導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇工藝美術畢業(yè)論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

 

專業(yè)（方向）

學歷

畢業(yè)生人數

服裝與服飾設計

本科

74

服裝設計與工程（理）

本科

27

表演

本科

40

舞蹈表演

本科

12

總計

 

153

 

   

    服裝與服飾設計專業(yè)培養(yǎng)目標及就業(yè)方向：

服裝與服飾設計專業(yè)培養(yǎng)適應創(chuàng)新型國家發(fā)展需要，具有良好職業(yè)道德、人文科學素養(yǎng)、團隊意識以及溝通能力，具備良好的藝術設計修養(yǎng)和較扎實的服裝學科基礎理論，具有傳統(tǒng)造型與造物理念，有一定的文化傳承創(chuàng)新能力，能獨立進行服裝創(chuàng)意設計和成品實現，從事紡織服裝商品企劃、服裝產品設計、消費需求與流行現象分析、設計流程與管理、時尚文化研究及相關工作的高素質應用型服裝專業(yè)人才。

    主要課程：服裝概論、造型基礎、構成基礎、色彩與圖案基礎、服裝設計表現技法、立體裁剪、服裝材料學、服裝紙樣、服裝工藝、服裝結構設計、服裝設計程序與方法、服裝市場營銷、時尚攝影、時裝展示與陳列設計、傳統(tǒng)服飾專題創(chuàng)新設計、禮服定制設計、專題設計、男女童裝設計等。

    服裝設計與工程專業(yè)培養(yǎng)目標及就業(yè)方向：

服裝設計與工程專業(yè)培養(yǎng)適應創(chuàng)新型國家發(fā)展需要，具備社會責任感、職業(yè)道德與人文科學素養(yǎng)，具有一定創(chuàng)新精神、團隊精神、工程實踐能力和國際化視野，系統(tǒng)掌握服裝設計與工程專業(yè)的基本理論、專業(yè)知識、學科前沿及服飾傳統(tǒng)造型與造物相關理念，具有較完善的專業(yè)技能、工程素養(yǎng)、服裝產業(yè)領域實踐能力和人文科學素養(yǎng)的工程型應用人才。

    主要課程：造型基礎、構成基礎、服裝CAD、服裝立體裁剪、服裝材料、服裝紙樣設計、服裝工藝、成衣設計、針織產品設計、服裝產品企劃、服裝市場營銷等。

    表演專業(yè)培養(yǎng)目標及就業(yè)方向：

    本專業(yè)培養(yǎng)為文化創(chuàng)意及時尚行業(yè)培養(yǎng)德、智、體、美全面發(fā)展的，具備一定的藝術審美修養(yǎng)和服裝專業(yè)基礎知識，經過服裝表演系統(tǒng)訓練和實踐，能從事服裝模特、服裝編導與活動策劃、模特經紀管理、模特專業(yè)教育、整體造型設計、服裝市場營銷的應用型高級專門人才。

    主要課程：服裝表演概論、服裝表演、服裝表演編導、鏡前展示、廣告表演、服裝攝影、舞蹈編導、形象設計、服裝設計基礎、服裝工藝基礎、服裝買手、服裝概論、服裝市場營銷與實踐。

    舞蹈表演專業(yè)培養(yǎng)目標及就業(yè)方向：

本專業(yè)培養(yǎng)掌握舞蹈學科基本理論知識，具備扎實的舞蹈表演基本素質和技術操作能力，較好的舞蹈創(chuàng)作和改編能力，較強的舞臺表演實踐能力，一定的舞蹈演出組織、排練與協(xié)調能力，具有文化傳承與創(chuàng)新意識，能夠在社會文化部門、藝術團體、教育部門等單位從事舞蹈表演、編創(chuàng)排練與教學的復合型人才。

    主要課程：基訓、劇目排練、編舞技法、中國民族民間舞、中國古典舞身韻、現代舞等。

 

聯(lián)系人：劉怡宏    聯(lián)系電話：89626346   郵箱：412321260@qq.com

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

現代手工藝術學院2021屆畢業(yè)生宣傳材料

畢業(yè)生人數：

 

專業(yè)（方向）

學歷

畢業(yè)生人數

工藝美術

本科

145

公共藝術（手工）

本科

18

總計

 

163

 

 

    工藝美術專業(yè)（共145人）

工藝美術專業(yè)是山東省名校工程重點建設專業(yè)、山東省高水平課程群建設專業(yè)、山東省“省級特色專業(yè)”。

本專業(yè)秉承傳統(tǒng)工藝美術與創(chuàng)新藝術設計融合教學理念，在傳統(tǒng)工藝美術振興、新舊動能轉換、產教融合、鄉(xiāng)村振興等國家戰(zhàn)略引領下，依托校內外教研平臺和社會資源，通過實訓實踐、項目工作室、大師進課堂、企業(yè)實習基地實踐等多種教學形式，培養(yǎng)能夠掌握工藝美術專業(yè)理論知識，了解工藝美術的現狀和發(fā)展趨勢，熟悉藝術市場經濟規(guī)律、藝術生活消費、時尚動態(tài)，具備設計實踐和藝術創(chuàng)作能力，能夠從事現代工藝品設計制作、為工藝美術產業(yè)服務的高水平創(chuàng)新應用型人才。

工藝美術專業(yè)下設纖維工藝、染織工藝、陶瓷工藝、玻璃工藝、漆器工藝、金屬工藝、首飾工藝等專業(yè)方向。

纖維染織設計方向（共25人）

培養(yǎng)目標與就業(yè)方向：本方向培養(yǎng)具備纖維染織藝術設計與創(chuàng)作、教學和研究等方面的知識和能力，能在纖維染織藝術設計教育、研究、設計、生產和管理單位從事纖維染織藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。

主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、白描、歸納水粉、立體構成、中國畫（工筆寫意）、新民藝學、地毯設計、織繡設計、材料實驗、絲網印、手工印染與設計、染織發(fā)展史、市場學、印花面料設計、纖維藝術—平面形態(tài)、彩印、纖維藝術—空間形態(tài)、家紡產品工藝與結構、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業(yè)創(chuàng)作、畢業(yè)論文

陶瓷藝術方向（共26人）

培養(yǎng)目標與就業(yè)方向：本方向培養(yǎng)具備陶瓷藝術設計與創(chuàng)作、教學和研究等方面的知識和能力，能在陶瓷藝術設計、生產和管理單位從事陶瓷藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。

主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、陶瓷藝術史、陶瓷成型工藝（拉坯）、陶瓷成型工藝（泥條）、動物雕塑、新民藝學、浮雕、陶瓷釉彩、陶瓷裝飾、陶瓷成型工藝（翻模、燒成）、陶瓷日用器皿設計與制作、服飾陶藝、陶瓷壁畫、課題創(chuàng)作、現代陶藝創(chuàng)作、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業(yè)創(chuàng)作、畢業(yè)論文。

琉璃藝術方向（共25人）

培養(yǎng)目標與就業(yè)方向：本方向培養(yǎng)具備玻璃藝術設計與創(chuàng)作、教學和研究等方面的知識和能力，能在玻璃藝術設計設計、生產和管理單位從事玻璃藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。

主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、玻璃藝術史、玻璃設計表現技法、模具制作、燒成與綜合材料實驗、玻璃后期加工、傳統(tǒng)工藝雕塑、計算機軟件、浮雕、吹制玻璃基礎、動物雕塑、窯制玻璃課題設計、吹制玻璃課題設計、燈工玻璃、玻璃產品設計、玻璃首飾設計、綜合材料研究、玻璃環(huán)境設計、熱熔玻璃、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業(yè)創(chuàng)作、畢業(yè)論文

    漆藝藝術方向（共23人）

    培養(yǎng)目標與就業(yè)方向：本方向培養(yǎng)具備漆藝藝術設計與創(chuàng)作、教學和研究等方面的知識和能力，能在漆藝藝術設計設計、生產和管理單位從事漆藝藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。

    主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、漆藝基礎、立體構成、裝飾基礎、漆藝史、漆藝綜合材料研究、寫實漆畫課題創(chuàng)作、漆立體脫胎成型工藝、建筑環(huán)境與漆壁畫課題研究、漆器皿課題創(chuàng)作、裝飾漆畫、現代漆家具設計與制作、空間與漆塑課題創(chuàng)作、漆藝產品設計、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業(yè)創(chuàng)作、畢業(yè)論文

    首飾藝術方向（共22人）

    培養(yǎng)目標與就業(yè)方向：本方向培養(yǎng)具備首飾藝術設計與創(chuàng)作、教學和研究等方面的知識和能力，能在首飾藝術設計、生產和管理單位從事首飾藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。

主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、材料與工藝基礎、成型工藝、首飾制作工藝、皮雕工藝、鑲嵌工藝、首飾綜合材料、首飾加工、金屬器皿簪花、金屬焊接工藝、腐蝕工藝、計算機輔助設計、首飾展示設計、首飾文化、刻銅工藝、首飾起版工藝、首飾鑄造、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業(yè)創(chuàng)作、畢業(yè)論文

    金屬工藝方向（共24人）

    培養(yǎng)目標與就業(yè)方向：本方向培養(yǎng)具備金屬工藝藝術設計與創(chuàng)作、教學和研究等方面的知識和能力，能在金屬工藝藝術設計設計、生產和管理單位從事金屬工藝藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。

    主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、泥塑浮雕、材料與工藝基礎、表現技法、設計概論、動物雕塑、成型工藝、徽章設計、電鑄工藝、鐵藝設計、金屬焊接工藝、鍛銅浮雕、鑄造工藝、金屬器皿、人體雕塑、環(huán)境雕塑設計、產品設計、腐蝕工藝、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業(yè)創(chuàng)作、畢業(yè)論文

    公共藝術（手工）專業(yè)（18人）

    公共藝術專業(yè)是山東省名校工程重點建設專業(yè)。

    本專業(yè)培養(yǎng)學生從城鎮(zhèn)化空間環(huán)境中，以藝術方式表現社會和生活公共性問題。本專業(yè)下設公共造型藝術、工藝裝置藝術兩個專業(yè)方向。開設課程注重拓展學生對材料綜合利用的思維方式，使其在認識和了解空間環(huán)境的前提下，利用多種藝術形式，具備教學、研究以及在室內外公共空間進行藝術創(chuàng)作等方面的能力，成為能勝任城市文化藝術相關領域工作的實踐型文化藝術人才，以滿足相應的城市環(huán)境美化與人文關懷需求。

    主要課程：公共藝術概論、形態(tài)訓練、色彩原理、中外建筑史、立體構成、寫生、裝飾基礎、雕塑基礎、計算機輔助設計、城市公共空間設計、綜合材料1、環(huán)境心理學、雕塑形態(tài)、園林設計、公共藝術策劃I、金屬裝置工藝、浮雕、數字雕刻、模型制作、城市色彩設計、陶瓷設計、綜合材料2、纖維壁飾、公共藝術策劃II、陶瓷陳設、玻璃環(huán)境設計、金屬裝置藝術、藝術實踐

 

聯(lián)系人：李遵   電話：89626366  郵箱：1361967895@qq.com

創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)學院（淄博陶瓷學院）2021屆畢業(yè)生宣傳材料

畢業(yè)生人數：

專業(yè)（方向）

學歷

畢業(yè)生人數

藝術設計（雕刻藝術設計）

專科

51

總計

?？?/p>

51

 

    藝術設計（雕刻藝術設計）專業(yè)  ?？疲?1人）

培養(yǎng)目標與就業(yè)方向：

本專業(yè)培養(yǎng)適應社會與經濟發(fā)展需要，德、智、體、美全面發(fā)展，具有較高的思想道德、職業(yè)道德、文化涵養(yǎng)和健康的身體素質與心理素質，具有較高的藝術素養(yǎng)和審美意識，培養(yǎng)具備雕刻藝術的基本知識和基本技能，能從事傳統(tǒng)雕刻工藝與現代制作工藝相結合設計的高級技術應用性專門人才。

    畢業(yè)生能夠在產品設計公司、工藝美術公司等企事業(yè)單位從事雕刻產品、雕刻工藝品的相關設計與管理工作，主要擔任產品設計師、雕刻工藝技師等職業(yè)，也可以個人從事雕刻產品、雕刻工藝品的設計與制作。如下表所示：

職業(yè)類別

初級崗位

發(fā)展崗位

設計類別

助理雕刻設計師

雕刻設計師

助理產品設計師

產品設計師

設計繪圖員

產品設計師、雕刻設計師

技術類別

初級技師

高級技師

工藝美術師

高級工藝美術師

主要課程：傳統(tǒng)裝飾文化與表現、傳統(tǒng)繪畫技法、雕塑、計算機輔助設計、玻璃內畫技法、玻璃燈工工藝、陶瓷成型工藝、陶瓷釉色裝飾、刻瓷工藝、品牌策略、文創(chuàng)產品設計。

 

聯(lián)系人：楊友森   聯(lián)系電話：0533-4126217   郵箱：2298033374@qq.com

 

 

 

應用設計學院分院2021屆畢業(yè)生宣傳材料

畢業(yè)生人數：

 

專業(yè)（方向）

學歷

畢業(yè)生人數

視覺傳播設計與制作

?？?/p>

33

環(huán)境藝術設計

?？?/p>

34

影視多媒體技術

?？?/p>

28

總計

 

95

 

 

    視覺傳播設計與制作專業(yè)  ?？?（33人）

培養(yǎng)目標與就業(yè)方向：本專業(yè)培養(yǎng)能適應社會經濟發(fā)展需要，德、智、體、美全面發(fā)展，具有良好思想品質、職業(yè)道德、一定的文化素質、健康的體魄、較高的藝術涵養(yǎng)和審美水平，掌握視覺傳播設計的基本理論和專業(yè)知識，能獨立完成廣告、包裝、品牌、界面等工作，并有較強創(chuàng)新能力的高技能復合型設計應用人才。畢業(yè)生能夠到設計公司、企事業(yè)單位及其他有關機構從事美工制作、書刊編輯、廣告策劃與設計、包裝整體開發(fā)與設計、品牌設計與推廣、新媒體交互設計等職業(yè)。

主要課程 ：圖形創(chuàng)意、編排設計、樣本設計、電腦輔助設計、字體設計、圖形創(chuàng)意、書籍設計、攝影、容器造型與紙盒結構、包裝設計、招貼設計、界面設計、企業(yè)形象視覺識別設計、廣告策劃與設計等

    環(huán)境藝術設計專業(yè)  ?？?（34人）

    培養(yǎng)目標與就業(yè)方向：

本專業(yè)培養(yǎng)適應社會與經濟發(fā)展需要，德、智、體、美全面發(fā)展，具有較高的思想道德、職業(yè)道德、文化涵養(yǎng)和健康的身體素質與心理素質，具有較高的藝術素養(yǎng)和審美意識，掌握室內藝術設計的基本理論、專業(yè)知識，具有較強的室內設計與應用能力、創(chuàng)新能力的高技能復合型應用人才。畢業(yè)生能夠在建筑表現公司、房地產公司、室內設計公司、家具設計公司、軟裝設計公司、照明工程及設計公司等企事業(yè)單位從事居住空間設計、家具設計、照明設計、軟裝設計、裝飾工程技術與管理工作，主要擔任圖紙繪制員、三維建筑表現設計師、室內裝潢設計師等職業(yè)。

主要課程 ：人體工學、室內設計原理、計算機輔助設計、裝飾材料與施工工藝、建筑構造與測繪、建筑裝飾預算、照明工程設計、家居設計與構造、室內設計專題、室內軟裝與陳設設計、景觀設計、工程招投標與合同管理

    影視多媒體技術專業(yè)  專科 （28人）

培養(yǎng)目標與就業(yè)方向：本專業(yè)培養(yǎng)適應社會與經濟發(fā)展需要，德、智、體、美全面發(fā)展，具有較高的思想道德、職業(yè)道德、文化涵養(yǎng)和健康的身體素質與心理素質，具有較高的藝術素養(yǎng)和審美意識，掌握數碼圖形圖像和新興數字媒體的基本理論、專業(yè)知識，具有較強的藝術設計、計算機圖形圖像、數字影像技術、網頁設計等高技能復合型應用人才。畢業(yè)生能夠在電視臺、報社、數字影視制作公司、移動多媒體公司、互動娛樂公司、廣告公司、電視頻道及欄目包裝部門、網絡媒體制作部門從事平面設計、網絡動畫、紀實攝影、商品攝影、視頻采集與編輯、影視后期特效等職業(yè)。

主要課程 ：計算機圖形基礎、圖形創(chuàng)意、商業(yè)攝影、數碼圖像后期、版式設計、分鏡頭設計、網絡動畫制作、數字音頻、影像風格化設計、攝像基礎與剪輯基礎、平面卡通設計、三維造型、紀錄影像、敘事視頻創(chuàng)作、UI設計、影視特效與合成、品牌與欄目包裝。

 

篇2

本論文的順利完成，也離不開其他各位老師、同學和朋友的關心和幫助。劉文金老師、唐立華老師、孫德林老師、張響三老師、夏嵐老師、李賜生老師、李克忠老師、李敏秀老師、劉文海老師、郝景新老師、肖德榮老師、黃亞楠老師等等老師都對論文的修改都給予了許多寶貴的建議，在日常生活各個方面給予無私的關心與幫助，在此表示由衷的感謝。

感謝益陽小郁研究所、湖南工藝美術職業(yè)學院的老師以及領導的親切關懷，特別感謝益陽小郁竹藝法定傳承人危祿綿先生與工藝美術大師劉宗凡老先生對論文提供的指導意見以及研宄場所與實驗器材，同時感謝熊志明先生在我學習制作小郁竹家具時的諄諄教導，感謝黃耀輝老師提供的攝影幫助。

感謝同窗好友金燕紅、姚文亮、劉科、陶振平、杜洪泰、彭娟、譚任等同學的幫助和支持。

感謝同室好友郝睿敏、王薇在生活中的關心和幫助。

感謝胡斌在論文著述期間給予的極大精神鼓勵，感謝你生活中的照顧與關心，感謝你一路的陪伴。

特別感謝我的父母、姐姐給予的莫大鼓勵和支持，在求學道路上無論遇到坎坷還是波折，都是家人的關愛給了我戰(zhàn)勝困難的勇氣，他們的理解和支持才讓我站在今天的人生舞臺上。為此，向我的父母家人表示誠摯的感謝。

最后，特別感謝我的父母對我的關懷與支持，你們?yōu)槲曳謸嗽S多后顧之憂，在默默地奉獻之余給我最大的支持和鼓勵。

室內設計畢業(yè)論文致謝二：

時光飛逝，碩士研究生的學習即將接近尾聲，在這三年中，經歷了，也成長了?；厥走@三年，我得到很多人的關心和幫助，謝謝你們三年的陪伴，這份情誼我將永留心里。

首先，要衷心感謝我的導師劉文金教授和唐立華教授。本論文從選題到論文思路的確定以及最終撰寫與定稿，得到了兩位老師的悉心指導和嚴格要求，傾注了兩位老師大量的心血。在我讀研期間，深深受益于劉老師和唐老師的關心、愛護和淳淳教導。兩位老師誨人不倦的師表作風、孜孜不倦的治學、敬業(yè)態(tài)度以及對專業(yè)、行業(yè)深入且獨到的見解使我受益匪淺，也將終身受益。

同時，要感謝邵陽“翻簧竹刻”老藝人楊屹樓先生和黃山市某竹工藝品加工廠的領導及工人師傅們對于本論文的大力支持與幫助，還要感謝孫德林教授、李克忠教授、戴向東教授、張響三副教授、李敏秀副教授、李賜生教授、張仲鳳副教授等，他們的教導使我受益非淺，在此一并表達我的謝意。

感謝與我一起并肩走過的201x級碩士4班的全體同學，也感謝同門師兄弟姐妹三年來的陪伴與支持。

三年來，身邊的人來來往往，然而友誼一直沒變。感謝大師兄周雪冰以及嫂子郭燕學妹，感謝二師兄陳新義，從我入學之前到現在即將畢業(yè)以來，一直給予的幫助與支持。感謝家具與室內設計工程專業(yè)的十個同學，杜洪泰、張瑤、陶正平、劉科、郝睿敏、王薇、譚任、彭娟和姚文亮，三年來我們一起學習、一起進步。感謝我的室友劉歡以及鄰居柳思坤。感謝大家一直以來的關心與支持。

室內設計畢業(yè)論文致謝三：

人生有很多東西無法留住，我們希望能永遠陪伴，然而時光荏苒，歲月不會為我們而停留，但我們應該為愛的人停下腳步，比起那些回不去的日子，更值得珍視的是能和他們在一起的時光。三年的碩士研宄生時光即將結束，我會倍加珍惜每次在一起的機會，銘記這段旅程中伴隨我成長那些人，感謝給了我指引和幫助的老師、朋友。

首先，我要衷心感謝導師孫德林教授。他為人謙和熱情，治學嚴謹細心，論文的順利完成與孫老師悉心指導和他的嚴格要求是分不開的。從論文的選題方向、論文框架等大的環(huán)節(jié)到論文的語法、措辭等細節(jié)始終都認真負責地給予我深刻而細致的指導，幫我拓寬思路，完善細節(jié)。在三年學習過程中，孫老師不僅傳授了我大量關于研宄方法、學術思維等專業(yè)方面的知識，更是在平日言行中教會了許多為人的道理。這一切都都使我獲益匪淺，并會終生受益。

其次，還要感謝郝景新老師、郝曉峰以及陳新義等老師在我論文完成過程給予專業(yè)方面的指導和幫助。感謝學院造型實驗室呂老師，給予我試件制作方面的指導。感謝實驗室楊萬全師傅、葉太強師傅對我試件制作的幫助。

同時，我還要感謝王薇、曾蔚霞、譚任、金燕紅、劉科、杜洪泰等同學在我學習和工作中的幫助與支持，感謝張瑤、郝睿敏等同學為我熬粥、做菜、洗衣服，給與了我生活上莫大的幫助與關心；另外，還要感謝陳勇、蔣成、王佩琳、劉明輝等師弟師妹在我研究生期間的陪伴，這份情誼我將永遠銘記。

篇3

訂單式培養(yǎng)也可理解為“人才定制”。是指作為人才供給方的高等職業(yè)教育院校，針對特定用人單位的實際需求，以就業(yè)為導向，與企業(yè)共同制定人才培養(yǎng)方案，同時簽訂學生就業(yè)訂單，并在師資、技術、設備等辦學條件方面相互合作，利用校企的資源優(yōu)勢，采取多種形式組織教學，學生畢業(yè)后直接入職企業(yè)對口崗位的一種產學結合人才培養(yǎng)模式。

一、“訂單式”人才培養(yǎng)的優(yōu)勢

（一）可針對企業(yè)的人才需求進行“定向”培養(yǎng)

工藝美術領域的人才培養(yǎng)特別適合“訂單式”的定向培養(yǎng)，因其人才需求呈現“少”而“精”的特點：一是企業(yè)對人才需求的數量不大，二是工藝美術人才往往對特殊專業(yè)技能有較高要求。采用“訂單式”人才培養(yǎng)模式，學校將依照企業(yè)的實際需求來制定具體的培養(yǎng)方案，力求使學生在學習階段掌握企業(yè)生產經營領域內必須的職業(yè)技能，使學生在走出校門進入企業(yè)后，能迅速適應工作崗位的要求，最大限度地發(fā)揮專業(yè)所長為企業(yè)創(chuàng)造盡可能多的經濟利益。

（二）可降低企業(yè)人員流動頻率及人才流失帶來的損失

據相關機構的調查數據顯示，我國高職院校畢業(yè)生入職后的三年內跳槽或離職的比率高達60%-70%，工藝美術人才的流動性尤其突出。在傳統(tǒng)職業(yè)教育的形勢下，一方面學校每年都向社會、企業(yè)輸出大量人才，另一方面企業(yè)往往陷入無人可用的尷尬境地?！坝唵问健比瞬排囵B(yǎng)模式下，學生選擇專業(yè)的前提就是進入相關企業(yè)工作，學校和企業(yè)做到“無縫對接”1。對作為培養(yǎng)對象的學生而言，“招生即招聘，入學即就業(yè)”。這樣的人才培養(yǎng)方式將極大地解決企業(yè)人員流失的問題。（三）可節(jié)省企業(yè)為專業(yè)人員培訓而投入的成本傳統(tǒng)職業(yè)教育模式由于長期以學校為教學主體，一定程度上脫離了市場的實際需求，因而培養(yǎng)出來的畢業(yè)生雖然具有較好的理論基礎，但缺乏實踐，距離企業(yè)相應崗位的具體要求仍有較大差距，進入企業(yè)后無法直接勝任工作。這時，企業(yè)往往需要投入較大的精力對入職人員進行職業(yè)技能的繼續(xù)教育與再培訓，這無疑增加了企業(yè)的用人成本。“訂單式”人才培養(yǎng)模式可以讓企業(yè)有機會參與專業(yè)教學的全過程，讓用人單位與學校共同制定人才培養(yǎng)的方案，使學生在專業(yè)學習的過程中對今后將在企業(yè)中從事的工作有深入透徹的認識。同時，“訂單式”人才培養(yǎng)可以促使教學內容與崗位需求趨向一致，從而讓畢業(yè)生可以入職即上崗，上崗即勝任，這將大大降低企業(yè)的用人成本。

二、“訂單式”人才培養(yǎng)的原則

（一）以市場為導向，適應企業(yè)需求的原則

學校必須具備市場意識。選擇“訂單式”人才培養(yǎng)模式，首先要考慮用人單位對人才的實際需求狀況，也要考慮行業(yè)整體的就業(yè)形勢，還要考慮企業(yè)的生產特點，設備條件、工藝技術要求和管理水平，最后必須考慮學生在教學過程中能否學到從事相關職業(yè)必須的知識與技能，能否實踐?？傊Ｆ箅p方需要在對市場情況進行充分考慮的基礎上，通過簽訂“訂單式”的人才培養(yǎng)協(xié)議，達成契約式的合作關系。

（二）校企雙方平等互利的原則

校企雙方在“訂單式”人才培養(yǎng)的過程中，必須堅持“平等互利”的原則。這即有利于企業(yè)發(fā)揮其實踐性教育資源的優(yōu)勢為專業(yè)教學服務，也有利于學校發(fā)揚其專業(yè)特色和理論優(yōu)勢，為企業(yè)有針對性地培養(yǎng)符合要求的人才。實施“訂單式”人才培養(yǎng)，必須充分考慮企業(yè)的用人需求目標和學校對學生的教學管理目標，必須確保校企雙方在人才培養(yǎng)過程中是一種合作、互利的關系。

（三）課程設置以就業(yè)為導向的原則

“訂單式”人才培養(yǎng)模式下，學校專業(yè)課程的設置應考慮就業(yè)市場的實際需求，課程設置要直接與就業(yè)目標掛鉤，要瞄準特定行業(yè)或企業(yè)的具體職業(yè)需要并落實到具體崗位。就業(yè)方向要在課程方案中清晰體現。同時，課程設置應滿足實際工作需要，即應根據職業(yè)需要的知識、能力來設置課程，確定課程的性質和內容。此外，要權衡考慮學生的可持續(xù)發(fā)展與即時就業(yè)的雙重需要，以專業(yè)技術學習為基礎，兼顧就業(yè)需要的靈活性和學生的選擇性來設置課程。

（四）教學的規(guī)范性原則

“訂單式”人才培養(yǎng)是專業(yè)人才培養(yǎng)的一種新形式，但在教學上同樣要遵守規(guī)范性原則。相關專業(yè)教學必須遵守高等職業(yè)教育教學的基本要求，要保證教學完整性、系統(tǒng)性和靈活性。教學計劃內集中實習、課程設計環(huán)節(jié)可與企業(yè)上崗培訓相結合，由用人單位給出實習成績。畢業(yè)環(huán)節(jié)可結合用人單位實際，由指定教師和企業(yè)相關人員共同指導畢業(yè)論文或畢業(yè)設計，并參加答辯。

三、當前工藝美術人才“訂單式”培養(yǎng)所面臨的問題

（一）傳統(tǒng)高校辦學思維的束縛

當前國內不少工藝美術類高職院校在辦學上陷入了一些誤區(qū)，一個突出的表象就是有與普通高等教育同化的傾向。普通高等教育主要是為了培養(yǎng)研究性和探索性學術人才，而高等職業(yè)教育則是為了培養(yǎng)高級技能型的實務人才，兩者有著本質的區(qū)別。但一些職業(yè)教育學校仍采用傳統(tǒng)的研究性教育模式，過分強調并加大基礎課比重，不斷削減對學生職業(yè)技能的實訓課程。不顧自身特點和市場實際需求，當面對企業(yè)的“人才”訂單，學校將無法培養(yǎng)出適應企業(yè)實際需求的專業(yè)人才。

（二）教師自身實踐能力的局限性難使人才“訂單”合格

“貼近職業(yè)需求，符合市場規(guī)律”本應是高職院校的核心價值，但目前國內相當多工藝美術類職業(yè)學校的教師本身缺乏職業(yè)經歷和實踐經驗，“雙師型”教師隊伍建設通常都成為口號2。很多校內承擔職業(yè)技能教學任務的教師從來沒有進入企業(yè)，缺乏對相關職業(yè)領域應有的全面、客觀認識，實踐經驗和體會更是無從談起。學校管理層也沒有將提高教師的實踐技能放在首位，很少在這方面對教師提供相應支持和保障。在這樣的環(huán)境下，學校將無力按企業(yè)的實際要求來完成“訂單”人才的培養(yǎng)。

（三）有“訂單”之形，無“訂單”之實

“訂單式”人才培養(yǎng)模式對校企聯(lián)動的要求很高，以企業(yè)參與的程度大體可分三個階段：參與合作階段、協(xié)的介入合作階段、互動性的產學合作階段。目前國內多數工藝美術類高職院校仍處于第一或第二階段，能進入第三階段開展校企間深層次合作的很少。顯然，如果校企之間僅僅停留在淺嘗即止的關系上，那么所謂的人才“訂單”培養(yǎng)必將流于形式，終將無法滿足企業(yè)的實際需求。

四、確保工藝美術人才“訂單式”培養(yǎng)順利實施的具體措施

（一）在充分市場調研的基礎上確立“訂單”

學校在與企業(yè)簽訂“訂單式”人才培養(yǎng)協(xié)議之前，有必要對企業(yè)的具體環(huán)境、行業(yè)背景、職位設置、技術條件和人才需求量等相關信息進行詳細的市場調研，并在此基礎上與用人單位簽訂人才培養(yǎng)“訂單”。這是最終順利完成訂單人才培養(yǎng)計劃的必要前提。湖南工藝美術職院就在進行了周密的調研后，與沙坪金球湘繡等知名湘繡企業(yè)合作開展了人才訂單培養(yǎng)計劃，這無疑為相關專業(yè)學生將來的職業(yè)發(fā)展構建了美好的前景。

（二）依照相關法規(guī)與企業(yè)簽訂用人協(xié)議

在校企雙方進行充分的市場評估與協(xié)商后，必須簽訂正式的人才培養(yǎng)協(xié)議。訂單協(xié)議中必須明確企業(yè)的人才培養(yǎng)目標，明確教學中雙方的師資配備以及各自提供的教學資源，同時還應明確校企雙方在訂單培養(yǎng)過程中對應的責任與義務。校企間簽訂用人協(xié)議是從法律上保障“訂單式”人才培養(yǎng)計劃的順利實施。前例中的湖南工藝美術職院就通過法律渠道與有關合作企業(yè)簽訂了正式的人才培養(yǎng)協(xié)議。在協(xié)議的保障下，校企雙方的利益都得到了充分維護。

（三）校企聯(lián)合制定具體人才培養(yǎng)方案

“訂單式”培養(yǎng)可以采取“2+2”的培養(yǎng)方式3，即在校內系統(tǒng)地學習專業(yè)理論知識2年，然后進入企業(yè)現場實踐學習2年。在此過程中，校企雙方應共同制定具體培養(yǎng)方案，包括培養(yǎng)目標、課程體系、教學內容、教學計劃和教學方式等。培養(yǎng)方案可由校方專業(yè)教師與企業(yè)的行業(yè)專家聯(lián)合完成。理論教學任務由學校教師擔任，實踐教學則由企業(yè)承擔。

（四）課程與教材的開發(fā)

為確保訂單人才的順利培養(yǎng)，應針對性的設置具有行業(yè)特點與企業(yè)特色的特殊課程，學生所用專業(yè)教材也應單獨開發(fā)4。開發(fā)過程必須有企業(yè)技術人員或相關行業(yè)領域的專家共同參與。教材的內容應明確培養(yǎng)對象應具備的知識、技能、職業(yè)道德、綜合能力等。校方在設置課程和開發(fā)教材的過程中，應發(fā)揚理論優(yōu)勢，確保課程與教材具有一定的前瞻性，避免過度狹隘的實用主義，從而給學生將來職業(yè)生涯的可持續(xù)發(fā)展造成不利影響。

（五）確保實踐教學環(huán)節(jié)的飽滿

實踐教學是“訂單式”人才培養(yǎng)的重要環(huán)節(jié)，校企雙方要確保實踐教學的內容和時間最大限度地滿足學生的需要。尤其是企業(yè)，要按照協(xié)議積極提供實踐教學必須的資源，包括實踐教學場地和設施的提供，實踐教學的師資也應由企業(yè)中具有豐富工作經驗和工藝技能水平較高的專家擔當?？傊瑢嵺`教學必須盡可能地符合企業(yè)生產的實際情況，滿足今后工作崗位的實際需求。

篇4

20屆經濟管理系

專業(yè)建筑室內設計

學號1731024

學生姓名

指導教師

2019年4 月 27 日

畢業(yè)設計（論文）評語及成績

學生姓名

班級

高職二班

學號

畢業(yè)設計

（論文）題目

汽車文化沐餐廳空間設計

指導教師姓名

指導教師職稱

指導教師評語：

答辯小組意見：

答辯小組組長簽字：年月日

成績：

教研室主任簽字：年月日

畢業(yè)設計（論文）任務書

題目

汽車文化沐餐廳空間設計

專業(yè)

建筑室內設計

班級

高職二班

學生姓名

所在系

經濟管理系

導師姓名

導師職稱

一、設計（論文）內容

汽車不單單只有冰冷的，我們可以通過顏色與材質的改變與添加來拉近汽車與人的關系，使得他汽車的用途被最大的發(fā)掘，使得汽車不單單是只能在馬路上駕駛那么簡單，我們也可以在餐廳中，坐在溫暖的汽車中吃著美味的事物，看著節(jié)目享受著悠閑的時光，這就是我們進行這項設計的想法和出發(fā)點。

二、基本要求

1. 綜合運用所學的知識，畢業(yè)論文必須堅持理論聯(lián)系實際的原則，堅持理論研究的現實性。

2. 在進行實地考察的同時運用所學進行分析。

3. 保證論文質量，同時運用多種方法，寫作規(guī)范。

三、主要技術指標（或研究方法）

1. 文件研究法。

2. 案例研究法。

3. 通過網絡查找資料，和對相關經驗進行綜合分析。

四、應收集的資料及參考文獻

[1]梁佳馳.綠色建筑設計理念和設計方法[J].工程技術研究，2016（5）：118~119.

[2]段杰.室內設計中燈光的藝術設計分析[J].科技與創(chuàng)新，2018（13）：122-123.

[3]譚慧嬋.人性化室內設計理論探討[J].建筑知識,2016（7）.

[4]黃媛媛，吳章康.主題性餐飲空間的設計.現代裝飾，2017（04）：20~22.

[5]孔祥駿.從營銷角度探析主題性餐飲文化空間室內設計.山東工藝美術學院，

2012.

[6]余曉寶.氛圍設計[M].清華大學出版社，2006.

五、進度計劃

4月 10日-4月 17日 確定論文題目、收集資料、完成開題報告；

4月 17日- 4月 27日 通過實地考察來制作平面布置圖等 CAD圖紙

4 月 27日-5月 7日 制作效果圖與排版

5 月 7日-5月 14日 完成設計內容與報告和論文全文、審核并裝訂。

5月 14日-5月 24日 進行答辯并最終提交報 4月 30

教研室主任簽字

時間

年月日

畢業(yè)設計（論文）開題報告

題目

汽車文化沐餐廳空間設計

專業(yè)

建筑室內設計

班級

學生姓名

000

一、文獻綜述（立論依據）

汽車的文化可以追溯到 1867年的往復活塞式發(fā)動機，從 1867年到現在，人們也越來越離不來汽車這種代步工具了，而汽車餐廳就是在這樣的一個社會背景中的產物，通過對汽車的延展設計，開展關于以汽車為主題的餐廳，在對汽車再定義的基礎上，拉近人與汽車的關系！

二、研究內容及預期目標

通過在汽車中添加不同的材質，使得汽車擁有溫暖的感覺，通過汽車出現的不同場合和不同顏色的搭配來改變汽車的格調，給人眼前一亮的新鮮感，使得冰冷的全金屬空間汽車變成一個溫暖的飲食空間。

三、研究方案（研究方法）

1. 通過在線上線下進行關于大家對于汽車主題餐廳的需求進行調查問卷分析。

2. 通過對現有的汽車主題餐廳進行實地考察，提煉出不足和優(yōu)點，并進行優(yōu)化設計。

3. 通過大量的文獻匯總，研究并敲定最終的設計方案。

四、參考文獻

[1]梁佳馳.綠色建筑設計理念和設計方法[J].工程技術研究，2016（5）：118~119.[2]段杰.室內設計中燈光的藝術設計分析[J].科技與創(chuàng)新，2018（13）：122-123.[3]譚慧嬋.人性化室內設計理論探討[J].建筑知識,2016（7）.

[4]黃媛媛，吳章康.主題性餐飲空間的設計.現代裝飾，2017（04）：20~22. [5]孔祥駿.從營銷角度探析主題性餐飲文化空間室內設計.山東工藝美術學院，

2012.

[6]余曉寶.氛圍設計[M].清華大學出版社，2006.

五、進度計劃

4月 10日-4月 17日 確定論文題目、收集資料、完成開題報告；

4月 17日- 4月 27日 通過實地考察來制作平面布置圖等 CAD圖紙

4 月 27日-5月 7日 制作效果圖與排版

5 月 7日-5月 14日 完成設計內容與報告和論文全文、審核并裝訂。

5月 14日-5月 24日 進行答辯并最終提交報 4月 30

指導教師簽字

時間

年月日

汽車可以說是我們日常交通中不可或缺的一個部分了，大家也幾乎人人使用過汽車，而對于汽車的概念可能還停留在冰冷，沒有溫度的階段，但是他有沒有辦法通過一些材質的更換或者是出現環(huán)境的改變，使得他能夠從大眾視野中的冰冷的屬性中走過來那？

我想是肯定的，在我們設計中就是要把不可能改變成可能，而改變物體的感知這個部分的處理，我們通常會通過燈光的處理和顏色和材質的處理來進行，進行一些視覺和感知上的改變，比如在燈光的采用中我們可以使用相對柔和的軟光燈，而在材質上可以選擇大自然的木質等一些親近自然的材質，在顏色的選擇上也可以盡量避免采用冷色調的顏色處理，以此來達到“沐”的感覺。

關鍵詞：色彩應用；燈光應用；人體工程學；汽車元素

第一章前言1

1.1 、主題餐廳的目的與意義1

1.2 、主題餐廳的發(fā)展現狀1

1.3 主題餐廳的發(fā)展趨勢1

第二章形體訓練內容概括2

2.1 汽車元素在主題餐廳中的應用2

2.2 人體工程學在主題餐廳中的應用2

2.3 色彩在主題餐廳中的應用2

2.4 燈光在主題餐廳中的應用2

第三章汽車主題餐廳設計空間的設計方案4

3.1 設計主題概況4

3.1.1 設計藝術層次的概括4

3.1.2 市場結合概括4

3.2 功能分區(qū)與動線分析4

3.2.1 功能分區(qū)5

3.2.2 動線分析5

3.3 汽車主題餐廳的色彩設計5

3.3.1 心理學角度分析5

3.3.1藝術角度分析5

3.4 汽車主題餐廳的燈光設計5

3.4.1 心理學角度分析6

3.4.1藝術角度分析6

第四章汽車主題餐廳空間設計的展示表達7

4.1 CAD繪制圖展示7

4.2 3D繪制圖展示7

總結8

參考文獻9

致謝10

致謝

篇5

前 言

最近閱藝術設計專業(yè)學生寫的有關裝飾畫的論文，其中涉及到裝飾畫的定義時很多學生寫到：“裝飾畫是一種起源于戰(zhàn)國時期的帛畫藝術，并不強調很高的藝術性，但非常講究與環(huán)境的協(xié)調和美化效果的特殊藝術類型作品?！蔽腋械椒浅Ｆ婀?，詢問學生這一定義從何而來，答曰：“百度詞庫。”上百度網查詢，果真如此！說裝飾畫“不強調很高的藝術性”，這本來就是一個很荒唐的誤會，卻得到設計本科畢業(yè)生的肯定并引用至其畢業(yè)論文中，讓我不得不反思當前我們的裝飾畫教學是否給了學生恰當的引導，學生是否真的理解什么是裝飾畫，裝飾畫的創(chuàng)作意義是什么。

裝飾畫是人類最古老的藝術表現形式之一，無論是阿爾塔米拉洞窟壁畫，還是中國敦煌的佛教壁畫，抑或是那文納教堂的查里曼大帝鑲嵌畫——這些藝術作品在藝術史上都是不可替代的，具有劃時代意義?？梢?，裝飾畫在一定的歷史時期有著多么重要的社會功用。當然,今天裝飾畫的傳達意義的功能已讓位給了各種媒體，但是其“飾”的目的卻有更多的延伸，也就是說裝飾畫不僅是用于“裝飾”，更在于美的時代體現。

一、裝飾畫是視覺智慧的結晶

裝飾,按《古代漢語詞典》釋為：裝，藏也，飾，美化。裝飾乃是按一定的目的而做的美化修飾。裝飾畫不過是用裝飾語言將美的形式和情感呈現在平面上的一種繪畫形式。裝飾畫相對于寫實繪畫而言有自己的獨特的藝術語言，寫實繪畫多是拘泥一個特定的時空，用光影、色彩、透視等手段呈現一個幻象空間，而在裝飾畫是在多元的時空中以意象造型和抽象美的形式來表現世界，以多種材料技術相符合的表現手段來傳達對美的感悟。

在語言交流和信息傳播不發(fā)達的古代社會，裝飾畫因多用于教堂、寺觀等公共場所的裝飾中，因此它不只是起著美化修飾的作用，還承載著教化、宣講的社會功用。裝飾畫的特殊性在于需兼顧一定的實用性，從而使其繪者的個性表現相對減弱，但是完全不妨礙裝飾畫在“飾”的同時表達繪者對世界的豐富感知：克里木特的裝飾畫用華麗的色彩,寫實的造型和名貴的金屬材料鑲嵌技法來表達對死與生、尊嚴和墮落等嚴肅的人生問題的思考；馬蒂斯為汶思教堂所做的彩色玻璃裝飾畫，使用了剪紙的洗練的造型，不僅達到純粹的視覺愉悅和簡括造型的回歸，又是對傳統(tǒng)描述性表達的全面反叛——可見裝飾畫的美不僅在于視覺愉悅，更重要的是創(chuàng)造時代美學的體現，這是需要很高的智慧去創(chuàng)造的藝術，決不是“并不強調很高的藝術性，只強調與裝飾環(huán)境協(xié)調的藝術”。因此,我們在教學中不應片面強調裝飾畫的裝飾作用，更應引導學生用裝飾語言去表達觀念和精神，去創(chuàng)造有視覺智慧的藝術作品。

二、當代裝飾畫教學的誤區(qū)

1.裝飾造型來源過于概念化和單一。

寫生-變形\變色-歸納通常是學習裝飾畫造型的基礎訓練。這一方法是我國工藝美術教育家龐薰琹等前輩在20世紀40年代提出來的教學方法?？偨Y出這樣行之有效的裝飾教學方法是源于先輩們在西方留學時，受到19世紀末20世紀初的工藝美術運動和新藝術運動中自然主義的影響：裝飾造型的動機基本來源于自然形態(tài)，特別是動物和植物的形態(tài)，在裝飾造型上突出表現曲線和有機形。所以裝飾造型的訓練往往從寫生開始，經過歸納、整理自然形態(tài)，再到對物象的主觀變形，來達到傳達繪者美的體驗過程。從當代藝術創(chuàng)作手法來說，這只是裝飾畫造型的手段之一。但是很遺憾，我們今天大部分的裝飾畫教材不僅照搬這一傳統(tǒng)，甚至還從這一傳統(tǒng)出法，延伸出極為死板的造型方法，比如平面化、拉長變形、添加圖案法、剪形法等等，使豐富的裝飾造型語言變的極為程式化和死板，這也讓很多同學產生了認識上的誤區(qū)：認為裝飾畫的具象表達必須是經過夸張、變形、平面化處理的自然形態(tài)，甚至將圖案裝飾和裝飾畫混為一談。其實，裝飾畫的造型來源極為寬泛，不僅從自然寫生變化而來，還可以從已成為藝術符號的圖像、圖形中來。實際上，當代裝飾畫創(chuàng)作的資源已由“自然”轉換為“圖像”資源。現代畫家通過提煉、分解、重構等手段對圖像符號的間接或直接的使用也是現代裝飾畫的創(chuàng)作重要手法。安迪.沃霍爾以超市里各種消費品的商品形象、明星照片為造型資源，以絲網的重復印制為手段創(chuàng)作一系列的波普藝術作品，極富有現代裝飾性。美國藝術家基恩.哈林在紐約地鐵創(chuàng)作的一系列壁畫，采用涂鴉的方式，將具有非洲風格的圖案符號和現代標識符號相結合，創(chuàng)作具有強烈風格化的裝飾畫。可見當代裝飾畫造型的來源，不只是局限于第一自然的。裝飾畫的造型來源更應該順應變化，表現當代社會的生活狀態(tài)和審美關照。

2.裝飾畫的表現形式等同于構成形式

當前裝飾畫教材編寫的普遍模式是：造型來源從寫生開始，造型手段強調平面化的造型方法，或是從傳統(tǒng)圖式中截取造型原素，再導入到現代的平面構成形式中。這種教學方法不能不說是一條創(chuàng)作裝飾畫的捷徑，但卻是弊端顯見的方法，首先將極具藝術表達力的裝飾形式簡單化。雖然平面構成的學習，能讓學生在單純的構形基礎上快速領悟形式的美感，但平面構成的形式規(guī)律是基于普遍視覺感受規(guī)律的總結，是拋棄了圖形符號語義的純形式感覺的研究，平面構成的形式規(guī)律是不能完代替裝飾畫的構成形式的。裝飾畫的形式不僅是需要形式的美感，更應是一種“有意味的形式”。很遺憾，目前很多的裝飾畫教材中一提到形式構成，就是完全移植平面構成的形式規(guī)律，導致學生作品形式雷同、單調，裝飾語言和裝飾形式之間缺少聯(lián)系。其次，注重形式強化訓練的結果是裝飾畫的符號語義被舍去，忽略了裝飾畫獨有的精神表達和形式之間的緊密聯(lián)系。我們很多學生的作品徒有形式構成，而無精神內涵。裝飾畫是人們對世界的一種再創(chuàng)造，既然是一種創(chuàng)造就應該表現出各自的對世界的認知和評判、選擇與構建。其形式構成語言不僅是復雜的形式組合，而更應是注入了當代人的情感形式。實際上，我們的教學誤區(qū)在于過分強調方法，而疏于裝飾情感的表現培養(yǎng)。

結 語

正如設計教育的先驅約翰內斯.伊頓所說“在藝術表現方法的教學方面最根本的是喚起具有不同氣質、才能的學生富于個性的反應?！闭嬲饬x的裝飾畫是拒絕單一、機械程式不變的概念化傾向，它強調的是藝術中的創(chuàng)造性，而非毫無個性的矯飾之風。我們裝飾畫教學應以美化修飾為基點，大力拓展學生對現代裝飾語境的把握和對時代美學的表達。

【參考文獻】

[1] 約翰內斯.伊頓 .設計與形態(tài)[M]. 上海:上海人民美術出版社, 1996.8.

篇6

隨著素質教育的倡導，各地方院校及專業(yè)都在進行教育學改革，教學改革既是觀念的創(chuàng)新也是教育思想的轉變。在教學改革下，藝術設計碩士研究生的畢業(yè)設計既要區(qū)別于本科，又要在本科的基礎上有所提高，但是藝術設計專業(yè)的學生與理工科學生之間的差異很大，以理工科畢業(yè)論文的考察模式考察設計專業(yè)的學生是不現實也是不客觀的。所以設計藝術專業(yè)的學生，尤其是研究生的畢業(yè)考核模式是一個有待探究的問題。如何讓他們在本科的基礎上提高科研水平，更好地適應未來的就業(yè)和社會需要，發(fā)揮研究生應該有的能力，這些都是在設定考核標準時需要考慮的重要因素。

一、設計藝術學碩士研究生畢業(yè)設計實踐作品的考核模式現狀

據統(tǒng)計，全國大約有1000多所設有藝術設計專業(yè)的學校，其中具有設計藝術學碩士點學位授予的學校有50多所，設計藝術學博士點學位授予的有10多所。畢業(yè)設計不僅是檢驗學生在校期間的所有學習成果，也檢驗教師的具體教學成果，同時也檢驗學校的整體教學水平以及考核模式的有效性。藝術學碩士研究生畢業(yè)設計的形式一共有三種，第一種是論文的形式，第二種是論文與畢業(yè)設計實踐作品結合的形式，第三種是聯(lián)系學生提出的實際實踐作品、設計報告與畢業(yè)作品集三種形式的結合。但目前具體針對藝術學碩士研究生畢業(yè)設計實踐作品的考核模式并沒有統(tǒng)一的標準。

（一）僅憑論文的考核模式

作為設計藝術學的研究生，由于本科階段與在研期間多注重設計實踐，忽略了深入探究問題的科研素養(yǎng)，同時很多研究生在研期間仍然處在“無事干，無處去”的學習狀態(tài)，最終沒有培養(yǎng)出成熟的論文撰寫能力，論文的寫作質量不高，所以僅憑論文的考核模式并不能考核出研究生的真實水平。

（二）論文加畢業(yè)設計作品的考核模式

這種模式中要求畢業(yè)作品與學位論文選題緊密結合，把論文與畢業(yè)設計實踐作品的考評按比例配比，最終得出考核成績。但是各個學校都有自己的特點，準確而公正的配比還沒有被提出。此外，大多數院校針對畢業(yè)設計實踐作品采取定性評價的考核模式，定性評價是對評價資料做“質”的分析，運用分析與綜合、比較與分類、歸納與演繹等邏輯分析的方法對評價所獲得的數據、資料進行思維加工。但定性評價實質是依靠教師的主觀判斷，由于教師的主觀喜好，對作品的評價不夠全面，容易產生不公正問題，引起學生的不良情緒。

（三）實踐作品、設計報告與畢業(yè)作品集的考核模式

此模式是浙江傳媒學院基于素質教育，以及學生畢業(yè)時忙于就業(yè)不能兼顧論文的實際情況提出的考核模式。其中，實踐作品考核學生的動手能力，設計報告采取圖文并茂的形式考核學生的邏輯思維能力，畢業(yè)作品集是平時學生每一次作業(yè)的積累，主要考核學生的綜合素質。但是考核的項目過多，不免會讓考核程序變得繁瑣，三者的關系與比例分配標準并沒有具體設立，具體實施結果還有待考證。

針對以上幾種情況，論文加畢業(yè)實踐作品的模式比較容易實施，但要教師把握住兩者分數的配比以及畢業(yè)實踐作品的評價標準。

二、設計藝術學碩士研究生畢業(yè)設計實踐作品的考核模式的改革內容及目標

無論是本科階段還是研究生階段，藝術設計都是一門注重實踐性的專業(yè)，在人才培養(yǎng)方面注重創(chuàng)新性、實用性與技術性，強調動手實踐能力。同時，根據素質教育的要求，藝術設計專業(yè)培養(yǎng)的是應用型人才。本科階段是藝術設計專業(yè)學生學習理論知識，培養(yǎng)各種繪畫、軟件應用技能的階段；研究生階段是對本科階段基礎知識的檢驗，學生的實踐要與企業(yè)相結合，使每個學生都能具備獨立完成企業(yè)設計任務的能力。所以設計藝術學碩士研究生畢業(yè)設計實踐作品需要更加注重畢業(yè)實踐作品的考核，在理論考察的基礎上重點考察學生動手操作能力以及創(chuàng)新能力。

在多元化的教學模式趨勢推動下，讓研究生能夠真正學會運用所學的書本知識，做到理論與實踐有效的結合，創(chuàng)作出好的設計作品，就必須改進藝術學碩士研究生畢業(yè)設計實踐作品的考核模式與標準，全面提高設計藝術學研究生培養(yǎng)質量，使其具有扎實的基礎知識，同時具有較好的藝術設計水平和動手能力。

根據對西安工程大學服裝與藝術設計學院2011級、2012級、2013級和2014級的藝術學研究生進行的調查問卷，81%的學生對畢業(yè)設計的考核以及標準不太清楚，31%的學生希望加強畢業(yè)設計的指導，30%的學生希望加強畢業(yè)設計的制作環(huán)節(jié)，61%的學生認為應該加強藝術類研究生畢業(yè)設計的選題、審核等環(huán)節(jié)管理制度的力度。所以根據實際情況，應該精細列出畢業(yè)設計的考核標準具體事項，提前讓學生了解考核的大致方向與側重點，激發(fā)學生創(chuàng)作的靈感與完成畢業(yè)設計作品的興趣。此外，要增加研究生畢業(yè)設計的選題并把選題細分化，便于學生精確定位自己的設計方向。

三、設計藝術學碩士研究生畢業(yè)設計實踐作品新的評判要求及分級評價指標

鑒于以上藝術學碩士研究生畢業(yè)設計實踐作品的考核模式現狀分析，以及對藝術學碩士研究生畢業(yè)設計實踐作品的考核模式的改革內容和目標的梳理，采用定量評價的方式列舉出畢業(yè)作品的考核指標，從而梳理出設計藝術學碩士研究生畢業(yè)設計實踐作品考核的新標準模式。具體如下：

（一）對畢業(yè)設計作品的精細化分類

畢業(yè)作品類型按照專業(yè)方向分為：服裝與服飾設計作品、視覺傳達設計作品、產品設計作品、環(huán)境設計作品、攝影作品、動畫設計作品、工藝美術作品、繪畫作品，以及服裝表演與形象設計作品九大類。

（二）畢業(yè)作品內容要求

第一，選題：與本人學位論文選題緊密結合，針對本專業(yè)方向，作品主題明確，內容積極健康。

第二，設計內容：設計作品呈系列，按專業(yè)特點以平面或立體形式表現，最終作品外觀效果完整，適合展示。此外，還必須以平面形式呈現完整的創(chuàng)作過程。

第三，設計方法：制作工藝規(guī)范，符合設計標準；提倡手工制作，體現傳統(tǒng)工藝的技術美感。

第四，設計成果：作品符合相關專業(yè)規(guī)范要求，滿足相應的生產工藝和質量標準，使藝術性與實用性完美結合。

（三）畢業(yè)作品考核評價指標

具體要求：第一，所有類型的畢業(yè)作品均需以展覽形式出現；第二，畢業(yè)設計作品由評委會集體打分，最終得分取平均值，評委會由校內外專家3至5人組成；第三，作品與論文分值比例各占50%；第四，論文開題報告中必須包含設計作品構思計劃。中期檢查時，除匯報論文進展情況外，還必須匯報畢業(yè)作品構思和草圖設計過程，最終所提交的畢業(yè)論文中必須包含畢業(yè)設計作品內容。

結語

綜上所述，合理的藝術學碩士研究生畢業(yè)設計實踐作品的考核標準模式，以及更好的培養(yǎng)藝術學碩士研究生實踐與創(chuàng)新能力的措施和途徑，可以提高學生的研究能力、實踐能力和創(chuàng)新能力，以高水平的藝術修養(yǎng)品質和專業(yè)素質順應時展的需要。

參考文獻：

[1]夏寶紅.基于體驗式教育的藝術設計課程考核模式改革[J].美術教育研究，2012（9）.

[2]屠曙光.當前我國設計藝術學研究生教育中的問題及對策[J].南京藝術學院學報，2006（3）.

[3]徐浩.美術類專業(yè)畢業(yè)設計的考核模式改革研究[J].藝術與設計（理論），2010（9）.

篇7

近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發(fā)生了深刻變化。多數高師院校打破了單一培養(yǎng)教師的傳統(tǒng)，面向市場設置應用型藝術設計專業(yè)，形成一種辦學模式多元化的強勁態(tài)勢。同時，在基礎教育新課改和以數字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業(yè)化、教學過程數字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰(zhàn)。

一、培養(yǎng)目標趨于多元化

(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點

傳統(tǒng)上，我國美術教育大體延續(xù)著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統(tǒng)專業(yè)，培養(yǎng)專業(yè)美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業(yè)，培養(yǎng)應用型專業(yè)設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業(yè)設置，以培養(yǎng)各級各類教師和教學研究人員為專業(yè)培養(yǎng)目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發(fā)生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業(yè)成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業(yè)，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環(huán)境藝術設計”等專業(yè)。以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環(huán)境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環(huán)境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環(huán)境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業(yè)；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環(huán)境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業(yè)培養(yǎng)人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業(yè)，專門培養(yǎng)從事美術、書法、藝術設計教學、創(chuàng)作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業(yè)，只有美術學為師范類專業(yè)；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業(yè)，其中藝術設計為非師范類專業(yè)；華南師范大學現有美術學、藝術設計、數字媒體藝術等三個本科專業(yè)，設有美術教育、視覺傳達設計、環(huán)境藝術設計、工業(yè)設計、新媒體藝術等系，多數為近年來新興的非師范類應用型專業(yè)。

高師美術教育培養(yǎng)目標的多元化不是一種孤立的現象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業(yè)有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發(fā)的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業(yè)課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養(yǎng)主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業(yè)，其在師資、科研、教學基礎等方面的優(yōu)勢立刻顯現出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰(zhàn)。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯(lián)合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養(yǎng)和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養(yǎng)工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。

2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經進入了一個從數量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發(fā)展的共同趨勢，也是我國經濟社會和教育發(fā)展的客觀要求?！睂嵺`證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發(fā)揮其辦學經費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優(yōu)勢，他們的畢業(yè)生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現培養(yǎng)目標多元化的原因之一。

(二)培養(yǎng)目標多元化推動人才培養(yǎng)模式創(chuàng)新

專業(yè)的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業(yè)的綜合化。但在現有的高師本科教學模式下，學科專業(yè)化和教師專業(yè)化二者間存在著不可協(xié)調的矛盾，因而促進人才培養(yǎng)模式創(chuàng)新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統(tǒng)的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業(yè)造型、服裝設計、家具設計、環(huán)境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網頁設計等等，在這些專業(yè)中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業(yè)，統(tǒng)一進行基礎教學，在充分了解各專業(yè)的具體情況及就業(yè)形勢之后，再由學生選擇專業(yè)或專業(yè)方向。三是創(chuàng)新人才培養(yǎng)模式。在不少高師院校，已經開始試行彈性學制和靈活的人才培養(yǎng)模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養(yǎng)模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業(yè)，后兩年進行輔修專業(yè)和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業(yè)、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業(yè)并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業(yè)即就業(yè)；實行“4+2”模式者，學生本科畢業(yè)后再讀兩年碩士學位，培養(yǎng)目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業(yè)后可以到美術類高校擔任專業(yè)課教師。

二、教師教育趨于專業(yè)化

(一)“教師專業(yè)化”已經從理論走向現實

我國傳統(tǒng)的美術教育注重技能訓練，因而培養(yǎng)出來的學生其職業(yè)意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業(yè)化”理論的提出而有所改變。教師專業(yè)化理論最早是由社會學家卡爾·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發(fā)表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發(fā)展為一門成熟的“專業(yè)”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業(yè)人員?！?000年，《職業(yè)分類大典》也將教師歸人“專業(yè)技術人員”。

從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業(yè)化發(fā)展的基礎。教師專業(yè)化是針對其知識結構不合理、專業(yè)性不突出，以至于產生較大的職業(yè)可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業(yè)地位和專業(yè)地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業(yè)化程度仍比較低。但隨著教師專業(yè)化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業(yè)而獲得普遍的尊重。

(二)促進專業(yè)發(fā)展是高師美術教育的義務

在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業(yè)教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業(yè)設置的，教師專業(yè)化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業(yè)化程度。一是加強專業(yè)課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業(yè)課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業(yè)培養(yǎng)的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據這一目標，《課程方案》從思想政治和職業(yè)道德、人文素養(yǎng)、專業(yè)基礎、專業(yè)技能以及身心素質等方面提出了五條規(guī)格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業(yè)一直以培養(yǎng)畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業(yè)技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質。”《普通高中美術課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征?！边@在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養(yǎng)，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養(yǎng)，成為一個具有人文精神和人文素養(yǎng)的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業(yè)發(fā)展的基礎，在教師的工作中發(fā)揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業(yè)指導、勞動等)、畢業(yè)創(chuàng)作、畢業(yè)論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業(yè)發(fā)展。

三、教學過程趨于數字化

(一)數字化改變了人們關于美術的感知方式

篇8

近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發(fā)生了深刻變化。多數高師院校打破了單一培養(yǎng)教師的傳統(tǒng)，面向市場設置應用型藝術設計專業(yè)，形成一種辦學模式多元化的強勁態(tài)勢。同時，在基礎教育新課改和以數字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業(yè)化、教學過程數字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰(zhàn)。

一、培養(yǎng)目標趨于多元化

(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點

傳統(tǒng)上，我國美術教育大體延續(xù)著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統(tǒng)專業(yè)，培養(yǎng)專業(yè)美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業(yè)，培養(yǎng)應用型專業(yè)設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業(yè)設置，以培養(yǎng)各級各類教師和教學研究人員為專業(yè)培養(yǎng)目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發(fā)生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業(yè)成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業(yè)，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環(huán)境藝術設計”等專業(yè)。以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環(huán)境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環(huán)境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環(huán)境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業(yè)；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環(huán)境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業(yè)培養(yǎng)人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業(yè)，專門培養(yǎng)從事美術、書法、藝術設計教學、創(chuàng)作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業(yè)，只有美術學為師范類專業(yè)；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業(yè)，其中藝術設計為非師范類專業(yè)；華南師范大學現有美術學、藝術設計、數字媒體藝術等三個本科專業(yè)，設有美術教育、視覺傳達設計、環(huán)境藝術設計、工業(yè)設計、新媒體藝術等系，多數為近年來新興的非師范類應用型專業(yè)。

高師美術教育培養(yǎng)目標的多元化不是一種孤立的現象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業(yè)有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發(fā)的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業(yè)課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養(yǎng)主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業(yè)，其在師資、科研、教學基礎等方面的優(yōu)勢立刻顯現出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰(zhàn)。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯(lián)合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養(yǎng)和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養(yǎng)工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經進入了一個從數量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發(fā)展的共同趨勢，也是我國經濟社會和教育發(fā)展的客觀要求?！睂嵺`證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發(fā)揮其辦學經費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優(yōu)勢，他們的畢業(yè)生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現培養(yǎng)目標多元化的原因之一。

(二)培養(yǎng)目標多元化推動人才培養(yǎng)模式創(chuàng)新

專業(yè)的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業(yè)的綜合化。但在現有的高師本科教學模式下，學科專業(yè)化和教師專業(yè)化二者間存在著不可協(xié)調的矛盾，因而促進人才培養(yǎng)模式創(chuàng)新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統(tǒng)的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業(yè)造型、服裝設計、家具設計、環(huán)境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網頁設計等等，在這些專業(yè)中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業(yè)，統(tǒng)一進行基礎教學，在充分了解各專業(yè)的具體情況及就業(yè)形勢之后，再由學生選擇專業(yè)或專業(yè)方向。三是創(chuàng)新人才培養(yǎng)模式。在不少高師院校，已經開始試行彈性學制和靈活的人才培養(yǎng)模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養(yǎng)模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業(yè)，后兩年進行輔修專業(yè)和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業(yè)、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業(yè)并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業(yè)即就業(yè)；實行“4+2”模式者，學生本科畢業(yè)后再讀兩年碩士學位，培養(yǎng)目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業(yè)后可以到美術類高校擔任專業(yè)課教師。

二、教師教育趨于專業(yè)化

(一)“教師專業(yè)化”已經從理論走向現實

我國傳統(tǒng)的美術教育注重技能訓練，因而培養(yǎng)出來的學生其職業(yè)意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業(yè)化”理論的提出而有所改變。教師專業(yè)化理論最早是由社會學家卡爾·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發(fā)表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發(fā)展為一門成熟的“專業(yè)”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業(yè)人員?！?000年，《職業(yè)分類大典》也將教師歸人“專業(yè)技術人員”。從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業(yè)化發(fā)展的基礎。教師專業(yè)化是針對其知識結構不合理、專業(yè)性不突出，以至于產生較大的職業(yè)可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業(yè)地位和專業(yè)地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業(yè)化程度仍比較低。但隨著教師專業(yè)化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業(yè)而獲得普遍的尊重。

(二)促進專業(yè)發(fā)展是高師美術教育的義務

在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業(yè)教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業(yè)設置的，教師專業(yè)化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業(yè)化程度。一是加強專業(yè)課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業(yè)課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業(yè)培養(yǎng)的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據這一目標，《課程方案》從思想政治和職業(yè)道德、人文素養(yǎng)、專業(yè)基礎、專業(yè)技能以及身心素質等方面提出了五條規(guī)格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業(yè)一直以培養(yǎng)畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業(yè)技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質。”《普通高中美術課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征?！边@在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養(yǎng)，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養(yǎng)，成為一個具有人文精神和人文素養(yǎng)的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業(yè)發(fā)展的基礎，在教師的工作中發(fā)揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業(yè)指導、勞動等)、畢業(yè)創(chuàng)作、畢業(yè)論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業(yè)發(fā)展。

三、教學過程趨于數字化

(一)數字化改變了人們關于美術的感知方式

篇9

近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發(fā)生了深刻變化。多數高師院校打破了單一培養(yǎng)教師的傳統(tǒng)，面向市場設置應用型藝術設計專業(yè)，形成一種辦學模式多元化的強勁態(tài)勢。同時，在基礎教育新課改和以數字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業(yè)化、教學過程數字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰(zhàn)。

一、培養(yǎng)目標趨于多元化

(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點

傳統(tǒng)上，我國美術教育大體延續(xù)著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統(tǒng)專業(yè)，培養(yǎng)專業(yè)美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業(yè)，培養(yǎng)應用型專業(yè)設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業(yè)設置，以培養(yǎng)各級各類教師和教學研究人員為專業(yè)培養(yǎng)目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發(fā)生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業(yè)成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業(yè)，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環(huán)境藝術設計”等專業(yè)。以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環(huán)境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環(huán)境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環(huán)境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業(yè)；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環(huán)境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業(yè)培養(yǎng)人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業(yè)，專門培養(yǎng)從事美術、書法、藝術設計教學、創(chuàng)作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業(yè)，只有美術學為師范類專業(yè)；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業(yè)，其中藝術設計為非師范類專業(yè)；華南師范大學現有美術學、藝術設計、數字媒體藝術等三個本科專業(yè)，設有美術教育、視覺傳達設計、環(huán)境藝術設計、工業(yè)設計、新媒體藝術等系，多數為近年來新興的非師范類應用型專業(yè)。

高師美術教育培養(yǎng)目標的多元化不是一種孤立的現象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業(yè)有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發(fā)的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業(yè)課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養(yǎng)主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業(yè)，其在師資、科研、教學基礎等方面的優(yōu)勢立刻顯現出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰(zhàn)。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯(lián)合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養(yǎng)和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養(yǎng)工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經進入了一個從數量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發(fā)展的共同趨勢，也是我國經濟社會和教育發(fā)展的客觀要求。”實踐證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發(fā)揮其辦學經費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優(yōu)勢，他們的畢業(yè)生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現培養(yǎng)目標多元化的原因之一。

(二)培養(yǎng)目標多元化推動人才培養(yǎng)模式創(chuàng)新

專業(yè)的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業(yè)的綜合化。但在現有的高師本科教學模式下，學科專業(yè)化和教師專業(yè)化二者間存在著不可協(xié)調的矛盾，因而促進人才培養(yǎng)模式創(chuàng)新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統(tǒng)的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業(yè)造型、服裝設計、家具設計、環(huán)境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網頁設計等等，在這些專業(yè)中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業(yè)，統(tǒng)一進行基礎教學，在充分了解各專業(yè)的具體情況及就業(yè)形勢之后，再由學生選擇專業(yè)或專業(yè)方向。三是創(chuàng)新人才培養(yǎng)模式。在不少高師院校，已經開始試行彈性學制和靈活的人才培養(yǎng)模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養(yǎng)模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業(yè)，后兩年進行輔修專業(yè)和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業(yè)、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業(yè)并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業(yè)即就業(yè)；實行“4+2”模式者，學生本科畢業(yè)后再讀兩年碩士學位，培養(yǎng)目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業(yè)后可以到美術類高校擔任專業(yè)課教師。

二、教師教育趨于專業(yè)化

(一)“教師專業(yè)化”已經從理論走向現實

我國傳統(tǒng)的美術教育注重技能訓練，因而培養(yǎng)出來的學生其職業(yè)意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業(yè)化”理論的提出而有所改變。教師專業(yè)化理論最早是由社會學家卡爾·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發(fā)表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發(fā)展為一門成熟的“專業(yè)”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業(yè)人員?！?000年，《職業(yè)分類大典》也將教師歸人“專業(yè)技術人員”。從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業(yè)化發(fā)展的基礎。教師專業(yè)化是針對其知識結構不合理、專業(yè)性不突出，以至于產生較大的職業(yè)可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業(yè)地位和專業(yè)地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業(yè)化程度仍比較低。但隨著教師專業(yè)化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業(yè)而獲得普遍的尊重。

(二)促進專業(yè)發(fā)展是高師美術教育的義務

在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業(yè)教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業(yè)設置的，教師專業(yè)化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業(yè)化程度。一是加強專業(yè)課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業(yè)課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業(yè)培養(yǎng)的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據這一目標，《課程方案》從思想政治和職業(yè)道德、人文素養(yǎng)、專業(yè)基礎、專業(yè)技能以及身心素質等方面提出了五條規(guī)格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業(yè)一直以培養(yǎng)畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業(yè)技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質?！薄镀胀ǜ咧忻佬g課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征。”這在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養(yǎng)，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養(yǎng)，成為一個具有人文精神和人文素養(yǎng)的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業(yè)發(fā)展的基礎，在教師的工作中發(fā)揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業(yè)指導、勞動等)、畢業(yè)創(chuàng)作、畢業(yè)論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業(yè)發(fā)展。

三、教學過程趨于數字化

(一)數字化改變了人們關于美術的感知方式

篇10

然而遍覽歐美各地大學的學科設置，卻并不存在一個所謂的“美術學”的概念。至今還沒有與“美術學”對應的英文詞匯。歐美的美術史研究，且以德國為例分析，強調美術史本身的社會文化意義的派別影響最大。特別是潘諾夫斯基圖像學的研究方法成為美術史研究的主流，美術史巨子貢布里希更將圖像學的觀點進一步推延到人文學科的其他領域等等。在此意義上，美術史實際上是借美術的外殼，承載社會文化的歷史內容與含義。設在綜合性大學里面的美術史學科，大都擁有獨立的系別。如美國哈佛大學，哥倫比亞大學，英國的劍橋大學，牛津大學這些知名大學均有美術史研究的專業(yè)。另外也有將考古與美術史并置的，如倫敦大學亞非學院就有名為“考古與中國藝術史”。美術理論，美術批評學科，常設在綜合性大學的哲學系美學專業(yè)。當然，也有一批藝術院校有美術理論專業(yè)。

總之，國外還沒有一個可以能夠包含史、論、評含義的美術學概念。同時，也似乎不存在一個學科管理意義上的美術學。在中國古代美術文獻中，常常把畫評、畫史、畫論結合在一起進行探討。例如南齊謝赫的著名批評著作《古畫品錄》便是這種體例。謝赫在這部著作開頭，就對畫品即繪畫評論做出概括，“夫畫品者，蓋眾畫之優(yōu)劣也”，接著對繪畫的功能和作用發(fā)表見解：“圖繪者，莫不明勸戒，著升沉，千載寂寥，披圖可覽?！边@段話便是他的美術觀念和繪畫理論的表述。謝赫提出的繪畫六法，即品評繪畫的六條標準：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫。這六條標準成為此后繪畫批評中的根本原則，也成為我國古代美學理論的重要內容。由此可以看出批評理論和美術作品研究也可以進入史的范疇，中國古代畫論常將史和批評融匯其中。

美術批評與美術史、美術理論是三個既有聯(lián)系又有區(qū)別的學科，它們卻構成美術學的基本內容。美術批評學可以作為美術學的一個重要的分支加以研究，當然在批評學領域，美術批評學也可以作為批評學的一個分支，與文學批評學、音樂批評學等并列。美術批評運用一定的批評方法與原則，對美術作品的形式、語言、題材、內容、思想和風格進行品析、評判，揭示其價值，分析其優(yōu)劣，或者對美術現象，美術思潮、美術流派、美術活動進行分析評價，揭示其內在規(guī)律和發(fā)展趨勢，這種活動就是美術批評或者叫美術評論。美術評論和當前的創(chuàng)作實踐活動聯(lián)系比較緊密，批評家要參與美術活動，及時了解創(chuàng)作動向，推動創(chuàng)作活動的發(fā)展，美術批評家有時還可參與策劃美術展覽，組織創(chuàng)作研討等活動，因此美術批評也是一項操作性、現實性比較強的活動。而美術批評學則是從理論上總結批評規(guī)律，提出批評觀念、批評標準和方法，或者總結歷史上的批評成果，建立起理論形態(tài)的批評學科。

美術史是由美術史家和歷史學家或考古學家對歷史發(fā)展過程中的美術作品、美術文獻、美術遺跡進行發(fā)掘、研究、探討，客觀地揭示美術發(fā)展的歷史過程和基本規(guī)律的科學。中國第一部比較系統(tǒng)的美術史著作是唐代美術史家張彥遠的《歷代名畫記》，它開創(chuàng)了撰述中國美術史先河。西方美術史學科的建立可以追溯到16世紀意大利畫家瓦薩里寫作的《大藝術家傳》。這部書記錄意大利文藝復興時期的杰出畫家和雕家的生平、活動和創(chuàng)作，為后人研究文藝復興美術家提供了豐富的資料，該書首次出版于1550年。西方藝術史學科的真正建立應以18世紀德國藝術史家溫克爾曼出版《古代藝術史》作為標志。這樣，中國的《歷代名畫記》早于瓦薩里約700年，早于溫克爾曼約900年。所以，中國美術史的學科建立實際上始于盛唐。

美術理論是對美術問題的理論探討，通過對繪畫、雕塑、建筑、工藝美術及設計藝術作品也可以包括書法及攝影的功能與作用、基本特征、形式、結構、語言、風格及其中的審美規(guī)律和思想活動，揭示美術的普遍特點與規(guī)律。美術理論在狹義上主要是指美術基本原理，在廣義上則可以包括美術美學、美術哲學、美術心理學、美術社會學等內容，從某種意義上講美術批評理論也是美術理論的組成部分，但鑒于美術批評理論和美術評論活動相對的獨立性，因此美術批評和美術理論常常分成兩個相對獨立的學科進行探討。