導(dǎo)言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇陶瓷藝術(shù)的發(fā)展，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內(nèi)容能為您提供靈感和參考。

篇1

二、陶瓷繪畫藝術(shù)的發(fā)展階段

1、創(chuàng)始階段

新石器時代早期，我國的先民就已經(jīng)開始制作陶器，而我國的繪畫史也可以上述到原始社會的新石器時代，最初的中國繪畫是畫在陶器、地面和崖壁上，距今七八千年前的仰韻文化、河姆渡文化的陶質(zhì)器皿上就有魚紋、蛙紋、鳳鳥紋、豬紋等一百多種紋樣，就像漢代許慎《說文解字》中描述的傳說“龜紋鳥跡”或“鳥獸蹄之跡”，可以看作是文字與書畫藝術(shù)的起源。

2、發(fā)展階段

陶器上繪制基本用的是天然的礦物質(zhì)，因其含有的鐵質(zhì)，錳鐵質(zhì)金屬氧化物發(fā)色，在低溫?zé)七^程中不會達(dá)到金屬化合的熔點，所以和在其他材質(zhì)上的繪畫原理是一致的。當(dāng)釉和瓷器產(chǎn)生以后，溫度升高，一方面金屬化合物達(dá)到熔點后色彩就隨之發(fā)生了改變，另一方面陶瓷施釉后，在陶瓷表面形成一層高溫下流動的釉層，在當(dāng)時的科學(xué)技術(shù)條件下不足以解決釉上和釉下的金屬物發(fā)色顏料問題。以及色料和釉子的結(jié)合問題。所以，自春秋到魏晉南北朝直至隋唐以前，幾乎難以見到瓷器上的繪畫形式的出現(xiàn)。

3、成熟階段

原始瓷器產(chǎn)生之后隨著科技的發(fā)展，經(jīng)過三國、兩晉、南北朝，在坯、釉質(zhì)量上產(chǎn)生了不同程度的提高，隋的朝代雖短，但在瓷器燒制上，卻有了新的突破，不但有青瓷燒造，白瓷也有很好的發(fā)展，另外一個突破是產(chǎn)生了最早的青瓷釉下彩。另一方面，低溫的唐三色彩釉的燒制，積累了大量陶瓷原料發(fā)色的經(jīng)驗。使繪畫的效果體現(xiàn)在陶瓷上成為可能。長沙窯釉下彩工藝的創(chuàng)燒，釉下的褐，綠彩繪以花鳥，人物畫及書法詩歌做裝飾，是冶陶瓷、書畫于一爐的最初明證和范例。宋人在制瓷工藝上達(dá)到了一個新的美學(xué)境界。尤其宋代民窯磁州窯，已經(jīng)大量的制作出了用金屬元素鐵著色的釉下彩。不少磁州窯器物上面借鑒了當(dāng)時流行的畫法和書法。由此證明陶瓷繪畫在宋代已經(jīng)基本解決了借鑒繪畫語言的基本材料和工藝問題。同時也為宋以后景德鎮(zhèn)青花及彩繪瓷器的大發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。元代制瓷工藝在前代工藝基礎(chǔ)繼續(xù)發(fā)展，景德鎮(zhèn)在制瓷工藝上有了新的突破。首先是制胎原料的進(jìn)步，采用瓷石加高嶺土的“二元配方”法，提高了燒成溫度，減少了器物變形，胎質(zhì)更為細(xì)膩。其次是青花，釉里紅的燒成，使中國繪畫技巧與制瓷工藝的結(jié)合更趨成熟，釉下彩瓷發(fā)展到一個新的階段。

4、日臻完美階段

明清瓷器明、清時期是我國瓷器發(fā)展史上的極盛時期。在歷代陶瓷實踐和科技發(fā)展的支持下彩瓷得到巨大的發(fā)展，彩秞品種豐富多彩，“其彩色，則霽紅、礬紅、霽青、粉青、冬青、紫綠、金、銀、漆黑、雜彩，隨意而施。”另外于明朝宣德年間創(chuàng)的五彩瓷，由宋元釉上加彩的基礎(chǔ)上發(fā)展而來。在青花瓷和五彩瓷的基礎(chǔ)上創(chuàng)燒出了斗彩瓷，在從國外引進(jìn)的彩料基礎(chǔ)上創(chuàng)燒出了琺瑯瓷。在五彩瓷基礎(chǔ)上，吸收琺瑯彩制作工藝而創(chuàng)制粉彩瓷器。清光緒年間，先自德國后自日本輸入彩繪顏料基礎(chǔ)上燒制成新彩瓷。

三、當(dāng)代陶瓷繪畫藝術(shù)的發(fā)展與展望

中國當(dāng)代陶瓷繪畫藝術(shù)在新世紀(jì)現(xiàn)代陶藝變革中仍然呈現(xiàn)出了某些突出的發(fā)展藝術(shù)特征，凸顯其蓬勃的發(fā)展態(tài)勢。首先，更強的兼容性是中國當(dāng)代語境下陶瓷繪畫最突出的發(fā)展特征。上世紀(jì)末的中國陶瓷繪畫雖然也呈現(xiàn)出兼容與綜合發(fā)展態(tài)勢，陶瓷繪畫在新世紀(jì)出現(xiàn)的后現(xiàn)代藝術(shù)之風(fēng)，所有的風(fēng)格流派之間的壁壘兒乎都被打破，五花八門的具有鮮明個性特征的藝術(shù)表現(xiàn)都被寬容，兒乎所有進(jìn)入瓷畫界的外來者都能以其個性語言而找到一席之地?，F(xiàn)代陶藝力量給傳統(tǒng)帶來顯著的沖擊，代表了新世紀(jì)的審美精神和文化訴求，而現(xiàn)代陶瓷繪畫家們也正在力圖擺脫西方現(xiàn)代藝術(shù)影響，而創(chuàng)造出具有濃郁中國民族風(fēng)的后現(xiàn)代作品，走出一條符合中國特色的后現(xiàn)代陶瓷繪畫發(fā)展新路。

篇2

歷史上陶瓷印記的表現(xiàn)方法

最早發(fā)現(xiàn)的秦漢及以后的印陶與秦封泥是兩種材質(zhì)相同的器物門類，兩種器物都是以泥為材料，雖然兩種泥料有所不同，但它們的在形成手法上卻有相同之處，都是在濕軟的泥胎坯上通過璽印的壓抑所產(chǎn)生的陰陽印記，陽文的璽印在泥坯上經(jīng)過壓抑所產(chǎn)生的印記為陰文，相反陰文的璽印壓抑在泥坯上則產(chǎn)生出陽文的印記。封泥的印記以陽文居多，這與秦時璽印絕大多數(shù)為陰文有關(guān)，而陶器的印記陰陽都是互相存在的。封泥在鈐印時的力度不同于印陶因此印跡比較完整清晰飽滿，而印陶則是在做好的陶坯上壓抑，所以要用陶拍在坯內(nèi)抵住進(jìn)行壓抑以防陶坯破碎，由于顧忌陶坯的破碎所以鈐印時的力度不宜過大，所以會出現(xiàn)字跡殘缺的現(xiàn)象。

印陶的文字多以制作者姓名、或齋、堂、號、館、噐物名稱為主，宋代以后紀(jì)年印比較普遍。宋代的陶瓷紀(jì)年印還是以戳子直接在瓷坯上抑壓為主，同時也有少量以毛筆醮彩料在坯體上直接書寫的押印，明清以后到現(xiàn)代的瓷噐的押印都是以毛筆書寫或用毛筆畫出來的?？傊?，縱觀中國陶瓷押印的表現(xiàn)手法大致可分為以下三種類型：

第一種，是以印章在泥坯上抑壓出有凹凸文字的押印。有填色和不填色的兩類，此種表現(xiàn)手法特點是風(fēng)格近于封泥文字凹凸飽滿，但在陶器上用此法比較容易，在瓷噐上則有難度或者說不太適用，因為瓷坯在拉坯后要經(jīng)過晾干、利坯工序才能完成，而此種表現(xiàn)手法的一個前提條件是在泥坯濕軟的情況下進(jìn)行的，如果趁濕在泥坯上抑壓好押印后再經(jīng)過利坯、挖足工序后會把壓印挖掉，如果在利坯后用印章進(jìn)行抑壓此時瓷坯已干，若想在干坯上實現(xiàn)上述效果是根本不可能的，一是抑壓不出文字，二是用力過大還會使瓷坯破裂，很顯然此種方法不適用于瓷噐。

第二種，是用毛筆在泥坯的底足上直接書寫或畫。此種表現(xiàn)手法簡單易行，便于操作，但缺點是字跡不工整，缺少金石感覺，這種方法實際上是在用戳子直接抑壓解決不了的情況下不得已而為之的。至今畫家和工匠們畫瓷仍然采用此種辦法，因為陰文的押印比較難畫，因此以陽文畫押印者居多。

第三種，用印章醮紅色彩料直接鈐壓于坯體上平面的押印。此種辦法如果可行是最好的，自古也有人嘗試過，但是一般都使押印缺橫少捺，因為圖章醮彩料不像醮印泥一樣，一是醮彩不勻，二是水質(zhì)彩料易干，三是干后的坯體太硬所以會出現(xiàn)字跡不全的現(xiàn)象，如果醮彩料過多或抑壓力度過大又會使印面文字?jǐn)D死造成印面字跡模糊不清。

篇3

紅樓夢中一首行酒令道盡了世間女兒們的嬌態(tài)。自古以來，女子就一直是歷代畫者較為喜愛的題材。景德鎮(zhèn)陶瓷仕女繪畫藝術(shù)作為一種藝術(shù)實踐活動，無不表現(xiàn)著洗禮過去及當(dāng)下女兒們的常態(tài)。藝術(shù)來源于生活，無論是詩詞、繪畫、歌賦，都一如這首《女兒令》般是生活的寫照，但作為人們上層意識的產(chǎn)物卻高于生活，是精神文明高度概括的表現(xiàn)。佛語常說：“人生有苦，愛別離，怨憎會。人心難免貪愛，貪而不得，嗔生也?！笨梢?，女兒的貪嗔最難繪。瓷繪畫與紙質(zhì)繪畫，載體雖不一，但氣神相同，顧愷之曾經(jīng)說過：“凡畫，人最難。”可見懂畫，得先讀人。在此，筆者以平常繪畫之創(chuàng)作所得，來談一談女子形象描繪的變遷史，并道一道畫中女兒的悲苦愁樂。

個人覺得真正意義上人物畫的開端應(yīng)該算是先秦時期，盡管前期石器時代也有一些簡單人物壁畫的描繪，但卻不是真切單純的人物繪畫，只是作為遠(yuǎn)古石器時期人們崇拜或征服大自然的配角簡畫。在先秦時期，人們已經(jīng)開始有意識的在帛或壁上描繪不同的人物，女媧、娥皇及女英等神話人物作為代表形象，其中也有著仕女的始祖——貞女、媧女的表現(xiàn)，盡管這只是作為當(dāng)時封建社會標(biāo)榜楷?；蛏竦莱绨莸挠猛径?，卻是從非意識繪畫進(jìn)入有意識繪畫女人的開端。由于繪畫多作于墓室當(dāng)中，所以還是以仙女引升題材較多，畫中墓室女主的形象較為古樸于練概括。到東漢時期，壁畫更加多元化，仕女描繪也增加了許多的可選擇性，比如，趙夫人、京師節(jié)女、梁節(jié)姐妹等形象。由于社會等級制度的束縛，封建專權(quán)的統(tǒng)治者為了壓抑女性思想及地位，所以大肆宣傳女人貞潔的形象，在這個時期，仕女繪畫多為統(tǒng)治者所服務(wù)，但也變相地傾訴著所處時代女人的心酸。

魏晉南北朝繼承和發(fā)揚了漢代繪畫藝術(shù)，呈現(xiàn)出豐富多彩的面貌，最突出的一點就是出現(xiàn)了專業(yè)的畫家。著名的畫家顧愷之就產(chǎn)生于這個朝代，他最擅長的就是“偉而有氣勢”、“巧密于情思”，也就是表現(xiàn)人物的內(nèi)在氣質(zhì)，他認(rèn)為描繪仕女最重要的一點就在于“眼睛”。而筆者最為喜愛的莫過于顧愷之仕女繪畫中線的描繪，其線的力度、節(jié)奏恰到好處，正如“春蠶吐絲”、“春云浮空、流云行地”一般。畫中洛神含情脈脈，若往若還，似乎像洛神在我們可望不可及的地方等待著誰。唐代時期，中國仕女繪畫得到了重大的發(fā)展，但也有一些缺陷存在，這個時期多以反映貴族人物或?qū)m廷仕女為主，民女描繪較為缺乏，比如我們所熟知的《楊貴妃》、《虢國夫人》和《搗練圖》等以仕女為題材的繪畫。初唐仕女繪畫較為代表的是李仙惠墓中的《宮女圖》，畫面人物前后顧盼，彼此呼應(yīng)，充滿了閑適優(yōu)雅的宮廷氣息。畫中對人物前后的安排恰到好處，這正引證了謝赫《畫品》中六法“經(jīng)營位置”的運用，仕女繪畫，除運用線條來表現(xiàn)氣韻外，對于圖面構(gòu)圖的安排也要求“多分則減”般嚴(yán)格。除一系列游玩題材的仕女繪畫非常出名之外，這個時期剛興起的宮怨圖也很有代表性，如周昉的《揮扇仕女圖》，這一長卷描繪了宮中嬪妃生活的哀怨，深刻地揭示了人物的內(nèi)心特征，真正是“人生若只如初見，何事秋風(fēng)悲畫扇”。畫中13人，情節(jié)各不一樣：或坐、或撫琴、或?qū)︾R和刺繡等，背景與情景有序地組織在一起，如對鏡一節(jié)，一位嬪妃懶于梳妝、對鏡而立，低眉、灰暗的雙唇，描繪的是秋日凄涼時節(jié)，正是情景交融，仿佛都能聽到佳人正低吟著“早被嬋娟誤，欲妝臨鏡懶。凄也?！笨梢娨环L畫作品，大到構(gòu)圖用色和人物姿態(tài)線條，小到妝容和手勢，無不是一副繪畫作品重要的組成部分。情也，景也。宋代時期，士大夫文人思想占據(jù)主流思想文明，一大批的文人代表仕女畫作爭相浮現(xiàn)。而且不仿前人，物之情態(tài)形色具若自然，筆韻高簡為工，“嫩綠叢中紅一點”在綠樹掩映下，高樓窗口有一紅衣女子倚窗眺望，構(gòu)圖巧思不落俗套，畫面將女子心思半酣半渲，引看畫者遐思翩連，此類的構(gòu)圖方式在現(xiàn)今傳統(tǒng)仕女瓷板畫中較為多見。并且宋代也是人物寫意畫的開始，更加地注重現(xiàn)實生活氣息的繪畫風(fēng)格。明清時期，由于瓷器載體的技術(shù)創(chuàng)新，古彩和粉彩繪畫畫面清新華麗，由此仕女陶瓷繪畫也展開了盛世之期，傳統(tǒng)趣味的宮怨婦女游樂圖已不多見，更多的是以才女佳話為題材。繪畫的仕女形象纖弱、運筆輕柔、設(shè)色清雅。以文學(xué)作品《紅樓夢》中的眾多女性形象較為常見，如當(dāng)今深受人們喜愛的瓷畫作品《黛玉葬花》、《可卿春困》、《寶釵撲蝶》等等，瓷藝?yán)L畫構(gòu)圖講究情景交融，其裝飾度非常重要，在《周易》的六十四卦第二十二卦中講到，賁卦，文飾也。意為，再強調(diào)一切文飾，都是空虛的，應(yīng)當(dāng)返璞歸真。領(lǐng)悟一切，放棄虛飾，悠然自得。飾極必反，陶瓷仕女畫亦如是也。

饒俊瑞 江西臨川人，景德鎮(zhèn)高級工藝美術(shù)師，江西工藝美術(shù)協(xié)會會員，景德鎮(zhèn)陶瓷美術(shù)家協(xié)會會員.師從江西省工藝美術(shù)大師趙明生。擅長工筆仕女，筆下仕女多姿多彩。風(fēng)格靈秀，線條流暢，充分體現(xiàn)傳統(tǒng)粉彩與現(xiàn)代陶瓷的藝術(shù)效果。作品受到廣大收藏家的高度肯定。電話：15079893225

篇4

1.1人文特征

陶瓷雕塑藝術(shù)相對純粹地表達(dá)作者追求的精神價值和審美觀念。當(dāng)代陶瓷雕塑藝術(shù)表現(xiàn)形式具有很大的靈活性。陶瓷雕塑是由水和泥等天然物質(zhì)構(gòu)成，它是人類用情感締造出來的，與人類有著親密關(guān)系的藝術(shù)品。陶瓷雕塑藝術(shù)家可盡情發(fā)揮其想象力和靈感，讓陶土、釉料等天然原材料按照技藝和思想靈活組合，加上恰到好處的火候，醞釀出偉大的藝術(shù)結(jié)晶。陶瓷雕塑藝術(shù)既要有技術(shù)層面上的把握，也要有功能層面上的制約，同時創(chuàng)作主體在審美方面要有造型、構(gòu)圖、色彩的自由性，以及繼承與創(chuàng)新的能力。現(xiàn)代陶瓷雕塑藝術(shù)的情感性已超越了傳統(tǒng)陶藝，這充分體現(xiàn)了現(xiàn)代陶藝流露出的藝術(shù)氣息。陶瓷雕塑藝術(shù)家包容著悠久深厚的歷史文化，其追求是把自己的生活感受和思想注入到創(chuàng)作的作品中來，這種深遠(yuǎn)與超脫的境界給人以強烈的感染力。

1.2個性特征

陶瓷的材質(zhì)具有特殊性和裝飾工藝性,其雕塑作品具有濃厚的民俗文化特征，陶瓷質(zhì)地?fù)碛胸S富的視覺元素，自然呈現(xiàn)出浮華、艷麗的美感。實際上，陶瓷雕塑工藝的流程很復(fù)雜，豐富多彩的裝飾，其造價成本高昂。從工藝層面上講，一件上檔次的陶瓷雕塑作品涉及到的制約因素是多方面的，這也是陶瓷雕塑與一般材質(zhì)雕塑在工藝上的不同之處。有時候燒窯技師的心情和心態(tài)都會影響到作品的成敗。因此，一件成功的陶瓷雕塑所用的材質(zhì)和裝飾是其他雕塑材質(zhì)不具有的，有不可替代性。而且，陶瓷雕塑成敗完全取決于創(chuàng)作者想要表達(dá)的主題和風(fēng)格與制作工藝和燒成工藝是否吻合。一般來講，陶瓷雕塑的難度主要在于設(shè)計思路要與燒制技術(shù)、條件互相匹配，這與模具制作、印坯程序以及釉色與胎質(zhì)結(jié)合等因素息息相關(guān)。不然，在高溫?zé)坪涂净ǘ螣蓵r就會常出現(xiàn)胎裂現(xiàn)象，這為后面釉上裝飾造成不必要麻煩，直接造成成本提高、成品率低的后果。嚴(yán)格把握完美的制瓷工藝和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹拼沙绦?，是成功制作陶瓷雕塑作品的關(guān)鍵所在，正是這種具有獨特性的工藝，更能顯示陶瓷雕塑作品的珍貴價值。

陶瓷雕塑藝術(shù)家創(chuàng)作作品所付出的代價要比其它媒介藝術(shù)家要多很多。這不僅體現(xiàn)在資金和時間上，還要有強大的耐心與陶瓷燒制者的默契配合，因為陶瓷是火掌控的藝術(shù)，成功作品的每一道工序都要接受燒成的挑戰(zhàn)；我們既要掌握了解陶瓷文化藝術(shù)及傳統(tǒng)民俗符號，更要深入了解窯區(qū)制作陶瓷的復(fù)雜工藝，必須清楚了解泥料、釉色以及各種裝飾手法的燒制技巧，中國不但擁有傳統(tǒng)窯系獨有的顏色釉，而且還有釉下青花，鐵銹花，刻填花，五彩青，刻劃花等裝飾手法，其中釉上裝飾包括有斗彩、素三彩和新彩等，還有多種印花、貼花。這些傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)文化是世界上獨一無二的。因此，對能合理利用傳統(tǒng)陶瓷工藝獨特性，而不是對對傳統(tǒng)裝飾符號的膚淺揉和，要讓作品具有完整的工藝性，充分表達(dá)創(chuàng)作者的主題思想，這成了當(dāng)今陶瓷藝術(shù)家研究的重要課題。

1.3多元化特性

陶瓷雕塑藝術(shù)作擁有商品的屬性。但藝術(shù)作品與一般商品不同，它具有特殊的商業(yè)屬性，主要表現(xiàn)為，它具有特殊的使用價值，是一個欣賞和精神產(chǎn)品對象，它受到傳統(tǒng)文化和社會觀念和風(fēng)尚的影響，因此，美術(shù)作品的價值需要很多條件才能在真正實現(xiàn)它的藝術(shù)價值。美術(shù)作品的商品屬性需要在藝術(shù)市場的交換中，由市場經(jīng)濟特定的社會制度體現(xiàn)出來。美術(shù)作品真正的內(nèi)在價值不是表面的商業(yè)價值和價格，而是主要體現(xiàn)在它的藝術(shù)性。當(dāng)前瓷雕藝術(shù)領(lǐng)域存在很嚴(yán)重的商業(yè)目的，有很多唯利是圖者在模仿、粗制濫造，達(dá)到商家的盈利要求。而這種把瓷雕創(chuàng)作作為一般商品的制作的圖利行為，不但抹殺了瓷雕藝術(shù)是一種精神的審美對象，而且還扼殺了藝術(shù)創(chuàng)作者的靈魂，誤導(dǎo)了購買者的目的性。這種傾向不能說明瓷雕藝術(shù)是沒有品位的，而是某些具有商業(yè)利益者的人為因素。我們追溯整個中國陶瓷雕塑的歷史，它有著燦爛的藝術(shù)魅力，具有寫實主義風(fēng)格，以具體形象造型表達(dá)藝術(shù)情感，讓藝術(shù)家的主題思想易于普通觀眾所接受，讓人一看就懂；這種現(xiàn)實主義的造型生動體現(xiàn)了社會現(xiàn)象，讓藝術(shù)家和觀眾在視覺和精神上有完美融合，觀眾與藝術(shù)品得到有效的交流溝通，達(dá)到情感的共鳴；陶瓷雕塑造型出現(xiàn)的錯位、夸張等形式能體現(xiàn)出作品的幽默性，能使觀眾獲得一些審美，這不僅能為觀眾留下深刻的印象，還能使藝術(shù)家獲得廣泛認(rèn)可。

2 陶瓷雕塑藝術(shù)發(fā)展建議

陶瓷雕塑藝術(shù)的生活化、藝術(shù)化，這是發(fā)展的必然趨勢，利用現(xiàn)代新工藝把陶瓷、塑料、金屬的融合體進(jìn)行藝術(shù)加工，這將成為陶瓷藝術(shù)發(fā)展的方向?，F(xiàn)代的陶瓷雕塑藝術(shù)不是缺乏陶瓷技術(shù)，而是缺乏思維創(chuàng)新，因此，陶瓷雕塑藝術(shù)的長遠(yuǎn)發(fā)展需要為陶瓷和陶瓷藝術(shù)品注入更多的創(chuàng)新思維。

2.1繼承傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)

現(xiàn)代的陶瓷雕塑藝術(shù)要從傳統(tǒng)陶瓷雕塑藝術(shù)中取其精華、去其糟粕，打造立足國內(nèi)，走向世界的宏偉藍(lán)圖。中國的陶瓷文化歷史悠久，制陶技藝精湛，這能體現(xiàn)出中華民族的文明成就。這不僅有民族文化的精神滋養(yǎng)，還有先民對陶瓷特性和人文品格把握的精神財富。這為人們接受現(xiàn)代陶藝的發(fā)展打下堅實的基礎(chǔ)。歷代陶瓷雕塑創(chuàng)作者打造的的陶瓷珍品已成為人類的寶貴遺產(chǎn)。中國擁有秦、漢、唐、宋、元、明、清等精湛藝術(shù)的積淀，但這些優(yōu)秀的傳統(tǒng)不能直接表述現(xiàn)在的生活。我們要打破固定模式和規(guī)范思維，需要在新時代和新環(huán)境中尋求審美的支撐。總之，陶瓷雕塑藝術(shù)家要立足自身傳統(tǒng)，吸取西方現(xiàn)代藝術(shù)的趣味和手法，注重陶瓷雕塑藝術(shù)在精神與語言上的融合。

2.2理性追求精品

要以理性思維把握創(chuàng)造藝術(shù)精品每個環(huán)節(jié)。長期以來，中國陶瓷雕塑藝術(shù)家對陶藝缺乏理性的思考，其思維主要體現(xiàn)在表現(xiàn)手法上，特別突出工藝技術(shù)。由于缺乏對陶瓷工藝的正確理性把握，將有著工藝缺陷的現(xiàn)代陶藝作品登上大雅之堂，誤導(dǎo)觀眾對現(xiàn)代陶藝的正確認(rèn)識。在陶瓷雕塑藝術(shù)創(chuàng)作中，要充分考慮好各方面的因素，才能真正表達(dá)作者的意圖。我們既要認(rèn)識到感性對藝術(shù)創(chuàng)造的重要性，更要以理性思維把握藝術(shù)創(chuàng)作的各個環(huán)節(jié)，不斷追求精品。

2.3提升陶瓷雕塑品位

篇5

中國是瓷器大國，也是瓷器的發(fā)展源頭，這是我國傳統(tǒng)文化中的重要組成部分。在現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展過程中，將傳統(tǒng)陶瓷紋飾能與之相結(jié)合，就能促進(jìn)現(xiàn)代藝術(shù)的繁榮發(fā)展。傳統(tǒng)的陶瓷紋飾的類型比較多樣化，也代表著諸多的寓意，通過對這些紋飾進(jìn)行科學(xué)化的應(yīng)用，對現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展就能起到促進(jìn)作用。通過從理論層面加強傳統(tǒng)陶瓷紋飾的應(yīng)用研究，就能為現(xiàn)代也似乎發(fā)展提供理論支持。

一、現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展以及發(fā)展中的問題分析

1、現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展分析

現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展起始受到了敵意以及嘲笑，這一反映主要是來自原來那少數(shù)擁有文化生活的階層，在他們那里概念以及眼光是比較固定以及頑強的，而這些階層掌握著財富，造成了現(xiàn)代藝術(shù)家處境從開始就被疏落。在現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展開始的時候，如果誰想成為藝術(shù)家，就必然會受到世態(tài)炎涼的對待，這是和古代藝術(shù)家有著不同的。在經(jīng)歷了長久發(fā)展之后，現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展開始有了轉(zhuǎn)變，尤其是進(jìn)入到了新的發(fā)展時期，技術(shù)水平的提高也促進(jìn)了世界大融合，在科技以及文化藝術(shù)等方面都發(fā)生了很大的變化，整體的經(jīng)濟水平也不斷提高，這對現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計發(fā)展提供了良好環(huán)境[1]。現(xiàn)代藝術(shù)得到了良好發(fā)展，人們在這一方面的追隨者也愈來愈多，在將傳統(tǒng)的文化和現(xiàn)代藝術(shù)相結(jié)合下，會發(fā)生什么改變呢？這是從事現(xiàn)代藝術(shù)的工作者所需要考慮的，而我國作為文化悠久的古國，傳統(tǒng)文化也比較豐富，在陶瓷紋飾元素和現(xiàn)代藝術(shù)相結(jié)合下，就能有助于創(chuàng)新現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展。

2、現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展中的問題分析

對現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展過程中，由于受到一些層面的因素影響，還存在著一些問題，重復(fù)的國際主義刻板面貌的現(xiàn)象比較突出?，F(xiàn)代設(shè)計藝術(shù)從上世紀(jì)初期在歐洲以及美國形成，這一新的藝術(shù)形式對工業(yè)發(fā)展的需求得到了滿足。在我國的特定環(huán)境下，上世紀(jì)八十年代現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計在我國得到了發(fā)展，經(jīng)過了半個多世紀(jì)的發(fā)展，現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計已經(jīng)有了新的發(fā)展面貌。但是世行發(fā)展以及商業(yè)形式的功利化因素影響，使得現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的抄襲現(xiàn)象比較突出，發(fā)展過程中沒有充分重視創(chuàng)新性，這就很難創(chuàng)造出有著中國特色的現(xiàn)代藝術(shù)。現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展過程中，在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的教育方面沒有得到充分重視，這也對現(xiàn)代藝術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展有著很大的阻礙。現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展和教育是緊密聯(lián)系的，只有充分重視現(xiàn)代藝術(shù)教育的系統(tǒng)性發(fā)展，才能有利于其更好進(jìn)步。我國的現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計教育發(fā)展中，經(jīng)過了改革開放在發(fā)展的速度上就比較迅速，從整體上提高了現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計發(fā)展水平[2]。但是在實際教育中也存在著諸多不足之處，對現(xiàn)代藝術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展就有著很大阻礙，現(xiàn)代藝術(shù)教學(xué)的資源以及規(guī)劃和基礎(chǔ)設(shè)施等，由于受到經(jīng)濟發(fā)展區(qū)域的不同，在整體上還沒有得到平衡化的發(fā)展，這些方面都會影響現(xiàn)代藝術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展?，F(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計發(fā)展中在新技術(shù)的應(yīng)用環(huán)境下也有著很大影響。藝術(shù)設(shè)計是整體性的，并非是孤立存在的，在當(dāng)前的經(jīng)濟繁榮環(huán)境下，對經(jīng)濟成果就要有新的認(rèn)識，從多方面加強重視。在新技術(shù)的應(yīng)用下，促進(jìn)現(xiàn)代藝術(shù)的良好發(fā)展。但是當(dāng)前現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計當(dāng)中的計算機技術(shù)應(yīng)用泛濫的現(xiàn)象比較突出。數(shù)碼圖像技術(shù)的應(yīng)用成為新的新的藝術(shù)形式，為實際的藝術(shù)創(chuàng)作提供了新思維，對設(shè)計人員而言，新技術(shù)的應(yīng)用對優(yōu)化設(shè)計提供了很大幫助。但是在計算機技術(shù)的應(yīng)用過程中，過度的運用，不注重思考，對創(chuàng)作的作品沒有注入精神靈魂等，這些都不利于現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展。

二、傳統(tǒng)陶瓷紋飾的類型以及時代特征分析

1、傳統(tǒng)陶瓷紋飾的類型分析

中國陶瓷，不但歷史久遠(yuǎn)、分布廣泛、數(shù)量巨大、品類繁多，而且還隨著時代的進(jìn)程不斷地更新著自身的面貌。從原始陶器的加飾，到釉的發(fā)明、化妝土的運用、剔刻方法的出現(xiàn)、彩繪裝飾的普及等，每個時期都會涌現(xiàn)光彩熠熠的精美之作。古代陶瓷的紋飾特征歸納起來大致有神話傳說，歷史人物故事、宗教文化、飛禽走獸、花卉翎毛，以及風(fēng)俗習(xí)慣等。古代陶瓷的紋飾，反映出中國歷史悠久的陶瓷文化，瓷器上的紋飾圖案的文化是豐富多彩的，值得文學(xué)家去探討研究，釋其文化寓言，既有趨吉避兇的吉祥，也有對生活美好的憧憬[3]。中國傳統(tǒng)陶瓷紋飾的類型比較多樣，通過不同的紋飾也能表達(dá)不同的含義。陶瓷紋飾中的幾何紋飾是比較常見的紋飾類型，這一類型的紋飾通常是通過幾何圖形所組成。編織紋飾就是其中之一，這一紋飾有著比較濃厚的傳承性，在新石器時代早期陶器上比較常見。編織紋在青瓷以及印紋硬陶和灰陶器上是常用的裝飾。在紋樣有人字狀以及方格狀等等。還有事網(wǎng)紋飾，也稱為方格紋，也是比較原始的紋樣，圖案主要是把放歌以二方連續(xù)以及四方邊疆形式進(jìn)行展開的，在形狀上類似于漁網(wǎng)。還有事條紋，也是原始陶瓷裝飾紋樣，相對較短以及獨立的線條所構(gòu)成，有豎線以及橫線和斜線等多種的形狀。在表現(xiàn)的技法方面主要是通過刻畫以及壓印和彩繪等。在幾何紋樣類型中，還有篦紋以及剔刺紋、云雷紋、回紋弦紋等。陶瓷紋樣類型中的植物紋也是比較重要的一種紋樣類型。例如蓮花紋，重視對瓷器裝飾最早的花紋，也是比較典型的宗教紋樣之一。比較常見的有對稱構(gòu)圖的一把蓮，以及均勻齊式的構(gòu)圖的二把蓮以及三把蓮等。紋樣類型中還有蓮瓣紋，是將蓮花的花瓣作為主要的裝飾紋樣的類型，蓮瓣紋在瓷器方面出現(xiàn)在南北朝時期，這就和我國的佛教盛行有著很大的關(guān)系。植物陶瓷紋樣中的寶相花紋也是比較重要的一種紋樣，主要是將自然界當(dāng)中花卉的花頭進(jìn)行了藝術(shù)性的處理，使之能夠程式化以及圖案化[4]。在呈現(xiàn)的形式上就主要有平面團形以及立面層疊形。植物紋樣中的牡丹紋也是比較重要的紋樣類型，指以牡丹花為主題的紋飾。唐代人崇尚牡丹，金銀器等常以牡丹紋為裝飾題材。宋代人受其影響，視牡丹為富貴花，瓷器上盛行牡丹紋飾，宋定窯、磁州窯、耀州窯、景德鎮(zhèn)窯等在瓶罐、盤碗、盒枕等器皿上大量采用。表現(xiàn)技法有刻花、印花、繪畫等；形式有獨枝、交枝、折枝、串枝、纏枝等。定窯器上常出現(xiàn)一枝獨秀的單朵牡丹，耀州窯瓷器上多見花朵兩兩相對，磁州窯枕面上還可見隨云頭形曲線繪畫3朵牡丹。構(gòu)圖方式有適合式、對稱式、均衡式等。

2、傳統(tǒng)陶瓷紋飾的時代特征分析

傳統(tǒng)的陶瓷紋飾的時代特征比較突出，在新石器時代的陶器紋飾主要是彩陶，彩陶的圖案是裝飾的重點，在肩部以及口部的紋飾比較豐富。我國的彩陶文化早期的時候，主要是分布在黃河中游的河南以及陜西一帶，比較重要的類型就是半坡以及廟底溝，在彩陶的紋樣形式上比較簡單化以及樸素。在紋樣的主題方面也比較多樣化，母題有魚、鹿、蛙等動物紋和人面紋，少量植物枝葉紋，以及由直線、橫條、三角形、折波、斜線和圓點組成的圖案花紋。其中魚紋數(shù)量較多，變化豐富，形象生動，有單體和復(fù)體兩種組合，某些圖案紋亦可能由魚紋簡化演變而成。紋樣的組合變化多端，或?qū)ΨQ，或不對稱，或由同一母題的花紋連續(xù)組合，或取不同母題的花紋連續(xù)組合，氣紋飾部位與器物造型配合相宜，均達(dá)到最佳的裝飾效果[5]。這些陶瓷的紋飾在現(xiàn)代人來看也有著美感，紋飾的協(xié)調(diào)性以及對生活風(fēng)貌的展現(xiàn)和審美觀念的呈現(xiàn)等，和現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計發(fā)展的結(jié)合有著可行性。陶瓷紋飾在的象征性以及裝飾性和也似乎對載體依附性的特征，在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中進(jìn)行應(yīng)用，也有著鮮明的呈現(xiàn)。陶瓷紋飾的內(nèi)在精神能夠通過“圖必有意，意必吉祥”來進(jìn)行形容。這是對中國民族的獨特精神表現(xiàn)，在陶瓷紋飾當(dāng)中就有著諸多紋飾通過借物寓意的方式來表達(dá)吉祥以及對美好生活追求的例子。從陶瓷紋飾的象征性特征上來看，這是藝術(shù)表達(dá)的重要方式，是人類對自然和社會關(guān)系進(jìn)行的總結(jié)，通過象征性的內(nèi)容集中化的呈現(xiàn)。陶瓷紋飾的裝飾性特征也比較突出，在面對新的發(fā)展時代，陶瓷紋飾的裝飾性特征就得到了鮮明呈現(xiàn)，在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計當(dāng)中的應(yīng)用，突出了現(xiàn)代藝術(shù)的獨特風(fēng)格，以及在中國特色特征上也有著呈現(xiàn)。再有就是陶瓷紋飾的依附性特征的呈現(xiàn)，陶瓷紋飾是通過瓷器為載體，在紋飾繪畫方式進(jìn)行美化造型，對陶瓷的藝術(shù)價值進(jìn)行提高。這一特征在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中也能鮮明的呈現(xiàn)，陶瓷紋飾在和現(xiàn)代藝術(shù)進(jìn)行有機結(jié)合下，對現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的藝術(shù)價值就能得到有效提升，在藝術(shù)的特點上也比較鮮明。

三、傳統(tǒng)陶瓷紋飾在現(xiàn)代藝術(shù)中的具體應(yīng)用

將傳統(tǒng)的陶瓷紋飾在現(xiàn)代藝術(shù)當(dāng)中進(jìn)行應(yīng)用，就要充分注重遵循相應(yīng)的原則。在科學(xué)性的原則層面要加強重視。陶瓷紋飾的種類比較多，不同的紋飾所表現(xiàn)的含義也有著不同，所以在將陶瓷紋飾和現(xiàn)代藝術(shù)進(jìn)行結(jié)合的時候，就要能充分重視科學(xué)化的原則，將紋樣的內(nèi)涵能通過現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的形式加以呈現(xiàn)，增加現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的文化內(nèi)容，這對傳統(tǒng)文化的傳承也有著積極作用。陶瓷紋飾的實際應(yīng)用過程中，也要注重整體性原則的遵循，在對陶瓷紋飾應(yīng)用中，對現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的整體性內(nèi)容呈現(xiàn)加強重視，促進(jìn)設(shè)計的效果良好呈現(xiàn)。將傳統(tǒng)陶瓷紋飾和現(xiàn)代平面設(shè)計進(jìn)行結(jié)合，能促進(jìn)平面設(shè)計的風(fēng)格多樣化呈現(xiàn)。當(dāng)前的平面設(shè)計發(fā)展在新技術(shù)的支持下有著很大進(jìn)步，平面設(shè)計過程中所運用的元素也比較多，其中的文字以及圖形和版式等應(yīng)用是比較重要的內(nèi)容。在將傳統(tǒng)陶瓷紋飾與之相結(jié)合下，就能促進(jìn)設(shè)計的風(fēng)格多樣化呈現(xiàn)，以及在設(shè)計內(nèi)容方面豐富化呈現(xiàn)[6]。例如在標(biāo)識的設(shè)計過程中，就可將陶瓷紋飾與之相結(jié)合。標(biāo)識是公司企業(yè)的團體象征，在中國傳統(tǒng)文化思想的浸染下，所以企業(yè)管理者也對吉祥的蘊意追求比較重視。在對標(biāo)識的設(shè)計中，通過和陶瓷紋飾進(jìn)行結(jié)合，就能呈現(xiàn)出與眾不同的設(shè)計形式。例如：中國聯(lián)通公司的標(biāo)志設(shè)計，就是通過對中國陶瓷紋飾的運用，是通過回環(huán)貫通的中國陶瓷紋飾盤長紋樣進(jìn)行演變的。盤長有著長久永恒的意思，符合人們對吉祥如意的心理期待。標(biāo)志中的“中國紅”是蘊含著中國人幾千年情結(jié)的顏色。無形中又增加了企業(yè)形象的親和力，進(jìn)一步拉近了與觀者的距離；“同心結(jié)”圖案中的四個方形有四通八達(dá)、事事如意之意，六個圓形有路路相通、處處順暢之意；標(biāo)志中的十個空穴則有圓圓滿滿、十全十美之意。無論從對稱性還是偶數(shù)的講究來說，該圖案都洋溢著古老東方民族流傳已久的吉祥氣息[7]?，F(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中對傳統(tǒng)陶瓷紋飾的應(yīng)用中，在吉祥物的設(shè)計方面也能加以應(yīng)用。比較熟悉的就是奧運福娃的設(shè)計，在這些吉祥物的設(shè)計都是采用魚、熊貓、藏羚羊、京燕、奧運圣火，其本身就能代表歡樂、力量、激情、健康與繁榮。在將陶瓷紋飾和現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計相結(jié)合下，就能增加藝術(shù)品的文化底蘊，這對傳承傳統(tǒng)文化也有著積極作用。將傳統(tǒng)的陶瓷紋飾在包裝藝術(shù)設(shè)計中進(jìn)行應(yīng)用，也有著積極作用發(fā)揮。產(chǎn)品的包裝設(shè)計是現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中的重要組成部分，包裝設(shè)計的創(chuàng)意性能給人第一印象，也對產(chǎn)品的銷售情況有著很大影響。所以在包裝設(shè)計過程中，通常會采取有著吉祥寓意的紋飾加以應(yīng)用，這些主要是為了能夠迎合消費者的心理，對自身品牌形象的提高。將傳統(tǒng)陶瓷紋飾中的一些植物紋飾應(yīng)用其中，就能對產(chǎn)品包裝設(shè)計起到美化的作用[8]。如將蓮花紋飾與產(chǎn)品包裝設(shè)計相結(jié)合，就能給人一種純潔的感受，這對消費者的購買欲的激發(fā)就有著積極作用，并且也會對產(chǎn)品貼上文化標(biāo)簽。

四、結(jié)語

綜上所述，將傳統(tǒng)的陶瓷紋飾和現(xiàn)代藝術(shù)的結(jié)合應(yīng)用，能將傳統(tǒng)的文化和現(xiàn)代藝術(shù)相碰撞，這樣就能表現(xiàn)出不一樣的設(shè)計風(fēng)格?，F(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的不斷發(fā)展演變過程中，對傳統(tǒng)文化的借鑒以及應(yīng)用就成為現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的新方向，只有通過從這些基礎(chǔ)層面得到了加強，才能真正有助于我國的現(xiàn)代藝術(shù)良好促進(jìn)。希望能通過此次理論研究，有助于促進(jìn)現(xiàn)代藝術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展，從理論上能對實際發(fā)展給予支持。

參考文獻(xiàn)

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篇6

中圖分類號:J527 文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A

陶瓷是一門古老的藝術(shù),有著悠久的歷史,它的出現(xiàn)與人類社會生活緊密聯(lián)系。世界各地的史前文明都已出現(xiàn)了原始制陶工藝,不同的民族與地域,都選擇了泥土――這種與人類生活最密切的材質(zhì),以實用為目的,經(jīng)過烘培燒制,成為器皿,滿足生活需求,也體現(xiàn)了原始的審美意識。繼而經(jīng)過數(shù)千年的發(fā)展,在世界各地形成了眾多的陶瓷中心,呈現(xiàn)出不同的面貌,且?guī)в胁煌奈幕卣?。今?傳統(tǒng)的藝術(shù)精華已經(jīng)成為宏大的資源,為當(dāng)代藝術(shù)家的創(chuàng)作提供了豐富的滋養(yǎng)。

一 當(dāng)代陶藝與傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的關(guān)系

當(dāng)代陶藝對傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的傳承體現(xiàn)在傳統(tǒng)材質(zhì)和工藝的直接運用上。傳統(tǒng)的陶瓷材質(zhì)的廣泛運用是藝術(shù)家創(chuàng)作的基礎(chǔ)。日本的陶藝家八木一夫運用黑陶材質(zhì),美國的理查德?諾金運用中國的特有的陶泥――宜興的紫砂泥為主要材質(zhì),法國的讓?佛朗索瓦?富尤則善于發(fā)揮傳統(tǒng)青釉材質(zhì)特征。

中國的黑陶泥早在龍山文化時期就被制作成陶器使用,并且運用了煙熏的燒制方法將大量的炭滲入坯體,出現(xiàn)了表里墨黑、光亮如漆的黑陶器。直到今天山東淄博一帶仍然是以制作黑陶為主的著名陶瓷產(chǎn)區(qū)。紫砂是一種陶泥,質(zhì)地細(xì)膩、可塑性好,產(chǎn)于江蘇宜興的丁山鎮(zhèn)。由于紫砂泥料可塑性極好、造型細(xì)致、細(xì)節(jié)生動而廣泛流行開來。當(dāng)代陶藝家運用紫砂進(jìn)行創(chuàng)作,為其注入新的觀念,延承了傳統(tǒng)工藝。

通過上述幾位藝術(shù)家的作品,我們很容易看出陶瓷材質(zhì)的沿用是界定陶藝這門材料藝術(shù)的前提條件。盡管隨著科技進(jìn)步,新的材質(zhì)不斷地被發(fā)現(xiàn)被運用,但傳統(tǒng)材料依然不可取代,由此亦可看出傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)在今天的延展。

二 當(dāng)代陶藝與當(dāng)代藝術(shù)的關(guān)系

陶藝源于西方,屬于當(dāng)代藝術(shù)范疇。當(dāng)代陶藝的樣式在當(dāng)代藝術(shù)中被歸為材料學(xué)科藝術(shù),材料是陶瓷藝術(shù)的主要體現(xiàn)。一部分當(dāng)代陶藝家以探尋材質(zhì)形態(tài)、突破材質(zhì)常態(tài)為出發(fā)點,積極倡導(dǎo)黏土的獨特表現(xiàn)力;一部分著眼于形式的創(chuàng)新,充分地運用新的媒介和新的表現(xiàn)形式,使藝術(shù)觀念在黏土制作的雕塑作品中得以展現(xiàn)。

在當(dāng)代藝術(shù)思潮的涌動下,各門類的藝術(shù)之間相互影響相互推動。陶瓷藝術(shù)的迷人魅力吸引了諸多門類藝術(shù)家的參與,這不僅豐富了陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)作樣式,也為現(xiàn)代陶藝注入了新鮮的血液。從事繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)家以獨特的專業(yè)的繪畫裝飾手法創(chuàng)作陶藝作品,熱衷于陶瓷成型與燒制過程的藝術(shù)家們?yōu)榈玫揭庀氩坏降男Ч巫尾痪氲赝度肓藙?chuàng)作實驗。各門類藝術(shù)家的參與創(chuàng)作的成果,使當(dāng)代陶藝擁有多元的藝術(shù)樣式。

藝術(shù)觀念的傳達(dá)與表現(xiàn)是多樣的,傳統(tǒng)的藝術(shù)語言諸如繪畫、雕刻、音樂、戲劇在今天由于新觀念融入其中而呈現(xiàn)出新的面貌:

“文化的全球性遷移帶給藝術(shù)家們豐富的創(chuàng)作資源,便利的全球通信使藝術(shù)家之間交流的信息大大超過以前?，F(xiàn)代陶藝家們互相借鑒眾多的富有哲理的見解及工作方式,隨時隨地及取任何富有啟發(fā)性的知識,由信息帶來發(fā)展新的世界各地的藝術(shù)家的觀念以及當(dāng)代藝術(shù)最新的思潮作為一種啟示性的創(chuàng)作動力。在互相觀照中造就出成熟的富有生氣的新視覺語言。”

這是黑格比的描述,也是世界陶藝發(fā)展的現(xiàn)狀。

三 中國陶藝創(chuàng)作的現(xiàn)狀

中國的陶瓷藝術(shù)在今天已經(jīng)發(fā)展成幾個分支。首先,隨著科技的進(jìn)步,工業(yè)陶瓷得以發(fā)展,人們審美需求的提高也促進(jìn)了工業(yè)產(chǎn)品的設(shè)計水準(zhǔn)不斷提升,陶瓷產(chǎn)品的設(shè)計日益精美,更加人性化,加之大工業(yè)化帶來的先進(jìn)的科技成果,工業(yè)陶瓷產(chǎn)品成為現(xiàn)代工業(yè)文明的典型。其次,傳統(tǒng)手工藝在今天仍然薪火相傳,并續(xù)寫著新的篇章,中國有著名的陶瓷產(chǎn)地景德鎮(zhèn)、宜興、德化等,這些地區(qū)的手工藝人保留了原有的生產(chǎn)模式與藝術(shù)樣式。景德鎮(zhèn)是享譽世界的瓷都,陶瓷藝術(shù)的歷史可以追溯到宋朝,只因它盛產(chǎn)的優(yōu)質(zhì)青花瓷器出口到全世界,所以景德鎮(zhèn)成為世人所曉的著名瓷區(qū)。景德鎮(zhèn)沿著傳統(tǒng)的陶瓷樣式與傳統(tǒng)工藝發(fā)展至今,單今天所取得的藝術(shù)成就遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒能超越元明清。但是傳統(tǒng)制瓷工藝都很好地保留了下來,以師傅傳承給弟子的傳統(tǒng)教授方法也延續(xù)至今。在瓷區(qū)小有名氣的嫻熟技藝手藝人在作坊或工作室從事工藝美術(shù)的創(chuàng)作,延襲著傳統(tǒng)。最后,中國現(xiàn)代陶藝以驚人的速度向前發(fā)展,并融入到當(dāng)代藝術(shù)的大環(huán)境之中。越來越多的藝術(shù)家利用陶瓷材質(zhì)創(chuàng)作藝術(shù)品,且逐漸受到更廣泛的認(rèn)同。

從世界各國陶藝的發(fā)展過程來看,中國的當(dāng)代陶藝發(fā)展有著截然不同的現(xiàn)象存在。中國的陶瓷藝術(shù)一直沿著傳統(tǒng)的發(fā)展軌跡,以瓷區(qū)為中心發(fā)展。隨著中國社會的開放,西方的藝術(shù)觀念影響了中國的當(dāng)代藝術(shù),中國的當(dāng)代陶藝也是在這樣的大環(huán)境下成長起來的。隨著陶藝教育的進(jìn)步,藝術(shù)院校培養(yǎng)了新生代的陶藝家,這樣,陶藝的重心慢慢由瓷區(qū)轉(zhuǎn)向當(dāng)代藝術(shù)發(fā)達(dá)的地區(qū),而瓷區(qū)依然沿襲傳統(tǒng)的藝術(shù)形式,并續(xù)寫著工藝美術(shù)的新篇章。同時,由于中國傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的輝煌,當(dāng)代陶藝顯得很弱小。與國外發(fā)達(dá)的陶藝國家相比,中國的當(dāng)代陶藝受到傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的影響遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于當(dāng)代藝術(shù)形式的影響,這是中國陶藝所特有的狀況。

在中國,隨著陶藝創(chuàng)作的繁榮,傳統(tǒng)藝術(shù)資源逐漸受到創(chuàng)作者的關(guān)注,傳統(tǒng)藝術(shù)語言融入了新的時代風(fēng)貌。所以,傳統(tǒng)語言轉(zhuǎn)換既是中國陶藝的發(fā)展契機,也是對中國偉大藝術(shù)傳統(tǒng)的繼承,同時也為藝術(shù)的創(chuàng)新提供了可能。

參考文獻(xiàn):

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中圖分類號：J527 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）12-0035-01

一、培育龍頭企業(yè)，創(chuàng)建知名品牌

龍頭企業(yè)是指有著很強的研發(fā)能力、品牌影響力和市場競爭力，能夠?qū)ν袠I(yè)的其他企業(yè)形成一定的示范、引導(dǎo)作用。培育龍頭企業(yè)有兩種模式：一是政府主導(dǎo)模式。其優(yōu)勢在于能集中力量干大事，但在一定程度上有礙競爭。二是市場主導(dǎo)模式。其好處就是能夠?qū)崿F(xiàn)資源的最優(yōu)配置，但培養(yǎng)成效風(fēng)險系數(shù)大。

景德鎮(zhèn)可以采取兩個模式相結(jié)合的方式。在促進(jìn)創(chuàng)新方面，用市場主導(dǎo)模式，保證市場的公平度，激起整個市場的活力。在資源配置方面，采取政府主導(dǎo)模式，把資金、人才相對集中到少數(shù)幾個企業(yè)，利用優(yōu)勢資源牽引整個產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。

二、擴大人才優(yōu)勢，彌補人才短板

人才是社會發(fā)展的保障；沒有人才，發(fā)展就失去動力。

一是繼續(xù)加大陶瓷藝術(shù)家人才的培養(yǎng)力度。師徒相承的方式能夠保證教育的質(zhì)量，但是培養(yǎng)出來的人才數(shù)量不多，難以滿足藝術(shù)陶瓷行業(yè)發(fā)展的需求。所以，要加大對教育的投入，要保證有強大的師資力量和優(yōu)秀的創(chuàng)作平臺，要擴大教育的規(guī)模。二是要加強營銷專業(yè)的建設(shè)。營銷人員素質(zhì)的高低直接影響著產(chǎn)品價值的實現(xiàn)?！熬葡悴慌孪镒由睢钡睦砟钜呀?jīng)不適合當(dāng)代的發(fā)展，我們不僅要能生產(chǎn)出好的產(chǎn)品，還要能把它宣傳出去。三是重視企業(yè)家的繼續(xù)教育。目前景德鎮(zhèn)具有廣闊視野和遠(yuǎn)大抱負(fù)的企業(yè)家不多，有很多企業(yè)家的思想還停留在計劃經(jīng)濟時代，市場意識很淡薄，很多人抱著得過且過的態(tài)度經(jīng)營企業(yè)。所以要重視企業(yè)家的繼續(xù)教育，讓他們樹立現(xiàn)代企業(yè)管理理念，形成以市場為導(dǎo)向的經(jīng)營理念，要鼓勵他們將企業(yè)做大做強。

三、產(chǎn)業(yè)化拓市場，獨特化創(chuàng)品牌

產(chǎn)業(yè)化生產(chǎn)能使產(chǎn)品生產(chǎn)標(biāo)準(zhǔn)化，產(chǎn)品質(zhì)量穩(wěn)定化，可以降低產(chǎn)品的生產(chǎn)成本，有利于開拓市場。對于一些比較常用的陶瓷消費產(chǎn)品，要通過這種方式生產(chǎn)。

但不是所有的產(chǎn)品都應(yīng)該產(chǎn)業(yè)化生產(chǎn)。物以稀為貴，有人之所以出高價購置藝術(shù)品，就是因為看中其品味與個性的唯一性。獨特化生產(chǎn)就是為了滿足這類人的需要。這也許創(chuàng)造不了長期的利潤，但是能提升公司的整體形象與品牌。

四、追求多元生產(chǎn)，密切聯(lián)系文化

追求多元化生產(chǎn)，是指在生產(chǎn)主體、生產(chǎn)對象和文化內(nèi)涵的多元化。

生產(chǎn)主體多元化，是指形成以大公司為骨架，小企業(yè)和個人藝術(shù)家為血肉的生產(chǎn)體系。大公司發(fā)揮規(guī)模、技術(shù)和資金優(yōu)勢帶動整個行業(yè)的發(fā)展。小企業(yè)市場適應(yīng)能力強，具有創(chuàng)作活力。個人藝術(shù)家是創(chuàng)作源泉，促進(jìn)新陶瓷藝術(shù)的誕生。

生產(chǎn)對象多元化，是指生產(chǎn)產(chǎn)品的多元化。不能把藝術(shù)陶瓷局限于供欣賞的擺件。藝術(shù)陶瓷可以涉足建筑、裝潢、收藏等領(lǐng)域，生產(chǎn)出各式各樣的符合人們需求的產(chǎn)品。

文化內(nèi)涵的多元化，是指藝術(shù)陶瓷蘊含的文化審美的多元化。以往的景德鎮(zhèn)藝術(shù)陶瓷主要喜歡靜、雅、協(xié)調(diào)，體現(xiàn)中國古典文化美。但是消費者審美情趣不斷提升，古典的、現(xiàn)代的、歐化的等等，各有所需；所以，藝術(shù)陶瓷的文化內(nèi)涵應(yīng)該多元化，以滿足消費者的需求。

五、加強政策引導(dǎo)，提供配套服務(wù)

政策引導(dǎo)是指通過法律法規(guī)、行政、經(jīng)濟等各種手段引導(dǎo)企業(yè)或者行業(yè)朝著一個好的方向走。一是生產(chǎn)方面，政府可以通過稅收減免、財政補貼、低利率貸款等方式，促進(jìn)它們改進(jìn)設(shè)備，培訓(xùn)員工，促進(jìn)陶瓷企業(yè)的創(chuàng)新。二是銷售方面，政府可以通過開辦展銷會、建設(shè)藝術(shù)陶瓷展覽園、建立網(wǎng)絡(luò)營銷平臺等方式促進(jìn)宣傳，拓寬銷售渠道。同時加強監(jiān)管，防止銷售會的混亂、非法和產(chǎn)品的低質(zhì)量。三是服務(wù)方面，政府引導(dǎo)成立陶瓷業(yè)協(xié)會、律師事務(wù)所、會計師事務(wù)所和咨詢機構(gòu)等中介機構(gòu)，為企業(yè)提供信息、法律等服務(wù)。

六、完善法律法規(guī)，規(guī)范陶瓷市場

完善的法律法規(guī)和規(guī)范的藝術(shù)陶瓷交易市場是藝術(shù)陶瓷產(chǎn)業(yè)的基礎(chǔ)?？梢詮囊韵聨讉€方面采取措施。

一是加強對知識產(chǎn)權(quán)的保護(hù)。對于保護(hù)知識產(chǎn)權(quán)要抓好兩個工作：完善相關(guān)的法律法規(guī)，完善知識產(chǎn)權(quán)的認(rèn)定工作。二是消除行政壟斷。有競爭，才有發(fā)展，要發(fā)展藝術(shù)陶瓷產(chǎn)業(yè)就一定得打破行政壟斷。三是要提高行政效率。市場機遇，稍縱即逝。行政效率的低下，很多時候浪費的不僅是時間，還有市場帶給你的機遇。四是要打擊不誠信企業(yè)。誠信不僅是人，也是企業(yè)的立身之本。不誠信，害的不僅是企業(yè)本身，還損害了整個景德鎮(zhèn)藝術(shù)陶瓷產(chǎn)業(yè)的形象。五是要阻止惡性競爭情況的發(fā)生。要嚴(yán)厲打擊企業(yè)憑借自己強大資金和規(guī)模優(yōu)勢采用非法手段壓制其它企業(yè)的發(fā)展。六是要建立淘汰機制。淘汰是對市場最好的尊重，有利于資源的重新配置。

篇8

一、遵循高等教育“精英—大眾”的循環(huán)發(fā)展規(guī)律

我國經(jīng)濟的快速增長和教育的發(fā)展為高等教育實現(xiàn)“大眾教育”提供了必要的基礎(chǔ)條件，相對于1999年高校精英教育，現(xiàn)階段我國正式進(jìn)入了“大眾教育”階段。在弘揚民族陶瓷文化的感召下，我們要重視陶瓷人才的精英教育，因為陶瓷產(chǎn)業(yè)需要更多的陶瓷專業(yè)的精英人才。所以，我們要比“精英教育階段”更加注重“精英教育”，遵循高等教育“精英—大眾”的循環(huán)發(fā)展規(guī)律。

二、“同中求異”的發(fā)展思想

在國際化的現(xiàn)實背景下，一定要建立和肯定中國陶瓷藝術(shù)傳承發(fā)展的民族主義教育觀，這是“同中求異”發(fā)展思想的主旨。民族主義教育觀以中國本土文化內(nèi)涵和本民族陶瓷藝術(shù)特有的審美心理為基礎(chǔ)，以中國藝術(shù)的精神為指針，實施促進(jìn)陶瓷藝術(shù)與我國整體文化教育發(fā)展同步的教育思想和運行體制。中國的陶瓷文化藝術(shù)是本民族文化孕育而成的，與其他民族的陶瓷文化不能等同。陶瓷藝術(shù)的民族主義教育觀是保護(hù)民族陶瓷文化傳承的重要途徑，如果陶瓷藝術(shù)的民族主義教育觀被忽視，民族陶瓷文化就會被人們漸漸遺忘，這個民族就沒有了自我意識、沒有主體性的民族，也就不能表達(dá)本民族獨特的思想、經(jīng)

驗、價值與利益，不能建立起解釋生活、社會、世界的意義框架?？傊?，堅持中國陶瓷藝術(shù)傳承發(fā)展的民族主義教育觀并不意味著文化上的封閉，它是在中華民族和自身

經(jīng)驗不斷延續(xù)中作出不斷合理的文化表達(dá)，同時，也要對異質(zhì)文化選擇和吸收，“教育要使人學(xué)會尊重和欣賞各種不同的文化，不但要‘各美其美’，而且要‘美人之美’”。

三、以素質(zhì)教育為前進(jìn)方向

陶冶情操，啟迪智慧，是陶瓷藝術(shù)教育的目的，也是素質(zhì)教育之根本所在。從礦石變成泥土，經(jīng)過火的焠煉后變成質(zhì)地堅硬

而又美觀的陶瓷，這個過程中包含物理和

化學(xué)變化，要駕馭制作“陶瓷藝術(shù)品”，首

先，逐步熟悉泥性、水性和火度；造型的重心、胎體厚薄、釉的成分、流動性等，這些因素會直接影響你的陶瓷藝術(shù)品在燒煉后的效果，這是一門科學(xué)。因此通過學(xué)習(xí)陶瓷藝術(shù)課程，能鍛煉人們的綜合能力，包括人的思維能力、觀察與分析能力、用科學(xué)手段去調(diào)整、分析和解決問題的能力及綜合藝術(shù)

手段的表現(xiàn)能力等。陶瓷藝術(shù)教育作為素

質(zhì)教育的新代表，集工藝美術(shù)、繪畫、雕塑于一體，是審美與實用的統(tǒng)一，是科學(xué)技術(shù)與審美創(chuàng)作的統(tǒng)一，是自然科學(xué)、社會科學(xué)、美學(xué)、人文知識等知識的綜合協(xié)調(diào)。所以，從陶瓷藝術(shù)教育對個體藝術(shù)素質(zhì)的培

養(yǎng)來看，它無論是在藝術(shù)技能的訓(xùn)練、個性的發(fā)展、創(chuàng)造力的培養(yǎng)、審美和鑒賞能力的提高、學(xué)科的相互作用與滲透等諸方面都有明顯的素質(zhì)教育表現(xiàn)特征，它是素質(zhì)教

育內(nèi)容中的佼佼者，它能作用和影響人的

終身，養(yǎng)成創(chuàng)造或者鑒賞藝術(shù)的獨特審美

品格，在不同的環(huán)境和不同的條件下顯示

其創(chuàng)造力。

四、反映社會需求的專業(yè)、專業(yè)課程

設(shè)置

由于社會功能和內(nèi)涵的調(diào)整，陶瓷藝

術(shù)教育隨著社會的需求改變著功能，因為

陶瓷藝術(shù)教育的重要功能之一是為了滿足社會和市場的普遍需求，伴隨著市場的改

變以及陶瓷藝術(shù)本身的社會職能改變而進(jìn)行著不斷調(diào)整，使陶瓷藝術(shù)教育專業(yè)設(shè)置

反映社會需求的觀念有所體現(xiàn)，那就是建

立在終身教育基礎(chǔ)上以及與其他學(xué)科互融的教育內(nèi)容觀。終極培養(yǎng)目標(biāo)上，不刻意追求學(xué)生畢業(yè)后所從事的專業(yè)工作，應(yīng)重視

其適應(yīng)社會的工作能力。

盡管高校陶瓷藝術(shù)“專業(yè)”這一概念帶有很強的專業(yè)性，但在高等教育思想里還

是應(yīng)該樹立“不只是培養(yǎng)專業(yè)人才”或“不一定是專業(yè)人才”的意識。因為，現(xiàn)代社會要求陶瓷藝術(shù)教育在反映社會需求方面的培養(yǎng)教育目標(biāo)是“生存”、“合作”、“發(fā)展”。

如，景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院的陶瓷設(shè)計專業(yè)開設(shè)了配飾陶藝設(shè)計、室內(nèi)陶藝設(shè)計、室外陶藝設(shè)計、建筑陶藝設(shè)計、生活陶藝創(chuàng)作、實驗陶藝創(chuàng)作等反映市場、社會需求的課程群，經(jīng)過實踐表明，無論是對學(xué)生知識面的拓寬還是學(xué)生就業(yè)，都有很好的效果。

篇9

中圖分類號：G633.955 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1992-7711(2014)07-0163

隨著我國經(jīng)濟的快速發(fā)展，人民生活水品的不斷提高，陶瓷藝術(shù)的社會地位和作用越來越重要，因此，學(xué)習(xí)陶瓷藝術(shù)，了解它的藝術(shù)特色和發(fā)展規(guī)律，不僅有助于提高我們對美術(shù)的審美能力，而且也可以提高我們對美術(shù)的創(chuàng)作、設(shè)計水平。這對于促進(jìn)我國物質(zhì)文化和精神文化的建設(shè)，具有十分重要的現(xiàn)實意義。

陶瓷藝術(shù)的歷史悠久，技藝精湛，品種豐富多彩，是我國藝術(shù)百花園中一枝艷麗的花朵。所以，學(xué)習(xí)陶瓷藝術(shù)，了解我國古代燦爛的陶瓷藝術(shù)文化和卓越成就，可以提高我們的民族自尊心和自信心。

一、三國兩晉南北朝的陶瓷工藝美術(shù)

我國從六朝開始，就進(jìn)入了瓷器時代。瓷器，在漢代后期，已經(jīng)燒制完成；最早的瓷器是青瓷，種類有壺、尊、罐、碗、杯、盤、燈、爐、水注、魂瓶、唾壺、虎子等；到了六朝，瓷器制品代替銅器和漆器，成為生活用品中不可缺少的品種。

六朝的青瓷產(chǎn)地，主要以浙江地區(qū)為中心。屬于越窯系統(tǒng)的有浙江的上虞、蕭山、紹興、余姚等地，古代稱之為會稽窯，其燒造歷史相當(dāng)久遠(yuǎn)。北方瓷窯雖發(fā)現(xiàn)不多，但出土的瓷器卻不斷增加。特別是河北景鼎封氏墓出土的蓮花尊，或稱仰覆蓮花尊，具有很高的藝術(shù)水平。這個慈尊設(shè)計別致，它以瓷腹為中心，下部塑飾三層向上的蓮花瓣，上部塑飾三層向下的蓮花瓣，層層相接；尊底也塑成蓮花瓣形，共七層，是一件陶瓷珍品。

二、隋唐的陶瓷工藝美術(shù)

唐代的陶瓷工藝有較大的發(fā)展，《陶錄》稱“陶至唐而盛，始有窯名”。這反映陶瓷生產(chǎn)已逐漸形成不同的地方特色。唐代陶瓷的種類增多，有青瓷、白瓷、花瓷、唐三彩等。

1. 青瓷是一個傳統(tǒng)的陶瓷品種，當(dāng)時生產(chǎn)已幾乎遍布南北各地，而以越窯為代表。在唐代詩文中，有許多關(guān)于越窯的描寫。如孟郊：“蒙茗玉花盡，越甌荷葉空”；鄭谷：“茶新?lián)Q越甌”等，反映了越窯釉色的特點和飲茶風(fēng)氣的盛行。

2. 白瓷是唐代陶瓷中又一個重要的品種，具有代表性的白瓷瓷窯是與越窯齊名的刑窯。唐代詩人皮日休詩：“刑人與越人，皆能造瓷器”，就是指這兩個名窯。刑窯的地址是在河北內(nèi)邱，大約在初唐就開始生產(chǎn)，流行在開元、貞元時期，瓷器已普遍銷至全國。

3. 唐三彩是一種精美的低溫鉛釉陶瓷，它彩色斑斕，造型優(yōu)美，故稱為一朵奇異的陶瓷之花。唐三彩是用經(jīng)過精煉的白粘土制成，兩次燒制，先用千度左右的高溫?zé)?，掛釉后再?jīng)900度左右的高溫焙燒，因為它經(jīng)常應(yīng)用黃、綠、褐等色釉，所以通稱唐三彩。當(dāng)時還作為珍貴物品遠(yuǎn)銷海外，在印尼、伊朗、埃及、朝鮮、日本等地，都發(fā)現(xiàn)過唐三彩的器皿，作為我國古代中外文化交流的使者，做出了應(yīng)有的貢獻(xiàn)。

三、宋代的陶瓷工藝美術(shù)

宋代的陶瓷是工藝美術(shù)中最為杰出的一個品種，也是我國陶瓷發(fā)展的一個鼎盛時期，人們通稱為“宋瓷”。宋瓷大為興盛的原因主要是：1. 飲茶之風(fēng)的流行；2. 銅的缺乏，以瓷代替各種銅制器皿；3. 海上外銷的興起，特別是南宋以后，海上形成了一條“陶瓷之路”。論瓷者一般都說宋代有定、汝、官、哥、鈞五大名窯，實際上這是對北宋時期的一種說法。就整個宋代來看，重要的名窯有以下幾種：

1. 定窯：在今河北曲陽，此地古屬定州。定窯燒窯從晚唐至五代，在北宋時達(dá)到鼎盛期。定瓷胎質(zhì)堅細(xì)，釉呈乳白色，器體極薄。

2. 汝窯：在河南臨汝縣。它是在南方越窯衰微后而興起的，越窯的釉色和定窯的裝飾形成它的藝術(shù)特色，釉呈蔥綠色，刻化花則用斜刀剔地，形成一種淺浮雕的效果。

3. 耀州窯：在陜西同官(今銅川縣)黃堡鎮(zhèn)，因同官屬耀州故名。產(chǎn)品多用刻劃花和印花，裝飾牡丹、、蓮荷、鳳鳥等紋樣，其中以“把蓮”(或稱一束蓮)和“嬰戲”等題材為主，獨具特色。

4. 鈞窯：在河南禹縣神鎮(zhèn)，此地金代稱均州，因以為名。鈞窯原系青瓷，由于在鈞瓷釉中含有磷的成分，而使釉色呈現(xiàn)混濁的乳光，形成不透明的朦朧效果，增加了釉色的渾厚美。

5. 磁州窯：以河北彭城為中心，在河北、河南、山西等地都有燒造，故宜稱為磁州窯型。它的裝飾方法有：白釉畫黑花、黑釉剔白花、珍珠地、綠釉、黑釉褐彩等，富有濃厚的生活氣息和鄉(xiāng)土味道，是極重要的宋代北方的民窯。

6. 官窯：是指由宮廷官方經(jīng)營壟斷，并由宮廷專用的瓷窯。宋代的官窯有北宋官窯和南宋官窯之分，官窯的土質(zhì)細(xì)潤、釉色晶瑩、造型端正、制做工整。

7. 景德鎮(zhèn)窯：景德鎮(zhèn)自唐代以來燒制青瓷，宋代景德鎮(zhèn)的瓷器產(chǎn)品，富有特色和具有突出成就的是影青瓷，現(xiàn)在又稱青白瓷，它是在釉汁的深厚處略呈淡青色，所以采用“影青”一詞是比較富于詩意的。

8. 龍泉窯：在今浙江龍泉，是繼越窯衰落之后，南移以龍泉為中心發(fā)展起來的一個青瓷窯系。《飲流齋說瓷》記載：“宋處州龍泉縣人章氏兄弟均善治瓷器。章生二所陶名章龍窯，又名弟窯。章生一之哥窯其兄也。”

9. 建窯：在福建建陽水吉鎮(zhèn)，主要產(chǎn)品是黑釉茶具。

10. 吉州窯：在江西吉安永和鎮(zhèn)，吉州窯是宋代南方最大的民窯，它與北方的磁州窯形成南北兩大窯體系。

四、元代的陶瓷工藝美術(shù)

元代的陶瓷制作最有成就的是青花和釉里紅的燒成。青花是用鈷料在胎上畫花，罩釉一次燒成，它具有雅潔優(yōu)美的裝飾效果。釉里紅是以銅紅料在胎上畫花一次燒成，它和青花一樣同屬釉下彩，只是紅、藍(lán)色調(diào)不同。陶瓷的主要產(chǎn)地，以景德鎮(zhèn)為中心。

五、明代的陶瓷工藝美術(shù)

明代以來，景德鎮(zhèn)已成為全國制瓷的中心，產(chǎn)量最多，規(guī)模也最大，明代進(jìn)入以彩繪為主的歷史階段，彩繪多以圖案為主，雖然采用花鳥、山水、人物等繪畫題材，但其表現(xiàn)則是圖案式的，富于裝飾味，在這點上，明瓷高于清瓷。此外，自明以來，瓷器上流行用年號作為款式，成為體現(xiàn)時代特色的標(biāo)志之一。

篇10

中國畫中的梅花，歷代皆有名作出現(xiàn)，早在南北朝時期南朝的張僧繇，即有《詠梅圖》，當(dāng)是我國較早的梅花繪畫作品，唐宋至五代時期的黃簽、徐熙，宋代的仲仁、楊無咎都是畫梅高手，五代的王冕畫梅超絕一時，明清二代畫梅高手比比皆是，近現(xiàn)代的吳昌碩、齊白石、潘天壽等人，將畫梅推向了新的高度。吳昌碩、潘天壽所畫梅花潑辣豪放，氣勢宏大。任伯年，畫技清秀典雅，齊白石畫梅簡括蒼勁，筆簡意繁。

傳統(tǒng)畫中的梅花，縱觀歷代畫卷都有佳作呈現(xiàn)：其中元代時期的梅花作品猶為突出：有吳鎮(zhèn)的《梅花卷》這幅作品清楚地表明他以寥寥數(shù)筆，將梅花的形態(tài)和精神充分地刻畫了出來，更顯明地進(jìn)入了文人畫的領(lǐng)域，即強調(diào)了筆墨技巧、強調(diào)和刻畫物象的精神實質(zhì)。

二、梅花的象征特點

1，古人說，梅具四德，初生蕊為元，開花為亨，結(jié)子為利，成熟為貞。后人又有另一種說法：梅花五瓣，是五福的象征。一是快樂，二是幸運，三是長壽，四是順利，五是我們最希望的和平。

2，梅常被民間作為傳春報喜的吉祥象征，梅花是歲寒三友之一，自古以來，人們都贊美它的傲雪精神，它的孤獨的不與百花爭春的高潔的美。所以，她象征①隱者高士 疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。②霜美人、雪美人、冷美人 家住寒溪曲，梅花雜暖春，學(xué)妝如小女，聚笑發(fā)丹唇。③高風(fēng)亮節(jié)的人 天然根性異，萬物盡難陪。自古承春早，嚴(yán)冬斗雪開。

3，梅花是中華民族的精神象征，具有強大而普遍的感染力和推動力。梅花象征堅韌不拔，百折不撓，奮勇當(dāng)先，自強不息的精神品質(zhì)。別的花都是春天才開，它卻不一樣，愈是寒冷，愈是風(fēng)欺雪壓，花開得愈精神，愈秀氣。其中有一首古詩是這么寫的：墻角數(shù)枝梅， 凌寒獨自開。 遙知不是雪 ，為有暗香來。它是我們中華民族最有骨氣的花！幾千年來，它那迎雪吐艷，凌寒飄香，鐵骨冰心的崇高品質(zhì)和堅貞氣節(jié)鼓勵了一代又一代中國人不畏艱險，奮勇開拓，創(chuàng)造了優(yōu)秀的生活與文明。有人認(rèn)為，梅的品格與氣節(jié)幾乎寫意了我們“龍的傳人”的精神面貌。全國上至顯達(dá)，下至布衣，幾千年來對梅花深愛有加。文學(xué)藝術(shù)史上，梅詩、梅畫數(shù)量之多，足以令任何一種花卉都望塵莫及。

梅花，落葉喬木，樹桿高近二丈許，品種有單瓣復(fù)瓣，重瓣之分，色形上有紅、白、粉之區(qū)別，蒼勁古樸的樹樁，雅麗清潤的梅花，之所以成為古今文人墨客筆下重要的題材，是因為它們在霜雪里煉造的挺秀剛勁的樹姿，傲雪凌霜的風(fēng)骨，繽紛絢麗的花朵，冰肌玉滑的品格，體現(xiàn)了中華人民不畏，堅貞不屈的民族精神，象征我國的民族性。

三、梅花在陶瓷藝術(shù)上的特點與發(fā)展

早在中國陶瓷繪畫歷史上，元、明、清的釉下彩繪梅花紋樣中，以青花梅花紋為主，也有釉里紅梅花圖案，以花卉紋為主。梅是元代具有時代特點的裝飾繪畫，常見與新月為伴或與松竹合壁。明嘉靖年間梅花作為瓷畫裝飾已大量出現(xiàn)。清中期以后梅花廣泛地被用作瓷面裝飾，多配喜鵲表達(dá)人們追求吉祥喜慶的愿望。清代青花“歲寒三友”紋瓶器物造型挺拔，在畫家筆下形象生動，其裝飾與器物渾然一體，另有一種典雅清新的韻味。

以陶瓷為載體的作品中，明代永樂窯的青花扁壺花鳥圖，描繪了一只小鳥站在梅樹枝上，梅花以勾圈法描繪，作品工整嚴(yán)謹(jǐn)，因那時期作品為青花裝飾，整幅作品顯得清心幽雅。梅花先眾木而花，先天下而春，凌冬映雪，萬點飄香。在陶瓷中以單獨為主體描繪它的作品，當(dāng)屬民國時期的“珠山八友”中的田鶴仙，其作品構(gòu)圖以對角線把畫分作兩半，所繪物象放一邊，留白的一邊題款落印，樹干粗壯，虬曲蒼老，枝椏扭曲，穿插自然，以先勾花形，后用玻璃白打底，上填紅色，表現(xiàn)花蕊盈鬧枝頭，春意漸濃的景象，作品風(fēng)格鮮明。

中國歷代繪畫傳世作品中的梅花皆以水墨畫為主，在以陶瓷為載體的陶瓷作品，要想達(dá)到這一效果，用釉下青花能夠表現(xiàn)出異曲同工的裝飾效果。中國陶藝大師陸如先生的《石壽梅香》筆插，梅枝禿筆中鋒老辣，花頭圓中帶方，方中帶圓，把傲霜的梅花表現(xiàn)的英姿勃發(fā)。生動的體現(xiàn)出梅花“冰姿不怕雪霜欺”的精神氣質(zhì)。