導(dǎo)言：作為寫(xiě)作愛(ài)好者，不可錯(cuò)過(guò)為您精心挑選的10篇書(shū)畫(huà)藝術(shù)論文，它們將為您的寫(xiě)作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內(nèi)容能為您提供靈感和參考。

篇1

二、數(shù)字技術(shù)在動(dòng)畫(huà)藝術(shù)中的具體應(yīng)用

（一）取代了傳統(tǒng)的手繪模式

先用繪畫(huà)的方式把圖像畫(huà)在紙上或者璐璐片上，再將其繪畫(huà)成連續(xù)的多幅畫(huà)面，用攝影機(jī)進(jìn)行逐幀拍攝，沖洗得到底板后再制作出樣片，對(duì)樣片進(jìn)行剪輯，這就是傳統(tǒng)的手繪動(dòng)畫(huà)的制作過(guò)程。這項(xiàng)艱辛的勞動(dòng)更趨近于集體性的制作，投入的人力資源巨大，耗費(fèi)了工作人員的時(shí)間和精力。在數(shù)字技術(shù)的運(yùn)用下，計(jì)算機(jī)承擔(dān)了動(dòng)畫(huà)制作的主要內(nèi)容，傳統(tǒng)的中國(guó)畫(huà)的繪制也可以借助計(jì)算機(jī)來(lái)完成。通常，繪制少量的人物圖片后，計(jì)算機(jī)就能變化出幾千個(gè)不同的人物表情，一部完整的影視作品，用來(lái)拍攝的圖片可能需要幾十萬(wàn)張，而草圖的繪制量更是可以達(dá)到幾億張，如果這樣一個(gè)龐大的任務(wù)都需要靠手工來(lái)完成，那么所需要的人力和其它資源是難以想象的。數(shù)字技術(shù)在動(dòng)畫(huà)行業(yè)的使用和不斷深入，大大的縮短了動(dòng)畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作的時(shí)間，把藝術(shù)家們從繁重的手功勞動(dòng)中解放出來(lái)。

（二）全方位的數(shù)字化轉(zhuǎn)換

計(jì)算機(jī)的圖像處理技術(shù)規(guī)?；?、產(chǎn)業(yè)化的發(fā)展促進(jìn)了中國(guó)動(dòng)畫(huà)產(chǎn)業(yè)的飛速發(fā)展。利用數(shù)字技術(shù)將素材記錄到計(jì)算機(jī)中，進(jìn)行動(dòng)畫(huà)剪輯，通過(guò)以往的圖像數(shù)據(jù)來(lái)提取表現(xiàn)空間的動(dòng)態(tài)對(duì)象來(lái)生產(chǎn)動(dòng)畫(huà)。在制作圖片的過(guò)程中，剪刀加漿糊的方式被淘汰了，只需簡(jiǎn)單的鼠標(biāo)操控和鍵盤(pán)操作就能完成相同的工作內(nèi)容。硬件和軟件的擴(kuò)展解決了高難度特技制作的難題，通過(guò)計(jì)算機(jī)直接制作完成，而非通過(guò)模型和攝影手段來(lái)成就特技，這是動(dòng)畫(huà)制作技術(shù)的一大飛躍。運(yùn)用數(shù)字技術(shù)合成的畫(huà)面，可以滿足多種特殊情景的需要，靈活變通，所以獨(dú)具生命力。

（三）動(dòng)畫(huà)創(chuàng)作領(lǐng)域的變化

數(shù)字技術(shù)改變了動(dòng)畫(huà)藝術(shù)的制作技術(shù)，也豐富和拓展了動(dòng)畫(huà)藝術(shù)本體。在數(shù)字動(dòng)畫(huà)出現(xiàn)之前，手繪制作的電視動(dòng)畫(huà)和電影動(dòng)畫(huà)是動(dòng)畫(huà)創(chuàng)作的主要?jiǎng)?chuàng)作領(lǐng)域。數(shù)字技術(shù)的發(fā)展使得動(dòng)畫(huà)藝術(shù)的創(chuàng)作領(lǐng)域拓展，二維動(dòng)畫(huà)、三維動(dòng)畫(huà)、Flas、游戲動(dòng)畫(huà)和手機(jī)動(dòng)畫(huà)都相繼出現(xiàn)了。動(dòng)畫(huà)藝術(shù)形式的豐富使得它和各個(gè)傳播媒體的關(guān)系日益密切。1969年到1967年間，貝爾實(shí)驗(yàn)室開(kāi)始嘗試二維動(dòng)畫(huà)系統(tǒng)。20世紀(jì)70年代初期，三維動(dòng)畫(huà)出現(xiàn)，到了90年代，F(xiàn)lash也成為了網(wǎng)絡(luò)動(dòng)畫(huà)大家庭的新成員，網(wǎng)絡(luò)游戲也是網(wǎng)絡(luò)動(dòng)畫(huà)的新樣式。媒體的普及引起手機(jī)爆發(fā)式的增長(zhǎng)，未來(lái)動(dòng)畫(huà)發(fā)展的焦點(diǎn)開(kāi)始聚集在手機(jī)動(dòng)畫(huà)的發(fā)展。

(四)數(shù)字二維動(dòng)畫(huà)中的無(wú)紙動(dòng)畫(huà)和半無(wú)紙動(dòng)畫(huà)

制作流程復(fù)雜，工序繁多的二維動(dòng)畫(huà)制作過(guò)程，使得一般個(gè)人和小型公司幾乎不能單獨(dú)完成大型的二維動(dòng)畫(huà)制作。數(shù)字技術(shù)的引進(jìn)使得二維動(dòng)畫(huà)中的無(wú)紙技術(shù)產(chǎn)生，雖然無(wú)紙技術(shù)的基本流程類(lèi)似于傳統(tǒng)的二維動(dòng)畫(huà)制作，但是它利用計(jì)算機(jī)軟件替代了傳統(tǒng)工序中復(fù)雜的儀器，節(jié)省了昂貴的儀器投入資金，這使動(dòng)畫(huà)制作更加方便快捷。半無(wú)紙動(dòng)畫(huà)是指數(shù)字技術(shù)引入動(dòng)畫(huà)創(chuàng)作的初期，只在局部利用數(shù)字技術(shù)，而且主要是運(yùn)用在上色之后的環(huán)節(jié)。因?yàn)閿?shù)字技術(shù)的優(yōu)勢(shì)，二維動(dòng)畫(huà)創(chuàng)作應(yīng)用半無(wú)紙動(dòng)畫(huà)技術(shù)后，將描線、上色、原畫(huà)、動(dòng)畫(huà)、設(shè)計(jì)稿等諸多環(huán)節(jié)的操作都轉(zhuǎn)移到數(shù)字平臺(tái)來(lái)完成，這大大提高了生產(chǎn)效率，節(jié)省了生產(chǎn)資金。隨著數(shù)字技術(shù)進(jìn)一步滲透，全無(wú)紙動(dòng)畫(huà)形成，全無(wú)紙技術(shù)不僅只在著色或后期在計(jì)算機(jī)中完成，而且可以通過(guò)專(zhuān)業(yè)的軟件直接繪制前期的設(shè)計(jì)稿、原畫(huà)以及中期的動(dòng)畫(huà)等。這樣看來(lái)，全無(wú)紙動(dòng)畫(huà)的出現(xiàn)，可以說(shuō)是全方位采用計(jì)算機(jī)制作動(dòng)畫(huà)形式的出現(xiàn)。

（五）影視作品中三維動(dòng)畫(huà)的強(qiáng)大魅力

20世紀(jì)90年代后半期，三維動(dòng)畫(huà)藝術(shù)發(fā)展極為迅速，在三維技術(shù)的不斷普及和運(yùn)用中，市場(chǎng)上出現(xiàn)了一系列的經(jīng)典影片，其中《泰坦尼克號(hào)》、《哈利波特》、《侏羅紀(jì)公園》、《駭客帝國(guó)》等都是大家耳熟能詳?shù)摹ＨS藝術(shù)的創(chuàng)新徹底革新了影視特技、計(jì)算機(jī)游戲、電視、建筑等行業(yè)的專(zhuān)業(yè)技術(shù)。在影視方面，三維藝術(shù)創(chuàng)作的出現(xiàn)，使它在電影、電視節(jié)目的后期制作中，逐漸完全取代了傳統(tǒng)的光學(xué)膠片法，成為了影視后期制作的核心部分。特技制作是后期制作的一個(gè)主要內(nèi)容。早期的影視特技制作，往往是在拍攝過(guò)程和洗印階段中，通過(guò)一些簡(jiǎn)單的手段較粗糙的完成，比如模型制作、特技攝影和光學(xué)合成。這樣的手段存在著很大的弊端。由于有些時(shí)候電影需要拍攝的對(duì)象可能在實(shí)際生活中并不存在，有些時(shí)候電影需要同時(shí)拍攝的兩個(gè)對(duì)象無(wú)法出現(xiàn)在同一畫(huà)面中，這些問(wèn)題是無(wú)法通過(guò)化妝和模型來(lái)完成的，所以直接局限了早期影視作品的發(fā)展。而三維動(dòng)畫(huà)藝術(shù)可以直接合成想要的畫(huà)面，打破了現(xiàn)實(shí)里沒(méi)有和不能同時(shí)存在兩個(gè)或多個(gè)對(duì)象的局限性。如《哈利波特》中神奇的魔法，《泰坦尼克號(hào)》中沉船的畫(huà)面，這些都離不開(kāi)三維動(dòng)畫(huà)藝術(shù)的功勞。

篇2

二、現(xiàn)代社會(huì)中美術(shù)藝術(shù)設(shè)計(jì)更趨于簡(jiǎn)約性且更具沖擊力

在如今快節(jié)奏的生活氛圍下，人們?cè)絹?lái)越追求精神上的放松和享受。在繁重的精神壓力和生活壓力作用下，人們對(duì)藝術(shù)作品的審美需求越發(fā)的簡(jiǎn)潔化，因?yàn)楹?jiǎn)潔明快的美術(shù)藝術(shù)設(shè)計(jì)可以在一定程度上緩解人們緊繃的神經(jīng)，因此簡(jiǎn)約化已經(jīng)成為現(xiàn)代社會(huì)對(duì)美術(shù)藝術(shù)設(shè)計(jì)的又一要求。要做到簡(jiǎn)約化，就要求美術(shù)藝術(shù)設(shè)計(jì)者在進(jìn)行藝術(shù)設(shè)計(jì)時(shí)盡量的將設(shè)計(jì)理念以最簡(jiǎn)潔明了的方式表達(dá)出來(lái)，與此同時(shí)還要不失美感。藝術(shù)要想持續(xù)的流傳下去，脫離不了一定的商業(yè)性。作為美術(shù)藝術(shù)設(shè)計(jì)本身，要想具有一定的商業(yè)性就要具有吸引消費(fèi)者的實(shí)力，而視覺(jué)沖擊力恰恰是一件作品吸引人的直觀感受。適當(dāng)?shù)囊曈X(jué)沖擊，可以舒緩和釋放內(nèi)心的壓力和疲倦，有助于作品的商業(yè)化。

三、現(xiàn)代社會(huì)中美術(shù)藝術(shù)設(shè)計(jì)更趨于民族化和全球化的統(tǒng)一

所謂美術(shù)藝術(shù)設(shè)計(jì)的民族化，是指本民族的審美與藝術(shù)風(fēng)格經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的發(fā)展和積淀形成的自身藝術(shù)特點(diǎn)。在如今，民族化與全球化已經(jīng)成為影響人們文化審美情趣的重要原因。兩者在本質(zhì)上并不矛盾，對(duì)于美術(shù)藝術(shù)設(shè)計(jì)的長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展而言，兩者應(yīng)該得到有效的結(jié)合，博采眾長(zhǎng)，對(duì)民族文化有足夠的自信心，然后走向全球化。

篇3

2對(duì)于文化藝術(shù)傳承的影響

數(shù)字藝術(shù)不管如何的特立獨(dú)行都離不開(kāi)傳統(tǒng)藝術(shù)的傳承。但作為技術(shù)與美學(xué)，科學(xué)與藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物，它代表的是數(shù)字時(shí)代的新思維，新技術(shù)和新的美學(xué)思想。

2．1對(duì)于傳統(tǒng)藝術(shù)形式的拓展與顛覆

數(shù)字藝術(shù)為人們提供了迄今為止最大的攝取、生成、存儲(chǔ)和處理視覺(jué)形象的藝術(shù)表現(xiàn)媒體和表現(xiàn)形式，給人們展示了一個(gè)又一個(gè)新穎的視覺(jué)天地。以往用手工很難實(shí)現(xiàn)的視覺(jué)效果，被計(jì)算機(jī)輕而易舉地完成，甚至完成的比預(yù)想的還要好。例如，傳統(tǒng)以“手繪”為核心的技法以來(lái)于紙筆、顏料等實(shí)際存在的一些物質(zhì)工具;而電腦技法則以“筆墨”的概念，而非真實(shí)的筆墨進(jìn)行肌理效果的表現(xiàn)。數(shù)字化技術(shù)作為手與腦的延長(zhǎng)提高了設(shè)計(jì)的表現(xiàn)力和效率。計(jì)算機(jī)所提供的各種迅捷的方式和手段，將人們的雙手從繁重、緩慢的勞動(dòng)中解放出來(lái)，為藝術(shù)家提供了一種全新的藝術(shù)表現(xiàn)形式和空間，開(kāi)拓了藝術(shù)家創(chuàng)意的潛能。數(shù)字藝術(shù)相較于傳統(tǒng)設(shè)計(jì)有著不可比擬的高精度、高效率和豐富多樣的表現(xiàn)效果，從而使人們能夠擺脫大量枯燥、繁雜的制作和修改。資料表明:從最初的構(gòu)思到作品完成，修改的比例大約是70%以上，全部重來(lái)也屢見(jiàn)不鮮．電腦圖形設(shè)計(jì)的修改便利和“所見(jiàn)即所得”(即任何改變都可迅速反映在屏幕上)，對(duì)任何的內(nèi)容都可以進(jìn)行無(wú)數(shù)次的修改和恢復(fù)，電腦給人們提供了后悔的權(quán)力。［4］在發(fā)達(dá)國(guó)家藝術(shù)學(xué)院中數(shù)字技術(shù)已成為繼素描、色彩和攝影之后的第四大基礎(chǔ)課。電腦圖形技術(shù)縮短了創(chuàng)意和成品之間的距離，因而被廣泛地接受。

2．2對(duì)于大眾審美的沖擊

“科學(xué)追求的是‘真’，藝術(shù)追求的是‘美’。審美，即是對(duì)美的欣賞，是滿足審美需要而引起的審美愉悅，是數(shù)字藝術(shù)最主要的情感價(jià)值所在?！保?］數(shù)字藝術(shù)不僅傳承了傳統(tǒng)藝術(shù)形式，而且多媒交融、形式多樣。數(shù)字化的美學(xué)特質(zhì)也為藝術(shù)創(chuàng)作帶來(lái)了新的創(chuàng)作方式和藝術(shù)語(yǔ)言。一件好的數(shù)字藝術(shù)品，能夠吸引受眾產(chǎn)生共鳴，是因?yàn)榫邆溆屑夹g(shù)美與藝術(shù)美的品質(zhì)。人們通過(guò)對(duì)藝術(shù)品的欣賞與互動(dòng)，完全沉浸于計(jì)算機(jī)所創(chuàng)造的虛擬環(huán)境中，其想象、情感、認(rèn)知等各種心理能力便被激活，進(jìn)入一個(gè)忘我的虛擬藝術(shù)世界，開(kāi)始了不同的心理體驗(yàn)的歷程，獲得審美享受，這正是數(shù)字藝術(shù)所具有的不同于傳統(tǒng)藝術(shù)的魅力所在。傳統(tǒng)藝術(shù)形式和數(shù)字化藝術(shù)創(chuàng)作審美情感的差異，首先是文化淵源的不同:傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作是建立在地域性文化底蘊(yùn)和民族國(guó)家歷史淵源上的，包涵著一個(gè)國(guó)家、一個(gè)民族的文化積淀和審美觀念，能體現(xiàn)出深遠(yuǎn)的歷史傳統(tǒng)及地域民族文化，作品形式大多有一定的固定形式;而新一代的數(shù)字化藝術(shù)是在科技和工業(yè)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的。虛擬化設(shè)計(jì)，信息傳遞、網(wǎng)絡(luò)界面之類(lèi)數(shù)字語(yǔ)言都具有非物質(zhì)性質(zhì)和非傳統(tǒng)化，因此凸顯的是一種“全球化”的形式。其次是視覺(jué)感知的轉(zhuǎn)換。在視覺(jué)審美的過(guò)程中，當(dāng)數(shù)字化技術(shù)下的圖像圖形超越了現(xiàn)實(shí)的真實(shí)進(jìn)入到另一個(gè)虛幻的世界，并讓眼睛觀看到了最極端的表現(xiàn)，人類(lèi)由認(rèn)知圖式所帶來(lái)的想象就徹底地被改變，觀看主體對(duì)于視覺(jué)化畫(huà)面不再抱有由辨認(rèn)的所帶來(lái)的審美愉悅，轉(zhuǎn)而去期待一個(gè)更為刺激的虛擬彼岸。［6］主體的這種好奇心成為數(shù)字化技術(shù)下進(jìn)行觀看行為最為普遍的讀圖動(dòng)力，從而也導(dǎo)致了觀看方式由“辨認(rèn)的”轉(zhuǎn)向“懸念的刺激”。［7］數(shù)字藝術(shù)的出現(xiàn)為我們的審美提供了一個(gè)全方位的試聽(tīng)感受。雖然它不能為我們創(chuàng)造真正意義上的感官體驗(yàn)，但是它強(qiáng)大的虛擬功能可以使人們的審美全方位的發(fā)展成為可能。

2．3對(duì)于視覺(jué)文化形態(tài)的建立

從手工模仿到相機(jī)復(fù)制，再到數(shù)字圖像技術(shù)?？萍及l(fā)展的同時(shí)也推動(dòng)這藝術(shù)的蓬勃發(fā)展。數(shù)字藝術(shù)的發(fā)展造就了新的虛擬文化的產(chǎn)生。借助于電腦，人的視覺(jué)想象力和空間探索范圍進(jìn)一步拓展，從而進(jìn)入了輕盈的全息世界，視覺(jué)圖像的組合、變異和更新的可能性提高了，各種電腦軟件和程序，為視覺(jué)創(chuàng)新提供了契機(jī)。電腦的出現(xiàn)也預(yù)示著另一種全新文化的到來(lái)———虛擬的文化。電腦對(duì)形象的處理和塑造完全可以在沒(méi)有原本的情況下進(jìn)行，雖然電腦也是復(fù)制，但這種復(fù)制已與攝影有質(zhì)的區(qū)別。它把視覺(jué)文化的虛擬性發(fā)展到了極致。更重要的是，虛擬文化的出現(xiàn)，迫使我們思考新的問(wèn)題，調(diào)整我們的創(chuàng)作策略，建構(gòu)新的美學(xué)方式來(lái)面對(duì)這些深刻的文化變遷。美國(guó)文化理論家丹尼爾·貝爾在《資本主義文化矛盾》一書(shū)中指出:“我堅(jiān)信，當(dāng)代文化正逐漸成為視覺(jué)文化，而不是印刷文化，這是千真萬(wàn)確的事實(shí)?！保?］數(shù)字藝術(shù)時(shí)代的來(lái)臨，不但標(biāo)志著一種文化形態(tài)的轉(zhuǎn)變和形成，也標(biāo)志著一種新傳播理念的拓展和形成。當(dāng)然，這更也將意味著人類(lèi)思維范式的再次轉(zhuǎn)換。

篇4

二、書(shū)畫(huà)藝術(shù)中的建筑設(shè)計(jì)

我國(guó)著名的建筑師與水彩畫(huà)家張易生，以其獨(dú)有的風(fēng)格，運(yùn)用清雅筆墨，將寫(xiě)實(shí)美景與巧妙的建筑構(gòu)圖完美的結(jié)合在了一起。其代表作之一的《冰雪覆蓋的教堂》，描述的是冬季北歐的雪景，在銀裝素裹的大地上，被冰雪覆蓋的歐式教堂，屹立在白色的世界中，給人一種肅然起敬的感覺(jué)。厚厚的冰雪覆蓋了一切，目光所及之處，僅僅是一點(diǎn)點(diǎn)出入的門(mén)面。北歐的教堂建筑，極具特色，極富有北歐濃重的風(fēng)土人情，在白雪皚皚的世界中，盡顯寧?kù)o，冰凍與莊重。教堂，承載著人們虔誠(chéng)的信仰與希望，在晨光的照耀下，給這靜謐與冰凍的畫(huà)面中，平添了許多溫暖，祥和的基調(diào)。整幅畫(huà)中最中間的一個(gè)人，背著簡(jiǎn)單的行囊，在教堂門(mén)前的站立與仰望，更為畫(huà)面增添了不少肅靜，使整個(gè)畫(huà)面顯得不十分單調(diào)。張易生的作品中，將建筑設(shè)計(jì)的構(gòu)圖完美的展現(xiàn)在了書(shū)畫(huà)藝術(shù)中，將書(shū)畫(huà)藝術(shù)與建筑設(shè)計(jì)巧妙地結(jié)合在一起，使建筑的風(fēng)土人情完美展現(xiàn)，又為繪畫(huà)作品增添了不少的莊重與敬仰。

三、建筑設(shè)計(jì)中的書(shū)畫(huà)藝術(shù)

建筑設(shè)計(jì)，追求的崇高理想就是要與自然合二為一。而書(shū)畫(huà)藝術(shù)對(duì)大自然的完美解析使得它與建筑設(shè)計(jì)緊密聯(lián)系。中國(guó)畫(huà)是講究“寫(xiě)意”的，對(duì)真實(shí)性沒(méi)有刻意的追求，而以建筑為主體的中國(guó)古代園林的安排，布局處處體現(xiàn)著中國(guó)傳統(tǒng)書(shū)畫(huà)藝術(shù)，往往運(yùn)用寫(xiě)意的手法，以少概多，以簡(jiǎn)勝繁，以偏概全，在布局安排上錯(cuò)落有致，既體現(xiàn)了書(shū)法的對(duì)稱(chēng)、平衡之美，又通過(guò)有限的園林空間，表現(xiàn)著無(wú)限的人生遐想、樂(lè)趣，將中國(guó)文化的書(shū)畫(huà)藝術(shù)，活靈活現(xiàn)的展現(xiàn)在了建筑上，實(shí)現(xiàn)了人與自然合二為一的理想。園林中，山、石、花、木、建筑的有序安排，每個(gè)部分看似分開(kāi)，實(shí)際又緊密聯(lián)系，就如同中國(guó)書(shū)畫(huà)一樣，虛實(shí)相間，相隔相通，與小中見(jiàn)大，大中看小，從不同的角度，不同的方位看，都可以產(chǎn)生不同的心境，達(dá)到“以管窺豹”的效果。建筑設(shè)計(jì)同中國(guó)書(shū)畫(huà)一樣，都要講究一定的秩序，“無(wú)規(guī)矩不成方圓”，不管做出怎樣的創(chuàng)新，都不能違背自然科學(xué)，與自然背道而馳，要追求“天人合一”，與自然相輔相成，順應(yīng)自然規(guī)律，與自然和諧共處。

篇5

1946年第一臺(tái)數(shù)字化計(jì)算機(jī)“電子數(shù)字集成和計(jì)算機(jī)”ENIAC（ElectronicNumericalIntegratorandCalculator）在美國(guó)賓夕法尼亞大學(xué)問(wèn)世。在這60年里，隨著科技技術(shù)的進(jìn)步，個(gè)人電腦進(jìn)入家庭，人工智能計(jì)算機(jī)輔助設(shè)計(jì)領(lǐng)域不斷開(kāi)發(fā)，電腦硬件的更新?lián)Q代，計(jì)算機(jī)數(shù)字化也在迅猛發(fā)展，藝術(shù)家把數(shù)字技術(shù)應(yīng)用到藝術(shù)創(chuàng)作中，從而改變了傳統(tǒng)藝術(shù)繪畫(huà)創(chuàng)作方式，也使藝術(shù)審美趣味發(fā)生了變化。

一、傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作

1.藝術(shù)創(chuàng)作是以滿足人們對(duì)娛樂(lè)游戲的需求為主要目的而創(chuàng)造虛擬人類(lèi)生活事件的文化活動(dòng)過(guò)程。創(chuàng)作出的文化產(chǎn)品稱(chēng)為藝術(shù)品，要想創(chuàng)作出公眾喜愛(ài)的藝術(shù)品，創(chuàng)作者要不斷提高藝術(shù)創(chuàng)作的語(yǔ)言技藝水平和創(chuàng)造新的語(yǔ)言風(fēng)格。高水平的語(yǔ)言技藝和獨(dú)特的語(yǔ)言風(fēng)格，能夠使創(chuàng)作出的虛擬事件在描繪上準(zhǔn)確生動(dòng)和別具特色，從而使藝術(shù)的表現(xiàn)力和感染力更強(qiáng)，才能夠有效地創(chuàng)造出一定內(nèi)容和特色的藝術(shù)作品。

2.繪畫(huà)藝術(shù)是一種古老的藝術(shù)門(mén)類(lèi)，是美術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。它借助于可被利用的物質(zhì)材料和相應(yīng)的制作方法以創(chuàng)造藝術(shù)形象，運(yùn)用筆、刷、刀、手指等各種繪畫(huà)工具以揮灑、涂抹、拓印、腐蝕等各種繪制手段，將顏料、墨汁、油墨及其他有色物質(zhì)描繪和移置到紙張、紡織物、木板、皮革、墻壁或巖石等平面上，以線條、塊面、色彩、明暗等造型因素，通過(guò)構(gòu)圖形成視覺(jué)形象的畫(huà)面或圖像，創(chuàng)造出可以直接看到的，并具有—定形狀、體積、質(zhì)感和空間感覺(jué)的藝術(shù)形象。繪畫(huà)藝術(shù)從材料、工具來(lái)分,其種類(lèi)主要有：水墨畫(huà)、油畫(huà)、版畫(huà)、壁畫(huà)、水彩畫(huà)、水粉畫(huà)、素描、速寫(xiě)等。

二、數(shù)字繪畫(huà)藝術(shù)沿革

所謂數(shù)字化，是指利用計(jì)算機(jī)信息處理技術(shù)把聲、光、電、磁等信號(hào)轉(zhuǎn)換成數(shù)字信號(hào)，或把語(yǔ)音、文字、圖像等信息轉(zhuǎn)變?yōu)閿?shù)字編碼，用于傳輸和處理，或以數(shù)字形式存放在計(jì)算機(jī)中,便于今后操作和處理。數(shù)字繪畫(huà)藝術(shù)是以電腦作為繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作工具，通過(guò)運(yùn)用一定的電腦程序，進(jìn)行計(jì)算機(jī)信息處理，把每個(gè)像素用若干個(gè)二進(jìn)制數(shù)碼進(jìn)行編碼而形成虛擬的視覺(jué)圖像，并進(jìn)行輸入和輸出。

1951年首臺(tái)供商業(yè)應(yīng)用的電子計(jì)算機(jī)獲得專(zhuān)利，除了大量深入的技術(shù)研究，也偶爾涉及音樂(lè)和視覺(jué)藝術(shù)。由于大多數(shù)研發(fā)人員是科學(xué)家，他們沒(méi)有受過(guò)專(zhuān)門(mén)的藝術(shù)訓(xùn)練，所以早期的電子藝術(shù)的美學(xué)價(jià)值并沒(méi)有得到認(rèn)可。美國(guó)年輕研究員諾爾可以算作第一批“數(shù)字藝術(shù)家”，他受到立體主義的影響，1963年用電腦繪出抽象圖案《高斯二次方程》，嘗試著在二維的畫(huà)面中表達(dá)三維的空間。此時(shí)電腦對(duì)大量的藝術(shù)家來(lái)說(shuō)是一個(gè)技術(shù)上比較難掌握的機(jī)器，數(shù)字計(jì)算機(jī)繪畫(huà)作為一種新型媒介，還只是模仿傳統(tǒng)媒介，并沒(méi)有用來(lái)進(jìn)行主流藝術(shù)創(chuàng)作、創(chuàng)造出新的美學(xué)體驗(yàn)和新的價(jià)值觀體系。

隨著電腦功能被進(jìn)一步開(kāi)發(fā)，藝術(shù)家逐漸利用電腦作為程序控制工具，將天幕當(dāng)成畫(huà)布將鐳射光束作為畫(huà)筆進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，如德國(guó)藝術(shù)家皮尼的《奧林匹克彩虹》，美國(guó)藝術(shù)家巴拉德的《視覺(jué)化時(shí)間》。嚴(yán)格來(lái)講，他們?cè)诒举|(zhì)上仍然以傳統(tǒng)媒介為主，并非是在進(jìn)行藝術(shù)與科技的探索，而是琢磨如何通過(guò)運(yùn)用電腦這種時(shí)髦機(jī)械來(lái)迎合當(dāng)時(shí)大眾的口味。

1990年以來(lái)，個(gè)人電腦越來(lái)越普及并且越來(lái)越容易使用，新一代藝術(shù)家對(duì)電腦操作不再陌生，逐漸將其變成創(chuàng)作工具或者媒介。藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程從單純地模仿傳統(tǒng)媒介走向利用電腦程序在電腦中創(chuàng)作或自動(dòng)生成，達(dá)到一定的藝術(shù)效果。新的技術(shù)促成了新的媒介，繪畫(huà)和雕塑的歷史讓我們知道，每次革命均來(lái)自于概念和材料的不斷發(fā)掘和更新，數(shù)字藝術(shù)這種新興媒介的迅猛發(fā)展，改變了藝術(shù)創(chuàng)作方式，也改變了藝術(shù)欣賞的方式。

杜桑以來(lái)，藝術(shù)和生活的界限模糊了；數(shù)字藝術(shù)以來(lái)，真現(xiàn)實(shí)和虛現(xiàn)實(shí)之間的界限模糊了。數(shù)字藝術(shù)是以電腦為技術(shù)支撐的電子時(shí)代的新媒介，是藝術(shù)擺脫以視覺(jué)為中心的束縛過(guò)程中的一大飛躍。技術(shù)的發(fā)展促進(jìn)了媒介的發(fā)展。傳統(tǒng)的圖的概念、內(nèi)容和形式不再突出。藝術(shù)品的價(jià)值存在于通過(guò)媒介所傳遞的信息的交換之中，藝術(shù)家將把因特網(wǎng)當(dāng)作最大的美術(shù)館來(lái)展示他們的作品，當(dāng)作直接向公眾傳播作品的工具。

三、數(shù)字繪畫(huà)藝術(shù)的工具選擇

繪畫(huà)藝術(shù)的數(shù)字化基本包含兩個(gè)方面，一是設(shè)計(jì)手段的更新，它直接跟數(shù)字技術(shù)的發(fā)展相關(guān)；二是創(chuàng)造理念的更新，它主要是指創(chuàng)作者審美趣味的變化。技術(shù)是電腦硬件和繪畫(huà)軟件，繪畫(huà)軟件的構(gòu)成分為矢量圖和位圖兩大類(lèi)，Adobe公司的Illustrator軟件、Corel公司的CorelDRAW和Painter是眾多矢量圖形設(shè)計(jì)和繪圖軟件中的佼佼者；Photoshop是制作和處理位圖圖像的最好軟件。矢量圖形最大的優(yōu)點(diǎn)是無(wú)論放大、縮小或旋轉(zhuǎn)等不會(huì)失真；最大的缺點(diǎn)是難以表現(xiàn)色彩層次豐富的逼真圖像效果。而位圖圖像能表現(xiàn)層次豐富、具有逼真色彩的照片品質(zhì)圖像，缺點(diǎn)是放大若干倍后會(huì)產(chǎn)生“馬賽克”現(xiàn)象。圖像質(zhì)量決定于設(shè)置的分辨率（一個(gè)單位面積內(nèi)所包含像素的個(gè)數(shù)）的高低，分辨率越高，圖像就越清晰，信息量越大，文件也就越大。提高分辨率雖然可以使圖像更清晰，但是，尺寸卻會(huì)隨著分辨率的增大而變?。环粗?，降低分辨率會(huì)使圖像變大，畫(huà)質(zhì)會(huì)變得比較粗糙。像素?cái)?shù)目、分辨率和圖像尺寸可通過(guò)以下公式來(lái)理解。像素?cái)?shù)目÷分辨率＝圖像尺寸。根據(jù)圖像輸出的要求，低的可設(shè)置72dpi的視頻顯示模式，高的可設(shè)置300dpi的打印機(jī)模式，還可設(shè)置高達(dá)2570dpi的照排設(shè)備模式。所以，多數(shù)藝術(shù)家采用Photoshop軟件來(lái)進(jìn)行數(shù)字繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作。

結(jié)語(yǔ)

目前，人和電腦處于一種既矛盾又合作的關(guān)系中，電腦仍然在人的指揮下與人合作，藝術(shù)家利用電腦這種媒介進(jìn)行創(chuàng)作。與傳統(tǒng)媒介相比，雖然數(shù)字繪畫(huà)有著自己獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言，但基本原理（透視學(xué)原理、明暗關(guān)系、色彩關(guān)系等等）和其他藝術(shù)形式都是相同的。在繪畫(huà)發(fā)展的歷史中，出現(xiàn)了千姿百態(tài)的表現(xiàn)手段、形式技巧和風(fēng)格特色，無(wú)論哪種形式，它最重要的應(yīng)是依賴(lài)視覺(jué)來(lái)感受和欣賞造型藝術(shù)，要求藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作的思想性與藝術(shù)形式要完美結(jié)合，既是現(xiàn)實(shí)生活的反映，也包含著作者對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的感受，反映了畫(huà)家的思想感情和世界觀，同時(shí)還具有美感。在數(shù)字化繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作中，電腦硬件和繪畫(huà)軟件是會(huì)不斷更新和貶值的，我們更應(yīng)該關(guān)注數(shù)字化對(duì)創(chuàng)作觀念產(chǎn)生的影響，只有通過(guò)研究技術(shù)進(jìn)而深入研究創(chuàng)作理念方面的變化，才是具有價(jià)值的，使人從中受到教育并得到美的藝術(shù)享受。

篇6

在世界范圍內(nèi)，大型舞臺(tái)藝術(shù)同樣是薈萃并傳揚(yáng)民族文化的重要手段，如愛(ài)爾蘭的“大河之舞”、“舞之魂”、“紅磨坊”等百老匯歌舞劇等，在世界觀眾中產(chǎn)生了廣泛影響，其市場(chǎng)效應(yīng)也有目共睹。

隨著中國(guó)經(jīng)濟(jì)實(shí)力的增強(qiáng)和國(guó)際地位的提升，為自己的文化塑造全新的藝術(shù)形象，是21世紀(jì)的中國(guó)面對(duì)的巨大問(wèn)題，同樣也是地處西南的多民族的貴州一直在力求突破的問(wèn)題。在經(jīng)濟(jì)飛速發(fā)展的今天，一個(gè)國(guó)家、一個(gè)民族和一個(gè)地區(qū)的藝術(shù)形象，是其精神追求的重要體現(xiàn)，其意義及價(jià)值尤為深遠(yuǎn)。

如何在這樣的狀況下總結(jié)民族民間大型舞臺(tái)藝術(shù)的得失，深入思考怎樣重新定位和打造當(dāng)代民族文化的問(wèn)題，探索以適應(yīng)時(shí)代需求的舞臺(tái)藝術(shù)來(lái)傳承光大民族文化，力爭(zhēng)做到既“叫好”又“叫座”，就成為一個(gè)亟待形成理論成果的課題。

鑒于民族民間舞臺(tái)藝術(shù)作品紛呈而理論滯后的現(xiàn)狀，我們認(rèn)為，除了對(duì)舞臺(tái)藝術(shù)本身的狀況和得失進(jìn)行評(píng)述、比較研究外，更應(yīng)該從全球化時(shí)代的中國(guó)當(dāng)代文化、當(dāng)代文化市場(chǎng)、民族文化的弘揚(yáng)和傳播等大視野來(lái)思考、研究民族舞臺(tái)藝術(shù)的系列相關(guān)問(wèn)題。一是借助比較文化、文化市場(chǎng)學(xué)、傳媒學(xué)等理論，宏觀考察并研究西部民族地區(qū)的舞臺(tái)藝術(shù)；二是西部地區(qū)民族眾多，文化形態(tài)多種多樣，在進(jìn)行全面研究的同時(shí)，需了解和掌握各地區(qū)民族民間舞臺(tái)藝術(shù)所表現(xiàn)的不同的民族文化內(nèi)涵。

而尤為重要的，是從認(rèn)識(shí)上解決民族舞臺(tái)藝術(shù)當(dāng)代化的一些關(guān)鍵性問(wèn)題。首先，“民族的就是世界的”這一概念，并非是指文化的民族個(gè)性和形式、風(fēng)格等表面特征，而是一個(gè)民族的文化中與人類(lèi)共性相通的核心內(nèi)容。民族文化自成一個(gè)獨(dú)立的系統(tǒng)，是一個(gè)民族對(duì)世界、生命和人生的認(rèn)識(shí)，具有普遍的人文和人本的意義。我們要從民族文化的歷史源流、地域特點(diǎn)和審美個(gè)性中，看到它對(duì)于人類(lèi)生活、生命和生存的普遍意義，這樣才能找到民族文化中最動(dòng)人、最持久、最有力量的內(nèi)核。對(duì)于民族民間大型舞臺(tái)藝術(shù)，這是一個(gè)基本的形成準(zhǔn)則，也是我們?cè)u(píng)述舞臺(tái)藝術(shù)的出發(fā)點(diǎn)。

其次，民族民間大型舞臺(tái)藝術(shù)，同樣是經(jīng)濟(jì)全球化時(shí)代的當(dāng)代傳媒手段之一。中國(guó)民族文化的歷史演變和地域特點(diǎn)，是以漫長(zhǎng)的農(nóng)耕文明為依托的；而時(shí)生了巨變，民族文化生存的土壤也發(fā)生了迅急的改變，鄉(xiāng)土生活的形式和內(nèi)容都在日新月異，因此，我們要把民族文化放在當(dāng)代的文化框架中來(lái)弘揚(yáng)。民族大型舞臺(tái)藝術(shù)面對(duì)這樣復(fù)雜的變化，應(yīng)充分考慮其作為文化產(chǎn)品，如何成功完成品牌的塑造與傳播，引起關(guān)注，進(jìn)入市場(chǎng)，從而獲得更好的保護(hù)和發(fā)展的問(wèn)題。

篇7

2“童心創(chuàng)作觀”是自由無(wú)羈絆，放達(dá)而多感

另一種童心創(chuàng)作心態(tài)則表現(xiàn)為熾情心態(tài)。因孩童易動(dòng)，而此動(dòng)則不拘約束，往往都是動(dòng)達(dá)自然，自由無(wú)羈。喜怒、窘迫、憂傷、愉快、思索、無(wú)聊、不平，甚至哭鬧、嬉笑……諸無(wú)常而于一身。往往，書(shū)畫(huà)家的熾情心態(tài)卻極類(lèi)于此，即情燃如熾，激情奔放，欲罷不能，一吐為快，意猶未盡的心態(tài)。在書(shū)畫(huà)領(lǐng)域中，尤其體現(xiàn)在行書(shū)、草書(shū)、魏碑、潑墨和大寫(xiě)意時(shí)常常而狂發(fā)。唐人懷素在《自親又貼》中就有:“粉壁長(zhǎng)廊數(shù)十間，興來(lái)小豁胸中氣。忽然絕川三五聲，滿壁縱橫千萬(wàn)字。”就是如此，不吐不快，所以要一吐為快，更是要一揮而就。當(dāng)代書(shū)法家李孝椿曾常說(shuō):“每每草書(shū)創(chuàng)作時(shí)，仿佛口飲陳釀，心醉沉迷，幾乎忘懷之爾我。在筆線問(wèn)游走，在點(diǎn)畫(huà)之中寄插跳蕩，酣暢淋漓，快而絕世!”這一時(shí)刻，書(shū)家畫(huà)家好似一個(gè)不諳世事的稚子孩童，忘懷身邊之任何，只注于揮灑自己的意氣。筆者常常靜靜觀察多位書(shū)家、畫(huà)家創(chuàng)作時(shí)的狀態(tài)，每于草書(shū)、潑墨、大寫(xiě)意時(shí)果然非于常態(tài)，神采遠(yuǎn)離，眉眼之光剔透非常，若迷醉、若脫于俗世，只于書(shū)畫(huà)相融，仿佛酒醉而迷神，又似太白舞劍而豪情放溢。我常希望能有此感，然技藝不精，勿談熾情了。上文中，筆者談到了藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí)的童心之觀意義所在。但兒童的情緒是多變的，而藝術(shù)家作為人，當(dāng)然也有七情六欲，各種情緒。藝術(shù)家的作品，正是來(lái)源于這些情緒的表達(dá)，所謂寫(xiě)“悲”則悲，寫(xiě)“憂”則憂。再如王羲之寫(xiě)《樂(lè)毅》則情多憂郁，書(shū)《書(shū)贊》則意境瑰奇，《黃庭經(jīng)》則怡釋虛無(wú)，《太師箴》又縱橫廣闊。暨乎蘭亭興集，思逸神趨，私門(mén)誡誓，情拘志慘。所謂涉樂(lè)方興，言哀已嘆。創(chuàng)作內(nèi)容對(duì)書(shū)寫(xiě)情緒有著一點(diǎn)影響作用，真要完成一幅真正的書(shū)畫(huà)作品，“情感事遷”很是重要。

3“童心創(chuàng)作觀”是多彩而富有創(chuàng)造力

中國(guó)文化流傳至今，中國(guó)藝術(shù)繁衍千年而生生不息，不斷地創(chuàng)新，不斷在繼承中發(fā)展是不可缺少。中國(guó)藝術(shù)史上很多留名千載的古人大家，不論是經(jīng)歷幾何，往往內(nèi)心深處就是單純的“孩子”。竹林七賢也好，揚(yáng)州八怪也罷，不為五斗米折腰的陶淵明，狂傲不羈仗劍行天下的李太白，都有著一顆干凈單純的心。離我們最近的齊白石先生，他一生作畫(huà)不計(jì)其數(shù)，而他的作品很多都是來(lái)源于他的所思所想。這位被稱(chēng)為老頑童的大畫(huà)家，在1930年左右，也就是老人早過(guò)了花甲之年的時(shí)候畫(huà)過(guò)一張人物畫(huà)。一位白胡子、白眉毛的老者盤(pán)腿而坐，右手二指指向右側(cè)，而眼睛卻看向左方，神情好似有些不屑，卻還略帶一些笑意和頑皮。更覺(jué)得是老人的提款:“人罵我，我也罵人”。一見(jiàn)這幾字，再配上如此畫(huà)面，直嘆妙絕。這一提款和畫(huà)面在質(zhì)樸的同事，不失文化的和經(jīng)典的意義，可謂是返璞歸真，復(fù)得返自然之意。而畫(huà)出如此作品，離不開(kāi)老人自己童年的故事，也正是有了這通天達(dá)地的童稚、無(wú)拘無(wú)束的童心，讓他有著多彩的想象力，無(wú)限的創(chuàng)造力，這些都出現(xiàn)在他的一筆一畫(huà)之間。北京奧運(yùn)會(huì)奧運(yùn)福娃的設(shè)計(jì)者，被稱(chēng)為東方畢加索的畫(huà)家韓美林，他畫(huà)小動(dòng)物的靈感來(lái)源于他對(duì)動(dòng)物的愛(ài)。他家養(yǎng)的小貓、小狗雖然品種名貴，卻被冠以“秀英”“富貴”“二鍋頭”等等這些最土不過(guò)的名字。在他的生活中，無(wú)時(shí)無(wú)刻不存在著一份份童趣，這顆童趣也讓韓美林有了一顆溫暖的童心，這可童心往往就表現(xiàn)在了作品中。不論是白石老人，還是韓美林，很多藝術(shù)家都有著這顆童心，這就好比兒童的心理，孩子們的想象力都是不可捉摸的，一草一木，一花一樹(shù)在孩子們的眼里都是與眾不同、天馬行空的，每個(gè)人的眼里都有著自己的一幅畫(huà)面。所以就如同藝術(shù)創(chuàng)作，藝術(shù)不是人云亦云，不是鸚鵡學(xué)舌，有自己的特點(diǎn)，有著無(wú)窮的想象力，正也是童心創(chuàng)作觀眾的一個(gè)方面。

篇8

二、油畫(huà)肌理的表現(xiàn)形式、方法

油畫(huà)肌理的表現(xiàn)形式、手法可以說(shuō)是多種多樣的，但主要有隱性肌理和顯性肌理。隱性肌理需要借助一些必要的工具來(lái)發(fā)現(xiàn)，顯性肌理在正常光線下能給人一種視覺(jué)效果的肌理。油畫(huà)肌理的其他表現(xiàn)形式大致可以分為意象肌理、抽象肌理、具象肌理、材料肌理等。意象肌理廣泛用于油畫(huà)的創(chuàng)作之中，將繪畫(huà)的本質(zhì)特征進(jìn)行提煉，轉(zhuǎn)換為油畫(huà)善于表達(dá)的語(yǔ)言。抽象肌理是不再現(xiàn)所要表達(dá)的繪畫(huà)對(duì)象，而是繪畫(huà)者通過(guò)自己的理解、組織將其轉(zhuǎn)化成另外一種表現(xiàn)手法，是一種抽象畫(huà)的表現(xiàn)元素。具象肌理真實(shí)地反映繪畫(huà)的對(duì)象形制，其肌理形式是如實(shí)地表現(xiàn)出紋理的視覺(jué)特征。油畫(huà)具象肌理在寫(xiě)實(shí)主義里表現(xiàn)的比較多，也會(huì)借用其他材質(zhì)來(lái)增加其質(zhì)感的表現(xiàn)形式。材料肌理是利用不同材料的物理屬性來(lái)表現(xiàn)的物理屬性，所關(guān)注的是使用材料本身的特性。油畫(huà)的表現(xiàn)方法有三種：直接繪畫(huà)法、邊畫(huà)邊做肌理、先涂底再繪畫(huà)。直接繪畫(huà)法是最傳統(tǒng)的繪畫(huà)方法，其繪畫(huà)肌理效果也是最常見(jiàn)的。在繪圖過(guò)程中肌理表現(xiàn)自然流暢，其肌理效果不會(huì)借助其他工具和材料；邊畫(huà)邊做肌理是表現(xiàn)比較厚重感的畫(huà)面時(shí)常用的方法。先畫(huà)一層，再用畫(huà)筆或刮刀涂上一層顏料，通過(guò)這種手法達(dá)到一種厚重的油畫(huà)肌理；先涂底再繪畫(huà)，一般是先用一些凝固快的材料來(lái)做底，如丙烯、立德粉等，待底料干后再繪圖。

篇9

1.工藝的創(chuàng)新由于鈞瓷藝術(shù)獨(dú)特的釉料與創(chuàng)作特點(diǎn)，其在工藝方面的創(chuàng)新是相對(duì)較少的。鈞瓷藝術(shù)的燒制講求“入窯一色，出窯萬(wàn)彩”，其在燒制后的窯變效果是其鈞瓷無(wú)雙的決定性因素。在漫長(zhǎng)的發(fā)展歷史中，鈞瓷燒制工藝的創(chuàng)新在多個(gè)層面均有體現(xiàn)。首先，在燒窯的材料上由最初的柴燒到煤燒，從炭燒到氣燒，雖然這是技術(shù)發(fā)展所帶來(lái)的變化，但不同的燃料所帶來(lái)的燒制效果也是不同的。其次，隨著材料科學(xué)的進(jìn)步發(fā)展，人們逐漸也把創(chuàng)新的目光放在了釉料上，利用現(xiàn)代化學(xué)的研究成果給鈞瓷釉料帶來(lái)新的內(nèi)容。

2.造型的創(chuàng)新在創(chuàng)作觀念變化的影響下，鈞瓷藝術(shù)的造型創(chuàng)新成為其創(chuàng)新發(fā)展的主要內(nèi)容。鈞瓷的造型能夠最為直觀地傳達(dá)出不同歷史時(shí)期的社會(huì)特點(diǎn)和文化背景。從唐代的雄渾到宋代的典雅、元代的粗獷到明清的秀麗，進(jìn)入現(xiàn)代以后的鈞瓷造型在融合歷代造型的經(jīng)典內(nèi)容的基礎(chǔ)上，逐漸融入現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作理念，進(jìn)而形成了多元化發(fā)展的趨勢(shì)。而在造型設(shè)計(jì)的類(lèi)別上也有了極大的豐富，其中有日常器皿的類(lèi)型也有陳設(shè)觀賞的類(lèi)型，既有傳統(tǒng)類(lèi)的造型類(lèi)別，又有異型化、概念化的造型類(lèi)型。這是鈞瓷造型在漫長(zhǎng)發(fā)展過(guò)程中不斷創(chuàng)新的成果，也給我們呈現(xiàn)了豐富多彩的鈞瓷藝術(shù)。

3.題材的創(chuàng)新鈞瓷藝術(shù)的創(chuàng)作題材，與時(shí)代特征具有緊密的聯(lián)系。這一領(lǐng)域直接受到社會(huì)發(fā)展的影響，其中有被動(dòng)的原因也有鈞瓷本身主動(dòng)發(fā)展的內(nèi)容，發(fā)展為今天鈞瓷藝術(shù)題材傳統(tǒng)與現(xiàn)代并存的局面。在鈞瓷產(chǎn)生的早期，其題材主要來(lái)源于中國(guó)傳統(tǒng)文化中的象征要素，這是鈞瓷藝術(shù)本身的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，并一直保留至今。隨著時(shí)代的發(fā)展與觀念的融合，現(xiàn)代社會(huì)文化中的題材逐漸進(jìn)入鈞瓷藝術(shù)的創(chuàng)作中，從而豐富了鈞瓷創(chuàng)作的內(nèi)容，造就了今日鈞瓷藝術(shù)的多姿多彩。

4.鈞瓷文化的創(chuàng)新鈞瓷藝術(shù)所包含的文化內(nèi)涵原本只是觀賞、擺放的器物，除卻表現(xiàn)當(dāng)時(shí)社會(huì)的文化屬性以外，也是人們精神寄托的一種載體。但在當(dāng)代社會(huì)，任何一種藝術(shù)形式都不再僅僅包含其本身所具有的內(nèi)涵，而是更具有延伸的諸多文化內(nèi)容。鈞瓷不僅是一種藝術(shù)形態(tài)與造型形式了，而且成為極具發(fā)展與影響力的文化聚合體。其創(chuàng)新不單純集中在器物本身，而是作為一種文化形成了諸多有價(jià)值的現(xiàn)實(shí)拓展。上升到文化層面的鈞瓷藝術(shù)，具有了在諸多領(lǐng)域展現(xiàn)魅力的能力。鈞瓷的創(chuàng)作及其作品也不再是一種單純的創(chuàng)作活動(dòng)，而成為了一種精神能量，具有了形成完整產(chǎn)業(yè)鏈條的條件。鈞瓷藝術(shù)的創(chuàng)新不可一概而論，在明晰了鈞瓷藝術(shù)的創(chuàng)新內(nèi)容后，我們可以結(jié)合文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的條件，有針對(duì)性地思考鈞瓷藝術(shù)創(chuàng)新的方法。從中找出最為合適與恰當(dāng)?shù)姆椒?，最有效益地提升鈞瓷藝術(shù)的價(jià)值。文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)對(duì)各藝術(shù)門(mén)類(lèi)的促進(jìn)具有一定的普遍性，而不同的文化藝術(shù)門(mén)類(lèi)，也有自身的特定條件與特點(diǎn)，只有最符合鈞瓷藝術(shù)特點(diǎn)的產(chǎn)業(yè)條件才是最恰當(dāng)?shù)摹?/p>

二、文化創(chuàng)意視域下鈞瓷藝術(shù)創(chuàng)新的方法

面對(duì)著當(dāng)今發(fā)展迅速的社會(huì)環(huán)境，鈞瓷藝術(shù)的發(fā)展面臨著新的局面，也有了新的要求。選擇以文化創(chuàng)意的條件作為鈞瓷藝術(shù)創(chuàng)新的方法來(lái)源，就是要借助文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)在運(yùn)作模式與創(chuàng)新機(jī)制方面的優(yōu)勢(shì)，最大限度地展現(xiàn)鈞瓷藝術(shù)所具有文化內(nèi)涵的魅力，來(lái)促進(jìn)鈞瓷藝術(shù)在新時(shí)期更好地傳承與創(chuàng)新。作為傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代產(chǎn)業(yè)形式的結(jié)合，我們首先需要處理好一個(gè)關(guān)鍵的問(wèn)題，就是創(chuàng)新與傳承的平衡。以鈞瓷藝術(shù)的傳統(tǒng)內(nèi)涵為基礎(chǔ)，借助文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)獨(dú)有的創(chuàng)意運(yùn)作方式來(lái)進(jìn)行鈞瓷藝術(shù)的創(chuàng)新。這并非是一個(gè)簡(jiǎn)單的取精華去糟粕的過(guò)程，而是構(gòu)建一種全新的文化發(fā)展模式，同時(shí)也是一個(gè)不斷改造更新、運(yùn)用新內(nèi)涵追趕時(shí)代精神的過(guò)程。通過(guò)對(duì)文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)條件的分析以及對(duì)鈞瓷藝術(shù)創(chuàng)新內(nèi)容的梳理，我們嘗試性地思考了鈞瓷藝術(shù)的創(chuàng)新方法，具體總結(jié)如下。

（一）從時(shí)代性的視角思考鈞瓷造型的創(chuàng)新從運(yùn)作方式上講，文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)有效發(fā)掘各種文化資源的特色，然后借助現(xiàn)有先進(jìn)技術(shù)作為表現(xiàn)手段，實(shí)現(xiàn)最終的產(chǎn)業(yè)經(jīng)營(yíng)與發(fā)展。得益于信息化時(shí)代快速發(fā)展的文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)，具有強(qiáng)烈的時(shí)代性特征。在文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的條件下考慮鈞瓷藝術(shù)的創(chuàng)新，能夠更好地把握鈞瓷藝術(shù)與當(dāng)今時(shí)代的關(guān)系，突出鈞瓷藝術(shù)的時(shí)代性。時(shí)代性視角下，鈞瓷藝術(shù)創(chuàng)新并非是單純使其成為一種暢銷(xiāo)的商品，當(dāng)今社會(huì)物質(zhì)消費(fèi)的極大豐富，使人們對(duì)于文化藝術(shù)產(chǎn)生了更為強(qiáng)烈的消費(fèi)欲望。在這樣的條件下，鈞瓷藝術(shù)的創(chuàng)新更應(yīng)該突出文化內(nèi)涵，既作為傳統(tǒng)文化的載體，又作為當(dāng)代文化傳播的載體，這也是鈞瓷藝術(shù)新價(jià)值的體現(xiàn)。

篇10

二、“無(wú)意識(shí)”在繪畫(huà)藝術(shù)中的作用

“無(wú)意識(shí)”自始至終伴隨著人類(lèi)的心理活動(dòng)以及日常生活，藝術(shù)家在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)也不例外。作為創(chuàng)作者自始至終總是有著強(qiáng)烈的感性體驗(yàn)，藝術(shù)創(chuàng)作的成果也是憑借其直覺(jué)、靈感、情感甚至無(wú)意識(shí)等這些非理性因素的作用脫穎而出的。

（一）無(wú)意識(shí)激發(fā)想象力

弗洛伊德以對(duì)夢(mèng)的解釋來(lái)解釋藝術(shù)想象，把藝術(shù)創(chuàng)造直接同人的心理結(jié)構(gòu)中最深層和最強(qiáng)大的領(lǐng)域聯(lián)系起來(lái)，認(rèn)為藝術(shù)想象是“力必多”（本我）轉(zhuǎn)移升華的結(jié)果[2]379。這種轉(zhuǎn)移使自己在現(xiàn)實(shí)世界中未能得到滿足的欲望得到了替代性的滿足。當(dāng)然，藝術(shù)家的藝術(shù)想象與創(chuàng)造力是和他自身長(zhǎng)期的藝術(shù)積累有關(guān)，這也是藝術(shù)家之所以區(qū)別于常人的根本所在。而藝術(shù)家在現(xiàn)實(shí)中得不到的東西，可以在想象中得到，在現(xiàn)實(shí)中受到的束縛，可以在想象中得到解脫。因此，由這種無(wú)意識(shí)產(chǎn)生的想象力極大地刺激到藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)造。無(wú)意識(shí)參與畫(huà)家的創(chuàng)作活動(dòng)中，可以打破畫(huà)家理智因素和慣有的社會(huì)與藝術(shù)規(guī)范的束縛，把各種有悖于藝術(shù)規(guī)律的陳規(guī)陋習(xí)拋諸腦后,從而使自己獲得更大的創(chuàng)作自由，使藝術(shù)的想象力和靈感空前的活躍。宣稱(chēng)要徹底解放藝術(shù)和生活領(lǐng)域中的潛意識(shí)資源的超現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)派充分利用人心靈的無(wú)意識(shí)來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作，以達(dá)到消除夢(mèng)幻與現(xiàn)實(shí)、客觀與主觀的界限的目的。在霍安·米羅的第一幅超現(xiàn)實(shí)主義作品《哈里昆的狂歡》中我們可以感受到一種奇特的空間逆轉(zhuǎn)感。米羅在創(chuàng)作中保持了一種“心理自動(dòng)狀態(tài)”，“他后來(lái)說(shuō)過(guò)他的作品‘總是產(chǎn)生于由某種驚嚇——主觀上或者客觀上的驚嚇——所引起的夢(mèng)幻狀態(tài)，對(duì)此我沒(méi)有任何責(zé)任’?！盵3]米羅任憑各種符號(hào)和意象在無(wú)意識(shí)中自行顯現(xiàn)，激發(fā)了他一種漫無(wú)邊際的想象，從而描繪出一種輝煌的夢(mèng)幻形象。達(dá)利也深受弗洛伊德理論的影響，在繪畫(huà)創(chuàng)作中執(zhí)著于對(duì)一個(gè)個(gè)夢(mèng)境和潛意識(shí)的描繪，用“偏執(zhí)狂的批判方法”在無(wú)意識(shí)的幻想中編織出令人難忘而震驚的魔幻世界。

（二）無(wú)意識(shí)誘發(fā)靈感和創(chuàng)造力

靈感是一種突發(fā)性的創(chuàng)造性活動(dòng)，通常是在無(wú)意識(shí)的情況下產(chǎn)生。弗洛伊德認(rèn)為無(wú)意識(shí)中儲(chǔ)存著大量的信息和人的本能欲望，而它們時(shí)常企圖闖入意識(shí)的領(lǐng)域，于是便在人的心靈深處形成一股強(qiáng)大的創(chuàng)造力。在潛意識(shí)中醞釀成熟后一旦受到外界刺激便闖入意識(shí)層，便成為靈感。靈感這一現(xiàn)象的出現(xiàn)是不期而至的，而它往往會(huì)給我們帶來(lái)意想不到的效果。在繪畫(huà)藝術(shù)中，靈感是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。它在藝術(shù)家積累了豐富的視覺(jué)體驗(yàn)之后，在長(zhǎng)期思索以及藝術(shù)訓(xùn)練基礎(chǔ)上，在某個(gè)特定的突發(fā)時(shí)刻，大腦皮層進(jìn)入高度興奮的狀態(tài)，靈感從無(wú)意識(shí)進(jìn)入到意識(shí)層面的這種狀態(tài)下發(fā)揮出無(wú)窮的藝術(shù)創(chuàng)造力。莫奈的《日出·印象》以及康定斯基的《第一幅抽象水彩畫(huà)》就是在無(wú)意識(shí)的靈感中創(chuàng)造出的藝術(shù)品。

（三）無(wú)意識(shí)有助于傳達(dá)內(nèi)心最真實(shí)的情感

藝術(shù)家在進(jìn)行繪畫(huà)創(chuàng)作時(shí)往往會(huì)受到約定俗成的社會(huì)因素制約，當(dāng)情感聚集到一定程度時(shí)，畫(huà)家心中無(wú)意識(shí)因素會(huì)打破這些社會(huì)因素而向我們展現(xiàn)他們內(nèi)心受到壓抑的真實(shí)情感。繪畫(huà)的價(jià)值體現(xiàn)一個(gè)重要的方面在于情感的表達(dá)，繪畫(huà)藝術(shù)能使人找到真正的自我，而畫(huà)面正是表達(dá)自我真實(shí)情感的載體。我們透過(guò)梵高的《夜咖啡館》《星月夜》可以感受到他內(nèi)心強(qiáng)烈的孤寂和狂燥。他曾經(jīng)在信中這樣寫(xiě)道：當(dāng)情感強(qiáng)烈時(shí)，畫(huà)畫(huà)就不考慮畫(huà)法了……畫(huà)中的筆觸就像演說(shuō)或書(shū)寫(xiě)的單詞一樣，一連串地循著秩序出現(xiàn)。這正是梵高內(nèi)心深處被壓抑的情感在畫(huà)面中無(wú)意識(shí)的流露。再讓我們回歸到個(gè)人繪畫(huà)的萌芽階段。兒童在早期的繪畫(huà)表現(xiàn)中總是在動(dòng)覺(jué)支配下的一種自由的、出自天性的表現(xiàn)形式，是完全自然流露的表達(dá)方式。在對(duì)于顏色的認(rèn)知和選擇上也是直接出于內(nèi)心最真實(shí)的感受：我快樂(lè)則畫(huà)面一切事物都是用我最喜愛(ài)的顏色表達(dá)。我們可以看到無(wú)意識(shí)傳達(dá)出的內(nèi)心情感往往是不加修飾的，它沒(méi)有經(jīng)過(guò)理性的裝飾和刻意的取舍，表達(dá)的是最真實(shí)的自我。

(四）無(wú)意識(shí)引發(fā)多樣的藝術(shù)形式的產(chǎn)生

弗洛伊德的無(wú)意識(shí)理論也給傳統(tǒng)的視覺(jué)藝術(shù)帶來(lái)了很大的沖擊。傳統(tǒng)繪畫(huà)中的嚴(yán)謹(jǐn)構(gòu)圖和準(zhǔn)確的形象往往被無(wú)意識(shí)主導(dǎo)下的感性繪畫(huà)理念中的抽象和散漫取代。無(wú)論是在思維認(rèn)知態(tài)度上、創(chuàng)作視角上還是所運(yùn)用的技術(shù)手段以及表現(xiàn)形式上，現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)都發(fā)生了驚人的變化，藝術(shù)作品變得更加自由和靈活。非理性潮流使藝術(shù)家們擺脫固有的形式，使藝術(shù)創(chuàng)造隨著自己的心境運(yùn)用不同的繪畫(huà)手法呈現(xiàn)出繽紛多彩的藝術(shù)形式。20世紀(jì)，西方繪畫(huà)領(lǐng)域相繼出現(xiàn)的一個(gè)個(gè)藝術(shù)流派，其形式語(yǔ)言和視覺(jué)效果更加豐富和多變。現(xiàn)代藝術(shù)出現(xiàn)的原因之一就是它不排斥人類(lèi)生活的任何方面，其中包括無(wú)意識(shí)和非理性的因素，并極力地表現(xiàn)這些因素對(duì)繪畫(huà)產(chǎn)生的作用。隨著世界范圍的交流不斷深入，中國(guó)的繪畫(huà)領(lǐng)域也受到一定的影響和沖擊。

（五）無(wú)意識(shí)帶來(lái)審美的共鳴

“貝爾在談構(gòu)圖中提到，所謂構(gòu)圖，構(gòu)圖并不是運(yùn)用理智所做的有意鋪排，而是藝術(shù)家運(yùn)用心靈自身的簡(jiǎn)化傾向所做的有選擇有舍棄的簡(jiǎn)化?！盵2]388而這種心靈的選擇是無(wú)意識(shí)本身的構(gòu)造及其本身活動(dòng)的規(guī)律，是集體無(wú)意識(shí)作用下的呈現(xiàn)。榮格的集體無(wú)意識(shí)認(rèn)為人的一切行為都是心靈的某種秩序和結(jié)構(gòu)，是有史以來(lái)沉淀于人類(lèi)心靈底層的、共同的人類(lèi)本能和經(jīng)驗(yàn)遺存。從美產(chǎn)生的根源和本質(zhì)來(lái)說(shuō)，之所以我們能感受到繪畫(huà)作品中的美那是源于一種內(nèi)心深層的審美結(jié)構(gòu)，這種結(jié)構(gòu)把種種經(jīng)驗(yàn)和印象組織成了美的形式——對(duì)稱(chēng)、和諧和富有節(jié)奏的簡(jiǎn)化。繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作中追求的平衡樣式和簡(jiǎn)化結(jié)構(gòu)等這些美的形式都是人類(lèi)所共有的一種心境，是一種集體無(wú)意識(shí)的體現(xiàn)。藝術(shù)家在對(duì)畫(huà)面的處理中不自覺(jué)地有這種心理趨向，是由于一種在繪畫(huà)過(guò)程中長(zhǎng)期積累的經(jīng)驗(yàn)形成的。就人類(lèi)共同的審美情感來(lái)說(shuō)，我們欣賞古典與傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)會(huì)醉心于其中的細(xì)膩與智慧，但是在現(xiàn)當(dāng)代，純粹的傳統(tǒng)審美已經(jīng)不能滿足我們視覺(jué)與心靈的需要。時(shí)代的發(fā)展賦予了我們新的審美感受，要求我們轉(zhuǎn)變?cè)械膬?nèi)在審美結(jié)構(gòu)，而這一社會(huì)內(nèi)在的發(fā)展變化使我們的集體無(wú)意識(shí)也隨之變化。