導(dǎo)言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇中國美術(shù)論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內(nèi)容能為您提供靈感和參考。

篇1

中國五十六個民族匯成了豐富多彩的民族民間藝術(shù)，經(jīng)過幾千年的文化積淀，這些藝術(shù)承載著一個民族地域文化的審美特征，反映了一個民族的生產(chǎn)方式、思維方式、生活態(tài)度，具有獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式和組織架構(gòu)的歷史形態(tài)。但隨著工業(yè)社會都市化進程加快，外來消費文化和市場經(jīng)濟的全面沖擊，使得民族民間藝術(shù)賴以生存的經(jīng)濟基礎(chǔ)和文化土壤遭到破壞，扎根于鄉(xiāng)間的民間藝術(shù)進一步勢微，特別是原生態(tài)的民族民間藝術(shù)正迅速消逝。民間藝術(shù)作為非物質(zhì)文化隨著傳承人的逝去而消亡。因此我們應(yīng)該醒悟：民間藝術(shù)已經(jīng)成為瀕危的文化需要保護。積淀深厚的民族民間藝術(shù)為學(xué)生提供了學(xué)校難以相比的豐富的藝術(shù)經(jīng)驗和教育資源，將民族民間藝術(shù)引進學(xué)校美術(shù)教學(xué)課堂，具有多方面的現(xiàn)實意義。本課選取了我國民俗文化的主要內(nèi)容中典型的中國民間美術(shù)6個種類：年畫、民間玩具、剪紙、風(fēng)箏、編織、刺繡、編織。讓學(xué)生分組選題收集素材合作調(diào)查交流展示價值延伸的研究學(xué)習(xí)。由于我校高一70%的學(xué)生住在廣州市郊，活動中我倡導(dǎo)讓學(xué)生接觸、積極主動地參與本地或社區(qū)組織的一些民俗活動進行調(diào)查。加強他們熱愛以及繼承我國民間美術(shù)本土文化的信心、成為學(xué)生體驗生活，學(xué)習(xí)藝術(shù)的豐富資源。通過師生制作多媒體課件，而提供民主寬松的教學(xué)環(huán)境增加課程信息量的同時，開拓學(xué)生的視野、激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣、體驗自主研究這種開放性的教學(xué)觀，拓展了學(xué)校教育以課堂為中心的教學(xué)模式，能激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，增強他們的民族自信心和自豪感。wWW.133229.cOM從欣賞美、了解美、發(fā)現(xiàn)美、評價美的鑒賞過程中感受相互合作、體驗發(fā)現(xiàn)的愉悅。本節(jié)課將從調(diào)查匯報、交流評價、實踐臨摹三個教學(xué)環(huán)節(jié)來感受民間美術(shù)的特點和民間美術(shù)的語言、了解民間美術(shù)的一般審美特征，初步掌握民間美術(shù)的一般鑒賞要點。

二、教學(xué)對象分析

高中是對一個人的將來發(fā)展方向起決定作用的重要階段。正是青少年學(xué)習(xí)運用假設(shè)演繹推理法的時期，他們通過簡單的象征性概念鍛煉自己的思維能力，并針對各種各樣的文化內(nèi)容開動腦筋進行思考。高一學(xué)生的身心發(fā)展水平接近成熟狀態(tài)，在繁忙的學(xué)習(xí)之余十分關(guān)注流行，對民族傳統(tǒng)文化知識的了解只留于表面。審美能力的培養(yǎng)，傳承與創(chuàng)新民族文化意識有待進一步提高。不僅僅是繼承和發(fā)展民間美術(shù)本身的問題，同時也是對民族歷史文化統(tǒng)的繼承和發(fā)展，也是我們進行樹立民族自信心，增強民族自豪感教育的需要。美術(shù)教育作為影響需要結(jié)構(gòu)的因素之一，就應(yīng)遵循高中生的心理需要的特點，引導(dǎo)他們追求高品質(zhì)的藝術(shù)審美和美好的生活，追求卓越的文化修養(yǎng)，在豐富多彩的藝術(shù)精神的美感中提煉真、善、美的崇高境界。

三、教學(xué)目標(biāo)

(一)知識和技能目標(biāo)。①了解中國民間美術(shù)的概念、種類及特點，初步掌握民間美術(shù)的一般欣賞要點。②了解民間美術(shù)與民間習(xí)俗的關(guān)系與圖案圖騰崇拜的象征意義不僅讓學(xué)生了解本民族藝術(shù)的特點，藝術(shù)價值，而且使學(xué)生充分認識到自己肩負著傳承民族文化藝術(shù)的歷史使命。③了解中國第一次文化遺產(chǎn)日活動訊息。

（二）情感態(tài)度和價值觀目標(biāo)。①通過本課的教學(xué)，使學(xué)生走近民間美術(shù)、走近生活，達到拓寬美術(shù)視野，增長知識，陶冶情操的目的。②通過多種實踐，讓學(xué)生感受民間美術(shù)的魅力，培養(yǎng)學(xué)生對民間美術(shù)的欣賞能力。③關(guān)注社會熱點，懂得民間美術(shù)在現(xiàn)代設(shè)計中的重要性，培養(yǎng)學(xué)生對祖國傳統(tǒng)藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新精神。

四、教學(xué)重點

民間美術(shù)的民族藝術(shù)特點，藝術(shù)價值，而且使學(xué)生充分認識到自己肩負著傳承民族文化藝術(shù)的歷史使命。

五、教學(xué)難點

民間美術(shù)的傳承與創(chuàng)新。

六、教學(xué)準(zhǔn)備

學(xué)生：制作多媒體課件。教師：制作多媒體課件，民間美術(shù)作品實物。

1、將課題分成六個小部分，學(xué)生分成六組，由美術(shù)課代表、語文課代表、電教課代表負責(zé)組合人員。

2、各組負責(zé)搜集整理相關(guān)部分的材料（圖片、實物、網(wǎng)絡(luò)資料、制作課件）。

3、提前檢查學(xué)生準(zhǔn)備的材料是否充實，不足的教師給予補充。

4、課前把教師、學(xué)生準(zhǔn)備的材料布置在教室版面上，營造出直觀的中國民俗文化氛圍。

七、教學(xué)過程

（一）組織教學(xué)，師生問好。

（二）導(dǎo)入新課（1分鐘）。師：上一節(jié)課我們了解了民間美術(shù)的概念是相對于專業(yè)而言，它們的創(chuàng)作基本上是從事生產(chǎn)的勞動人民，這些作品是勞動人民創(chuàng)造的，民間美術(shù)存在于人民的日常生活，節(jié)日活動中，反映勞動人民的思想、情感和觀念應(yīng)該是民間美術(shù)。是強烈體現(xiàn)著民族性和地方性的。它的創(chuàng)作和流傳方式是集體的，它與宗教、民俗有密切的聯(lián)系，反映了一個民族的生活方式、生活態(tài)度，具有獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式和組織架構(gòu)的歷史形態(tài)。

師：經(jīng)過搜集素材給學(xué)生分組，討論分析概括一下民間美術(shù)有幾大類？

生：年畫、民間玩具、剪紙、風(fēng)箏、編織、刺繡、編織等。

（三）展示調(diào)查報告。師：通過每個小組課外的調(diào)查學(xué)習(xí)，我們對中國民間美術(shù)有了一定的了解。今天老師把時間交給同學(xué)們，6個調(diào)查小組的同學(xué)們分別匯報你們有何收獲吧？（各組先找兩位代表：一位學(xué)生作講解員暢談、一位播放背景）。

生：分別播放6個小組制作的課件，展示課件中大量的圖片資料，小組介紹后補充學(xué)生所講內(nèi)容的局限性、拓寬學(xué)生的視野。激發(fā)學(xué)生對我國豐富多彩的民間美術(shù)的喜愛之情，從而使學(xué)生熱愛祖國的傳統(tǒng)文化，振奮民族精神。

附高一（7）班民間美術(shù)調(diào)查小組人員：

第一組：年畫調(diào)查小組背景技術(shù)(梁世恒)、解說員（莫甄文）

第二組：民間玩具調(diào)查小組背景技術(shù)(陳小龍)、解說員（何穎）

第三組：民間剪紙調(diào)查小組背景技術(shù)(劉啟銳)、解說員（吳思韻）

第四組：民間風(fēng)箏調(diào)查小組背景技術(shù)(曹淑君)、解說員（何穎）

第五組：民間刺繡調(diào)查小組背景技術(shù)(張坳敏)、解說員（黃泳軍）

第六組：民間編織調(diào)查小組背景技術(shù)(馬家輝)、解說員（黃建瑩）

1、年畫組。年畫，又稱木版年畫，是一種運用木板彩色套印在紙上的畫種，它是我國民間過年節(jié)時張貼的一種民間畫類，用以除舊歲、迎新春、美化環(huán)境、營造節(jié)日的喜慶歡樂氣氛。我國在長期的社會活動中，為了適應(yīng)人們的生活和心理的需要而產(chǎn)生的民俗節(jié)日，經(jīng)長期的社會傳承固定下來，成為民族傳統(tǒng)文化習(xí)慣的組成部分。在我國眾多的傳統(tǒng)節(jié)日中，最具代表性的當(dāng)屬春節(jié)了。據(jù)載，早在漢代民間就有在門上畫勇士、貼門畫的風(fēng)俗，以后歷代不衰。清代中葉更為盛行，全國各地均有年畫，而且形成了各自的地方風(fēng)格。最著名的當(dāng)數(shù)北方的楊柳青年畫和南方的桃花塢年畫。此外，山東濰坊、河南朱仙鎮(zhèn)、河北武強、廣東佛山等都是著名的年畫產(chǎn)地。

2、民間玩具組。民間玩具是民間美術(shù)中的一個種類。勞人民以自己靈巧的雙手，為下一代的成長，就地取材、因材施藝，制作出精美的藝術(shù)品。這些玩具體現(xiàn)著勞動人民自己的審美情趣，包含著勞動人民的意念、理想、祝愿與愛心。也是對兒童進行審美和民風(fēng)民俗培養(yǎng)的教具。主要用于服裝、鞋、帽、枕頭、帳簾及錢包、香包等布什物。民間刺繡廠一間制作底樣，造型質(zhì)樸、大方，色彩上采用原色對比，平面色塊的運用使色彩過渡跳躍感，先得鮮亮而富有喜慶氣氛。

3、剪紙組。在我國民間美術(shù)中，還有一種用于春節(jié)裝飾烘托氣氛，人門又十分熟悉的民間剪紙，全國各地民間都有不同風(fēng)格的剪紙品種。早在漢唐時代，就有用金銀箔剪成花鳥，貼在鬢角做裝飾的風(fēng)尚。后發(fā)展為節(jié)日中用色紙剪成各種花草、動物、或人物故事，貼在窗戶上、門楣上作為裝飾之用，民間剪紙是表意性的，講究構(gòu)圖的整體性、造型手法的適形特點。形象概括簡練、虛實對比鮮明、線條規(guī)整流暢、色彩對比強烈。由各地的風(fēng)俗習(xí)慣不同，風(fēng)格也異彩紛呈，大體北方粗獷豪放、造型簡練，南方構(gòu)圖繁茂、精巧秀美。內(nèi)容十分豐富，多以表達吉祥、美好的寓意。

剪紙除了用于窗花、掛千等起烘托節(jié)日氣氛之外，剪紙圖樣還可以用作刺繡的花樣，這更反映出其在生活中的實用性。

4、風(fēng)箏組〈5〉刺繡組〈6〉編織組（詳略）。

八、評出最佳解說員，最佳解說背景，最佳自創(chuàng)作品以獎勵

1、學(xué)生進行分組調(diào)查，分析其各自特有的造型特征及審美趣味，使學(xué)生了解中國民間美術(shù)的概念、種類及其造型特點，掌握欣賞民間美術(shù)作品的基本知識。

2、培養(yǎng)學(xué)生對中國民間美術(shù)作品的初步的欣賞能力。

3、激發(fā)學(xué)生對我國豐富多彩的民間美術(shù)的喜愛之情，從而使學(xué)生熱愛祖國的傳統(tǒng)文化，振奮民族精神。提高學(xué)生對民間美術(shù)的審美能力，增長知識和增強同學(xué)們的民族自豪感。

4、通過調(diào)查與介紹民間美術(shù)，使學(xué)生既合作與研究性地了解什麼是民間美術(shù)和它的特點，又學(xué)會與同學(xué)們交流信息、交流思想、提高學(xué)習(xí)的效率。

5、小結(jié)讓學(xué)生集體思考討論（2分鐘）（加背景音樂）。

6、展示教師課件。

九、鑒賞拓展

師：視頻播新聞片段：為喚起全社會對民族民間文化保護的自覺意識與行動，從2006年開始，我國將每年6月的第二個星期六確定為文化遺產(chǎn)日。據(jù)了解，在第一個文化遺產(chǎn)日里，各地已積極舉行了相關(guān)的公益活動，如開展文化遺產(chǎn)地和博物館“愛我遺產(chǎn)、優(yōu)化環(huán)境”系列活動，舉辦文化遺產(chǎn)展和民族傳統(tǒng)文化展示、專家咨詢及文物收藏鑒賞活動等。

思考議一議：如何開展民間美術(shù)的繼承與創(chuàng)新活動？

生：學(xué)生集體思考討論（2分鐘）（加背景音樂）。

師：我國民間剪紙中的圖形集中了民間美術(shù)的基本特點，同學(xué)們從嘗試制作剪紙中感受一下民間美術(shù)的寓意性語言、陰陽表現(xiàn)形式的體會。

生：略。

本課結(jié)束，師生再見。

篇2

舞臺布景有著它獨特的藝術(shù)語言，不再完全依賴于繪畫手段。各種新思想、新技術(shù)，被運用到舞臺上來。新的物質(zhì)材料取代了木框蒙布的傳統(tǒng)布景方法。塑料、有機玻璃、玻璃鋼、鉛皮、銅片、金屬結(jié)構(gòu)等，以它們特有的質(zhì)感，直接與觀眾見面。而各種投映景的運用又使戲劇演出的形式活躍和富于變化。觀眾正是通過各種布景所給予的視覺信息，激發(fā)想象，加深感受?，F(xiàn)代的舞臺美術(shù)應(yīng)更多地運用形式感，在觀眾中引起一定的情緒反應(yīng)，使戲劇演出達到預(yù)期的藝術(shù)效果。

在藝術(shù)創(chuàng)作中，一定的內(nèi)容決定一定的形式。WWW.133229.coM形式受內(nèi)容制約，內(nèi)容又必須通過形式來表達。而在一定條件下，形式也可以反過來作用于內(nèi)容，甚至在創(chuàng)作中起決定性的作用。形式本身也具有一定的審美價值。

為什么一個劇本可以有許多種不同的布景設(shè)計，而在戲劇舞臺上，同一形式又可以適應(yīng)于許多個不同戲劇的演出呢？前者是一個內(nèi)容可以用多種形式來表達，后者則是許多個內(nèi)容可以用一種形式來表達。

中國戲曲舞臺演出是程式化的。一桌二椅，城片火旗，約定俗成，可以適用于許多不同劇目的演出。這些砌末道具本身也具有了一定的審美價值，有它相對的獨立性。同一組城片，可以演《空城計》，也可以演《古城會》。戲劇的內(nèi)容不同，所使用的布景形式卻是相同的。猶如寶石，既可雕琢成人物，也可雕琢成花鳥果品，外形不同，而寶玉本身的晶瑩的美質(zhì)是相同的。

篇3

書法的欣賞與實踐是相互聯(lián)系的，“眼高手低”的書法家從沒有過。歷代的書法家大多是具有高度鑒賞能力的書法評論家。他們都十分重視“讀帖”。所謂“讀帖”，就是通過觀摩書跡和碑刻去領(lǐng)悟書法家所采用或創(chuàng)造的藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)手法，借以提高自己的鑒賞水平。對于一個有志于學(xué)習(xí)書法的人來說，同樣需要重視讀帖，逐步學(xué)會分析和欣賞書法作品的能力，取其所長，拼其所短，才能不斷提高自己的書法水平。分析和欣賞書法作品，如果毫無區(qū)分地加以一概兼收，則往往進步不快，甚至?xí)邚澛贰＿@是一個極其復(fù)雜的問題，歷來的說法各不相同，至今還沒有一個共同的欣賞標(biāo)準(zhǔn)。

康有為在《廣藝雙楫•十六宗》中，提出了十條評論標(biāo)準(zhǔn)，即所謂“十美”：“一曰魄力雄強，二曰氣象輝穆，三曰筆法跳越，四曰點畫峻厚，五曰意態(tài)奇逸，六曰精神飛動，七曰興趣酣足，八曰骨發(fā)洞達，九曰結(jié)構(gòu)天成，十曰血肉豐美?！惫B虞在《怎樣欣賞書法》中提出了六條標(biāo)準(zhǔn)：“一、形體，看結(jié)構(gòu)天成，橫直相安；二、魄力，從筆力用墨看；三、意態(tài)，要飛動；四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的標(biāo)準(zhǔn)看帖；五、才學(xué)，書法以外關(guān)系；六、氣象，揮樸安詳。wWW.133229.cOM”

這些都可以作為我們分析、欣賞書法作品時的參考。如果進一步加以歸納，則不外乎“形”、“神”二字。所謂“形”，指的是由特殊的筆畫線條所構(gòu)成的外形，包括字的筆畫、字的結(jié)構(gòu)、一幅字的布局；所謂“神”，指的是上述外形中內(nèi)在的精神，包括筆力、氣勢神態(tài)、情感等各個方面。因此，欣賞書法作品，不僅要看一點一畫、一字字和整幅字的外形，更要看它的筆力、氣勢、神態(tài)。如果外形美觀多姿，內(nèi)在奕奕有神，這就是人們通常所說的“形神兼?zhèn)洹钡暮米髌?。分析、欣賞書法作品，可以從如下幾個方面入手。

一、字的筆畫長短、粗細、濃淡是否多變而適宜

漢字是由若干個線條式的筆畫有機的組合而成的，這若各個筆畫，尤其是一字之中的相同筆畫，在字中不能長短、粗細、濃淡一模一樣，應(yīng)該而且必須有所變化。如“多”字的四個“撇”畫，唐太宗認為，應(yīng)該分別寫作，一縮，二少縮，三亦縮，四須出鋒。這里所說的“縮”，就是筆勢收縮而不伸展，含有“短”的意思：“鋒”就是筆勢伸展而不收縮，含有“長”的意思?！岸唷弊值摹捌病碑嬍沁@樣，其它的筆畫也是這樣，否則，字形就顯得死板，單調(diào)，也就無藝術(shù)可言。

二、字的“重心”能否給人以穩(wěn)健的感覺

字姿可以而且應(yīng)該多種多樣、千姿百態(tài)，但不可忽略必須把字的重心“穩(wěn)住”。歐陽詢的字，初看起來，有搖搖欲墜之感，但仔細一看，它猶似千年古塔，雖欲傾卻“重心”不離地，依然穩(wěn)健如新。有些書法欠佳的字，平躺在紙上似乎四平八穩(wěn)，不偏不倚，但如果一豎起來，則往往東倒西歪，中心不穩(wěn)。因此，要判別字的重心如何，一個最簡單的方法是，把紙豎起來，看看它有沒有“倒塌”。

三、字勢是否自然

宋代王安石有一句論書名言：“不必勉強方通神。”所謂“不必勉強”，就是歷來的書法家和書法理論家們都一致強調(diào)的要“自然得體”。王羲之在給他的兒子王獻之傳授書法經(jīng)驗時說：字要“自然寬狹得所”，“分間布白，遠近宜均，上下得所，自然平穩(wěn)?！蓖豸酥臅ㄖ浴蔼毶靡患抑馈?，關(guān)鍵在于“天質(zhì)自然”。

四、看整篇書法作品的章法、筆勢是否一氣呵成、融會貫通

一幅好的書法作品，猶如一幅好的山水畫，它必然是字與字、行與行之間氣勢連貫，筆雖短而意卻連。汁白以當(dāng)黑，疏密得當(dāng)，給人以無窮的遐想和強烈的藝術(shù)感染力。書法作品中的落款、印章也是整體中的有機組成部分，要注意是否用得恰倒好處，起到錦上添花的作用；若是畫蛇添足，也會有損于整幅作品的藝術(shù)性。

五、看書法作品中的筆法是否有法度有新意

書法藝術(shù)具有極強的繼承性，書寫者必須遵守一定的法度。但是，僅有繼承，甚至與古人寫的一模一樣，還稱不上真正書法藝術(shù)，充其量只能是他人的“奴書”，還必須在繼承的基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新。因此，在評論和欣賞書法作品時，要看作品中能否正確的處理好繼承與創(chuàng)新之間的關(guān)系。

六、在欣賞書法作品時，要適當(dāng)?shù)亓私馄鋭?chuàng)作的時代背景

書法作品和文學(xué)作品一樣，與作者書寫時的心情有著密切的聯(lián)系，它的藝術(shù)風(fēng)格常隨作者的年齡和心情的變化而變化。同一個書法家可以由于不同的時期、不同的心情而寫出不盡相同的甚至截然不同的作品來，如顏真卿中期寫的《多寶塔碑》，是在和平環(huán)境的得意之中寫就的，字勢端重渾厚，清晰悅目，成為楷書中的代表作；他晚期寫的《祭侄文稿》則是在朝廷岌岌可危，侄兒不幸身亡之中寫就的，悲憤之情奪腔而出，于是，出現(xiàn)了筆畫濃淡、疏密、大小不一，甚至涂涂改改的粗獷、瀟灑的風(fēng)格，成為行書中的代表作。因此，一定要把作品放在當(dāng)時的歷史背景中去評論和欣賞，才有可能得出正確的結(jié)論。

篇4

一、全方位的設(shè)計理念

一切創(chuàng)新首先是思想、思維、理念的創(chuàng)新，21世紀(jì)的舞美設(shè)計，出現(xiàn)了全方位的設(shè)計理念。

舞臺的時間與空間，已不再是話劇的“第四堵墻”的思維模式，也不再是戲曲的“舞臺小天地，天地大舞臺”的思想模式，而是全方位、立體化的大拓展。

這種全方位的設(shè)計理念，有種種實例。

例如紅遍全球的美國音樂劇《貓》的舞美設(shè)計，就以艾略特詩集中的群貓的生存百態(tài)為原型和藍本，創(chuàng)造性地設(shè)計出一個貓的世界的全方位舞臺，并使舞臺向觀眾席最大強度地延伸拓展，讓整個劇場變成一個巨大的垃圾場，讓觀眾用貓的眼光、從貓的視角來觀察世界，“把一群群貓與現(xiàn)實和宇宙之間連接起來的大型舞臺裝置，確實是以挑戰(zhàn)的姿態(tài)開創(chuàng)了音樂劇的新領(lǐng)域。133229.cOM”（夏江源：《把神奇的想象變?yōu)榭梢愿兄默F(xiàn)實——歐美音樂劇舞美設(shè)計淺析》，《劇作家》2002年第3期第73頁）

又如1998年上演的音樂劇《獅子王》（根據(jù)同名電影改編），舞美設(shè)計宏偉壯觀，將一整座動物園搬上舞臺，用大轉(zhuǎn)臺營造出無限的立體空間，真正形成了一個巨大的三維動畫世界，真可謂想人所未曾想，現(xiàn)人所未曾見。

尤為令人贊嘆的是：旋轉(zhuǎn)大舞臺不僅在平面上旋轉(zhuǎn)，而且上下升降，堪稱全方位、立體化的杰作。同時，向觀眾公開展示舞臺變換的過程，使觀眾清楚其中的奧秘，如同魔術(shù)師把秘密故意“變底”一樣，一下子拉近了舞臺與觀眾之間的空間距離與心理距離，使舞臺美術(shù)進一步由三維空間向心理空間深化。

二、深層次的設(shè)計構(gòu)思

21世紀(jì)的舞美設(shè)計的藝術(shù)構(gòu)思，不僅單純?yōu)椤皠?chuàng)造劇中環(huán)境和角色外部形象渲染舞臺氣氛”（《辭?！房s印本，上海辭書出版社1989年版，第234頁）服務(wù)，而且極大地發(fā)揮了自身的主觀能動性，大膽向深層次開拓，強化自身創(chuàng)造功能，出現(xiàn)了許多驚世新作。

例如，美國音樂劇《美女與野獸》的舞美設(shè)計，讓丑陋的野獸在煙火中變成俊美的王子；使玫瑰花瓣如影視藝術(shù)的“慢鏡頭”一樣一片片凋零；令被施了魔法的城門在慢慢旋轉(zhuǎn)中向觀眾打開，并將金壁輝煌的宮殿逐步推到觀眾面前。

真可謂一個無限神奇般、童話般、夢幻般的世界。

又如，中國’99新版越劇《紅樓夢》的舞美設(shè)計，也運用深層次的全新構(gòu)思，全劇一反戲曲寫意化的舞美設(shè)計模式，由“大寫意”轉(zhuǎn)為“大寫實”。

“葬花”一場桃花瓣真實地滿臺飄落；“焚稿”一場真煙真火，并使窗外翠竹由繁茂到衰落，無疑于電影的“蒙太奇”鏡頭，令人拍案叫絕。

再如京劇《駱駝祥子》的舞美設(shè)計，用舊北京城歪斜的城墻和城門的背景，真是神來之筆，充分體現(xiàn)了深層次舞美設(shè)計構(gòu)思的新高度。

三、高科技的設(shè)計手段

高科技的21世紀(jì)，舞美設(shè)計手段與舞臺呈現(xiàn)手段均顯示出高科技化的特點。

篇5

什么是意象？簡單地說，意象就是寓“意”之“象”，就是用來寄托主觀情思的客觀物象。意象理論在中國起源很早，《周易》已有“觀物取象”“立象以盡意”之說。不過，《周易》之象是卦象，是符號，是以陽爻陰爻配合而成的試圖概括世間萬事萬物的六十四種符號，屬于哲學(xué)范疇。繪畫上借用并引申之，“立象以盡意”的原則未變，但畫中之“象”已不是卦象，而是抽象的符號或者具體可感的物象。

在人類藝術(shù)發(fā)萌之初，東西方藝術(shù)表現(xiàn)形式十分相似。中國諸多巖畫與西班牙、法國等國的早期洞窟壁畫都能找到共同點，在手法上都使用了“意象”“象征”，有意識地運用繪畫符號記錄社會活動場景。由于各自的歷史原因，東西方藝術(shù)逐漸分道揚鑣。西方科學(xué)發(fā)展導(dǎo)致了繪畫藝術(shù)以解剖學(xué)、透視學(xué)、光學(xué)、色彩學(xué)、心理學(xué)為主的以寫實主義為核心藝術(shù)的產(chǎn)生，直到文藝復(fù)興之后才逐步產(chǎn)生出印象派、立體派等藝術(shù)畫派。而在中國，受著倫理、哲學(xué)、宗教諸多的影響，繪畫藝術(shù)步入了更高層面的意象主義軌道。

一

中國繪畫藝術(shù)，是在中國特有的歷史條件、社會生活、文化氛圍內(nèi)產(chǎn)生、成長、壯大的獨特藝術(shù)形式，其創(chuàng)作思路、形式是以意象為重要核心的形神兼?zhèn)涞谋憩F(xiàn)藝術(shù)。wWw.133229.cOm不管中國歷代的審美和繪畫技術(shù)差異有多么大，中國繪畫始終沒有偏離意象的軌道。形象塑造的意象性，可以說是中國繪畫最本質(zhì)的要求。在構(gòu)圖上有散點透視之形，在意境上有氣韻生動之說，從而產(chǎn)生“形神”關(guān)系之理，它在人物畫上表現(xiàn)為身心的關(guān)系；在山水畫上表現(xiàn)為天人的關(guān)系；在花鳥畫上表現(xiàn)為物我的關(guān)系。以至所有中國畫的傳世佳作都能達到其他畫種難以追求的空靈境界。

佳作誕生之前必有其雄厚的歷史文化根基，中國的畫家從儒釋道中吸取大量精髓又從繪畫作品中反映出來?？鬃釉凇墩撜Z·雍儒》中言“智者樂水，仁者樂山”，這種把道德觀念與自然景物的欣賞聯(lián)系起來的說法，尤其對后世士大夫畫家的審美思想產(chǎn)生極大影響。文人畫家將這一觀點發(fā)展為“仁智者樂山樂水”，后發(fā)展為“樂山水者必為仁智者”，從而為儒家既有山林隱逸思想而又并不排除其“仁智”的品德與情操找到了根據(jù)，為意象藝術(shù)發(fā)展提供了更大的空間。老子有言“大音稀聲、大象無形”。他的所謂“大象”，就是他作為“道”的別名，道就是自然之道，也就是從客觀存在里綜合得出的真理。一切思想意識與學(xué)術(shù)文化都淵源于客觀存在，繪畫藝術(shù)也包括在內(nèi)。但“大象”畢竟涉及到客觀存在的可聞之聲、可視之象與自然之理。所以，他的所謂“大象”，當(dāng)指客觀世界上可視與不可視的一個整體。這個整體是抽象的也是概念的。所以，詩人就可“以意寫象”，畫家就可以“以形寫神”。所以說“大象無形”，正是為中國文人畫家作畫重“意象”找到了有力的理論依據(jù)。類似的根據(jù)還有如“大巧若拙”等。謝赫的《古畫品錄》以六法的標(biāo)準(zhǔn)系統(tǒng)地評點繪畫。謝赫將“氣韻生動”推為六法之首，充分說明謝赫推崇“意象”在繪畫中的地位。氣韻就是顧愷之所說的神似，謝赫自己也稱氣韻為神韻。謝赫時代的繪畫主要是肖像畫和人物故事畫，氣韻的本義是因人物的精神氣質(zhì)而生動。后來，氣韻生動的范圍擴展到山水、花鳥等各種題材的繪畫，并且成為整個繪畫藝術(shù)性的一種衡量標(biāo)準(zhǔn)，甚至筆墨效果也包括在內(nèi)。同時，如果沒有意象藝術(shù)的思潮存在，氣韻生動的含義也很難得到發(fā)展。

意象藝術(shù)的特點是“立意造像”。在具象藝術(shù)中由于透視學(xué)的限制，光、形就是一切，一切都很符合形的要求。而意象造型中的“象”，不僅是形，而是受中國傳統(tǒng)文化影響藏有深刻的含意，是象中有意、意中生象，立象盡意。中國繪畫的意象表現(xiàn)為“似與似不似之間”，目的是完成“不似之似似之”的一種作品的內(nèi)在“神似”，這種“神似”僅僅只是繪畫作品的一種表現(xiàn)與表象，一種畫家的理念上的技法再現(xiàn)而已。要使作品內(nèi)涵真正達到完美的“神”的境界，還需要畫家注入自身內(nèi)在的豐滿的精神，以求“意”的最高境界。

傳統(tǒng)上意象藝術(shù)的中國畫，通常注重的是“身心”“天人”“物我”的關(guān)系，而欠缺的是揭示事物的本質(zhì)所在?，F(xiàn)代中國繪畫正以寬容的姿態(tài)和更開闊的視野注視、吸收世界各國的藝術(shù)表現(xiàn)形式，然而中國的繪畫必須蘊藏中國的人文哲學(xué)思想，必須注重博大空靈，必須注重民族文化精髓，必須努力通過學(xué)習(xí)和反思，不斷體驗生活，以畫家獨有的靈感去捕捉現(xiàn)代文明給予的啟示，并堅持中國特色的藝術(shù)傳統(tǒng)，不斷總結(jié)，才能使當(dāng)代中國畫藝術(shù)在人類文明寶座中閃出燦爛的光芒。以中國第一代油畫大師的風(fēng)景畫為例來說，李鐵夫的求實、徐悲鴻的規(guī)矩、顏文的嚴(yán)謹(jǐn)、林風(fēng)眠的隨意、吳冠中的抒情等等也都各具特色。許多美術(shù)家都喜歡說，藝術(shù)中的民族情感和趣味對藝術(shù)家來說是與生俱來的，不論藝術(shù)家自覺追求與否。

中國畫技法的核心是筆墨，不講究筆墨也就丟掉了中國畫基本的藝術(shù)語言。南朝謝赫在“六法”中講到“氣韻生動”為筆墨的最高境界。筆墨有一定的獨立審美因素，有抽象因素，但不是純抽象，筆墨與表現(xiàn)形象有機結(jié)合，創(chuàng)造意象，正是中國畫特色。西方繪畫中講究構(gòu)成的方法，是從建筑中得到的啟示，可以增強畫面的整體感和力度，是筆墨所達不到的，也是中國畫應(yīng)吸取的積極因素。因此，將筆墨與制作相結(jié)合，就可以大大增強藝術(shù)感染力。中國畫的筆墨處處都流淌著畫家情感的軌跡，是情感的一種張揚。用線寫形是中國人物畫造型最主要的課題，即使是畫人物小品的沒骨法也要有以線造型的基礎(chǔ)?！斑z貌取神”“形神兼?zhèn)洹薄皞魃瘛笔侵袊宋锂嫷淖罡邩?biāo)準(zhǔn)，特別是文人畫成為中國畫的主流，更重主觀表現(xiàn)和情感抒發(fā)。在筆墨運用中以“骨法用筆”為核心，強調(diào)書畫同源、以書法入畫，重在一個“寫”字，而不是“描”，也不是“涂”。“寫”——正是情感的張揚和心靈的軌跡，文人畫將這種藝術(shù)實踐的體會總結(jié)到相當(dāng)高度。西方的許多現(xiàn)代繪畫大師也是從東方藝術(shù)中悟到了這點。

二

西方油畫的風(fēng)格樣式和技法語言多種多樣，神采各異。如意大利的古典、德國的凝重、法國的優(yōu)雅、西班牙的瀟灑、英國的朦朧等等。因藝術(shù)家個人的藝術(shù)修養(yǎng)和性格愛好不同，畫風(fēng)及志趣也各有風(fēng)貌。筆者以為要擴大繪畫的外延可借助抽象藝術(shù)的表現(xiàn)形式。1942年在紐約古今漢美術(shù)館舉行“抽象藝術(shù)大師聯(lián)展”的目錄中有人寫到：“抽象藝術(shù)的造形包含了藝術(shù)家的生活直覺，是不受具體外表約束的自由發(fā)揮。”抽象藝術(shù)的實質(zhì)注重的是直覺與造形，是事物在人腦里的印象，通過色彩、線條的構(gòu)成或即興生成的藝術(shù)，是藝術(shù)家精神世界的隨機表現(xiàn)的藝術(shù)形式。如具有東方血統(tǒng)的康定斯基畫了大量的以“構(gòu)成”“即興”為標(biāo)題的抽象畫，作品以豐富色彩喚起人們精神性的感受，以及富于音樂性的協(xié)調(diào)之感。

盡管抽象藝術(shù)最早源于中國，但西方抽象藝術(shù)與中國的抽象藝術(shù)以及意象藝術(shù)在理念上有著很大的區(qū)別。中國的抽象藝術(shù)主要表現(xiàn)在中國書法上，最早的漢字甲骨文、金文通過結(jié)構(gòu)的疏密、點畫的輕重、行舉的緩急把象形的圖畫模式逐漸變?yōu)榧兇饣某橄蟮木€條和結(jié)構(gòu)。就像音樂藝術(shù)從自然界的群聲里抽出樂音來一樣，發(fā)展其相互結(jié)合的規(guī)律，用強弱、高低、輕重、疾澀、虛實、轉(zhuǎn)折、頓挫、節(jié)奏、韻律等有規(guī)律的變化來表現(xiàn)自然界、社會界的形象和內(nèi)心的情感。

從表現(xiàn)形式上看，中西藝術(shù)中各取所需。西畫講構(gòu)圖，國畫講經(jīng)營位置；西畫講透視法（焦點透視），國畫講“三遠”法（平遠、深遠、高遠）；西畫對色彩研究至廣，國畫對墨色研究至精；西畫論刀法筆觸，國畫重骨法用筆，還獨有“十八描”和各種皴法。從內(nèi)容上看，西畫風(fēng)景提倡野外寫生（如印象派），中國山水提倡“行萬里路”“搜盡奇峰打草稿”（如荊浩的“寫生數(shù)萬本”）；同是對自然景觀的真誠描繪，油畫風(fēng)景重光影色調(diào)，中國山水重形體結(jié)構(gòu)；油畫風(fēng)景偏重從自然整體中挑選和割取局部（如取景框的運用），中國山水則偏重將局部騰挪和拼裝整體（如“咫尺千里”的提法）；油畫風(fēng)景擅繪實景是長處，下者易拘泥和呆板，中國山水擅繪大山大水是長處，下者易無序和空泛。

西方藝術(shù)語言和事物關(guān)系歷史發(fā)展的重要觀念，被引伸來解釋西方現(xiàn)代派藝術(shù)，說明西方思想與藝術(shù)（文化）發(fā)展的一致性。西方現(xiàn)代新派藝術(shù)家所思考的是同一類的問題，藝術(shù)家們用不同方式——不同流派風(fēng)格來處理“語言結(jié)構(gòu)”與“意象結(jié)構(gòu)”的關(guān)系，在精神上是一致的。哲學(xué)家和藝術(shù)家都生活在時代之中，都是特定的時代的“思考”。

西方繪畫從15世紀(jì)到20世紀(jì)的發(fā)展，有兩個特點：一是“造形表象”與“語言所指”的分離；一是“表象事實”和“表象聯(lián)結(jié)之認定”的對應(yīng)。前一個原則比較好懂，后一個原則相當(dāng)難解。西方藝評家?？抡f：“表象物”與用以表現(xiàn)這些“表象物”的手段（點、線、面、色彩等）之間要有一種對應(yīng)關(guān)系，否則就不成其為“畫”。如他提到的馬格利特的《不是煙斗的煙斗》這幅畫，是在一個貌似穩(wěn)定的畫架上，這幅在畫架上的畫，酷似教室里的黑板畫，而這個畫架的架子是不合比例的，似乎隨時都有倒塌的危險；但半空中卻漂浮著一個大的、像幽靈似的煙斗。我們當(dāng)然不可從這里就去揣測馬格利特似乎要“畫”出一個“永恒”的“煙斗”的“理念”或“意象”來，但卻似乎很容易引起人們想到馬格利特對早年“字”“畫”游戲式的“分離”“游離”有一種積極的否定態(tài)度，當(dāng)游離的“字”和游離的“畫”“破碎”后，“無名”“無字”的“物象”仍然高懸，雖飄忽不定，“惚兮恍兮”，但仍清晰如“畫”。其實這是馬格利特常用的手法，以真實畫面之間的獨特的處理，來表現(xiàn)“現(xiàn)實”與“夢境”“實境”與“心境”“物象”與“意象”之間的溝通關(guān)系。以獨特的手法來處理“畫面”正是藝術(shù)家的技巧所在。

還有克利的畫，力圖在“形狀”的結(jié)構(gòu)中表現(xiàn)一種“符號”，同時又具有寫的成分。這種“畫”與“寫”的結(jié)合，使得物象變形，不易辨認?？死越Y(jié)構(gòu)來使形象變化，不惜割裂、扭曲實際形象以顯示這種結(jié)構(gòu)。到了康定斯基那里這種思路的進一步發(fā)展，則干脆舍棄了任何具體的、可辨認的形象，成為“意象”的繪畫和“非表象的”的繪畫。在康定斯基的作品中，只有各種用以連接表象的手段：點、線、面、顏色，但卻無“表象”的“事實”，而只有惚兮恍兮的“意象”存在，觸動著每個觀者的心靈。這樣，康定斯基的畫，就成了一種新型的“幾何圖形”?！皫缀螆D形”本是一種“記號”，是“無形”之“形”，并無“實物”與其“對應(yīng)”，為“無象”之“形”，從通常的繪畫史角度來說，康定斯基的畫是理智主義、科學(xué)主義的產(chǎn)物，它要表現(xiàn)的不是事物的表面形象，而是事物的“本質(zhì)的結(jié)構(gòu)”及“意象”。

抽象派繪畫，如同其他的現(xiàn)代流派（達達派、立體派等等）一樣，并不是要人們從繪畫中“看”出“什么”，而是要人們從繪畫中“讀”出“什么”，“感受”到“什么”。超現(xiàn)實主義以夢境幻覺視象來表現(xiàn)“心象”，抽象派以抽象形式來表現(xiàn)藝術(shù)家對世界的理解。在這一點上來看，中西藝術(shù)之間似乎又是殊途同歸，在“意象”的表達上又有了異曲同工之妙。

進入后現(xiàn)代文化情境以來，藝術(shù)無論是在觀念、材料還是在技法、形式上均走向了多維的綜合與多元的建構(gòu)，那種單一的線性思維方式和孤立的藝術(shù)語言描述已逐步成為昨日黃花。目前，隨著世界經(jīng)濟一體化的進一步推進，東西方的聯(lián)系日益密切，中西藝術(shù)（東西方）藝術(shù)之間進一步相互影響，相互借鑒，創(chuàng)作意識及繪畫風(fēng)格會有越來越多的相同之處，而各個門類藝術(shù)之間也出現(xiàn)了融會貫通的局面，相互之間的門類劃分也日漸模糊難辨，特別是在美術(shù)界出現(xiàn)了“大美術(shù)”的概念，各門類藝術(shù)之間、各國藝術(shù)之間的交流呈現(xiàn)出一片繁榮景象。

參考文獻：

[1]葛鵬仁 著《西方現(xiàn)代·后現(xiàn)代藝術(shù)》，吉林美術(shù)出版社 ，2000年

[2]（美）威廉·弗萊明 著，宋協(xié)立譯《藝術(shù)與觀念》， 陜西人民美術(shù)出版社 ，1991年

篇6

縱觀中國繪畫發(fā)展史，中國畫有其獨特背景下的文化理念的支撐。wWW.133229.Com儒家、道家和玄家的認識論、方法論上對中國繪畫藝術(shù)的審美、創(chuàng)作和藝術(shù)表現(xiàn)等方面都有著深刻的影響，尤其注重在繪畫中對意象的把握和運用。對中國畫意象這個概念的認識，對意象關(guān)系的觀照把握，應(yīng)從觀察物象，創(chuàng)作前的審美、構(gòu)思開始，并貫穿于意象經(jīng)營、塑造形象、藝術(shù)表現(xiàn)和體現(xiàn)思想主旨的全過程。張彥遠在《歷代名畫記》中提出“意存筆先，畫盡意在”，這里的“意”，正是道家講的“意”與“象”的統(tǒng)1，即“意象”。在道家看來，“意”是賴“象”而存在的，因為需要“立象以盡意”，沒有“象”就無法表達“意”，然而，“象”是“意”中之“象”，決定“象”的還是“意”，“象”生于“意”，“象”有盡而“意”無盡。因此，表“意”不應(yīng)停留在“象”的本身，如停留在“象”的本身，就將妨礙“意”的表達。②“畫盡意在”是張彥遠運用我國早期形象理論，對繪畫創(chuàng)作中構(gòu)思的主要任務(wù)在于構(gòu)建藝術(shù)意象所作的理論概括。誠然，自唐宋以后文人畫家重視對意象的不懈追求，齊白石取“似與不似之間”，黃賓虹取“絕不似而絕似”“無可無不可”“惟其是耳”等畫論，這都體現(xiàn)了文人畫家對“意象”的強烈觀照。因此，藝無定法，法無定規(guī)，對意象的表現(xiàn)，因人的不同而不同。

中國繪畫自宋以來，山水花鳥題材、水墨渲淡的表現(xiàn)手段，寫意抒情的創(chuàng)作方法和清新自然、簡遠淡泊的審美意境，構(gòu)成了中國古代繪畫的主流。在繪畫理論上，所謂“畫意不畫形”“深于畫者，得意忘象”等，在某種意義上將中國繪畫的表意性作了充分的肯定和強調(diào)。在繪畫實踐中，畫家更是注重作品意念的內(nèi)蘊，把在畫中表“意”作為衡量作品得失的重要依據(jù)?！耙狻笔敲缹W(xué)概念，又是1個具有豐富內(nèi)涵的哲學(xué)概念。在繪畫中，“意”除了指畫家的主觀意志、情思意緒外，還指神似、神韻、意趣，也指藝術(shù)表現(xiàn)上的精練和概括，當(dāng)然，更指意境。意象不是單純的客觀世界的再現(xiàn)，也不是單純的主觀心靈世界的表現(xiàn)，而是客觀世界和主觀世界的1種有機結(jié)合?；蛘哒f是畫家主體心靈對客觀世界的投射并與之遇合的結(jié)果，它發(fā)生并形成于主客體之間，有1種明顯的“主體性”，它是畫家對外界事物特殊的能動反映，是中國畫“意境美”塑造的基本前提。③對于1個具有創(chuàng)造性的畫家來說，創(chuàng)作作品時不可能只是像鏡子和照相機那樣作機械地再現(xiàn)，而是必須將個人的主體意識加入到“主體意向性”的過程中去，所謂“登山則情滿于山，觀海則意溢于?！薄巴镌?，神飛揚，臨春風(fēng)，思浩蕩”，這些都是對客觀世界的情感化體驗，是客觀世界轉(zhuǎn)化為藝術(shù)創(chuàng)作中的“情景交融”，意象不同于自然主義的摹寫，也不同于抽象主義的不拘表現(xiàn)，而是寓情于景，景因情設(shè)，情因景生，從而產(chǎn)生出形象有限而意象無窮的藝術(shù)境界——“境”。④

此外，中國畫中的意象亦是1種美學(xué)創(chuàng)造，是人與自然的精神遇合后孕育的心靈之花。在意象的創(chuàng)生中，畫家是“以心靈映射萬象，代山川而立言”。宗白華曾詩意地描述了意象生成的動人場景(冒號)：在1個藝術(shù)表現(xiàn)里情和景交融互滲，因而發(fā)掘出最深的情，1層比1層更深情，同時也透入了最深的景，1層比1層更晶瑩的景；景中全是情，情具象為景，因而涌現(xiàn)了1個獨特的宇宙，嶄新的意象，為人類增加了豐富的想象，替世界開辟了新境，正如惲南田所說(冒號)：“皆靈想之所獨辟，總非人間所有”。他所表現(xiàn)的是主觀的生命情調(diào)與客觀的自然交融互滲，成就了1個鳶飛漁躍，活潑玲瓏，淵然而深的靈境，這靈境就是構(gòu)成藝術(shù)之所以成為藝術(shù)的“意象”。⑤

中國傳統(tǒng)繪畫把表“意”看得比表“象”更為重要，并在以表“意”為核心的繪畫觀念的指導(dǎo)下，形成了它獨特的審美體系。畫家對所表現(xiàn)的對象在主觀上達到了認識的高度自由，從而超越了對象的形貌表層，胸中對所描繪的對象達到“意”明后，在藝術(shù)傳達中便體現(xiàn)出以“意”用筆，筆在運用中便體現(xiàn)出了超然和創(chuàng)新，產(chǎn)生出活潑的意氣。真可謂胸中有主見，耳不聞其聲，眼不見其形，不再斤斤計較于形貌章彩的歷歷俱足，而是師心獨見，所畫非所覽，聽任于內(nèi)在生命律動的驅(qū)動，心隨筆運，揮灑達于1片天機。

注釋 (冒號)：

①張啟亞.中國畫的靈魂.文物出版社，1994.

②俞劍華.國畫研究.廣西師范大學(xué)出版社，2005.

篇7

中國傳統(tǒng)繪畫十分重視藝術(shù)審美認識 、人文啟示的作用。對人格的崇尚是中國傳統(tǒng)美術(shù)所追求的重要人文內(nèi)容。中國傳統(tǒng)美術(shù)描繪 自然的同時注重理想、情感 、志向等主觀因素的表現(xiàn)。中國傳統(tǒng)美術(shù)教學(xué)就已經(jīng)明確了審美教育的核心是培養(yǎng)人格、心性 、品德 、人文等重要方面。以傳統(tǒng)儒、釋、道哲學(xué)為主體的文化體系發(fā)展起來的。中國傳統(tǒng)美術(shù)精華在于追求真善美的統(tǒng)一。作品高逸的境界、超拔的精神、雋永的意味、精妙的筆墨是審視和衡量藝術(shù)品質(zhì)高下的完整標(biāo)準(zhǔn).缺失了其中的任何一方面.就相當(dāng)于缺失了中國傳統(tǒng)美術(shù)特有的藝術(shù)精髓在教學(xué)中.教師要重視對中國傳統(tǒng)美術(shù)觀念審美認識和啟示作用.培養(yǎng)學(xué)生健康的心理和審美趨向，引導(dǎo)其對真、善、美的完整追求。才能潛移默化地感染學(xué)生，提高學(xué)生的綜合素質(zhì)，完善學(xué)生的人格，這也是當(dāng)代藝術(shù)教育的方向。

篇8

民間美術(shù)是一種帶有原發(fā)性的美術(shù)形式，它在傳承的過程中與人們的日常生活休戚相關(guān)，自誕生之日起就融合在人們生活的點點滴滴之中?！把詡魃斫獭笔侵袊癖娮鋈撕陀说淖谥己褪侄?，民間美術(shù)同其它民間文化一樣一樣也沒有脫離這一傳統(tǒng)?！把詡魃斫獭痹诿耖g所承擔(dān)的技藝傳播作用，體現(xiàn)在以家庭為中心的技藝傳承環(huán)境中，是師徒、父子關(guān)系直接傳授的方式。從事民間美術(shù)創(chuàng)作的大多是沒有受過正規(guī)文化教育的農(nóng)民，其創(chuàng)作經(jīng)驗不可能通過文字進行傳播，技藝的交流只能通過“口頭”這一最為直接儉樸的方式將其技術(shù)經(jīng)驗傳播給下一代?？陬^語言不需雕飾，自然隨性，因此能更生動直觀的交流技藝。在這言傳的過程中民間藝人們創(chuàng)作了一些便于記憶的口訣，可以讓被傳播者比較方便記憶起創(chuàng)作的規(guī)律，是對民間美術(shù)技藝規(guī)律的高度概括，如惠山泥人的創(chuàng)作口訣，關(guān)于泥人造型要“先開相、后裝花，描金帶彩在后頭”；用筆要領(lǐng)“直線要直、曲線要曲”施彩講究“紅要紅得鮮，綠要綠得嬌，白要自得凈?！泵耖g皮影口訣：“若要娃娃惡，鼻子挨眼窩”、“文人一根釘武人一張弓”等等。Www.133229.CoM在民間的師徒傳承中“身教“的情況可能比“言傳”多的多。在很多民藝傳播者自身文化和能力的限制他們或不能準(zhǔn)確的表達出其技術(shù)精要的情況下，以實際操作來教育徒弟，徒弟觀察師傅技藝的“身教”就成為民間美術(shù)主要的傳播方式之一。

殷商之后，文字的出現(xiàn)為民間美術(shù)的傳播奠定了深厚的媒介基礎(chǔ)，民間美術(shù)也出現(xiàn)了借助文字傳播的方式，大大擴展了其傳播的范圍。出現(xiàn)了一些記載民間手工藝的理論專著和民間創(chuàng)作者所作的藝譜，前者帶有官方修飾的痕跡，如先秦時期的《考工記》、唐代《工藝之法》、明代《天工開物》等等。而藝譜以物相傳的民間美術(shù)，主要是通過譜子的形式傳播的，如畫譜、剪花樣譜、影戲譜、年畫版樣等等，這些民間藝術(shù)形式都有程式化的范本有的是集體的創(chuàng)作總結(jié)，有的是名藝人親手繪制的，有的則是借鑒其它藝術(shù)形式而從程式化的模式中套用而來的。童雖其來源不一，但都是經(jīng)過不知多少代人的日積月累而逐漸積淀、完善和再創(chuàng)作而形成的摹本，這種傳播形式有利于普及和傳播。有利于民間藝人的交流。

民藝品傳播和圖譜傳播一樣屬于以“物”為媒介進行的傳播。但是它并不是在創(chuàng)作者內(nèi)部的傳播，而是通過這些藝術(shù)品的購買者而將民間美術(shù)的技藝帶到四面八方。這種參與商品交換，又不局限于行業(yè)內(nèi)部的傳播方式，使民間美術(shù)的傳播方式更加廣泛，其社會功能也隨之增強了。

二、民間美術(shù)發(fā)展現(xiàn)狀

民間美術(shù)的產(chǎn)生、傳播、發(fā)展都是與民眾的生產(chǎn)、生活方式密切相關(guān)的。隨著現(xiàn)代化的文化浪潮進入鄉(xiāng)村的每一個角落，傳統(tǒng)民間美術(shù)賴以生存的小農(nóng)經(jīng)濟迅速瓦解，人們的生活方式和價值觀也發(fā)生了巨大的變化。以機械化、自動化為標(biāo)志的大工業(yè)生產(chǎn)方式，已在世界范圍內(nèi)逐步取代手工勞動，在這種狀況下，許多民間藝術(shù)品被認為是過時的東西而被很多人摒棄了。

當(dāng)代的民間美術(shù)保護者和美術(shù)理論家多是將民間美術(shù)作為一個古代生活形態(tài)的活化石來進行研究和保護，民間藝術(shù)品已經(jīng)成為傳統(tǒng)藝術(shù)的一部分而保存在博物館之中，見證著一個古老文明曾經(jīng)出現(xiàn)的輝煌。民間美術(shù)雖然作為一種傳統(tǒng)文化而被人們保護和學(xué)習(xí)著，但實際上，它的發(fā)展卻面臨著一個尷尬的境地。很多人對它的喜歡只是出于對一個存在著文化隔膜的逝去年代的懷念，民間美術(shù)在當(dāng)代已經(jīng)失去了其實用性，它和當(dāng)代社會的經(jīng)濟基礎(chǔ)與文化狀態(tài)都存在著巨大的鴻溝。

在這種缺乏時代經(jīng)濟與文化背景的情況下，民間美術(shù)變成了一種針對西方文化的入侵，而被藝術(shù)家與文化工作者們所重新提起的“帶有本民族特色”的文化形式，很多專家對已經(jīng)衰落了幾十年的民間美術(shù)進行了重新整理與研究，這些工作對民間美術(shù)的保護與振興都有著重要的意義。但是，我們應(yīng)該看到的是，這種不分精華與糟粕的保護方式使我們看到的民間藝術(shù)并不能完全代表我們民間美術(shù)的真實發(fā)展?fàn)顟B(tài)。甚至有些藝術(shù)工作者為了西方媒體對于“神秘東方文化”的好奇心和對“他者文化”的觀賞需求，而制造了一些“偽民俗”的藝術(shù)作品，混淆了媒體的視聽，使我國的普通民眾不能產(chǎn)生文化的認同感，而對民間美術(shù)的發(fā)展處于漠然的狀態(tài)。

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設(shè)計是連接精神文明與物質(zhì)文明的橋梁，人類寄希望于通過設(shè)計來改造世界，改善環(huán)境，提高人類生存的生活質(zhì)量。經(jīng)濟發(fā)展和城市大量建設(shè)，給建筑師提供了無窮的設(shè)計機會。

室內(nèi)設(shè)計作為一種學(xué)科隨著與應(yīng)用科學(xué)，藝術(shù)一起不斷的深入發(fā)展，為人類提供更新，更進步的空間和更廣闊的生存空間理念，思維空間，從而推動著社會生活的精神文明進步，提升大眾的生活品質(zhì)，為大眾真實地服務(wù)著。

現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計在中國，只有短短的二十幾年的歷史。如果說中國現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的第一代（也就是二十幾年前從美術(shù)中分離出來，扯起現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計大旗的藝術(shù)家和設(shè)計師），為完成了開天辟地的使命，那么，發(fā)展到今天的現(xiàn)代設(shè)計，則需要我們新生代藝術(shù)家和設(shè)計師，探索和建立中國現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計理論。從古到今，從原始到成熟，在發(fā)展形式上，屬于時間維的縱向狀態(tài)，趨向于潛伏期。與設(shè)計藝術(shù)相區(qū)別，藝術(shù)設(shè)計更多屬于現(xiàn)狀的研究范疇。屬于空間維的橫向狀態(tài)。趨向于爆發(fā)期?？梢哉f當(dāng)設(shè)計藝術(shù)處于空間維的橫向發(fā)展機會中關(guān)注的越多，受重視的程度就越大，那么潛伏期也就相應(yīng)的爆發(fā)，其實目前我們所處于的中西文化的碰撞，正是設(shè)計藝術(shù)的發(fā)展爆發(fā)期。WWw.133229.COM

對于一種潮流時尚的追求，是社會人們要求進步的一種表現(xiàn)，而從事表達實現(xiàn)這一追逐的設(shè)計師行業(yè)的設(shè)計人不應(yīng)只站在商業(yè)因素的左右去“巧妙”變化，更應(yīng)該深入了解室內(nèi)空間藝術(shù)設(shè)計的實際內(nèi)涵，體現(xiàn)人文關(guān)懷的一種精神，彰顯自己藝術(shù)修養(yǎng)和品位人生的態(tài)度，去引導(dǎo)時尚，真實地實現(xiàn)大眾愿望而服務(wù)于大眾，不只是簡單的“迎合服務(wù)”的商業(yè)因素左右求全。

民族風(fēng)格的新發(fā)展是一件讓各國設(shè)計師們共同追求的課題，現(xiàn)代社會單純的說某種東西是民族風(fēng)格是會讓人發(fā)笑的。新風(fēng)格的出現(xiàn)也是新文化到來的預(yù)兆。運用傳統(tǒng)的文化思想的香味，結(jié)合今天的科學(xué)技術(shù)創(chuàng)造出的作品自然會產(chǎn)生新的民族文化和風(fēng)格，她的世界文化既民族綜合創(chuàng)新探索追求?，F(xiàn)代世界室內(nèi)空間設(shè)計流行的風(fēng)格就是民族共存，共追求的新風(fēng)格。對傳統(tǒng)的認識價值，包括文化史、民俗史、政治史、軍事史、經(jīng)濟史、建筑史、科學(xué)史、技術(shù)史、教育史等等人類活動的一切方面的歷史?，F(xiàn)代室內(nèi)空間設(shè)計是一部存在于空間環(huán)境之中的大型的、直觀的、生動的、全面的史學(xué)書。

不斷延續(xù)風(fēng)格，潮流與社會經(jīng)濟活動的需要，相互貫穿與延續(xù)，深入考量，而不是把自己的范疇圈起來，在狹義的范圍內(nèi)玩起“設(shè)計”的游戲，這將在未來的工作效果與格局受到很大的拘束，這對剛剛投入到室內(nèi)設(shè)計這個領(lǐng)域的設(shè)計人非常不利。所以設(shè)計師在將來的思維空間中以地方概念為出發(fā)，綜合全面的學(xué)習(xí)多元化知識信息并能主動地融入與國際接軌的觀點，檢視設(shè)計方案，創(chuàng)造自己的風(fēng)格，多元思維，全面，科技，生態(tài)的維系目標(biāo)，必將隨社會發(fā)展而發(fā)展，同行服務(wù)于大眾，樹立設(shè)計師自己的社會價值。

設(shè)計師本人就是一個比例尺。無論在任何環(huán)境里必須拿出這個比例尺，對所處的空間進行比例、尺度的比較分析，時間長了自然成了一種職業(yè)的習(xí)慣。設(shè)計意識就是在日常生活中逐步對空間、環(huán)境、形態(tài)、比例觀察而產(chǎn)生的一種職業(yè)習(xí)慣。

設(shè)計作品的表現(xiàn)手法異常之難是不難想象的。不同的空間，不同的設(shè)計要求，給人能夠?qū)υ挼囊龑?dǎo)是設(shè)計師在設(shè)計中尋求的道路。找到適合現(xiàn)代室內(nèi)空間環(huán)境，探討室內(nèi)空間環(huán)境設(shè)計是每一位設(shè)計工作者在現(xiàn)時環(huán)境空間設(shè)計領(lǐng)域里追求空間表現(xiàn)的一個課題。

要改變、引導(dǎo)全社會對傳統(tǒng)觀念的新認識。在現(xiàn)實的環(huán)境里找出一條中國民族風(fēng)格的新表現(xiàn)方法。在五千年歷史長河中，國人的建造物里面肯定有適合今天社會文化的精華，努力去尋找定會找出新的表現(xiàn)形式，尋找它為民族風(fēng)格的發(fā)展發(fā)行了一張在空間設(shè)計領(lǐng)域中跨進21世紀(jì)室內(nèi)空間設(shè)計的門票。

在室內(nèi)空間設(shè)計物身上附加照搬古代文明符號，是設(shè)計上最要不得的東西。文明的歷史香味飄進了現(xiàn)代建筑空間，同時香味也飄進了室內(nèi)空間。而這種香味指在某種程度摻進傳統(tǒng)的精神。它是在對傳統(tǒng)文化的理解消化基礎(chǔ)上所產(chǎn)生的一種時代風(fēng)貌。這就是設(shè)計者今天要追求的時尚，它既要強調(diào)歷史性、文化性，同時還要產(chǎn)生時代性。

認真對每一個細節(jié)進行分析，是對一個設(shè)計師的設(shè)計水平綜合評判的唯一標(biāo)準(zhǔn)。把握整體大方的形態(tài)，仔細刻畫是勢態(tài)、形態(tài)、姿態(tài)加強的重要視點。新一代設(shè)計師追求的應(yīng)該是去掉鏡框的作品，有新的構(gòu)思。

設(shè)計師是提高修養(yǎng)、品位的時候了。對比例、尺度、色彩和造型的完美和諧與統(tǒng)一，是這個時代的要求，精品應(yīng)該誕生在對環(huán)境和條件深入的調(diào)查與理解。 對維護傳統(tǒng)風(fēng)格、奪回傳統(tǒng)風(fēng)格、唯我獨尊、以自我為中心的設(shè)計心態(tài)應(yīng)嚴(yán)加克服。積極探索，試圖超越，設(shè)計觀念的異彩紛呈是檢驗一個設(shè)計師的標(biāo)準(zhǔn)。

切記設(shè)計師匆匆忙忙，顧此失彼 建筑物在功能、構(gòu)造方面，現(xiàn)代人比古代人更科學(xué)了，可空間、環(huán)境、形象、風(fēng)格在當(dāng)今社會里確實成了設(shè)計師的一大研究主題。

設(shè)計行業(yè)的更新 我國的室內(nèi)空間設(shè)計師經(jīng)過了幾十年的發(fā)展，已初步形成了一支初具實力的職業(yè)設(shè)計人才寶庫，無論從人數(shù)量和素質(zhì)上都達到了一定的水準(zhǔn)。同樣也面臨著設(shè)計人才的更替，設(shè)計隊伍重組及來自各方面的壓力。室內(nèi)空間設(shè)計師作為一個熱門職業(yè)的同時也存在著潛伏的危機。

九十年代中期以后室內(nèi)空間設(shè)計逐步走上了正軌。同時出現(xiàn)了大批的年青設(shè)計師。 室內(nèi)設(shè)計師隊伍面臨著一個不可抗拒的人員交替。正如改革開放初期老一輩室內(nèi)空間設(shè)計師還發(fā)揮著作用，但隊伍的中堅力量已由出生于5060年代的第二代室內(nèi)設(shè)計師所代替。等到了進入21世紀(jì)，接力棒將傳到80年代出校門的新一代室內(nèi)設(shè)計師的手中。這一代的設(shè)計師們將擔(dān)負起歷史賦予的重任。他們在任何一個方面都要顯示出了一定的優(yōu)勢。同時也將決定中國室內(nèi)空間設(shè)計今后創(chuàng)作及發(fā)展方向。

相信，21世紀(jì)的未來人類生活方式的革命將對人生活息息相關(guān)的室內(nèi)設(shè)計產(chǎn)生巨大震撼。人類的生活需求更趨于個人的“專有”。設(shè)計師是一個為各類人服務(wù)的綜合產(chǎn)業(yè)。也許這種革命性的變革，會把我們今天所堅信不移的生活理念“砸”個粉碎，但我們?nèi)绻褱?zhǔn)備好自己的知識，堅信，室內(nèi)設(shè)計將會給日益發(fā)展的人類社會創(chuàng)造更加美好的未來。室內(nèi)設(shè)計將更加“以人為本”，給人類更加關(guān)愛。

參考文獻：

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二、中國民間美術(shù)的藝術(shù)特征及其審美價值

中國人民在漫長的歷史發(fā)展過程中創(chuàng)造了廣博的階層文化，這種代表平民大眾文化的造型藝術(shù)，被叫做“民間美術(shù)”。民間美術(shù)對于職業(yè)藝術(shù)家的藝術(shù)有很多區(qū)別，因為它不只是出于欣賞的目的，很大程度上是廣大人民群眾為了滿足日常的生產(chǎn)生活、人生禮儀以及相關(guān)信仰忌諱等創(chuàng)造的群體性藝術(shù)，大多數(shù)情況下，是以非常直觀的方式和手段來表達自身的美、物品及生活環(huán)境。是勞動人民群眾以他們自己的方式來表達對于文化、精神和理想生活的追求。中國民間美術(shù)種類豐富，風(fēng)格多樣。例如，我們在生活中常見到的剪紙藝術(shù)，就是老百姓最為普及的民間藝術(shù)之一，在民間流傳極廣，歷史也很悠久。在北方，老百姓們喜歡用剪紙剪成的窗花貼在窗戶上進行裝飾，寓意辭舊迎新。再如，有名的民間木版年畫在中國是非常悠久、獨特的民間藝術(shù)形式，多流行于農(nóng)村春節(jié)，內(nèi)容大多含有祝福新年的意義，來源于遠古自然崇拜和信仰，成為百姓們驅(qū)邪納祥、美化生活的節(jié)日風(fēng)俗。木版年畫的題材非常繁多，如“大慶豐年圖”，表達了勞動人民迎新春、祈豐年的美好愿望，其吉祥寓意和新鮮紅火的景象為新一年映襯了喜慶的節(jié)日氣氛。又如，中國的民間皮影，極富地方特色，民間藝人將皮影與木偶結(jié)合，還配以民間小調(diào)，通過燈光、影幕、音響、唱腔，其造型結(jié)構(gòu)也多種多樣，是最富感染力的鄉(xiāng)土藝術(shù)，尤其是以陜西皮影為代表形成了不同的風(fēng)格流派。另外，更值得一提的還有中國的民間陶瓷，來源于生活、根植于民間，不僅具有審美藝術(shù)性，在生活中還有實用性，中國景德鎮(zhèn)就被譽為陶瓷之都，具有樸素的情趣和接近自然的藝術(shù)韻味，基造型上的簡潔和裝飾上的流暢，使它一直在世界藝術(shù)之林中占有一席之地?？梢哉f，民間美術(shù)集實用與審美的協(xié)調(diào)為一身，它代表了中國民間最質(zhì)樸的審美觀念，如老百姓常用的“繡花肚兜”即是用來貼身穿著來避免肚子著涼，而男女戀愛時，常喜歡用它來作為定情的信物，也有用來送給親朋好友，上面所繡的富有美好寓意的圖案也是一種心意的表達。民間美術(shù)藝術(shù)具有象征性，它所涉及到的吉祥題材總是蘊涵著吉祥的寓意，并通過圖形紋樣、色彩形式表現(xiàn)出來，作為老百姓吉祥觀念的代表性寓意符號承傳，充分寄托了勞動人民對于生活的美好愿望。民間美術(shù)造型最大的特點是“以象寓意”、“以意構(gòu)象”和“借物抒懷”，簡單地說就是把自然中和生活中的各種事物與人們美好的期待進行交融，融入吉利喜慶、迎祥納福的象征。如“蓮花”，人們非常喜歡用它來象征高貴的品德，正如《愛蓮說》所說“：清凈濟用，群美兼得。”充分說明了它出淤泥而不染的特征。又如，我們前面所討論過的民間年畫，其中以“麒麟送子”為題材的就代表了瑞祥，用于象征家庭繁榮昌盛。因此，我們看到，民間美術(shù)存在形態(tài)的根本在于它來自老百姓的樸實生活，是中國人本原文化的代表，與我們的現(xiàn)實生活緊密相連，從造型上來說，雖沒有經(jīng)過房間的雕琢、修飾，卻別有一番滋味，保持著清新、質(zhì)樸，在樸實中透著精細，在單純里包含著豐富多彩，堪稱中國傳統(tǒng)藝術(shù)審美的典型代表。因此，我們應(yīng)該看到，民間美術(shù)作為一種藝術(shù)形態(tài)和樣式，既有豐富的精神內(nèi)涵又有深刻的審美寓意，在中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)中具有極大的精神文化性。正如我們前面談到的年畫、剪紙等，都反應(yīng)了老百姓的一種精神面貌，溶入了他們的信仰、情感、娛樂文化等，這些具有突出藝術(shù)特征的傳統(tǒng)藝術(shù)無疑會對我們現(xiàn)代生活也有著很深的影響。

三、中國民間美術(shù)對于現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的作用

受西方設(shè)計理念的影響，中國現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計如何前行，對于設(shè)計者們來說是一個需要思考的問題，但縱觀它們的藝術(shù)發(fā)展過程，其實兩者并不沖突，民間美術(shù)所承載的文化底蘊為現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計提供了豐富多彩的題材以及創(chuàng)新思想，那么，設(shè)計師們只要下功夫深入了解民間美術(shù)，就能使現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計具有更大的發(fā)展空間。

1中國民間美術(shù)造型藝術(shù)對現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的作用

中國人的造型哲學(xué)基礎(chǔ)可以說來源于陰陽觀，陰陽一般用來說明日光的向背，簡單地解釋就是向日為陽，背日為陰，通常用于借喻氣候的寒暖。正如我們古代思想家分析的事物一樣，都是通過正反兩方面進行說明，所以陰陽是用來說明自然界兩種對立和相互消長的物質(zhì)。對于中國傳統(tǒng)文化來說，無論是美術(shù)還是民間美術(shù)，都會用陰陽這個觀點。例如，陰陽太極圖的結(jié)構(gòu)，猶如兩條魚首尾相追融合成一個圓滿的圖形，我們喜歡叫它為陰陽魚。細心的人會透過遠古若干圖案、符號、繪畫來找到它的身影，最典型的如萬字符，從中國遠古最有名的人面魚紋彩陶上就能看到，古人用它來代表太陽、陽光和漩渦。還有各個歷史時期的鳳鳥圖，各種繪畫中表現(xiàn)出的盤旋騰飛的龍，幾乎都離不開太極圖形旋轉(zhuǎn)結(jié)構(gòu)。在中國民間美術(shù)中，又把這種造型方法稱之為喜相逢，如民間剪紙中的蛇盤兔，就是陰陽這種造型藝術(shù)的一種表現(xiàn)，代表著事物陰陽相互對立、滲透和依存的關(guān)系。喜相逢這種傳統(tǒng)吉祥圖案，還被用于刺繡、染織和陶瓷等領(lǐng)域，如青花瓷盤圖案，正因為它的這種美好寓意以及簡約造型，也成為了現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的一種設(shè)計法則。如某企業(yè)就借助其美好寓意，透過太極的理念用兩只鳳凰旋轉(zhuǎn)互動而成，代表了吉祥與美好，并祝愿企業(yè)的前景生生不息。中國的民間剪紙藝術(shù)的創(chuàng)作就體現(xiàn)了傳統(tǒng)的陰陽觀。例如“，抓髻娃娃”一手捧雞，一手捧魚。再如“，比翼鳥”“、雙頭驢”等這樣成對成比的造型，都突出了陰陽一體、生生不息的中國傳統(tǒng)哲學(xué)觀?，F(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)作借助民間剪紙藝術(shù)中陰陽哲學(xué)觀的作用，如在銀行的標(biāo)志設(shè)計中，就可以運用中國古錢幣與“中”字造型，再運用紅色這種中國傳統(tǒng)中的吉祥色彩，寓意天方地圓，積極向上。民間藝人出于民俗實用的需要，在有限范圍內(nèi)進行能動性設(shè)計創(chuàng)作，發(fā)揮其最大的想象力和創(chuàng)造力，并于作品中融入自己的感情和想象力，展現(xiàn)出人們對生命的熱愛和美好生活的渴望，如民間刺繡繡花鞋，在有限的面積內(nèi)，合理安排和設(shè)計紋樣與輔助紋樣。整個圖案要包括蓮生貴子、百年好合、金玉滿堂等內(nèi)容，才能表達其美滿祥和之意，突出中國傳統(tǒng)獨特的裝飾審美藝術(shù)，它對現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計具有指導(dǎo)意義。如在現(xiàn)代室內(nèi)空間設(shè)計時，完全可以借助民間美術(shù)這種適形造型法，把大自然的景色引入室內(nèi)，將現(xiàn)代的時尚性與自然的秀美風(fēng)光融為一體，拱托出人們對美好生活的熱愛與憧憬。