導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇美術鑒賞教學，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內(nèi)容能為您提供靈感和參考。

篇1

美術鑒賞是一種由后天專門訓練而獲得的特殊能力，美術教學應鼓勵學生直率地描述直觀感受。在教學中，部分學生對民間美術這一藝術認識不足，認為它俗氣、土氣，是鄉(xiāng)野藝術，不能與高雅的學院藝術相提并論。針對這些學生的這些認識，在鑒賞教學中，我們應著重培養(yǎng)學生的藝術鑒賞能力，幫助學生理解和把握美的規(guī)律、體驗和欣賞美。我們要從以下幾方面解決問題，認識民間美術。

一、民俗與民間美術的血肉關系

民俗是一種特殊的文化現(xiàn)象，它的產(chǎn)生是人類對社會生活的一種理解。民間美術就是一種民俗現(xiàn)象，包含著豐富的民俗文化價值，民間美術的產(chǎn)生、發(fā)生與社會歷史文化密不可分的。許多民間美術的造型直接來源于日常民俗活動，比如以前舊的結婚禮俗活動，產(chǎn)生了轎簾刺繡、蓋頭等刺繡藝術品，產(chǎn)生了各種制作精美的面花藝術品，過春節(jié)、正月十五鬧花燈這種傳統(tǒng)的民俗活動也產(chǎn)生了年畫、剪紙、面具、大頭娃娃、舞獅等藝術作品，可見沒有民俗活動，就不會有與之相關的民間美術。民間美術是一種帶有原發(fā)性的美術形式，它在傳承的過程中與人們的日常生活相關，自誕生之日起就融合在人們生活的點點滴滴之中。民俗在整個歷史過程中，是民間美術品用來承載民間文化精神等觀念形態(tài)的媒介，是民間美術的載體，沒有民俗活動就沒有民間美術。

二、民間藝術的情與美

民間美術的情與美的流露，是民間美術的靈魂。許多民間美術都滲透著母親的真摯情感，比如在陜西農(nóng)村，有種娃娃睡覺用的耳枕，會做成各種孩子喜愛的精美動物造型，中間還留有一個洞，這樣，孩子睡覺時就不會壓著耳朵，淚水也不會濕了枕頭，平時也可以當做玩具。又如孩子戴的帽子、穿的鞋子，都會做成老虎的形狀，虎帽、虎鞋把孩子打扮得“虎頭虎腦”，也蘊含著母親深深的祝福，愿自己的孩子像老虎一樣，百病不生、百毒不侵，勇敢、健壯、健康地成長?；⑿呀?jīng)夠漂亮的了，細心的母親還會在后面加上一條上翹的尾巴，成了便于提鞋的鞋拔子，這無一不是母愛的結晶，這真誠無私的愛心是人世間最美好的藝術。作為素質教育的繪畫藝術鑒賞教育，其不是為培養(yǎng)專職鑒賞家，而是通過美育，培養(yǎng)學生對美術文化的理解力，學會欣賞周圍生活中的一切視覺形式，進而使審美接受不是視覺接受，也不是大腦接受，而是整個身心的接受。

民間美術的發(fā)展具有傳承性，民間美術從古到今，世代相傳，它在傳承的基礎上吸收、改造和發(fā)展，并且留有每個時代的烙印，在勞動人民的生產(chǎn)生活和社會所需中不斷進行創(chuàng)作。就剪紙這一民間美術表現(xiàn)形式來說，它是一家族的女長者自娛自樂的一種民間美術行為，是一種土生土長的文化現(xiàn)象，并且在農(nóng)閑時傳給下一代。她傳授的不僅是民間剪紙、表現(xiàn)技巧、造型特點，更多的是這一較悠久深遠的傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵和當?shù)厣钪械娘L俗時令、人生禮儀。所有這些民間美術作品都已成為中華民族不可缺少的精神食糧在民眾中代代傳承?？梢哉f民間美術不僅僅是一種民俗文化，它還真實而又形象生動地記載著民間習俗，展示、維系和豐富著民俗文化，為民俗文化活動增添亮麗的色彩。

篇2

2美術鑒賞方法的選擇

隨著課程改革的深入，主張教師要引導學生多角度、多元化的鑒賞，進行自主探究和個性化的解讀。但是，許多教師對美術鑒賞的認識模糊含混，方法簡單。只介紹作品的背景、主體、藝術家等，脫離對具體作品的直觀感受和形勢分析、批評，不具備“美術性”。但是，教學有其特殊的要求，因為任何教學，都要將完整統(tǒng)一的知識分解成不同的要素，并在一定的空間和時間框架中向學生加以傳授。費得門曾經(jīng)提出將美術獎賞的程序分為敘述、形式分析、解釋、評價。豐子愷則認為鑒賞是創(chuàng)作的逆行，他認為的程序是：第一訴于感覺，第二發(fā)生感動，第三感情移入，第四美的判斷，第五美的批評。兩者的鑒賞程序都是從感性到理性的提高，合乎美術鑒賞的規(guī)律。教學有法，貴在得法。教師可以從中得以借鑒，只要是合乎鑒賞規(guī)律，符合學生發(fā)展特點的手段都應該加以運用。首先，要建立平等的師生對話，自由的教學情景；其次，運用多媒體、畫冊等給學生進行直觀教學；然后，強化臨摹練習，培養(yǎng)大學生的實際動手能力，在體驗的過程中加深對藝術作品的了解；最后，要科學評價，尊重個性的解讀。在遵循從感性到理性的美術鑒賞規(guī)律下，我們可以從社會學、藝術家生平、心理學、圖像學、比較學等多角度進行鑒賞。例如中國畫，其哲學思想、藝術觀念、表現(xiàn)方法和西方繪畫存在很大的差異，完全按照西方的鑒賞方法是很難真正體會到傳統(tǒng)中國畫的意境。中國畫主觀選擇對象，以游走的視角感受事物，獲得精神上的愉悅。在了解以上這些知識，才能學會初步鑒賞中國畫的方法。此外，謝赫提出的六法也可以作為一種借鑒。多種美術鑒賞方法的，也給教師提出了更高的要求。

篇3

美術鑒賞教育是將學生帶入繪畫這一特殊的視覺領域的最基本方法之一，使他們在接受古今中外繪畫作品的基礎上，特別是在教師的引導下引發(fā)其對視覺藝術語言的領悟能力、豐富的情感體驗能力，進而養(yǎng)成健康的審美趣味，樹立正確的審美觀念和高尚的審美理想。

在美術教育中，我認為應將繪畫鑒賞作為其基本內(nèi)容，僅僅靠學校每周兩節(jié)課的課堂教學來訓練學生的繪畫表現(xiàn)能力，無疑是不自量力的。而培養(yǎng)繪畫鑒賞能力無疑是美育的主旨，也是學校教育可以實施見效的。

那么，如何培養(yǎng)我們學生的鑒賞能力呢？

最重要的是大量接觸藝術作品。教師當然只是引導者，引導學生去“讀畫”，進而理解和接受。教師可以采取問題式的引導方法，如：這幅作品給你什么感受，你覺得它的色彩有何特點？與其它作品有何不同等等。我們這種賞析非簡單觀賞，象在展覽館看畫展，隨意轉一轉，大體看一 下，有賞心悅目之感即可。我們追求的是鑒賞。以往的美術鑒賞，僅僅停留在欣賞模式，即時代背景、主題內(nèi)容、藝術特色的評析。實際上重點放在前兩項，后一項是總結、尾聲。如欣賞《開國大典》這樣的革命歷史畫，往往把重點放在德育性接受上，就是把繪畫作品當作一種德育媒介和手段來對受學生進行思想政治方面的教育，而對藝術特點只略作評判，甚至忽略不計。對繪畫這種視覺藝術來說，這樣的模式恰恰本末倒置。

現(xiàn)將在教學中總結的培養(yǎng)繪畫鑒賞能力略作論述：

一、根據(jù)自己的第一直覺簡單的描述感受，分析其形式

在鑒賞的開始，先是拋開含義、價值判斷、背景等因素，只讓學生指明畫面上存在哪些物象，用語言表達直觀看到的和感受到的。對變形較大的作品，指出原型；對抽象作品，可指出畫面存在哪些形狀、色彩、結構等，使學生注意到應該注意的所有方方面面，這很重要。因為人們在看畫時，?？粗饕蜗蠖雎云渌?，或只看自己感興趣的而忽略其他細節(jié)。以法國表現(xiàn)主義畫家夏加爾的《散步》為例，開始學生只注意到畫面里突出的人物及夸張的動作，房屋，地面較特殊的綠色。經(jīng)提示后，學生會注意到畫面里突出人物的面部表情，畫面中只有綠、紅、紫三色，紅色襯布上的花，酒瓶，酒杯等等。在學生敘述的同時，引導學生進入鑒賞情操：面對作品，它給了你什么直觀感受，教師引導、啟發(fā)、點撥學生盡可能地用語言表達出來，以實現(xiàn)審美共享。這階段不可批評學生所講的見解，以免其怕自己還會錯而不再發(fā)表見解，應是鼓勵學生直率地描述直觀感受。

我們此時要解決的不再是作品給你什么感受，而是畫家是如何使你產(chǎn)生這樣感受的。這就是需要從藝術語言和作品的形式感來分析，來探討色彩、形狀、線條，肌理、人物描繪的特點，分析局部與局部、局部與整體、圖和背景的關系等。這是鑒賞中的重點，也是難點。 形式分析是幫助學生了解和把握形式美的規(guī)律，體驗和品鑒形式美的意味，可以由淺到深，由點到面。

二、理解作品的意蘊

作品中的意蘊是一切有形事物的無限延伸因素。意蘊解釋是繪畫鑒賞的最深層次，從外在層面到內(nèi)在層面的探討。對超越畫面形象即“象外之象”的刨根問底，當然，我們不能只中循跡而求。

由于有一些作品是缺少意蘊的，有一些作品其意蘊在可喻不可喻之間，有時教師很難將超越作品的意蘊揭示出來。加之學生缺乏精神上和生活上的深度體驗，要很好地領悟和體會作品意蘊，這就需要教育來長時間循序漸進的滲透。

以蒙克的《吶喊》為例，畫面通過強烈的、流動的色彩，天空中耀眼的紅色；背景中傾斜的不穩(wěn)定構圖；道路與人物的強烈扭曲夸張，驚恐男子那夸張變形的猙獰面部表情，整個世界孤寂與無助的情緒，真實的表現(xiàn)了作者的絕望、恐懼、瘋狂、憂郁的內(nèi)心世界。蒙克的這幅畫到底想說什么？反映了作者什么樣的生活經(jīng)歷呢？這樣教師適當?shù)囊龑Ш?，再通過對藝術觀的介紹，學生就能夠理解畫家為什么會畫出這樣的人物動態(tài)，為什么會有這樣的表達方式，進而領會畫家的意圖。

三、正確判斷藝術作品的價值所在

藝術是非常復雜的現(xiàn)象，所以教師可以有自己的傾向性意見，但萬不可以一己之見，或極端的、獨斷的評判來概括和指導學生，而應當采取開放式的、多元化的評判、引導，啟發(fā)學生自己學會對作品進行評價。對夏加爾的作品，我們著重于他的獨特性、開創(chuàng)性和豐富的想象力。

我在評價達．芬奇的《蒙娜麗莎》時，除了指出它的優(yōu)點外，還有意指出它的缺陷，如：人物與背景的處理太唐突，剪貼一般，使得邊緣線的處理過于生硬；色彩較為單調等。這樣做的好處是使學生不迷信權威，敢于思考，敢于發(fā)表自己不同的見解，明白對繪畫作品的判斷是多元的，沒有固定的結論，仁者見仁，智者見智。我作為教師鼓勵學生應盡量發(fā)表各種意見，以激發(fā)學生的創(chuàng)作思維，開闊學生的藝術視野。

我們作為美術教師首先要認清一點就是學校的美術教育并不是為了培養(yǎng)藝術家，作為素質教育的繪畫藝術鑒賞教育，也并不是培養(yǎng)專業(yè)的鑒賞家。我們的目的是通過美術教育，培養(yǎng)大眾對美術文化的理解力，學會欣賞周圍生活中的一切視覺形式，進而使審美不單只是“看”，也不只是大腦接受，而是整個身心的接受。

總之，以上談到的三點概括了美術欣賞教學的幾個不同階段，只有遵循鑒賞的規(guī)律，積極引導學生從感知走向理解，才是一節(jié)有效果的美術欣賞課。

篇4

1進行油畫鑒賞教學的重要作用

油畫有著悠久的歷史，其構圖方法、空間的表達形式、色彩的搭配運用、光影的變換都有著其獨到之處。加強油畫鑒賞教學可以令高校學生將視覺感受與藝術鑒賞能力相結合，不僅能夠加強學生對于文化藝術的審美、鑒賞能力，還能夠優(yōu)化健全學生的性格。［1］進行油畫鑒賞教學，培養(yǎng)高校學生的審美能力，在這個過程中不僅要聯(lián)系想象、進行評價，還要完善自己的觀察力、分析能力和情感感受能力，塑造一個完整而強大的精神世界。在開展油畫鑒賞課程的過程中，我們教師在教學活動中不能只向學生教授關于優(yōu)化的內(nèi)容知識，還要引導學生對油畫中所包含的情感進行深入分析，理解油畫中所表達的精神。這樣才能提高學生對藝術的鑒賞能力，鍛煉他們形成一個良好的鑒賞思維。

2現(xiàn)階段高校美術鑒賞課程中油畫鑒賞教學存在的弊端

現(xiàn)階段，高校對于油畫鑒賞反面還存在著許多的問題和不足之處。教學的目標不夠明確，加之教師在教學過程中采用單一的教學方式，令教學質量下降，教學效果不是特別明顯。而且美術鑒賞課程大多是選修課程，對非美術專業(yè)的高校學生來說，枯燥單一的教學方式和內(nèi)容容易令其喪失對油畫鑒賞課程的興趣，成為他們學習的壓力，就無法達到高校為學生開設該課程的目的。［2］

2.1教師在教學活動中對精神層面重視不足，片面教授知識內(nèi)容

教師在油畫鑒賞課程的教學過程中，過于重視油畫的知識內(nèi)容，讓學生在課堂中學習油畫的創(chuàng)作背景、作者的生平簡介、油畫的色彩搭配、構圖形式以及創(chuàng)作風格、創(chuàng)作手法和技巧等等。這些知識內(nèi)容對于廣大的非美術專業(yè)學生來說，晦澀枯燥，對專業(yè)的要求過高，一般同學學習起來很困難，這就使得學生對油畫學習望而生畏，喪失了對油畫鑒賞的學習興趣。其實增設美術鑒賞課程的目的就是為了提高學生的審美能力，可是教師在教學活動的過程中忽視了藝術感悟和精神的探索，沒有將油畫中的精神氣息向學生們展示出來，沒有將油畫鑒賞同精神教育結合起來。

2.2油畫鑒賞課程中的教學目標不夠清晰

我國高校設置美術鑒賞課程的教學目的就是為了讓學生提高鑒賞能力，培養(yǎng)審美情趣，增強學生的文學水平以及藝術欣賞水平，適應社會發(fā)展對于文化藝術層面的需求。美術鑒賞課程中的油畫鑒賞的教學任務尤為重要，因為通過學生對油畫進行鑒賞，能夠擴寬學生對于知識內(nèi)涵層面的理解，充分了解世界文化的異同，提高學生的綜合學習能力，促進學生的全面發(fā)展?，F(xiàn)階段許多高校教師在油畫鑒賞的教學活動過程中使用大量的專業(yè)名詞及術語，一些沒有美術基礎的同學對于類似構圖形式、理論技巧、色彩搭配等專業(yè)知識接受起來非常困難。他們會覺得枯燥無趣、晦澀難懂，失去了學習的興趣，也不能讓學生感受到進行油畫鑒賞的真正意義所在。這是因為教師對于油畫鑒賞的目標還不夠明確，油畫鑒賞的首要教學目標是引導學生能夠體會油畫作品中所表達的精神內(nèi)涵及情感流露，這才能夠實現(xiàn)教學真正的鑒賞效果，達到美育的教學目標。［3］

2.3在油畫鑒賞的教學過程中不夠重視油畫的文化性

油畫最早在歐洲產(chǎn)生，寫實風格較強。隨著東西方文化的交流融合，油畫進入了中國，早期中國的油畫是以模仿西方為主。中國地域遼闊、歷史悠久，藝術家以此為基礎，在模仿的基礎上推陳出新，將特定的民族文化、鮮明的時代背景、獨特的地域風格、個人的生活經(jīng)歷融入其中，這就使得油畫作品飽含文化價值。但在油畫鑒賞的教學活動過程中，教師注重對油畫技巧的講解，忽視了油畫作品中包含的文化價值，不能讓學生了解作品的創(chuàng)作背景、作者的生活經(jīng)歷；沒有引導學生對油畫作品所包含的文化價值進行深入分析，就不能使學生對油畫作品進行感悟和理解。［4］

3針對現(xiàn)階段高校油畫鑒賞教學中存在的問題提出的合理措施

3.1教師在教學活動中要重視學生在油畫鑒賞中的精神感悟

教師在教學活動的過程中不能只向學生教授油畫的構圖方式、創(chuàng)作風格、理論技巧、色彩搭配等美術專業(yè)知識，從而忽視了油畫作品中所包含的精神內(nèi)涵。我們首先要將專業(yè)知識的名詞進行轉化和簡化，讓非美術專業(yè)的學生能夠很容易地接受，激發(fā)他們對油畫鑒賞課程的積極性。其次我們要在油畫鑒賞的教學過程中，加強引導學生對油畫作品精神層次的探索、對情感方面的感受以及對藝術方面的感悟。將美術教育與油畫鑒賞緊密地聯(lián)合起來，促使學生能夠體會到油畫作品中所包含的價值和思想內(nèi)涵，增強自身的審美情趣、觀察能力以及鑒賞能力。

3.2在油畫鑒賞的教學中要明確教學目標高校在進行油畫鑒賞教學活動的過程中，應該將增強學生的審美情趣、鑒賞能力作為教學目標，提高他們的文化素養(yǎng)與藝術素養(yǎng)，滿足社會發(fā)展的需求。我們可以在油畫鑒賞課程的教學過程中以欣賞中西方的經(jīng)典油畫作品為出發(fā)點，增強學生對中西方油畫的差異、中國油畫獨特特點的了解和認識，進而擴寬他們的知識層面，提升他們的鑒賞能力。我們在實際的教學過程中，不僅要介紹作品的創(chuàng)作背景、風格、技巧形式，還要鍛煉他們對油畫精神的感受能力和欣賞水平，促進學生的全面發(fā)展。［5］

3.3在油畫鑒賞的教學過程中重視油畫的文化性

在油畫鑒賞的教學過程中我們要引導學生對油畫中包含的特定的民族文化、鮮明的時代背景、個人的生活經(jīng)歷、獨特的地域風格進行正確的把握，重視油畫中包含的巨大的文化價值。我們要讓學生充分了解油畫作品的創(chuàng)作背景、作者的生活經(jīng)歷，讓學生能夠感受到油畫作品中展現(xiàn)出來的人文關懷以及文學和美學價值。對油畫作品的文化價值進行深入分析，令學生對作品進行更加深刻的理解和感悟，讓學生在鑒賞的過程中感受到社會的進步與發(fā)展，文化的傳承與發(fā)揚，培養(yǎng)他們對發(fā)揚民族文化的責任感。

3.4在油畫鑒賞教學中要注重油畫語言的表達方式

篇5

中圖分類號：G424.1 文獻標志碼：A 文章編號：1002－0845(2007)08－0072－02

如何上好美術鑒賞選修課，筆者總結多年教學經(jīng)驗，有以下四個方面的體會：

一、旁征博引清概念

對于一門課程，明確概念，理清思路，是課程建設的首要問題。作為老師，必須教學目的明確，重點難點清晰；作為學生，必須在老師的指導下，明確“美術”和“鑒賞”的概念，了解“美術鑒賞”的基本特征，知曉“鑒賞”與“史論”、“鑒賞”與“欣賞”的區(qū)別，等等。在非美術專業(yè)的大學生中常出現(xiàn)“打體育”、“唱音樂”、“畫美術”等類似的語病。這些語病的出現(xiàn)就是因為概念不清造成的。

有人會說，那些概念，很多教科書上已經(jīng)談過，老師不必擔心學生概念不清的問題。但是由于每個學生的知識層面和個體理解能力不同，教科書中涉及到的概念，未必所有學生都能弄清楚。也就是說，要弄清概念，光靠課本還不行，還要求老師去做一些“旁征博引”的工作。

“旁征博引”的工作，要從兩個方面去做，一是學生，二是老師，而關鍵是老師的引導。在備課時老師首先要了解學生，要考慮到課文中有哪些學生不易弄清的概念，對此先有一個預測，盡量多查一些資料，讓學生在弄清概念的基礎上，學到的知識能更豐富一些。比如關于“美術起源”問題。在美術鑒賞教材中，都是只講了“美術起源于勞動”，不曾論及其他觀點?！懊佬g起源于勞動”只是眾多美術起源說之一，即是現(xiàn)代視覺文化中普遍認為的“起源說”。其實在之前西方就已有了“摹仿說”、“巫術說”和“游戲說”。這三種學說，雖然各有一定道理，但它們只是談到了藝術存在的“后天”因素，而忽略了藝術產(chǎn)生的更根本的原因――人類的起源和發(fā)展。“藝術起源于勞動”的觀點恰好解決了這一問題。它不僅談到了藝術與勞動的關系，還涉及到了藝術與人腦機能、藝術活動與人體機能的相互作用及相互促進的關系。這樣一來，學生很容易認識到“美術產(chǎn)生于勞動”是藝術發(fā)生學說中最科學、最有說服力的一種學說。

盡管旁征博引有擴大知識面和弄清概念的特點，但旁征博引并不是漫無邊際或面面俱到，而是主要針對那些與課文內(nèi)容聯(lián)系緊密、學生比較關心或老師意欲解決的概念。比如，講意大利文藝復興時期的美術，主要介紹一下“人文主義”；講魯本斯主要介紹一下“羅可可”藝術風格的基本特征及影響；講宋、元繪畫主要介紹一下“文人畫”的產(chǎn)生及發(fā)展；等等。

二、提綱挈領抓重點

所謂提綱挈領抓重點，就是在有限的時間里通曉系統(tǒng)的美術理論，以課本知識系統(tǒng)為線索，緊緊抓住課本知識重點這個“重中之重”。

美術一般包括“繪畫、雕塑、建筑和工藝”。在人類美術發(fā)展史上，各個時期大都存在這四種美術樣式，然而每個時期這四種美術樣式的發(fā)展則是不平衡的，于是便出現(xiàn)了每個歷史時期都有一個代表性的美術樣式。比如，新石器時期以“彩陶”為代表，先秦時期以“青銅器”為代表，唐代以“人物畫”為代表，宋、元時期以“山水畫”為代表，明清時期以“花鳥寫意畫”為代表。而每一個代表性的美術樣式中又有著核心的美術作品、美術家及美術流派。如青銅藝術的代表作品有《司母戊方鼎》、《立鶴方壺》，秦、漢雕塑藝術的代表作品是《秦陵兵馬俑》和《霍去病墓雕刻》，唐代的人物畫代表作品是閆立本的《步輦圖》、《歷代帝王圖》及周的《簪花仕女圖》,等等。

如果每一個時期只著重介紹一兩個美術樣式或作品，勢必使前后的內(nèi)容變得支離破碎，互不相連。因此，我們在“抓重點”的同時，必須將其建立在“提綱挈領”的基礎上。在美術鑒賞課程中，“提綱挈領”主要表現(xiàn)在每一章的“概述”或每一課程內(nèi)容前的提示或總論中。凡概述、總論中的內(nèi)容，老師不僅要逐字逐句地分析、串連和講述，還要結合實際作品及美術家，使整個章節(jié)內(nèi)容貫穿一氣。概述就像一條線，每個內(nèi)容的重點就像穿在線上的珠子?！疤峋V挈領抓重點”就是使線穿珠而過，珠不離線，線不離珠。只有這樣，整個教學過程才顯得有血有肉，有條不紊，謹“毛”而不失“貌”。在概述中重點講解內(nèi)容的聯(lián)系性，分講時重點突出它的時代特征及個性。

抓重點并不是孤立抓一點，而是要力求抓一點帶一片。比如我們把清代的石濤及其作品作為鑒賞的重點，從而聯(lián)系到、弘仁、髡殘的繪畫及其創(chuàng)作思想，以清初“四王”保守派繪畫來反襯石濤的大膽革新精神，以揚州八怪的藝術風格來論及石濤繪畫對后世的影響。如此這般，由此及彼，由表及里，以點帶面，點面結合，既使重點鮮明突出，又避免了單調乏味，而且還給人一種“疏而不漏”的感覺。

三、明史通論重直觀

美術是一種視覺藝術。美術創(chuàng)作不單單是為了摹仿客觀形象，而且是無時不在地創(chuàng)造新的視覺形式美。社會在發(fā)展，時代在前進，視覺形式也在不斷地翻新，而這種翻新無形中又打上了時代的烙印。所以說，作為一位美術鑒賞者，對美術作品的直觀認識是極其重要的。

所謂“直觀”，就是人們對美術作品的直接的視覺認識和感受。達?芬奇的作品給人的直觀是“理智”；米開朗琪羅的作品給人的直觀是“雄強”；拉斐爾的作品給人的直觀是“秀雅”。人們對美術作品的直觀認識多是來自于作品的構圖、筆觸、色彩、形象等外在形式，而外在形式的演變往往隱伏著一些規(guī)律和內(nèi)涵。古埃及人把高山、大漠、長河的神圣賦予皇權至上的金字塔，而金字塔那穩(wěn)定、沉重、簡潔的感覺又對人們的靈魂產(chǎn)生一種威懾作用。古埃及神廟的出現(xiàn)，使人們的那種“靈魂威懾”由外表形態(tài)轉入內(nèi)部空間?！傲_馬風”教堂中的“穹頂”蘊涵著人們對天國的所有幻想，對天國的向往又促使教堂建筑的外部形態(tài)向上發(fā)展，于是便出現(xiàn)了后來的挺拔向上、直刺蒼穹的哥特式建筑。文藝復興時期的美術，在眾多藝術家的不懈努力下，終于再現(xiàn)了往日古希臘、古羅馬藝術的輝煌。封建統(tǒng)治階級及教會的豪華、享樂，曾使“羅可可”和“巴羅克”藝術風行一時。德拉克羅瓦的浪漫主義美術雄風打破了過去古典主義美術的寧靜,印象派繪畫的出現(xiàn)使人們開始對繪畫本體重新認識……

“明史通論”就是明晰社會、美術的發(fā)展歷史和通曉各個時期的美術理論。明史通論是我們準確把握各代美術作品視覺直觀印象的最好辦法。秦陵兵馬俑被國際友人稱為“二十世紀最偉大的考古發(fā)現(xiàn)”。數(shù)以千計的大型陶俑構成一個完整而威武壯觀的軍陣圖。它給人的這一“氣勢宏大”的直觀印象，正是秦王朝生氣勃勃、不可一世歷史的藝術再現(xiàn)。對唐、宋、元三代的藝術，后人曾做出“唐尚法、宋尚意、元尚趣”的理論總結和評述。唐尚法主要表現(xiàn)在“理法”、“法度”和“技法”三個方面。宋尚意主要表現(xiàn)在“意境”、“理意”和“詩意”上。如果說唐代的繪畫多突出在“外功”上，而宋代繪畫則多突出在“內(nèi)功”上。元尚趣主要表現(xiàn)在三個方面：“意趣”、“情趣”和“墨趣”。以山水畫而論，吳道子及荊、關、董、巨是“尚法”的代表，文同、蘇軾及“南宋四家”是“尚意”的代表，“元四家”是“尚趣”的代表。以上事例說明，明史通論不僅能使人們很快地把握對各代美術的直觀認識，而且還能使人們的直觀把握更加深刻而準確。

古人在對美術的直觀把握上，曾總結了許多有益的經(jīng)驗。有人從風格上把握不同的直觀，如“黃家富貴，徐熙野逸”；有人從衣紋勾勒上顯示不同的直觀，如“雀爪郭熙，拖技馬遠”。

四、厚積薄發(fā)抒已見

美術鑒賞與美術欣賞的不同之處，在于鑒賞有鑒別和欣賞的意思，欣賞一般不具有鑒別的意思。就是說，“鑒賞”是人們帶著一種科學、審慎的態(tài)度來對美術作品進行觀賞?！靶蕾p”乃是人們帶有一種肯定、贊譽的態(tài)度來對美術作品進行觀賞。鑒賞與欣賞的區(qū)別在于能否對美術作品抒發(fā)個人見解上。大學生一般已進入成年人階段，世界觀已經(jīng)形成，有了一定的知識面和思考能力。對美術作品或史論表示一些個人見解則是大學生“美術鑒賞”選修課中不容忽視的一環(huán)。

所謂“抒已見”就是讓學生談個人看法，這種看法必須是自己的真情實感，既能符合歷史實際和言之成理，而又不同于他人的觀點。

中國素質教育要改變那種“被動式”的教育模式，學生從小學知識，往往不是主動獲得，而是被動獲得，久而久之，使學生形成一種思想，即凡是課本上的都是正確的，不可改變。這種思想對抒發(fā)個人見解極為不利。當我們講授美術鑒賞選修課時，要盡力扭轉學生的這種觀念，使他們認識到，書本里的觀點和思想只是編著者個人的見解，當然也有可能缺乏正確性或全面性。美術鑒賞又是一種特殊的意識活動，對同一問題或事物有不同認識也是正常的；只有敢于否定才能敢于肯定。這樣一來，學生的思想就會馬上活躍起來，他們的個人見解也往往由此而產(chǎn)生了。

“個人見解”不是“妄發(fā)議論”，這是讓學生們必須理解的第二個問題。當學生提出某一見解時，老師要反問他：你的認識與別人有什么不同，你為什么要提出這一觀點，你準備用什么樣的事例和論證讓人們同意你的觀點?當然這種反問不是潑冷水，而是為促使學生更深入地閱讀課文，去豐富自己的知識，去查閱資料和進行深入的思考。要使學生懂得，“厚積”是“薄發(fā)”的基礎，只有“厚積薄發(fā)的見解”才是有意義、有價值和有說服力的。

篇6

《美術課程標準》最值得肯定也最有意義的，就是確定了美術課程的基本性質是它的人文性，它將使我們改變一種根深蒂固的觀念－－美術教育只是技能技巧的學習和訓練，從而幫助學生通過美術的學習更好地汲取不同時代美術作品中所蘊涵的豐富人文精神。同時，也有助于學生通過美術的方法和媒材表達自己對人文精神的理解。通過美術教育，我們可以有效地形成和發(fā)展學生的人文意識。

所謂的人文性包括人存在的意義、人的尊嚴：、價值、道德、文化傳統(tǒng)，知、情、意、人格都是其中的涵義。

美術作為人：艾學科的核心之一，凝聚著濃郁的人文精神。人文精神，是指人之為人的精神，是人類對真、善、美永恒追求的展現(xiàn)。人的理想、愿望、情感、意志、價值、道德、尊嚴、個性、教養(yǎng)、生存狀態(tài)、，智慧、美、愛、自由等人文特征都內(nèi)蘊于不同歷史、不同國度的藝術家所創(chuàng)作的美術作品中。因此，人文性質應該是美術課程的基本性質。人文性和自然科學的純技術性相比較：它具有道德和價值取向。通過美術教育，應該對以往過于重視科學(技術)教育而忽略人文精神從而造成的比如極端的實用功利主義、自私、自利、自以為是等不良現(xiàn)象起到積極的糾正作用。我們要認識到學生在美術課程甲所學習的任何東西，都應視為浩瀚的人文海洋中的幾個小島，通過這些小島，他們接觸的應該是人文精神的海洋。所以，在美術鑒賞教學的過程中，我們要努力營造這種“人文”情境。

基于這樣的認識，我對高中美術鑒賞課程，有以下看法:

第一：提高教師自身人文意識，豐富人文素養(yǎng)

要求作為教育工作者的美術教師，除了本身要有精良的專業(yè)知識以外，還要努力通過各方面的學習形成和發(fā)展自己的人文意識，豐富自己的人文素：養(yǎng)。如果美術教師不具備人文意識和人文素養(yǎng)，就不可能在美術教學活動中向學生進行人文素質教育。而除了‘興趣以外，尊重也是吸引學生學習的一個重要的動因。一個教師的人格力量(學識及人品)是學生對他尊重的程度的界尺，同時也是學生學習的榜樣。通過教師的人格力量使學生對學科產(chǎn)生尊重的態(tài)度，從而產(chǎn)生學習的愿望，應該是我們實施教育手段的一個策略，當然，教師的素質至關重要。

課程標準要求表現(xiàn)形式：“理解美術與自然、社會之間的關系，在文化情境中認識美術”，教師應該善于引導學生將美術與自然、社會及其他它學科聯(lián)系地思考。將美術課程定性_為人文課程，實際上就要求學生不僅要從美術本體來理解美術，重要的是應該通過美術理解更為廣闊的世界，理解美術作品中蘊涵的豐富人文精神。這樣學生就能獲得人文精神的浸染，逐漸提高人文素養(yǎng)。

在講課的過程中旁征博引，特別是人文學科之間的聯(lián)系，一來體現(xiàn)出教師的深厚的業(yè)務水平及人文素養(yǎng)，更重要的有助于學生發(fā)散思維的培養(yǎng)。如在講民間美術時，我首先將指出民間美術屬于文化的范疇。接著明確概念，什么是“文化”，學生很多都會說，科學、知識等等。我又提出，科學知識等是否可以等同文化?接下來問到：你們有沒有文化?學生們愣了，面面相覷，不敢舉起手表示自己有文化，個別舉起后，見別人沒舉，又趕緊放下了。我笑了，然后舉了個例子：在大街上，一個目不識丁的農(nóng)民擤鼻涕時，是把鼻涕擦在自己的鞋幫上；而一個學富：五車的高級白領卻隨便吐痰。誰更有文化呢?這時學生會毫不猶疑地回答是農(nóng)民。這時，我是進行了思想道德的教育。我跟：著拋了個書袋：子夏日，賢賢易色，事父母能竭其力，事君能致其身．與朋友交言而有信，雖日未學，吾必謂之學矣。進一步說明學問與做人的道理。然后我以《辭?！返慕忉尀閰⒖?，提到文化的含義之三一一中國古代封建王朝所施的文治和教化的總稱，讓學生聯(lián)系政治常識來思考，“文治教化”屬于國家的什么?在學生思考的同時，為了激發(fā)他們的興趣，我問他們知不知道“殺雞焉用牛刀”的出處，學生都很想知道。我又舉了《論語》；子之武城，聞弦歌之聲，夫子莞爾而笑日：割雞焉用牛刀?子游對日：昔者，偃也聞諸夫子日：“君子學道則愛人，小人學道則易使也?！奔茸寣W生復習了一遍經(jīng)典的文言文，又讓學生終于明白，“弦歌”，是為了“君子學道則愛人，小人學道則易使也”，即通過“文化，’來影響人，最終達到治理國家的目的，所以這個“文治教化”就是國家的統(tǒng)治職能的一種表現(xiàn)。有學生說我的課像語文課，且頗有啟發(fā)。有啟發(fā)就好，是語文課還是美術課有什么問題呢?這些知識看似和美術無關，但我看重的是一種文化的、人文的氛圍的熏陶，這和美術有著本質上的一致。加強美術和人文學科的聯(lián)系，有利于拓展學生的美術視野。任何學習都是為了學生的全面發(fā)展，與其他學科的聯(lián)系，既可以激起學生的注意力和興趣，同時也有溫故知新的作用。

很多時候，學生對這種跨學科的講授表現(xiàn)出來的專注程度往往要高于對單純的美術知識講授。

第二：注重學科本位，提高學生審美表達

《課程標準》指出“學習內(nèi)容應適應高中學生學習的實際能力，不宜過高、過難，過于專業(yè)化”，同時也指出：“懂得美術鑒賞的基本方法，恰當使用美術術語(如形狀、色彩、空間、材質等)……”，所以，所以在對具體作品的欣賞過程中，我們應該引導學生擺脫只是注意作品較為明顯的和自己所熟悉的形式特征的“看圖識字”階段，逐漸由對作品片面描述及經(jīng)常使用通俗語言而非“美術語言”至[學會從不同角度仔細觀察作品，對作品不同層次的信息意義進行解讀，對形式語言進行識別、概括、整合，從而完整把握作品的形式特征及精神。在作品的描述時，鼓勵、啟發(fā)、促使學生進行自由準確地交流和表達，并不斷引導促使學生使用美術術語，使其鑒賞、評述能力規(guī)范，日漸提高。一切致力于培養(yǎng)學生的“視覺讀寫能力”，在不同指向的“解讀”活動中，提高‘學生的美術素養(yǎng)。如果美術學習一點專業(yè)性都沒有，只能導致水平停滯，從而失去學習的意義。

《課程標準》認為美術鑒賞的基本方法是“描述、分析、解釋和評價”，是在對作品不同層次的信息意義進行解讀的過程中，培養(yǎng)學生的“視覺讀寫能力”，在不同指向的“解讀”活動中，提高學生的美術素養(yǎng)。描述也好，分析、解釋和評價也好，總是建立在表述的基礎上。多年的高中美術教學經(jīng)歷，我發(fā)現(xiàn)學生普遍表達力偏低(不僅指審美表達)，詞匯貧乏，或者極不規(guī)范，不入門道。所以，在教學中，在把握美術的學科本位同時我致力于注重培養(yǎng)學生的語言及文字表達能力的培養(yǎng)，大到文章的起承轉合，小到遣詞造句，我一直跟他們強調，要自由、準確地表達自己的意思。比如：學生評價一些作品的風格的時候，總會用“簡單”一詞，我讓他們和“簡練”、“簡約”比較后再定，他們很快就領悟了；講雕塑的時候，我先告訴他們，雕、刻、塑、鑄、焊是雕塑的基本技法，然后讓他們從漢字的形、聲去感受“雕”和“塑”的異同；講到四格漫畫的時候，除了畫本身的專業(yè)知識以外，我還會讓學生觀察作品(事件)敘述的技巧，特別是敘述的節(jié)奏，并且讓他們聯(lián)

系影視作品的敘述技巧去思考。這樣，學生就可以了解到，作為一個美術家他不僅僅會畫幾筆畫，而且對社會是有深刻感受和理解的，至少和文學家一樣擁有高超的表達的能力，即文字和圖象都具有同樣的表達能力。

第三：獨立思考、自主探索

動，不僅僅是手與腳的活動，動腦才是最重要的。不是鬧哄哄后，沒有任何的收獲。我寧愿看到學生鴉雀無聲凝神苦思，也不愿意他們在老師安排好的活動里邊快樂的玩完，然后沒有任何的進步?？鞓穼W習法實在不適合高中學生，甚至連小學生也應該慎重實施。前面提到的《課程標準》指出“學習內(nèi)容應適應高中學生學習的實際能力，不宜過高、過難，過于專業(yè)化”，同時也指出；“懂得美術鑒賞的基本方法，恰當使用美術術語(如形狀、色彩、空間、材質等)……”，“不宜過高”不等于不要專業(yè)。然而，不少教師為了應付公開課、聽課，就是將工夫花在然后搞活動這些花俏的方面上去了。難道傳統(tǒng)的教學就一無是處?這值得我們一線的教師，以及區(qū)、市教研員乃至專家深思。須知活動易搞，實學難明，大家應該把精力放到實處。課堂需要“師生互動”，需要“參與”，重要的是“腦”動，是“腦”的參與。如果在“師生互動”的“愉悅”之后沒有任何收獲，我們要它干什么?何況，很多的這些活動其實已經(jīng)和美術沒有任何聯(lián)系了，導致不少其他學科的老師認為，美術課最容易上了，誰都可以去上，最終恐怕是會由我們美術教師自己淘汰了美術教師這職業(yè)。相信不少老師會發(fā)現(xiàn)，很多學生的水平實際上就是停留在小學甚至是幼兒園的那種無意識的自發(fā)的：uK平，而且沾沾自喜。我應該讓他們明白學習本身就是一件花力氣的事，所有學科：部如此，沒有不勞而獲。關鍵是既然花了力氣，就要思考如何學出樂趣，學有所成。

所以關于活動方式，本人認為，高中生學習能力較初中生大為提高，應趁勢培養(yǎng)他們形成獨立思考、自主探索的學習能力和習慣，具備這獨立思考的能力，合作自然不成問題。所以應該以獨立思考、自主探索學習為主，小組討論合作為輔(小組討論可作為必要的交流：互動，不宜成為學習的主要形式)。這涉及到下一個問題，就是如何激發(fā)學生思考，深入思考的問題了。

第四：評價啟發(fā)、授之以漁

評價作為重要的教學手段，它的重要性不言而喻。可是評價如果不能促進學習(思考)，就不是有效的評價，還不如不評價。而啟發(fā)本身就是一個非常好的評價方式。啟發(fā)作為教師的教學智慧，需要教師有豐富的文化底蘊?！白釉唬翰粦嵅粏ⅲ汇话l(fā)，舉一隅不以三隅反，則不復也”，贊揚、鼓勵和批評、否定都是“憤”，對于高中學生，我會否定多于表揚，當然這否定絕對不能實簡單的評價“錯”，而是為了引導他們發(fā)散地往更廣的面去思考，以解決更多的問題。我會直白的告訴他們，他們已經(jīng)有一定的思辯能力，不再是幼兒園的學童，只接受哄。因為贊揚，輕易地肯定，只會令他們思維懶惰，而懷疑、否定、批評，才能引導他們往更深層面思考，這就是“不悱不發(fā)”了。也只有懷疑、否定、批評(自己、同學包括教師)，才更容易引發(fā)對話，師生才能達到真正的平等互動。讓學生．不斷的去想辦法批評、懷疑、否定的同時，他們就是已經(jīng)在積極的思考了。美術的思維方式是想象的、形象的、靈感的、直覺的，充滿隨機應變，允許將錯就錯，是一種藝術性、創(chuàng)造性的思維。美術學科的這種自由性，非常適合培養(yǎng)學生的自由發(fā)散的思維習慣。若在其它學科及今后工作和生活的其他領域中也適當?shù)氖褂眠@樣的思維：療式，應該能創(chuàng)造出無限的新意和發(fā)展空間。學生都知道美術是視覺藝術，所以在面對作品的時候往往只會看圖識字般地辨別作品畫的是什么物體，感受及表達都是非常的淺層單薄。首先，教師應當啟發(fā)他們不要將注意停留在視覺上，而要善于從多方位調動自己的經(jīng)驗去感受表達，如聽覺、觸覺、味覺等，就象文章的敘述一樣，不會永遠都是平鋪直敘，而是要充分運用各種修辭手法去表現(xiàn)，這實際上就是一個多方位的感受。只有這樣，學生對作品(事物)的感受和表達才會更準確、豐滿。

同時，在教學中，我一直注重學習方法和思維拓展的培養(yǎng)。特別是強調兩種能力：一是抽象與概括；二是對比與聯(lián)系(即關系的把握)。如在講抽象藝術時，我針對學生誤用抽象一詞(他們將凡是非寫實的繪畫作品認為是抽象畫，或者“看不懂的作品都是抽象畫”——學生原話)，我首先從概念上解決這個問題(參閱《辭?！贰俺橄蟆瘲l目)，再讓他們比較聯(lián)系視覺上的抽象與具象的形態(tài)。然后因勢指出抽象與概括是形成概念的思維過程和方法，借助于詞語來實現(xiàn)。這是學習做學問應該掌握的基本能力，它會讓我們由“器”，上升到“道”的層面，即透過具體的個別事物，形成關于這類事物的普遍概念及規(guī)律?？茖W的概念、范疇和一般原理都是通過抽象和概括而形成的。這是高中學生應該慢慢要掌握的，我致力地去引導。

對比就不用多說了，至于聯(lián)系，舉個例子。在講設計時，讓學生思考為什么甲設計師的風格是輕松的，而為什么乙的風格是嚴肅的。很多學生就苦苦的把這當成兩個問題去思考，其實這就是一個問題而已，解決了一個，另一個也就迎刃而解了。學習思維方法上，其實所有學科的基本相通的，應該讓我們的學生學會舉一反三。

第五：注重課程拓展，形成校本課程。

和很多美術老師交談時，都有這樣的體會，中學普通美術教育一直存在著一個尷尬之處，就是教學內(nèi)容容量大和教學時間短少的矛盾。美術課本的一課時看樣子就那么一兩頁紙，但大家都知道要吃透它顯然不是一兩節(jié)課的問題。傳統(tǒng)的灌輸式的講授尚不能讓學生對它有全面的認識，再加上師生互動啊、評價啊等等活動，那一節(jié)課是根本沒什么時間可以講的，只能是表面上看起來熱鬧非凡的“師生互動”，實際上是“蜻蜒點水”甚至空洞無物。新教材和舊教材相比較顯然要科學，內(nèi)容由淺入深，環(huán)環(huán)相扣．知識連貫性強，通過學習，對美術鑒賞會有較為整體的理解。但20課的內(nèi)容與18課時一學分之間也難免存在這樣的問題。這就要求教師對教材要有整體的把握，并適當作出必要的處理：一是要抓住重點，形成亮點；二是綜合調整，優(yōu)化組合；三是根據(jù)需要，延伸拓展，并且注意整理形成有特色的校本課程。

在教學過程中，教師肯定會對教材(欣賞的作品)作出補充，或者制訂校本課程，這要求教師本身眼光要高、廣、遠，作品(課題)的選擇應該具有一定的高度，能體現(xiàn)出作品所包含的美學規(guī)律。“取法乎上，僅得其中；取法乎中，僅得其下”不僅適用在每個人自己學習的本身，也適合于師生知識的授受。

以上每個要點之間互為關聯(lián)甚至互為條件，在教學中同時體現(xiàn)。這是以教師為主體，側重于教師的專業(yè)認識及人文素養(yǎng)所作的一些思考及主張。

本文寫作時間倉促，觀點粗淺，但，是本人在教學中一直思考的問題，存在的錯漏之處，懇請各位同行不吝賜教。

篇7

鑒賞，是高中美術教育階段必不可少的一個環(huán)節(jié)，是對初中階段美術欣賞和評述的一個飛躍和拓展，是對學生觀察能力和品鑒能力的一次全面考驗。高中階段的美術鑒賞，主要是引導學生運用感官感知、經(jīng)驗和相應的知識，對美術作品進行體驗、聯(lián)想、分析判斷的一系列過程。事實上，鑒賞高于一般的“欣賞”，欣賞只是表面的感知，而鑒賞則是要求學生從專業(yè)的角度，用心去體驗美術作品，在感受美術“美”的同時，也形成對民族文化藝術、對世界文化藝術的熱愛之情。一般來說，鑒賞包括對形象、色彩、創(chuàng)作風格等藝術因素的審美，同時也包括對其中所蘊含的社會歷史文化、性格心理、人文情懷等因素的鑒賞和體驗。由此可見，高中美術課程中的鑒賞，其實是一系列較為復雜和深刻的情感和心理體驗，對高中學生有較好的要求，這就意味著教師需要在教學中，從激發(fā)學生的興趣、從創(chuàng)造美術氛圍、從美術語言的運用等方面指導學生進行鑒賞。

一、激發(fā)學生的興趣，實現(xiàn)快樂鑒賞

在新課改下，高中美術教育對學生的鑒賞能力提出了較為明確的要求，教師在教學的過程中，需要遵循相關的綱要，在實踐中實現(xiàn)教學目標。但關鍵的問題是，教師如何在教學過程中引導學生達成這些標準，是值得教學共同探討的問題。筆者認為，提高鑒賞能力的第一步，就要激發(fā)學生學習美術鑒賞的興趣，引導學生積極參與美術鑒賞活動。因為，學生只有對美術鑒賞活動產(chǎn)生濃厚的興趣，才能積極主動的參與課堂學習，才能不斷地提高審美能力。因此，教師首先要具備廣闊的知識和深厚專業(yè)知識，并對教學內(nèi)容進行深化和分解，提煉出教學核心要點，其次，要充分的運用自身的教學能力，用富有個性的教學方法，以感染力來激發(fā)學生的學習興趣。

比如說，學生在鑒賞美術作品的過程中，對作品的色彩關系是很難辨別的，尤其是具體到色相關系、明度關系、純度關系，還有冷暖關系以及它們的整體對比關系時，學生理解起來具有一定的難度。但在鑒賞學習的過程中，對色彩關系的辨別，卻又是最為核心的一個內(nèi)容，學生必須要掌握，這樣才能了解作品。所以，如果學生沒有興趣去辨別色彩，只是以完成任務的心態(tài)去面對，那很難收到好的效果。所以，筆者別出心裁，挑選幾個衣服顏色各異的同學，在課堂上進行排隊，讓他們代表一種顏色由同學們進行觀察，并且不斷變換位置，形象地展示了色彩之間的對比和次序。通過這種方式來讓同學們認識色彩。學生也在這樣的活動中，產(chǎn)生了較為濃厚的學習興趣，并能夠在學習中掌握色彩關系的變化規(guī)律，對學生在鑒賞中的色彩分辨極為有利。

二、營造鑒賞氛圍，渲染課堂教學

美術，本就絢麗多彩。這就意味著課堂教學也應該是絢麗多彩的。如果教師在課堂教學中，采用的教學方法和模式過于單調，那不僅會影響學生的學習熱情，也會影響美術課程教學目標的實現(xiàn)。特別是在鑒賞教學中，如果教師所展示的美術作品過于單一，展示的方式過于單調，那就很難形成良好的課堂氣氛，也就很難達到課堂教學的效果。

因此，筆者認為在鑒賞教學的過程中，教師應該要注意加強課堂教學氛圍的渲染，改平面教學為立體教學，讓學生在多視覺的角度中，完成鑒賞之旅。比如說，在人物肖像畫的鑒賞系列教學中，筆者就采用了影音與畫面結合的方式。如在鑒賞《蒙娜麗莎》這一世界名作的過程中，筆者就以“蒙娜麗莎的微笑”為主題，在課堂上觀看一系列的“世界微笑”視頻資料，讓學生在沉積在“笑臉”中，慢慢地回到蒙娜麗莎本身，從不同的“微笑”進行對比，感受蒙娜麗莎那令全世界著迷的微笑，并能夠深化到情感深處，體驗這一笑臉所代表的文化意蘊，或是意大利式的微笑，或是整個歐洲式的微笑，或是達?芬奇自己內(nèi)心的淺笑，無論是何種結論，都是學生鑒賞的升華。

三、讓學生用美術的語言看美術

對高中學生而言，學會運用美術的語言，去鑒賞美術，是最基本的任務之一。美術的基本語言元素主要有點、線、面、色。但是，在不同的文化環(huán)境和意識形態(tài)的影響下，各個民族又產(chǎn)生了較為獨特的美術語言，比如中國繪畫中講求筆墨、意趣、虛實、章法等，西方繪畫中的透視、質感、空間、色彩等。因此，教師應該讓學生學會用不同的語言，看不同的美術作品。當然，因為學生知識結構、生活經(jīng)歷、個性等存在一定的差別，所以，教師在教學中，還應該引導學生對作品進行再創(chuàng)造。

篇8

什么樣的作品放在一起比較呢？又如何比較呢？教材中也給了一些提示，如同樣以精美絕倫的人物形象塑造，表現(xiàn)貴族婦女生活的傳世名作《簪花仕女圖》和《蒙娜麗莎》。首先從表現(xiàn)內(nèi)容上找出差異，前者于公元八世紀出自中國盛唐宮廷畫家周昉之手，后者則為16世紀歐洲文藝復興大師達芬奇晚年的不朽之作。兩者作品產(chǎn)生年代雖有先后之分，但都產(chǎn)生于太平盛世，畫家都以嚴謹?shù)膶憣嵁嬶L表現(xiàn)了特定社會經(jīng)濟、文化、背景下，女性的端莊與安詳。只是前者內(nèi)涵著閑適與自得的心態(tài)，后者則表現(xiàn)得優(yōu)雅而神秘。其次要主要引導學生花精力對在表現(xiàn)形式上的差別進行探究?！遏⒒ㄊ伺畧D》是典型的中國畫長卷，在高46厘米，寬180厘米的畫面中，展示了采花、看花、漫步、戲犬四個情節(jié)段落，刻畫的六位婦女或呼應、或獨立、或聚、或散；散點結構的畫面沒有背景襯托，只畫了兩條狗、一只白鶴、一棵花樹，作為點綴，并以此建立人物間的情節(jié)關聯(lián)和畫面結構?！睹赡塞惿穭t是典型的西方油畫肖像，在高77厘米，寬53厘米的畫幅中，截取主人公胸像，集中全力于人物面部那“神秘的微笑”以及那雙富有青春氣息的手的刻畫。畫面背景也是西方式的一絲不茍，明暗光影、空氣遠近，表現(xiàn)性的環(huán)境襯托，在再現(xiàn)的可視可感上，體現(xiàn)了典型的西方審美追求。常言到不比不知道，對于東西方在藝術風格上的差異這下就了然了。所謂鑒賞我認為一定要有別于以前的欣賞教學模式，在感受，體驗與識別方面狠下工夫，給學生提供多看和多比較的機會和正確的引導。

高中人教版美術新教材在編寫時大多是基于比較的方式編寫的，如將中西建筑的比較，中西造型觀念的比較等。學生學會運用比較的方法，能夠在未來的美術鑒賞中加以運用，等于教會了一種鑒賞的方法。

二、追根求源，親身體驗是中學生鑒賞美術知識的捷徑。也使美術鑒賞教學由靜態(tài)轉向動態(tài)。在教學中我發(fā)現(xiàn)學生對于繪畫作品的理解很膚淺，知道畫家畫了些什么，但不了解畫家是如何畫出的，只是看熱鬧，看不出門道來，對于藝術品的鑒賞仍然是個睜眼瞎。因此我在教學中先確定美術教學的脈絡，把課程分為鑒賞、繪畫兩部分，賞、技同步推進，分階段交叉授課，這樣的教學方法在中國畫的鑒賞教學、書法藝術上更為可行，因為中國畫的技法程式在創(chuàng)作中占有突出地位，無論花鳥、人物、山水，工筆還是寫意所需的工具材料簡單，教學內(nèi)容亦可從臨摹古畫進行，從繼承古人的“筆墨規(guī)矩”入手，體悟“古人之神妙”俗話說的好，百聞不如一見，千講不如一練，學生在高中階段學習壓力較大，美術教學改變知識講授過多的教學模式，實踐證明學生還是相當歡迎的。西方繪畫油畫技法的學習讓學生親身體會不太可能，但可通過素描臨摹和寫生鍛煉學生的造型能力，民間美術可選擇剪紙這些簡單易行的種類在教學中實施，總之，只要我們大膽去探求切實可行的教學法總會找到。

三：充分利用現(xiàn)代化的教學資源，隨著教學條件的逐步改善，我校高中部都配有多媒體教室，這使的上美術課時可圖、文、聲、并茂，學生能在有限的時間內(nèi)獲得更多的信息，但這需要老師課前作更多的準備，我和我校的另外一位美術老師一起，把美術知識分類做成了教學課件，雖然用了很多時間和精力，但現(xiàn)在上課只要課前做一些小的調整和補充，就可以了。多媒體教學把教學素材逼真地呈現(xiàn)在學生面前，使學生容易對知識理解和產(chǎn)生興趣，有些教材內(nèi)容可適當加入視頻，比如一些名家繪畫示范vcd，探索欄目出的《千年書法》等與美術有關的電視節(jié)目等．都可通過剪輯加入課件．使學生產(chǎn)生興趣，豐富知識開闊視野。

篇9

2.利用多媒體技術有效營造美術鑒賞的課堂情境氛圍與視覺環(huán)境

課堂教學情境創(chuàng)設對高中美術鑒賞教學同樣重要。利用多媒體技術的集成優(yōu)勢，能極為容易地引起學生對相關美術作品中蘊含的情感因素的共鳴，并兼具良好的德育效果。如學習《戰(zhàn)爭與和平》一課時，以多幅戰(zhàn)爭主題圖片及相關視頻或新聞截圖呈現(xiàn)，在給學生帶來戰(zhàn)爭殘酷性認識的同時，也會帶給學生更多的“和平可貴”的反思。在這樣的情感共鳴作鋪墊與心理氛圍下，再引領學生鑒賞相關作品，理解其深刻內(nèi)涵就容易多了。利用多媒體技術對美術作品的全圖展示或者局部放大等功能，可為美術鑒賞課堂營造理想的視覺環(huán)境，如囿于教材印刷質量等多因素影響，張萱《搗練圖》中小女孩鉆到絹下向上翻看的頑皮情態(tài)這一細節(jié)就很難看清楚并為學生感受到，而借助多媒體技術的局部放大，就會很好地解決這一問題。

3.利用多媒體技術以音樂輔助提升學生的美術鑒賞能力

在教學過程中，以音樂輔助提升學生對美術作品的鑒賞能力是有幫助的。與認知相關，有些學生對西方抽象表現(xiàn)主義畫派的一些美術作品頗不以為然，以故弄玄虛、不知所以然為其當然評價，自然也就不愿對其進行過多的學習與研究。事實上，仔細研究抽象派一些著名畫家的作品，還是有很多借鑒意義的。例如，在學習第一單元的《圖像與眼睛》一課時，我先以多媒體技術展示了彼埃•蒙德里安的代表性油畫作品《百老匯的爵士樂》。由于學生初次接觸該類作品并由于作品視覺形象的含糊性與主題內(nèi)容的隱晦性，學生自然會產(chǎn)生不知所云、無法理解與心理抗拒之情。在這種可預見的情況下，根據(jù)教學預案，我隨即插播、引導學生欣賞了兩段爵士音樂，并簡要介紹了爵士音樂的歷史來源與節(jié)奏特點——切分節(jié)奏；進而再介紹畫家創(chuàng)作該畫時的時代背景與創(chuàng)作意圖，以此音樂通感輔助學生理解畫作中的水平與垂直線條交錯、點面結合與色彩對比所表達的意象，就會相對容易。

篇10

美術鑒賞成為普通中學的一門必修課，雖然課時量不是很大，但它也是美術教育教學的一項重大決策，與其他學科體系相比，還有許多值得完善的地方。而且現(xiàn)階段美術鑒賞和其他基礎教學一樣，存在著嚴重的重視基礎而忽視其它教育功能的作用，與生活嚴重脫離，再加上其教學內(nèi)容的特殊，所以在教學實踐中有許多值得我們教師探索的地方。我結合自己的教學實踐談談中學美術鑒賞教學的方法和策略。

一、利用傳統(tǒng)文化進行有效地美術鑒賞教育

社會的發(fā)展引起了人們在生活方式、思維方式、價值觀念等方面的深刻變化，當代文化環(huán)境下的中學生在他們的審美觀念上也表現(xiàn)出強烈的時代特征。這表現(xiàn)在潛意識里，民族傳統(tǒng)的審美文化對當代青少年心理的深刻烙印。在美術鑒賞教學中可以采取如下適當?shù)姆椒ǎ?/p>

在文化情境中實施美術鑒賞。如在教學中強化學生鑒賞美術作品中的傳統(tǒng)精神的能力。例如，可以從中國美術作品中的語言入手，引領學生結合中國書法來賞析繪畫中的“線”的功力、情感、個性、格調，以及與中國書法的關系，還可以從傳統(tǒng)審美觀念對“意境”的追求出發(fā)，來賞析傳統(tǒng)繪畫中的“無我之境”與“有我之境”、道風與意境的關系通過這些方式，來幫助學生了解中國傳統(tǒng)美術中所體現(xiàn)的人文精神，也可以說在民族文化情境中學會鑒賞。

使用更多的教學形式擴大學生的知識面，提高他們對傳統(tǒng)美術作品的興趣和鑒賞能力。首先，可以用鑒賞原作的方式來提高學生的興趣。比如帶學生進入美術館、博物館。其次，可以利用現(xiàn)代化多媒體教學系統(tǒng)，從聲音、圖像、視頻等多角度刺激學生，使其接受更多的傳統(tǒng)美術信息，提供更好的展示氛圍。

二、利用網(wǎng)絡進行有效的美術鑒賞教學

隨著網(wǎng)絡文化的普及，課程資源變得越來越豐富，學生們不僅可以通過網(wǎng)絡自主尋找教學所需資源，還可以以網(wǎng)絡為平臺進行觀點的交流。

變學生被動接受的學習方式為師生互動。在計算機與網(wǎng)絡普及之前，傳統(tǒng)的教學方式往往是單一性：由教師傳授給學生。這種教學方式帶來的后果是：學生的學習變成了被動的接受。學生參與課堂教學的方式影響了學習結果，單純的行為參與方式并不能促進學生高層次思維能力的發(fā)展，只有以積極的情感體驗和深層次的認知參與為核心的學習方式，才能促進學生包括高層次在內(nèi)的全面素質的提高。電腦網(wǎng)絡社會提倡的是人機互動，甚至是人與網(wǎng)絡上的其他人的互動。

實施美術鑒賞教學的媒體手段獲得了拓展。自從在多媒體教室上過美術鑒賞課后，學生們都反映希望多在那里上課。無疑，良好的教學設備是美術鑒賞學習的必要保證，學生們在這樣的條件下可以獲得更美的審美體驗。特別是網(wǎng)絡教學興起之后，學生們可以在網(wǎng)絡教室里直接通過點擊鼠標、敲動鍵盤來任意選擇、放大美術作品，并在網(wǎng)絡上實現(xiàn)與教師、同學交流鑒賞體會，這樣的學習方式大大提高了他們的學習興趣，使得美術鑒賞教學更具有成效。

三、利用“百家論壇”在鑒賞中培養(yǎng)學生創(chuàng)造思維

在實際授課過程中，學生是學習的主體。學生只有主動參與欣賞和鑒賞各種藝術作品，才能真正理解和尊重世界多元文化藝術價值，形成自己寬容的開放性的審美心態(tài)。美術鑒賞中，學生的真實體驗最為寶貴，我們應在理性的分析與理解作品價值的基礎上，允許學生有自己的情感取向，因此，要敢于設置“百家論壇”，開展“百家”爭“鳴”，倡導學生勇于表達自己的觀點和看法，讓學生形成積極向上又富有個性特征的審美觀念和審美態(tài)度。例如：鑒賞《蒙娜麗莎》那永久的微笑，有人從微笑中看出他的莊重、嫻雅；有人從表情中看到她的是神秘莫測，心事重重；有人看出她體驗了新興資產(chǎn)階級的樂觀自信：悲觀的人覺得她的微笑帶點傷感；快樂的人覺得她的微笑中帶有甜蜜。通過交流，讓學生意識到作者巧妙的留下了一個空間，讓觀眾用想象去填補，形成精神上的愉悅。

四、利用比較教學方法增強中學美術鑒賞教學效果

在美術鑒賞教學中，側重于比較學的鑒賞方法也是常用的鑒賞方法之一?？梢允强v向的比較，也可以是橫向的比較，可以是同類比較，也可以是異類作品之間的比較。在確定了比較的對象之后，可以選擇各種方法進行具體鑒賞。例如，選擇比較鑒賞的對象為：《寶座上的圣母和圣嬰》和《大公爵圣母》?！秾氉系氖ツ负褪搿愤@幅畫顯得比較呆板，完全看不到古希臘藝術引以為榮、古羅馬時代固守不變的那種表現(xiàn)人物動作和表情的絕技。按文藝復興時藝術家們的觀點，這件作品缺乏“人性”的。而在中世紀時期的肖像畫大都如此。如果把《大公爵圣母》這件作品同《寶座上的圣母和圣嬰》相比較，就會發(fā)現(xiàn)拉斐爾筆下的作品中洋溢著生命。圣母面部的造型和隱沒在陰影中的方式，溫柔的母親懷抱著可愛的圣嬰的和諧，充滿著人間的溫情，是那么的真實、可信。通過上述比較，可以清楚地了解中世紀繪畫和文藝復興時期繪畫的區(qū)別之所在。同時，這些方法也可以借用到中國美術的鑒賞上來。此外，在對中國美術作品進行分析時，還可以依據(jù)中國文化中的“審美觀念”原則來進行解讀。以此給予學生更多的審美體驗，從而增強他們的美術鑒賞能力。

以上是我對中學美術教育中提出的一些看法。目的是讓“美術世界”與學生的生活世界相溝通.從而使學生在真正意義上獲得對他們終身發(fā)展有益的美術鑒賞能力，從而達到人格的完善。讓我們攜手為培養(yǎng)學生良好的審美素質而共同努力。

“本文為2011年度廣西教育廳課題立項項目，項目編號（201106LX511）”

參考文獻：