導(dǎo)言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇多元文化音樂論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內(nèi)容能為您提供靈感和參考。

篇1

（一）多元文化音樂教育已成為民族音樂文化傳承的主要途徑

音樂文化源自社會生活方面，因此無意識的音樂教育行為是傳承音樂文化的重要途徑。但與無意識的音樂教育行為相比，有意識的音樂教育行為則是傳承音樂文化核心內(nèi)容的主要途徑，即短時間內(nèi)便是受教育者獲取到系統(tǒng)的知識，且隨著中職教育行業(yè)的發(fā)展，中職學(xué)校多元文化教育已成為民族音樂文化傳承的重要途徑。但音樂教育多以對音樂文化的選擇、整理及傳遞來對音樂文化進行保存及維持。音樂教育選擇及整理音樂文化的同時，必須考慮到受教育者的年齡特征及心理發(fā)展水平、社會的需求，因此中職學(xué)校音樂教育過程，應(yīng)充分考慮到學(xué)生的綜合特征及學(xué)生未來服務(wù)人群的基本需求。音樂教育的重要職能是重組音樂文化，即采用更容易被受教育者所接受的方式傳遞音樂，亦或說使受教育者以最短的時間學(xué)習(xí)到更多的知識，從而習(xí)得音樂文化的主體內(nèi)容，并最終實現(xiàn)對音樂文化體系的完整傳承。

（二）多元文化音樂教育以借鑒及傳播外來音樂文化的形式

來發(fā)展本民族的音樂文化人類音樂文化的傳承及創(chuàng)造過程，促成新音樂文化因素的產(chǎn)生，因此音樂文化具有變遷性。傳播對音樂文化的變遷起著重要的作用，而音樂文化的傳播要求具備合理的傳播媒介、傳播方法及傳播途徑。就音樂文化的傳播，音樂教育則發(fā)揮著重要的作用，即音樂教育對傳播內(nèi)容具有選擇與整理的功能，以實現(xiàn)對核心音樂文化的傳播；音樂教育過程對反饋信息的接受、對傳播渠道及傳播內(nèi)容的修正均能維持音樂文化的純正性；采取特定教學(xué)手段，以使音樂文化的傳播范圍更大；采用最優(yōu)化的教學(xué)手段，以使傳授者與受傳者間建立起穩(wěn)定且和諧的關(guān)系?？傮w而言，音樂文化的傳承及變遷過程，音樂教育發(fā)揮著重要的作用，即促進各民族音樂文化的相互借鑒及相互融合；培養(yǎng)極具創(chuàng)造性的音樂人才，以推進音樂文化的變遷；匯聚各民族音樂文化的技術(shù)、規(guī)范及精神，以推動本民族音樂文化的進步；傳播及擴散新音樂文化因素，以實現(xiàn)對全體國民進行大眾音樂教育。需要強調(diào)的是，多元文化音樂教育應(yīng)重視借鑒與傳播的有效性及合理性，以免產(chǎn)生負面影響，此乃中職學(xué)校音樂教育必須重視的方面。

（三）多元文化音樂教育對本民族音樂文化凝聚力的增強具有促進作用

社會的發(fā)展離不開教育，而音樂教育必須與社會相互融合，方才能促進音樂文化的發(fā)展，即發(fā)展成為與經(jīng)濟、社會政治相協(xié)調(diào)及具有民族內(nèi)涵、民族凝聚力的音樂文化。因此，中職學(xué)校開展音樂教育的過程，必須建立起正確的音樂價值觀，從而實現(xiàn)對各民族音樂文化的共享，由此獲得對各民族音樂文化的認同感。世界各民族的語言音調(diào)具有差異性，因此各民族音樂所用的音樂基本技法、基本手段及基本素材也具有差異性，由此產(chǎn)生各民族多樣性的音樂風(fēng)格?？梢?，中職學(xué)校音樂教育過程，民俗文化環(huán)境的影響及口傳心授教學(xué)法依然對多元文化音樂教育產(chǎn)生著重要的作用。

篇2

（二）多元化教育理念當(dāng)前多元化教育理念是利用一切社會資源，以傳統(tǒng)教育模式為基礎(chǔ)的全新教育模式。多元化教育理念。“新課標(biāo)”中強調(diào)“尊重藝術(shù)，理解多元文化”是要了解和尊重世界不同民族的音樂傳統(tǒng)，通過音樂教學(xué)使學(xué)生樹立平等的多元文化價值觀”。加強音樂教育的多元化教學(xué)，無論從情感態(tài)度與價值觀上，還是從知識傳授與技能日標(biāo)、過程與方法日標(biāo)的確立上都需要教師以多元音樂文化為基礎(chǔ)進行教學(xué)。新課標(biāo)的編寫標(biāo)志著我國音樂教育理念上的一次重大更新，是實施音樂教育改革的具體舉措，為多元化音樂教育的實踐奠定了堅實的基礎(chǔ)。

（三）多元化音樂教育價值觀20世紀50年代以來，國際音樂教育的發(fā)展一直突出多元文化觀的主題。所謂多元文化觀是指不同民族、不同國家和地區(qū)的文化都應(yīng)受到尊重和理解，并得到發(fā)展。就音樂而言，指充分尊重世界各民族、各地區(qū)的音樂。長期以來，音樂的歐洲中心主義對世界各地區(qū)、各民族的音樂文化起到了嚴重的制約作用，不同程度地影響了各個國家民族音樂的傳承發(fā)展。實際上，世界上各個不同國家、民族的特色音樂文化，是人類珍貴的文化遺產(chǎn)，是國際社會的共同財富，它同歐洲音樂文化一道，創(chuàng)造了整個世界的音樂文明。從20世紀50年代至今，半個世紀的國際音樂教育發(fā)展歷程不斷延續(xù)與深化著多元主義音樂教育觀的主題。

二、音樂藝術(shù)課程改革與多元化

(一)音樂課程改革教育理念要多元化

1.當(dāng)代課程改革的新理念。當(dāng)代課程改革的理念有以人為本的理念；從課堂教學(xué)突破，深入全面地推進素質(zhì)教育的理念；加強道德教育和人文教育、環(huán)保教育的理念;豐富學(xué)生生活的理念；少講多學(xué)的理念；改變學(xué)習(xí)方式的理念；提高教育教學(xué)過程中技術(shù)含量和藝術(shù)水平的理念；運用與開發(fā)多元智能的理念；倡導(dǎo)課程結(jié)構(gòu)的均衡性和課程的民主化的理念。以評價促發(fā)展的理念。

2.多元的音樂課程改革理念。在理念上樹立音樂教育的多元化思想。全日制義務(wù)教育“新課程標(biāo)準”是針對以往中小學(xué)教育中輕視音樂課，片面理解音樂課而提出的，也是為了徹底改變“應(yīng)試教育”的現(xiàn)狀，逐步轉(zhuǎn)入“素質(zhì)教育”的軌道而提出的。就其理論高度而言，它具有很好的前瞻性，在歷次音樂教育改革的文件中，最具有學(xué)術(shù)分量。“新課標(biāo)”中強調(diào)“尊重藝術(shù)，理解多元文化”了解和尊重不同民族的音樂傳統(tǒng)，通過音樂教學(xué)使學(xué)生樹立平等的多元文化價值觀”。加強音樂教育的多元化教學(xué)，無論從情感態(tài)度與價值觀上，還是從知識傳授與技能日標(biāo)、過程與方法日標(biāo)的確立上都需要教師以多元音樂文化為基礎(chǔ)進行教學(xué)。新課標(biāo)的編寫標(biāo)志著我國音樂教育理念上的一次重大更新，是實施音樂教育改革的具體舉措，為多元化音樂教育的實踐奠定了堅實的基礎(chǔ)。保持我國民族音樂在音樂教育中的基礎(chǔ)地位。充分認識中國本身是“多元文化的國家”，對不同文化的理解與尊重，首先要體現(xiàn)在對我國各民族的音樂文化的理解尊重上。我國是一個多民族的國家，各民族都有其各自豐富的音樂文化，所以要充分發(fā)揮中國少數(shù)民族音樂文化在音樂課程和藝術(shù)教育中的作用。

(二)音樂課程改革的形式要多元化,多元分區(qū)試點改革我國地域廣闊，人口眾多，民族眾多，區(qū)域界線比較明顯，傳統(tǒng)種類音樂也較分散，在我們的音樂課程改革上，我們應(yīng)當(dāng)提倡多元化改革。多元化改革是指，在我們國家可以根據(jù)區(qū)域、經(jīng)濟情況、民族情況、文化狀況等多方面考慮，分出一些音樂相似區(qū)，這個區(qū)可以是一個省，可以是一個地區(qū)等，從而制定出多套與那些因素相符合的區(qū)域的課程標(biāo)準，分別運用于各區(qū)域音樂教學(xué)中。在課程改革過程中，分區(qū)進行，各區(qū)再試點改革，最后找到適合當(dāng)?shù)氐囊魳氛n程。這樣一來，我們就可以更好保護民間的傳統(tǒng)音樂藝術(shù)了。同時，從國家宏觀層面,給出一些必要的知識和技能上指向性的規(guī)定，更或者說是一些建議。各地結(jié)合國家的規(guī)定自行組織專家設(shè)計大綱，編寫教材，并建立起區(qū)域網(wǎng)絡(luò)資源庫供教師選擇。另外要建立充分利用網(wǎng)絡(luò)，建立起全國性音樂藝術(shù)教育網(wǎng)絡(luò)資源庫，便于實現(xiàn)教學(xué)資源互補和最優(yōu)化，提高教學(xué)效率和教學(xué)質(zhì)量。

(三)音樂課程改革內(nèi)容要多元化

3.1音樂課程資源多元化

1.學(xué)校、家庭、社區(qū)等課程資源多元結(jié)合。學(xué)校、家庭、社區(qū)音樂課程資源多元化是在利用上多元有機的結(jié)合，我們一般不怎么重視家庭和社區(qū)的音樂資源，或者根本沒有注意，其實家庭和社區(qū)是學(xué)生生活不可缺少的部分，隨著我國經(jīng)濟的發(fā)展和人們生活水平的提高，社區(qū)和家庭已經(jīng)成為學(xué)生獲取音樂元素的重要組成部分了。

2.地區(qū)、民族、學(xué)校音樂課程資源的多元結(jié)合。地區(qū)、民族、學(xué)校音樂課程資源的多元結(jié)合是從課程資源來源上要多元化結(jié)合，特別是民族音樂資源和地區(qū)音樂資源的利用是當(dāng)前的一個熱點，很多人都轉(zhuǎn)變方向看我們的傳統(tǒng)和民間了。具有民族或地域特色的的音樂課程資源在新時代多元化的教育理念下，顯得尤其的重要。

3.建立區(qū)域和全國音樂課程資源庫。當(dāng)今時代信息化的普及和網(wǎng)絡(luò)在教育中的廣泛運用，幾乎全國很多地方的中小學(xué)都用到了，電腦多媒體教學(xué)，對于很多老師來說，既給他們帶來了方便，也帶來了麻煩。方便就不提了，麻煩在于課件的設(shè)置和制作，很多老師感到為難，因為音、形、動畫等，以及大量的資源收集有限，制作一個課件也很費時，介于這樣的不便，我認為我們應(yīng)該建立相應(yīng)較完善的資源庫。國家要建立國家課程教學(xué)資源庫，地方要建立地方課程資源庫，資源庫里收集名師和專家們設(shè)計的分門別類的成品或半成品課件、音響材料、音樂知識、圖片資料、舞蹈動畫等，教師在資料庫里取需要的東西，就像在商場買所需要的東西一樣，自己拿來加工，把精品美食送給學(xué)生。我想只要有這樣的行動，不斷的更新添加，一步一步的會不斷的科學(xué)化和完善的。資源庫的建立不光可以提高教學(xué)效率和教學(xué)質(zhì)量，更是教育資源公平和給教師減負的體現(xiàn)。

3.2音樂課程模式多元化音樂課程模式多元化是與音樂課程模式的標(biāo)準化、劃一化相對應(yīng)的。多樣化意味著打破僵化的單一的課程模式，突出課程模式的個性和多樣性。音樂課程模式多元化涉及整個音樂教育教學(xué)中的組合與運作形式多樣化，也包括對有計劃,有組織顯性課程和潛在無形的隱性課程相結(jié)合等,如在學(xué)校中的建筑物、設(shè)備、景觀和空間的布置上加入音樂的元素,在校風(fēng)、班風(fēng)、教師的行為作風(fēng)建設(shè)上結(jié)合音樂元素等等。

3.3音樂課程教學(xué)模式多元化在音樂課程教學(xué)過程中,打破單一的填鴨式講授,老師完全在音樂課中占主體的教學(xué)模式,應(yīng)該加入一些探究式、自主式、合作性學(xué)習(xí)方式等,把音樂課程的教學(xué)模式多元化,使音樂課程由教師主導(dǎo)地位和學(xué)生主體地位要突出,增強教學(xué)效果。

3.4音樂課程結(jié)構(gòu)設(shè)置多元化音樂課程改革在多元化的視角下，課程結(jié)構(gòu)的重新組合是必要的。以往單一籠統(tǒng)的音樂課程使得所有學(xué)生，無差別對待，不管先天條件以及基礎(chǔ)，都面對同樣的學(xué)習(xí)內(nèi)容和形式的教育。在音樂課多元化改革過程中，出來基礎(chǔ)課程外，應(yīng)該開設(shè)選修型，素質(zhì)拓展型和其他特色課程，如建設(shè)音樂俱樂部，開設(shè)電腦音樂，音響技術(shù)等等，因材施教。

3.5音樂課程內(nèi)容設(shè)置多元化要改變原有音樂課上唱歌課就一直唱歌,欣賞課就一直聽音樂的單一形式,要把唱歌、欣賞、表演技能、音樂知識理論課程的設(shè)置方式多元排列和組合，激發(fā)學(xué)生興趣,取得最佳授課效果。

3.6音樂課程評價方式多元化在多元化視野下，音樂藝術(shù)課程評價的改革，也要參照質(zhì)性評價和量化評價相結(jié)合；形成性評價與終結(jié)性評價相結(jié)合；自評、互評及他評相結(jié)合；教育鑒賞與教育批評的評價模式；蘇格拉底式研討評定和檔案袋評價技術(shù)等多元評價模式的有機結(jié)合。

篇3

2、音樂藝術(shù)鑒賞課中應(yīng)加強對世界其他音樂文化的學(xué)習(xí)鑒賞

以此推動學(xué)生對世界音樂文化的了解，并進一步使學(xué)生了解世界各地區(qū)各民族的音樂文化是平等的，使學(xué)生學(xué)會從文化的角度闡釋世界各國的音樂，進而引導(dǎo)學(xué)生以文化相對主義價值觀的眼光來看待世界各國的音樂文化。音樂藝術(shù)鑒賞課自開設(shè)以來大都以西方歐洲文化為主要內(nèi)容，其鑒賞發(fā)展脈絡(luò)也是以西方音樂史為主，而對于除此之外的其他國家地區(qū)音樂文化提之甚少，對于這些內(nèi)容有些教科書干脆忽略。自多元音樂文化進入我國音樂教育視野以來，我國許多音樂學(xué)者提出了開設(shè)世界音樂課程的建議，并在當(dāng)今音樂教育中已有部分高校已實施，但其普及程度及其教學(xué)質(zhì)量仍不樂觀，音樂藝術(shù)鑒賞課作為普及音樂文化知識的課程應(yīng)在此基礎(chǔ)上應(yīng)承擔(dān)此重任，加強對世界多地區(qū)音樂文化的普及認知，一方面有利于多元音樂文化的傳播發(fā)展，另一方面推動了世界音樂文化的傳承，使更多的學(xué)生接觸并欣賞的不同地區(qū)不同世界的音樂文化，提高學(xué)生的音樂視野及其文化修養(yǎng)。

篇4

二、現(xiàn)狀分析

河北省高校普遍對多元文化音樂教育的重視不夠。在我國，多元文化音樂教育雖是新興學(xué)科，但很多學(xué)者早已提出高度重視的呼吁。中央音樂學(xué)院學(xué)報副主編楊民康教授在《中國的多元音樂文化》一文中指出，我們的一些音樂院校，將“傳統(tǒng)”太“森嚴壁壘”了，內(nèi)容除了西方音樂外就多是漢族音樂，應(yīng)該加強少數(shù)民族學(xué)科音樂的建設(shè)，這也是多元化音樂教育的具體實施。中國是一個多民族國家，多元化民族音樂豐富多彩，但據(jù)筆者調(diào)查，河北省高校的音樂教育基本課程中，均未涉及少數(shù)民族音樂的內(nèi)容，而只是在民族民間音樂課程中講到區(qū)域色彩音樂時，提及點滴；而河北省開設(shè)世界多元音樂文化課程的學(xué)校更是寥寥無幾。世界音樂文化是多元的，客觀存在著許多不同的、但又平等的音樂體系，學(xué)生們首先應(yīng)學(xué)習(xí)本民族、本國的音樂遺產(chǎn)，才能學(xué)會尊重其他民族文化的音樂。1教學(xué)中，偶有提到五聲音階，學(xué)生們只能想到宮商角徵羽五種中國民族調(diào)式音階，主觀的認為五聲音階就是中國特色音階，是中國特有的音階模式，且這五聲之間只有大二度與小三度的關(guān)系。這種理解與認識，就是不了解世界多元化音樂的體現(xiàn)，只有在學(xué)習(xí)世界民族音樂之后，學(xué)生們才逐漸意識到，五聲音階是全世界普遍存在的一種音階，且五聲之間的關(guān)系有很多種模式。伴隨人類保護非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的意識逐漸增強，世界各民族都在努力保護本土的傳統(tǒng)禮俗、儀式，而伴隨這些儀式的音樂，也被有效的記錄下來。高校課堂，作為文化的傳播圣殿，對于各民族傳統(tǒng)文化的傳承與衍生肩負著不可推卸的歷史責(zé)任。河北省高校的本科畢業(yè)生，直接面向河北省各中小學(xué)乃至幼兒園的教育第一線，如果他們的音樂知識體系不夠全面，缺乏多元化音樂因素，將直接影響下一代對于多元文化音樂概念的理解與認識。

三、幾點思考

1.音樂文化中的音樂教育必須是多元的、交叉的。

不同的文化背景會產(chǎn)生不同的教育觀，導(dǎo)致不同的教育理念、模式。而不同民族的思維方式和音樂表達方式也會受到教育觀的影響。多元文化音樂教育可以幫助一個學(xué)生樹立全球性的音樂視野，使之能夠包容其他民族的音樂文化，從而樹立對本民族音樂文化的正確教育觀。師范生的知識結(jié)構(gòu)組合將直接影響中小學(xué)乃至幼兒園的教育理念。當(dāng)代社會，許多幼兒園都“號稱”與國際接軌，對外宣傳幼兒園將如何引進國外教育理念，以彌補中國教育體制的不足等。試問，如果幼兒園教師的知識結(jié)構(gòu)無法達到多元化，他的教育理念又如何能夠與國際接軌？所謂蒙氏教育、奧爾夫音樂教學(xué)法等，并不是簡單的方法改變，也不是簡單的幾件教具的參與就算是引用了新的教學(xué)法。我們需要整體提高幼教師資教學(xué)水平，必須從根本上填充他們知識空缺，改變思維方式和音樂表達方式，樹立多元文化音樂教育的觀念。2013年4月，筆者對河北師范大學(xué)音樂學(xué)院的頂崗實習(xí)學(xué)生進行了巡回指導(dǎo)，此次巡回指導(dǎo)過程中，筆者驚喜的發(fā)現(xiàn)，石家莊市區(qū)很多中小學(xué)在音樂教學(xué)中已經(jīng)不同程度的滲入了多元文化音樂教育理念。雖然在教學(xué)內(nèi)容上仍存在一定局限性，但這已經(jīng)是個良好的開端。當(dāng)然，在河北省內(nèi)一些縣級、鎮(zhèn)級的偏遠學(xué)校，教學(xué)手段、設(shè)備、理念都還處于上世紀末甚至中葉的落后階段。而我們頂崗實習(xí)的學(xué)生，依然帶去了他們最新的教學(xué)理念，克服簡陋的教學(xué)設(shè)施，盡可能的上好每一節(jié)實習(xí)課程，實感欣慰。

2.正確理解worldmusic與ethnicworldmusic的關(guān)系。

2003年，筆者首次在河北師范大學(xué)開設(shè)“世界民族音樂”課程時，學(xué)生親切的將這門課簡稱為“世界音樂”。當(dāng)我聽到這一稱呼時，及時更正了“世界音樂”與“世界民族音樂”的關(guān)系：二者是包容與被包容的關(guān)系。此后的幾年來的講授過程中，學(xué)生們逐漸意識到授課內(nèi)容與稱謂的關(guān)系。高師類院校有一門“高齡”課程——音樂欣賞。這一課程的欣賞對象直接取自“西方音樂”。而“西方音樂”也仍然存在西方傳統(tǒng)音樂的內(nèi)容，或者我們可以稱此類“西方音樂”為“西方藝術(shù)音樂”?！八囆g(shù)音樂”應(yīng)該是在“傳統(tǒng)音樂”出現(xiàn)之后，在所在地區(qū)經(jīng)濟、政治都發(fā)展到一定高度時所產(chǎn)生的音樂稱為“藝術(shù)音樂”。而在“藝術(shù)音樂”出現(xiàn)之前的音樂作為一種文化現(xiàn)象，應(yīng)該稱之為“傳統(tǒng)音樂”?！笆澜缑褡逡魳贰本褪且赃@類傳統(tǒng)音樂為主要講授內(nèi)容的一門音樂學(xué)學(xué)科。筆者一直在思考，應(yīng)在高校再開設(shè)一門年輕的世界音樂課程，或可稱為“20世紀中葉以后的世界音樂”。

3.將世界各民族“音樂素材”滲入相關(guān)學(xué)科。

此想法若實施，將是個“大工程”。首先，將世界各地民歌深入“視唱練耳”課程體系。很多視唱教材也曾引入外國民歌，但大都為流傳范圍較廣，有一定影響力的大眾性民歌，而對小眾音樂素材很少觸及。例如：大家提到日本民謠可能想到的就是《櫻花》，實際上日本民謠有很多種，《櫻花》只是流傳到中國的經(jīng)典之一，若能將更多特色的日本民謠引入視唱教程，學(xué)生們會知道世界上除了中國還有很多國家有五聲音階，而且還有帶半音的五聲音階。其次，“十二平均律”已是深入人心，樂理學(xué)中講述音程、和弦的構(gòu)成都是采用半音、全音概念，且記譜法也是沿用歐洲音樂記譜規(guī)則，對世界各民族的地方性特色展現(xiàn)有很大障礙。如何在《基本樂理》課程中適時植入七平均律、五平均律概念，如何解釋中立音的存在現(xiàn)象，如何給學(xué)生講述除了簡單的2/4拍、3/4拍、6/8拍等基本節(jié)拍之外，世界上還存在100多拍的節(jié)奏周期。這些都可稱為《基本樂理學(xué)》的補充知識。再有，《音樂美學(xué)》的概念也要有所扭轉(zhuǎn)。很多民族文化底蘊不同，對美的判斷和理解截然不同。例如，泰國弦樂器就是追求嘶啞音色，如果換成純凈的提琴聲音，他們會無法接受。很多音樂，需要我們在理解并接受他國音樂文化的基礎(chǔ)上去欣賞。要將世界各民族“音樂素材”滲入相關(guān)學(xué)科，首先需要教師扭轉(zhuǎn)教學(xué)思路，填充知識空缺，故稱其為“大工程”。

篇5

在多媒體席卷全球的趨勢下，音樂的應(yīng)用已經(jīng)遍布各個領(lǐng)域。隨著人民群眾生活審美的要求增加，音樂相關(guān)的產(chǎn)業(yè)日益壯大，其中音樂培訓(xùn)的教師缺口日漸顯著。因此，音樂教育不僅能提升全民素質(zhì)，而且能促進新服務(wù)產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。

目前我國的音樂教育體系主要參照西方。一方面是因為西方音樂理論體系完備，樂器表現(xiàn)力強，音域范圍廣。另一方面也是因為中國傳統(tǒng)的音樂理論仍在探索中，樂器的表現(xiàn)能力還有待發(fā)揮。相比其他藝術(shù)門類，音樂是一個求新和求變要求更強烈的藝術(shù)形式。音樂可以包羅萬象，只要能給人以愉悅感，任何元素都可以添加。如京劇、山歌等，元素來源的廣泛性，讓音樂的創(chuàng)新存在無限可能。這樣一種開放的藝術(shù)形式，對多元文化的視野要求就更迫切。

現(xiàn)行的初級及中級音樂教育模式存在理論不完善、陳舊等問題。音樂技能的訓(xùn)練主要以鋼琴等西式樂器為主，存在技能單一，不適應(yīng)社會發(fā)展要求等毛病。中國地域廣闊，民族眾多，音樂資源取之不盡，用之不竭。但由于音樂教育上對西方模式的偏重，不僅使我們的音樂發(fā)展僵化，而且使很多優(yōu)秀的本土音樂形式失傳，這種形勢下，開展多元文化視野下本土音樂的研究勢在必行。在初、中級的音樂教育上，要積極引導(dǎo)，逐漸形成音樂多元化的理念，在音樂技能的訓(xùn)練上，要不拘一格，百花齊放。音樂是開放的，令人快樂的，令人舒適的，令人感動的。音樂教學(xué)也應(yīng)該別開生面，收放自如。

就目前的音樂教育存在的問題，具體可以在以下幾方面引入多元化，添加本土化元素。

一、音樂理論指導(dǎo)應(yīng)該更開放，注重中西結(jié)合

初、中級別的音樂教育，一般偏重技能訓(xùn)練，對理論要求比較少。但教師在介紹這些理論的概況時，仍舊要有指導(dǎo)思想。主要體現(xiàn)音樂理論不是僵化的，各大文明都有自己的音樂理論。西方音樂理論雖然成熟、文獻眾多，仍舊有很多需完善的地方。中國音樂理論缺乏，可挖掘的地方有很多。教學(xué)時，可重點向?qū)W生介紹音樂理論的豐富性、開放性和可不斷完善性，激發(fā)有音樂理論潛能的學(xué)生的興趣。

二、音樂技能的培訓(xùn)豐富化和本土化

目前的音樂教育技能培訓(xùn)，主要是聲樂練習(xí)以及對鋼琴等樂器的掌握。聲樂練習(xí)是一項有關(guān)生理學(xué)等學(xué)科的比較客觀的技能，需要重復(fù)不斷地堅持練習(xí)，練習(xí)的曲目也是由易到難。整個學(xué)習(xí)過程整體上是比較枯燥的。在多元視野下，應(yīng)該增加更多的練習(xí)曲目，國內(nèi)的、國外的以及本土民間的，如，《茉莉花》《唱山歌》等，本土的喜聞樂見的歌曲的增多，有利于學(xué)習(xí)效率的提高。

在樂器技能培訓(xùn)的選擇上，應(yīng)該完全由學(xué)生自由選擇，音樂是不拘一格的，只要演奏得當(dāng)，任何樂器都能創(chuàng)造出美妙的旋律。中國的傳統(tǒng)樂器各式各樣，有很多在獨奏上能與國外主流樂器媲美，如二胡、笛子等，另外還有很多種具有獨特表現(xiàn)力的民族樂器，如馬頭琴、腰鼓等。中國本土音樂的挖掘性極強，跟這許多不同種類的樂器密切相關(guān)。讓學(xué)生自由選擇樂器，不僅有利于提高學(xué)習(xí)的積極性，還能開闊學(xué)生的視野，加強學(xué)生樂器技能掌握的廣博度，弘揚民族音樂文化，成為綜合性音樂人才。

三、音樂審美的本土化

音樂審美是一項既有公共性，又有私人性的活動。很多經(jīng)典曲目是大家都共同接受的，美感度較高的音樂典范，如《土耳其進行曲》《命運交響曲》等。但個人的喜好不同，審美又極富私人化。擴大音樂的接觸面，了解旋律所表達的音樂情感，有利于提高學(xué)生的審美能力。中國的本土音樂很多是極富私人感情表達的，但美感又極高的曲目，如《步步高》《二泉映月》等古典名曲。另外，散落在民間的少數(shù)民族歌曲，更是數(shù)不清，在課堂上引入這些本土的音樂，對學(xué)生本身來說，也是一種精神享受。

四、音樂實踐的本土化

素質(zhì)教育要求知識更貼近時代，更服務(wù)于現(xiàn)實。校外課堂的開展讓學(xué)生有機會將課堂所學(xué)加以實踐。傳統(tǒng)的實踐主要是以歌曲表演、交響樂或歌劇欣賞為主。這些節(jié)目通?？梢酝ㄟ^電視、網(wǎng)絡(luò)獲取，了解的途徑比較多。素質(zhì)教育的校外課堂，可深入民間音樂活躍的地方，去了解本土音樂的歷史，感受特定環(huán)境下，有特別表現(xiàn)力的音樂形式的形成過程。去向本土的音樂藝人學(xué)習(xí)，并將其元素活用到主流音樂中。

五、音樂課堂教學(xué)的本土化

音樂課堂有音樂的旋律才能稱之為音樂課堂，對于學(xué)生來講，最熟悉的莫過于當(dāng)?shù)氐纳礁杌蛘咛栕?，例如，我們家鄉(xiāng)的海門山歌《淘米謠》，這首帶有吳語味道的淘米謠通過輕快、悅耳的節(jié)奏反映了我們沿海農(nóng)村婦女的日常生活，再如《隔濱看見野花紅》《小阿姐看中搖船郎》等，歌聲清純甜美，學(xué)生在悠揚婉轉(zhuǎn)而熟悉的曲調(diào)中感受輕快的民族生活，將音樂與生活相結(jié)合，讓孩子們在音符之間感受生活的真實、親切，這樣更利于學(xué)生對音樂的深入了解，更能加深學(xué)生對音樂的熱愛。

音樂是一個需要持續(xù)創(chuàng)新的領(lǐng)域。其理論的變化性，技能的更新速度都比較迅速。抓住稍縱即逝的靈感，就可以作出優(yōu)美的旋律。音樂知識如同音樂本身一樣，也是流動的。音樂教育除了需要基本功，更需要別具一格的創(chuàng)新能力，多元視角下的本土化教育，給音樂教育添加了更多知識性、趣味性的元素，是一個與時俱進的教育模式。

參考文獻：

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二、多元化的教學(xué)理論

在學(xué)校里，學(xué)生們就是要學(xué)習(xí)，但是不同的課程設(shè)置有它不一樣的教學(xué)目的，不能因為高考的原因就讓學(xué)生忽略其中部分學(xué)科。當(dāng)然音樂課的課程教學(xué)死板，教學(xué)內(nèi)容的老套也讓原本熱愛音樂的學(xué)生們愛音樂，卻討厭音樂課，要想解決這種現(xiàn)狀，我們必須要從多方面共同改善，運用多元化的教學(xué)思維和理論，多管齊下研究高中音樂教學(xué)的問題。

（一）教學(xué)任務(wù)的設(shè)置

我們知道，每個學(xué)科都會有它本身的教學(xué)任務(wù)和教學(xué)目標(biāo)，大多數(shù)基本都是培養(yǎng)學(xué)生的自主學(xué)習(xí)能力，提高學(xué)生在這門學(xué)科上面的成績，但是由于國家高考科目的傾斜讓學(xué)生和老師在對待一些課程任務(wù)的態(tài)度出現(xiàn)了問題，我們需要重新扶正音樂課的教學(xué)任務(wù)和目標(biāo)，堅定地讓學(xué)生在音樂課上完成音樂課的教學(xué)任務(wù)，真正地讓學(xué)生能夠在音樂課的學(xué)習(xí)中提升自己的音樂鑒賞能力，并且使得學(xué)生能夠德智體多面發(fā)展。當(dāng)然，在如今多元化的音樂環(huán)境中，音樂教學(xué)也不能只是簡簡單單地對于書本知識的一種傳輸，而應(yīng)該直擊學(xué)生的情感世界。音樂這種語言本就是潤物細無聲，往往能夠通過不同的旋律將喜怒哀樂愁帶給學(xué)生，我們的教學(xué)任務(wù)完全可以由傳統(tǒng)的模式———比如上幾個課時，欣賞幾段音樂，學(xué)幾首歌曲等等，變成老師、學(xué)生、歌曲三者情感世界的交流，所以，在音樂教學(xué)任務(wù)的設(shè)置上我們不妨大膽地去嘗試一下，設(shè)置多種多樣的教學(xué)任務(wù)，甚至是瘋狂的任務(wù).比如：讓學(xué)生在欣賞中睡著，睡著之后描述音樂帶給他們的世界，以及他們?yōu)槭裁磿?；或者說讓學(xué)生在欣賞中哭泣，當(dāng)然不要求大多數(shù)，因為學(xué)生的鑒賞能力本就是參差不齊的，所以只需要一部分即可，眼淚是很難欺騙人的，當(dāng)我們看到他們眼淚時候，或許我們的教學(xué)任務(wù)就已經(jīng)完成了，因為學(xué)生與歌曲真實的情感交流比其他什么教學(xué)任務(wù)都來得更實際，更真實。所以既然社會的思想在變，我們的教學(xué)也應(yīng)該有自己多元化的思維來看待。

（二）教學(xué)內(nèi)容

教學(xué)內(nèi)容的選擇是為了讓學(xué)生接受的知識。如何讓我們的學(xué)生在課堂上學(xué)到東西，欣賞到東西是最主要的。好聽聽不懂不行，聽懂沒內(nèi)涵也不行，我們可以進行不同風(fēng)格的歌曲對比，讓他們在對比之中感受。特別是如今的流行歌曲描寫了好多的愛情，我們不妨通過篩選，挑出同樣講愛情的民俗、美聲歌曲來給學(xué)生們欣賞，讓學(xué)生們在不同的風(fēng)格中感受著歌曲中的愛情。學(xué)音樂本就應(yīng)該輕輕松松，教學(xué)內(nèi)容的過于死板讓學(xué)生和老師無法完成互動，讓老師的教學(xué)難以進行，學(xué)生的音樂課枯燥無味。所以，教學(xué)內(nèi)容的篩選可以讓我們的內(nèi)容呈現(xiàn)多種多樣的狀態(tài)，讓學(xué)生在對于音樂的興趣上更有興趣，讓他們每天不用疲于追趕學(xué)習(xí)任務(wù)，在音樂課有種視覺、聽覺、大腦的共同享受。

（三）教學(xué)方法

學(xué)生不能參與課堂，課堂就是老師的演講或者是獨角戲，對于學(xué)生而言，他們是老師的配角。但是教學(xué)總目標(biāo)上說的是課堂是學(xué)生的，他們才應(yīng)該是課堂的主角。所以我們就從音樂開始把課堂交給學(xué)生，讓學(xué)生參與進來。其實音樂課的參與方式有多種多樣的，不僅僅只是局限于那幾種傳統(tǒng)的參與方式：領(lǐng)唱、合唱、回答問題。這些方式已經(jīng)在教育的改革中被逐漸的取代，因為那些還是被動的參與，無法讓學(xué)生真正實現(xiàn)做主課堂的目標(biāo)。音樂劇，大家應(yīng)該很清楚，這種高雅的舞臺形式總感覺離我們那么遙遠，其實不然，我們的學(xué)生每個都是很好的演員，高中生原本就對于表演有種原始的沖動和好奇。所以，通過教學(xué)內(nèi)容選擇，課堂欣賞，現(xiàn)場表演歌曲中的劇情，把歌曲用肢體語言表現(xiàn)出來，相信，他們學(xué)會用心體會歌曲，這樣可以讓音樂學(xué)習(xí)事半功倍的。

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世界不只是一種風(fēng)格的文化，也不只是一種風(fēng)格的音樂，音樂作為一種文化，我們要尊重它的“多元”性。

人類文明和社會的發(fā)展都離不開音樂，音樂的發(fā)展不是孤立的存在于世界諸文化之中的。它的存在和發(fā)展是依賴其他思想、文化、藝術(shù)而存在和發(fā)展的，是整個民族乃至世界文明整體中的一部分。“一種音樂文化的形成與發(fā)展，是由許多復(fù)雜因素構(gòu)成的，我們必須做具體分析?！蹦敲?，音樂教育就必須樹立一種唯物主義世界觀，科學(xué)的看待它的“多元化”問題。

音樂教育要不要“多元化”

新世紀的到來，各種新思想、文化接踵而至，音樂教育面臨的巨大挑戰(zhàn)就是多元化問題?！岸嘣眴栴}成了音樂創(chuàng)作、音樂教育的趨勢，這也正是目前世界發(fā)達國家音樂發(fā)展的精神和主流。德國在音樂教育改革中就有著“普通學(xué)校和高等學(xué)校里的音樂教育，要面向全部音樂，要面向全部音樂體驗”的努力。所以，進入21世紀，我國音樂教育的目標(biāo)已經(jīng)開始轉(zhuǎn)向，從過去的“歐洲中心論”到近些年的“母語文化”開始轉(zhuǎn)向“多元文化”的教育。

我們既是炎黃子孫又是人類社會大群體中的一員，我國的民族文化是世界文化的一部分，音樂文化又是民族文化的一部分。在尊重民族文化的同時也要分享其他種族的文化。音樂教育如果脫離了孕育它生長的各種文化，那就會失去它的生命力，如果脫離了世界文化的群體就等于固守自封。那么，在當(dāng)前這樣的形勢下，學(xué)生的綜合素質(zhì)要提高，音樂教育要發(fā)展，無疑就要走“多元化”的道路。

“多元化”的內(nèi)容

首先，我們來看看美國國民音樂教育內(nèi)容的標(biāo)準：l）唱各種曲目，獨唱并與他人合唱；2）用樂器演奏各種曲目，獨奏并與他人合奏；3）即興創(chuàng)作表演旋律、變奏和伴奏；4）在具體指導(dǎo)的范圍內(nèi)作曲并改編樂曲；5）讀譜記譜；6）聽賞、分析并描述音樂；7）對音樂和音樂表演進行評價；8）理解音樂和其他人文藝術(shù)與人文藝術(shù)以外的學(xué)科之間的關(guān)系；9）理解音樂與歷史和文化的關(guān)系。

這里我們看到了，美國國民音樂教育的多元化包括兩個方面的內(nèi)容，即能力的多元和文化的多元。因此，在音樂教育的多元化問題上不僅僅指音樂本身的多元，還應(yīng)注重其思想和文化的多元。這種“多元化”包括不同的思想，不同的邊緣學(xué)科，不同的民族文化，不同的能力等等。這樣，才能達到對一個學(xué)生綜合素質(zhì)的培養(yǎng)，達到以不同思想和文化激活音樂，以“多元化”激活音樂教育的目的。

一、思想的多元

我們知道，一個音樂作品就是某個作曲家思想的結(jié)晶，但這個作曲家的思想里包含著無數(shù)前輩或同輩音樂家的思想基礎(chǔ)，任何時期的一種音樂觀象都是如此。比如“文藝復(fù)興”、“標(biāo)題音樂”，這些文化意識現(xiàn)象并不是從天而降或某個人的創(chuàng)造，而是西方社會發(fā)展到特定歷史條件下的必然產(chǎn)物，是社會長期發(fā)展的智慧結(jié)晶。像李斯特的交響詩就是19世紀以來音樂與文學(xué)融合的產(chǎn)物，是音樂與文學(xué)融合意識的浮現(xiàn)，并不是他一個人的創(chuàng)造。因此說，一個音樂家的風(fēng)格或一種音樂現(xiàn)象的形成有它多種歷史的因素，它包含了眾多的思想觀念，是多個時期以來多種思想的結(jié)晶，必然有其思想的多元性。另外，這種多元性在作品產(chǎn)生的背后也同時存在著，包括褒義和貶義。這樣，我們在教學(xué)中就必然要探究這種多元性，讓學(xué)生了解其中不同的形成因素和思想觀點。這在音樂教學(xué)中，特別是音樂史教學(xué)中非常重要。

二、民族文化的多元

中華民族音樂文化是世界民族音樂文化中的一部分，相互依存。世界各個民族的文化都有其價值取向，有其特定的風(fēng)格特征，都值得我們學(xué)習(xí)。

拉丁美洲音樂正以其色彩的豐富，節(jié)奏的獨特，旋律的美妙，和聲的濃郁，吸引著廣大的音樂愛好者，它那無比的熱情，充沛的活力，神奇的風(fēng)貌，使世人為之矚目；蒙古人的“呼麥”高原奇跡；安第斯高原唱法世界罕見；巴西的桑巴狂歡節(jié)有目共睹；卡立普索和雷蓋都是加勒比海地區(qū)人民的非凡創(chuàng)造等等等等。

諸如這些世界音樂文化中的重要遺產(chǎn)，我們有必要了解和學(xué)習(xí)它。這樣有助于幫助學(xué)生開闊視野，增長學(xué)識，提高興趣。

三、邊緣學(xué)科的多元

“音樂學(xué)”的學(xué)科名稱是自1885年奧地利音樂學(xué)家阿德勒（G．Adler）發(fā)表《音樂科學(xué)的范圍、方法和目的》一文以后被作為音樂學(xué)術(shù)研究領(lǐng)域的總稱而確定下來。音樂學(xué)研究的對象和范圍，雖然在不同時代、不同國家的不同學(xué)者有各自不同的理解和解釋。如：1980年《新格羅夫音樂與音樂家詞典》第十二卷“音樂學(xué)”條目中解釋為“音樂學(xué)是一種知識領(lǐng)域，這種知識領(lǐng)域是把音樂藝術(shù)作為一種物理的、心理的、美學(xué)的和文化的現(xiàn)象的研究當(dāng)作它的對象的”；1977年日本《新音樂辭典》“音樂學(xué)”條目中解釋為“音樂學(xué)是運用各種學(xué)術(shù)性方法（如從自然科學(xué)、人文科學(xué)、社會科學(xué)方面）研究有關(guān)音樂的一切事物的學(xué)術(shù)領(lǐng)域之總稱”。但是，從上面的解釋中可以看到，不管哪種解釋都可以說明“音樂學(xué)”是一種包括有眾多邊緣學(xué)科的學(xué)科。

在“音樂學(xué)”的學(xué)科分類中，包括古羅馬體系、阿德勒體系、德列格體系、維奧拉體系、艾爾舍克體系等四大體系，從這四大體系的不同層面來概括、總結(jié)，“音樂學(xué)”下劃為音樂社會學(xué)、民族音樂學(xué)、音樂考古學(xué)、音樂美學(xué)、音樂哲學(xué)、音樂史學(xué)、歷史音樂學(xué)、音樂教育學(xué)、音樂心理學(xué)、音樂生理學(xué)、音樂文獻學(xué)、音樂古譜學(xué)、音樂空間音響學(xué)、音樂音響物理學(xué)、音樂聲學(xué)、音樂圖像學(xué)、音樂工藝學(xué)和節(jié)奏學(xué)、旋律學(xué)、韻律學(xué)、和聲學(xué)、樂器學(xué)等等二十多種學(xué)科分支。

在以上這些分支學(xué)科中，高師音樂院校有相當(dāng)一部分沒有開設(shè)。就開設(shè)的學(xué)科中，教學(xué)過程也僅局限于音樂方面，對于相關(guān)的邊緣學(xué)科的了解和學(xué)習(xí)則沒有太多的深入。這個問題在“多元化”音樂教育中值得重視和完善。

四、能力的多元

能力是音樂教育中長期以來培養(yǎng)學(xué)生的重要方面，培養(yǎng)學(xué)生哪些方面的能力，是音樂教育“多元化”中又一大問題。我們回過頭來看看美國國民音樂教育的內(nèi)容，他們注重培養(yǎng)學(xué)生各種演唱、演奏、即興創(chuàng)作、表演、讀譜記譜、聽賞、分析并描述音樂、評價、理解音樂的能力，對學(xué)生綜合素質(zhì)的培養(yǎng)有一個比較全面的標(biāo)準。

我國目前音樂教育的內(nèi)容，基本上是在走專業(yè)化的道路，特別是高師音樂教育，一直沿用專業(yè)音樂院校的辦學(xué)體制，注重表演技能的培養(yǎng)，從而忽視了理論的教育和其他能力的培養(yǎng)。有高師院?！耙魳穼W(xué)”方向的某些學(xué)生過分強調(diào)“聲樂”或“鋼琴”是其專業(yè)課，對于理論和技術(shù)理論課則一問三不知，甚至有抵制情緒，這根本背離了師范教育的準則。這樣的學(xué)生，畢業(yè)后根本無法適應(yīng)中小學(xué)音樂的教育，這無疑是種悲哀。面對這種現(xiàn)象，高師音樂教育更要強調(diào)“一專多能”的辦學(xué)理念?！岸嗄堋本褪侵改芰Φ亩嘣魳方逃摹岸嘣笔莻€硬道理。

總之，為了向中小學(xué)校輸送合格的音樂教育人才，為了適應(yīng)中小學(xué)音樂教育的改革和發(fā)展，使“新課標(biāo)”能廣泛、深入地實施。所以，在高等音樂院校的教育中必須重視“多元化”的音樂教育。在演唱、演奏、即興創(chuàng)作、表演、讀譜、記譜、聽賞、分析并描述音樂、評價、理解音樂和其他人文藝術(shù)與人文藝術(shù)以外的學(xué)科之間的關(guān)系等多方面，全面推進，加快音樂教育的“多元化”進程，培養(yǎng)出具有全面素質(zhì)和能力的音樂人才。

“多元化”后的思考

一、強調(diào)多元文化，可能會忽視“母語文化”的教育

前面剛論述了“多元化”的重要性和內(nèi)容，但由于其多元的性質(zhì)，可能會導(dǎo)致多元文化的泛濫。在多元文化教育的同時，要特別注意我國的主流文化，即“母語文化”。不能強調(diào)其多元文化，而忽視了“母語文化”的教育?！澳刚Z文化”是一個民族自身的文明，是人們世代相傳的精神，是一個民族的靈魂，里面包含有太多的思想和文化內(nèi)涵，是社會發(fā)展的基礎(chǔ)和根，教育的發(fā)展不能忽視了“母語文化”的教育。所以，音樂教育要以本民族音樂為基礎(chǔ)，然后盡可能地強調(diào)“多元化”。

二、重視多元性，可能會忽視音樂的專業(yè)性和技術(shù)性

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二、世界多元文化音樂教育在中國發(fā)展現(xiàn)狀的分析

實施和開展世界多元文化音樂教育是當(dāng)今世界音樂教育發(fā)展的基本趨勢，其在提升學(xué)生專業(yè)音樂素養(yǎng)及音樂發(fā)展多樣性方面的作用是非常明顯的。我國一些院校及有識之士在推動世界多元文化教育在中國的開展做了大量的準備工作，這也是我國音樂教育發(fā)展的重要需求。一些音樂素養(yǎng)較高的專家或者學(xué)者就世界其他的音樂文化展開了介紹，并組織翻譯了一些經(jīng)典的音樂歌曲和類型，這些音樂極大推動了我國當(dāng)代音樂文化發(fā)展的多元性和層次性，對于中國音樂教育發(fā)展的非常有用的，對中國音樂文化和教育的發(fā)展有重要借鑒作用。然而，我們在傳遞世界多元文化音樂教育的同時，也要注意與我國本土音樂發(fā)展具體實際結(jié)合起來。我國是一個多民族的國家，56個民族都有自己的文化和音樂，有些少數(shù)民族的音樂甚至在世界范圍內(nèi)都具有極強的影響力，在世界音樂領(lǐng)域發(fā)揮著不可替代的作用。因此，我國少數(shù)民族音樂在我國世界多元文化音樂教育中的作用是不容忽視的。然而，在調(diào)查中，我們發(fā)現(xiàn)，我國音樂教育中，世界多元文化音樂教育尤其是歐洲音樂文化在我國音樂教育中占據(jù)著主導(dǎo)地位，而我國傳統(tǒng)音樂和少數(shù)民族音樂則僅僅是起輔助作用。換句話說，我們對少數(shù)民族音樂文化的研究和學(xué)習(xí)是非常少的，少數(shù)民族音樂文化被納入音樂基本課程的內(nèi)容是少之又少的。毫無疑問，中國少數(shù)民族多元文化在我國音樂教育中的缺失，對中國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展與傳承是不利的，也影響著世界多元音樂文化教育在中國音樂教育中的發(fā)展。我國音樂教育中少數(shù)民族多元文化的缺失，這是需要我們認識到并積極解決的問題。

三、我國少數(shù)民族音樂內(nèi)容及其研究現(xiàn)狀的介紹

（一）少數(shù)民族音樂內(nèi)涵的概括

我國55個少數(shù)民族都能歌善舞，均擁有本民族創(chuàng)造和傳承下來的優(yōu)秀而獨特的音樂，表現(xiàn)出自身存在的價值。早在約五千年前，由黃河和長江等大河流域匯成的華夏音樂文化，便體現(xiàn)出多元起源和混合發(fā)展的態(tài)勢，不斷發(fā)展成熟。同時，它又不斷與少數(shù)民族音樂文化互相滲透融合，逐漸形成了豐富多彩的現(xiàn)代華夏音樂。少數(shù)民族音樂也受到漢族音樂的影響，各民族音樂藝術(shù)不斷交融，影響，形成豐富多彩的中國音樂體系。我國每個少數(shù)民族都有自己的發(fā)展歷史和文化背景，在此基礎(chǔ)上形成的各民族音樂文化，有著品種紛繁的音樂體裁。和漢族一樣，各少數(shù)民族的音樂從表演形式可分為民間歌曲、民間器樂、民間歌舞、民間說唱藝術(shù)、民間戲曲音樂。

（二）我國少數(shù)民族音樂研究現(xiàn)狀分析

少數(shù)民族音樂是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，也是推動社會主義文化社會建設(shè)的重要內(nèi)容，其在我國音樂教育及世界多元文化音樂教育中的地位是不言而喻的。在我國，中國少數(shù)民族學(xué)會的成員在研究少數(shù)民族文化的同時，也注重對少數(shù)民族音樂文化的挖掘，并且出現(xiàn)了一系列具有專業(yè)性的著作，如《中國少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂》（田聯(lián)韜主編）、《中國各少數(shù)民族民間音樂概述》（杜亞雄編著）。這些著作中，研究論述了我國少數(shù)民族的傳統(tǒng)音樂，并且首次論述未確定族屬的族群音樂，如對夏爾巴人、控格人、克木人及芒人等未確定族屬音樂的論及。當(dāng)然，除了一些較專業(yè)性的著作和論述外，我國高等院校的一些學(xué)者和教師也就少數(shù)民族音樂發(fā)表了自己的觀點和看法，有些比較具有影響力的論文已經(jīng)被匯編成集，對中國少數(shù)民族音樂的研究及傳統(tǒng)文化的弘揚意義重大，這也有利于少數(shù)民族音樂在世界多元文化音樂教育中發(fā)揮其不可代替的作用?？傊?，我國少數(shù)民族音樂的研究是具有一定基礎(chǔ)的，但其研究還有諸多不足之處，需要我們完善，并將其運用到我國音樂教學(xué)中，這也促使其在促進世界多元文化音樂教育中發(fā)揮更為積極有效的作用。

四、如何更好發(fā)揮少數(shù)民族音樂在世界多元文化音樂教育中的作用

（一）少數(shù)民族音樂在我國音樂教育中基礎(chǔ)地位的確立

經(jīng)濟全球化的發(fā)展及社會主義市場經(jīng)濟的發(fā)展，促使中國不再是一個傳統(tǒng)文化居主導(dǎo)地位的國家，而是一個文化多元發(fā)展的國家。也就是說，我們要吸收少數(shù)民族文化中的優(yōu)秀部分，要學(xué)會理解與尊重少數(shù)民族文化，我們要像對待世界多元文化一樣，去對待我國少數(shù)民族的文化。我國少數(shù)民族音樂是其民族長久以來勞動人民的藝術(shù)結(jié)晶，是其民族文化的精華部分，更是世界音樂的重要組成部分，對其學(xué)習(xí)也是我國音樂走向世界的重要途徑。因此，我國音樂教育在基礎(chǔ)課程設(shè)置上，要注重親疏溝通及由近及遠，不能再僅局限于世界多元文化音樂內(nèi)容，而也要將我國少數(shù)民族音樂專業(yè)化，將其編排到基礎(chǔ)音樂教育課程中。

（二）少數(shù)民族音樂教材的選擇和建設(shè)

縱觀我國少數(shù)民族音樂，其不僅包括傳統(tǒng)音樂，也包含現(xiàn)代音樂，而少數(shù)民族音樂運用到我國基礎(chǔ)音樂教育中，最不可忽視的就是教材的選擇和建設(shè)。在基礎(chǔ)音樂教育的編寫和選擇中，需要選擇一些內(nèi)容積極向上的、曲調(diào)優(yōu)美且極具代表性和民族特色的，這樣，才能在最大程度上吸引學(xué)生的興趣，受到學(xué)生的喜歡。同時，全國統(tǒng)編的音樂教材和地方學(xué)校選編的音樂教材要結(jié)合起來，要注重二者的比例，如全國性的教材可占80%，而地方性的可為20%，這凸顯了地方特色音樂的重要性。內(nèi)容上要兼具世界性和民族性、全國性和地方性。這樣，不僅能學(xué)習(xí)更為世界性的少數(shù)民族音樂文化的精品，也在無形中培養(yǎng)了學(xué)生熱愛自己家鄉(xiāng)和親愛祖國的感情。

（三）組織好少數(shù)民族音樂活動

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高校音樂教育的部分，一直以來都是幫助學(xué)生提高音樂素養(yǎng)和情操而進行的，同時也是社會對素質(zhì)教育的要求。但是就目前大部分的高校音樂教育水平來說，還有非常多的弊端需要去完善。通常情況下，我們的音樂課程是非常單調(diào)的，盡管內(nèi)容比較多但并不具有多樣化，特別是沒有比較有特色的地方性的音樂內(nèi)容，以及世界上的各種地方性的音樂內(nèi)容也鮮少涉及，除了一些對音樂比較有興趣的學(xué)生之外，學(xué)生接觸到的音樂知識實在是少得有限。另外，從高校的音樂課堂上經(jīng)常見到的教學(xué)模式來考慮的話，依然是以老師直接的傳遞知識的傳統(tǒng)教學(xué)模式為主，導(dǎo)致學(xué)生無法掌握音樂的內(nèi)涵，因此將素質(zhì)教育作為基礎(chǔ)，我們的高校音樂教育非常迫切的需要進行包含多種文化在內(nèi)的音樂教育，這也是新課改以后勢在必行的。

二、高校中開展多元化的音樂教育的意義

在高校的素質(zhì)教育當(dāng)中，進行包含多種文化在內(nèi)的音樂教育，是社會發(fā)展大方向的需求，同時也是我們素質(zhì)教育的主要要求，更加是對高校學(xué)生的負責(zé)。通常情況下，高校音樂教育中進行多元化教育，能夠讓學(xué)生在未來的社會環(huán)境當(dāng)中能夠更好地適應(yīng)這個多元化的社會，進而讓學(xué)生能夠提高對知識的更新能力。如今音樂課已經(jīng)不再單純的是藝術(shù)領(lǐng)域的一項課程，它在素質(zhì)教育當(dāng)中需要擔(dān)任的責(zé)任是幫助學(xué)生放松大腦，促進活躍的思維模式，音樂是欣賞類的學(xué)科，同時也是一種藝術(shù)的溝通和模仿，更是一種活躍的精神活動，通過音樂可以表達出一些無法通過語言來進行表達的情緒。

因此，在高校當(dāng)中開展一些涵蓋多種文化的音樂內(nèi)容的課程，非常利于培養(yǎng)學(xué)生認知多樣性文化，讓學(xué)生通過音樂課程來培養(yǎng)出比較好的情操，提高藝術(shù)修養(yǎng)，從側(cè)面幫助學(xué)生們提高學(xué)習(xí)的質(zhì)量，同時帶動了文化的發(fā)展和進步。

三、怎樣在高校中開展包含多元文化的音樂教育

高校的音樂教育過程當(dāng)中，開展包含多種文化在內(nèi)的音樂教育并不是一件簡單的事情，它是需要進行比較系統(tǒng)且廣泛的改革的，因此在高校進行相關(guān)的音樂教育基本上是要從這樣幾方面入手的。

（一）完善體制，構(gòu)建包含多種文化在內(nèi)的音樂教育

我們首先需要的是完善相關(guān)的教育制度，特別是音樂教育方面的教育制度，以此來保護包含多種文化在內(nèi)的音樂教育能夠順利進行。相對的，教育學(xué)領(lǐng)域的學(xué)者們也要適當(dāng)改變傳統(tǒng)的教學(xué)觀念，積極地促進音樂教學(xué)能夠開展和順利的實施。在具體的教學(xué)過程當(dāng)中，音樂老師也可以將一些具有地區(qū)特色或民族特色的音樂適當(dāng)?shù)膸нM課堂當(dāng)中，讓學(xué)生能夠了解到各個地區(qū)的各種不同的音樂文化，帶動學(xué)生們對音樂課的學(xué)習(xí)熱情，在這基礎(chǔ)之上再開展純理論相關(guān)的教學(xué)活動。

（二）加強培訓(xùn)，提升教師的職業(yè)水平

在具體包含多種文化在內(nèi)的音樂教育進行過程當(dāng)中，首先需要保證音樂老師能夠先了解多元文化的音樂教學(xué)意義，同時構(gòu)建比較正面的教學(xué)觀念。進行教學(xué)活動的過程當(dāng)中，授課的老師除了需要一定的純理論知識作為教學(xué)的基礎(chǔ)之外，同時還需要有非常正確的教學(xué)模式，使學(xué)生們能夠在音樂課堂的教學(xué)當(dāng)中主動積極的去學(xué)習(xí)，鼓勵他們通過各種比較創(chuàng)新的途徑來獲取知識，并且針對不同的學(xué)生不同的個性，進行比較客觀的評價和指導(dǎo)，讓學(xué)生能夠?qū)W(xué)習(xí)產(chǎn)生濃厚的興趣。在高校當(dāng)中進行音樂類課程的培訓(xùn)，不僅是需要提升學(xué)生對音樂的鑒賞能力，同時也是一種傳承文化的過程。因此發(fā)展包含多種文化在內(nèi)的音樂教育，也是在指導(dǎo)學(xué)生重視本民族的文化，幫助學(xué)生提高藝術(shù)修養(yǎng)。

（三）提高音樂的學(xué)習(xí)主動性

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一、近年音樂論文寫作教材的出版回望

筆者通過資料檢索發(fā)現(xiàn)，市場上現(xiàn)有音樂類論文寫作教材十余本，教材出版的基本信息如表1所示。在2002年教育部頒布《關(guān)于加強學(xué)術(shù)道德建設(shè)的若干意見》、2002年中國社會科學(xué)院審議通過《中國社會科學(xué)院關(guān)于加強學(xué)風(fēng)建設(shè)的決定》、2004年教育部社會科學(xué)委員會頒布《高等學(xué)校哲學(xué)社會科學(xué)研究學(xué)術(shù)規(guī)范（試行）》背景下，音樂類論文寫作教材出版拉開序幕。從數(shù)量上看，論文寫作教材的出版在音樂類教材中遠遠少于其他課程教材。從事音樂類論文寫作的人群主要涵蓋學(xué)士、碩士、博士三個層次，以及在校學(xué)生和音樂科研需求者兩大群體。三個層次的在校生對音樂論文的篇幅、深度、創(chuàng)新性要求存在較大差異。兩大群體的論文寫作定位、要求各有不同。既為教材出版，首先要清楚讀者對象。表1所列教材的讀者對象主要為在校音樂類本科生，部分教材兼顧碩士研究生論文寫作和音樂科研需求者的論文寫作，尚未發(fā)現(xiàn)有專門針對音樂類博士論文寫作的教材出版。

二、音樂論文寫作教材的內(nèi)容剖析

依據(jù)分析可以得出，現(xiàn)有音樂類論文寫作教材呈現(xiàn)兩個塊面的內(nèi)容：學(xué)術(shù)性論文寫作、常規(guī)音樂論文寫作。1．學(xué)術(shù)性論文寫作學(xué)術(shù)性論文寫作作為高校音樂學(xué)專業(yè)的主干課程，對論文的專業(yè)性、學(xué)術(shù)性有較高要求。居其宏先生將音樂學(xué)專業(yè)的學(xué)術(shù)性文體寫作與其他文體寫作的結(jié)合，高效適應(yīng)了當(dāng)下社會音樂文化發(fā)展的需求。他的兩本教材（見表1）在特別強調(diào)學(xué)術(shù)創(chuàng)新與學(xué)術(shù)規(guī)范的基礎(chǔ)上，首次在公開出版物中提出“三個第一性”“論題相關(guān)性”原則和“邏輯關(guān)系論”，具有鮮明的創(chuàng)新性，代表了作者對音樂學(xué)文論寫作的獨到見解。作者以深厚的寫作功底、縝密的邏輯思維將論文寫作的實踐過程細化、分解為11個環(huán)節(jié)，環(huán)環(huán)相扣，細致入微地對每個環(huán)節(jié)的操作步驟和寫作技巧進行深入、翔實的分析，并配以正反文論實例的解析、點評，構(gòu)建了極具特色的音樂學(xué)文論寫作理論體系。韓鍾恩先生以上海音樂學(xué)院音樂學(xué)系論文寫作指導(dǎo)一對一的教學(xué)傳統(tǒng)積淀和個人持續(xù)多年的教學(xué)積累為基礎(chǔ)，“用音樂學(xué)寫作概念替換原來課程命名音樂論文寫作概念”，以專業(yè)音樂院校音樂學(xué)專業(yè)學(xué)生的寫作能力訓(xùn)練為目的，跳出原有教材的“普適性內(nèi)容”，力求對音樂學(xué)寫作中的諸多問題進行深入、系統(tǒng)、專門的論述。如教材《音樂學(xué)寫作與范文導(dǎo)讀》中，關(guān)于音樂學(xué)寫作的選題：作者另辟蹊徑，從音樂學(xué)寫作的學(xué)術(shù)積累和問題意識出發(fā)，系統(tǒng)論述了學(xué)術(shù)積累、問題意識對音樂學(xué)寫作的意義所在；提出從理論知識、資料文獻、技能方法三個方面建立音樂學(xué)寫作的學(xué)術(shù)積累；強調(diào)問題的產(chǎn)生是在問題意識的牽引下，在實踐現(xiàn)實與認識期望的矛盾中發(fā)現(xiàn)已有研究中的不足，提出問題，最終順利找到合適的研究課題。又如范文導(dǎo)讀，作者分篇幅、難度精選22篇范文，用導(dǎo)讀的形式對范文寫作思路深入剖析，猶如顯微鏡下的解剖，呈現(xiàn)音樂學(xué)寫作的全過程。范文和導(dǎo)讀的結(jié)合，清晰呈現(xiàn)了音樂學(xué)寫作基礎(chǔ)理論中的諸多問題，實現(xiàn)了“以實踐的方法鞏固學(xué)生所接受的理論知識，對其寫作實踐進行具體的指導(dǎo)”。在此基礎(chǔ)上，《音樂學(xué)寫作》呈現(xiàn)了作者站在學(xué)科體系建立的高度上對音樂學(xué)寫作的學(xué)術(shù)性和專業(yè)特點的深刻思考。居其宏、韓鍾恩兩位學(xué)者以堅實的學(xué)術(shù)功底、嚴謹?shù)膶W(xué)術(shù)規(guī)范、持續(xù)的教學(xué)積累推動了音樂學(xué)專業(yè)論文寫作教材朝著規(guī)范化、專業(yè)化、學(xué)術(shù)化的方向不斷推進。2．常規(guī)音樂論文寫作無論何種專業(yè)的論文寫作，作為知識傳授所需要的概論性內(nèi)容和實踐操作步驟均包括選題、搜集資料、確立選題、論文寫作與指導(dǎo)、論文修改與定稿。此外，學(xué)位論文寫作中還涉及文獻綜述、撰寫開題報告、開題、論文答辯環(huán)節(jié)。本文所選擇的12本音樂類論文寫作教材中，7本教材以常規(guī)音樂論文寫作為主體內(nèi)容。依據(jù)學(xué)士學(xué)位論文寫作操作環(huán)節(jié)進行統(tǒng)計，7本教材所涉及的具體內(nèi)容如表2所示。如表2所示，橫向?qū)Ρ龋?本教材中有6本教材未涉及文獻綜述，5本教材未涉及確立選題，7本教材未涉及開題；縱向?qū)Ρ龋簺]有一本教材內(nèi)容涵蓋學(xué)士學(xué)位論文寫作的所有操作環(huán)節(jié)。除此之外，教材的主體內(nèi)容存在較大的相似性，在所有專業(yè)論文寫作通用的理論知識和操作模式下，音樂類專業(yè)論文寫作的特殊性和各專業(yè)論文寫作的差異性并未突出呈現(xiàn)，讀者對象的專業(yè)指向性較弱，教材雖名為“音樂論文寫作”，卻有一般論文寫作之嫌。

三、音樂論文寫作教材出版中存在的問題

音樂類論文寫作教材的出版，在音樂論文寫作課程開設(shè)從無到有，音樂論文寫作從無序到逐步規(guī)范的特定階段起到了積極的推動作用。但是，從當(dāng)下音樂學(xué)科發(fā)展和專業(yè)課程建設(shè)的現(xiàn)實情況出發(fā)，理性看待音樂類論文寫作教材，筆者認為，以常規(guī)音樂論文寫作為主體內(nèi)容的7本教材存在以下問題。1．讀者對象不明確通過仔細閱讀教材，筆者發(fā)現(xiàn)，以常規(guī)音樂論文寫作為主體內(nèi)容的7本教材，讀者對象表述較為模糊，如“各音樂專業(yè)大學(xué)生”“音樂專業(yè)學(xué)生”“音樂學(xué)專業(yè)學(xué)生”“音樂院校的學(xué)生（除音樂學(xué)或有關(guān)理論專業(yè)外）”，作者并未對讀者對象的專業(yè)做細致、明確的限定，讀者對象的專業(yè)指向性普遍較弱。依據(jù)教育部頒布的《普通高等學(xué)校本科專業(yè)目錄（2012年）》，“藝術(shù)學(xué)”門類“音樂與舞蹈學(xué)類”專業(yè)類中的音樂專業(yè)有“音樂表演”“音樂教育”“作曲與作曲技術(shù)理論”。讀者對象的不明確，導(dǎo)致三個專業(yè)論文寫作操作過程的差異性在教材中未能鮮明呈現(xiàn)，進而帶來教材內(nèi)容與讀者對象的不適應(yīng)。在看似涵蓋了所有音樂專業(yè)這個龐大的讀者對象的假象下，失去了教材對象的指向性和教材與讀者對象的適應(yīng)性。2．缺乏學(xué)士學(xué)位論文寫作流程的完整性表2的信息統(tǒng)計清晰呈現(xiàn)教材中普遍未涉及文獻綜述、確立選題、開題三個環(huán)節(jié)。文獻綜述是學(xué)生閱讀了某一主題的文獻后，經(jīng)過整理、分析、評價而形成的一種文體，其目的是在全面介紹和評價某一研究主題的已有成果基礎(chǔ)上，提出自己的見解，預(yù)測研究趨勢。確立選題是學(xué)士學(xué)位論文構(gòu)思過程中歷經(jīng)發(fā)現(xiàn)問題、查閱資料、反復(fù)思考，多次提煉而形成的較為穩(wěn)定的寫作意圖。開題是在開放式的師生交流和邏輯推理中進一步查漏補缺，確定選題的可行性。它們是學(xué)士學(xué)位論文得以順利進行的重要環(huán)節(jié)和質(zhì)量保障。上述三個環(huán)節(jié)在教材中的普遍缺失，導(dǎo)致教材內(nèi)容客觀上存在對學(xué)士學(xué)位論文操作流程陳述的不完整，也側(cè)面反映了在教材編寫觀念上，對論文寫作操作流程重視不足。3．范例與讀者對象專業(yè)的不一致性受到教材作者專業(yè)方向、研究領(lǐng)域的影響，加之音樂學(xué)專業(yè)領(lǐng)域已取得的豐碩研究成果，以常規(guī)音樂論文寫作為主體的7本教材所用范例多為音樂學(xué)專業(yè)領(lǐng)域中具有影響力、創(chuàng)新性的學(xué)術(shù)性論文。音樂學(xué)專業(yè)領(lǐng)域的學(xué)術(shù)論文作為范例引入音樂論文寫作教材，對于高校音樂學(xué)專業(yè)學(xué)生而言具有較強適應(yīng)性，但對其他音樂專業(yè)，尤其是地方高校專業(yè)音樂教育的主力軍——音樂教育專業(yè)和音樂表演專業(yè)而言，具有相當(dāng)程度的不適應(yīng)性。范例與讀者對象專業(yè)的不一致性背離了教材圍繞讀者、需為讀者服務(wù)的宗旨。

四、對未來音樂論文寫作教材出版的思考

筆者認為，要解決音樂論文寫作教材中存在的問題，首先要確定教材的讀者對象和讀者對象的現(xiàn)實需求，以此為準則，整體布局，合理規(guī)劃，才能解決教材出版中存在的問題。1．正視讀者對象專業(yè)的多樣性音樂表演、音樂教育、作曲與作曲技術(shù)理論專業(yè)本科學(xué)生是音樂論文教材的重要讀者對象，其現(xiàn)實需求是完成規(guī)范的學(xué)士學(xué)位論文寫作。在學(xué)士學(xué)位論文寫作過程中，他們既需要相同的理論知識，又需要面對各自專業(yè)論文寫作操作過程的特殊性，直觀掌握學(xué)士學(xué)位論文寫作的操作過程。因此，音樂論文寫作教材主體內(nèi)容應(yīng)包含理論知識和操作過程，且理論知識為操作過程服務(wù)，操作過程如何呈現(xiàn)是教材的重中之重。學(xué)士學(xué)位論文寫作所需的理論知識在現(xiàn)有教材中已經(jīng)有較為系統(tǒng)的陳述，但體現(xiàn)專業(yè)特殊性的操作過程卻較少完整呈現(xiàn)。要實現(xiàn)教材內(nèi)容與讀者對象的適應(yīng)性，必須尊重和重視讀者對象專業(yè)的多樣性，以豐富、多樣的形式呈現(xiàn)音樂不同專業(yè)論文寫作的操作過程。2．完整呈現(xiàn)學(xué)士學(xué)位論文操作流程完整的學(xué)士學(xué)位論文寫作操作流程包括：選題—搜集資料—文獻綜述—確立選題—撰寫開題報告—開題—論文寫作與指導(dǎo)—論文答辯—論文修改與定稿。從讀者需求角度分析，操作流程存在的現(xiàn)實意義是引導(dǎo)讀者通過環(huán)環(huán)相扣的實際操作，明確論文寫作的規(guī)范要求，知曉操作流程的前后關(guān)聯(lián)，在寫作意圖的梳理中進一步明確論文構(gòu)思，建立合理的邏輯關(guān)系，完成論文寫作?；诖耍魳氛撐慕滩木帉懻邞?yīng)思考的問題是如何實現(xiàn)教材體例與論文操作流程的合理構(gòu)建，為讀者和課程教學(xué)提供最大便捷。筆者認為，音樂論文寫作教材編寫中對操作流程的重視，可以從以下四個方面展開：第一，補齊上述教材中被普遍忽視的文獻綜述、確立選題、開題三個環(huán)節(jié)的知識內(nèi)容，明確論文寫作操作流程的連續(xù)性，建立論文寫作操作流程的完整理論體系；第二，陳述每一步操作流程應(yīng)遵循的基本原則；第三，突出問題意識、師生合作意識在論文寫作中的重要作用，引導(dǎo)讀者大膽地將構(gòu)思付諸實踐；第四，充分考慮和突出“第三人”在論文寫作操作流程實施中的重要作用。3．范例的選擇應(yīng)多元化范例在音樂論文寫作教材中的存在意義是引導(dǎo)、示范作用，其目的是在正反實例的呈現(xiàn)中引導(dǎo)讀者清晰、準確理解論文寫作每一步操作流程的要求和應(yīng)達到的規(guī)范。音樂論文寫作教材中范例選擇的多元化表現(xiàn)在：第一，范例涵蓋專業(yè)的多元化，改變上述教材中范例選擇單一的現(xiàn)象，大幅度增加音樂教育、音樂表演、作曲與作曲技術(shù)理論專業(yè)論文寫作的范例，實現(xiàn)教材與讀者對象專業(yè)的適應(yīng)性。尤其是充分考慮適應(yīng)當(dāng)下社會現(xiàn)實需求的音樂教育、音樂表演、作曲與作曲技術(shù)理論專業(yè)的發(fā)展趨勢，社會音樂生活與研究中的熱點，并切實考慮范例與學(xué)生的專業(yè)知識結(jié)構(gòu)、認知能力的契合，努力實現(xiàn)范例對學(xué)生論文寫作過程的借鑒作用。第二，范例對應(yīng)論文寫作操作流程的多元化。學(xué)士學(xué)位論文寫作操作流程所包含的九個環(huán)節(jié)缺一不可，哪些操作步驟的階段性成果適合用文字形式、圖表形式的范例進行呈現(xiàn)，哪些操作環(huán)節(jié)需要教材編寫者為師生提供具有專業(yè)包容性的其他形式的范例展示，進而引導(dǎo)師生高效完成課程教學(xué)，是實現(xiàn)范例選擇多元化的重要因素。第三，范例選擇的多元化還表現(xiàn)在重視反例的作用。應(yīng)對學(xué)生寫作經(jīng)驗的缺乏，發(fā)揮反面實例的警示作用，引導(dǎo)學(xué)生避免不必要的錯誤。在正反實例的結(jié)合中，在一管到底的完整范例中為讀者清晰展現(xiàn)學(xué)士學(xué)位論文寫作的操作流程，切實發(fā)揮范例在音樂學(xué)士學(xué)位論文寫作過程的導(dǎo)向作用。十年樹木，百年樹人，新世紀的中國音樂事業(yè)已經(jīng)取得了豐碩的成果，如何在新形勢下，進一步推進音樂專業(yè)學(xué)生的寫作功底，音樂論文寫作教材和教學(xué)還有很長的路要走。

｜參考文獻｜

［1］邱國明.試論音樂學(xué)論文寫作——讀韓鍾恩《音樂學(xué)寫作與范文導(dǎo)讀》心得［J］.藝術(shù)教育，2015（10）.