導(dǎo)言：作為寫作愛好者，不可錯(cuò)過為您精心挑選的10篇色彩藝術(shù)論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內(nèi)容能為您提供靈感和參考。

篇1

二、色彩造型與《一步之遙》的人物形象塑造

除了場景的美輪美奐以外，人物的活靈活現(xiàn)對于一部影片來說也是極其重要的。色彩造型(這里指的不僅僅是人物的化妝、服飾等，也包括道具的設(shè)置、建筑的設(shè)計(jì)等，例如姜文特意給武六加的一個(gè)用猴子操控的機(jī)器人，是遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越于時(shí)代的，這是為了凸顯武六思想上的開明與先進(jìn))對于人物形象的刻畫有著至關(guān)重要的作用。關(guān)于《一步之遙》中的馬走日等人物，影評一般會給予大量的分析，對于項(xiàng)飛田、王天王等人影評界也用墨不少，但是很少有人注意到那英所飾演的鉤兒姐。以至于有觀眾認(rèn)為鉤兒姐的角色是可有可無的。但是只要是了解美國著名小說家菲茨杰拉德《了不起的蓋茨比》的讀者，同時(shí)又看過在《一步之遙》前一年上映的同名電影的觀眾，就可以明白，在整部電影的風(fēng)格上，姜文是大量借鑒了同樣是反映紙醉金迷的“爵士時(shí)代”生活，將財(cái)富與權(quán)力具體化、符號化的電影《了不起的蓋茨比》的，甚至主人公馬走日的悲劇也與蓋茨比有幾分相似。而鉤兒姐的復(fù)古妝容更與喬丹•貝克極為相似，兩人都有著柳葉挑眉、煙熏妝以及暗色的唇膏，這些造型和色彩凸顯的是一個(gè)女人的精明干練和心機(jī)深沉。在《了不起的蓋茨比》中，喬丹似乎不是一個(gè)重要人物，但她其實(shí)是尼克之外的故事的另一敘述者，她將蓋茨比和黛西聯(lián)系到了一起，而在書中，她是個(gè)冷漠、自私、不誠實(shí)的人，這同樣是鉤兒姐的寫照。鉤兒姐外號豎彎鉤，是英文SwanGirl的縮寫，這個(gè)復(fù)旦畢業(yè)的外語博士充當(dāng)?shù)氖峭觐佊⒌睦哮d(在案件中兇手閻瑞生正是復(fù)旦畢業(yè)的，這里暗示了鉤兒姐的真兇嫌疑)，自稱只有28歲。在完顏英死后，鉤兒姐和項(xiàng)飛田一起虛構(gòu)了馬走日的“暴力史”，以便落實(shí)馬走日的殺人罪名，兩人甚至還發(fā)生了關(guān)系。雖然馬走日和項(xiàng)飛田是發(fā)小，但是馬走日和一個(gè)已經(jīng)徹底“蛻變”了的項(xiàng)飛田之間，其聯(lián)系人正是鉤兒姐。

篇2

中國現(xiàn)代油畫藝術(shù)中色彩對于情感表現(xiàn)的作用在中國現(xiàn)代油畫中，色彩本身沒有太多深刻的意義，但是在塑造人物形象、事物形態(tài)等方面發(fā)揮著重要作用，能夠?qū)⑷宋锏那楦斜磉_(dá)出來，將事物的特點(diǎn)展示出來。因此，一幅油畫是否成功，與藝術(shù)家所處的社會環(huán)境、文化背景等有著較大聯(lián)系，色彩在表達(dá)各種情感時(shí)發(fā)揮著重要作用。

2.色彩在西方現(xiàn)代油畫藝術(shù)中的情感表現(xiàn)

油畫作為一種藝術(shù)創(chuàng)作形式，需要色彩的合理運(yùn)用，而色彩作為西方現(xiàn)代油畫藝術(shù)的重要組成部分，可以有效提升畫面的審美價(jià)值。因此，強(qiáng)烈的主觀色彩是西方現(xiàn)代油畫藝術(shù)的生命和靈魂。

（1）西方現(xiàn)代油畫藝術(shù)色彩情感表現(xiàn)的概述在西方現(xiàn)代油畫中，色彩是畫家表達(dá)某種意圖的主要手段，畫家在根據(jù)相關(guān)要求進(jìn)行色彩的搭配時(shí)，油畫的主題得到了形象的展示。并且，在西方宗教題材油畫中，有的色彩具有象征意義，可以象征抽象的觀念或者某個(gè)具體的事物。藝術(shù)家在創(chuàng)作油畫的過程中，用色彩表達(dá)自己的想法，從而賦予色彩很強(qiáng)的象征性和表現(xiàn)力，色彩成為藝術(shù)家表達(dá)情感的重要媒介，從而成為最具感染力的油畫語言之一。

（2）西方現(xiàn)代油畫藝術(shù)中色彩對于情感表現(xiàn)的作用在自然中，色彩是客觀存在的物質(zhì)，本身沒有思想和情感，但是在人們的生活中，色彩成了表達(dá)情感、傳遞意愿的重要工具。如，看到陰沉的天氣，藝術(shù)家會用黑色和灰色表達(dá)當(dāng)時(shí)的情感；看到生機(jī)勃勃的樹木，藝術(shù)家會用嫩綠色表現(xiàn)充滿希望的情感。因此，在西方現(xiàn)代油畫藝術(shù)中，色彩越艷麗，表明藝術(shù)家的情感就越強(qiáng)烈；色彩越夸張，藝術(shù)家所要表達(dá)的情感就越豐富。如西方著名油畫藝術(shù)家凡?高，在其每一幅油畫中，他都用了很強(qiáng)烈、富有感染力的色彩，讓人印象深刻。從他的作品中，人們可以感受到他對生活的熱愛。

篇3

這一時(shí)期的油畫色彩突破了以往繪畫形式的色彩語言，進(jìn)行了大膽探索，畫家們喜歡表現(xiàn)大自然的壯美遼闊、天光一色的景象，畫面光線耀眼，奔放揮灑，帶有強(qiáng)烈的戲劇性和主觀性色彩。比如，康斯特布爾將自身對于田園風(fēng)光的主觀親切感融入到用色中，在其代表作《山谷農(nóng)田》的爛漫影色中可以清晰感受到畫家對自然的主觀感受。由于油畫的調(diào)色媒介是亞麻子油，干得較慢，這一時(shí)期的畫家可以在顏料未干時(shí)對畫面色調(diào)加以修改和調(diào)整，或采用古典多層染法，營造色彩的層次感。16世紀(jì)的名作《蒙娜麗莎》中，達(dá)芬奇通過對遠(yuǎn)景施用藍(lán)綠色調(diào)來陪襯蒙娜麗莎美麗的膚色，并運(yùn)用漸隱法使色彩近暖遠(yuǎn)冷、遠(yuǎn)虛近實(shí)增加了畫面空間感。這一時(shí)期的畫作以利用光和影描繪人物為主要表現(xiàn)手法，使得畫面形象的立體感大大增加，實(shí)現(xiàn)了“強(qiáng)烈光照下真正的色”。16世紀(jì)的畫家們信奉受光的色彩，投影和暗部的色彩只是作為輔助色或偶然色出現(xiàn)，用色的總體原則是通過色彩表現(xiàn)主體的受光部，暗部則少用色彩。很多畫家在表現(xiàn)山、樹等遠(yuǎn)景的油畫中采用“色彩透視法”，即用淺藍(lán)、紫藍(lán)、藍(lán)綠畫遠(yuǎn)景，越遠(yuǎn)越淡。除此之外，畫家們還用黃、金黃、土黃等黃色系營造受光部的聚光效果，力求展現(xiàn)光照下“真正的色”。這種程式化的“空間層次”色彩表現(xiàn)技法一直沿用到17世紀(jì)。

（二）19世紀(jì)——印象主義時(shí)期色彩的瞬間閃爍

19世紀(jì)德國自然科學(xué)家、詩人歌德發(fā)表了著作《色彩論》，創(chuàng)造性地將色彩劃分為冷暖色系，并賦予其正負(fù)的抽象表情。正色即暖色，紅、黃、綠代表喜悅和明朗，負(fù)色即冷色，藍(lán)、紫等代表膽怯、憂郁，這種理念成為了19世紀(jì)油畫色彩的先驅(qū)。這一時(shí)期油畫色彩運(yùn)用的杰出代表是印象派。印象派畫家通過細(xì)心捕捉大自然色彩的瞬間變化，使色彩從16世紀(jì)的光影和明暗中解放出來。這一時(shí)期的點(diǎn)彩油畫暗部色彩處理極為透明，用筆也更加隨意，通過對或冷或暖的中間色的運(yùn)用，使得畫面呈現(xiàn)出閃爍的感覺，這一技法突破了古典畫法明暗色階對色彩的捆綁，展現(xiàn)出色彩律動的光感，畫面更為活躍、即興。印象主義時(shí)期，油畫色彩的生命感被畫家們用來表現(xiàn)象征意義，高更就是19世紀(jì)善用色彩象征性的代表，其畫作《亡者的靈魂注視著》中，暗紫色背景、墨藍(lán)色圍裙等象征死亡的暗色調(diào)與黃色床單形成鮮明對比，這種色彩的象征性使得畫面充滿神秘陰郁的死亡感。到了19世紀(jì)后期，以梵高為代表的后印象主義畫家更加追求色彩的象征性和主觀性。他的《向日葵》中，檸檬黃、鉻黃、橙黃等純黃色系的應(yīng)用與藍(lán)色背景形成鮮明對比，流動、激情的筆觸和用色形成了結(jié)實(shí)、奔放的油畫風(fēng)格。另一位代表畫家塞尚的油畫色彩風(fēng)格更為理性，他不僅利用色彩的明暗展現(xiàn)體積感，還通過冷暖色彩加強(qiáng)事物的表現(xiàn)效果，這種嘗試引發(fā)了立體主義的興起，對后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的意義。

（三）20世紀(jì)——野獸派時(shí)期色彩的自發(fā)、本能和情感

20世紀(jì)，色彩的力量在野獸派的畫作中找到了最直接、最強(qiáng)烈的表現(xiàn)形式。以馬蒂斯為代表的野獸派畫家們本能地、自發(fā)地宣泄著色彩表現(xiàn)力，他們熱衷于運(yùn)用鮮艷、濃烈的色彩展現(xiàn)畫面的裝飾性。注重色彩引起的人們的生理、心理反應(yīng)是這一時(shí)期色彩表現(xiàn)革命的突破性觀點(diǎn)。馬蒂斯認(rèn)為，色彩可以獨(dú)立于油畫的客體之外，呈現(xiàn)出影響欣賞者的情感力量，畫家們認(rèn)為單純色彩的運(yùn)用影響力更為強(qiáng)烈——藍(lán)色攝人靈魂、紅色影響血壓，甚至有的色彩拼接會惹人憤怒。通過對畫面主體色彩的歸納、取舍以及各種純粹的紅與綠，藍(lán)與橙，紫與黃的對比、分割、穿插、滲透，使畫面更為均衡，空間更為自由。以表現(xiàn)性著稱的野獸派更加注重色彩的裝飾性，畫家們致力于通過色彩的搭配和并置，展現(xiàn)色彩的節(jié)奏與韻律，創(chuàng)設(shè)畫面的裝飾感，還借鑒裝飾畫和壁畫的用色方法，依靠色彩對比形成畫面視覺沖擊力。如德蘭的油畫《倫敦橋》通過大塊不同色調(diào)的強(qiáng)烈對比展現(xiàn)了畫面強(qiáng)烈的視覺沖擊力和裝飾性，加強(qiáng)了作品的藝術(shù)感染力。

二、西方油畫藝術(shù)中色彩的藝術(shù)特征

西方油畫色彩經(jīng)歷了以上三個(gè)重要的歷史時(shí)期后，確立了獨(dú)特的藝術(shù)特征，下面筆者就將詳細(xì)闡述西方油畫色彩主觀性、象征性和裝飾性三個(gè)藝術(shù)特征。

（一）西方油畫中色彩的主觀性

西方油畫色彩的主觀性是指區(qū)別于客觀事物本身的色彩，是畫家根據(jù)畫面美學(xué)需要和繪畫主題對色彩進(jìn)行的二次創(chuàng)造，這時(shí)的色彩已不再是自然物象色彩的客觀反映，而成為一種表達(dá)特定精神內(nèi)涵以及主體思想情感的個(gè)性藝術(shù)語言。例如，塞尚的油畫通過色彩結(jié)構(gòu)的重組以及塊面、色域的冷暖漸變，使作品和現(xiàn)實(shí)拉開了距離，流露出了畫家的情感體驗(yàn)，從而使色彩煥發(fā)了精神。又如，后印象派代表畫家梵高更加重視色彩的表現(xiàn)力與象征性，通過主觀性色彩的巧妙運(yùn)用，將內(nèi)心熱烈而又質(zhì)樸的情感表達(dá)了出來。到了以表現(xiàn)性繪畫為特色的野獸派，油畫色彩成為完全主觀的表現(xiàn)手段，成為構(gòu)建畫面空間感和情感氛圍的主體。用色彩表現(xiàn)精神是近現(xiàn)代西方油畫的主要特征之一。色彩主觀性特點(diǎn)在油畫各個(gè)流派中都有運(yùn)用，除了在后印象主義、抽象主義及主觀主義等流派中可以尋到其足跡外，還能在許多具象油畫作品中看到其表現(xiàn)。例如，現(xiàn)代派最具影響力的畫家畢加索就很好地表現(xiàn)和運(yùn)用了色彩的主觀性這一特點(diǎn)，在他的作品中藍(lán)灰色調(diào)通常用來宣泄頹廢、苦悶的情緒，再搭配線條和色塊組成的韻律，流露出憂郁、傷感的情緒。

（二）西方油畫色彩的象征性

早在原始社會人們就有了對色彩的認(rèn)知，之后西方宗教繪畫中的色彩又被賦予象征性，而且色彩象征性已不單單指象征事物，還指色彩象征抽象的意念。在近現(xiàn)代油畫作品中，色彩象征性還常被用來表達(dá)特定的意圖，或是明確畫面的色調(diào)關(guān)系，深化整幅作品的主題，因而成為畫家們表達(dá)色彩語言的主要途徑之一。例如，被譽(yù)為印象派三杰之一的高更就擅長運(yùn)用象征性色彩，在其代表作《雅格與天使搏斗》這幅作品中，高更將對比用色發(fā)揮得淋漓盡致，表達(dá)出他豐富的想象力和敏銳的洞察力。作品中用強(qiáng)烈的橙紅、亮紅色調(diào)描繪遠(yuǎn)方天國環(huán)繞的幻影，用躁動火熱的色彩象征雅格與天使格斗時(shí)緊張激烈的氣氛，突出了拂曉時(shí)分雅格于天國四處捕殺天使的緊迫性和真實(shí)性，這種象征意義的選取，凸顯了繪畫的效果。而在《美麗的恩其拉》中，高更又展示了另外一種情調(diào)，他將完全按照色彩結(jié)構(gòu)要求修飾著形的肖像創(chuàng)意性地安置在虛幻的圓圈里，賦予人物一種超自然的色彩，然后在左側(cè)描繪出一尊模糊的佛像，橘紅帶綠的顏色象征了東方神秘主義，整幅作品通過色彩的象征性表達(dá)了奧妙無窮的神秘之感。

篇4

水彩畫是西方繪畫品種的重要一種，傳入我國以后，已成為我國畫壇中的一朵奇葩。分析、研究、把握水彩畫的藝術(shù)特色，無論是對于水彩畫的創(chuàng)作與學(xué)習(xí)，也無論是在理論啟示上還是在藝術(shù)實(shí)踐上，不僅大有裨益，而且十分必要。為此本文試就水彩畫的藝術(shù)特色這一重要藝術(shù)命題發(fā)表幾點(diǎn)膚淺之見，以與同行共同討論、共同切磋、共同提高。

具體而言，水彩畫的藝術(shù)特色可分為以下四大層面予以解讀—

a．造型的集中性

水彩畫同中外所有的繪畫藝術(shù)一樣，都是造型藝術(shù)，這是毫無疑義的。但是水彩畫更加強(qiáng)調(diào)造型的集中性，這種集中性，又具體通過以下幾大手法來體現(xiàn)：

其一是以平面顯立體。水彩畫同所有的繪畫一樣，都是平面（二維空間）造型藝術(shù)，但它并不是孤立呆板、單調(diào)僵化的平面藝術(shù)，而是以平面顯立體的藝術(shù)，即以二維空間表現(xiàn)三維空間的藝術(shù)。繪畫作品只有長與寬，而沒有高，只能從正面通過視角進(jìn)行觀賞。這的確是繪畫藝術(shù)之短，但作為水彩畫，卻可以揚(yáng)長避短，甚至以短見長，即通過觀賞者的第一視覺印象的聯(lián)想與想像，獲得最大的藝術(shù)信息量，創(chuàng)造出一個(gè)更為廣闊的立體空間，獲得審美的極致。

其二是以瞬間顯永恒。水彩畫選取的是瞬間的物象，但卻以這瞬間的物象顯示了人物或事物的永恒。wwW.133229.cOm狄德羅說：“畫家的筆只有一個(gè)頃刻：他不能同時(shí)畫兩個(gè)頃刻，也不能同時(shí)畫兩個(gè)動作。”①萊辛也說：“繪畫要選擇最富于孕育性的那一頃刻，使得前后都可以從一頃刻中得到最清楚的理解。”②因此，水彩畫選擇的瞬間形象，應(yīng)當(dāng)是事物發(fā)展與人的感覺的頂點(diǎn)，因?yàn)轫旤c(diǎn)就意味著止境。萊辛認(rèn)為：在一種激情的整個(gè)過程里，最不能顯出這種好處的莫過于它的頂點(diǎn)，到了頂點(diǎn)就到了止境，眼睛就不能再朝遠(yuǎn)處去看，想像也就會停止了。水彩畫畫出這人世間的瞬間物象，它又被圈定下來，顯示出人世間事物的永恒。

其三是以靜止顯動態(tài)。水彩畫是靜止的藝術(shù)，但它卻通過靜止的畫面表現(xiàn)動態(tài)性特征。例如大海的波濤在畫面上是靜止的，但它卻顯示出動態(tài)的洶涌之姿；藍(lán)天上的白云也是靜止的，它也顯示出不斷飄動的意象。

由此可見，水彩畫正是通過以平面顯立體、以瞬間顯永恒、以靜止顯動態(tài)的辨證統(tǒng)一的藝術(shù)手法，來實(shí)現(xiàn)它的集中性的。

b．形象的多樣性

水彩畫的繪畫形象，也是多種多樣的。它既有人物形象，又有動物形象，還有景物形象、器物（靜物）形象，具體可分為肖像畫、風(fēng)景畫、風(fēng)俗畫、靜物畫、動物畫、宗教畫、歷史畫、壁畫、年畫、兒童畫等各種形式。

而且更為重要的是，在這些形象之中，還飽含著畫家深刻的思想與深厚的情感。也就是說，水彩畫的形象，是主觀與客觀的有機(jī)統(tǒng)一，也是形與意的有機(jī)統(tǒng)一。例如一幅藍(lán)天大海的風(fēng)景水彩畫，其形象是碧海、藍(lán)天、白云、海鷗、帆船等等，而在這些形象的背后，又透出畫家對自然景色的喜愛之情與渴望飛向更廣闊的天地的向往之心和理想之趣。

由此可見，水彩畫的形象，是多樣的，這種多樣性，既表現(xiàn)在物象本身的多樣性，又表現(xiàn)在物象之外的多樣性，即所謂“象外之象”、“畫外之畫”。用我國傳統(tǒng)的繪畫理論而言，就是“詩中有畫，畫外有詩”。

因此，水彩畫的學(xué)習(xí)與創(chuàng)作，都要仔細(xì)品味、認(rèn)真揣摩、全面把握由形象性所形成的這種“味外之旨”、“弦外之音”、“畫外之蘊(yùn)”。

c．風(fēng)格的寫實(shí)性

水彩畫作為西方繪畫的品種，屬于寫實(shí)主義范疇。從美學(xué)原則與藝術(shù)精神的視角考量，它是受西方傳統(tǒng)美學(xué)原則與傳統(tǒng)藝術(shù)精神所制約的。正如當(dāng)代著名美學(xué)家彭吉象先生所概括的那樣：“中國傳統(tǒng)美學(xué)強(qiáng)調(diào)美與善的統(tǒng)一，注重藝術(shù)的倫理價(jià)值；西方傳統(tǒng)美學(xué)則強(qiáng)調(diào)美與真的統(tǒng)一，更加重視藝術(shù)的認(rèn)識價(jià)值。中國傳統(tǒng)美學(xué)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的表現(xiàn)、抒情、言志；西方傳統(tǒng)美學(xué)是強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的再現(xiàn)、模仿、寫實(shí)。我們從中西美學(xué)史上可以發(fā)現(xiàn)，‘模仿說’是古希臘美學(xué)的普遍原則，亞里士多德以模仿的基礎(chǔ)建立起的《詩學(xué)》體系，在歐洲雄霸了兩千年。而‘表現(xiàn)說’則成為中國先秦美學(xué)的核心，‘言志’、‘緣情’是我國詩論重視表現(xiàn)的最早見解，在情與理的統(tǒng)一中，將‘天人合一’的審美境界作為最高境界。”③

作為寫實(shí)主義風(fēng)格的水彩畫，主要通過明暗處理與焦點(diǎn)透視來得以具體體現(xiàn)。通過光影與明暗的不同，通過近大遠(yuǎn)小成比例的焦點(diǎn)透視法，來加強(qiáng)其真實(shí)感。

d．色彩的獨(dú)特性

水彩畫的藝術(shù)特色，主要體現(xiàn)在它色彩的獨(dú)特性上。正如馬克思所說：“色彩的感覺是一般美感中最大眾化的形式。”④水彩一的靈魂是水彩，它是用膠水和顏料等調(diào)制而成的，作畫時(shí)用水溶解于紙上，利用畫板的白地與水分互相滲透等條件，表現(xiàn)出透明感，具有輕快、濕潤等特殊效果。既不同于油畫的油質(zhì)色彩，也不同于水粉畫的用水調(diào)合的方法。一言以蔽之，水彩畫色彩的獨(dú)特性，就在于它具有“水彩味”。

注釋：

篇5

一、從“色彩偏見”到“色彩解放”

――色彩演變的文化內(nèi)涵

在上千年的西方藝術(shù)中，人們對色彩的認(rèn)知經(jīng)歷了從“偏見”到“解放”、從“客觀描繪”到“主觀表現(xiàn)”的文化演變。這種演變恰恰體現(xiàn)了西方藝術(shù)史由“再現(xiàn)”向“表現(xiàn)”、由“傳統(tǒng)”向“現(xiàn)代”的跨越，具有時(shí)代性的文化意蘊(yùn)。

西方傳統(tǒng)文化藝術(shù)的發(fā)展源于公元前6世紀(jì)的古希臘時(shí)期，并在16世紀(jì)的文藝復(fù)興運(yùn)動中達(dá)到了輝煌。從古希臘哲學(xué)家亞里士多德的“模仿說”到文藝復(fù)興奇才達(dá)?芬奇的“鏡子說”；從關(guān)注解剖學(xué)的研究到對透視學(xué)、明暗學(xué)的掌握，皆有力地推動了西方寫實(shí)藝術(shù)的發(fā)展，體現(xiàn)了追求真實(shí)與和諧的藝術(shù)審美準(zhǔn)則。

西方傳統(tǒng)藝術(shù)在面對色彩問題上也形成了獨(dú)特的色彩法則，而這種色彩法則無疑是帶有一定偏見性的。一方面，人們認(rèn)為在繪畫中素描永遠(yuǎn)是第一位的，色彩只是素描的一種補(bǔ)充。另一方面，色彩的選擇應(yīng)以表現(xiàn)事物的自然屬性為準(zhǔn)。在以“客觀地再現(xiàn)自然”為宗旨的傳統(tǒng)審美準(zhǔn)則中，色彩是否自然逼真無疑是評價(jià)藝術(shù)作品優(yōu)秀或粗制濫造的永恒標(biāo)準(zhǔn)。

西方傳統(tǒng)藝術(shù)大師在色彩的運(yùn)用和選擇上，也時(shí)常體現(xiàn)出這一傾向。文藝復(fù)興的達(dá)?芬奇、丟勒、曼坦納等人的藝術(shù)都以素描為主，色彩僅處于輔助和從屬的地位。米開朗琪羅在面對雕刻和繪畫藝術(shù)時(shí)，曾說“雕刻是繪畫的指導(dǎo)，前者是太陽，后者是月亮”?？梢姡珢劬€條而輕視色彩。19世紀(jì)法國古典主義大師安格爾認(rèn)為色彩應(yīng)服從于古典，并稱“素描才是藝術(shù)的真諦”。德國古典美學(xué)家伊曼紐爾?康德在1790年出版的《判斷力批判》中也對色彩做出了評價(jià)：“色彩自身決不能使畫更美。”這些都似乎向色彩下達(dá)了最后的判決書，“色彩這個(gè)結(jié)構(gòu)的仆人，構(gòu)圖的隨從，從此只能待在廚房里了”。①當(dāng)然，，在西方傳統(tǒng)藝術(shù)中，還有眾多的色彩大師，如波提切利、提香、維米爾、庚斯勃羅等在色彩革新的道路上勤奮探索。

西方藝術(shù)史上對色彩的解放完成于古典藝術(shù)向現(xiàn)代藝術(shù)轉(zhuǎn)換的時(shí)期。當(dāng)時(shí)的先鋒派藝術(shù)家以自己的理論和實(shí)踐逐漸改變著人們對色彩的認(rèn)識。浪漫派大師德拉克洛瓦提出，畫家應(yīng)“放棄一切現(xiàn)有的色彩”；印象派畫家讓我們體味到了大自然的純色組合；塞尚潛心研究、探索出“色彩造型”的方法，色彩取代了線條和素描的地位，成為繪畫的第一構(gòu)成要素；高更在1888年也清晰地感受到色彩的表現(xiàn)力，稱“色彩能夠作為一種密碼來傳遞信息”；梵高更是借助色彩表現(xiàn)內(nèi)心精神世界的一位高手。1905年的法國秋季沙龍展上，以馬蒂斯為首的野獸派藝術(shù)家鄭重地把解放了的色彩展現(xiàn)在世界的面前，色彩終于成為藝術(shù)王國里的自由公民了。

從“色彩偏見”到“色彩解放”，再到后來出現(xiàn)的“色彩至上”，人們對色彩的逐步認(rèn)知體現(xiàn)出不同時(shí)代的文化特性，西方藝術(shù)中色彩“身份的轉(zhuǎn)變”不但標(biāo)志著現(xiàn)代派藝術(shù)的粉墨登場，而且體現(xiàn)了色彩自身的潛在能量。色彩就像是一個(gè)先鋒家和鼓動者，不斷地挑戰(zhàn)著人類審美文化與藝術(shù)表現(xiàn)的邊界。

二、用色彩體味人生、詮釋情感――深化色彩的人文關(guān)懷

當(dāng)色彩的功能從再現(xiàn)轉(zhuǎn)向表現(xiàn)，從真實(shí)模寫轉(zhuǎn)向情感表達(dá)時(shí)，色彩也開始逐步與人的情感、精神聯(lián)系到一起。在藝術(shù)的世界里，色彩可以承載藝術(shù)家的情感沖動、心靈體驗(yàn)甚至神秘的幻想。這極大地豐富了色彩的性格和表現(xiàn)力，深化了色彩的人文關(guān)懷和文化內(nèi)涵。

約翰?拉斯金曾說，“最純潔、最有創(chuàng)見的人是那些最熱愛色彩的人”。的確，西方現(xiàn)代藝術(shù)大師大都是色彩表現(xiàn)的高手，在他們的藝術(shù)圖譜里，色彩的力量總是最動人心魄的。

荷蘭畫家梵高擅長運(yùn)用純色表現(xiàn)內(nèi)心最深處的痛苦和激情。純粹的黃色是梵高藝術(shù)圖譜中的經(jīng)典用色，著名的《向日葵》正是其黃色畫風(fēng)的代表。黃色的向日葵被梵高賦予了一種神秘的精神力量和永不褪色的光輝，這滿眼的金黃色既是他熱愛生活、對藝術(shù)執(zhí)著追求的寫照，又是其苦難生命體驗(yàn)的縮影，體現(xiàn)了他人生全部的理想、熱情、痛苦和掙扎。

此外，梵高還經(jīng)常運(yùn)用對比強(qiáng)烈的互補(bǔ)色作畫。《夜間咖啡館》《星?月?夜》《烏鴉群飛的麥田》等皆體現(xiàn)了某種恐怖、不安的心理暗示和與命運(yùn)搏斗、抗?fàn)幍木窳α俊?/p>

表現(xiàn)主義藝術(shù)的國際先驅(qū)者、挪威畫家愛德華?蒙克也是一位用靈魂作畫的藝術(shù)家。蒙克常常通過畫面中強(qiáng)烈的、充滿主觀情感的色彩來表現(xiàn)內(nèi)心深處的痛苦和郁悶，將自己的生命體驗(yàn)融入在血紅和黑色的斗爭之中，從而獲得精神上的慰藉。正如美國藝術(shù)評論家約翰?拉塞爾在《現(xiàn)代藝術(shù)的意義》中所說：“蒙克在色彩的運(yùn)用上給我們上了一課，不僅如此，他還教導(dǎo)我們要熱愛自己的經(jīng)歷而不要害怕它。”②

現(xiàn)代藝術(shù)大師、野獸派領(lǐng)軍人物亨利?馬蒂斯把色彩的表現(xiàn)力發(fā)揮到了極致，這些豐滿、充滿個(gè)性的色彩是藝術(shù)家“對生活的提煉，而不是對生活的模仿”“對于色彩誰也沒有他懂得多。因此他所說的話對我們影響很大，還有他所描繪的大變革現(xiàn)在看來是不可避免的”。③

在這些“色彩專家”中，還有一位不能不提，他就是抽象派藝術(shù)大師瓦西里?康定斯基。在繪畫中，他把“調(diào)色板上色彩的感覺變成各種心靈的體驗(yàn)”④，力圖“觸及人類的靈魂”。同時(shí)，康定斯基相信色彩有其獨(dú)特的生命意義。例如，他在1910年寫的《論藝術(shù)的精神》一書中認(rèn)為，黃色是人類的世俗，代表著大地；藍(lán)色是天空色，代表著高貴和升華；綠色是平靜、自我的滿足；紅色與綠色相對，它是前進(jìn)運(yùn)動的力量；紫色意味著衰敗和枯謝；強(qiáng)烈的黃色象征著活潑好斗；橘黃色像教堂的鐘聲一樣清脆響亮；白色代表著一種虛無，猶如生命出現(xiàn)之前的冰河時(shí)期；黑色則意味著死亡，是無生命的沉寂……

西方現(xiàn)代派藝術(shù)大師精彩的色彩觀體現(xiàn)出獨(dú)特的人文關(guān)懷和魅力，是藝術(shù)家自我表現(xiàn)意識覺醒的象征。

三、色彩包含的跨文化因素――拓展色彩的文化張力

隨著時(shí)代的發(fā)展，藝術(shù)創(chuàng)作中色彩的跨文化性研究越來越受到重視，這對于發(fā)掘色彩內(nèi)涵、拓展色彩的文化張力具有重要意義。關(guān)于色彩的跨文化性因素，筆者認(rèn)為，可以從以下幾點(diǎn)窺視。

（一）色彩體現(xiàn)科技含量。人類對色彩的認(rèn)識經(jīng)歷了從“無法”到“有法”再到“無法”的跨越。伴隨著西方第二次科技浪潮的洗禮，光學(xué)、色彩學(xué)的進(jìn)一步發(fā)展促進(jìn)了印象主義、新印象主義藝術(shù)的生成；各種色彩理論體系的建立和對“原色”與“補(bǔ)色”關(guān)系的研究使藝術(shù)創(chuàng)作有時(shí)更像是一場科學(xué)試驗(yàn)；照相、攝影技術(shù)的出現(xiàn)使藝術(shù)家面臨前所未有的憂患感，進(jìn)而催生了表現(xiàn)主義、抽象主義藝術(shù)的發(fā)展……這一切都顯示了色彩與科技的相互影響、融合。

（二）色彩包含宗教內(nèi)涵。眾所周知，在人類的文化史中，藝術(shù)與宗教幾乎是同時(shí)出現(xiàn)并緊密聯(lián)系的。色彩在宗教藝術(shù)、宗教儀式及巫術(shù)、神學(xué)活動中起到重要作用。如早在原始社會的祭祀、巫術(shù)禮儀活動中，原始人就用紅色、土黃等強(qiáng)烈色調(diào)涂抹身體和祭祀物品。原始人認(rèn)為紅色是血與火的代表，象征生命和溫暖；黃色則是土地的象征，象征歸于塵土的樸素想法。在歐洲中世紀(jì)藝術(shù)中，色彩斑斕的教堂彩色天窗給人以更接近天堂的宗教冥想。

（三）色彩輔助心理治療。色彩能夠作用于人的生理及心理已經(jīng)成為不爭的事實(shí)。人們通過實(shí)驗(yàn)發(fā)現(xiàn)“按照藍(lán)色、綠色、黃色、橙色、紅色的順序照射被試者的時(shí)候，被試者的肌肉彈力顯示出增強(qiáng)的趨勢，同時(shí)，被試者的脈搏也會相應(yīng)的增強(qiáng)”⑤。這就說明亮度強(qiáng)、飽和度高、振動波長較長的顏色如紅色、明黃色等能夠令人興奮；相反則會讓人產(chǎn)生舒緩或者抑郁的心理變化。隨著時(shí)代的發(fā)展，將藝術(shù)引入心理學(xué)及醫(yī)學(xué)的治療，已經(jīng)成為一種新型的治療方式，并催生了“藝術(shù)治療學(xué)”的發(fā)展。色彩在藝術(shù)治療中起的作用也日益受到人們重視。例如讓小腦受損、平衡感破壞的病人穿上綠色衣服輔助治療其頭暈、走路失衡的癥狀。色彩具有的心理學(xué)暗示也在生活的方方面面發(fā)生著作用，如人們常常在餐廳懸掛些色彩明快的藝術(shù)作品，起到促進(jìn)食欲作用；早教課堂上，給嬰幼兒更多的色彩刺激，以促進(jìn)嬰幼兒大腦神經(jīng)的發(fā)育等。

可見，色彩體現(xiàn)出的跨文化性內(nèi)涵使人們對色彩有了更為全面的認(rèn)識，拓展了色彩的文化張力。

最后，讓我們用約翰?拉斯金對色彩的精妙描述體味色彩的文化內(nèi)涵?！吧誓茉谌诵闹袉酒鹩篮愕奈拷迮c歡樂；色彩在最珍貴的作品中、最馳名的符號中、最完美的印章上大放光芒?！雹?/p>

注釋：

①②③約翰?拉塞爾.現(xiàn)代藝術(shù)的意義[M].北京：中國人民大學(xué)出版社，2003：30，62，31.

④畢加索，等.現(xiàn)代藝術(shù)大師論藝術(shù)[C].北京：中國人民大學(xué)出版社，2003：84.

篇6

不同人群對室內(nèi)的要求各不相同，對家具、物品的款式、色彩及擺放位置各不相同。例如：年輕的女孩比較鐘愛粉色系小清新的家具；而老年人群體比較傾向于沉穩(wěn)復(fù)古風(fēng)的家庭陳設(shè)。同時(shí)，不同的室內(nèi)空間有其特殊的功能作用，在對其進(jìn)行色彩搭配時(shí)，也應(yīng)根據(jù)其特征和作用進(jìn)行色彩的選取。例如：客廳作為待客區(qū)，應(yīng)選擇比較柔和沉穩(wěn)的色彩，而臥室則可以選擇與床罩、梳妝臺顏色相搭配的色彩。室內(nèi)設(shè)計(jì)藝術(shù)中，對色彩進(jìn)行合理運(yùn)用，能夠協(xié)調(diào)室內(nèi)的整體環(huán)境，凸顯整體特色，為整體加分。例如，當(dāng)室內(nèi)光線過于明亮?xí)r，可以采用偏冷色調(diào)的墻紙或墻漆，使室內(nèi)整體變得柔和，不至于因光線太刺眼使人感覺不舒適，同時(shí)，對室內(nèi)家具等物品也可以選擇偏冷色系，與背景色相搭配，使整個(gè)空間給人柔和明亮之感。

2.體現(xiàn)創(chuàng)意和個(gè)性

對室內(nèi)空間進(jìn)行不同色彩的設(shè)計(jì)和搭配，凸顯主人或者設(shè)計(jì)師的個(gè)性和創(chuàng)意。例如：整個(gè)室內(nèi)空間只應(yīng)用一種色彩，如綠色。整個(gè)墻壁和天花板全部貼上淡綠色的墻紙，墨綠色沙發(fā)，湖綠色地板，粉綠色窗簾，芽綠色書柜等，整體給人一種寧靜祥和之感。綠色系體現(xiàn)出主人或設(shè)計(jì)師平和安寧的個(gè)性；以藍(lán)色系為主表現(xiàn)出主人或設(shè)計(jì)師理性沉穩(wěn)的特點(diǎn)；以黃色為主色調(diào)呈現(xiàn)出輕松明快的的個(gè)性特征等。對室內(nèi)色彩的不同選擇和搭配方式表現(xiàn)出設(shè)計(jì)者不同的創(chuàng)新和性格特征。用一句話說便是“見其室內(nèi)設(shè)計(jì)如見人”。

3.影響情感情緒

室內(nèi)空間的色彩將會對居住者的情感情緒產(chǎn)生影響。因?yàn)槿藗冄劬υ诮邮胀獠可蚀碳ず?，會在大腦內(nèi)發(fā)生反應(yīng)。不同顏色的光對人眼進(jìn)行刺激，會觸發(fā)人體不同的感覺系統(tǒng)。人們長時(shí)間處于某種色彩的空間中，會不自覺受到色彩所賦予的情感色彩所影響。因此，臥室的色彩應(yīng)盡量柔和平靜，以保證舒適的睡眠環(huán)境；而在自主火鍋店，一般采用鮮艷的大紅色，營造一種緊張氣氛，使顧客食量變小，加速顧客的離開速度。

二、室內(nèi)設(shè)計(jì)藝術(shù)對色彩運(yùn)用的基本要求

1.協(xié)調(diào)室內(nèi)環(huán)境

室內(nèi)設(shè)計(jì)藝術(shù)對色彩進(jìn)行運(yùn)用時(shí)應(yīng)使其與室內(nèi)整體環(huán)境相協(xié)調(diào)一致，這樣才能發(fā)揮色彩運(yùn)用對室內(nèi)設(shè)計(jì)藝術(shù)的功能和作用。不協(xié)調(diào)的色彩，將會與室內(nèi)其他陳設(shè)相沖突，使整體變得雜亂無章，沒有條理性。影響人們的審美享受，而且將影響居住者的情感情緒，使之變得焦躁不安、煩躁郁悶，久而久之，很可能危害居住者的身心健康。2.協(xié)調(diào)室外環(huán)境室內(nèi)的整體設(shè)計(jì)，色彩的選擇和搭配應(yīng)該與室外環(huán)境相協(xié)調(diào)，這樣給人一種和諧自然、無縫過渡的美感。室內(nèi)藝術(shù)設(shè)計(jì)風(fēng)格應(yīng)與室外環(huán)境形成一個(gè)整體，統(tǒng)一而和諧。例如：在室內(nèi)放置一些植物，種一些花花草草，裝飾和點(diǎn)綴室內(nèi)環(huán)境，使居住者生活在室內(nèi)也能與室外環(huán)境相接觸。另一方面，針對室外環(huán)境的特點(diǎn)，如室外古木參天，郁郁蔥蔥，室內(nèi)在設(shè)計(jì)時(shí)可以盡量選擇森林系的風(fēng)格。

3.色彩之間搭配協(xié)調(diào)

在室內(nèi)設(shè)計(jì)中，協(xié)調(diào)色彩之間的關(guān)系，正如協(xié)調(diào)人與人之間的關(guān)系一樣。并不是所有的色彩都能任意組合搭配，即使是多種色彩混合搭配的色彩搭配方式，也應(yīng)遵循一定的原則。協(xié)調(diào)的色彩搭配能夠給整體一種統(tǒng)一感，使整個(gè)室內(nèi)空間顯得和諧。例如：如果背景色為深色調(diào)，則家具等陳設(shè)也應(yīng)選擇相應(yīng)的深色款式，可以選用暗色的燈光，使整個(gè)空間呈現(xiàn)出沉靜、平和、穩(wěn)定之感。

4.以人為本

篇7

二、色彩心理學(xué)在設(shè)計(jì)中的運(yùn)用

色彩的心理作用有很多具體的表現(xiàn)，比如，面對紅色或者處于紅色環(huán)境中，人們的心跳會加速，血壓有所升高，情緒處于興奮和沖動的狀態(tài)；處在藍(lán)色環(huán)境中，人們的脈搏會減緩，情緒處于沉靜、沉悶的狀態(tài)。色彩能夠直接作用于人的心理，從人的腦電波可以看出，人的腦電波對于紅色反應(yīng)是警覺、警醒，對于藍(lán)色的反應(yīng)是放松、自然。色彩的心理作用能力能給人的感覺帶來巨大的影響。而設(shè)計(jì)是為人服務(wù)的，因此在設(shè)計(jì)中，必須重視色彩，重視色彩心理學(xué)在各種藝術(shù)設(shè)計(jì)門類中的不同應(yīng)用特點(diǎn)。色彩在室內(nèi)設(shè)計(jì)中起著改變或者創(chuàng)造某種格調(diào)的作用，會給人帶來某種視覺上的差異和藝術(shù)上的享受。人在進(jìn)入某個(gè)空間最初幾秒鐘內(nèi)得到的印象百分之七十五是對色彩的感覺，然后才會去理解形體，所以，設(shè)計(jì)師要重視色彩對人們產(chǎn)生的第一印象，這是是室內(nèi)裝飾設(shè)計(jì)不能忽視的重要問題。在商業(yè)設(shè)計(jì)中，要考慮到人們對顏色的方式。在Logo設(shè)計(jì)和其他商品形象設(shè)計(jì)中，要用不同的色彩和色調(diào)限定對于商品的情感基調(diào)的表達(dá)。心理學(xué)家們曾尋覓一種強(qiáng)有力的色彩和情緒反應(yīng)之間的相關(guān)性，選擇正確的顏色，決定品牌的形象。比如，可口可樂用紅、黑二色作為形象標(biāo)識；德芙用黑、褐色作為形象標(biāo)識；麥當(dāng)勞，德克士、必勝客，肯德基，等快餐店用紅色、橙色等歡快的、青春的、熱情的顏色作為形象標(biāo)識；一些高端的奢侈商品，則用黑色、灰色、銀色、金色等作為標(biāo)識。在影視設(shè)計(jì)中，色彩心理學(xué)的應(yīng)用也十分重要。很多電影都巧妙地運(yùn)用色彩來制造各種各樣的心理效果。有的電影以一種色調(diào)貫穿始終，有的電影則在特定的場面使用特定的顏色。比如張藝謀的作品，就善于用色彩，在運(yùn)用色彩營造情緒和情境的基礎(chǔ)上，用色彩來敘事，比如經(jīng)典的電影《英雄》就用了五種不同的顏色講述了五段不同的故事，傳達(dá)了五個(gè)不同的段落主題。

篇8

1.改變室內(nèi)環(huán)境單調(diào)呆板傳統(tǒng)，增添審美意境

單調(diào)的環(huán)境總會給人無趣、呆板、枯燥的感覺，處在這樣的環(huán)境中，人們?nèi)菀桩a(chǎn)生厭煩心理。因此，室內(nèi)設(shè)計(jì)藝術(shù)中對色彩進(jìn)行搭配和運(yùn)用，創(chuàng)造出新穎有趣的室內(nèi)環(huán)境，是室內(nèi)設(shè)計(jì)藝術(shù)中常見的手法。在室內(nèi)合理搭配色彩，創(chuàng)造出豐富多彩的空間，即美化室內(nèi)環(huán)境，又可以增加審美情趣。中央電視臺有一個(gè)叫《創(chuàng)意空間》的室內(nèi)設(shè)計(jì)節(jié)目，邀請兩位設(shè)計(jì)師分別對兩個(gè)家庭的房子進(jìn)行設(shè)計(jì)，設(shè)計(jì)之前，室內(nèi)都顯得非常單調(diào)，而經(jīng)過設(shè)計(jì)師“妙手回春”式的設(shè)計(jì)，設(shè)計(jì)后的室內(nèi)環(huán)境變得生動活潑、美觀起來，非常具有審美享受。

2.協(xié)調(diào)整體

不同人群對室內(nèi)的要求各不相同，對家具、物品的款式、色彩及擺放位置各不相同。例如：年輕的女孩比較鐘愛粉色系小清新的家具;而老年人群體比較傾向于沉穩(wěn)復(fù)古風(fēng)的家庭陳設(shè)。同時(shí)，不同的室內(nèi)空間有其特殊的功能作用，在對其進(jìn)行色彩搭配時(shí)，也應(yīng)根據(jù)其特征和作用進(jìn)行色彩的選取。例如：客廳作為待客區(qū)，應(yīng)選擇比較柔和沉穩(wěn)的色彩，而臥室則可以選擇與床罩、梳妝臺顏色相搭配的色彩。室內(nèi)設(shè)計(jì)藝術(shù)中，對色彩進(jìn)行合理運(yùn)用，能夠協(xié)調(diào)室內(nèi)的整體環(huán)境，凸顯整體特色，為整體加分。例如，當(dāng)室內(nèi)光線過于明亮?xí)r，可以采用偏冷色調(diào)的墻紙或墻漆，使室內(nèi)整體變得柔和，不至于因光線太刺眼使人感覺不舒適，同時(shí)，對室內(nèi)家具等物品也可以選擇偏冷色系，與背景色相搭配，使整個(gè)空間給人柔和明亮之感。

3.體現(xiàn)創(chuàng)意和個(gè)性

對室內(nèi)空間進(jìn)行不同色彩的設(shè)計(jì)和搭配，凸顯主人或者設(shè)計(jì)師的個(gè)性和創(chuàng)意。例如：整個(gè)室內(nèi)空間只應(yīng)用一種色彩，如綠色。整個(gè)墻壁和天花板全部貼上淡綠色的墻紙，墨綠色沙發(fā)，湖綠色地板，粉綠色窗簾，芽綠色書柜等，整體給人一種寧靜祥和之感。綠色系體現(xiàn)出主人或設(shè)計(jì)師平和安寧的個(gè)性;以藍(lán)色系為主表現(xiàn)出主人或設(shè)計(jì)師理性沉穩(wěn)的特點(diǎn);以黃色為主色調(diào)呈現(xiàn)出輕松明快的的個(gè)性特征等。對室內(nèi)色彩的不同選擇和搭配方式表現(xiàn)出設(shè)計(jì)者不同的創(chuàng)新和性格特征。用一句話說便是“見其室內(nèi)設(shè)計(jì)如見人”。

4.影響情感情緒

室內(nèi)空間的色彩將會對居住者的情感情緒產(chǎn)生影響。因?yàn)槿藗冄劬υ诮邮胀獠可蚀碳ず螅瑫诖竽X內(nèi)發(fā)生反應(yīng)。不同顏色的光對人眼進(jìn)行刺激，會觸發(fā)人體不同的感覺系統(tǒng)。人們長時(shí)間處于某種色彩的空間中，會不自覺受到色彩所賦予的情感色彩所影響。因此，臥室的色彩應(yīng)盡量柔和平靜，以保證舒適的睡眠環(huán)境;而在自主火鍋店，一般采用鮮艷的大紅色，營造一種緊張氣氛，使顧客食量變小，加速顧客的離開速度。

室內(nèi)設(shè)計(jì)藝術(shù)對色彩運(yùn)用的基本要求

1.協(xié)調(diào)室內(nèi)環(huán)境

室內(nèi)設(shè)計(jì)藝術(shù)對色彩進(jìn)行運(yùn)用時(shí)應(yīng)使其與室內(nèi)整體環(huán)境相協(xié)調(diào)一致，這樣才能發(fā)揮色彩運(yùn)用對室內(nèi)設(shè)計(jì)藝術(shù)的功能和作用。不協(xié)調(diào)的色彩，將會與室內(nèi)其他陳設(shè)相沖突，使整體變得雜亂無章，沒有條理性。影響人們的審美享受，而且將影響居住者的情感情緒，使之變得焦躁不安、煩躁郁悶，久而久之，很可能危害居住者的身心健康。

2.協(xié)調(diào)室外環(huán)境

篇9

1在室內(nèi)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)中色彩的解讀

色彩所處環(huán)境不同其變化也大不相同，色彩在應(yīng)用方面要結(jié)合節(jié)氣、室內(nèi)空間布局、光線照射程度、住戶的性格和心情等，以上每一點(diǎn)都決定著色彩的搭配和使用。色彩的呈現(xiàn)過程較為復(fù)雜，其使用不僅是對室內(nèi)起點(diǎn)綴作用，還作為室內(nèi)協(xié)調(diào)整體布局的作用。

1.1色彩的基本概念

在室內(nèi)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)中，色彩作為室內(nèi)整理的協(xié)調(diào)者，每個(gè)人對色彩的搭配和使用都有獨(dú)特的見解。因?yàn)槊總€(gè)人都具備獨(dú)特的審美水平，并且喜歡的顏色各不相同，因此，室內(nèi)設(shè)計(jì)師在進(jìn)行室內(nèi)設(shè)計(jì)時(shí)首先要與住戶協(xié)調(diào)好，以住戶對色彩的要求為基礎(chǔ)進(jìn)行設(shè)計(jì)。同時(shí)要結(jié)合色彩三要素進(jìn)行搭配，只有處理好色相、明度和彩度之間的關(guān)系才能夠設(shè)計(jì)出完美的室內(nèi)環(huán)境。設(shè)計(jì)者結(jié)合不同的房間進(jìn)行不同的色彩搭配，室內(nèi)的一切物體都需要色彩的渲染，只有將室內(nèi)中的每種物體都與色彩進(jìn)行完美結(jié)合才能夠設(shè)計(jì)出獨(dú)特的室內(nèi)環(huán)境，這種室內(nèi)環(huán)境不僅能夠?yàn)槿藗兲峁┦孢m的視覺感受，還能夠滿足人們精神上的需求。色彩設(shè)計(jì)不但要滿足局部的設(shè)計(jì)需求，還要顧及室內(nèi)的整體感覺，從局部色彩設(shè)計(jì)開始，最后再將每個(gè)局部利用色彩搭配結(jié)合在一起[1]。

1.2色彩的性格

色彩物理屬性較為明顯，并且在色彩中占有重要地位。例如：不同的季節(jié)、時(shí)間和光纖所映射在墻壁上的色彩是不同的，再加上不同顏色、材質(zhì)的玻璃和不同顏色的墻壁都能夠產(chǎn)生不同的色彩。色彩的物理屬性主要包括光纖、溫度和重量等，設(shè)計(jì)人員在進(jìn)行室內(nèi)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)時(shí)必須針對其物理屬性進(jìn)行設(shè)計(jì)，使色彩能夠被合理運(yùn)用。色彩還具有較為明顯的地域性特征，國家、民族和地區(qū)之間都存在多樣性，每個(gè)國家、民族、地區(qū)由于其文化形式不同，人們的審美也大不相同。因此，所處區(qū)域不同的人們喜愛的色彩顏色也有很大的區(qū)別。例如：在中國，多數(shù)人都喜歡紅色，因?yàn)樵谥袊鴤鹘y(tǒng)文化中紅色代表吉祥；在美國，則喜歡白色的人數(shù)占多數(shù)，因?yàn)榘咨诿绹笳髦儩?；而朝鮮喜歡的色彩比較多樣化，因?yàn)槌r是擅長舞蹈的國家，其服飾上對色彩的要求較高，有多種色彩搭配設(shè)計(jì)，并且多數(shù)為明亮的顏色。每一個(gè)民族由于歷史文化的不同，其在色彩選擇方面也大不相同，因此，設(shè)計(jì)師在進(jìn)行室內(nèi)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)時(shí)要考慮到色彩的地域性。每種色彩象征的意義不同，不同的色彩代表著不同的情緒例如：紅色首先聯(lián)想到的就是火，也可聯(lián)想成發(fā)怒；藍(lán)色可以聯(lián)想到大海或者憂郁的情緒；而黃色聯(lián)想到的是太陽，溫暖的顏色可以聯(lián)想成溫柔等。人是聯(lián)想性豐富的個(gè)體，色彩也因此被賦予情緒。因此，在進(jìn)行室內(nèi)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)時(shí)要用心去感受色彩，讓色彩發(fā)揮出更大的作用。

2色彩在室內(nèi)環(huán)境設(shè)計(jì)中的具體應(yīng)用

2.1空間的具體應(yīng)用

色彩有助于空間的分配，利用人們對色彩的喜愛和色彩對光線的映射能夠有效改變實(shí)際空間在人們視覺上產(chǎn)生的效果。色彩的合理運(yùn)用能夠?qū)?shí)際中室內(nèi)空間的限制去除掉，給人們舒適的視覺享受。例如：室內(nèi)布局空曠可以使用暖色調(diào)進(jìn)行搭配，暖色調(diào)給人以溫暖的感受，使人們忽視室內(nèi)的空曠感。色彩能給人帶來不一樣的視覺和感官感受，其中暖色系具有縮小空間的效果，而冷色調(diào)具有擴(kuò)寬空間的效果[2]。

2.2體現(xiàn)個(gè)性的作用

世界上的每個(gè)人都具備獨(dú)特的個(gè)性和喜好，每個(gè)人都有自己喜歡的顏色，在室內(nèi)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)中對整體色彩的選擇也不相同，由其選擇的色彩可看出這個(gè)人的性格如何。例如：性格比較改良活潑的人通常喜歡較為鮮艷的顏色，在顏色選擇上以暖色調(diào)為主；而性格較內(nèi)向、沉穩(wěn)的性格通常會喜歡暗色系色彩，在心理學(xué)中利用顏色來觀察人們的心理活動是最常見的方式，室內(nèi)環(huán)境設(shè)計(jì)師也應(yīng)具備這種技能，便于在于住戶交流想法時(shí)更容易觀察出住戶的性格和色彩搭配喜好。

2.3調(diào)節(jié)室內(nèi)空間光纖的強(qiáng)弱

色彩對光線的反光效果較強(qiáng)，顏色的不同其反光效果也不相同，因此，可以利用室內(nèi)色彩的選擇來調(diào)節(jié)室內(nèi)環(huán)境光線的強(qiáng)弱。顏色越鮮艷、越亮的反光效果越強(qiáng)。如果想加強(qiáng)室內(nèi)環(huán)境光纖，可以將亮色調(diào)作為室內(nèi)主色調(diào)；如果室內(nèi)環(huán)境的采光不太好，設(shè)計(jì)師可以適當(dāng)?shù)氖褂幂^亮的色彩作為主色，以此來增強(qiáng)室內(nèi)的光纖強(qiáng)度[3]。

3結(jié)束語

色彩的選擇和運(yùn)用在室內(nèi)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)中是最為關(guān)鍵的一個(gè)步驟，設(shè)計(jì)師要根據(jù)其特性進(jìn)行合理的搭配和運(yùn)用，使其能夠與室內(nèi)環(huán)境完美結(jié)合。在進(jìn)行色彩的選擇時(shí)必須結(jié)合室內(nèi)的構(gòu)造、光線、健康、經(jīng)濟(jì)等室內(nèi)環(huán)境，同時(shí)要符合住戶的審美要求，還要讓住戶感受到居住的舒適感。設(shè)計(jì)師在室內(nèi)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)中最應(yīng)該具備的就是色彩搭配能力。設(shè)計(jì)師在設(shè)計(jì)時(shí)要結(jié)合前人的設(shè)計(jì)經(jīng)驗(yàn)，然后結(jié)合實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，熟悉色彩在物理上和心理上的變化，設(shè)計(jì)出最合理的色彩搭配。

參考文獻(xiàn)：

篇10

水彩畫是西方繪畫品種的重要一種，傳入我國以后，已成為我國畫壇中的一朵奇葩。分析、研究、把握水彩畫的藝術(shù)特色，無論是對于水彩畫的創(chuàng)作與學(xué)習(xí)，也無論是在理論啟示上還是在藝術(shù)實(shí)踐上，不僅大有裨益，而且十分必要。為此本文試就水彩畫的藝術(shù)特色這一重要藝術(shù)命題發(fā)表幾點(diǎn)膚淺之見，以與同行共同討論、共同切磋、共同提高。

具體而言，水彩畫的藝術(shù)特色可分為以下四大層面予以解讀—

A．造型的集中性

水彩畫同中外所有的繪畫藝術(shù)一樣，都是造型藝術(shù)，這是毫無疑義的。但是水彩畫更加強(qiáng)調(diào)造型的集中性，這種集中性，又具體通過以下幾大手法來體現(xiàn)：

其一是以平面顯立體。水彩畫同所有的繪畫一樣，都是平面（二維空間）造型藝術(shù)，但它并不是孤立呆板、單調(diào)僵化的平面藝術(shù)，而是以平面顯立體的藝術(shù)，即以二維空間表現(xiàn)三維空間的藝術(shù)。繪畫作品只有長與寬，而沒有高，只能從正面通過視角進(jìn)行觀賞。這的確是繪畫藝術(shù)之短，但作為水彩畫，卻可以揚(yáng)長避短，甚至以短見長，即通過觀賞者的第一視覺印象的聯(lián)想與想像，獲得最大的藝術(shù)信息量，創(chuàng)造出一個(gè)更為廣闊的立體空間，獲得審美的極致。

其二是以瞬間顯永恒。水彩畫選取的是瞬間的物象，但卻以這瞬間的物象顯示了人物或事物的永恒。狄德羅說：“畫家的筆只有一個(gè)頃刻：他不能同時(shí)畫兩個(gè)頃刻，也不能同時(shí)畫兩個(gè)動作?！雹偃R辛也說：“繪畫要選擇最富于孕育性的那一頃刻，使得前后都可以從一頃刻中得到最清楚的理解?！雹谝虼耍十嬤x擇的瞬間形象，應(yīng)當(dāng)是事物發(fā)展與人的感覺的頂點(diǎn)，因?yàn)轫旤c(diǎn)就意味著止境。萊辛認(rèn)為：在一種激情的整個(gè)過程里，最不能顯出這種好處的莫過于它的頂點(diǎn)，到了頂點(diǎn)就到了止境，眼睛就不能再朝遠(yuǎn)處去看，想像也就會停止了。水彩畫畫出這人世間的瞬間物象，它又被圈定下來，顯示出人世間事物的永恒。

其三是以靜止顯動態(tài)。水彩畫是靜止的藝術(shù)，但它卻通過靜止的畫面表現(xiàn)動態(tài)性特征。例如大海的波濤在畫面上是靜止的，但它卻顯示出動態(tài)的洶涌之姿；藍(lán)天上的白云也是靜止的，它也顯示出不斷飄動的意象。

由此可見，水彩畫正是通過以平面顯立體、以瞬間顯永恒、以靜止顯動態(tài)的辨證統(tǒng)一的藝術(shù)手法，來實(shí)現(xiàn)它的集中性的。

B．形象的多樣性

水彩畫的繪畫形象，也是多種多樣的。它既有人物形象，又有動物形象，還有景物形象、器物（靜物）形象，具體可分為肖像畫、風(fēng)景畫、風(fēng)俗畫、靜物畫、動物畫、宗教畫、歷史畫、壁畫、年畫、兒童畫等各種形式。

而且更為重要的是，在這些形象之中，還飽含著畫家深刻的思想與深厚的情感。也就是說，水彩畫的形象，是主觀與客觀的有機(jī)統(tǒng)一，也是形與意的有機(jī)統(tǒng)一。例如一幅藍(lán)天大海的風(fēng)景水彩畫，其形象是碧海、藍(lán)天、白云、海鷗、帆船等等，而在這些形象的背后，又透出畫家對自然景色的喜愛之情與渴望飛向更廣闊的天地的向往之心和理想之趣。

由此可見，水彩畫的形象，是多樣的，這種多樣性，既表現(xiàn)在物象本身的多樣性，又表現(xiàn)在物象之外的多樣性，即所謂“象外之象”、“畫外之畫”。用我國傳統(tǒng)的繪畫理論而言，就是“詩中有畫，畫外有詩”。因此，水彩畫的學(xué)習(xí)與創(chuàng)作，都要仔細(xì)品味、認(rèn)真揣摩、全面把握由形象性所形成的這種“味外之旨”、“弦外之音”、“畫外之蘊(yùn)”。

C．風(fēng)格的寫實(shí)性

水彩畫作為西方繪畫的品種，屬于寫實(shí)主義范疇。從美學(xué)原則與藝術(shù)精神的視角考量，它是受西方傳統(tǒng)美學(xué)原則與傳統(tǒng)藝術(shù)精神所制約的。正如當(dāng)代著名美學(xué)家彭吉象先生所概括的那樣：“中國傳統(tǒng)美學(xué)強(qiáng)調(diào)美與善的統(tǒng)一，注重藝術(shù)的倫理價(jià)值；西方傳統(tǒng)美學(xué)則強(qiáng)調(diào)美與真的統(tǒng)一，更加重視藝術(shù)的認(rèn)識價(jià)值。中國傳統(tǒng)美學(xué)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的表現(xiàn)、抒情、言志；西方傳統(tǒng)美學(xué)是強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的再現(xiàn)、模仿、寫實(shí)。我們從中西美學(xué)史上可以發(fā)現(xiàn)，‘模仿說’是古希臘美學(xué)的普遍原則，亞里士多德以模仿的基礎(chǔ)建立起的《詩學(xué)》體系，在歐洲雄霸了兩千年。而‘表現(xiàn)說’則成為中國先秦美學(xué)的核心，‘言志’、‘緣情’是我國詩論重視表現(xiàn)的最早見解，在情與理的統(tǒng)一中，將‘天人合一’的審美境界作為最高境界?！雹?/p>

作為寫實(shí)主義風(fēng)格的水彩畫，主要通過明暗處理與焦點(diǎn)透視來得以具體體現(xiàn)。通過光影與明暗的不同，通過近大遠(yuǎn)小成比例的焦點(diǎn)透視法，來加強(qiáng)其真實(shí)感。

D．色彩的獨(dú)特性

水彩畫的藝術(shù)特色，主要體現(xiàn)在它色彩的獨(dú)特性上。正如馬克思所說：“色彩的感覺是一般美感中最大眾化的形式。”④水彩一的靈魂是水彩，它是用膠水和顏料等調(diào)制而成的，作畫時(shí)用水溶解于紙上，利用畫板的白地與水分互相滲透等條件，表現(xiàn)出透明感，具有輕快、濕潤等特殊效果。既不同于油畫的油質(zhì)色彩，也不同于水粉畫的用水調(diào)合的方法。一言以蔽之，水彩畫色彩的獨(dú)特性，就在于它具有“水彩味”。

注釋：