導(dǎo)言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇美術(shù)上論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內(nèi)容能為您提供靈感和參考。

篇1

在高中美術(shù)欣賞課的教學(xué)中，有相當(dāng)一部分的抽象美術(shù)作品。學(xué)生在欣賞這些抽象美術(shù)作品時，總是以像與不像來評判，或者說看不懂，難以理解和接受。故而抽象美術(shù)一直是高中美術(shù)教學(xué)的難點(diǎn)，是學(xué)生最感莫名其妙，又最需要解惑的問題，也是大家爭議較大的課程內(nèi)容。下面談一談高中美術(shù)欣賞課中的抽象畫教學(xué)。

一、審美觀念的轉(zhuǎn)變

要了解和認(rèn)識抽象美術(shù)，首先就應(yīng)轉(zhuǎn)變審美觀念。因?yàn)樽鳛楝F(xiàn)代藝術(shù)中的抽象畫和西方的傳統(tǒng)藝術(shù)相比較，其在觀念上發(fā)生了根本的變化，主要表現(xiàn)在：l、藝術(shù)家從以前的表現(xiàn)客觀現(xiàn)實(shí)世界走向主觀精神；2、放棄了傳統(tǒng)的統(tǒng)一的美的標(biāo)準(zhǔn)；3、傳統(tǒng)的藝術(shù)十分注重藝術(shù)的認(rèn)識和教育功能，而現(xiàn)代藝術(shù)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的審美功能；4、現(xiàn)代藝術(shù)的價值在于發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造，而不是繼承傳統(tǒng)的內(nèi)容和技巧。抽象藝術(shù)是藝術(shù)家突破傳統(tǒng)觀念的束縛在藝術(shù)表現(xiàn)手段、藝術(shù)語言等各個領(lǐng)域中探索和創(chuàng)造的結(jié)果。它是以純抽象的語言表現(xiàn)精神及形式意味的美術(shù)，而這種純抽象的美術(shù)對于高中生來說往往難以理解和接受，因?yàn)閭鹘y(tǒng)的藝術(shù)觀念再加上長久的應(yīng)試教育的影響，使學(xué)生在欣賞抽象美術(shù)作品時，仍然用是否同客觀對象相似及作品是否優(yōu)美為標(biāo)準(zhǔn)加以判斷，所以會有疑惑不解之感。對于抽象美術(shù)作品，學(xué)生要了解傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代抽象藝術(shù)在創(chuàng)作觀念上的轉(zhuǎn)變，使自己在欣賞這些抽象美術(shù)作品時也轉(zhuǎn)變自己固有的傳統(tǒng)審美觀，站在現(xiàn)代藝術(shù)的立場和標(biāo)準(zhǔn)上來看抽象的藝術(shù)，以全面認(rèn)識和理解抽象美術(shù)。wWW.lw881.com

二、抽象美術(shù)的特點(diǎn)

欣賞抽象美術(shù)作品時，除了要拋棄傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念外，還要讓學(xué)生注意把握其主要特點(diǎn)。

1、形象的抽象性

抽象美術(shù)作品是藝術(shù)家對生活中的視覺經(jīng)驗(yàn)的某種感受予以抽象的心理的一種表現(xiàn)。它以純粹的點(diǎn)、線、面、形、色等構(gòu)成畫面內(nèi)容含蓄，形象抽象，給欣賞者的感受是一種朦朧的印象。所以學(xué)生在欣賞抽象藝術(shù)時不要以像與不像來評價，要盡量根據(jù)作品運(yùn)用主觀感受來調(diào)動自己的情緒，而不要刻意去辨認(rèn)畫家究竟畫的是什么。

2、畫面有強(qiáng)烈的動感

許多抽象的繪畫，以強(qiáng)烈的筆觸，奔放的色彩來刺激人的視覺，動感強(qiáng)烈。例如：康定斯基的作品，以點(diǎn)、線、形、色依情緒隨意作畫，揮灑自如，使人產(chǎn)生運(yùn)動、奔放、熱烈不安等情緒感受。如產(chǎn)生某種情緒，獲得某種狂熱、高亢等視覺感受就是看懂了這類繪畫，也稱為熱抽象繪畫。屬于冷抽象的歐普藝術(shù)以形的有規(guī)律的變化產(chǎn)生出奇異的流動、變幻的感覺。這些動感很強(qiáng)的抽象藝術(shù)是傳統(tǒng)的具象繪畫無法比擬的。

3、趨向音樂性

抽象畫家利用色彩與聲音產(chǎn)生的聯(lián)覺，將點(diǎn)、線、形、色構(gòu)成無標(biāo)題的音樂，直接作用于欣賞者，使觀者在看抽象畫時，在心理上引起某種難以言傳的情緒。如蒙德里安的作品《紅、藍(lán)、黃構(gòu)圖》。畫面用直線分割成不同的方形，再填上原色，并以黑直線將它們分開。畫面顯得和諧而有變化，如同一首音節(jié)長短起伏，但卻有自己主旋律的歌。

4、意蘊(yùn)的含混性

抽象繪畫以點(diǎn)、線、面等符號元素組成不明確的物象，其含義也是不明確的，欣賞者從中獲得的感受是千差萬別的。它排除了具體的物象，其內(nèi)涵不可能像具象繪畫那樣表現(xiàn)藝術(shù)家對所描繪的事物的認(rèn)識、態(tài)度和評價，只是用抽象的手法表現(xiàn)藝術(shù)家的某種情感或追求不帶任何主觀色彩的“絕對抽象”。

三、教學(xué)方法設(shè)計(jì)

為了進(jìn)一步提高學(xué)生對抽象美術(shù)作品的審美能力，加深對美術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)作品的理解，在教學(xué)中，筆者采取了如下一些方法：

1、圖案肌理的制作方法

高中學(xué)生理解能力強(qiáng)，再加上不需要寫實(shí)繪畫那樣有嚴(yán)格的技藝，因而，可讓他們動手制作抽象畫。在制作中去體會抽象畫所帶來的樂趣。如：讓學(xué)生在板面(如玻璃、塑料板、紙板)上，用水粉、油墨等顏料隨意涂畫，色彩要飽滿，水色要淋漓，以此構(gòu)成豐富而微妙、自然的肌理效果，然后根據(jù)畫面效果命題。在教學(xué)過程中，教師要鼓勵學(xué)生發(fā)揮自己的想象力、創(chuàng)造力，注意培養(yǎng)學(xué)生的審美能力。要充分發(fā)揮色彩的豐富性、表現(xiàn)性，而不是具體事物的真實(shí)性。這種讓學(xué)生動手創(chuàng)作的過程不僅加深了學(xué)生對抽象畫的理解，還調(diào)動了學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性。

2、對比欣賞法

在欣賞國外現(xiàn)代的抽象畫時，許多學(xué)生會說看不懂，如果把中國的草書拿出來與之對比欣賞，就會發(fā)現(xiàn)部分學(xué)生雖然不認(rèn)識其中的字，卻能欣賞它的形式意味。中國的草書，特別是狂草，由于其語義的可識性程度降低，欣賞者更注重它的節(jié)奏變化及虛實(shí)濃淡的筆墨效果。實(shí)質(zhì)上，抽象美術(shù)作品中夸張的線條和刺激的色彩與變幻莫測的中國草書是一致的，都是一種平面的抽象藝術(shù)，能給觀者在視覺上引起某種情緒感受。抽象美術(shù)欣賞教學(xué)時，教師把兩者對比起來欣賞，能起到解惑的作用。此時，教師還要不失時機(jī)地引導(dǎo)學(xué)生去理解其中的形式意味。

篇2

書法的欣賞與實(shí)踐是相互聯(lián)系的，“眼高手低”的書法家從沒有過。歷代的書法家大多是具有高度鑒賞能力的書法評論家。他們都十分重視“讀帖”。所謂“讀帖”，就是通過觀摩書跡和碑刻去領(lǐng)悟書法家所采用或創(chuàng)造的藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)手法，借以提高自己的鑒賞水平。對于一個有志于學(xué)習(xí)書法的人來說，同樣需要重視讀帖，逐步學(xué)會分析和欣賞書法作品的能力，取其所長，拼其所短，才能不斷提高自己的書法水平。分析和欣賞書法作品，如果毫無區(qū)分地加以一概兼收，則往往進(jìn)步不快，甚至?xí)邚澛贰＿@是一個極其復(fù)雜的問題，歷來的說法各不相同，至今還沒有一個共同的欣賞標(biāo)準(zhǔn)。

康有為在《廣藝雙楫•十六宗》中，提出了十條評論標(biāo)準(zhǔn)，即所謂“十美”：“一曰魄力雄強(qiáng)，二曰氣象輝穆，三曰筆法跳越，四曰點(diǎn)畫峻厚，五曰意態(tài)奇逸，六曰精神飛動，七曰興趣酣足，八曰骨發(fā)洞達(dá)，九曰結(jié)構(gòu)天成，十曰血肉豐美?！惫B虞在《怎樣欣賞書法》中提出了六條標(biāo)準(zhǔn)：“一、形體，看結(jié)構(gòu)天成，橫直相安；二、魄力，從筆力用墨看；三、意態(tài)，要飛動；四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的標(biāo)準(zhǔn)看帖；五、才學(xué)，書法以外關(guān)系；六、氣象，揮樸安詳。wWW.133229.cOM”

這些都可以作為我們分析、欣賞書法作品時的參考。如果進(jìn)一步加以歸納，則不外乎“形”、“神”二字。所謂“形”，指的是由特殊的筆畫線條所構(gòu)成的外形，包括字的筆畫、字的結(jié)構(gòu)、一幅字的布局；所謂“神”，指的是上述外形中內(nèi)在的精神，包括筆力、氣勢神態(tài)、情感等各個方面。因此，欣賞書法作品，不僅要看一點(diǎn)一畫、一字字和整幅字的外形，更要看它的筆力、氣勢、神態(tài)。如果外形美觀多姿，內(nèi)在奕奕有神，這就是人們通常所說的“形神兼?zhèn)洹钡暮米髌?。分析、欣賞書法作品，可以從如下幾個方面入手。

一、字的筆畫長短、粗細(xì)、濃淡是否多變而適宜

漢字是由若干個線條式的筆畫有機(jī)的組合而成的，這若各個筆畫，尤其是一字之中的相同筆畫，在字中不能長短、粗細(xì)、濃淡一模一樣，應(yīng)該而且必須有所變化。如“多”字的四個“撇”畫，唐太宗認(rèn)為，應(yīng)該分別寫作，一縮，二少縮，三亦縮，四須出鋒。這里所說的“縮”，就是筆勢收縮而不伸展，含有“短”的意思：“鋒”就是筆勢伸展而不收縮，含有“長”的意思?！岸唷弊值摹捌病碑嬍沁@樣，其它的筆畫也是這樣，否則，字形就顯得死板，單調(diào)，也就無藝術(shù)可言。

二、字的“重心”能否給人以穩(wěn)健的感覺

字姿可以而且應(yīng)該多種多樣、千姿百態(tài)，但不可忽略必須把字的重心“穩(wěn)住”。歐陽詢的字，初看起來，有搖搖欲墜之感，但仔細(xì)一看，它猶似千年古塔，雖欲傾卻“重心”不離地，依然穩(wěn)健如新。有些書法欠佳的字，平躺在紙上似乎四平八穩(wěn)，不偏不倚，但如果一豎起來，則往往東倒西歪，中心不穩(wěn)。因此，要判別字的重心如何，一個最簡單的方法是，把紙豎起來，看看它有沒有“倒塌”。

三、字勢是否自然

宋代王安石有一句論書名言：“不必勉強(qiáng)方通神。”所謂“不必勉強(qiáng)”，就是歷來的書法家和書法理論家們都一致強(qiáng)調(diào)的要“自然得體”。王羲之在給他的兒子王獻(xiàn)之傳授書法經(jīng)驗(yàn)時說：字要“自然寬狹得所”，“分間布白，遠(yuǎn)近宜均，上下得所，自然平穩(wěn)?！蓖豸酥臅ㄖ浴蔼?dú)擅一家之美”，關(guān)鍵在于“天質(zhì)自然”。

四、看整篇書法作品的章法、筆勢是否一氣呵成、融會貫通

一幅好的書法作品，猶如一幅好的山水畫，它必然是字與字、行與行之間氣勢連貫，筆雖短而意卻連。汁白以當(dāng)黑，疏密得當(dāng)，給人以無窮的遐想和強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。書法作品中的落款、印章也是整體中的有機(jī)組成部分，要注意是否用得恰倒好處，起到錦上添花的作用；若是畫蛇添足，也會有損于整幅作品的藝術(shù)性。

五、看書法作品中的筆法是否有法度有新意

書法藝術(shù)具有極強(qiáng)的繼承性，書寫者必須遵守一定的法度。但是，僅有繼承，甚至與古人寫的一模一樣，還稱不上真正書法藝術(shù)，充其量只能是他人的“奴書”，還必須在繼承的基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新。因此，在評論和欣賞書法作品時，要看作品中能否正確的處理好繼承與創(chuàng)新之間的關(guān)系。

六、在欣賞書法作品時，要適當(dāng)?shù)亓私馄鋭?chuàng)作的時代背景

書法作品和文學(xué)作品一樣，與作者書寫時的心情有著密切的聯(lián)系，它的藝術(shù)風(fēng)格常隨作者的年齡和心情的變化而變化。同一個書法家可以由于不同的時期、不同的心情而寫出不盡相同的甚至截然不同的作品來，如顏真卿中期寫的《多寶塔碑》，是在和平環(huán)境的得意之中寫就的，字勢端重渾厚，清晰悅目，成為楷書中的代表作；他晚期寫的《祭侄文稿》則是在朝廷岌岌可危，侄兒不幸身亡之中寫就的，悲憤之情奪腔而出，于是，出現(xiàn)了筆畫濃淡、疏密、大小不一，甚至涂涂改改的粗獷、瀟灑的風(fēng)格，成為行書中的代表作。因此，一定要把作品放在當(dāng)時的歷史背景中去評論和欣賞，才有可能得出正確的結(jié)論。

篇3

什么樣的作品放在一起比較呢？又如何比較呢？教材中也給了一些提示，如同樣以精美絕倫的人物形象塑造，表現(xiàn)貴族婦女生活的傳世名作《簪花仕女圖》和《蒙娜麗莎》。首先從表現(xiàn)內(nèi)容上找出差異，前者于公元八世紀(jì)出自中國盛唐宮廷畫家周昉之手，后者則為16世紀(jì)歐洲文藝復(fù)興大師達(dá)芬奇晚年的不朽之作。兩者作品產(chǎn)生年代雖有先后之分，但都產(chǎn)生于太平盛世，畫家都以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶憣?shí)畫風(fēng)表現(xiàn)了特定社會經(jīng)濟(jì)、文化、背景下，女性的端莊與安詳。只是前者內(nèi)涵著閑適與自得的心態(tài)，后者則表現(xiàn)得優(yōu)雅而神秘。其次要主要引導(dǎo)學(xué)生花精力對在表現(xiàn)形式上的差別進(jìn)行探究?！遏⒒ㄊ伺畧D》是典型的中國畫長卷，在高46厘米，寬180厘米的畫面中，展示了采花、看花、漫步、戲犬四個情節(jié)段落，刻畫的六位婦女或呼應(yīng)、或獨(dú)立、或聚、或散；散點(diǎn)結(jié)構(gòu)的畫面沒有背景襯托，只畫了兩條狗、一只白鶴、一棵花樹，作為點(diǎn)綴，并以此建立人物間的情節(jié)關(guān)聯(lián)和畫面結(jié)構(gòu)?！睹赡塞惿穭t是典型的西方油畫肖像，在高77厘米，寬53厘米的畫幅中，截取主人公胸像，集中全力于人物面部那“神秘的微笑”以及那雙富有青春氣息的手的刻畫。畫面背景也是西方式的一絲不茍，明暗光影、空氣遠(yuǎn)近，表現(xiàn)性的環(huán)境襯托，在再現(xiàn)的可視可感上，體現(xiàn)了典型的西方審美追求。常言到不比不知道，對于東西方在藝術(shù)風(fēng)格上的差異這下就了然了。所謂鑒賞我認(rèn)為一定要有別于以前的欣賞教學(xué)模式，在感受，體驗(yàn)與識別方面狠下工夫，給學(xué)生提供多看和多比較的機(jī)會和正確的引導(dǎo)。

高中人教版美術(shù)新教材在編寫時大多是基于比較的方式編寫的，如將中西建筑的比較，中西造型觀念的比較等。學(xué)生學(xué)會運(yùn)用比較的方法，能夠在未來的美術(shù)鑒賞中加以運(yùn)用，等于教會了一種鑒賞的方法。

二、追根求源，親身體驗(yàn)是中學(xué)生鑒賞美術(shù)知識的捷徑。也使美術(shù)鑒賞教學(xué)由靜態(tài)轉(zhuǎn)向動態(tài)。在教學(xué)中我發(fā)現(xiàn)學(xué)生對于繪畫作品的理解很膚淺，知道畫家畫了些什么，但不了解畫家是如何畫出的，只是看熱鬧，看不出門道來，對于藝術(shù)品的鑒賞仍然是個睜眼瞎。因此我在教學(xué)中先確定美術(shù)教學(xué)的脈絡(luò)，把課程分為鑒賞、繪畫兩部分，賞、技同步推進(jìn)，分階段交叉授課，這樣的教學(xué)方法在中國畫的鑒賞教學(xué)、書法藝術(shù)上更為可行，因?yàn)橹袊嫷募挤ǔ淌皆趧?chuàng)作中占有突出地位，無論花鳥、人物、山水，工筆還是寫意所需的工具材料簡單，教學(xué)內(nèi)容亦可從臨摹古畫進(jìn)行，從繼承古人的“筆墨規(guī)矩”入手，體悟“古人之神妙”俗話說的好，百聞不如一見，千講不如一練，學(xué)生在高中階段學(xué)習(xí)壓力較大，美術(shù)教學(xué)改變知識講授過多的教學(xué)模式，實(shí)踐證明學(xué)生還是相當(dāng)歡迎的。西方繪畫油畫技法的學(xué)習(xí)讓學(xué)生親身體會不太可能，但可通過素描臨摹和寫生鍛煉學(xué)生的造型能力，民間美術(shù)可選擇剪紙這些簡單易行的種類在教學(xué)中實(shí)施，總之，只要我們大膽去探求切實(shí)可行的教學(xué)法總會找到。

三：充分利用現(xiàn)代化的教學(xué)資源，隨著教學(xué)條件的逐步改善，我校高中部都配有多媒體教室，這使的上美術(shù)課時可圖、文、聲、并茂，學(xué)生能在有限的時間內(nèi)獲得更多的信息，但這需要老師課前作更多的準(zhǔn)備，我和我校的另外一位美術(shù)老師一起，把美術(shù)知識分類做成了教學(xué)課件，雖然用了很多時間和精力，但現(xiàn)在上課只要課前做一些小的調(diào)整和補(bǔ)充，就可以了。多媒體教學(xué)把教學(xué)素材逼真地呈現(xiàn)在學(xué)生面前，使學(xué)生容易對知識理解和產(chǎn)生興趣，有些教材內(nèi)容可適當(dāng)加入視頻，比如一些名家繪畫示范vcd，探索欄目出的《千年書法》等與美術(shù)有關(guān)的電視節(jié)目等．都可通過剪輯加入課件．使學(xué)生產(chǎn)生興趣，豐富知識開闊視野。

篇4

2、美術(shù)欣賞與生活水平息息相關(guān)

許多學(xué)生對藝術(shù)欣賞課的認(rèn)識存在誤區(qū)，認(rèn)為欣賞課中只是名家名畫的枯燥乏味的理論知識，不具有實(shí)踐作用，與自己的生活相去甚遠(yuǎn)。其實(shí)恰恰相反，隨著社會的不斷進(jìn)步和科技的發(fā)展，視覺文化已經(jīng)無處不在的被運(yùn)用到我們的日常生活中，建筑、園林、裝飾、廣告中充滿了色彩紛呈、五彩繽紛的審美現(xiàn)象。如何從藝術(shù)欣賞的角度運(yùn)用畫面構(gòu)圖、色彩效果、人物造型等方面的藝術(shù)理論知識，來解讀自己所喜歡的事物是在我們生活中經(jīng)常遇到的現(xiàn)實(shí)問題。對個人而言，用感知美的態(tài)度去觀察生活、享受生活，從而運(yùn)用符合審美規(guī)律的藝術(shù)語言來裝點(diǎn)自己的生活，以一種良好的世界觀和心態(tài)來迎接生活。偉大的藝術(shù)家羅丹曾說過：“生活中不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛?！?/p>

3、通過美術(shù)欣賞培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力和想象力是時代的要求

高中時期是學(xué)生生理和心理發(fā)展的關(guān)鍵時期，感知能力、邏輯思維和想象能力都得到了一定的發(fā)展，美術(shù)欣賞課可以使學(xué)生在欣賞和學(xué)習(xí)過程中增強(qiáng)對三維空間的了解，在討論和評述過程中鍛煉學(xué)生的語言表達(dá)能力，在觀察和創(chuàng)作過程中培養(yǎng)學(xué)生的動手能力和想象力。使學(xué)生通過換位思考，引導(dǎo)學(xué)生站在創(chuàng)作者的角度根據(jù)自己的知識結(jié)構(gòu)和想法觀念進(jìn)行再創(chuàng)作，啟發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新能力。

4、美術(shù)欣賞課程的開設(shè)有助于為學(xué)生普及藝術(shù)理論知識

由于過重的課業(yè)負(fù)擔(dān)和對語、數(shù)、外等科目的過分重視，學(xué)生幾乎把所有心思都放在了文化課上，而對藝術(shù)知識了解甚少。古今中外的優(yōu)秀藝術(shù)作品，承載了藝術(shù)家畢生的心血，其中積淀了作者對世界的態(tài)度看法以及對藝術(shù)的思想感情，是歷史文化的產(chǎn)物，也是人類智慧的結(jié)晶。通多這些作品可以更好的了解人類發(fā)展的光輝歷史和發(fā)展歷程。

但是近幾年的美術(shù)欣賞課程，由于教育觀念的陳舊落后，片面追求升學(xué)率而嚴(yán)重缺失。對美術(shù)課程的定位也只是為了使美術(shù)專業(yè)的學(xué)生得到技法上的提高，而忽略了美術(shù)欣賞課的重要性。如何推進(jìn)高中美術(shù)教育改革是我們當(dāng)前急需解決的問題：

（1）、轉(zhuǎn)變思想觀念，正確認(rèn)識美術(shù)教育課程的功能及重要性

思想觀念是制定一切教育制度和改革方向的源頭，只有正視美術(shù)教育課程在高中課程設(shè)置中的重要性，將進(jìn)行素質(zhì)教育和引導(dǎo)學(xué)生全面發(fā)展的改革工作真正落到實(shí)處，才能使教育為時代服務(wù)，培養(yǎng)跟上新時代人才需要的步伐。這就需要在學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)的帶領(lǐng)下徹底革除應(yīng)試教育的舊模式，將眼光放遠(yuǎn)，著眼于學(xué)生的未來發(fā)展。

（2）、探索新型教育模式，為高中美術(shù)教育賦予時代感

在中西文化的交流和作用下，當(dāng)代中國藝術(shù)正不斷從傳統(tǒng)繪畫模式和審美觀念中尋求突破，因具有豐富多彩的視覺形式和表現(xiàn)技法而逐漸呈現(xiàn)出新的態(tài)勢。因此在美術(shù)欣賞課程設(shè)置中需緊跟時代步伐，注入新的內(nèi)容，引導(dǎo)學(xué)生以創(chuàng)新性的觀念對當(dāng)代藝術(shù)進(jìn)行鑒賞，利用網(wǎng)絡(luò)等媒介，使學(xué)生了解當(dāng)代藝術(shù)的最新動態(tài)，結(jié)合藝術(shù)的發(fā)展史，自主的對比中外傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)在創(chuàng)作理念和表現(xiàn)語言上的異同，培養(yǎng)學(xué)生發(fā)現(xiàn)問題、獨(dú)立思考的能力。

（3）、要求美術(shù)教師提高文學(xué)和專業(yè)素養(yǎng)，改進(jìn)教學(xué)方法

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二、提高美術(shù)教學(xué)效率的措施

1、不拘泥與課本

盡管小學(xué)美術(shù)課本上的作品都是經(jīng)過精心挑選的優(yōu)秀作品，但在教學(xué)過程中不可只以書本為教學(xué)的中心，而是要帶領(lǐng)學(xué)生經(jīng)常到戶外體驗(yàn)真實(shí)的生活。例如在學(xué)習(xí)《走進(jìn)大自然》這一章節(jié)時，應(yīng)當(dāng)帶領(lǐng)學(xué)生們外出寫生，體驗(yàn)大自然的美好。組織學(xué)生外出活動時，盡量選擇風(fēng)景優(yōu)美、富有濃厚自然氣息的場所如公園等，讓學(xué)生們?nèi)谌氲阶匀画h(huán)境之中。春季可帶學(xué)生去樹木較多的地方觀察植物萌芽及生長過程；夏季可與學(xué)生一起在公園里聽蟬鳴、鳥叫；秋季觀看落葉飛舞；冬季與學(xué)生一起堆雪人、打雪仗。將學(xué)生置于自然之中，感受自然給予人類的種種美好，并將其深深刻于腦海之中，使其在看到描繪自然的美術(shù)作品時能夠產(chǎn)生共鳴。

2、利用多媒體設(shè)備

在科技高速發(fā)展的今天，多數(shù)學(xué)校均已配備有各式各樣的多媒體設(shè)備，只要能夠靈活運(yùn)用，便能夠?yàn)閷W(xué)生營造出更好的學(xué)習(xí)環(huán)境，增加學(xué)習(xí)的樂趣。運(yùn)用多媒體設(shè)備進(jìn)行美術(shù)教學(xué)的優(yōu)勢有：多媒體投影效果好，增強(qiáng)作品立體感；可配合音頻設(shè)備使用，營造出優(yōu)美的欣賞氛圍；可播放視頻來提高學(xué)生對美術(shù)的興趣等。對于藝術(shù)作品的欣賞，講究各感官之間的配合，不僅是用眼睛去看，而且還需要用心去感受作品所表達(dá)的情感，才能品盡一副作品的內(nèi)涵。例如在展示我國傳統(tǒng)山水潑墨畫時，可事先準(zhǔn)備好優(yōu)雅的古典音樂作為背景音樂，搜羅出作者的生平經(jīng)歷、趣事等供學(xué)生閱讀，還可現(xiàn)場演示潑墨畫的繪畫手法以提高學(xué)生對畫作的理解能力。在我國古代，畫與詩是分不開的，即畫中有詩，詩中有畫。故在帶領(lǐng)學(xué)生欣賞畫作時可順帶引出與畫作情景相符的古詩，既可以拓展學(xué)生的知識量，又可以使其充分感受到我國傳統(tǒng)文化的博大精深。

3、采用啟蒙式教學(xué)

所謂啟蒙式教學(xué)即在教學(xué)過程中擯棄傳統(tǒng)的灌輸教學(xué)法而采用引導(dǎo)式教學(xué)的教學(xué)模式，采用該種教學(xué)模式時，教師要做到以下幾點(diǎn)：不將自身看法或他人看法強(qiáng)制灌輸給學(xué)生、不要求學(xué)生對書本上的作品分析內(nèi)容死記硬背、不抑制學(xué)生創(chuàng)新、不阻止學(xué)生思考、不對學(xué)生的個人看法產(chǎn)生藐視心理等。藝術(shù)本就是無形的、沒有固定模式的，故其表達(dá)形式多、創(chuàng)作范圍廣，正因如此，每個人對同一幅作品也有著不一樣的見解。小學(xué)生正處于思想的啟蒙階段，需要教師的鼓勵與引導(dǎo)，所以教師平時應(yīng)多與學(xué)生溝通、互動，對學(xué)生要有耐心，要不厭其煩的為其解決問題，只有如此才能使學(xué)生敞開心扉的與老師相處。

篇6

馬斯洛的需要層次理論提出：人的需要除生理需要外，還有更高層次的社會需要。比如交往的需要、受人尊重的需要等。這些社會性需要從嬰兒時期就開始陸續(xù)產(chǎn)生，隨著年齡的增長，需要的內(nèi)容與層次就會更加發(fā)展，成為心理活動的一部分。而賞識教育正是根據(jù)兒童這一心理特點(diǎn)，在承認(rèn)差異、尊重差異的基礎(chǔ)上而產(chǎn)生的一種良好的教育方法。

通過賞識，可以維護(hù)孩子自尊，建立孩子的自信。其實(shí)每個孩子在學(xué)畫的過程中都會出現(xiàn)逆反心理，明智的老師鼓勵孩子，從不挖苦孩子。當(dāng)學(xué)生畫了一張很糟糕的畫，不忘拍拍孩子的肩膀說：“你是個聰明的孩子，若再認(rèn)真些就一定畫得好！”這既給孩子留了面子，又讓其發(fā)現(xiàn)自己的不足和問題。WwW.133229.CoM在這樣寬容的老師面前，孩子一般不會出現(xiàn)心理問題。針對膽小的孩子，要鼓勵他大膽畫、不要怕畫壞，在不斷的鼓勵和肯定中，孩子會覺得自己有能力、能勝任。久之，將具有獨(dú)立創(chuàng)作的能力。

賞識教育可以挖掘孩子繪畫的潛力。奧蘇伯爾根據(jù)學(xué)習(xí)進(jìn)行的方式把學(xué)習(xí)分類為發(fā)現(xiàn)學(xué)習(xí)和接受學(xué)習(xí)?，F(xiàn)在的少兒美術(shù)教育往往更注重后者，專業(yè)技術(shù)的訓(xùn)練成為教育的重要目的。孩子的潛能受到限制，把技術(shù)混同于藝術(shù)，使教學(xué)成為毫無興趣可言的機(jī)械運(yùn)動。我認(rèn)為，對少兒最好不要進(jìn)行“嚴(yán)格的專業(yè)訓(xùn)練”，而適合進(jìn)行放松的、自由的、鼓勵發(fā)現(xiàn)的趣味練習(xí)，這也是培養(yǎng)孩子繪畫興趣的關(guān)鍵所在。如果對兒童進(jìn)行一絲不茍、循規(guī)蹈矩的繪畫練習(xí)，就會用“像不像”的標(biāo)準(zhǔn)來要求他，兒童就會為“不像”而苦惱，最終會因?yàn)椤安幌瘛倍鴮L畫失去興趣。賞識教育有利于學(xué)生興趣的鞏固，可以在少兒繪畫中適當(dāng)?shù)剡M(jìn)行以線為主的靜物寫生訓(xùn)練。既不失兒童繪畫的趣味性，又為以后的專業(yè)訓(xùn)練打下基礎(chǔ)，作一些有必要的銜接。在素描的初級階段意在建立素描觀念，不要進(jìn)行長期正規(guī)的寫生訓(xùn)練，應(yīng)以短期小幅的畫為主，畫好的可能性更大，給孩子一種“馬到成功”的感覺。但不能時時、事事都讓孩子“馬到成功”，因?yàn)榕d趣的鞏固需建立在繪畫技能不斷提高的基礎(chǔ)上。只有提高孩子對繪畫內(nèi)在規(guī)律的理解與掌握，才能使他們對繪畫興趣升華到一個新的高度。這一時期教師的引導(dǎo)顯得尤為重要，要多為孩子提供展覽、比賽、交流、發(fā)表的機(jī)會。這種“賞識方式”能讓孩子受到獎勵和好評，孩子的自信心得以滿足，做到了初步的學(xué)用結(jié)合、學(xué)以致用，使孩子自主創(chuàng)作的欲望強(qiáng)烈，繪畫興趣得以持續(xù)。

二

有人把“賞識教育”推至“無批評教育”，顯然不合理。賞識教育應(yīng)以表揚(yáng)、肯定為主，批評為輔。在少兒美術(shù)教學(xué)過程中筆者有以下淺見。

用寬容、和善的心面對孩子，不要吝惜贊賞。賞識要有一定的藝術(shù)性，適時運(yùn)用肢體語言。當(dāng)孩子畫畫取得成績或遇到困難時，摸摸孩子的頭、拍拍孩子的肩、拉拉孩子的手、送去一個贊賞的目光、對孩子報(bào)以會心的微笑，這會給孩子帶來極大的安慰和鼓勵；也可采用將畫全班傳閱或是貼在墻上等宣傳形式，讓孩子感到成人對他的尊重、信任，使之充滿信心。一般情況下，教師都會鼓勵孩子，但要具備耐心、方法得當(dāng)?！叭朔鞘ベt，孰能無過?”孩子犯錯時，批評是必要的，切記情急之中不加鼓勵、反倒譏諷，用敏感的語匯如：“這么笨，別再畫了”“你真沒記性”等，挫傷孩子的自尊心，降低孩子對自我的評價。

適當(dāng)把握賞識度。主張對孩子多肯定、多鼓勵，但不等于孩子畫得多糟糕也不去批評，盲目賞識。若賞識不夠，對孩子不屑一顧或訓(xùn)斥指責(zé)，會傷害孩子的自尊心，使之產(chǎn)生自卑心理，缺乏自信，表現(xiàn)懦弱或有攻擊行為，以至于破罐破摔；反之，頻繁的表揚(yáng)和獎勵也會使學(xué)生的興趣發(fā)生偏離，使學(xué)生對繪畫本身的興趣異化為對老師表揚(yáng)的虛榮追求和既得的物質(zhì)利益，從而導(dǎo)致孩子自滿自傲，任性，不能客觀正確地評價自我，稍遇坎坷便一蹶不振。教師應(yīng)正確客觀地認(rèn)識孩子，了解孩子身心需要，分析孩子的心理狀態(tài)。面對內(nèi)向的孩子多肯定鼓勵，少批評指責(zé)；聰明、任性的孩子適當(dāng)賞識，多提新的、更高的要求，幫助他克服任性的行為。

要善于發(fā)現(xiàn)孩子的閃光點(diǎn)，及時予以強(qiáng)化。以滿意的情緒對待學(xué)生作品，因人而異、避免用統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)評判學(xué)生。調(diào)皮好動、坐不住的孩子偶爾也會畫得不錯，在常人看來這也許微不足道，但作為老師或家長必須努力捕捉這些稍縱即逝的閃光點(diǎn)，給予必要的表揚(yáng)、鼓勵。以后只要他稍有進(jìn)步都及時肯定，而不是當(dāng)孩子興沖沖地說：“老師表揚(yáng)我的畫了”，家長卻說“你得意什么，寓畫好的標(biāo)準(zhǔn)還差遠(yuǎn)了”。這樣會傷害孩子的自尊心，造成孩子對繪畫失去興趣或缺乏信心。而貌似不經(jīng)意地說句：“你進(jìn)步了”“老師希望你畫出更好的畫”，將會對孩子的教育產(chǎn)生良好的效應(yīng)，對孩子的發(fā)展有積極的影響。

實(shí)踐證明，在少兒美術(shù)教學(xué)活動中適時運(yùn)用賞識激發(fā)孩子，不但能開拓繪畫題材的空間，有效激發(fā)少兒進(jìn)行美術(shù)創(chuàng)作，還有利于教師更好地關(guān)注兒童心理狀況，了解孩子的思維方式。因此，該課題的研究價值不僅僅在于美術(shù)的本身。讓我們慎重地對待每個孩子，為培養(yǎng)創(chuàng)造型人才，走好這關(guān)鍵的一步，使孩子將來成為祖國建設(shè)的棟梁之材。

參考文獻(xiàn)：

篇7

校本課程開發(fā)，是一種與國家課程、地方課程相對應(yīng)的課程開發(fā)策略，是對國家課程、地方課程的有益補(bǔ)充，它實(shí)質(zhì)上是以學(xué)校為基地，由學(xué)校校長、任課教師、課程專家、學(xué)生以及家長和社會人士共同參與學(xué)校課程計(jì)劃的制訂，實(shí)施和評價的民主決策的過程。

“校本課程”不同于“國家課程和地方課程”，它更能體現(xiàn)“以校為本”的理念，有利于激發(fā)地方和學(xué)校在課程決策方面的主體性，促使學(xué)校辦出特色，促進(jìn)教師專業(yè)素質(zhì)的提高，從而滿足學(xué)生個性發(fā)展的需要。

中學(xué)開設(shè)美術(shù)欣賞課是實(shí)施素質(zhì)教育的重要形式，如何在美術(shù)欣賞課教學(xué)中利用江西省特有的藝術(shù)文化資源，對學(xué)生進(jìn)行貼近生活的審美教育，提高現(xiàn)實(shí)生活中學(xué)生發(fā)現(xiàn)美、感知美的能力，是中學(xué)美術(shù)欣賞課課程改革的重點(diǎn)。本文試圖依據(jù)校本課程開發(fā)的基本理論，對江西省美術(shù)欣賞課校本課程開發(fā)的基本理念和主要價值及課程目標(biāo)的定位、課程內(nèi)容的設(shè)置和影響校本課程實(shí)施因素進(jìn)行研究，使美術(shù)欣賞課程能夠體現(xiàn)出江西省地區(qū)的特點(diǎn)，進(jìn)而推動素質(zhì)教育的實(shí)施。

一、進(jìn)行美術(shù)欣賞課校本課程開發(fā)的依據(jù)

1.美術(shù)欣賞課課程內(nèi)容設(shè)置與學(xué)生喜好的矛盾沖突，促使美術(shù)教師進(jìn)行美術(shù)欣賞課校本課程開發(fā)

目前，學(xué)校美術(shù)欣賞課課程實(shí)施的課程內(nèi)容單調(diào)，缺乏時代感和多樣性。教學(xué)方法死板，教材安排不夠合理，存在重復(fù)現(xiàn)象，缺少接近學(xué)生生活實(shí)際的知識內(nèi)容。因此，學(xué)生對美術(shù)欣賞課課程內(nèi)容的喜歡程度與教師的課程內(nèi)容安排出現(xiàn)了比較大的反差，教師的主觀意向取代了學(xué)生的興趣和愛好。以上種種問題都反映出開發(fā)校本課程的必要性，因?yàn)槊佬g(shù)欣賞課校本課程的開發(fā)可以彌補(bǔ)、拓展現(xiàn)有課程設(shè)置存在的諸多弊端。

2.美術(shù)欣賞課校本課程開發(fā)，有助于教師專業(yè)發(fā)展和教學(xué)水平的提高

在美術(shù)欣賞課校本課程的開發(fā)過程中，美術(shù)教師成為課程開發(fā)的主體，提高了美術(shù)教師對課程的興趣和滿意程度，增強(qiáng)了教師工作的積極性，同時賦予美術(shù)教師參與開發(fā)的權(quán)利和責(zé)任。由于校本課程開發(fā)有教師的參與，故能激勵他們從教育實(shí)踐、學(xué)生現(xiàn)狀、社會需求等方面來擬訂美術(shù)欣賞課課程目標(biāo)和選擇課程內(nèi)容。這樣更能激發(fā)美術(shù)教師的創(chuàng)造欲和教育實(shí)踐活動積極性，并有助于美術(shù)教師教學(xué)專業(yè)發(fā)展水平和能力的不斷提高。

3.美術(shù)欣賞課課程的自身特點(diǎn)，為進(jìn)行校本課程開發(fā)提供了較大的空間

美術(shù)欣賞課屬于非考試課程，是教養(yǎng)性課程，不是升學(xué)考試科目，因此，課程內(nèi)容不受應(yīng)試需要的限制，具有較大的選擇空間。另外，美術(shù)欣賞課課程內(nèi)容具有可代替性。教學(xué)中教師可以根據(jù)課程目標(biāo)，有選擇地進(jìn)行教學(xué)內(nèi)容的安排，不受特定教材的限制，因此，課程內(nèi)容的選擇具有較大的靈活性。以上特點(diǎn)為進(jìn)行美術(shù)欣賞課校本課程開發(fā)提供了較大的空間。

二、江西省美術(shù)欣賞課校本課程開發(fā)的基本理念和價值取向

中國的陶瓷藝術(shù)馳名中外，在世界文化藝術(shù)史上有著重要的位置。景德鎮(zhèn)陶瓷源遠(yuǎn)流長，是中國陶瓷史的重要組成部分，其豐富的內(nèi)容有著很高的藝術(shù)欣賞價值和傳統(tǒng)文化內(nèi)涵。中國的建筑同其他國家相比也有著鮮明的特點(diǎn)，其精髓不僅體現(xiàn)在大型的宮殿建筑和園林建筑上，徽派的民居建筑也毫不遜色。

景德鎮(zhèn)陶瓷和徽派的民居建筑，兩者似乎并無直接聯(lián)系，但仔細(xì)探究，它們卻有不少相同的地方。以裝飾圖案的內(nèi)容而言，兩者都有秩序井然的圖案、花鳥蟲魚、神仙瑞獸，歷史典故，雖借助的媒介不同，但生動的形象卻有異曲同工之妙，都是民間藝人高超的技藝和智慧的結(jié)晶。弘揚(yáng)我國傳統(tǒng)文化，發(fā)揮江西省地方資源的優(yōu)勢，把陶瓷藝術(shù)和民居藝術(shù)引入課堂，并把兩者的知識同科學(xué)、文化、藝術(shù)、環(huán)保等知識結(jié)合起來，作為對學(xué)生實(shí)施素質(zhì)教育的一種載體，是一項(xiàng)很有價值的探究和嘗試。

開展景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)和徽派民居藝術(shù)的欣賞課。通過圖片和聲像資料的欣賞，理論知識的系統(tǒng)講解、實(shí)地考察、課堂討論等形式，讓學(xué)生生動直觀地了解本省的文化藝術(shù)資源和特點(diǎn)，提高其審美素養(yǎng)，增強(qiáng)其主人翁的責(zé)任感和自豪感。美術(shù)欣賞校本課程能夠充分發(fā)揮其優(yōu)勢，對推動素質(zhì)教育發(fā)揮良好的作用。

三、江西省美術(shù)欣賞課校本課程開發(fā)的程序

1.美術(shù)欣賞課校本課程開發(fā)目標(biāo)的構(gòu)建

陶瓷藝術(shù)和民居藝術(shù)都是集藝術(shù)、科學(xué)、技術(shù)為一體的綜合藝術(shù)，是美的表現(xiàn)形式。它們都是創(chuàng)作者運(yùn)用高超的專業(yè)技術(shù)，將物質(zhì)材料同自己的審美追求進(jìn)行統(tǒng)一整合的結(jié)果。鑒于此，美術(shù)欣賞課校本課程的總體目標(biāo)是通過對陶瓷和民居兩種藝術(shù)形式蘊(yùn)含美的元素的賞析，培養(yǎng)學(xué)生審美能力，增強(qiáng)學(xué)生審美情感，豐富學(xué)生的審美經(jīng)驗(yàn)。

美術(shù)欣賞課校本課程的具體目標(biāo)是：第一，景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)和徽派民居藝術(shù)源遠(yuǎn)流長，使學(xué)生通過翻閱資料和教師的系統(tǒng)講解，通過討論的方式，讓學(xué)生了解景德鎮(zhèn)陶瓷和徽派民居建筑的特點(diǎn)，以及同其他種類的陶瓷和民居建筑的區(qū)別。第二，了解景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)和徽派民居藝術(shù)所用的材料和技藝，對兩者所表現(xiàn)的紋飾內(nèi)容進(jìn)行比較，尋找共同點(diǎn)和不同點(diǎn)。第三，景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)和徽派民居藝術(shù)都蘊(yùn)含了豐富的歷史文化內(nèi)容，學(xué)生通過對陶瓷藝術(shù)和民居藝術(shù)的觀賞和考察，拓展視野，豐富審美經(jīng)驗(yàn)，激起學(xué)生對傳統(tǒng)文化藝術(shù)的熱愛和探究的熱情，增強(qiáng)其主人翁的自豪感。

2.美術(shù)欣賞課校本課程內(nèi)容的設(shè)置

基于每所學(xué)校的地理位置、教學(xué)設(shè)施、師資力量等都有差異，可根據(jù)各校的實(shí)際情況,靈活機(jī)動地開展教學(xué)活動。根據(jù)景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)和徽派民居藝術(shù)的特點(diǎn)，制定以下教學(xué)內(nèi)容：

（1）兩門古老的藝術(shù)——陶瓷和民居的發(fā)展歷史與類別。

（2）江西省的陶藝和民居文化——景德鎮(zhèn)陶瓷與徽派民居的特點(diǎn)。

（3）金、木、水、火、土——景德鎮(zhèn)陶瓷和徽派民居中所用的材料和技藝。

（4）美麗的紋飾（一）——景德鎮(zhèn)陶瓷和徽派建筑中的植物形象。

（5）美麗的紋飾（二）——景德鎮(zhèn)陶瓷和徽派建筑中的動物形象。

（6）美麗的紋飾（三）——景德鎮(zhèn)陶瓷和徽派建筑中的人物形象。

（7）美麗的紋飾（四）——景德鎮(zhèn)陶瓷和徽派建筑中紋飾內(nèi)容表現(xiàn)的異同。

（8）景德鎮(zhèn)陶瓷和徽派建筑中的文學(xué)藝術(shù)。

（9）景德鎮(zhèn)陶瓷和徽派建筑中的書法藝術(shù)。

（10）景德鎮(zhèn)陶瓷和徽派建筑中的繪畫藝術(shù)。

（11）感受陶藝和雕刻藝術(shù)——陶藝浮雕的實(shí)踐(可同美術(shù)實(shí)踐課相結(jié)合)。

3.美術(shù)欣賞課校本課程的評價指標(biāo)的確定

課程評價是指依據(jù)課程的實(shí)施可能性、有效性及其教育價值，可以作出價值判斷的“論據(jù)的收集與提供”（鐘啟泉

：《現(xiàn)代課程論》）。課程評價主要包括教學(xué)活動中教師的評價、學(xué)生受益情況進(jìn)行評價和課程內(nèi)容的評價。美術(shù)欣賞課校本課程的評價指標(biāo)，對美術(shù)欣賞課課程的特色建設(shè)有著很強(qiáng)的導(dǎo)向作用。

在角色上，教師是學(xué)生學(xué)習(xí)的引導(dǎo)者，要確立以學(xué)生為中心的教學(xué)觀，進(jìn)行教學(xué)活動。結(jié)合美術(shù)欣賞課校本課程的特點(diǎn)，教師的評價指標(biāo)確定為：（1）教師能夠引導(dǎo)學(xué)生自主地對美術(shù)欣賞課的內(nèi)容進(jìn)行學(xué)習(xí)，創(chuàng)造良好的學(xué)習(xí)氛圍。（2）教師能夠通過教學(xué)方法的運(yùn)用，促進(jìn)學(xué)生之間互動和師生間的互動。（3）教師對美術(shù)欣賞課內(nèi)容相關(guān)的信息與支撐材料的搜集與掌握。（4）教師在傳遞教學(xué)內(nèi)容的過程中，對教學(xué)活動有良好的組織和調(diào)控能力。

對學(xué)生的評價：（1）學(xué)生積極主動的學(xué)習(xí)態(tài)度和團(tuán)結(jié)互助的合作精神。（2）學(xué)生與同學(xué)、教師之間的信息交流，以及對美術(shù)欣賞課相關(guān)信息的搜集與整理能力。（3）對美術(shù)欣賞課內(nèi)容了解的深度和廣度。（4）美術(shù)欣賞課的學(xué)習(xí)效果，對學(xué)生素質(zhì)和諧發(fā)展的影響。

對美術(shù)欣賞課課程內(nèi)容的評價：（1）美術(shù)欣賞課課程內(nèi)容的合理性、科學(xué)性和特色的體現(xiàn)。（2）美術(shù)欣賞課課程內(nèi)容的綜合性，及與其他學(xué)科的聯(lián)系。（3）符合學(xué)生接受和理解能力的發(fā)展的實(shí)際水平。（4）美術(shù)欣賞課課程適宜推廣和普及。

四、影響美術(shù)欣賞課校本課程實(shí)施的因素

將景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)和徽派民居藝術(shù)引入課堂，作為美術(shù)欣賞課的主題內(nèi)容，這是一個新的嘗試，在具體的實(shí)施中，會受到以下因素的影響：1.學(xué)校教育理念的影響。在推行素質(zhì)教育的今天，美術(shù)欣賞課成為提高學(xué)生審美素養(yǎng)的重要手段，但學(xué)校在面臨應(yīng)試教育的壓力下，對美術(shù)教育的投入相對較少。因此，美術(shù)欣賞課校本課程的順利實(shí)施，首先要得到地方和學(xué)校的肯定與支持。2.教師素質(zhì)的影響。對于陶瓷藝術(shù)和民居藝術(shù)的相關(guān)知識內(nèi)容，各校美術(shù)教師掌握的信息有限，需要個人搜集大量的實(shí)物、圖片、影像、文字等資料。對材料進(jìn)行系統(tǒng)的整理和對比、引導(dǎo)學(xué)生探究性地學(xué)習(xí)，對于教師也是一種新的挑戰(zhàn)和學(xué)習(xí)。3.學(xué)校地理位置與實(shí)施能力的局限性的影響。為了加強(qiáng)學(xué)生對景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)和徽派民居藝術(shù)的直觀感受，欣賞課中要有參觀考察的環(huán)節(jié)，讓學(xué)生通過對陶瓷制作流程以及作品的觀賞和對民居建筑的考察欣賞，身臨其境地感受這些藝術(shù)不同的美。由于學(xué)校所處的地理位置不同，所以在參觀考察的環(huán)節(jié)上其便利性存在差異，部分鄉(xiāng)鎮(zhèn)學(xué)校、周邊地區(qū)就可見到陶瓷工場或民居建筑，為美術(shù)欣賞課程的考察環(huán)節(jié)提供了便利條件。相反，對于地處市區(qū)的學(xué)校，考察環(huán)節(jié)使學(xué)校在實(shí)施上存在一定的困難。

結(jié)語

綜上所述，江西省美術(shù)欣賞課校本課程能夠充分體現(xiàn)出本地區(qū)的特點(diǎn)，并對學(xué)校推動素質(zhì)教育起到良好的作用。課程開發(fā)是一項(xiàng)持續(xù)發(fā)展與不斷完善的工作，無論在理論上還是在實(shí)踐上，都需要不斷地研究和探索。面對江西省豐富的藝術(shù)文化資源，美術(shù)教師應(yīng)結(jié)合自己獨(dú)特的審美視角，去挖掘探索新的具有地方特色的藝術(shù)資源，來豐富和完善美術(shù)欣賞課校本課程。

參考文獻(xiàn)：

[1]張磊.關(guān)于美術(shù)校本課程開發(fā)的幾點(diǎn)認(rèn)識.中國美術(shù)教育，2004（3）.

篇8

key words：cézanne's doubt，phenomenology，space

1945年，法國現(xiàn)象學(xué)家梅洛-龐蒂（maurice merleau-ponty，1908－1961）在《塞尚的困惑》一文中，對“塞尚的困惑”進(jìn)行了界定和分析：

“他的繪畫是自相矛盾的：他追求真實(shí)（reality），卻又不放棄感性的表面，除了對自然的第一印象外，他別無依賴，不追隨輪廓，沒有圈住色彩的邊線，沒有透視的或構(gòu)圖的安排。這就是伯納德所謂的塞尚的自殺：以真實(shí)為目標(biāo)，與此同時卻拒絕使用任何手段?！眎

為了征服“真實(shí)”、征服自然，文藝復(fù)興以來的西方繪畫已積累了足夠多的經(jīng)驗(yàn)和技法。塞尚為何甘愿舍棄這一切，要像一個全無經(jīng)驗(yàn)的門外漢那樣去作畫？梅洛-龐蒂認(rèn)為，這并不是由畫家乖僻的性格決定的，而是由他所選擇的任務(wù)決定的，“塞尚的困難是吐出第一個字的困難。lw881.com他覺得自己無能為力，這是因?yàn)樗皇巧系郏脑竿皇敲枘∵@個世界，將它整個地轉(zhuǎn)變?yōu)閳D畫，使世界如何接觸（touch）我們這件事成為可見的”ii。

用現(xiàn)象學(xué)的話來說，塞尚的任務(wù)，是用畫筆捕捉世界成其象的剎那。無獨(dú)有偶，這一任務(wù)連同其帶來的難以想象的困難，也是梅洛-龐蒂的藝術(shù)家朋友賈克梅蒂所面對的。賈克梅蒂（alberto giacometti，1901－1966）出生在瑞士一個畫家家庭，1922年定居巴黎，早期曾受立體主義影響，后參加超現(xiàn)實(shí)主義運(yùn)動，其作品《被謀殺的女人》（1932年）被公認(rèn)是超現(xiàn)實(shí)主義雕塑的代表作。奇怪的是，從1935年開始，他主動切斷了與這個時髦運(yùn)動的聯(lián)系，重新回到畫室埋頭進(jìn)行寫生訓(xùn)練。

從達(dá)達(dá)主義到超現(xiàn)實(shí)主義，現(xiàn)代西方繪畫走上了一條側(cè)重觀念的道路，受關(guān)注的不再是繪畫的材質(zhì)和技法，而是所繪圖像背后的觀念意義。賈克梅蒂不愿走觀念藝術(shù)的道路，甚至不愿像抽象派那樣去探索繪畫的另一種可能性，而是重新回到最基礎(chǔ)的寫實(shí)訓(xùn)練。他這么做，就仿佛從文藝復(fù)興到后印象派的繪畫實(shí)踐還沒有窮盡寫實(shí)繪畫的各種可能性，因此還需要他用畢生精力去填補(bǔ)這一空白――在一個攝影術(shù)繁榮、圖像泛濫的時代，此舉可稱得上是件咄咄怪事！

很多人注意到，賈克梅蒂是沿著塞尚的道路繼續(xù)前進(jìn)的一位現(xiàn)代藝術(shù)家，正如梅洛-龐蒂在他的哲學(xué)思考中所做的那樣，賈克梅蒂以身體力行的方式將現(xiàn)代繪畫中側(cè)重通過寫生來探索視象之謎的這一支脈發(fā)展壯大了。而也正是因?yàn)橛辛怂c塞尚之間的這種師承關(guān)系iii，才極大地促成了今日中國之具象表現(xiàn)畫派所從出的傳統(tǒng)。梅洛-龐蒂曾如此評說塞尚的工作：“對存在（what exists）的表現(xiàn)是一項(xiàng)永無止境的任務(wù)”iv。若此言確鑿，則由塞尚、賈克梅蒂開啟的這一具表繪畫之路，也是一條可以永遠(yuǎn)繼續(xù)下去的道路。

然而，在今天，不管是寫實(shí)繪畫，還是任何一種形式的繪畫，都不再站在時代的風(fēng)口浪尖上，不再是人類精神最高的代表。誠如黑格爾所說，藝術(shù)終結(jié)了。繪畫重新成為一門手藝。作為一門手藝的繪畫，也還不斷會有新手加入，不斷會有從寫生、臨摹開始學(xué)習(xí)西洋畫法的學(xué)生。但是，也還不斷會有始終以新手自居、并以失敗為樂的畫家存在嗎？還會有人把一生情思盡數(shù)灌注到寫生活動中去嗎？用畫家的眼睛來看世界，還會是一項(xiàng)令人向往的事業(yè)嗎？

換言之，堅(jiān)持寫實(shí)、寫生的具表畫派是冥頑不化者嗎？或者，塞尚、賈克梅蒂等先行者，果真為寫實(shí)繪畫留下了一條彌久常新的生路，就像康德在科學(xué)知識之外為信仰留出一塊永久的地盤來嗎？他們究竟是冥頑不化的宗教徒，抑或是自有其深刻理由在的偉大的探索者？

作為生活在后繪畫時代的后現(xiàn)代人，我們不可能天生對繪畫充滿感情。所以很自然的，我們更關(guān)心的不是他們對于寫生繪畫的熱情，而是熱情背后的那些理由。

塞尚的理由是，“今天我們的視力被成千的圖像記憶壓得有些疲倦了”v，“在我接觸到印象主義者時，我懂得了我應(yīng)當(dāng)再次成為世界的學(xué)生”vi。因此，畫家的任務(wù)是“把這個世界的遼闊無垠以及強(qiáng)勁有力的浩蕩潮流在一兩英寸的空間里表現(xiàn)出來”vii，而“無疑在自然中還有沒被看到的事物。如果一位藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)了它們，他就為后繼者開辟了道路”viii。塞尚的這一席話，可謂道盡了文藝復(fù)興以來西方繪畫所能有的最高思想境界。

賈克梅蒂則說，“自從我變得對桌子和椅子之間的距離――有50厘米吧――越發(fā)敏感起來，一個房間或任何房間都變得比以前無限增大。某種程度上它變成如同世界一般浩瀚。所以，我只需生活在其中就足夠了。這樣漸漸地就不再走動了，這就是我為什么不再去散步的原因”ix。

忘掉以往的技法和程式，像孩童一樣用純真的雙眼看世界，是印象派提出的任務(wù)x。印象派畫家用這樣的眼睛看到的是光的游戲。牛頓的三棱鏡成為他們將光的魔術(shù)轉(zhuǎn)化為色的顫動的依據(jù)。但是，一當(dāng)他們的后繼者發(fā)現(xiàn)純色與純色之間存在著一種音樂式的對位關(guān)系，被觀看的就不再是世界，而是畫布上的色彩關(guān)系。于是，觀看世界的任務(wù)移交給了彩色照相機(jī)?？上У氖?，相機(jī)本身并不觀看，它只是機(jī)械地記錄和對應(yīng)。于是，像孩童一樣觀看世界的任務(wù)，又重新擲回到畫家身上。

不過，印象派的光色理論并非全無真理內(nèi)容。它的純真之眼說和視網(wǎng)膜主義固然是站不住腳的，但它卻教會人們重新發(fā)現(xiàn)：可見世界是川流不息、變動不居的，畫家的天職就在于將流變的世界凝定在二維的平面上。塞尚繼承了包含在印象派中的這一真理要求，他所采用的基本手段依然是色彩搭配，與印象派不同的一點(diǎn)是，他要用色彩更徹底地征服可見世界，不僅征服閃爍的陽光，也要征服物的體量感和空間的浩瀚。

如果說印象派對繪畫的貢獻(xiàn)，主要在色彩上，那么塞尚的貢獻(xiàn)則主要體現(xiàn)在他對空間的處理上。在古典繪畫中，素描是骨架，是色彩賴以存在的基礎(chǔ)。色彩，一如安格爾所說，“不過像個宮廷小姐，僅僅對藝術(shù)的真正完美起些促進(jìn)作用”xi。印象派為了解放色彩，不得不削弱了繪畫的素描基礎(chǔ)。塞尚是印象派和古典主義之間的一個偉大調(diào)停者。他在放棄傳統(tǒng)素描和透視理論的同時，卻不放棄對素描曾經(jīng)占據(jù)過的領(lǐng)地也即體積和空間的征服。眾所周知，塞尚用以塑造體積和空間的那些“面”，純?nèi)皇巧实亩皇蔷€描的。也正由于沒有安格爾式的“線筐”在下面墊底，塞尚的畫常被人視為透視不準(zhǔn)確的，或被恭維為散點(diǎn)透視的。散點(diǎn)透視這個名稱其實(shí)并不準(zhǔn)確，因?yàn)槿胁⒉辉凇巴敢暋钡囊饬x上來塑造空間。塞尚所理解和加以表現(xiàn)的空間與古典繪畫中的空間是全然不同的，他那獨(dú)具一格的靜物畫一再向世人暗示，創(chuàng)作者本人早已背叛了阿爾伯蒂以來的古典透視學(xué)說。

將這種未曾明言的背叛提到明面上來的，是塞尚的隔世再傳弟子賈克梅蒂。賈克梅蒂是畫家，更是一位雕塑家，他奇怪的雕刻方式給世人留下了深刻的印象。眾所周知，賈克梅蒂以繪畫的方式來對待雕塑，他創(chuàng)造的扁平的小人像，只適宜從一個面來觀看。

賈克梅蒂在評論寫實(shí)雕塑及羅丹的技法時曾說，“雕塑一個頭像，就意味著是一個希臘或羅馬模式的頭像、因而是被人們視為一塊體積、一個球體，視為等同于實(shí)在本身的頭像。甚至羅丹在塑造半身像時仍然運(yùn)用著測量手段。他并沒有按照他在空間中、在某段距離上實(shí)際看到的樣子――如同我現(xiàn)在隔著我們之間的距離看到你那樣――去塑造它。羅丹只是想通過泥土塑造出一個等同物，一個完全與真人同等量的頭擺放在空間里。所以那并非是根據(jù)視覺，卻是根據(jù)概念”xii。

賈克梅蒂對羅丹雕塑的批評，透露出他關(guān)于雕塑空間或者說古典透視理論的思索。在古典透視理論中，繪畫與雕塑幾乎是一回事，前者不過是在平面上重塑后者的空間。達(dá)?芬奇曾說，“浮雕的感覺是繪畫中最重要的元素，是繪畫的靈魂”xiii，“雕塑不費(fèi)力氣得來的東西，到了繪畫里就成了奇跡，看不見的物體可見了，平坦的物體呈現(xiàn)出浮雕，使近物宛如遠(yuǎn)物。的確，繪畫擁有雕塑不具備的無窮可能性”xiv。達(dá)?芬奇揚(yáng)繪畫而抑雕塑，曾使身為雕塑家的米開朗基羅大為不悅，但是，米開朗基羅用以還擊的理據(jù)卻是和達(dá)?芬奇一致的。這種理據(jù)的實(shí)質(zhì)，是以幾何學(xué)的方式來規(guī)定物和把握物。達(dá)?芬奇之所以認(rèn)為繪畫比雕塑更難，是因?yàn)槔L畫比雕塑多一道工序，也即，為了在平面上制造深度的錯覺，不得不依據(jù)人的混沌的視覺經(jīng)驗(yàn)對明晰的幾何學(xué)構(gòu)造進(jìn)行再次修正，例如，“近大遠(yuǎn)小”修正了幾何學(xué)中平行線不能相交的公理，再如明暗變化、色彩濃淡等，也都是能夠增強(qiáng)深度錯覺的因素。

不過，古典透視理論雖然根據(jù)人的感覺經(jīng)驗(yàn)對數(shù)學(xué)空間進(jìn)行了修正，但它真正的基礎(chǔ)仍然是歐氏幾何學(xué)。從賈克梅蒂的那段話中，可以明顯地看出他對于這種理性構(gòu)造方法的厭惡。“那并非是根據(jù)視覺，卻是根據(jù)概念”，或不如說，根據(jù)幾何學(xué)。幾何學(xué)產(chǎn)生于測量，它的貢獻(xiàn)在于，將可見的物轉(zhuǎn)化為不可見、卻可加以測量的對象。所有的物體被裝入了一個盒子式的空間，在這個空間里，物體上每一點(diǎn)的位置都可以在三度座標(biāo)上確定下來。嚴(yán)格按照這套方法從事的雕塑活動，無異于以一種等比的方式將原物放大、縮小或原樣復(fù)制，原物所處的空間和雕塑所處的空間，在原則上是一樣的，它們共同歸屬于一個均質(zhì)的、可度量的座標(biāo)系。雖說任何一位成功的古典雕塑大師都不可能完全依照這套方法來工作，但是，他們用自己的感覺和經(jīng)驗(yàn)來加以修正的“原型”，卻是嚴(yán)格的歐氏的。

立體主義盛行期間在畫家中流傳的四度空間說，是對歐氏空間的反叛。不過，這不過是一種浮淺的反叛，這不僅因?yàn)楫嫾覀兤鋵?shí)搞不清什么是非歐幾何，什么是四度空間，更因?yàn)樗麄儾痪邆淇梢杂脕硖鎿Q古典空間的新的空間感受。立體主義只不過粗暴地把古典大師搭建起來的四方盒子拉垮了，卻并沒有往里增添什么新的內(nèi)容。只有等到立體主義進(jìn)一步發(fā)展成為構(gòu)成主義，如在俄國雕塑家加波那里，新的空間感才得以最終確立。不過，這種發(fā)展方向并不是唯一的。賈克梅蒂將現(xiàn)代藝術(shù)引入到另一種完全不同類型的空間中去。與構(gòu)成主義理性化的空間構(gòu)造相比，賈克梅蒂作品中所體現(xiàn)出來的空間是感性的、視覺的、混沌的，因而也是更為自然的、更為人性的：

“如果我望見街對面一位女士，她看起來是那么渺小，我對在那個空間中行走的微小形體感到奇妙，看著她愈變愈小，我的視線范圍卻變得大幅度擴(kuò)大。一個上下四面八方浩瀚的空間在我眼前展開，幾乎無邊無際。如果我走進(jìn)一間咖啡館，我的視野幾乎就是整個咖啡館；它即刻變成巨大的空間。每當(dāng)我看見這種空間時就感到很奇妙，因?yàn)樗屛覠o法再確信一種實(shí)質(zhì)的、絕對的實(shí)在性――我又怎么去解釋它呢？一切事物都只是現(xiàn)象、不是嗎？另外，如果這女人對我再靠近一點(diǎn)，我無法對她觀看時，她的存在也就幾乎終止了。要不就是情感攙雜進(jìn)來；我想碰碰她，不是嗎？觀看的興趣已經(jīng)完全消失了”xv。

從地面上冒出來的小人，給了賈克梅蒂以巨大的創(chuàng)作靈感，他生產(chǎn)了一批又一批像火柴棍似削瘦的小型雕像。在一些批評家看來，這無非表現(xiàn)了藝術(shù)家某種偏執(zhí)的個性感受，其結(jié)果無非是風(fēng)格上的一點(diǎn)點(diǎn)改變和創(chuàng)新。這種過于簡化的說法，或許掩蓋了事情令人吃驚的一面。賈克梅蒂的獨(dú)具慧眼的發(fā)現(xiàn)，并不主要表現(xiàn)在他把人看得越來越小、把周圍的空間看得越來越大，而在于他至始至終忠實(shí)于現(xiàn)場的觀看，只允許對象出現(xiàn)在以我為中心的視野中，而不允許它置身于抽象的幾何空間中。

在另一處，賈克梅蒂更為明確地表述道，“有時候在咖啡館，我注意到街道對面的人走過，看他們是那么的小，簡直像微小的雕像，我發(fā)現(xiàn)這種情況非常的奇妙。對我而言，我已不可能將他們想象成事物的原形尺寸；在那種距離上，他們徑直成為顯現(xiàn)出來的現(xiàn)象。假如他們靠近過來，他們就變成了不同的人”xvi。從這段話可以看出，受到藝術(shù)家肯定的是“徑直顯現(xiàn)的現(xiàn)象”，被否定掉的顯現(xiàn)方式有兩種：一種是普通人在實(shí)際生活中看到的物，也即在性狀大小上保持同一性的物（只有原始人才可能出于無知把遠(yuǎn)處的帆船和近處的帆船看成兩個東西）；另一種是幾何學(xué)框架下被規(guī)定的物，也即“事物的原形尺寸”，也即被拉近到手頭加以抽象地研究的對象（object）。嚴(yán)格地說，無論是前者還是后者，都還不是人在他的錐形視域中真正“看到”的現(xiàn)象，是“所知”而不是“所見”。在賈克梅蒂所推崇的特殊的觀看和呈現(xiàn)方式中，人或物最終從古典的四方盒子中解放了出來。唯有在這個意義上，我們才能正確領(lǐng)悟賈克梅蒂所說的“空間變得浩瀚無邊”的含義。反之，如果我們依然把空間想象為一個方盒子，那么即便它大如宇宙，也絕無可能變成另一種空間。

毫無疑問，賈克梅蒂的新空間是隨著一種新的觀看方式誕生的。這一新的觀看方式，不僅被用于雕塑，也被用于繪畫。美國作家詹姆斯?諾德親身見證了賈克梅蒂獨(dú)具一格的繪畫方式。賈克梅蒂的寫生素描分為十二個階段，在每一個階段的末尾，賈克梅蒂都會像瘋子一樣把畫好的肖像抹掉重來，這使得充當(dāng)模特的諾德時常處于精神崩潰的邊緣。是什么緣故使得賈克梅蒂的創(chuàng)作如此艱難，如此缺乏自信？不知出自何種體會，竟使得他對諾德感嘆說，“得把所有的東西都扔掉。我得一切從零開始。不管怎么說，還是不可能把所看到的東西重新制造出來”xvii？

然而，無論是塞尚還是賈克梅蒂，都不是真正意義上從零開始的新手。有段時間，塞尚每天都會去盧浮宮看畫，從他與加斯凱的談話中我們可以得知，他在美術(shù)史方面的知識積累是驚人的。賈克梅蒂從小就受過良好的美術(shù)訓(xùn)練（他父親是一位印象派畫家），成年后又師從羅丹的學(xué)生bourdelle學(xué)習(xí)，無論從哪方面來看，他都不是一個淺薄的藝術(shù)愛好者。當(dāng)然，在他初學(xué)繪畫時，也曾遇到過任何一個入門者都可能面臨的那種困難，比如，因?yàn)闊o法把握梨的尺寸，結(jié)果把梨越畫越小。學(xué)過素描的人都知道，只要正確把握梨和參照物之間的比例關(guān)系，無論把梨畫大或畫小，都是可以的。實(shí)際上，對于傳統(tǒng)的素描方法來說，繪畫者并不關(guān)心梨本身的大小，而是梨在三度空間中的位置以及梨與其他參照物之間的關(guān)系（即點(diǎn)、線、面之間的關(guān)系）。在這一點(diǎn)上，那些一心聽從老師教導(dǎo)并順利入門的學(xué)生可能并沒有意識到，在這種行之有效的描繪方式中，梨本身恰好被蒸發(fā)掉了。而這對于成熟時期的賈克梅蒂來說，幾乎是不可容忍的一種失誤。也正因?yàn)檫@個緣故，他才不把他入門階段所遇到的障礙視為一種完全的失敗，而是反過來看作是一個富于啟示性的起點(diǎn)。在這個意義上，賈克梅蒂以一種堪稱頑固的方式保留了入門者在觀察物時所產(chǎn)生的那種陌生感和驚詫感，并將它維持終身。

賈克梅蒂“隨手”拾起的這項(xiàng)任務(wù)，并不是西方美術(shù)史上一個偶然的突變。站在西方美術(shù)史的角度來看，賈克梅蒂肩頭擔(dān)負(fù)的使命，恰好在于更徹底地去完成達(dá)?芬奇為后世畫家提出的任務(wù)：“繪畫是自然界一切可見事物的唯一的模仿者”xviii。達(dá)?芬奇的這一口號莊嚴(yán)雄偉，感奮人心，但是，在達(dá)?芬奇的口號和他的實(shí)施方案之間，長期以來存在著一個難以彌合的裂隙，在這個裂隙中，“物”本身即便不是消失得無影無蹤，也是被嚴(yán)重?fù)p傷了。如何使物如其本然地呈現(xiàn)自己？這是賈克梅蒂以明確的方式、塞尚以隱含的方式為自己安排的任務(wù)。無獨(dú)有偶，賈克梅蒂之友梅洛-龐蒂所信奉的現(xiàn)象學(xué)，其任務(wù)也正在于使物如其本然地呈現(xiàn)自身。在這里值得指出的一點(diǎn)不同是，塞尚和賈克梅蒂僅僅關(guān)注視覺中呈現(xiàn)的物，也即，以自然的方式向受過訓(xùn)練的畫家眼睛顯現(xiàn)的物xix，而不是日常生活中以各種方式與人打交道的物。

在古典透視理論中，畫家“看到”的其實(shí)不是物，而是比例尺寸以及物與物的關(guān)系。由賈克梅蒂倡導(dǎo)的這一新的繪畫觀察法，預(yù)示了一種更接近于東方智慧的觀物之道?！叭f物靜觀皆自得”。物在這里所處的境地，頗像郭象在《莊子注》中提到的“獨(dú)化于玄冥之境”。物在畫布上孤獨(dú)地成長，隨同物的生長，那玄冥的、浩瀚的空間也就連帶著一齊涌現(xiàn)了。嚴(yán)格地說，隨物涌現(xiàn)的并不是一般意義上的“空間”（space），而是晦暗混沌、不可名狀的氛圍（aura）。氛圍和空間的區(qū)別在于，空間是個空盒子，可以盛裝任何一物，氛圍卻不能離開每一個別之物，它隨獨(dú)一無二之物一同生長。

新的繪畫方式不僅畫出了物，也畫出了物的顯現(xiàn)方式，也即畫出了氛圍。物在有無之間。捕捉虛無中顯現(xiàn)的物，與將物嵌入幾何空間相比，其難度不知相去幾千百里。唯有有此了悟，人們才能最終相信，塞尚和賈克梅蒂所遭遇的困難并不是自己虛構(gòu)出來的，而是真有其事。不過，堅(jiān)持以他們的方式來對待物、對待繪畫，這在一個缺乏氛圍的“機(jī)械復(fù)制時代”里，只可能是極少數(shù)人的事業(yè)。塞尚對加斯凱說，“我愿死于繪畫”xx。一個人可以為繪畫而死，但不能死得不明不白。塞尚和賈克梅蒂都是明白人，他們畢生的志向在于“使世界如何接觸我們這件事成為可見的”xxi。誰對自然仍然保持著愛與新奇，誰就可以像他們那樣畫下去，畫到死，不后悔。

注釋：

i the merleau-ponty aesthetics reader: philosophy and painting, northwestern university press, 1993,p63.

ii the merleau-ponty aesthetics reader: philosophy and painting, p60－70.

iii 塞尚包含著多種可能性，師承塞尚，關(guān)鍵在于去實(shí)現(xiàn)哪種可能性。立體主義雖然也尊塞尚為先驅(qū)，但立體主義所實(shí)現(xiàn)的那種可能性和賈克梅蒂所實(shí)現(xiàn)的那種可能性，幾乎處在完全相反的方向上。分析立體主義所繼承和發(fā)展的那種可能性，由俄國構(gòu)成主義最終完成，例如，加波的構(gòu)成主義雕塑。

iv the merleau-ponty aesthetics reader: philosophy and painting, p66.

v 《具象表現(xiàn)繪畫文選》，塞尚等著，許江、焦小健編，中國美術(shù)學(xué)院出版社，2002年，第73頁。

vi 《具象表現(xiàn)繪畫文選》，第65頁。

vii 《具象表現(xiàn)繪畫文選》，第26頁。

viii 《具象表現(xiàn)繪畫文選》，第66頁。

ix 《具象表現(xiàn)繪畫文選》，第128頁。

x 在貢布里?？磥?，這一任務(wù)是不可能真正實(shí)現(xiàn)的。

xi 《西方畫論輯要》，楊身源、張弘昕編，江蘇美術(shù)出版社，1990年，第333頁。

xii 《具象表現(xiàn)繪畫文選》，第121頁。

xiii 《西方畫論輯要》，第127頁。

xiv 《西方畫論輯要》，第119頁。

xv 《具象表現(xiàn)繪畫文選》，第123頁。

xvi 《具象表現(xiàn)繪畫文選》，第121－122頁。

xvii 《具象表現(xiàn)繪畫文選》，第160頁。

xviii 《西方畫論輯要》，第111頁。

篇9

新課程標(biāo)準(zhǔn)指出:“應(yīng)通過美術(shù)學(xué)習(xí),使學(xué)生認(rèn)識人的情感、態(tài)度、價值觀的差異性,人類社會的豐富性,并在一種廣泛的文化情境中,認(rèn)識美的特征、美術(shù)表現(xiàn)的多樣性以及美術(shù)對社會生活的獨(dú)特貢獻(xiàn)?！遍L期以來,學(xué)校美術(shù)的評價只是單純的技巧技能的考查評價,忽視美術(shù)欣賞能力的培養(yǎng)。那么如何培養(yǎng)學(xué)生的美術(shù)欣賞能力呢,本文進(jìn)行了如下闡述。

一、學(xué)生如何在欣賞中與畫面交流

新美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)首次提出了“情感、態(tài)度、價值觀”的概念,其目的是強(qiáng)調(diào)通過學(xué)生親自參與美術(shù)活動來體驗(yàn)和感受活動的價值,從而形成自己的藝術(shù)和價值觀念。美術(shù)欣賞是一項(xiàng)審美活動,它需要通過自己的思維活動如觀察、判斷和想象來感悟美術(shù)作品,這種活動更需要個人的審美感受和情感的體驗(yàn)。

情感是審美活動的中心問題,美術(shù)作品大部分是以精神產(chǎn)品為主的,它通常表現(xiàn)藝術(shù)家某種思想和觀念,主要作用于人的情感領(lǐng)域。

學(xué)生由于生活閱歷、審美經(jīng)驗(yàn)、知識修養(yǎng)的不足,能對美術(shù)作品積極主動地欣賞是比較困難的。教育學(xué)家第斯多惠在教師規(guī)則中講過:“我以為教學(xué)的藝術(shù),不在于傳授的本領(lǐng),而在于激勵、喚醒。沒有興奮的情緒怎么激勵人?怎么喚醒沉睡的人?”我想這句話應(yīng)該能給我們以啟迪。WwW.133229.Com在美術(shù)欣賞教學(xué)中需要教師對學(xué)生作適當(dāng)?shù)囊龑?dǎo)和激發(fā),其過程可分為三個步驟。其一是引發(fā)學(xué)生的情感。教師可幫助學(xué)生分析美術(shù)作品的形象、情節(jié),特別是一些引人入勝的細(xì)節(jié),如蒙娜麗莎的神秘的微笑等等,再通過生動恰當(dāng)?shù)恼Z言描述,以此為突破口引發(fā)學(xué)生的注意力和興趣。其二是適當(dāng)提出一些問題來激發(fā)學(xué)生的想象,但是問題不要太多,要少而精,重點(diǎn)要突出。其三要以肯定的態(tài)度來評價學(xué)生的回答,這一點(diǎn)很重要。

二、教會學(xué)生領(lǐng)悟美術(shù)作品的文化情境

任何美術(shù)作品都不是孤立存在的,都是在一定的文化環(huán)境中創(chuàng)造出來的,藝術(shù)家在創(chuàng)造藝術(shù)作品時,不可避免地受到所處環(huán)境的影響,文化情境是指一件美術(shù)作品被創(chuàng)作出來的時候所依托的文化環(huán)境、條件及其特征。因此,在美術(shù)欣賞教學(xué)時,不能單講技法,要把美術(shù)作品放在一定的文化環(huán)境中去學(xué)習(xí)。那么具體怎么做呢?

首先,為了幫助學(xué)生更好地理解作品的內(nèi)涵,需要了解作品產(chǎn)生的時代背景和相關(guān)的歷史故事。例如凡高的《播種者》就有必要介紹有關(guān)凡高生平的一些故事,有利于學(xué)生更好的理解畫面的意思,欣賞蘇聯(lián)雅布隆斯卡婭的《糧食》時,學(xué)生就應(yīng)該知道當(dāng)時蘇聯(lián)經(jīng)過戰(zhàn)后洗禮,人們高漲的勞動熱情和嶄新的生活風(fēng)貌。

我們知道藝術(shù)來源于生活,多少名家作品也是如此,生活中美術(shù)現(xiàn)象也隨處可見。在進(jìn)行美術(shù)欣賞教學(xué)時,還可以把課內(nèi)與課外、校內(nèi)與校外的活動相結(jié)合,并與學(xué)生的生活經(jīng)驗(yàn)密切聯(lián)系,擴(kuò)大學(xué)生的視野,增強(qiáng)他們的感性認(rèn)識,創(chuàng)造一個更為廣闊的文化情境。

三、學(xué)生欣賞能力的提高要多方面著手

篇10

中國有著綿延上千年的文化教育歷史，隨著時代的發(fā)展，教育的方式方法也在不斷的發(fā)展進(jìn)步中，但在數(shù)千年的時間中不變而沉淀下來的教育習(xí)慣與教學(xué)心理卻是一以貫之的保守謹(jǐn)慎的態(tài)度。這種謹(jǐn)慎的心理原本是告誡與提醒中國人學(xué)會居安思危，學(xué)會未雨綢繆，但這種適當(dāng)?shù)奶嵝阎?jǐn)慎卻逐漸發(fā)展的偏頗過了頭，演化成一種悲觀、放棄、見不得失敗、只受得成功的思維模式，并應(yīng)用在了教育方式中。從這一點(diǎn)來看，在中國的教育背景下我們中國人尤其需要采取賞識教育，鼓勵學(xué)生的嘗試與失敗，而非只要有一點(diǎn)點(diǎn)的失敗就去訓(xùn)斥與批評，或者加以否定和警告。

2.職業(yè)學(xué)校學(xué)生的受教育經(jīng)歷需要賞識教育

職校學(xué)生是一群特殊的受教育群體，他們自小的受文化教育經(jīng)歷多是批評多、表揚(yáng)少，長此以往，自信心受挫，更加不愿去嘗試，接受不了失敗與打擊，整體在教育的接受方面比較敏感。因此，針對這樣的受教育群體，教室能夠做的更多的是在教學(xué)過程中的鼓勵與支持，減少甚至不用批評與否定，只有這樣，才能在職業(yè)學(xué)校學(xué)生自我人格尚未完全建立的時期幫助他們樹立自信心，從而更加有利于今后的美術(shù)教學(xué)與學(xué)生的長期發(fā)展。3.美術(shù)教育需要賞識教育對于職校學(xué)生來說，她們來自四面八方，擁有著不同的學(xué)識背景與美術(shù)學(xué)科基礎(chǔ)。而就某一班級而言，很可能出現(xiàn)同一班上膚色不用，方言不同，掌握的美術(shù)知識基礎(chǔ)等現(xiàn)象?？赡苡械膶W(xué)生很小就有了素描、油畫、書法基礎(chǔ)，也有的學(xué)生連三原色為何物都不甚了解；有的同學(xué)初高中時期為了文化知識學(xué)習(xí)，不曾接受過美術(shù)教學(xué)。這些情況都直接決定了職業(yè)學(xué)校美術(shù)教學(xué)的特殊性。因此，就這需要我們在美術(shù)教學(xué)中采取賞識教學(xué)方式，在鼓勵與贊揚(yáng)中激發(fā)出學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，使得每一個學(xué)生都對美術(shù)表現(xiàn)出接受狀態(tài)，此后再進(jìn)行知識的教育，才能使得學(xué)生更易接受、更好的接受美術(shù)知識的學(xué)習(xí)。

二、賞識教育的心理學(xué)意義

1.賞識教育可以增強(qiáng)學(xué)生的自信心

賞識教育是運(yùn)用心理教學(xué)的方式來進(jìn)行相關(guān)的教育，其核心是教師在教學(xué)過程中，經(jīng)常性的鼓勵與賞識學(xué)生，是學(xué)生感受到被他人認(rèn)可與贊揚(yáng)，從而滿意自身的行為，逐漸的增強(qiáng)自信心，接受自己。職校學(xué)生正處于心理、生理都不成熟的時期，如果此刻進(jìn)行賞識教育，增加對學(xué)生的鼓勵與贊賞，能夠有效地扭轉(zhuǎn)學(xué)生過去在文化課業(yè)上對自信心的打擊。這種由外到內(nèi)，再從自身煥發(fā)出的新的自我肯定能夠更加深入的鞏固的在學(xué)生心里上形成成功與自信意識，有利于今后的美術(shù)教學(xué)，更有利于職業(yè)學(xué)校學(xué)生在長期上的發(fā)展。

2.賞識教育能夠激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)動機(jī)

學(xué)生學(xué)習(xí)的動機(jī)或者說動力是決定學(xué)生學(xué)習(xí)成果的根本，這一點(diǎn)不僅僅體現(xiàn)在美術(shù)教育中，更體現(xiàn)在教育的方方面面。而反過來說，大多數(shù)學(xué)生的學(xué)習(xí)動機(jī)的產(chǎn)生也極大的受其學(xué)習(xí)成果的影響。當(dāng)然，我們不排除有的學(xué)生家庭困難，父母期望極高，學(xué)生帶著改變家庭命運(yùn)的重任全身心的投入到學(xué)習(xí)中；或者學(xué)生的學(xué)習(xí)自主性和抗打擊性強(qiáng)，學(xué)習(xí)中“屢戰(zhàn)屢敗”，卻依然不減學(xué)習(xí)興趣。但倘若我們的學(xué)生屬于以上兩類之一，他們的學(xué)習(xí)也大多很成功，也就很少會上職業(yè)學(xué)校。因此，歸根結(jié)底，我們要提升教育效果，更好的對職業(yè)學(xué)校學(xué)生進(jìn)行美術(shù)教育，就要從根本上激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)動力。

3.賞識教育可以培養(yǎng)學(xué)生良好的心理品質(zhì)

賞識教育更多的是一種心理上的教育，它通過鼓勵與激勵，滿足學(xué)生內(nèi)心深處希望自己的學(xué)習(xí)有成果的需要，而這種需要可以通過教師的表揚(yáng)與鼓勵等相對的外在化來表現(xiàn)出來。當(dāng)教師對學(xué)習(xí)的學(xué)習(xí)加以表揚(yáng)或者贊賞，學(xué)生會從中接收的信號，認(rèn)為自己的學(xué)習(xí)是有成果的，自己的辛苦付出是有回報(bào)的，從而更加認(rèn)真的投入到學(xué)習(xí)之中去，這樣的良性循環(huán)一再重復(fù)下去，逐漸形成了學(xué)生固定的不再脆弱的學(xué)習(xí)動力，并極大的提升學(xué)生的學(xué)習(xí)效率。

三、在美術(shù)課堂上的賞識教育

1.賞識學(xué)生的繪畫興趣

有句名言曾說，“興趣是最好的老師。”在任何課程的學(xué)習(xí)中都一定會遇到困難，但一旦產(chǎn)生了興趣，這些困難就會變成別有一番風(fēng)味的樂趣，這一點(diǎn)尤其適用于美術(shù)教育。美術(shù)教育的本身就是一種因人而異帶有極強(qiáng)主觀色彩的興趣化教學(xué)，受教育者有了興趣，在興趣中逐漸萌生出藝術(shù)感應(yīng)的想法，從而完成自己的作品，因此，在我們的美術(shù)教育中，最重要的就是培養(yǎng)學(xué)生的美術(shù)興趣，而最好的培養(yǎng)方式就是賞識性培養(yǎng)。美術(shù)教育的開始部分，一般是引導(dǎo)學(xué)生拿起畫筆隨意的進(jìn)行涂鴉，按照自己天馬行空的想法，進(jìn)行帶有個人色彩的“創(chuàng)作”。而此時，教師可以讓學(xué)生交上一幅自己的“處女作”上來，此刻便是賞識性教育的最好應(yīng)用機(jī)會，教師可以給學(xué)生一個較高的評價，找出他們作品中的閃光點(diǎn)，發(fā)掘樸素的畫筆下的精彩之處，給與鼓勵和表揚(yáng)，并適時的引導(dǎo)他們向著更加正式的創(chuàng)作方向前進(jìn)，這樣不僅促使學(xué)生保持并增加了自身對于美術(shù)的喜愛，更能在表揚(yáng)中教會學(xué)生一定的美術(shù)創(chuàng)作技巧，一舉兩得。發(fā)過來，倘若教師看到學(xué)生雜亂無章的畫法就嚴(yán)厲的批評學(xué)生，使用強(qiáng)硬的方法灌輸正規(guī)的美術(shù)畫法，反而會好心辦壞事，給學(xué)生的心靈上留下深深的烙印，使得他們喪失對于繪畫的興趣和積極性，甚至厭倦上美術(shù)課，那么這樣的美術(shù)教育就真的是一種失敗的教育了。

2.賞識學(xué)生的提問技巧

傳統(tǒng)的美術(shù)課堂上常常是采用灌輸式教學(xué)，長此以往，學(xué)生始終處于被動接受的地位，極易喪失對美術(shù)的課堂參與興趣，導(dǎo)致課堂教育效率低下，學(xué)生難以有效的接受教師傳授的知識，教學(xué)進(jìn)度也難以跟上節(jié)奏。因此，教師應(yīng)當(dāng)學(xué)會適當(dāng)?shù)霓D(zhuǎn)變教學(xué)觀念，采取多種教學(xué)手段，鼓勵學(xué)生提出問題。同時，也有必要設(shè)計(jì)一些有深度、避免生硬膚淺、留有獨(dú)立思考與想象空間的問題，用以從外界激勵學(xué)生的質(zhì)疑，激發(fā)學(xué)生的情感，鼓勵學(xué)生產(chǎn)生共鳴。當(dāng)學(xué)生對老師提問或是回答老師的問題時，應(yīng)當(dāng)更多的采用諸如“這個問題回答的好！”、“問的好，老師都沒有想到”等類似的賞識性語言，從而給本來游離于課堂之外的學(xué)生積極融入到課堂之中，提高美術(shù)教學(xué)的效率。但是，課堂時間短暫，教師要注意提問時間的控制，以免分散教學(xué)目標(biāo)，使學(xué)生脫離教學(xué)主線，脫離對美術(shù)作品本身的理解與思考或是學(xué)生自身的創(chuàng)作思路。

3.以分?jǐn)?shù)作為賞識學(xué)生的具體性激勵

有人曾說，分分分，學(xué)生的命根。的確，在應(yīng)試教育為主的我國，學(xué)生對于分?jǐn)?shù)的重視程度是極高的，我們正可以利用學(xué)生的這一特點(diǎn)，以分?jǐn)?shù)來激勵學(xué)生的學(xué)習(xí)。在實(shí)際應(yīng)用中，教師對學(xué)生交上來的作品加以評分時給分不要過于嚴(yán)苛，要適當(dāng)?shù)膶捤山o出激勵的空間，多給學(xué)生一個驚喜的分?jǐn)?shù)，學(xué)生為了下一次的“驚喜”自然會努力學(xué)習(xí)；對于有進(jìn)步的同學(xué)，更要多加鼓勵，不純粹的進(jìn)行眾學(xué)生的橫向?qū)Ρ?，而要多進(jìn)行學(xué)生自身的縱向?qū)Ρ?，發(fā)現(xiàn)學(xué)生的進(jìn)步，給出進(jìn)步分值，依次減少本身美術(shù)基礎(chǔ)不高的學(xué)生的自信心不足的情況，鼓勵他們盡快的跟上整體的教學(xué)水平；最后，多使用贊美性評語，針對每個學(xué)生提出適合作品的評語，使得學(xué)生體會到自己受到足夠重視與欣賞，以激發(fā)學(xué)生的藝術(shù)潛能與潛力。