導(dǎo)言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇素描教學(xué)，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內(nèi)容能為您提供靈感和參考。

篇1

一、培養(yǎng)學(xué)生的觀察方法和技能

素描大師德加曾經(jīng)說過：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察?！币馑季褪钦f素描不只是表現(xiàn)形體，更重要的是表現(xiàn)對形體的看法與理解，這給了廣大學(xué)生以重要啟示：不單單注意如何去畫，而且必須先解決觀察方法的問題。

寫實素描是我國造型基礎(chǔ)練習(xí)的主體，因此尊重具體對象，使主觀與客觀統(tǒng)一，是素描教學(xué)的基本原則。作品應(yīng)以客觀物象為依據(jù)，在教師的指導(dǎo)下，讓學(xué)生根據(jù)對物象的認(rèn)識和感受加以理解，藝術(shù)地表現(xiàn)對物象的真實感受。

抽象形式的訓(xùn)練是基礎(chǔ)訓(xùn)練中必不可少的一面，它有其自身的規(guī)律。抽象與具象的訓(xùn)練相輔相成，寫實練習(xí)的目的不只在于“應(yīng)物象形”，而要透過真實外觀的再現(xiàn)，掌握規(guī)律，發(fā)現(xiàn)抽象結(jié)構(gòu)如何合乎形式美的規(guī)律。從這點來說，寫實的造型訓(xùn)練也是引導(dǎo)學(xué)生自覺地研究抽象形式規(guī)律的途徑。

素描學(xué)習(xí)是一項艱苦而有意義的工作。素描教學(xué)訓(xùn)練要以培養(yǎng)學(xué)生對物象的觀察能力、思考能力、認(rèn)識能力、表現(xiàn)能力為目的，即要達(dá)到基礎(chǔ)訓(xùn)練所必須具備的各項能力，掌握好基礎(chǔ)知識和技能。同時，指導(dǎo)學(xué)生以客觀物象為依據(jù)，表現(xiàn)物象的真實，以寫實的手法表現(xiàn)對物象的真實感受。在教學(xué)過程中，教師的指導(dǎo)作用是主要的，但學(xué)生的主觀感受在素描作品的表現(xiàn)力方面也具有非常重要的作用。主觀感受來源于客觀物象，關(guān)鍵是教師要正確引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會正確地觀察和處

理畫面。

二、培養(yǎng)學(xué)生的造型能力和整體觀察力

造型是素描教學(xué)中至關(guān)重要的問題，造型似是而非在初學(xué)者中是最普遍的，因此要培養(yǎng)學(xué)生在學(xué)習(xí)上嚴(yán)格的作風(fēng)和求實的態(tài)度。在素描訓(xùn)練中，應(yīng)當(dāng)要求學(xué)生不要遷就造型的錯誤，那種將錯就錯的態(tài)度是不利于學(xué)生發(fā)展的。在素描訓(xùn)練中常犯抓形不準(zhǔn)的毛病，就不能獲得物象結(jié)構(gòu)的知識，就會造成不善于敏銳準(zhǔn)確地表達(dá)物象特征的缺陷，這對學(xué)生是非常有害的。

整體是素描教學(xué)的基本原則。所謂整體，就是要注意藝術(shù)直覺與基本技法的統(tǒng)一。它既體現(xiàn)在作畫過程的始與終，又體現(xiàn)在素描教學(xué)的全過程，是否整體直接影響作品的質(zhì)量高低。對每一課題的訓(xùn)練，應(yīng)把“整體”擺在研究造型法則的首位。把握整體是揭示對象物質(zhì)的重要手段，也是克服認(rèn)識偏頗的關(guān)鍵。在素描教學(xué)的程序上也要體現(xiàn)服從整體的原則。但這并不是說只強調(diào)整體而忽視局部細(xì)節(jié)的深入刻畫。整體和局部是對立統(tǒng)一的關(guān)系，并不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有賴于局部的深入刻畫。

“整體-局部-整體”是素描訓(xùn)練的基本程序。即從整體出發(fā)，先畫整體后畫局部，最后又回到整體。也就是說要注意先畫整體后畫局部，首先把對象當(dāng)作一個整體來畫，而不是一個物體一個物體地畫，更不是一個部分一個部分地畫。當(dāng)畫到局部時不僅要注意局部關(guān)系，而且也要注意到整體的效果，畫局部實質(zhì)也是畫整體。

所以，學(xué)生在習(xí)作的每個階段都要考慮到整體關(guān)系，“整體-局部-整體”多次反復(fù)，一次比一次更整體，最后塑造出一個高度概括、完整的藝術(shù)形象。

三、培養(yǎng)學(xué)生寫生、臨摹、默寫的能力

筆者認(rèn)為在素描教學(xué)中，寫生、臨摹、默寫能力的培養(yǎng)很重要：

第一，寫生能力。寫生通常指對著實物作畫的慢寫和速寫。寫生強調(diào)觀察、體驗、分析、研究自然對象，認(rèn)識并掌握它們的造型規(guī)律。如何將眼中所見的現(xiàn)實事物轉(zhuǎn)換成美術(shù)的本體樣式，轉(zhuǎn)換成繪畫的造型語言，或者轉(zhuǎn)化為設(shè)計的視覺語言，寫生是素描基礎(chǔ)訓(xùn)練的主要方式。

篇2

西方在文藝復(fù)興以后至19世紀(jì)中期，其藝術(shù)形式不斷翻新。尤其是出現(xiàn)印象派，立體主義、野獸主義、抽象主義、后現(xiàn)代藝術(shù)之后，其多元的形式令我們目不暇接。藝術(shù)永遠(yuǎn)是社會現(xiàn)實的反映，我們這個時代的藝術(shù)就是我們這個時代精神觀念的反映，有什么樣的思想觀念就會產(chǎn)生什么樣的藝術(shù)形式。素描不僅可以作為“一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)”用來訓(xùn)練藝術(shù)家對事物的觀察、分析和表現(xiàn)能力，還可以作為一種獨立的藝術(shù)形式來進行藝術(shù)構(gòu)思和創(chuàng)造。

一、素描的表現(xiàn)形式具有多樣性

素描的多樣性是在現(xiàn)代社會趨于多元化的觀念下形成的，作為造型藝術(shù)基礎(chǔ)訓(xùn)練的素描教學(xué)也在不斷改革與創(chuàng)新。面對現(xiàn)代繪畫的發(fā)展，美術(shù)教學(xué)的改革逐步深化，要求藝術(shù)與科學(xué)并列。進入現(xiàn)代社會，素描的多樣性是在人的認(rèn)識不斷發(fā)現(xiàn)、不斷創(chuàng)造過程中形成的，因此我們的素描教學(xué)應(yīng)該是尊重每一個人的創(chuàng)造潛能。

現(xiàn)代藝術(shù)的歷史已有近百年的時間，它與更古老的寫實藝術(shù)一樣已成為傳統(tǒng)的一部分。同樣，形式意向素描和寫實素描是當(dāng)代素描藝術(shù)兩種基本形態(tài)，它們在藝術(shù)出發(fā)點上具有本質(zhì)的不同。但是，各專業(yè)院校根據(jù)所開設(shè)的專業(yè)特點把素描的教學(xué)方向分為了油畫素描、國畫素描、版畫素描、結(jié)構(gòu)素描、抽象素描等多個方向。然而，這種徒具針對性的畫種劃分，因缺少對繪畫本質(zhì)的概括和提煉，已失去提升造型基礎(chǔ)的意義。由此看來，素描教學(xué)的

內(nèi)容應(yīng)更寬泛些，素描不僅是技巧與方法的訓(xùn)練，也應(yīng)是思想與觀念的培養(yǎng)。

二、素描教學(xué)是一種造型觀念和思維方式

安格爾說，“除了色彩，素描包括了造型藝術(shù)的一切”，“素描中包括著藝術(shù)的盡善盡美”。素描既然已成為一種獨立的藝術(shù)形式，那就要具有一切造型藝術(shù)的一般規(guī)律、特征。造型藝術(shù)的基礎(chǔ)是由藝術(shù)形式?jīng)Q定的，不同的思想觀念產(chǎn)生不同的素描形式，最突出的特征就是側(cè)重于“觀念造型”。歌德說，“對于大多數(shù)畫家來說，困惑他們的不是題材和內(nèi)容而是圍繞題材的藝術(shù)形式，藝術(shù)形式才是他們終生的難題”。而這種表達(dá)方式就是素描教學(xué)所倡導(dǎo)的一種有感而發(fā)的、獨具個人特色語言符號的表達(dá)方式。

現(xiàn)代素描教學(xué)擺脫了傳統(tǒng)素描教學(xué)中“再現(xiàn)式造型”觀念，擺脫了以往以“形準(zhǔn)”和“結(jié)構(gòu)比例”作為評判依據(jù)，將學(xué)生引入“以人為中心”而不是“以物為中心”的教學(xué)思想中。它強調(diào)個人視覺體驗參與的重要性，在物我相融互為映射狀態(tài)中，不斷通過視覺去發(fā)現(xiàn)對象的形態(tài)和內(nèi)在結(jié)構(gòu)，將“以技入道”的教學(xué)觀念轉(zhuǎn)變?yōu)椤耙岳砣氲馈钡慕虒W(xué)思想。

三、當(dāng)代素描藝術(shù)的教學(xué)實踐

素描是視覺的藝術(shù)，它不僅是思想的表達(dá)，也是一門技術(shù)。技術(shù)訓(xùn)練是教學(xué)的重要組成部分，但應(yīng)該先有相應(yīng)的思想觀念作指導(dǎo)。選擇工具材料是觀念的問題，而熟悉工具材料就是技術(shù)性問題。在素描訓(xùn)練對“造型”的把握中，技術(shù)問題就擺到了眼前。對技術(shù)的探求會帶來觀念的變化，之所以現(xiàn)當(dāng)代素描藝術(shù)分為寫實素描和形式意向素描就是藝術(shù)觀念發(fā)展的結(jié)果。

寫實素描的繪畫過程是一個模仿自然的過程，是它所再現(xiàn)的自然形象。而形式的諸元素，如點、線、面都是為描述、塑造和表現(xiàn)自然形象而存在的。也就是說，形式為內(nèi)容服務(wù)，形式是手段，內(nèi)容是目的。而形式意向素描是一種藝術(shù)樣式訓(xùn)練而非造型基礎(chǔ)訓(xùn)練，它旨在使人們了解繪畫中的抽象內(nèi)容和特指，是一個感覺和構(gòu)想形式結(jié)構(gòu)的過程。因此，形式意向素描實際上是一種藝術(shù)創(chuàng)作行為。

四、素描教學(xué)的具體問題就是技術(shù)和觀念

由于階段性不同、專業(yè)性質(zhì)不同、思想觀念不同，導(dǎo)致素描訓(xùn)練針對性不同。首先，根據(jù)教學(xué)階段、學(xué)生生理年齡和專業(yè)年齡階段的不同，進行學(xué)生個性素質(zhì)的開發(fā)，以科學(xué)的方式正確引導(dǎo)，為將來藝術(shù)實踐打下寬厚堅實的基礎(chǔ)。其次，制定不同的課題訓(xùn)練，將素描藝術(shù)形式因素分解剝離開來，有針對性的分別訓(xùn)練，以強化對視覺形式要素的感受力。讓學(xué)生多了解不同的造型藝術(shù)特點，了解多種造型藝術(shù)語言的經(jīng)典與素描的關(guān)系。根據(jù)這些因素，可以看出形式意向素描其實是寫實素描的一種升華，是思想觀念的一種產(chǎn)物，是高年級學(xué)生對素描由習(xí)作轉(zhuǎn)化為作品的必然結(jié)果，所以學(xué)生在初級階段只有熟練掌握素描的技術(shù)表達(dá)方式，才能做到“心存目想，神領(lǐng)意造”，使“丘壑成于胸中，既悟發(fā)之于筆墨”，才能使意向得到淋漓盡致的發(fā)揮。“技術(shù)性”是素描教學(xué)不可回避的問題。它包括看的方法，工具材料和理論知識的運用?！翱础奔词怯谩靶摹比タ?，“整體的看”與“比較的看”。在素描教學(xué)中如何引導(dǎo)，這既是觀念問題也是技術(shù)性問題。運用理論知識就能將素描教學(xué)分階段、分層次、分專業(yè)的循序漸進，所以當(dāng)代素描教學(xué)是教技術(shù)還是教藝術(shù)在教學(xué)實踐中至關(guān)重要。

參考文獻(xiàn)

[1]許江.基礎(chǔ)的突圍[J].當(dāng)代學(xué)院藝術(shù).

篇3

在素描教學(xué)中強化學(xué)生整體意識和結(jié)構(gòu)意識的培養(yǎng)，有利于提高學(xué)生對畫面整體效果的控制能力，增強全局觀念，并深刻地、真實地表現(xiàn)對象的空間結(jié)構(gòu)及體積關(guān)系。我在平時的教學(xué)中，經(jīng)常遇到兩種不良的現(xiàn)象。

一是學(xué)生死摳局部，造成局部之間相對孤立，無法很好地銜接，常常是某一局部已經(jīng)畫得非常突出和完整，而其他部位還是空白，導(dǎo)致畫面極不完整。其原因是由于學(xué)生缺乏整體意識。教學(xué)中應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生體會運用輔助線組織或檢查畫面：中軸線橫量縱向的左右比例關(guān)系，水平線推測畫面橫向的透視變化，垂直線、斜線可比較對象各部位的上、下、左、右關(guān)系等，逐步學(xué)會運用比較的方法。在表現(xiàn)對象某個局部時，所花時間不宜太長，應(yīng)逐步轉(zhuǎn)移到其他部位，做到同步進行，使畫面完整統(tǒng)一。

二是學(xué)生畫好物象的大致輪廓后立即上調(diào)子，機械、被動地抄襲對象，從不研究對象的內(nèi)在結(jié)構(gòu)關(guān)系，哪里深點，哪里淺點，只是用平涂的調(diào)子加以表現(xiàn)，把立體的對象平面化。其原因是由于學(xué)生缺乏結(jié)構(gòu)知識。在提高學(xué)生結(jié)構(gòu)意識方面，我要求學(xué)生面對物象應(yīng)積極主動由表及里地分析研究對象的內(nèi)外結(jié)構(gòu)，研究外部表象的內(nèi)在成因，做到知其所以然。讓學(xué)生建立起結(jié)構(gòu)概念和整體的空間想象能力，從而使他們明白應(yīng)該怎樣去觀察分析、怎樣去表現(xiàn)。

二、從藝術(shù)素養(yǎng)入手強化學(xué)生的藝術(shù)觀念

在素描基礎(chǔ)教育中，在強調(diào)學(xué)生實踐技術(shù)訓(xùn)練的同時，還要著力培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)觀念。傳統(tǒng)的素描教育偏重實踐而輕理論，只注重學(xué)生專業(yè)技能的掌握而忽視了學(xué)生藝術(shù)素質(zhì)的培養(yǎng)，學(xué)生也往往把技術(shù)水平作為衡量自身素質(zhì)的標(biāo)準(zhǔn)，非常漠視理論水平和藝術(shù)素養(yǎng)的提高，甚至以為“技術(shù)”與“理論”之間是相悖的，過分專注學(xué)生的技巧性訓(xùn)練，不利于開闊他們的眼界，容易使他們對一些藝術(shù)產(chǎn)生成見，甚至抵觸和排斥不同類型的繪畫形式，導(dǎo)致他們以自己所學(xué)到的具象寫實和傳統(tǒng)理性思維來衡量各種繪畫流派，從而產(chǎn)生錯誤。

繪畫是一件需要動手的事情，因而很多教師都喜歡在畫室里擺靜物上課。但是，一些教師極少向?qū)W生講明應(yīng)怎樣觀察和表現(xiàn)物體，只是簡單地講一講“三大面五大調(diào)子”，就要學(xué)生開始實踐。這樣，學(xué)生由于不知道應(yīng)該怎樣處理畫面，往往無所適從，只好迷失于畫面中，依葫蘆畫瓢，照抄對象；由于喪失了自己的主動性，對畫面沒有控制力，學(xué)生對自己的作品也感到茫然，很容易產(chǎn)生學(xué)習(xí)上的厭倦心理。這種重實踐輕理論的教學(xué)方式導(dǎo)致學(xué)生對于素描的認(rèn)識就只能停留在感性上。如果在課程開始階段就通過鑒賞、研究、分析名家和優(yōu)秀學(xué)生的素描作品，把素描的基礎(chǔ)理論知識給學(xué)生講解清楚，不但有利于學(xué)生加深對作品的理解，而且能使學(xué)生對素描逐漸由感性認(rèn)識上升到理性認(rèn)識，從而能從更高的角度思考自己的作品，主動地把握畫面。邊分析作品邊講解理論的教學(xué)過程是極有活力的，這種教學(xué)有利于培養(yǎng)學(xué)生的畫面意識、創(chuàng)造性思維能力、形式美的想象感悟能力和創(chuàng)造性地處理視覺信息的能力。

素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，這個“基礎(chǔ)”就應(yīng)該為這個“造”字服務(wù)，確切地說，打基礎(chǔ)是為了創(chuàng)造。因此，教師在素描課教學(xué)中要鼓勵學(xué)生去探索未知的領(lǐng)域，提倡個性的張揚和創(chuàng)新意識，從而賦予素描課堂新的活力，使素描和別的畫種一樣成為獨具特色的情感表達(dá)方式。

三、應(yīng)本著“由淺入深，由表及里，由簡到繁，循序漸進”的原則進行素描訓(xùn)練

不僅要有長遠(yuǎn)的總目標(biāo)，而且要有分段實現(xiàn)的具體目標(biāo)和要求。在不斷循序漸進和適當(dāng)重復(fù)的過程中，才能牢固掌握造型規(guī)律及其有關(guān)知識和技能，才能得心應(yīng)手地表現(xiàn)各種環(huán)境下的復(fù)雜事物。

篇4

中圖分類號：G642 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：1672-3791(2012)03(a)-0000-00

素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，我們無論進行幾何體、頭像訓(xùn)練還是石膏訓(xùn)練，無非是為了培養(yǎng)學(xué)生的觀察分析方法、造型能力、表現(xiàn)技巧、空間想象力、審美等方面的能力。在訓(xùn)練過程中，要遵循從簡 到繁、由淺到深、循序漸進的原則。

多閱讀、觀摩中外古今的藝術(shù)作品，提高審美意識和修養(yǎng)，并以此提高學(xué)生的造型能力。通過教學(xué)實踐，我覺得素描課教學(xué)應(yīng)著重從以下幾方面進行。 1 素描課中思維的訓(xùn)練

通過素描訓(xùn)練不僅是打好學(xué)生的造型基礎(chǔ)，更重要的是開發(fā)學(xué)生繪畫的思維能力，從藝術(shù)教學(xué)角度看，繪畫素質(zhì)的培養(yǎng)比單一的繪畫技術(shù)訓(xùn)練更為重要，這主要表現(xiàn)在腦與手之間的配合，缺少理性分析認(rèn)識，觀察與思維的脫節(jié)，看到什么就畫什么，這是被動式的表現(xiàn)物象。要藝術(shù)地塑造自然物體，概括與深入地表現(xiàn)對象，這就需要提高形象思維能力，提高審美能力、藝術(shù)素養(yǎng)。將學(xué)生的個性想象力、創(chuàng)造能力及良好素質(zhì)從學(xué)生的潛能中挖掘出來，使之激活并加以培養(yǎng)，引導(dǎo)學(xué)生去正確地把握自己的思維方式達(dá)而到教學(xué)目的。在指導(dǎo)學(xué)生作畫的思維方式上，從宏觀和微觀兩個方面進行，使他們能較快地運用辨證的思維方式去指導(dǎo)自己的藝術(shù)實踐活動，將感性認(rèn)識與理性認(rèn)識結(jié)合起來指導(dǎo)他們的繪畫行為。多年的實踐表明，要使學(xué)生打好素描造型基礎(chǔ)，必須使他們明白勤于思索和掌握正確的思維方法的重要性，能不斷開發(fā)悟性。培養(yǎng)形象思維與聯(lián)想能力，使他們掌握了認(rèn)識、分析事物的方法，培養(yǎng)了他們的創(chuàng)造力和良好的藝術(shù)素養(yǎng)。

2 觀察方法的培養(yǎng)

作為繪畫的基礎(chǔ)訓(xùn)練,培養(yǎng)對自然物象正確的觀察方法和認(rèn)識方法要比單純重視表現(xiàn)技巧更為重要,即沒有正確的觀察方法就無從談所謂的表現(xiàn)技法,只有在正確認(rèn)識、深刻理解的基礎(chǔ)上，當(dāng)兩著之間的關(guān)系達(dá)到統(tǒng)一時, 才能準(zhǔn)確、生動地去表現(xiàn)對象。在教學(xué)活動中，采用素描因素分析法、移位組合教學(xué)法，能激活學(xué)生積極主動地思維，使學(xué)生能較快地掌握正確的觀察方法，觀察即“四看”，是整體地看、立體地看、理解地看、比較地看。傳統(tǒng)素描教學(xué)要求學(xué)生盡量用塊面的方法去觀察理解對象，其結(jié)果學(xué)生的畫面形式也就跟著觀察而變化了，讓學(xué)生在思維上明確建立諸因素的基本關(guān)系，使之具備思維上的概括能力，接著我們采用各種方法和手段，使學(xué)生從中獲取直觀感受與已知基本概念相互聯(lián)系，他們原有的思維意識空間也就開拓了。從而達(dá)到對物象深刻而全方位的觀察和理解，培養(yǎng)學(xué)生在觀察上的主觀能動性。物體“移位”、“組合”教學(xué)法是打破傳統(tǒng)素描教學(xué)方法的新的教學(xué)嘗試,要善于矛盾的對立統(tǒng)一,又要有對比、變化 。傳統(tǒng)的方法是擺好實物寫生，這就比較的被動。因此，我采用隨意擺置一組石膏幾何模型或靜物，要求學(xué)生在想象中對它們進行重新移位和組合，組合成新的形體的練習(xí)能進一步加深對形體結(jié)構(gòu)的理解和提高空間想象能力，運用構(gòu)圖的形式規(guī)律，表達(dá)出一定的藝術(shù)情趣,學(xué)生根據(jù)思維中形成的結(jié)構(gòu)的意象，在線條的使用和明暗色調(diào)的設(shè)計上具有鮮明的個性特點和強烈的情感。學(xué)生在對自然規(guī)律和藝術(shù)規(guī)律的研究探索中，進行具有藝術(shù)情趣的體驗，也培養(yǎng)他們規(guī)律的認(rèn)識客觀事物的習(xí)慣，對事物敏銳的觀察感受能力。

3 整體性的培養(yǎng)

篇5

基礎(chǔ)素描作為設(shè)計類專業(yè)基礎(chǔ)教學(xué)中的一門重要學(xué)科，以其科學(xué)的觀察方法，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨鸵?guī)律，開拓性的思維拓展，在培養(yǎng)藝術(shù)設(shè)計人才的創(chuàng)造性思維方面和表現(xiàn)手段方面，已被越來越多的人們重視。對于基礎(chǔ)素描與設(shè)計關(guān)系的討論，也延續(xù)了近十年，在探討基礎(chǔ)素描的教學(xué)方式方法上，各地各校也作了大量有益的探索，本質(zhì)上推動了基礎(chǔ)素描的發(fā)展。但是，隨著藝術(shù)設(shè)計專業(yè)近幾年來的熱招以及圖形圖像學(xué)的快速發(fā)展，一些院校進行基礎(chǔ)素描課程的教學(xué)改革，且美其名曰為“結(jié)構(gòu)素描、設(shè)計素描”。這些只是片面理解了基礎(chǔ)素描作為造型基礎(chǔ)訓(xùn)練的一個部分，沒有全面和辯證地理解基礎(chǔ)素描訓(xùn)練的本質(zhì)和目的，其結(jié)果是對藝術(shù)設(shè)計教育教學(xué)的嚴(yán)重誤導(dǎo)。

自然界的形態(tài)和法則是造型活動中最廣泛的基礎(chǔ)，而素描則是研究自然形態(tài)與人之視覺關(guān)系的第一步，它應(yīng)該包括視覺表現(xiàn)的基礎(chǔ)法則和規(guī)律。所以德加說：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察和理解?！痹缙诘乃孛瑁鳛槭占夭暮皖A(yù)想草圖的輔助表現(xiàn)形式，沒有成為一個獨立系統(tǒng)而存在。文藝復(fù)興時期的大師達(dá)?芬奇，通過素描為后人留下了大量的設(shè)計草圖，記錄了他的所思所想。1919年以后，以包豪斯的成立為標(biāo)志，現(xiàn)代設(shè)計主義運動開始進入世界性的普及階段，并在各個藝術(shù)領(lǐng)域飛速地發(fā)展，伊頓、保羅?克利、莫霍里?納吉等人開創(chuàng)了形態(tài)研究基礎(chǔ)課。通過造型基礎(chǔ)課、自然分析課，打破了傳統(tǒng)意義上素描等于純藝術(shù)和再現(xiàn)的觀念束縛，開創(chuàng)性地在理論和實踐上完成了基礎(chǔ)素描與現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的最優(yōu)化的嘗試，倡導(dǎo)基礎(chǔ)素描為設(shè)計服務(wù)，培養(yǎng)眼、腦、手互動的全面藝術(shù)素質(zhì)提升。

“師以自然”，大自然是取之不盡、用之不竭的寶貴財富，基礎(chǔ)素描的練習(xí)則是以研究自然為起點的模仿——再現(xiàn)——發(fā)現(xiàn)——表現(xiàn)的遞進關(guān)系，它的最大特點就表現(xiàn)在由傳統(tǒng)的信息傳授型教學(xué)，向能力培養(yǎng)型教學(xué)的全面發(fā)展，并通過與三大構(gòu)成課程的優(yōu)化組合，使設(shè)計教育體系的基礎(chǔ)更為堅實，為現(xiàn)代設(shè)計教育服務(wù)。通過多年的教學(xué)實踐，筆者歸納總結(jié)了以下三個方面的內(nèi)容，目的是探尋設(shè)計與基礎(chǔ)素描的最佳契合點，兩者的內(nèi)在聯(lián)系以及互補和制約關(guān)系，力求設(shè)計與基礎(chǔ)素描之間的最優(yōu)化。

一、針對性

現(xiàn)代設(shè)計的發(fā)展，使設(shè)計的門類、分工越來越細(xì)?；A(chǔ)素描的訓(xùn)練在作為一般意義的觀察、分析、表現(xiàn)功能基礎(chǔ)上，針對不同的藝術(shù)設(shè)計門類，基礎(chǔ)素描的服務(wù)、輔助功能也應(yīng)該有所不同，應(yīng)該體現(xiàn)出很強的針對性。對于工業(yè)設(shè)計、服裝設(shè)計、室內(nèi)設(shè)計、建筑設(shè)計等專業(yè)，基礎(chǔ)素描的教育教學(xué)就應(yīng)更側(cè)重于手繪能力的表達(dá)，以培養(yǎng)學(xué)生對形態(tài)構(gòu)造的捕捉和再現(xiàn)能力，力求精準(zhǔn)，培養(yǎng)觀察表現(xiàn)能力為首要目標(biāo)，為以后的專業(yè)設(shè)計服務(wù)。而針對平面設(shè)計、廣告設(shè)計、染織設(shè)計、包裝設(shè)計等專業(yè)來說，基礎(chǔ)素描的側(cè)重點就應(yīng)該放在對形態(tài)形式美的探尋方面了，以美的側(cè)面去把握形態(tài)的特征，去提煉概括，以人的知覺、視覺規(guī)律為中心去思考和表現(xiàn)自然形態(tài)。這樣的基礎(chǔ)素描訓(xùn)練針對性強、目的明確，是藝術(shù)設(shè)計與基礎(chǔ)素描之間有益的溝通和銜接。

二、關(guān)聯(lián)性

基礎(chǔ)素描訓(xùn)練從屬于某一學(xué)科專業(yè)，是造型訓(xùn)練的要求，而特定的設(shè)計學(xué)科也應(yīng)該選擇相適應(yīng)的素描訓(xùn)練內(nèi)容和方法與之相適應(yīng)。打破基礎(chǔ)素描傳統(tǒng)的寫實技能訓(xùn)練誤區(qū)，從功能和創(chuàng)意的角度來強化設(shè)計與基礎(chǔ)素描內(nèi)在的關(guān)聯(lián)性，通過基礎(chǔ)素描的教學(xué)過程，去分析研究與藝術(shù)設(shè)計相關(guān)的內(nèi)容。比如，光影效果的研究、材質(zhì)肌理的研究、空間形態(tài)的研究等，有目的加強這方面的訓(xùn)練，具體的實踐操作可以通過以單元教學(xué)的方式，分別對要研究的課題內(nèi)容進行集中的觀察、體會、整理、提煉、總結(jié)，并配合有經(jīng)驗的設(shè)計教師進行分析、點評。加深學(xué)生對本單元目標(biāo)性的理解，達(dá)到藝術(shù)設(shè)計與基礎(chǔ)素描的完美互動。

三、協(xié)調(diào)性

人類任何一種行為和思想要被他人接受，必須通過一定方式加以表達(dá)，現(xiàn)代設(shè)計中設(shè)計意圖的表達(dá)主要是通過視覺化的方式達(dá)到的，而視覺化方式的運用離不開兩種最基本的能力：一是表示；另一個是表現(xiàn)。所謂設(shè)計中的“表示”，是指在具體發(fā)展設(shè)計構(gòu)想、計劃和創(chuàng)意時必須的視覺化技巧，又叫做“內(nèi)在設(shè)計”。它主要包括素材的搜集、設(shè)計草圖，制圖與圖表幾種形式。手繪能力、速寫能力、畫草圖能力就是對“內(nèi)在設(shè)計”最好的體現(xiàn)。所謂“表現(xiàn)”，也就是造型的形式，在設(shè)計中，造型行為是以服務(wù)于功能和實用為目的的，在視覺形式上表現(xiàn)為多功能性和形式的廣泛性。如建筑、工業(yè)設(shè)計中的設(shè)計效果圖，視覺傳達(dá)設(shè)計中包括的動畫、廣告等。要實現(xiàn)“表示”與“表現(xiàn)”的能力，必須通過基礎(chǔ)素描來配合眼、手、腦之間的協(xié)調(diào)，完成所要表達(dá)的對象，基礎(chǔ)素描就是構(gòu)架手與創(chuàng)意之間一個協(xié)調(diào)的橋梁。

結(jié)語

設(shè)計與基礎(chǔ)素描的最優(yōu)化教學(xué)研究，實質(zhì)上是對創(chuàng)造性思維結(jié)構(gòu)中聚合思維（歸納）和擴散思維（概括）的研究。系統(tǒng)論原理告訴我們，基礎(chǔ)素描的準(zhǔn)確描繪能力——結(jié)構(gòu)分析能力——明暗表現(xiàn)能力——構(gòu)想創(chuàng)造能力的遞進系統(tǒng)，反過來就是設(shè)計原理中，我們一直探索和表現(xiàn)的東西。從針對性的分類策劃、關(guān)聯(lián)性的整體考慮到協(xié)調(diào)性的全面認(rèn)識，為探索設(shè)計與基礎(chǔ)素描之間的優(yōu)化關(guān)系，提出了堅實的理論基礎(chǔ)。實踐中需要我們不斷完善，并以運動和發(fā)展的眼光去理解兩者的關(guān)系，拋棄基礎(chǔ)素描對設(shè)計的無用論和萬能論的兩個錯誤認(rèn)識，還原基礎(chǔ)素描的本質(zhì)功能，去適應(yīng)和服務(wù)現(xiàn)代設(shè)計的多元化和個性化，實事求是地促進現(xiàn)代設(shè)計的教育教學(xué)。

篇6

素描在西方已經(jīng)有幾百年的輝煌歷史，它作為一種繪畫形式發(fā)展到今天，自有其獨特的文化內(nèi)涵和審美價值。而在中國，素描作為一種舶來文化，其發(fā)展還不到百年，且在發(fā)展的過程中，有幾十年時間幾乎所有院校都是在前蘇聯(lián)素描體系下進行訓(xùn)練的，這種素描教學(xué)模式會帶來一定的弊端，即“世界藝術(shù)大同化”。藝術(shù)不同于科學(xué)，科學(xué)有統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)，允許推廣和重復(fù)，而藝術(shù)則不然。藝術(shù)貴在獨創(chuàng)，創(chuàng)新是藝術(shù)的生命所在。當(dāng)今有些院校和有識之士已經(jīng)對于高校素描課作了部分改革和調(diào)整，素描風(fēng)格與形式正在逐漸走向多元化，但是問題依然存在。比如“準(zhǔn)確再現(xiàn)對象”“三大面五調(diào)子”“老師擺模特，學(xué)生照著畫”等問題；其次鉛筆、碳筆、白紙仍舊是素描的主要表現(xiàn)工具和材料；最后如果教師不能正確引導(dǎo)，老套的素描模式也不能激發(fā)起學(xué)生的表現(xiàn)欲望，以至于引起廣泛的“審美疲勞”。許多學(xué)生上課只是為了交作業(yè)而草草應(yīng)對，缺乏主動性和繪畫熱情，課程結(jié)束后學(xué)生的專業(yè)素養(yǎng)和認(rèn)識水平并沒有得到真正的提高。

當(dāng)傳統(tǒng)的素描技法和觀念不能滿足我們的審美需求的時候，我們理應(yīng)調(diào)整自己的思維模式并借用其他新型材質(zhì)來改變這一現(xiàn)狀。曾經(jīng)被普遍視為單色畫和造型藝術(shù)基礎(chǔ)的素描，它的定義正是相對于“彩描”而言的。在今天，畫種的界定已不再重要，而最為重要的是藝術(shù)家是否具有創(chuàng)造性精神。縱觀西方藝術(shù)史，我們會發(fā)現(xiàn)“素描”最初是作為草圖出現(xiàn)的，從文藝復(fù)興時期達(dá)·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等留下的作品中可以得到印證，后人把這種草稿草圖作為基礎(chǔ)課來訓(xùn)練。一種事物自有其產(chǎn)生、發(fā)展和消亡的過程，而素描的消亡不是物質(zhì)概念的消亡，而是內(nèi)涵的升華，也就是要把素描上升為一種具有審美價值的新型的藝術(shù)形式。當(dāng)今藝術(shù)領(lǐng)域，專業(yè)細(xì)化的程度較高，每個畫種應(yīng)該有其獨特的訓(xùn)練方式，素描也不例外，只有擺脫“基礎(chǔ)課”的束縛并拓寬自身藝術(shù)表現(xiàn)力，素描才會更加具有生命力。以前市場上除了鉛筆、碳筆之外，素描沒有過多的材料可供選擇，而在當(dāng)今信息化、網(wǎng)絡(luò)化、數(shù)字化的時代，科學(xué)技術(shù)日新月異，繪畫材料也是豐富多彩，琳瑯滿目，這恰好為我們革新素描語言提供了良好的物質(zhì)條件。隨著時代的發(fā)展，我們沒有必要再用某種固定的模式作為素描訓(xùn)練標(biāo)準(zhǔn)和評判依據(jù)，素描理念理應(yīng)得到相應(yīng)的調(diào)整和拓寬。

我們應(yīng)當(dāng)把素描當(dāng)作一門有意味的繪畫形式語言傳達(dá)給學(xué)生，讓學(xué)生領(lǐng)悟到素描可以像文字一樣被閱讀和理解，而對于其制造者來說是最質(zhì)樸、最真誠的情感表達(dá)方式。既要讓學(xué)生明確素描訓(xùn)練的目的就是提高造型能力，還應(yīng)該讓學(xué)生體會到繪畫的樂趣和奧妙。造型的目的就是為了傳達(dá)個人情感以及對事物的認(rèn)知度，藝術(shù)作品不是自然的產(chǎn)品,而是基于人的活動，具有主觀性。我們必須把畫面的每根線條都當(dāng)作是個人的獨特語匯，讓工具、材料自由地工作，讓它們制造自己的語言符號，對不同的材質(zhì)所具有的視覺效果和美感給予充分的表達(dá)，特別是新型工具和有色材質(zhì)的加入，不僅可以豐富素描語言，拓展素描表現(xiàn)力，同時還可以提高學(xué)生的興趣。

我們要本著實驗的原則，鼓勵學(xué)生對新材料的關(guān)注和應(yīng)用，在實驗中比較，在比較后進行選擇，從中尋找到適合個人主觀情感的表達(dá)方式——寫實、表現(xiàn)、具象、抽象等方式?？傊?，我們利用能夠利用的一切形式和手段，建立起自我的審美體系及新的形式語言。

在指導(dǎo)思想上，要把突出素描的繪畫性和創(chuàng)造性作為最重要的一點來加以研究與訓(xùn)練。素描中對形體不是被動描摹，而是主動處理和表現(xiàn)，培養(yǎng)學(xué)生具有創(chuàng)造性的頭腦。在作畫過程中，要屏氣凝神，洞察所繪對象的內(nèi)心世界，把自己與對象融為一體，為情而造畫，而不是無病、“為賦新詞強說愁”。要想達(dá)到這一教學(xué)目的，單講理論是不夠的，教師應(yīng)該以直觀性教學(xué)為主，以理論為輔。教師如果要讓自己的理論或指導(dǎo)思想得到學(xué)生的認(rèn)可或采納，那他自己必須是第一實踐者，即教師的現(xiàn)場示范質(zhì)量是很重要的，他必須在具體操作中表達(dá)出來這種思想，即為情而造畫，突出素描的繪畫性和創(chuàng)造性。作為教師，可能會在某一時期只在一種藝術(shù)風(fēng)格或形式里去完善和發(fā)展，如果學(xué)生的風(fēng)格或形式有別于老師，老師應(yīng)給予支持和鼓勵。

在作業(yè)要求上，素描的畫面要有鮮明的個體語言，能給畫面營造出一種真實感和現(xiàn)代感，既要“假”得真實、可信，同時要強化一種畫面結(jié)構(gòu)的力量和感染力，使畫面具有原創(chuàng)性，同時又具有可讀性和欣賞性。

在藝術(shù)追求多元化的今天，任何體系都不可能成為一成不變的版本，我們應(yīng)該以寬容的心態(tài)去迎接各種新形式的到來。各個院校應(yīng)該創(chuàng)立適合自己特色的教學(xué)體系，素描也不例外，那種一統(tǒng)天下的教條主義應(yīng)該遠(yuǎn)離我們的課堂?！妒瘽捳Z錄》有這樣一句話：“在墨海中立定精神，筆鋒下決出生活，尺幅上換去筆骨，混沌里放出光明。縱使筆不筆，墨不墨，畫不畫，自有我在?！笔瘽橅緯r弊，提出“我的精神”的論斷，即強調(diào)藝術(shù)家必須重視自己的創(chuàng)作個性。同樣，我們在素描課上也要提倡一種個性的張揚和創(chuàng)新意識，并鼓勵學(xué)生去探索未知的領(lǐng)域，給老套的素描課堂賦予新的語言與活力，使其和別的畫種一樣成為獨具特色的情感表達(dá)方式，即一種有意味的繪畫形式。

參考文獻(xiàn)：

[1]馮健親著《素描》，江蘇美術(shù)出版社，1987年2月

篇7

［中圖分類號］J214 ［文獻(xiàn)標(biāo)識碼］A ［文章編號］1009-5349（2012）07-0207-01

素描是一種單色畫的總稱，是研究一切造型本質(zhì)的學(xué)科，優(yōu)秀的素描作品具有獨立的藝術(shù)價值。素描在美術(shù)學(xué)科中的重要性，逐漸被人們認(rèn)識，各大專業(yè)美術(shù)院校，都把素描訓(xùn)練擺在了重要的位置。本文試將美術(shù)教育的目的與素描教學(xué)的不同階段結(jié)合起來進行研究。

一、臨摹與速寫

臨摹即是照著別人的作品去描畫。臨摹的過程是從平面到平面，為此，對于繪畫的初學(xué)者，比較容易掌握。素描作品臨摹的題材相當(dāng)廣泛，大致可分為靜物、人物、動物、風(fēng)景等。通過一定數(shù)量的臨摹，可從不同的作品中學(xué)到多種表現(xiàn)技法，積累繪畫經(jīng)驗。自古以來，許多大師都臨摹過前人的大量優(yōu)秀作品，如達(dá)?芬奇曾經(jīng)說過：“畫家應(yīng)當(dāng)通過摹寫出自名家手筆的素描來訓(xùn)練自己的手”。臨摹并不是簡單地照著別人的作品一張張地去描繪，最好在教師的指導(dǎo)下，有針對性地進行一些訓(xùn)練。古人講究“道術(shù)”，這很適用于素描臨摹的訓(xùn)練。素描臨摹的“道術(shù)”分為兩個層面：在臨摹的過程中，既要仔細(xì)體會畫家的心境，又要認(rèn)真學(xué)習(xí)畫家的繪畫表現(xiàn)形式。只有這樣，才能達(dá)到形似與神似的完美統(tǒng)一，做到形神兼?zhèn)洹?/p>

速寫是素描的一種簡單形式，在最短時間內(nèi)，可采用各種不同的工具，用高度概括的形式語言來表現(xiàn)客觀世界速寫對培養(yǎng)學(xué)生的繪畫能力有很大幫助。首先，在素描學(xué)習(xí)的過程中，可能要涉及很多學(xué)科，如美學(xué)、構(gòu)圖學(xué)、透視學(xué)等，但如果用一句話來概括素描的本質(zhì)，那就是造型，無論是具象造型還是抽象造型，都是繪畫的最基本語言。速寫即是用最簡捷的方式來準(zhǔn)確表現(xiàn)物象，這也是素描教學(xué)要解決的核心問題。其次，速寫幫助學(xué)生在繪畫過程中養(yǎng)成正確的觀察方法。正確的畫始于正確的看，只有看得對才能畫得對。不少學(xué)生畫素描，看哪，畫哪，顧此失彼，結(jié)果是陷入眾多的局部當(dāng)中而不能自拔。這就是在素描訓(xùn)練的過程中缺少速寫的輔助訓(xùn)練。速寫即是通過用整體的觀察方法，抓住物象的主要特征和形體比例關(guān)系（這也是觀者對物象的最初感受），來培養(yǎng)學(xué)生對畫面的掌控力。最后，通過速寫可使學(xué)生熟練地掌握對線條的運用。線條的類型分為很多種：如直線與曲線，粗線與細(xì)線，長線與短線，連接線與斷線，重線與輕線等，這些都是素描的最基本手段。如：畫家包羅?荷加斯常用概括且多變的線條，去處理紛繁復(fù)雜的場景。在他的速寫作品中使觀者能深深感到線條的美感和韻律。

二、寫生

素描寫生是直接對真實客觀物象進行的一種描繪，在某種意義上講，是從三維空間到二維空間的一種轉(zhuǎn)換，比臨摹難于掌握。素描寫生有助于培養(yǎng)學(xué)生繪畫的主動性，在素描寫生的過程中，畫者并不是被動地跟著客觀物象走，而是要能動地運用各種繪畫語言、表現(xiàn)技法去組織畫面，在客觀世界和主觀世界當(dāng)中找到一個平衡點?？梢哉f，每一次素描寫生都是一次藝術(shù)創(chuàng)作的過程。素描寫生可分為以下幾個階段：

（一）幾何形體寫生

幾何形體寫生以簡單的造型，清晰的明暗，潔白的質(zhì)感成為素描寫生中基礎(chǔ)的基礎(chǔ)。早在19世紀(jì)，被稱為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”的保羅?塞尚提出，畫家應(yīng)在紛繁復(fù)雜的客觀事物面前把握其主動性，深入觀察物體內(nèi)部的運動結(jié)構(gòu)，掌握造型的基本原理。這是一種化繁為簡的能力，即以理性的思維方式、抽象的繪畫語言表現(xiàn)具象的客觀世界，使畫家掌握了繪畫的主動權(quán)。簡單幾何形體大致可分為：正方體、球體、圓柱體、圓錐體等。通過幾何形體的寫生訓(xùn)練，學(xué)生至少要具備三方面能力：首先，使學(xué)生在理解的基礎(chǔ)上去畫，擺脫“看形不畫形”的誤區(qū)。作畫時能透過現(xiàn)象認(rèn)識本質(zhì)，從形體結(jié)構(gòu)出發(fā)，并熟練掌握明暗變化的基本規(guī)律（素描中的三大面、五大調(diào)）。其次，通過單個幾何形體訓(xùn)練，使學(xué)生認(rèn)識到結(jié)構(gòu)是形體的骨架，具備造型的基本塑造能力。最后，通過多個幾何形體訓(xùn)練，使學(xué)生掌握形體與形體間的空間結(jié)構(gòu)，做到繪畫時能從關(guān)系著手，加強對畫面的整體駕馭能力。

（二）靜物寫生

素描從不同的角度可劃分為：研究性素描與表現(xiàn)性素描、結(jié)構(gòu)素描與全因素素描。靜物寫生可以培養(yǎng)學(xué)生多方面的能力，在正式靜物寫生前，有必要加強一下結(jié)構(gòu)素描訓(xùn)練。結(jié)構(gòu)素描基本上拋開光源與色調(diào)對物象的影響，強調(diào)物象的形體結(jié)構(gòu)與繪畫語言自身的重要性。經(jīng)過相當(dāng)數(shù)量的結(jié)構(gòu)素描訓(xùn)練，以便學(xué)生在面對復(fù)雜靜物時，能具備一定解構(gòu)能力。靜物寫生是一個時間較長的過程，在這一過程中教師的指導(dǎo)很重要，具體體現(xiàn)在以下：（1）讓學(xué)生參與到靜物的設(shè)計當(dāng)中，采用互動的教學(xué)方式，以此增強學(xué)生的審美觀與創(chuàng)造力。靜物的擺放很有講究，可從構(gòu)圖學(xué)的角度滲透一些美術(shù)基礎(chǔ)知識。（2）有目的性地對學(xué)生進行不同肌理的靜物寫生訓(xùn)練，能自如地運用各種表現(xiàn)技法去塑造玻璃杯、陶瓷罐、白鋼水壺等，并從中尋找到一定的規(guī)律。（3）學(xué)會正確的觀察方法，解決學(xué)習(xí)素描的一個難點，養(yǎng)成從整體到局部，再從局部返回整體的繪畫習(xí)慣。（4）掌握畫面組織的基本原理。如：畫面中的主、次關(guān)系；色調(diào)與情感；比例與分割關(guān)系；對比與統(tǒng)一的關(guān)系；均衡與對稱；節(jié)奏與韻律等等。解決這些問題不是幾幅靜物素描作業(yè)能辦到的，要遵循一個由易到難、循序漸進的學(xué)習(xí)過程。

【參考文獻(xiàn)】

[1]陳小珩.美術(shù)基礎(chǔ).華東師范大學(xué)出版社,2009.

[2]吳猛,趙正明.透視學(xué).湖南美術(shù)出版社,2010.

篇8

在素描教學(xué)中強化學(xué)生的整體意識和結(jié)構(gòu)意識的培養(yǎng)，有利于提高學(xué)生對畫面整體效果的控制能力，增加全局觀念，并深刻地、真實地表現(xiàn)對象的空間結(jié)構(gòu)及體積關(guān)系。我在平時的教學(xué)中，經(jīng)常遇到兩種不良現(xiàn)象。

1.學(xué)生死摳局部，造成局部之間相對孤立，無法很好地銜接，常常是某一局部已經(jīng)畫得非常突出和完整，而其他部位還是空白，導(dǎo)致畫面極不完整。其原因是學(xué)生缺乏整體意識。教學(xué)中應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生體會運用輔助線組織或檢查畫面：中軸線橫量縱向的左右比例關(guān)系，水平線推測畫面橫向的透視變化，垂直線、斜線可比較對象各部位的上、下、左、右關(guān)系等，逐步學(xué)會運用比較的方法。比較的方法，可以通過對整個對象各個部分相互之間的比較，來得出它們各自與整體的確切關(guān)系與聯(lián)系。在觀察比較的時候，可以像對自己默默講話一樣自言自語、自問自答的方式進行。如：這個對象的動態(tài)是怎樣的，它的基本頭型特征神態(tài)是怎樣的，五官在頭部的位置是怎樣的，它們各自的特點是什么，大小比例如何，相互之間的形體過渡轉(zhuǎn)折是怎樣的，明暗反差對比虛實關(guān)系又是怎樣的等等。如果初學(xué)畫的同學(xué)們能注意到并認(rèn)真地做到這一點，那么就會有明確的學(xué)習(xí)方法和清晰的目標(biāo)，從而避免走彎路。改變初學(xué)者常有的那種將視點孤立地集中在對象某一細(xì)節(jié)上，看一點兒畫一點兒，畫到哪兒算哪兒?；蛟诟鱾€部位轉(zhuǎn)過來滑過去，沒有相互聯(lián)系比較局部觀察的習(xí)慣方法，比較的方法對訓(xùn)練培養(yǎng)具備良好的藝術(shù)感受和繪畫才能是非常重要的。在表現(xiàn)對象某個局部時，所花時間不宜太長，應(yīng)逐步轉(zhuǎn)移到其他部位，做到同步進行，使畫面完整統(tǒng)一。

2.學(xué)生畫好物象的大致輪廓后立即上調(diào)子，機械、被動地抄襲對象，從不研究對象的內(nèi)在結(jié)構(gòu)關(guān)系，哪里深點，哪里淺點，只是用平涂的調(diào)子加以表現(xiàn)，把立體的對象平面化，其原因是學(xué)生缺乏結(jié)構(gòu)知識。在提高學(xué)生結(jié)構(gòu)意識方面，我要求學(xué)生面對物象應(yīng)積極主動、由表及里地分析研究對象的內(nèi)外結(jié)構(gòu)，研究外部表象的內(nèi)在成因，做到知其所以然。讓學(xué)生建立起結(jié)構(gòu)概念和整體的空間結(jié)構(gòu)，從而使他們明白應(yīng)該怎樣去觀察分析、怎樣去表現(xiàn)。

二、注重多元化學(xué)習(xí)方法的指導(dǎo)

學(xué)習(xí)任何一門學(xué)科都要注重學(xué)習(xí)方法，方法得當(dāng)可事半功倍，方法不當(dāng)則事倍功半。我認(rèn)為，要想學(xué)好素描，學(xué)生必須做到“五多”：多看、多想、多問、多練、多記。

多看，是指不能光畫、死畫，而要多看古今中外的優(yōu)秀作品，多看他人的習(xí)作，好的差的習(xí)作都能給自己以啟發(fā)。也要多看自己的習(xí)作，退后看，換個環(huán)境看，畫完后掛在墻上反復(fù)看，用鏡子照著畫看等。變換看的角度，可以避免錯覺，容易發(fā)現(xiàn)毛病。

多想，是指多動腦筋，善于思考，善于找規(guī)律，多給自己提問題，能起舉一反三的作用。

多問，就是虛心求教，多問容易通竅。取人之長，補己之短，是前人求學(xué)之道，我們要發(fā)揚光大。

多練，即多畫、勤畫速寫、慢寫、默寫、想象畫等。鐵杵磨成針，功到自然成，要想獲得過硬的造型本領(lǐng)，必須有堅忍不拔的毅力和吃苦精神。

多記，就是要培養(yǎng)形象記憶的習(xí)慣和能力。既要長期持久地積累形象，又要堅持隨時隨地地默記形象。只有日積月累地下工夫，才能達(dá)到招之即來、下筆生輝的自由境地。

三、強調(diào)教師示范的針對性

素描訓(xùn)練作為實踐性極強的一門學(xué)科，教師應(yīng)該及時給學(xué)生示范畫法，學(xué)生學(xué)起來會更形象直觀。針對基礎(chǔ)較弱的學(xué)生，每一次的訓(xùn)練目標(biāo)要明確，在他們作畫的過程當(dāng)中，老師也不能給他們修改示范過多，改多了學(xué)生將難以把握自己畫面最明顯的不足，處于麻痹狀態(tài)。當(dāng)學(xué)生反復(fù)修改多次，仍未見起色，在他們最失意、內(nèi)心十分渴望明確畫面前進的方向時，老師應(yīng)及時地、立竿見影地幫助修改其不足，將會使學(xué)生銘記在心，牢固地掌握。針對基礎(chǔ)較好的學(xué)生，有時可連續(xù)完整地示范全過程，讓學(xué)生看清完整的作畫過程。有時遇到畫面整體問題，只需側(cè)重從大處調(diào)整整體關(guān)系，不必面面俱到示范更多局部。有時遇到畫面局部問題，只需稍加調(diào)整即可起到畫龍點睛的效果。這樣，對基礎(chǔ)不同的學(xué)生，采取針對性的示范，做到因材施教，學(xué)生會感到吃得飽，效果好，而不是吃不了，吃不飽。

四、做到耐心與愛心兼?zhèn)?/p>

篇9

隨著現(xiàn)代化設(shè)計的表現(xiàn)范圍越來越廣泛，學(xué)院式素描教學(xué)模式已經(jīng)不能適應(yīng)當(dāng)前的設(shè)計需求，尤其是改革開放以來，世界文化交流逐步擴大，我國文化產(chǎn)業(yè)得到繁榮發(fā)展，固有傳統(tǒng)教學(xué)模式受到歐美藝術(shù)思想浪潮的沖擊，素描教育再次迎來全新的挑戰(zhàn)。素描教育不再只是專業(yè)畫家、創(chuàng)造人員的培養(yǎng)，更側(cè)重于專業(yè)能力強、藝術(shù)素養(yǎng)高的應(yīng)用型人才的塑造。現(xiàn)代設(shè)計學(xué)科的興起，西方新穎的設(shè)計素描思想理念的引進與融入，需要有建立有效的課程訓(xùn)練與之匹配。以傳統(tǒng)素描教學(xué)為基礎(chǔ)，不斷發(fā)展起來的設(shè)計素描更具目的性和科學(xué)性，是傳統(tǒng)素描變現(xiàn)形式、觀察方法的繼承發(fā)展，同時也具有開創(chuàng)性。設(shè)計素描更加側(cè)重于創(chuàng)造、啟發(fā)思維能力的培養(yǎng)與訓(xùn)練，與設(shè)計需求更加貼近，這也是現(xiàn)代素描的價值核心。

1設(shè)計素描教學(xué)與傳統(tǒng)素描教學(xué)之間的關(guān)聯(lián)

設(shè)計素描是與傳統(tǒng)素描有機融合基礎(chǔ)上產(chǎn)生的具有創(chuàng)新思維性的產(chǎn)物。素描教學(xué)是給予傳統(tǒng)的素描教學(xué)基礎(chǔ)的一種新的教學(xué)模式。在設(shè)計素描教學(xué)的作用下，具象表現(xiàn)手法和意象表現(xiàn)相互結(jié)合，通過設(shè)計原理的運用，對物體進行創(chuàng)新性地描繪，將藝術(shù)新概念充分展示出來。設(shè)計素描教學(xué)在表現(xiàn)形式、觀察方法上是對傳統(tǒng)素描教學(xué)的選擇性繼承，更是傳統(tǒng)素描教學(xué)的創(chuàng)新發(fā)展。

2設(shè)計素描教學(xué)與傳統(tǒng)素描教學(xué)之間的差異

2.1教學(xué)目的的差異

在傳統(tǒng)的素描教學(xué)中，其主要目的是對對象造型能力的準(zhǔn)確再現(xiàn)，以客觀物體具有較大的形體、明暗、結(jié)構(gòu)、比例、體積、質(zhì)感以及空間等特性為基礎(chǔ)，如實地將物象客觀地表達(dá)出來，重視技巧及技術(shù)方面的訓(xùn)練，培養(yǎng)學(xué)生腦、手、眼協(xié)調(diào)一致，側(cè)重于理性、嚴(yán)謹(jǐn)、客觀的思維培養(yǎng)。學(xué)生可通過對現(xiàn)實對象的描繪，對物體的各部分結(jié)構(gòu)的比例關(guān)系、體積起伏、明暗關(guān)系、量感、質(zhì)感以及空間的虛實等進行反復(fù)推敲，將注意力主要集中在物體本身的真實再現(xiàn)上，側(cè)重于掌握素描的技巧，度感受以及靈感問題涉及過少。所以學(xué)生素描的思維性、創(chuàng)造性被忽略。因此傳統(tǒng)素描教學(xué)只是造型再現(xiàn)技巧的一種訓(xùn)練，致使學(xué)生的創(chuàng)造潛力得不到很好挖掘，達(dá)不到良好的教學(xué)效果?，F(xiàn)代設(shè)計素描教學(xué)在不斷改進的歷程中注入了新鮮的教學(xué)元素，現(xiàn)代設(shè)計素描教學(xué)不像傳統(tǒng)描繪教學(xué)那樣以設(shè)計造型為目的，而是在于創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)，使學(xué)生主觀能動性得到更好的發(fā)揮，培養(yǎng)學(xué)生利用構(gòu)思能力能夠?qū)⑾胂笾懈魇礁鳂拥奈矬w形象化，并且以畫面的形式記錄下來，然后經(jīng)過系列的藝術(shù)處理與修改，在理解的情形下，進行創(chuàng)造性描繪。設(shè)計描述教學(xué)的主要意旨在于對學(xué)生在形體的認(rèn)識、組織構(gòu)造以及創(chuàng)想的啟發(fā)與引導(dǎo)，而不是天馬行空，無依無據(jù)的去構(gòu)思、去空想。引導(dǎo)學(xué)生在觀察分解的過程中，拋開傳統(tǒng)抽象的明暗透視方法，而是將物體經(jīng)過簡單重組，并將新的理解思維傾注進來，而后利用平面展現(xiàn)出來。設(shè)計素描教學(xué)側(cè)重于培養(yǎng)學(xué)生用主觀方式對物象進行破壞及重組，使學(xué)生洞察物體的敏感性得到提高，對物體功能與形態(tài)重新進行認(rèn)識。通過學(xué)習(xí)培養(yǎng)學(xué)生的聯(lián)想能力與創(chuàng)造能力。使學(xué)生更加自由地對物體進行思維造型，表達(dá)事物、看待物體的潛在能力得到提升。

2.2教學(xué)物象的差異

在傳統(tǒng)教學(xué)中，所用的繪圖對象較為單一，一般有景物、石膏像、幾何石膏、人體像等。表現(xiàn)與再現(xiàn)物體與光影之間的細(xì)微變化和內(nèi)在規(guī)律是教學(xué)的重點，對物體之間所存在的微妙關(guān)系進行深入挖掘與研究，注重在造型上物體的準(zhǔn)確再現(xiàn)。注重純粹的藝術(shù)性與審美性。傳統(tǒng)素描主要是物象的內(nèi)在精神性與藝術(shù)性的傳達(dá)。設(shè)計素描教學(xué)中，身邊的任何一個物體都能夠成為作業(yè)的物體，比如，廢棄物、鐵桶、破碎的器皿、手套，也可是人物、植物、動物等等?？梢愿鶕?jù)學(xué)生自己的興趣自由選擇物體。通過學(xué)生對物體的真切感受，改變不同的觀察方式，去洞察物體所具有的且容易被忽略的表現(xiàn)力。通過與教師之間的交流探討，進一步對物體的構(gòu)圖與造型進行處理。培養(yǎng)學(xué)生宏觀的審視自然物體的眼光；重點培訓(xùn)形式對不同結(jié)構(gòu)的認(rèn)知能力，著重訓(xùn)練學(xué)生自然光影的排除能力。培養(yǎng)學(xué)生對于自然形態(tài)內(nèi)部結(jié)構(gòu)的分析，對結(jié)構(gòu)、造型對于設(shè)計上的啟發(fā)給予關(guān)注。比如通過西紅柿、洋蔥、白菜等剖面觀察，對呈現(xiàn)的自然形態(tài)進行分析，進而對物體進行由外到內(nèi)的形態(tài)進行研究，對單元形態(tài)、被放大的微觀圖形進行分析，對比宏觀景象，啟發(fā)學(xué)生對于新形態(tài)的更為廣闊的想象空間，喚起學(xué)生內(nèi)心深處潛在的渴望與創(chuàng)造力。

2.3教學(xué)方法的差異

在針對物體描繪教學(xué)時，設(shè)計描繪與傳統(tǒng)描繪所采用的方法存在著差異。在傳統(tǒng)教學(xué)課堂中，模特、景物的選擇以及最終的畫面提供都是根據(jù)教師的審美為標(biāo)準(zhǔn)，學(xué)生對于畫面的美感色調(diào)也只能被動接受，在觀察方法上設(shè)計素描教學(xué)采用的是以我為中心的主觀意念，由傳統(tǒng)的“讓我看”轉(zhuǎn)變成“我要看”。通過觀察、思考到最終的表現(xiàn)物體造型進行設(shè)計。觀察的另一個手段則是測量，在設(shè)計素描教學(xué)中，常常將觀察、測量以及推理進行結(jié)合，在觀察的全過程充分運用透視原理，與只重視肉眼直觀感覺的傳統(tǒng)素描觀察大有不同。同時，設(shè)計素描教學(xué)中，學(xué)生可以按照自己的喜好對物體進行隨意拆裝、解析、變體，進行物體的再創(chuàng)造。為了培養(yǎng)學(xué)生想象力與推測能力，長期作業(yè)量大大減少，默寫速寫的作業(yè)量增多；只提供物體功能，讓學(xué)生進行“憑空”設(shè)計，或者只給出在功能上相反物體讓學(xué)生進行反向設(shè)計等等，通過多種手段鍛煉學(xué)生創(chuàng)新思維；在教學(xué)過程中，學(xué)生可根據(jù)自己的審美觀念去選擇、挖掘題材，使學(xué)生的主觀能動性得到充分發(fā)揮；通過現(xiàn)場觀摩或者多媒體課件設(shè)計，讓學(xué)生對設(shè)計的全過程有著更深的認(rèn)識，鼓勵學(xué)生獨立、自主學(xué)習(xí)，培養(yǎng)學(xué)生的審美觀念及創(chuàng)新設(shè)計的思想意識。

3結(jié)語

多元化的藝術(shù)形式帶動了素描形式的不斷更新，在傳統(tǒng)素描得到了繼承與發(fā)展的同時，設(shè)計素描教學(xué)以一門具有獨立性的藝術(shù)設(shè)計的專業(yè)課程融入到了素描藝術(shù)教育當(dāng)中。對設(shè)計素描教學(xué)及傳統(tǒng)素描教學(xué)進行綜合分析，設(shè)計素描教學(xué)既有著很多不同于傳統(tǒng)素描的規(guī)律與要求，二者之間又有著必然的聯(lián)系。在藝術(shù)設(shè)計專業(yè)教學(xué)課程中，既要在“揚長”的基礎(chǔ)上實現(xiàn)對傳統(tǒng)素描的繼承，又要與設(shè)計素描進行有機結(jié)合，根據(jù)不同的基礎(chǔ)服務(wù)對象，注重引導(dǎo)造型基礎(chǔ)學(xué)習(xí)，使素描教學(xué)改革進一步深化。

參考文獻(xiàn)：

［1］康凱.試談傳統(tǒng)素描與設(shè)計素描在教學(xué)中的異同與結(jié)合［J］.美術(shù)大觀，2014（3）：146.

篇10

學(xué)術(shù)界普遍認(rèn)為中國素描教學(xué)發(fā)端于20世紀(jì)初，即1906年南京兩江師范學(xué)堂圖畫手工科的素描課。而我們對美術(shù)教育史進行全面考察就會發(fā)現(xiàn)，其實素描教學(xué)早在19世紀(jì)中期就由傳教士帶入。所以，對素描教學(xué)的全面考察，應(yīng)該從19世紀(jì)中期開始。據(jù)此觀點，那么素描作為西方美術(shù)的一個重要組成部分被引入中國，已經(jīng)有一個半世紀(jì)的歷史。在這一個半世紀(jì)的發(fā)展歷程中，先后經(jīng)歷了發(fā)端期和發(fā)展期。發(fā)端期也就是中國素描教學(xué)的早期。

中國早期素描教學(xué)的一個最主要的特征，就是對素描教學(xué)的引進與傳播。在中國，素描教學(xué)的引進經(jīng)歷了被動接受和主動引進兩個階段。而本文所指素描教學(xué)的引進與傳播，是素描作為西式美術(shù)的重要內(nèi)容之一被引入中國，使中國從無到有，從不認(rèn)識到認(rèn)識的這樣一個過程，屬于狹義的引進。因為從廣義上來說，素描作為一種世界性的文化現(xiàn)象，作為中西文化交流的一項重要內(nèi)容，自它進入中國的那天起，其引進的性質(zhì)就一直存在?！八孛枰M中國的歷史，是一個逐步學(xué)習(xí)、領(lǐng)會、研究它的歷史?！駷橹?，這個歷史遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒有完結(jié)。”（靳尚誼、詹建俊、戴士和《素描談》，吉林美術(shù)出版社1995年版，序1）這也就是說，從廣義上去理解，素描引進具有長期性。

一．被動接受期

近代西方美術(shù)是歐洲傳教士用來作為傳布天主教的宣傳工具和手段而帶入中國的。1852年，西班牙輔理修士范廷佐于上海徐家匯創(chuàng)辦了一所教授繪畫和雕塑的美術(shù)學(xué)校，這是中國最早的傳授西畫的學(xué)校，素描和雕塑教師就由范廷佐親自擔(dān)任。中國最早的素描教學(xué)就是從這里開始的。1864年，這所學(xué)校并入上海天主教會的土山灣孤兒院。是土山灣孤兒院的一個附屬美術(shù)工場，稱土山灣畫館。它是素描引入中國并在中國傳播的一個重要機構(gòu)。傳播對象是十三歲至十九歲的孤兒。就整體而言，這一時期中國人對素描的學(xué)習(xí)是非自覺的，具有被動接受的性質(zhì)，因此將這一時期稱為被動接受期。

土山灣畫館“在孤兒院開辦時已初具雛形，最初是畫圣像，以后分鉛筆畫、水彩畫、油畫等部門?！保ɡ畛吨袊缙谟彤嬍贰罚虾嫵霭嫔?004年版，344頁）“鉛筆畫”，亦即素描。由此可見，素描教學(xué)已成為土山灣畫館的一項重要的教學(xué)內(nèi)容?！岸耸聵I(yè)發(fā)展的基礎(chǔ)，正是‘鉛筆畫、水彩畫、油畫等部門’的西畫傳習(xí)?！保ㄐ毂櫋缎滤囆g(shù)運動之回顧與前瞻》，1943年3月15日《時事新報》）在素描教學(xué)方面，有專門的教材《鉛筆習(xí)畫帖》。從其教材的范圖可以看出，其表現(xiàn)形式有著明顯的西方寫實素描的風(fēng)格，即注重人物動態(tài)、形體結(jié)構(gòu)、體積空間等的準(zhǔn)確表達(dá)，造型洗練概括。

土山灣畫館作為“中國西洋畫之搖籃”（李超《中國早期油畫史》，347頁），其宗旨是培養(yǎng)宗教宣傳的繪畫和雕塑人才，但實際上也為中國培養(yǎng)了第一批美術(shù)專業(yè)人才。如周湘、張聿光、徐詠青、丁悚、杭a英、張充仁等。這些人進入社會之后，又紛紛創(chuàng)辦美術(shù)學(xué)校，從事美術(shù)教育，傳播西方美術(shù)。如周湘在1911年創(chuàng)辦中西圖畫函授學(xué)堂（又先后更名為布景畫傳習(xí)所、上海油畫院、中華美術(shù)專門學(xué)校）。張聿光于1912年參與上海圖畫美術(shù)院（后改名上海美專）的創(chuàng)建工作。

從19世紀(jì)中期素描的被動引進，到20世紀(jì)初，隨著土山灣畫館的美術(shù)人才走入社會，從事西方美術(shù)傳習(xí)，素描由被動接受變成主動傳播。素描教學(xué)的被動引進與接受只是局部現(xiàn)象，其影響是非常有限的，但它作為一種西方文化現(xiàn)象出現(xiàn)在中國國土上，并在一個特殊的場所――“孤兒院”進行傳播，對中國人學(xué)習(xí)西式素描具有某種開先河的啟蒙意義。

二. 主動引進期

素描教學(xué)的主動引進，其基本動因是清末先進的知識分子層對封建政治的不滿和對傳統(tǒng)文化的盲從心理開始動搖，進而向西方尋求真理以圖救國革新。將素描教學(xué)引入中國，并在中國廣泛傳播的任務(wù)，主要是靠一批留學(xué)海外的學(xué)生完成。19世紀(jì)后期，海外留學(xué)生中已有人開始學(xué)習(xí)美術(shù)專業(yè)。據(jù)目前所知的材料，第一人是1887年先赴美國后轉(zhuǎn)英國學(xué)習(xí)油畫的李鐵夫。而世紀(jì)之交最早赴海外學(xué)習(xí)美術(shù)的是周湘（1898年留學(xué)法國），他始學(xué)于法國，后學(xué)于比利時、瑞士等國。1903年，高劍父留學(xué)日本，先學(xué)油畫，后習(xí)日本畫和制版印刷術(shù)。1904年，李毅士赴英國半工半讀，自習(xí)西畫，三年后入格拉斯拉哥美術(shù)學(xué)院。1905年，李叔同赴日本，次年入東京上野美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)油畫。這是中國早期留學(xué)海外，主動接受西方美術(shù)教育的一批留學(xué)生。這些留學(xué)生學(xué)成回國后（李鐵夫回國較晚，為1930年，其余均為1920年代前），或開辦美術(shù)學(xué)校，或從事美術(shù)教育，把西畫（主要是油畫，當(dāng)然也包括素描和水彩畫等）從國外引入中國，從而開創(chuàng)了素描由被動接受到主動引進的新篇章。

中國早期的素描教學(xué)，主要出現(xiàn)在師范學(xué)校和美術(shù)專門學(xué)校里?！?906年南京兩江師范學(xué)堂設(shè)立圖畫手工科，開中國現(xiàn)代美術(shù)教育之先河。主要課程有西洋畫：鉛筆畫、木炭畫、水彩畫和油畫，……”“當(dāng)時西畫教學(xué)模式多以日本為榜樣，沿襲以臨摹為主的西畫教學(xué)框架。”（潘耀昌《中國近現(xiàn)代美術(shù)教育史》，中國美術(shù)學(xué)院出版社2002年版，19頁）1912年上海美術(shù)專門學(xué)校（1930年更名為上海美術(shù)?？茖W(xué)校）成立，這是中國歷史上第一所正規(guī)的私立美術(shù)專門學(xué)校，由當(dāng)時尚未留過洋的劉海粟任校長。劉海粟作為最初一批打破藝術(shù)舊秩序的代表之一，他的革命性主張在上海美專的素描課教學(xué)中有著較充分的體現(xiàn)。他于1914年在課堂上采用模特進行人體教學(xué)并舉辦人體寫生展覽，“模特風(fēng)波”由此產(chǎn)生。在這場以劉海粟為首的進步力量與以軍閥為代表的守舊封建勢力的斗爭中，劉海粟贏得了超越美術(shù)界的名聲。他所確立的人體素描在美術(shù)教育中不可或缺的地位，也是有目共睹的貢獻(xiàn)。上海美專的素描教學(xué)，“從留下的當(dāng)時少部分習(xí)作資料看，是一種講究明暗、不畫背景、結(jié)合著線面作表現(xiàn)的素描形式，這些作品尚存在早期素描中普遍產(chǎn)生的結(jié)構(gòu)不甚嚴(yán)謹(jǐn)形體比較硬化的痕跡?！保S珂《素描概論》，湖南美術(shù)出版社2002年版，86頁）