導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇雕塑的藝術(shù)風格，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內(nèi)容能為您提供靈感和參考。

篇1

陶瓷雕塑始于秦代，發(fā)展于漢代，到明清時期達到鼎盛，其制作要經(jīng)過模印、銀嵌、鏤、堆、塑、雕刻、燒制等多道工序，種類分鏤雕、浮雕、圓雕、雕鑲等。動物陶塑是陶瓷雕塑造型中比較重要的一種，其涵蓋一切以客觀世界動物或神話、想象中動物為對象的雕塑形式，是一種具有空間感的、可視可觸的立體藝術(shù)品。早在舊石器時代晚期就已經(jīng)有了以動物形象為圓形的粘土模塑品，到了新時期時代陶瓷工藝得到發(fā)展，動物陶塑開始萌芽。到了夏商周時期，動物陶塑的種類和數(shù)量都有了顯著增長，進入漢代，社會經(jīng)濟繁榮，厚葬之風盛行，加之制陶技術(shù)不斷提高，動物陶塑有了進一步發(fā)展的動力與基礎。漢代的動物陶塑按動物種類可分為家禽家畜類（豬、羊、狗、雞、鵝、鴨、牛、馬）、非馴養(yǎng)類（老虎、熊、狐貍）以及神獸類（天祿、辟邪、鎮(zhèn)墓獸）三種。

漢代動物陶瓷雕塑的藝術(shù)風格

1.漢代動物陶瓷雕塑的藝術(shù)特點

（1）寫實風格

寫實風格是兩漢時期動物雕塑的最重要特點，尤其是東漢時期，其繼承并發(fā)展了西漢前期的寫實風格，在對動物特征、形象、神態(tài)、動態(tài)的刻畫上，注重從客觀的角度出發(fā)，力求將動物的精神和外貌悉數(shù)呈現(xiàn)出來。在我國漢代動物雕塑較為集中的漢景帝陽陵，出土的生出陶豬細節(jié)刻畫十分精致，大豬的耳朵耷拉，小豬的耳朵直立，豬眼角的褶皺和鼻子的褶皺也清晰地表現(xiàn)出來，整體造型栩栩如生。漢陽陵最具特色的是彩繪動物陶塑，漢代匠人將狗、雞、羊等常見家畜的陶塑施以彩色顏料，燒制后呈現(xiàn)出同真實動物相似的色彩，生動逼真、惟妙惟肖。如彩繪陶雞中的公雞被施以黃、紅、黑三種色彩，人們觀之很容易想到身披彩色羽毛、昂首翹尾的公雞形象。

（2）寓巧于拙的簡樸渾厚藝術(shù)風格

漢代動物雕塑受秦代陶塑影響很大，漢代前期動物陶塑形體高大，形態(tài)簡潔洗練，大多以土陶俑的形式出現(xiàn)。到了西漢中后期，經(jīng)濟發(fā)展，厚葬之風興起，新的社會變革帶來了新的審美需求，整體感強烈、取大勢去繁縟、寓巧于拙的簡樸渾厚風格逐漸成為主流。貴州作為漢代著名的黔中郡發(fā)掘了十余座東漢墓，其中出土了大量動物陶塑俑。這些陶塑俑的特征部位有所夸張，整體線條簡練、明快，給人一種一氣呵成的藝術(shù)感受。如霍去病墓出土的漢代陶熊，熊的身體與四肢的線條過渡柔和，融為一體，腹部突出，頭部稍稍傾斜，嘴巴長大像吼叫，又像要吃東西，整體造型笨拙之中不失氣度，樸素有趣、粗糲無華，頗有以小見大的意境。

2.漢代動物陶瓷雕塑的藝術(shù)表現(xiàn)形式

（1） 材質(zhì)的表現(xiàn)美

陶瓷材質(zhì)本身集合了肌理美、色彩美，經(jīng)過特有的成型方式、釉色窯變、燒制工藝其美學價值得到了更大發(fā)揮。漢代動物陶塑以泥土為主要原料，經(jīng)多道工藝成型，根據(jù)年代、地區(qū)的差異，其在形態(tài)、制法、紋飾、燒制溫度等方面均各有不同，這也就誕生了釉陶、灰陶、硬陶、青瓷四類材質(zhì)表現(xiàn)完全不同的陶瓷雕塑。就目前資料顯示，漢代動物陶塑以灰陶和釉陶最多，其余兩種次之。如東漢墓出土的綠釉陶鴨，鴨身長25厘米，高21.5厘米，內(nèi)部陶土呈淡紅色，外表通體綠釉，光照下釉質(zhì)表面可見銀白色光澤，整個陶塑看起來質(zhì)感光滑，頗為精美。

（2）造型富于張力

漢代動物陶塑融合了模制和手工捏塑兩種造型方法，同時還用到了堆、貼、刻、畫等技法，這使得其動物形象的表現(xiàn)力更強，對特征的塑造也更加到位。具體來講，漢代動物陶塑造型可按特征分為兩個階段：

西漢早期。西漢早期政權(quán)剛剛建立，經(jīng)濟凋敝，百業(yè)待興，因此，這一時期的墓中隨葬品遠不如秦代奢靡。統(tǒng)治者有意削減了陶塑俑的體量，造型也更為洗練概括，這也是對人工制作成本的節(jié)省。我國出土的西漢早期的動物陶塑雖然基本集成了秦雕塑的寫實手法，但造型明顯注重細節(jié)。

西漢中晚期，社會相對穩(wěn)定，在漢文帝、漢景帝的勵精圖治下，宮廷與民間的藝術(shù)活動精彩紛呈，這為陶塑發(fā)展提供了有利的環(huán)境。這一階段的動物陶塑不僅表現(xiàn)的題材范圍更廣，還更加注重神韻的刻畫，強調(diào)動物造型整體的表現(xiàn)，達到了一種高度概括的境界。近現(xiàn)代出土的西漢中晚期動物陶塑其造型凝結(jié)著一種渾厚之美，動物生命的精神氣質(zhì)與內(nèi)在特征被很好地呈現(xiàn)出來，極具質(zhì)樸雄渾之美。

（3）裝飾簡約極致

漢代動物雕塑既采用了寫實構(gòu)思方式，又引入了隨意性的表現(xiàn)方式，匠人們專注于動物造型語言與動態(tài)語言的表現(xiàn)，使之成為了充滿情趣、具有感染力，同時又帶有一點稚拙感和樸素美的藝術(shù)品。以陜西出土的灰陶豬為例，豬的嘴巴微微張開，膘肥體健，前肢前傾，沒有腳趾結(jié)構(gòu)，通體沒有任何表現(xiàn)毛發(fā)的紋理，尾巴也比現(xiàn)實生活中的豬粗短一些，但看去卻敦實圓潤，可愛至極。這種充滿簡約美、概括性、寫意性的裝飾將動物形象抽象化的呈現(xiàn)出來，但又一絲原始風情，既突出了動物的特征，又不拘泥于現(xiàn)實生活，極富藝術(shù)感。

篇2

關鍵詞：魏晉南北朝 秀骨清相 佛教 雕塑

中圖分類號：J315 文獻標識碼：A

魏晉南北朝時期因特殊的社會文化背景，使雕塑藝術(shù)進入一個特殊發(fā)展時期。該時期的佛教造像在中國雕塑史上具有獨特的藝術(shù)風格，并且佛教造像表現(xiàn)手法因地域不同有別，具體表現(xiàn)為兩種不同風格：“秀骨清相”和“大丈夫之相”。把握影響形成其風格特征的因素，便于全面了解該時期雕塑藝術(shù)的全貌，對當代藝術(shù)創(chuàng)作有一定參照價值。

一 魏晉南北朝時期佛教雕塑的創(chuàng)作背景

魏晉南北朝時期統(tǒng)治者忙于爭權(quán)奪位，百姓飽受戰(zhàn)亂流離之苦，而社會上各種思想得以迅速發(fā)展?！斑@是中國政治上最混亂、社會上最痛苦的時代，然而卻是精神史上極自由、極解放，最富于智慧、最濃于熱情的一個時代。因此也就是最富有藝術(shù)精神的一個時代?！?/p>

在政治制度上，該時期君主專制較漢代有所松動，這對文化藝術(shù)發(fā)展有利，也為佛教雕塑藝術(shù)發(fā)展提供了寬松的政治環(huán)境。在文學方面，因戰(zhàn)亂文人們思想感情較敏感，文學作品中多有人生短促、生命脆弱以及無能為力的表達，其顯著特點是：文學不再是政治教化的附庸品，而成為抒發(fā)個人性情的途徑。提出新的概念和理論，如風骨、以形寫神等，并且形成了重風骨、重氣韻的審美思想，這些新的概念和理論影響到佛教雕塑藝術(shù)的創(chuàng)作，使得這一時期的佛教雕塑呈現(xiàn)獨特風格特征。在哲學思想方面，該時期的思想呈現(xiàn)多元化發(fā)展，玄學、道教、外來佛教相互結(jié)合，使文化藝術(shù)日益繁榮。漢末魏初時陳舊腐朽的儒學思想束縛了人的感情，激起人們的不滿，儒學受到極大沖擊，于是人們便尋求一種新的思想，玄學由此而生。它反對腐朽的思想觀念，提倡個人的存在價值，并且與清談成為當時一股強大的社會批評力量，對哲學、美學等領域產(chǎn)生了深遠影響。統(tǒng)治者企圖用宗教來維護其統(tǒng)治地位，而人們?yōu)榱藢で缶窦耐校瑏頂[脫因戰(zhàn)爭帶來的精神苦難，于是對佛寄予美好的愿望和理想，外來佛教因此得以迅速發(fā)展。隨著佛教的廣泛傳播，具有形象化的佛教雕像因其有效地宣傳作用而在社會中得以發(fā)展。

二 魏晉南北朝時期佛教雕塑的風格特征

魏晉南北朝早期的佛教雕塑風格主要表現(xiàn)為兩種：一種是印度犍陀羅式的外來之風，一種是承襲漢代雄渾博大的本土造像之風。隨著佛教與本土文化的融合，佛教造像也逐漸具有民族化特色。為了研究其風格特征，我們從雕像神情的傳達、線條的運用、形式特征等因素進行探討。

首先，從雕像神情的傳達上看，該時期佛教雕塑著重刻畫了人物的神情面貌，而面目神情則通常是通過眼神和嘴唇變化、五官構(gòu)造、身姿手勢的刻畫傳達出來。佛的莊嚴、觀音的慈祥、憤怒的天王情態(tài)畢現(xiàn)。云岡石窟第6窟供養(yǎng)菩薩，面帶笑容，強化了和顏悅色之感；龍門石窟賓陽洞主佛像面形清瘦、細眉平鼻、嘴角上翹，看起來神情神秘、生動傳神；莫高窟中第290窟北周菩薩像，五官俊秀、眉目清細，略帶微笑，流露出女性溫柔的性情。

其次，從佛教造像的線條運用上看，雖然該時期雕塑是重體積表現(xiàn)，但具有形式美的線條也起了重要作用。在佛教造像中突出線條作用是概括性極強的造型方法，常有粗硬、細柔線條。在人物衣紋雕刻上，更能體現(xiàn)線條的作用。如麥積山第16窟佛龕造像，線條的運用都達到出神入化的境界。

最后，從佛教雕塑的形式特征上看，該時期的雕塑主要是“秀骨清相”和“大丈夫之相”兩種形式特征，具體體現(xiàn)為秀麗典雅和粗獷壯美風格。

1 “秀骨清相”

南朝劉宋時期的畫家陸探微，對崇尚玄學、重清談的六朝士人形象進行生動概括，創(chuàng)造“秀骨清相”的人物繪畫形象?！皩﹃懱轿⒐P下的人物，唐代張彥遠在《歷代名畫記》中稱：陸公參靈酌妙，動與神會，筆跡勁利，如刀錐焉。秀骨清像，似覺生動。”陳綬祥進一步描述了“秀骨清相”特色，即以“瘦”而骨氣洞達、風度翩翩為特征，他認為：骨指“瘦形”的人面部骨節(jié)，又是人賴以立形的形體之骸，前者裸露，后者是“骨”表露于具體衣褶轉(zhuǎn)折中。清瘦的形體、寬大的衣服，體現(xiàn)出人物灑脫的神態(tài)與精神氣度。這種“秀骨清相”的造型風格常以文人、士大夫的生活、思想和審美理想為基礎，并以面貌清瘦、褒衣博帶、大冠高履、眉目疏朗、弱不禁風的社會審美風氣影響到雕塑藝術(shù)創(chuàng)作。最典型的佛教造像是甘肅炳靈寺石窟的佛像。

云岡石窟中期第29窟法式坐佛，面容清瘦，表情和藹，極富人情味，造像體現(xiàn)了“秀骨清相”的樣式；龍門石窟古陽洞中龕內(nèi)彌勒菩薩像，面頰清瘦、頸部修長、身段苗條、雙肩消瘦，給人一種清雋飄逸之感，是“秀骨清相”的典型代表；麥積山石窟第100窟和第115窟塑像造型別具一格，具有“秀骨清相”的樣式特征，佛教人物形象消瘦，有一種挺秀飄逸的韻味。

“秀骨清相”體現(xiàn)了該時期佛教造像的形象具有文人士大夫的清瘦俊美，又有神仙般的脫俗氣質(zhì)，體現(xiàn)了佛教造像逐步中國本土化特色。

2 “大丈夫之相”

魏晉南北朝時期佛教雕塑的另一種風格是“大丈夫之相”，這種風格體現(xiàn)的范圍比較小，一般具有雄渾粗獷特征。如云岡第20窟釋迦坐佛，造型雄偉道勁、挺拔莊嚴，有頂天立地的感覺。造型手法上簡練概括，體現(xiàn)了佛應有的胸懷和氣度，被唐釋道宣稱為“挺然有大丈夫之相”。麥積山石窟第74、78窟內(nèi)的佛像塑造繼承了秦漢時期雄渾剛健的特點，使造像呈現(xiàn)出“大丈夫之相”的風格特征。

三 影響魏晉南北朝佛教雕塑藝術(shù)風格的因素

1 外來文化的影響

據(jù)載，外來佛教主要通過三種途徑傳入中國：一是從南方經(jīng)印度洋至中國南海傳入；二是從喜馬拉雅山口進入中國西藏；三是由犍陀羅地區(qū)沿絲綢之路傳入中國。這時期第一位到海外取經(jīng)求法并把古印度宗教、文化等記錄成書的是僧人法顯，他翻譯了大量佛經(jīng)著作，在當時引起廣泛的影響，波及到文化領域如思想、文學、繪畫、雕塑等以及社會的各個階層。“佛教至東漢末年傳入，最初是著重宣揚靈魂輪回說，重視內(nèi)心，主張少思寡欲、清凈無為。”該時期佛教宣揚“因果報應”和輪回主體學說，使這時期美學中重“神”的思想有了更豐富的內(nèi)涵。

佛教思想對中國哲學產(chǎn)生了廣泛影響，對魏晉南北朝文人、士大夫的精神世界、藝術(shù)創(chuàng)作及審美情趣等都有較深的滲入。就雕塑而言，佛教思想深深地影響著中國佛教雕塑的創(chuàng)作風格。

中國早期佛像雕塑受到印度犍陀羅造像風格的影響。印度犍陀羅中佛教造像表現(xiàn)為直鼻高額，神情冷靜，眼睛半睜開狀，強調(diào)睿智思索精神。隨著印度犍陀羅造像樣式傳入中國，北魏時期雕塑面部形象塑造仍然保持印度犍陀羅的風格特征，但衣飾卻有了漢化傾向，如北魏佛弟子魏文郎造佛道像特點：造像題材簡單、概括，身軀笨拙渾厚、面部臉型圓滿、大眼直鼻、耳垂厚長垂肩，衣飾貼體透肌。此外還有麥積山的阿彌陀佛、云岡石窟的釋迦佛等等。西魏后期，雕塑造像的民族風味更加濃厚。同時代繪畫中所表現(xiàn)的筆跡勁利以及“曹衣出水”的樣式，同樣影響到佛教雕塑造像中，使這一時期佛教雕塑風格呈現(xiàn)出多樣化。佛教的傳播，推動了佛像雕塑藝術(shù)的發(fā)展，佛像雕塑是通過佛的形象宣傳佛教教義，具體生動的雕像較之艱澀的佛經(jīng)要通俗易懂得多，能夠有效地達到宣傳作用，因此容易在中國社會流傳和發(fā)展。

2 本土文化的影響

魏晉南北朝時期大規(guī)模的民族遷移，南北方各民族大融合，使得這一時期的文化走向多元。北方粗野而有生機的文化使?jié)h文化改變了禮教束縛下的冷淡僵硬狀態(tài)，為漢文化注入了新的血液。該時期是中國美學思想大轉(zhuǎn)變的時期。詩文歌賦、繪畫、書法及其理論著作等對該時期雕塑藝術(shù)發(fā)展有著極大影響。如劉勰《文心雕龍》、陸機《文賦》、謝赫《古畫品錄》里的《繪畫六法》等，不僅影響著佛教雕塑藝術(shù)風格的形成，更為后來文學藝術(shù)的發(fā)展奠定了基礎。

該時期文學思潮的方向是脫離政治教化，尋找文學自身存在價值，提出風骨、形神等概念，形成了重風骨、重神韻的審美思想，對佛教雕塑創(chuàng)作有很大影響，如“傳神”、“秀骨清相”的造像特征。文學創(chuàng)作主題是游仙、隱逸、生死等，這是由于漢末戰(zhàn)亂、三國紛爭、西晉滅亡、十六國混戰(zhàn)等原因?qū)е碌?。三百多年里，中國幾乎全處在?zhàn)亂和分裂狀態(tài)，從曹操《蒿里行》中“白骨露于野，千里無雞鳴”得到印證，文學創(chuàng)作也影響著佛教雕塑藝術(shù)的發(fā)展。

隨著漢代結(jié)束和儒學的沒落，為道教、玄學興盛提供了機會。道教發(fā)展于魏晉時期，盛行于南北朝。道教作為中國本土宗教，具有鮮明的民族特色。其中心思想是神仙思想，與傳入的佛教結(jié)合共同影響著中國文化。這期間，一種崇尚老莊的思潮應運而生，被稱為魏晉玄學，玄學開辟了一個思辨的時代，在藝術(shù)上提出重神韻而輕形體、重自然輕雕飾的美學觀念，影響著當時文學藝術(shù)的創(chuàng)作理念，推動了雕塑藝術(shù)的創(chuàng)作發(fā)展。在多種文化影響下，魏晉南北朝的佛教雕塑得以迅速發(fā)展，并且有著獨特的藝術(shù)面貌，徹底改變了中國原始雕塑的特征。

3 雕塑創(chuàng)作主體的改變

魏晉時期出現(xiàn)了具有一定文化知識和社會地位的文人、士大夫、高僧參與雕塑創(chuàng)作活動，使得佛教雕塑水平得以迅速發(fā)展，打破了以往單一工匠所為的局面，以東晉佛像雕塑家戴逵為代表，此外還有戴、蔣少游等。

戴逵是東晉時期的藝術(shù)家、哲學家，在音樂、繪畫、詩文、雕塑方面都有造詣。身為上流社會的他，敢于沖破傳統(tǒng)輕視雕塑工匠的偏見，致力于雕塑創(chuàng)作。“唐代張彥遠《歷代名畫記》說戴逵‘善鑄佛像及雕刻，曾造無量壽木像，高丈六，并菩薩。逵以古制樸拙，至于開敬，不足動心，乃潛坐帷中，密聽眾論，所聽褒貶，輒加詳研，積思三年，刻像乃成，迎至山陰靈寶寺。’”從文字可知，戴逵善于鉆研、吸取眾人意見，通過自己的努力改善外來佛教造像樣式，創(chuàng)造出更加具有本民族特色的佛教形象，把佛教雕塑提高到一個新高度。戴為戴逵次子，也是多才多藝的藝術(shù)家。在雕塑方面，他精通造像比例尺度，將傳統(tǒng)的裝鑾技術(shù)運用到佛教上，為佛教造像增添了神采。

這一時期的雕塑家在一定程度上把中國佛教雕塑提高到了一個新的層次，該時期佛教造像藝術(shù)盛極一時，呈現(xiàn)復雜、繽紛之貌。

四 魏晉佛教雕塑帶來的意義及影響

魏晉南北朝是古代雕塑史上一個重要發(fā)展時期，雕塑制作規(guī)模之巨大、作品技巧之精妙，以及雕塑藝術(shù)對廣大人民精神生活的影響都超越了前代，達到了中國雕塑藝術(shù)的高峰。該時期對佛教雕塑的吸收融合極大地擴展了中國雕塑的表現(xiàn)空間，豐富了中國雕塑的造型語言，佛教雕塑還促使雕塑創(chuàng)作主體的變化，一批有一定社會地位的人們加入到雕塑家行業(yè)里，打破了單一的工匠創(chuàng)作局面，促進了中國雕塑的多元化方向發(fā)展。

隨著佛教造像樣式由印度犍陀羅式向漢代民族化風格的演變，體現(xiàn)了中外文化融合的進程。甘肅地區(qū)早期石窟造像反映出印度人的特征，但隨著石窟往中原方向發(fā)展，佛教造像已不再具有印度人的容貌，更多地體現(xiàn)中國人的面貌特征，衣著由印度的半裸袒肩式也變?yōu)橹性孔宓膶捯虏?。真正體現(xiàn)漢化特征的則是文化氣質(zhì)，展現(xiàn)了該時期秀骨清相，名士氣韻的風范。佛教造像神圣莊重、典麗而寧靜，這種遺韻氣象，已經(jīng)不同于原始佛教造像，而是中原民族對佛教造像文化內(nèi)質(zhì)與宗教義理的重新詮釋。

佛教雕塑是雕塑藝術(shù)的重要探索，不僅豐富了中國雕塑的題材、表現(xiàn)技巧，還促進了中國人物雕塑的發(fā)展。佛教雕塑在民族化的進程中，促使了中國雕塑風格多樣化的形成，是人類文化藝術(shù)的寶貴遺產(chǎn)。

參考文獻：

[1] 宗白華：《美學散步》，上海人民出版社，1981年版。

[2] 薛永年：《中國美術(shù)簡史》（增訂本），中國青年出版社，2002年版。

[3] 方立天：《魏晉南北朝佛教論叢》，中華書局，2002年版。

篇3

大氣磅礴的漢代留下了門類眾多的文化遺存，漢代雕塑以其雄渾大氣、質(zhì)樸簡練的寫意性藝術(shù)風格在眾多的文化遺存門類中獨樹一幟。魯迅先生曾對漢代雕刻做過“唯漢人石刻氣魄深沉雄大”的高度評價。漢代的寫意風格是雕塑中最具特色、最明朗的藝術(shù)表現(xiàn)形式，創(chuàng)作者用質(zhì)樸簡練的線條藝術(shù)和高度概括而又夸張的造型處理手法刻繪塑造對象，與秦俑的寫實風格形成鮮明的對比，大巧若拙的形象和簡約的表現(xiàn)手法表現(xiàn)了一種淳樸的精神觀念，是一種象之外形，意之內(nèi)在的意象表現(xiàn)。漢意風格雕塑從功能和形式上分為三類：一類是地下陪葬俑，以徐州楚王陵出土的漢代陶俑為代表；另一類是紀念碑類石刻；還有一類是漢畫像石，三者均為墓葬藝術(shù)。

1 漢代雕塑的寫意性表現(xiàn)

1.1 形體處理上夸張變形，注重氣韻生動的整體美的表現(xiàn)

漢代對多元文化的包容性使得漢代雕塑作品大多不受拘束，呈現(xiàn)形態(tài)夸張、千姿百態(tài)的態(tài)勢，寫意性表現(xiàn)手法的不求形似但求神似的特點也使得夸張變形成為一種處理手法上的必然。在造型上多把對象歸納為簡單的、不規(guī)則的幾何形體，這種高度概括的藝術(shù)處理手法在形體上具有完整性的特點，這使得作品不僅更加具有原始的野味，給人以稚拙、樸野之感，而且在作品氣韻的傳達上也更加生動整體，從而達到更加傳神的藝術(shù)效果。如徐州馱籃山楚王墓出土的《陶女舞俑》，由18件樂舞俑徐成的“樂舞團”，4人撫琴，4人敲鐘磬，2人吹簫，8名舞者。樂俑的動作真實，形象生動，其造型雖簡約卻極具神韻，舞俑兩人一組，穿繞襟深衣，雙臂甩袖向上，長長的衣袖自然垂落，雙腿微微前屈，夸張的“S”形軀體輪廓流暢，曲線優(yōu)美，展現(xiàn)了因頭、頸、腰扭轉(zhuǎn)而形成的動態(tài)之美，細腰長頸，輕盈飄逸的舞姿，展現(xiàn)了柔婉的舞蹈風格?？梢?，漢代的創(chuàng)作者們對于“謹毛失貌”、“形具而神生”的古典美學法則，已經(jīng)有了充分體驗，并具備了生動的表達能力。這種高度概括的處理手法具體表現(xiàn)在三個方面：一是對事物整體形象的概括；二是對整體的形態(tài)特征的概括；三是對局部形體進行歸納總結(jié)。

1.2 表現(xiàn)技法上如魚得水般的線條的運用及“雕與繪”的混合表現(xiàn)處理手法

對線條的高超的藝術(shù)處理是中國畫中的顯著特點，而漢畫像石卻將繪畫藝術(shù)與雕刻藝術(shù)結(jié)合起來，將線條運用的如魚得水，用平面陰線雕和淺浮雕兩種雕刻技法將立體的物象化作飛動的線條，著重從對刻繪對象的感覺出發(fā)，運用模糊、簡潔、夸張等手法自由而大膽的表現(xiàn)，線刻細膩真切，有陰柔之麗，淺浮雕渾雄蒼健，有陽剛之美。徐州地區(qū)漢畫像石的用線一般較古拙，顯得粗獷、稚拙，線條運用自由，具有較強的概括力和表現(xiàn)力，能很好地表現(xiàn)所繪物象的性格特征和運動感。所表現(xiàn)出來的線條或粗獷渾厚，或堅挺蒼勁，有著中國書畫的表現(xiàn)特征，特別具有 金石味的“內(nèi)在美”。此外，雕與繪的處理手法還體現(xiàn)在對體積較大的原石的形態(tài)處理上，如《臥馬》和《躍馬》，在表現(xiàn)馬的四肢時，只是用線條簡單的刻畫出關節(jié)結(jié)構(gòu)，并不對體積做處理，保存了體積的完整性，達到渾厚的效果。漢代雕塑中，尤其是浮雕中，多采用陰陽線的雕刻手法來突顯形體，這與西方用過形體的壓縮所形成的層次感不同，由于漢代浮雕的用線凸形的特性，所以浮雕起位都比較低，沒有大的體積起伏感，更接近繪畫中的痕跡感的處理。

1.3 題材選擇廣泛，既有充滿了想象力的人神共處的場景，也有反映民間百姓社會生活的場景

藝術(shù)工匠用超現(xiàn)實手法傳達意境，如甘肅武威出土的青銅雕塑“馬踏飛燕”，作者將昂首甩尾的馬的右足踏在一只飛燕身上，飛燕展翅回首，寓意奔馬速度已超過了飛燕，賦予作品深刻的意境。這種寫意的浪漫處理手法，在漢畫像石中也非常多見，出現(xiàn)了大量的神話傳說人物，如女媧、伏羲、西王母、人首獸身等形象，這一方面說明了漢代時期的升仙思想，另一方面又說明藝術(shù)家們在創(chuàng)作時的主觀情感的抒發(fā)和對作品意境營造的重視。

藝術(shù)創(chuàng)作來源于生活，用多樣的題材來表現(xiàn)民間生活，贊頌民間生活中人們的積極樂觀、自在率真，對美好生活的無限向往的生活狀態(tài)。例如，漢畫像石中對宴飲、牛耕、車馬出行、庖廚等生活場景的刻繪，創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中抓住瞬間打動內(nèi)心的真實的感觸，達到自由無拘、物我兩忘的創(chuàng)作狀態(tài)。

2 寫意性表現(xiàn)手法與徐州城市公共藝術(shù)設計創(chuàng)作中的契合

公共藝術(shù)作為存在于公共環(huán)境空間中的藝術(shù)形式，隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展和城市化的進程，其內(nèi)容也在不斷地擴展，由傳統(tǒng)意義上的雕塑、壁畫等純藝術(shù)形式發(fā)展至將公共空間中各種公共設施也包括在內(nèi)，甚至表現(xiàn)為獨特的設計空間，在城市形象體系中占據(jù)了重要的一席之地。徐州作為兩漢文化的發(fā)源地之一，任何一個樹立兩漢文化品牌形象的細節(jié)都不能錯過，公共藝術(shù)作為公共空間環(huán)境中與公眾產(chǎn)生直接關系的藝術(shù)形式更是需要進行有效的設計。漢代雕塑的寫意性表現(xiàn)手法刻繪的對象具有極強的表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力，其造型藝術(shù)與公共藝術(shù)的表現(xiàn)形式和創(chuàng)作語言之間有著天然的契合。通過以上對漢意性表現(xiàn)手法的分析來看，徐州現(xiàn)代公共藝術(shù)的創(chuàng)作可以從以下幾方面著手：第一，學習漢代雕塑對作品整體性的把握。這種整體性的把握可以通過團塊的造型來體現(xiàn)，因為團塊的整體中包含著渾厚之感。如漢代霍去病墓前的石刻，就多選用團塊狀的石材，增添了古拙渾厚之感。另外，整體的外輪廓還可以模仿自然界中的事物，如山、石，云等造型，給人自然樸素之美。徐州獅子山楚王墓出土的玉豹，現(xiàn)今其大型仿制石雕，雄距在徐州“漢橋”兩側(cè)，作品用圓雕的技法雕刻出大的形體結(jié)構(gòu)和空間，體現(xiàn)出雄大張揚的氣勢和憨態(tài)可掬的表情。第二，造型手法上學習漢代雕塑的夸張變形，力求做到求神似不求形似，遵循老子“既雕既琢，復歸于樸”的美學理念。第三，技法上學習并繼承漢代雕塑對線條如魚得水般的運用和“雕與繪”的混合表現(xiàn)處理手法。利用線的變化勾勒對象的形神特點，配合淺浮雕、圓雕等技法表現(xiàn)漢代粗獷而蒼勁，自信又進取的時代精神。第四，題材上學習漢代豐富的表現(xiàn)內(nèi)容，上至天馬行空的神話傳說、下至貼近百姓民間生活的場景以及對古外今來的歷史故事得描繪。除此之外，在色彩及材質(zhì)的運用上也要充分考慮漢代時代特征，《莊子天道》曰：“樸素而天下莫能與之爭美”，是對漢代審美最貼切的定位。

3 漢代文化語境下的徐州公共藝術(shù)設計的思考

漢代作為中國歷史上一個偉大的時代，國力強盛，文化上追求博大陽剛，整個民族都呈現(xiàn)出強烈的自信感，大氣磅礴的精神氣質(zhì)是那個時代的烙印。這種精神即是徐州這個兩漢文化發(fā)源地需要傳承的地緣文化和場所精神，今天的徐州城市公共藝術(shù)承載著對漢代文脈沿承和提升城市精神氣質(zhì)以及城市形象品味的重任。設計文化的優(yōu)化發(fā)展需要對文化進行系列化解讀，這是設計者優(yōu)先要考慮的。漢文化中雕塑審美系列化在城市空間中應得到表現(xiàn)，因此某些對兩漢遺存的簡單的“形”的挪用和復制或者是對一些漢文化元素的堆砌是不可取的，只會導致表現(xiàn)形式上的趨同。當下，設計師的職責應該是充分分析兩漢雕塑的造型手法和構(gòu)成法則，通過打散重構(gòu)、抽象具化、變異錯位等設計手法，構(gòu)建一個不止“形”似，更要“神”似的公共藝術(shù)體系。有效的公共藝術(shù)體系不僅可以塑造城市文化品牌，提升城市文化形象，更重要的是它的文化精神指向鮮明，往往是對積極向上的價值觀的頌揚，對當?shù)厥忻竦膬r值觀、人生觀和世界觀具有積極地導向作用，形成精神上的凝聚力。

參考文獻：

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中圖分類號：J305 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）12-0057-01

本文試從秦代動物雕塑的分類、發(fā)展及題材內(nèi)容加以分析，來揭示秦代動物雕塑的藝術(shù)魅力。

一、秦代動物雕塑的分類

動物雕塑藝術(shù)按雕塑制作手段分為圓雕，浮雕，透雕及相互結(jié)合的通雕、鑲嵌雕等。目前考古展示多為圓雕制品，動物浮雕作品多依附與建筑墻面或室內(nèi)器物，如秦代瓦當?shù)?。動物雕塑按其用途分別廣泛應用到陵墓明器、建筑雕刻，生活用具及宗教活動之中。本文以秦陵墓動物雕塑為研究重點。

從秦代動物雕塑的來龍去脈來看，秦代動物雕塑藝術(shù)的發(fā)展應該從秦人早期的藝術(shù)活動開始，先秦的秦國為秦代雕塑藝術(shù)奠定了堅實的寫實主義風格基礎，到秦始皇稱帝時期是秦代動物雕塑藝術(shù)發(fā)展的高峰期，是對前代藝術(shù)的總結(jié)和升華，是戰(zhàn)國秦人動物雕塑藝術(shù)的集大成者。這樣才能比較清晰完整的揭示秦代動物雕塑發(fā)展的全貌，而不至于把秦代的雕塑藝術(shù)簡單的認為只有秦朝統(tǒng)治十幾年的藝術(shù)。

二、秦代動物雕塑藝術(shù)的發(fā)展

秦國的藝術(shù)審美風格的形成，是周禮文化和法家思想多種因素共同作用的結(jié)果，其雕塑風格的形成也是漸進的過程。在陜西出土的具有典型周代審美特征的象尊，厚重大氣、質(zhì)樸，對秦代動物雕塑風格的形成應有所影響。而戰(zhàn)國秦人所制注酒犀尊，其雕塑風格明顯具有秦人特有的寫實特征。犀牛體型壯碩，強勁有力，經(jīng)過藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)造，充分反映出了犀牛的形象特征和神態(tài)。另外，從其造型來看，明顯的差別于其它諸國藝術(shù)風格，缺少了裝飾和抽象意味。這種高度寫實風格為秦始皇馬俑的制作提供了技術(shù)支持。

戰(zhàn)國時還有一件動物雕塑也能充分顯示秦代的寫實風氣，那就是陜西出土的虎符雕塑。虎符是古代調(diào)兵遣將的憑證，是戰(zhàn)爭時期重要的權(quán)力象征，但也從另一方面反映出了秦國的審美風格和當時的鑄造技術(shù)?；⒎收玖?，其動態(tài)比例形象均依照真虎形象塑造而成。老虎的虎威被充分的體現(xiàn)出來，這也符合其實際的用途。作為戰(zhàn)場廝殺調(diào)兵的征伐的物證，其寫實風格延續(xù)秦國一貫的動物雕塑的審美特征。

而秦朝時期的雕塑風格在此基礎上更加求實寫真，從秦始皇陵出土的馬俑雕塑可以驗證這點。通過對秦代動物雕塑風格的介紹，我們可以清楚秦朝的動物雕塑藝術(shù)風格是戰(zhàn)國時期秦國雕塑風格的延續(xù)，是對前代審美的繼承。

三、秦代動物雕塑的題材內(nèi)容

秦代動物雕塑藝術(shù)主要體現(xiàn)在秦代陶馬俑和建筑用的瓦當藝術(shù)中。秦朝陵墓出土的戰(zhàn)馬雕刻形象寫實逼真，結(jié)構(gòu)塑造準確。透過排列齊整的戰(zhàn)馬方陣，使觀者仿佛回到了古戰(zhàn)場秦代戰(zhàn)馬流露出莊嚴，肅穆，寧靜好像隨時一躍千里，沖入敵陣，顯出了戰(zhàn)馬充沛的精力。這種寓動與靜的表現(xiàn)方式使人震撼。秦代陶馬雕塑反映了秦代社會對馬的需求，戰(zhàn)馬成為當時維護中央集權(quán)的有力武器，是秦帝國重要的武力裝備。

秦代的動物浮雕藝術(shù)主要體現(xiàn)在建筑瓦當和空心磚藝術(shù)表現(xiàn)當中。秦朝在渭河兩岸廣建宮室，六國宮室多達一百多處，對瓦當?shù)男枨笙喈斂捎^。瓦當雖是建筑的配飾，但卻能充分展示了秦代動物雕塑的藝術(shù)特點。在秦代，瓦當采用浮雕的造型方式描繪動物形象，其雕塑語言以寫實為主，并配以裝飾，來再現(xiàn)動物的靈趣。瓦當動物浮雕圖案采用圓形構(gòu)圖，多以對稱為主，極具裝飾性，瓦當已成為秦代獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式。

秦代瓦當常以鹿紋，雙獾，雁，鳥魚等動物為主要刻畫對象，鹿諧音為祿，獾諧音為歡，魚為余，都具有喜慶之意，也反映了秦國人祈福的心理愿望。其中較有代表性的子母鹿紋浮雕瓦當，在直徑僅有十厘米的圓形上，塑造出一只嬉戲的母鹿，身邊還帶著的幼鹿，相互纏綿，有如斷奶不久的嬰兒，具有濃厚的“人情味”。從造型上看，作者把鹿的靈活騰躍的性格充分顯現(xiàn)，鹿的身姿占滿整個畫面，生機盎然而又獨具美感。

另外，秦代用來鋪砌宮殿階基地面上的空心磚也具有典型性。常見的是飾有龍紋、鳳紋、水神紋等的浮雕的空心磚，如狩獵紋磚，描繪的是野獸出沒在山林中，獵手乘騎追野鹿的緊張場面。由于是利用多塊陰模壓印的重復的圖案，就更加突出了浮雕主題，使觀者視野開闊。

秦代的動物石刻藝術(shù)也產(chǎn)生一些優(yōu)秀的作品。據(jù)記載在修建驪山陵園時，曾雕刻一對頭高一丈三尺的巨大石麒麟，開啟了后代在陵墓前雕造石獸、石獅或石辟邪的先河。還有一些動物雕塑突出了實用性，如蜀守李冰為整治水患，特制作體積龐大的石牛石犀，震懾水怪。同時，玉石雕刻有了進一步的發(fā)展，秦代的刻玉善畫工烈裔，“刻玉為百獸之形，毛發(fā)宛若真矣”。

秦代動物雕塑藝術(shù)上的成就突出。從大型雕塑陶馬的制作到小型的工藝性小品雕塑，都顯示出兩千多年前，藝匠們所具有的才智和創(chuàng)作水平。

參考文獻：

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在秦代和漢代的馬雕塑中，線條和色彩的運用是兩個歷史時期的共同的語言形式，具有共性特征。線的運用可以說是中國古代雕塑的基本的語言形式，這一點在秦代和漢代動物雕塑中體現(xiàn)得都很突出。漢代雕塑匠師憑借對曲線特有的悟性和稟賦，創(chuàng)造出大量的用線造像的動物雕塑精品。漢馬輕盈飛動的體態(tài)（圖2），通過線條的曲直勾勒，絲毫沒有笨重之感。在漢代動物浮雕的表現(xiàn)中，線在表現(xiàn)物象中的重要性、普遍性得到了最大限度的發(fā)揮與展示。這傳遞給我們的是在荊楚文化熏陶下，雕刻家并沒有被淹沒的藝術(shù)秉性。同樣是以線造像的秦代動物雕塑卻缺少幾分漢代動物雕塑的張揚外顯。秦代馬雕塑中線是中規(guī)中矩的服務于藝術(shù)家的創(chuàng)造，從陶馬俑到動物紋飾更多的是求真求實，是對自然物態(tài)高度的模擬，生機卻遠不如漢代馬的雕塑藝術(shù)。雖然秦代馬雕塑在體量上、數(shù)量上達到了前所未有的程度，但馬的動卻并不明顯。當然，這有秦人和漢人對線造型認識上的差異，對曲線所具有的特征在理解上的不同。中國人的審美理念造就了塑繪結(jié)合的雕塑藝術(shù)表現(xiàn)語言。彩繪與塑造技術(shù)的統(tǒng)一是秦代動物雕塑的主要表現(xiàn)方式，究其原因既有實用性的審美要求，也包含秦人的文化訴求?！扒卮y(tǒng)治者以陶馬傭取代活馬的方式是社會發(fā)展的進步，但傭作為殉葬的替代品，首先要求的是逼真，戰(zhàn)馬俑看上去如同真馬?！保?］所以在馬俑身上繪上顏色，并帶上真的馬鞍和配飾，采用塑與繪的結(jié)合，來實現(xiàn)這個愿望?？梢姡伛R雕塑中的色彩具有有滿足實用需求的目的。而秦代統(tǒng)治者堅信用不同的顏色能夠代表構(gòu)成世界的五德，既水、木、火、土、金每一德由不同的顏色所象征。秦代雕塑中對色彩的運用拓展了傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)的表現(xiàn)空間。在漢代動物雕塑中，色彩也是廣泛的被應用，其對色彩的依賴度絲毫不亞于秦代。以武威木雕馬為例，其動物造型簡潔概括，大刀闊斧，雖然生動活潑，卻略顯粗糙。漢代藝匠利用色彩來豐富畫面，通過顏色對人的視覺沖擊，來完善作品。不同的色彩或亮或暗，或強或弱的色度均對物象的表現(xiàn)產(chǎn)生不同的視覺效果，這種塑與繪的高度結(jié)合充分的反映了色彩在漢代造型中的重要性。這種語言形式一直延續(xù)到唐宋，乃至現(xiàn)今的民間工藝中，可看到其應用的影子。

二、秦代到漢代馬雕塑風格比較

秦代陶馬俑的制作風格屬于寫實主義。秦陶馬雕塑尺度接近真馬，馬車及車飾也都采用實物，并敷以彩繪力求逼真寫實。這是出于模仿真實物象的客觀需要，是為滿足給墓主提供生前所用之物的實用功利意圖的結(jié)果，但卻表現(xiàn)出了軍陣宏大的氣勢，這與秦代審美求大求美正相互吻合，當然秦代的陶馬俑的寫實風格是秦代審美及出于實用性雙重作用的結(jié)果。漢代馬雕塑的寫實并非局限于對事物自然形態(tài)的簡單再現(xiàn)，而是將雕造者的創(chuàng)造愿望加以物化展現(xiàn)而又不脫離現(xiàn)實的一種藝術(shù)創(chuàng)作形式，是確立在藝術(shù)表現(xiàn)的基礎上的。西漢早期陶俑馬的尺寸明顯要小于秦代。在陜西咸陽楊家灣周亞夫墓出土的馬俑高不過68厘米，小者還不足半米，但兩漢時期更加強調(diào)馬的運動感和對馬神情的刻畫。漢代陶馬雕塑在造型上輪廓清晰、體積感強、頭部方平，多呈現(xiàn)奔騰狀或嘶鳴狀。漢代藝匠將內(nèi)心運動的感悟通過馬傭雕塑強烈的動感呈現(xiàn)到觀眾面前?？梢哉f，漢代馬雕塑最外在的特征之一就是夸張的動感,如武威的馬踏飛燕所呈現(xiàn)的極其強烈的動勢。而秦馬俑更多呈現(xiàn)的是靜穆、深沉和端正?！扒卮R雕塑表現(xiàn)的是一種強大的內(nèi)在力量，隱藏在莊嚴肅穆的外表下。藝術(shù)工匠通過他的藝術(shù)創(chuàng)作，將這種強勢的力量和自身的敬畏心態(tài)轉(zhuǎn)加到自己創(chuàng)造的作品中。靜穆的特點所體現(xiàn)出的寧靜、肅穆是藝術(shù)反映秦代現(xiàn)實生活，服務與皇權(quán)政治的一種直觀反映。”［2］從體量上來看，秦代的戰(zhàn)馬雕塑雖然高度接近于真馬，但其體量感和張力卻遜色于漢代雕塑馬的造型。無論是陶馬或銅馬，漢代馬雕塑四肢多細長，充滿張力和運動的爆發(fā)力（圖3）。馬在造型上的變化反映了不同歷史階段，人們對美的不同追求和取向。從秦代馬的寫實到漢代馬的寫實與寫意相結(jié)合，由靜到動，這種變化既是受兩代不同審美文化熏陶的影響，又是各時期藝術(shù)家體驗自然并表達對自然認識的差異造就了秦至漢動物雕塑風格的差。秦代和漢代動物雕塑中所體現(xiàn)的審美精神是導致兩代藝術(shù)風格變化的主因秦代出于實用功利主義的目的，其審美反映的是實踐理性精神，是在客觀上對所創(chuàng)造的物象賦予寫實逼真的特性。秦代審美強調(diào)作品整體的渾厚氣勢。用簡單的基本單位不斷重復構(gòu)成龐大的群體格局，講究布局，既寓變化于嚴謹?shù)膶ΨQ中，又在變化中保持整齊劃一的特征。如秦始皇陵兵馬俑的龐大陣容，具有一種撼人心魄的氣勢。秦代審美取向追求質(zhì)樸，崇尚黑色；崇尚博大，追求大美氣象。這在秦陵兵馬俑列隊布局的氣勢和陶馬形體塑造尺寸追求等大或超過等大等方面，都有鮮明的體現(xiàn)。還有，秦人在審美上追求精細刻畫。從其陶馬俑雕塑上就可以看出這一特點，對馬眼睛的刻畫，也從商周時期刻陰線發(fā)展到突起，并在眼皮部刻上陰線，并運用旋轉(zhuǎn)的陽線處理馬的鼻孔，使其更加逼真，進一步增添了馬的生動性（圖4）。漢代的審美追求承繼了楚文化的衣缽?！疤幱诮瓭h流域的楚藝術(shù)即不像周代藝術(shù)那樣凝重，肅穆和典雅，也不像殷代藝術(shù)那樣猙獰威嚴”。［3］它充滿奔放的想象，表現(xiàn)的形式多是強烈夸張的動態(tài)世界，體現(xiàn)出了盈動的地域特征。在楚藝術(shù)中的動物造型是藝術(shù)家自由抒發(fā)創(chuàng)造力的結(jié)果，表現(xiàn)的動物好似騰云駕霧一般。楚人的這種藝術(shù)表現(xiàn)形式對兩漢時期的馬雕塑造型產(chǎn)生了深遠的影響，可以從楚國動物圖像上找到與漢代的馬踏飛燕的許多相似之處。漢代藝術(shù)的審美取向為求大求全、浪漫和運動的藝術(shù)精神。求大求全，在雕塑造型藝術(shù)形式上表現(xiàn)為充實之美。浪漫是楚漢藝術(shù)的靈魂，是對原始的激情與想象的傳導，而運動表現(xiàn)在漢代動物雕塑中則是對生命力的弘揚和對瞬間動作的捕捉。從秦漢兩代馬雕塑表象層面來看，秦代雕塑藝術(shù)追求宏偉的氣勢，無論規(guī)模以及體量都力求博大靜穆之美。漢代藝術(shù)則追求動作奔放、節(jié)奏分明、色彩艷麗的藝術(shù)特征。兩代所具有的不同的審美價值取向是導致其雕塑藝術(shù)風格差異的主因。

篇6

秦代的動物雕塑藝術(shù)主要體現(xiàn)在秦代馬俑和建筑用的瓦當藝術(shù)中，本文以馬傭為例分析秦代動物雕塑的藝術(shù)特點。

秦王為了鞏固中國的第一個中央集權(quán)制國家政權(quán)，防御北方游牧民族入侵，修筑了一道橫貫中國東西的城墻，而秦代戰(zhàn)場上馳騁的戰(zhàn)馬更是保證這道城墻堅不可摧的重要力量。秦代馬的雕塑反映了秦代社會對馬的需求，戰(zhàn)馬成為當時維護中央集權(quán)的有力武器，是秦帝國重要的武力裝備。

靜穆、寫實求真、博大雄厚是秦代馬傭雕塑主要的藝術(shù)特點：

（1）從秦朝的陶馬俑中可以充分體現(xiàn)靜穆這一藝術(shù)特點。整齊劃一的秦國軍隊，靜穆地排列著，一列列的戰(zhàn)馬安靜地站在那，生怕發(fā)出聲響驚攪自己沉睡的主人。好像是等待主人睡醒后，命令準備出征。墓主人這一睡睡了兩千多年，也讓我們感受到了秦代雕塑的藝術(shù)特色。秦陶馬基本呈現(xiàn)的是站立姿態(tài)，四肢穩(wěn)穩(wěn)地觸地，頭略抬，有些像現(xiàn)在的動物標本的狀態(tài)，絲毫沒有躍動的跡象。秦代動物雕塑的靜到了嚴肅的地步，讓人的神經(jīng)處于緊張的狀態(tài)。這在一定程度上反映的是天下獨尊，唯有始皇的威嚴，也是這種威嚴震懾四方的寫照。在秦代皇權(quán)至上，天下大一統(tǒng)的思想體現(xiàn)在秦代的審美文化中，并受周禮文化的熏染，藝術(shù)體現(xiàn)出嚴謹、雄渾、莊嚴、肅穆的氣象。等級制度的尊卑思想也同樣顯現(xiàn)在秦代的動物雕塑中。看來皇權(quán)至上的心理不僅體現(xiàn)在世俗的階級意識之中，就連人創(chuàng)作的動物也被賦予了等級尊卑情節(jié)。透過物可見人的思想，也是寄情與物的一種表現(xiàn)吧。秦代的動物雕塑表現(xiàn)的是一種強大的內(nèi)在力量，隱藏在莊嚴肅穆的外表下。天命王權(quán)是一種壓倒一切的力量。藝術(shù)工匠通過他的藝術(shù)創(chuàng)作，將這種強勢的力量和自身的敬畏心態(tài)轉(zhuǎn)加到自己創(chuàng)造的作品中。靜穆的特點所體現(xiàn)出的寧靜、肅穆是藝術(shù)反映秦代現(xiàn)實生活，服務與皇權(quán)政治的一種直觀反映。

秦代的這一藝術(shù)特點也影響到了漢初的動物雕塑藝術(shù)特征，周亞夫墓出土的騎馬陶馬俑也都體現(xiàn)了這種靜穆狀態(tài)，整齊一致，性格相同的雕塑造型模式隨著漢代藝術(shù)思想的逐步成熟和楚文化的復蘇而有所改變。

（2）寫實求真的秦代動物雕塑。有這樣一段關于陶馬的描述，秦代陶馬約與真馬同大，“頭部較方，鼻骨隆突，剪鬃，與西部河套馬形態(tài)接近。另外，陶馬馬背鞍墊，下綴纓珞、短帶，沒有踩蹬，馬頭套著衛(wèi)轡，馬身涂黑或褐色，蹄和牙齒是白色的，耳孔、口、鼻孔施朱紅色。鞍面上分別涂紅、白、赭、藍色”這些精細描繪，都力求逼真再現(xiàn)戰(zhàn)馬原貌。此外，秦墓還出土了兩套銅鑄車馬。馬身都為一色，馬具齊備，籠頭、韁繩、項圈，都以盤銀制作。脖上系的淺藍色瓔珞是極細的銅絲絞合而成。兩側(cè)左右馬頭略微朝外側(cè)扭轉(zhuǎn)，整齊一致中又略有變化。以上實例說明秦代在動物雕塑的制作過程盡力求真，不僅制作工藝力求達到逼真，甚至還采取與實物結(jié)合的方式來達到更加逼真的視覺效果。是什么在驅(qū)使秦代藝術(shù)家采取這種有別于先秦又不同于漢的制作目的哪？下面從主客觀因素對秦實求真藝術(shù)風格的形成原因進行分析。

秦代以馬俑陪葬，這種形式漢代也有，但唯有秦俑以寫實風格獨樹一幟，而漢代或?qū)憣崒懸獠⒋婊蛑磺蟠蟮囊庀?，如霍去病墓或漢代畫像石中的動物形象，表現(xiàn)的只是輪廓剪影。我認為，這里雖有作為殉葬替代物需要寫實的客觀需求的因素，但更主要的是秦代的審美文化中法家的務實思想在起決定性作用，是決定因素。另外一個客觀因素秦滅六合，遷六國工匠到咸陽，促進了秦代雕塑技術(shù)的交流，客觀推動秦代雕塑藝術(shù)向嚴謹求實風格方向發(fā)展。但秦代實行嚴厲的文化限制政策，如在楚國故地云夢地區(qū)出土的秦代墓葬藝術(shù)品，反映秦代時當?shù)厮囆g(shù)創(chuàng)作徹底脫離了楚文化原有的影響，完全是秦代的藝術(shù)創(chuàng)作格調(diào)，由此可見，秦代對藝術(shù)風格采取嚴格控制措施的。制約了動物雕塑藝術(shù)風格的多樣性，有利于形成統(tǒng)一的符合秦代審美特點的古實的雕塑藝術(shù)模式。

秦代動物雕塑，在表現(xiàn)過程中，強調(diào)對客觀世界的模仿，甚至達到復制的程度，所變現(xiàn)的雕塑作品嚴謹有加，充分反映了秦代社會的寫實主義的造型理念，秦代動物雕塑是隨著理性務實主義的不斷深化，而加強了寫實主義的影響，并將古實主義推向了一個歷史高峰，使其成為中國雕塑史中以動物為題材進行創(chuàng)作的典范。

（3）博大雄厚秦代雕塑的博大之美。大在秦代凸顯得非常明顯。對大美可以理解為高大，宏偉、博大、雄偉的美。具體來看，可以從兩方面來認識，首先從直觀的藝術(shù)形式中來判斷，是追求宏大的場面，巨大的規(guī)模，難以統(tǒng)計的數(shù)量，色彩繁雜達到追求極致的程度。而從審美角度來看是對秦代人的審美情感的一種外化反映，通過自然形態(tài)加以顯示。秦代統(tǒng)治者追求大、求實的審美愿望，通過權(quán)力的操縱擴展到秦代的動物雕塑藝術(shù)創(chuàng)作和建筑中。

秦始皇統(tǒng)一六國后，為表其戰(zhàn)功，大興土木，廣建宮室。在驪山修建的阿房宮，其規(guī)模之巨，以下可說明，“東西長五百步，南北寬五十丈，上面可以做萬人下可以建五丈旗”。秦代稱黃帝陵為山，以山為陵，既體現(xiàn)出皇權(quán)的神圣和威權(quán)，也體現(xiàn)出了秦朝的博大之美。此外，從秦朝陵墓中陶馬俑的規(guī)模也可以感受這種藝術(shù)特點。秦陵中駕車陶馬俑和騎兵鞍馬俑總數(shù)超過一千多匹，其規(guī)模和數(shù)量可以說是舉世少見。試想，面對如此宏大壯觀的場景，不僅傳達出秦人稱霸天下的雄心和氣魄，更反映秦人追求博大之美的內(nèi)心愿望。

秦代動物雕塑的藝術(shù)特點通過馬傭的分析清晰地展示在我們眼前。同時也看到作為大一統(tǒng)的帝國，所具有博大雄厚的大國氣象，展示了中國文化發(fā)展自先秦到秦的一次時代，也是動物雕塑藝術(shù)自先秦以來的一次歷史性的飛躍，為中國動物雕塑邁向另一高峰奠定前進的基礎，儲備了進一步升華的能量。所以對秦動物雕塑藝術(shù)風格演變的研究是梳理中國雕塑史，認識各個歷史時期不可或缺的學習過程。

參考文獻：

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篇7

美，并不在乎殘缺。實際上，人類對于審美具有一種特殊的癖好：那就是殘缺有時候非但沒有影響人類對于美的欣賞與追求，反而更加增強和延伸了美的神秘與想象空間。眾所周知的地中海斷臂維納斯就是一個再好不過的實例證明。而今天我所要向大家介紹的則是在洛陽博物館展出的北魏永寧寺塔基址出土的泥質(zhì)塑像殘件：

永寧寺遺址位于漢魏洛陽城遺址內(nèi)，原是一座以佛塔為中心、專供皇帝太后禮佛的皇家寺院，它建于北魏孝明帝熙平元年（公元516年），至永熙三年（公元534年）焚毀。據(jù)楊玄之《洛陽伽藍記》中追述：永寧寺塔原為木構(gòu)，高九層，一百丈，一百里外都可看見，是北魏所建最高大豪華的木塔，也是古代最為大的佛塔。1980年考古工作者對塔基進行了發(fā)掘，才將這座不為人知的精美藝術(shù)殿堂重現(xiàn)人間。永寧寺遺址出土的遺物非常豐富，有各種彩塑作品、壁畫殘塊、建筑構(gòu)件等等，同時出土了一批精美的泥質(zhì)塑像。這件佛像臉部殘高24.5厘米、寬23厘米，其眼眉、臉頰以上都已缺失，并且斷裂成兩塊，但是她那豐滿鮮活立體感很強的面龐、挺直高頎的鼻梁、輪廓清晰而柔和的嘴唇，依稀流露出佛的寧靜、雍容與慈祥（見照片）；

北魏獨特的雕塑藝術(shù)風格的產(chǎn)生和形成還要從其歷史發(fā)展及社會文化背景說起。我們知道，佛教自印度產(chǎn)生之初，并無偶像的崇拜。佛像的產(chǎn)生是得益于佛教北傳與古印度北部及中亞地區(qū)馬其頓城邦所特有的希臘雕塑藝術(shù)的結(jié)合，并且逐漸東漸，傳播到西域地區(qū)（今天新疆地區(qū)殘留的眾多的千佛洞就是此藝術(shù)東傳的遺物證明）。北魏建國之初便迅速將勢力擴大到西域地區(qū)，并從那里大量吸收和引進了印度本土佛像藝術(shù)及來自 賓地區(qū)的犍陀羅―希臘藝術(shù)風格，這些風格在云岡石窟的造像藝術(shù)中有著非常明顯的反映。雖然孝文帝遷都洛陽后進行了一系列的漢化改革政策，在一定程度上也促進了佛像雕塑藝術(shù)的進一步漢化。但是勿庸置疑，北魏時期在洛陽及周邊地區(qū)的佛寺石窟的建造依然反映出外來藝術(shù)元素的影響，雖然北魏時期的泥塑作品保留至今的已經(jīng)是寥寥無幾，然而從洛陽龍門石窟、鞏義石窟寺、到周邊的孟津謝莊石窟、嵩縣鋪溝石窟、偃師水泉石窟、新安西沃石窟、吉利萬佛山石窟等諸多石窟遺留下來的石雕佛像及殘跡無不顯現(xiàn)出這種影響。同時這些影響還反映在陵前翁仲、人傭、陶塑等塑造藝術(shù)之中。而這種具有西方外來因素的藝術(shù)風格很大方面表現(xiàn)在雕塑技法的寫實性上。中國的雕塑藝術(shù)雖然在秦代就出現(xiàn)了寫實性極強的兵馬俑，但是一直到北魏時期，中國的雕塑都未能充分發(fā)揮寫實性技法，這表現(xiàn)在無論是陵墓俑人、石雕造像還是青銅鑄像、泥塑陶俑，其主導旋律都是傾向于裝飾性的，這也成為中國古代雕塑的一種風格。這種裝飾性一方面是由于漢民族的欣賞習慣所引導，另一方面也是受國力和藝術(shù)水準的限制而使藝匠們力不從心，而只能將豐富的現(xiàn)實世界物像濃縮簡化為裝飾風格來進行處理。這種裝飾性與藝術(shù)在寫實基礎上高度概括提煉而來的裝飾性是有著質(zhì)的區(qū)別的。因此可以說，北魏雕塑藝術(shù)具有著融合中西、兼收并蓄的魅力特征，永寧寺出土的這一件北魏泥塑佛面恰恰說明了這些。？

雖然我們眼前的這一泥塑佛面并沒有石窟造像的高大與恢宏，不能夠完整地呈現(xiàn)在世人眼前。但是它以自身特有的感染力依然像人們傳遞著藝術(shù)美的信息，此刻，殘缺對于人們對它們的欣賞與體驗毫無障礙和影響。相反，那段飽經(jīng)罹難的歷史經(jīng)歷更能引起世人的無限遐想，同時也讓我們真正感知一個王朝、一個時代、一個民族在文化和藝術(shù)上的執(zhí)著與倔強，讓我們深切領悟到：美，并不在乎殘缺！

作者簡介：王霞，女，（1974-06），河南上蔡人，大專學歷，洛陽博物館陳列部助理館員

篇8

漢代雕塑在藝術(shù)選材上，巧妙地利用天然大體塊石料的外形特點，綜合雕塑藝術(shù)手法，運用線刻、浮雕等手段，展現(xiàn)出一種大氣拙樸、傳神寫意、靈動浪漫、溫婉恬靜的美。同時，又自然而然地表現(xiàn)出漢代藝術(shù)的審美情感，雕塑造型中充滿了強烈的運動感和內(nèi)在的力量感。漢代雕塑的初衷并不是單單為了審美的需求，更多的是在滿足人們的功能需求和信仰需求，而附加的審美功能，也使得漢代雕塑藝術(shù)特征在中國傳統(tǒng)藝術(shù)審美中更加豐富多彩并充滿與眾不同的魅力。

一、漢代雕塑藝術(shù)的“拙”“大”之美

在漢代雕塑歷史發(fā)展長河中，漢代雕塑藝術(shù)自身的整體風貌把握的是“拙”“大”，主要代表雕塑作品是霍去病墓地的大型石刻臥馬（圖1）。從霍去病墓石刻造型藝術(shù)審美特征中，可以看出石刻臥馬展現(xiàn)出毫無裝飾的大氣與樸拙；從石刻臥馬的造型及神情可以感受到靜中有動，具有強烈的藝術(shù)效果，突顯漢代藝術(shù)的審美意識，折射出當時漢代雕塑藝術(shù)整體造型之中的一種大氣與古樸笨拙相結(jié)合的動力感。從霍去病墓地石刻對象選用的大量動物題材，以及石刻臥馬從形到神的靜與動，可以感受出漢代雕塑藝術(shù)追求的精神層面是將寫實與寫意藝術(shù)手法相結(jié)合，從而表達一種道家對自然情趣的追求。與秦兵馬俑雕塑不同的是，漢代雕塑藝術(shù)有自己的符號美學追求，當時的漢代雕塑并沒有延續(xù)秦兵馬俑雕塑通過寫實表達雕塑藝術(shù)品質(zhì)的道路，而是走向另一條創(chuàng)新之路，而這條雕塑藝術(shù)之路代表了中國藝術(shù)美學發(fā)展方向的主流，就是從圖像符號的視野來研究漢代雕塑藝術(shù)。漢代雕塑藝術(shù)追求的是一種線條美——粗實、拙樸，這種線條與造型折射出符號的意思，即為一種具有圖像性、可模仿的符號呈現(xiàn)。漢代雕塑藝術(shù)線條的符號性代表的是對當時時代面貌的寫照，而進一步探討的話，漢代雕塑藝術(shù)是受當時人們思想情感的藝術(shù)表達影響，具有很強的象征性。從霍去病墓地的大型石刻臥馬可以看出，這一條條的雕塑痕跡折射出的大氣而拙樸的美是漢代雕塑藝術(shù)不懈的追求。如此大氣、拙樸的壯美，將漢代雕塑藝術(shù)要展現(xiàn)的張力和物象的生命活力追求到了極致，為當時時代的整體藝術(shù)審美風貌提供有力參考。為了達到樸拙雄厚的審美效果，當時的雕塑工匠們不僅特別著力于雕塑的總體氣勢美和總體動態(tài)美，而且盡力以大手筆雕之。因此，無論是藝術(shù)美學比例、動態(tài)，還是雕塑神韻，都竭盡所能地夸張。在選材方面，工匠們巧妙地利用大石塊營造整體感，這是主張追求大氣、拙樸美的結(jié)果。從當時漢代雕塑藝術(shù)總體造型上可以明顯看到弧線造型的雕塑特點，這延續(xù)了青銅雕塑藝術(shù)的優(yōu)點，也受到楚文化的影響。同時，在當時物質(zhì)基礎和意識形態(tài)的影響下，漢代雕塑在選材方面主要挑選厚重的體量，采用大塊面積的展現(xiàn)方式，不會去精雕細琢，只求大意蘊的表達方式，這也賦予漢代雕塑藝術(shù)風格一種笨稚、拙樸的大氣美。

二、漢代雕塑藝術(shù)的“浪漫生動”之美

以霍去病墓地的大型石刻伏虎為例（圖2），猛虎做伏狀，伺機捕抓獵物，全身刻有波浪紋，展現(xiàn)出皮毛的豐滿與輕柔，卷曲線條在背上帶有動態(tài)的浪漫感。漢代雕塑藝術(shù)中呈現(xiàn)出的一種靈動、浪漫、寫意的美感。這樣的藝術(shù)特征主要歸結(jié)為受漢代雕塑藝術(shù)的楚、漢文化底蘊影響，主要是強調(diào)楚漢文化的結(jié)合，且以楚文化為主導所產(chǎn)生的漢代藝術(shù)美學風貌以及其浪漫精神。雖然漢代在制度上是繼承秦制，但文化藝術(shù)特征上，漢代卻仍然保持了南楚故土的鄉(xiāng)土本質(zhì)。所以漢代藝術(shù)中楚文化是占主導的影響因素，與先秦的理性精神相輔相成形成了漢代藝術(shù)風格，影響著當時的漢代雕塑藝術(shù)審美。此外，從石刻伏虎兇猛的神態(tài)與浪漫輕柔的卷曲線條，能夠看出漢代藝術(shù)有著一個共同的特點——藝術(shù)審美上的一種非寫實性的具象表達方式。在整體藝術(shù)造型中追求氣韻靈動的意象性與象征性的藝術(shù)特點，也是中國傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)中精神風貌的主要追求。象征性的表達不僅是藝術(shù)表現(xiàn)的形式及目的，同時通過這種方式也能自然而然地表現(xiàn)出審美的情感，在霍去病墓伏虎的雕塑造型中就充滿了強烈的外在運動感和內(nèi)在流動的力量感。正是這種非寫實性的表達，讓漢代藝術(shù)充滿著一種夸張與浪漫的美感?；羧ゲ∧沟氐拇笮褪谭⒕哂械谋普鎸憣嵟c傳神寫意的藝術(shù)特征，反映出秦、漢兩代雕塑藝術(shù)風格的差別。由于秦、漢兩代社會發(fā)展狀況和治國思想的不同，以及審美認知、文化傳統(tǒng)和哲學思想的差異等，造就了秦漢兩代藝術(shù)審美風格的不同。秦代雕塑更逼真寫實，而霍去病墓地的大型石刻伏虎的漢代雕塑則巧妙地利用天然大塊石料的外形特征，綜合運用線刻、浮雕等手段，展現(xiàn)出傳神寫意、靈動簡約的線條浪漫美感。因此，在漢代雕塑藝術(shù)中看到更多的是在大氣磅礴之下所形成的一種接近浪漫主義的夸張、靈動和天真的審美特征。

三、漢代雕塑藝術(shù)的“雄渾剛健”之美

漢代審美精神的底蘊可以歸結(jié)為戰(zhàn)國時代的社會實踐，而戰(zhàn)國時代的精神風貌可以用“雄豪”兩個字來概括。據(jù)《史記》記載，霍去病因有戰(zhàn)功，死后陪葬武帝茂陵旁。如今漢代雕塑“馬踏匈奴”不僅是古代戰(zhàn)場的縮影，而且突顯出石刻戰(zhàn)馬風格莊重雄勁、深沉渾厚，用“雄豪”兩個字來概括再適合不過了（圖3）?！靶邸睆目傮w上說，是指一種囊括天下的氣勢、吞吐宇宙的雄心；“豪”是指漢人對藝術(shù)美學不僅追求自由、灑脫、奔放的生活，并享受生活的開放性心態(tài)，追求自我個性的發(fā)展。它們都是漢代審美精神的基本側(cè)面。這種雄豪精神中包含著一種雄渾剛健之美，構(gòu)成集雄豪剛健于一體的漢代美學追求。因此，簡單地把漢代雕塑藝術(shù)的審美特征概括為拙樸而大氣或者浪漫而靈動是不夠準確的。從漢代藝術(shù)精神追溯到當時的傳統(tǒng)文化精神，漢代藝術(shù)審美所體現(xiàn)的主要是漢代儒家、道家的傳統(tǒng)文化精神，具體為包容精神、浪漫精神和雄壯氣象風貌的總稱，并且彼此相交、互融其意。這類藝術(shù)精神是對氣韻雄厚、創(chuàng)新前進的漢代精神風貌的反映，對后續(xù)藝術(shù)審美的發(fā)揚具有劃時代的典范意義。而漢代藝術(shù)精神風貌能夠歸納為如下三點：第一，包納精神，表現(xiàn)為漢畫造型結(jié)構(gòu)思想上的天人宇宙自然模式和藝術(shù)形式上的充實之美；第二，浪漫精神，受到了楚文化的影響，表現(xiàn)出夸張的動態(tài)美以及雄渾博大之美；第三，雄豪氣象，表現(xiàn)為生命的張力和動感流動的瞬間，對剛健之美的追求。筆者通過對漢代雕塑藝術(shù)精神的研究，折射出漢代藝術(shù)的審美文化和思想風貌，綜合了三個方面的藝術(shù)美感來表述漢代雕塑藝術(shù)的審美特征，但是它們也相互融會貫通?；羧ゲ∧沟氐拇笮褪恬R踏匈奴也折射出漢代藝術(shù)的博大充實、雄渾剛健之美。以霍去病墓石雕群為切入點，能夠看出中國漢代的雕塑藝術(shù)明顯吸收了外來藝術(shù)——中亞和西亞藝術(shù)影響來加以融會貫通。這種避免早期雕塑技法生拙的弱點，來發(fā)揚氣勢雄壯的外在優(yōu)勢和內(nèi)在流動張力處理的形式，成為漢代藝術(shù)風格的一大特征。而漢代不但延續(xù)和發(fā)揚前代優(yōu)秀的藝術(shù)傳統(tǒng)，并且大膽地吸取和借鑒外來藝術(shù)，以深厚雄大的氣勢展現(xiàn)出充滿自信和創(chuàng)造活力的漢代精神風貌。

結(jié)語

漢代雕塑藝術(shù)審美特征中的樸拙、浪漫、剛健、恬靜之美，體現(xiàn)中國民族美術(shù)寫意大氣魅力，豐富了漢代雕塑藝術(shù)以及漢代美學。筆者認為，這種漢代雕塑藝術(shù)美學中對所謂的“大”的追求，其根源是一種趨向崇高之美的體現(xiàn)。結(jié)合對漢代各個方面的了解，可以發(fā)現(xiàn)漢代藝術(shù)審美中正是體現(xiàn)出這樣一種自然大氣崇高之美，即一種訴諸于心靈上的生命本質(zhì)力量。

參考文獻：

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[3]肖長生.論中國古代雕塑的線條[D].景德鎮(zhèn)陶瓷學院，2007.

篇9

中圖分類號：J305 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）09-0081-01

泱泱華夏五千年文明，延綿千年而不斷，而且不斷煥發(fā)出新的強大生命力，可謂是世界文明中的一大亮點，令人為之矚目。很多學者從文化學、地理學、歷史學等方面解構(gòu)中國文化內(nèi)在生命力的根源，也形成了許多卓有成效的見解。在這里筆者認為中國文化的精髓不是傷春悲秋的風花雪月，也不是儒道推崇的各類哲學理念，而是可以簡單的將中國文化之根概括為：“天行健，君子以自強不息”；中國文化生長、發(fā)展的物質(zhì)根源是：秦漢以來不斷統(tǒng)一的國家存在形成了一個具有普遍認同感的民族基礎。追本溯源，秦朝完成了封建國家的統(tǒng)一，而漢朝則在秦朝統(tǒng)一的基礎上，將其“書同文、車同軌”的制度執(zhí)行，形成了封建社會的第一次大輝煌。

漢代文化表現(xiàn)出了多元性、統(tǒng)一性、包容性和創(chuàng)造性，為中國文化注入了博大兼容的基因。具體而言，漢代融合了楚文化的浪漫，道家的無為和儒家的綱常學說。拋開漢代的文治武功，單單從漢代的藝術(shù)層面去剖析，“唯漢人石刻，氣魄深沉雄大”，魯迅先生這句關于漢代畫像石的論斷，實際上概括了整個漢代的藝術(shù)風格，氣魄深沉雄大實際也是整個漢代的氣質(zhì)。

霍去病墓群雕是西漢武帝時期一組最有代表性的紀念碑性質(zhì)的大型石雕群。整個霍去病墓仿照祁連山形貌修造，顯然是為了彰顯霍去病征伐匈奴的豐功偉績。原有的雕塑詳情現(xiàn)已經(jīng)不能確定，留存下來的石刻共有16件。題材有“馬踏匈奴、臥牛、臥馬、臥象、伏虎、石蛙、石蟾、石魚、野人、野豬、怪獸食羊、人與熊”等14件，另外有題銘刻石2件。成若前文所言，石雕作品氣勢雄渾，風格純樸，堪稱是是我國現(xiàn)存最早，保存最完整的一批石雕藝術(shù)作品。這些石雕和一些巨石錯落在山體之上，共同烘托出祁連山的意境，整個墓葬山體形成了蒼茫渾厚、大氣樸拙，使人聯(lián)想到大漠孤煙直的荒涼塞外之感，入木三分的表現(xiàn)出西漢的尚武精神和恢弘氣魄，堪稱古代雕塑中的經(jīng)典之作，成為雕塑史上難以逾越的坐標。

下面試以部分雕塑來說明這尊群雕怎樣代表了一個氣魄雄大的漢代?；羧ゲ∧骨暗氖F“伏虎”不破壞原石的風貌，而是保持其自然完整的外形，利用石料的自然變化，因地相形，陰刻出樸拙不失靈動的線條，以表現(xiàn)猛虎的皮毛的特征。畫龍點睛的是犀利的三角眼神的刻畫，使得老虎寓動于靜，仿佛早兇猛機警的等待獵物的出現(xiàn)，那種餓虎在獵食前警戒的神態(tài)，被其時的藝術(shù)家們刻畫得栩栩如生。此外還有臥牛、魚和蛙以及蟾等都是盡量保持石頭本身的原形，這些未經(jīng)系統(tǒng)培訓的匠師大膽舍棄對細節(jié)的關注，而是別出心裁的在特征處略加斧鑿，形成整體結(jié)構(gòu)上的圓雕、浮雕、線刻結(jié)合的藝術(shù)手法。達到了“大巧如拙，大工不細”的藝術(shù)風格。

再比如石刻“躍馬”和“臥馬”，在處理馬的四肢時只簡約地在馬的關節(jié)處用陰線雕出大略的結(jié)構(gòu)，不作體積方面的處理，若只看局部則失之于平板，但整體上保持了體積的渾厚和完整，這種簡練的處理手法增強了量感和厚重感。又如石像“野人抱熊”、“訓象”、“野豬”，更是因石鑿形，幾根陰刻的線條，猶如寫意畫中的簡筆畫法。

霍去病墓群雕，代表的不僅是一座富有藝術(shù)屬性的陵寢，更是濃縮了整個漢朝的偉大背影。它展現(xiàn)了漢朝對鬼神思想的認知，對管理國家的智慧，對民族走向的把握。雕塑，已經(jīng)不單單是純粹的雕塑。

鬼神――漢人崇拜但不畏懼。漢朝興于楚地，自然而然的收到楚地浪漫主義的影響，數(shù)百年的漢朝上下彌漫著崇拜鬼神的風氣，統(tǒng)治者渴望長生，迷信讖緯學說。但是值得注意的是他們并因為崇拜而畏懼，而是積極的參與到仙界的建設中，創(chuàng)造了眾多的神仙人物和神仙故事。也恰是這種鬼神崇拜形成了西漢大興陵寢建設的基礎――祈求升天永生。

無為――漢人的智慧。治大國若烹小鮮，這句話簡單而深刻的披露了東方的管理智慧：充分發(fā)揮人們的自主能動性，盡量的少去強制人們?nèi)プ瞿承┦?，不慌不嗔，在自然隨性中達到和諧和繁榮。這種治國思想來源于漢初的貧弱，這時候不需要強大的組織力量去復興國力，這種無為而治的策略為漢朝贏得了天下太平發(fā)展的前提。這種無為本質(zhì)是一種自信的表現(xiàn)，對自己的自信，對民族的自信。在這樣文化背景下產(chǎn)生的雕刻匠人能做出自信大氣的雕塑也就不足為了。

篇10

中圖分類號：J301 文獻標識碼：A

在人類文明進程中，東方與西方文明各自綻放出不同的燦爛火花，雖然兩方在社會制度上起源相同，都經(jīng)過了奴隸社會和封建社會，受到相似的經(jīng)濟基礎的制約，但是在另一些方面由于地域人文等造成的長期來的政治，文化，經(jīng)濟等地方特色的差異，故風格各異。這在雕刻藝術(shù)上顯現(xiàn)的更為明顯。

1 題材差異

中國是農(nóng)耕民族的代表，它的藝術(shù)講究人與自然共生共榮，對自然景物，植物，動物，器物的刻畫描述講究飄逸，靈動而神在。早期的作品如《四羊方尊》、《蓮鶴方壺》便是代表作。而后佛教由印度傳入中國，菩薩，佛，眾神靈成為人類膜拜雕刻的對象，這些雕塑為了追求神秘莊嚴之感常常體積龐大，耗工量巨大，如云崗石窟、龍門石窟，此外也有大量廟宇雕塑，此外在墓地文化下形成了達官貴人大興建造陵園和奢侈品陪葬，由此興起了墓地雕塑文化系統(tǒng)，如秦始皇兵馬俑。還有建筑雕塑，盧溝橋等。

與此相對希望是以基督教教義等宗教為核心的商業(yè)性文化，他們的相對善于冒險和果敢，想象力充沛富于浪漫氣息，對外界充滿挑戰(zhàn)和接觸的欲望，這形成了他們獨特的藝術(shù)主題和藝術(shù)手段，比如，西方雕塑之對象往往是神話和故事中的人物，他們有著人的外表和神的能力，身材健美，氣質(zhì)勇敢，神態(tài)各異，對其崇拜其實是反映了對人類本身感官的關注，如神貌美的外表，弱點，欲望，局限，性情中的嫉妒，寬容，貪婪，懶惰，人物關系中的父子，夫妻，姐妹，母女等，即更加放大了的人的描述。

2 表現(xiàn)手法上的差異

作為精神文化的物質(zhì)載體，西方雕塑強調(diào)空間性，主要體現(xiàn)在對光影等物理技術(shù)和效果的運用。關照雕塑本體的線條突出，對背景物品的輔助作用不甚突出，這樣做的優(yōu)點是作品獨立狀況較好，對雕塑感官狀況的強調(diào)較全方位，所以也有人說將人體雕塑稱為空間藝術(shù)是十分恰當?shù)摹?0世紀以前西方雕塑更加強調(diào)將立體空間感作為雕塑的必要審美原則。對此藝術(shù)家的審美標準還是比較統(tǒng)一的。

中國美學突出強調(diào)情景交融，虛實相生，藝術(shù)家們共同追求著那種“天地渾溶一氣，明暗高低遠近，不似之以似之”的境界，營造著“往不復，天地際也”的獨特空間。北京天壇的圜丘面對著一片虛空的天穹，以整個宇宙作為自己的廟宇，反映出中國人與生存方式密切相關的時空互滲的空間意識。因而中國的雕塑往往不是以孤立的實體出現(xiàn)的，而是盡可能采用“借景”、“虛實”等種種方式，以求與自然景象合為一體。

中國文化中對寫意的重視造成中國的藝術(shù)作品對于真實性，逼真性問題的忽視，而更加注重傳神靈動。這種情況的發(fā)生一部分原因是因為中國的雕塑常常為了實用性建筑做陪襯，不需要自成個體，另外中國人對藝術(shù)的理解常常有著溫和自然的情感，不需要展現(xiàn)一種人類肉體感官性的特點。為此，雕塑作品的藝術(shù)價值常常體現(xiàn)在活靈活現(xiàn)，靈韻飄動之感，大部分材料來源并不追求數(shù)據(jù)上的準確。如對龍的刻畫，生肖，歷代帝王常常有著寬闊，翹眼角，留須等相似的表達手法，而與之相近的剪紙藝術(shù)代代相傳，到后來這些藝術(shù)者雖然能夠剪出生動的老虎，卻從未見過老虎。

西方不同，他們對藝術(shù)的理解有一段時間強調(diào)藝術(shù)家作為模仿者對于藝術(shù)作品的處理，屬于注重還原真實性的一類。眾多學者呼應亞里士多德對于藝術(shù)的理解，反對將藝術(shù)看做是一個創(chuàng)造思想和形象的過程，更偏重于描述還原真實事物和現(xiàn)象，因此在視覺，聽覺上注重真實，即傾向于“像真的一樣”而非創(chuàng)造了從未出現(xiàn)的“幻象”。

3 造型手法的差異

線條作為雕塑藝術(shù)的重要組成部分在東方和西方都得到了重視，但是側(cè)重點有所不同，西方注意為實際雕塑服務，講求刻畫性，黑格爾認為通過一個人對線條的把握能力就能反映出他的實際繪畫水平，安格爾崇尚簡潔大方的線條藝術(shù)，這些都說明了藝術(shù)家對于線條的重視程度。而在圓雕藝術(shù)中線條的能量融合在了整體效果當中，雕塑家對線條的期待轉(zhuǎn)化為了對體積，表現(xiàn)效果的期待，所以線條為整體服務。米開朗基羅曾說過，一個好的雕刻作品即使從山上滾下去也不應有一處磨損。中國古代雕塑和繪畫都來自于原始實用美術(shù)，從彩陶時代起，繪塑便相互補充，緊密結(jié)合。中國雕塑不僅吸收了繪畫的線條色彩的特點，而且還習慣在雕塑上繪色描線。中國古代長期繪塑不分家，而且對繪畫更為重視，因而雕塑具有了明顯的繪畫性。這種繪畫性導致中國雕塑區(qū)別于西方雕塑追求團塊和體積，因而是線條在雕塑中發(fā)揮重要的造型輔助作用。

另外，我國古代的雕塑強調(diào)色彩，屬于彩繪與雕刻技藝的結(jié)合品。如新石器時代的彩陶藝術(shù)、戰(zhàn)國的隨葬木俑、漢代的畫像磚石，唐宋的“影壁”形式，無不是塑繪與雕繪相結(jié)合的產(chǎn)物。晉唐以來的佛教塑像更具有繪畫的風貌，莫高窟盛唐時期的彩繪菩薩，設色濃艷華美，體態(tài)雍容華貴，生動的表現(xiàn)出盛唐時期的貴族婦女的風度神韻，這種藝術(shù)效果充分顯示了中國雕塑家的創(chuàng)造才能和民族特色。這與西方雕塑很少設色區(qū)別也很大。在這方面，西方雕塑與其它門類藝術(shù)之間有著嚴格的界限以及各自獨立的表現(xiàn)方法。從古希臘時代直到20世紀之前，西方雕塑作品很少有設色者，中間僅18世紀法國“洛可可”風格產(chǎn)生時，出現(xiàn)一叢敷彩的建筑裝飾雕像，以適應王室貴族的審美趣味和感觀享受。

4 材料的差異

雕塑是使用真材實料來實現(xiàn)作者的創(chuàng)作意圖的。材料不僅有堅硬的質(zhì)地，而且也能像色彩一樣借物傳情，發(fā)揮和延伸設計者的思想。如花崗石的堅硬能使人產(chǎn)生出堅如磐石之感；大理石的潔白能使人產(chǎn)生出純潔無暇之感等等。羅丹的作品大家都熟知，在他的雕塑作品中，可以看到作者彭湃的激情。他那雙天才的手用泥土塑造的肌膚下似乎流動著生命的血液，假使沒有以能保留住作者手印的青銅來鑄造，那么可想而知我們將無法欣賞到這動人的一幕。

在雕塑材料的使用上，中國雕塑較之西方尤為豐富，如土、木、石、玉、銅等等，其中以與自然密不可分的土木居多。從仰韶文化的人像陶塑到長沙漢墓中的彩繪木俑；從秦陵兵馬俑到唐代木雕迦葉像，從敦煌莫高窟的彩塑菩薩到明清時代的小品雕刻，皆體現(xiàn)出中國人對土木的依賴性和親切感。西方由于工商文明的發(fā)展而較早地擺脫了人對自然的依附性，在雕刻材料的選擇上也較早地揚棄了土和木的利用，在雕刻材料的選擇上創(chuàng)造了以石雕為主流的雕塑藝術(shù)史。

結(jié)語

中西方歷史與文化背景的不同特征，決定了西方藝術(shù)的注重寫實性與而中國藝術(shù)崇尚寫意性的兩種不同審美取向；同時在造型手法和材料等運用上也造就不同層度的差別與異同。中西雕塑藝術(shù)雖有風格特征之別，但無優(yōu)劣高低之分，以上只是對各自風格與觀點的評述，有助于更深入地了解雕塑這一藝術(shù)領域的奇葩。