導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇攝影技術論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

一、攝影產生后繪畫界的反應

攝影的問世，曾經在西方藝術界引起了巨大的波瀾。

其技術的飛速發(fā)展，一方面向西方現代藝術家提出了嚴重的挑戰(zhàn)，另一方面又有力地鼓舞了畫家利用這一科技成果的信心。然而，不管是鄙視還是無所謂的態(tài)度，它畢竟是存在了，且高速發(fā)展。繪畫從某種方面可以說，在照相發(fā)明以后就或多或少地受到了影響，包括畫家的個人心態(tài)。當攝影被稱為也是一種藝術時，曾受到安格爾等一些領銜人士的書面抗議，他們認為：“藝術作品產生于智慧和對藝術的學習，照相永遠無法與之相比?！钡牵灿幸恍├L畫大師對于照相的產生有著中肯、精辟的議論。如寫實派畫家米勒就認為，照相可以當作一個參考資料，或者用于教學。他說：“照相如同從人身上翻鑄下來的石膏模型，永遠比不上一個好的雕塑那樣高妙。但是，如果我們如同使用人體模特那樣使用照相，那是會有很大用處的?！彼脑捯蝗缢漠嬶L，平易近人，卻又蘊含讓人值得深思的道理。色彩大師德拉克羅瓦說：“一副銀板照相勝過一般的描繪，它是對象的鏡子。在描繪自然的素描中，某些細部幾乎全被忽視，而在照相中卻顯現其重要特征……照相引導藝術家去獲得對象的結構之全面知識?！闭障嗄茏プ∪搜鬯雎缘募毠?jié)，而細節(jié)對于敏感的創(chuàng)作者來說有時就是另一次創(chuàng)作體會。攝影給畫家?guī)砹擞^察世界的新視野、新方式、新感受。同時攝影的獨特技法也為現代畫家，為突破經驗繪畫提供了借鑒的意義。值得特別指出的是，攝影和繪畫均要保持自己獨立的品格，各自的存在才具有價值和意義。

事實上，照相的產生，藝術創(chuàng)作者以照相作為藍本，或畫風受到照相的影響，終究是不可避免和不可阻擋的趨勢。安格爾是以嚴謹著稱的素描大師，曾經反對把照相列入藝術的殿堂，但在他的《泉》中的少女形象，就是根據攝影家納達爾于1856年所攝的照片描繪的。照相現實主義者則大量借用照相機搜集素材，原因是他們認為照片可以使現實具體化，可以概括凝固一個視覺現象的最適度瞬間，從而捕獲奇妙的影像和隨即而逝的感受。

二、攝影技術高度發(fā)展與繪畫創(chuàng)作互動關系的體現

在某些時候，利用攝影于繪畫創(chuàng)作中能更好地體現創(chuàng)作者的創(chuàng)作思想。如利用照相藝術表現對象的瞬間動態(tài)，學習照相藝術中的光影處理，利用景深原理對畫面進行效果處理，重現瞬間的色彩印象。其次，依據照片作畫也可獲得其他方法達不到的某些效果。焦點、景深的突變，各種角度的透視變化，這些均是鏡頭物理性能造成的。利用照片作為題材和主題也就開辟了鏡頭所攝下的現實和人眼所看到的現實之間的對話。對于有些題材，比如抗洪搶險、戰(zhàn)爭等，藝術家想要準確表現一種感覺，一種思想，除了借用一些及時的小型速寫參考以外，照片資料參考的運用這時就顯得格外的重要。

畫家黃鐵山是一位執(zhí)著從事水彩藝術而獨具風格的畫家。曾經看到過他的一些自我創(chuàng)作介紹，他在室外大多是作速寫性質的繪畫，并有意識地對繪畫的對象進行拍照。在進行創(chuàng)作時，通過結合當時速寫的一些感受，并同時在多張照片資料的輔助下，根據創(chuàng)作需要進行畫面重組，整個創(chuàng)作中充分融入了創(chuàng)作者的主觀感受。

在繪畫對攝影的一些東西進行參考的同時，一些繪畫作品同樣對攝影存有不同程度的影響。比如一些時裝攝影借鑒某一時期的畫派、畫風作為照片的表現風格。美國時裝攝影師史蒂文?梅塞爾拍的一組時裝故事“ARenaissanceRomance”就揉進了歐洲古典主義的繪畫風格。他們通常是通過模仿繪畫中的場景擺設以及對自身的化妝來達到與仿照的繪畫惟妙惟肖的目的，從而表達他們對傳統、社會、性別等方面的看法。作為創(chuàng)造視覺對象的兩種重要形式，繪畫和攝影在技術發(fā)展和人類成長的不同階段，具有不同的地位，體現不同的生活觀念，對人的生命體驗具有不同的意義。

三、主動獲取繪畫信息，尋找一種最合適的表現手法體現創(chuàng)作精神

繪畫是一個和諧的動作，不僅需要畫家的眼睛和手，而且需要整個身心——想象、思索和記憶。畫上的東西不能讓人覺得是處于偶然或某種機緣被“扔”在一起，它們之間應有一種有力的、不可缺少的聯系，一幅畫上所有的東西必須為同一目的出現。繪畫者在創(chuàng)作之前對創(chuàng)作的內容、表現方式和最后傳達的精神應該是有所思、有所想的，而這也就是作品的“性格”。羅丹認為：有“性格”的作品才是美的。對于繪畫者來講，“性格”蘊含不同的意義，是繪畫者藝術生命的體現。探索自我表現方式，尋找合適的表現主題正是一個繪畫者的一生追求。而僅僅被動地模仿或摹寫是為真正的藝術者所不恥的。

總之，創(chuàng)作過程中，繪畫者須根據創(chuàng)作需要主動從一些資料中尋得有利信息，并且利用一種合適的表現方式體現出來。這些照片資料已不占有主導作用，而只是創(chuàng)作者主動獲取信息的資料源，繪畫者是創(chuàng)作的主導，而不是照片的奴隸。這正如米勒所說：“如果我們如同使用人體模特那樣使用照相，那是會有很大用處的?！?/p>

參考文獻：

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在電影中，色彩不僅是一種風格化的造型元素，還是營造意境和特殊氛圍的一種符號。如在影片《臥虎藏龍》中，導演以具有東方傳統色彩的灰白色光線來營造山水畫般畫面和一種虛無與和平的境界，表現人文修身的精神凈化。影片中翠綠色的竹林背景給觀眾留下了深刻的印象，在中國傳統文化中，綠色是生命、希望和活力的象征，綠色的竹子既是文人士大夫君子形象的象征，又是高尚道德品質的象征。馮小剛導演的影片《集結號》畫面恢宏、時間跨度極大，影片的場景主要集中在戶外。影片的前半部分主要描寫戰(zhàn)火紛飛的戰(zhàn)爭年代，自然環(huán)境極其惡劣，因而，畫面以詭異靜謐的黑白色為主，黑色的村莊、紛飛的雪花，帶給人震撼而壓抑的感覺；隨著電影時間從戰(zhàn)爭年代過渡到和平年代，畫面也從沉悶的黑白色轉換為鮮艷的綠色和黃色，呈現出安靜祥和的氛圍。影片《芙蓉鎮(zhèn)》中石塊鋪成的街道夜晚是悲涼的，早晨是濃霧多喜的，門縫里透出的油燈光線是橙黃色的，梅雨染濕的大地透露出暗淡的青紫色調，白天的街道是熱鬧的，雨天的街道則是悲憤的，這種壓抑人性的色彩映射著影片中主人公的悲慘境遇。

（二）揭示情感與心理

色彩是電影語言的一部分，電影工作者常使用色彩來表達不同的情感和感受，揭示人物心理、刻畫人物性格和情緒變化，正如著名導演張藝謀所說：在電影視覺元素中色彩是第一性的，最能喚起人的情感波動。如在影片《燕尾蝶》中，人物服裝色彩變化與人物性格相吻合，外表柔弱、內心堅強的鳳蝶在服裝色彩選擇上始終是象征純潔、堅強和陰郁的灰、白、黑等看似可以搭配任何色彩的色系，這與她對金錢保持冷漠、在繁華中保持淡泊、在痛苦中保持堅強、在夢想破滅時堅持信念的氣質相匹配。影片《藝伎回憶錄》中，昏黃、灰藍等飽和度偏低的柔和色調貫穿影片始終，這種孤獨、凄涼、寒冷、遙遠的色調既營造了一種東方意境的畫面效果，又表現了一種神秘氣息和藝術氛圍，帶給人莫名的絕望。昏黃色和灰藍色的對比不僅打破了畫面單一的色調，也暗示了主人公久美子奄奄一息的命運；久美子與紳士的第一次碰面是在一個開滿櫻花的晴天，畫面充斥著柔和的粉紅色，即使是刨冰上也澆灑著紅色的糖汁，這些色彩既代表著久美子浪漫、嬌嫩、天真的夢想，也喚醒和激發(fā)了她對美好生活、愛情和未來的希望。橙色是能量和活力的象征，在影片中則暗示著久美子成熟的心理和快樂的情感。

（三）表現思想與主題

為充分表現影片的思想主題，每一部影片在運用色彩時都會保持一個總的色彩基調。如在張藝謀的影片《紅高粱》中貫穿影片始終的是鋪天蓋地的紅色，紅得刺眼，紅得震撼，這種色彩既表現了西北人民質樸豪爽的性格，又表現出一種敢愛敢恨、敢作敢為的人生態(tài)度。影片《千里走單騎》中純粹清透的湛藍延續(xù)了一種本真的風格、原生態(tài)天控攝人心魄的美麗和厚重深沉的親情美。影片《燕尾蝶》中無論是夢想的升騰與破滅，還是人間的罪惡、悲涼、黑暗和死亡都溶解在華麗燦爛的色彩中，色彩在這里是過去與現在的交織和強烈變化，既預示著鳳蝶的成長經歷，又暗示著影片美麗幻滅的主題。

二、電影美術設計中色彩的表現形態(tài)與風格

電影中色彩的表現形態(tài)是指電影制作人員根據電影表達主題和內容的需要，通過對不同色彩元素的組合來體現不同的含義，色彩的表現形態(tài)主要包括兩種：影片色彩的總體結構和分鏡頭的色彩結構。電影中色彩的表現形態(tài)是一種觀念形態(tài)，是導演、美術師等相關工作人員美學觀念的體現。電影美術設計中色彩的表現形態(tài)有三種形式：有物質載體的形色、無物質載體的光色和情景色。有物質載體的形色是指有實際外形的、可觸摸的色彩。在電影中，這種色彩形態(tài)主要體現在服裝、化妝、道具、環(huán)境等背景色彩中，這種色彩是電影美術師根據電影主題和內容表達的需要人為創(chuàng)造的、主觀色彩與客觀實際色彩相互統一的背景色彩。無物質載體的光色和情景色都沒有實物載體，需要借助于外在條件的相互配合才能實現，無物質載體的光色是指電影美術師借助自然光和其他條件人為制造出來的單鏡頭、特殊環(huán)境和電影整體色彩；情景色是指在不同空間、時間、條件等情景下形成的色彩。對于一個優(yōu)秀的電影美術師來說，不僅要根據導演對影片的藝術構想和追求靈活自如地運用這些不同色彩形態(tài)，而且要根據影片的內在思想、意義，電影本身的歷史、時代、人物心理等準確把握影片的背景色彩。現代電影美術設計過程中的色彩設計都是站在現代哲學思考的角度以更加主觀的風格和意義來展現隱藏在生活背后的無奈、抗爭、壓力和欲望，這種色彩運用具有強烈的抽象性、多元性和象征意義。在現代電影中，色彩已不再是一種單純的構成要素，而成為一種精神的象征和追求。風格是藝術作品在整體上呈現出來的獨特面貌，是特定時代、特定民族、獨特審美觀念和精神的外在體現，相對于其他藝術特色來說，風格是多種不同因素在特定條件下相互作用的結果，因而，更具有穩(wěn)定性和深刻性。色彩在電影美術設計中占有重要地位，是電影美術設計的重要表現手法之一，其風格形成受導演文化背景、美術觀念和色彩觀念的影響，是導演在長期使用色彩過程中形成的一種相對穩(wěn)定的習慣。優(yōu)秀的導演不僅擁有屬于自己的獨特的電影色彩風格，而且能以色彩風格來展現電影的情感、歷史背景和象征意義。對于一個導演來說，其文化背景主要受民族文化、地域文化等因素的影響，因而即使是主題相同的電影，不同導演也體現出不同的風格，這種風格是其生活藝術的個性代表。如美國是一個熱情奔放的民族，因而許多好萊塢電影在色彩運用上體現出強烈的視覺沖擊力和華麗的風格；中國文化深受儒家文化影響，因而無論在色彩運用上，還是在色彩表達上都體現出中庸的特色；歐洲電影在色彩運用上受歐洲文化細膩、深沉、內斂特點的影響，更注重以完整的色彩組織結構和細膩的鏡頭色彩表達來突出色彩的藝術性和思考性。此外，導演自身的色彩觀念對電影色彩風格的形成也具有一定的影響。由于每個導演生長環(huán)境、文化程度、知識結構和審美觀念的不同，他們對電影美術色彩的理解也會存在差異，這在一定程度上造成了他們不同的電影色彩風格。如張藝謀導演的影片《英雄》《滿城盡帶黃金甲》《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》等，將色彩的作用發(fā)揮到極致，影片《英雄》中黑色的宮殿、黑色的服飾、赭黃色的土丘、青藍色的天空、血紅色的胡楊林，這些色彩不僅滲透著深厚的中國文化情結，融匯了許多中國文化元素，而且與故事情節(jié)巧妙地結合在一起形成了極具東方韻味的色彩畫面。著名導演馮小寧拍攝的影片《紅河谷》《黃河絕戀》等，科爾沁草原、納木錯湖、青藏高原等色彩明顯的地域和自然景觀體現出獨特的電影色彩造詣。

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二、形成應用型藝術設計人才評價能力和自我發(fā)展能力

鼓勵學生在學習過程中不斷形成自我肯定與自我改進的能力．從而深化思考，拓展思路，使評價真正成為學生學會實踐一反思～欣賞別人～自我發(fā)現～更新發(fā)展的過程。要讓學生學會用專業(yè)和市場的眼光來評判自己與他人的作品，形成敏銳的判斷能力。在具體實施設計教學中．學生通過自己或小組成員相互對設計作品進行排序，反復分析討論．選擇出最優(yōu)方案．從而提升設計能力。同時在選擇方案的過程中，引導學生研究如何能夠根據市場具體情況等因素考慮方案的可行性。

三、信息獲得、應用與更新

能力的培養(yǎng)信息獲得、應用與更新能力在專業(yè)設計中顯得尤為重要。教學采用個人研究、小組合作與全班集體討論相結合的形式，圍繞同一個研究主題進行信息資料的搜集與整理，取得結合或形成觀點，通過不同課題的反復演練，最終達到創(chuàng)造性地解決問題的目的。而走出課堂、直接參與社會是信息獲得的最佳途徑。在更寬廣的實踐領域里，學生甚至可以獲得國際流行信息、現代設計理念等一系列資訊，不僅能直接應用到課題訓練中，更使其終身受益。

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二、混雜式的審美形態(tài)

電影美術設計本身包含著許多審美元素，這些元素既可以包括東方的元素，也可以是西方元素;既可以是時尚的元素，也可以是復古的元素;既可以是古典元素，也可以是現代元素，這些元素都可以在美術設計中相互融合，共同表現電影的整體風格。首先，雙重譯碼。雙重譯碼的美術設計實質上體現了矛盾的二元論，也就是美術設計中的元素看上去是相互矛盾不可調和的，但是從深層次上講，兩者又是可以調和兼容的，就像矛盾本身一樣，既相互斗爭，又相互轉換包容。這種美術設計就好像古典文化與現代形式的結合，商業(yè)模式與精英文化的結合，但是通過美術設計的剪切、混合、抽象等手段就可以相互貫通，進而相互融合，在矛盾性、復雜性中找到統一性與和諧性。如張藝謀的電影《英雄》，這部電影本身就是商業(yè)氣息與古典文化的相互結合，并且在色彩的運用上也體現出了這種雙重譯碼的審美形態(tài)，色彩運用上既包括了西方心理學意義上色彩，也包括了中國古代“五行”色彩的內涵意義，這種雙重理論上的色彩在相互矛盾中又相互結合，這樣就可以在視覺上給我們帶來強烈的視覺沖擊，并且可以讓我們對東西方文化底蘊進行深入的思考。影片《綠茶》中的美術設計也充滿了現代意識，將人物與字體進行結合，也充分地顯示出了雙重譯碼的審美形態(tài)。其次，中西結合。眾所周知，中國文化與西方文化存在著很大的差異，這就決定了東西方的電影在美術設計上也同樣存在著巨大的差別，但是這種差別并不能限制電影美術設計，這種差異反而為美術設計者提供了巨大的想象空間和創(chuàng)作平臺，中西結合的美術設計更能體現出豐富的美學思想。電影《夜宴》就是這方面的典型，這部電影的美術設計師葉錦添就把影片的風格打造成了東西結合的美術設計形態(tài)，影片中兼顧東西文化，將古典與前衛(wèi)結合，為此葉錦添打造了許多宏大的場景，大大豐富了國產電影的視覺效果。影片中最讓筆者過目不忘的就是宮殿場景，影片中的宮殿都是非常華麗恢弘的，與西方戲劇中的宮殿比較類似，特別是莎士比亞戲劇中的宮殿場景，但宮殿總體造型上的風格卻是中國式的，影片中有東方式的園林和舞臺。在葉錦添的設計中，這些宮殿雖然宏偉華麗，但是總體上的色調是陰暗的，體現出了劇中人物悲劇的命運，進而烘托出影片整體上的悲涼哀傷氣氛。在東西結合的美術設計中我們可以感受到東方的意境美，也可以感受到西方的現代表現手法，除了這部電影，《無間道》《雙雄》《新警察故事》的美術設計都是這種中西合璧式。

三、虛擬式的審美形態(tài)

隨著電影技術的不斷發(fā)展，電影的美術設計與科技之間的結合也越來越密切，電影中的美術設計將數字技術美學與傳統美術設計相結合，隨著CG技術的廣泛使用，真實存在的布景被綠幕所取代，因而設計師更可以天馬行空、無所顧忌地進行美術設計。首先，數字特效的應用。這種特效在美術中的應用源于電影二維影像的基本特征，電影向我們展示了生活中的各種場景和各種人物關系，這些都必須通過視覺畫面向我們呈現出來，但是這些其中有的是真的，有些則是假的，這種視覺上的假象性是數字技術產生的前提。隨著數字技術在電影中的應用，電影美術設計的方法越來越多樣化，通過模型以及電腦的合成等手段大大改變了美術設計傳統單一的表現手法，同時數字技術的介入也使得美術設計超越了傳統的物質空間，即以表現傳統物質空間的美術審美形態(tài)得到超越，數字技術更多的是再現物質世界的客觀真實，表現豐富真實的主觀世界，這種美術審美形態(tài)是傳統的美術設計無法企及的。這種數字技術在魔幻商業(yè)片的運用較為廣泛，它補充、拓展了傳統美術設計的表現方面和藝術功能。美國的好萊塢一直是電影技術發(fā)展的前沿，數字技術首先在好萊塢的電影中得到運用，如《霍比特人》《侏羅紀世界》等。其次，國產的許多電影中也運用了數字技術，這大大拓展了國產影片的視覺表現力，同時也改變了我國傳統電影的制作觀念和美術設計思維，進而使得國產影片的藝術表現力和美學表現得到強化。《西游記之大鬧天宮》是一部真人版魔幻動作IMAX－3D電影，這部影片就運用了數字技術，通過數字特效營造出了宏達壯闊的打斗場面和無與倫比的天上仙境，將奇幻冒險故事與波瀾壯闊的場景呈現到了我們面前。電影中有許多虛擬的空間場景，這些都是通過數字特效完成的，進而使得整部影片的美術設計增加了虛擬的力度，虛擬的視覺畫面取代了實體的場景造型，在這種虛擬的畫面場景中，觀眾得到了視覺上的感官體驗以及精神享受，這些體現在傳統的美術設計中是無法體驗到的。3D技術還將傳統的平面空間變?yōu)榱Ⅲw空間，使影片獲得了新的審美空間維度性。所以影片的視覺效果得到影片制作者和觀眾的重視。

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述數字媒體主要利用二進制形式進行各類信息記錄，其中可應用的載體包括事物、感覺與邏輯因素等。其中狹義數字媒體就是透過感覺突破口獲得解放的，表現形式包括數字化聲音與動畫等。計算機在數字媒體過渡發(fā)展歷史上貫徹著獨特的支持功效，經常會把計算機軟件程序作為展示工具并科學放置于其余媒體框架之中，就是所謂的多媒體設備。包括平面廣告、字體定制以及插圖布局等。目前大多數設計學院已經開始借助計算機接口研究虛擬現實環(huán)境。不可忽視的是，數字媒體保留一定程度的交互性特征，透過各類硬件、軟件以及用戶參與進行媒體生命力賦予，提升藝術創(chuàng)作內涵同時掙脫純數字技術炫耀弊端，需要相關藝術創(chuàng)作主體多加關注。數字媒體技術表現直接決定后期作品視覺效果，是一種切實的包裝手段。在數字媒體創(chuàng)作空間中，藝術摒棄獨立觀賞特性，一切功能都為貫徹主題視覺、音效效應服務，杜絕個人、總體風格混亂狀況。因此，包括色彩、界面非線性設計都彰顯著開發(fā)人員獨特的認知水準，這也決定著參與數字媒體動畫設計活動的個體都必須保留一定技術應用潛質，這樣才有助于盡量發(fā)揮想象空間并豐富藝術表現手法。

2中國動畫設計事業(yè)發(fā)展現狀研究

動畫產業(yè)作為特有文化產品構造與宣傳模式，已經在我國社會中產生巨大的反響效果，大部分青少年群體紛紛投入關注力度并換取相應的經濟效益。動畫作品頒布與宣傳能夠激發(fā)少年愛國情懷與民族意識，豐富社會大眾精神文化層次，適當緩解長期工作帶來的疲倦效應。而后經過與國外動漫生產廠家經驗交流，加上數字生產技術的大量引進，使得具備中國特色的動畫制作體制產生多元形式改變跡象，包括一專多能動漫人才亦獲得健康成長。動漫企業(yè)理所當然地邁進市場前沿并注重產品樣式豐富工作，維持著電影電視、服裝設計行業(yè)的同步帶動效應。以上裙帶關系對于數字媒體技術科學應用產生以下啟示：首先，數字媒體技術若想過渡成為完整的價值鏈系統，就必須主動完善創(chuàng)造、供應、流通傳播機制。其與傳統價值鏈形態(tài)相比，更加注重在數字化背景下的存在意義，希望帶動觀眾參與，使得既有價值鏈更加多元。其次，涉及各個鏈接結構實際上保留相互聯系特征，組合模式特同步維持動態(tài)效應。最后，數字媒體技術發(fā)展歷程不具備順序特征，主要是圍繞核心價值系統進行專業(yè)化品牌改進，確保在市場競爭中保留宣傳優(yōu)勢。

3數字技術與數字媒體對于動畫設計工作的影響細節(jié)解析

自從我國動畫透過電視過渡到數字媒體領域之后，市場需求量一再擴張，各類受眾人群也開始對體裁模式與情境質量產生嚴格要求，而各類媒體之間的多元競爭現象更加會提升優(yōu)秀內容價值牽引功效，令國產動畫在數字媒體技術發(fā)展渠道上更加興旺。在數字媒體技術視角下，包括一切外在物質表象束縛都得到掙脫，而純粹化自由心靈領域之門終于大開。這一切現象都賦予著藝術創(chuàng)作空前的自由空間，相應地會全方位引發(fā)藝術形成的當代重構格局。

3.1動畫創(chuàng)作形態(tài)的有力豐富此類功效

具體透過創(chuàng)新材料與藝術語言表現手段呈現，大部分藝術家已經開始學會將固定作品傳輸到計算機程序內部，并依照個人想象與情感基調進行特殊效果賦予，包括3D立體效果等。

3.2內容表現空間的拓展

傳統動畫藝術表現形式經常會受到材料與空間各類限制因素影響，但目前隨著計算機媒體技術的廣泛應用和影響，藝術表現便可以透過宏觀、微觀層面進行細致展現。例如在大部分電影作品中表現遠古時代場景，單純利用物資搭配需要耗費一定數量的成本資金，而數字媒體便可以在操作者天馬行空想象之下進行合理配置，令一切如夢幻般的場景清晰呈現在觀眾面前。

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1引言

通過計算機技術的輔助，環(huán)境藝術設計需要運用不同的軟件實現三維建模、材料統計、三維場景實時仿真和施工圖繪制等任務。然而，在實際當中，如何能夠通過一個系統來實現這些過程的有效集成，以及數據統計與三維模型的有效結合，成為了一大難題?，F階段，建筑信息模型技術以計算機系統作為基礎，提出了環(huán)境藝術設計系統中BIM的一種新體系結構。在BIM技術的幫助下，設計者可以在設計的整個過程中使用一致的信息，準確地模擬場景中的視圖框架結構、材質屬性和數據交換，也可以創(chuàng)建更精確的施工圖。依據BIM信息管理平臺來定制項目的部署和實施，信息的設計過程可以通過數據庫來管理，提高不同專業(yè)設計之間缺乏集成性的特點，維護和更新設計和施工過程中的各個方面。

2BIM技術在環(huán)境藝術設計中的優(yōu)勢

傳統環(huán)境藝術設計往往是依靠AutoCAD等一些設計軟件來完成二維平面垂直以及剖面圖的設計，然后結合3dsMax軟件制作3D效果圖，這種設計方法和三維模型設計沒有集成性，可視化的目的實現不了，造成它的價值不能被帶到后面的施工設計和項目管理當中。目前，隨著計算機信息技術的發(fā)展，BIM技術給環(huán)藝設計提供了解決這些問題的一個可靠的方案。新的建筑信息模型具有很強大的組件庫，大部分的場景、材料和設施都存儲在該數據庫當中，隨時可以調用。BIM的數據庫包括了建筑材料以及室內裝飾材料的詳細信息，為環(huán)境藝術設計發(fā)展應用創(chuàng)造了更多的附加功能。該模型易于生成各種綜合表格和材料表，從而使設計者可以方便地使用BIM進行工程預算。也可以基于豐富可靠的建筑信息模型中的數據，從一開始的空間規(guī)劃以及進度制定，到需要改動詳細圖紙中設計階段中材料成本的預算，都能夠在跟其關聯的地方得以顯示。倘若設計者改動了平面圖紙上構件某處的尺寸或者位置后，每個視圖的三維雙向關聯以正確形式顯示出來，并且其他相關圖紙的網站也會自動更新。

3BIM技術

3.1BIM技術介紹

BIM技術是基于三維數字技術之上，集成與建設項目相關的信息工程數據模型，以及在設計、施工、管理中的應用數字技術。其中國際標準組織設施信息委員會為BIM設立了準確定義：BIM是一種運算方法，它是在開放的行業(yè)標準之下對設施的功能特性和物理以及相關的項目生命周期信息的計算，并為決策提供支持，能更好實現項目價值。因此，既CAD的技術發(fā)展后，BIM技術又是一中新的技術，它的應用將給多個行業(yè)帶去革命性的變化。

3.2BIM技術在國內外的研究現狀

自2002年Autodesk公司首次推出Revit軟件且在全世界內廣泛的推行BIM的概念，使得BIM技術已逐漸的被大家接受，而且在實際的工程當中得到了應用。因此BIM技術已引起國內研究者的廣泛關注，其關注度呈指數增長。由于BIM技術最開始起源于國外，造成國內的研究相比于國外還不夠成熟。在國內，對大多數的人來說，BIM技術只是一種新鮮的技術，還在不斷發(fā)展當中，具體的內涵還不能被大家詳細理解。就目前來說，國內外的相關研究人員主要對BIM技術的研究集中在了以下的三個方面上：（1）對BIM技術的基礎理論探究，主要表現形式是將BIM技術的相關標準以學術發(fā)表的形式公開其研究成果。（2）對BIM軟件解決方案的理論探究和開發(fā)BIM軟件，在這些方面上的研究成果主要是BIM的軟件系統開發(fā)。（3）BIM技術在實際工程中應用前景的研究。主要研究是怎么將已開發(fā)出的BIM軟件用于實際的工程當中，解決在實際應用當中所遇到的一系列問題。

3.3BIM技術的特點

3.3.1具有協調性特點

作為一個復雜性強的系統工程，項目協調在其過程、部門和各項目之間起著非常重要的作用。在項目的進行過程當中，如果遇到問題，管理部門應及時的組織有關人員召開緊急會議，集中的探討相關問題，協商解決辦法。但是對于其中的有些問題，協商也不能夠得到很好解決。其中，BIM技術的應用能夠合理的安排內部部件的結構，還能夠實現對平面布置電梯井和其他成分的協調，從而在很大程度上減少了不可協調問題的出現。

3.3.2具有可視化特點

隨著社會經濟的快速發(fā)展，同時也豐富了建筑形式的多樣性，傳統施工圖紙已經無法滿足現代工程建設的需要，施工人員靠自身想象的構造結構不但不利于整體建設項目的順利開展，反而會使工期延長的程度更加嚴重。為此，研究人員開發(fā)了BIM技術，此項技術能夠顯示出三維實體，直觀地顯示出建筑物內部的構件。也就是說，技術人員的施工可以通過BIM技術的可視化來實現，值得稱道的是，項目業(yè)主還可以實現信息資源的共享，大大提高了項目管理的效率。

3.3.3具有模擬性特點

BIM技術具有模擬性，它的模擬特性不僅可以模擬建筑物的設計，而且還能夠模擬現實中不可能運行的事物。最后，對建筑設計進行仿真實驗是能夠實現的。同時，該技術的應用還可以控制工程造價，給施工項目和施工方帶來巨大的經濟效益。

4環(huán)境藝術設計中BIM的三維協同設計優(yōu)勢

三維協同設計的優(yōu)勢主要是由于其具有傳統二維平面設計無法比擬的優(yōu)點，因此很快的占據了BIM技術的重要地位。其主要功能是參與各個專業(yè)的交流、溝通與協調，最大限度地降低在環(huán)境藝術設計中因協調不順所產生問題的概率。使用BIM信息網絡平臺，能夠有效的擴展協同設計在建筑模型中的共享，使設計者能夠在三維模型中找到可能出現的問題點，進而進行協調和溝通，為設計的快速變化、改進和有效應用提供參考。借助BIM技術，環(huán)境藝術設計可以將以往分散的、孤立的設計數據和信息集成到一個平臺上，從而實現不同專業(yè)之間的數據共享和信息順暢。我們通過比較傳統的二維設計CAD技術和BIM技術在性能和效率方面的不同可以看出（表1），BIM技術已顯示出其強大的優(yōu)勢結構，它的描述更真實，更準確以及更全面，有效的克服了二維技術只可想象不可直觀看見的缺點，這算是技術的又一個重大的飛躍。另外，在環(huán)境藝術設計當中，BIM技術與三維協同設計中的優(yōu)勢也體現到了直觀形象、易解決問題、提高設計效率、空間布局問題等方面。

5BIM技術在環(huán)境藝術設計中的應用

以沈陽文化藝術中心作為實例進行探究：沈陽文化藝術中心內部結構布局復雜，機電系統眾多，僅僅依靠設計者經驗本身確來定設計空間的可行性顯然不能夠滿足項目的挑戰(zhàn)。通過BIM技術的協調模式，各專業(yè)模式在建成后都會被組裝成一個整體，給各專業(yè)的交流提供了平臺。準確、科學的可視化方式的將電氣設備，暖通，室內布置通過實際的形式直觀呈現出來，方便專業(yè)之間的修改和確認，能成功的避免傳統協同方式帶來的問題，確認專業(yè)修改傳統的協同方式之間的協調問題，解決困難，使工程得以順利進行。以AutodeskEcotect分析工具為例，很好的分析論證了建筑性能，為室內設計方案比選以及空間優(yōu)化提供了科學依據。深化設計階段的施工圖紙中，AutodeskRevit系列軟件與傳統的AutoCAD平臺連接，從而設計出更深入的模型建立、施工圖的幫助以及BIM模型數據集成。在整個的過程當中，通過對AutodeskVault軟件的定制，實現了對文檔管理和過程控制的全過程控制，突出了有效集成的結果，突出了BIM技術的優(yōu)勢。

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（2）平面廣告設計要有時空性?，F如今，平面設計的地位與之前已有很大的不同，舉個例子來說：在廣告的觀看方法上，不僅可以通過我們的眼鏡，現在還可以點擊鼠標來觀看。平面廣告設計之前大多都會在二維的環(huán)境下進行廣告創(chuàng)作，現在廣告設計師已經開始探索新的思維空間?？萍嫉倪M步以及全球信息化的發(fā)展，縮短了時空差，也使得人們想象力隨著空間的變化而得以提升，平面廣告的設計空間從舊的二維空間逐漸向三維甚至是四維空間轉變。

（3）平面廣告設計要符合人性化特征。在21世紀這個新思想的時代里，人們不再對物質生活有過多的要求，而是開始對精神社會提出了更高的要求，人們開始崇尚一種新的社會理念，就是大家常說的綠色環(huán)保思想，這一思想也成為了新世紀的主題。這種人性化以及綠色設計的思想承載了人們對精神以及心靈的慰藉。所以，所有的廣告設計都要以人的需要為出發(fā)點。這就給廣告行業(yè)提出了新的要求，就是說廣告的創(chuàng)意要以人為本，以環(huán)境為先。

2數碼攝影在平面廣告設計中的價值與實現

2.1數碼攝影技術在平面廣告設計中的重要性

攝影技術是平面廣告中不可缺少的一部分，對平面設計有至關重要的影響。我們今天舉實例來解釋數碼攝影在平面廣告中所起的作用。在臺灣，有一個享譽全球的婚紗攝影品牌，那就是龍攝影，提到龍攝影大家都會豎起大拇指，龍攝影從1976年創(chuàng)立至今有長達近40年的歷史，在眾多婚紗攝影品牌中能夠脫穎而出的主要原因就是龍攝影是將數碼攝影技術融合于婚紗拍攝中的第一家攝影企業(yè)，經它拍攝出的照片具有獨具一派的時尚風格，也正是這個企業(yè)的高瞻遠矚，看到了數碼攝影在未來不可估量的潛力，使得龍攝影成為了攝影行業(yè)的領軍企業(yè)。龍攝影的實例告訴我們，如果將數碼攝影技術應用于平面廣告設計行業(yè)，那么廣告行業(yè)將有一個徇麗多彩的未來。

（1）數碼攝影是平面廣告設計的重要組成部分。大家都知道，數碼攝影技術是有一定的目的性和條理性的，只有在一些特殊的環(huán)境中才能進行攝影操作，要想拍攝出好的作品，除了要求攝影師有一個嚴謹的態(tài)度以外，更重要的是要有精湛的拍攝技術。在拍攝過程中，我們要利用數碼攝像技術去尋找人和人、人和物品、人與動物以及動物與動物協調點，只有找到要拍攝的事物之間的完美結合點，才能拍攝出具有美感的畫面。在日常的生活中，不管是影視作品還是我們到處可以看到的產品廣告，我們都能夠從這些作品中對其中的事物進行了解以及去感受它的美。

（2）數碼攝影技術讓平面廣告設計的可視圖形得以實現。平面設計中有很多的可視圖像，其中有逼真的圖片和影視片段、簡單的圖片和用來組建虛擬情境的圖片，這些可視圖像大都是通過數碼攝影技術創(chuàng)作而來。通過這些數碼創(chuàng)作，消費者能更加真實的感受到產品信息所具備的特性以及產品的獨特魅力，這種信息既有真實性也具有自然性。通過這些，來讓消費者對產品進行選擇、進行購買。

（3）數碼攝影是最終實現廣告設計不可或缺的重要環(huán)節(jié)。隨著社會的迅速發(fā)展，圖片市場的需求也逐漸加大，各種各樣的廣告雜志周刊隨著各大傳媒公司的出現蜂擁而至。那么，如何讓自己的廣告在琳瑯滿目的廣告作品中脫穎而出呢？那就是要有一個屬于自己產品的獨特風格，要想拍攝出具有獨特風格的廣告作品，就要找到適合的數碼攝影師，只有攝影師、攝影技術以及數碼攝影與平面設計完美的結合，才能夠拍攝出好的廣告作品。

2.2數碼攝影技術在平面廣告中的價值體現

科技的發(fā)展帶動了社會的發(fā)展，高科技的發(fā)展讓廣告行業(yè)從中受益匪淺，現如今各式各樣的廣告出現在生活當中，廣告行業(yè)的競爭也讓廣告設計的技術含量大大的提高，廣告的創(chuàng)意也越來越獨特，給人們耳目一新的感覺。廣告的設計離不開數碼攝影的參與，廣告設計者巧妙地運用了人們通常的視覺流程以及人們的最佳視覺范圍，引導人們了解廣告帶給人們的信息。

3數碼攝影技術如何在平面廣告中運用得當

3.1選擇合適的數碼攝影器材

在選擇數碼攝影器材來創(chuàng)作廣告時，最常見的兩種器材選擇上的錯誤就是“彈弓打飛機”和“殺雞用牛刀”兩種。如果商家對于廣告的圖片沒有過多的要求，不需要廣告有什么獨特的創(chuàng)意，對于廣告整體的風格要求比較樸素，對于廣告的造價有一定的限制，僅僅要求能夠通過圖片清晰的展示出商品本身，那商家就沒有太大的必要去選擇過于專業(yè)的數碼攝影設備，只需要用一些準專業(yè)的普通設備進行拍攝，之后再對圖片進行后期處理就可以。反之，如果商家想讓自己的廣告產生一種視覺盛宴的效果，而又想節(jié)省成本而選擇了普通的攝影設備，那拍攝出的廣告不僅會達不到效果，反而會浪費資金。因此商家再進行數碼攝影設備的選擇前，先要對自己的廣告創(chuàng)意以及要拍攝的廣告效果進行規(guī)劃，只有這樣才能夠既節(jié)省成本又給自己的廣告增添光彩。

3.2選擇好的數碼攝影師

現如今數碼攝影行業(yè)的發(fā)展突飛猛進，攝影師的攝影水平也是參差不齊，有的攝影師專業(yè)素質高，有的攝影師專業(yè)素質較低。平面廣告設計靠的就是攝影師的專業(yè)素養(yǎng)，因此找一個合適的攝影師是創(chuàng)作出好廣告的重中之重。那么，怎樣選擇適合自己的攝影師呢？首先，筆者認為一個合格的攝影師一定要具備攝影的基本技能，攝影師要做到熱愛他所拍攝的東西，真正的能夠將感情投入到他的拍攝事業(yè)中；其次，也是最重要的一點，就是攝影師要有自己的特色，廣告靠的就是有一個不一樣的看點，所以如果這個攝影師能夠看到他所拍攝物的獨特之處，那么這則廣告一定會非常有新意，也就更能引起大家的關注。

3.3廣告攝影要將現實與虛幻結合

平面廣告設計的傳達途徑是通過一種視覺元素傳遞的，為了能夠讓信息傳達得到最大的視覺傳達效果，讓其真正的成為可讀性強、新穎的傳播媒體，平面設計就必須要適應人們的視覺流向，適應人們的生理心理特征。所以，在攝影中，一定要注意虛實結合。所謂“虛”指的就是攝影虛化，攝影虛化的方法有很多，比如說鏡虛、光虛、焦虛、物虛等，這些虛化技巧有不同的特點，如背景的虛化、虛化的亮點、運動的軌跡等等。所謂“實”那就不用多說了，對真實存在的物品、人物、動物等等進行拍攝就是攝影實拍。為什么在攝影中要虛實結合呢？舉個例子：一個攝影師要對一個人進行拍攝，拍攝地點是人群擁擠的商場，如果不能借助背景虛化這一虛化技術，拍出的效果會非常差，甚至會讓人們忽略攝影的主角，讓作品的美感盡失。

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（1）設計創(chuàng)意—資料輸入—圖形圖像、文字處理—立體效果制作—效果調整（平面設計軟件的綜合應用）。

（2）設計創(chuàng)意—資料輸入—圖形、圖像、文字處理—包裝容器模型制作—三維貼圖—效果調整（平面設計軟件與三維設計軟件的綜合運用）。

數字化包裝設計的設計要素

包裝設計的目的是利用包裝自身的身體語言向消費者傳達各種信息，以達到促進商品銷售的作用。因此，在包裝的裝潢設計過程中應充分了解商品的特點，利用與品牌、產品、消費者等相關聯的各種因素來傳達商品的信息，只有這樣，才能設計出集符合消費者心理需求、美觀于一體的商品形象。

1.圖形設計

圖形總是占據包裝畫面的絕大部分，它是傳達商品信息、刺激消費的重要媒介，其包含的內容有：品牌信息的表達、產品信息的表達、消費者信息的表達等。但不管是采用具象的圖形，還是歸納簡化的圖形或者夸張變化的圖形，都離不開對原始圖片的再編輯，即精簡、修補、特效化處理、拼貼等手段，都離不開圖形圖像處理軟件的應用。Photoshop以及CorelDraw軟件正是基于其功能優(yōu)越的圖形圖像的編輯功能，才被廣泛利用到藝術設計行業(yè)當中。

2.字體設計

包裝設計中的字體是向消費者傳達商品信息的途徑和手段，其包含的內容有：品牌形象字體、廣告宣傳性文字、功能性說明文字、資料文字等。品牌形象文字的設計是代表產品形象的文字，它是包裝設計中主要的視覺表現要素之一，因此在其結構上可進行加工、變化、修飾，以加強文字的內在含義和表現力。

在字體的變形處理變化上CorelDraw有其明顯的功能，我們可利用其特點設計獨特的變形字體。其他諸如廣告宣傳性文字、功能性說明文字、資料文字就其本身的特點而言，應采用規(guī)范而易識別的字體，所以一般只在版面編排時有所注意就行了。

3.色彩設計

色彩是視覺傳達力最活躍的因素。色彩的識別性、象征性、傳達力都能影響到包裝設計作品的最終傳達效果。因此，對一名設計者來說，色彩的應用既要運用科學準確的技巧，還要有豐富的色彩理論知識和對色彩敏銳的洞察力和欣賞力，這樣才能合理地運用到包裝設計制作當中。

各類圖形圖像處理軟件都提供了多種色彩模式，設計者可合理選用。

4.版面設計

包裝設計中的版面設計就是將圖形設計、字體設計、色彩設計等設計要素調整到有秩序的整體編排當中，使其產生和諧統一的秩序感和表現力。各類軟件當中，除了3dsmax以外，都具備版面設計的功能，但專業(yè)的版面設計還是以PageMaker最為突出。

數字化包裝設計中的圖形圖像處理

包裝設計中的圖形圖像處理是利用計算機圖形圖像處理軟件，將繪畫作品和影視圖像合成、變化，制作成新穎的、具有特殊效果的新圖像模式。它的作用在于：利用先進的手段和藝術的形式將包裝內容主題形象化。

在計算機上進行裝潢圖像的處理就是對數字圖像的處理，裝潢圖案生成的過程就是從圖像到圖像的過程。于是，包裝裝潢中的特效處理也就轉化成了數字圖像處理技術。圖像特效主要是指以自然、柔和的方式在屏幕上將一幅圖像按不同算法顯示出來得到的特殊顯示效果。它除了可以像畫家一樣根據作者的感覺進行處理外，還對每一種處理工具提供了精確的物理描述。例如，在圖像設計中，接觸比較多的photoshop的濾鏡功能。由于圖像技術近年來得到極大重視和長足進步，出現了許多新理論、新方法、新算法、新手段、新設備。圖像處理軟件的核心技術是圖像處理技術，即圖像處理算法。完成一種特效就是需要一種算法支持，只要有算法的支持是都可以實現所要求的功能的。算法有點處理算法與區(qū)域處理算法兩種，它們的處理都與像素有關。

1.圖形圖像設計原則

作為包裝設計中重要的視覺元素，它不僅僅對商品、文字有說明的作用，更因為其造型和色彩諸方面的引人注目，而發(fā)揮著視覺中心的信息傳達作用。因此，圖形圖像的設計應具有典型、鮮明、集中和構思獨特的特征，這樣才能使包裝通過圖形圖像起到“無聲推銷員”的作用。

2.圖形圖像處理方式

圖形圖像的內容包括符號圖形和圖片圖像。符號圖形是用點、線、面幾何圖形構成的形象，由于概括、簡潔而具備現代美感，主要以商標標志為主。符號圖形的制作可利用計算機圖形處理軟件CorelDraw中各種繪圖工具和圖像處理軟件Photoshop中的路徑來完成設計，并對其進行修改。由于各有特點，設計者有時有必要結合使用各種軟件，以求達到最佳設計效果。

圖片圖像則包括圖案、插圖、影像照片等，其采集的手段可通過掃描或數碼工具直接輸入計算機，其處理方法是利用圖像處理軟件粘合、修飾的編輯功能，將創(chuàng)作原圖、影像照片進行加工處理，以達到最佳藝術效果。Photoshop由于是圖像編輯應用程序，它可以對圖像的局部或整體進行修描，加入特殊效果，甚至可以進行類似如水彩、油畫的創(chuàng)作，所以對圖片圖像進行處理，它是設計師首選的工具。

總之，在研究包裝設計的規(guī)律中，必須圍繞裝潢藝術語言特色的要求去研究圖形藝術的規(guī)律，即在設計形式上一切都是為了在瞬間或較短的時間內達到簡明、快捷地向顧客傳達商品信息的目的。所以，在設計中，要選擇最恰當的、表現內容盡可能完美的圖形藝術，使包裝裝潢具有最佳的視覺效果，以便達到良好的市場效應。

從事包裝設計時，將形態(tài)、色彩和文字與它們在平面中不同的位置所產生的不同效果相結合，可以充分表達設計師對產品包裝的理解，如果以圖形優(yōu)先、情調渲染、形象展示、圖形裝飾、情節(jié)刻畫或情趣引導等的表現手法進行設計，那么，形、色與文字所表達情感就更具有代表性，從而表達出設計師的情感和產品特有的個性。

隨著社會的不斷發(fā)展，人們的素養(yǎng)與審美水平不斷提高，對成功運用抽象的形式構成的包裝形態(tài)及其傳達的視覺信息與心理依據，都會為消費者所認同與接受。藝術是社會的鏡子，藝術設計是一個時代的產物。在這個數字化時代，包裝設計無處不體現著數字技術的科技之美。但是，設計的關鍵在創(chuàng)意，創(chuàng)意的關鍵在人，在于一個有著深厚傳統文化內涵和掌握熟練數字技術的人。只有人腦和“計算機”的結合，手工藝術和數字技術的結合，才能創(chuàng)作出這個數字化時代最優(yōu)秀的包裝設計作品。

參考文獻：

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[4](美)魯道夫·阿恩海姆著《藝術與視知覺》，中國社會科學出版社，1987年

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二、空間對比

空間對比手法常被用在大型展廳或者園林中，是環(huán)境藝術設計中最常用的手法，通過空間與空間的對比，形成強烈的視覺感官沖擊，豐富環(huán)境的藝術特色。如，在展廳中設立“回”字空間，就是大空間與小空間過渡的典型代表，一方面能夠釋放展廳更多的空間，另一方面能夠讓人在大小空間的徘徊中體驗曲徑通幽的別樣情懷。再如，復式樓層采用上下空間的對比，將一個整體空間劃分成兩個，一半是整體高度，一半是分層的二分之一高度，能夠讓人產生錯落有致的感覺，并且能夠進一步增強空間的實用性，也能增大空間的體積感，讓空間形成新的特征。

三、空間的過渡與引導

前文提到的隔斷和色彩的運用也屬于空間的過渡與引導，這一手法常常體現在對大型空間的分割上，室內設計和室外設計運用得都比較多，主要是讓空間連貫自然，同時增加環(huán)境的層次感，讓環(huán)境更多元化。我國古代傳統的房屋設計講究風水和間隔，如衛(wèi)生間的門不能與大門相對、進門必須有門廊等，其實用科學的眼光看待這些問題，能夠發(fā)現這樣的設計采用了空間過渡的形式，讓本來突兀的空間顯得更為協調。再如，現代樓房的房檐已經被設計在樓頂，在古代，房檐不僅有排水的功能，同時起到了分割外界空間和室內空間的重要作用。

四、空間序列

空間序列常被運用在莊嚴肅穆的環(huán)境中，并不適用于普通設計?，F代設計旨在營造一種安全和舒適的環(huán)境，空間序列顯得過于嚴謹。當然，如果設計是針對莊嚴的建筑群體就另當別論，這種設計手法通過對空間的嚴謹分割排序體現出嚴肅的氛圍。如北京紫禁城的設計風格就十分嚴謹，每一個空間都有對應的序列，觀者一眼望去便能感受到皇家氣息，體會到無與倫比的空間力量。

五、空間分隔

在空間藝術設計中，將大空間分隔成若干個小空間是常用的一種設計方法，常用于室內設計。在室內進行空間分隔，一般通過墻體、家具、玻璃、屏風等完成。室內空間的分隔相對來說比較明確，室外空間一般是通過假山、建筑、植物等進行空間分隔?？臻g分隔根據分隔材料和高度的不同，可以分為實隔和虛隔。實隔是指實實在在的分隔，既能阻隔人們的移動，又能阻隔人們的視線；虛隔更加側重心理上的分隔，有的是只分隔交通，不分隔視線，如用玻璃進行分隔。另外，靈活運用實隔和虛隔營造滲透空間，能夠營造別樣的藝術氛圍。如，密斯的經典作品——巴塞羅那國際展覽會德國館就很好地處理了圍與透的關系，表現出了空間分隔的藝術性。除此之外，營造虛空的空間不必進行實際空間的圍合，只需要通過暗示、虛擬的手法在人們的感官上營造出一種空間感即可。

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二、教學內容特點

《機械設計基礎》的教學內容主要包括三大部分：機械設計的基礎知識，如平面機構的運動簡圖和自由度；常見機構的結構及設計，如凸輪機構、齒輪傳動和蝸輪傳動、聯接與螺紋傳動、帶傳動和鏈傳動；機構的裝配與設計，如輪系和減速器；軸和軸承等。在課程初期或教學進入到某一個大部分時，可向學生介紹將要學習內容的總體框架，使學生可以初步從機械系統的總體去認識機構。使學生對各機構間的關系有初步了解后，可進入具體教學內容的學習，在學習過程中讓學生具體了解各種機構的構成、工作原理、特點和功能，可使學生不再孤立地了解和設計某一種機構，而是以機械系統為主線，依次掌握各種機構分析、設計的基本理論和方法，理清各種機構間的關系及異同點。教學內容要以技能和應用作為準繩，故本課程的主要教學方向是以項目為導向、以工程問題為驅動。教學內容的重點應突出技能的掌握和工程實際的應用，故在教學過程中先以實際工程例子作為引導引入新的課程內容，可提高學生主動思考、主動學習、激發(fā)學生探索創(chuàng)新的思維。在教學過程中，教師應舉一反三，將教學內容進行引申到工程問題，使學生保持學生學習熱情的同學，也加深或拓展學生的視野。在某一部分教學內容結束后，教師可結合教學內容和行業(yè)實際情況提出一個或多個項目任務，教師進行問題的引導與學生一起討論，最后指導學生完成項目的設計方案并實施方案。課程中齒輪設計、傳動設計、軸設計、軸承及聯軸器等零件的設計都可作為項目計劃內容。學生完成項目計劃后可體驗到產品設計的真實過程，可增強學生的學習興趣和自信感。課程設計是本課程的重要教學內容之一。課程設計題目應該盡可能接近實際生產且題目形式應多樣化。為了使學生不至于對課程設計有突兀感，可在課程之初將課程設計題目列表發(fā)給學生，讓學生在課程學習的過程中，根據自己的興趣及能力選擇相應的題目。這種方式可調動學生自主學習，也可使課程設計過程更具開拓性和應用性。教學內容和課程設計題目，要根據不同專業(yè)、不同學習水平進行調整。兩方面內容均要體現專業(yè)的特點，也要與社會應用和工程創(chuàng)新相結合。只要在教學過程中調動學生的主觀能動性，使其主動地開展學習和思考，才能提高教學成效和促進學生的實踐能力和綜合素質的提高。

三、教學手段

1.利用現代多媒體技術。

課程中涉及到許多對初學者較難理解的動態(tài)過程，如齒輪的傳動過程、齒輪的范成加工過程、帶傳動的打滑現象等?？刹捎枚嗝襟w教學的方法，將靜態(tài)的二維圖像轉變?yōu)閯討B(tài)的三維模型，使教學內容變得直觀和生動，從而幫助學生快速理解和掌握機構的運行原理及過程，也可彌補部分學生的理解能力不足或教師表達不充分的傳統教學不足之處。再者，教材所體現的是課程的經典知識，可利用網絡資源，使學生了解教材上沒有體現而又能呈現學科發(fā)展的前沿知識點或科技信息，可拓寬學生的眼界，并有助于學生對課程內容興趣的提高。

2.實例教學。

應用型技術大學的教學以職業(yè)為導向、以能力為本位?？勺寣W生進入機械加工中心，對典型實例機械設備進行拆卸，讓學生直觀地了解各種機構和零件在機械裝備中的工況，甚至可讓學生親自動手運轉機械，使學生將理論教學課學習的知識與實際機械的構造進行聯系，激發(fā)學生的學習興趣。

3.討論式教學。

針對某一特定問題，如某一機構的設計思路或某一工程問題，由教師進行問題的引入，而教學過程以學生進行分組討論為主體，各組分別由一人論述本組的解決思路或方案，其他組同學對提出的方案進行評述其優(yōu)點或缺點以及改進思路。最后由教師進行點評各組方案的可行性及改進思路。討論式教學是以學生為解決問題或提出設計思路方案的教學主體，教師充當裁判員角色，這可提早歷練學生在實際工程中解決問題的發(fā)散性思維。

4.案例教學。

案例教學與討論類教學類似，不同點是案例教學以教師為主導。針對某一有典型特點的機械設計實例，由教師進行循序漸進地提出引導性問題，與學生進行討論，并隨時對學生提出的觀點進行評述。某一問題討論結束后，教師即刻提出下一引導問題，直至此機械設計的過程藍圖完全呈現。案例式教學也是歷練學生解決實際問題發(fā)散性思維，但教學過程要以工程上解決機械設計問題的思路為軸線，以讓學生了解實際工程問題的解決思路。

5.對比法教學。

本課程中涉及多種齒輪，如直齒輪、斜齒輪和錐齒輪；多種間歇運動機構，如棘輪機構、槽輪機構和不完全齒機構等；多種傳動形式，如齒輪傳動與蝸桿傳動、帶傳動和鏈傳動等。這些機構在結構形式、受力分析和應力分析等方面都具有相似性，可針對此種情況，為學生建立學習對比學習卡片，將類似機構的結構分析、受力分析和應力分析等進行比較，并列出各自的不同點。學生利于此學習卡片，可清晰地對比相似機構的異同點，從而有助學生對知識點的掌握。

四、考核手段

本課程一般采用閉卷考試對學生進行考核，在此考核方式下，學生通常要記憶大量復雜公式而倍感厭煩，故閉卷考試并非最佳的考核方式。在閉卷考試不能完全改革的情況下，可增加其他考核方式的權重，以“應用”作為考核學生的主要依據。

1.口頭考核：

教師結合教材內容，提煉出多個理論知識點與工程應用細節(jié)相結合的問題，針對學生的回答考核學生對理論知識的掌握和對實際問題的解決思路。此考核方式是針對討論式教學和案例教學的檢驗。