導(dǎo)言：作為寫(xiě)作愛(ài)好者，不可錯(cuò)過(guò)為您精心挑選的10篇陶瓷藝術(shù)的意義，它們將為您的寫(xiě)作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內(nèi)容能為您提供靈感和參考。

篇1

藝術(shù)家不僅是有審美感情的人，而是時(shí)時(shí)帶著她的直覺(jué)和材料意識(shí)進(jìn)行審美感知和體驗(yàn)，從而進(jìn)入創(chuàng)作構(gòu)思和實(shí)踐性創(chuàng)作活動(dòng)的人。陶瓷是一種獨(dú)特的工藝美術(shù)，工藝美術(shù)是一種在生活領(lǐng)域中以功能為前提，通過(guò)物質(zhì)生產(chǎn)手段對(duì)材料進(jìn)行審美加工的一種美的創(chuàng)造，從而美化生活用品和生活環(huán)境的美術(shù)，它有著物質(zhì)和精神的雙重屬性。陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)作，其中非常重要的一條，便是陶瓷藝術(shù)家對(duì)材料及其性能的認(rèn)識(shí)，掌握以及對(duì)其所進(jìn)行的審美加工。材質(zhì)是陶瓷藝術(shù)形象的物質(zhì)基礎(chǔ)，同時(shí)又以其自然屬性表現(xiàn)出獨(dú)特的材質(zhì)美，如瓷胎和釉面的光澤度、透明度、滋潤(rùn)度及肌理等效果，陶瓷藝術(shù)的色彩異常豐富，材料不同，審美加工方法不同，藝術(shù)作品的面貌隨之不同，在一定意義上講，正是由于物質(zhì)媒介的特殊審美屬性，藝術(shù)家們自覺(jué)尋找和探索最適合自己的表現(xiàn)手段和方法的材質(zhì)，以得心應(yīng)手地表現(xiàn)自己的審美觀念和審美情感，使得物質(zhì)媒介天然審美屬性得到釋放和，構(gòu)成作品藝術(shù)美的一個(gè)重要方面。

2 陶瓷技術(shù)與陶瓷藝術(shù)欣賞

古代的中國(guó)陶瓷融合了中華文化的精華，是人類(lèi)極其珍貴的文化遺產(chǎn)，現(xiàn)代陶瓷是科學(xué)技術(shù)和文化藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物，是一種物化的文化，是制造使用和欣賞過(guò)程牛的精神文明和物質(zhì)文明的總和，各個(gè)歷史時(shí)期陶瓷造型與裝飾藝術(shù)，展示了當(dāng)時(shí)人們的美學(xué)觀念和文化心理，凝結(jié)了當(dāng)時(shí)人們的創(chuàng)造智慧，不同歷史時(shí)期陶瓷器物，在一定程度上顯示了當(dāng)時(shí)的科學(xué)技術(shù)。

陶瓷藝術(shù)表現(xiàn)為材質(zhì)（泥性）、色（釉料）等所表現(xiàn)的審美意義，具體表現(xiàn)為材質(zhì)美、釉色美、瓷聲美，等等。

2.1 泥料與陶瓷藝術(shù)美

材質(zhì)美，表現(xiàn)為質(zhì)地美、紋理美和光澤美等能激起人們美感的自然屬性。陶瓷之所以能以千姿百態(tài)的造型，豐富多彩的裝飾呈現(xiàn)在人們面前，與它所選用的原料種類(lèi)、組成、性能和加工處理的方法有著密切的關(guān)系，原料構(gòu)成上的一些重大變化，往往給陶瓷藝術(shù)帶來(lái)一系列重大變化。泥料有粗料、細(xì)料、紅料、白料等之分，但沒(méi)有好壞之分，關(guān)鍵在于藝術(shù)家如何運(yùn)用，有的陶瓷藝術(shù)家喜歡使用帶色的粗質(zhì)泥料，因?yàn)榇仲|(zhì)泥料能造就出富有原始生命的粗獷風(fēng)格，充分開(kāi)拓了泥土材質(zhì)的表現(xiàn)力，了泥土的原始生命力。它的特性就是回歸豐富的自然本色和質(zhì)樸的自然氣度，藝術(shù)家可以不受任何條件的限制，按照造型的需要，充分調(diào)動(dòng)泥土本身的能量，成型后給人一種自然天成，雅拙古樸的審美感受。而且這種藝術(shù)作品通過(guò)火的；臺(tái)煉后，可以充分體現(xiàn)材質(zhì)的自然力和表現(xiàn)力以及多變的質(zhì)樸的本質(zhì)面貌，形成表現(xiàn)對(duì)象的古拙的肌理效果和內(nèi)在的生命活力。

2.2 釉料與陶瓷藝術(shù)美

許多陶瓷藝術(shù)家善于根據(jù)不同的物象，施以相應(yīng)的釉色。釉的種類(lèi)很多，按燒成溫度可分為高溫釉、低溫釉，按外表可分為透明釉、乳濁釉、顏色釉、有光釉、無(wú)光釉、紋片釉、結(jié)晶釉等。釉在燒成時(shí)會(huì)發(fā)生奇妙的變化，產(chǎn)生變化多端，形態(tài)離奇的色澤，這叫窯變?！案G變”藝術(shù)令人驚奇，使人陶醉，是其他裝飾手法無(wú)法替代的。認(rèn)識(shí)、掌握陶瓷釉料的性能及其窯變規(guī)律來(lái)表現(xiàn)藝術(shù)家的審美意念、情感，是藝術(shù)家成熟的標(biāo)志，而能夠?qū)τ粤霞捌涓G變規(guī)律得心應(yīng)手地運(yùn)用并取得了預(yù)期的效果，是一種更高的藝術(shù)境界。善于選擇不同的釉色，可以表現(xiàn)出不同的審美審象。釉從簡(jiǎn)單的工藝、單一的發(fā)色到科學(xué)的配方，豐富的發(fā)色發(fā)展到科學(xué)配方，豐富的色彩，給人高度審美享受。如“窯變”的裝飾在動(dòng)物雕塑上，有的色釉特征如豹子的斑紋，有的如雄獅的卷毛，有的如孔雀的羽毛，用結(jié)晶釉裝飾陶瓷，其藝術(shù)效果有的如盛開(kāi)的，自然生動(dòng)，有的如空中的星星在閃爍，有的充分運(yùn)用各種顏色釉在高溫中的流動(dòng)和發(fā)色，直接用色釉在坯體上描繪出具有一定內(nèi)容的紋飾，如流水、走獸，燒后光澤晶瑩明亮，色彩斑斕豐厚，風(fēng)格純樸自然，形態(tài)既具象又抽象，達(dá)到了既在意想之中又在意想之外的藝術(shù)效果。

在繼續(xù)歷代陶瓷傳統(tǒng)的同時(shí)，現(xiàn)代陶瓷又拓展了多種原料的來(lái)源，這表現(xiàn)在科學(xué)選料上對(duì)紅土、黃土、河土以及帶有一定石英的匣缽?fù)恋?，進(jìn)行了多種方式的研究和運(yùn)用，發(fā)掘材質(zhì)潛在的個(gè)性美。另外在繼承傳統(tǒng)成型、施釉、燒制工藝方面，也進(jìn)行研究和各種嘗試。如在施釉上，利用坯體很強(qiáng)的吸水性，采取洗、滴、施、刮、點(diǎn)、堆、水沖、干裂等方法相結(jié)合，充分給釉色以自由發(fā)揮，有時(shí)有意造成一些釉面缺陷效果，恰到好處的運(yùn)用，把各種質(zhì)地成色剝釉，窯變等均納入到審美范疇，在燒成制度上，沖破固定升溫曲線使溫度、壓力、氣氛最大可能的滿(mǎn)足材料和創(chuàng)作效果的需要，以達(dá)燒制的陶藝品，具有強(qiáng)烈的個(gè)性精神韻味和美感，但這一切的一切均由其事物內(nèi)在聯(lián)系和相互制約，通過(guò)實(shí)踐掌握其變化的規(guī)律性，創(chuàng)作的陶瓷品在陶瓷藝術(shù)家的手中有了神奇的生命活力與生活情趣，淋漓盡致地表現(xiàn)了藝術(shù)家的審美情感，獲得了廣泛而深刻的審美意義。

2.3 陶瓷裝飾藝術(shù)形式多樣化與陶瓷藝術(shù)欣賞

釉上工藝的發(fā)明使中國(guó)陶瓷發(fā)展史上一個(gè)重要里程碑，它使以往一貫占據(jù)統(tǒng)治地位的色釉裝飾逐漸遜色，使陶瓷能很好地表現(xiàn)出絢麗多彩的畫(huà)面。

釉上工藝使陶瓷裝飾形式多樣化。隨著時(shí)代的發(fā)展，科技的進(jìn)步，有釉上釉下及綜合裝飾等，其表現(xiàn)手法有手工彩繪、刷花、噴花、貼花、瓷相攝影、戳印花有釉上、釉下及綜合裝飾等，并具備了使這些裝飾手法與陶瓷完美結(jié)合的工具設(shè)備，如噴槍、花紙印刷設(shè)備、微機(jī)控制烤花爐以及豐富多彩的釉上顏料、生產(chǎn)技術(shù)、設(shè)備。在技法運(yùn)用上，廣泛地吸收中國(guó)畫(huà)、油畫(huà)、水彩畫(huà)以及木刻、剪紙等畫(huà)種的表現(xiàn)手法，無(wú)論工筆寫(xiě)意盡可發(fā)揮，拓寬了裝飾設(shè)計(jì)者的創(chuàng)作思路。釉上工藝的進(jìn)步與發(fā)展，使陶瓷裝飾藝術(shù)表現(xiàn)力更強(qiáng)、裝飾手法更豐富，表現(xiàn)形式更加多樣、藝術(shù)風(fēng)格更趨多樣化，同時(shí)對(duì)陶瓷裝飾藝術(shù)提出了更新、更高、更美的要求，釉上工藝與裝飾藝術(shù)將互相推動(dòng)、互相促進(jìn)，與社會(huì)的進(jìn)步，人們的物質(zhì)水平和精神要求的提高而共同發(fā)展。陶瓷藝術(shù)的技術(shù)不斷進(jìn)步與陶瓷藝術(shù)審美的不斷提高，兩者有機(jī)的統(tǒng)一，完美的結(jié)合，定會(huì)不斷創(chuàng)造出全新的、高品質(zhì)的陶瓷藝術(shù)精品。

參考文獻(xiàn)：

[1] 彭佶梅，王詩(shī)現(xiàn).現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的工藝技術(shù)與藝術(shù)[J].陶瓷科學(xué)與藝術(shù)，2012（06）：10-11.

篇2

陶藝符號(hào)直接在陶瓷產(chǎn)品中的直接運(yùn)用，使得民間藝術(shù)得到保護(hù)與傳承的同時(shí)，也使陶藝產(chǎn)品的視覺(jué)效果更加強(qiáng)烈、清晰。在工藝手法和運(yùn)用角度層面，“直接運(yùn)用”可以分別從平面運(yùn)用、立體構(gòu)造、意向表現(xiàn)以及技法加工四個(gè)方面分別加以論述。

1.1 平面借鑒

一般情況下，圖案、紋飾、色彩均運(yùn)用于裝飾類(lèi)民藝，即在平面內(nèi)，與通常意義上的美術(shù)概念很接近。具有鮮明的平面藝術(shù)造型特點(diǎn)，在藝術(shù)表現(xiàn)手法、表現(xiàn)形式以及設(shè)計(jì)觀念上具有相似的特點(diǎn)。與陶瓷裝飾藝術(shù)的融合過(guò)程中，通常采用色彩、紋飾、圖案等平面工藝手法。對(duì)這些元素的直接運(yùn)用，最典型與普遍的便是陶瓷畫(huà)，陶瓷畫(huà)是一種非常直觀的表現(xiàn)形式。

1.2 立體構(gòu)造

從立體構(gòu)造角度直接運(yùn)用民藝符號(hào)通常是在造型方面加以借鑒。陶瓷藝術(shù)品的形態(tài)作為一種標(biāo)志性語(yǔ)言存在，當(dāng)我們看到某一陶瓷藝術(shù)品的造型便可想到蘊(yùn)含其中的民藝元素。

1.3 意象表現(xiàn)

陶藝符號(hào)在陶藝符號(hào)中的運(yùn)用，如果從表現(xiàn)形式上來(lái)說(shuō)，大致都可以從平面與立體兩個(gè)角度加以闡釋。本文之所以要強(qiáng)調(diào)意象表達(dá)，是因?yàn)橐患账囎髌窌?huì)通過(guò)平面與立體兩種形式向觀眾傳達(dá)一種不能直接看到或觸碰到的內(nèi)在表現(xiàn)形式，是一種通過(guò)肉眼進(jìn)入大腦最后融入心靈的意象。在上文中闡述過(guò)，生活價(jià)值觀念是中國(guó)人意象獲取來(lái)源，通過(guò)超現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)加工，很多事物具有了附加意義，這種附加意義是約定俗成的，并且有其獨(dú)立的存在意義。這種意義賦予了陶藝作品內(nèi)涵與象征意義，通過(guò)欣賞作品，觀眾可領(lǐng)略與感受到其內(nèi)在思想，這就是意象的表現(xiàn)。

1.4 技法加工

年畫(huà)、版畫(huà)、農(nóng)民畫(huà)等形式為陶藝裝飾對(duì)民藝元素的借鑒提供了很多素材。在顏色搭配方面，只停留于陶藝?yán)L畫(huà)是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，還需要參考民藝的繪畫(huà)技法。陶瓷裝飾藝術(shù)中大量運(yùn)用民藝符號(hào)，可以將兩種藝術(shù)文化形式相融合，使其互相借鑒，交相輝映，并通過(guò)最直觀的方法呈現(xiàn)出來(lái)。

2 藝術(shù)效果

作品誕生后對(duì)觀眾形成的影響力即為藝術(shù)效果。藝術(shù)效果是最能體現(xiàn)創(chuàng)作者創(chuàng)作水平的環(huán)節(jié)。不論在選擇題材還是運(yùn)用技法方面，創(chuàng)作者進(jìn)行藝術(shù)加工均要恰當(dāng)思量、合理布局、巧妙安排，使陶藝作品在形象、技法、寓意方面達(dá)到令人賞心悅目的藝術(shù)效果。

2.1 生活寫(xiě)照

人們通常講藝術(shù)來(lái)源于生活，也可以說(shuō)反映生活、加工生活便是藝術(shù)最本質(zhì)的訴求。陶瓷藝術(shù)亦不例外，也是建立在民眾生活基礎(chǔ)上的，將人們?nèi)粘Ｉ钪械南猜剺?lè)見(jiàn)的趣事用藝術(shù)手法加以概括與加工，正如作品《呵護(hù)》所展示的母親抱幼子的溫馨畫(huà)面，筆鋒優(yōu)雅又不失質(zhì)樸，格調(diào)粗獷，生活氣息濃郁。通過(guò)那些天然質(zhì)樸又富有詩(shī)意的瓷器畫(huà)面，不難看出，在藝術(shù)創(chuàng)造中民間藝術(shù)創(chuàng)造過(guò)程中的匠心獨(dú)運(yùn)以及濃濃的生活情感。

2.2 意蘊(yùn)美好

我國(guó)傳統(tǒng)文化精髓具有意蘊(yùn)美好的基本特點(diǎn)，其中吉祥是亙古不變的主體。人們說(shuō)生活是藝術(shù)的源泉，并不是說(shuō)藝術(shù)創(chuàng)作要對(duì)生活機(jī)械地照抄、復(fù)制，而是按照自己的審美，篩選、概括、提煉、加工，進(jìn)而創(chuàng)作出超現(xiàn)實(shí)、富有意義的作品。我國(guó)陶藝作品中蘊(yùn)含的美好元素?zé)o一不受傳統(tǒng)文化精髓的影響。

我國(guó)出土的古代陶器在創(chuàng)作過(guò)程中就有追求美好意蘊(yùn)的體現(xiàn)。例如，出土于羅家教遺址的刻有稻穗紋的陶塊，出土于河姆渡遺址的五葉稻穗紋陶器，這不只是對(duì)自然界的一種簡(jiǎn)單模仿，更是一種具有裝飾意蘊(yùn)的藝術(shù)表現(xiàn)，當(dāng)人們看到這些裝飾時(shí)，很自然地會(huì)聯(lián)想到先民于豐收在望時(shí)的喜悅之情以及對(duì)幸福豐裕生活的企盼與向往。

2.3 完整求全

追求合歡團(tuán)圓與完整是中國(guó)傳統(tǒng)文化的突出特點(diǎn)之一。不論是文學(xué)還是影視作品，均追求圓滿(mǎn)結(jié)局。這與中國(guó)人民的生活態(tài)度與傳統(tǒng)倫理觀念息息相關(guān)。具體到陶瓷裝飾藝術(shù)中，在設(shè)計(jì)過(guò)程中要注意來(lái)龍去脈須清晰，空間觀念也須完整?？臻g結(jié)構(gòu)完整，如在作品中表現(xiàn)荷花，就須將其水面上與水面下的花、葉、根、藕全部清晰呈現(xiàn)出來(lái)。時(shí)間觀念清晰，如桃花的表現(xiàn)，在春夏秋冬四個(gè)季節(jié)發(fā)芽、開(kāi)花、結(jié)果、枯萎等均要刻畫(huà)得完整無(wú)缺。

3 陶藝符號(hào)在陶藝裝飾各領(lǐng)域的融入

從功能角度講，陶瓷大致可分為三類(lèi)：日用、陳設(shè)與工業(yè)陶瓷。日用陶瓷與人們的生活緊密相連，如餐具、杯子、茶具、盆、壇等；陳設(shè)陶瓷又被稱(chēng)為藝術(shù)陶瓷，包括用于陳列裝飾的花插、雕塑等形式。工業(yè)陶瓷中最重要的是衛(wèi)生陶瓷。

篇3

傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)是先人留給我們的寶貴遺產(chǎn)，它有著極為豐富的內(nèi)涵，需要我們?nèi)ダ^承和發(fā)揚(yáng)。研究傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)不能局限于我國(guó)，還要吸收和研習(xí)其他國(guó)家的優(yōu)秀成果。我們要學(xué)會(huì)“洋為中用，古為今用”，將先人的藝術(shù)精髓轉(zhuǎn)化為當(dāng)代的形式，使陶瓷藝術(shù)的傳統(tǒng)獲得新生和發(fā)展。

一、從事傳統(tǒng)陶藝的創(chuàng)作離不開(kāi)研究傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)

對(duì)傳統(tǒng)陶藝的認(rèn)識(shí)有許多爭(zhēng)議。筆者認(rèn)為，傳統(tǒng)陶藝指的是現(xiàn)代人創(chuàng)造出的具有傳統(tǒng)藝術(shù)風(fēng)格的陶瓷，它與傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)是完全不同的兩個(gè)概念。傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)是人類(lèi)歷史上所創(chuàng)造出的具有藝術(shù)價(jià)值的所有陶瓷作品的總稱(chēng)。

現(xiàn)當(dāng)代仍有許多藝術(shù)家從事著傳統(tǒng)陶藝的創(chuàng)作，在他們的創(chuàng)作歷程中能夠明顯的感受到傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的影響。英國(guó)傳統(tǒng)陶藝巨擎伯納德.里奇的藝術(shù)成就與他對(duì)東方傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的研究密不可分。1878年出生于香港的伯納德.里奇在日本接觸到了傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)作方式和裝飾技藝，并嘗試用樂(lè)燒燒制作品。后來(lái)，他在中國(guó)生活了3年 ，更加深了對(duì)東方陶瓷的熱愛(ài)，并尤其推崇中國(guó)宋代的陶瓷。他想以宋代陶瓷為典范，建立起適用于現(xiàn)代工作室陶瓷發(fā)展的新標(biāo)準(zhǔn)。因?yàn)樵谒磥?lái)，宋瓷中體現(xiàn)出的簡(jiǎn)樸性和自發(fā)性，以及技術(shù)與藝術(shù)的結(jié)合是非常完美的，值得后人學(xué)習(xí)的。他在《一位陶工的挑戰(zhàn)》中，專(zhuān)門(mén)選用了宋代陶瓷為例，做出了十分細(xì)致的圖解分析與注釋。伯納德.里奇曾在上世紀(jì)60年代對(duì)美國(guó)同行說(shuō)過(guò)一段話(huà)，“謝天謝地我出身于一個(gè)有著古老文化的地域，我才意識(shí)到，我曾獲得過(guò)多少無(wú)意識(shí)的支撐，這種支撐的元?dú)?，仍源源不斷地從深植于久遠(yuǎn)土壤中的根系里輸向今日，賦予現(xiàn)代藝術(shù)家和工藝師以理智、造型意識(shí)、圖案和色彩?！睆倪@段話(huà)中我們可以看出伯納德.里奇對(duì)于傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)研究的重視和認(rèn)可。

二、從事現(xiàn)代陶藝的創(chuàng)作離不開(kāi)研究傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)

現(xiàn)代陶藝是隨著西方現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展而逐漸確立起來(lái)的。筆者認(rèn)為，現(xiàn)代陶藝是藝術(shù)家運(yùn)用陶瓷材料表現(xiàn)現(xiàn)代人的理想、個(gè)性、情感、心理、意識(shí)和審美價(jià)值的一種藝術(shù)形式。搞現(xiàn)代陶藝不能完全割裂現(xiàn)代與傳統(tǒng)的關(guān)系，搞現(xiàn)代陶藝也需要從傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)中汲取養(yǎng)分，日本陶藝家八木一夫的成功就是一個(gè)極好的例子。

八木一夫的成名作也是他的代表作是1954年創(chuàng)作的作品《薩姆薩先生的散步》。薩姆薩是卡夫卡的小說(shuō)《變形記》中的主人公，一夜之間由人變成了昆蟲(chóng)。八木一夫的這件作品如同薩姆薩一樣，原本以傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)成形技法――拉坯制作出的環(huán)狀器皿被大膽地加上了觸角并站立起來(lái)，從而具有了雕塑般的造型，形成了一種全新的視覺(jué)感受。在作品的制作工藝上他借鑒了日本傳統(tǒng)陶瓷的施釉及燒成技法，為作品上了灰釉，又通過(guò)龍窯燒成，最終達(dá)了古雅、樸實(shí)的藝術(shù)效果?！端_姆薩先生的散步》不僅是日本現(xiàn)代陶藝的杰作，也是世界現(xiàn)代陶藝發(fā)展史上的一座藝術(shù)豐碑，它的出現(xiàn)將陶藝帶入了一個(gè)全新的表現(xiàn)領(lǐng)域，猶如畢加索的《亞威農(nóng)少女》對(duì)美術(shù)史的影響。由此可見(jiàn)，即使是現(xiàn)代陶藝的創(chuàng)作，也離不開(kāi)傳統(tǒng)的滋養(yǎng)。

三、從事日用陶瓷的設(shè)計(jì)離不開(kāi)研究傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)

日用陶瓷設(shè)計(jì)是與普通大眾接觸最為廣泛的一種陶瓷表現(xiàn)形式，它的設(shè)計(jì)強(qiáng)調(diào)以功能效用為基礎(chǔ)，把藝術(shù)性的、心理性的、生理的、經(jīng)濟(jì)性的因素綜合起來(lái)，以滿(mǎn)足人們的物質(zhì)、精神需要。

日用陶瓷的設(shè)計(jì)雖然與工業(yè)化大生產(chǎn)聯(lián)系緊密，但是在產(chǎn)品的造型和裝飾上仍可從傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)中汲取靈感。例如，香港著名設(shè)計(jì)師陳幼堅(jiān)1995年為日本 Nikko日光瓷器設(shè)計(jì)的一套咖啡杯碟，其造型式樣是古典的西餐具樣式，但紋樣裝飾來(lái)自于東方傳統(tǒng)，他將清代陶瓷器皿上出現(xiàn)的仕女形象進(jìn)行重新設(shè)計(jì)，散點(diǎn)式地放置在餐具的裝飾面上，并配以別出心裁的鈷藍(lán)色釉搭配金色釉描邊，使得整套杯碟既富有西式餐具的華麗感又別具東方傳統(tǒng)美學(xué)韻味。

綜上所述，研究傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)并不是翻故紙堆，而是找到傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合點(diǎn)，將傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)中的精髓為現(xiàn)代所用，去設(shè)計(jì)和創(chuàng)造適應(yīng)現(xiàn)代人審美的陶瓷藝術(shù)作品，讓傳統(tǒng)獲得新生。

篇4

一、現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)品的特點(diǎn)和品質(zhì)

現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)作品有三大類(lèi)：第一是純雕塑作品，第二是畫(huà)于平面瓷板上的瓷畫(huà)作品，第三是器物造型和釉彩相結(jié)合的作品。每件陶瓷作品都是獨(dú)立的欣賞對(duì)象，并不受環(huán)境條件影響。但是大多數(shù)藝術(shù)的消費(fèi)者在購(gòu)買(mǎi)陶瓷藝術(shù)作品時(shí)，是作為家居裝飾，這樣和現(xiàn)代建筑的環(huán)境、相容性和互補(bǔ)性便成為購(gòu)買(mǎi)者的考慮因素?？v觀當(dāng)前創(chuàng)作的一些現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)作品，或大而無(wú)用或過(guò)于矯情，難以被大眾接受。強(qiáng)化現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的裝飾性，應(yīng)注重時(shí)代感、多樣性和輕型化。

在二十一世紀(jì)的今天，信息技術(shù)的先進(jìn)與地球村的構(gòu)造，使世界再也不是分散的板塊。而是被日益緊密的聯(lián)系起來(lái)。流動(dòng)開(kāi)放的環(huán)境，互聯(lián)網(wǎng)的快速方便，帶來(lái)了東西方文化的交流和碰撞。無(wú)論主動(dòng)還是被動(dòng)，國(guó)人的傳統(tǒng)生活方式和思維都受到了直接或間接的影響。藝術(shù)這一塊，后現(xiàn)代主義風(fēng)格和建筑也屹立在我們的城市里。不少外國(guó)藝術(shù)形成和風(fēng)格已被一部分國(guó)人接受和認(rèn)可，也為現(xiàn)代審美需求注入了許多新鮮血液。在這種發(fā)展趨勢(shì)下，中西融合的部分成為現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的審美需求具有可貴品質(zhì)。

二、現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)品與市場(chǎng)的關(guān)系

藝術(shù)有它的游戲法則，商品經(jīng)濟(jì)也有它的游戲法則，二者不可套用。許多文人就是因?yàn)椴欢眠@個(gè)道理，下海之后不是嗆水就是淹死。藝術(shù)的法則中創(chuàng)造性是第一位的，你得我行我素，但商品經(jīng)濟(jì)卻不同，他的法則是價(jià)值規(guī)律，你的所作所為要迎合市場(chǎng)，要取悅買(mǎi)主，要順應(yīng)商品潮流，要大家都有利可圖。

要讓現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)品進(jìn)入市場(chǎng)，首先當(dāng)然應(yīng)該了解買(mǎi)方喜歡什么樣的藝術(shù)商品。魯訊說(shuō)過(guò)一句非常形象的話(huà)：“焦大不愛(ài)妹妹”，那些純藝術(shù)的作品，曲高和寡，在當(dāng)前這個(gè)形勢(shì)下是不會(huì)有多少經(jīng)濟(jì)效益的。追求高品位的藝術(shù)品只是那些精通藝術(shù)的收藏家和博物館，遺憾的是這部分人在藝術(shù)市場(chǎng)中所占的比例太小，形不成市場(chǎng)氣候。我們藝術(shù)家能否選擇一種兩條腿走路的方針：你的奮斗目標(biāo)仍矢志不渝地去攀登藝術(shù)高峰，你也不妨多創(chuàng)作一些市場(chǎng)歡迎的商業(yè)性作品，以求獲得物質(zhì)幫助來(lái)扶助自己所追求的事業(yè)，相輔相成，豈不樂(lè)哉。

現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)品進(jìn)入市場(chǎng)，千萬(wàn)別忘了包裝，在藝術(shù)商品中，作者就是商標(biāo)，名人就是著名的商標(biāo)，有了著名商標(biāo)的作品就好賣(mài)了。推出一批名人是市場(chǎng)的需要，因?yàn)榇蠖鄶?shù)顧客對(duì)于陶瓷藝術(shù)品的鑒賞能力還不太高，他們的鑒別方法只能從商標(biāo)上來(lái)鑒別。藝術(shù)名人是那些藝術(shù)圈中鶴立雞群者，有極高的市場(chǎng)信譽(yù)。好產(chǎn)品也離不開(kāi)好廣告，我們的宣傳媒體要采取各種手段向社會(huì)廣泛深入地宣傳名人，尤其是宣傳那些后起之秀的青年名家。實(shí)事求是地介紹他們的藝術(shù)成就，宣傳他們的藝術(shù)特色，讓社會(huì)真正了解他們的價(jià)值所在。

要將現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)產(chǎn)品打入市場(chǎng)，除了社會(huì)的宣傳，還要熟悉藝術(shù)市場(chǎng)的規(guī)律，更重要的是學(xué)會(huì)推銷(xiāo)自己，我認(rèn)為最有效的手段是尋找合適的合作伙伴。藝術(shù)市場(chǎng)的建立是由商家和藝術(shù)家共同完成的，商家主觀為自己，客觀為藝術(shù)家為社會(huì)，高明的商人會(huì)有辦法把你推向市場(chǎng)。我們的藝術(shù)家要大氣，真正讓商人獲得實(shí)惠，他們才會(huì)有積極性，待隊(duì)伍形成之后，各類(lèi)畫(huà)廊，藝術(shù)商店才會(huì)興起，藝術(shù)市場(chǎng)的許多配套工程也就會(huì)建立起來(lái)。如權(quán)威性的鑒定機(jī)構(gòu)，藝術(shù)品當(dāng)鋪，藝術(shù)品的保險(xiǎn)機(jī)構(gòu)定會(huì)應(yīng)運(yùn)而生。到時(shí)，國(guó)家再制定一部關(guān)于藝術(shù)市場(chǎng)的法律，保護(hù)藝術(shù)家和買(mǎi)主的正當(dāng)權(quán)益不受侵犯，買(mǎi)賣(mài)方在藝術(shù)品交易中出現(xiàn)的一系列糾紛也就有法可依，陶瓷藝術(shù)正常運(yùn)轉(zhuǎn)對(duì)于提高陶瓷藝術(shù)家的社會(huì)地位，盡快提高國(guó)民的文化藝術(shù)素質(zhì)也就有了保障。

三、現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)品的價(jià)值

現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)品的價(jià)值主要體現(xiàn)在三個(gè)方面：商品價(jià)值、裝飾價(jià)值、收藏價(jià)值。

在歷史上，中國(guó)陶瓷與絲綢、茶葉一樣，是重要的貿(mào)易品，通過(guò)陸上和海上絲綢之路傳播的中國(guó)文化，其實(shí)是有著十分可觀的經(jīng)濟(jì)利益的。因此，陶瓷的商品價(jià)值是明確的。和傳統(tǒng)藝術(shù)陶瓷相比，現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)更強(qiáng)化作品的欣賞功能，具有裝飾價(jià)值。陶瓷的裝飾價(jià)值有一個(gè)逐漸被人們認(rèn)識(shí)的過(guò)程。中國(guó)古陶瓷有日用器之分。陳設(shè)器從一定意義上說(shuō)是裝飾物，但尚存“實(shí)用”的外形，可以追溯到明晚期的瓷板畫(huà)，是純追溯意義的陶瓷品。瓷板正發(fā)展到清末明初，出現(xiàn)了淺絳彩兩大品種，使人們認(rèn)識(shí)到陶瓷品的裝飾價(jià)值?，F(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的建造基礎(chǔ)便是欣賞功能，無(wú)疑為其裝飾價(jià)值確立了前程。

要體現(xiàn)它的價(jià)值，首先是培養(yǎng)市場(chǎng)，和中國(guó)收藏家不同的是，國(guó)外藝術(shù)品收藏并不以時(shí)間久遠(yuǎn)為收藏前提。幾個(gè)世紀(jì)以前的無(wú)名畫(huà)家的油畫(huà)僅值數(shù)百美元。當(dāng)代大師的精心巨作價(jià)值幾百萬(wàn)美元。藝術(shù)品德高低的因素決定了它的藝術(shù)價(jià)值。現(xiàn)代陶藝作品的表現(xiàn)形式遠(yuǎn)超古代，不管是釉上彩、釉下彩都能應(yīng)用自如，呈色艷麗。先進(jìn)的技術(shù)條件加上現(xiàn)代藝術(shù)手法，更能符合現(xiàn)代人的審美觀。因宣傳上的局限性，現(xiàn)代陶藝作品大多數(shù)人還知之甚少，不會(huì)欣賞，不懂價(jià)值，造成陶藝作品無(wú)人問(wèn)津的局面。

其次是精品意識(shí)，現(xiàn)代陶藝作品正處于劇變之中，藝術(shù)風(fēng)格，表現(xiàn)手法都未定型，有很大的發(fā)展空間?，F(xiàn)代陶藝作品中精品雖有，但比例很小，大多數(shù)作品仍較粗糙，甚至毫無(wú)美觀可言。對(duì)于陶藝家來(lái)說(shuō)，精心做好每一件作品，不但是為了不欺騙消費(fèi)者，也是為了提高自己的技藝?？梢钥隙ǖ氖?，只要有精品就會(huì)有市場(chǎng)。

現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)品的市場(chǎng)和價(jià)值其實(shí)是緊密聯(lián)系在一起的，有市場(chǎng)才能體現(xiàn)藝術(shù)品的價(jià)值，有藝術(shù)品的價(jià)值才能繁榮市場(chǎng)，才能促進(jìn)藝術(shù)品市場(chǎng)的發(fā)展?，F(xiàn)代陶瓷藝術(shù)品要想得到生存和發(fā)展，就必須在市場(chǎng)中尋找和挖掘自身的價(jià)值，離開(kāi)了市場(chǎng)的經(jīng)濟(jì)支撐，藝術(shù)也就沒(méi)有它的市場(chǎng)價(jià)值了?？梢灶A(yù)料的是，現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)品的市場(chǎng)化進(jìn)程或早或晚都會(huì)發(fā)生的，這也將是現(xiàn)代陶藝成熟的價(jià)值標(biāo)志。

參考文獻(xiàn)：

篇5

80年代是現(xiàn)代藝術(shù)陶瓷發(fā)展的重要時(shí)期，今天我們可以看到的絕大部分風(fēng)格和形式都可以在那個(gè)時(shí)代找到發(fā)展的源頭和軌跡。在國(guó)內(nèi)，80年代中期陶瓷藝術(shù)界出現(xiàn)一種從民間傳統(tǒng)和原始文化因素中吸取養(yǎng)分和素材的創(chuàng)作傾向，以其清新而粗獷的氣息令人注目。這種傾向的陶藝創(chuàng)作，試圖充分體現(xiàn)藝術(shù)家的自由個(gè)性和材質(zhì)的自然屬性，造型粗放、質(zhì)樸、不事雕琢，顯示出一種稚拙之美。其作品上那些不加掩飾的粗糙的質(zhì)地及燒造的印跡，很容易喚起人們對(duì)鄉(xiāng)土、對(duì)自然生存狀態(tài)的眷戀，賦予現(xiàn)代人一種富有原始活力的審美境界，打開(kāi)了一條表達(dá)樸素審美趣味、抒發(fā)自然情感的藝術(shù)通道。長(zhǎng)期以來(lái)民間陶瓷被貶為匠人之事，不登大雅之堂，嚴(yán)重影響其應(yīng)有的地位。它們的創(chuàng)作者既是手工業(yè)者又是農(nóng)民，每年都要從事制陶和耕作，他們所接觸的都是以傳統(tǒng)文化為中心的民間鄉(xiāng)土文化，耳濡目染的是地方戲劇、民間年畫(huà)、剪紙、刺繡等，形成的文化修養(yǎng)是典型傳統(tǒng)的。民間陶瓷雖然是在符合實(shí)用功能要求的前提下進(jìn)行的，但它的生產(chǎn)制作卻是一種具有豐富文化內(nèi)涵的創(chuàng)造活動(dòng)。這些制作者們善于駕馭想象構(gòu)思，發(fā)揮創(chuàng)造力，在造型上注重功能的合理，拋開(kāi)那種盲目追求對(duì)自然形態(tài)的摹擬方法，以直接的、單純的、樸素的思維來(lái)考慮造型形式，以傳統(tǒng)陶瓷造型樣式為楷模，結(jié)合具體的需要，成功地把功能效用和形式美感結(jié)合在一起，創(chuàng)造出實(shí)用而又美觀的陶瓷制品。中國(guó)民間陶瓷表現(xiàn)出的淳樸的手工意趣，把冷漠無(wú)序的黏土融入人的智慧和感情而變成有型、有用、有情的器物。它不僅在造型上保持完整的特征，而且在一定程度上與中國(guó)傳統(tǒng)文化因素有著多方面的聯(lián)系，如講究韻味：在泥料成型時(shí)，同樣存在著情感的抒發(fā)，講究整體貫氣，開(kāi)合有序，起伏有致，并以靜態(tài)為準(zhǔn)，造型追求安靜平和。同時(shí)，在一定程度上把普通的原材料之美無(wú)以復(fù)加地充分演示出來(lái)，讓人領(lǐng)受輕松快適、行云流水般的韻味，自然天成的美感。

90年代的綜合風(fēng)格占主導(dǎo)地位，藝術(shù)家在更加注重個(gè)體經(jīng)驗(yàn)和個(gè)人風(fēng)格樹(shù)立的同時(shí)，又開(kāi)始更多地考慮與社會(huì)、環(huán)境的融合，更加關(guān)注人性和心理的問(wèn)題。陶藝創(chuàng)作表現(xiàn)出三個(gè)明顯的趨向。一是在堅(jiān)持傳統(tǒng)技藝和使用格式基礎(chǔ)上向前發(fā)展，雖然其創(chuàng)作樣式比較平穩(wěn)，缺乏風(fēng)格上的強(qiáng)烈反差，但藝術(shù)家在講究制作技藝精良的同時(shí)，也非常注重藝術(shù)個(gè)性、審美情感的表達(dá)。二是通過(guò)對(duì)傳統(tǒng)技藝和實(shí)用格式的“變異”來(lái)追求陶藝的新意，這一創(chuàng)作趨向多在古典器型上做文章。在陶藝家手中以往那些具有特定實(shí)用性能的“碗”、“壺”、“瓶”等已被抽掉原有的功能價(jià)值而成為一個(gè)單純的審美形式概念。變異的造型完全拋棄了實(shí)用功能，“器皿”的“內(nèi)容”乃是藝術(shù)精神自由出入的空間。第三種趨向顯得更加自由活潑，更趨重藝術(shù)表現(xiàn)性。這種趨向的陶藝創(chuàng)作，風(fēng)格面貌了無(wú)一定，往往表現(xiàn)出較強(qiáng)的挑戰(zhàn)性和實(shí)驗(yàn)性。從總體上看，這一路的陶藝家力圖在遵循陶藝語(yǔ)言規(guī)定性的前提下，充分探索陶藝在純審美形式創(chuàng)造上的各種可能性，最大限度地挖掘這種藝術(shù)形式和語(yǔ)言媒介的表現(xiàn)潛力，把陶瓷的物理特性轉(zhuǎn)換為一種獨(dú)具魅力的形式語(yǔ)言，以力度感的追求、以神奇結(jié)構(gòu)和變異空間的建構(gòu)尋求物化審美主體經(jīng)驗(yàn)和情感的新方式。他們?cè)诓牧线x擇和工藝制作上往往不拘成規(guī)，自由灑脫，在泥土的隨意捏塑和釉色的隨機(jī)變化中，充分體味人在審美情境下的自然狀態(tài)和心靈的自由感。從文化意義上看，這種創(chuàng)作的傾向尤其集中地反映了現(xiàn)代人在工業(yè)文明環(huán)境中的精神超越要求，具有很強(qiáng)的時(shí)代感和審美關(guān)懷價(jià)值。

陶土特有效果隱含著回歸自然的召喚。受此影響，陶藝創(chuàng)作正在形成深沉的探索性態(tài)勢(shì)，藝術(shù)家開(kāi)始冷靜、深入地進(jìn)行形式和內(nèi)容上的探討。豐富、發(fā)展以至改變?cè)兴囆g(shù)表現(xiàn)方式的意向，促成了擺脫實(shí)用之局限的陶瓷藝術(shù)成為當(dāng)代藝術(shù)探索的一個(gè)著眼點(diǎn)。陶藝家們?cè)谄渥髌芳皠?chuàng)作思想中，表述了人與水、土、火、空氣之間交流的深層關(guān)系。將粘土作為他們表現(xiàn)情感的載體，隨意疊、壓、刮、戳等。審美上否定了陶瓷的實(shí)用性和傳統(tǒng)工藝美的絕對(duì)性，對(duì)作品表面留下的瑕疵、開(kāi)裂、斑孔等都認(rèn)為是一種美。嘗試并實(shí)踐一種完全拋棄傳統(tǒng)形式的制陶方法和審美，以放任、偶然、自由的形式充分體現(xiàn)粘土的率性，和藝術(shù)家對(duì)情感觀念的個(gè)人感觸，提倡“渾然天成”的藝術(shù)境界。人們?nèi)找嬉庾R(shí)到陶藝材料、工藝上的可塑性和隨機(jī)性因素帶給陶藝語(yǔ)言的無(wú)窮魅力，以及它在表達(dá)審美主體復(fù)雜、微妙的感覺(jué)心象方面所具有的豐富潛能。就創(chuàng)作實(shí)踐而言，珍視并充分發(fā)掘和利用陶瓷語(yǔ)言在藝術(shù)表現(xiàn)方面的優(yōu)勢(shì)，便成了純化藝術(shù)語(yǔ)言之類(lèi)追求的具體內(nèi)容。雖然陶制作品是在技術(shù)過(guò)程中實(shí)現(xiàn)的，但泥土的可塑性和隨意性，以及其創(chuàng)作的公共性使得藝術(shù)家可以像繪畫(huà)一樣，直接記錄自己對(duì)形式與生活經(jīng)驗(yàn)的感受，甚至是一瞬即逝的心態(tài)，都可能在隨心所欲之中固定下來(lái)。很可能是源于陶瓷語(yǔ)言媒體的遠(yuǎn)古本性，不少藝術(shù)陶瓷作品表現(xiàn)出對(duì)自然物象、物性的親和情感，和對(duì)商業(yè)化機(jī)械復(fù)制圖像的遠(yuǎn)離逃避。

具體地，首先從實(shí)用陶瓷器的制作方面談起：藝術(shù)創(chuàng)作貴在個(gè)人風(fēng)格的表現(xiàn)，所以有不少藝術(shù)家雖然仍然依循傳統(tǒng)的陶瓷器造型與釉色繼續(xù)從事創(chuàng)作，但是在作品的造型與釉色的微妙變化上，作者十分強(qiáng)調(diào)個(gè)人的特色及情感的呈現(xiàn)。創(chuàng)作者刻意留下明顯的拉坯指痕；運(yùn)用各種不同的彩釉作畫(huà)，并運(yùn)用刮刻的技法增加彩繪畫(huà)面的立體感，同時(shí)由于以釉上彩和釉下彩的交互運(yùn)用，使得畫(huà)面色彩鮮艷、層次豐富；利用噴釉的漸層效果，使釉面具有朦朧柔和的氣氛，以達(dá)到中國(guó)水墨畫(huà)的渲染效果；以青花釉里紅特殊的技法讓銅紅、銅綠雙色同時(shí)出現(xiàn)，鮮艷的紅、綠雙色彼此交融、相互輝映，頗具特色；運(yùn)用刷釉的豐富筆觸，表現(xiàn)活潑熱鬧的彩繪畫(huà)面；以質(zhì)樸的釉色與渾厚飽滿(mǎn)的胚胎，呈現(xiàn)樸質(zhì)的風(fēng)格；以流暢的拉胚技巧，搭配適度的變型，使作品造型活潑而具有動(dòng)態(tài)之美；以鮮顯的釉色，將現(xiàn)代繪畫(huà)的效果表現(xiàn)出來(lái)。在拉胚的瓶體上，以黏土沾出細(xì)紋，配上傳統(tǒng)的裂紋釉，頗具創(chuàng)意；在胚體上多重施釉，再以雕刻的方式在釉層上雕出圖案，使不同釉層的釉彩呈現(xiàn)出來(lái)，尤似堆漆雕花的效果。如此種種，器物的實(shí)用功能已經(jīng)降低，陶瓷作品及器物的形體作為媒介，以展現(xiàn)個(gè)人的風(fēng)格與特色，注入相當(dāng)強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)采，使陶瓷器物造型變得自由、活潑而有趣，不受形制約束，自由地展現(xiàn)作者的風(fēng)格與意念，也正是現(xiàn)代陶藝所展現(xiàn)的一種特質(zhì)。

另一方面，以“實(shí)用”的觀念出發(fā)，綜合器物的“實(shí)用”要素，卻做出非實(shí)用的造型，借著人們對(duì)“實(shí)用器物”的固有概念，造成“概念”與“實(shí)際”的相互矛盾。目的除了是要在造型表現(xiàn)上凸顯自己的特殊看法外，還足以喚起人們對(duì)固有概念的反省與再認(rèn)識(shí)。這在現(xiàn)代藝術(shù)中，也是常見(jiàn)的表現(xiàn)形式之一。在現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作中，不以實(shí)用器物為目的，而以純粹表現(xiàn)造型與意念表達(dá)的陶塑作品，近年來(lái)已十分普遍。陶瓷藝術(shù)家利用陶瓷材料特有的成型方式、質(zhì)感處理與釉色呈現(xiàn)來(lái)進(jìn)行作品的創(chuàng)作。

在現(xiàn)代藝術(shù)表現(xiàn)中，超寫(xiě)實(shí)也是常運(yùn)用的技法之一。由于陶瓷材料具有豐富的可塑性，同時(shí)可涂施釉彩，增加色彩效果，利用寫(xiě)實(shí)表現(xiàn)的方式，可制作出其它材質(zhì)的“物品”，也是陶藝家常采用的表現(xiàn)手法之一。作者借著視覺(jué)觸覺(jué)與固有概念之間的矛盾，來(lái)凸顯被仿制“物品”的存在意義，以及從該“物品”所衍生出來(lái)的各種問(wèn)題。

篇6

二、陶瓷裝飾藝術(shù)中工筆繪畫(huà)技法的體現(xiàn)

陶瓷裝飾藝術(shù)歷經(jīng)時(shí)間的流逝，經(jīng)過(guò)不斷改進(jìn)，到了宋代時(shí)期陶瓷刻劃花裝飾藝術(shù)達(dá)到了頂峰，形成了獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)貌。陶瓷裝飾紋樣以模仿工筆畫(huà)中的線的表現(xiàn)形式，廣泛的運(yùn)用在陶瓷紋樣裝飾上，其中，刻劃紋飾采用的技法就是把土坯表面上多余的土料剔除，增強(qiáng)陰影效果，把陶瓷上紋飾本身的立體感凸顯出來(lái)。這種裝飾手法多用于青瓷，在宋代大為盛行，這也充分顯示出了中國(guó)古代手工業(yè)者嫻熟的雕刻技法。1陰線劃紋：細(xì)膩且極富立體感宋代的越窯瓷器，享譽(yù)海內(nèi)外，劃紋的針刻花青瓷是瓷器中的珍品。越窯是陰線劃紋技法的先驅(qū)，早在九世紀(jì)初就開(kāi)始使用，各種瓷器器皿上出現(xiàn)了大量的寶相花、團(tuán)花、鳥(niǎo)紋等裝飾素材。大約在公元10世紀(jì)后期，線劃紋飾走出越窯，流入了全國(guó)各地的瓷窯，線劃紋飾瓷器呈現(xiàn)井噴之勢(shì)。從已出土的越窯作品來(lái)看，越窯一直到11世紀(jì)初期都在燒制有線刻紋裝飾的青瓷。從出土資料看，不但南方有線刻技法，北方窯也有。這種線劃紋飾最具代表的手法就是減地刻畫(huà)，指的是先把紋樣的輪廓刻出來(lái)，再沿著輪廓線把花紋外部的一部分剔掉，凸顯出紋樣，同時(shí)用層次區(qū)別來(lái)把紋樣圖案表現(xiàn)出來(lái)，這種手法和淺浮雕相似，立體感較強(qiáng)。2剔刻紋：三維視覺(jué)效果極強(qiáng)（1）高浮雕式剔花，就是裝飾主題浮起于瓷器表面，且雕刻部位錯(cuò)落有致，互有參差。耀州窯剔花青瓷是高浮雕式剔花中的代表，這類(lèi)作品大多出現(xiàn)在北宋早期，作品中不同層次的裝飾平面上都重迭著各類(lèi)卷草紋或者花葉紋，具有很好的三維效果。（2）平浮雕式剔花，磁州窯是平浮雕式剔花技法的發(fā)源地。白釉剔花就是剔除部分白色紋飾，露出坯體的顏色，燒制后，明暗分明，雕刻面形成規(guī)律而整齊的陰影，從而把主題外輪廓的棱角清晰地襯托了出來(lái)。公元10世紀(jì)末到11世紀(jì)這類(lèi)作品比較流行，到了11世紀(jì)后半期，在磁州窯作品中，剔花技法就不再處于主流地位了，并且開(kāi)始整合入其它的技法以及彩繪等技法。3刻花：構(gòu)圖布局的形式多樣性北宋中期制瓷技術(shù)更加成熟，在制瓷藝人的不懈努力下，研究出了新的斜刀刻花手法，起先與并浮雕剔花與高浮雕式剔花技法，呈三足鼎立之勢(shì)，后取而代之。行內(nèi)也稱(chēng)單入側(cè)刀法，名字體現(xiàn)其特點(diǎn)，或直刀單入，或側(cè)刀廣削，立體效果更加顯著。這種刻花線條流暢而犀利，層次明顯，與前期的剔地浮雕的手法相比，更加簡(jiǎn)潔省力，生產(chǎn)效率也更高。當(dāng)時(shí)，宋代各大小瓷窯都趨之若鶩，并在此基礎(chǔ)上，在構(gòu)圖上更加豐富，花鳥(niǎo)魚(yú)龍、植物都可，整體布局也呈現(xiàn)進(jìn)步的勢(shì)頭，宋朝陶瓷藝術(shù)的進(jìn)步是顯而易見(jiàn)的，可以說(shuō)具有劃時(shí)代的意義。4篦劃紋：獨(dú)具風(fēng)格的工藝技術(shù)使用小齒比較密集的篦狀工具在坯體的表面刻劃出間距相等的平行紋線，就叫做篦劃紋。五代時(shí)起，篦紋裝飾運(yùn)用很廣。及至宋代中期，演變?yōu)轶鲃澕y。這種技法，精巧細(xì)膩，方便快捷，可以一次成型，劃出需要的線紋，省時(shí)省力。若是從制作工藝的材質(zhì)來(lái)看，那些比較堅(jiān)硬或者塑性較差的材料，例如，金銀器皿或者漆器等，則沒(méi)有出現(xiàn)類(lèi)似的篦劃紋裝飾。篦狀工具的制作，需要硬度比較低的土坯，間距不等的并行線紋工具可按要求任意制作。宋代成熟的篦紋裝飾，和陰線劃紋、剔刻紋，以及刻花，都是宋代陶瓷藝術(shù)的特色工藝，且備受人們喜愛(ài)。宋代時(shí)，南北方各個(gè)窯口都廣泛地采用了篦劃紋裝飾紋樣。

篇7

魚(yú)形紋飾做為吉祥圖案中重要的一個(gè)部分，自古以來(lái)一直是陶瓷藝人們喜用的題材，也是廣大陶瓷使用者們喜聞樂(lè)見(jiàn)的圖案。在歷來(lái)傳世或出土的古陶瓷中就有著許多優(yōu)美的以魚(yú)形紋飾為的陶瓷器物。張道一先生在《敦煌藝術(shù)中的動(dòng)物形象》一文中指出“人類(lèi)生活的歷史，越是回溯到遙遠(yuǎn)的過(guò)去，就越是同動(dòng)物有著密切的關(guān)系，這關(guān)系既表現(xiàn)在實(shí)際利害上，也表現(xiàn)在意識(shí)形態(tài)上”。新石器時(shí)代早期的河姆渡文化遺址出土的陶瓷上，就有拙樸的魚(yú)紋圖案；六千多年前的仰韶文化時(shí)期，是古代彩陶紋飾中比較多見(jiàn)的題材。仰韶彩陶紋飾的發(fā)展是從具象到抽象逐步演變的過(guò)程，這與人類(lèi)的認(rèn)知過(guò)程是一致的。隨著人類(lèi)進(jìn)一步認(rèn)識(shí)到各種事物的不同本質(zhì)和規(guī)律，出現(xiàn)了諸如從魚(yú)紋到菱形、從花草到不同弧形變化等各種各樣從具象而來(lái)的抽象，魚(yú)紋就具有這種抽象的社會(huì)化意義。景德鎮(zhèn)自宋代以來(lái)就是制瓷業(yè)的重鎮(zhèn)，影青、青花、五彩、粉彩等瓷器，采用刻、劃、貼、印和繪畫(huà)等技法，魚(yú)形紋飾更是喜聞樂(lè)見(jiàn)的題材。宋元時(shí)期影青瓷的碗、盤(pán)等器物，有許多在里心刻劃魚(yú)紋；元代的青花瓷多見(jiàn)魚(yú)藻紋，魚(yú)多為鱖魚(yú)，其中也有在碗、盤(pán)里心貼塑魚(yú)紋的，別具特色；明代之后則多為鯉魚(yú)，表達(dá)的是人們企盼“鯉魚(yú)跳龍門(mén)”的吉祥心理。不同時(shí)期的陶瓷器物上都會(huì)選擇用魚(yú)形紋飾做為圖案裝飾。

1 魚(yú)紋的心理功能

民間喜歡把漢字同音的吉祥物聯(lián)系起來(lái)表達(dá)，“魚(yú)”與“余”同音，故將“魚(yú)”寓意“余”，期望年年有余，歷朝歷代民間都有生產(chǎn)描繪魚(yú)紋的陶瓷器、魚(yú)形陶瓷或青銅器，人們以之寄托“年年有余”的理想和希望。人們崇拜魚(yú)是一種自然現(xiàn)象。崇拜的外表特征之一是有崇拜對(duì)象，原始宗教崇拜十分廣泛，基本分為自然、生殖和圖騰崇拜三類(lèi)。1）自然崇拜：原始人在自然崇拜中有一項(xiàng)很重要的內(nèi)容，就是對(duì)動(dòng)植物的崇拜。對(duì)古人來(lái)說(shuō)，最先感受到的是自然的存在及其巨大威力，自然物、自然力也就成為最早的崇拜對(duì)象。先民的生活與動(dòng)植物密不可分，因此他們對(duì)動(dòng)植物既信賴(lài)又畏懼，把動(dòng)植物當(dāng)神膜拜是很自然的事。古代半坡人因?yàn)樽≡谒?，以捕獵為生，魚(yú)很早就進(jìn)入原始人的思維生活之中了，于是他們把魚(yú)神化為自己崇拜的符號(hào)，在他們的生活器具上到處都有魚(yú)紋，魚(yú)紋在當(dāng)時(shí)也就具有特別的意義了。2）生殖崇拜：魚(yú)腹多子，繁殖力強(qiáng)，又富有吉祥的含義。古人對(duì)自身的繁衍是很重視的，而魚(yú)恰是生殖力繁盛的象征，于是人們選擇魚(yú)作為崇拜對(duì)象，從而寄托對(duì)種族繁衍的渴望。我國(guó)母系社會(huì)時(shí)期的仰韶文化遺址，諸如西安半坡、臨潼姜寨等處出土的陶器上都繪有魚(yú)紋或變形魚(yú)紋，在仰韶文化的半坡彩陶紋飾中，魚(yú)紋是主要的裝飾圖案，是最早的傳統(tǒng)裝飾題材。3）圖騰崇拜：與自然崇拜、生殖崇拜相比，圖騰崇拜是較高級(jí)的宗教形式?！皥D騰”是美洲印第安部落的語(yǔ)言，表示氏族符號(hào)或標(biāo)志。圖騰崇拜是精神生活和原始信仰寄托的象征，在原始人看來(lái)，動(dòng)物、植物有著人類(lèi)所沒(méi)有的本領(lǐng)和能力，這使先人們對(duì)人以外的某些生物產(chǎn)生了崇拜或恐懼的心理，所以把它們作為自己氏族的圖騰符號(hào)加以崇拜，并作為本氏族的標(biāo)志，由此也便產(chǎn)生了圖騰崇拜。魚(yú)紋作為圖騰崇拜物、魚(yú)紋圖騰在陶器上作為紋飾的應(yīng)用，不僅客觀地存在過(guò)，而且在宗教、藝術(shù)和習(xí)俗等方面留有深刻的痕跡，表現(xiàn)出魚(yú)圖騰藝術(shù)的生命力，如人面魚(yú) 紋就含有“寓人于魚(yú)”或“魚(yú)生人”之意等。半坡彩陶上的魚(yú)紋可能就是圖騰崇拜的符號(hào)。魚(yú)類(lèi)擺脫了單純自然的生物屬性，融入人類(lèi)精 神生活中，從而產(chǎn)生了陰陽(yáng)轉(zhuǎn)合的魚(yú)鳥(niǎo)圖、金榜題名的魚(yú)龍圖、求瑞消災(zāi)的魚(yú)獸圖、吉祥如意的魚(yú)物圖等象征意義，魚(yú)紋作為一種符號(hào)已被人們認(rèn)可崇拜，說(shuō)明了魚(yú)紋所具有的心理功能。

2 魚(yú)紋的觀賞功能

魚(yú)紋一經(jīng)形成，好像就被符號(hào)化了，它不僅具有了社會(huì)意義，同時(shí)也滿(mǎn)足了當(dāng)時(shí)人們的視覺(jué)要求―觀賞功能。人面魚(yú)紋盆（圖1）是一個(gè)典型的例子，這個(gè)陶盆為細(xì)泥質(zhì)紅陶、大寬沿、圓唇淺腹、平底，內(nèi)外磨光，除在盆的寬沿面上飾有黑彩與紋飾外，在盆內(nèi)繪有黑彩的人面紋與魚(yú)紋作對(duì)稱(chēng)排列，人面眼、鼻、嘴皆備，頭上有三角形飾物，耳旁有小魚(yú)，構(gòu)成形態(tài)奇特的人魚(yú)合體，表現(xiàn)出豐富的想象力，為仰韶文化半坡類(lèi)型彩陶的代表作，具有極高的觀賞價(jià)值和使用價(jià)值。清代的粉彩蓮蓮有魚(yú)紋筆洗（圖2）同樣有著很高的觀賞價(jià)值，圖案以蓮花和鯉魚(yú)為主，蓮花鮮艷、鯉魚(yú)肥碩，還伴有祥云的連續(xù)紋樣。整件作品圖案飽滿(mǎn)， 色彩艷麗，“蓮”意“連”，“魚(yú)”意“余”，寓意連年有余或年年有余，是富足、美滿(mǎn)的象征。在我國(guó)傳統(tǒng)造型藝術(shù)中，魚(yú)的題材相當(dāng)豐富，祈求生命多子多福的寫(xiě)實(shí)魚(yú)、四季交替生生不息的陰陽(yáng)魚(yú)，都具有裝飾性很強(qiáng)的觀賞功能。魚(yú)紋在演變的過(guò)程中已脫去了原有的巫術(shù)性和神性，在現(xiàn)代設(shè)計(jì)中，更強(qiáng)調(diào)魚(yú)紋的裝飾性、觀賞性。魚(yú)紋常飾于盤(pán)內(nèi)外，使器物裝飾和器物的造型密切結(jié)合。魚(yú)紋已作為一種符號(hào)被人們認(rèn)可，充分體現(xiàn)了魚(yú)紋具有的文化內(nèi)涵和觀賞功能。

3 魚(yú)紋的傳播功能

傳播是人類(lèi)借助符號(hào)交流信息的活動(dòng)。對(duì)視覺(jué)傳播符號(hào)文字和圖形形成充分的認(rèn)識(shí)和恰當(dāng)?shù)膽?yīng)用，能引起更多人的關(guān)注。由于原始社會(huì)還沒(méi)有約定俗成的語(yǔ)言，在語(yǔ)言形成以前或者在語(yǔ)言發(fā)生的初期，圖紋應(yīng)是被用來(lái)作為思想交流的工具，魚(yú)紋就成了較為常見(jiàn)的傳播媒介。魚(yú)紋雖然是圖紋形式，但已具有類(lèi)似文字傳達(dá)的功能，魚(yú)紋和陶符一起具備了文字雛形的性質(zhì)。從有文字起，“魚(yú)”和“余” 同音，故寓意“富貴有余”。人面魚(yú)紋彩陶盆，是新石器時(shí)代陶器珍品，表現(xiàn)出了豐富的想象力。人面魚(yú)紋彩陶是原始美術(shù)、原始文字和原（下轉(zhuǎn)第178頁(yè)）（上接第204頁(yè)）始藝術(shù)的結(jié)晶，魚(yú)紋作為一種符號(hào)是豐產(chǎn)的象征，表達(dá)了原始人祈求豐產(chǎn)的愿望，也傳播了祖先祈求生殖繁衍、族丁興旺的涵義。作為一種符號(hào)，遠(yuǎn)古魚(yú)紋在萌生期體現(xiàn)了“天人合一”原始設(shè)計(jì)思想，上古魚(yú)紋在衍生期體現(xiàn)了“造物宜人”為人類(lèi)服務(wù)的設(shè)計(jì)思想，中古魚(yú)紋在新盛期體現(xiàn)了“文質(zhì)合一”功能性與裝飾性統(tǒng)一的設(shè)計(jì)思想，近古魚(yú)紋在遷變期體現(xiàn)了“巧法造化”順應(yīng)自然的設(shè)計(jì)思想。綜上所述，我們研究魚(yú)紋不僅僅是對(duì)它的考古價(jià)值感興趣，更對(duì)它的符號(hào)功能感興趣，因?yàn)檫@種發(fā)現(xiàn)有著極大的啟發(fā)性。在中國(guó)，社會(huì)發(fā)展到較高物質(zhì)文明和精神文明的今天，魚(yú)紋、“魚(yú)”字還在被人們廣泛運(yùn)用著，無(wú)論是農(nóng)村還是城市，逢年過(guò)節(jié)，家家戶(hù)戶(hù)的飯桌上都有魚(yú)，象征來(lái)年有好兆，生活富裕，寓意“年年有余、鯉魚(yú)跳龍門(mén)”；人們信奉吉祥語(yǔ)，信奉吉祥符號(hào)，利用像“魚(yú)”字及魚(yú)紋符號(hào)來(lái)表達(dá)和傳播自己的愿望。法國(guó)當(dāng)代思想家讓?zhuān)旷U德里亞曾認(rèn)為，當(dāng)代生活就是一個(gè)符號(hào)化的過(guò)程，任何物品想要被人把握，比如被人消費(fèi)，就必須首先成為符號(hào)，只有符號(hào)化的東西，成為廣告的描繪對(duì)象，得到媒介的傳播，才可能進(jìn)入人們的現(xiàn)實(shí)生活。

4 結(jié)語(yǔ)

魚(yú)形紋飾是應(yīng)用廣泛的具有傳統(tǒng)寓意的紋樣符號(hào)，其圖案通常表現(xiàn)為魚(yú)的形態(tài)。傳統(tǒng)魚(yú)紋圖案在中國(guó)已有六千年的歷史傳承，其特有的造型和吉祥的寓意體現(xiàn)了中華民族獨(dú)特的文化內(nèi)涵，是中國(guó)傳統(tǒng)文化的重要組成部分。魚(yú)形紋飾充滿(mǎn)了原創(chuàng)生機(jī)，當(dāng)我們把魚(yú)形紋飾放到整個(gè)中國(guó)的裝飾領(lǐng)域，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)那種對(duì)生殖如癡如醉的崇拜，那種濃烈的巫術(shù)意義已逐漸消失。然而，它關(guān)于生命的象征意義卻轉(zhuǎn)化為一種無(wú)意識(shí)的觀念形態(tài)潛藏在我們民族的文化之中，并對(duì)我們民族藝術(shù)和審美追求產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。魚(yú)形紋飾由敬神趨鬼、巫術(shù)、宗教的觀念逐漸步向了現(xiàn)實(shí)生活，在流變的過(guò)程中魚(yú)形紋飾已脫去了原有的巫術(shù)性和神性。現(xiàn)代設(shè)計(jì)中魚(yú)形紋飾更多的是強(qiáng)調(diào)它的裝飾性，在現(xiàn)代魚(yú)形紋飾的裝飾意義深處仍暗含著對(duì)魚(yú)能傳達(dá)吉祥意義的祈求。

魚(yú)形紋飾是中華民族紋飾中最重要的紋樣之一，它構(gòu)成了我國(guó)文化史上歷時(shí)最長(zhǎng)、應(yīng)用最廣、民俗功能最多、民間性最強(qiáng)的文化長(zhǎng)鏈。魚(yú)紋之所以能夠延續(xù)如此之久，本身就說(shuō)明它不是偶然的現(xiàn)象，而是與一個(gè)民族的信仰和傳統(tǒng)觀念密切相關(guān)的。魚(yú)紋是一種原始理想主義和浪漫主義藝術(shù)相結(jié)合的吉祥符號(hào)?！棒~(yú)”關(guān)于生命的象征意義像種子一樣被保留下來(lái)，并轉(zhuǎn)換成一種意識(shí)的觀念形態(tài)，深深地根植于我們民族的文化之中。魚(yú)紋在演變的過(guò)程中所體現(xiàn)的古代設(shè)計(jì)思想與現(xiàn)代設(shè)計(jì)的理念有著驚人的相似。魚(yú)紋作為一種吉祥符號(hào)，中國(guó)傳統(tǒng)背后的“意”是人們迷戀其造型的關(guān)鍵，因此它是具有較強(qiáng)的心理功能、觀賞功能和傳播功能的符號(hào)。

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[3]鐘福民.中國(guó)吉祥圖案的象征研究[M].北京：中國(guó)社會(huì)科學(xué)出版社，2009.

篇8

（一）記錄城市的發(fā)展軌跡

陶瓷雕塑是一種較為固定的藝術(shù)形式，能夠在較長(zhǎng)時(shí)間內(nèi)得以保存。好的陶瓷雕塑能夠讓城市的發(fā)展軌跡得以記錄，增強(qiáng)城市的文化底蘊(yùn)。比如，在西安的烈士陵園群雕就記錄了中華兒女浴血奮戰(zhàn)，保衛(wèi)國(guó)家的抗日史。

（二）宣揚(yáng)城市的歷史文化

城市陶瓷雕塑能夠凸顯出城市的歷史文化，讓人們?cè)谝曈X(jué)上接觸到城市所特有的文化，提高對(duì)城市的辨識(shí)和認(rèn)同。在西安就有許多體現(xiàn)城市歷史文化的陶瓷雕塑群，比如大雁塔陶瓷雕塑群等，較好地展現(xiàn)了不同歷史時(shí)期的城市文化。

（三）提升城市形象

現(xiàn)代陶瓷雕塑在城市公共藝術(shù)中有不同的類(lèi)型和表現(xiàn)形式，通過(guò)作品之間的相互配合能夠有效提升城市的整體形象，實(shí)現(xiàn)城市歷史文化、人文底蘊(yùn)和現(xiàn)代城市發(fā)展的有效融合，美化城市的外在環(huán)境，優(yōu)化城市的發(fā)展，提升城市的整體形象。

二、城市公共藝術(shù)中的現(xiàn)代陶瓷雕塑

（一）城市公共藝術(shù)中的現(xiàn)代陶瓷雕塑的審美性

現(xiàn)代陶瓷雕塑是現(xiàn)代藝術(shù)的一部分，與現(xiàn)代人的生活與審美息息相關(guān)。黑格爾曾經(jīng)說(shuō)過(guò)，藝術(shù)作品要具有意蘊(yùn)，這種意蘊(yùn)包含了內(nèi)在的情感、風(fēng)骨和精神。正是由于這種意蘊(yùn)，使人能夠品味出新的意境?，F(xiàn)代陶瓷雕塑運(yùn)用藝術(shù)造型、物質(zhì)材料和特殊工藝，反映出藝術(shù)家對(duì)生活的理解和對(duì)社會(huì)的看法，現(xiàn)代陶瓷雕塑所具備的審美意蘊(yùn)是傳統(tǒng)陶藝所沒(méi)有的。

城市公共藝術(shù)中的現(xiàn)代陶瓷雕塑十分強(qiáng)調(diào)審美性，具體包括了審美作用和審美價(jià)值。社會(huì)的發(fā)展催生著價(jià)值觀和藝術(shù)審美的變化，現(xiàn)代陶瓷雕塑的藝術(shù)形式和表現(xiàn)方式也不斷發(fā)生變化。現(xiàn)代陶瓷雕塑以全新的藝術(shù)形式出現(xiàn)，體現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)傳統(tǒng)資源、語(yǔ)言、藝術(shù)形式、審美意蘊(yùn)的轉(zhuǎn)變。相對(duì)于傳統(tǒng)的陶瓷藝術(shù)，現(xiàn)代陶藝跳出了國(guó)畫(huà)的宏大概念，在舍棄了具體的形態(tài)后，獲取了更加自由的發(fā)展空間，換而言之，現(xiàn)代陶瓷雕塑實(shí)現(xiàn)了對(duì)美學(xué)意蘊(yùn)的全新闡述。

審美需求和人文精神是現(xiàn)代陶瓷雕塑所追求的主要目標(biāo)，陶瓷雕塑創(chuàng)作是一個(gè)柔軟重塑的過(guò)程，在這個(gè)過(guò)程中，作者需要傾注大量的情感，因此這個(gè)過(guò)程非常強(qiáng)調(diào)作者的人生閱歷和知識(shí)積累?，F(xiàn)代陶瓷雕塑具有其他藝術(shù)形式無(wú)法取代的審美品質(zhì)，具體來(lái)說(shuō)陶瓷雕塑具有自然美、人性化的特點(diǎn)，其形態(tài)變化豐富、材料可塑性強(qiáng)且加工方便?？伤苄允翘沾傻袼艿幕酒焚|(zhì)，同時(shí)陶瓷雕塑還能從人文、歷史、民族和地理等方面實(shí)現(xiàn)對(duì)公共藝術(shù)空間的拓展?，F(xiàn)代陶瓷雕塑的審美性其實(shí)是最為樸實(shí)無(wú)華的，同時(shí)是通透靈動(dòng)的，是對(duì)極簡(jiǎn)主義美學(xué)的最好詮釋。在現(xiàn)代城市公共空間中，陶瓷雕塑的運(yùn)用顧及了不同群體的心理需求，使得公共空間具有廣泛的親和力和彈性。

（二）城市公共藝術(shù)中的現(xiàn)代陶瓷雕塑的文化性

生活在城市當(dāng)中，建筑、道路、公園等這些我們能夠觸摸和感受到的都屬于城市公共空間?，F(xiàn)代陶瓷雕塑這一現(xiàn)代化公共藝術(shù)的實(shí)現(xiàn)就要依托于城市公共空間?，F(xiàn)代都市是一個(gè)開(kāi)放化的社會(huì)，室內(nèi)和室外的公共藝術(shù)相互融合，是公眾審美的融合。城市是現(xiàn)代科技的產(chǎn)物，城區(qū)建造結(jié)構(gòu)正因某種標(biāo)準(zhǔn)而不斷趨于同質(zhì)化。在一些城市公共空間中，公共藝術(shù)的基本出發(fā)點(diǎn)就是打造新聚集人群的公共技藝并傳達(dá)出新時(shí)代文化的感悟。

“共享不同――世界如此親切”是勞申伯格的一句名言，事實(shí)上，經(jīng)濟(jì)全球化的大趨勢(shì)下，文化的逐漸趨同不可避免。當(dāng)這種趨同性逐漸顯現(xiàn)在居民的生活當(dāng)中時(shí)，一個(gè)地域的地方特色就會(huì)逐漸消失。在這種情況下，現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)揮凸顯城市歷史、文明、精神、氣質(zhì)的作用無(wú)法替代。藝術(shù)在某種程度上說(shuō)是抽象的，但公共藝術(shù)是具體的，它需要以具體的環(huán)境為載體，具有鮮明的地域文化特色，能夠代表一個(gè)城市的形象。

現(xiàn)代陶瓷雕塑的創(chuàng)作理念主要體現(xiàn)在兩個(gè)方面：一方面要符合當(dāng)代社會(huì)的精神生活需求，另一方面要體現(xiàn)人文精神和科技文化。既有傳統(tǒng)民族文化的延伸又有現(xiàn)代文化的熏陶，在雙重作用的影響下，現(xiàn)代陶瓷雕塑在融入到城市公共空間的過(guò)程中，能夠有更準(zhǔn)確的定位，能夠較快建立起深刻和廣泛的聯(lián)系?？偠灾F(xiàn)代陶瓷雕塑是現(xiàn)代文化價(jià)值觀的體現(xiàn)，也是傳統(tǒng)文化、現(xiàn)代文化的共同產(chǎn)物。

（三）城市公共藝術(shù)中的現(xiàn)代陶瓷雕塑的社會(huì)性

現(xiàn)代陶瓷雕塑是公共藝術(shù)在現(xiàn)代藝術(shù)中的表達(dá)方式之一，其創(chuàng)作理念和創(chuàng)作方法具有較強(qiáng)的社會(huì)性并且還在不斷向著社會(huì)公眾靠攏，為存在于公共空間的藝術(shù)能夠在當(dāng)代文化的意義上與社會(huì)公眾發(fā)生聯(lián)系的一種思想方式，能夠體現(xiàn)出城市公共空間的共享、開(kāi)放和交流的精神與理念?，F(xiàn)代陶瓷雕塑的社會(huì)性還體現(xiàn)在其對(duì)社會(huì)的人文關(guān)懷，現(xiàn)代陶瓷雕塑能夠以切實(shí)有效的方式實(shí)現(xiàn)個(gè)性和共性藝術(shù)價(jià)值在城市公共空間中的體現(xiàn)。

陶瓷雕塑的主要材料是黏土，一個(gè)完整的作品要經(jīng)過(guò)配料、制坯、施釉、燒制等過(guò)程，成品在外觀上具有色彩豐富美觀的特點(diǎn)，在屬性方面具有防水、防腐、堅(jiān)固耐用的特點(diǎn)，相較于其他材料而言，有一定的技術(shù)優(yōu)勢(shì)，一旦成型并運(yùn)用到城市公共環(huán)境中，能夠在較長(zhǎng)時(shí)間內(nèi)保持原貌。

篇9

陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)語(yǔ)言特點(diǎn)

所以藝術(shù)語(yǔ)言主要就是指在表達(dá)藝術(shù)的過(guò)程中運(yùn)用的各類(lèi)手法與形式，陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)是一門(mén)綜合性較強(qiáng)的藝術(shù)，主要集造型、裝飾與燒成等工藝，從工藝的特點(diǎn)主要分為“釉上與釉下兩大類(lèi)，其中主要包括有古彩、新彩等，而從裝飾的表現(xiàn)形式上看主要包括寫(xiě)意、工筆以及綜合裝飾等等。

其中釉下繪畫(huà)主要的表現(xiàn)形式是以“青花”為主，緊接其后的是釉下五彩主要的操作流程是在還未經(jīng)過(guò)燒制的坯體上進(jìn)行繪畫(huà)之后，再利用高溫進(jìn)行燒制，這種繪畫(huà)藝術(shù)從康熙年問(wèn)開(kāi)始，經(jīng)過(guò)不斷借鑒融人發(fā)展，到乾隆年問(wèn)才發(fā)展到完美，從那以后才出現(xiàn)淺絳彩、新彩，而釉上繪畫(huà)主要是將已經(jīng)燒制好了的配體進(jìn)行繪畫(huà)，待繪畫(huà)完成以后利用低溫進(jìn)行爐烤花而成，色彩經(jīng)過(guò)仔細(xì)的處理，具有很明顯的對(duì)比感覺(jué)。這一時(shí)期創(chuàng)作的主要范圍是來(lái)自于宮廷生活的寫(xiě)照，因?yàn)閱嗡匀狈Χǖ幕盍Γ诠に嚰夹g(shù)的處理中，不注重工藝程序，淡化了現(xiàn)實(shí)生活中情感因素，在這時(shí)期下，一片繁華的陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)也隨著清王朝的衰落而塵封。

當(dāng)代陶瓷繪畫(huà)語(yǔ)言的拓展以及相關(guān)意義

所謂當(dāng)代藝術(shù)如果從時(shí)間上區(qū)分的話(huà)就是指當(dāng)下的藝術(shù)，到目前為止已經(jīng)產(chǎn)生的藝術(shù)，當(dāng)代藝術(shù)的構(gòu)成主要看的是它有沒(méi)有被發(fā)展、被創(chuàng)新，看其是否是前所未有的，對(duì)傳統(tǒng)文化是否產(chǎn)生沖擊。而從陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)中來(lái)說(shuō)，這種藝術(shù)的產(chǎn)生是超過(guò)人們般的審美范圍，借助陶瓷材料，為陶瓷材料為創(chuàng)作主體，遠(yuǎn)離實(shí)質(zhì)性的參照物，以此來(lái)展現(xiàn)不一樣的文化氣息。

而在目前形勢(shì)下，陶瓷藝術(shù)正以自身獨(dú)特的語(yǔ)言能力以及工藝為載體，對(duì)社會(huì)以及整個(gè)人物進(jìn)行精神層面以及命運(yùn)層面的關(guān)懷，畫(huà)家運(yùn)用這個(gè)載體展現(xiàn)對(duì)社會(huì)以及人性的批判，在感受陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)的同時(shí)，能夠獲得相應(yīng)的現(xiàn)實(shí)文化。陶瓷藝術(shù)不僅僅具有門(mén)藝術(shù)獨(dú)有的審美性，更具有實(shí)質(zhì)性，在中國(guó)藝術(shù)發(fā)展的過(guò)程中，陶瓷藝術(shù)隨著社會(huì)主流的發(fā)展也變得越來(lái)越具有時(shí)代性，由于傳統(tǒng)文化的多元性，也發(fā)生著巨大的轉(zhuǎn)變，特別是西方主流繪畫(huà)思潮的引入，以及現(xiàn)代藝術(shù)在繪畫(huà)中的藝術(shù)追求與中國(guó)傳統(tǒng)文化的碰撞，在定程度上也促進(jìn)了陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展，這不僅是時(shí)代對(duì)各種美的內(nèi)涵的延伸，還是整個(gè)陶瓷藝術(shù)發(fā)展的主要契機(jī)。

當(dāng)下，陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)正運(yùn)用自身獨(dú)特的材質(zhì)與工藝，展現(xiàn)了對(duì)社會(huì)以及人文的關(guān)懷，在畫(huà)家的繪畫(huà)藝術(shù)中不僅僅拘泥于畫(huà)作的形式與內(nèi)容的優(yōu)美，更加注重對(duì)普通精神世界層面與人性的關(guān)懷。在當(dāng)下，中國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)審美系統(tǒng)的多元化與復(fù)雜化，也使得審美價(jià)值觀念經(jīng)歷了巨大的變化，而在這種歷史變革的大潮流中，最主要直面的問(wèn)題就是陶瓷藝術(shù)的繼承與創(chuàng)新問(wèn)題，不能總是依靠先人的智慧來(lái)粉飾自己，而是要徹底的了解當(dāng)前的藝術(shù)并在此基礎(chǔ)上進(jìn)行繼承與創(chuàng)新，說(shuō)到陶瓷藝術(shù)，大多數(shù)人第一想到的就是那個(gè)擁有千年瓷都美譽(yù)的城市一景德鎮(zhèn)，在那個(gè)小鎮(zhèn)，從事著陶瓷藝術(shù)的人很多，他們的工藝技術(shù)是無(wú)法挑剔的，但是這些藝術(shù)卻在歷史文化的變遷中，失去了緊跟時(shí)展潮流的思想，他們只是一味的模仿古人的形跡卻沒(méi)有窺探古人的內(nèi)心，只有形似而無(wú)神韻，時(shí)代氣息更是不存在，就好像井底之蛙，沒(méi)有內(nèi)涵。

篇10

陶瓷繪畫(huà)的審美意義

繪畫(huà)，是精美陶瓷的畫(huà)龍點(diǎn)睛之筆。近些年來(lái)，畫(huà)瓷興起，越來(lái)越多的書(shū)法、國(guó)畫(huà)名家介入瓷上書(shū)畫(huà)，大批藝術(shù)格調(diào)高的瓷繪作品層出不窮，受到大眾和收藏家的追捧，瓷器繪畫(huà)到今天已經(jīng)進(jìn)入亂花漸欲迷人眼的春天。陶瓷繪畫(huà)是一個(gè)繁瑣而復(fù)雜的過(guò)程，高嶺土從配料、拉坯、造型、繪畫(huà)到燒窯要經(jīng)過(guò)近百道工序，每個(gè)環(huán)節(jié)都非常嚴(yán)格，只有高超的拉坯技術(shù)、巧妙的設(shè)計(jì)和繪畫(huà)、恰到好處的窯變才能成就一件傳世好瓷器。中國(guó)傳統(tǒng)書(shū)畫(huà)素來(lái)講究筆墨，對(duì)于線條的掌控和駕馭能力，是一個(gè)藝術(shù)家在技巧層面的最終追求和終極關(guān)懷，這跟打太極拳的人要練一種渾圓之力是一樣的道理。總之，藝術(shù)家只有在筆墨過(guò)關(guān)的前提之下，掌握好陶瓷的工藝特征和材料特性，才能如愿把紙本的技巧移植到陶瓷上，通過(guò)探索和實(shí)驗(yàn)，創(chuàng)作出自己想要表現(xiàn)的題材，拓展藝術(shù)表現(xiàn)空間。

當(dāng)代陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展

創(chuàng)新離不開(kāi)傳承，離開(kāi)了傳承的創(chuàng)新是荒謬的，陶瓷藝術(shù)更是如此。但我們對(duì)傳統(tǒng)的文化藝術(shù)也不能全盤(pán)吸收，而是取其精華、去其糟粕。但哪些是精華，哪些是糟粕，需要我們?nèi)フ鐒e。創(chuàng)意觀念、技巧的表達(dá)會(huì)使陶瓷繪畫(huà)的藝術(shù)語(yǔ)言逐漸豐富，其表現(xiàn)力的挖掘更加增強(qiáng)，將會(huì)把繪畫(huà)，書(shū)法藝術(shù)本質(zhì)的宣揚(yáng)提高到一個(gè)新的高度，使之與當(dāng)代藝術(shù)有機(jī)銜接，使陶瓷繪畫(huà)這一傳統(tǒng)領(lǐng)域充滿(mǎn)現(xiàn)代審美意識(shí)，創(chuàng)作出風(fēng)格各異、多姿多彩的陶瓷作品陶瓷繪畫(huà)是一種藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，畫(huà)家運(yùn)用線條、色彩、造型和構(gòu)圖，依據(jù)形式和法則進(jìn)行搭配組合，在瓷器上表達(dá)出自己精神境界。

（1）高溫顏色釉創(chuàng)造的水墨境界。掌控于文人筆下的水墨，于瓷畫(huà)當(dāng)中的表現(xiàn)卻是率意而為的民間畫(huà)匠首先創(chuàng)造，明清民窯的青花匠人們肆意地將鈷料揮灑于坯上，利用坯體的滲化形成類(lèi)同水墨畫(huà)般的效果，御廠的高匠們卻反不敢越雷池一步，這也就使得“水墨”表現(xiàn)在瓷上的藝術(shù)水準(zhǔn)長(zhǎng)期停留在一個(gè)粗放的階段。而傳統(tǒng)陶瓷繪畫(huà)所說(shuō)的墨彩卻并非僅指“水墨”，更非指“彩墨”，而是興起于清代的琺瑯彩或粉彩黑料所繪制的釉上彩瓷類(lèi)型，更多所展現(xiàn)的是一種工細(xì)與雅致，一如院體畫(huà)，只是加彩甚少，固然有清新之感，卻少有水墨寫(xiě)意之作。

當(dāng)代陶瓷繪畫(huà)則多以高溫色釉創(chuàng)造的水墨境界來(lái)與傳統(tǒng)墨彩相區(qū)別。當(dāng)代陶瓷繪畫(huà)的“水墨”形式符號(hào)一是由工藝所生發(fā)，二是由技法所生發(fā)。工藝上而言，以高溫墨釉為基調(diào)所形成的肌理，與“水墨”肌理在似與不似之間，似者，水墨氤氳、自然幻化、力透于瓷內(nèi)；不似者，光亮醒目、斑駁起伏、質(zhì)仿若烏金。技法上而言，以“潑墨”之法形成大面積半抽象效果的“墨痕”，全由心生，渾然一體，毫無(wú)做作、拼湊之痕跡。高溫色釉的優(yōu)勢(shì)在于，其具有厚重的質(zhì)感和斑斕的肌理，在窯火的磨礪中自由融合浸染，形成自然天成的妙趣。陶藝家采用潑彩或曰潑墨技法，將高溫色釉恣意潑灑，這種看似隨意，實(shí)則匠心獨(dú)運(yùn)的技法，更增添了作品自然靈動(dòng)之美。運(yùn)用高溫色釉所達(dá)到的金石效果，使其得以脫離單純地對(duì)中國(guó)繪畫(huà)的模仿，而形成具有獨(dú)立意義的陶瓷繪畫(huà)“金石”流派。事實(shí)上，在粗獷運(yùn)用高溫色釉繪畫(huà)之后，卻又依據(jù)色釉自然幻化所形成的或山、或水、或梅樁等千變?nèi)f化的形態(tài)，因物象形、借形妙用，用細(xì)筆勾勒物象，從而形成抽象與具象相結(jié)合的動(dòng)人畫(huà)卷。