導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇空間藝術論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

二、中國山水畫的繪制是利用的散點透視

這跟西方的焦點透視觀察方法不一樣。古人創(chuàng)作山水畫不像今天畫畫的人要提著畫板，拿著紙筆對景寫生，這太局部。他們不帶任何工具，只是用紀游的方式到山中有眼睛觀察，用大腦記憶。把大山中的特征，美好的事物默記于心，回家通過描繪一些草圖創(chuàng)作出全景山水來。前面是一叢婀娜多姿的綠樹，參差不齊地長在幾處很有特點的土石之上，往后推移是亭臺樓榭和小院，院內有芭蕉數(shù)叢，假山怪異嶙峋，周邊有小橋流水圍繞。走到園后是一片幽竹和樹林，樹林間瑞靄穿梭縈繞至山腳。中間層次是一座座山脈相連，蒼翠雄渾，大山深處更有山居人家。最后舉目眺望，層云浮動，遠山若影若現(xiàn)，或高或低，猶若仙境。這就是借步移景法，空間的壓縮，用自己的體會來表現(xiàn)大自然，提煉出其精髓，師自然不完全抄襲自然，將大自然的規(guī)律和法則融入心中，用筆墨展現(xiàn)出山川云野的博大。充分展現(xiàn)了我國古人對繪事的奇思妙想。在《芥子園畫譜》中，樹法的第一講就是畫出樹的出枝空間關系，即“樹分四枝”，古人稱：畫樹必須分清陰陽相背，左右顧盼。我們可以理解為“前后左右”四個方向，用線條的穿插連斷，來表現(xiàn)樹枝的空間關系，精練凝重的線條經過墨色的濃淡變化，長短虛實變化，能概括出樹與大自然的空靈感。李成《寒林平野圖》中的松樹線條勾得蒼勁有力，墨色滋潤飽滿，將自然界所見的松樹化腐朽為神奇，其造型“奇”而不怪，“秀”而不薄，樹與樹之間相互倚讓，相互照應，表現(xiàn)出松樹的勁挺多姿和旺盛的生命力。古代畫家還把畫石頭的方法稱為“石分三面”，跟西畫不同的是，山水畫只用“勾、勒、皴”表現(xiàn)出了石頭的陰陽關系，西畫則用“黑、白、灰”的調子不斷塑造來完成。哲學可以根據(jù)客觀規(guī)律歸納萬事萬物的勢態(tài)及變化，科學是以嚴謹?shù)膽B(tài)度來對待，中國畫和西畫

三、在特定的條件下就是哲學和科學的體現(xiàn)

這是“和而不同”?！皹溆写┎澹嘤写┎?，樹之穿插在枝柯，石之穿插在血脈?！边@是畫石大間小小間大之法，層纍取勢即成大山。五代董源《夏日山口待渡圖》將丘陵以大小相間之法疊畫出了秀潤華滋的江南山。這種一望無際的空間，恐怕只有中國山水畫才能表現(xiàn)出無窮的魅力，這跟畫家的蒙養(yǎng)和氣度，闊達的胸襟相輔相成?！霸娭杏挟?，畫中有詩”，中國古代的詩詞歌賦也展示了空間的浪漫。唐代詩人王維提出畫中要有詩的意境，詩里要有畫的無窮景象，《鹿柴》原文：空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。短短幾行字，概括出了詩中山水畫的大氣局，使人構想出一幅林木深深的山中有行人往來，雖看不到，卻容每個讀者去想象的巨大空間。這個無形想象空間遠比人們在現(xiàn)實中看到的美景要廣闊得多，這么深厚的功力，沒有幾十年的積累是無法達到的，也體現(xiàn)了詩人在詩畫方面的稟賦和靈氣。同樣，書法也講究線條空間跌宕起伏的線條充滿了無窮大的氣息，篆書、隸書、楷書、行書、草書，雖然每種書體筆法形式不一樣，但是其空間布白之理想通，它的用筆線條需要千錘百煉，追求的是圓、厚、潤、暢，結體在嚴整的條件下，每一筆要用氣來完成，筆斷意不斷。橫、撇、豎、捺、折、勾是寫字的基本筆畫，當它們被氣連貫起來形成文字的時候就會出現(xiàn)空間布白來。由此類推，每個字與字之間也會形成空間，即所謂的行氣。所以一幅好的書法作品就有一種真氣充盈，其陰陽布白是由氣生成了讓人舒坦的空間感。宋代米芾的《蜀素帖》很能說明其中的道理，線條的粗細長短變化體現(xiàn)出通篇文字的豐富感，頓挫使轉的有力線條便產生空間氣息，隨意卻不失章法，用高山流水之勢直抒性情，大氣、個性、有條不紊。由一筆產生出的千萬筆，是時空轉換的過程，萬法歸宗，歸根還是一筆之氣?！妒瘽捳Z錄》第一章：畫者，眾有之本，萬象之根，一筆也是一樣，中國根深蒂固的哲學美學思想更多引用了老莊思想，將太極的陰陽辯證法運用到主觀審美中來，一筆一個太極，即一個空間。

篇2

從多個視覺角度觀察物體，然后把不同視角看到的物體呈現(xiàn)在一張畫面上，以此來體現(xiàn)出時間的變化瞬間。立體主義代表人物畢加索的創(chuàng)作，很大程度上受到塞尚的這種一張畫面上呈現(xiàn)多個視點的表現(xiàn)。在立體主義畫作中，把客觀物體打碎，然后再將這些破碎的碎片在畫面上從新組拼起來，使觀賞者直觀的看到三維世界中的客觀實在。運用這種方法，立體派的藝術家們創(chuàng)作了無數(shù)傳世之作，這直接引發(fā)了建筑和設計藝術的偉大變革，還對20世紀的繪畫藝術有很大影響。塞尚及后來的立體派畫家們運用的多視點觀察的繪畫方法，是對傳統(tǒng)經典透視的一種挑戰(zhàn)。按傳統(tǒng)透視原理，運用一點透視，呈現(xiàn)給觀賞者的是有限的視野范圍內的景物，但假如運用多視角觀察方法，看到的就是廣闊的、多層次的、多角度的物體。通過這種方法使觀賞者認識到，用傳統(tǒng)透視原理描繪的空間，并不是唯一的描繪現(xiàn)實空間的方式。

2.未來主義所作的時間分解

塞尚以及立體主義畫家嘗試對畫面空間的從新革新，而未來主義畫家則嘗試把時間從新進行分解。意大利是未來主義的發(fā)源地，未來主義畫家們主張在畫面上呈現(xiàn)物體運動感，通過在畫面上呈現(xiàn)物體運動利于表現(xiàn)靜止畫布上還沒有發(fā)生的事。未來主義的代表畫家杜尚的畫作《下樓梯的裸女》中，畫家將一組組幾何形形象，持續(xù)的動作特征，來描畫一個裸女從樓梯上走下來的完整過程。這種近似的、持續(xù)的動作，可以解釋未來派藝術家如何看待這個世界。把時間上有前后順序的瞬間疊加在一個畫面上，從而使畫布充滿運動感。未來主義畫家們所運用的這種在一個畫面中把時間從新分解的方法，是對長久以來靜態(tài)時間表達方式的挑戰(zhàn)，動搖了繪畫藝術只表現(xiàn)某一時刻的原有想法。

在未來主義之前，印象主義的畫家克勞德•莫奈就已開始嘗試對同一景物，在相同角度，但在不同光線和時間段的表現(xiàn)進行研究，比如莫奈的油畫作品教堂系列和干草垛系列。不同與未來主義作品的是，莫奈是把不同時間段的景物畫在不同的畫布上，而未來主義畫家們則是把他們表現(xiàn)在同一個畫面上。但是無論怎樣，未來主義畫家們把時間的概念又從新體現(xiàn)在繪畫作品中。

3.超現(xiàn)實主義對虛無夢幻時空的描畫

篇3

2完善環(huán)境藝術設計空間構成教學的對策

環(huán)境藝術設計中針對空間涵義與構成的教學，教師需要尋找出于環(huán)境藝術專業(yè)相適應的教學模式，而不是將建筑專業(yè)的空間構成教學內容進行簡單地復制。同時教學當中也需要將造型藝術作為主體，廣泛吸收不同造型藝術的空間理論實踐知識，促進學生對于園林、建筑空間營造方式的研究與感悟，掌握環(huán)境藝術空間涵義與空間表現(xiàn)技巧。注重空間意識培養(yǎng)。空間構成教學中有著非常多的概念與理論，課堂教學內容較為抽象。后期的主體性專業(yè)課教學中，教師往往會發(fā)現(xiàn)一些學生在實踐設計當中對于空間的功能性考慮欠缺，空間造型語言不同意，創(chuàng)造性不足。究其根本性原因，在于對空間感與空間想象力的掌握力度不夠。因此，教學中必須要重視學生初期的空間形態(tài)構成教學，在此過程當中，除了要讓學生掌握基本的空間涵義知識理論基礎，也要在教學中貫穿針對人的生理與心理空間需求設計的理論分析。具體教學當中，教師必須要注重對學生的空間意識的培養(yǎng)與教育，打破傳統(tǒng)造型藝術空間概念與習慣。以造型藝術作為根本，促進學生掌握雕塑、繪畫以及工藝美術的空間表現(xiàn)技巧，領悟園林營造以及建筑的空間表現(xiàn)；并且也要借鑒舞蹈、音樂等藝術對于時間空間駕馭的方式，加強對于環(huán)境藝術設計中的時空綜合屬性的領略。重視空間審美固定性。環(huán)境藝術教學中注重環(huán)境整體的設計意識及設計風格的教學研究。一些教師在環(huán)境藝術教學實踐中，由于忽視了環(huán)境的空間藝術特征，忽略了對于地方環(huán)境特征及本土文化的研究，過于追求流行，盲目宣揚“舶來品”，對“洋”工藝與材料的效仿與抄襲使得設計脫離了本土地域文化特色。沒有個性與文化內涵的環(huán)境藝術形象必然無法產生足夠的吸引力。因此，教師在空間構成的教學當中，需要加強學生整體意識的灌輸，環(huán)境藝術根植在周圍的環(huán)境當中，同周圍的環(huán)境保持著內在的聯(lián)系，這也是空間審美的固定性的體現(xiàn)。只有讓學生領悟并掌握這種固定性風格，才能夠發(fā)揮出個性化的藝術創(chuàng)造，打造出區(qū)別其他造型的藝術。鍛煉創(chuàng)造性思維。我國南朝文學家劉勰在《文心雕龍》當中提到：“歌謠文理，與世推移”，其意思為時展會使得文學藝術的創(chuàng)作環(huán)境發(fā)生變化，文藝創(chuàng)作以及設計觀念也應當隨著時代的發(fā)展而不斷演變。而如何在不斷發(fā)展的時代以及不斷變化的社會審美需求中創(chuàng)造出更好的作品，非常重要的一點就是要具備創(chuàng)造性思維?？臻g構成教學中，需隨時注意空間設計最新的發(fā)展動態(tài)，通過先進的網(wǎng)絡資源以及新媒體方式，有效結合最新的設計觀念與思路。新的時代觀念語境為空間構成教學帶來了鮮活的意識。教師在課堂上可以對時下一些優(yōu)秀的空間設計案例進行欣賞與分析，提升學生的創(chuàng)作興趣，增添設計思路。

篇4

一、藝術真實問題

藝術真實性是一個復雜而艱深的問題，被喻為文藝學中的“斯芬克斯之謎”。①藝術真實性問題又是個充滿了魅力與挑戰(zhàn)的問題，吸引無數(shù)思想者嘗試著攀登這座藝術精神的高峰。

關于藝術真實，經過長期的討論、爭鳴，國內學界大致有了一定的共識，朱立元、王文英的看法具有一定代表性，他們的看法超越了單一的認識論（反映論）觀點，注意到了藝術真實是文藝家的創(chuàng)造，但同時又把作品的藝術真實看作是一個獨立的、虛構的、再造的世界，認為其與現(xiàn)實的客觀世界有著本質的區(qū)別②，因此，一定程度上又夸大了文藝作品的虛構世界與現(xiàn)實的客觀世界之間的分離。

德國接受美學家沃爾夫岡·伊瑟爾（WolfgangIser）也注意到了這個問題，提出應用現(xiàn)實、虛構和想象“三元合一”的觀點來代替現(xiàn)實與虛構二元對立的理論，認為這種“三元合一”正是文學文本的基本特征和存在基礎。③伊瑟爾的闡釋，幫助我們甩掉了為調和虛構與現(xiàn)實之間的矛盾不得不假設一種先驗的邏輯起點的包袱，也為我們考察賽博空間中藝術真實的特點提供了寶貴思路。

二、賽博文藝的虛擬真實

在賽博空間里，人們能夠運用數(shù)字仿真技術創(chuàng)生與現(xiàn)實世界極其相似甚至一模一樣的虛擬景象，其所具有的感性豐富程度能讓人產生“全身沉浸”的感覺，從而導致真假莫分，虛實難辨的奇特現(xiàn)象。置身賽博空間的網(wǎng)絡文學給自己插上高科技的翅膀，更加自由地飛翔于人類的“第三空間”。

文藝作品借助數(shù)字仿真技術給自身帶來了兩個比較明顯的后果：

一方面，是給人以“全身沉浸”式的體驗世界。希臘神話中有一個關于普羅米修斯因從奧林匹斯山盜火給人類而受到懲罰的故事。在網(wǎng)絡虛擬文本中，通過頭盔、目鏡、數(shù)據(jù)手套和觸覺緊身衣褲，人們可以代替普羅米修斯體驗故事的經過。就這樣，仿佛從一場夢中醒來，在這種“全身沉浸”式的體驗中，我們就像不知莊周是蝶還是蝶是莊周一樣，也會分不清自己和那個神話故事文本中的普羅米修斯，感覺自己真真正正體驗了一次殘酷而神圣的懲罰。這樣的文藝作品，“已經使我們的‘冷’環(huán)境變得‘熱’起來，并由此導致了某種程度的‘感覺化’，我們久久地浸泡在‘電子澡堂’中，一種日益加強和擴大的刺激區(qū)域加諸到個人身上?！雹茉谶@種全息的藝術世界之中，出現(xiàn)的極端現(xiàn)象便是人們的體驗與在現(xiàn)實世界中的體驗是一致的，面對的一切都和現(xiàn)實世界中的一樣，甚至會覺得比現(xiàn)實生活更真實，是一種鮑得里亞所說的“超真實”。

另一方面，是虛擬的無限可能性。由于數(shù)字仿真能將現(xiàn)實世界事物的觀測值轉換成以“比特”形式存在的數(shù)據(jù)流，再利用數(shù)據(jù)流確定的參數(shù)，生成具有光影、聲音、色彩、三維時空運動等感覺特性，使虛擬的事物不受現(xiàn)實實在和因果律的限制，不僅能虛擬實存的事物，即現(xiàn)實性虛擬，也可以對現(xiàn)實作超越性的虛擬，即對可能性的虛擬，還可以作背離現(xiàn)實的悖論的或荒誕的虛擬，即不僅是指對事實上不可能事物的虛擬，而且可以是對邏輯上不可能事物的虛擬。從此，世界上就只有想象不到的，而沒有虛擬不了的事物。網(wǎng)絡文學使文學創(chuàng)作的自由性和創(chuàng)造性得到幾乎無限制的發(fā)揮，前提只是熟練掌握相應的技術和技巧，并使之轉化成為上手的藝術表達手段，像傳統(tǒng)寫作中對文字的駕馭一樣得心應手。如果說，“虛擬性范圍的擴展意味著藝術真實性的深化”，⑤那么，賽博空間中的網(wǎng)絡文學所包蘊的藝術真實將更有可能代表作為人類文學創(chuàng)造追求的審美價值之一的藝術真實的最高成就。當然，賽博虛構同樣是形象虛構，以“有限”表現(xiàn)“無限”，“在場”顯現(xiàn)“不在場”，進行藝術概括仍然是網(wǎng)絡文學無法剔除的精神基因。

以上兩個方面，無論是“全身沉浸”式的超真實體驗世界，還是理論上無限可能的虛擬世界，都表現(xiàn)出網(wǎng)絡文學在藝術真實性上的共同特點，即虛擬真實。虛擬真實徹底突破了傳統(tǒng)藝術真實觀中虛擬與寫實的矛盾分野，使虛擬的想象世界與寫實中的現(xiàn)實世界在網(wǎng)絡文藝文本的創(chuàng)造與構成中實現(xiàn)無縫對接與融合，抹去了二者的疆界。

伊瑟爾所說的虛構與現(xiàn)實的融合是基于想象性虛擬之上的“虛擬的占有”，是傳統(tǒng)文學文本形象的間接性所決定的；網(wǎng)絡文學中的虛構與現(xiàn)實的融合是基于呈現(xiàn)性虛擬之上的“占有的虛擬”，是一種可以部分實現(xiàn)的虛擬，是網(wǎng)絡多媒體文本形象的間接性與直觀性渾融所創(chuàng)造的。伊瑟爾用三十萬字論著費力闡釋的問題，網(wǎng)絡文學只需提供一個具代表性的文本就能讓人輕松地理解，傳統(tǒng)認識論中嚴格、僵硬的虛實二分觀念已經不攻自破。文藝作品對“虛擬生存”的表現(xiàn)，既是藝術的豐富，也是美學的延伸，因為虛擬生存大大拓寬了人類生活的虛擬空間與創(chuàng)造空間，豐富了人的生存方式。在這種新型的審美環(huán)境中，人們需要的是更多地發(fā)現(xiàn)自我而不是失掉自我，是保持與現(xiàn)實的時間和空間的關系而不是失去，是使其在肉身世界活動中進行的經歷有著落而不是使其游離。

三、賽博文藝的互動真實

賽博空間的藝術真實性不僅表現(xiàn)在數(shù)字仿真對虛與實二元對立的突破上，更重要的是，它所表現(xiàn)出的互動與交流的強化，尤其是對欣賞主體能動參與的吁請的強化?；优c交流在傳統(tǒng)文學活動中也受到作家和理論家的注意，但由于文學存在方式特別是傳播方式的限制，各要素間尤其是作者與接受者之間的交流不能得到很好的實現(xiàn)，作者成了隱藏在作品后面的接受膜拜的“上帝”，接受者只能是進行膜拜性、玄思性靜觀與諦聽、而疑問難以得到作者回音的“沉默的大多數(shù)”，只有少數(shù)的“專業(yè)”讀者才能代表接受大眾與作者面對面地交流。相比于傳統(tǒng)文學，網(wǎng)絡文學因互聯(lián)網(wǎng)的數(shù)字化存在與傳播方式，大大增強了接受大眾的積極參與程度，甚至顛覆了傳統(tǒng)的讀者、作者的概念，讓文學活動主體在實時交流與創(chuàng)造中體驗藝術的真實。

這種在交流互動中創(chuàng)造與體驗藝術真實的過程主要體現(xiàn)以下兩方面：

首先，文學傳播由“推”向“拉”的轉換使接受者的主動建構地位凸顯。數(shù)字化信息傳輸方式適應了現(xiàn)代社會生產消費結構關系的調整，接受者（消費者）的興趣在文學場中的影響力隨之迅速飆升，文學場即使沒有完全成為買方市場，在生產者與消費者的博弈中，接受者也早已成為得到充分重視的存在，甚至成為被瞄準的、打上各種標記的潛在目標?！俺聊拇蠖鄶?shù)”一躍而為新的“上帝”。傳統(tǒng)文學活動中，接受者欣賞什么取決于一次單線“施—受”（即“推”）的過程，文學生產、傳播與接受界限分明。網(wǎng)絡文學活動中，接受者一改以往的被動角色，開始主動出擊，自由選擇（即“拉”）喜愛的作品作為欣賞對象。隨著接受者地位的異軍突起，生產者不得不放下架子，更加主動地靠近接受者。

與此同時，在網(wǎng)絡文學階段，不僅在欣賞超文本作品、多媒體作品時需要人機互動，要求讀者參與文本的生成與角色表演，因之表現(xiàn)為讀者與作品之間的互動，而且，“讀者”更是儼然作者的影子，時刻伴隨作者左右，和他交流、爭論，影響他的整體創(chuàng)作過程。一方面，讀者侵犯了作者的傳統(tǒng)疆域，消解了作者單極的中心地位；另一方面，讀者作為間接作者參與到創(chuàng)作中，改變了傳統(tǒng)創(chuàng)作模式，作者—讀者作為新型間性主體已初露端倪。這樣，網(wǎng)絡文學的藝術真實性在創(chuàng)作環(huán)節(jié)上已顯露出與傳統(tǒng)文學的不同，藝術真實的創(chuàng)造更多地表現(xiàn)出潛在接受者審美旨趣、欣賞能力的影響。

其次，間性主體在上述網(wǎng)絡文學創(chuàng)作中只是初露端倪，而網(wǎng)絡接龍小說、合作小說、互動寫作，則創(chuàng)造了間性主體多向交互的新形態(tài)。另外，網(wǎng)絡閱讀時碰到的“我要評論”、“網(wǎng)友留言”、“酷評”等欄目，都是生動活潑的交互方式。作者與作者、作者與讀者、讀者與讀者之間已不再是相互獨立的孤島，而是聚集一起的星團，輝映成燦爛、靈動的風景。賽博空間信息傳遞的實時迅捷性將人們連接在一起，面對面地親切交談、或激情共鳴、或友好批評、或針鋒相對。窗口遞歸又可以讓人同時存在于不同社區(qū)，身兼作者、讀者、批評者數(shù)種角色。文學生產、傳播與接受不再界限分明，而是雜然并存；文學創(chuàng)作不再是作家的獨語，而是作者、讀者、批評者多主體合奏的交響。

這種互動與交流表現(xiàn)為大眾參與的性質。賽博空間為文藝活動者搭建了自由交流的平臺，不但讓每一個人有可能實現(xiàn)成為“作家”的夢想，更使文學活動的創(chuàng)作、傳播、欣賞、批評等環(huán)節(jié)真正融合成一個動態(tài)開放的整體，使文學活動成為一項在賽博空間建造人類精神家園的集體事業(yè)，它的目標將是重建藝術的巴比倫塔。

綜上所述，網(wǎng)絡文學的虛擬真實正是在這種多向交流互動中被創(chuàng)造、體驗、并確認的。真與幻、靈與肉完美地交織成一體。賽博空間正在產生一種認識的斷裂，這種斷裂構成了一種真實的心理革命，從根本上改變我們與世界的關系，讓我們在現(xiàn)實與想象之間自由地越界，也使網(wǎng)絡文學的藝術真實表現(xiàn)出與傳統(tǒng)文學不同的新質。與一切悲觀主義的看法相反，這一革命只能豐富我們肌體的感性能力，我們的聽覺和觸覺都能得到積極的刺激和誘發(fā)。

高楠先生認為，“機體與精神在體驗的整體結構中融貫流轉，對這樣的現(xiàn)實實在達到構成性認識與把握，再將之賦諸藝術表現(xiàn)，就有了一種與時代與歷史與社會與民族共在的真實。由于每個人生存并且無處無時不生存，無論創(chuàng)作主體、批評主體還是接受主體都構入并體驗生存，所以這是大家共同構成、共同面對、共同接受的真實，這是至博至深的真實?！雹匏鶜w納的生存的有機整體性、融貫流變性和互動生成性在網(wǎng)絡文學活動中有充分表現(xiàn)。網(wǎng)絡文學的藝術真實正是這樣一種共在的真實，至深至博的真實，網(wǎng)絡文學因此而擁有深刻的藝術魅力。

①朱立元、王文英著：《真的感悟》，上海文藝出版社，2001年第2版，引言。

②同上，第126頁。

③[德]沃爾夫岡·伊瑟爾：《虛構與想象：文學人類學疆界》，陳定家，汪正龍等譯，吉林人民出版社2003年版，第14—15頁。

篇5

自從先進的西方藝術進入中國后，現(xiàn)代化建筑越來越多，到處都融入了西方的設計理念，在早期人們由于新鮮事物的沖擊對傳統(tǒng)的民間藝術產生了忽視，造成如今傳統(tǒng)民間藝術的大量流失。由于我國的綜合國力在不斷的提升，人們對設計也有了不少自己的看法，在國家的大力支持下，大膽的將尚存的傳統(tǒng)民間藝術融入到城市空間設計中去，打造世界上獨一無二的中國特色城市，由于我國各城市中的文化差異，造就了各種不同風味的設計的出現(xiàn)，令人嘆為觀止。

1傳統(tǒng)民間藝術在城市空間設計中的運用

1.1書法宣傳欄中傳統(tǒng)民間藝術的運用

中國是四大文明古國之一，它的文化底蘊深厚，尤以書法出眾。古往今來多少文人墨客留下傳世佳作，給國人甚至世界展示各地的風貌，讓人敬佩。如今，我們民間依然有很多名家喜歡舞文弄墨，我們的設計師抓住這一特點，將帶有中國特色的書法放進了宣傳欄里，這樣在城市的設計中形成了一種不一樣的風味。在人們候車的閑暇時候，人們不再只做“低頭族”，更多的人會慢慢的沉浸在欣賞書法、書畫中，品味它們在繁忙中帶來一絲寧靜。既緩解了疲勞，也讓人們能夠不忘傳統(tǒng)文化，更好的傳承當?shù)匚幕?。這種書法的宣傳既可以鼓勵人們加強書寫的鍛煉，又能緩解人們在候車時的枯燥，更甚有引起內心共鳴者，這樣的宣傳恰到好處的將傳統(tǒng)民間藝術融入到城市空間設計中去，沒有一點違和感。

1.2公益廣告中傳統(tǒng)民間藝術的運用

近幾年來，我們在城市里可以看見很多公益廣告，它們大多以山水畫、國畫等形式出現(xiàn)在城市的白墻上，有的公益廣告以宣傳環(huán)保為主，有的公益廣告以宣傳文明為主，還有的公益廣告則是以宣傳仁孝為主。這些公益廣告還結合了古詩詞，讓人印象深刻，加強人們這些觀念樹立的同時，也將傳統(tǒng)民間藝術巧妙的結合進去。以仁孝的公益宣傳為例，公益廣告中大引用黃香溫席的古詩，采取動漫的畫法，將其畫面展現(xiàn)出來，同時還題上標題，這樣既能夠讓大家做到仁孝，又能對加深古典文化在生活中的滲透，同時對于美化城市起到了一定的作用，一舉多得，何樂而不為？

1.3雕像中傳統(tǒng)民間藝術的運用

隨著廣場和公園的增多，人們的公共娛樂場所得到了擴展,但廣場和公園的設計讓很多設計師頭疼，隨著人們對傳統(tǒng)民間藝術的看重，設計師們在設計時本著傳承文化特色的理念，將傳統(tǒng)文化巧妙的融合在雕像上。就比如說浙江湖州的項王公園，它雖然是個公園，但它在保留歷史文化遺跡的同時，利用雕像突出了項王這個傳奇人物，同時增加了其他的休閑設施，讓人們可以在進行散步、下棋、跳舞等活動，既滿足了人們的娛樂需求，又將傳統(tǒng)民間藝術體現(xiàn)的每個角落，獨具一番風味，這樣及解決了歷史遺跡占地問題，又讓城市給外來人員留下深刻的印象。

2傳統(tǒng)民間藝術在城市空間設計中的意義

2.1傳承歷史

不同的地域有著不同的歷史文化，現(xiàn)代人大都被網(wǎng)絡和其他利益所迷惑著，很少有人會對城市歷史感興趣，但我們不能讓歷史在人們心中淡忘下去，只有清楚地了解歷史才知道這座城市的特色，才能因地制宜地進行創(chuàng)造，才有利于城市的經濟發(fā)展。城市空間設計結合傳統(tǒng)民間藝術既能在藝術性上得以提升，同時也加強了文化的延續(xù)，讓文化不再藏于書本，而是將它搬出書本，融入城市中去，讓文化活起來，陶冶人們情操的同時讓文化中的內涵能夠影響人們生活中的行為。

2.2增強群眾的互動性

城市空間是大家共有的，只有將傳統(tǒng)民間文化融入到城市環(huán)境中去，人們才能注意到傳統(tǒng)民間藝術的存在，既然要傳承和發(fā)展歷史，那必定不能是單方面的傳承，一定要增強與群眾之間的互動，這樣才能讓人們主動的去接受歷史文化，這樣才能在了解歷史文化的時候有所感悟和突破，我國才能更為迅速的發(fā)展，在國際上的地位也才能如日中天。因此，加強傳統(tǒng)民間藝術的城市空間設計是非常有必要的，這可以激發(fā)起人們對歷史文化的了解欲望并對其產生思考，文化才能有新的產物，才能給人們的活動挺堅實的理論基礎，同時也能突破城市的歷史局限，在世界上留下更深的印象。

2.3支持公益活動的進行

目前，公益活動越來越多，公益活動需要大量的資金和人力物力，傳統(tǒng)民間藝術既可以成為公益廣告上的創(chuàng)意，提醒人們環(huán)保、文明，又可以化身為精彩的表演。用傳統(tǒng)民間藝術義演可以提高公益活動中的文化性，同時讓老一輩的人重新回到年輕時代，引起他們內心的共鳴。此外還可以讓一些無業(yè)人員對傳統(tǒng)藝術進行學習，既解決了他們的溫飽問題，又能將活的傳統(tǒng)民間藝術延續(xù)下去。傳統(tǒng)民間藝術目前更多的體現(xiàn)形式還是停留在工藝品上，用文字書畫的形式來美化我們的城市環(huán)境，在城市空間設計中占據(jù)了重要地位，這樣既減輕了美化城市的經濟成本，還讓讓美化的方式更有意義，更能讓人身心愉悅，這就是傳統(tǒng)民間藝術在城市空間設計中的魅力。

2.4解決歷史遺跡占地問題

中國有著上下五千年的發(fā)展歷史，它在現(xiàn)代生活中遺留下來的歷史文化遺產也很豐厚，在如今的城市中心也能見到不少歷史遺址，對于這些歷史遺址國家和政府大多采取維修保護的措施，使得城市用地被大量侵占，造成城市用地緊張。而傳統(tǒng)民間藝術則可以幫助我們處理這些歷史遺址，在上文提到的項王公園就是在對歷史遺跡進行加固的同時，將其休閑化、娛樂化，讓湖州人民能夠舒心的暢玩。同時又用雕像來突出公園的主題，讓人們一眼就能知曉，同時激發(fā)人們對項王的了解欲，這樣就在無形之中將歷史文化傳承下去，同時城市空間不僅沒有得到浪費，而且增加了城市的實用性和美觀度。

3結語

大多人都認為傳統(tǒng)民間藝術離我們太遙遠了，因此在日常生活中除了通過學校的學習，我們對生活中的傳統(tǒng)藝術了解少之又少，而隨著時代的不斷發(fā)展和進步，城市的規(guī)劃者對于傳統(tǒng)民間藝術越來越看重，并將其融入到我們的生活中去，既創(chuàng)建了一種獨特的城市空間設計方式，又讓人們對傳統(tǒng)民間藝術有一個零距離的感受，能夠鼓動大家去積極參與到傳承歷史文化中去。目前傳統(tǒng)民間藝術在城市空間設計中得到了廣泛的運用，不論是在建筑上還是其他方面，或多或少的都融入了一些傳統(tǒng)元素，形成獨特的中國風味?，F(xiàn)在應用最多的還是在宣傳欄和城市圍墻上，采用了書法字畫的形式，將文明、環(huán)保、仁孝等現(xiàn)念傳遞出來，讓人們能夠自覺的去執(zhí)行相關的規(guī)定。此外，還有雕像上運用了傳統(tǒng)民間藝術的雕刻手法，既增強城市的觀賞性，又讓人們對雕刻有個初步的認識。傳統(tǒng)民間藝術的偉大在于它永遠不會過時，在繁鬧的城市中依舊能夠在傳統(tǒng)民間藝術中找到靈魂的歸屬感，同時在于現(xiàn)代文化中不相沖突，在城市空間設計上也能有很好的融入，提高了觀賞性的同時，減少對環(huán)境等的破壞，因此，我們要合理的將它們結合起來，共創(chuàng)美好家園。

參考文獻

篇6

孔乙己》從發(fā)表日到今天，快一個世紀了，她仍然沒有被我國的讀者所遺忘，一次次地被選入中學語文課本，這足以說明她獨特的藝術魅力。小說僅僅通過魯鎮(zhèn)咸亨酒店的日常場景的一角，就展現(xiàn)了孔乙己悲慘一生和人世間的世態(tài)炎涼。筆者認為《孔乙己》之所以博得魯迅本人和后來讀者的熱愛，很大程度是因為它的一個敘事藝術特點——言簡義豐。僅僅用不到三千字的篇幅，高度濃縮的簡潔語言就包容了如此豐富的藝術含量。

一、“畫眼睛”法刻畫人物形象

他說：“要極省儉的畫出一個人的特點，最好是畫他的眼睛。”【1】這里所說的“畫眼睛”就是要傳神，以形傳神達到形神兼?zhèn)洹?ldquo;傳神的寫意畫，并不細畫須眉，并不寫上名字，不過寥寥幾筆，而神情畢肖”【2】。魯迅筆下的許多經典人物就是通過這種“畫眼睛的方法”完成的?！犊滓壹骸饭适碌恼归_是以“我”小伙計的視角完成的，對文中出現(xiàn)的人物語言、情態(tài)描摹的極其簡練，但其背后蘊含的意義卻是十分的深刻和豐富。文中對孔乙己的直接描寫有：“他身材很高大；青白臉色，皺紋間時常夾些傷痕；一部亂蓬蓬的花白的胡子。穿的雖然是長衫，可是又臟又破，似乎十多年沒有補，也沒有洗。他對人說話文學藝術論文，總是滿口之乎者也，教人半懂不懂的。”【3】“身材很高大”說明孔乙己是一個有勞動能力的人，“青白臉色”說明他沒有經歷過艱辛的風吹日曬的勞動。“將兩個指頭的長指甲敲著柜臺”的長指甲又一次說明他沒有干比較粗笨的體力活。“穿的雖然是長衫，可是又臟又破，似乎十多年沒有補，也沒有洗”一方面說明孔乙己沒有參加直接的體力勞動，另一方面也說明孔乙己為了表現(xiàn)自己與短衣幫不同的讀書人身份，自詡為穿長衫的讀書人，這可以看出孔乙己迂腐的性格特點。作者緊緊抓住孔乙己身上最明顯的身份特征和真實心理意圖來表現(xiàn)出一個不從事粗活的讀書人孔乙己的形象：迂腐、好要面子。“皺紋間時常夾些傷痕”與后文出現(xiàn)的“孔乙己沒有法，便免不了偶然做些偷竊的事”相對應，前面的事例在暗示著他后者的行為，這個細節(jié)的相互對比表現(xiàn)含蓄，但蘊含著作者謹慎的寫作態(tài)度，他們都是在指向孔乙己僅在最窮困潦倒的時候才放下自己清高的讀書人身份去偷竊的。這就更加揭示出沒有進學的讀書人孔乙己的落魄，自認為讀書人身份的清高的心理滿足和實際的邊緣尷尬地位的反差，本質上反映了封建科舉制度對孔乙己的人害和摧殘有多么的巨大。

但身心備受摧殘的孔乙己并沒有變的人性冷漠，相反在自己落魄、失意的時候仍然是慈祥的，當孩子們趕熱鬧圍住孔乙己時“孔乙己著了慌，伸開五指將碟子罩住，彎腰下去說道說道，“不多了，我已經不多了。”【4】彎腰下去一個簡單的彎腰動作蘊含了孔乙己作為長者面對小孩的憐愛和慈祥。雖然孔乙己自詡高人一等的讀書人，但面對天真的小孩子并沒有蠻恨的態(tài)度而以親切、慈愛的老人面目出現(xiàn)，這就看出孔乙己不完全是一個迂腐、清高的讀書人，他不是一個冷漠的人，他也有人性溫情的一面，他同樣也渴望與人平等、友善的交流。當孔乙己考“我”茴香豆的“茴”字的寫法時，孔乙己說道“不能寫罷，我教給你，記著！這些字應該記著。將來做掌柜的時候，寫賬要用。”，這里的孔乙己分明就是一個體貼、愛護晚輩的慈祥老人形象，他也并非單純地賣弄自己的學問，他也同時善良地想到“我”光明的未來，教給對“我”以后有幫助的一點點知識。他并沒有看輕一個社會地位低下的酒店伙計。單單從這幾句異常簡潔的話中就可以窺見最簡單的人物性格和情態(tài)?？梢娍滓壹罕拘允巧屏嫉?，他是一個有著豐富人性的人物，我們從表現(xiàn)中看到幾千年的封建科舉制度侵害了多少像孔乙己這樣本性善良的人，當只有很少一小部分的幸運兒體會著金榜題名的揚眉吐氣和喜悅時，喜悅的背后卻有著更多像孔乙己這樣潦倒、破落失意者?？滓壹旱拿\可悲、可嘆！

文中出現(xiàn)的短衣幫是一個獨特的群體，孔乙己和短衣幫一樣是站著喝酒的人，唯一的區(qū)別是孔乙己穿著長衫?？滓壹菏?ldquo;半個秀才也沒有撈到的讀書人”文學藝術論文，本質上也是沒有任何優(yōu)越地位的人。短衣幫是做工的人，處于社會的最底層，和孔乙己是平等的，都是底層人物。但在小說中，高明的作者正是通過短衣幫與孔乙己的對話和較量烘托出雙方的性格特征和內涵。短衣幫是以取笑孔乙己為樂的，有的叫道， “孔乙己，你臉上又添上新傷疤了！”他們又故意的高聲嚷道，“你一定又偷了人家的東西了！”旁人便又問道，“孔乙己，你當真認識字么？”他們便接著說道，“你怎的連半個秀才也撈不到呢？”【5】其中“有的叫道”一般平等的人們在談話時心平氣和的，不會用“叫”這個有某種特殊意義的詞，其一是蘊含著眾人故意讓別人聽到的意思，其二這個詞表明叫的人是和孔乙己不是統(tǒng)一戰(zhàn)線的人。“故意的高聲嚷道”“故意”二字表明了眾人的別有用心，“高聲嚷道”潛藏著眾人有意調侃孔乙己，以此引來笑料。從幾個簡短卻處處有意為難孔乙己的問話中，短衣幫們是把孔乙己排除在他們社會階層之外的，他們是沒有因為孔乙己未進學而窮困潦倒而同情他，反而用看似平和實則惡毒的話嘲諷他，他們?鑰滓壹菏搶淠?，近x靄閹弊鼉坪笮菹⒌奶缸屎托α隙眩揮幸桓鋈四苷嬲楹屠斫饉?，脫]幸桓鋈四苡萌八檔奈屢窗參靠滓壹河馗創(chuàng)噯酢⒚舾械男牧欏U夤倘緩涂滓壹罕舊硨煤壤磷觶級耐登圓渙夾形泄叵擔鬧械乃腥碩鑰滓壹憾際淺胺淼?，诊勶蛻妖_謀硐至絲滓壹核κ貝牡撞忝裰詼鑰滓壹赫庋娜聳搶淠?，虽然作者抵\實魘賈帳腔郝膠偷模揮屑ち業(yè)惱常杪?，但这正视H髡叩母咼髦Γ尤粘W釔匠5乃禱爸鋅湃擻肴酥淶惱媸倒叵怠W髡囈黿鐾ü父齠曰俺【埃諶绱思蛄返撓镅災?，抉W毯巳绱朔岷竦娜鮮都壑島透星?，震}竅嗟備叱男鶚亂帳酢?

文中的掌柜是精明的商人，作者對他的著墨并不多。“在這些時候，我可以附和著笑，掌柜是決不責備的。而且掌柜見了孔乙己，也每每這樣問他，引人發(fā)笑”【6】掌柜和短衣幫的嘲笑是不一樣的，他是為了引人發(fā)笑文學藝術論文，為了調節(jié)自己酒店的活潑熱鬧氣氛而故意調侃孔乙己，這就讓人更感人情冷漠和陰毒。掌柜對孔乙己的念念不忘也僅僅是“十九個錢”。當孔乙己用“手”走到酒店時，掌柜一見面，沒有對孔乙己慘狀發(fā)出任何同情注意，而是急著追回那“十九個錢”，或者說掌柜即使看到了也是視而不見的，因為他們早知道孔乙己是被打斷腿了的。掌柜仍然同平常一樣，笑著對他說，“孔乙己，你又偷了東西了！”仍然同平常一樣，掌柜急著要自己應該得的欠款，還有合理的地方，但面對只能用手走著來酒店的弱小者孔乙己，掌柜沒有一絲的同情和不忍，仍然有意揭發(fā)孔乙己的身體和心靈的創(chuàng)傷，愉悅自己和麻木的眾人，這就是掌柜對孔乙己的極度冷漠。這么寥寥幾筆就勾勒出了掌柜的精神世界：冷漠、勢利，精明。這也是構成孔乙己所處時代的世態(tài)炎涼的一部分。

作者能用如此簡練語言勾勒出人物的性格和精神風貌，是因為抓住了人物最典型的特征，用最能突出人物精神且符合人物邏輯的語言來表現(xiàn)他們。

二、以笑寫悲的氛圍渲染

小說篇幅短小，不足三千字，“笑”字出現(xiàn)了12次。笑字是一個表情動詞，形容人內心愉悅，但因為人類有其復雜的社會性，這個簡單的表情動詞并非只具有她本來的含義，如小說中出現(xiàn)的“哄笑”“取笑”，眾人以揭穿孔乙己的傷疤而故意侮辱，取笑他，從而獲得一種自我，這是極其不道德和殘忍的行為，但作者正是通過“笑”，通過眾人笑孔乙己的畫面揭發(fā)孔乙己的迂腐和眾人對孔乙己的冷漠，從笑中總結孔乙己悲慘的一生，從笑中闡發(fā)眾人對弱者的冷漠和麻木，從笑中窺視中國舊時代社會的世情和人情的冷漠。“笑”是小說的整體氣氛，我們讀者也會被文章一開始的快活氣氛所感染，“我”一個百無聊賴的酒店小伙計，就因為“只有孔乙己到店，才可以笑幾聲，所以至今還記得”?！?】 就因為眾人故意揭孔乙己的缺點、傷疤而引起孔乙己緊張焦慮、可笑無力的辯駁而引人發(fā)笑的場面，孔乙己在咸亨酒店是孤立無援的文學藝術論文，可憐的窘迫和眾人的哄笑、欺凌深深地印在了“我”的腦海里。

文中出現(xiàn)兩次“店內外充滿了快活的空氣”，這些做工的短衣幫在辛苦的體力勞動后，在熱熱地喝了酒休息中，需要一個供人玩笑的東西，來慰藉疲憊的精神，通過欺凌比自己更弱小的人來獲得自我滿足感和。在看似快活、輕松、愉快的空氣中，孔乙己沒有笑，“孔乙己便漲紅了臉，額上的青筋條條綻出”，他緊張著，爭辯著，“立刻顯出頹唐不安模樣，臉上籠上了一層灰色”他凄慘著?？滓壹涸诳旎畹目諝庵惺墙箲]的，不安的。作者就通過孔乙己的幾個面部表情的變化就揭示了孔乙己可憐的處境和眾人不顧孔乙己感受肆意凌辱他的殘忍和冷漠。“孔乙己是這樣的使人快活，可是沒有他，別人也便這么過”這是一句敘事發(fā)展中承上啟下的話，飽含作者濃濃的同情，一句話揭穿了孔乙己對于眾人的作用，僅僅是眾人調笑的精神工具而已。這句話相當?shù)暮啙崳澈筇N含的意義相當?shù)呢S富，用文章下來的故事發(fā)展來證明著這個真實的存在。即使面對折了腿的孔乙己用手走到酒店的慘狀，所有人向往常一樣沒有一點惻隱之心，最后孔乙己“便又在旁人的說笑聲中，坐著用這手慢慢走去了”眾人一直鑒賞著孔乙己的悲慘和弱小，不管孔乙己處境多么艱難，眾人對他是從始至終的麻木和冷漠?？滓壹簭?ldquo;笑”中出場，也從“笑”中離開。作者就是通過“笑”來反襯孔乙己的悲，這樣更加強烈地揭發(fā)了小說的悲劇主題，通過十二個“笑”簡潔地勾勒了孔乙己的“慘”和眾人的“快活”，從笑和慘的巨大反差中烘托作品的悲痛、沉郁的滄桑感。“《孔乙己》作者的主要用意是在描寫一般社會對于苦人的薄涼”【8】正是此小說的主題，這深深地觸動了讀者內心最柔軟的地方，主題的闡發(fā)也正是通過作者異常豐富的言簡義豐的敘事藝術完成的。

三、四個畫面鏈接的敘事結構

《孔乙己》有13個自然段，文章的敘事結構異常簡短，分別選取了孔乙己被嘲笑，孔乙己教伙計“茴”字，孔乙己給孩子散吃茴香豆，孔乙己折退后來酒店喝酒四個畫面，作者就是通過這四個輕描淡寫的畫面，卻刻畫了有鮮明特征而真實的人物，也表達著深刻的社會意義?宰釕俚氖呂袒絲滓壹憾潦槲粗芯俚謀乙簧涂殺商鏡謀縲愿瘛?

文中前三個自然段敘述了咸亨酒店的經營情況和“我”的經歷文學藝術論文，為敘述孔乙己做好了背景鋪墊。接下來敘述了孔乙己日常生活中最普通的一面，孔乙己一道酒店，所有喝酒的人便都看著他笑，孔乙己在這個世界里是被排擠的，沒有真正溶入短衣幫的世界。短衣幫們故意戲謔著他的傷疤和痛苦。我們都知道文中的“我”小伙計是小說的敘述者作者正是通過“我”的敘述來完成故事的展開，但“我”是一個學識不高，地位低下的人，他的敘述卻有條有理，有著強烈地讀者意識，這個小說中的人物有著很強的作者意識的，雖然本質上所有的小說的人物都是作家的一手創(chuàng)造。“我”選取的事例無疑是最能表現(xiàn)孔乙己性格和命運的。不但如此，甚至“我”的敘述順序安排也異常的精巧，有著明顯的精心安排痕跡。在孔乙己被嘲笑的畫面中，前部分（第四段）寫眾人嘲笑孔乙己的偷竊行為，在眾人嘲笑孔乙己的后半部分中是眾人質疑孔乙己的讀書能力，中間卻插入一段孔乙己的背景描述，這是作者根據(jù)讀者的閱讀心理而設置的，一般讀者在讀到孔乙己被嘲笑的場面時，會產生好奇心理，這個孔乙己為什么要偷書而不承認偷，被眾人群起而攻之，所以作者就在這個大的場景中插入這一段，正好滿足了讀者的閱讀心理需求，而且這樣安排也不會有突兀的不適感覺。不僅如此，也為讀者能容易理解下文中眾人嘲笑孔乙己連半個秀才也撈不到原因。

參考文獻:

【1】魯迅雜文精編，《南腔北調集.我怎么做起小說來》張秀楓選編，—北京：北京工業(yè)大學出版社，2005.5，第182頁

【2】《且介亭雜文二集》中五論文人相輕—明術，魯迅雜文全集，魯迅著--北京：人民文學出版社，2006.6第173頁

篇7

醫(yī)院感染實時監(jiān)控系統(tǒng)需要以醫(yī)院信息系統(tǒng)中的醫(yī)療數(shù)據(jù)為數(shù)據(jù)源，通過數(shù)據(jù)模型分析建立數(shù)據(jù)倉庫，通過對數(shù)據(jù)進行預處理、建立數(shù)據(jù)挖掘模型、得到相應規(guī)則并返回給用戶界面。系統(tǒng)主要分由用戶界面、數(shù)據(jù)庫接口、數(shù)據(jù)挖掘模塊和決策四個部分組成。由于醫(yī)療數(shù)據(jù)的特殊性，需要針對數(shù)據(jù)源進行預處理及信息融合；為得出最佳的決策管理方案，需對結構化處理的數(shù)據(jù)建立關聯(lián)規(guī)則。醫(yī)院感染實時監(jiān)控系統(tǒng)采用了決策樹算法對醫(yī)療數(shù)據(jù)進行挖掘分析。在數(shù)據(jù)庫接口準備過程中，由于醫(yī)療數(shù)據(jù)庫中含有海量不同來源的原始信息，包括大量模糊的、不完整的、帶有噪聲的、冗余的信息。因此在數(shù)據(jù)挖掘之前，必須對這些信息進行清理和過濾，以確保數(shù)據(jù)的一致性和確定性，并將其轉換成適合挖掘的形式。醫(yī)療數(shù)據(jù)中還包含大量的文本、符號、數(shù)字信息，對這些不同物理屬性的醫(yī)療數(shù)據(jù)，應采用不同的技術進行處理，使其在屬性上趨同或一致，再對處理結果進行綜合。醫(yī)療數(shù)據(jù)多源性、時序性和非時序性數(shù)據(jù)共存、數(shù)字型數(shù)據(jù)和非數(shù)字型數(shù)據(jù)共存的特點，加大了信息融合的難度。

經過數(shù)據(jù)清洗并通過數(shù)據(jù)挖掘計算后，在醫(yī)院綜合管理平臺上建立醫(yī)院感染監(jiān)控系統(tǒng)，醫(yī)師通過該系統(tǒng)上報可疑的醫(yī)院感染病例。醫(yī)院感染專兼職人員通過該系統(tǒng)進行各類監(jiān)測、調查或查詢病例，監(jiān)測資料可以存儲、統(tǒng)計、網(wǎng)絡反饋和導出。

2醫(yī)院感染實時監(jiān)控系統(tǒng)功能

通過數(shù)據(jù)挖掘技術，建立醫(yī)院感染實時監(jiān)控系統(tǒng)。由于前期數(shù)據(jù)準備充分，數(shù)據(jù)源規(guī)范準確，數(shù)據(jù)挖掘技術的有效應用，全面實現(xiàn)了感染病例的全過程監(jiān)控、感染預警、統(tǒng)計分析和目標監(jiān)測各功能。系統(tǒng)對患者感染相關數(shù)據(jù)進行多參數(shù)綜合分析、智能化識別，把達到預警標準的病例全部提取出來，將醫(yī)院科室感染情況直觀展示。通過設置統(tǒng)計參數(shù)，系統(tǒng)自動統(tǒng)計出住院、出院感染病人的各類數(shù)據(jù)。分析后產生全面的統(tǒng)計結果，然后以圖形、表格等方式展示。強大的查詢功能使醫(yī)院管理人員能更高效、全面、深入地進行感染學的調查與研究。通過數(shù)據(jù)挖掘技術對數(shù)據(jù)有效分析，系統(tǒng)的應用更為有效，在感染發(fā)生早期就能通過數(shù)據(jù)全過程進行監(jiān)控，極大提升了發(fā)現(xiàn)感染的概率，準確度高，效率快，從根本上解決感染病例漏報率問題，提高了醫(yī)院感染管理水平。同時，因數(shù)據(jù)挖掘技術對數(shù)據(jù)有效分析也降低了多重耐藥菌的監(jiān)控數(shù)據(jù)的偏差，在多重耐藥菌監(jiān)測模塊，根據(jù)從檢驗信息系統(tǒng)中獲取的數(shù)據(jù)，經過清洗計算，大大降低了可能出現(xiàn)的偏差。

篇8

二、新中式空間

在將探討陳設藝術設計應用與新中式空間之前，我們有必要對新中式空間做一個全方位的了解，理解他的概念，掌握他的基本特征，在此基礎上才能夠進行真正的有意義的學術探討。新中式空間脫胎于中國傳統(tǒng)文化，隨著人們對傳統(tǒng)文化的再次認同而興勝開來，他將中國社會的傳統(tǒng)文化內涵、精神追求、審美情趣完全的呈現(xiàn)出來，同時，兼收西方現(xiàn)代化的設計元素、藝術理念，體現(xiàn)出一種獨特的現(xiàn)代美感，新中式空間將二者完美的結合在一起，傳統(tǒng)與現(xiàn)代相呼應、典雅與動感相連接，具有獨特的美感。與中國其他時代的空間風格相迥異，新中式空間將中國新時代的新特點、新精神、新理念、新追求以及新的思維模式包含起來，并進行一種有益的銜接，它將中國傳統(tǒng)文化元素融合到現(xiàn)代空間設計中，使設計的效果既體現(xiàn)古典文化元素，又能符合現(xiàn)代空間設計審美標準，既體現(xiàn)中國古代的典雅，也呈現(xiàn)出現(xiàn)代社會的時尚，以此來適應新的社會和人們的需求，滿足不同用戶的空間訴求。新中式空間體現(xiàn)出的是一種積極樂觀的人文情趣，要求設計者有著天馬行空般的想象力、不拘一格的創(chuàng)造精神以及一種與時俱進的銳意改革進取精神，只有滿足這樣的條件，才能夠創(chuàng)造出激情四射的新事物、新韻律、新美感。新中式空間作為一種新的空間模式，將中國古典的空間設計做了更為深刻的改變，與此同時融合經濟學知識，將市場與審美結合，重視社會的審美訴求，并在此基礎上不斷修正自己的發(fā)展方向，從而具備了更為頑強的生命力。新中式空間著眼于當下，但又關注于未來，不單單局限于滿足當代人的審美情趣與價值追求，而是希望能夠對未來保有一定的影響力，引導社會形勢，提升社會整體的審美水平，開拓人們的視野。從空間風格來看，新中式空間并不是簡單的復制、野蠻的照搬，而是將中國傳統(tǒng)空間、西方現(xiàn)代設計藝術結合起來，取其精華，去其糟粕，對二者進行科學、理性的繼承與發(fā)揚，將核心點放在對空間的情感描述之上，在古典與現(xiàn)代的結合處，為我們傳遞古典空間的人文精神與現(xiàn)代化的用戶體驗，將中國固有的審美情趣與時代結合，創(chuàng)造出適合于中國人自己的環(huán)境空間。新中式空間的出現(xiàn)絕非偶然，有著深厚的文化土壤，以儒家為代表的中國哲學思想，強調“仁、和、貴”，將這種傳統(tǒng)文化思想融入空間設計當中，無論是在辦公空間設計、商業(yè)環(huán)境設計還是家庭裝修設計上，結合用戶的思想、性格和用途，通過對空間的整體設計，體現(xiàn)出仁義、和氣和富貴的元素，使這些元素在無形當中體現(xiàn)出來，令用戶感受到中國古典文化的典雅氣質。這并不像西方哲學一樣，將思想抽象形而上起來，用抽象的方式加以表現(xiàn)，這種形式往往使人感覺設計空間的冰冷和無厘頭，雖然時尚但不見得溫馨。打破這種形式，而采用另外一種方式，將自己的思想感情與精神追求，轉化為一種生活模式，因此可以說中國的古典哲學思想就存在于我們的血液當中。從宏觀的角度來看，傳統(tǒng)文化的內核對中國藝術設計的影響無時不在、無處不在，蘊含在中國的紅墻綠瓦、小橋流水、北方的四合院、南方的園林中的設計精神正是植根于中國傳統(tǒng)文化，正是因為有著傳統(tǒng)文化的支撐，他們才能跨越歷史長河為我們展現(xiàn)出一種獨特的美感。新中式空間的出現(xiàn)正是這種古老哲學思想的重現(xiàn)，是對傳統(tǒng)文化繼承與發(fā)揚。將我們身上固有的文化內涵、精神境界、道德情操完美的表現(xiàn)出來，完美釋放我們的內心情感。為了避免新中式空間落于窠臼，缺乏創(chuàng)新的能力與時代感，就需要我們將新的設計思想、新的裝飾材料融入進來。只有做到兼顧傳統(tǒng)與現(xiàn)代，才能避免空間表現(xiàn)的蒼白、乏力，創(chuàng)造出獨特的審美情趣與文化內涵。

三、表現(xiàn)手法

近些年來，隨著人們環(huán)保意識的增強，開始追求一種更為健康舒適的生活。對空間設計與陳設藝術提出來越來越高的要求，渴望在自己的生活空間中引入自然清新的因素，在緊張的工作之余，發(fā)泄心中集聚的壓力，獲得一種心靈上的放松與和緩?；谶@樣的需求，設計師越來越重視將自然因素引入到空間設計與陳設藝術中，將綠色植物、流水、游魚等自然事物放到室內，讓游魚在水中暢游，讓綠色植物點綴我們的生活，動靜之間，情趣盎然。為我們在喧鬧的都市營造一種寧靜、安逸的生活環(huán)境，帶來一種桃花源般的內心體驗。計算機技術的快速發(fā)展、互聯(lián)網(wǎng)的迅速普及，讓我們能接觸到更多信息、獲得更多生活經驗，觸摸到各種文化思想，身處信息漩渦中的我們，每時每刻都在接受不同文化的洗禮，當各種不同的思想文化、精神內涵、生活方式與自身所處的生活環(huán)境，受教育程度，社會背景，職業(yè)種類相碰撞之時，會發(fā)生強烈的化學反應，誕生出越來越多的設計風格，始終保持一種不確定性與可能性。這種可能性不斷引導者陳設藝術設計向著更加多元化的方向發(fā)展。陳設藝術設計在新中式空間的呈現(xiàn)主要利用兩種表現(xiàn)手法，第一種手法就是用當代時代性較強的手法來展示古典的文化情懷；第二種表現(xiàn)方式是在傳統(tǒng)文化的基礎之上，充分發(fā)揮古典文化的影響力，對現(xiàn)代設計藝術的表現(xiàn)手法、現(xiàn)代化的裝飾材料、有時代感的家具融合進來。通過這兩種表現(xiàn)手法，將陳設設計藝術在新中式空間中表現(xiàn)出來，利用陳設設計藝術將新中式空間的獨特文化氣質充分的展示出來，又不放棄傳統(tǒng)的家居風格與古典的設計手段，將西方現(xiàn)代化的氣息與舒適感帶入進來，從而營造出一個既有文化氛圍又有良好用戶體驗的家居空間。陳設設計藝術在新中式空間中的應用，是建立在中國古典傳統(tǒng)法文化的基礎之上，吸收五千年來古代先人的智慧，追求一種中國特有的“道法自然”、“天人合一”的精神境界，利用現(xiàn)代多元化的陳設手段，吸收多樣化的表現(xiàn)藝術手法表現(xiàn)出來，這種結合并不是簡單地復制，而是在繼承的基礎上不斷地做出突破，不局限于過往，不止步于現(xiàn)在，追求一種創(chuàng)造能力。我國的陳設設計與其他設計藝術有著本質的區(qū)別，他成長于中國幾千年來深厚的文化土壤，有著獨特的文化底蘊，不會像古埃及、古巴比倫那樣走向滅絕，有著強悍的生命力。古典文化所賦予我們的價值取向與人生追求，促使著我們不斷出發(fā)，去探尋新的事物，去創(chuàng)新，去找尋合適自己的設計體驗，陳設藝術設計在新中式空間中的應用正是基于此。

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1.纖維藝術的定義

纖維藝術是指利用動、植物的自然纖維，如絲、毛、棉、麻等，或者以人工合成而制造出來的纖維為原材料，采用縫綴、纏繞、編結、粘貼等多種手段，制作衣物裝飾、鞋帽裝飾、日常生活用品以及室內外環(huán)境裝飾等用途的，形成或立體、或平面形式的一種藝術手段。通常來說，纖維藝術的表現(xiàn)形式包括平面織物，如壁掛、地毯等；立體狀態(tài)的織物，如軟雕塑等，還有一些日常的工藝美術作品，以及在家具、家居空間中被廣泛應用的利用纖維進行情感表達和裝飾的藝術作品。

2.纖維藝術的特性

首先是觸感的多樣性。纖維藝術因其選取材料的特殊性，具有材料觸感豐富多彩的特性。纖維藝術的材料主要是以各種動、植物的自然纖維，人工合成的纖維為主，并且制作的方法大多是以編織、纏繞為主，最大程度地保留了其原生態(tài)的樣貌和材質，所具備的觸感都多種多樣，比如柔軟的、細膩的、緊密的、堅硬的、厚重的、疏松的，各自均有不同的接觸手感，給人以無盡的體驗與享受。其次，是材料的豐富性。纖維藝術選取材料不拘一格，只要是能被用作制作工藝品的，都能被納入其中。除了傳統(tǒng)意義上的絲、毛、棉、麻等，隨著科技的發(fā)展和進步，現(xiàn)在人們挖掘和開發(fā)了更多的纖維材質加以利用，例如竹、棕絲、藤、木材、柳條等自然纖維材料。

二、纖維藝術的表現(xiàn)形式

現(xiàn)代纖維藝術大致可分為平面和立體的兩種類型。平面的纖維藝術品，包括各種墻壁裝飾、家居布藝裝飾、地毯等；而立體的纖維藝術品，則需要依據(jù)不同的地點和所占空間大小，呈現(xiàn)出小軟纖維藝術品和立體雕塑兩種風格。平面纖維藝術品的種類豐富，比較突出的是壁掛這種形式。從歷史的發(fā)展來看，壁掛是纖維藝術最先應用的藝術形式，并且與纖維發(fā)展歷史相始終。隨著時代的發(fā)展和進步，壁掛在傳統(tǒng)的基礎上進行了革新和創(chuàng)造，呈現(xiàn)出經久不衰的藝術魅力；立體纖維藝術品的出現(xiàn)，是對傳統(tǒng)纖維藝術品的繼承與創(chuàng)新，其中，最具有代表性的是軟雕塑。軟雕塑將原材料的適用范圍擴大，將金屬、木材等堅硬的物質引入，并與其他柔軟的纖維相結合，或者在堅硬物材料的框架上進行纏繞，或者直接將具備站立特性的纖維材料進行編織，將兩者的優(yōu)勢最大程度發(fā)揮，形成堅硬的立體框架與柔軟的原材料相結合的特殊形式，營造了立體有型的藝術觀感。無論平面纖維藝術品，還是立體纖維藝術品，都是纖維藝術在歷史發(fā)展的不同階段，根據(jù)人們的生活與審美需要而被創(chuàng)作出來的，具有不可替代的審美價值、裝飾價值和實用價值。

三、纖維藝術在居室空間設計中的應用

在纖維藝術中，藝術家們并不是簡單地將材料進行堆積，而是充分發(fā)揮材料的某些特性，使其具有一定的實際功效，從而完成其內在特性與外在功用的完美統(tǒng)一，并給予人截然不同的視覺效果，產生美的體驗和享受。但是在制作過程中，需要注意的是，保持制作理念與材質的一致性，從實際出發(fā)，因材制宜，將材料特質與特定造型相融合，使其具備最恰如其分的審美價值。

1.纖維藝術使居室充滿脈脈溫情

居室空間由鋼筋水泥構造而成，給人的印象是冰冷、堅硬、陰暗且無空間特征的，而纖維藝術本身具有柔軟、溫暖和情感的特征，它的加入和點綴，能夠改變居室空間的冰冷氣息，達到暗示人的情感、影響人的精神動態(tài)、甚至改變空間分布秩序的作用。纖維藝術對居室空間的介入，使其變得柔和、溫情，散發(fā)出溫馨家庭的濃厚意味。

2.纖維藝術使居室充滿詩情畫意

纖維藝術所使用的原材料材質廣泛，形態(tài)各異，顏色也千差萬別，能夠表現(xiàn)截然不同的藝術語言，能夠被廣泛運用于居室環(huán)境中。再加上纖維本身柔軟、可塑性強的特性，具有其他材料所無法比擬的天然優(yōu)勢，能夠呈現(xiàn)出風格多樣的藝術作品，并與周圍的居室環(huán)境適應和融合，讓人獲得精神和視覺方面的雙重享受。同時，纖維藝術作品做具有的節(jié)奏感和韻律，能夠將居室空間進行分割，使其出現(xiàn)交錯與重組的神秘感，更加具備藝術表現(xiàn)力和感染力，使居室內的線條變得既柔和又豐富，從而在單調的居室空間內形成彈性的張力，使環(huán)境顯示出畫面豐富多彩和詩情畫意的情調。

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中國現(xiàn)代隱逸文學是中國新文學史上概念尚未厘定，創(chuàng)作實踐卻蔚為大觀的一種文學形態(tài)。對于有著隱逸傾向的文人來說，他們更傾向于為自己的審美觀寫作。他們的“隱逸人格”，普遍有著疏離主流文學陣營的傾向，以一種出世的姿態(tài)堅守自己的純藝術追求。這種人格精神使他們在文學創(chuàng)作時向內轉，回歸田園，回歸內心。[1]這種向內轉的姿態(tài)，有利于審美觀照，因此中國現(xiàn)代隱逸文學在審美方面取得了很大成就，不但創(chuàng)造出多維審美之境，更開拓了藝術審美空間。

美學家張競生曾在《美的人生觀》里把藝術分為廣義和狹義兩種，除了音樂、繪畫、文學這些傳統(tǒng)的藝術門類之外，人類生活的一切方面均可成為藝術。他說：“藝術可分為‘人生藝術’與‘純粹藝術’二種。凡一切人類的生活：如各種工作、說話、做事、交媾、打架等等皆是一種藝術。若看人生觀是美的，則一切關于人生的事情皆是一種藝術化了?！盵2]中國現(xiàn)代隱逸文學對藝術審美空間的開拓也表現(xiàn)在這兩個方面。

一、對“純粹藝術”空間的開拓

在中國傳統(tǒng)文化中，對“士”的要求是很高的。文人、士大夫充當著社會精英的角色。他們不但要知書達禮，擁有文學上的造詣和政治上的謀略，還要“琴、棋、書、畫”樣樣精通。文學與音樂、書畫藝術一直都緊緊聯(lián)系在一起。中唐詩人白居易的《琵琶行》讓我們領略到了“無聲勝有聲”的音樂境界。“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤?！蔽簳x名士嵇康臨刑之前，賦琴一曲，從此使《廣陵散》成為天下絕唱。古代文人不僅樂意投身于音樂審美實踐，對書法繪畫也是非常熱衷。魏晉的王羲之、宗炳，唐代的張旭、懷素、王維，宋代的蘇、黃、米、蔡，明代的祝允明、文征明，清代的鄭板橋等都是書法或繪畫上的名家。

中國現(xiàn)代隱逸作家雖未能像古代一些隱士那樣成為“通才”，但他們所具有的隱逸人格傾向和作品中的隱逸精神依然對傳統(tǒng)藝術境界的提升起了重要作用。除了對音樂、書法、繪畫等領域的影響外，中國現(xiàn)代隱逸文學對純粹藝術空間的開拓還表現(xiàn)在對農業(yè)文明和旅游業(yè)文明的影響上。

中國現(xiàn)代隱逸文學的一個重要表現(xiàn)特征是“隱于自然”?！白匀弧钡奈镔|表現(xiàn)無非是田園和山水。中國古代用于表示歸隱的常常是“解甲歸田”“棄官歸田”“遁跡山林”“放浪江湖”“嘯傲湖山”等詞匯，文人士大夫們在現(xiàn)實中受挫以后，最先想到的避難所也是山水田園。雄偉壯闊的名山大川、凄清僻靜的深山幽谷、奇妙萬狀的懸?guī)r隧洞、生動活潑的花鳥蟲魚、美麗動聽的神話傳說、歷史悠久的古物文跡、千姿百態(tài)的風土人情，是隱逸文人津津樂道的對象。被隱逸文人精心描繪過的地方，就成為現(xiàn)實讀者心心念念的理想樂土。如同古代隱士一樣，現(xiàn)代作家也都有隱藏在自己心中的一片圣土，他們的隱居地、游歷地等承載著他們畢生的心血與追求，成為他們創(chuàng)作的源泉，他們以此為素材構造出的審美世界也因此成為農業(yè)、旅游業(yè)、書畫業(yè)的發(fā)展資源。沈從文的“湘西系列”、賈平凹的“商州系列”、汪曾祺的“高郵系列”、莫言的“高密東北鄉(xiāng)系列”、李杭育的“葛川江系列”、李銳的“呂梁山系列”、朱曉平的“桑樹坪系列”等莫不如此。

沈從文的小說以湘西生活為題材，通過描寫湘西人原始、自然的生命形式，為我們構建了一個清新美妙，充滿人情美、人性美的“湘西”世界。湘西的風物成就了沈從文，同時又因沈從文的大力抒寫名揚于世。古樸的鳳凰小城和周邊的古街小鎮(zhèn)成了人們追思傳統(tǒng)記憶的神秘之地。沈從文在《湘西》中寫道：“一切風景靜美而略帶憂郁，隨意割切一段，勾勒紙上，就可成一絕好宋人畫本。滿眼是詩，一種純粹的詩。生命另一形式的表現(xiàn)，即人與自然契合，彼此不分的表現(xiàn)，在這里可以和感官接觸。一個人若沉得住氣，在這種情境里，會覺得自己即或不能將全人格融化，至少樂于暫時忘了一切浮世的營擾?！鄙驈奈膶⑺隊繅艨M的故土描繪得如詩如畫、如夢如歌。讀者難以拒絕這樣的文字，平平淡淡之中，那份美麗與神秘已浸入肌骨，無怪乎在他的影響之下，名不見經傳的邊城小鎮(zhèn)鳳凰成了現(xiàn)在的旅游勝地。

賈平凹的散文和小說也讓我們加深了對“商州”的理解。賈平凹的作品以商州為題的就有《商州初錄》《商州又錄》《商州再錄》，合稱《商州三錄》；還有小說《商州》《商州世事》，散文集《商州散記》等。賈平凹筆下的商州是迷人的，他把傳說、歷史、風土人情融入到了商州的山水中。再加上賈平凹不僅是作家，還是書法家、畫家，他的作品也便帶有了書畫的味道。他把商州描寫得如詩如畫、如夢如幻，連臺灣的流浪作家三毛都不由的心向往之，提筆給素未謀面的賈平凹寫信。賈平凹的“商州系列”給商州帶來的影響恐怕只有商州人才能深刻體會。正如同沈從文成就了“湘西”一樣，說賈平凹成就了商州也不為過。

二、對“人生藝術”空間的開拓

中國現(xiàn)代隱逸文人大多曾遠渡重洋，接受過西方（包括日本）文化的熏陶。西方的物質文明給他們留下了深刻的印象。他們渴望將這種物質文明與東方悠閑的生活節(jié)奏結合起來，就像林語堂在《生活的藝術》中說的，要設法“溶合這兩種文化——中國古代的人生哲學和現(xiàn)代的工藝文明——使它們成為一種可以實行的人生哲學”[3]。因此，較之古代的隱士來說，現(xiàn)代文人即使“隱逸”，也多了一些積極的色彩。

“隱逸派”主將周作人提倡唯美主義的人生觀。他在《生活之藝術》一文中提出“把生活當作一種藝術，微妙地美的生活?！彼芙^將文學變?yōu)閭鹘y(tǒng)意義的載道工具，不承認犧牲個性來迎合社會潮流是文學應盡的義務，所以，他努力保持文學的自在性。周作人將藝術視為個人情思的表現(xiàn)，是個體人生的一個組成部分。他把他的人生藝術化的文學觀念轉化到他的生活態(tài)度和文學創(chuàng)作中去，使他的為人為文都帶有了隱逸之氣。他以審美的態(tài)度對待生命，以藝術家的心態(tài)去感受生活，就如張競生把“一切人類的生活”看作藝術一樣，周作人也強調日常生活的審美化。他談“北京的茶食”、“南方的野菜”，談“茶”、談“酒”、談“草木魚蟲”、談“烏蓬船”，在日常瑣屑的敘述中，咀嚼著生活的滋味。衣食住行、風土人物、掌故軼事，都是他談論的話題。在他看來，“生活不是很容易的事”，只有“把生活當作一種藝術，微妙地美地生活”，才能見出人生的真諦。藝術化的生活是對殘缺人生的修補，所以周作人在《喝茶》中倡導“忙里偷閑、苦中作樂”，“在不完全的現(xiàn)世享樂一點美與和諧，在剎那間體會永久”[4]。這種唯美主義的文藝思想影響很大。朱自清、俞平伯據(jù)此提出了“剎那主義”的人生觀，專注于唯美的瞬間感受。俞平伯說：“生活的每一剎那有那一剎那的趣味，或也可不含哲學地說，對我都有一種意義和價值。我的責任便在實現(xiàn)這意義和價值，滿足這個趣味，使我這一剎那的生活舒服。至于這剎那以前的種種，我是追不回來，可以無庸過問；這剎那以后還未到來，我也不必多費心思去籌慮?！椰F(xiàn)在是只管一步步走，最重要的是眼前的一步?！盵5]俞平伯這種“剎那的趣味”，有著傳統(tǒng)審美觀的影子，也有現(xiàn)代享樂觀的色彩。周作人在《希臘的馀光》中認為希臘文明的精神特點是“現(xiàn)世主義”和“愛美精神”，恐怕可以作為俞平伯等人“剎那主義”觀的最好注腳。

美學家宗白華也是人生藝術化的積極提倡者。他說：“積極地把我們人生的生活，當作一個高尚優(yōu)美的藝術品似的創(chuàng)造，使他理想化，美化”。[6]宗白華幾十年如一日地出入于世界各地藝術館和博物館，對雕刻、建筑、繪畫、出土文物、風景名勝等具有審美價值的東西傾注了極大熱情。他把現(xiàn)實人生當作藝術，用他的“散步美學”構建起他的藝術體系。這種生活本身就是一種“藝術化生存”“審美化生存”。他的“散步美學”充滿了自由精神，把莊禪境界、魏晉風度等傳統(tǒng)自由主義和西方的生命美學有機結合起來，成就了人生的藝術。

隱逸文人最注重審美的表達，對純粹藝術與人生藝術有一種近乎本能的癡迷，中國現(xiàn)代隱逸文學對自然之境、閑適之境、趣味之境和道禪之境的追求與把握，創(chuàng)造出藝術審美世界，開拓了藝術審美空間，對人類文化史的發(fā)展有著獨到的貢獻。

（本文為2012年度教育部人文社會科學研究青年基金項目“中國現(xiàn)代隱逸文學研究”【項目批準號：12YJC751093】和中國教育學會“十二五”科研規(guī)劃課題“經典美文與語文課堂讀寫教學研究”子課題項目【立項編號：0506043400170】的研究成果。）

注釋：

[1]許海麗：《中國現(xiàn)代文學史上的獨特存在——“隱逸派”》，山東社會科學，2012年版，第53頁。

[2]張競生：《美的人生觀》，選自《張競生文集》上卷，江中孝編，廣州出版社，1998年版，第72-73頁。

[3]張嵐：《論中國新文學“閑適”散文的成因與流變》，學術界，1998年，第6期。

[4]周作人：《喝茶》，選自《周作人自選文集·雨天的書》，石家莊：河北教育出版社，2002年版，第53頁。