導(dǎo)言：作為寫作愛好者，不可錯(cuò)過為您精心挑選的10篇美聲唱法論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內(nèi)容能為您提供靈感和參考。

篇1

關(guān)鍵詞:美聲唱法發(fā)展中國特色

美聲唱法,源自意大利(BelCanto,意思是美好的歌唱),是從西方宗教音樂的背景中誕生的,最早源自“閹人歌手”?！伴幦烁枋帧彼鶆?chuàng)造的一整套歌唱方法被保留下來,經(jīng)整理改良并發(fā)揚(yáng)光大,逐漸成為意大利古典唱法的一種特殊發(fā)聲方法和聲音形式。美聲唱法形成后,陸續(xù)向歐洲其它國家擴(kuò)展。20世紀(jì)初,傳入我國。

美聲區(qū)別于其他唱法的最主要的特點(diǎn),用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲區(qū)唱法。美聲唱法從聲音來說,是真聲假聲都用,是真假聲按音高比例的需要混合著用的。從共鳴來說,是把歌唱所能用的共鳴腔體都調(diào)動(dòng)起來。這種唱法本身有他自己特有的“味道”,特有的音響特色。學(xué)習(xí)和掌握美聲唱法的過程,等于用我們的歌唱訓(xùn)練來制造我們的嗓音樂器。美聲唱法所需要的歌唱樂器唱出來的歌聲是有他特有的“味道”的。

1美聲唱法在中國的發(fā)展概況

中國20世紀(jì)美聲藝術(shù)的發(fā)展,從其自身所走過的歷史軌跡看,大致可分為四個(gè)時(shí)期:即20—40年代的初創(chuàng)期、50—60年代的發(fā)展期、“”時(shí)代的停滯期、改革開放時(shí)代的全面繁榮期。這是美聲唱法在中國從探索逐漸走向成熟的一個(gè)曲折過程。

美聲唱法的初創(chuàng)期,當(dāng)時(shí)中國聲樂藝術(shù),是以美聲唱法的一枝獨(dú)秀為主要特點(diǎn)的。聲樂作品大多是藝術(shù)歌曲和喚醒民眾救國意識(shí)為題材的歌曲為主,從電影的音響資料來看,可以感受到當(dāng)時(shí)的美聲唱法聲音特點(diǎn)比較自然,由于美聲唱法的初進(jìn)國門,對(duì)于當(dāng)時(shí)民族民間唱法幾乎沒有太大的影響。

建國后,隨著專業(yè)院校師資隊(duì)伍的壯大,美聲唱法步入到發(fā)展時(shí)期,這個(gè)時(shí)期,由于受到“左”的思想印象,在美聲唱法探索上走了一些彎路,由于對(duì)美聲唱法理解上的差異,出現(xiàn)了咬字前、后的矛盾,影響了美聲唱法在中國發(fā)展前進(jìn)的步伐,但此時(shí)期美聲唱法對(duì)民族唱法的融合已經(jīng)有了初步的嘗試,歌劇《江姐》就是美聲、民族唱法相互借鑒的一個(gè)成功典范。縱觀中國聲樂藝術(shù)的發(fā)展,在時(shí)間和空間上都發(fā)生了巨大的變化。美聲藝術(shù)在中國曲折的前進(jìn)。

1977年“撥亂反正”開始,中國美聲藝術(shù)迎來了嶄新的一頁,特別是改革開放以來,更翻開了她發(fā)展的春天。改革開放帶來了音樂創(chuàng)作的多元化,同時(shí),也是美聲唱法發(fā)展突飛猛進(jìn)的繁榮時(shí)期。以最少的氣力發(fā)揮出最大的聲音能量的美聲科學(xué)發(fā)聲方法,得到了專業(yè)領(lǐng)域更多的認(rèn)可。美聲唱法出現(xiàn)了大批才華橫溢的年輕歌唱家,其中一些杰出人物在國際聲樂比賽中獲得很高的獎(jiǎng)次,引起國際聲樂界的矚目,他們以東方特有的氣質(zhì)和民族神韻震驚了世界,為祖國聲樂藝術(shù)事業(yè)贏得了榮譽(yù)。無疑這對(duì)當(dāng)時(shí)中國的美聲藝術(shù)起到了推波助瀾的作用。

2合理借鑒和運(yùn)用,發(fā)展中國特色的美聲唱法

2.1推動(dòng)中國特色美聲藝術(shù)的發(fā)展,一定要處理好繼承和借鑒的問題

美聲唱法要立足于中國,就要學(xué)習(xí)一切藝術(shù)的長(zhǎng)處,但不是簡(jiǎn)單的照搬照抄,而是更注重消化、吸收,使其真正融入到美聲藝術(shù)中,為我所用。美聲唱法在中國發(fā)展,既要追求漢語發(fā)音的“字正腔圓”,又要保持傳統(tǒng)美聲唱法的歌聲特征。

要繼承和發(fā)揚(yáng)美聲唱法,就要向民族演唱藝術(shù)學(xué)習(xí)的意識(shí),從民族唱法中汲取營養(yǎng),既掌握了高超的美聲唱法技藝,又能很好地把民族風(fēng)格融入其演唱中。

對(duì)“唱法”的定義主要是指歌唱中的藝術(shù)表達(dá)及吐字發(fā)聲方面的技術(shù)規(guī)范之總和。所謂“唱法”,實(shí)際上應(yīng)該包含技法諸元(含發(fā)聲技術(shù)技巧等)與文化諸元(含語言、習(xí)俗、音樂風(fēng)格等)兩個(gè)方面的內(nèi)容。二者是對(duì)于統(tǒng)一的關(guān)系。而‘風(fēng)格’是指歌唱家在演唱中所表現(xiàn)出來的藝術(shù)特色和再創(chuàng)作的個(gè)性。實(shí)際上,唱法最終是為風(fēng)格服務(wù)的,風(fēng)格最終能否被接受則是由觀眾所決定的。這樣它就可以不斷地在實(shí)踐中去發(fā)展、提高和豐富自己。

2.2培養(yǎng)復(fù)合型聲樂人才,建立有中國特色的美聲藝術(shù)

要發(fā)展有中國特色的美聲藝術(shù),就需要有自己獨(dú)特的東西。美聲唱法發(fā)展,對(duì)當(dāng)今專業(yè)音樂院校的聲樂教學(xué)也提出了新的挑戰(zhàn),培養(yǎng)復(fù)合型聲樂人才,例如,被稱為“中西合璧的夜鶯”吳碧霞就做到了在美聲、民族兩種唱法上都拿到了金獎(jiǎng)。美聲唱法與其他唱法的融合將促進(jìn)發(fā)聲更加科學(xué),打破千人一面的格局,形成多種風(fēng)格并存。

在發(fā)展美聲唱法的同時(shí),我們可以清晰的看到美聲唱法科學(xué)的發(fā)聲原理更多的被認(rèn)可和借鑒。比如,古老的秦腔劇種,由于黃土高原特定的自然環(huán)境,形成了一種特有的高原凄涼的唱腔,由于時(shí)代的變遷,秦腔和當(dāng)今青年的審美情趣有著一定的距離,為了使古老的秦腔劇種能被更多的人們所接受,從唱腔、樂隊(duì)、音樂諸多方面進(jìn)行了改革,特別是秦腔界的很多演員都開始注意到美聲唱法中的打開,放松喉嚨的歌唱技法的運(yùn)用,從而克服擠、緊的用聲習(xí)慣,使得這一唱法被當(dāng)今人們所接受。例如《千古一帝》以及《遲開的玫瑰》等,無不流漏出聲樂歌唱技法的痕跡。

其實(shí),從科學(xué)的角度看,無論哪種唱法在聲樂的基礎(chǔ)訓(xùn)練方面的方法和標(biāo)準(zhǔn)都差不多,不外乎氣息下沉、喉頭穩(wěn)定、聲音高位置等,在這些基本問題上人們的觀點(diǎn)是一致的,沒有本質(zhì)區(qū)別。金鐵林唱美聲,卻培養(yǎng)出了李谷一、、宋祖英等民族歌唱家。這證明唱法是相通的。

我們知道,美聲唱法的引進(jìn),本身就是中國聲樂藝術(shù)的新發(fā)展,也為世界聲樂園地增添了一朵絢麗的花朵———漢語美聲唱法。既追求漢語發(fā)聲的“字正腔圓”、又要持傳統(tǒng)美聲唱法的歌聲特征的漢語美聲唱法,并形成了一種結(jié)合型唱法,這也是美聲唱法可以立足于我國的根本之路。

2.3重視中國作品的演唱

美聲唱法從其產(chǎn)生、發(fā)展到傳入中國,近幾個(gè)世紀(jì),現(xiàn)已成為我國歌唱藝術(shù)的重要組成部分。其取得的成就全世界為之矚目、震撼。但我們?cè)隍湴恋耐瑫r(shí),也應(yīng)該清醒地認(rèn)識(shí)到,中國美聲唱法歌唱家理應(yīng)是在國內(nèi)為中國百姓服務(wù)的,若不把唱好中國歌當(dāng)作關(guān)系到自己事業(yè)發(fā)展的大事對(duì)待,總有一天會(huì)被觀眾忘卻。

在過去的歲月里,美聲唱法之所以能夠在中國生根、發(fā)芽、結(jié)果,是因?yàn)榍拜吀璩液徒逃以谶\(yùn)用美聲唱法唱好中國歌這方面做出了不懈的努力。如李雙江、吳雁澤、蔣大為、彭麗緩、殷秀梅等都為提高本民族藝術(shù)素養(yǎng)作出了卓越的貢獻(xiàn)。大多數(shù)運(yùn)用美聲唱法的歌唱家,理應(yīng)是在國內(nèi)為中國百姓服務(wù)的。

由于社會(huì)的需要、各國文化交流的需要和美聲唱法自身的生命力,美聲唱法在中國不僅被中國人民接受,而且得到了很好的發(fā)展,先后出現(xiàn)過不少深受中國人民愛戴的美聲唱法歌唱家,同時(shí)也得到世界的認(rèn)可,他們有一個(gè)共同點(diǎn)就是:他們始終把唱好中國歌、受中國人民的愛戴視為頭等重要的事。

美聲唱法要在中國生存、發(fā)展并獲得永久不衰的生命力,成為廣大中國人民喜聞樂見的藝術(shù)形式,我們廣大的美聲唱法歌唱家,特別是藝術(shù)院校、高師院校中以美聲唱法作為主要教學(xué)手段的聲樂專業(yè)的師生,應(yīng)該在學(xué)習(xí)、繼承和發(fā)揚(yáng)美聲唱法傳統(tǒng)的同時(shí),了解和吸收中國民族聲樂之精華,把美聲唱法的技術(shù)、技巧與我國的語言發(fā)音、民族風(fēng)格和民族感情的傳統(tǒng)結(jié)合起來,教好、學(xué)好、唱好中國的聲樂作品,通過這一途徑才可能使美聲唱法讓更多的人認(rèn)識(shí)、了解、學(xué)習(xí),從而得到進(jìn)一步發(fā)展。愿把美聲唱法的優(yōu)點(diǎn)不斷的與我國聲樂藝術(shù)、語言特點(diǎn)相結(jié)合,真正走出自己的風(fēng)格和特色,從而在世界藝術(shù)之林中獨(dú)樹一幟,長(zhǎng)盛不衰!

參考文獻(xiàn)

[1]沈湘.沈湘聲樂教學(xué)藝術(shù).上海音樂出版社,1998.10.

[2]呂玲.三種唱法爭(zhēng)鳴二十年回顧.音樂研究,2007.12.

[3]郭克儉.傳統(tǒng)聲樂文化特質(zhì)及其當(dāng)下意義.音樂研究,2004.4.

篇2

畢業(yè)論文 摘 要] 美聲唱法作為1套科學(xué)的演唱方法，是應(yīng)該受到廣泛傳播的,就中國目前的現(xiàn)狀而言，無論是從學(xué)校的教育還是社會(huì)上，對(duì)美聲唱法的學(xué)習(xí)與認(rèn)識(shí)都還做得不夠，本論文就美聲唱法在中國的現(xiàn)狀作出了分析，并借助有關(guān)文獻(xiàn)書籍，結(jié)合自己的個(gè)人意見發(fā)表了1些看法，總結(jié)了1下應(yīng)該如何打破這種局面，讓更多的中國人去認(rèn)識(shí)美聲唱法、了解美聲唱法、接受美聲唱法。

[關(guān)鍵詞] 美聲唱法 美聲教育 文化價(jià)值、

Abstract：the bel canto should be spread extensively as a set of science singing methods, as regards Chinas present current situation, no matter from the education or the society of the school, study and is it do enough also to know in bel canto, thesis this make analysis on bel canto current situation in China, draw support from the relevant documents books , has combined ones own personal suggestion and issued some views, summarize should how break the situation , let more Chinese go bel canto of knowing , understand bel canto , accept the bel canto.

Keywords： the bel canto bel canto education cultural value

篇3

人聲藝術(shù)主要指歌唱藝術(shù)，它借助人聲與咬字的結(jié)合，在以行腔為手段來傳情，最終達(dá)到抒情達(dá)意的目的。在美聲唱法與民族唱法中各自有其相同和不同之處，下面將就其美聲唱法與民族唱法的異同一一進(jìn)行闡述。

一、美聲唱法與民族唱法

（一）美聲唱法

在意大利文中稱美聲唱法為Bel canto。美聲唱法產(chǎn)生于17世紀(jì)，是意大利的一種演唱風(fēng)格。它以音色優(yōu)美，富于變化；聲部區(qū)分嚴(yán)格，重視音區(qū)的和諧統(tǒng)一；發(fā)聲方法科學(xué)，音量的可塑性大；氣聲一致，音與音的連接平滑勻凈為其特點(diǎn)。

我國在解放初期開始引進(jìn)這種唱法時(shí)，把Bel canto翻譯為“美聲唱法”，并把學(xué)習(xí)這種唱法的人統(tǒng)稱為“美聲學(xué)派”。其實(shí)Bel canto這個(gè)詞在意大利語中的真正含義是“完美的歌唱”。

“美聲唱法”與“完美的歌唱”之間，在含義上是不盡一致的。“完美的歌唱”不僅僅包括聲音，它還應(yīng)該包括歌唱的內(nèi)容及歌唱者的風(fēng)度、儀表、氣質(zhì)等等。而“美聲唱法”很容易的被顧名思義地理解為具有“美好聲音”的唱法。把“完美的歌唱”理解為“美好的聲音”。

（二）民族唱法

是與西洋唱法相對(duì)而言的。它按照我國人民的美學(xué)原則和欣賞習(xí)慣，用善于表現(xiàn)我們民族性格特征、精神風(fēng)貌、字音語調(diào)、旋律特征的音樂形象和歌唱技巧，來演唱我國各民族、各地區(qū)、各種具有民族風(fēng)格的聲樂作品的唱法，稱為民族唱法。

民族唱法是以民族語言為基礎(chǔ)，以行腔韻味為特長(zhǎng)，并與形體表演渾然一體的聲、情、字腔相映生輝的綜合演唱藝術(shù)。在長(zhǎng)期的發(fā)展過程中，形成了“聲情并茂、字正腔圓、神形兼?zhèn)?、唱表結(jié)合、載歌載舞”等等的二度創(chuàng)作為目的。從廣義上講，民族唱法包括戲曲唱法、說唱音樂唱法、民間歌曲唱法及民族新唱法等等。

二、美聲唱法與民族唱法的相同點(diǎn)

美聲唱法是17世紀(jì)產(chǎn)生于意大利的一種演唱風(fēng)格。美聲唱法發(fā)音時(shí)喉頭位置較低，因而音色明亮、豐滿、圓潤、松弛，聲音具有一種金屬色彩，富于共鳴的音質(zhì)，音色優(yōu)美、發(fā)聲自如、音與音的連接平滑勻凈、花腔裝飾樂句流麗靈活為其特點(diǎn)，聲區(qū)統(tǒng)一，主張胸腹混合式的橫膈膜呼吸法。美聲歌唱的格言是“誰懂得呼吸和吐字，誰就懂得歌唱”。

美聲唱法要求起音輕松明亮、準(zhǔn)確圓潤。對(duì)音量的控制不是用喉部肌肉來調(diào)整，而是依靠氣息來控制。歌唱中有正常的微顫，每秒6-7次，是合適的，它是一種強(qiáng)有力的藝術(shù)表現(xiàn)手段。但因忽視表達(dá)上的細(xì)致、深刻，故常表現(xiàn)出追求聲音效果、炫耀技巧和程式化的傾向。

田玉斌老師曾對(duì)美聲唱法概括整理為以下六個(gè)方面內(nèi)容：美聲唱法有聲部之分；美聲唱法要求聲區(qū)統(tǒng)一；美聲唱法要求母音一致、吐字清楚；美聲唱法要求聲音連貫；美聲唱法要求具備良好的音樂修養(yǎng)；美聲唱法要求聲情并茂。

民族唱法在傳承我國各民族的不同特點(diǎn)與風(fēng)格時(shí)也注重演唱技巧，演唱風(fēng)格；成為一種真正具有中國式的演唱風(fēng)格。民族唱法在唱法上也要求母音一致、吐字清楚，更要求聲音連貫、聲情并茂。在氣息運(yùn)用上也強(qiáng)調(diào)嘆到哪就在哪兒唱，與美聲唱法有異曲同工之處。

三、美聲唱法與民族唱法的不同點(diǎn)

（一）美聲唱法有唱法之分，民族唱法沒有區(qū)分

美聲唱法將人的聲音分為男高音、男中音和男低音、女高音、女中音。

男高音一般又分為戲劇男高音、英雄男高音和抒情男高音。男中音和男低音有特殊的花腔歌唱家。

女高音一般又分為戲劇女高音、花腔女高音和抒情女高音。一般沒有女低音。

美聲歌曲注重演唱技巧，演唱風(fēng)格如同歌唱家所穿的禮服，在全世界都有大致相同的樣式，有著高度的規(guī)范。它追求嗓音的豐美，即便表達(dá)痛不欲生，也是一種優(yōu)美的表達(dá)。

美聲唱法一定程度上已經(jīng)器樂化，對(duì)嗓音的運(yùn)用能力有很高的要求。它運(yùn)用混聲，音域?qū)拸V，聲區(qū)統(tǒng)一；有高、中、低聲部的劃分（這是美聲唱法最大的個(gè)性區(qū)別所在）。

（二）美聲唱法要求歌唱時(shí)有大量的氣息對(duì)抗，民族唱法不強(qiáng)調(diào)

美聲唱法講究發(fā)聲的泛音和共鳴，音色純凈、富含金屬質(zhì)感，聲音豐滿，高音通透，低音結(jié)實(shí)；為了聲音融合、遠(yuǎn)距離傳播而講究“集中”、“豎立”；氣息運(yùn)用自如，永不給人衰竭之感。

民族唱法則如同民歌手穿的民族服飾，講究特定地方、特定人群的獨(dú)特韻味。同一民族唱法在內(nèi)部有大致統(tǒng)一的規(guī)范，但民族唱法之間卻形態(tài)各異。一般說來，我國的民族唱法適應(yīng)體格小、嗓子薄、說話發(fā)聲靠前的特點(diǎn)，講究聲音的高亢嘹亮，假聲的獨(dú)特運(yùn)用。民族歌曲多是當(dāng)?shù)卣Z言音調(diào)的高度旋律化，豐富的“潤腔”是它重要的欣賞點(diǎn)。

（三）美聲唱法強(qiáng)調(diào)狀態(tài)，民族唱法強(qiáng)調(diào)字

美聲唱法以狀態(tài)-聲音-情感為走向，而民族唱法則以字-情感-聲音為追求目標(biāo)。二者強(qiáng)調(diào)的重心不一樣。

（四）美聲唱法與民族唱法在演唱時(shí)的腔體運(yùn)用不同

如圖1所示：

從圖1不難看出美聲唱法與民族唱法即有相同之處又有不同之處。體現(xiàn)在：

美聲唱法要求所有腔體都運(yùn)用上，而民族唱法則要求淡化胸腔、腹腔。

美聲唱法強(qiáng)調(diào)狀態(tài)，民族唱法強(qiáng)調(diào)頭聲。

美聲唱法強(qiáng)調(diào)胸、腹的運(yùn)用，民族唱法強(qiáng)調(diào)口腔、頭腔以及外口腔的運(yùn)用。

（五）美聲唱法與民族唱法的聲音有差異

美聲唱法聲音有共性，民族唱法沒有共性，有個(gè)性。

（六）美聲唱法與民族唱法在音色上有較大區(qū)別

美聲唱法講究發(fā)聲的泛音和共鳴，音色純凈、富含金屬質(zhì)感，聲音豐滿，高音通透，低音結(jié)實(shí)；民族唱法要求真假聲的獨(dú)特運(yùn)用，來達(dá)到聲音高亢嘹亮、清脆、婉轉(zhuǎn)、柔美的音色特點(diǎn)。

當(dāng)然，值得注意的是，由于民族歌曲創(chuàng)作的專家化和民族唱法教授的學(xué)院化，民歌的演唱特點(diǎn)在向美聲逐漸靠攏；其中，特別是由于民族唱法以往出現(xiàn)的中、低聲區(qū)弱的特點(diǎn)，大部分人就引用美聲唱法的特點(diǎn)。在加上現(xiàn)代電子技術(shù)的應(yīng)用和流行歌曲受群眾歡迎的現(xiàn)實(shí)情況，一些民歌的演唱風(fēng)格又向流行歌曲靠攏。

參考文獻(xiàn)：

篇4

關(guān)鍵詞：民族唱法；美聲唱法；共性；科學(xué)化；多元化

ABSTRACT

The adoption of National Style and U.S.voice Style presentation and the Wubixia in both style analysis of the possible use of flexible in the use of art, audible and emotional expression of the unity there is common, and this is reflected both common national vocal scientific, and full of diversity.

篇5

美聲唱法起源于曾風(fēng)靡一世的意大利歐洲古國，其意大利文是“belcanto”，在中國漢字譯為“美妙的歌唱”或“美好的歌唱”。單從名字來看，其本身就是美好的象征，它的每一個(gè)發(fā)聲，就好像一只在山谷中飛蕩的杜鵑，其聲音真假回蕩，令人歡快喜悅。民族唱法是我國民間的一種唱法，在我國的各個(gè)璀璨文化歷史變遷中，各地區(qū)、各民族均有著各具特色的歌唱藝術(shù)方法、歌唱藝術(shù)流派、歌唱藝術(shù)形式。其中包括各民族的民歌、戲曲和說唱藝術(shù)。我國是一個(gè)歷史悠久、疆域?qū)拸V、幅員遼闊的多民族國家，在漫長(zhǎng)的歷史進(jìn)程中，各個(gè)朝代和社會(huì)政治經(jīng)濟(jì)制度的變遷，以及我國的傳統(tǒng)文化、政治地位、生活方式、民族風(fēng)俗、藝術(shù)氣息等因素均對(duì)我國的民間歌唱藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

一、兩種唱法特點(diǎn)的比較

傳統(tǒng)的民族唱法以真聲為主，大多采用腹式吸氣法，其特點(diǎn)是氣吸得深，但量少，而形成的吸氣管道比較長(zhǎng)，不利于高、中、低聲音的統(tǒng)一。共鳴以頭、鼻腔共鳴為主，輔以喉、咽、口腔，加上少量的胸腔。形成一個(gè)上至頭腔、下通喉腔和胸腔的垂直柱狀的共鳴通道，以求達(dá)到最佳的象戲曲的亮點(diǎn)共鳴效果，與美聲唱法的混合共鳴有所不同。相對(duì)來說，民族唱法由于咬字和潤腔等技法的運(yùn)用，在共鳴腔管的使用上，比美聲唱法要細(xì)一些和短一些，以求突出民族性。喉嚨打開適度，喉咽腔不要求開得太寬，喉結(jié)相對(duì)穩(wěn)定。放松下顎，抬高上顎。這樣獲得的共鳴集中在頭鼻腔。

美聲唱法的特點(diǎn)是什么？美聲唱法區(qū)別于其它唱法的最主要特點(diǎn)是，用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲唱法。美聲唱法從聲音來說，是真聲假聲都用，是真假聲按音高比例的需要混合著用的。從共鳴來說，是把歌唱所能用的共鳴腔體都調(diào)動(dòng)起來。這種唱法本身，有它自己的“味道”，特有的音響特設(shè)。學(xué)習(xí)和掌握美聲唱法的過程，等于用我們的歌唱訓(xùn)練來制造我們的嗓音樂器。美聲唱法所需要的歌唱樂器唱出來的歌聲是有它特殊的”味道“的。

二、呼吸的比較

美聲唱法要求歌唱的發(fā)聲科學(xué)，聲音統(tǒng)一，音色穿透力強(qiáng)，音域?qū)拸V，音量控制自如，有科學(xué)的共鳴和圓潤的連貫音等。法國男高音歌唱家杜普雷在巴黎歌劇院的舞臺(tái)上，以他宏大的音量、雄渾的胸腔共鳴、高超的演唱技巧震驚了整個(gè)歐洲，把美聲唱法推上了世界舞臺(tái)。

民族唱法，是根據(jù)漢語言的發(fā)音吐字，在戲曲唱腔，把演唱民歌和民族風(fēng)格特色較強(qiáng)的歌曲作品時(shí)所采用的聲樂技巧統(tǒng)稱為民族唱法。同時(shí)也產(chǎn)生了各具特色的演唱方式。我國最早的民歌基本上是運(yùn)用民間大嗓演唱。這種演唱方式真實(shí)自然，使人感到親切。這種原始的演唱方法與語言結(jié)合緊密，具有很強(qiáng)的地方風(fēng)格，普遍帶有說唱性，其聲音音質(zhì)明亮，聲音位置靠前。

三、演唱風(fēng)格的比較

美聲唱法的演唱風(fēng)格具有如下特點(diǎn)：1、要求演唱者深入理解歌詞，力求自然質(zhì)樸，追求高度的藝術(shù)表現(xiàn)。2、培養(yǎng)聲音的美學(xué)觀念，提高鑒賞力，使演唱更加合乎美聲的要求。3、歌唱?jiǎng)e強(qiáng)調(diào)氣息的控制，強(qiáng)調(diào)（連貫性）及音色的優(yōu)美，要求歌唱中語氣富于變化，情感表達(dá)真摯。在即興演唱高難度的華彩樂段時(shí)，要求嚴(yán)格的音準(zhǔn)和節(jié)奏，流利靈活的樂旬，松弛、明亮、豐滿的聲音形象。

民族唱法的演唱風(fēng)格，從誕生之初就多彩斑斕，分為民歌風(fēng)格、曲藝風(fēng)格和戲曲風(fēng)格，現(xiàn)如今又學(xué)習(xí)西方的西洋唱法，就孕育而生了民族新風(fēng)格。這四種風(fēng)格可以說是互相影響，齊頭并進(jìn)，各具特色。獨(dú)具魅力，共同體現(xiàn)了民族唱法的多元化發(fā)展。

四、共鳴的各自特色

歌唱共鳴技術(shù)得應(yīng)用，可以說是不同唱法技術(shù)得分水嶺。因?yàn)楦璩缠Q與聲音的音量、音色、音質(zhì)都存在著直接得關(guān)系，對(duì)吐字和發(fā)聲技術(shù)有很大影響。同樣，民族民間唱法和美聲唱法在歌唱共鳴技術(shù)上得差異也表現(xiàn)得十分突出。

美聲唱法主要運(yùn)用混合共鳴，聲音真假混合。根據(jù)音的高低來分布某些部分的共鳴多一些，這樣發(fā)出來的聲音色彩就很優(yōu)美。美聲唱法唱歌劇時(shí)后邊咽腔和鼻咽腔用得多，到高音也不掩蓋。這種唱法強(qiáng)調(diào)頭腔共鳴，強(qiáng)調(diào)高位置的唱法，注重在演唱過程中三個(gè)聲區(qū)的統(tǒng)一，在頭腔共鳴、口腔共鳴、胸腔共鳴這三種共鳴就是維持三個(gè)聲區(qū)轉(zhuǎn)換的基礎(chǔ)，使其轉(zhuǎn)換自然、自如、靈活、統(tǒng)一。

民族唱法的共鳴應(yīng)用技術(shù)很有特點(diǎn)，但傳統(tǒng)的民族民間唱法的理論文件中很少有歌唱共鳴的專門論述，即使是現(xiàn)在的許多民歌演唱家和教育家，也多借鑒西洋聲樂理論。從民族民間唱法技術(shù)的歌唱共鳴效果看，大體有以下幾點(diǎn)：1、強(qiáng)調(diào)頭腔共鳴，它強(qiáng)調(diào)高位置，但聲音的焦點(diǎn)較小，集中明亮。2、重視口腔共鳴。3、淡化胸腔共鳴。4、重視局部共鳴。

五、美聲唱法與傳統(tǒng)唱法的共性

美聲唱法與民族唱法，都以民族風(fēng)格為共同的特征，在民族語言、民族氣質(zhì)、民族習(xí)俗、民族精神、民族建筑等諸方面，都具有一定的共性特點(diǎn)。民族精神是最重要的一點(diǎn)，是兩種唱法的核心和靈魂。因?yàn)橐粋€(gè)民族，沒有振奮和高亢的民族精神，是不可能在世界諸多民族中立足的。兩種唱法的種共性，被我們稱為民族化。

哲學(xué)原理中，“共性賦于個(gè)性之中”，科學(xué)的發(fā)聲方法是共通的。民族唱法與美聲唱法的發(fā)聲方法都是科學(xué)的，兩者都必須始終是高位置、深呼吸、打開喉嚨歌唱。所以兩者之間有很多共性。

（一）追求聲音完美的共性

民族唱法與美聲唱法唱法都要求掌握正確的歌唱方法，不論是哪一種在歌唱者看來都必須具有兩個(gè)八度以上的音域，而且都要求具有足夠的氣息和持久性的演唱能力。

（二）呼吸位置的共性

兩種唱法都要有完美的音質(zhì)，就一定要求要正確運(yùn)用和控制氣息。呼吸是歌唱的基礎(chǔ)、發(fā)聲的動(dòng)力。民族唱法講究丹田運(yùn)氣，美聲唱法講究的是胸腹式呼吸，實(shí)質(zhì)上，兩者呼吸沒有什么區(qū)別。

（三）高位置的聲音安放

中國的民族唱法借鑒了京劇的唱法，而美聲唱法借鑒了西洋歌劇的唱法，兩者在聲音安放位置上也有相通，如果用美聲歌劇的唱法劃分，京劇唱腔的演唱者也可謂是花腔女高音。所以美聲唱法需要高位置，民族也同樣需要，兩者都是需要共鳴的。

篇6

正文：

民族唱法與美聲唱法是兩種歌唱藝術(shù)。它們之間不是格格不入，互相獨(dú)立的歌唱藝術(shù)；而是在許多方面都有著不可分割的必然聯(lián)系。它們有共性，也有許多獨(dú)特的個(gè)性。不論我國的民族唱法還是美聲唱法在呼吸問題上，原理上基本是一致的。我們?cè)谘莩獣r(shí)既要注意民族唱法風(fēng)格與美聲發(fā)聲的歌唱技術(shù)相結(jié)合，又要根據(jù)每個(gè)人的發(fā)聲機(jī)能的不同進(jìn)行具體的調(diào)整。民族唱法與美聲唱法它們之間互有聯(lián)系，互相依存，它們以不同的聲樂模式呈現(xiàn)著特有的藝術(shù)色彩。

民族唱法與美聲唱法的特點(diǎn)

民族唱法：是由傳統(tǒng)的民間藝術(shù)逐漸發(fā)展演變而來的，融匯中國民族聲樂藝術(shù)的演唱風(fēng)格與方法，是我國人民根據(jù)漢語言的發(fā)音吐字以及根據(jù)自身的審美習(xí)慣，在戲曲唱腔，民歌自然唱法的基礎(chǔ)上，吸收美聲唱法的優(yōu)點(diǎn)。從而形成了一種民族唱法。它包括中國的諸多的說唱藝術(shù)及中國的民族歌劇等體裁的演唱藝術(shù)。同時(shí)繼承中國民歌唱法的精華，并大膽吸收和借鑒國外美聲唱法的先進(jìn)發(fā)聲技巧與藝術(shù)表現(xiàn)形式、表現(xiàn)手段，具有音域?qū)拸V、聲音圓潤明亮、咬字發(fā)音親切動(dòng)人、演唱風(fēng)格淳樸優(yōu)美等特點(diǎn)。

美聲唱法：產(chǎn)生于17世紀(jì)意大利。以意大利語作為語言基礎(chǔ)，形成了“BelCanto”的歌唱藝術(shù)。在意大利語中意思是“美好的歌唱”。在我國聲樂界中被稱為“美聲唱法”。它的特點(diǎn)是在演唱風(fēng)格上音色優(yōu)美，富于變化；聲部區(qū)分嚴(yán)格，音區(qū)統(tǒng)一和諧；發(fā)聲方法科學(xué)自如，音量可塑性大；氣聲一致，音與音的連接平滑勻凈，花腔裝飾，樂句靈便流暢。這種演唱風(fēng)格在全世界都有很大影響?，F(xiàn)在的美聲唱法是以傳統(tǒng)歐洲聲樂為技術(shù)、尤其是以意大利聲樂技術(shù)為主體。文藝復(fù)興時(shí)，逐漸產(chǎn)生歌劇，美聲唱法也趨于完善。它作為一種歌唱藝術(shù)在世界上產(chǎn)生了巨大的影響，使得美聲唱法不受語言限制成為世界性的聲樂藝術(shù)，融合各個(gè)國家的不同的語言特點(diǎn)，是世界范圍公認(rèn)的歌唱方法。雖然兩種唱法各自有各自的特點(diǎn)，但是他們之間是否就沒有共同性呢？

兩種唱法的共同性

“共性賦于個(gè)性之中”，科學(xué)的發(fā)聲方法是共通的。比較和研究?jī)煞N唱法之間的共性規(guī)律與個(gè)性差異，將有利于我們?nèi)?、正確地認(rèn)識(shí)和理解兩種唱法藝術(shù)體系,有利于推動(dòng)我國聲樂理論研究和歌唱藝術(shù)事業(yè)的不斷進(jìn)步發(fā)展。民族唱法在注重科學(xué)性與時(shí)代性的同時(shí)，又體現(xiàn)著美聲唱法的藝術(shù)性與完美性。民族唱法與美聲唱法的發(fā)聲方法都是科學(xué)的，兩者都必須始終是高位置、深呼吸、打開喉嚨歌唱的它們之間的共同性主要表現(xiàn)在以下幾方面。

1.追求聲音完美的共同性：

民族唱法與美聲唱法唱法都要求掌握正確的歌唱方法，不論是哪一種唱法在歌唱者看來都必須具有兩個(gè)八度以上的音域，而且都具有足夠的氣息和持久性的演唱能力。在聲音明亮、吐字自然、控制音量強(qiáng)弱的程度上都能一致。

2.呼吸位置的共同性：

兩種唱法都有優(yōu)美的音質(zhì)，這足以證明是正確運(yùn)用和控制氣息的結(jié)果。呼吸是歌唱的基礎(chǔ)、發(fā)聲的原動(dòng)力。民族唱法講求丹田運(yùn)氣，而美聲唱法講求胸腹式呼吸，實(shí)質(zhì)上兩者呼吸是完全一致的。兩者都要求深呼吸，美聲唱法通常以聞花、嘆氣、倒吸涼氣、嚇一跳等感覺使氣沉下來；而民族唱法則以氣沉于底，貫于頂?shù)确椒▉砩詈粑璩?，二者都是靠氣息托住聲音，以求純凈、?yōu)美的音質(zhì)。他們提法各異，但所求目的卻是一致的。

3.高位置的聲音安放的共同性：

我國的民族唱法借鑒了京劇唱腔，而美聲唱法也借鑒了西洋歌劇唱法的很多技巧，這也足以說明了兩者在聲音安放的位置上是相通或是相近的，尤其京劇唱腔中的青衣唱法喉開氣深，整體貫通。老生的唱法自如、輕松、靈活，高音運(yùn)用男高音的極限，足以與世界三大男高音之一的帕瓦羅蒂相比；如果用美聲歌劇的唱法劃分，京劇唱腔的各位演唱者真可謂是抒情的花腔女高音。所以美聲唱法需要高位置發(fā)聲，民族唱法也同樣需要高位置歌唱，兩者都需要面罩以上共鳴

4.喉頭放松聲音流暢貫通的共同性：

民族唱法與美聲唱法兩者都講究聲音上下貫通、流暢、自如，都需要高位置、深呼吸，都強(qiáng)調(diào)聲音、氣息向相反的方向走，兩者都不能用擠塞喉嚨的方法歌唱。都主張用打呵欠狀態(tài)或微笑狀態(tài)來打開喉嚨歌唱。美聲唱法要求打開喉嚨，甚至喉嚨底部都要打開，無限制地?cái)U(kuò)張和硬撐。近年來，民族唱法大量借鑒西洋唱法發(fā)聲技巧，講究喉頭下放，拉長(zhǎng)發(fā)音管，這使得民族唱法在具有我們民族發(fā)聲的特點(diǎn)以外，也具有了圓潤性、柔和性、通透性，表現(xiàn)力進(jìn)一步增強(qiáng)。

5.心理因素的共同性：

民族唱法與美聲唱法兩者都必須具有共同的歌唱心理素質(zhì)，兩者都需要具有能動(dòng)、興奮、積極、朝氣蓬勃的歌唱心理狀態(tài)，都需要展開想像的空間，形神兼?zhèn)?、身臨其境、聲情并茂地進(jìn)入演唱境界。

總之，歌唱藝術(shù)中，民族唱法與美聲唱法都有其共性。民族唱法，是我國人們根據(jù)自身的審美習(xí)慣，以及漢語語言的發(fā)音吐字，在戲曲唱腔、民歌自然唱法的基礎(chǔ)上，吸收了美聲唱法的優(yōu)點(diǎn)。在呼吸的運(yùn)用上，演唱民歌和民族風(fēng)格特色較強(qiáng)的歌曲作品時(shí)，充分借鑒戲曲唱法中的“氣沉丹田”，在共鳴的運(yùn)用上，更多地使用口咽腔與頭腔的共鳴。在這一點(diǎn)上，它們兩者之間是可以相提并論的。我們應(yīng)該了解民族唱法與美聲唱法的發(fā)展動(dòng)態(tài)和最新成果，不斷積累經(jīng)驗(yàn)，認(rèn)真研究、分析美聲唱法在我國的發(fā)展趨勢(shì)，為我國民族唱法探索出一條更為理想的、科學(xué)的發(fā)展道路。將兩種唱法的歌唱理論兼容并蓄地運(yùn)用到我國民族聲樂教學(xué)和實(shí)際演唱中，使之與我國民族語言特點(diǎn)，民族風(fēng)格的表現(xiàn)手段相結(jié)合。在充分借鑒美聲科學(xué)發(fā)聲方法的基礎(chǔ)上，大膽的結(jié)合我國民族風(fēng)格的漢語語言特點(diǎn)，以及在運(yùn)用氣息、咬字吐字等方面，不斷豐富、創(chuàng)新我國的民族唱法。不難看出，民族唱法與美聲唱法在演唱技術(shù)上存在著許多共性。

參考文獻(xiàn)：

1、張建華:《論美聲唱法對(duì)我國民族聲樂教學(xué)的影響》，曲阜師范大學(xué)碩士學(xué)位論文，2003第1期。

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中圖分類號(hào)：I219 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1009-914X（2014）36-0236-02

在我國，目前聲樂被劃分為美聲、民族、通俗三種演唱方法。從20世紀(jì)80年代的初步形成到今天，這種劃分方法已逐步得到音樂界人士及整個(gè)社會(huì)的承認(rèn)。每種唱法都以其獨(dú)有的風(fēng)格和魅力深入人心。究竟這三種方法在其發(fā)聲、呼吸、共鳴、吐字以及歌曲的演唱風(fēng)格、藝術(shù)處理方面有何異同呢？本文就美聲與民族兩種唱法從各個(gè)不同的角度加以比較分析。便于人們進(jìn)一步了解它，以期獲得更為明確統(tǒng)一的認(rèn)識(shí)。

美聲唱法，即意大利文bel canto意為美好的歌唱。主要是指17世紀(jì)產(chǎn)生于意大利的一種演唱風(fēng)格及歌唱方法。其最早出現(xiàn)于16世紀(jì)末意大利的弗洛倫薩。美聲唱法要求歌唱的發(fā)聲自然，聲音宏亮，音色美妙清純，有適當(dāng)?shù)墓缠Q和圓潤的連貫音，特重的起音法，巧妙的滑音，穩(wěn)定的持續(xù)音，有規(guī)律地漸強(qiáng)、漸弱以及裝飾音等，其目的是要使旋律演唱得更華麗、更靈活、更圓潤、更富有光彩，音高更為準(zhǔn)確，聲音更具有穿透力。意大利著名歌劇作曲家羅西尼認(rèn)為，美聲唱法應(yīng)該具有三項(xiàng)要求：（1）具有自然優(yōu)美的嗓音，在整個(gè)歌唱音域范圍內(nèi)能將聲音保持均勻與統(tǒng)一；（2）通過嚴(yán)格訓(xùn)練后，達(dá)到對(duì)極為華麗的、具有高度技巧性的音樂作品能夠唱的毫不費(fèi)力；（3）通過聆聽賞析意大利優(yōu)秀歌唱家的歌唱并能融會(huì)貫通，充分掌握美聲唱法的風(fēng)格。這三項(xiàng)要求。給美聲唱法做了一個(gè)較為科學(xué)、完整的總結(jié)。

在17、18世紀(jì)，美聲唱法正處于蓬勃發(fā)展的時(shí)期，聲樂演唱以其更富有男子氣概的慷慨激昂、鏗鏘有力的聲音而成為聲樂技術(shù)發(fā)展的時(shí)尚與潮流。

隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，19世紀(jì)以后的美聲唱法在其發(fā)展過程中，聲樂理論與嗓音研究方面已取得輝煌的成就。在此期間，先后出現(xiàn)了加爾西亞父子歌唱學(xué)派、杜魯雷學(xué)派、尚?德?雷斯克學(xué)派等四大美聲流派。其中最矚目的是西班牙人加爾西亞父子。其子小加爾西亞提出了“聲門沖擊”理論。影響了整個(gè)世界的聲樂理論指導(dǎo)。并著有《關(guān)于人聲的研究報(bào)告》、《歌唱藝術(shù)論文全集》兩書。1855年他發(fā)明了喉鏡，為嗓音醫(yī)學(xué)的發(fā)展與聲樂教學(xué)的實(shí)際觀察作出了卓越的貢獻(xiàn)。20世紀(jì)初。隨著德國著名女高音歌唱家莉莉?雷曼的聲樂論著《我的歌唱藝術(shù)》的問世，她集40年來的演唱經(jīng)驗(yàn)，通過實(shí)踐性的論述，把古老的意大利美聲歌唱學(xué)派向前推進(jìn)了一大步。

美聲唱法現(xiàn)已成為世界各國歌唱家所喜愛和推崇的一種歌唱方法。自20世紀(jì)以來，美聲唱法最重要的代表人物有意大利男高音歌唱家卡魯索、意大利男高音歌唱家吉利、美籍希臘女高音歌唱家卡拉斯以及當(dāng)今世界三大著名男高音歌唱家帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯他們的歌唱集中地體現(xiàn)了美聲唱法的優(yōu)勢(shì)和特點(diǎn)，把美聲歌唱學(xué)派的歌唱精華展現(xiàn)在世人面前。為人類聲樂藝術(shù)的發(fā)展做出了貢獻(xiàn)。

通常美聲唱法有兩個(gè)概念：狹義概念中的美聲唱法主要是指19世紀(jì)20年代以羅西尼、貝利尼和多尼采蒂為代表的華麗優(yōu)美的歌劇風(fēng)格。這個(gè)時(shí)期的歌劇要求掌握高超的歌唱技巧，在聲音上力求盡善盡美，因而這一時(shí)期的美聲唱法后來也被稱為歌劇唱法。如前所述，意大利的美聲唱法是以音色優(yōu)美、發(fā)聲自如，音與音的連接平滑圓潤，花腔裝飾，樂句流暢靈便為其主要特點(diǎn)，但因忽視詞意表達(dá)上的細(xì)致深刻，故常表現(xiàn)出單純追求聲音效果，炫耀技巧和程式化的傾向。在我國，人們所理解的美聲唱法已屬于一個(gè)十分寬泛的概念，那就是以意大利歌唱技術(shù)為基礎(chǔ)傳統(tǒng)的歌唱方式。它包括歌劇、清唱?jiǎng)?、音樂?huì)的整個(gè)唱法。雖然融合了各個(gè)國家的不同的語言特點(diǎn)以及各個(gè)不同的審美觀，但是基本的發(fā)聲要求是相對(duì)一致的，它形成了世界范圍公認(rèn)的歌唱方式。這是一種具有普遍意義的美聲唱法的概念。

民族唱法，是我國人民根據(jù)自身的審美習(xí)慣，根據(jù)漢語言的發(fā)音吐字，在戲曲唱腔，民歌自然唱法的基礎(chǔ)上，吸收西洋唱法的優(yōu)點(diǎn)，把演唱民歌和民族風(fēng)格特色較強(qiáng)的歌曲作品時(shí)所采用的聲樂技巧通稱為民族唱法。

改革開放以后，民族聲樂迎來了一個(gè)新的春天。新一代的民族聲樂學(xué)派傳承了民族聲樂的演唱方法，并在此基礎(chǔ)上發(fā)揚(yáng)光大。20多年來，民族聲樂逐步進(jìn)入了一個(gè)輝煌時(shí)期。在世界民族歌唱流派中獨(dú)樹一幟，引起了世界的關(guān)注。我國自己培養(yǎng)出來的民族聲樂歌唱家如蔣大為、李雙江、、宋祖英等他們因聲音明亮純凈，音色優(yōu)美，吐字清晰準(zhǔn)確，演唱輕松自然而受到人們的普遍歡迎。

民族唱法聽起來聲音明亮，位置靠前，語言清晰，演唱親切自然、提倡以情帶聲、聲情并茂，在呼吸的運(yùn)用上，借鑒戲曲唱法中的“氣沉丹田”；在共鳴的運(yùn)用上，更多地使用口咽腔與頭腔的共鳴，緊抓額竇、眉心，使聲音集中靠前。運(yùn)用民族唱法的歌手喉器的位置相對(duì)美聲唱法位置略顯得高一些，這無礙于歌唱，但必須要處于相對(duì)穩(wěn)定的位置。在放松下顎，打開額骨，提笑肌，舌頭平放，脖子肩頭放松，強(qiáng)調(diào)腰腹肌的力量等方面的要求與美聲唱法一致。近年來，民族唱法大膽地吸收美聲唱法的精髓，在保持我國民族風(fēng)格的基礎(chǔ)上，在高音區(qū)的發(fā)聲方法上進(jìn)行了大膽的嘗試，解決了民族唱法中高音區(qū)的演唱問題，這是民族唱法一個(gè)新的突破。

在20世紀(jì)這一百年中，通過幾代聲樂教育家的不懈努力，美聲唱法在我國得以迅速發(fā)展。從最早的周淑安、肖友梅、應(yīng)上能到李獻(xiàn)敏、斯義桂再到后來的周小燕、沈湘等老一輩歌唱家、教育家。在他們的辛勤耕耘下，培養(yǎng)出了大批我國自己的美聲歌唱家。在今天，旅居海外活躍在國際歌壇上的胡小平、張建一等，還有活躍在國內(nèi)舞臺(tái)上的殷秀梅、程志等，他們?cè)谠S多重大的國際聲樂比賽中紛紛摘得桂冠，取得了驕人的成績(jī)，令世界歌壇所震驚。在我國，通過美聲化的民族唱法或通過民族化的美聲唱法同樣贏得了人們的認(rèn)同和喜愛。如歌曲《草原上升起不落的太陽》、《巖口滴水》，歌劇《清粼粼的水，藍(lán)瑩瑩的天》等。在演唱時(shí)強(qiáng)調(diào)呼吸深度、聲音的通暢，胸腔、口咽腔、頭腔共鳴的混合使用。氣息的支持與對(duì)抗以及高音區(qū)運(yùn)用關(guān)閉或掩蓋的方法來找到轉(zhuǎn)換之后的最佳高音等方法。均作出了與美聲唱法一致的要求，但某些要求如旋律的運(yùn)腔等方面又突出了民族風(fēng)格與特色，使之更具有民族唱法的韻味，這便是美聲化的民族唱法。有些歌曲如《生命的星》，歌劇選段《不幸的人生》等則屬于民族化的美聲唱法。雖然聽起來美聲味很濃，但這些出自中國人手筆的作品不論是旋律還是行腔都無不滲透著中華民族特有的審美理想與情趣，無不體現(xiàn)出固有的民族風(fēng)格與特點(diǎn)。實(shí)現(xiàn)民族唱法美聲化，美聲唱法民族化，筆者認(rèn)為這正是聲樂教育家們幾十年所孜孜以求的最終目的。

實(shí)際上美聲唱法與民族唱法在聲音的本質(zhì)上、技術(shù)上的運(yùn)用還是有差別的。首先，美聲唱法不論在哪個(gè)聲部，其音色均比民族唱法要暗一些。通俗地講，美聲唱法聲音要靠后一些，民族唱法聲音要靠前一些。隨著音高的變化，其音色也隨之發(fā)生變化。特別是在換聲區(qū)與高音區(qū)，美聲唱法由于采用了“關(guān)閉唱法”以后，音色便有一個(gè)明顯的由亮轉(zhuǎn)暗的過程。而民族唱法雖然也采用了混合聲，借鑒美聲高音區(qū)的轉(zhuǎn)換方式，但聲音明顯地要比美聲唱法的高音遮蓋聲音要明亮一些。中、高音區(qū)音色變化不大。其二，美聲唱法發(fā)聲時(shí)呼出氣息排氣量較大，中低聲區(qū)則要求像嘆氣那樣的排氣量，而發(fā)高音時(shí)則需要像對(duì)遠(yuǎn)處大聲呼喚一樣的排氣量。通常我們要求歌唱者把嘆氣的感覺貫穿在歌唱的始終，用嘆氣的感覺去換氣也是這個(gè)道理。所以發(fā)出的聲音就顯得渾厚寬廣，圓潤富有威力。民族唱法在我國戲曲唱法的呼吸原則指導(dǎo)下講究氣量小一些，因此發(fā)出的歌聲顯得秀麗纖巧，明亮一些。其三，美聲唱法多采用鼻咽腔做其共鳴上的調(diào)節(jié)，一般喉頭位置放得較低，咽喉部位開口較大，聲音通道放在舌咽壁的上下部位，發(fā)音管盡量放寬拉長(zhǎng)，已得到基因最大的共鳴，從另一方面得到上部共鳴機(jī)構(gòu)的泛音共鳴，這樣所獲得的聲音音量洪大，音質(zhì)圓潤豐滿，富有穿透力。一般演唱藝術(shù)歌曲或歌劇會(huì)獲得很好的效果。但如果民族唱法采用這種聲音演唱富有民族風(fēng)格的歌曲，則往往會(huì)失去原有的民族特色。民族唱法在演唱中把共鳴腔體調(diào)節(jié)得相對(duì)短小一些，聲波主要在硬腭及口腔前上步作振動(dòng)，這樣做其結(jié)果是聲音比較靠前而相對(duì)開朗一些，它便于漢語語言的發(fā)音吐字，使聲音顯得自然親切，明亮清晰。其四，按照歌唱時(shí)聲音顫動(dòng)的規(guī)律，其聲音振動(dòng)幅度的大小，一般者隨著音的高低與音量的大小而因發(fā)聲變化。相對(duì)而言，美聲唱法由于采用了混合聲區(qū)和混合共鳴演唱，其聲音的顫音幅度一般都比較大，而民族唱法相對(duì)來說顫音幅度要小得多。

聲樂藝術(shù)作為人類音樂文化的一個(gè)重要組成部分。其特殊的傳情達(dá)意的方法是任何一門學(xué)科都不能代替的。美妙的歌聲是人類的精神財(cái)富，是無價(jià)之寶。它可以使歌唱者自己引為無限的愉悅和榮光，并能感動(dòng)萬千聽眾。目前，中央電視臺(tái)舉辦的第九屆“步步高杯”全國電視歌手大獎(jiǎng)賽，牽動(dòng)了億萬觀眾的心，人們?cè)谛蕾p美妙歌聲的同時(shí)，對(duì)各種唱法，歌手的表現(xiàn)進(jìn)行熱烈的探討和評(píng)論，這說明聲樂藝術(shù)在我國的逐漸普及和人們的審美情趣的日益提高。隨著人類文明程度的不斷提高。相信聲樂藝術(shù)這朵奇葩將會(huì)開放得更加絢麗奪目。

參考文獻(xiàn)

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篇8

美聲唱法源自意大利文bel canto一詞，意思是美好的歌唱。西方國家對(duì)美聲唱法的定義是指作曲家羅西尼(1792-1868)，多尼采第(1797-1848)，貝利里(1801―1835)等人在那個(gè)時(shí)期所創(chuàng)作的音樂作品和演唱風(fēng)格。它包括了那個(gè)時(shí)期的歌唱的風(fēng)格，技巧、內(nèi)容、形式以及歌唱方法。

西方美聲唱法的概念不但包括了歌唱藝術(shù)這一內(nèi)涵，還包含了豐富的外延：如羅西尼人等人所處的時(shí)代、歌唱的風(fēng)格、技巧、內(nèi)容，形式及歌唱方法等。由此看來，我們今天所談的美聲唱法已經(jīng)不再是當(dāng)時(shí)意義上的美聲唱法了。

因此，筆者需要在此進(jìn)行必要的說明。首先，美聲唱法(bel canto)這個(gè)詞雖然有如此豐富的外延，但是在我國聲樂界的普遍認(rèn)識(shí)中，有一種約定俗成的理解，那就是很多時(shí)候僅將它看作是一種演唱風(fēng)格與技巧。在我國第一屆全國青年歌手大獎(jiǎng)賽中，美聲唱法與民族唱法和通俗唱法，被作為三同的演唱風(fēng)格和技巧而提出后，我們對(duì)美聲唱法的理解就更多地定格在其風(fēng)格與技巧之上了。

沈湘先生認(rèn)為：目前在我國聲樂界所指的美聲唱法就是指舞臺(tái)歌劇、清唱?jiǎng)?、音樂?huì)的唱法。在《中國大百科全書》?音樂舞蹈卷中山喻宜萱和尚家驤先生撰寫的“美聲歌唱”條目中有這樣的論述：“4個(gè)世紀(jì)以來，美聲歌唱的演唱風(fēng)格，演唱技巧隨著時(shí)代、作品的發(fā)展而發(fā)展，至今仍盛行不衰?！边@說明他們認(rèn)為美聲唱法是一種發(fā)展了4個(gè)多世紀(jì)的演唱風(fēng)格和技巧。在我國聲樂界，這種看法已經(jīng)形成了慣例。

我國對(duì)于西方音樂劇的研究最早始于上世紀(jì)的80年代，因?yàn)橐魳穭∨c歌劇的相似性，所以當(dāng)時(shí)的一些研究并沒有引起音樂界的特殊的關(guān)注。在早些年的音樂辭典中還將音樂劇作為歌劇類型的一種列入歌劇的解釋條目之中。到了90年代，隨著我國與國外交流的機(jī)會(huì)增多，音樂劇的研究引起了更多專家學(xué)者的關(guān)注，很多音樂界的前輩都在從事音樂劇許多領(lǐng)域的研究。但是目前研究音樂劇唱法的文章非常少見，在有限的關(guān)于唱法的論文中，也多是的從整體風(fēng)格的角度來論述的。筆者在經(jīng)過對(duì)大量音響與文字資料進(jìn)行詳盡、深入的學(xué)習(xí)與研究后，結(jié)合自己的專業(yè)，對(duì)美聲唱法在音樂劇中的具體用和演變進(jìn)行了探究。希望本文能夠引起聲樂工作者對(duì)音樂劇演唱的關(guān)注，并且從能夠從已有的美聲唱法的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)出發(fā)，為探索我國音樂劇的聲樂演唱方法尋求一些有益的借鑒，探索出一些有用的方法。

可見，美聲唱法在歌劇的土壤里孕育發(fā)展了4百多年，已經(jīng)相當(dāng)成熟和完善。兼收并蓄的音樂劇從歌劇的音樂形成和體裁中吸取了豐富的營養(yǎng)。包容性極強(qiáng)的音樂劇當(dāng)然永不會(huì)將美聲唱法拒之門外，而是廣而受用。

在20世紀(jì)20年代以前，歐洲的英國和隔海相望的美國是在不同的文化背景下發(fā)展了他們自己的音樂劇。英國利用已經(jīng)在歐洲發(fā)展了幾百年的歌劇藝術(shù)的文化積淀，首先形成了自己獨(dú)特的既不失高雅，又貼近大眾的古曲風(fēng)格的音樂劇。而美國人則利用自己豐富的民間藝術(shù)形成，尤其是黑人民間藝術(shù)，例如靈歌，布魯斯，爵士樂等，將其融會(huì)貫通，形成了今天的流行音樂風(fēng)格的音樂劇?？梢哉f，西方音樂劇就是以此為兩條主線發(fā)展的。同時(shí)也由于語言、文化的相通性，在音樂劇一百多年的發(fā)展歷程中，英國不口美國這兩大音樂劇發(fā)展中心，無時(shí)無刻不在進(jìn)行著較量，即又無時(shí)無刻不在進(jìn)行著交融。到了現(xiàn)代音樂劇時(shí)期，音樂劇的這兩種風(fēng)格之間已經(jīng)不存在明顯的國界線。

而歐洲古典歌劇風(fēng)格與美國本土音樂劇風(fēng)格，仍依然作為音樂劇的兩種不同風(fēng)格而存在。這兩種風(fēng)格的音樂劇在其聲樂演唱中，直接體現(xiàn)出美聲唱法為主的模式與流行唱法模式的特點(diǎn)。但由于音樂劇是一種綜合性極強(qiáng)的藝術(shù)形式，所以其中的唱法沒有一種是單一的或是唯一的。即使是已經(jīng)發(fā)展了4百多年的美聲唱法，在音樂劇中也是在不斷演變的，它與新興的流行唱法融合的痕跡越來越明顯。

筆者關(guān)注到美聲唱法在音樂劇演唱中，占有重要地位。這種現(xiàn)象實(shí)際上是受淵遠(yuǎn)流長(zhǎng)的歐洲歌劇傳統(tǒng)的影響。但是美聲唱法作為一種表演手段，它畢竟是歌劇時(shí)代的產(chǎn)物，體現(xiàn)的是歌劇的演唱風(fēng)格。音樂劇作為一種本質(zhì)上與歌劇不同的藝術(shù)形式，必然需要用以表現(xiàn)它自己風(fēng)格的演唱形式。于是音樂劇對(duì)美聲唱法采取了既繼承又發(fā)展的方式來加以吸收運(yùn)用。

當(dāng)今流行和古典歌壇上的“兩棲”歌唱家，就是這種現(xiàn)象的一種反映，他們的唱法一定程度上代表了美聲唱法在音樂劇中的發(fā)展方向。

篇9

在我國，目前聲樂被劃分為美聲、民族、通俗三種演唱方法。從20世紀(jì)80年代的初步形成到今天，這種劃分方法已逐步得到音樂界人士及整個(gè)社會(huì)的承認(rèn)。每種唱法都以其獨(dú)有的風(fēng)格和魅力深入人心。究竟這三種方法在其發(fā)聲、呼吸、共鳴、吐字以及歌曲的演唱風(fēng)格、藝術(shù)處理方面有何異同呢?本文就美聲與民族兩種唱法從各個(gè)不同的角度加以比較分析。便于人們進(jìn)一步了解它，以期獲得更為明確統(tǒng)一的認(rèn)識(shí)。

美聲唱法，即意大利文bel canto意為美好的歌唱。主要是指17世紀(jì)產(chǎn)生于意大利的一種演唱風(fēng)格及歌唱方法。其最早出現(xiàn)于16世紀(jì)末意大利的弗洛倫薩。美聲唱法要求歌唱的發(fā)聲自然，聲音宏亮，音色美妙清純，有適當(dāng)?shù)墓缠Q和圓潤的連貫音，特重的起音法，巧妙的滑音，穩(wěn)定的持續(xù)音，有規(guī)律地漸強(qiáng)、漸弱以及裝飾音等，其目的是要使旋律演唱得更華麗、更靈活、更圓潤、更富有光彩，音高更為準(zhǔn)確，聲音更具有穿透力。意大利著名歌劇作曲家羅西尼認(rèn)為，美聲唱法應(yīng)該具有三項(xiàng)要求：(1)具有自然優(yōu)美的嗓音，在整個(gè)歌唱音域范圍內(nèi)能將聲音保持均勻與統(tǒng)一；(2)通過嚴(yán)格訓(xùn)練后，達(dá)到對(duì)極為華麗的、具有高度技巧性的音樂作品能夠唱的毫不費(fèi)力；(3)通過聆聽賞析意大利優(yōu)秀歌唱家的歌唱并能融會(huì)貫通，充分掌握美聲唱法的風(fēng)格。這三項(xiàng)要求。給美聲唱法做了一個(gè)較為科學(xué)、完整的總結(jié)。

在17、18世紀(jì)，美聲唱法正處于蓬勃發(fā)展的時(shí)期，聲樂演唱以其更富有男子氣概的慷慨激昂、鏗鏘有力的聲音而成為聲樂技術(shù)發(fā)展的時(shí)尚與潮流。

隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，19世紀(jì)以后的美聲唱法在其發(fā)展過程中，聲樂理論與嗓音研究方面已取得輝煌的成就。在此期間，先后出現(xiàn)了加爾西亞父子歌唱學(xué)派、杜魯雷學(xué)派、尚·德·雷斯克學(xué)派等四大美聲流派。其中最矚目的是西班牙人加爾西亞父子。其子小加爾西亞提出了“聲門沖擊”理論。影響了整個(gè)世界的聲樂理論指導(dǎo)。并著有《關(guān)于人聲的研究報(bào)告》、《歌唱藝術(shù)論文全集》兩書。1855年他發(fā)明了喉鏡，為嗓音醫(yī)學(xué)的發(fā)展與聲樂教學(xué)的實(shí)際觀察作出了卓越的貢獻(xiàn)。20世紀(jì)初。隨著德國著名女高音歌唱家莉莉·雷曼的聲樂論著《我的歌唱藝術(shù)》的問世，她集40年來的演唱經(jīng)驗(yàn)，通過實(shí)踐性的論述，把古老的意大利美聲歌唱學(xué)派向前推進(jìn)了一大步。

美聲唱法現(xiàn)已成為世界各國歌唱家所喜愛和推崇的一種歌唱方法。自20世紀(jì)以來，美聲唱法最重要的代表人物有意大利男高音歌唱家卡魯索、意大利男高音歌唱家吉利、美籍希臘女高音歌唱家卡拉斯以及當(dāng)今世界三大著名男高音歌唱家帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯他們的歌唱集中地體現(xiàn)了美聲唱法的優(yōu)勢(shì)和特點(diǎn)，把美聲歌唱學(xué)派的歌唱精華展現(xiàn)在世人面前。為人類聲樂藝術(shù)的發(fā)展做出了貢獻(xiàn)。

通常美聲唱法有兩個(gè)概念：狹義概念中的美聲唱法主要是指19世紀(jì)20年代以羅西尼、貝利尼和多尼采蒂為代表的華麗優(yōu)美的歌劇風(fēng)格。這個(gè)時(shí)期的歌劇要求掌握高超的歌唱技巧，在聲音上力求盡善盡美，因而這一時(shí)期的美聲唱法后來也被稱為歌劇唱法。如前所述，意大利的美聲唱法是以音色優(yōu)美、發(fā)聲自如，音與音的連接平滑圓潤，花腔裝飾，樂句流暢靈便為其主要特點(diǎn)，但因忽視詞意表達(dá)上的細(xì)致深刻，故常表現(xiàn)出單純追求聲音效果，炫耀技巧和程式化的傾向。在我國，人們所理解的美聲唱法已屬于一個(gè)十分寬泛的概念，那就是以意大利歌唱技術(shù)為基礎(chǔ)傳統(tǒng)的歌唱方式。它包括歌劇、清唱?jiǎng)?、音樂?huì)的整個(gè)唱法。雖然融合了各個(gè)國家的不同的語言特點(diǎn)以及各個(gè)不同的審美觀，但是基本的發(fā)聲要求是相對(duì)一致的，它形成了世界范圍公認(rèn)的歌唱方式。這是一種具有普遍意義的美聲唱法的概念。

民族唱法，是我國人民根據(jù)自身的審美習(xí)慣，根據(jù)漢語言的發(fā)音吐字，在戲曲唱腔，民歌自然唱法的基礎(chǔ)上，吸收西洋唱法的優(yōu)點(diǎn)，把演唱民歌和民族風(fēng)格特色較強(qiáng)的歌曲作品時(shí)所采用的聲樂技巧通稱為民族唱法。

改革開放以后，民族聲樂迎來了一個(gè)新的春天。新一代的民族聲樂學(xué)派傳承了民族聲樂的演唱方法，并在此基礎(chǔ)上發(fā)揚(yáng)光大。20多年來，民族聲樂逐步進(jìn)入了一個(gè)輝煌時(shí)期。在世界民族歌唱流派中獨(dú)樹一幟，引起了世界的關(guān)注。我國自己培養(yǎng)出來的民族聲樂歌唱家如蔣大為、李雙江、、宋祖英等他們因聲音明亮純凈，音色優(yōu)美，吐字清晰準(zhǔn)確，演唱輕松自然而受到人們的普遍歡迎。

民族唱法聽起來聲音明亮，位置靠前，語言清晰，演唱親切自然、提倡以情帶聲、聲情并茂，在呼吸的運(yùn)用上，借鑒戲曲唱法中的“氣沉丹田”；在共鳴的運(yùn)用上，更多地使用口咽腔與頭腔的共鳴，緊抓額竇、眉心，使聲音集中靠前。運(yùn)用民族唱法的歌手喉器的位置相對(duì)美聲唱法位置略顯得高一些，這無礙于歌唱，但必須要處于相對(duì)穩(wěn)定的位置。在放松下顎，打開額骨，提笑肌，舌頭平放，脖子肩頭放松，強(qiáng)調(diào)腰腹肌的力量等方面的要求與美聲唱法一致。近年來，民族唱法大膽地吸收美聲唱法的精髓，在保持我國民族風(fēng)格的基礎(chǔ)上，在高音區(qū)的發(fā)聲方法上進(jìn)行了大膽的嘗試，解決了民族唱法中高音區(qū)的演唱問題，這是民族唱法一個(gè)新的突破。

在20世紀(jì)這一百年中，通過幾代聲樂教育家的不懈努力，美聲唱法在我國得以迅速發(fā)展。從最早的周淑安、肖友梅、應(yīng)上能到李獻(xiàn)敏、斯義桂再到后來的周小燕、沈湘等老一輩歌唱家、教育家。在他們的辛勤耕耘下，培養(yǎng)出了大批我國自己的美聲歌唱家。在今天，旅居海外活躍在國際歌壇上的胡小平、張建一等，還有活躍在國內(nèi)舞臺(tái)上的殷秀梅、程志等，他們?cè)谠S多重大的國際聲樂比賽中紛紛摘得桂冠，取得了驕人的成績(jī)，令世界歌壇所震驚。

篇10

傳統(tǒng)的正歌劇派生出了喜歌劇、輕歌?。ɑ蚍Q“小歌劇”），而喜歌劇、輕歌劇又派生出了音樂?。∕usical theater）。20世紀(jì)初中期的音樂劇是由雛形到逐步走上成熟的階段，從1927年創(chuàng)作的《演藝船》，1931年創(chuàng)作的《引吭高歌》，1943年創(chuàng)作的《俄克拉荷馬》，1959年創(chuàng)作的《音樂之聲》，再到20世紀(jì)60年代創(chuàng)作的《長(zhǎng)發(fā)》等作品都融入了大量的鄉(xiāng)村音樂、爵士音樂、流行歌曲、搖滾等元素，使得這些元素變成了當(dāng)代音樂劇重要的組成部分。這一時(shí)期的作品歌、舞、演并進(jìn)，舞蹈的比重加大，特別重視突出音樂劇的時(shí)代特征和時(shí)尚性，其演出效果反響熱烈，并與觀眾產(chǎn)生了極好的互動(dòng)。如格什溫兄弟《波基與貝絲》用的爵士樂風(fēng)格，《毛發(fā)》充滿全劇的搖滾樂和《接觸》中的現(xiàn)代舞，它們對(duì)整個(gè)音樂劇發(fā)展的影響無疑是里程碑似的，其后也還會(huì)有不少的仿效者。

但是，當(dāng)這種新的藝術(shù)形式一旦被大眾完全接受后，又沒有新的藝術(shù)形式來與之挑戰(zhàn)時(shí)，那么創(chuàng)作就會(huì)出現(xiàn)一個(gè)徘徊期，形式上也沒有了新鮮感。我們以音樂劇中所用的搖滾、流行等音樂元素為例，當(dāng)今這種音樂元素大街小巷都隨處可以聽到，這就會(huì)使得具有這些元素的音樂劇讓觀眾欣賞起來不再感到那么新鮮了，因而在音樂劇歷史上的這段時(shí)期往往會(huì)出現(xiàn)一些歌劇化的音樂劇，也就是到了20世紀(jì)80年代到90年代，音樂劇中歌劇色彩的再度興起和復(fù)蘇。以上演率較高的四大音樂?。骸陡鑴≡旱挠撵`》、《貓》、《西貢小姐》、《悲慘的世界》為例，濃厚的歌劇色彩成為這一時(shí)期音樂劇的顯著特點(diǎn)。此時(shí)的創(chuàng)作應(yīng)該稱之為新古典主義。這時(shí)期的音樂劇會(huì)從傳統(tǒng)歌劇中吸取音樂、題材、制作等元素，豐富音樂劇的內(nèi)涵，特別是加強(qiáng)歌劇化的演唱，具體表現(xiàn)特點(diǎn)就是：擯棄話劇加唱的表演形式，強(qiáng)化音樂劇的音樂性和歌唱性，像《奧利弗》、《悲慘世界》和《阿依達(dá)》，這正像哲學(xué)家所定義的事物的發(fā)展總是螺旋式上升的。人類的發(fā)展變化也是不斷反復(fù)的過程，人們總會(huì)不斷地反思自己，或多或少地從前人經(jīng)驗(yàn)中獲取營養(yǎng)，或者，無意識(shí)地重復(fù)著昨天的歷史。所以此時(shí)歌劇化的創(chuàng)作不僅提升了音樂劇的藝術(shù)性，它還融合了流行和古典，使兩種不同審美的群體，在同一種藝術(shù)形式中都找到了各自的審美體驗(yàn)。因此，我們可以這樣說，歌劇化創(chuàng)作思維對(duì)于音樂劇的影響就像人們對(duì)故鄉(xiāng)的依戀，無論你身處何方，對(duì)故鄉(xiāng)總會(huì)有一份難以割舍的眷戀，如同音樂劇在發(fā)展道路上，無論經(jīng)過怎樣的坎坷，總能從歌劇的博大中吸取營養(yǎng)，使自己變得更加堅(jiān)強(qiáng)、更加燦爛。

二、美聲唱法對(duì)于音樂劇二度創(chuàng)作的重要性

在一部作品中要想把人物的性格特點(diǎn)表達(dá)得淋漓盡致，要想把故事情節(jié)挖掘得更加感人，那聲樂唱段就是能讓二者發(fā)揮最佳效果的有力保證。一首好的詠嘆調(diào)或歌唱段落甚至能夠成就一部作品，可見其分量之重。但要使這種魅力展現(xiàn)出來，或者說要使歌唱的靈魂具有生命力，就必須借助于正確的發(fā)聲方法，以獲得最佳完美的聲音來詮釋作品，而美聲唱法就是當(dāng)今世界最正確、最科學(xué)的方法。假如一名音樂劇演員歌唱的功底不過關(guān)，高音不自如、不靈活，低音不渾厚、不扎實(shí)，那么他在演繹作品時(shí)就會(huì)不自覺的有思想負(fù)擔(dān)：或是擔(dān)心高音上不來、或是擔(dān)心低音下不去、或是哪個(gè)音演唱的不到位等等，如此一來他的身心完全被焦慮所占據(jù)，完全無暇顧及怎樣去詮釋作品，怎樣把自己所扮演的角色淋漓盡致的展現(xiàn)給觀眾，以最大化地完成作品的二度創(chuàng)作，實(shí)現(xiàn)觀眾通過演唱者的完美演繹而對(duì)作品產(chǎn)生真正意義上的共鳴。所以對(duì)美聲唱法的借鑒與繼承能大大豐富音樂劇的表現(xiàn)力，而單純的通俗唱法雖然發(fā)聲自然簡(jiǎn)單，歌聲親切隨和，但缺乏戲劇的對(duì)比和張力，在表達(dá)人物內(nèi)心世界和劇情的矛盾與沖突時(shí)就顯得比較蒼白無力?？梢姄碛猩詈竦母璩Φ准匆悦缆暢楦某▽?duì)一名歌唱演員是尤為重要的。例如《瑪麗亞》（《Maria》）和《今夜》（《Tonight》）是音樂劇《西區(qū)故事》中展現(xiàn)古典聲樂的兩首詠嘆調(diào)，卡雷拉斯和卡諾娃兩位聲樂大師都是美聲界的頂尖級(jí)人物，卡雷拉斯演繹的《瑪麗亞》在開頭就展現(xiàn)出“三高”的實(shí)力，托尼這段對(duì)瑪麗亞一見鐘情的內(nèi)心告白優(yōu)美而動(dòng)人，開頭 Maria…Maria… Maria…這句的旋律是增四度音程的遞進(jìn)關(guān)系，由真聲到假聲過渡的處理充分表現(xiàn)了泛音的效果，聽起來有種夢(mèng)幻般的感覺，讓人不得不對(duì)卡雷拉斯的高超技藝由衷地心生敬意。而卡雷拉斯和卡諾娃的二重唱《今夜》讓人聽起來蕩氣回腸、欲罷不能。再有：《歌劇魅影》中的《歌劇魅影》唱段，該曲最后克里斯汀放聲歌唱時(shí)，不但有華彩樂段，甚至有在小字三組 e 上的長(zhǎng)音保持，其音色是那樣的虛幻空靈，那樣的純凈而甜美，此種音色與魅影地下的那種生活環(huán)境――無數(shù)閃亮的燭光，在幽幽河水的映襯下宛如天上點(diǎn)點(diǎn)繁星的這種神秘感極相吻合，讓人久久不能從這仙境中醒來，讓你感覺似乎正穿越叢林，越過溪澗的清泉瀑布，直入云霄，并漫步云端，使自己完全沉浸在如癡如醉的夢(mèng)幻世界里。美聲唱法這種強(qiáng)烈的張力和戲劇性是通俗唱法所無法企及的，其唱法注重音色的圓潤和飽滿，符合人的審美需求，并且通過一些難度較高的演唱技巧能夠深刻、形象地刻畫出劇中人物的內(nèi)在思想、矛盾和情感沖突，使音樂形象更加豐滿。

所以一位音樂劇演員如能打下扎實(shí)的美聲功底，那么他就有能力與其它唱法進(jìn)行很好的結(jié)合，有能力會(huì)把握、展現(xiàn)作品的風(fēng)格?？梢娒缆暢ㄊ侨藗儚氖卵莩聵I(yè)不可或缺的資源。

三、音樂劇的演唱離不開美聲唱法的支持

既然音樂劇與歌劇之間有著淵源關(guān)系，所以在一些音樂劇作品里還保留著歌劇即美聲唱法的許多特點(diǎn)：如極具戲劇沖突時(shí)高音的不斷出現(xiàn)，即興華彩中的一些琵琶音、回音、滑音、自有節(jié)奏等手法的運(yùn)用等等，這些都要求音樂劇演員擁有深厚的美聲唱法功底，否則對(duì)上述諸多特點(diǎn)唱法的演繹只能望塵莫及。再有能體現(xiàn)二者具有淵源關(guān)系就是音樂劇唱法是在美聲唱法的基礎(chǔ)上去廣泛吸收并融合了流行音樂、爵士樂、鄉(xiāng)村音樂、搖滾等音樂的演唱形式，形成了音樂劇特有的演唱風(fēng)格。

音樂劇唱法風(fēng)格多樣，我們主要以美通唱法為例，其代表人物是安德列?波切利，雖然從小就雙目失明但他憑著對(duì)音樂的執(zhí)著和追求，一步步邁向成功，成為橫跨古典、流行兩界的著名歌唱家。波切利早年跟大名鼎鼎的男高音科來里學(xué)習(xí)，被譽(yù)為帕瓦羅蒂的接班人。波切利的聲音充滿激情，洋溢著鮮活的生命力，超越了不同語言的界限，直接用心靈溝通。他的高音柔軟，沒有歌劇演員般的造作，沒有流行歌手般的漂浮。他成功地將歌劇唱腔融入流行歌曲中，那順暢自然、娓娓動(dòng)人的演唱風(fēng)格被人們視為最能釋減工作壓力及生存壓力的妙方。這種演唱風(fēng)格更使他成為當(dāng)代音樂風(fēng)景線的一個(gè)亮點(diǎn)，是他鑄造出超越流行和古典之巔的獨(dú)特流派。又一代表人物莎拉?布萊曼，她是當(dāng)代最富有傳奇色彩的音樂劇名伶，在大陸她被古典界稱為“歌后”，被流行界稱為“巨星” ，那極具個(gè)人氣質(zhì)的歌聲，虛幻、空靈、純凈，時(shí)而清新甜美、時(shí)而高亢震撼，營造出無邊無際的空間幻覺，令她直入云霄的高音不僅不會(huì)刺耳，反而抹上一層天籟色彩，讓人充滿迷惑與想象。由她詮釋的韋伯的音樂劇代表作《歌劇魅影》，是她的成名作。此音樂劇的演唱風(fēng)格貼近于傳統(tǒng)歌劇的演唱風(fēng)格，其中主題曲《歌劇魅影》是該部作品最精彩、最具影響力的唱段，此唱段最難的地方就是在高音區(qū)的長(zhǎng)時(shí)間演唱及從高音區(qū)到中低音區(qū)的轉(zhuǎn)換，同時(shí)也是美聲唱法到通俗唱法的轉(zhuǎn)換，然而具有深厚美聲唱法功底的莎拉?布萊曼卻把此唱段演繹得非常的從容、成功和完美，乃至使自己和作品在一夜之間轟動(dòng)了全世界。莎拉?布萊曼的成功大部分要?dú)w功于她擁有深厚的美聲唱法功底，因?yàn)樯?布萊曼的演唱特點(diǎn)就是美聲唱法與通俗唱法的相融合，她的通俗唱法之所以能達(dá)到爐火純青的程度；她的高音之所以如此的靈活自如，這些都要多多收益于他美聲唱法的堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。由于她成功地將美通進(jìn)行了巧妙的結(jié)合，導(dǎo)致她是繼世界三大男高音之后世界樂壇涌現(xiàn)出的另一個(gè)天后級(jí)人物，被稱為是跨越古典與流行的標(biāo)志性藝人。所以當(dāng)代的音樂劇演員們要想成為莎拉?布萊曼一樣級(jí)別的人物；要想成功、完美演繹一部音樂劇作品就必須掌握深厚的美聲功底，只有這樣才能把握住更多的作品風(fēng)格，才能使自己擁有更多的演唱方法，才能使自己的藝術(shù)之路更加的寬廣，更加的暢通無阻。

美聲唱法到現(xiàn)在已有幾百年的歷史，在音樂劇大行其道的今天，美聲唱法仍以其獨(dú)特的魅力煥發(fā)出頑強(qiáng)的生命力。音樂史學(xué)者潘察基在聽完用美聲唱法演唱的歌曲后，曾這樣感慨道：“什么樣的歌唱??！你可以想象這種聲音，它既有長(zhǎng)笛的甜美又有人聲的溫暖、平和。這聲音又輕松又連貫，像一雙云雀飛躍天空，陶醉在它自己的飛翔中；看來這聲音已達(dá)到最高頂點(diǎn)，但他又繼續(xù)向前飛，向上，再向上，同樣也輕松，同樣也連貫沒有絲毫用勁的跡象或者取巧、變化的破綻。一句話，這種聲音能把情感的訊息立即轉(zhuǎn)變成音響，使人的靈魂駕著情感的翅翼升入無窮的蒼穹，我還能說什么呢？……從樂句中聽不出有絲毫從一個(gè)聲區(qū)到另一個(gè)聲區(qū)走動(dòng)的痕跡，也聽不出從一個(gè)音到另一個(gè)音有何不均勻；只聽到一個(gè)平靜的、甜美的、莊嚴(yán)的、響亮的音樂語言，它使我驚呆若癡，它用一種我前所未經(jīng)的最優(yōu)雅的感覺和力量抓住了我的心，俘虜了我……”從這位史學(xué)者的聽后感中讓我們深刻感受到了美聲唱法的無窮魅力。

綜上所述，當(dāng)今雖已不是歌劇的主流時(shí)代，但美聲唱法仍以它特有的方式活躍在藝術(shù)舞臺(tái)上，或是被其它唱法所借鑒，或是與其它唱法相融合，或是以自己原有的風(fēng)格繼續(xù)綻放光彩。無論將來人們有怎樣的需求變化，時(shí)代有怎樣的發(fā)展，社會(huì)有怎樣的進(jìn)步，美聲唱法都會(huì)隨之加以變化的向前發(fā)展、發(fā)揚(yáng)光大，就像是一枝永不凋謝的花，永遠(yuǎn)綻放它那迷人的光彩。

*本文受黑龍江省藝術(shù)科學(xué)規(guī)劃課題資助，立項(xiàng)編號(hào)：10B068; 10B72。

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