導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇交際語言藝術論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內(nèi)容能為您提供靈感和參考。

篇1

設計的概念隨著時代的變化而變化，不同的地域、不同的文化背景、不同的目標對象、不同的使用價值賦予了設計不同的概念和含義。設計具有多元性質(zhì)：從社會角度看，設計是一種需求；從文化角度看，設計是一種品味；從藝術角度看，設計是一種表達。適應現(xiàn)代社會需求，我們把設計細化，突出設計與社會結(jié)合，并不是要否認以往的設計概念，而是為了更好地發(fā)展設計的內(nèi)涵和外延，體現(xiàn)設計的價值。設計本身就是一種多元文化，我們鼓勵這種多元性的存在，那么，不同領域的設計就應該有不同的概念，某一個階段對設計概念的界定，只不過是適應了當時的環(huán)境和條件，在設計歷史發(fā)展的整個長河中，只能作為當時的一個設計個性。在從圖案、工藝美術到藝術設計概念的變化過程中，設計始終都離不開兩個東西——一個是人，一個是物。從人的方面講，就是人的眼、手、腦。設計的過程要用眼睛吸收基礎元素，用腦組織創(chuàng)意方案，用手去實現(xiàn)。即使在廣泛使用電腦的今天，我們?nèi)匀皇怯檬衷诓僮鳎醚劬υ诳?，用腦在思考。再一個就是物，設計是通過物來實現(xiàn)和表達，無論是古代的造物還是現(xiàn)代的設計，只有通過物，人們才能看見實實在在的設計，物是設計創(chuàng)意的載體，也是設計思想的體現(xiàn)，至于通過設計產(chǎn)生的物，能不能實現(xiàn)實用或者審美的價值，那就要看設計者怎樣去操作設計的過程。所以，不論是從時間的寬度還是地域的廣度來講，“人”和“物”是設計中兩個始終不變的元素，而從哲學的角度看，“人”和“物”正是實踐中的“主體”和“客體”，設計離不開實踐性而獨立存在。

篇2

缺乏業(yè)內(nèi)交流機會，員工眼界不開闊一般來講，一線工作人員業(yè)界交流的機會比較少。其實，無論是大館還是小館的員工，如果不學習，不交流，就一定見識少，眼界和思路都不夠開闊；加之平時學習的不到位，這都嚴重影響著公共圖書館館員各項素質(zhì)的發(fā)展，會在不同程度上影響著圖書館一線人員對讀者的服務質(zhì)量。

2建立公共圖書館一線人員繼續(xù)教育制度的必要性

現(xiàn)階段，公共圖書館一線人員的整體素質(zhì)、整體知識結(jié)構(gòu)還遠遠趕不上時展的需求,這與日新月異的信息社會的進步極不相符。公共圖書館已從傳統(tǒng)的以紙質(zhì)文獻為主的圖書館發(fā)展到擁有大量電子資源的現(xiàn)代化圖書館。資源載體的變化，要求圖書館一線人員既要熟悉傳統(tǒng)的紙質(zhì)文獻的使用，也要熟悉大量電子文獻的使用；同時，還要根據(jù)一線工作的特性，做好與讀者的溝通工作。這些工作，對圖書館一線人員的要求也越來越高，隨著技術的發(fā)展，圖書館一線人員也要不斷完善自我，因此，建立公共圖書館一線人員繼續(xù)教育制度也就成為提高公共圖書館一線人員各項素質(zhì)的重要途徑。

3開展公共圖書館一線員工繼續(xù)教育的內(nèi)容

3.1開展公共圖書館一線員工職業(yè)素質(zhì)方面的繼續(xù)教育在公共圖書館一線服務中，必須加強職業(yè)道德的教育工作。這是一項長期性的工作。公共圖書館一線人員必須清醒地認識到：圖書館一線工作就是為別人做嫁衣裳的工作；在這里，圖書館一線人員就像一座傳遞知識的橋梁，架在讀者和知識信息之間。通過這座橋梁，讀者可以盡快找到所需要的資料。因此，圖書館一線員工必須具有承擔和奉獻精神。一個圖書館員真正想把一線服務工作做好，是需要有一種認真負責的職業(yè)態(tài)度和踏實奉獻的敬業(yè)精神的。在這個默默無聞的崗位上，需要一直堅守這種態(tài)度和奉獻精神。

3.2加強公共圖書館一線人員業(yè)務能力的培訓教育

3.2.1加強圖書館學方面的繼續(xù)教育不斷完善圖書館學方面的知識是公共圖書館一線員工做好本職工作的重要基礎。因此，作為公共圖書館一線人員，必須熟練掌握圖書館學方面的專業(yè)知識；熟悉采、編、閱以及參考咨詢方面的基本業(yè)務；了解本館采、編、閱工作的基本原則；同時，還要積極了解國內(nèi)外圖書館界發(fā)展的動態(tài)，做到與時俱進，才能準確、快捷、有效地為讀者服務。

3.2.2加強計算機以及其它學科相關知識的繼續(xù)教育在信息技術高速發(fā)展的今天，網(wǎng)絡已經(jīng)成為人們生活中獲取信息的重要手段，同時，也是在圖書館獲取信息的重要手段；隨著電子資源的不斷擴大，圖書館已經(jīng)從以紙質(zhì)資源為主發(fā)展到今天大規(guī)模的電子資源的使用。因此，作為圖書館一線人員，必須熟練掌握計算機應用技術；熟練掌握現(xiàn)代圖書館文獻中的常用數(shù)據(jù)庫的使用以及其它相關學科知識。一個人的知識面越廣，對理解問題就越容易，因此，學習就成為圖書館人永遠的話題，也是圖書館人不斷進取的方向。

3.2.3加強與人溝通能力的培訓溝通是公共圖書館一線工作中的重要內(nèi)容。作為公共圖書館一線人員，除了具有一定的業(yè)務技能外，還特別應該具備一定的與人溝通的能力。公共圖書館就是一個公共場所，到館讀者素質(zhì)參差不齊。針對不同的讀者，一線館員要有不同的方法和態(tài)度，要具體問題具體分析。工作人員要站在讀者的角度去想問題，同時，要有一顆包容的心，不計較讀者的行為，才能真正地想讀者所想，急讀者所急，使讀者在圖書館得到滿意的服務。

4公共圖書館繼續(xù)教育的形式

4.1鼓勵非圖書館專業(yè)的人員參加圖書館專業(yè)的學歷教育目前，在公共圖書館一線工作的人員大多是非圖書館專業(yè)的人員，圖書情報方面的理論知識有所欠缺，要想從根本上提高這些人員的專業(yè)水平，還要從本質(zhì)上解決非專業(yè)的問題。所以，提倡非圖書館專業(yè)的在職人員在有條件的情況下參加圖書館專業(yè)的學歷教育。

4.2積極參加本館組織的各項業(yè)務培訓和業(yè)務交流盡管作為一線人員，從時間上難以自我掌控，但在有條件的情況下，多參加館內(nèi)的各項業(yè)務培訓和業(yè)務交流，并且，不要流于形式，不要僅滿足于修滿學時，而要從實質(zhì)上提高自己的專業(yè)水平。

4.3積極參加圖書館業(yè)界年會，尋找業(yè)界交流的機會每年的圖書館年會為廣大的圖書館界人士提供了更廣闊的學習和交流的機會，作為圖書館人，應該緊緊抓住這個機會，因此，積極尋找機會參加圖書館學會組織的年會，在會上多學習和交流，努力開闊眼界。圖書館人有了眼界，才會有胸懷，有了胸懷，才能更加包容和自信。

篇3

當下，數(shù)字、信息、網(wǎng)絡正在無時無刻、無所不在地滲透到人們的學習、工作和生活中，改變著人們的生產(chǎn)方式和生活方式，改變著人們的思維方式和學習方式。信息技術的飛速發(fā)展，同樣對高等教育產(chǎn)生了史無前例的巨大沖擊，從教育環(huán)境、教育模式到教育理念、教育目標，都在這場沖擊中發(fā)生著變革。

國內(nèi)大學相繼投入到了這既是嚴峻挑戰(zhàn)，同時也是千載難逢的機遇中。然而，盡管有些學校已經(jīng)采用了一些先進的設備和工具，但是還在沿用數(shù)十年來的傳統(tǒng)教學方法和管理模式。電化教學設施設備變成了利用率很低的簡單擺設，真正起決定性變化的管理和教學的方法和模式卻沒有隨著社會發(fā)展的大趨勢進行相應變革。面對知識全球化和民族素質(zhì)提高的教育要求，以及一系列的教育市場化競爭的挑戰(zhàn)，如何根據(jù)本校的實際情況，順應變革的潮流，是各個院校的當務之急。

1、教育環(huán)境的變革

信息時代是一個快捷的時代，效率之高、信息量之大，都是前所未有的。教學環(huán)境的變革是信息有效共享與集成，它建立在計算機技術、網(wǎng)絡技術、多媒體技術等現(xiàn)代信息技術基礎之上，其核心是指用全數(shù)字化的信息獲取、存儲、傳輸及處理技術，來控制和操縱整個專業(yè)系統(tǒng)的教學和管理事務，對教育教學過程必將產(chǎn)生巨大的影響。

數(shù)字化技術有利于藝術設計高校教育的信息交流、教學互動、資源共享，計算機實現(xiàn)了設計數(shù)據(jù)的儲存及再利用,各種設計素材、設計草圖、效果圖、制圖、圖形藝術、模型等資料都可以用數(shù)據(jù)來儲存，并且可以隨時方便地進行檢索。專業(yè)考試與成績管理系統(tǒng)中可以做到課程設置，試題編輯，自動出卷，試題庫整理，成績錄入與查詢等多項功能。數(shù)字化工作室可以使學生自主培養(yǎng)自己的協(xié)同工作能力，以及探索知識，獲得知識的能力。

此外,多媒體課件的開發(fā)、網(wǎng)絡技術和遠程教育給學生以更多的信息知識，通過局域網(wǎng)或Internet網(wǎng)，可實現(xiàn)院、校之間的網(wǎng)上教學，一些知名的專家教授可以足不出校而面向全國藝術設計教育機構(gòu)。網(wǎng)絡也拓展了藝術設計存在的空間,使藝術設計走向了更廣泛的數(shù)字化，讓受教育者輕易地接觸大量藝術設計資訊，有利于學生形成開闊的、前瞻性的視野。

2、教學方式的變革

目前在我國的教育領域已經(jīng)廣泛采用現(xiàn)代數(shù)字技術輔助教學，提高教學效益，并由此引發(fā)的教育觀念、教育手段、教學模式和教育結(jié)構(gòu)的改革已成為共識。

這樣一來，教學組織形式更加靈活，課堂教學不再局限在有形的教室中，教學活動的時間和空間得到了無形的擴展，使隨時隨地學習成為可能。學生可以按照自身的條件，選擇最適合于自己的發(fā)展途徑，使因材施教進入一個新的階段，課堂教學可以達到更加多元化及協(xié)作化的學習模式，進一步體現(xiàn)了教師的主導作用和學生的主體地位。在豐富的教育資源面前，教師不再是唯一的信息源，學生的個性得以覺醒，創(chuàng)新精神得以彰顯。所有這一切，都將最終導致教育理念的轉(zhuǎn)變甚至教育理論的創(chuàng)新。

在數(shù)字化教育平臺上，可以提供多方位的教學服務。在教學實踐中，教師可以把教學、試驗、科研有效結(jié)合起來。如網(wǎng)絡教學平臺中可將教師的課堂教學、反饋練習，課后輔導，乃至個別化學習，在線學習、電子郵件、遠程教學等各個部分包容進來，形成大容量，開放式，交互式的符合學生認知規(guī)律的新的教學形式。更有價值的是,因為每個教學內(nèi)容的數(shù)據(jù)都儲存在服務器上,數(shù)據(jù)在任何時候都可以被調(diào)用,教學信息更容易分享，教學環(huán)節(jié)更容易整合。

3、教學管理的豐富

通過數(shù)字化技術，我們可以還原本真課堂，通過數(shù)字監(jiān)控進行公開課的課堂教學觀摩，給予課堂上的教師、學生盡可能少的影響。

我們可以實現(xiàn)教師自我教學水平的提升。很多鮮活的事例告訴我們，教師的個人發(fā)展，不僅是聽專家報告、參加教研活動，更在于自身的針對性的實踐和思考。數(shù)字化設備可以為每一位愿意提高自己的教師自動記錄著真實的課堂，無需外人幫助，需要的只是上課后在網(wǎng)絡上靜心點擊和自我對課堂的感悟。

通過數(shù)字化技術，我們欣喜地積累著優(yōu)秀的教學資源。很多好的教學課案如果不及時地記錄下來，會隨著時間的流逝而被丟失。借助數(shù)字化設備，一些優(yōu)秀的課堂實錄、設計過程等將被忠實地記錄下來，不僅使寶貴的教學資源數(shù)字化后便于知識管理，為學校積累具有本校特色的優(yōu)秀教學資源，也為每一位成長中的教師保留著一份寶貴的財富，一段成長的足跡。

通過數(shù)字化技術，我們還可以突破時空限制，將教學實況直接變?yōu)榫W(wǎng)絡上可以實時播放的視頻流和音頻流。這種技術手段的改進，為遠程專家實時點評、課后專家遠程診斷、教師互評、學生學習、自我反思、網(wǎng)絡教研、行政考核等提供了真實感性的第一手資料。

通過數(shù)字化技術，我們可以實現(xiàn)更多的人性化教學管理，提供更貼心的教學服務，建立起更好的保障教學質(zhì)量不斷提升的長效機制，深化改革，持續(xù)創(chuàng)新，使學校向一流高校的美好前景穩(wěn)步邁進。

4、設計專業(yè)的新增

隨著時代的發(fā)展，傳統(tǒng)藝術在與計算機技術、工業(yè)、建筑、管理等學科的不斷交叉中，衍生出許多新專業(yè)，如廣告設計、工業(yè)設計、環(huán)境藝術設計等。目前，在數(shù)字時代的大背景下，動漫制作、游戲策劃、游戲設計等數(shù)字化專業(yè)亦成為了熱門。

不過，就其歸屬而言，數(shù)字化藝術設計還是藝術學的分支。它雖然以計算機為依托，不可避免地要涉及到技術問題，但始終以藝術作為自己的出發(fā)點，在題材、技巧、觀念等方面深受傳統(tǒng)藝術的影響。當數(shù)字化藝術設計的作品數(shù)量還不是很多，影響還不是很大時，數(shù)字化設計只是藝術設計學科的課程之一，隨著數(shù)字化藝術設計的日益普及，創(chuàng)意經(jīng)濟、文化產(chǎn)業(yè)、數(shù)字影像、體驗時代，成為當下使用最為頻繁的關鍵詞。DV、Flash、電子雜志、動畫、網(wǎng)絡游戲日益成為新生代生活中不可缺少的一部分。在這樣的背景下，數(shù)字設計藝術作為新的藝術門類，正在以新產(chǎn)業(yè)主體的形象迅速涌入我們的視野，數(shù)字化藝術設計已成為藝術設計領域的專業(yè)之一。

5、輔助設計的幫助

篇4

動漫產(chǎn)業(yè)，是二十一世紀最具發(fā)展?jié)摿Φ某柈a(chǎn)業(yè)。據(jù)經(jīng)濟專家預測：中國動漫產(chǎn)業(yè)擁有200億元的大市場，并將擁有超千億元產(chǎn)值的巨大發(fā)展空間!近年來，國家相關部門也連續(xù)出臺了一系列相關的文件與政策，鼓勵與扶持中國原創(chuàng)動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展。

動漫產(chǎn)業(yè)紅火帶動了動漫人才的需求。也必然帶動了動漫教育的發(fā)展。直到上世紀末本世紀初才剛剛起步的我國的動漫教育短短幾年問發(fā)展到2005年正式面向社會招生、有學歷文憑的動畫專業(yè)學生的院校已達到200多所，在校學生7000多人。據(jù)調(diào)查，僅僅是湖南動漫設計藝術教育行業(yè)，到2005年。共有長沙理工大學、湖南師范大學、長沙師范、湖南大眾傳媒學院等9所院校相繼開設動畫專業(yè)，專職教職人員110人，在校動畫學生總計約700余人，另外還有相關的動畫培訓機構(gòu)9家，合計年招收動漫學生總?cè)藬?shù)達到l千余人。

與此同時，我國的動漫設計藝術教育也面臨巨大的挑戰(zhàn)：辦學歷史短，師資短缺，系統(tǒng)全面的教材嚴重缺乏，教學環(huán)節(jié)不規(guī)范等等一系列的問題得以呈現(xiàn)。一方面，學習動漫藝術設計的學生人數(shù)在不斷地增加，就業(yè)形式逐漸嚴峻：另一方面，動漫界的人士卻在抱怨動漫設計專業(yè)人才缺乏!中國動漫設計藝術教育向何處去的問題日益突顯!

然而由于種種原因，國內(nèi)學術界對于動漫設計藝術教育的研究卻嚴重滯后。當今學術界對中國動漫(動畫)產(chǎn)業(yè)研究相對較多，對動漫教育研究卻較少，相當多的文章都是在談論動漫產(chǎn)業(yè)時稍稍涉及動漫教育問題，而且談論多為從動漫設計藝術所需人才角度來切入。如王永利《迎接中國動畫產(chǎn)業(yè)的春天》只是蜻蜓點水地談到動漫人才培養(yǎng)的重要性；范黎明《中國動畫的昨天、今天和明天》指出了中國動畫事業(yè)繁榮的基礎在于依靠動漫設計藝術教育多規(guī)格人才的培養(yǎng)：國內(nèi)從事動漫設計藝術教育發(fā)展戰(zhàn)略的有關研究(包括研究論文和研究著作或系列報告等)目前還非常缺乏，《2004國際動漫、游戲教育與產(chǎn)業(yè)發(fā)展論壇論文集》(遼寧美術出版社，2004年版)涉及到動漫教育及其發(fā)展戰(zhàn)略的論文只有少數(shù)幾篇。尤其是對動漫設計藝術教育整個流程缺乏必要的分析，從而使得動漫設計藝術教育缺乏可借鑒的理論成果。要徹底改變這種狀況，必須對我們當前的動漫藝術設計教育進行全面的反思。

一、關于動漫設計教育目標

我們的動漫設計藝術教育脫胎于傳統(tǒng)的工藝美術教育，最初從事動漫設計和動漫產(chǎn)業(yè)的工作者都是從事工藝美術教育領域的學人?！叭耸菤v史生成的高級動物?！蓖羧瞬沤逃囊粋€根本目標就是要使得這種人才成為“精”和“深”，專注于動漫本身的技能培養(yǎng)，著重于動漫本身的藝術形象的設計技能和方法，使之成為一種技術性專門人才。時展到2l世紀，社會的發(fā)展，科技水平的提高，對傳統(tǒng)的媒藝動漫設計人才教育觀念和教育目標提出了挑戰(zhàn)。媒藝動漫設計藝術教育人才培養(yǎng)目標應該是由以往的專家技能型轉(zhuǎn)向博學面廣的復合型人才。即：不僅僅要求這種人才只注重技能訓練與培養(yǎng)，還要求他們能夠成為“熟技能、懂策劃、會管理、能經(jīng)營”的復合型高級人才。這樣，教育目標也由以往的技能教育為主轉(zhuǎn)變?yōu)橐栽O計藝術素質(zhì)教育為主。

這種以設計藝術素質(zhì)教育為主的動漫設計藝術教育中應該是以突出創(chuàng)造性思維培養(yǎng)為主的素質(zhì)教育。但由于當今中國的內(nèi)部環(huán)境種種局限，伴隨著政治、經(jīng)濟、歷史條件和社會條件的限制，要真正達到素質(zhì)教育目的還有很長一段路要走。在發(fā)達國家的設計藝術教育概念中，就自始貫穿著獨立與創(chuàng)新的思想，同時。在中小學教育階段藝術與設計的基礎教育是十分普及和重視的，它同樣是素質(zhì)培養(yǎng)的關鍵環(huán)節(jié)，大多學生在還未進入高等藝術院校之前，其審美能力、判斷標準已達到一定高的層次，雖然藝術表達能力沒有跟上，但藝術設計的構(gòu)思創(chuàng)造能力卻遠比中國通過強化訓練或臨時改變職業(yè)目標考入藝術院校的學生強。其實，從某個角度看，高等藝術院校教育成敗的衡量標準也并非是培養(yǎng)出多少單純的“繪畫機器”和“設計工具”，而是讓其掌握藝術技能，會創(chuàng)造貫通的“通才”創(chuàng)作者，無論他們將來在哪一個領域作出貢獻，都有動漫藝術設計教育中所受到的創(chuàng)新思維素質(zhì)培養(yǎng)的功勞，這應該就是素質(zhì)教育與職業(yè)定位在動漫藝術設計教育概念上的根本區(qū)別和意義。在設計中，自由的創(chuàng)造及想象才是對時代心靈應當有的回應。真正的設計自由可以象直覺繪畫般的暢快淋漓。法國藝術學家丹納在《藝術哲學》中分析設計作品質(zhì)量下滑的原因總結(jié)為：“思想感情的薄弱，偉大原創(chuàng)的淡薄，只憑回憶和傳統(tǒng)才保持那個觀念，但手藝卻更熟練了?！?/p>

這種動漫人才的培養(yǎng)最終要落實到教育教學課程的建設上，所以動漫設計人才的素質(zhì)教育不是簡單地對傳統(tǒng)課程的增刪和歸并，而是使學生在自身設計能力方面得到持續(xù)提高的同時，全面加強其綜合素質(zhì)的培養(yǎng)。為了適應素質(zhì)教育的需要，應當在學科建立、專業(yè)設置和課程、教材建設等方面增強其互融性、交叉性、應用性等功能。動漫藝術設計教育的互融性，是指設計學科與其它人文學科乃至自然學科的相互滲透與融合。任何與本學科相關的知識和成果，都可以融合到設計學科中，對其發(fā)展起到重要的整合作用。動漫藝術設計教育的交叉性，是指設計學科內(nèi)部各門類的相互交融和貫通。學科專業(yè)方向劃分要相對合理，打破專業(yè)方向之間的屏障，加強其共同點和交叉性，拓寬專業(yè)面。動漫藝術設計教育的應用性，是指藝術設計教育要適應社會生活的需求，以及對于社會生活的廣泛滲透。教學課程的設置、教材的編撰和篩選，都要充分考慮社會各方面需求，及時不斷地作出調(diào)整。只有這樣，才能保證媒藝動漫設計人才全面健康快速地成長。

二、關于教學模式

媒藝動漫人才的成才與否的關鍵因素之一是和學校教育的模式密不可分。縱觀媒藝動漫藝術設計教育的發(fā)展，可以分為三種教育模式：技能型、觀念型和素質(zhì)型。所謂“技能型”，即傳統(tǒng)的培養(yǎng)模式，其特征是以具體的設計手法和技巧為訓練內(nèi)容和培養(yǎng)目標。這種模式的共同特點是忽視現(xiàn)代設計的發(fā)展性、多樣性以及學生創(chuàng)造性思維的發(fā)展，使人才的培養(yǎng)走向技能束縛的匠人型，跳不出舊觀念的窠臼，這種模式最終付出的慘重的代價就是培養(yǎng)的沒有思想的沒有創(chuàng)造性能力的“設計工具”。所謂“觀念型”，即追隨現(xiàn)代西方各種設計思潮的發(fā)展，這種模式使其設計有過多的追求，一味強調(diào)自我主觀意識，而忘記設計的本質(zhì)乃是一種造物活動，使得設計離開現(xiàn)實的豐厚土壤，顯得飄忽不定。當然，結(jié)合到我國的媒藝動漫設計藝術教育現(xiàn)實，這種教學模式對傳統(tǒng)技能型教育模式的沖擊，具有一定的積極意義?，F(xiàn)代媒藝動漫藝術設計主張的教學模式是“素質(zhì)型”，是以增強設計綜合能力為培養(yǎng)目標的嶄新模式，著眼點是學生的綜合能力和綜合素質(zhì)的培養(yǎng)。這些綜合能力包括設計邏輯分析能力、創(chuàng)造性思維能力、社會文化的洞察力、設計表達的駕馭能力等等。它具有現(xiàn)代建構(gòu)多元化發(fā)展的深刻內(nèi)涵，體現(xiàn)了民族、地域、文化、歷史等方面的特色。

總體來說，媒藝動漫設計藝術教育是一種非常特殊的專業(yè)性教育，它培養(yǎng)的不僅僅是熟練掌握和應用技藝的人才，更重要的是培養(yǎng)具有健全文化修養(yǎng)，人文品格精神的設計“人”才。這是21世紀對中國媒藝動漫設計藝術教育提出的更高要求。一方面由于科技的飛速發(fā)展，各種媒體手段已深刻而直接的牽制了設計者的思維判斷方向。媒體手段一方面以前所未有的巨大能量開拓出了視覺模擬新形式語言，為藝術設計提供了大量的設計空間；另一方面，這種設計空間的力量最終產(chǎn)生出一種令人難以擺脫的制約和心理寄托，使得媒藝動漫藝術設計的原創(chuàng)性、真實自然性、人文思想情感性得以全面消解。媒介時代對當下媒藝動漫藝術設計產(chǎn)生最為直接的影響是挪用、照搬、拼制成了設計者創(chuàng)作的有效快捷手段；隨機、重構(gòu)、拼接代替了創(chuàng)新、真實、情感。沒有情感的驅(qū)動力，沒有基本的邏輯線索，沒有深刻的思想內(nèi)涵。媒藝動漫藝術設計作品承載的只能是欣賞當下視覺感染力和沖擊力的過眼云煙!

從動漫設計藝術教育的角度分析，動漫設計藝術它重技能，重畫面功夫，但更重“畫外功”和“畫后功”，這“畫外功”指的便是多方向的諸如文學、哲學、道德等修養(yǎng)，這也是中國當下動漫設計藝術競爭不過美國、日本、韓國等國外動漫設計藝術的根本原因。如何讓受我們的媒藝動漫學生在有限的時限內(nèi)掌握知識要領(技藝)，既能夠獲得造型基礎能力，又能夠在藝術追求多元發(fā)展的結(jié)構(gòu)中選擇自己深入的方向及可能性，以及在此基礎上形成的創(chuàng)新精神，是每一個媒藝動漫設計藝術教育工作者應該深思的問題。

在媒藝動漫藝術設計教育中，我們認為當務之急應當梳理學科和專業(yè)，改革學科發(fā)展結(jié)構(gòu)和教育機制乃至教學計劃，在保持傳統(tǒng)基礎學科發(fā)展的前提下，綜合各相關各種學科的特色優(yōu)勢，創(chuàng)造出既有利于基礎互通，多元發(fā)展，又有利于學生自我整合能力提高和創(chuàng)新能力培養(yǎng)的教學模式和系統(tǒng)的形式來。三、關于教學方法

在知識經(jīng)濟時代，媒藝動漫藝術設計教育的教學方法必將發(fā)生深刻的變革。從事設計教學的教師的職責將不僅是向?qū)W生的頭腦填塞過去的文化和灌輸現(xiàn)成的知識，而且是著力于開發(fā)學生的智力和創(chuàng)造力，鼓勵學生獨立思考，培養(yǎng)知識廣博、思維敏捷、富有創(chuàng)新精神的具有國際文化視野、中國文化特色的動漫藝術設計師，更重要的是引導學生學會科學的方法論，樹立正確的人生觀和價值觀。教育在于把人的思想提升到較高的境界。這有賴于教育者自身素質(zhì)的提升。從事動漫藝術設計教育的教師如果沒有哲學家對認識世界的思索，沒有藝術家對審美意識的敏感，沒有自然科學家對人類自身的關懷，就很難做好教育工作。只有采取切入學生心智，喚起學生探究欲的教學方法，才能給學生以足夠的發(fā)展空間。21世紀是一個信息爆炸的世紀，更是一個信息傳播速度異常迅疾的世紀，這也意味著傳統(tǒng)教育教學方法將教師當作知識“倉庫”觀點的終結(jié)和將教師教學只是當作可以復制粘貼的“拷貝式”方法的休止。這種背景更要求動漫設計藝術教育應該彰顯“創(chuàng)新精神”，發(fā)揮每一個學生的主觀能動性，教師應視學生為教學主體，最大限度地“鉆探”每一個學生的潛質(zhì)和潛能，采用更為開放的授課方式，探索研究型課程，嘗試運用“適當講課+公開討論+研究探索”的教學方法。教師的作用重在引導，讓學生學得主動，重在掌握獨立思考、獨立分析問題和解決問題的方法。教師在教會學生學習方法的同時，還要注意充分開發(fā)具有不同稟賦的學生的潛能，讓每個學生都有發(fā)展和提升的機會。整個教育教學過程應注重發(fā)現(xiàn)學生的創(chuàng)新精神和創(chuàng)造能力，及時給予鼓勵和支持。在教學中注重設計過程的體驗和實踐，建立新的設計作品評價體系。支持學生新穎獨特的想法、做法，創(chuàng)造寬松的氣氛，以利于學生的成長。

四、關于教學手段

篇5

中圖分類號：G642文獻標識碼：A

《藝術學概論》是一門傳統(tǒng)的藝術理論課程，也稱《藝術概論》。它是研究藝術本體的構(gòu)成及其一般規(guī)律，對藝術的基本原理和基礎知識及問題進行分析和探討的學科，對藝術學各門類具有重要的勾連作用。因此，《藝術學概論》的課程設置，不僅對于藝術類院校的的學生具有很強的理論指導作用，同時，普通高?；蚱渌殬I(yè)性院校也可把它作為一門選修課向全體學生開放，作為素質(zhì)教育的必要環(huán)節(jié)。

一、《藝術學概論》課程設置之意義

《藝術學概論》的教學是一種具有情感性并具有較高的人文價值的活動。它把藝術作為教育內(nèi)容，通過藝術知識、藝術現(xiàn)象、藝術精神等知識的傳授，使學生掌握藝術基本的概念，認清藝術與非藝術的基本界線，了解藝術的規(guī)律 ,樹立正確的藝術觀。還能夠提高學生的智力、培養(yǎng)和諧健康的審美觀并能激發(fā)人的創(chuàng)新思維能力，同時對于培養(yǎng)學生的感知能力和鑒賞能力有著一定的作用?！端囆g學概論》的課程教學是一種特殊的精神生產(chǎn)形態(tài)，它能夠陶冶人的情操，豐富人的精神生活，提高人的藝術素養(yǎng)，是高校藝術教育重要的組成部分。

毋庸諱言，因受長期的應試和實用教育思想的影響，許多高校對《藝術學概論》重視程度不夠。高校藝術教育成為教學內(nèi)容的附屬品而長期存在，藝術原理類課程的開設就更不可能了。許多高校的管理者錯誤地認為，藝術教育就是藝術技能教育，因此在實際的課堂教學中僅僅重視學生專業(yè)技能的傳授，使《藝術學概論》的課程教學處于可有可無的尷尬境地。同時，人們往往又把藝術和實際利益聯(lián)系起來，用藝術競賽的方式來檢驗藝術教育的效果，忽略了學生的藝術情趣和藝術素質(zhì)的培養(yǎng)，造就了大批的藝術“匠人”。

值得慶幸的是，大批有遠見的藝術教育家一直在關注《藝術概論》在高校課程教學中的開設情況，有關部門也曾多次組織藝術理論界的資深專家編篡該課程教材 ,并且隨著時代的變遷、社會的發(fā)展、藝術界日新月異的變化而不斷注入新的內(nèi)容 ,極大地豐富了這門專業(yè)理論課的教材容量 ,同時也強化了它在藝術領域的指導性和基礎性地位。同時，我國的很多高校都已經(jīng)采用了學分制教學，《藝術學概論》作為一門課程設置，不僅成為藝術類專業(yè)學生的必修課，也應該成為廣大非藝術類高校學生的選修課之一。這就使《藝術學概論》課程教學面臨著新的考驗，同時對其教材的編撰質(zhì)量提出了更高的要求。

二、《藝術學概論》課程設置之價值

《藝術學概論》課程設置一方面可以重建藝術的審美本質(zhì)，幫助學生認識藝術與非藝術的區(qū)別，樹立正確的藝術觀；同時通過揭示藝術的一般規(guī)律，幫助學生提高認識并能夠用于指導藝術實踐，使其在藝術實踐中“道”、“技”并舉，在學習藝術理論的同時得到審美享受，受到藝術教育。

1、重建藝術的審美本質(zhì)

如果說美是藝術作品的靈魂，那審美就是藝術的核心本質(zhì)。所謂審美，就是對藝術作品的形象的把握和領會，即審美主體通過審美實踐活動對審美客體中美的形象的發(fā)現(xiàn)、感知，或?qū)Τ绺?、滑稽等審美特征的認識和把握等。藝術家通過其所創(chuàng)造的藝術作品把他對社會生活的審美認識傳達給觀眾。而觀眾也正是欣賞他的藝術作品時得到審美享受，受到藝術教育。藝術的審美的本質(zhì)決定了人的審美價值取向。如法國人馬塞爾?杜尚在1917年把一個小便器送進美國的一個展廳，名之曰《泉》，且被載入藝術史冊。而杜尚本人卻原是想揶揄美學的。法國著名畫家森?方山也曾經(jīng)講過：“有一個在全世界巡展的藝術家，他展出的是四塊卵石，上面撒點灰塵，這即是的所謂的‘觀念藝術’，有人從旁走過，驚嘆道：‘妙極了！’同樣是這些人，當他們在沙灘上看到同樣的東西時，卻視而不見。我認為這很荒唐，令我想起童話故事‘皇帝的新衣’?！?[注:轉(zhuǎn)引自王南溟著《觀念之后：藝術與批評》，河南美術出版社，2006年版，第34頁。]自從上個世紀八十年代以來，面對西方的價值觀念和文化導向，不加選擇的照操照搬、簡單嫁接等盲目接軌現(xiàn)象出現(xiàn)在各種藝術門類中。西方的各種現(xiàn)代與后現(xiàn)代藝術流派的藝術形式被一些人照搬進來，用某位評論家的話說，我們用二十年的時間就把西方近一百年的各種現(xiàn)代與后現(xiàn)代藝術在國內(nèi)的藝術舞臺上輪番上演了一遍。在這些形形的“藝術”形式中，從二十年多前有人開始在國內(nèi)的展覽館搞“行為藝術”，到近幾年出現(xiàn)的諸如某美院學生群裸、某中學教師在課堂上吃屎等荒唐的“藝術行為”，可謂魚龍混雜、泥沙俱下。對于某些極端者來說，他們早已把藝術的目的、藝術的作用以及藝術與民眾的關系進行了曲解，他們的所謂的藝術行為實質(zhì)上是對人類藝術的消解和褻瀆。在某些所謂的“前衛(wèi)藝術家”看來，“人人都是藝術家”，“藝術可以亂搞”，反藝術也是藝術，藝術與非藝術已沒有什么界限，找個環(huán)境再取個名目做什么都是藝術。到美術館內(nèi)洗腳、孵蛋是藝術，到公共廁所內(nèi)體驗蚊叮蟲咬是藝術，人和畜生結(jié)婚是藝術，在豬身上寫上文字進行是藝術，甚至有人有違人性地吃死嬰也是藝術……凡此種種，稀奇古怪，混淆視聽，令公眾既迷茫又困惑。因此通過《藝術學概論》課程的教學讓學生重建藝術的審美本質(zhì),樹立正確的審美觀，學會對各類藝術現(xiàn)象教學分析和把握，在當前就顯得格外重要。

2、揭示“道、技”并舉的藝術規(guī)律

如同傳統(tǒng)哲學的“道”與“技”中的“形而上”和“形而下”的關系一樣，藝術理論與藝術實踐，互相生發(fā)又互相影響。因為藝術是一種特殊的社會意識形態(tài)，既來源于實踐，又可對其后的藝術實踐進行指導?！端囆g學概論》所要闡明的藝術規(guī)律來自歷史上的各種藝術實踐。它不僅能夠科學、詳實地闡明藝術的本質(zhì)，而且還可以通過系統(tǒng)的理論分析為我們揭示藝術的產(chǎn)生和發(fā)展規(guī)律，以及藝術家、藝術創(chuàng)作、藝術作品、藝術市場之間的相互關系，為藝術創(chuàng)作提供理論上的指導。所以，藝術理論的這種特點決定了《藝術學概論》既具有科學、嚴密的理論性，又具有很強的實踐性。正如恩格斯所說：“一個民族要站在科學的最高峰，就一刻也不能沒有理論思維?！比绻f藝術實踐是一艘輪船在大海上航行的話，那么藝術理論就好比是船上的舵、羅盤或者用于引路的塔燈，它能夠指引船的航向，讓船行得更穩(wěn)也行得更遠。無論是哪一位藝術家，不論他是有意的還是無意的，在創(chuàng)作時，他總要遵循一定的藝術規(guī)律，總要受到一定的藝術理論或者一定的藝術思想的影響?；仡櫵囆g史上的諸多名家，如中國的顧愷之、蘇軾、董其昌、劉海粟、傅抱石，西方的席勒、貝多芬、安格爾、羅丹、莫奈等，他們都有各自明確的藝術主張和藝術思想。他們的藝術理論無不受到前人藝術理論的影響，也影響了之后的很多人。即使歷史上也有部分藝術家沒有留下什么藝術理論，也不能否認他們在創(chuàng)作時也遵循著一定的藝術規(guī)律。很難想象 ,一個理論知識潰乏、藝術思維混亂的人能夠創(chuàng)作出驚世之作；也很難想象 ,一個對藝術實踐一竅不通、只會啃書的“本本主義”者能提出有較強指導意義的藝術理論來。因此，《藝術學概論》作為一門藝術學基礎理論課程，能夠通過古今中外各種藝術現(xiàn)象進行理論分析與歸納，系統(tǒng)、科學地探討與闡述藝術的社會性本質(zhì)、形象性本質(zhì)、審美性本質(zhì)以及情感性本質(zhì)，幫助公眾在形形的“藝術”現(xiàn)象面前辨別是非，而且還能夠避免某些人因受到“偽藝術”或者“反藝術”思想的毒害而做出一些令人匪夷所思的荒唐舉動。從這一點來說，《藝術學概論》課程的教學無論是對于理論研究，還是藝術實踐，其指導作用都是巨大的。

三、《藝術學概論》版本評述及編寫建言

1、研究現(xiàn)狀評析

隨著我國藝術學研究的廣泛開展與深入，《藝術學概論》作為一門藝術學基礎理論課程早已在很多藝術院?；蛘咚囆g類專業(yè)學科中開展起來。據(jù)筆者粗略統(tǒng)計，到目前為止國內(nèi)作為高校教材編輯、出版的《藝術學概論》或者《藝術概論》已不下數(shù)十種。將比較有影響力的七個版本的情況列表如下：

需要指出的是，隨著近年來藝術學作為一門獨立學科的建設漸趨成熟，藝術基礎理論教材的編寫也晉入一個新的研究局面，如近年來出版的幾種《藝術學概論》雖然是建立在既往《藝術概論》的框架之上，但在闡釋上更加側(cè)重于學理的深度，同時在方法論上也呈現(xiàn)出多元交錯的端倪，體現(xiàn)了我國藝術學學科的逐步發(fā)展和《藝術學概論》教學的日趨規(guī)范化和多元化的趨勢。而就總體而言，《藝術學概論》還存在著一些問題亟待完善。譬如，有的《藝術概論》在論述藝術的本質(zhì)及其規(guī)律時往往是以某種單一的甚至僵化的方法論為指導，僅僅強調(diào)藝術的審美性和社會性。這些理論在論述傳統(tǒng)的藝術現(xiàn)象還可以，但是面對當下繽紛復雜的各種現(xiàn)代藝術或者后現(xiàn)代藝術作品時，有時就顯得蒼白無力，難以解釋了。例如，王宏建的《藝術概論》在我國高等學校的使用率一直高居榜首，但是，就是這樣一本廣受歡迎的著作，大量的章節(jié)也照搬了他與袁寶林合編《美術概論》的原文，而只是將“美術”一詞換成“藝術”，孫美蘭、顧永芝的《藝術概論》借鑒了高等藝術院校藝術概論編著組《藝術概論》的編寫方式，在體例上以藝術的本體論來構(gòu)建教材的理論體系，但老的藝術思維的影子依然存在。倒是彭吉象著《藝術學概論》和南京藝術學院編、丁濤著《藝術概論》采取了一個新的角度闡述藝術的規(guī)律性，結(jié)構(gòu)集中，簡明扼要。楊琪著《藝術學概論》借鑒了西方藝術學理論對藝術發(fā)展的普遍規(guī)律進行了闡釋，其所總結(jié)的“首創(chuàng)――繁榮――衰亡”、“由漸進到斷裂”、“否定之否定”的藝術規(guī)律，對藝術學的研究做出了貢獻，但面對復雜多變的現(xiàn)象來說，有時也顯得無能為力。

2、編寫建言

由于歷史的原因，我國通用的《藝術概論》的教材編寫一直借鑒西方藝術理論的研究框架，特別是蘇聯(lián)的模式。這樣在闡述中國民族藝術的發(fā)展流變時不可避免會產(chǎn)生隔閡。其實，藝術其實比任何科目更需要一種人的自覺，也比任何科目更需要主體心靈的介入。由于在很長的時間里受制于西方的理論，中國傳統(tǒng)藝術理論并沒有得到高度重視。中國古代的文論、詩論、畫論、書論、琴論都很發(fā)達，形成了很有系統(tǒng)的品藻觀，這都是古人對中國傳統(tǒng)藝術的經(jīng)驗總結(jié)。就此而言，臺灣學者蔣勛撰寫的《藝術概論》較有特色，他在解讀藝術的規(guī)律時更重視的民族性的特定審美思維，而不是以一種發(fā)諸四海皆準的態(tài)度來分析問題。[注:參見蔣勛著《藝術概論》，三聯(lián)書店，2000年版。]

對于《藝術概論》的編寫，我們首先要堅持以民族藝術的特定個性為核心的原則，將中國藝術的個性放在整個社會發(fā)展史中加以考察，消除西方學科制度與我國固有的民族藝術之間的隔閡，建立起更科學、更完整的藝術理論的框架體系。

其次，《藝術學概論》作為一門課程，一方面體現(xiàn)了本體抽象思辨的理論特征，另一方面它又離不開相關學科知識的支撐，除了藝術史、文藝美學等傳統(tǒng)學科知識以外，一些交叉學科如藝術社會學、藝術人類學、藝術經(jīng)濟學、藝術心理學等方面的知識也與其交織在一起。也就是說，僅僅依靠傳統(tǒng)的藝術史和藝術理論的成果，以及依賴原有的研究方法和思維模式，已經(jīng)不能適應藝術發(fā)展的要求。只有不斷地擴大我們的研究視野，不斷地從現(xiàn)代人文社會科學、自然科學的成果中吸取新的養(yǎng)分，才會有助于藝術理論研究的進一步發(fā)展。由此可見，新形勢下《藝術學概論》的編寫，其重要特點就是在藝術學學科的整體構(gòu)建中，將諸門類學科的研究成果進行整理、歸納與演繹，最終實現(xiàn)其本體的價值與意義。

篇6

本次會議主要包括四大議題：

一、大學外語課程及教學改革

1.大學外語課程設置研究

2.大學外語教學模式研究

3.大學外語教材研發(fā)與網(wǎng)絡平臺資源建設

4.大學外語教學與測試

二、外語資源建設與教師發(fā)展研究

1.“三多”語境下外語學習資源建設

2.“三多”語境下外語教師發(fā)展研究

3.“三多”語境下學術信息技術素養(yǎng)和多元識讀能力研究

4.外語教育技術研發(fā)與應用

三、電子語境下的語言學研究

1.網(wǎng)絡語言學研究

2.語料庫語言學研究

四、外語教育技術學的學科建設

1.外語教育技術學科理論探索——理論基礎、方法論、研究內(nèi)容等

2.外語教育技術學的學科實踐——學科定位、課程定位、人才培養(yǎng)等

會議將特別邀請中國大學外語教學指導委員會及外語教育技術領域主要專家蒞臨大會做主題報告。

會議特別征求相關主題研究的參會宣讀論文，優(yōu)秀文論將設立特別獎項并擇優(yōu)推薦發(fā)表。

論文提交日期截止到2013年11月11日。論文提交郵箱：

會務信息：

1.時間：2013年11月16～20（周三-周日）

2.地點：電子科技大學，成都

3，會務費：1000元/人（包含餐飲、資料、專家費用以及部分考察費用）

4.承辦單位：電子科技大學外國語學院（成都）

5.主辦單位：中國英語教學研究會計算機輔助外語教學專業(yè)委員會

上海外國語大學《外語電化教學》編輯部

上海外語音像出版社

（詳情請發(fā)郵件至或參閱http：///news.php“學術會議”欄目會議具體通知）