導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇美術(shù)藝術(shù)欣賞論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內(nèi)容能為您提供靈感和參考。

篇1

初中生由于其年齡特點，對人體雖有一定認識，但尚處于朦朧狀態(tài)。加之受當前電視、電影、書刊、雜志等各種媒介的影響，他們對人體內(nèi)容的接觸較以前的學生要多。但由于缺乏抵抗力而易受不良影響。一些學生就是受黃色書刊的影響而走上犯罪歧途的?，F(xiàn)代社會中雖然人們思想解放，但作為成年人的家長也極少對孩子進行這方面的教育，造成了他們在性別、人體知識方面的神秘和空白，這就更需要在教學中加以正確的引導和填充。

在教學生學習人體結(jié)構(gòu)時，除了講解骨骼、肌肉的名稱、位置、作用及男女形體的差異外，還要告訴他們，這個世界由男女兩性組成，學習人體結(jié)構(gòu)就是要正確認識自己，了解內(nèi)在結(jié)構(gòu)及外部形體。男性由于骨骼大、肩寬、肌肉發(fā)達，因此男人體形給人以強健的力量感。而女性由于骨骼較孝肩窄、皮下脂肪較多，給人以豐腴的曲線美之感。我在教學時準備了許多體育動態(tài)圖片和服裝動態(tài)效果圖，引導他們回憶看過的體育比賽，思考體育健兒強健的體魄所體現(xiàn)出的美感；再引導他們回憶看過的服裝表演，或看一些體操表演的圖片，使他們對女性的豐腴秀美有一定的認識。

篇2

1.互動性

新媒體藝術(shù)本質(zhì)上是信息的雙向傳播和交流，新媒體藝術(shù)借助科技手段，改變了傳統(tǒng)媒體藝術(shù)中受眾被動接收傳播信息的單向傳播方式，讓人與物化的傳播媒介相互影響和交流。受眾可以通過對媒介的觸摸、身體移動、發(fā)聲改變作品的進程、造型甚至意義。這種互動特征使藝術(shù)作品與受眾之間也產(chǎn)生了一種全新的關(guān)系，受眾在面對新媒體藝術(shù)作品時，主動參與到作品的創(chuàng)作過程中，才能真正完成對作品的欣賞。

2.非線性

非線性的編輯方法是新媒體藝術(shù)在信息編輯形式和創(chuàng)作理念上的一種靈活多變、動態(tài)的信息編輯形式。新媒體藝術(shù)的敘事打破了傳統(tǒng)敘事線性的局限，引入了開放、能動、可變的時空語言。新媒體藝術(shù)的敘事特征主要表現(xiàn)為即時性、游戲性的開放結(jié)構(gòu)。在這種敘事結(jié)構(gòu)中，藝術(shù)設(shè)計者、參與者被允許在一個平等共享的語境下充分發(fā)揮想象力，理解甚至是建構(gòu)藝術(shù)作品的敘事關(guān)系。

3.虛擬性

新媒體藝術(shù)憑借數(shù)碼技術(shù)實現(xiàn)了受眾對現(xiàn)實環(huán)境的虛擬重構(gòu)。虛擬性使藝術(shù)與生活的關(guān)系發(fā)生轉(zhuǎn)變。虛擬現(xiàn)實技術(shù)可以營造一種視覺、聽覺、觸覺類似真實場景的虛擬時空環(huán)境，為受眾創(chuàng)造一個以人為主宰的，具有沉浸感、交互性和構(gòu)想性的三維信息空間。

二、新媒體藝術(shù)在不同商業(yè)空間設(shè)計中的運用

1.新媒體藝術(shù)在商業(yè)舞臺空間設(shè)計中的運用

在舞臺設(shè)計中，新媒體藝術(shù)的運用革新和突破了傳統(tǒng)舞臺藝術(shù)設(shè)計的呈現(xiàn)形式，它的表現(xiàn)形式更加豐富、新奇、多元化，為觀眾營造了現(xiàn)代科技和超凡藝術(shù)魅力兼?zhèn)涞囊暵犑⒀纭Ｐ旅襟w藝術(shù)在商業(yè)舞臺設(shè)計中運用的主要形式有LED技術(shù)、3D技術(shù)和虛擬實現(xiàn)技術(shù)。LED技術(shù)主要運用于商業(yè)空間的背景屏幕的藝術(shù)建構(gòu)和創(chuàng)作，它的展示方式靈活，使得舞臺設(shè)計更加方便和華麗。隨著數(shù)字技術(shù)的發(fā)展，3D技術(shù)越發(fā)融入人們的生活。舞臺空間的3D技術(shù)可以凸顯舞臺設(shè)計的立體感和景深感，可以為觀眾營造極強的時空沉浸感和場景構(gòu)想感?；谔摂M互動系統(tǒng)的虛擬現(xiàn)實技術(shù)，讓舞臺空間設(shè)計得到更大的拓展。虛擬現(xiàn)實技術(shù)在商業(yè)舞臺空間中的運用，為觀眾提供了一個虛擬世界與舞臺現(xiàn)實環(huán)境相得益彰的混合時空，有著極強的視覺沖擊性。近年來，舞臺空間設(shè)計已經(jīng)開始嘗試使用影像與互動媒體技術(shù)作為敘事的表現(xiàn)手段。

2.新媒體在城市公共空間設(shè)計中的應用

公共空間是涉及衣食住行的日?？臻g。城市公共藝術(shù)是公共空間審美的文化表達。新媒體藝術(shù)隨著網(wǎng)絡(luò)科技的發(fā)展迅速融入公共空間設(shè)計，在豐富人們視覺空間的同時，也增強了大眾的參與性，成為城市生活審美化的重要途徑。其表現(xiàn)方式主要是裝置藝術(shù)、多媒體和互動技術(shù)。

篇3

當前，學校藝術(shù)教育的發(fā)展十分迅速。特別是中小學藝術(shù)教育的改革形勢喜人，加大了藝術(shù)欣賞內(nèi)容的幅度，高中藝術(shù)欣賞課的開設(shè)增補了中小學藝術(shù)教育在高中階段長期匾乏的空白，而高等院校開設(shè)的藝術(shù)課程門類多達數(shù)十門，其內(nèi)容涉及音樂、美術(shù)、戲劇、舞蹈、影視、書法、攝影、美學、文藝理論等方面，為學校藝術(shù)教育體系的逐步建立和完善打下了堅實的基礎(chǔ)。從而把藝術(shù)欣賞放到了學校藝術(shù)教育的前鋒，擔負著能適應21世紀發(fā)展的具有創(chuàng)新能力和實踐能力及綜合素質(zhì)能力強的新一代的重責，如何進一步重視學校藝術(shù)欣賞教育和怎樣采取行之有效的辦法開展藝術(shù)欣賞，解決在學校藝術(shù)教育實踐中，藝術(shù)欣賞內(nèi)容的豐富與教學課時的稀少，藝術(shù)欣賞形式的多樣與教學方法的單調(diào)等充滿種種矛盾的藝術(shù)欣賞教學現(xiàn)狀，找出能夠有效解決這些矛盾的途徑和辦法來改變它，使我們的學校藝術(shù)欣賞教育真正短時高效，豐富多彩’，這就需要我們?nèi)ヅμ接懩茼槕獣r代要求的科學的藝術(shù)欣賞教育觀念。

一 藝術(shù)欣賞是實施美育的重要途徑

一些地方存在著重技能，輕審美和創(chuàng)造能力培養(yǎng)的傾向，重視少數(shù)尖子，忽視面向全體;重視比賽，忽視教學藝術(shù)欣賞就成了薄弱的環(huán)節(jié)，違背了素質(zhì)教育所倡導的基本性和全面性原則，嚴重阻礙21世紀全民族的整體的審美素質(zhì)的提高。

有專家預言，藝術(shù)產(chǎn)業(yè)將成為21世紀的支柱產(chǎn)業(yè)之一，為適應21世紀產(chǎn)業(yè)發(fā)展新形勢的客觀需要必須通過學校美術(shù)欣賞教育對學生實施美育，促進學生全面發(fā)展，陶冶情操，提高素養(yǎng)，開發(fā)學生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力。李嵐清同志在全國教育工作會議總結(jié)講話中強調(diào)指出，要重視美育，不僅小學、初中要開好音樂、美術(shù)等謙握，高中、大學也應開設(shè)藝術(shù)欣賞課，教會學生欣賞音樂、舞蹈、戲劇、美術(shù)、書法等。

“對美的感知和理解，是審美教育的核心，是審美的要點?！蓖ㄟ^學校藝術(shù)欣賞教育這一具體形式，喚起人們的美感，能正確的理解美和感受美，從而為創(chuàng)造美打好基礎(chǔ)。

二 藝術(shù)欣賞是認識世界的有效方式

藝術(shù)欣賞是在接受藝術(shù)中經(jīng)過玩味、領(lǐng)略、產(chǎn)生喜悅愛戴之情。在開放.的藝術(shù)博物院，一個個畫展，一堂堂藝術(shù)欣賞課中，讓學生在漫漫的藝術(shù)長廊中流連忘返，品味在人類文化寶庫中蘊藏著數(shù)不盡的藝術(shù)珍品，感受藝術(shù)世界的廣闊無限，從藝術(shù)的解放去認識一個時代或者一個國家的人民為了人類自身的發(fā)展而取得的巨大成果，例如欣賞彩陶，可以讓我們認識到“歷史的人類童年時代”。正如別林斯基說的，人們認識世界通過兩種途徑，一是科學的，一是藝術(shù)的，早在三十年代，魯迅先生把德國杰出的、為無產(chǎn)階級大聲吶喊的女性藝術(shù)家坷勒惠支的版畫作品《面包》介紹給國人，通過畫中處在歷史重壓下，為捍衛(wèi)勞動者而獻出自己一切的偉大的母親形象，產(chǎn)生強烈的社會反響，從而使欣賞者達到對世界最深刻的認識，擴大生活的視野。在藝術(shù)作品面前感受美，在藝術(shù)強大的魅力牽引下，去感慨一個時代或者是一個國家、地區(qū)文明發(fā)展的程度。

三　藝術(shù)欣賞以情感介入為重要標準

欣賞中國花鳥畫，認識一個人的情緒、意識，進而體會一個時代的一代人的命運方面往往有更形象的“歷史”內(nèi)涵，明徐渭墨葡萄，作者“筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”的情緒和點點淚痕般的墨葉，使欣賞者在傷口的形式技巧的審美之外，進一步體味到作者凄苦的命運和倔強的個性，對那一個特定歷史條件下的民族意識，以及封建專制下的平民的命運有了更深一層的認識。

藝術(shù)考核教育的重要特點，以情感人，以情動人，起到教化的作用，在藝術(shù)欣賞過程中，欣賞者只有對藝術(shù)作品中所蘊含的情感有了自己的情感體驗，達到了“共鳴”，才能使藝術(shù)品的存在具有價值，才能使藝術(shù)美作用于人的感性、情感，在“潛移默化”之中接受教育，不知不覺的影響著人的情感、趣味、氣質(zhì)、情操、胸襟。

隨著思維科學的發(fā)展，科學家日益認識到，人的創(chuàng)造性思維的形成，正是建立在邏輯思維與形象思維統(tǒng)一的基礎(chǔ)上，科學與藝術(shù)是不可分割的，它們共同的基礎(chǔ)是人類的創(chuàng)造力，它所追求的目標就是真理的普通性。藝術(shù)通過欣賞作用于人，使人產(chǎn)生情感的共鳴，心靈的震撼，激發(fā)和強化了人的創(chuàng)造沖動，利于培養(yǎng)和發(fā)展人的審美直覺和想象力，比智力更具有功效。

在舊的藝術(shù)形式不斷翻新，新的藝術(shù)形式迅速涌現(xiàn)的今天，只有以情調(diào)動學生的全部的藝術(shù)審美感官，方能收到事半功倍的教學效果，讓學生以點帶面，拓寬學生的藝術(shù)視野，了解更多的藝術(shù)形式，領(lǐng)悟各種藝術(shù)形式的無窮的藝術(shù)魅力。

四 藝術(shù)欣賞以個體感受為評價標準

21世紀對全民族素質(zhì)的一項重要要求便是提高整體的審美素質(zhì)水平，.針對學生而言，則指，使我們的學生在生活中愛美、求美，有健康向上的審美情趣和豐富的審美經(jīng)驗，有較強的感受美、欣賞美和創(chuàng)造美的能力，這就不能沿用舊有的“優(yōu)、良、及格、不及格”等作業(yè)評價或用所有學科共用的“百分制”來抽象評價每一個學生的實踐結(jié)果。應重視非智力因素的培養(yǎng)，要有利于藝術(shù)的個性發(fā)展，對藝術(shù)欣賞評價的改革應首先注重藝術(shù)的這種個性發(fā)展，對每一個學生的實踐都給予極其個性化的評價。

篇4

在美術(shù)教育中，激發(fā)學生的積極性非常重要，可以起到事半功倍的效果。筆者通過多年的教學實踐提出三點建議，一是注重科目內(nèi)在聯(lián)系的大板塊記憶法，通過對知識體系的構(gòu)建，使得學生在知識的記憶中適當還原，真正做到靈活地記憶。二是學生繪畫技能培養(yǎng)時，教師應注重對學生進行因材施教，通過量身定做練習計劃，避免重復勞動，事半功倍。三是在美術(shù)課堂中，通過合理地進行藝術(shù)欣賞，使得學生的繪畫知識加深、加強，而且建立起內(nèi)在的聯(lián)系，最終使得學生在美術(shù)的殿堂中越走越遠。

一、注重科目的內(nèi)在聯(lián)系

在美術(shù)教育中，幾乎所有的知識都與其他知識有著千絲萬縷的聯(lián)系。教師在日常授課中，要注重把零散的知識點建立成一個龐大的體系網(wǎng)。既然存在于同一個網(wǎng)之中，這些知識點必然都有著內(nèi)在的聯(lián)系性。從而把零散的小知識構(gòu)成一個大的記憶板塊。學生所面對的，并不是一個個小知識，而是條理清晰的大板塊，記起來自然就容易。在建立知識體系的過程中，對知識進行深度和廣度的探索，可以使得知識體系的建立有著一定的標準，而對知識本身進行還原，可以使得知識體系的建立更為便捷。

二、注重繪畫技能的提高

1.人性化的監(jiān)督完善基本功，完成“形”的飛躍

在美術(shù)學習中要注重基本功的聯(lián)系。在這個過程中，教師要起到的作用就是人性化的監(jiān)督。首先要讓學生端正態(tài)度，基本功是不可以略過的，而且古今中外畫家練習基本功的條件都很艱苦。但是在這個過程中，教師可以起到輔助作用，比如給學生講一些名家的例子，以激勵學生;盡量根據(jù)學生的個性因材施教，使得學生盡量避免重復勞動;對傳統(tǒng)的基本功進行革新，盡量讓學生的練習更加有意義。還可以多開展一些基本功的比學趕幫競賽，與兄弟院系多多進行交流。這樣可以使得學生有動力來練習。只有經(jīng)過充分的練習，才能實現(xiàn)第一步，完成“形”的飛躍

2.形成獨特的藝術(shù)觀，完成“神”的飛躍

對于美術(shù)的學生來說，學習基本功是非常苦的，但是這只是萬里中的第一步。繪畫的重點在于作品的“神”。許多“藝術(shù)史上空前絕后的大家”，都是形神兼?zhèn)?，而且獨有韻?而許多藝術(shù)家相比之前的藝術(shù)大家，“形”上的功夫不會差得多遠，甚至更為成熟，但是所欠缺的在于其“神”。藝術(shù)家們尚且如此，美術(shù)的學生更應該重視對“神”的大力培養(yǎng)，“形”是可以通過刻苦練習而實現(xiàn)的，但是“神”卻不能，如果一個人的作品，空具“形”而缺乏“神”，則是很令人惋惜的。

3.通過有意義的練習，完成“形”和“神”的統(tǒng)一

美術(shù)教育之中，練習是必不可少的，但是要真正地做到從學生角度出發(fā)，量身定做出學生的練習計劃，學生練習的“量”也要盡量減少，但是學生練習的“質(zhì)”一定要提高，爭取練一個作品，產(chǎn)生的效果要比過去練十個作品還要大。在這個基礎(chǔ)上，學生在減輕負擔的同時，真正地學到了東西。學生通過有意義的練習，使得自己能夠用最純熟的筆法把想表達的理念表達出來。這就完成了“形”和“神”的統(tǒng)一。

三、注重科目間的融合

在美術(shù)教育中，還有一個重大的難題就是如何把知識融會貫通。學生往往因為學到的東西得不到很好的融合，不能靈活運用。這點大多體現(xiàn)在藝術(shù)類畢業(yè)論文創(chuàng)作之中。許多學生因此心灰意冷乃至自暴自棄，絲毫沒有積極性可言。

在正常的藝術(shù)教學里，藝術(shù)欣賞史、藝術(shù)史、藝術(shù)批評和藝術(shù)作品四個科目是相關(guān)聯(lián)的統(tǒng)一體，缺一不可。但是在現(xiàn)行的美術(shù)教育中，藝術(shù)欣賞往往是被忽略的。教師和學生都把藝術(shù)欣賞作為一種放松。教師期末放部藝術(shù)電影敷衍了事，而學生則曠課。這種藝術(shù)欣賞是不健全的。藝術(shù)欣賞具有其他學科所無法比擬的重要作用，可以促使學生的藝術(shù)史、藝術(shù)批評和藝術(shù)作品等知識有機融合在一起，真正地做到科目間的融合，在欣賞之中找到知識點所在。這樣的過程會令學生的記憶非常深刻，并且有種自我價值實現(xiàn)的感覺，這種對自我的肯定，是積極性的最好推動力。藝術(shù)欣賞更是藝術(shù)史和藝術(shù)批評的活體現(xiàn)，是以往所學的抽象艱澀的知識具體生動的表現(xiàn)，是知識的直接承載。缺乏了藝術(shù)欣賞的藝術(shù)，是一門死氣的藝術(shù)，只有四者共同發(fā)展的藝術(shù)，才是健康的藝術(shù)，才是學生愛學的藝術(shù)，才是學生有興趣的藝術(shù)。

綜上所述，美術(shù)教育任務(wù)多、課時短，是一項非常有挑戰(zhàn)性的教育，如何迎接這個挑戰(zhàn)，關(guān)鍵在于教師如何激發(fā)學生學習的積極性，使得學生真正熱愛學習。美術(shù)教師應在日后的教學中，貫徹以人為本的思想，對學生進行因材施教，對學生進行合理的引導，讓學生時時刻刻都以最飽滿的熱情投入到美術(shù)學習中。

參考文獻：

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審美教育，是培養(yǎng)學生形成健康的審美趣味和正確的美學觀念，提高學生感受美、欣賞美和創(chuàng)造美的能力，從而使學生成為一個在德智體美各方面全面發(fā)展的人的教育。在新課程中，國家把審美教育列入新世紀人才素質(zhì)重要的組成部分，要求盡快改變學校美育工作的薄弱狀況，將美育融入學校教育全過程。美術(shù)教育對學生進行美育具有得天獨厚的條件。職專美術(shù)教育的主要內(nèi)容是提供給學生參與藝術(shù)欣賞和表現(xiàn)活動的機會，并在藝術(shù)活動中學習最基本的美術(shù)知識、技能。因此，在教學方面，美育強調(diào)學生的自覺參與和親身體驗。它的宗旨是審美育人。本文擬結(jié)合教學實踐，就職專美術(shù)課教學如何審美教育談?wù)劥譁\的看法。

首先，通過教學，讓學生掌握審美基礎(chǔ)知識,提高審美能力

職專美術(shù)教材《美術(shù)設(shè)計基礎(chǔ)》為我們提供了這樣一個平臺，它共有三個部分：造型基礎(chǔ)；構(gòu)成基礎(chǔ)；設(shè)計基礎(chǔ)。這些摘要的鋪墊。

1、“造型”是本教材學習的基礎(chǔ)。具體內(nèi)容涵蓋素描、構(gòu)圖、透視原理三部分。教師首先引導學生認識、理解最基礎(chǔ)的知識。如線條、形狀、構(gòu)圖、結(jié)構(gòu)、空間、明暗、質(zhì)感等，讓學生對“造型”藝術(shù)語言有一定的了解。在此基礎(chǔ)上開始對繪畫材料、工具、造型手段作最基本的介紹。如：如何拿鉛筆；如何畫線條；手腕如何運動；如何構(gòu)圖；比例大?。煌敢曇?guī)律；素描的主要種類等。結(jié)合圖例示范、講解，明暗素描中物體的三大面，五級調(diào)子的基礎(chǔ)知識；結(jié)構(gòu)素描中，線條不僅用來勾畫輪廓，而且是表現(xiàn)對象形體結(jié)構(gòu)和質(zhì)感的造型因素；設(shè)計素描中，線仍然是形體塑造和表現(xiàn)的重要手段。在課堂中通過臨摩優(yōu)秀素描作品和靜物素描寫生，培養(yǎng)學生對這一造型因素的感受和表現(xiàn)能力。經(jīng)過動手實踐，學生對于繪畫的相關(guān)知識、特點有了進一步的認識和體會，審美的體驗是生動和深刻的。也促發(fā)其進一步學習的愿望和要求。

2、“構(gòu)成”是本教材學習的重點。碩士論文，職專美術(shù)。“構(gòu)成”首先是一種造型的概念。所謂“構(gòu)成”就是按照美學創(chuàng)作的原理，把一種物體形態(tài)分割成多個單元，又可以把多個單元組合成一個新的物體形態(tài)，這種從分割到組合，或從組合到分割的活動即是基礎(chǔ)設(shè)計的構(gòu)成。學習構(gòu)成不是目的而是實現(xiàn)目的的手段，學習構(gòu)成一是方法（怎樣思維、怎樣設(shè)計、怎樣表現(xiàn)）；二是找美感（美無處不在但需要發(fā)現(xiàn)，那怕是一點、一線、一面都有它存在的最佳視覺效果，根據(jù)具體的限制條件，充分表現(xiàn)其美感）。在課堂教學中，教師可以利用各種游戲來調(diào)動學生自主參與多角度思維的學習興趣。如在學習構(gòu)成的起始階段，可以用一個小游戲來導入，告訴學生：假設(shè)每人10枚大小不等、顏色不同的棋子，請你對它們進行排列組合。比一比誰的排列方式最多，賽一賽誰的構(gòu)思最巧妙。其實，在學生苦思冥想的時候，無形中已經(jīng)步入設(shè)計的大門……。又如在色彩構(gòu)成學習中，我采用欣賞評述的學習方式，結(jié)合色彩的基礎(chǔ)知識，如：固有色、環(huán)境色、光源色，三原色、三間色、復色、色相、冷暖色、色調(diào)等講解一些繪畫作品；同時也讓學生說說自己的看法和感受。搜集大量精美的平面設(shè)計資料給予學生啟發(fā)、引導，為其進一步認識色彩，感受色彩提供幫助。碩士論文，職專美術(shù)。此外，我還利用示范，加強直觀教學。在黑板上貼上水粉紙，作了相關(guān)的示范教學：三間色，不同的復色的調(diào)色練習；不同明度，純度的色彩調(diào)色練習；用調(diào)出的色彩作明度和純度的漸變練習；用和諧色和對比色作平面構(gòu)成的一些練習。學生看到同一畫面，不同色彩比對產(chǎn)生截然不同的視覺效果，興趣和積極性被極大地調(diào)動了起來。紛紛動手去調(diào)色、上色，去嘗試、創(chuàng)作。他們收獲了知識、自信、體驗，更多的是快樂和對美的感受。

3、“設(shè)計”是有目的的策劃，是對前者的延伸與提高。設(shè)計廣泛地應用于名領(lǐng)域，如：建筑、工業(yè)、環(huán)藝、裝璜、展示、服裝、平面設(shè)計等。碩士論文，職專美術(shù)。在美學領(lǐng)域中，設(shè)計屬于工藝美術(shù)的范疇。本課程重點學習平面設(shè)計。碩士論文，職專美術(shù)。平面設(shè)計是策劃將要采取的形式之一，主要任務(wù)是利用圖形、文字、色彩、材質(zhì)這四個核心元素和觀眾進行溝通，讓人們通過這些視覺元素了解設(shè)計師的設(shè)想和計劃。碩士論文，職專美術(shù)。在教學中，我主要通過欣賞、分析案例來引導學生認識、了解設(shè)計師的構(gòu)思和設(shè)計理念，以及表現(xiàn)手法，如對比、類比、夸張、對稱、主次、明暗、變異、重復、矛盾、放射、節(jié)奏、粗細、冷暖，等等；理解設(shè)計師如何把不同元素進行有機結(jié)合，例如在版式當中常常借助框架（也叫骨骼）。如：規(guī)律框架和非規(guī)律框架、可見框架和隱性框架。另外，字體和字型的選擇與搭配的好壞，是非常講究的。選擇字體風格的過程就是一個審美判斷的過程。在色彩這一元素的使用上，能體現(xiàn)出一個設(shè)計師對色彩的理解和修養(yǎng)。色彩是一種語言（信息），色彩具有感情，能讓人產(chǎn)生聯(lián)想，能讓人感到冷暖、前后、輕重、大小等。要善于調(diào)動視覺元素設(shè)計。最后，讓學生分小組進行實踐探索，教師提供一些作品圖片，根據(jù)作品主題分析設(shè)計師思想軌跡。例如作品中選用的表現(xiàn)形式，語言表達的角度，作品最終效果說明主題的力度等。根據(jù)自己對作品的理解進行闡述。經(jīng)過一系列的學習活動，學生較系統(tǒng)地了解和初步掌握造型藝術(shù)的形式美規(guī)律，在掌握設(shè)計基礎(chǔ)知識的同時，掌握了審美基礎(chǔ)知識，提高了審美能力。

其次，通過教學，引導學生感受美，欣賞美，創(chuàng)造美

人雖有愛美的天性，但并非是人天生就懂美，會欣賞美，理解美。一個人只有在接受并掌握了一定的歷史、藝術(shù)等方面的教育，具備了一定的文化素質(zhì)，有了一定的人生體驗，情感、個性等方面逐漸成熟，才會較深刻地理解藝術(shù)作品，從中受到美的感受和啟迪。因此，實施審美教育，教師應在其基本意識建立后，進一步鞏固，提高學生對美的好奇、探索之情。促發(fā)其自覺感受美，欣賞美，創(chuàng)造美?？梢詮囊龑胧?，把握美感的多樣性。

1、精選大量古今中外美的藝術(shù)作品, 如:中國的山水畫、花鳥畫、油畫、版畫、水粉畫、水彩畫、素描、雕塑等，讓學生接觸、觀看、了解、賞析其色彩、線條、構(gòu)圖、動態(tài)及整個形象的美，愉悅心情，開闊眼界，接受美的熏陶。

2、精選一些既美觀又實用的藝術(shù)作品, 如: 建筑、環(huán)境設(shè)計、室內(nèi)裝飾、工藝美術(shù)等圖片和實物讓學生觀賞、評述。讓學生去注意生活中美的事物，將審美的眼光、意識從純藝術(shù)轉(zhuǎn)到實用性的實際生活中去，增強審美認識的趣味性、多樣性、實用性。碩士論文，職專美術(shù)。

3、精選一些“丑”的藝術(shù)形象，精心引導,讓學生從丑的形象，認識、了解丑的現(xiàn)實，并通過審美創(chuàng)造使現(xiàn)實丑轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美。如羅丹的《美麗的歐米哀爾》（又名《老妓》）一個出賣肉體的，在她年老的時候，原先那豐滿、富于曲線和青春魅力的人體的美消失了，變得畸形、駝背、形同枯槁。在現(xiàn)實中，這樣的人體顯然是丑陋的。但是，羅丹就是通過這個丑陋的軀體，讓人們看到了社會對她的不公正的鞭苔、蹂躪與摧殘；還有米勒的《扶鋤的人》、朱耷的“白眼向人”的《荷花水鳥圖》、齊白石的“既嚙我果，又剝我黍”的《群鼠圖》等都這樣。其給人不是而是痛感(除作品的形式美外)，要把握它的美需要經(jīng)過深刻的思考，而一旦把握了這一藝術(shù)形象所體現(xiàn)的真理，雖有痛感卻仍然愉快，是更深一層的精神上的愉快。

最后，要鼓勵學生將審美融合到美術(shù)創(chuàng)作上去，融合到日常生活中去

這可以從以下方面入手：

1、在審美教育教學中，同時引導學生掌握表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的基本功。如通過美術(shù)課訓練、練習，掌握素描、速寫、色彩、設(shè)計、手工制作等的畫法和制作方法，讓他們更為自如地表達出他們心中的美。

2、引導學生在日常生活中創(chuàng)造美。如組織學生動手參與美化校園、布置教室、裝飾宿舍，營建整潔、優(yōu)美、舒適的學習環(huán)境；引導學生注意自身儀表的整潔大方，講究文明禮貌，做一個表里如一的人；鼓勵學生奮發(fā)向上、互助互愛，營建一個和諧進取的集體。讓學生的生活也充滿美。

3、為學生提供創(chuàng)造美、表現(xiàn)美能力的機會。如組織興趣小組，開展形式多樣的藝術(shù)實踐活動，定期組織觀摩、比賽，給學生提供一個創(chuàng)造美、表現(xiàn)美的平臺。

總之，要通過各種途徑的審美教育，讓學生學會欣賞美，創(chuàng)造美，讓美麗的藝術(shù)之花，盛放在學生生活的畫卷上。

參考文獻：

《美術(shù)概論》王宏建袁寶林主編高等教育出版社

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【中圖分類號】G613.6 【文章標識碼】A【文章編號】1326-3587（2011）07-0055-01

長期以來，一些美術(shù)教師過于強調(diào)學科中心，過于關(guān)注美術(shù)專業(yè)知識和技能，在一定程度上脫離了學生的生活經(jīng)驗，難以激發(fā)學生的學習興趣，逐漸失去了自我探究的動力和習慣，嚴重壓抑了自身潛能的發(fā)展，學生的創(chuàng)造力被壓抑了。在推進素質(zhì)教育的過程中，越來越多的人已認識到美術(shù)教育在提高與完善人的素質(zhì)方面所具有的獨特作用，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性是當前美術(shù)教育中極為重要的一環(huán)，也是素質(zhì)教育中極為重要的一部分。因此，美術(shù)教學中應更注重對學生創(chuàng)造力的培養(yǎng)，充分發(fā)揮學生的主觀能動性。為了在美術(shù)教學中如何培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力呢？

一、激發(fā)學生的美術(shù)興趣

在教學過程中，不少學生對美術(shù)沒有興趣，因此學習與生活脫離，還有就是對美術(shù)理論知識的缺乏，不知道怎樣將理論知識和實踐操作相結(jié)合等等一系列的問題，從而導致學生對美術(shù)失去興趣。古代大教育家孔子曰：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者?！笨梢?，教師應在課堂教學中，堅持貫徹啟發(fā)式原則，采用多種教學形式，充分調(diào)動學生的積極性，使他們生動活潑地學習。從而增強其藝術(shù)表現(xiàn)欲和創(chuàng)作欲。

一件好的美術(shù)作品，一次成功的作品展覽，一次精到的示范，一個精心設(shè)計的課堂教學論文導入，一句鼓勵的話，都可以引起學生對美術(shù)教學論文的短暫關(guān)注和學習激情，而要使學生的學習興趣長久保持卻不是一朝一夕的事,必須有一個長久而系統(tǒng)的計劃，認真分析和研究學生的年齡特征、認知習慣和個性心理，采用能使學生快樂，符合學生認知習慣，有利于學生身心健康發(fā)展，富有時代氣息的教學論文形式、教學論文內(nèi)容、教學論文辦法，通過長久而不間斷的鼓勵、誘導，才有可能使學生產(chǎn)生對美術(shù)學習的濃厚興趣，并能長久的保持下去。

二、誘發(fā)想象，發(fā)揮創(chuàng)造性

想象是學生思維的翅膀。學生一旦張開想象的翅膀，便可自由自在無拘無束地飛翔在形象思維的天空，有利于創(chuàng)造性思維的發(fā)揮。教師要通過精煉而藝術(shù)的語言，生動又直觀的教學及創(chuàng)設(shè)好的藝術(shù)氛圍，積極誘發(fā)學生大膽想象，包括對美術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)容、色彩等的想象。英國詩人雪萊說：“人的想象過程，就是創(chuàng)造力的發(fā)展過程。”沒有想象，就沒有創(chuàng)造，作品就缺乏學生自己的特色。

三、鼓勵求異，保護創(chuàng)新思維

學生通過教師的講解、范畫及優(yōu)秀作品的欣賞，對于作畫大都心中有數(shù)。但是，許多學生喜歡“依樣葫蘆”，盡管有些學生表現(xiàn)得還相當不錯，但就作品而言缺乏創(chuàng)造性、缺少個性。教師在肯定的同時，應多鼓勵他們標新立異，突破定勢思維的影響，突破范畫等的約束，敢于獨辟蹊徑，與眾不同（當然，適量的臨摹練習在美術(shù)教學中也是必不可少的）。即便有的學生作品顯得幼稚、荒誕或丑陋，但這恰恰是他們的創(chuàng)新意識的流露，有的說不定還體現(xiàn)了一種獨特的藝術(shù)魅力，教師應及時予以保護和激勵，切不可挖苦，諷刺學生或?qū)⑦@“一棒子打死”，扼殺學生的創(chuàng)新思維。

篇7

藝術(shù)素養(yǎng)是人的生理特點和心理發(fā)展在社會實踐中逐漸發(fā)展成熟的，通過對人的情感與心理的訓練和培養(yǎng)而建立的審美意識和審美能力，包括藝術(shù)感知力、藝術(shù)想象力、藝術(shù)創(chuàng)造力和藝術(shù)表現(xiàn)力等。

一、成教生藝術(shù)素養(yǎng)的現(xiàn)狀

成教生主觀上對藝術(shù)的重要作用認識不夠，從整體上看藝術(shù)素養(yǎng)較低，亟待有效提升。

1.成教生的審美意識不強。相當大的一部分學生對藝術(shù)的重要性的認識不夠深入，不能從促進入的綜合發(fā)展的高度上去認識藝術(shù)，造成了主觀審美意識不夠強。

2.藝術(shù)基礎(chǔ)知識不扎實，藝術(shù)能力不高。只有少部分學生能說出藝術(shù)名作的作者或著名藝術(shù)家的代表作。在對藝術(shù)作品的進一步認識和理解上，很多學生的表現(xiàn)都不理想。只有很少一部分學生接受過系統(tǒng)的基礎(chǔ)性的藝術(shù)學習。

通過對某地的7所高校藝術(shù)素養(yǎng)教育情況的問卷調(diào)查顯示，高校學生藝術(shù)素養(yǎng)不容樂觀。如會五線譜的學生只占調(diào)查人數(shù)的7.9％；非藝術(shù)類學生人學前接受過美術(shù)教育的僅占20％；在問及對自己的審美能力有無信心時，只有34.8％的學生認為有信心；21.7％的學生不知道中西方美術(shù)的區(qū)別，71.9％的學生對中國美術(shù)和西方美術(shù)了解很少。

二、成教生藝術(shù)素養(yǎng)教育的目的

藝術(shù)素養(yǎng)教育，可以稱為審美教育或美感教育，實施這種教育的目的，為培養(yǎng)和提高人們對自然美、社會美和藝術(shù)美的感知能力、鑒別能力、創(chuàng)造能力和表現(xiàn)能力，幫助人們樹立崇高的審美觀念、審美理想和健康向上的藝術(shù)情趣，從而使人們獲得按照美的規(guī)律來塑造自身和改造客觀世界的能力。

1.積累豐富藝術(shù)知識。藝術(shù)是包括文學、繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、電影和曲藝等門類的學科，是一定社會生活在人們頭腦中反映的產(chǎn)物。進步的藝術(shù)，從實際生活出發(fā)，塑造典型形象，反映一定的生活本質(zhì)，具有認識社會生活和鼓舞、教育人民的作用。積累藝術(shù)知識，不完全是一個量的問題，更重要的是一個質(zhì)的問題。判斷一個人是否有某個藝術(shù)門類的豐富知識，最為主要的是要看他是否掌握了該門類藝術(shù)的感受與鑒賞的正確的審美標準；廣泛的閱覽有助于較好地掌握這種標準，但大量的、零散的藝術(shù)知識不等于這種標準本身。

2.提高藝術(shù)鑒賞力。鑒賞力是指對審美對象的欣賞評判能力，既包括對審美的美丑識別，也包括對審美對象的審美性質(zhì)的深刻理解，還包括對審美對象的類型、形態(tài)的領(lǐng)悟和欣賞程度，并能給予恰當?shù)膶徝涝u判。藝術(shù)素養(yǎng)教育在內(nèi)容上包括藝術(shù)創(chuàng)造和藝術(shù)欣賞兩個方面。二者中一個側(cè)重創(chuàng)造實踐，一個側(cè)重欣賞活動，途徑雖然不同，但達到培養(yǎng)審美能力的目的卻是一致的。特別是在藝術(shù)素養(yǎng)教育中，藝術(shù)欣賞比藝術(shù)創(chuàng)造運用得更為普遍。藝術(shù)欣賞活動是藝術(shù)素養(yǎng)教育的主要途徑，藝術(shù)欣賞能力的高低也是藝術(shù)素養(yǎng)高低的主要標志。

3.培養(yǎng)審美人生態(tài)度。審美人生態(tài)度指的是人們對生存環(huán)境的事物由愉快的情感而產(chǎn)生的親切和悅的認同，這種愉快是精神的而非物質(zhì)的，是靈魂的而非肉體的；這種認同的指向是事物普遍的形式而非特殊的質(zhì)料，因而它是自由而無羈絆的。培養(yǎng)審美人生態(tài)度關(guān)鍵是要有一個與萬物融為一體又高于萬物的人生境界，這就要求人們對人生、對世界、對人類的歷史與未來的本質(zhì)有宏觀、恰當?shù)捏w認與把握，簡言之，就是要把遙遠拉到眼前，而又把眼前放置遙遠；把歷史看成現(xiàn)實，又把現(xiàn)實當成歷史；把瞬間當成永恒，又把永恒當成瞬間。我們對現(xiàn)實懷抱著一種審美的、藝術(shù)的態(tài)度，于是生活中的平凡、艱難、瑣屑、索然就變得美好、神奇、富有魅力。

三、成教生藝術(shù)素養(yǎng)教育的具體內(nèi)容

1.哲學知識普及活動。哲學是理論化、系統(tǒng)化的世界觀，是自然知識、社會知識、思維知識的概括和總結(jié)，是世界觀和方法論的統(tǒng)一，是社會意識的具體存在和表現(xiàn)形式，是以追求世界的本源、本質(zhì)、共性或絕對、終極的形而上者為形式，以確立哲學世界觀和方法論為內(nèi)容的社會科學。對青年成教生進行哲學教育，增強其理論思辨能力，有助于他們高屋建瓴，把握整體，突破各具體學科的局限，超越人文與科學認識的界限。把哲學教育作為“求美”文化藝術(shù)活動教育的主要內(nèi)容，有助于引導學生通過哲學思辨，去探究超越于現(xiàn)實功利的人生意義、理想、信仰與終極關(guān)懷，構(gòu)建正確的世界觀、人生觀和價值觀。

2.文藝鑒賞教育活動。文學藝術(shù)是借助語言、表演、造型等手段塑造典型的形象反映社會生活的意識形態(tài)，屬于社會意識形態(tài)。它包括語言藝術(shù)(詩歌、散文、小說、戲劇文學)、表演藝術(shù)(音樂、舞蹈)、造型藝術(shù)(繪畫、雕塑)和綜合藝術(shù)(戲劇、戲曲、曲藝、電影)等。文學藝術(shù)作品包含人們對不同時期人的生存狀況的描寫和反映，同時也體現(xiàn)人們對人生問題的深刻思考，不僅能引發(fā)成教生的思考，而且能夠升華成教生的人文關(guān)懷、潤澤成教生的心靈、促進成教生人的本性的覺醒和提升。通過引導成教生進行文藝作品鑒賞，能夠讓他們領(lǐng)悟美的真諦，培養(yǎng)成教生欣賞美、體驗美、鑒賞美和創(chuàng)造美的意識，進一步提高成教生的藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力，使他們對文學、藝術(shù)作品有一定的鑒賞和評論能力，能借助文學、美術(shù)、音樂來表達自己的感情，能將追求完美的意識滲透到生活和學習中去。

3.傳統(tǒng)文化教育活動。傳統(tǒng)文化是一個民族的血脈、靈魂和根基，是一個民族區(qū)別于其他民族的根本標志，是一個民族屹立于世界民族之林的堅強后盾。中華綿延五千年的文明是世界上獨一無二的文明，顯示了巨大的生命力。加強對我國文化及思想方面的知識教育，不僅有利于成教生認識和理解我國傳統(tǒng)文化的博大精深，而且能讓學生重塑民族人文精神，樹立奮進圖強的民族精神，激發(fā)學生的愛國主義情感與高度的民族責任感。

4.世界文化教育活動。世界文化是由不同民族不同國家的文化共同構(gòu)成的，不同民族的文化形成和發(fā)展有共性和普遍規(guī)律。不同民族經(jīng)濟政治和地理因素等決定了民族文化的差異，沒有民族文化的差異就沒有世界文化繁榮。通過對世界文化的教育，成教生對世界文化及思想有系統(tǒng)、全面的認識，可以讓學生了解和認識世界各國人民的歷史，掌握歷史發(fā)展的脈搏，讓學生在錯綜復雜的國際關(guān)系中保持清醒的頭腦。

四、成教生藝術(shù)素養(yǎng)教育的基本措施

目前，高校藝術(shù)素養(yǎng)教育已受到人們一定程度的重視，但仍存在不少問題，如培養(yǎng)目標不太明確，缺乏系統(tǒng)的教學內(nèi)容、課程體系、教學方法與實施途徑，缺乏科學的管理和充足的師資等。可以說，高校進行藝術(shù)素養(yǎng)教育仍是任重而道遠。

1.堅持整體教育觀。要培養(yǎng)全面發(fā)展的人必須有全面的教育。藝術(shù)素養(yǎng)教育通過培養(yǎng)“會審美的人”在整體教育中具有不可替代的作用。著名科學家愛因斯坦曾說，僅用專業(yè)知識教育人是不夠的，通過專業(yè)教育，他可以成為一種有用的機器，但不能成為一個和諧發(fā)展的人。要使學生對價值有所理解，并產(chǎn)生熱烈的感情，最基本的就是他必須具有對美和善的鮮明的辨別能力。在社會發(fā)展的現(xiàn)階段，對人的個性、心理、人格的要求不斷提高，藝術(shù)素養(yǎng)教育作為促使個體素質(zhì)提高、個性全面和諧發(fā)展的重要組成部分，它的作用也在不斷增大。

2.規(guī)范教學管理。藝術(shù)素養(yǎng)教育要具有較高的質(zhì)量和水平，規(guī)范化的教學管理、嚴格的教學要求是其關(guān)鍵的環(huán)節(jié)。藝術(shù)教學應和其他教學一樣，列入教學計劃，有一定的考核，并計入學分。國外高校進行藝術(shù)素養(yǎng)教育的某些做法值得借鑒和學習。如在美國，不少綜合大學中的藝術(shù)院系所開設(shè)的部分課程都面向全校，各系學生可以自由選修，得到學分，而有些大學則將藝術(shù)列為必修課。

3.師資隊伍是保障。許多高校藝術(shù)方面的師資隊伍基礎(chǔ)相對薄弱，高校要采取多種措施，積極在有限的資源里狠挖潛力，建立一支實力較厚實、結(jié)構(gòu)較合理的藝術(shù)師資隊伍。

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中圖分類號：G652 文獻標識碼：A

美術(shù)欣賞課程的是根據(jù)素質(zhì)教育的要求，學生通過學習來促進學生德、智、美素質(zhì)的全面發(fā)展。作為學前教育專業(yè)的學生，還將培養(yǎng)他們利用美術(shù)欣賞課程來設(shè)計與開展幼兒美術(shù)教學活動的能力。這一課程的開設(shè)將有助于提高學前教育專業(yè)學生的美術(shù)教育專業(yè)素質(zhì)，在他們走上幼兒教師工作崗位之后，促使他們運用所學習到的知識更好地實施教學活動。

1學前教育專業(yè)美術(shù)欣賞課程開設(shè)現(xiàn)狀分析

幼兒師范類學校在學前教育專業(yè)的美術(shù)課程中，雖然開設(shè)了美術(shù)欣賞課，但為了能快速而有效地適應幼兒園的“看得見的”需要，很多教師和學生都專注于美術(shù)技能的訓練，而忽視了對于美術(shù)欣賞能力的培養(yǎng)。有些美術(shù)欣賞課開設(shè)的課時不足，有的甚至直接把美術(shù)欣賞課劃成技能實操課。所以美術(shù)欣賞課的成了教學大綱上的點綴，課程設(shè)置里的擺設(shè)內(nèi)容，這成為一種普遍現(xiàn)象。

而有的院校堅持開設(shè)美術(shù)欣賞課，但是教學模式的陳舊使學生提不起興趣，加之學生本身對于西方美術(shù)，沒有文化基礎(chǔ)，難以欣賞；對于中國美術(shù)，離現(xiàn)代生活太遠，學生又覺得非常陌生。比如學生學了國畫卻不知道國畫有花鳥、山水、人物，對古代、當代、及現(xiàn)代的名家及代表作品知之甚少。有時到了幼兒園也經(jīng)常因不知道小朋友畫的什么樣的畫更好，這樣就嚴重地限制了幼兒園進行美術(shù)教學的水平，更談不上引導孩子們進行藝術(shù)欣賞活動。所以即使完成課程學習后，學生對于美術(shù)作品仍舊無法產(chǎn)生深刻的印象，理解不透，效果不佳。因此學生沒能形成良好的美術(shù)素養(yǎng)，導致在開展以美術(shù)欣賞為主的教學活動時覺得無從下手，到了幼兒園也嚴重限制了幼兒美術(shù)教學水平。

從幼兒園及幼兒教師角度來講，在幼兒園開設(shè)美術(shù)欣賞的課程教學，既為幼兒提供了大量視覺形象的積累，又能使幼兒透過經(jīng)典之作形成審美經(jīng)驗的積累，但由于美術(shù)欣賞教學自身特點的復雜性和對教師審美素養(yǎng)的高要求，在幼兒園教學中多被忽略或者誤解成其他的美術(shù)教學形式。但是從美術(shù)欣賞教育的現(xiàn)狀來看，這種適宜性的美術(shù)教育手段在幼兒園美術(shù)教學中并未彰顯其實效性的功用，究其緣由，問題還是出在幼兒教師在受專業(yè)學習期間美術(shù)欣賞課程的學習深度不夠。

2強化美術(shù)欣賞課程教學的重要性

（1）兒童美術(shù)欣賞活動教育目標的需要。兒童美術(shù)欣賞活動教育目標是學前兒童美術(shù)教育總目標在欣賞領(lǐng)域的進一步展開與具體要求的體現(xiàn)，教師應側(cè)重于對兒童審美感知能力的培養(yǎng)，培養(yǎng)兒童感受美、欣賞美的意識和能力。這樣就要求我們對學前教育專業(yè)的學生從最基礎(chǔ)的美術(shù)欣賞教學入手，對學生進行藝術(shù)欣賞教育，培養(yǎng)合格的幼兒教師。

（2）美術(shù)欣賞課有助于開拓學前教育專業(yè)師范生的藝術(shù)視野，提高學生的審美能力和藝術(shù)的批評能力?！懊佬g(shù)鑒賞是運用感知、記憶、經(jīng)驗、知識，對美術(shù)作品進行感受、體驗、分析、判斷而獲得審美享受和美術(shù)知識的過程?！边@是尹少淳先生的一段話，從這段話中我們可以看出強化美術(shù)欣賞教學過程是非常重要的。

（3）美術(shù)欣賞課有助于培養(yǎng)學生開展幼兒美術(shù)活動的能力。

狄德羅曾說“藝術(shù)鑒賞力究竟是什么呢？這就是通過掌握真或善的反復實踐而取得的，能立即為美的事物所深深感動的那種氣質(zhì)?！蓖ㄟ^美術(shù)欣賞課程的教學讓學生體會美術(shù)作品的真、善、美，認識這些優(yōu)秀的美術(shù)作品是如何創(chuàng)作出來的，用了什么樣的藝術(shù)形式和手段來表現(xiàn)的，寄托了作者什么樣的情感等等。這樣才會有意識地在自己創(chuàng)作或?qū)τ變哼M行授課時表現(xiàn)出真、善、美。所以美術(shù)欣賞課程能培養(yǎng)學生的欣賞水平和審美能力，是提高人的想象力合創(chuàng)造力的重要途徑。

3美術(shù)欣賞課程教學方法與策略

3.1重視美術(shù)欣賞課，開足、開透美術(shù)欣賞課

目前幼兒園的課程模式是整合課程，要求幼兒教師要是能融會貫通五大領(lǐng)域的綜合型人才。在開展藝術(shù)活動時，幼兒教師要引導幼兒感受美，理解美，觀察美最后能表現(xiàn)美，最后能創(chuàng)造美。所以我們學前教育專業(yè)在培養(yǎng)準幼兒教師時，必須認識到美術(shù)欣賞課是提高他們審美能力，培養(yǎng)美術(shù)素養(yǎng)的非常重要、且不可忽略的課程。而且審美能力的提高并不能短時間速成，它需要很長一段時間的積累。

3.2加強對美術(shù)作品欣賞引導，把欣賞融合于整個美術(shù)課程中

由于學生對美術(shù)作品接觸少，不能對美術(shù)作品積極主動地欣賞。因此，在美術(shù)欣賞教學中需要教師對學生作適當?shù)囊龑Ш图ぐl(fā)。應該注意的是在教學過程中，必須給學生一定的時間進行獨立觀察和欣賞，讓他們在教師的引導下，對未作品及作者、創(chuàng)造背景進行的探尋，培養(yǎng)學生資料收集和分析問題的能力。另外，還可以通過討論讓學生發(fā)表個人的欣賞見解，交流欣賞體會，然后教師再進行歸納整理。

除了分模塊的美術(shù)欣賞教學之外，把美術(shù)欣賞融入技法課中去。例如上泥工課，以我國的陜西鳳翔彩塑、惠山泥人、“泥人張”的作品欣賞來引入，進而分析透徹這三種泥塑的造型風格，從夸張抽象到寫實逼真，色彩的運用等。然后再來開始泥工技能教授和實訓。 （下轉(zhuǎn)第61頁）（上接第42頁）

3.3創(chuàng)新美術(shù)欣賞課的教學模式

（1）多學科的融合來欣賞。例如：馬遠《水圖》結(jié)合古琴曲《流水》。馬遠的《水圖》共有十二段，除個別幅有極少巖岸之外，其它沒有任何別的景色，中用線條描繪出水的不同姿態(tài)和種種意境。而古琴曲《流水》正好表現(xiàn)的是水滴不斷匯集，奔流入海的情景。曲中可感受高山滴水，山澗潺潺，由細流出山匯入洪流，急流穿峽過灘，形成驚濤駭浪，之后的余波徐徐，直到漸漸平復。

（2）結(jié)合學生的興趣點。對于沒有相關(guān)前導課程和理論基礎(chǔ)的西方美術(shù)欣賞，學生常常將古希臘、古羅馬時期概念混淆，可以結(jié)合電影《特洛伊》和《三百斯巴達勇士》幫助理解。讓酷愛看英劇、美劇的學生們觀看由Benedict Cumberbatch飾演的紀錄片《梵高畫語人生》，讓學生在過“劇癮”的同時，走進卓爾不群的印象派畫家梵高，以學生喜歡的方式去深入理解他的生平和作品。欣賞黃公望的《富春山居圖》時可以結(jié)合電影《富春山居圖》，體會披麻皴。

（3）讓學生主動學習。充分利用“手機”，等網(wǎng)絡(luò)工具，建立qq群、微信群或論壇、微博等，讓每個學生欣賞一幅作品，收集該作者的簡介、故事，制作成小博文，給偶像致敬。

4結(jié)語

美術(shù)的發(fā)展并不是憑空出現(xiàn)的，它生動地反映了人們在不同時代、社會背景下，人的意識形態(tài)對外在世界的一些反饋和思考。學前教育專業(yè)的師范生大部分都將成為美術(shù)教師，從現(xiàn)在開始，就應該關(guān)注傳統(tǒng)的、古典的、現(xiàn)代的藝術(shù)作品，提高藝術(shù)鑒賞的能力，增強自己的專業(yè)素養(yǎng)，養(yǎng)成運用各種美術(shù)形式進行鑒賞教學的能力。

參考文獻

[1] 于鳳清，李月亮.師范美術(shù)欣賞教學之我見[J].沈陽教育學院學報，2006（08）.

[2] 郝丹丹.美術(shù)欣賞教育對中班幼兒繪畫表現(xiàn)力的影響研究[D].遼寧師范大學碩士學位論文，2014.

篇9

中圖分類號：G630 文獻標識碼：A 文章編號：1003-2851（2012）-10-0053-01

人文素質(zhì)是指人們在人文方面所具有的綜合品質(zhì)或達到的發(fā)展程度，人文素質(zhì)是人對生活的看法，人內(nèi)心的道德修養(yǎng)。因此，突出美術(shù)課程的人文性質(zhì)是當今國際美術(shù)教育的發(fā)展趨勢，也是如今我國學校美術(shù)教育所強調(diào)的價值取向，我們應該時刻掌握美術(shù)教育與人文教育密不可分基本要求，在美術(shù)課程中更好培養(yǎng)學生的人文素質(zhì)。美術(shù)鑒賞作為普通高中階段美術(shù)科目中的一個學習領(lǐng)域，它對于培養(yǎng)學生健康的審美情趣，發(fā)展學生的審美能力和創(chuàng)新精神，提高學生的人文素質(zhì)具有重要作用。

一、美術(shù)欣賞課的人文特性及人文素質(zhì)培養(yǎng)的重要性

1.美術(shù)欣賞課的人文特性

美術(shù)課程的人文性是基礎(chǔ)教育課程改革以來一直的追求，美術(shù)教育不是單純的技術(shù)教育，它孕育于豐富的人文背景之中。美術(shù)能對現(xiàn)實生活和自然界事物進行直接模仿，能形象的再現(xiàn)歷史、現(xiàn)實和未來的各種不同社會生活場景和自然景象。美術(shù)鑒賞教學是高中美術(shù)教學中的重要組成部分，是要讓學生在面對古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品時，在教師的指導下，去分析理解作者的創(chuàng)作思想和體悟美術(shù)作品中內(nèi)在的精神涵義，是在義務(wù)教育階段美術(shù)課程中“欣賞、評述”學習領(lǐng)域的基礎(chǔ)上更高層次的拓展和延伸。任何美術(shù)作品都不是孤立的，都是在一定的文化環(huán)境中創(chuàng)造出來的，美術(shù)家們在創(chuàng)作藝術(shù)作品的同時也在受到所處環(huán)境、文化的影響。高中美術(shù)欣賞課應該讓學生在廣泛的文化情境中認識美術(shù)，在美術(shù)鑒賞教學時，不能單講技法，要把美術(shù)作品放在一定的人文環(huán)境中去學習，滲透培養(yǎng)學生的人文素質(zhì)。

2.美術(shù)欣賞課人文素質(zhì)培養(yǎng)的重要性

人文素質(zhì)是指人們在人文方面所具有的綜合品質(zhì)或達到的發(fā)展程度。人文素質(zhì)教育就是要教會學生“如何做人”，以提高人的整體素質(zhì)。人文教育以人的全面發(fā)展為終極目標。因此，新課標下中學美術(shù)教學應加強人文教育，培養(yǎng)學生人文素質(zhì)，實現(xiàn)人文追求，相對于知識的學習，學生的人文教育對他們一生的影響更為重要。學校教育就應該以德為治，在教學中應做到以德為先，美術(shù)課的內(nèi)容中可以加入中外積極健康的人文思想，從藝術(shù)品的欣賞中挖掘德育素材，將德育等人文教學貫穿到整個教學活動中去，幫助學生樹立健康的道德價值觀。高中美術(shù)課中，欣賞課占有重要地位，而欣賞是對學生進行審美教育的一個重要手段，通過欣賞可以陶冶學生高尚的道德情感，樹立正確的審美觀念和健康的審美情趣，增強學生愛國主義熱情和民族自尊心、自信心，促進學生各方面和諧發(fā)展，提高學生的整體素質(zhì)。美術(shù)欣賞課的教學，主要以完美的形象，卓越的藝術(shù)技巧來撥動人的心弦，使人精神奮發(fā)，與之共鳴，從而產(chǎn)生強烈的教育效果。所以，在美術(shù)欣賞課教學中，更應該注重學生人文素質(zhì)的培養(yǎng)，這也是現(xiàn)今教學、教育的現(xiàn)實要求。

二、高中美術(shù)欣賞課人文素質(zhì)培養(yǎng)的若干建議

首先，在以往美術(shù)欣賞課的教學中，教師的講說多是以美術(shù)知識為側(cè)重點，人文知識、素養(yǎng)為輔，所以，教師應該要轉(zhuǎn)變觀念，適應新課程改革理解新課程、接受新課程理念，在實踐中逐步提高自身素質(zhì)，要以發(fā)展的全面觀點來看待每一個學生，關(guān)注每一個學生，要讓學生學會探究和發(fā)現(xiàn)，從中體驗成功的喜悅。

其次，人文文化素養(yǎng)包含在廣泛的現(xiàn)實環(huán)境及其文化中，美術(shù)欣賞也不能孤立，不能單講技法，要把美術(shù)作品放在一定的文化環(huán)境中去學習。例如，運用各種手段進行綜合教學。把音樂引進美術(shù)鑒賞課的教學，創(chuàng)造豐富的學習環(huán)境，促使學生有良好的心境，體驗藝術(shù)的真諦，如在鑒賞中國古代山水畫時，可以放一段中國古箏名曲《高山流水》。也可以應用信息技術(shù)，教師通過制作課件，將知識的表達多媒體化，這樣可以創(chuàng)造美術(shù)鑒賞課文化情境，以圖文并茂、圖聲并茂的形式吸引學生的注意力，在鑒賞美術(shù)作品的同時，既自覺的接受了思想教育，也接受了新觀念。

再有，通過欣賞的作品的背景文化故事講解，向?qū)W生滲透作品中所表達的積極思想，以美知丑。如，解讀大師梵高的作品《向日葵》時，講述有關(guān)于梵高坎坷一生的故事，讓學生走進梵高的所在情境，以體會到俯仰張弛掙扎的向日葵，充溢著張力的新生命在凋殘痛苦的舊生命中誕生，這樣學生在鑒賞時，很自然想象到梵高沉默、欲喊又喊不出來的壓抑人生，以及了解更為重要的梵高的愛心和渴望生活的精神，并記下這樣一種積極向上的精神。

最后，通過美術(shù)鑒賞教學，使學生了解到中國的文化是以“人”為中心的文化。無論是中國水墨畫的融詩入畫，使畫的意境、布局、筆墨、色彩完全詩化而成為“無聲的詩”的抒情詩學，寫意畫學；還是表達了生活勇氣和生活熱情的民間藝術(shù)品，都將學生的思想升華到對民族藝術(shù)以及民族文化的贊美和熱愛上，從而更加熱愛自己的民族，達到人文素質(zhì)教育的目的。

每一件藝術(shù)作品都是作者內(nèi)心世界的流露，是情感的宣泄。在美術(shù)欣賞教學中，有目的、有重點地發(fā)掘人文因素，使學生能具備一個特別的眼，一顆多感的心，一份豐富的情，在藝術(shù)欣賞過程中更好地凈化心靈，感悟人生，才是真正的人文素質(zhì)的培養(yǎng)，真正的素質(zhì)教育。

篇10

論文關(guān)鍵詞：美術(shù)欣賞；審美修養(yǎng)；美術(shù)創(chuàng)作能力

小學美術(shù)教學大綱明確規(guī)定：小學美術(shù)以審美教育為核心，繪畫、工藝、欣賞并重，著力培養(yǎng)小學生的審美情趣。欣賞課是小學美術(shù)教學中的一個重要組成部分，是提高學生美術(shù)素養(yǎng)、奠定美術(shù)創(chuàng)造的重要途徑。如果說繪畫課與手工課是培養(yǎng)學生審美情趣的基礎(chǔ)，欣賞正是把平時所學的審美能力進行內(nèi)化、升華的必須課程，在欣賞中，使學生在形象、感受、理解、發(fā)揮之中碰撞，從中升華出各種能力，讓學生懂得更多的道理，培養(yǎng)和發(fā)展學生的創(chuàng)造性思維與想象能力，最終達到培養(yǎng)學生的審美情趣這一教學目標。

一、美術(shù)欣賞的特性

（一）差異性與多樣性

并不是每個藝術(shù)品都能被人們所接受，也并非所有的受教者都能獲得相同的感受。受教者的生活經(jīng)歷、家庭背景、文化程度不同，接受能力、審美情趣、受教層面就不同。達芬奇的，《蒙娜麗莎的微笑》，它祥和、諧美的意境，神秘莫測的微笑，使人們靜心自省，激發(fā)人們對真、善、美的熱愛和追求。然而，性格稟賦的不同也會導致藝術(shù)接受的差異性?？鬃釉?“智者樂水，仁者樂山?！痹谑芙陶叩男蕾p過程中，流連險山奇峰的是性格雄奇勇敢者；駐足高山流水的是清純天真者；暢懷大河廣漠的是蒼涼雄渾者。不同的藝術(shù)風格的作品使不同性格的受教者產(chǎn)生共鳴，受教者的接受出現(xiàn)不同的層次、差異性和多樣性正是提升個性化的審美修養(yǎng)的內(nèi)因，進而才會有不同的美術(shù)創(chuàng)新。

（二）不確定性和含糊性

藝術(shù)品不是客觀世界的精確對應物，它的形象體系和意義結(jié)構(gòu)中具有不確定性以及空白點可以激發(fā)、召喚受教者根據(jù)自己的生活經(jīng)驗、審美趣味去補充、確定，進行想象性的再創(chuàng)造。因此，導致藝術(shù)教育的施教者所創(chuàng)造的藝術(shù)作品會以不同的方式在藝術(shù)接受過程中被解讀，形成對同一藝術(shù)作品的不同審美結(jié)果。因為藝術(shù)作品所傳達的不確定性和含糊性，即沒有一個標準去欣賞某藝術(shù)品，完全可以根據(jù)自己內(nèi)心的真實感受去解讀藝術(shù)品，每個人找到自己的不同的共鳴點。

（三）參與性和主觀能動性

審美教育接受的發(fā)生需要欣賞者和藝術(shù)品的相互作用，意境豐富的藝術(shù)作品只是為審美創(chuàng)造提供可能性，而審美教育接受的實現(xiàn)，還有待于欣賞者參與和主觀能動性的充分發(fā)揮。

（四）共同性和一致性

上述三個特性設(shè)計的都是藝術(shù)欣賞的差異現(xiàn)象，但實際上藝術(shù)教育的接受也具有某種程度的共同性和一致性。受教者在接受相同的審美對象時，必然會產(chǎn)生對這部藝術(shù)作品以及其中相對確定的藝術(shù)形象或相似的觀點、思考、啟示。所以，欣賞藝術(shù)作品對于提高學生整體的審美修養(yǎng)是有共同作用的。

二、美術(shù)欣賞課的具體實施

（一）專題欣賞課。專題欣賞課就是圍繞某個欣賞課題進行整堂欣賞，是小學美術(shù)欣賞教學主要形式，它指的是整個課時內(nèi)組織學生專門對某些作品進行欣賞的課業(yè)。在美術(shù)專題欣賞課欣賞中，教師往往讓學生看著作品圖片，便一講到底，造成教師投入，而學生漠然的尷尬場面，可想而知，學習效率很低。學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程，只有學生主體主動積極參與才能調(diào)動學生自身的創(chuàng)造潛能。美術(shù)欣賞更是主客體不可忽視，讓學生學會自己造型。學生畫畫，開始往往是畫小孩，他們總是先畫一個圓圈，這是一個頭，再畫上嘴巴，嘴巴很重要，它能吃糖、唱歌、講故事。又點上兩小點是眼睛，它不象嘴巴那樣重要。再刷刷幾根頭發(fā)。這就是他腦子里有的印象。對于學生的美術(shù)作品，教師首先要夸獎畫得好，鼓勵他們按照自己的想法大膽畫下去。學生的幼小心靈總希望得到老師和家長的鼓勵和支持。而學生認識形象，不會超出自己的理解能力。學生不能理解的東西，教育者不能操之過急，強迫接受，這樣學生會感到畫畫是一種壓力，減退畫畫的興趣。

欣賞活動必須依賴學生主體的直接參與，才能激發(fā)學生欣賞的情意、獲得深刻的體驗。教師過多、過細的講解，既不利于學生對作品的真切感受，又不利于學生欣賞能力的養(yǎng)成。為此，可采取的教學策略是：

1、課前給學生充分的時間預習，引導學生收集與欣賞內(nèi)容相關(guān)的資料，讓學生有備而“賞”，縮短學生與欣賞內(nèi)容的距離，產(chǎn)生欣賞的直接興趣。

2、在出示欣賞作品后，讓學生仔細地“讀畫”幾分鐘，然后再請學生說說對作品初步的感覺。