導(dǎo)言：作為寫(xiě)作愛(ài)好者，不可錯(cuò)過(guò)為您精心挑選的10篇現(xiàn)代主義藝術(shù)論文，它們將為您的寫(xiě)作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內(nèi)容能為您提供靈感和參考。

篇1

所以作為藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的“表現(xiàn)主義”的提出，本意是以革命者的身份與“再現(xiàn)”對(duì)立的立場(chǎng)，而“再現(xiàn)”的承載不是繪畫(huà)的再現(xiàn)性，它應(yīng)是當(dāng)時(shí)學(xué)院派古典主義、新古典主義和現(xiàn)實(shí)主義等既有藝術(shù)。一般認(rèn)為“表現(xiàn)主義”一詞在1911年被《狂飆》雜志正式使用。但在這之前，1880年就有批評(píng)家用“表現(xiàn)主義者”來(lái)描述表現(xiàn)自身情感的現(xiàn)代畫(huà)家。1901年在巴黎舉辦的畫(huà)展上，畫(huà)家茹利安•奧古斯特•埃爾維以《表現(xiàn)主義》命名自己的油畫(huà)作品。“表現(xiàn)主義”的產(chǎn)生是“革命者”區(qū)別“舊藝術(shù)”而創(chuàng)造出的“新藝術(shù)”的名稱，它的本質(zhì)與現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)“革命與實(shí)驗(yàn)”是一致的?！案吒牙L畫(huà)的本質(zhì)看成是某種獨(dú)立與自然之外的東西，當(dāng)成記憶經(jīng)驗(yàn)中的一種‘綜合’，而不是印象主義者所認(rèn)為的那種直接的知覺(jué)經(jīng)驗(yàn)中的東西?！薄胺?#8226;高試圖用紅色和綠色為手段，來(lái)表現(xiàn)人類可怕的激情?！泵煽藢?nèi)心世界的表現(xiàn)發(fā)揮得淋漓盡致，造型問(wèn)題是第二位的，心理方面的問(wèn)題才是第一位的。他的藝術(shù)作品表現(xiàn)人類的苦難、貧困、暴力和激情。主題多暗示和寓意病痛、孤獨(dú)、恐懼、憂郁、死亡、暴力和。恩索奇特的幻想、對(duì)恐怖的探索揭示了藝術(shù)家紛亂的內(nèi)心世界和感情的強(qiáng)烈程度，作品踐踏了形式原則以便表達(dá)主題，空間組合的雜亂無(wú)章是為描畫(huà)世界的雜亂無(wú)章。康定斯基強(qiáng)調(diào)純色的心理效果，渴望通過(guò)一種純“心靈性”的新藝術(shù)使世界更新。繪畫(huà)本身抽象的色彩與形式的和諧，必須“以觸及人類靈魂的原則為唯一基礎(chǔ)”。以上五位畫(huà)家可以說(shuō)蒙克是比較純粹的“表現(xiàn)主義”，所以表現(xiàn)主義和蒙克通常一起提及，同時(shí)與表現(xiàn)主義一起提及的還有德國(guó)。

二、在19世紀(jì)末和20世紀(jì)初的藝術(shù)巨變中

法國(guó)是當(dāng)之無(wú)愧的中心，幾乎所有具有國(guó)際性影響的思潮都以它為中心展開(kāi)，在造就了本土藝術(shù)家的同時(shí)，它還是各國(guó)藝術(shù)家的圣地，很多藝術(shù)家到了巴黎才有了成功。但從表現(xiàn)主義開(kāi)始，這種與巴黎的疏離與對(duì)立有了兆頭，與法國(guó)的那種試圖建立一種世界性流行語(yǔ)言相反，表現(xiàn)主義強(qiáng)調(diào)個(gè)性和種族性，它以斯拉夫民族和北歐國(guó)家的宏大、悲憫情懷為精神依托，對(duì)所處時(shí)代的動(dòng)蕩不安有著最細(xì)致和鐘情的表現(xiàn)，并以悲劇的形式面貌和氣質(zhì)為其總體的特征?？陀^上講蒙克的影響對(duì)表現(xiàn)主義在德國(guó)的重大發(fā)展有著相當(dāng)?shù)呢暙I(xiàn)，但表現(xiàn)主義在德國(guó)有最集中的表現(xiàn)，更重要的是主觀與精神氣質(zhì)方面的契合，德國(guó)由浪漫主義到自然主義再到表現(xiàn)主義，都體現(xiàn)出了一種敏感、激蕩的民族心理情緒，這不是一個(gè)容易簡(jiǎn)單地快樂(lè)起來(lái)的民族。

篇2

一、引言

人們過(guò)去并未意識(shí)到兒童隨意而愉快的涂抹有什么特殊意義，更談不上對(duì)兒童藝術(shù)的發(fā)現(xiàn)及關(guān)注，然而，隨著人類藝術(shù)史上對(duì)兒童藝術(shù)的發(fā)現(xiàn)及現(xiàn)代藝術(shù)的產(chǎn)生，兒童藝術(shù)在當(dāng)代藝術(shù)世界的位置正日益凸顯?，F(xiàn)在，“兒童藝術(shù)”已是被普遍接受的概念，兒童藝術(shù)中那種形象的簡(jiǎn)化、畫(huà)面的和諧、富有表現(xiàn)力的線條、大膽的純色平涂以及那種無(wú)意識(shí)的創(chuàng)作狀態(tài)，使得西方現(xiàn)代藝術(shù)家懷著新奇的目光從兒童藝術(shù)中汲取營(yíng)養(yǎng)。

二、西方現(xiàn)代主義藝術(shù)大師對(duì)兒童藝術(shù)的認(rèn)識(shí)與評(píng)價(jià)

兒童的作品究竟有何魅力？為什么會(huì)吸引全世界藝術(shù)家的目光？在兒童藝術(shù)中，兒童常常以其天真率直的心態(tài)每每使我們拍手稱快，是任何人為的方法都無(wú)法企及的。兒童藝術(shù)是無(wú)意識(shí)下創(chuàng)作的作品，是兒童心智和心緒的自然流露，往往呈現(xiàn)著藝術(shù)創(chuàng)作最初的也是最純粹的源泉。其構(gòu)圖造型稚拙有趣，似無(wú)法之法，有意想不到的生動(dòng)。正如黑格爾所說(shuō)：“兒童是最美好的，一切個(gè)別特殊性在他們身上好像都還沉睡在未展開(kāi)的幼芽里，還沒(méi)有什么狹隘的東西在他們的胸中激動(dòng)，在兒童還在變化的面貌上，還看不出承認(rèn)繁復(fù)意圖所造成的煩惱，因而在兒童繪畫(huà)里表現(xiàn)出來(lái)的是他們對(duì)事物無(wú)意識(shí)的、天真率直的看法?！眱和囆g(shù)更具創(chuàng)造性和表現(xiàn)性，注重個(gè)人感受。兒童天性充滿熱情，能主動(dòng)、自由地表現(xiàn)畫(huà)面，兒童看世界有他們自己的獨(dú)特眼光，他看起人來(lái)，只看到一個(gè)人的一個(gè)大頭，頭上的兩只眼睛，一個(gè)鼻子，一張嘴巴，什么耳朵、頭發(fā)、眉毛，他都沒(méi)有看見(jiàn)，所以他不畫(huà)一個(gè)人的身體，他看得不重要，只畫(huà)一條線來(lái)表示。這些入眼的觀察對(duì)象在兒童的心目中形象分外鮮明。兒童是畫(huà)其所想而非畫(huà)其所見(jiàn)，因此兒童畫(huà)出的作品往往想象豐富，用色大膽，富有生氣，有更多的靈性。西方現(xiàn)代派藝術(shù)中，反叛傳統(tǒng)，追求單純和質(zhì)樸無(wú)華是其共同的目的和重要特征，因此，現(xiàn)代藝術(shù)家們不約而同地將目光投向了兒童藝術(shù)，而且給予兒童藝術(shù)以高度的評(píng)價(jià)，甚至對(duì)兒童的藝術(shù)狀態(tài)和兒童的藝術(shù)作品崇拜不已。現(xiàn)代藝術(shù)大師畢加索曾說(shuō)過(guò)：“我曾經(jīng)能像拉斐爾那樣作畫(huà)，但我卻花了畢生的時(shí)間去學(xué)會(huì)像兒童那樣作畫(huà)?！边@在當(dāng)時(shí)是很有代表性的。其實(shí)這種對(duì)兒童藝術(shù)的新的認(rèn)識(shí)和評(píng)價(jià)在野獸派那里已有所表現(xiàn)?？刀ㄋ够绨輧和囆g(shù)是因?yàn)樗J(rèn)為兒童藝術(shù)是對(duì)事物內(nèi)在本質(zhì)的直覺(jué)表現(xiàn)，他說(shuō)：“兒童除了描摹外觀的能力之外，還有力量使永久的內(nèi)在真理處在它最能有力地得以表現(xiàn)的形式中?！瓋和幸环N巨大的無(wú)意識(shí)力量，它在此表達(dá)自身，并且使兒童的作品達(dá)到與成人一樣高（甚至更高）的水平。”畫(huà)家馬蒂斯、杜飛、夏加爾，尤其是克利、米羅和杜布菲等，同樣感到了兒童藝術(shù)的魅力。西方藝術(shù)家所向往的那種無(wú)意識(shí)的創(chuàng)作狀態(tài)、“信手涂抹”在兒童藝術(shù)那里得到了很好的詮釋。

三、西方現(xiàn)代主義繪畫(huà)對(duì)兒童藝術(shù)的借鑒與模仿

從19世紀(jì)后半葉起，西方畫(huà)壇發(fā)生了重大變化，眼花繚亂的西方現(xiàn)代畫(huà)派，既受到兒童繪畫(huà)在藝術(shù)形式上以及表現(xiàn)技巧方面的啟發(fā)，更受到兒童對(duì)待繪畫(huà)的基本態(tài)度無(wú)意識(shí)的強(qiáng)烈沖擊。對(duì)兒童藝術(shù)的推崇與模仿直接反映在他們作品的形式中?？死鸵恢背绨輧和倪@種天真狀態(tài)，并以自己的方式加以模仿。克利在繪畫(huà)技巧上使用兒童那種環(huán)繞的、粗陋的輪廓線，反應(yīng)在作品《動(dòng)物園》、《他喊叫，我們玩》和《女舞蹈家》中，這些畫(huà)中線條技法與兒童素描的線條技巧很接近，盡管它更細(xì)窄，更優(yōu)美?！陡呒軜虻母锩樊?huà)面上簡(jiǎn)單的甚至笨拙的高架橋，表現(xiàn)出了克利對(duì)兒童畫(huà)天真稚拙的形象以及符號(hào)化形象的興趣。在米羅的繪畫(huà)世界中同樣可以感受到這位大師對(duì)兒童藝術(shù)的推崇，在他1948年至1953年的許多繪畫(huà)作品中，人物沒(méi)有身體表現(xiàn)，頭部直接安在以球形腳為末端的直腿上，整個(gè)臉像一個(gè)不規(guī)則的橢圓形或圓形，這種極端單純化的形象的變體，也就是兒童畫(huà)中的“蝌蚪人”樣式，如作品《在甲殼下部》、《黎明時(shí)瞪羚的哭叫》和《繪畫(huà)》以及早期最有名的作品《農(nóng)場(chǎng)》都已呈現(xiàn)出一種兒童般稚拙的風(fēng)格傾向。后來(lái)由于戰(zhàn)爭(zhēng)，米羅的作品表現(xiàn)出前所未有的恐怖之感，但畫(huà)面依然保持他那種天真、優(yōu)美的風(fēng)格。如系列《星座》及《女詩(shī)人》都是在戰(zhàn)爭(zhēng)的威脅之下創(chuàng)作出來(lái)的，但我們從中看不到任何血腥的痕跡。無(wú)怪乎有批評(píng)家說(shuō)：“米羅的天才是一種返老還童的天才?！蓖盔f和兒童藝術(shù)也是杜布菲的范例和靈感來(lái)源，他特別贊同用最簡(jiǎn)單的正面和側(cè)面形象及兒童的輪廓線風(fēng)格畫(huà)出大腦袋粗陋人物，也贊同兒童對(duì)記憶中傳達(dá)信息的細(xì)節(jié)的強(qiáng)調(diào)，杜布菲甚至希望以更加粗蠻、直接和確定的方式拋棄“后天學(xué)到的手段”，去探討一條回到“藝術(shù)基本的、形成的時(shí)期，記錄下兒童式的天真與好奇狀態(tài)的道路”。在他早期的作品中，如《街上的男人》畫(huà)面中描繪的是巴黎的景色與生活，具有一種天真稚拙的趣味。此后，他很快擺脫了克利藝術(shù)中那種幻想、略顯天真的氣質(zhì)，而轉(zhuǎn)向一種獨(dú)特的、奠定自己在藝術(shù)史上地位的繪畫(huà)創(chuàng)作方法，創(chuàng)作出一些涂鴉形態(tài)的作品，如在《人間的聯(lián)歡節(jié)上》，我們可以看到的一種以此法創(chuàng)作出來(lái)的令人厭惡和不安的歡樂(lè)氛圍。

西方現(xiàn)代派藝術(shù)中的荒誕和隨意性與兒童藝術(shù)中的荒誕和隨意是一致的?！盎恼Q藝術(shù)比起優(yōu)美、崇高的藝術(shù)更加深刻地表現(xiàn)了人之所以為人的內(nèi)在生命力?！边@是西方現(xiàn)代畫(huà)派對(duì)怪誕藝術(shù)的看法和推崇?，F(xiàn)代派大師馬蒂斯、畢加索等人就從古代非洲的繪畫(huà)和雕塑中吸取怪異而又荒誕的特點(diǎn)，在我們的眼中極不符合常規(guī)，但這與兒童美術(shù)中的無(wú)意識(shí)荒誕的想法極為相似。西方現(xiàn)代主義繪畫(huà)對(duì)兒童藝術(shù)的接受主要表現(xiàn)在欣賞他們的天然和單純，使得他們的作品具有稚拙的面貌,法國(guó)評(píng)論家在觀看他們的畫(huà)展時(shí),曾稱這些顏色不符合“客觀實(shí)際”，藝術(shù)形象難以理解。雖說(shuō)在現(xiàn)在看來(lái)有點(diǎn)言過(guò)其實(shí)，然而的確在馬蒂斯等人的作品中反映出畫(huà)家進(jìn)一步轉(zhuǎn)向表現(xiàn)內(nèi)心情感,這也是近現(xiàn)代以來(lái)西方繪畫(huà)逐漸擺脫傳統(tǒng)上摹寫(xiě)現(xiàn)實(shí)的主流畫(huà)法的新的一步,在野獸派繪畫(huà)中,馬蒂斯等畫(huà)家的一些人物畫(huà)有一個(gè)特點(diǎn),人物的形象往往有彎曲的形態(tài)和封閉的輪廓線。如馬蒂斯的《浴者》和《海濱婦女》,這些作品使人想起兒童藝術(shù)的某些特點(diǎn)，人物的形象看起來(lái)“不準(zhǔn)確”。上述這些對(duì)兒童藝術(shù)語(yǔ)言的模仿甚至直接挪用只是一個(gè)方面，更重要的是現(xiàn)代藝術(shù)家們從兒童那里重新獲得天真、純樸和清新的內(nèi)在品質(zhì)。

四、現(xiàn)代主義繪畫(huà)大巧若拙

現(xiàn)代主義繪畫(huà)在許多方面更借鑒兒童藝術(shù)，但他們的目的并非簡(jiǎn)單地重創(chuàng)兒童繪畫(huà)，在技巧、表現(xiàn)形式上與兒童繪畫(huà)有很大差別。兒童繪畫(huà)是在生命之初對(duì)世界的探索嘗試，表達(dá)的是整個(gè)生命尚未展開(kāi)的天性。而大師的繪畫(huà)則是在生命成熟階段對(duì)探索世界的提煉總結(jié)，表達(dá)出整個(gè)生命發(fā)展過(guò)程凝結(jié)出來(lái)的人格特征和藝術(shù)個(gè)性。所以，兒童畫(huà)一張張來(lái)看，大不相同，而大面積看起來(lái)，其面貌給人的感覺(jué)大同小異。大師繪畫(huà)則不同，都具有獨(dú)一無(wú)二性?？死⒚琢_和杜布菲等現(xiàn)代畫(huà)家在對(duì)兒童藝術(shù)的借鑒中充分展示了各自的藝術(shù)個(gè)性，他們使用兒童的符號(hào)和技法也并非偶然，而是他們比其他藝術(shù)家更需要這種敏銳的感覺(jué)力，帶著激情去感受兒童的繪畫(huà)世界。他們的繪畫(huà)有著精致的層次和精湛的技巧，雖然繪畫(huà)的最終效果有著明顯的隨意性，但與兒童天真的藝術(shù)并未完全融合，保持著各自的獨(dú)立性，又相得益彰。兒童的繪畫(huà)作品是“原始”形態(tài)的、天真純樸的，而又往往以“稚拙”的樣式表現(xiàn)出來(lái)。這在兒童是很可貴的，也是許多中外畫(huà)家所追求的藝術(shù)境界。那么藝術(shù)家追求的天真純樸和稚拙與兒童繪畫(huà)所表現(xiàn)出的天真純樸和稚拙是否如出一轍呢？這對(duì)于我們更深一步了解兒童藝術(shù)是至關(guān)重要的。審美創(chuàng)造一般都是由拙到巧、再由巧返拙的階段。開(kāi)始之拙，是生疏幼稚的真拙，隨著審美創(chuàng)造技巧的提高，進(jìn)入精巧工巧階段，有了豐富的經(jīng)驗(yàn)、功夫、素養(yǎng)，才能落盡繁華歸于樸淡，進(jìn)入大巧若拙的境界。沒(méi)有深厚的功底，片面為拙而拙，只會(huì)粗陋低俗。戴復(fù)古說(shuō)：“樸拙唯宜怕近村?！保ā墩撛?shī)十絕》）即使是巧后之拙，如果刻意追求拙的外在形式，則是一種造作，失去其真正的天然本質(zhì)。拙樸絕非粗率平庸之輩所能達(dá)到的，它是審美創(chuàng)造高度成熟的標(biāo)志。追求兒童趣味的藝術(shù)家在某些方面與兒童繪畫(huà)較為相似，例如：以線為主，平涂色彩，不講焦點(diǎn)透視及夸張變形手法等等。但兒童藝術(shù)中的那種天真稚拙的情趣被藝術(shù)家們加以發(fā)揮、拓展，成為嶄新的藝術(shù)形式。雖然他們畫(huà)中的“拙”與兒童繪畫(huà)中的“拙”有著形式上的相似，但卻又有著本質(zhì)的區(qū)別：他們是老子所說(shuō)的“大巧若拙”之“拙”。寫(xiě)意大師崔子范也曾說(shuō)：“一個(gè)沒(méi)有受過(guò)專業(yè)訓(xùn)練的孩子只憑熱情作畫(huà)。在他長(zhǎng)大之后，也應(yīng)該注意使自己回到童年的心態(tài)，去重新發(fā)掘自己兒時(shí)的天性——自由地而不是造作地在畫(huà)中表現(xiàn)自己的感情。當(dāng)一個(gè)成熟的畫(huà)家運(yùn)用這種方式作畫(huà)時(shí)，當(dāng)他將藝術(shù)大師的精湛技巧與孩子般的天真爛漫融合在一起時(shí)，會(huì)感到極大的快慰?！彪m然西方的克利、米羅和杜布菲等畫(huà)家的作品源于兒童繪畫(huà)的造型符號(hào)，但他們靠熟練精深的技巧來(lái)完成。大體上都經(jīng)歷了由開(kāi)始的不成熟，到技法日趨精深，進(jìn)而追求“返璞歸真”的過(guò)程。雖然也有追求兒童“拙味”的畫(huà)家未經(jīng)過(guò)專門(mén)的訓(xùn)練，但他們也難免經(jīng)受藝術(shù)傳統(tǒng)的熏陶，前輩及同代畫(huà)家的影響與個(gè)人技巧的錘煉?？死m曾說(shuō)：“無(wú)需什么技巧”，但他畢竟經(jīng)過(guò)了傳統(tǒng)藝術(shù)熏陶，其藝術(shù)風(fēng)格必有傳統(tǒng)技巧的痕跡?？梢?jiàn)兒童的稚拙是幼稚的拙，而畫(huà)家的稚拙是“拙中藏巧”之拙。“拙樸最難，拙近天真，樸近自然，能拙樸則渾厚不流為滯膩?！弊緲阒荆谴笄?，不露痕跡，使人不覺(jué)其巧。它是“外枯而中膏，似淡而實(shí)濃”（《東坡題跋》），在平實(shí)樸素粗散的形式中，蘊(yùn)含著深厚的審美素養(yǎng)和豐富的情感意味。沒(méi)有一定技巧的錘煉，一味片面追求兒童“拙味”，只會(huì)流于粗俗淺薄，達(dá)不到自然渾化的拙樸之境。

五、結(jié)語(yǔ)

總之，現(xiàn)代藝術(shù)家們從兒童藝術(shù)中獲取到了造型符號(hào)的靈感，同時(shí)也通過(guò)自己的作品和言論促成了人們對(duì)兒童藝術(shù)的進(jìn)一步關(guān)注、承認(rèn)和了解。在現(xiàn)代藝術(shù)中，傳統(tǒng)的審美標(biāo)準(zhǔn)首先被打破，幾乎沒(méi)有什么尺度可以將兒童藝術(shù)與大師的作品相區(qū)別。當(dāng)然，西方現(xiàn)代主義藝術(shù)家的作品與兒童的繪畫(huà)作品之間的相仿程度，也不能真正完全劃上等號(hào)，這些現(xiàn)代藝術(shù)大師的繪畫(huà)畢竟是落盡繁華歸于樸淡，大巧若拙，拙中藏巧。

參考文獻(xiàn)：

[1]羅伯特·戈德沃特.現(xiàn)代藝術(shù)中的原始主義[M].殷泓譯.南京：江蘇美術(shù)出版社1993:54.

[2]阿恩海姆.藝術(shù)與視知覺(jué)[M].成都：四川人民出版社，1998．

篇3

任何一種文化現(xiàn)象的產(chǎn)生都有其濃厚的思想文化背景和社會(huì)歷史背景，反理性主義思潮的后現(xiàn)代主義也同樣有其產(chǎn)生的社會(huì)文化根源。在現(xiàn)代社會(huì)經(jīng)濟(jì)科技飛速發(fā)展的時(shí)代，人們的物質(zhì)生活水平和文明程度都有了極大的提高。但是，在人們過(guò)度追求物質(zhì)享受的同時(shí)，很容易產(chǎn)生自我價(jià)值觀的混亂及精神信仰的危機(jī)。這樣在現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)中就出現(xiàn)了厭煩、冷漠、近于模式化的以極簡(jiǎn)為宗旨的設(shè)計(jì)風(fēng)格，此后，后現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)又在反現(xiàn)代主義的基礎(chǔ)上產(chǎn)生了。

一、后現(xiàn)代主義藝術(shù)設(shè)計(jì)的發(fā)展及特征

藝術(shù)設(shè)計(jì)發(fā)展到今天，對(duì)我們生活的影響是深遠(yuǎn)的。它不僅體現(xiàn)在社會(huì)經(jīng)濟(jì)生活和技術(shù)運(yùn)用上，而且它本身也體現(xiàn)了經(jīng)濟(jì)、政治、文化、社會(huì)、時(shí)代觀念的變遷。藝術(shù)設(shè)計(jì)的發(fā)展分為三個(gè)歷史階段：第一階段，藝術(shù)設(shè)計(jì)只是為了少數(shù)貴族特權(quán)階級(jí)服務(wù)，呈現(xiàn)出傳統(tǒng)的、以手工工藝為主的古典主義設(shè)計(jì)特征；第二階段，藝術(shù)設(shè)計(jì)以形式簡(jiǎn)單，功能性強(qiáng)為其主要宗旨，呈現(xiàn)出工業(yè)化的現(xiàn)代主義和國(guó)際主義的特征；第三階段，就是現(xiàn)代主義之后的設(shè)計(jì)階段，這就是人們所稱謂的“后現(xiàn)代主義”設(shè)計(jì)階段。

學(xué)術(shù)界對(duì)后現(xiàn)代主義（Post-Moderism）沒(méi)有確切的定義，普遍認(rèn)為它的內(nèi)涵與外延較難界定。有學(xué)者認(rèn)為，后現(xiàn)代主義是從20世紀(jì) 50年代的美國(guó)“反文化運(yùn)動(dòng)”開(kāi)始的，這樣就將“波普”運(yùn)動(dòng)看做了后現(xiàn)代主義的起源。[1]后現(xiàn)代主義的設(shè)計(jì)與后現(xiàn)代主義思潮是緊密相聯(lián)的。后現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)不強(qiáng)調(diào)功能性，不考慮社會(huì)經(jīng)濟(jì)因素、文化因素對(duì)設(shè)計(jì)的影響，而重視裝飾和個(gè)性、具有反傳統(tǒng)、漠視理性的特點(diǎn)，表現(xiàn)出對(duì)現(xiàn)代主義、平凡主義的一種厭倦。但是，在形式上它仍然是一種現(xiàn)代主義或國(guó)際主義的延伸，是在現(xiàn)代主義基礎(chǔ)上所做的再塑造，是一種個(gè)性的體現(xiàn)和張揚(yáng)。從一定意義上來(lái)說(shuō)，它是前兩種設(shè)計(jì)風(fēng)格的結(jié)合或繼續(xù)。但是，我們又不能非常絕對(duì)地說(shuō)，這兩種設(shè)計(jì)風(fēng)格，哪一個(gè)更能代表時(shí)代的進(jìn)步，因兩者有其某種社會(huì)功能相同而并存。上世紀(jì)90年代后，經(jīng)濟(jì)與社會(huì)的進(jìn)一步發(fā)展，使得后現(xiàn)代主義的設(shè)計(jì)風(fēng)起云涌，它滿足了人們對(duì)生活的個(gè)性化、多元化的追求。因?yàn)楹蟋F(xiàn)代主義設(shè)計(jì)的產(chǎn)生，使得人類的社會(huì)生活和世界顯得更豐富多彩，更加人性化?？梢哉f(shuō)，這是后現(xiàn)代 主義設(shè)計(jì)的優(yōu)點(diǎn)。

三、后現(xiàn)代主義藝術(shù)設(shè)計(jì)的文化精神

后代主義建筑、阿基米亞和孟菲斯小組等是眾多的設(shè)計(jì)流派和思潮中有較大影響的，對(duì)建筑設(shè)計(jì)的高技術(shù)思潮的一種引申是藝術(shù)設(shè)計(jì)中的高技術(shù)風(fēng)格。意大利有兩個(gè)激進(jìn)的設(shè)計(jì)組織，即阿基米亞和孟菲斯小組，他們繼承了“反設(shè)計(jì)運(yùn)動(dòng)”的傳統(tǒng)，反對(duì)現(xiàn)代主義的設(shè)計(jì)風(fēng)格，強(qiáng)調(diào)大眾文化的價(jià)值。而后現(xiàn)代主義建筑作為眾多的后現(xiàn)代設(shè)計(jì)流派之一，它最早出現(xiàn)在上世紀(jì)60年代的國(guó)際建筑界，它不是廣義上的對(duì)后現(xiàn)代文化思潮的指稱，而是指狹義的對(duì)現(xiàn)代主義國(guó)際風(fēng)格的建筑流派和思想的一種反叛。上面所指出的設(shè)計(jì)思潮流派在其眾多的先鋒設(shè)計(jì)師的實(shí)踐努力的基礎(chǔ)上，匯聚集成一股強(qiáng)勁的后現(xiàn)代主義的設(shè)計(jì)思潮，體現(xiàn)出了或顯或隱的后現(xiàn)代思維方式和文化精神。

1981年9月在“孟菲斯”舉辦的展覽中，因?yàn)檎蛊返墓δ軒缀醣粧伒搅司畔鲈仆猓S多批評(píng)家把展品看成是玩笑或惡作劇的挑釁行為。在“孟菲斯”的代表人物埃托?索得薩斯的設(shè)計(jì)理念中，作品的使用價(jià)值和功能似乎已被遺忘了，不是形式追隨功能，而是形式追隨表達(dá)。在他的設(shè)計(jì)作品中，歷史的脈絡(luò)，詩(shī)性的敘述及文化的底蘊(yùn)往往比其實(shí)際的價(jià)值和功能更為重要，這就使得“孟菲斯”設(shè)計(jì)群體的作品具有了強(qiáng)烈的反現(xiàn)代性、反理性的特征。這些特征構(gòu)成了國(guó)際規(guī)模的后現(xiàn)代文化的重要內(nèi)容，也體現(xiàn)了后現(xiàn)代主義的文化精神內(nèi)涵。

在后現(xiàn)代主義建筑設(shè)計(jì)的作品中，我們同樣可以看到其對(duì)歷史脈絡(luò)的鐘愛(ài)與解構(gòu)，如后現(xiàn)代建筑理論家詹克斯的《什么是后現(xiàn)代主義》一書(shū)中，用“后現(xiàn)代古典主義”來(lái)對(duì)整個(gè)上世紀(jì)80年代以后的后現(xiàn)代主義建筑進(jìn)行命名。因?yàn)?，后現(xiàn)代主義建筑用特殊的方式對(duì)歷史進(jìn)行了梳理，并對(duì)傳統(tǒng)進(jìn)行了很好的繼承。比如，于1995年博塔設(shè)計(jì)并完成的美國(guó)舊金山現(xiàn)代美術(shù)館，該建筑以紅褐色的色調(diào)為主，以傳統(tǒng)的磚石為材料，但是，其鋪砌的手法相當(dāng)細(xì)膩。橫向的線條非常耐看，主立面的完全對(duì)稱構(gòu)成古典傳統(tǒng)建筑所具有的厚重、沉穩(wěn)風(fēng)格。博塔認(rèn)為，這個(gè)建筑具有古跡要素又具有現(xiàn)代品格。磚這種自然材料，它能引起人們對(duì)大地與火的聯(lián)想，體現(xiàn)了人們對(duì)遠(yuǎn)古時(shí)代人類所居住的茅屋的記憶。他雖是個(gè)現(xiàn)代人，但是，在他的筆中，我們看到了他對(duì)整個(gè)建筑的歷史的描述和繪制。[2]上述可見(jiàn)，在他的作品中我們?nèi)祟惖臍v史沒(méi)有走向斷裂，反而歷史更為彌久；在傳統(tǒng)語(yǔ)匯中他找到了新的靈感，其創(chuàng)造的個(gè)性也沒(méi)有喪失?，F(xiàn)代主義建筑拋棄的文化底蘊(yùn)在他那又被重新拾起，這正是體現(xiàn)后現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)的積極的方面。

在以簡(jiǎn)約、怪誕為主要特征的后現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)顯現(xiàn)出了后現(xiàn)代主義文化的精神實(shí)質(zhì)：否定和反叛理性主義的世界觀，贊揚(yáng)和肯定多元性與不確定性。但是，它的手段卻是對(duì)歷史的豐富性的一種重新解讀和對(duì)歷史詞語(yǔ)的一種重新運(yùn)用，并在其使用過(guò)程中體現(xiàn)出一種拼貼的戲謔與思路的拓展。這些構(gòu)成了后現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)文化的方方面面，他們體現(xiàn)著后現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)中的后現(xiàn)代的文化精神。我們冷靜地看待這種后現(xiàn)代主義的文化，就會(huì)發(fā)現(xiàn)它是社會(huì)進(jìn)步、科學(xué)發(fā)展及文化變遷的必然結(jié)果。它是人類面對(duì)前所未有的社會(huì)悖論、知識(shí)狀況時(shí)以新的思維方式所做出的一種全新反應(yīng)。

參考文獻(xiàn)：

［1］王受之.世界現(xiàn)代設(shè)計(jì)史［M］.北京:中國(guó)青年出版社，2002：321.

篇4

二、現(xiàn)代雕塑元素在建筑藝術(shù)中的提煉

現(xiàn)代雕塑藝術(shù)從第一件雕塑藝術(shù)品誕生至今，不同風(fēng)格與流派多種多樣。這些雕塑具有像建筑一樣的藝術(shù)特征和包容性，這種特征的代表就是立體主義、構(gòu)成主義、表現(xiàn)主義等，而影響最大的就是立體主義。立體主義雕塑藝術(shù)的發(fā)展初期重視從人物的體量上打開(kāi)空間與維度，這樣的嘗試使雕塑創(chuàng)作依然靠著空間這一主體，而建筑藝術(shù)最擅長(zhǎng)的就是“空間”。立體主義的創(chuàng)始人畢加索在這個(gè)時(shí)期創(chuàng)作的《公雞》，以實(shí)體的外輪廓進(jìn)行空間的重新調(diào)整，給人一種朝氣與理想、蘊(yùn)含著希望與美好的感受。作品的成功還體現(xiàn)在透空的空間。通過(guò)這件作品的創(chuàng)作，畢加索的立體主義創(chuàng)作更為成熟，他利用拼粘的形式進(jìn)行的雕塑創(chuàng)作也可以稱為“雕塑空間的構(gòu)成藝術(shù)”，而不是傳統(tǒng)空間體量感的創(chuàng)作手法。這樣的創(chuàng)作手法與風(fēng)格對(duì)當(dāng)時(shí)及以后的建筑創(chuàng)作起到了很好的借鑒作用?，F(xiàn)代建筑師利用現(xiàn)代雕塑的表現(xiàn)手法創(chuàng)作出新穎的現(xiàn)代建筑，這種靈感取決于現(xiàn)代雕塑藝術(shù)的發(fā)展?，F(xiàn)代雕塑家按照自己感知世界的能力表達(dá)自己的思想主題，或根據(jù)其藝術(shù)觀點(diǎn)進(jìn)行建筑藝術(shù)創(chuàng)作?，F(xiàn)代建筑師利用了雕塑家的創(chuàng)作方法進(jìn)行更為天馬行空的藝術(shù)再處理，努力營(yíng)造建筑中新的公共空間、體系與結(jié)構(gòu)、動(dòng)量與狀態(tài)，打破傳統(tǒng)建筑模式的制約?，F(xiàn)代雕塑藝術(shù)的核心就是立體主義創(chuàng)作法則的應(yīng)用，立體主義雕塑家的創(chuàng)作的觀點(diǎn)是“現(xiàn)代雕塑融入現(xiàn)代建筑”，憑著對(duì)雕塑的審美認(rèn)識(shí)汲取現(xiàn)代雕塑藝術(shù)的營(yíng)養(yǎng)，在表達(dá)建筑功能的同時(shí)，用雕塑的創(chuàng)作手段體現(xiàn)新的藝術(shù)價(jià)值。

三、現(xiàn)代雕塑的抽象化

抽象雕塑遠(yuǎn)離傳統(tǒng)寫(xiě)實(shí)雕塑藝術(shù)，是遠(yuǎn)離物象、接近實(shí)物內(nèi)心和本質(zhì)的藝術(shù)概括。抽象藝術(shù)比具象藝術(shù)容納了更多的思想內(nèi)涵，能夠解釋更深?yuàn)W的問(wèn)題，也能體現(xiàn)人類最細(xì)膩的情感變化。建筑藝術(shù)或者建筑科學(xué)最看重的就是空間，而藝術(shù)創(chuàng)作最看重的就是整體效果，看其是否違背美的規(guī)律，如果不違背，那就是“美”。我們現(xiàn)在看到的建筑，有人會(huì)說(shuō)其雷同，沒(méi)有新意。但是運(yùn)用了藝術(shù)處理的建筑，都會(huì)給人們留下很深的印象，也就是我們當(dāng)下定義的“美”。我們不在這里解釋什么是“美”，只要能理解現(xiàn)代建筑對(duì)人們的吸引就在于其奇特的外形和現(xiàn)代雕塑感，感覺(jué)現(xiàn)代雕塑就是現(xiàn)代建筑的“微縮版”，經(jīng)過(guò)設(shè)計(jì)師的放大，這樣的感受就是藝術(shù)之間的借鑒。雕塑藝術(shù)與建筑藝術(shù)最看重的就是空間感的存在，沒(méi)有空間就很難體現(xiàn)雕塑與建筑之美。而在實(shí)際的雕塑創(chuàng)作和建筑施工過(guò)程中，設(shè)計(jì)者往往很少能看到這一點(diǎn)，主觀地創(chuàng)作而不考慮空間與環(huán)境的問(wèn)題，只考慮能否“一炮而紅”。這樣的創(chuàng)作不考慮客觀本體，對(duì)社會(huì)無(wú)益。雕塑藝術(shù)一直都是創(chuàng)新的藝術(shù)，體現(xiàn)在材料和思想的創(chuàng)新、本體的擴(kuò)展與縮小、打碎再重新組合等新的探索上。雕塑藝術(shù)中抽象形式的特點(diǎn)就是原來(lái)事物具象的本體，直接表達(dá)創(chuàng)作中內(nèi)心的情感和意識(shí)。筆者認(rèn)為，非具象的藝術(shù)形式更有張力，更不受束縛，更有裝飾性。所謂多與少的運(yùn)用，其實(shí)就是加法和減法的運(yùn)用。雕塑中的大與小、多與少都需要我們通過(guò)材料的處理完成，這個(gè)過(guò)程直接體現(xiàn)出創(chuàng)作者對(duì)抽象與建筑藝術(shù)的理解。其最大的特點(diǎn)是由內(nèi)向外，由基礎(chǔ)結(jié)構(gòu)到基礎(chǔ)體塊，再到表面各個(gè)局部細(xì)節(jié)而完成的作品，典型的建筑作品如馬賽公寓、朗香教堂等。雕塑上的加減法就是雕與塑，就是加上或者去掉與意象中的造型吻合或不相吻合的形體，也可以理解為對(duì)現(xiàn)有的形體進(jìn)行切削和增補(bǔ)，以加強(qiáng)或減少凹凸，創(chuàng)造出新形體。建筑藝術(shù)對(duì)雕塑藝術(shù)創(chuàng)作觀念有著深遠(yuǎn)的影響，現(xiàn)代建筑中，對(duì)生態(tài)環(huán)境、可持續(xù)發(fā)展的關(guān)注也影響了城市雕塑創(chuàng)作的觀念，在城市雕塑創(chuàng)作中出現(xiàn)了生態(tài)雕塑、智能雕塑、綠色雕塑的新形勢(shì)。城市雕塑從自身的表現(xiàn)中進(jìn)行提升，更多地涉及環(huán)境和生態(tài)問(wèn)題，依靠與借鑒建筑的相關(guān)理論知識(shí)再創(chuàng)作。同時(shí)，建筑對(duì)雕塑的空間形式也產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，現(xiàn)代雕塑的發(fā)展，尤其是抽象雕塑元素的發(fā)展，在空間限定、秩序、理論、安裝、施工方面都極大地借鑒了建筑空間的形式規(guī)律，表現(xiàn)出一種特殊的建筑秩序?，F(xiàn)代建筑的發(fā)展提供了比以往更多的空間關(guān)系和空間場(chǎng)所，這使得城市雕塑適應(yīng)了新的空間，運(yùn)用了新的表達(dá)方法，如填充法、覆蓋法、斷續(xù)法以及植被的運(yùn)用等。它為現(xiàn)代的雕塑發(fā)展提供了啟發(fā)性的模式，對(duì)現(xiàn)代雕塑的發(fā)展起到了積極作用，建筑藝術(shù)與雕塑藝術(shù)二者相輔相成，密不可分。

篇5

自20世紀(jì)60年代以來(lái)后現(xiàn)代藝術(shù)是在西方藝術(shù)界出現(xiàn)的一系列藝術(shù)現(xiàn)象。它改變現(xiàn)代藝術(shù)的以自我為中心的藝術(shù)創(chuàng)作理念，而提倡藝術(shù)走向社會(huì)，貼近生活，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的社會(huì)功能。把多元化作為核心的后現(xiàn)代藝術(shù)觀念一開(kāi)始就滲透到了西方的美術(shù)教育中。在現(xiàn)代美術(shù)教育改革中，其發(fā)展趨勢(shì)表現(xiàn)為倡導(dǎo)以人為中心，強(qiáng)調(diào)美術(shù)與日常生活的聯(lián)系，強(qiáng)調(diào)通過(guò)美術(shù)教育使學(xué)生獲得終身受益的美術(shù)能力，強(qiáng)調(diào)美術(shù)教育讓學(xué)生運(yùn)用多種手段、多種材料包括聲、光、電進(jìn)行美術(shù)作品的創(chuàng)作，這些都與后現(xiàn)代主義所呈現(xiàn)的普及化、生活化、多元化、解構(gòu)化等特征是分不開(kāi)的。在此影響下，西方各國(guó)家出現(xiàn)了許多新的課程理念，如90年代初美國(guó)蓋蒂藝術(shù)教育中心提出了“以多元文化學(xué)科為本的美術(shù)教育”，力圖通過(guò)美術(shù)教育挖掘個(gè)體的潛能達(dá)到全面發(fā)展。同時(shí)，強(qiáng)調(diào)擴(kuò)展美術(shù)學(xué)習(xí)的領(lǐng)域，把美術(shù)與各學(xué)科聯(lián)系起來(lái)，在學(xué)習(xí)方式上強(qiáng)調(diào)主動(dòng)探究，形成綜合全面的美術(shù)教育。在西方后現(xiàn)代主義教育思潮影響下的西方美術(shù)教育，也影響著我國(guó)的美術(shù)教育改革。

一、西方后現(xiàn)代藝術(shù)觀念對(duì)中國(guó)基礎(chǔ)美術(shù)教育改革的影響

德國(guó)著名教育家赫爾巴特認(rèn)為，“藝術(shù)是人的內(nèi)部生命的表現(xiàn)，也是人的本能，要培養(yǎng)充分和全面發(fā)展的人，就必須開(kāi)設(shè)藝術(shù)課程?！痹诂F(xiàn)代全球化與多元化充斥的教育環(huán)境下，我國(guó)的美術(shù)教育更是素質(zhì)教育中必不可少的一部分。后現(xiàn)代藝術(shù)觀念也直接影響著我國(guó)的美術(shù)教育改革。

(一)對(duì)美術(shù)教育改革理念的影響

后現(xiàn)代藝術(shù)觀念倡導(dǎo)文化的差異性和多樣性，消解了文化的中心論，強(qiáng)調(diào)文化觀念多元并存，影響著我國(guó)美術(shù)教育改革的基本理念，主要表現(xiàn)在：首先，強(qiáng)調(diào)統(tǒng)整的課程觀以達(dá)到培養(yǎng)人的綜合藝術(shù)能力，強(qiáng)調(diào)“以生活技能為本(而非美術(shù)制作技巧)代替內(nèi)容為本的課程，并強(qiáng)調(diào)課程的統(tǒng)整”。閉在美術(shù)學(xué)習(xí)中讓學(xué)生去了解各個(gè)國(guó)家的優(yōu)秀文化藝術(shù)遺產(chǎn)，并了解這些藝術(shù)的生長(zhǎng)環(huán)境，以及它們是如何產(chǎn)生的，怎樣才能學(xué)會(huì)藝術(shù)等。這種多視點(diǎn)和多方面的求索，能使學(xué)生自覺(jué)地回到藝術(shù)的生長(zhǎng)環(huán)境，從而使藝術(shù)學(xué)習(xí)的動(dòng)力和興趣不斷保持下去。另外，美術(shù)教育改革強(qiáng)調(diào)人文性的學(xué)習(xí)。21世紀(jì)，隨著信息化、數(shù)字化年代的到來(lái)，理性和感性的發(fā)展處于一種不平衡狀態(tài)，社會(huì)的高速發(fā)展，使人類偏離了自然，人們認(rèn)識(shí)到藝術(shù)是理性和感性趨于平衡的途徑，因此，在美術(shù)教育改革中，人文性的學(xué)習(xí)被高度重視。我國(guó)的美術(shù)教育改革在人文性的學(xué)習(xí)上，主要是引導(dǎo)學(xué)生通過(guò)學(xué)習(xí)美術(shù)知識(shí)，使個(gè)人感情和整個(gè)人類的情感源泉聯(lián)系起來(lái)，個(gè)人經(jīng)驗(yàn)與人類的豐富經(jīng)驗(yàn)接通，以促進(jìn)學(xué)生與周?chē)h(huán)境的交流。所以在課改中“不以單純掌握知識(shí)技能為目的，試圖改變藝術(shù)教育中學(xué)生機(jī)械模仿與枯燥訓(xùn)練技能的方式，把藝術(shù)知識(shí)、技能的學(xué)習(xí)還原到一種完整的藝術(shù)情境中，或把一定的知識(shí)技能滲透到某個(gè)人文主題中，讓孩子圍繞該人文主題展開(kāi)輕松愉快的學(xué)習(xí)”。閉人文主義的學(xué)習(xí)，能夠使學(xué)生在學(xué)習(xí)的過(guò)程中，實(shí)現(xiàn)美術(shù)技巧的掌握和人文主義關(guān)愛(ài)精神和審美價(jià)值感的提升。其次，注重以人為本，培養(yǎng)人的個(gè)性以達(dá)到完美人格的美術(shù)教育思想。后現(xiàn)代藝術(shù)觀念“追求一種更完美的現(xiàn)代性，期望人的行為更具合理性”的觀念影響著美術(shù)教育觀念，“以人為本”成為現(xiàn)代美術(shù)教育思想的主導(dǎo)思想，美術(shù)教育改變了過(guò)去的以傳授知識(shí)為主的教育思想，提倡以‘培養(yǎng)人的個(gè)性，達(dá)到培養(yǎng)全面發(fā)展的人的教育理念。英國(guó)教育家赫伯特里德曾提出“通過(guò)的藝術(shù)教育”，即通過(guò)美術(shù)教育來(lái)培養(yǎng)人，把美術(shù)教育作為引導(dǎo)兒童發(fā)展的工具，從而培養(yǎng)兒童的個(gè)性，達(dá)到完美人格的塑造。在我國(guó)的美術(shù)教育改革中也特別強(qiáng)調(diào)人格的培養(yǎng)，并提出“教育要面向全體學(xué)生，以學(xué)生發(fā)展為本”，尊重學(xué)生個(gè)性特點(diǎn)，鼓勵(lì)學(xué)生進(jìn)行個(gè)性化的藝術(shù)活動(dòng)，促進(jìn)他們創(chuàng)造能力、審美能力等的提高，成為全面發(fā)展的人。

(二)對(duì)美術(shù)教育課程內(nèi)容和結(jié)構(gòu)改革的影響

“20世紀(jì)初以來(lái)主導(dǎo)教育領(lǐng)域的線性的、序列性的、易于量化的秩序讓位于更為復(fù)雜的、不可預(yù)測(cè)的系統(tǒng)和網(wǎng)絡(luò)，課程不再被視為固定的、先驗(yàn)的跑道，而成為達(dá)成個(gè)人轉(zhuǎn)變的通道”，后現(xiàn)代藝術(shù)觀念也影響著我國(guó)美術(shù)課程內(nèi)容和結(jié)構(gòu)的變革。2000年6月，教育部啟動(dòng)了基礎(chǔ)教育改革項(xiàng)目，包括普通學(xué)校美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)；2001年7月，教育部頒布了《全日制義務(wù)教育美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)(實(shí)驗(yàn)稿)》；2004年初，美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)研制組對(duì)“美術(shù)課程資源的開(kāi)發(fā)利用的條例”進(jìn)行了修訂。其中指出美術(shù)教育要引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行探究性的學(xué)習(xí)，而實(shí)施綜合、探索的學(xué)習(xí)，必須要擴(kuò)展美術(shù)課程資源，課程資源的開(kāi)發(fā)包括校內(nèi)資源、校外資源、信息化資源、教師資源，通過(guò)課程資源的開(kāi)發(fā)以提高美術(shù)課程的適應(yīng)性，促進(jìn)學(xué)生的個(gè)性成長(zhǎng)。在課程改革中，把“統(tǒng)整的建構(gòu)主義”作為一個(gè)重要的理論依據(jù)，在“統(tǒng)整各派建構(gòu)主義理論的基礎(chǔ)上，汲取該學(xué)說(shuō)的合理內(nèi)核，并從知識(shí)觀、課程觀、教學(xué)觀和評(píng)價(jià)觀四個(gè)方面建構(gòu)素質(zhì)教育的理論框架”。

1．強(qiáng)調(diào)美術(shù)學(xué)科與其他學(xué)科的綜合。后現(xiàn)代藝術(shù)是綜合的藝術(shù)，現(xiàn)代美術(shù)教育已是綜合的教育，美術(shù)課程改革也主要以綜合性為原則，從傳統(tǒng)的分科走向綜合的發(fā)展，改變了傳統(tǒng)的學(xué)科觀念，以綜合的學(xué)科觀念而代之，不同學(xué)科之間的交叉和滲透，逐步使學(xué)科門(mén)類達(dá)到綜合?；A(chǔ)美術(shù)課程資源的改革同樣受到影響，進(jìn)人21世紀(jì)，美術(shù)課程資源開(kāi)發(fā)進(jìn)入了一個(gè)新的歷史時(shí)期。

2．注重美術(shù)學(xué)科內(nèi)容的綜合。在課程設(shè)置上，強(qiáng)調(diào)消除對(duì)于實(shí)用美術(shù)的輕視，將“工藝美術(shù)、現(xiàn)代設(shè)計(jì)”與強(qiáng)調(diào)審美的精神功用的“純藝術(shù)”結(jié)合起來(lái)。

3．對(duì)“過(guò)程”與“技能”的同時(shí)并重。在美術(shù)課程資源的開(kāi)發(fā)中把美術(shù)課程的“過(guò)程與方法”、“情感、態(tài)度和價(jià)值觀”與“知識(shí)、技能”看作是同等重要的，美術(shù)課程資源也并不局限于美術(shù)學(xué)科本身，并拓展至自然、文化、社會(huì)等范疇。

4．以素質(zhì)教育為宗旨。堅(jiān)持“以人為本”的教育理念，充分挖掘?qū)W生的潛能，達(dá)到人的全面發(fā)展。在課程設(shè)置上，則主要體現(xiàn)以素質(zhì)教育為依據(jù)，讓學(xué)生獲得終身學(xué)習(xí)美術(shù)的能力，改變過(guò)去以美術(shù)知識(shí)、技能為內(nèi)容標(biāo)準(zhǔn)，而充分體現(xiàn)美術(shù)的情感性；加強(qiáng)學(xué)習(xí)活動(dòng)的綜合性和探索性，讓美術(shù)課程和生活、自然緊密聯(lián)系起來(lái)。

總之，西方后現(xiàn)代藝術(shù)觀念對(duì)世界、乃至中國(guó)美術(shù)教育課程改革具有巨大的影響，在它的影響下，“學(xué)校美術(shù)教育更注重美術(shù)與文化及社會(huì)的聯(lián)系，設(shè)計(jì)一種更開(kāi)放的、既能容納又能擴(kuò)展的美術(shù)課程成為世界各國(guó)美術(shù)教育改革的焦點(diǎn)”。

二、揚(yáng)棄西方后現(xiàn)代藝術(shù)觀念。促進(jìn)中國(guó)美術(shù)教育健康發(fā)展

西方后現(xiàn)代藝術(shù)觀念對(duì)世界的教育改革產(chǎn)生了重大影響，對(duì)于世界各個(gè)國(guó)家的美術(shù)教育改革更是有著不可替代的作用，它同樣也推動(dòng)著我國(guó)21世紀(jì)美術(shù)教育改革前進(jìn)的步伐。然而，后現(xiàn)代藝術(shù)觀念是在西方的土壤里生長(zhǎng)起來(lái)的一種理念，是西方社會(huì)矛盾的產(chǎn)物，而我國(guó)的藝術(shù)觀念有著深厚的文化根基和人文傳統(tǒng)，美術(shù)教育在這兩種文化觀念不斷沖突的情況下，應(yīng)在繼承我國(guó)傳統(tǒng)文化的前提下，汲取西方后現(xiàn)代藝術(shù)觀念中合理的部分，推進(jìn)美術(shù)教育改革進(jìn)程。另一方面，我國(guó)是第三世界國(guó)家，不管從政治、經(jīng)濟(jì)、文化等各個(gè)方面都與西方國(guó)家相差甚遠(yuǎn)，后現(xiàn)代藝術(shù)觀念作為西方的產(chǎn)物，我們應(yīng)該合理地吸收其優(yōu)點(diǎn)，找到適應(yīng)我國(guó)美術(shù)基礎(chǔ)教育改革的理念，以指導(dǎo)美術(shù)教育改革。因此，在汲取西方后現(xiàn)代藝術(shù)觀念的同時(shí)，筆者認(rèn)為，后現(xiàn)代主義的出現(xiàn)，從合理性方面看，它確實(shí)能讓人對(duì)現(xiàn)代化進(jìn)程中的種種危機(jī)有清醒的認(rèn)識(shí)：例如對(duì)自然資源的過(guò)分掠奪、物欲膨脹而導(dǎo)致的人文精神價(jià)值的失落等等。后現(xiàn)代主義的批判精神對(duì)現(xiàn)代化發(fā)展有一定的約束意義。但其中也存在著一些深刻的矛盾和嚴(yán)重的弊病，不僅對(duì)于整個(gè)人類文明，就是對(duì)于當(dāng)下的社會(huì)文明、現(xiàn)代教育，也帶來(lái)了不可忽視的負(fù)面影響。

首先，后現(xiàn)代主義打破藝術(shù)與生活的界限，使得一向被認(rèn)為是崇高和高雅的藝術(shù)打上了當(dāng)代商品經(jīng)濟(jì)的印記，因而失去了美的崇高和獨(dú)立的價(jià)值。后現(xiàn)代藝術(shù)對(duì)古典藝術(shù)、現(xiàn)代藝術(shù)的沖擊，導(dǎo)致崇高和理想的衰落。社會(huì)理想、人生意義、國(guó)家前途、傳統(tǒng)道德等等，在后現(xiàn)代主義的浸下變得相當(dāng)模糊、淡化，這就難免導(dǎo)致文化生態(tài)的平衡和社會(huì)大眾文化素養(yǎng)的低俗化。

篇6

［摘要］本文從視覺(jué)文化時(shí)代的藝術(shù)轉(zhuǎn)向出發(fā)，結(jié)合中國(guó)畫(huà)論與西方哲學(xué)等文藝?yán)碚摚运囆g(shù)家朱書(shū)賢、常陵的藝術(shù)作品為具體切入點(diǎn)，討論當(dāng)今藝術(shù)文本結(jié)構(gòu)的審美化生存，可以為之的路徑與方式。

［

關(guān)鍵詞 ］視覺(jué)文化時(shí)代；藝術(shù)文本敘事結(jié)構(gòu)；審美化生存

［DOI］10.13939/j.cnki.zgsc.2015.13.130

1從圖到圖，一眼萬(wàn)年：視覺(jué)文化時(shí)代的藝術(shù)轉(zhuǎn)向

鼓樂(lè)喧天的祭神儀式、嚴(yán)陣以待的狩獵場(chǎng)面……在我們向那些茹毛飲血的遠(yuǎn)古時(shí)代遺存面壁凝視時(shí)，它們凸顯出的不僅僅有篳路藍(lán)縷的人類活動(dòng)軌跡，還有人類記錄自然、控制自然的愿望和能力?！爸茍D和讀圖是人類走出愚昧，從一般動(dòng)物中離析出來(lái)的最偉大的一步”王海龍.視覺(jué)人類學(xué)［M］.上海：上海文藝出版社，2007：4.，圖其形繪其影的“敘事”行為已然定化為人類的生存方式之一。伴隨著大浪淘沙般升騰跌宕的自然抉擇，人類終于以蹣跚向前的腳步邁入了這個(gè)新世代。拜經(jīng)濟(jì)發(fā)展與科技發(fā)達(dá)所賜，當(dāng)下新技術(shù)的不斷引入和傳媒的日益擴(kuò)張，營(yíng)造出了視覺(jué)機(jī)制的高位主宰和視覺(jué)文化的廣泛滲透的氛圍。

當(dāng)持續(xù)了四個(gè)多世紀(jì)的蒙娜麗莎的微笑，在20世紀(jì)不情愿地被附加上 “L·H·O·O·Q”的標(biāo)簽；當(dāng)夢(mèng)露的迷人肖像以變色龍的方式重復(fù)出現(xiàn)，我們仿佛已經(jīng)嗅到了視覺(jué)文化沉浸于敘事格局之中的整合之味。從圖到圖，一眼萬(wàn)年，生活世界的視覺(jué)化、圖像化這一次又垂青于人類，不同的是，人類此在的界域已經(jīng)裂變?yōu)橐曈X(jué)文化的競(jìng)技場(chǎng)——以文字和語(yǔ)言為中心的理性形態(tài)，正逐漸為以圖像為中心的感性形態(tài)所取代，人們對(duì)于文本的主體認(rèn)知方式繼而由精讀轉(zhuǎn)向略讀、由凝神關(guān)照轉(zhuǎn)向眼球效應(yīng)，圖像在一步步滑向話語(yǔ)的附庸和感官的刺激物。

2詩(shī)意棲居地之上的審美化生存

凡是詩(shī)性尚未泯滅的人都不可能真正地沉淪于世界的蠅營(yíng)狗茍，都不會(huì)深陷在日常奔走和忙碌中而對(duì)存在的呼喚聽(tīng)而不聞，都不會(huì)一生低頭于足下的小利而不仰望天空。章國(guó)鋒，王逢振.20世紀(jì)歐美文論名著博覽［M］.北京：中國(guó)社會(huì)科學(xué)出版社，1998：259.

——海德格爾

在如此一個(gè)圖像增殖與侵蝕的視覺(jué)文化時(shí)代，“視覺(jué)文化的規(guī)劃一直便致力于嘗試以種種障礙和未知形象將空間填滿……它總是充滿著未被承認(rèn)的障礙，這些障礙從來(lái)不允許我們實(shí)際上“看到”存在于我們的期待之外的東西?！绷_崗，顧錚.視覺(jué)文化讀本［M］.桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2003：13.在海氏那里，“詩(shī)意地棲居”具有一種遮蔽的力量。

的確，在當(dāng)今大眾經(jīng)驗(yàn)重構(gòu)、審美范式轉(zhuǎn)換的情境之下，如何使審美與現(xiàn)實(shí)、藝術(shù)與生活達(dá)到雙向互動(dòng)和深度溝通；如何使藝術(shù)文本敘事結(jié)構(gòu)在日常體驗(yàn)與美學(xué)意義、審美愉悅與價(jià)值提升之間，制衡圖像淪落所帶來(lái)的無(wú)深度的不可承受之輕，以實(shí)現(xiàn)詩(shī)意棲居地上的審美化生存，成為當(dāng)下藝術(shù)的職責(zé)與業(yè)績(jī)所在。石濤有云“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，置身于其中的藝術(shù)家們即時(shí)調(diào)整文本敘事結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)向步伐，平視之眼的朱書(shū)賢“以平視感的姿態(tài)開(kāi)啟感官之門(mén)”，深情冷眼的常陵開(kāi)始了“一花一世界的詩(shī)意撩撥”，他們以超文本的立體方式吸納慧智，在推動(dòng)藝術(shù)創(chuàng)造的人性化表達(dá)和審美化建構(gòu)的同時(shí)，在學(xué)術(shù)關(guān)照的層面上不斷厘定本土文化的精神坐標(biāo)。

3藝術(shù)文本敘事結(jié)構(gòu)之——關(guān)涉與遙望：此岸與彼岸

文藝復(fù)興以來(lái)關(guān)于藝術(shù)的樸素“鏡子說(shuō)”，毫不懷疑詞與物的一致性；而進(jìn)入視覺(jué)文化時(shí)代以來(lái)，書(shū)寫(xiě)與現(xiàn)實(shí)的非同一性卻是所有語(yǔ)言固有的，沒(méi)有一套言說(shuō)世界的言辭能包含世界的真。當(dāng)代藝術(shù)在實(shí)施著鏡城突圍的行動(dòng)，它不斷抹平了“虛擬真實(shí)”與“實(shí)存真實(shí)”，走向“超真實(shí)”。人們?cè)趧?chuàng)造著現(xiàn)實(shí)，也在構(gòu)筑著理想世界，力求走近精神“彼岸”。這種“超真實(shí)”/“幻象”生在此岸，活在彼岸，成長(zhǎng)在此岸至彼岸的路程中。在佛教構(gòu)筑的世界里，此岸與彼岸是現(xiàn)世與來(lái)世、苦海與佛國(guó)的兩極。而筆者此刻所議的此岸與彼岸，其所指不僅包括此在和彼在，亦有一種地域上（如本土與海外、東方與西方等）越界與連接的概念。即藝術(shù)家們既要以入世的治學(xué)態(tài)度，在日常生活中、在創(chuàng)作中關(guān)照，又要在此岸遙望彼岸、從彼岸關(guān)涉此岸，透過(guò)秩序的網(wǎng)幕，使鴻蒙之理見(jiàn)：李來(lái)源、林木的《中國(guó)古代畫(huà)論發(fā)展史實(shí)》，上海：上海人民美術(shù)出版社，1997年版，307頁(yè)：石濤有“天地氤氳秀結(jié)，四時(shí)朝暮垂垂，透過(guò)鴻蒙之理，堪留百代之奇”。閃閃發(fā)光。

朱書(shū)賢借助《黑霧》與《黑色種子·抽芽》文本敘事中源自自身經(jīng)驗(yàn)、看似稀松平常的現(xiàn)實(shí)情境，將此案與彼岸的關(guān)涉與遙望，演繹為“浪漫”與“現(xiàn)實(shí)”之間的懸浮與依托?！懊慨?dāng)我察覺(jué)浪漫這東西時(shí)，感覺(jué)它的存在像是一層透明的薄膜，懸浮于現(xiàn)實(shí)事物的表面，使得事物看起來(lái)時(shí)而真實(shí)，時(shí)而虛幻，下一個(gè)瞬間，就消失不見(jiàn)?！闭灾鞎?shū)賢《浪漫——懸浮于現(xiàn)實(shí)之上的一層薄膜》一文。兩部作品均為我們?cè)O(shè)定了“黑色”之夜和“白色”之亮的現(xiàn)場(chǎng)氛圍，黑與白的交接之處便是無(wú)窮盡的“灰色”主調(diào)。藝術(shù)家將創(chuàng)作視為“再現(xiàn)薄霧般的浪漫”，可是這浪漫卻沒(méi)有依附在抓人眼球的新奇形態(tài)中，沒(méi)有披戴上濃妝重抹的色彩，而是彌漫于充斥在影像中的主色調(diào)灰色之中——主體與客體在這里均被籠罩在純度不高、亮度不夠的灰暗調(diào)子里。

回到顏色本體上來(lái)看，因似晦澀的灰色之于黑白，就好似浪漫之于現(xiàn)實(shí)。它不同于黑白的極端，而是以朦朧、內(nèi)斂、神秘的形狀，更富于彈性地介于兩者之間?！盎疑o人以時(shí)間、空間上的距離感更強(qiáng)烈，其遠(yuǎn)方為遙遠(yuǎn)的過(guò)去”［德］愛(ài)娃·海勒（Eva Heller）.色彩的性格［M］.吳彤，譯.北京：中央編譯出版社，2008：330.。如果說(shuō)“黑色”之夜和“白色”之亮分別對(duì)應(yīng)于“此在的遮蔽”和“彼在的敞亮”，那么這種以枝枝蔓蔓的灰色姿態(tài)為代表的視覺(jué)效果的壓抑，無(wú)疑助藝術(shù)家一臂之力撥開(kāi)“黑霧”，將關(guān)涉此案、遙望彼岸的實(shí)施凝結(jié)為破土而出、抽芽壯大的“黑色種子”。

擁有十年留法經(jīng)歷的常陵，在此岸的法國(guó)時(shí)思蜀而不樂(lè)，記憶中的母土魂?duì)繅?mèng)縈，他欲罷不能地迷戀著彼岸的溫暖；回到2005年的臺(tái)灣，此岸的故鄉(xiāng)社會(huì)結(jié)構(gòu)、現(xiàn)實(shí)面貌、文化境遇較前有了根本改變，此刻的臺(tái)灣與記憶中彼岸的臺(tái)灣無(wú)法建立起即刻的連接，從此岸到彼岸的跳轉(zhuǎn)，實(shí)質(zhì)是從本土的缺席轉(zhuǎn)到現(xiàn)時(shí)的在場(chǎng)，記憶中對(duì)于母土上下文關(guān)系赫然橫亙出一條現(xiàn)實(shí)的鴻溝。藝術(shù)家由此在對(duì)于彼在的原有期待并沒(méi)有實(shí)現(xiàn)，這種悵然所失的情緒，促使常陵開(kāi)始了以臺(tái)灣的特色飲食——“五花肉”為視覺(jué)識(shí)別碼的身份追尋。常陵的溫情回眸，在“異鄉(xiāng)”和“原鄉(xiāng)”之間巧妙切換，他用特殊的減去法，揮灑書(shū)寫(xiě)的痕跡，流動(dòng)油畫(huà)的顏料，而由此產(chǎn)生的類似于水墨的表達(dá)效果直接帶入了文人畫(huà)中的精神元素。

從構(gòu)圖飽滿的暖色到間有其中的冷色，從“五花肉”系列中“肉山水”“肉花鳥(niǎo)”“肉都市”“肉兵器”“肉宗教”五個(gè)子題之間的互我進(jìn)化和輪回，常陵的藝術(shù)文本不斷地呈現(xiàn)敘述者的心理反應(yīng)和闡釋渴望，具有一種“符號(hào)迷戀”的故事表征。這種敘述策略又喚起觀者巨大的情感期待和敘述幻想，繼而使其沉溺于文本的敘述之中。于是，此案的關(guān)涉與彼岸的遙望在這里，圖像化為高速的靜止、細(xì)膩的宏闊，且深且濃且久遠(yuǎn)且綿延，而至無(wú)窮無(wú)極。

4藝術(shù)文本敘事結(jié)構(gòu)之——確定與不確定的預(yù)設(shè)方向

藝術(shù)的文本創(chuàng)作存在于從創(chuàng)作到作品接受的動(dòng)態(tài)流程中，存在于“從創(chuàng)作者的意象—語(yǔ)符思維到讀者的語(yǔ)符—意象思維的相繼過(guò)程中” 朱立元.接受美學(xué)導(dǎo)論［M］.合肥：安徽教育出版社，2004：305.。在這個(gè)過(guò)程中，作品是創(chuàng)作主體與接受主體各自思維活動(dòng)的中介與連接點(diǎn)，它既是作家創(chuàng)作活動(dòng)的物化與結(jié)果，又是讀者接受活動(dòng)的起點(diǎn)與物態(tài)化作品的重新創(chuàng)作。

按照這樣的認(rèn)知準(zhǔn)則，藝術(shù)家一方面要為接受者提供一個(gè)微妙的意義組合，其中既有可以直接知覺(jué)到的意義傾向，又有含而未發(fā)，需要接受者加以想象填補(bǔ)的意義“空白”。于此之下的本文敘事，搖擺于確定與不確定、精準(zhǔn)與混沌的預(yù)設(shè)方向之間。確定的預(yù)設(shè)方向，使得觀者的觀看思索與創(chuàng)作者的原發(fā)意識(shí)，具有一定層面上的主旨一致性；而預(yù)設(shè)方向的混沌與不確定，則需要觀者的主動(dòng)思索才得以使畫(huà)面的意識(shí)顯現(xiàn)完結(jié)。從此點(diǎn)延伸開(kāi)來(lái)說(shuō)，它反而完滿和確定了創(chuàng)作者的精神嫁接和轉(zhuǎn)譯。

朱書(shū)賢寓詩(shī)意感和神秘感于現(xiàn)實(shí)生活中的哲思方式，流淌于作品《黑霧》與《黑色種子·抽芽》中。他在其中沒(méi)有設(shè)置人物對(duì)白，待定的指向與緩步運(yùn)作的“尺八”背景音樂(lè)互為滋養(yǎng)。藝術(shù)家從哲思迷離、文風(fēng)幽淡的保羅·奧斯特（Paul Auster）小說(shuō)《幻影書(shū)》中，獲得關(guān)于“默片”元素的啟迪。在他看來(lái)，默片雖然少了語(yǔ)言的表達(dá)，卻有著如同詩(shī)一般的專屬表達(dá)方式?！澳臒o(wú)聲、黑白色彩、斷斷續(xù)續(xù)加速的節(jié)奏。這些都是障礙，增添了觀賞的困難，卻也減輕了意圖代表什么的負(fù)擔(dān)?！币?jiàn)：《“惡童力”展覽畫(huà)冊(cè)》，朱書(shū)賢《浪漫——懸浮于現(xiàn)實(shí)之上的一層薄膜》，臺(tái)北：大未來(lái)畫(huà)廊，2009：136.朱書(shū)賢將這種擁有多向無(wú)限生長(zhǎng)可能的“共文本”空白，拓展到諸多具有神秘感條件的環(huán)節(jié)之上，如劇情推展的幽然迭轉(zhuǎn)、默片與觀眾的距離感、“尺八”樂(lè)器本身帶有的宗教色彩等等。

“存在于這個(gè)時(shí)代的洪流間，我不批判，我只裂開(kāi)嘴大笑?！痹诔Ａ昕磥?lái)，宇宙本身處于混沌狀態(tài)，其間的一切事物和現(xiàn)象都包含陰陽(yáng)、表里的兩面。他希望自己的藝術(shù)創(chuàng)作是一面鏡子，可以提供一種中立的思考方式，而不是過(guò)于明確、太過(guò)了然的指向。藝術(shù)家使用特殊的減去法，使生物的存在本身穿透歷史思考呈現(xiàn)過(guò)去、現(xiàn)在、未來(lái)的文化課題，于此亦應(yīng)了石濤“在于墨海中立定精神”、“混沌里放出光明”的畫(huà)語(yǔ)錄。

朱書(shū)賢、常陵的藝術(shù)語(yǔ)言由常態(tài)進(jìn)入空白，又由空白回到常態(tài)。他們幽玄詩(shī)意的語(yǔ)言一方面將觀者導(dǎo)向一種超然的意象意境；另一方面又在這種導(dǎo)向的路徑之上設(shè)立了多重障礙間隔，將觀者接連阻滯在語(yǔ)詞本身的意義之上。正如同葉燮對(duì)于詩(shī)有“其寄托在可言與不可言之間，其指歸在可解與不可解之間，言在此而意在彼”之說(shuō)，他們通過(guò)增多敘事結(jié)構(gòu)中，從語(yǔ)義、意象一直至主題各個(gè)層面的“空白”與“不確定性”，來(lái)適應(yīng)和調(diào)動(dòng)觀者重建作品審美物件的創(chuàng)造性和能動(dòng)性。

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篇7

20世紀(jì)60年代時(shí)，關(guān)于短篇小說(shuō)的文類研究還處于起步狀態(tài)，之前零散的研究大都采用了新批評(píng)方式，因?yàn)檫@樣有助于教學(xué)開(kāi)展。然而，那種機(jī)械式地將短篇小說(shuō)劃分為有情節(jié)和無(wú)情節(jié)的方式掩蓋了短篇小說(shuō)的本質(zhì)特征。

1964年，約瑟林（M. Joselyn）提出應(yīng)針對(duì)短篇小說(shuō)進(jìn)行真正的文類劃分，主要分為擬態(tài)的（mimetic）和抒情的（lyrical）兩種。擬態(tài)的短篇小說(shuō)一般按時(shí)間順序安排情節(jié)結(jié)構(gòu)，有完滿的結(jié)局；而抒情的短篇小說(shuō)則在擬態(tài)的短篇小說(shuō)基礎(chǔ)之上，加入了詩(shī)歌的成分特點(diǎn)。(Joselyn) 艾琳·巴德施威樂(lè)（Eileen Baldeshweiler）也提出了類似的分類方式，她將短篇小說(shuō)分為史詩(shī)式（epical）和抒情式（lyrical）兩種。史詩(shī)式的短篇小說(shuō)相當(dāng)于約瑟林所說(shuō)的擬態(tài)的短篇小說(shuō)，由推理演繹的方式，利用人物沖突推動(dòng)情節(jié)發(fā)展，最終以明確的結(jié)果結(jié)束全文。艾琳認(rèn)為“抒情”二字與史詩(shī)式的短篇小說(shuō)相比，更強(qiáng)調(diào)主題和行文語(yǔ)氣。（Baldeshweiler）這些短篇小說(shuō)類型的分類方式大體上都基于重視情節(jié)的傳統(tǒng)寫(xiě)作手法與重視抒情式風(fēng)格的現(xiàn)代主義寫(xiě)作手法之間的區(qū)別。

抒情式短篇小說(shuō)產(chǎn)生于19世紀(jì)后期，正值現(xiàn)代主義文學(xué)創(chuàng)作登上舞臺(tái)之際。抒情式短篇小說(shuō)在創(chuàng)作風(fēng)格上與現(xiàn)代主義文藝創(chuàng)作風(fēng)潮契合，它顛覆了傳統(tǒng)的史詩(shī)式的風(fēng)格，注重人物內(nèi)心的發(fā)展，擺脫了依靠情節(jié)發(fā)展的舊式框架。M. 約瑟林對(duì)抒情式短篇小說(shuō)的詩(shī)性元素的分析十分精辟，主要?dú)w納為四個(gè)方面：1）擺脫傳統(tǒng)的按時(shí)間順序的方式安排故事；2）利用純粹的言語(yǔ)修辭手法，如語(yǔ)氣、意象3）關(guān)注意識(shí)的增強(qiáng)，而非完整的情節(jié)4）僅用最簡(jiǎn)潔的方式達(dá)到高度暗示性，強(qiáng)烈的情感。(Joselyn) 總的來(lái)說(shuō)，抒情式短篇小說(shuō)輕情節(jié)，注重表現(xiàn)人物的內(nèi)心波動(dòng)起伏，故事結(jié)構(gòu)以情緒氣氛的跌宕起伏為主線；突出抒情的特點(diǎn)，采用象征、隱喻等言語(yǔ)手法，運(yùn)用簡(jiǎn)潔而具有高度啟發(fā)性的語(yǔ)言營(yíng)造豐富的意象；使用開(kāi)放式結(jié)局，擺脫傳統(tǒng)具有決定意義的結(jié)尾方式，讓讀者自己去尋找答案。

本文旨在通過(guò)細(xì)讀詹姆斯·喬伊斯的著名短篇小說(shuō)《阿拉比》，分析其抒情式短篇小說(shuō)風(fēng)格，探究詹姆斯在現(xiàn)代主義思潮下的創(chuàng)新性寫(xiě)作風(fēng)格以及他精湛的文字技藝。本文將通過(guò)對(duì)該短篇小說(shuō)的詩(shī)化分析，展現(xiàn)喬伊斯在創(chuàng)作短篇小說(shuō)時(shí)達(dá)到了形式上和內(nèi)容上的協(xié)和。他利用詩(shī)化短篇小說(shuō)的手法，塑造了一個(gè)天真純潔，內(nèi)心充滿浪漫藝術(shù)氣息的男孩形象，反襯出這個(gè)癱瘓麻木的都柏林城。

一．淡化情節(jié)，關(guān)注人物內(nèi)心發(fā)展

現(xiàn)代主義小說(shuō)對(duì)人物精神情感的關(guān)注與淡化情節(jié)的寫(xiě)作方式源起于人們對(duì)復(fù)雜的精神世界的探索，因此這些作品通常從內(nèi)心的角度映射出世間百態(tài)，以荒誕的、富于寓意的抽象表現(xiàn)方式，意圖展現(xiàn)現(xiàn)代人們的精神創(chuàng)傷和變態(tài)心理。喬伊斯這樣說(shuō)道，“都柏林那即乏味又閃光的氛圍，它的幻影般的霧氣、碎片般的混亂、酒吧里的氣氛，停滯的社會(huì)——這一切只能通過(guò)我使用的詞語(yǔ)的肌質(zhì)（texture）傳遞出來(lái)。思想和情節(jié)并不像某些人說(shuō)的那么重要。”（戴從容 2005：11）喬伊斯的短篇小說(shuō)體現(xiàn)了這種現(xiàn)代主義小說(shuō)創(chuàng)作手法，擺脫了傳統(tǒng)的關(guān)注情節(jié)故事發(fā)展的短篇小說(shuō)形式，淡化情節(jié)的完整性和邏輯發(fā)展順序，將錯(cuò)綜復(fù)雜的現(xiàn)代意識(shí)展現(xiàn)得淋漓盡致。正如李維屏教授所言，“《都柏林人》的構(gòu)思與布局超越了傳統(tǒng)短篇小說(shuō)的模式。它是20世紀(jì)初現(xiàn)實(shí)主義傳統(tǒng)與現(xiàn)代主義思潮彼此交融的產(chǎn)物，也是作者告別傳統(tǒng)、向現(xiàn)代主義道路邁出的難能可貴的第一步。”（李維屏 2011：117）

喬伊斯的著名短篇小說(shuō)集《都柏林人》由十五個(gè)短篇小說(shuō)組成，這些故事按照人一生的成長(zhǎng)順序排列?！栋⒗取肥恰抖及亓秩恕分械牡谌齻€(gè)故事，也是其中最受評(píng)論者關(guān)注的一部短篇小說(shuō)?！栋⒗取凡捎玫谝蝗朔Q的敘述方式，敘述者用詩(shī)意的語(yǔ)言斷斷續(xù)續(xù)地回憶孩童時(shí)的一段具有特殊意義經(jīng)歷，讀者成為傾聽(tīng)者，直接參與到主人公的回憶片段里，與男孩一起體驗(yàn)愛(ài)情的美好神圣與現(xiàn)實(shí)殘酷腐化?！栋⒗取房此埔粋€(gè)男孩尋找愛(ài)情的成長(zhǎng)冒險(xiǎn)故事，然而，喬伊斯并沒(méi)有使用傳統(tǒng)的強(qiáng)調(diào)外部矛盾的歷險(xiǎn)故事文學(xué)藝術(shù)論文，而是利用男孩的內(nèi)心情感波動(dòng)和思維方式來(lái)發(fā)展故事。整個(gè)故事沒(méi)有傳統(tǒng)意義上的，也沒(méi)有總結(jié)性結(jié)尾，體現(xiàn)了喬伊斯開(kāi)創(chuàng)性的現(xiàn)代主義意識(shí)流寫(xiě)作手法，也同時(shí)展現(xiàn)了抒情式短篇小說(shuō)的文學(xué)魅力。

《阿拉比》中的男孩生活在癱瘓（paralysis）的都柏林城，年幼的他還未經(jīng)世事歷練，對(duì)一切事物都抱有美好幻想，擁有一顆追求美與藝術(shù)的心。男孩表面上敷衍的完成每天小孩的任務(wù)：念書(shū)學(xué)習(xí)、追逐玩耍，卻時(shí)常在內(nèi)心默默觀察生活中一切美好浪漫的細(xì)節(jié)。他的藝術(shù)家氣質(zhì)與這座死氣沉沉的城市以及城市里麻木不仁的市民形成鮮明對(duì)比。男孩對(duì)周遭事物十分敏感，在他的眼中一些破敗腐爛的場(chǎng)景變得詩(shī)意化，“我最喜歡最后一本，因?yàn)槟切?shù)頁(yè)是黃的。屋子后面有個(gè)荒蕪的花園，中間一株蘋(píng)果樹(shù)，四周零零落落的幾株灌木；在一棵灌木下面，我發(fā)現(xiàn)死去的房客留下的一個(gè)生銹的自行車(chē)打氣筒。”（喬伊斯2002：21）敘述者善于描述事物細(xì)節(jié)，如顏色，狀態(tài)，聲音等，如同在創(chuàng)作一首散文詩(shī)。從《阿拉比》抒情的文風(fēng)上，我們可以看出這位敘述者就像一位心思細(xì)膩的青年藝術(shù)家，或者更確切地說(shuō)，一位詩(shī)人，用心遣詞造句，把埋藏心底的往事用詩(shī)化的語(yǔ)言一一訴說(shuō)。

敘述者記敘男孩去阿拉比市集前焦急等待的過(guò)程時(shí)，沒(méi)有情節(jié)結(jié)構(gòu)，僅以人物內(nèi)心波動(dòng)來(lái)展現(xiàn)故事，明顯體現(xiàn)了散文化的行文結(jié)構(gòu)。男孩向曼根的姐姐許諾將會(huì)在阿拉比市集帶些禮物回來(lái)后，腦海里面充滿了“數(shù)不清的愚蠢的怪念頭”，“但愿出發(fā)前那段乏味的日子一下子過(guò)去。”（ibid：23）接著，敘述者加快語(yǔ)速，連用五個(gè)“I”：“我要求……我問(wèn)問(wèn)題……我看著……我不能……我沒(méi)有。”（Joyce 1974：540）隨著節(jié)奏加快，人物內(nèi)心的百感交集生動(dòng)地浮現(xiàn)在讀者的腦海里。等待的時(shí)間長(zhǎng)度是相對(duì)的，也許平時(shí)男孩與伙伴們玩耍一會(huì)兒時(shí)間就悄然過(guò)去了，但是當(dāng)男孩在相同的時(shí)間內(nèi)等待去阿拉比市集時(shí)，“我坐著望了一會(huì)鐘，滴答滴答的鐘聲叫我心煩意亂。”（喬伊斯 2002：24）在與時(shí)間抗衡時(shí)，眼前的一切事物都令人煩躁。這種典型意識(shí)流的心理時(shí)間與傳統(tǒng)的時(shí)間比起來(lái)，擺脫了直觀式抒情，“夢(mèng)幻、映像、心理錯(cuò)覺(jué)交叉出現(xiàn)，給小說(shuō)披上一層知性和幻化的色彩”，（李麗琴 2007：101）更增添了故事的節(jié)奏感，如同詩(shī)人直面聽(tīng)眾表述內(nèi)心。

在表現(xiàn)愛(ài)情這一復(fù)雜的內(nèi)心活動(dòng)時(shí)，《阿拉比》采用散文詩(shī)的語(yǔ)言表達(dá)方式，從男孩的角度將愛(ài)情歌頌，用寫(xiě)意的手法描繪夢(mèng)中情人——曼根的姐姐。“燈光從半掩的門(mén)里射出來(lái)，映現(xiàn)出她的身影。[……]她一移動(dòng)身子，衣服便搖擺起來(lái)，柔軟的辮子左右揮動(dòng)”。（喬伊斯 2002：22）然而，涉世未深的男孩不敢直面愛(ài)情，連女孩的名字都不敢輕易提及，害怕驚擾了愛(ài)神丘比特，只能將胸中澎湃的愛(ài)情波濤化作崇高的信仰，“仿佛感到自己捧著圣餐杯，在一群仇敵中間安然穿過(guò)論文的格式。”（ibid：22）男孩猶如一名高尚的騎士小心翼翼的呵護(hù)著愛(ài)情的圣杯。這種對(duì)愛(ài)情的信仰使得男孩莫名流淚，甚至瀕臨崩潰，只能將感官關(guān)閉起來(lái)，直至失去知覺(jué)，不自覺(jué)地將內(nèi)心那句歌頌愛(ài)的詩(shī)誦讀而出：“啊，愛(ài)！啊，愛(ài)！”（ibid：23）男孩感官的相互交織激發(fā)了讀者無(wú)限想象力，他將視覺(jué)變觸覺(jué)感受：“這時(shí)，我的身子好似一架豎琴，她的音容笑貌宛如撥弄琴弦的纖指。”（ibid：23）男孩對(duì)愛(ài)情的幻想在感官的刺激下不斷得到升華，讀者也隨著敘述者語(yǔ)氣的強(qiáng)化產(chǎn)生共鳴。

《阿拉比》采用了散文詩(shī)式的結(jié)構(gòu)，沒(méi)有傳統(tǒng)意義上情節(jié)的開(kāi)始、和結(jié)尾，全篇由敘述者零散的回憶和跌宕起伏的情感描寫(xiě)拼接而成。故事給出了模糊的時(shí)間和地點(diǎn)，將主要筆墨放在人物內(nèi)心對(duì)外部事件的反映上，讀者作為故事直接的傾聽(tīng)者，不經(jīng)意間忽略了這些信息，從而順利進(jìn)入喬伊斯筆下藝術(shù)家的內(nèi)心世界。

二．豐富的意象，詩(shī)化的語(yǔ)言

抒情式短篇小說(shuō)注重用暗示、象征、隱喻等言語(yǔ)手法，并通過(guò)意象的拼接來(lái)傳達(dá)個(gè)人體驗(yàn)。（李麗琴 101）這些言語(yǔ)修辭手法滲入敘述過(guò)程后增強(qiáng)了短篇小說(shuō)的語(yǔ)言意境：“使傳統(tǒng)的抒情從追求敘述節(jié)奏的音樂(lè)化、畫(huà)面的色彩化、情緒的彌漫化轉(zhuǎn)移到現(xiàn)代主義的‘陌生化’和哲理色彩的濃重化。”（ibid：101）

詩(shī)歌中的意象將外在物象與主觀情意相融合，擺脫了現(xiàn)實(shí)中普通的形象，附著了詩(shī)人的主觀認(rèn)識(shí)和情感，幾個(gè)簡(jiǎn)單的意象，經(jīng)詩(shī)人幾筆勾勒頓時(shí)可以成為一幅宏大景象?！栋⒗取菲绦?，語(yǔ)句精煉，僅依靠文中豐富的意象的運(yùn)用，為讀者呈現(xiàn)了一幅癱瘓的都柏林的畫(huà)面。北里奇蒙德街象征了整個(gè)都柏林城，為了描繪這個(gè)癱瘓的城市，“blind”這個(gè)詞多次出現(xiàn)。“North Richmond Street,being blind,” “An uninhabited house of two storeys stood at the blindend, detached from its neighbours in a square ground. The otherhouses of the street, conscious of decent lives within them, gazed atone another with brown imperturbable faces.”(Joyce 1974：539)故事一開(kāi)始的這兩個(gè)blind分別表示“死胡同”和“盡頭”，均表示沒(méi)有希望。短短的三句話向讀者描繪了一幅死氣沉沉的街景，房子建筑毫無(wú)生氣，鄰里關(guān)系十分冷漠。正是在這種癱瘓的場(chǎng)景下，男孩藝術(shù)家的氣質(zhì)與周遭環(huán)境顯得格格不入。語(yǔ)氣也是抒情式短篇小說(shuō)創(chuàng)造詩(shī)意意象的一個(gè)重要言語(yǔ)手法。敘述者面對(duì)這個(gè)麻木無(wú)情的社會(huì)環(huán)境時(shí)傷感低沉的語(yǔ)氣與小心翼翼手捧愛(ài)情時(shí)的浪漫的語(yǔ)氣相互交織，營(yíng)造了豐富的意象。

象征手法的運(yùn)用豐富了《阿拉比》意象，賦予敘事語(yǔ)言高度啟發(fā)性。“blind”一詞出現(xiàn)了3次，首先作形容詞，修飾北里奇蒙德街死氣沉沉的氣氛，又作名詞表示百葉窗。男孩不敢直面女孩，只能通過(guò)百葉窗的瞇縫看到女孩的身影。男孩的動(dòng)作象征了都柏林人麻木的心使得他們無(wú)法看清世界，男孩眼中的愛(ài)情也如死胡同一般，毫無(wú)希望。男孩乘坐的通往阿拉比市集的列車(chē)經(jīng)過(guò)了一個(gè)名為“Westland Row Station”的車(chē)站，頓時(shí)一群人涌向車(chē)門(mén)，想要擠進(jìn)車(chē)廂，卻被列車(chē)員攔下，因?yàn)檫@是一班直達(dá)市集的專列。這個(gè)車(chē)站寓意深刻，與T. S. 艾略特的詩(shī)歌“Wasteland”《荒原》相呼應(yīng)，象征了整個(gè)愛(ài)爾蘭民族面對(duì)民族危機(jī)毫無(wú)斗志，長(zhǎng)此以往變得空洞麻木，如同一群沒(méi)有理想的空心人，一副思想癱瘓的狀態(tài)，因此他們無(wú)法登上列車(chē)，只能徘徊于荒原中。題目“Araby”是“Arab”的古代名字，在文中是一個(gè)充滿魅力的東方色彩的市集。男孩將這個(gè)市集看作實(shí)現(xiàn)美好夢(mèng)想的地點(diǎn)，然而實(shí)際上，阿拉比就是一個(gè)充滿欲望的黯淡無(wú)光的地方，進(jìn)門(mén)要付錢(qián)，里面彌漫著錢(qián)的響聲，沒(méi)有想象中阿拉伯式的集市，卻只有毫無(wú)生氣的愛(ài)爾蘭人和正在調(diào)情的英國(guó)人。阿拉比象征著當(dāng)時(shí)被英國(guó)統(tǒng)治之下暗無(wú)天日的愛(ài)爾蘭民族文學(xué)藝術(shù)論文，英國(guó)女人冷冰冰地聲音與仿佛出于“責(zé)任感”似的詢問(wèn)，使得懵懂的愛(ài)爾蘭男孩毫無(wú)防備，不知作何反應(yīng)。

因此，《阿拉比》表面上看似是一首愛(ài)情頌歌，充滿詩(shī)意的意象；但是，將這些富有象征意義的詞匯與當(dāng)時(shí)愛(ài)爾蘭國(guó)內(nèi)風(fēng)起云涌的民族運(yùn)動(dòng)結(jié)合起來(lái)看，《阿拉比》其實(shí)是一首激勵(lì)癱瘓的民族積極斗爭(zhēng)的抒情式短篇小說(shuō)。

三．啟發(fā)性的語(yǔ)言，開(kāi)放式的結(jié)尾

抒情式短篇小說(shuō)如同詩(shī)歌，通常語(yǔ)句簡(jiǎn)短但卻句句精辟，寥寥幾行字就能表現(xiàn)出宏大的場(chǎng)景。敘述者在文中回憶了許多場(chǎng)景，沒(méi)有像傳統(tǒng)敘事那樣給出具體的時(shí)間、地點(diǎn)、事件的來(lái)龍去脈，卻將回憶生動(dòng)展現(xiàn)在讀者腦海里。男孩將愛(ài)埋藏在心底，終有一天壓制不住內(nèi)心澎湃的情緒，躲到已故教士家的后客廳內(nèi)，在漆黑的雨夜里肆意歌頌愛(ài)情。“我聽(tīng)到雨密密麻麻瀉在土地上，針尖似的細(xì)雨在濕透了的花壇上不斷跳躍。”（喬伊斯 2002：23）雨滴仿佛變成了鋒利的針尖在男孩和讀者的心里到處亂撞。此時(shí)，男孩蛻變成一位詩(shī)人，把感官隱蔽起來(lái)，雙手顫抖地合在一起，默讀出愛(ài)的詩(shī)歌。敘述者用幾句描繪內(nèi)心掙扎的抒情詩(shī)句，反襯出這個(gè)癱瘓麻木，壓抑愛(ài)情的社會(huì)。保守的社會(huì)傳統(tǒng)如同針尖般刺向每一個(gè)愛(ài)情萌芽的角落，抑制人們的思想發(fā)展。《阿拉比》借鑒了散文詩(shī)簡(jiǎn)潔的寫(xiě)作手法，如此精辟的行文表達(dá)的不僅僅是對(duì)美的贊頌的主觀抒情，更進(jìn)一步探索了對(duì)生命和生活的思考，富有高度啟發(fā)性。

艾琳指出抒情敘事關(guān)注人物內(nèi)心情感波動(dòng)變化，擁有開(kāi)放式結(jié)局，旨在引發(fā)讀者自己去領(lǐng)悟文本內(nèi)在的含義。（Baldeshweiler）喬伊斯的短篇小說(shuō)創(chuàng)作注重?cái)⑹铝舭?，把某些重要?wèn)題懸置，為讀者留有足夠空間，讓讀者參與敘事構(gòu)建的過(guò)程?！栋⒗取分心泻驯е鴮?duì)愛(ài)情無(wú)限美好幻想來(lái)到阿拉比，卻處處碰壁，最終失望地走出漆黑一片的市集，“我抬頭凝視著黑暗，感到自己是一個(gè)被虛榮心驅(qū)使和播弄的可憐蟲(chóng)，于是眼睛里燃燒著痛苦和憤怒”。（喬伊斯 2002：27）到底男孩的憤怒源于何事，喬伊斯并沒(méi)有給出確定的答案，正如同詩(shī)歌中充滿寓意的語(yǔ)言一樣，情緒迸發(fā)，卻不道出原因，留給讀者空間去思考。通過(guò)運(yùn)用開(kāi)放式的結(jié)局，讀者可以從《阿拉比》中獲得更多共鳴。這篇短篇小說(shuō)以警鐘式的姿態(tài)呈現(xiàn)在當(dāng)時(shí)癱瘓麻木的都柏林人面前，讓人們進(jìn)行自我反思：面對(duì)民族失去獨(dú)立自主的權(quán)利，愛(ài)爾蘭人仍然生活在麻木不仁中。每一個(gè)愛(ài)國(guó)的愛(ài)爾蘭人都應(yīng)該從男孩的頓悟中感受到壓抑的“痛苦和憤怒”。

四．結(jié)論

《阿拉比》表現(xiàn)了喬伊斯精湛的意識(shí)流寫(xiě)作手法，脫離了傳統(tǒng)直觀的抒情和敘事方式，采用第一人稱的敘事角度，由一位具有藝術(shù)家氣質(zhì)的敘述者向讀者娓娓道來(lái)那一段關(guān)乎祖國(guó)命運(yùn)和個(gè)人命運(yùn)的往事?！栋⒗取纷鳛榈湫偷氖闱槭蕉唐≌f(shuō)與傳統(tǒng)短篇小說(shuō)的敘事風(fēng)格不同，它不遵循時(shí)間順序來(lái)發(fā)展故事，采用散文化行文結(jié)構(gòu)，注重人物內(nèi)心世界的波瀾起伏；它無(wú)需使用寫(xiě)實(shí)風(fēng)格的語(yǔ)言來(lái)傳達(dá)世間真理，僅僅簡(jiǎn)潔的幾句充滿意象的話語(yǔ)就可為讀者營(yíng)造豐富的想象空間；它沒(méi)有具有決定性意義的結(jié)果，開(kāi)放式結(jié)局讓讀者自己去尋找答案。同時(shí)，《阿拉比》中詩(shī)歌般的語(yǔ)言精煉而寓意深刻，通過(guò)對(duì)男孩內(nèi)心浪漫氣質(zhì)的刻畫(huà)，反襯出都柏林人在面對(duì)民族失去獨(dú)立的權(quán)利時(shí)如同置身于荒原般癱瘓麻木。喬伊斯筆下這位在荒原中歌唱的詩(shī)人，用他抒情的詩(shī)歌警醒愛(ài)爾蘭民族，積極參與當(dāng)時(shí)愛(ài)爾蘭民族運(yùn)動(dòng)。

參考文獻(xiàn)：