導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇高校音樂論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內(nèi)容能為您提供靈感和參考。

篇1

高校作為培養(yǎng)人才的重要基地，需要擔起傳承中華民族傳統(tǒng)音樂文化的重任。高校音樂教育與民族音樂文化傳承的相結合，需要找到一個切入口，向學生傳遞正確的音樂文化知識。民間文化組織具有明顯的不穩(wěn)定性，如果只是單純的依賴民間文化組織來弘揚、傳承傳統(tǒng)民族文化是不夠的，而高校大學生是中國特色社會主義未來的接班人，是祖國未來的希望，更是民族文化傳承的主要力量。所以說高校是進行民族音樂文化傳承的重要機構，十分有利于民族文化的傳播。

（二）民族音樂文化傳承是高校教育的基礎

民族音樂文化作為高校音樂教育的重要依托，起到十分重要的基礎性作用。站在現(xiàn)階段的高校音樂教學來看，大部分高校都將音樂設置成基礎性的教學課程，而使用的音樂教材也是經(jīng)過精心挑選的，這是民族音樂文化傳承的重要表現(xiàn)。同時，全球化已經(jīng)涉及到更多的領域，要在國際大舞臺上獲得一席之地，就必須充分展現(xiàn)出我國的音樂文化特色。由此可以看出，民族音樂文化傳承作為高校音樂教學的基礎，與其進行完美的融合顯得十分重要。

二、高校音樂教學中傳承民族音樂文化的有效措施

（一）創(chuàng)新教學模式，進行完美融合

在高校音樂教學過程中，要進行民族音樂文化的傳承，就必須打破一貫的教學方法，不斷創(chuàng)新教學模式，將音樂教學與文化傳承進行完美的結合。首先，就音樂技術層面的教學而言，教師可以選取優(yōu)秀的民族音樂作品，讓學生熟悉了解該作品所使用的演繹技巧，加強學生的音樂體驗；其次，教師可以對傳統(tǒng)民族音樂文化進行分類，讓學生認識到各個民族文化之間的差異，讓學生對民族音樂作品有一個更深層次的了解，從而更好的認識到民族音樂文化的價值；最后，在進行音樂歷史的教學時，教師應當借助專門的音樂作品進行授課，借助互動性提問的教學模式，采取情境教學等先進的教學方法，將傳統(tǒng)的民族音樂展現(xiàn)在教學課堂中，將音樂教學與民族音樂文化傳承有機的融合，幫助學生認識到音樂文化的發(fā)展規(guī)律。

（二）樹立正確觀念，激發(fā)學習興趣

民族音樂文化的傳承并不是死守舊的一套，而不進行任何改變。事實上，民族音樂文化的傳承需要不斷的進行改革創(chuàng)新，將先進的內(nèi)容保留下來，將落后的文化剔除。因而在開展高校民族音樂的教學時，教師要樹立正確的教學觀念，精心挑選優(yōu)秀的民族音樂作品，以此來激發(fā)學生的學習興趣，充分調(diào)動學生學習的積極性。需要注意的是，民族音樂文化的傳承與開放是密不可分的，文化傳承的過程就等同于在吸收其他的先進文化，并以此作為基礎對民族音樂文化進行創(chuàng)新，從而實現(xiàn)民族音樂文化的傳承，促進民族音樂文化得以更好的發(fā)展。通過這樣的教學方法，有利于培養(yǎng)學生的學習興趣，讓學生全身心得投入到課堂學習中來。

（三）提高教學水平，構建有力教學隊伍

一批高水平的高校音樂教師隊伍，對音樂教學課堂質(zhì)量的保障，能夠營造出良好的教學氣氛。從高校民族音樂教學課堂的角度出發(fā)，可以看出教師作為課堂的領導者，在教學課堂發(fā)揮指引作用，能夠解答學生在實際學習過程中遇到的疑惑。因此，高校音樂教學與民族音樂文化傳承的相結合，需要加強師資隊伍的建設，提高音樂教師的整體水平。對此，高校應擔定期對教師團隊進行培訓，不斷提高教師團隊整體的教學素養(yǎng)，構建出有力的教學隊伍，更好的進行民族音樂文化的傳承。

篇2

（一）演唱能力演唱能力是聲樂專業(yè)的基礎能力，也是音樂專業(yè)素質(zhì)的核心能力與主體能力。演唱能力又分為以下幾種：

1.識譜能力。歌譜是演唱的“設計圖紙”，演唱過程就是“音樂建筑”的“施工”過程，必須依照“設計圖紙”進行。而不會識譜，就無法“施工”，識錯歌譜，就會造出“劣質(zhì)工程”與“豆腐渣工程”。因此，要對五線譜、簡譜、工尺譜有全面精準的識懂能力與視唱能力。

2.發(fā)聲能力。要具有正確發(fā)聲的能力，明確聲部（高音、中音、低音）、聲類（抒情型、戲劇型、花腔型等）、聲性（真聲、假聲、混合聲）、流派（美聲、民族、通俗、原生態(tài)）等。

3.呼吸能力。呼吸乃演唱的動力，沈湘說：“歌唱的藝術就是呼吸的藝術，因為歌唱中所有的變化都是來自呼吸的支持。”要掌握正確的呼吸方法———胸腹式聯(lián)合呼吸法，并掌握偷氣、換氣等呼吸技巧。

4.共鳴能力。共鳴能力也是演唱的重要能力，意大利許多歌唱家都把聲帶比作“本錢”，而把共鳴比作“利息”，力主“用‘利息’歌唱”。要掌握正確的共鳴方法，正確運用共鳴腔體。學會打開喉嚨、尋找“面罩”，學會頭腔共鳴、口腔共鳴、胸腔共鳴。

5.語言能力。語言能力也是歌唱的基礎能力，要學會依字帶聲、字正腔圓，掌握字音、字調(diào)、字韻，唱準字頭、字腹、字尾，不“倒字”，不“吃字”，學會收聲歸韻。

6.聽音能力。音樂是聽覺藝術、聲音藝術，聽音能力是重要的音樂素質(zhì)，對于歌唱者而言，靈敏的耳朵比什么都重要。要學會用聽音能力對自己的演唱進行“導航”，對自己的演唱進行全方位和全程的同步跟蹤，進行辨別、分析、判斷。

7.表演能力。表演能力也是演唱能力的構成要素之一。要通過表情、眼神、手勢、身姿等各種表演手段，正確地表現(xiàn)演唱曲目的思想內(nèi)容與藝術形式的各個要素。

（二）演奏能力

演奏能力是器樂專業(yè)的基礎能力，也是音樂專業(yè)素質(zhì)的核心能力與主體能力。演奏能力也分以下幾種：

1.視奏能力。視奏能力是識譜能力與演奏能力的密切結合，要讀準樂譜，奏好旋律、節(jié)奏、和聲等。掌握不同樂器的不同演奏方法和演奏技巧。

2.伴奏能力。要具有為獨唱、重唱、合唱與其他樂器演奏的伴奏能力，并且有即興伴奏的能力。同時還要具有為戲曲、歌劇、舞劇、音樂劇、舞蹈、雜技、曲藝等各種形式的藝術的伴奏能力。

3.演奏能力。要具有本行樂器的獨奏、合奏、協(xié)奏、重奏等各種演奏能力，尤以獨奏能力為重中之重。

二、心理素質(zhì)教育

高校音樂素質(zhì)教育的第二個層面，是心理素質(zhì)教育。這是一種“軟素質(zhì)”教育，但又是一種智力教育與動力教育。心理素質(zhì)的重要性愈來愈受到人們的重視，心理素質(zhì)教育也愈來愈受到人們的關注?！皳?jù)未來學預測，心理學將大有可為和大有發(fā)展，很可能成為未來前沿學科之一。未來的社會生活，對人心理素質(zhì)的要求越來越高。把培養(yǎng)具有開拓精神和創(chuàng)新意識的能力型人才作為教育的重點，心理學在社會中的作用也將會越來越大?！钡?，在傳統(tǒng)的音樂教育中，只注重音樂素質(zhì)的教育，心理素質(zhì)教育則處于嚴重缺失的狀態(tài)。其實，按照格式塔心理學美學理論，心理素質(zhì)是一個人極為重要的素質(zhì)。一切藝術都是物理力、生理力、心理力的三力合一、三位一體、三維互動。同樣，音樂藝術也是物理力（聲學之力）、生理力（人體發(fā)聲之力與演奏之力）、心理力（人的各種心理要素產(chǎn)生之合力）的三力合一。音樂教育中的心理素質(zhì)教育，包括感知力、注意力、聯(lián)想力、想像力、理解力、意志力、情感力、創(chuàng)造力等各種素質(zhì)教育，以及心理抗壓力、心理調(diào)節(jié)力各種素質(zhì)教育。其中尤以情感力與創(chuàng)造力為重點。情感力乃音樂人必備的心理素質(zhì)。因為音樂藝術本身就是情感藝術，情感是音樂藝術的生命。黑格爾明確地指出：“音樂所特有的因素是單純的內(nèi)心方面的因素，即本身無形的情感?！崩钏固匾裁鞔_地指出：“……音樂是不假任何外力，直接沁人心脾的最純的感情的火焰；它是從口吸入的空氣，它是生命的血管中流通著的血液。感情在音樂中獨立存在，放射光芒?！币魳繁硌荩ㄑ莩蜓葑啵┑倪^程，實質(zhì)上就是表演者（演唱者或演奏者）通過切身深切的情感體驗，把音樂作品（歌曲或樂曲）中詞曲作者所表達的情感轉化為自身的情感，再通過“以情帶聲，聲情并茂”的演唱或演奏，把這種情感傳達給聽眾或觀眾，引起他們的情感共鳴，最終收到“以情動情”的表演效果?？梢娗楦兄匾?。創(chuàng)造力也十分重要，因為音樂表演的過程，是一個藝術創(chuàng)新過程，必須以創(chuàng)造力作為支撐與動力。創(chuàng)造力的培養(yǎng)，又以創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)為重點，包括靈感思維、逆向思維、跳躍式思維、發(fā)散式思維等等。

三、綜合素質(zhì)教育

高校音樂素質(zhì)教育的第三個層面，是綜合素質(zhì)教育。這種綜合素質(zhì)教育，又分三個層面：

（一）小綜合

小綜合是指專業(yè)素質(zhì)教育中的專業(yè)范圍內(nèi)的綜合。例如聲樂專業(yè)教育除本文所提到的專業(yè)素質(zhì)以外，還包括音樂創(chuàng)作、音樂研究、音樂制作、音樂策劃等各種素質(zhì)教育。

（二）中綜合

中綜合是指專業(yè)素質(zhì)教育中演唱能力與演奏能力的綜合，即聲樂專業(yè)學習器樂，器樂專業(yè)學習聲樂，聲器互通，共利雙贏，達到自編、自唱、自奏的程度。

篇3

2系統(tǒng)數(shù)據(jù)庫的設計

2.1數(shù)據(jù)庫設計原則

數(shù)據(jù)庫作為音樂輔助平臺最為基礎的數(shù)據(jù)來源，其系統(tǒng)運行的好壞，與數(shù)據(jù)的設計有著最為直接的關系。因此，在進行數(shù)據(jù)庫進行設計的時候，其必須遵循以下的設計原則和標準：第一，在命名上其必須要規(guī)范。而在系統(tǒng)的設計中，其命名的規(guī)范將直接關系到后期對系統(tǒng)維護和升級。因此，在對系統(tǒng)數(shù)據(jù)庫進行設計的時候，其必須遵循嚴格的命名標準，并將其注解到所有的列信息。第二，在數(shù)據(jù)進行驗證的時候，則按照數(shù)據(jù)庫設計的相關規(guī)范作為依據(jù)，并在設計中以規(guī)范化和標準化對數(shù)據(jù)的結構進行設計，以此保障在系統(tǒng)進行運行的時候，數(shù)據(jù)的一致性。第三，對數(shù)據(jù)中出現(xiàn)的數(shù)據(jù)冗余以及數(shù)據(jù)范式的規(guī)范性等，都將對后期數(shù)據(jù)的檢索的速度構成影響。因此在對不同的數(shù)據(jù)表格進行設計的時候，必須掌握好對數(shù)據(jù)表格設計的度，從而是系統(tǒng)能夠達到快速的檢索速度，并將少用戶和系統(tǒng)交互的時間。第四，安全性。在對該系統(tǒng)進行設計的時候，嚴格進行身份認證方可實現(xiàn)對系統(tǒng)的登錄，并根據(jù)不同的訪問權限，對不同的功能進行操作，從而保障系統(tǒng)的安全性。第五，并發(fā)控制的原則。通過觸發(fā)器以及存儲過程等的使用，對表的同時操作進行嚴格控制，確保同時修改訪問的控制，減少數(shù)據(jù)的不一致性，查詢可不受此控制。

2.2數(shù)據(jù)庫概念結構設計

對數(shù)據(jù)庫進行概念設計其主要的目的則是實現(xiàn)對已有的數(shù)據(jù)的抽象。而所謂的抽象則是根據(jù)現(xiàn)有的情況，對相關的概念、事物和人的關系進行的一種抽象的處理，并針對共同點特性進行提取的過程。而通過這種方式所抽取到的特性再進行一定的描述，從而形成一定的模型的結構。在該系統(tǒng)當中，我們選用SQLServer2008作為對數(shù)據(jù)庫開發(fā)的工具，以此實現(xiàn)數(shù)據(jù)庫中不同表格的連接。而根據(jù)上面的結構分析，并結合系統(tǒng)需求分析，將系統(tǒng)的數(shù)據(jù)庫設計分為試題表、課件表、基本信息表、院系表、專業(yè)表、試題參數(shù)表、系統(tǒng)參數(shù)表、公告信息表、論壇討論表等不同的表格。

3系統(tǒng)的開發(fā)環(huán)境

對該系統(tǒng)的開發(fā)，主要從硬件和軟件兩方面入手：從硬件方面其服務器的要求則為應用服務器的CPU要求Intel奔騰2GHz以上，并且在實際操作中，將數(shù)據(jù)服務與應用服務進行分開的配置，同時每個服務器其內(nèi)存的配置不得低于4G的容量。數(shù)據(jù)服務器則全部采用磁盤陣列形式自動增量，應用服務器空間不低于50G。而客戶端的要求則是只需要安裝IE瀏覽器，并且其版本在6.0及其以上即可實現(xiàn)用戶和系統(tǒng)的交互。而從系統(tǒng)的軟件方面入手，服務器的操作平臺在WindowsServer2003或者為更高的操作版本。數(shù)據(jù)庫則采用現(xiàn)階段比較流行的SQLServer2008數(shù)據(jù)庫。

篇4

傳統(tǒng)的鋼琴教學主要是教師講，學生被動聽的教學模式，即教師通過理論知識的講解，以培養(yǎng)學生的技能為目標來開展教學，傳統(tǒng)的鋼琴教學模式?jīng)]有充分體現(xiàn)出學生在教學中的主體地位，開展的教學內(nèi)容也沒有針對性，沒有根據(jù)學生的差異性特點來有針對行地開展教學。隨著教育體制的改革，要求明確學生在教學中的主體地位，以培養(yǎng)學生的自主學習能力和思維能力為目標，傳統(tǒng)教學嚴重違背了高校音樂教學改革的要求。面對這種單一的教學模式，不僅不能激發(fā)學生學習鋼琴的樂趣與高雅，反而會讓學生產(chǎn)生一種厭學情緒，對鋼琴教學的改革是非常不利的。因此，針對教學內(nèi)容形式單一的問題，對音樂教學而言，應根據(jù)學生對鋼琴的認知水平及技能有針對行的制定適合學生的訓練方法，以促進鋼琴教學活動的順利開展。

（二）教學理念落后

當前，大多數(shù)高校的音樂教師主要來自音樂專業(yè)院校的畢業(yè)生，然而，這些教師不具備教師所有的教育素養(yǎng)，教師師資力量的短缺，阻礙了高校鋼琴教學的開展。并且這些教師的教學理念的缺乏，忽視了教學理念在鋼琴教學中占舉足輕重的作用，甚至一些音樂教師仍然沿襲他們所接受的教學理念，教學理念的落后，對鋼琴教學的改革有重要影響。

（三）缺乏教學實踐

在鋼琴教學中，普遍存在教師過于注重理論知識的傳授及鋼琴技能的訓練，卻忽略了實踐鍛煉也加強鋼琴理論知識的學習及培養(yǎng)鋼琴技能的重要途徑。面對缺乏實踐鍛煉的鋼琴教學，往往學生在即興演奏過程中表現(xiàn)對鋼琴生疏和拘謹，學生在表演過程中因緊張而常常出錯的情況比比皆是。因此，鋼琴教學理論與實踐的脫離，嚴重影響了鋼琴教學活動的開展。

二、加強鋼琴教學的相關途徑

（一）明確鋼琴教學目標

明確教學目標是深化高校鋼琴教學的前提，面對社會發(fā)展對鋼琴人才的需求，把學生培養(yǎng)成綜合型、高素質(zhì)的鋼琴人才作為高校音樂專業(yè)的培養(yǎng)目標，即以社會需求為導向，=通過理論與實踐鍛煉相結合，以滿足新時期下社會發(fā)展對復合型音樂人才的需要。然而，在教學課程目標上，以學生為中心，結合學生的鋼琴技能認知水平及心理特點等情況有針對性的確定每個學生的鋼琴學習目標。在鋼琴教學中，首先重在培養(yǎng)學生的審美能力，提高學生音樂感受與鑒賞能力，結合文化、歷史、舞蹈等哈學科，將鋼琴藝術與其他學科融合起來，引導學生走向大自然，欣賞大自然的美麗，培養(yǎng)學生的色彩感和想象力，使學生在演奏中能充分發(fā)揮自己的潛能。除此之外，還應重點培養(yǎng)學生的學習興趣，只有學生對鋼琴學習產(chǎn)生的樂趣，學生才能積極主動的參與到鋼琴教學中，這就要求鋼琴教師需要把培養(yǎng)學生對音樂的興趣作為鋼琴教學的主要任務，把握學生的心理特點，注重言傳身教，充分表現(xiàn)出對鋼琴音樂的熱愛，通過教師自身的演奏熱情，使學生的學習興趣得到激發(fā)。

（二）采用靈活多樣的教學方法

面對當前鋼琴教學內(nèi)容形式單一的問題，在鋼琴教學中，除了開展“一對一”的教學模式之外，還可以選擇班級授課、定期舉辦教學觀摩演奏會等多種教學手段來開展鋼琴教學，明確學生在鋼琴教學中的主體地位，用不同的教學方法以達到充分發(fā)揮學生個性的特點?？茖W設置專業(yè)基礎與理論課程，針對理論知識基礎薄弱的學生，設置必要的鋼琴專業(yè)基礎與理論課程，只有學生的理論基礎知識得到了提升，才能為學生的鋼琴演奏訓練奠定堅實的基礎。例如學習《布格繆勒鋼琴曲集》、《土耳其進行曲》、《快樂的農(nóng)夫》等課程時，以《布格繆勒鋼琴曲集》為例，其分為了“牧歌”、“天真浪漫”、“嬌嫰高的花”、“前進”、“行獵”等曲目，在學習這些曲目中，首先教師必須對布格繆勒曲集的歷史及來源進行講解，然后進一步引導學生掌握爭取的彈奏方法，臂、腕、手指的協(xié)調(diào)訓練，準確掌握音樂的節(jié)奏、分句、對樂曲有一定的了解，正確分辨不同的力度和音色，為學生的演奏訓練奠定良好的基礎。

篇5

現(xiàn)今我國高校音樂教育中，拘泥于傳統(tǒng)的管理模式，應用傳統(tǒng)課堂理論講授、教唱的教學方法，教學觀念陳舊落后，不能跟隨時代的發(fā)展有所創(chuàng)新，在對學生創(chuàng)新思維和能力的開發(fā)方面有所欠缺，與現(xiàn)代教育要求的創(chuàng)新教育理念相脫節(jié)。高校音樂教育的師資隊伍整體素質(zhì)有待提高，專業(yè)人才缺乏，師資隊伍建設方面有待加強。

（二）課程設置不科學，缺乏實踐機會

高校音樂教育的課程設置目標在于培養(yǎng)學生對音樂知識的運用能力和音樂素養(yǎng)。實際上，高校音樂教育在課程設置方面對于實踐課的安排就有所欠缺，個別高校甚至根本就沒有開設音樂實踐課。究其原因，就是高校在音樂教育方面普遍將教學重點放在音樂理論知識的教學方面，對音樂實踐予以忽略，這是一個普遍現(xiàn)象，亟待改進。

（三）音樂教育模式缺乏創(chuàng)新

雖然一再提倡教育模式改革，但是因為多方面原因的限制，很多高校在教育模式上固守于傳統(tǒng)，缺乏創(chuàng)新，在教學理念、教學內(nèi)容以及教學方法上都沒有變化。隨著教育改革的不斷深入，傳統(tǒng)音樂教育模式已經(jīng)遠遠跟不上現(xiàn)代教育的發(fā)展步伐，對于高校音樂教育來說，必須打破傳統(tǒng)觀念的束縛，大膽創(chuàng)新，創(chuàng)新教育模式，進一步提高我國高校音樂教育的水平。（四）高校音樂資源缺乏，阻礙了教育管理模式的發(fā)展步伐從我國高校音樂教育資源來看，很多高校都存在著不同程度的資源缺乏情況。雖然在一些發(fā)達地區(qū)的高?；蛘呓?jīng)濟條件較好的高校，在音樂教育資源方面比較豐富，但是從我國高?？傮w音樂資源配置程度來看，音樂資源缺乏的情況還是很普遍的。音樂資源的缺乏使音樂教育模式改革的發(fā)展受到限制，也阻礙了音樂教育水平的提高。

二、高校音樂教育管理模式創(chuàng)新的途徑

（一）建立科學、獨立的教學機構

在我國大力發(fā)展素質(zhì)教育的方針指引下，根據(jù)我國高校教育管理的機構設置的實際，我國高校音樂教育管理模式的創(chuàng)新首先應該建立科學的、獨立的教育管理機構。高校的教務處負責對本校音樂教育的管理工作，教研室負責音樂教學工作的開展，音樂教育在高校教育中占有的地位同其他學科是一樣的，沒有高低貴賤之分，相應的音樂教師與其他學科教師一樣享受相同的待遇。

（二）構建和完善音樂教育課程體系

我國高校的音樂教育要實現(xiàn)管理模式上的創(chuàng)新，就需要建立起一套完整的課程體系，配合教育管理工作的開展執(zhí)行。音樂課程的制定要具有計劃性和科學性，根據(jù)高校音樂教育所具有的特征，根據(jù)我國高校音樂教育的實際情況，建立符合我國高校音樂教育發(fā)展的教學管理模式。高校音樂教育課程體系的建立可通過以下途徑來實現(xiàn)：

1.理論知識的教學

課堂上關于音樂理論知識的教學課程主要指基礎性音樂知識的教學，如音樂入門、音樂創(chuàng)作、音樂樂理、歌曲創(chuàng)作、聲樂知識等。

2.音樂技能教學素質(zhì)教育下的音樂技能教學主要是通過實踐教學的方式讓學生對音樂知識更加深入的理解和掌握，從中發(fā)現(xiàn)音樂的魅力，對音樂學習產(chǎn)生濃厚的興趣。音樂實踐教學主要是采用音樂演唱和音樂演奏的方式，讓學生在實踐中練習，掌握音樂技能，拓展學生的思維，培養(yǎng)創(chuàng)造力。

3.音樂欣賞

在音樂教育中融入音樂欣賞課程對學生音樂審美的培養(yǎng)十分有利。在高校音樂教育中，音樂欣賞課作為獨立的必修課程存在，課程設置不僅包括器樂欣賞、聲樂欣賞，還包括音樂基礎知識相關的樂曲欣賞，內(nèi)容可涉及到多種音樂種類和多個國家的音樂風格。

4.課外藝術活動的開展

高校根據(jù)自身的資源情況和教育需要，結合學生的心理特點和學習需求，為學生提供課外藝術活動的機會，鼓勵學生參與進來，提高學生對音樂學習的積極性，鼓勵學生大膽創(chuàng)新，全方面的提高學生的音樂素養(yǎng)。

（三）創(chuàng)新教學形式和教學方法

高校音樂教育與專業(yè)音樂院校的音樂教育在教學形式和教學方法上都有說不同，首先，高校音樂教學內(nèi)容在專業(yè)性方面不能與專業(yè)院校相提并論，其教學目標是提高學生的音樂素養(yǎng)和實踐技能。教師在教學形式的選擇上要充分考慮到高校音樂教育的特點，采用適合的教學方法。其次，高校的教學對象是青年學生群體，正是他們?nèi)松^和價值觀建立的重要時期，因此在音樂教學中藥注意音樂對學生在文化層次上的正面影響。在對音樂作品欣賞的同時更是對音樂風格、音樂形式以及音樂創(chuàng)新上的學習。教師應該要充分認識到音樂的審美價值及所具有的功能，將最能表達人類優(yōu)秀文化的音樂講授給學生。

篇6

（一）可以更新教學觀念

高校公共音樂教學不是為了培養(yǎng)藝術專家，重要是為了提高學生綜合素質(zhì)，健全大學生人格魅力，培養(yǎng)適應社會的復合型人的才。無疑，音樂是融德育、智育、美育等為一體，學習音樂可以鑄造完美人格，培養(yǎng)高尚的情操。這種教學模式，倡導學生主動參與、勤于動腦、樂于探究，培養(yǎng)自覺獲取新知識的能力，提出問題，解決問題的能力。舊有的一人堂的教學不適合高校音樂教學，音樂教師應該寓教于樂。高校公共音樂教學首先是人的教育，而后才是音樂的教育，育人是基礎。高校教師，能夠用新的觀念、新的思想來支配調(diào)整自己的教學行為，有一定的思想指導，達到教學的目的。

（二）可以改善教學方法

教學方法，是教學過程中教師與學生為實現(xiàn)教學目的和教學任務要求，在教學活動中所采取的行為方式的總稱。教學方法和教學模式是兩個概念，很多人把他們弄混。教學模式是較為系統(tǒng)化的操作體系，而教學方法是具體操作手段，是教學模式體系中構成要素或有機的組成部分。高校公共音樂教學模式是選擇有效的教學方法，在選擇過程中不斷的對教學方法進行優(yōu)化和提高，在這個過程中可以說是對教學方法進行了改進。

（三）公共音樂教學模式可以優(yōu)化教學過程，提高教學效果

優(yōu)化教學過程是在考慮所有教學規(guī)律、方式、原則的基礎上，結合內(nèi)外部條件，選擇最優(yōu)的的組織課堂教學過程。教學模式的選擇，正式考慮了優(yōu)化教學的原則，認真進行貫徹執(zhí)行，達到最佳的教學效果。本身教學就不是一成不變的過程，而是隨著時間和環(huán)境、要求的變化而不斷改進和提高，經(jīng)過修訂的教學模式，更能靈活指導教學實踐，是教學過程不斷優(yōu)化，最終能夠改善和提高音樂教學效果。

二、高校公共音樂教學模式存在的弊端

最初我國高校設置公共音樂教學是為了陶冶情操，提高學生音樂素養(yǎng)，拓寬知識面，完善知識結構。之后到了上世紀90年代，主要是為了豐富校園精神文化生活，培育情感，完善個性。當前教育部提出把音樂教育納入正規(guī)本科教育體系，設置公共音樂課。但是由于我國高校公共音樂教學起步比較晚，很多教學模式都是模仿正規(guī)音樂院校的教學，教學模式古老傳統(tǒng)化。那種老師講，學生聽的教學，使得課堂氣氛凝重，學生學習被動消極，尤其缺乏科學的理論指導，實施隨意性強，偏離學生課堂主體的思想，不能培養(yǎng)學生的主動性思維，課程設置流于形式。特別是一些高校，只把音樂作為公共選修課，學生學習目的不明確，教師也是為了應付任務，難以達到預期效果。另外高校公共音樂教學模式很大程度上模仿了藝術院校的方式，沒有根本上形成自己獨立的模式，片面強調(diào)音樂文化教育，成為應試教育的變形，與普通高校教育目的偏離，不能完全去感受音樂的內(nèi)涵和情感，完全成了知識的復制。尤其是高校課堂要留有固定的作業(yè)，其實就是復制和背誦原有的觀點，沒有創(chuàng)新性，音樂中隱藏的，潛移默化的情操沒有被挖掘和探討，不能有效提高大學生創(chuàng)新審美能力。在以灌輸知識為主的高校，公共音樂教學成了復制他人思想的課堂，過分強調(diào)教學一致性的高校，執(zhí)行同樣的教學內(nèi)容和方法，忽略大學生個體差異，限制了個性發(fā)展。由于高校公共音樂教學的種種問題，切實需要一套全新的適合時展的教學模式，高校音樂教學模式改革是必要的。

三、建立新型的高校公共音樂教學模式

在教學中，有三個因素起著主導作用，而這三個因素的結構，是決定現(xiàn)代教學模式的基礎。這三個因素是教師、學生和教學媒體。教師的主動性和創(chuàng)造性，可以改革教學與實踐，進行有效的指導，靈活運用教學方式，創(chuàng)新教學方法，升華教學模式。以學生為中心，可以發(fā)揮學生的個性，提高學生學習的積極性，變被動為主動。而依靠書本等媒體為主的教學，可以豐富課堂氛圍。通常情況，一套優(yōu)秀的教學模式，是合理組合三者的關系，調(diào)節(jié)三者結構才能讓教學模式發(fā)揮最大效能，有序進行教學。探討高校公共音樂教學模式應適合時展。

（一）以人為本結合現(xiàn)代教育技術，教與學重新解讀

現(xiàn)代認知理論以人為核心，重視人的主觀能動性，符合高校公共音樂教學特點，學習是獲得信息后經(jīng)過理解加工的過程，重視人的內(nèi)心和感悟，是發(fā)現(xiàn)價值的過程。但是實踐中，如果結合現(xiàn)代科學技術的網(wǎng)絡媒體等，實現(xiàn)視覺和聽覺并用，提高教學效果。關注學生，以人為本，讓個體的個性最大限度發(fā)展。學習是知識在學生心里重新構建的過程，學生作為主體，主動的學習才能達到知識構建，改變教學中心，以學為主替代以教為主。利用現(xiàn)代科學技術媒體，以人為本，教為輔助，學為目標，構建知識。

（二）由知識傳遞向學生自主轉變，由學生接受到學生參與轉變

高校公共音樂教師應當以“導”和“助”為基礎培養(yǎng)學生自主學習意識，創(chuàng)設環(huán)境，激發(fā)學生主動求知的欲望。教師擺正位置，變教為導，課堂上教師多加引導，給學生提供積極參與的機會，充分發(fā)揮大學生自由聯(lián)想能力，領悟音樂真諦，并且在不偏離音樂的共性基礎上，讓學生對音樂進行再創(chuàng)造，感受音樂美感，升華音樂的美。獨立思考，認知音樂，發(fā)現(xiàn)音樂的美感，達到審美育人的目的。

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2對我國現(xiàn)今鋼琴即興伴奏教學的幾點建議

第一，正確認識鋼琴即興伴奏的重要性。各音樂高校的老師和學生應該擺正自身的學習態(tài)度，在心理上肯定鋼琴即興伴奏的價值，把鋼琴即興伴奏放在和鋼琴課程、聲樂課程同等重要的位置對待。首先這要求老師要糾正自己對鋼琴即興伴奏的態(tài)度，只有這樣才能更好地帶領學生，讓學生把鋼琴即興伴奏作為一門獨立的重要課程來對待。鋼琴即興伴奏涉及了聲學、曲式分析、作曲理論等等廣泛知識，在學生以后的工作生涯中，也可以得到廣泛的實際作用。第二，提高專業(yè)老師的知識水平，由專門鋼琴即興伴奏老師教學。老師教學水平的好壞直接影響到學生的學習和興趣。倘若一直沒有鋼琴即興伴奏專業(yè)的成立，那么也便一直沒有專門的鋼琴即興伴奏師資隊伍。作為一名鋼琴即興伴奏的老師，首先應該具備專業(yè)鋼琴彈奏的水平，才能更好地在鋼琴即興伴奏的實踐過程中指導和輔助學生學習。與此同時，老師還應該注重學生創(chuàng)意思維的開發(fā)，不局限于學生的想法，不拿準備好的譜子讓學生去模仿。第三，作為學生，要勤學苦練。內(nèi)因是決定事物發(fā)展的關鍵因素，在練習好鋼琴演奏的基本功的基礎上，還要對所學的知識進行靈活的運用，多去欣賞和分析好的作品，培養(yǎng)自己舉一反三的靈氣，活躍自己的思維方式，在實踐中進行大膽的創(chuàng)新，開拓自己豐富的想象力，挖掘自身無限的知識潛能。

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在教育活動中，教師的責任是教書育人。聲樂課程因其自身的特殊性，如內(nèi)容廣泛、所涉獵的范圍大等，對聲樂教師提出了更高的要求。聲樂教師除了要掌握教學所必需的歌唱技能，還要有豐富的聲樂實踐經(jīng)驗，不能總是紙上談兵，要具有扎實的聲樂專業(yè)知識和理論知識。［1］現(xiàn)階段，我國聲樂教師的水平參差不齊，不乏優(yōu)秀的專業(yè)教師，也有一部分人只是敷衍了事，毫無責任心。

(二)不能因材施教

目前的聲樂教學不能針對每個學生的特點因材施教。每個學生的聲樂基礎不同，對聲樂也有著各自獨特的見解，所以，在進行聲樂教學時不能“一刀切”，不能對每個學生都采用同一套教學方法。這就要求授課教師要對學生有全方面的了解，包括其對基礎知識的掌握程度、實踐能力、個性特征等，進而因材施教，對不同層次的學生開展不同層次的教育，調(diào)動學生學習的積極性，避免一些基礎較差的學生因跟不上課程節(jié)奏而喪失學習興趣。

二、改進高校音樂專業(yè)聲樂教學的對策

(一)完善高校聲樂教學體系

要想更好地實現(xiàn)高校聲樂教學的目的，建立和完善一個完整的聲樂教學體系非常重要。有了明確的教育體系，才能明確聲樂教學的目標，實現(xiàn)培養(yǎng)優(yōu)秀聲樂人才的計劃，達到促進聲樂發(fā)展的根本目的。在教學改革的過程中有可能走彎路，無論是教師還是學生都要認真對待，及早發(fā)現(xiàn)錯誤并及時糾正錯誤，可以借鑒他國聲樂教學的優(yōu)秀方法和手段，為我所用，只有這樣，才能推動我國傳統(tǒng)聲樂教學一路向前，走出自己的特色。

(二)合理選擇和安排教學內(nèi)容

任何科目的教學都與教學內(nèi)容的選擇息息相關，只有科學的、先進的聲樂教學內(nèi)容才能培養(yǎng)學生的聲樂素養(yǎng)。作為授課教師，首先，應該確保學生掌握基本的聲樂常識，讓學生了解自己的聲音類型和聲部的定位。其次，還要向學生傳授基本的聲樂理論知識，并結合聲樂歌唱實際，要求學生按時練習，以達到熟練掌握的目的。最后，要培養(yǎng)學生對于好的、美的聲樂作品的鑒賞能力，培養(yǎng)學生學習聲樂的主動性。

(三)全面提升教師素質(zhì)，優(yōu)化教師隊伍

教師在教育中扮演的角色不言而喻，教師具備較好的職業(yè)素質(zhì)和綜合素質(zhì)是完成聲樂教學的重要前提。從事聲樂教學的教師需要提升以下幾個方面的能力:一是要具備扎實的音樂理論知識，并能將這些理論與實踐相結合，指導實踐活動。二是要能夠對學生進行聲樂技能、技巧的培訓，引導學生投入到聲樂課程的學習中，培養(yǎng)學生的學習興趣。三是要提高自身的科研能力。教師要有創(chuàng)新精神，可以進行深入的理論研究，也能進行多種形式的實踐活動，進而推動聲樂教育的不斷發(fā)展。教師的職責就是教書育人，所以，要加強自身的學習與深造，堅持學習先進的文化知識，掌握前沿的教學理念和方法，只有這樣，才能保證聲樂教育的整體水平。

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聲樂的學習離不開音樂基礎知識的掌握和運用。學生在學習聲樂的過程中，首先需要掌握音樂的基礎知識。同時每首歌曲的創(chuàng)作年代及創(chuàng)作背景不同，在學習和演唱的過程中，學生能夠投身到作者創(chuàng)作的時代，結合歌詞來理解歌曲表達的故事和思想感情。增長了學生的歷史知識、文化知識以及民族風俗等。

（二）掌握聲樂的演唱技巧，提升學生的自信心

隨著人們生活水平的不斷提高，科技的創(chuàng)新也越來越多的運用到我們的日常生活中來。近年來，卡拉OK的興起，促進了KTV行業(yè)的發(fā)展。走進KTV，拿起麥克風已經(jīng)成為許多人日常消閑娛樂的方式之一，“麥霸”也成了大家耳熟能詳?shù)脑~匯。大學生的業(yè)余生活同樣離不開KTV。但是仍有許多人由于不自信而采取只聽不唱，或者沒有經(jīng)過專業(yè)的聲樂訓練，導致“聲嘶力竭”以及“帶同伴去旅游”（跑調(diào)、走音）的現(xiàn)象。大學生活中也會經(jīng)常組織一下文娛活動，能夠站在舞臺上一展歌喉，甚至擁有大批的“粉絲”無疑會給學生增添無比的自信心。

（三）培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)、藝術審美能力，激發(fā)大學生的創(chuàng)造潛力

聲樂演唱是作品的二度創(chuàng)作。在演唱聲樂作品的過程中，歌者往往會根據(jù)自己對歌曲的理解來演繹作品，這種做法對于培養(yǎng)學生的藝術表現(xiàn)力，激發(fā)大學生的創(chuàng)作潛力都有非常積極的意義。同時，隨著聲樂學習的不斷深入，在掌握了樂理的基礎知識和歌曲創(chuàng)作的基本手法，一些有思想的年輕人也會將自己內(nèi)心的感情世界通過歌曲創(chuàng)作的形式表達出來。

（四）促進高職院校大學生綜合素質(zhì)的提高

聲樂教學能以健康向上的內(nèi)容、優(yōu)美動聽的旋律，在潛移默化的過程中陶冶學生的情操，使學生的心靈得到凈化。同時，通過學習和演唱不同題材的聲樂作品，體會作者的意境，擴大了文化視野，提升文化修養(yǎng)，促進大學生綜合素質(zhì)的提高。

二、高職院校針對非音樂專業(yè)學生聲樂教學的現(xiàn)狀及原因分析

（一）聲樂開設的條件缺失

聲樂課是教師示范和學生演唱相結合的授課方式，需要專業(yè)的一體化的音樂教室，其中，最重要的是鋼琴。同時，為了避免在上課的過程中對他人造成打擾，一般要求音樂教室的隔音效果較好。但是目前在許多非音樂專業(yè)的高職院校中，還不具備這樣的條件，導致聲樂教學成了虛設，只能通過多媒體來開設音樂欣賞、影視作品欣賞等課程。

（二）聲樂教學的不延續(xù)性

高職院校音樂課一般采用公共選修課的方式開設，公選課的授課范圍要覆蓋整個學院，因此班級人數(shù)都比較多。而聲樂課的教學和學習存在著特殊性，每個人的聲音特點都是不同的，而對于同樣一段曲目的演唱，不同的學生存在不同的問題，這就需要老師與學生進行一對一的交流和指導。另外，高職院校的公共選修課一般是一學期選擇一次，在選課的過程中，由于選課人數(shù)較多，可能導致想要繼續(xù)選修聲樂課的學生由于人數(shù)過多而選不上聲樂課。有些院校甚至規(guī)定學生不能重復選修公共選修課，導致每一學期的聲樂課都是從頭開始。而每個學期的課時也很少，這根本不能滿足學生學習聲樂的興趣和實際需要，也會影響老師教學的積極性。

（三）學生的音樂基礎知識缺乏

通過兩個學期的聲樂公選課的教學發(fā)現(xiàn)，學生喜歡唱歌的非常多，但是對于音樂的基礎知識十分匱乏。大部分同學都不會識五線譜和簡譜，也不會視唱。唱歌只是跟著MP3學習。對于節(jié)奏、節(jié)拍等知識更是知之甚少。導致授課老師每次都要在有限的課時分出一部分普及音樂的基礎知識，既耽誤了學習的進度，也影響學習的效果。另外，學生對音高和調(diào)的了解非常少，甚至不能準確地唱出鋼琴上的某一音高。在教學過程中需要教師多次帶唱才能到正確的音高上。

（四）選課學生人數(shù)要求多，教師沒得選

高職院校音樂課一般采用公共選修課的方式開設，公選課的授課范圍要覆蓋整個學院，因此班級人數(shù)一般都要求多少人以上才開班。而聲樂課的教學和學習存在著特殊性，每個人的聲音特點都是不同的，而對于同樣一段曲目的演唱，不同的學生存在不同的問題，這就需要老師與學生進行一對一的交流和指導。高職院校學生在學期初通過選課平臺來選擇聲樂課，選課的人數(shù)有限，但是老師不能選擇學生，只能隨機選到哪些就是哪些，也許錯過了基礎條件好的同學，這也是聲樂教學的缺失。

三、江蘇食品藥品職業(yè)技術學院聲樂公選課的開展

（一）學院重視聲樂課的教學音樂教育對于塑造學生的人格，提高學生綜合素質(zhì)具有重要意義。江蘇食品藥品職業(yè)技術學院為了推進學生素質(zhì)教育的發(fā)展，開設了音樂欣賞、聲樂等公選課，同時根據(jù)課程開設的需求，提供必要的硬件設施，主要表現(xiàn)在以下幾個方面。

1.完備教學設施，鼓勵教師開設聲樂課

學院在原有的多媒體教學設施的基礎上，購置了鋼琴等硬件設施，盡量滿足聲樂課上課的需求，更好地促進聲樂課的開展。同時，成立組織音樂專業(yè)畢業(yè)的老師成立藝術教育教研室，鼓勵老師開展各種類型的音樂專業(yè)課程教學。如：音樂基礎、音樂欣賞、聲樂入門、聲樂提高班、節(jié)奏與打鼓等。

2.開設不同級別的聲樂公選課，師生雙向選擇

由于公選課的延續(xù)性不強，聲樂公選課在以往總是重復帶新生的情況。既挫傷了教師的積極性，對學生的專業(yè)學習和水平提高也起不到好的作用。為了改變這種情況，江蘇食品藥品職業(yè)技術學院特地從學生大一上學期就開設了聲樂基礎課，授課內(nèi)容主要是基礎樂理知識以及聲樂的入門。選課人數(shù)控制在50—100人，教師在上課的過程中，逐漸了解每一個學生。學生也通過10次課的時間了解聲樂課的知識點和上課的形式。在學期末師生根據(jù)對對方的滿意度進行雙向選擇，進入下一學期的聲樂提高班。為了進一步提高教學效果，保證每位學生的有效學習時間，第二學期的聲樂提高班在人數(shù)上會有大幅度刪減。

3.教師靈活組班，選課學生梯隊式排列

針對聲樂課的授課特點，改革傳統(tǒng)的教學模式，以分組的形式進行小班式教學。采用小組一起練聲和個人單獨練聲相結合的方式。小組一起練聲或演唱時學生可以聽老師整體地講解或指導，單獨指導時可以有針對性的對某一錯誤發(fā)聲提出指正。小班制教學使學生學唱與聽唱相結合，即使學生在聽老師單獨指導別的同學，也能體會到別的同學的發(fā)聲方式是否正確，發(fā)聲位置是否科學，與自己的發(fā)聲有哪些區(qū)別，自己存在類似的問題以及如何改正等。通常第二學期選修聲樂課的同學已經(jīng)熟悉了這種教學模式，極大地促進他們的學習熱情，也使學生的演唱水平有顯著提高。

（二）加強學生音樂基礎知識普及

大學生對音樂普遍存很高的學習興趣，渴望更多地了解音樂作品和知識，提高自己的演唱水平，是自己能自如地進行聲樂表演。針對大學生音樂基礎知識匱乏的問題，江蘇食品藥品職業(yè)技術學院藝術教育教研室經(jīng)過討論，提出解決方案。在學生入學的第一學期開設《音樂基礎》公選課，課程采用大班授課的方式，主要是向學生介紹音符、旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、音程、和弦、調(diào)與調(diào)式等基礎樂理，讓學生對音樂的學習有一定的了解。為學生后續(xù)的選擇音樂專業(yè)的公選課打好基礎。同時請幾位教授不同科目的老師輪流授課，展示聲樂、器樂、舞蹈、健美操、音樂欣賞等課程，讓學生在了解的基礎上有目的、有計劃的選修。

（三）聲樂教師加強自身專業(yè)學習，不斷提高個人的教學水平

作為教授聲樂課的教師，首先要具備基本的理論和教學能力。其次還應具備較高的藝術修養(yǎng)和教育科學修養(yǎng)，良好的鋼琴即興伴奏的能力。最后為了提高聲音的教學質(zhì)量、提高學生的聲樂演唱能力，專業(yè)教師必須保持持續(xù)學習的能力，基本功扎實。在教學過程中，思想集中，在教學中與學生做好配合，并能準確發(fā)現(xiàn)問題，解決問題。改進教學方法，因材施教，在教學中不斷融入新鮮的元素，使學生更容易、更愿意接受。

（四）選擇學生喜歡的曲目教學，卡拉OK進課堂

針對學生對傳統(tǒng)聲樂曲目和近代流行通俗曲目的好惡，組織校內(nèi)音樂專業(yè)的老師根據(jù)學生的愛好，結合傳統(tǒng)聲樂的教學方式，選擇學生熟悉的部分傳統(tǒng)曲目和喜愛的通俗歌曲，編寫校本教材，組織實施。在教學中重復利用多媒體等教學設備，將KTV接入課堂，讓學生在課上練習KTV里的曲目，指導學生如何更好更輕松地演繹歌曲，使學生在K歌中體驗到聲樂學習的樂趣。同時鼓勵學生積極參加校內(nèi)外組織的聲樂表演活動，極大地促進了學習學習聲樂的積極性。

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區(qū)域文化是一定地域范圍內(nèi)歷經(jīng)時間的沉淀形成的一種文化形式，通過民間的耳聞言傳進行文化的傳播。區(qū)域文化自身的隨意性較強，且缺乏規(guī)范的管理和科學的傳承。目前，我國區(qū)域文化傳播出現(xiàn)了停滯的現(xiàn)象，使區(qū)域文化流失較嚴重。通過高校音樂教育與區(qū)域文化的對接，能夠以高校教育為平臺，結合科學的教學方式來不斷豐富區(qū)域文化內(nèi)容，使區(qū)域文化發(fā)展能夠不斷創(chuàng)新，滿足人們對文化的需求。

（2）弘揚區(qū)域文化。

在高校音樂教育與區(qū)域文化建設對接的過程中，對區(qū)域文化最重要的影響在于能夠在傳承中弘揚區(qū)域文化，使區(qū)域文化在不斷拓展中發(fā)展下去。區(qū)域文化屬于隱藏在民間的具有豐富內(nèi)涵的文化類型，有著重要研究價值和應用價值。實現(xiàn)雙方的對接，在高校音樂教育中添加更多的區(qū)域文化元素，豐富高校音樂教育內(nèi)容，使高校師生充分了解區(qū)域文化的特色和內(nèi)涵。在一定區(qū)域內(nèi)，高校師生的影響作用較大。例如，在杭州的浙江音樂學院的音樂教育中，構造音樂中的“人間天堂”，使音樂創(chuàng)作中體現(xiàn)著江南水鄉(xiāng)的氣息。師生在進行音樂教育的過程中，通過舉行各種形式的音樂比賽或音樂晚會，以融杭州地方特色元素為主題，促進區(qū)域文化的有效傳播。實現(xiàn)高校音樂教育與區(qū)域文化建設對接，借助高等院校平臺，不斷對區(qū)域文化進行探索、挖掘，并為區(qū)域文化賦予更多創(chuàng)新元素，在繼承中不斷創(chuàng)新，在弘揚中廣泛傳播，實現(xiàn)區(qū)域文化繁榮發(fā)展。

（3）創(chuàng)造良好的區(qū)域文化環(huán)境。

隨著高校音樂教育中不斷加入特色文化元素，使區(qū)域文化活動的開展更加具有創(chuàng)新性，有效促進了一定區(qū)域范圍內(nèi)文化的傳播，對促進人們積極參與區(qū)域文化建設有著重要的推動作用。通過高校音樂教育的平臺傳播，使區(qū)域文化在發(fā)展中具有更高水平，對滿足人們審美需求，促進人們情感表達有著重要作用。因此，實現(xiàn)高校教育與區(qū)域文化的雙方對接，能夠為區(qū)域文化創(chuàng)造出更好的環(huán)境氛圍，促進良好區(qū)域形象的塑造。

2高校音樂教育與區(qū)域文化建設對接，實現(xiàn)高校特色教育

高校音樂教育與區(qū)域文化建設的成功對接，不僅對區(qū)域文化建設有著重要影響，對高校音樂教育和學生學習也有著潛移默化的影響，促進高校音樂教育與區(qū)域文化的有機結合，實現(xiàn)高校特色教育。

（1）促進教學模式的創(chuàng)新。

通過高校音樂教育與區(qū)域文化對接，促進高校教育與社會文化的溝通交流，一定程度上促進了學生的社會實踐，為豐富自身音樂靈感積累了更多素材?；陔p方的對接關系，教師再進行音樂教育的過程中，鼓勵學生深入實踐生活，走出課堂，走向社會，充分感受來自社會的多元化音樂元素，促進音樂素養(yǎng)的提高，實現(xiàn)高校音樂教學的目標。以浙江傳媒學院為例，在該校的音樂學院教學中，積極創(chuàng)新教學模式，倡導學生走到社會中尋找區(qū)域音樂。在浙江區(qū)域文化中，夜簫、熊林等樂器所演奏的傳統(tǒng)樂曲，被當?shù)卣J為是珍貴的傳統(tǒng)文化。在尋找傳統(tǒng)音樂過程中，結合現(xiàn)代創(chuàng)新思維，可以將傳統(tǒng)區(qū)域文化與現(xiàn)代藝術風格有機結合，目的在于探索出一種新的音樂元素，實現(xiàn)由價值的音樂創(chuàng)作。另外，在該音樂學院中，教師常與學生一同參與“走進民間，感受藝術文化”活動，即在地方區(qū)域中體驗民間古樹，尋找有價值的音樂靈感，以更好的服務與音樂創(chuàng)作，形成獨特的音樂作品。應用這樣的教學模式，一方面能夠鍛煉學生的實踐能力，促進學生開闊思維的培養(yǎng)，對音樂創(chuàng)作有著重要影響；另一方面，通過這種創(chuàng)新型的教學方式，能夠幫助教師更好地細化教學目標，促進音樂教學目的的完成，全方位培養(yǎng)學生音樂能力，有利于更高質(zhì)量的音樂人才的培養(yǎng)。

（2）教學內(nèi)容融入?yún)^(qū)域特色。

實現(xiàn)雙方的對接有利于高校音樂教學內(nèi)容融入?yún)^(qū)域文化特色，豐富教學素材，提高音樂教學效率。現(xiàn)階段我國高校的音樂教學中，主要包括音樂樂理知識的學習以及音樂實踐活動的開展兩個方面，對大眾文化和區(qū)域藝術的涉獵較少，不利于學生培養(yǎng)全面的音樂素養(yǎng)。在音樂教學過程中，更多地接觸到區(qū)域文化特色，促進學生更多音樂形式的了解。在我國不同社會區(qū)域中，有著不同的區(qū)域音樂類型，成為我國重要的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。例如，河南省的南陽板頭曲，有以民間說唱故事為主題而表現(xiàn)其敘述、抒情、喜怒哀樂、跌宕起伏的，如以東周列國故事命題的《哭子路》《嘆顏回》，以三國故事命題的《哭周瑜》，以隋唐故事命題的《大救駕》。將各種民間的音樂形式融入高校音樂教育中，能夠促進學生音樂上的創(chuàng)新，在濃郁的區(qū)域文化氛圍中，不斷創(chuàng)作出更具特色的音樂作品。因此，通過高校音樂教育與區(qū)域文化建設對接，能夠有效豐富音樂教學內(nèi)容。

（3）促進特色音樂人才的培養(yǎng)。

高校音樂教育與區(qū)域文化建設的對接，促進了高校音樂教學模式的創(chuàng)新，豐富了音樂教學內(nèi)容，加入了越來越多的區(qū)域文化特色，這對培養(yǎng)具有特色的音樂人才有著重要作用。融入了區(qū)域文化后，通過越來越多的區(qū)域文化特色影響，促進學生自身音樂特色的培養(yǎng)，形成獨特的音樂風格。在音樂競爭激烈的現(xiàn)代社會，形成自身音樂的獨特性直觀重要，如近年來十分受歡迎的玖月奇跡，就是將傳統(tǒng)音樂融入現(xiàn)代元素，用最純粹和直接的歌聲去激活歌迷的聽者細胞，又立足中國傳統(tǒng)文化去渲染出民族文化中最炫的成分《，中國美》《青春舞曲》等歌曲廣為傳唱，使人印象深刻。

3實現(xiàn)高校音樂教育與區(qū)域文化建設對接的有效策略

為實現(xiàn)高校音樂教育與區(qū)域文化建設的有效對接，要注重科學策略的應用。有效的策略應用主要包括以下四個方面：

（1）充分考慮社會需求。

實現(xiàn)高校音樂教育與區(qū)域文化建設的有效對接，首先要考慮社會的需求情況，另外還包括民眾以及政府機構與城市文化之間的需求關系。只有充分滿足社會當中產(chǎn)生的需求，才能夠更加切實地實現(xiàn)文化建構。這個過程中尤其表現(xiàn)出來的是對傳統(tǒng)優(yōu)秀文化的一種借鑒與集成。當前，區(qū)域文化需求主要表現(xiàn)在兩個層面：其一是區(qū)域環(huán)境下民眾自發(fā)形成的音樂審美與鑒賞特征。其二是區(qū)域政府制定的制度性、規(guī)范性的內(nèi)容。也就是通過塑造或者是引導城市形成文化名城形象，或者是具有時尚氣息的現(xiàn)代都市，又或者是形成具有自然生態(tài)美感的生態(tài)城市。這種情況下，城市建設過程中相關宣傳活動都應當基于這個中心，并由此展開相關內(nèi)容。

（2）充分掌握地域文化。

只有充分地掌握地域內(nèi)的文化特征，才能有針對性的與高校的音樂教育進行對接。社會不斷發(fā)展過程中，不同地區(qū)都會形成具有地域特色的文化形式，其中包括的內(nèi)容十分豐富，音樂、舞蹈或者是風俗習慣等都是其中十分重要的內(nèi)容。高校音樂教育在構建區(qū)域文化發(fā)展過程中具有十分重要的意義。因此，有必要進一步加強形成以高校音樂教育為中心的地域文化傳播模式。

（3）創(chuàng)新對接方式。

為實現(xiàn)高校音樂教育與區(qū)域文化建設的有機對接，在對接方式上要不斷創(chuàng)新，拓寬對接渠道，實現(xiàn)對接價值。高校音樂教育學院在開展特色音樂文化建設的過程中，加強人員管理，加大資金投入，更好地實現(xiàn)區(qū)域文化的構建和傳播。例如，開設專門的“民間特色藝術欣賞講座”，如我國的皮影戲欣賞。公開放映王華、張老壁、馮凌云、聶春潮等人的皮影戲作品，通過講座的形式，了解傳統(tǒng)文化，并尋找自身的靈感。在高校音樂教育中，開展文化特色文化講座，聘請民間藝人進行講授。通過與民間藝人的溝通，促進區(qū)域地方文化與高校音樂教育的交流，有利于學生掌握更多的民間藝術形式，對培養(yǎng)全面發(fā)展型音樂人才有著推動作用。

（4）加強對接后的文化傳播。

在實行高校音樂教育與區(qū)域文化對接的過程中，需要實現(xiàn)對接之后的文化交流。高校音樂教育在發(fā)展的過程中與城市文化之間必然會產(chǎn)生一系列相關的對接內(nèi)容，其中包括對音樂作品以及歌曲等的對接。因此，我們應當通過多種途徑完成對接作品產(chǎn)生的文化傳播價值與經(jīng)濟價值。這個過程更是學生能夠產(chǎn)生學習興趣，激發(fā)靈感的重要途徑，對進一步促進城市文化傳播等具有十分重要的意義。同時也能夠為相關的音樂表演、音樂創(chuàng)作活動提供一定的經(jīng)費，保障高校音樂教育與區(qū)域文化建設對接項目的順利實施。