導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇古箏音樂教育專業(yè)，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內(nèi)容能為您提供靈感和參考。

篇1

面向音樂專業(yè)學生的專業(yè)化音樂教育和公共音樂教育,是我國高校音樂教育體系中的兩大主要組成部分。兩者在教育對象、教育目標、培養(yǎng)方案、課程設(shè)置和要求等方面都不同。然而,我國目前的公共音樂教育在課程設(shè)置、教學內(nèi)容、教法教材等方面缺乏專門化的教學大綱和培養(yǎng)方案,仍然存有專業(yè)化音樂教育的色彩和傾向。拿我校的古箏可來說,古箏課是師范院校音樂專業(yè)主干課之一,長期以來受傳統(tǒng)教育模式的影響我校一直把它當成專業(yè)課來教授,古箏專業(yè)的學生要等到大三時才開始接觸并正式學習古箏。大一、大二兩年只進行公共基礎(chǔ)課和專業(yè)基礎(chǔ)課的學習,根本不接觸古箏的學習,即使選修也都是選的與古箏不相干的樂器。這種教學方法一方面對學生們在有限學期內(nèi)熟練掌握運用古箏演奏技法有一定的時間制約,另一方面也不能適應(yīng)當前學生們個性需求和學習興趣的要求。為充分調(diào)動學生學習的積極性和挖掘?qū)W生的潛能,達到良好的教學效果,從2009年起,我校實施改革,把古箏課作為全校各年級的公共選修課,這樣一來古箏專業(yè)的學生自進校時候起就可以接觸到古箏,提前接觸、耳濡目染,為兩年以后正式學習古箏打下良好的基礎(chǔ)。這種教育模式受到眾多大學生的喜愛,是各種專項選修課主要所選課程。

近年來,在音樂藝術(shù)院校不僅專業(yè)學習古箏的人數(shù)居各民族樂器之桂冠,而且在基礎(chǔ)音樂教育專業(yè)中學習古箏的人數(shù)也在日益增多。隨著高校課程建設(shè)改革不斷深入,選修課在教學中的地位和作用越來越受到重視。而音樂選修課由于其獨特的專業(yè)領(lǐng)域與豐富的教學內(nèi)容,在提高學生綜合素質(zhì)方面無疑起到非常重要的作用。音樂不會直接的帶給人思想,但它會帶人進入一種狀態(tài),一種情緒的狀態(tài),精神的狀態(tài),生命的狀態(tài)。音樂給人以直擊心靈的力量,讓我們的生活更有情趣、思維更有創(chuàng)意、工作更有效率、領(lǐng)導更有藝術(shù)、人生更加豐厚。香港匯豐銀行的總經(jīng)理經(jīng)常招聘學音樂的人才,總經(jīng)理的經(jīng)驗是學音樂的人幾年之后更富有創(chuàng)意;4任美聯(lián)儲主席格林斯潘是學音樂出身的。音樂的作用在于教育人,在于告訴人什么是真善美。音樂是高于生活的,它提升了人的鑒別能力。愛爾蘭利默里克理工大學建有愛爾蘭音樂中心,其目的之一是增加學校的音樂氛圍,培育學生的創(chuàng)造性,只有經(jīng)過藝術(shù)體驗才能得到精神升華,它讓每個獨立的個體去分析判斷,作出自己的選擇。古箏藝術(shù)不僅可以加深情感體驗,在教學中讓學生的聽覺、視覺、想象三者結(jié)合,能夠在潛移默化中有效提高學生的音樂感悟與想象力。

據(jù)2006年對青島5所高校的公共音樂教育調(diào)查結(jié)果顯示,“其中有27.5%的學生選學音樂課是為了補習中學階段所扔掉的課程:有49.5%的學生是為了提高自身的音樂素養(yǎng);還有23%的學生想學習一些音樂知識,用以方便以后工作,迎合社會潮流,應(yīng)付各種場合的需要?！备咝W生對音樂素質(zhì)的認識在某種程度上講存在偏差。箏曲是情感的藝術(shù),古箏教育把那些高度發(fā)展的社會理性轉(zhuǎn)化為生動、直觀的感性形式。古箏教育是對學生進行思想品德教育的最佳方式之一。其蘊含的思想內(nèi)容、倫理道德內(nèi)涵,均使學生在提高箏曲審美感受、表現(xiàn)力的同時,心靈得以凈化,道德情操得以升華,完善人格,達到崇高的精神境界。鮮明的音樂形象生動地反映和影響著學生的思想感情。良好的古箏教育不僅僅可以對學生進行熱愛祖國、熱愛生活、樹立理想、陶冶情操,而且對于加強和諧、精神文明建設(shè),都有著深遠的意義。箏曲美感的強烈的藝術(shù)感染力,浸入學生的內(nèi)心世界,通過審美體驗的積淀,產(chǎn)生巨大的行為力量。學生音樂審美能力要想真正得到提高,只有在學生對相關(guān)的音樂知識有了一定的了解和掌握之后,再進行學生審美感知力的培養(yǎng)將會達到事半功倍的效果。

音樂教學既是一門科學又是一門藝術(shù),古箏教學與其他音樂教育一樣,沒有普及就沒有提高,沒有提高就沒有真正意義上的普及和帶動。而古箏教學作為音樂教育中的一個分支,也同樣遵循這兩條原則。提高的前提需要廣泛而深厚的基礎(chǔ)。音樂教學藝術(shù)必須以教育學、心理學作為學科的理論依據(jù),遵循一般的教學規(guī)律和原理,反映音樂教學藝術(shù)內(nèi)在的動態(tài)規(guī)律,它是建立在科學教育規(guī)律上的科學性和藝術(shù)性的綜合學科。要想早出、多出優(yōu)秀人才,必須要有雄厚的基礎(chǔ),要進一步普及古箏,擴大其隊伍,只有在這個基礎(chǔ)上才能造就出高精尖的人才,反過來這些優(yōu)秀學生又會帶動更多的學生共同提高。因此,古箏藝術(shù)教學要十分注重推廣普及型教學。在普及教學過程中,發(fā)現(xiàn)和發(fā)掘古箏藝術(shù)天才學生,加以個別提高。教育的根本是教書育人,古箏教育既是教書育人,又是教藝育德、教藝育情,是教學藝術(shù)中的形象性、情感性、靈活性、創(chuàng)造性、科學性與藝術(shù)性的完美結(jié)合。良好的藝術(shù)教育是藝術(shù)品德、人格品德、藝術(shù)情感的總和,有了這個和的作用才能創(chuàng)造優(yōu)美的旋律。?

任何一部古箏作品都是作者對社會生活的意識反映,它通過音響運動的形式與他人進行情感信息的交流,真正地起到“直擊心靈的力量”的作用。由于學生對作品內(nèi)涵理解的差異和個體接受信息能力的不同程度,高校音樂選修課教師在課堂教學的設(shè)計上就不能機械地套用專業(yè)音樂課的教學模式,我們把教學的著眼點從單純的知識傳授和機械技能訓練轉(zhuǎn)變?yōu)閱l(fā)學生發(fā)散性思維來提高學生的音樂審美能力,最有效地打開學生相對封閉的心靈,身心得到愉悅,知識得到鞏固。換言之,把每個知識概念和技能要點,與箏曲的表現(xiàn)意義結(jié)合起來,用內(nèi)涵吸引學生對美的體驗,在滿足審美需求的同時也獲得了知識和技能。

由于古箏選修課屬于全校性選修課,學生構(gòu)成成分非常復雜,他們來自不同的年級不同的專業(yè)甚至不同的院系,學生之間存在著極大的個性差異,每個學生都有著各自的認知水平、能力水平和情感水平,這些都是直接影響選修課教學環(huán)境優(yōu)劣的因素,在教學管理上,尤其是課堂教學管理上如:如何保證正常的教學秩序,如何保證教學質(zhì)量,如何處理好師生關(guān)系等,都給教師提出了更高的要求。針對學生這三方面的水平,教師應(yīng)誘導學生投入到學習者、表演者、創(chuàng)造者、欣賞者的多角色活動中,多層次多結(jié)構(gòu)逐步掌握音樂的本體,理解音樂的內(nèi)涵。不正確的教學觀念是把學生當作一個機械的容(下轉(zhuǎn)第181頁)(上接第180頁)器,忽略學生認知的主動性、可塑性和可變性,只傳授知識概念和技能方法,只要學生記憶和模仿,這是應(yīng)當摒棄的應(yīng)試教育。目前許多高校的選修課大都采取大班上課,人數(shù)偏多,因此教學物質(zhì)環(huán)境就在很大程度上影響著選修課的教學質(zhì)量,教師在教學過程中充分運用討論式、啟發(fā)式教學方式,減少學生對教師的單純模仿和依賴,調(diào)動學生的學習主動性,極大的發(fā)揮學生發(fā)現(xiàn)問題、分析問題、解決問題的能力。

音樂教育以審美體驗為核心,古箏演奏基本技能的學習,應(yīng)有機地滲透在音樂藝術(shù)的審美體驗之中。古箏課堂教育也應(yīng)將美感教育放在教學的首位,讓學生在古箏演奏所帶來的旋律之美、音色之美際演奏者的姿態(tài)之美中深入的感受古箏這一古老樂器的魅力,從而提高學生習箏的興趣。古箏課堂教學應(yīng)該是師生共同體驗、發(fā)現(xiàn)、創(chuàng)造、表現(xiàn)和享受古箏演奏美的過程。由于學分制在高校的試行,選修課越來越受到重視,學生選修的積極性提高,選修課的人數(shù)也不斷增多,因此傳統(tǒng)的教學媒體對承擔如此繁重的教學任務(wù)已感到不堪重負。必須借助科技力量來解決這個問題。加快教學媒體的建設(shè)步伐,提早實現(xiàn)教學媒體現(xiàn)代化,是提高選修課教學效率的唯一途徑?？傊?高校音樂選修課與其他專業(yè)課一樣,都承載著人才教育的重擔,應(yīng)在如火如荼的高校教育改革所搭建的平臺上,發(fā)揮音樂教育本身所具有的獨特的潛質(zhì),在高校教育這個大舞臺上唱出符合主題的優(yōu)美的旋律來。

【參考文獻】

篇2

“1+1”古箏基礎(chǔ)教學法是揚州大學副教授王小平老師首創(chuàng)的新型的古箏基礎(chǔ)教學法，現(xiàn)在在全國多數(shù)專業(yè)古箏培訓機構(gòu)得到了普遍的推廣和運用，“1+1”古箏基礎(chǔ)教學法在教學理念、課堂設(shè)計、教學模式、教學方式上都有一些突破和創(chuàng)新。

1 教學理念上的創(chuàng)新

古箏培訓到底要起到什么效果？這個是很多古箏培訓機構(gòu)和培訓老師應(yīng)該首先明確的問題，“1+1”古箏教學法認為，不是對每個孩子都要以專業(yè)派的標準來要求的，但是實際上很多家長起初讓孩子學習古箏的目的并不是把孩子培養(yǎng)成專業(yè)的古箏演奏家。很多家長是抱著增加孩子在藝術(shù)方面的修養(yǎng)，培養(yǎng)孩子的藝術(shù)情操的目的讓孩子學習的。所以在傳統(tǒng)的一對一小課中經(jīng)常會出現(xiàn)幼兒學習者因彈奏不好而遭到老師批評的現(xiàn)象，反復的批評兒童，一來挫傷了兒童學習古箏的信心，二來打擊了家長繼續(xù)堅持學習的熱情，學生面對著古箏出現(xiàn)反感情緒，很難達到良好的學習效果。而“1+1”古箏基礎(chǔ)教學法提倡鼓勵式教學，在集體教學的課堂上，第一遍學員彈奏不正確老師認真講解，第二遍彈奏不正確，在老師鼓勵下已經(jīng)有了進步，第三遍仍然不正確，那么課后再單獨留下來解決，而不會出現(xiàn)當面批評孩子的現(xiàn)象，孩子有了嘗試的信心和勇氣，大大的增加了琴童的學習熱情，增強了家長堅持下去的決心。

2 公式法——課堂學法的創(chuàng)新

課堂教學方法上，“1+1”古箏教學法突出細致，在初學古箏的兩年中，基本技法教學和初中級樂曲教學過程中，“1+1”古箏基礎(chǔ)教學法把所要教授的古箏基本技法分解成數(shù)個有著有機聯(lián)系的最小動作模塊，分步驟進行分步教學；樂曲也是這樣，教學法中把古箏樂曲劃分為一個一個的段落，進行分步教學的教學方法，凸顯了該教法的核心“1+1=技法模塊化教學+樂曲段落化教學”。

“1+1”古箏基礎(chǔ)教學法在樂曲教學中的運用主要體現(xiàn)在對樂曲教學程序的調(diào)整和重點難點講解上。即“樂曲解析樂曲難點分段講解全曲連貫演奏”的教學程序，在早期的樂曲教學中，即可以確立這一教學理念。

首先，對曲境的了解。了解全曲可以提升學生用演奏表達樂曲意境的興趣。

其次，突出重點和難點。重點難點講解在“1+1”古箏基礎(chǔ)教學法中強調(diào)在課上解決每首樂曲的重點難點，解決并演奏樂曲難點會提高學生學習的成就感，這樣會大大減少課后自主練習的枯燥感。

再次，分段和集中講解相結(jié)合。分段講解在樂曲教學中是極其重要的一個過程，采用分段學習的方法有針對性地對樂曲進行重點段落的慢速練習，熟練后將整首樂曲中的樂句或樂段連綴起來快速練習，從而達到最佳的學習效果。

3 課堂教法模式的創(chuàng)新

“1+1”古箏教學法采用的是集體課的教法模式，其打破了傳統(tǒng)古箏教學中一對一的教學模式。在集體課的課堂中，學員們相互學習、互相促進，大大增加了學員學習古箏的興趣。

流水線式的教學模式是“1+1”古箏教學法的另一大創(chuàng)新。流水線，是在兒童古箏學習的幾個不同階段安排不同的教師進行授課，每位教師專攻一個階段，成為此階段教學的專家。如以百家箏鳴藝術(shù)培訓中心為例，古箏學員一般要經(jīng)歷5個學習階段：啟蒙期（前三個月）、初級（1-3級）、中級（4-7級）、高級（8-10級）、演奏級（10級以上），至少要換5位教師。這5位教師均由培訓中心，根據(jù)每個教師的特長和專攻方向進行合理分配負責階段，并備課，對授課內(nèi)容、授課方式、授課注意事項均進行嚴格的規(guī)定。所有的教學儀器和設(shè)備則是中心共享的，也是相同的。

4 教學方式的創(chuàng)新

如果單純的進行死板的課堂教學，不僅扼殺了學生的積極性，整個古箏培訓行業(yè)的發(fā)展也受到了阻礙?！?+1”古箏基礎(chǔ)教學法不僅僅限于單純的課堂教學，還融合了多種形式的輔助教學方式。首先，定期舉辦新老學員演奏會，新老學員在一起交流經(jīng)驗，切磋技藝，取長補短。其次，經(jīng)常邀請名家開設(shè)講座并開辦演奏會。讓學生感受名家的風采，切身體會到只要自己勤學苦練，名家的今天就是自己的明天。再次，每年帶學生去知名的音樂學府學習交流，為學生將來考取專業(yè)的音樂院校播下希望和期盼的種子。還有，組織學生參加省市大賽，證明學生的實力，讓學生看到付出總有收獲，榜樣是從平凡中產(chǎn)生的，自己有一天也能成為榜樣，尋得奮斗的動力。最后，電話回訪、教師家訪。通過教師的定期電話回訪和教師家訪，及時了解學生在家練習的情況，對練習中出現(xiàn)的問題及時進行交流和糾正。

5 助教平臺搭建的創(chuàng)新

許多家長自身音樂素質(zhì)一般，在教育孩子的過程中，常常感到心有余而力不足。在“1+1”古箏教學法的課堂中，家長不用再在學校門口苦等，對孩子的學習態(tài)度和成果猜測不安，他們也將同時接受古箏藝術(shù)的熏陶，同樣成為了學習的主角。他們在尊重孩子意愿的情況下，被允許坐在孩子旁邊共同聽課，并參與教師的輔導。他們能夠隨時了解孩子對新知識的接受程度和學習進度，間接的聽課學習使得課后監(jiān)督孩子來得更為有效，輔導孩子還課的內(nèi)容。

參考文獻：

[1] 劉大堅.中國音樂教育史簡編（下）[J].星海音樂學院學報，1997（2）.

[2] 徐玉蓮.論高師古箏教學的弊端及其改革之路[J].成都教育學院學報，2006（8）.

篇3

所調(diào)查的教師中學歷不同，社會閱歷教學觀念大不相同，他們在專業(yè)知識、專業(yè)能力以及專業(yè)情意等三個方面也存在一些問題：許多人不熟悉古箏門派分類和我國古箏各派別的獨到技藝，對古箏發(fā)展缺乏了解，多混沌式教學；對很多古箏演奏技藝和古箏基礎(chǔ)知識缺乏“知識與技能”、“過程與方法”、“情感態(tài)度與價值觀”目標整合的教學能力；知識面較窄，不能把古箏知識和音樂其他相關(guān)知識交融，不注意音樂之間交叉關(guān)聯(lián)的特性，如固定 、首調(diào)音高概念的養(yǎng)成，視唱練耳的基礎(chǔ)訓練；責任心不夠，課前準備不夠課后缺少教學反思。

2.學校辦學方面

教學過程大多數(shù)是集體教學，沒有因材施教，課堂上課人數(shù)多老師照顧不到；教學方式變革相對滯后，沒有運用新科技和其他多媒體手段，學生缺乏聽覺的訓練，沒有養(yǎng)成對美音的基本評價標準；培訓途徑單一，只有學校課堂式教育，教學模式固定不發(fā)散，缺少音樂實踐活動。

3.學習內(nèi)容角度

商業(yè)模式過于濃重，盈利性、目標性太強，過分追求考級、琴藝程度，導致古箏教材的難易程度跨度大，甚至不能銜接，起到了揠苗助長的作用；市面上各種琴學書刊眾多，缺少從始自終系統(tǒng)的教程順序，一定程度上影響了教師和學琴者的選擇。

4.社會要求

隨著我國音樂教育事業(yè)的發(fā)展，社會競爭日漸激烈，對人才層次要求的不斷提高，社會大眾音樂教育已越來越多的走入人們的生活，已有的音樂培養(yǎng)方式和培養(yǎng)模式已需要相應(yīng)調(diào)整才能適合學生的學習與發(fā)展。尤其在2011年新課標正式頒布后，音樂課程標準在課程功能、結(jié)構(gòu)、內(nèi)容和評價等方面的新變化更可以為音樂社會教育提供主要方向，這也提醒廣大音樂教師在教學中的角色也要相應(yīng)轉(zhuǎn)變，也對教師的綜合素養(yǎng)提出了更高的要求與挑戰(zhàn)，要求教師不僅要發(fā)展正確的教育觀念和良好的職業(yè)品質(zhì)，還要具備多元的知識含量和完善的能力素養(yǎng)。

完善古箏社會大眾教育

本調(diào)查對于社會上商業(yè)化非專業(yè)古箏藝術(shù)學校的運營和古箏教師的講授提供幾點合理化建議，具體如下：

1.多元的知識結(jié)構(gòu)

新形勢下教師首先要掌握精深的專業(yè)知識，對于古箏教師而言，其專業(yè)知識結(jié)構(gòu)應(yīng)該包括這樣一些內(nèi)容：1）古箏發(fā)展演變史和全國各大箏派，并了解他們的獨特演奏技藝；2）中國古代音樂史相關(guān)知識；3）相關(guān)音樂知識，如音樂理論、視唱等相關(guān)學科知識；4）其他姊妹學科知識，如歷史、地理、心理學等人文學科知識；5）熟悉當今國家對于音樂課程的標準方向；6）對于一些經(jīng)典作品相關(guān)創(chuàng)作背景，承傳發(fā)展的知識。教師在掌握扎實的專業(yè)基礎(chǔ)知識的基礎(chǔ)上，還要多閱讀全國音樂核心刊物的專業(yè)性知識，學習人文科學研究前沿的最新成果，還應(yīng)更多的學習和掌握最新的教育學、心理學和教學論以及其他相關(guān)的理論。現(xiàn)代的古箏乃至音樂教師不僅是實踐者，而且要成為研究者，因此還要學習教育哲學、管理策略、教育教學活動設(shè)計、方法選擇、現(xiàn)代教育技術(shù)手段的運用以及教育研究等方面的知識，使自己不僅會教，而且有自己的教育追求與風格，這樣才能適應(yīng)和滿足當今社會對古箏教師的要求。

2.過硬的專業(yè)能力

1）教師自身要具備過硬的業(yè)務(wù)素質(zhì)，如具有良好表達溝通能力，以應(yīng)對不同階層、不同閱歷、不同專業(yè)程度的社會大眾群體；2）教師自身要有較高的教學能力、包括教學示范、教學評價、教學比較和現(xiàn)代化教學手段的運用；3）教師自身具有較高的教育能力，包括對學生進行個別教育、集體教育和組織、管理、協(xié)調(diào)、控制等；4）教師還應(yīng)具有一定科研能力，現(xiàn)代器樂教學要求教師要善于對自己的教育時間和周圍發(fā)生的教育教學現(xiàn)象進行反思，從中發(fā)現(xiàn)問題來進行研究，找出規(guī)律性的東西，同時適當對新的教育思想、方法、觀念等進行多方面的探索和創(chuàng)造，這也正是藝術(shù)教育工作更具有創(chuàng)造性和內(nèi)在性的獨特魅力。在發(fā)現(xiàn)、反思、總結(jié)的過程之，可以將此過程轉(zhuǎn)化為文字與全國的藝術(shù)教師共同交流，并增強自己的科研能力；5）較強的教學能力在社會化古箏教育中也占有很重要位置，古箏教師應(yīng)在教學過正中善于觀察了解學生，并通過教學活動，激發(fā)學生的學習興趣，開發(fā)學生的創(chuàng)造力，使學生由“學習”轉(zhuǎn)為“會學”。引導他們學會舉一反三，達到音樂知識之間的融合，各姊妹學科之間的觸類旁通。這樣無論是學生的專業(yè)基本功的掌握還是參加各種比賽競賽的能力都會得到鞏固和提高。

篇4

高師鋼琴教學中的有效管理摭談

廉心民謠——為廉政教育而作

關(guān)于古箏練習曲創(chuàng)作的三點思考

不同年齡段兒童鋼琴學習心理探究

湖南民族民間音樂的傳承與保護探究

兒童鋼琴啟蒙教學的任務(wù)與方法研究

試論高師鋼琴基礎(chǔ)理論課的探究式教學

淺談情感教育在兒童鋼琴教學中的運用

鋼琴教學中如何發(fā)揮學齡前兒童的想象力

高師音樂教育全程實習模式理論基礎(chǔ)研究

淺談指揮心理適應(yīng)能力與心理掌控能力

業(yè)余管樂隊小號教學中存在的問題及對策

淺談音樂教育對大學生網(wǎng)癮的矯正作用

湘西苗族民歌演唱藝術(shù)的傳承與發(fā)展思考

以“三擇三重”幫助學生樹立正確的價值觀

淺議少兒舞蹈教育的美育功能及其實施途徑

淺談協(xié)奏曲的指揮——指揮技術(shù)之九

怎樣在鋼琴集體課中提高學生的學習興趣

舞劇《紅高梁》的音樂與舞蹈藝術(shù)特色論析

感受陳培勛先生廣東音樂主題改編的鋼琴曲

淺析演繹《苗疆是個好地方》之藝術(shù)魅力

湖南省舞蹈考級現(xiàn)狀及少兒舞蹈發(fā)展思考

真情大愛的贊歌——評王春明的兩首歌詞

學前教育專業(yè)音樂舞蹈課程設(shè)置探討

海到天邊云作岸——評周飛躍歌詞的藝術(shù)特色

淺談中國古典詩詞藝術(shù)歌曲的空靈意境之美

發(fā)揚湖南省高校音樂教育的湖湘特色研究

學前音樂教育專業(yè)產(chǎn)學研人才培養(yǎng)模式探討

內(nèi)心聽覺的培養(yǎng)對于鋼琴教學與實踐的重要意義

基于蘇霍如林斯基教育理論對中國教育現(xiàn)狀之思考

《鄉(xiāng)里妹子進城來》的藝術(shù)特征與審美價值探析

中小學音樂教育改革與學生創(chuàng)造實踐能力的培養(yǎng)

人品詞品光耀文壇——評韓雪的兩首歌詞

肖邦《^bE大調(diào)波洛涅茲舞曲》鋼琴織體淺析

音樂教育應(yīng)用于大學生網(wǎng)癮治療的教學形式研究

二十世紀中后期古箏教程及練習曲發(fā)展研究

淺析鋼琴改編曲《旱天雷》的嶺南音樂特色

湘西麻陽苗族盤瓠祭祀音樂文化內(nèi)容探析

以黃河大合唱》為代表的中國抗戰(zhàn)時期的合唱藝術(shù)

“薅草鑼鼓歌”的藝術(shù)特征及其文化功能研究

通識教育理念下高校公共舞蹈鑒賞課初探

記住這一仗——為勝利70周年而作

淺談流行音樂節(jié)奏在合唱節(jié)奏訓練中的作用

鋼琴教學中如何發(fā)揮學齡前兒童的想象力

“瀟湘好歌傳天下”——湖南歌曲創(chuàng)作品牌建設(shè)的思考

篇5

一、問題的提出

20世紀80年代末，音樂考級工作開始興起并逐漸發(fā)展到白熱化，使整個社會的音樂教育工作也進入到一個特殊的發(fā)展時期。在這一背景下，古箏以其音色優(yōu)美和入門簡單而贏得社會大眾的青睞，各地的古箏學習者熙熙攘攘、趨之若鶩；各種形式的古箏培訓順勢而行，也辦的風生水起。但是，就在這種熱潮的背后，不容樂觀的問題也逐漸凸顯出來，最為突出的就是優(yōu)秀的古箏教師嚴重供小于求，能夠勝任社會古箏教學工作的教師不能滿足過多的市場需求。而且由于一直缺乏相應(yīng)的管理和監(jiān)督機制，導致整個社會古箏教師隊伍的整體素質(zhì)魚龍混雜，良莠不齊。他們在思想觀念、職業(yè)道德、教學方法、自身技能等方面，均亟待提升。

二、社會古箏教師的定位

（一）社會古箏教師的內(nèi)涵

社會古箏教師，就是指具有一定的古箏演奏水平、一定的古箏教學能力，通過開設(shè)古箏的教育教學課程，以單人或集體授課的方式對受教育者進行有目的、有組織的以培養(yǎng)與訓練古箏表演技能為主的專職或兼職的社會教育者。

（二）社會古箏教師隊伍的組成

目前，我國的社會古箏教師大多是單獨從事古箏教學活動的，人員比較復雜，其中有高校從事古箏教學的專業(yè)教師；中小學校音樂教師；藝術(shù)團體的古箏演奏員；藝術(shù)院校的在校學生；古箏業(yè)余愛好者。在業(yè)余古箏教學的大軍中真正的行家里手（大專院校的古箏教師）只是鳳毛麟角，有教學經(jīng)驗和教育基礎(chǔ)的中小學音樂教師也為數(shù)不多。由此看來，整個社會的古箏教育師資還是比較薄弱的。

三、社會古箏教師的現(xiàn)狀分析

1.教學能力偏低

當前的社會古箏教學隊伍是一個復雜的群體，他們當中除了專業(yè)院校的教授、講師、以及學生們之外，也不乏魚目混珠者，知其然不知其所以然的南郭先生大有人在。很多人不具備古箏專業(yè)知識和教學知識，不懂教育學、心理學，在教學中沒有科學的教育理念做指導；不注重講解，不能正確示范，缺乏對古箏教材的把握能力。而且忽視了以學生為本的前提，不知道揣摩學生的學習心理，不能調(diào)動學生的積極性，更談不上對學生創(chuàng)新能力、終身學習能力的培養(yǎng)。

2.職業(yè)道德偏低

教師的職業(yè)道德是教師隊伍建設(shè)中極為重要的一方面，社會古箏教師職業(yè)道德偏低的表現(xiàn)普遍存在以下兩點：

（1）一味追求利益。改革開放這三十年來，人們的價值觀有了改變，特別是對知識、科學技術(shù)作為生產(chǎn)力的價值越來越認可，體現(xiàn)在家長們?yōu)榱俗尯⒆訉砀玫厝姘l(fā)展，在藝術(shù)特長方面投下不菲的資金。相應(yīng)的藝術(shù)教師的社會教學在普及和提高藝術(shù)教育的同時，也體現(xiàn)了知識的價值。古箏學習熱的當下，社會古箏教師的勞動所得是正當?shù)?、無可厚非的。但是一些社會古箏教師收費標準卻不顧地區(qū)間經(jīng)濟、文化的差異和教師的專業(yè)水平的差異，而是參照同行們的學費高低而定，互相攀比，年年看漲，追求利益最大化。另外，有的老師喜歡賣各種東西給學生，尤其是推銷琴。師德未泯的老師即使想賺錢也會選擇那些質(zhì)量好而價格合適的琴。而有的老師只看哪種琴給的回扣多，有得賺，從不設(shè)身處地去考察琴的質(zhì)地和音色，不考慮學生和家長的利益，一味的游說，買了便罷，不買的話上課質(zhì)量就會大打折扣。

（2）授課不負責任。眾所周知，社會古箏教師的工作和收入是與他的教學量互為正比的，學生越多學費就能賺的越多，很多人會把學時安排到飽和狀態(tài)，授課如流水作業(yè)，一個接一個，老師往往像運動場上計時的裁判，沒有心思詳細地解析樂曲的基本知識點，對于理解能力稍差的學生更是無暇照顧、敷衍了事。還有的老師上課不停地接、打電話，區(qū)區(qū)幾十分鐘的課時被分割得支離破碎。還有個別老師，因為學生太多，自己忙不過來，只好招聘剛畢業(yè)或在校的學生前來授課，這些學生一般缺乏教學經(jīng)驗，不懂教學方法，最終導致許多學箏者知識技能欠缺，失去了對古箏的學習興趣。

3.專業(yè)水平偏低

目前社會古箏教師主動提高自己的專業(yè)，利用空余時間去進行自我充電和學習的人少之又少。許多社會古箏教師的專業(yè)水平和彈奏技能大多停留在大學畢業(yè)時的那個水平，甚至有所降低。盡管在以后的幾年教學生涯中會或多或少地積累一些教學經(jīng)驗，教學內(nèi)容和方法上也會注意因材施教，但如果缺乏先進的教學理念和系統(tǒng)的專業(yè)知識更新，自身的發(fā)展就會停滯不前。另外，有一些社會古箏教師存在著跨專業(yè)教學的現(xiàn)象。比如，某教師在大學期間所學專業(yè)是揚琴或者二胡，在社會教學中發(fā)現(xiàn)教古箏更有效益，于是就臨時抱佛腳，現(xiàn)學現(xiàn)教，不管自己水平能否勝任教學就大打?qū)I(yè)古箏教學的招牌。對于教學，也只流于彈準音符的層面上。

四、對社會古箏教師素質(zhì)建設(shè)的幾點建議

1.轉(zhuǎn)變教育觀念、提升教學素養(yǎng)

第一，加強教育理論知識的學習

社會古箏教師應(yīng)該認識到自己的不足而愿意積極地更新自己。教育理論知識是教師能夠正確使用專業(yè)知識進行教學的基礎(chǔ)。社會古箏教師能否運用正確的、合理的教育理論知識將影響學生的學習效果和興趣。所以社會古箏教師應(yīng)該轉(zhuǎn)變對教育理論知識的認識，認真學好教育學、心理學、教學法等并合理地應(yīng)用到教學中去。尤其要加強青少年心理學理論的研究。時代在不斷的發(fā)展，教育理論也在不斷的更新，教學的方法和理念也在不斷變化，社會古箏教師要時刻牢記因材施教的教學原則，把抽象的教育理論知識活學、活用。

第二，加強師德素質(zhì)建設(shè)。

首先，要轉(zhuǎn)變錯誤的教育價值觀。社會古箏教師的教學活動，其工作時間和教學質(zhì)量難以有嚴格的時空界限和準確的量化標準，全憑教師自己以高度的自覺性、責任感約束自己。因此，社會古箏教師應(yīng)該要具備良好的職業(yè)道德，根據(jù)自身的專業(yè)素質(zhì)和教學水平來合理地收取學費。從學生和家長的利益角度去思考和處理問題，對于家境貧寒而具有音樂天賦的學生盡量減免學費。認真上好每一節(jié)課，做到盡心盡力、盡職盡責。尊重學生，做學生的良師益友。特別是對低齡兒童，古箏教學的過程應(yīng)該符合他們的認知特性。德國教育家第斯多惠說過這樣一句話：“教育的藝術(shù)不在于傳授本領(lǐng)而在于激勵、喚醒、鼓舞”。教學中要接納學生的失敗和不足，要不斷地用激勵和贊美來激起孩子學箏的熱情。這些看似簡單的舉動，卻能體現(xiàn)出一名教師職業(yè)道德水平的高低。

其次，要積極提升自己的專業(yè)修養(yǎng)。當今樂壇瞬息萬變，各種古箏作品和古箏演奏技巧在不斷更新，樹立終身學習的理念并積極地付出行動才能跟上古箏藝術(shù)的發(fā)展。建議各位老師每年利用寒暑假的時間到各大音樂院校進修學習。據(jù)悉，我國各大專業(yè)音樂院校每年寒、暑假均會舉辦如古箏大師班或古箏教師夏令營等活動。特別是中央音樂學院舉辦的全國古箏教師資格培訓班，根據(jù)古箏教師的專業(yè)水平制定出幾個等級，不同的等級學習不同的內(nèi)容，循序漸進，能夠比較系統(tǒng)地有針對性地提高社會古箏教師的專業(yè)水準。有條件的教師還可以積極加強文學、民族民間音樂、美學等姊妹藝術(shù)方面知識的學習。總之，社會古箏教師的知識結(jié)構(gòu)越完備，對古箏藝術(shù)的審美層次越高，越有可能培養(yǎng)出優(yōu)秀的古箏器樂人才。

2.建立有效的社會古箏教育管理機制

第一，建立完善的古箏教師資格考試和認證制度。教育管理部門、文化部門和相關(guān)協(xié)會可以根據(jù)社會古箏教師的受教育程度、學歷文憑、從教年限等方面確立其教學資格。古箏專業(yè)、大學本科以上學歷、從教一年以上的老師可以直接獲得社會古箏教師資格證書（首次）。對于專業(yè)學歷較低但從教年限較長的老師也可根據(jù)其教學情況，學生的考級和比賽成績頒發(fā)教師資格證書（首次）。對于剛剛從教的學歷較低的新手教師和跨專業(yè)教學的老師必須嚴格的進行筆試和演奏能力等內(nèi)容的測試。建立完善的古箏教師資格認證制度，給通過認證的教師頒發(fā)證書，證書中的內(nèi)容應(yīng)明確標明其學歷和級別。社會古箏教師可以憑證施教，這是解決教師隊伍良莠不齊的必要對策。另外，為避免一些社會古箏教師一旦拿到教師資格證書就終身受用的心理，應(yīng)該規(guī)定資格的有效期限。一旦超過有效期，必須重新申請，通過新的考試。資格考試可通過現(xiàn)場模擬教學，考查示范演奏能力、講解作品能力以及與學生溝通的能力。從專業(yè)和教學兩方面同時認證。這將對古箏教師起到一個很好的督促和激勵作用，使社會古箏教育能夠更健康有效地發(fā)展下去。

第二，建立價格監(jiān)督機制。為了維護學生和家長利益，需要教育部門和物價部門協(xié)同相關(guān)機構(gòu)共同治理亂收學費的問題。價格監(jiān)督要合理，要考慮多方面的因素。如地域因素，社會古箏教師的收費標準可按照當?shù)厝司杖牒拖M水平來合理收取，經(jīng)濟發(fā)達地區(qū)和經(jīng)濟落后地區(qū)要有所差異。另外還要考慮到上課時間長短和學生級別的高低。學齡前的兒童課時一般控制在30分鐘以內(nèi)，學費也不能按整節(jié)課時收取。業(yè)余八級以上的學生收費可高于低級別的學生。教師自身的因素方面要考慮其職稱、教齡和專業(yè)水平以及社會影響力。雖然在教學價格上不能有完全統(tǒng)一標準，但必要的監(jiān)督可以讓社會古箏教學收費更合理、更公正。

總之，要想解決社會古箏教育的師資問題，就必須找到問題所在。社會古箏教師應(yīng)重視自身的教學素質(zhì)、道德素質(zhì)、專業(yè)素質(zhì)的發(fā)展和提高。另外，社會還應(yīng)建立有效的管理、監(jiān)督機制。作為多年從事社會古箏教學的工作者們，理應(yīng)發(fā)揚新時代教師的進取精神，把古箏藝術(shù)提升到一個新的高度，這是時代賦予我們的歷史重任。

參考文獻：

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[2]張令霞.由當前古箏考級現(xiàn)象引出的思考[J].中國校外教育，2007（02）

篇6

箏產(chǎn)生于兩千多年前，是我國最古老的樂器之一。它的發(fā)展歷史源遠流長且極具華夏傳統(tǒng)音樂特色。因其莊重、古樸、渾厚且清新的獨特音色以及它與民間音樂、曲藝音樂、戲曲音樂有著密不可分的關(guān)系，古箏始終作為民間樂器廣為流傳。

徐州作為一座歷史悠久的古城，其優(yōu)越的地理位置自古為兵家必爭之地。其五省通衢的地域特點使得這一片土地上的文化、生活、民俗習慣融匯南北，豐富多彩。

一、徐州近代古箏藝術(shù)的發(fā)展

徐州史稱彭城，是一座有著三千多年歷史的文明古城，國家級歷史文化名城，徐州自古人文薈萃，名家輩出。古箏藝術(shù)以其幽雅神韻之聲，流傳至今，它具有陶冶人、愉悅?cè)?、教育人、提高人的精神文化素質(zhì)的重要性，因此深受廣大民眾的喜愛。徐州的古箏藝術(shù)歷史悠久，40年代，我國著名的古箏大師曹正教授（中國音樂學院）與我市音樂教育前輩鄭培心先生在徐州創(chuàng)辦了我國最早的古箏社團“薰風箏社”（彭城箏社的前身）享譽海內(nèi)外，為古箏事業(yè)在徐州進一步的發(fā)展，奠定了堅實的基礎(chǔ)。80年代初，徐州成立了我國第一所古箏藝術(shù)學校―徐州市彭城古箏藝術(shù)學校，我國古箏大師、北京古箏研究會會長曹正教授為這所藝校親筆題字，多年來為全國各大音樂院校、專業(yè)藝術(shù)團體輸送了許多音樂藝術(shù)人才。如今徐州的街頭巷尾，到處響遍古箏名曲“漁舟唱晚”、“高山流水”真可為：高山流水遇知音、漁舟唱晚到天明，余音繞梁不絕也。

鄭培心先生一生從事音樂教育工作，特別對弘揚我國民族音樂、東奔西走，為振興我市的民族音樂發(fā)展做了大量艱苦細致的工作，他創(chuàng)作的《徐州小景》、《榜妝臺》等樂曲曾在徐州地區(qū)產(chǎn)生很大的影響，他培養(yǎng)的學生很多成為音樂界的知名人士，單就古箏來說他培養(yǎng)了古箏教育家李子秋、鄭志誠、張純善、劉魚龍、張琦、趙榮等一批優(yōu)秀的人才。

二、徐州近代古箏演奏派系的發(fā)展現(xiàn)狀

徐州古箏自從曹正先生創(chuàng)建彭城箏社以來，一直發(fā)展的十分迅猛深受各年齡階段人士的喜愛。尤其是近幾十年來，從八十年代的古箏藝術(shù)普及，尤其是推行素質(zhì)教育以來，古箏教育不僅僅局限于高?；蛘咭魳穼W院，業(yè)余學箏的人越來越多，箏藝社團如雨后春筍紛紛建立。1983 年徐州復建1947 年曹正在徐州創(chuàng)建的“彭城箏社”，后改名為“徐州古箏研究會”。越來越多的人開始接觸到古箏這一古老而充滿魅力的樂器。

90年代以后，新作品的層出不窮，極大豐富了古箏藝術(shù)。新的古箏作品大多還是以傳統(tǒng)的五聲調(diào)式來創(chuàng)作，但是在演奏難度以及作品的深度上有了很大的突破使得樂曲的風格和表現(xiàn)力表現(xiàn)形式越來越豐富。新派箏曲的誕生，瓦解了傳統(tǒng)箏樂局限的五聲調(diào)式以及傳統(tǒng)的演奏方法。

徐州因其融匯南北的獨特地理位置，在傳統(tǒng)的演奏風格形式上多與山東箏派、河南箏派以及浙江箏派的演奏風格相似但又相互融會貫通，在樂曲的演奏詮釋時既有著北方人的豪氣、豪爽又不失江南人的溫婉流暢。尤其是九十年代后新箏曲的誕生，模糊了各流派演奏之間的界限，新型樂曲為這一古老的樂器注入了新鮮血液，新的作曲形式、新的演奏方法不僅豐富了古箏的表現(xiàn)力，更打破其樂器原本五聲調(diào)式對曲目表現(xiàn)上的局限性。

三、徐州近代青少年古箏藝術(shù)優(yōu)秀人才對古箏派系的傳承

上世紀90年代至今，徐州古箏藝術(shù)依舊蓬勃發(fā)展著，一批又一批優(yōu)秀的青少年古箏優(yōu)秀人才在徐州這片土地上誕生，例如劉文佳、于秋旋等一大批人才涌現(xiàn)出來。他們自幼習箏起便接受著專業(yè)的培養(yǎng)訓練，演奏曲目豐富大量，早已不再局限于傳統(tǒng)的派別之上，更多的是追求古箏演奏新的臺階。首先古箏的演奏形式也不再是單單的獨奏，古箏與多種樂器的齊奏、協(xié)奏、古箏與舞蹈等多種藝術(shù)相結(jié)合出現(xiàn)在舞臺上，一次次震驚觀眾的眼球。其次演奏曲目上，早已不再演奏傳統(tǒng)的樂曲，新型的古箏曲甚至是改編的流行音樂也成為古箏演奏的新寵。曲目風格形式多樣，使得這一傳統(tǒng)而又古老的樂器綻放著青春的光彩！

四、結(jié)語

通過對徐州古箏演奏派系的索引梳理可看出，古箏藝術(shù)文化在徐州和中國乃至世界的蓬勃發(fā)展。只有民族的才是世界的，作為民族器樂中的最古老的一門樂器，古箏正以一種新的面貌面對著更多國外學習者的審視和挑戰(zhàn)。作為一名從小習箏的古箏專業(yè)演奏者，作為一名土生土長的徐州人我更將肩負著更大的使命，使這一古老的樂器披上時代的新裝！

基金項目：

本文為2013年度江蘇師范大學校一般立項研究成果，立項編號：2013yyb036。

參考文獻：

篇7

從1948年著名古箏理論家、教育家曹正教授把箏第一次捧上高等音樂學府的講壇，開設(shè)了我國音樂院校古箏專業(yè)課程起，至今已有半個多世紀的時間。目前，在專業(yè)類音樂學院，師范類藝術(shù)學院，綜合類大學藝術(shù)學院等不同類型的高校均開展有古箏專業(yè)，并取得了另人矚目的成果，時代和社會的發(fā)展，要求不同性質(zhì)的高校充分發(fā)揮自身辦學優(yōu)勢培養(yǎng)出多元化的古箏專業(yè)人才。民族類藝術(shù)院校，既有普通高校教育的共性，又有民族特殊文化的特性。在古箏專業(yè)教學上，從人才培養(yǎng)、教學理念、教材選取等方面都應(yīng)區(qū)別與其他類藝術(shù)高校，體現(xiàn)出其“民族性”特色。

一，師資隊伍的靈活性

古箏派別眾多，僅以少數(shù)民族名稱為命名的箏派就有朝鮮箏，蒙古箏，客家箏等，每個箏派都有獨特的地域民族風格。在教師隊伍的組織上，可以采取“請進來，走出去”的原則，“請進來”即邀請各地區(qū)和民族中德高望重的箏藝人，箏派的代表人物等來校講學與交流，搜集和整理第一手的傳承資料，確保箏派風格性與民族性的地道與原汁原味，這也尤其是民族類藝術(shù)院校應(yīng)當擔負起的社會責任與歷史使命?！白叱鋈ァ敝感?nèi)專業(yè)古箏教師應(yīng)廣泛拜訪各地各民族箏人，深入民間少數(shù)民族地區(qū)去采風，在對專業(yè)素養(yǎng)不斷提升的同時，不斷豐富自己的民族性音樂素養(yǎng)。

二，招生模式的獨特性

有計劃、有步驟地深入到民族地區(qū)，箏派發(fā)源地與流行區(qū)域進行生源摸底，委托當?shù)亟處?、箏家關(guān)注有潛質(zhì)的特別是少數(shù)民族學生，儲備優(yōu)質(zhì)生源，豐富學生的民族種類，在招生考試中可嘗試設(shè)置“本民族音樂古箏即興演奏”環(huán)節(jié)，考察學生對民族音樂的關(guān)注和認識度，為古箏的民族性人才培養(yǎng)質(zhì)量的提高奠定基礎(chǔ)。古箏的眾多流派發(fā)展是不均衡的，特別是蒙古箏，朝鮮箏，福建箏等流派，出現(xiàn)了停滯不前甚至逐漸萎縮的狀態(tài)，這就需要民族類藝術(shù)高校對這些地區(qū)的招生政策有適當?shù)恼{(diào)整與傾斜，挖掘古箏苗子，以便于培養(yǎng)一批壯大和發(fā)揚箏派的傳承者。

三，教材編寫的針對性

目前，各大藝術(shù)類高校所使用的古箏教材并非全國統(tǒng)一版本，不同教師所使用的教材也都有差異， 一套好的古箏教材必須具有廣泛性（各種技術(shù)、各種風格、各個流派、各種曲式結(jié)構(gòu)、表現(xiàn)各種情感和意境的教材）和邏輯系統(tǒng)性（由淺入深、由易到難、循序漸進、一環(huán)扣一環(huán)）。民族類藝術(shù)高校古箏教材編寫可在此基礎(chǔ)上，對古箏傳統(tǒng)與現(xiàn)代創(chuàng)編的樂曲按照不同民族進行整理與歸類。隨著現(xiàn)代作曲技法的發(fā)展以及專業(yè)作曲家的參與，現(xiàn)代創(chuàng)作一些具有民族特色的古箏作品，不再僅僅是對某一特定的民族性樂曲進行改編，而是借用某些民族性因素。例如，由民族特性音程所建構(gòu)起的人工調(diào)式，民族性樂器音色的模仿，流派特色演奏技法的借用，特有民族性節(jié)奏的運用等等。通過對這些樂曲專門的系統(tǒng)研究和分類學習，使學生能夠運用獨特的視角，去審視與感受樂曲的音樂表現(xiàn)，體會不同民族的音樂在古箏音響中所表現(xiàn)的差異與美感，并增強學生的民族自豪感和自信心，激發(fā)他們運用民族性特別是本民族的音樂語匯嘗試去創(chuàng)作樂曲的熱情。引導其創(chuàng)造性的將多個民族的音樂元素通過演奏技術(shù)和藝術(shù)手法結(jié)合起來，實現(xiàn)民族器樂的多聲部音效，挖掘古箏的音樂表現(xiàn)力，將現(xiàn)代的創(chuàng)作思維與 “原生態(tài)”文化相結(jié)合起來，創(chuàng)作出具有民族特色的古箏曲。并以多次采風的形式到各地挖掘素材，聽取記錄和搜集瀕臨滅絕的民間曲調(diào)，將其納入古箏教材的“素材創(chuàng)作曲庫”中，供學生自主創(chuàng)作。

彈唱的箏歌是古箏早期的演奏形式。直至今日，器樂化程度才越來越高，在民族類藝術(shù)高校中，能歌善舞的少數(shù)民族占很大比重，可以將“古箏彈唱”納入古箏教材編寫的范疇，既是對古箏的傳承發(fā)展與開拓，也可以發(fā)揮學生自身特點。民歌和戲曲作為我國各民族的藝術(shù)瑰寶，“古箏彈唱”的樂曲可以充分利用這一資源，對當?shù)孛褡逄厣枨M行改編并加入原生態(tài)民族地方性語言作為歌詞，進行說唱，使古箏表達方式多元化，并按照他們歌唱曲子的形式，改變古箏演奏形式。

蒙古箏（雅托葛），朝鮮箏（伽耶琴），越南箏，日本箏等與中原箏有千絲萬縷的聯(lián)系，是箏家族中不可或缺的一部分，對其進行研究與學習，可以拓展學生的藝術(shù)視野，使學生對于箏的傳播與發(fā)展有更加全面和深入了解，體現(xiàn)各民族箏的多元與相互融合，也可對其的了解和學習納入教材編寫的范疇。

四，授課方式的多樣性

目前，在高校中古箏音樂表演專業(yè)主要為“一對一”的授課方式，古箏音樂教育專業(yè)主要為小組課授課方式，而每個專業(yè)在大學四年期間的授課方式基本不變。在民族類藝術(shù)高校的古箏專業(yè)教學中，可以采取兩種授課方式相結(jié)合的培養(yǎng)模式，可根據(jù)專業(yè)方向不同，適當調(diào)整兩種授課形式課時量的比重，將兩種授課形式實行優(yōu)勢互補，體現(xiàn)民族類藝術(shù)高校培養(yǎng)人才的專業(yè)化，多元化，以及個性化。

“口傳心授”歷來是中國傳統(tǒng)音樂中重要的傳承方式，反映了古箏教學的開放性和創(chuàng)造性的傳承意識。演奏者可以按照樂譜的標識和口傳心授的過程中習得對樂曲的理解。去揭示音樂內(nèi)涵體現(xiàn)音樂流派和個人的藝術(shù)個性，由于民族類藝術(shù)院校的學生大多數(shù)是來自不同地區(qū)的民族，他們的生活習慣，民族風俗，和對音樂的內(nèi)心理解也有很大差異，因材施教，通過“口傳心授”，使學生在比較準確的傳承樂曲神韻的基礎(chǔ)上，能夠充分發(fā)揮其二度創(chuàng)作的能力，體現(xiàn)古箏教學的個性化培養(yǎng)，這些都需要通過“一對一”的授課方式來完成。

專業(yè)集體課古箏教學可以使同學間互相觀摩，及時發(fā)現(xiàn)自身存在的問題，取長補短，可設(shè)置自由交流時間，進行研究與對比學習，不同民族的學生都有本民族獨有擅長的樂器與民間樂曲等，將這些學生們擅長的本民族的音樂元素與古箏藝術(shù)相互融合，學生們互相交流，拓寬學生的眼界，啟發(fā)和引導學生開創(chuàng)古箏演奏技巧，形式等新思路。

五，樂團建設(shè)創(chuàng)新性

近年來，隨著古箏專業(yè)人才的逐漸壯大，各種形式的箏樂團如雨后春筍般涌現(xiàn)出來。目前在國內(nèi)具有專業(yè)性的、較為成熟的箏團有中國音樂學院古箏樂團、“十指蓮花”中國室內(nèi)樂箏團、秦箏藝術(shù)團、“箏語玲瓏”古箏樂團、上海音樂學院箏樂團等。它們都是古箏合奏（不包括其它主奏樂器）的專業(yè)團體，依附于專業(yè)藝術(shù)院校，而對于民族類藝術(shù)院校，箏樂團的建立尚屬空白。民族性箏樂團的建立和發(fā)展，不僅給古箏專業(yè)學生提供了實踐的平臺，而且可以成為民族類藝術(shù)院校對外進行學習和交流的“窗口”，民族的就是世界的，通過對外實踐與演出，使世界了解中國，成為民族類藝術(shù)院校的一張“名片”。

箏樂團在演奏曲目的選擇，演奏形式等方面可進行大膽的“民族性”創(chuàng)新，體現(xiàn)出與專業(yè)音樂院校上的不同。比如，在演奏的曲目上，可以采用原生態(tài)民歌音樂素材進行改編，并編配現(xiàn)代化的電聲樂器，形成強烈的聽覺沖擊等；在演奏形式上，充分利用古箏的各部分結(jié)構(gòu)與演奏者的手或其他輔的器材相結(jié)合，所發(fā)出的不同的音效，來體現(xiàn)民族性的情景。如古箏合奏曲《嗺咚嗺》中，在樂曲開始，演奏者手的不同狀態(tài)與古箏的各個結(jié)構(gòu)相互結(jié)合所發(fā)出不同的音響，運用特有的節(jié)奏型，通過眾多演奏者的相互配合，表現(xiàn)出湖北潛江的打連枷號子。打場時，兩排人面對面打連枷，一排上，一排下，噼啪噼啪，一領(lǐng)眾和地唱歌的情景，表現(xiàn)人們在勞動時的愉快心情。箏樂團也可與具有少數(shù)民族地方特色的樂器，舞蹈或者原生態(tài)歌手合作，如蒙古的馬頭琴，呼麥，新疆的十二木卡姆，哈薩克族的冬不拉，侗族大歌等合作，來體現(xiàn)地域特色和民族風情等。

通過以上幾點古箏專業(yè)在民族類藝術(shù)院校教學特色探討，可確定其培養(yǎng)目標是提高學生的音樂鑒賞能力和音樂文化素養(yǎng)，以及古箏演奏技巧，充分挖掘?qū)W生的能力，力求做到個性培養(yǎng)，針對不同學生所具備的特長進行重點培養(yǎng)。教學目的是傳承地方的民族特色，引進高校，將其與現(xiàn)代的音樂元素進行融合，創(chuàng)作出具有地方特色的古箏樂曲，并通過演奏形式表現(xiàn)出來。教學任務(wù)是通過學習古箏理解和感受民族音樂，培養(yǎng)傳承和創(chuàng)新思維的民族文化人才，并將不同的民族文化進行融合。使古箏在內(nèi)容更加豐富，形式更加多樣性。培養(yǎng)出多元社會發(fā)展需要的古箏專業(yè)性人才。

參考文獻：

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[2]吳巧，《民族院校的音樂教育應(yīng)體現(xiàn)出鮮明的民族特色》，《廣西民族學院學報》，2004年12月

[3]徐寒梅，《探索在高校培養(yǎng)民族音樂傳承人的途徑—廣西藝術(shù)學院民族音樂表演專業(yè)例析》，《中國音樂》，2010 年第01期

篇8

1古箏教學中存在的問題

1.1混淆了兩種教學模式

這一弊端主要存在于高師古箏教學過程中。在實際的教學中，高師古箏教學一味向音樂學院看齊、攀比。音樂學院教學模式固然有其優(yōu)點和經(jīng)驗。但其注重的是音樂本體目標中的單一能力培養(yǎng)，是與其培養(yǎng)登臺的專業(yè)表演人才的教學目標一致的。如果這種實現(xiàn)單一教學目標的教學模式被隨意引用于高教音樂教學模式，將有悖于高師音樂教育的教學目標。

1.2忽視集體協(xié)作的培養(yǎng)

在古箏教學的實踐中，多數(shù)情況下，使用的是“一對一”的個別教學方式。這種個別教學方式，一方面，使教師花費了大量的精力和時間，但收效甚微，高投入只能換來低產(chǎn)出。另一方面，使學生失去與其他同學合作和交流的機會，不利于學生個性的成長，不利于學生健康人格的養(yǎng)成。

因此，這樣的現(xiàn)象就會屢見不鮮：有些學生自身擁有交稿的個人演奏水平，但一旦與他人合作演奏，就隨即手忙腳亂、不知所措。

1.3學生們的發(fā)揮空間受限

在古箏教學過程中，我們很容易看到這樣的現(xiàn)象：很多地方的古箏教學仍然沿襲教師教——學生學——學生上課——教師輔導的流程。這實際上是一種傳統(tǒng)的教學模式。教師依然是學生的主宰，處于說一不二的權(quán)威地位，換言之，教師是學生門學習古箏知識和演奏技能的唯一來源，是一種傳統(tǒng)的“師父帶徒弟”的落后方式。這種教學方式。極大程度地壓抑了學生們學習音樂的主動性和積極性。學生學習的主體性得不到應(yīng)有的發(fā)揮，也就無法發(fā)揮出自己對音樂的靈感。

1.4教學取舍方面因小失大

我國高師古箏教學存在著明顯的重技輕文、重單項專項輕綜合素質(zhì)的不良現(xiàn)象。

1.5師資力量有待提高

由于一些教師的實際教學能力有限(尤其是在高師音樂教學模式中)，諸如：用左手來體現(xiàn)古箏獨特的韻味、樂理與視唱練耳的訓練、演奏中的力度大小、演奏樂感等方面的問題，都需要教師的深厚的教學和演奏能力。反映在古箏的實際教學活動中，就使學生們很少能得到教學實踐的機會，缺乏古箏教學的實際訓練，沒有課堂實踐教學的情景體驗。許多學生甚至缺乏古箏教案的編寫能力，缺乏課堂管理的能力。這些損失，并非在短時期內(nèi)就可以彌補回來的。

2古箏教學中問題的解決對策

2.1調(diào)整古箏教學目標

首先，要認清辦學模式究竟是屬于音樂學院的教學模式。還是高師音樂的教學模式，只有搞清這一前提。才能在之后的教學過程中有據(jù)可循，不至于偏離教學目標。

對于音樂學院教學模式，應(yīng)該主要以培養(yǎng)和提高學生的音樂鑒賞能力，整體的音樂文化素養(yǎng)，以及自身的各種音樂技巧，充分挖掘?qū)W生的潛力，力求做的個性的培養(yǎng)，針對不同的學生所具備的特長，重點培養(yǎng)。

而對于高師音樂教學模式，則以音樂教育學科知識以及基本理論基本技巧為主。充分了解各種音樂基礎(chǔ)理論知識，以及如何培養(yǎng)他人的音樂素養(yǎng)，同時讓學生掌握科學的音樂教育理論古箏教學原則、古箏教學方法，并讓學生們通過學習古箏理解音樂，培養(yǎng)團結(jié)協(xié)作精神和合作能力。

其實音樂學院教學模式與高師音樂教學模式存在相當大的不同點，簡單可以說成一個是對“馬”的教學，另外一個是對“伯樂”的教學。兩者存在質(zhì)的不同。

2.2更新教學觀念

一種歡是認為一定要走專業(yè)路；二是有興趣；三是父母為了攀比。迫使子女去學，具體比如說可以從下面論證專業(yè)教學一定要學有所成。實際不一定。有些是興奮和愛好。有些是從掙錢的角度讓學生一年只學兩三首，讓什么學生都去學。國外舉是第一，國內(nèi)攀比。使學生考級。

在目前的古箏教學中。對于學生入學的初衷。具體可以歸納為三種：一種是認為一定要走專業(yè)路，就是入學就是為了以后搞這一行，專門的做古箏的演奏、研究以及其他等；二是單純只是為了興趣，就是喜歡古箏，想接觸古箏。為了培養(yǎng)自己的興趣而學習；三是父母為了攀比。迫使子女去學，父母不顧孩子喜歡不喜歡，愿意不愿意。強迫孩子去學。目前第三種存在的情況比較多。尤其是針對兒童的古箏教學，許多小孩就是被父母逼迫送過去學習的。

許多人覺得既然學一門藝術(shù)就應(yīng)該精通，其實則不然，古箏作為一種民族的傳統(tǒng)藝術(shù)瑰寶。有其獨特的藝術(shù)魅力，許多人只是想接觸古箏，純粹只是為了興趣，所以，針對這一部分群體，在古箏的教學中可以適當放松對學生的要求，以興趣為主，可以進行一些基礎(chǔ)知識的教學，對于很專業(yè)的東西可以盡量的少提或者不提。

而對于那些別父母逼迫而來的學生，尤其是兒童。則應(yīng)重點放在培養(yǎng)學生的興趣方面，讓他們從一種不喜歡的心理慢慢轉(zhuǎn)變，讓他們逐漸對古箏產(chǎn)生興趣，由“要我學”變成“我要學”。

還有一類學生是專門搞古箏，尤其是音樂學院古箏專業(yè)的學生。對于他們，則要從全方位、多角度，系統(tǒng)、全面的進行古箏的教學工作，因為他們將會是我們傳統(tǒng)文化瑰寶——古箏的繼承者和發(fā)揚者，要把前人所知道的知識全部系統(tǒng)的傳授給他們的同時，還要根據(jù)學生不同的特點，重點發(fā)揮培養(yǎng)優(yōu)勢。由繼承到創(chuàng)新再到突破。

2.3增加文化課程比重

高師音樂專業(yè)有的學生雖然把古箏曲演奏得音準干凈、節(jié)奏正確、速度飛快，但不理解音樂的情感和表現(xiàn)。因此，應(yīng)該在現(xiàn)有課程的基礎(chǔ)上增加文化課程的比例。把課程改革提到文化層面來認識，只有把古箏音樂置于社會和文化的前景中，并作為文化的一部分，才能讓學生們獲得最佳的理解?？梢娫黾酉嚓P(guān)文化內(nèi)涵的重要性，具體而言，可以適當增加諸如歷史、哲學、地理、旅游、民俗文化以及其他一些相關(guān)跨學科選修課。

2.4構(gòu)建合理的課程體系

古箏教學內(nèi)容的優(yōu)化組合要根據(jù)兩個原則：要在整合學科課程知識范圍內(nèi)相關(guān)課程之間的內(nèi)容的前提下，一是使各個課程模塊相互聯(lián)系，二是保持原來的相對獨立。

第一，音樂基礎(chǔ)理論課程模塊

整合基礎(chǔ)樂理、視唱、練耳的內(nèi)容，成為一門綜合性的樂理與識譜課。樂理是學習音樂必備的基礎(chǔ)理論知識，識譜含視唱與練耳：視唱是在樂理基礎(chǔ)上的唱譜技能訓練；練耳也是在樂理基礎(chǔ)上的音樂聽覺感知能力訓練。將這三項內(nèi)容進行整合，可有效提高學生的音樂綜合能力。

第二，技術(shù)理論課程模塊

整合和聲、曲式、復調(diào)、歌曲作法、配器等課程內(nèi)容，使其成為一門綜合性音樂技術(shù)理論課。這幾門課程本來就有著內(nèi)在的聯(lián)系。把它們整合在一起，可避免分別開設(shè)時所出現(xiàn)的重復局面，而且教師講起來更生動、更實用。

第三，綜合型音樂文化課程模塊

整合中國音樂史、外國音樂史、作品欣賞等課程，使學生們逐漸從音樂的表演形式、題材、體裁、風格流派，以及中外音樂的流變沿革等方面去全面出發(fā)，繼而深入地認識音樂藝術(shù)，以提高學生的音樂文化素質(zhì)與綜合審美能力。

第四，藝術(shù)實踐課程模塊

突出藝術(shù)實踐的重要性中，讓學生直接參與古箏演奏會的節(jié)目編導、排練、表演等，學習解決不同環(huán)境中的矛盾。逐漸培養(yǎng)學生良好的演奏心理素質(zhì)和組織駕馭能力。多采用齊奏、重奏等集體課教學的訓練，并指導學生進行基礎(chǔ)的創(chuàng)作、改編、排練等技能

2.5由“技術(shù)”教學轉(zhuǎn)變?yōu)椤八囆g(shù)”教學

在古箏教學中，應(yīng)把審美教育作為教學核心，把情感、態(tài)度、價值觀目標放在首位，以情感人，以美育人，把“技術(shù)”教學提高到“藝術(shù)”教學的層面，才能適應(yīng)素質(zhì)教育的需要。

2.6改變傳統(tǒng)的教學方法

篇9

    小組課的教學模式不僅可以培養(yǎng)學生如何學,還能培養(yǎng)學生將來就業(yè)后如何教。在傳統(tǒng)的“一對一”教學模式中,學生的學習體會主要來自于自己上課時的感受,雖然個體性突出,但也十分單一。而在小組教學中,學生還可以觀摩到教師在教授其他同學時的不盡相同的教學方法,可以更好地將“教”與“學”結(jié)合起來,有利于促進學生師范技能的增強。小組課的教學模式也使得授課形式變得更豐富。例如,當學生學習到一定階段時,由于同一組的學生學習進度差異不大,教師可以在教學中安排合奏曲目的練習,讓學生分別交替演奏不同的聲部,既訓練了學生的合奏能力,也使得課堂變得更加生動有趣,有利于調(diào)動學生學習的積極性,保相對穩(wěn)定的學習態(tài)度和學習興趣。學生之間在共同的學習中可以更好地做到相互交流,取長補短。

    2.分級教學分級教學是古箏課小組教學的進一步完善和必要補充。分級教學包涵了分級授課、分級練習、分級輔導和分級評價。小組教學要求教學對象必須是學習程度相近的學生,但是學生的學習能力存在著個體差異,當學習進行了一段時間后,同一小組的學生便會表現(xiàn)出不同的學習成效。顯然,在選修生兩至三年的學習中,都按照同一小組授課是不能滿足教學要求的,而分級教學就能解決這一問題。分級教學就是按學生層次的不同,將學習程度相近的學生編組授課。分級教學基于小組教學的形式,實質(zhì)是在學生個體性中找到共同性,盡可能地做到“因材施教”。

    要發(fā)揮好分級教學的功能,還必須要制定適合分級教學的大綱,這是完成教學目標的前提和保障。傳統(tǒng)的高校音樂教育專業(yè)古箏教學大綱是按年級編制的,對相同年級的學生都是同樣的規(guī)定。如今這樣“大一統(tǒng)”的教學大綱已經(jīng)遠遠不能滿足分級教學的要求,甚至還會制約分級教學的效果。針對分級教學出臺的教學大綱,必須打破傳統(tǒng)教學大綱按年級劃分、編制的規(guī)則。分級教學的大綱必須充分反映分級教學的特點,服務(wù)于分級教學;要明確地制定出各層次古箏教學的目標和任務(wù),規(guī)定各層次學生需要達到的演奏技能、必須完成的訓練范圍和必須掌握的演奏曲目等等。

    二、編寫適合古箏選修課程教學的教材

    隨著社會上古箏學習熱的逐漸升溫,大量古箏教材出版問世。受學習古箏群體特性的影響,古箏教材呈現(xiàn)出“兩個適用”的特點。一是適合于古箏演奏專業(yè)學生學習使用的教材。如蕭興華主編的《中國箏曲》,選編了最具影響力的古箏流派的傳統(tǒng)代表曲目和新近創(chuàng)作的創(chuàng)編曲目,既有簡譜也有五線譜,保持了作品創(chuàng)作的原貌。二是適合于青少年古箏愛好者使用的教材,包括各類業(yè)余考級曲級、流行古箏曲集、少兒古箏教程等等。但要在紛繁的教材中找到適合高校音樂教育專業(yè)古箏選修課程的教材卻十分困難,教師往往都是根據(jù)自己的教學經(jīng)驗,在各類質(zhì)量參差不齊的教材中東拼西湊,隨意性較大,缺乏科學性和規(guī)范性。因此,編寫一套適合古箏選修課程教學的教材成為了當務(wù)之急。

    古箏選修課教材要依照選修課的特點來編寫。高校音樂教育專業(yè)古箏選修課學時短,一般為3-4個學期,每周1個課時,一本面面俱到的教材雖然好,但顯然不適合要在較短時間內(nèi)掌握古箏基本演奏技能的選修學生來使用,選修教材應(yīng)該重廣度而輕深度。選修課培養(yǎng)的不是專業(yè)的古箏演奏者,而是讓更多的人認識、了解和喜愛古箏這門傳統(tǒng)民族樂器,在群眾中普及推廣古箏藝術(shù)的教師。所以選修課教材除了古箏技能演奏的訓練外,還應(yīng)包括古箏發(fā)展歷史的介紹、古箏流派與著名箏家的介紹、代表曲目的分析、箏樂名曲欣賞等等。

    這里要重點提出的是在古箏器樂選修課教材中增加箏樂名曲欣賞是十分必要的。對于學時只有4個學期左右的古箏選修生而言,要通過學習演奏各個流派的代表作品和新創(chuàng)作品來深入了解古箏藝術(shù)是不太可行的。教師可有選擇性地教授學生彈奏各個箏派、各個時期的經(jīng)典代表作品,在此基礎(chǔ)上,結(jié)合箏樂名曲欣賞,讓學生更充分地了解各個箏派、各個時期的技法特征、作品特點和音樂風格,從而培養(yǎng)學生的綜合學習能力。在選修課教材里還應(yīng)注意,安排好練習曲和樂曲的比例。古箏選修生一般都是從零開始學習古箏演奏的,雖然學習時間短,但一定要重視練習曲的學習,這是具備高水平演奏技能的基礎(chǔ),必須要系統(tǒng)、規(guī)范、科學地掌握各種演奏基礎(chǔ)技法,不能因為學習時間短就忽視它的重要性。因此,在我們的教材中也要反映出練習曲的重要性,做到合理安排。特別是隨著古箏藝術(shù)的不斷發(fā)展,大量新創(chuàng)作品問世,對于演奏者演奏技法的要求越來越高,并不斷伴隨有新的技法產(chǎn)生,我們的教材編排也要做到與時俱進。

    三、建立完善的評價體系

篇10

古箏是民族樂器中古老的彈弦樂器之一，流傳至今已有兩千多年的歷史了，它源于秦，盛于唐，最早稱之為“秦箏”，其繁復多變的指法，美妙動聽的音色，華麗委婉的音韻，行云流水般的意境，深受民眾喜愛，雅俗共賞。近年來隨著中國“改革開放”政策的深入，古箏音樂也為歐、美、澳等世界各國所關(guān)注與傳播。如今，在馬來西亞的許多中小學校和音樂院校開設(shè)古箏課、選修課，旨在弘揚民族文化、繼承傳統(tǒng)，提升學生的綜合素質(zhì)，活躍校園文化。

馬來西亞古箏音樂的傳播

1.馬來西亞華人傳統(tǒng)音樂文化的來源與形成

中國傳統(tǒng)音樂傳播到馬來西亞后，在當?shù)卦l(fā)芽，形成了馬來西亞華人傳統(tǒng)音樂。馬來西亞華人傳統(tǒng)音樂主要以中國閩、粵、瓊地區(qū)的傳統(tǒng)地方音樂和民樂為主。19世紀中期，馬來西亞已有了大量中國傳統(tǒng)音樂。在后期成長過程中，馬來西亞華人酬神祭祖活動，商業(yè)性音樂娛樂活動中的華人傳統(tǒng)音樂表演為馬來西亞華人傳統(tǒng)音樂的發(fā)展和生存提供了基礎(chǔ)空間，也使得華人音樂進一步專業(yè)化和職業(yè)化。

2.馬來西亞華人傳統(tǒng)音樂文化對古箏音樂的影響

20世紀90年代，隨著中馬兩國文化交流日益頻繁，新一代華人開始越來越多地學習民族樂器，這是不同于學校和社團學校的個體學習行為，學習目標是培養(yǎng)一種業(yè)余愛好或一技之長。從1990年開始中國中央音樂學院和新加坡南洋藝術(shù)學校聯(lián)合馬來西亞中央藝術(shù)學院，正式在馬來西亞一些主要城市舉行我國民族樂器分級考試，報考項目多集中在古箏和二胡等單項獨奏樂器上。

馬來西亞古箏音樂的發(fā)展

1.馬來西亞古箏音樂發(fā)展現(xiàn)狀

在馬來西亞，隨著社會的發(fā)展，人們深刻地認識到音樂教育對于一個人素質(zhì)影響的重要性，因此越來越多的人開始學習音樂，特別是對于民族器樂的學習。古箏，這一中國傳統(tǒng)民族器樂因其優(yōu)美的音色以及較易上手學習的特點而備受馬來西亞華人社會的青睞，學習古箏的人數(shù)是各種民族樂器之首，學習者以華人居多，使古箏音樂呈現(xiàn)出良好的發(fā)展趨勢。

2.馬來西亞古箏音樂現(xiàn)存問題

隨著馬來西亞古箏音樂的不斷普及和發(fā)展，越來越多的中小學生開始學習古箏，這為古箏的繁榮和發(fā)展起到了很好的推動作用。在馬來西亞古箏音樂漸漸發(fā)展的同時，也發(fā)現(xiàn)了一些問題。很多家長為了讓孩子考取高級別的證書，就不顧及孩子的實際情況，一味追求級別進度，一些學生忽略了雙手基本功訓練，這幾乎成了業(yè)余古箏學習的普遍現(xiàn)象。另外，古箏教材還不夠全面，僅有少量教材可參考，樂器及配件也不夠豐富。

大力推廣馬來西亞古箏音樂

隨著現(xiàn)代資訊的迅速發(fā)展，古箏音樂的發(fā)展離不開強大的宣傳工作?？梢酝ㄟ^網(wǎng)絡(luò)、電視廣播等各種各樣的媒體廣泛傳播，大量舉辦公益性演出，進校園、社團和企業(yè)，拉近與人民的距離，以多角度多層次的創(chuàng)新手法宣傳。另外，家庭環(huán)境在學古箏的成長過程中有著重要的作用，很多家長重視對考試級別的進度而忽略了“質(zhì)量進度”的重要性。因為嚴格的基本功訓練在學習中不是一朝一夕就能完成的，要求學古箏者能持之以恒，一步一個腳印扎實地學習，避免因古箏的大眾化帶來的急功近利的傾向。應(yīng)該讓家長對規(guī)范學習古箏有正確的認識和評價，提升家長的音樂素質(zhì)和對科學教學方法的認識，是古箏教師的責任。其次，要有保障的教學條件，如樂器、場地等。有固定的教學場所、演出場地，充足的教學用琴，系統(tǒng)的教材、科學的教學法，完整的教學設(shè)備，優(yōu)化的音樂教育環(huán)境，使學生舉手投足都沉浸在“音樂”的環(huán)境、“美”的環(huán)境中。在社會各界的配合與努力下，才能使古箏音樂的發(fā)展得到提升與推廣。

結(jié)論

馬來西亞是個多元種族、文化、宗教并存的國家，每個民族都有著各自的傳統(tǒng)藝術(shù)和習俗風情。早期政府為了保證馬來西亞人在政治領(lǐng)域的強勢地位，馬來西亞華人社會與文化曾經(jīng)受到政府的打壓，因此馬來西亞華人文化最終能成功得以保留的背后付出了極大的努力與汗水。在這多元文化的環(huán)境下，要想進一步提高馬來西亞古箏音樂的發(fā)展還需要靠政府，馬來西亞華人社會的相互配合與努力，使馬來西亞古箏音樂逐步向科學化、系統(tǒng)化、規(guī)范化的方向發(fā)展。

參考文獻：

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