導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇藝術(shù)作品分析論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內(nèi)容能為您提供靈感和參考。

篇1

2008年5月12日下午，汶川發(fā)生特大地震，驚動了整個中國。就在這非常時刻，上海音樂學院系統(tǒng)音樂學理論學科專業(yè)研究生培養(yǎng)指導委員會分會的五位教授暨博士研究生導師(韓鍾恩、楊燕迪、洛秦、蕭梅、曹本冶)正在該院圖書館電教大樓623室(上海市第二期重點學科音樂文化史特色學科辦公室)進行2008年音樂美學與音樂人類學博士研究生入學口試。

本人的2006級音樂美學方向碩士研究生孫月，在通過碩博連讀申請審核之后，參加2008年度博士研究生入學考試(現(xiàn)已通過考試，成為2008級音樂美學方向博士研究生，繼續(xù)隨本人攻讀博士學位)，并作為進入口試程序的唯一一名音樂美學方向考生?？谠囘^程中，考官主要就其通過碩士學位論文開題報告的選題內(nèi)容，讓她談談以此為基礎(chǔ)向博士學位論文擴充的條件。在她回答之后，我進一步追問并請她思考兩個問題：第一，究竟通過什么方式路徑去解決真理置人藝術(shù)作品問題，是描述還是論述?是美學還是哲學或者別學?第二，分別從本體論、認識論、語言論不同角度去考慮真理能否置入藝術(shù)作品問題。

幾天之后，我在給她上課時進一步和她討論了這個問題。我坦率地對她說，盡管她的這次考試成績名列前茅，但我對她那天口試的狀態(tài)并不滿意，除了她與其他考生普遍存在的學科意識淡薄這一點之外，僅就問題本身而言，她的回答基本上是模糊的，至少，也是缺乏自信的。于是，我和她再次從一個提問開始討論相關(guān)問題。

2008年1月24日，楊燕迪教授在寫給孫月碩士學位論文開題報告上的書面意見中，提出的最突出的一個問題是：看不到解決問題的路徑。顯然，真理置入藝術(shù)作品這個問題來自于海德格爾(Martin Heidegger，1889-1976)，集中可見其專論《藝術(shù)作品的本源》。當然，這僅僅是一個命題，對她而言，關(guān)鍵在如何通過音樂研究去揭示這個命題。一般而言，可以通過描述與論述兩種方式去進行，但就音樂而言，似乎用美學的經(jīng)驗描寫方式的可能性不大，那么，余下者哲學的思辨推論方式則就成為主導。

然而，憑我的學術(shù)直覺，運用哲學推論方式需要逐步構(gòu)筑理論中介。就目前而言，可利用資源大致有：漢斯立克(Eduard Hansliek，1825-1904)幻想力，茵加爾登(Roman In-garden，1893-1970)非聲音因素與純意向性對象，布倫塔諾(Fmnz Brentano，1838-1917)心理現(xiàn)象，我在博士學位論文中提出的意向存在(intentionalit Sein)以及語言意義通過文字與語音呈現(xiàn)，楊燕迪關(guān)于立意問題的音樂理解途徑，等等。

這里，尤其值得注意的是，一系列理論中介的逐步轉(zhuǎn)換，比如：實體一物像一概念一意義。

看樣子，真理置入藝術(shù)作品還是關(guān)聯(lián)音樂意義問題。為此，我提請孫月在注意已有相關(guān)研究之外，最近中央音樂學院宋瑾教授發(fā)表的長篇論文《音樂的意義》，通過外觀信息：音樂“相貌”提供的辨識信息；結(jié)構(gòu)信息：音樂形式提供的辨識信息；內(nèi)部信息：音樂的意蘊性內(nèi)容；聯(lián)結(jié)信息：在和其他事物聯(lián)系中的音樂意義四個部分，表明音樂的意義是音樂理解的對象，而理解則是審美的基礎(chǔ)；以及范曉峰教授前不久在南京藝術(shù)學院通過的博士學位論文《音樂理解現(xiàn)象研究》，。以可信性起點切入，通過理解本身、理解途徑、理解結(jié)果三部分，表明音樂意義的生成及其同一性問題，也都是一些值得關(guān)注的研究成果。

返回過來，結(jié)合真理置入藝術(shù)作品問題，似乎可以這樣命題：音樂意義存在方式并及真理置入藝術(shù)作品的形而上學研究。

可見，無論是真理置入藝術(shù)作品，還是音樂意義存在方式，在我目前的學科地圖中，都具有墊后并折返前端的性質(zhì)，因此，我希望她在做這個研究的過程中，盡可能有一些原創(chuàng)。

至于這個命題中的主項：音樂意義存在方式究竟是否成立?除了需要深入細致地研究之外，僅就其給出的陳述邏輯而言，至少，它是已有相關(guān)命題一音樂存在方式，音樂作品存在方式，音樂作為人的一種存在方式――的合理擴充。如前所述，作為與音樂意義存在方式相關(guān)的已有概念：幻想力，非聲音成分，純意向性對象，立意，音樂意義的形而上顯現(xiàn)，意向存在，無疑，是一些不可回避的可用資源，尤其值得重視的是，加達默爾(Hans-Georg Gadamer，1900-2002)《真理與方法》作為哲學詮釋學的經(jīng)典著作，在討論哲學問題的時候，竟然以“藝術(shù)經(jīng)驗里真理問題的展現(xiàn)”(其著作第一部分)作為問題開端。

關(guān)于音樂意義存在方式，2008年10月14日上午，在本人與2005級音樂美學方向博士生徐昭宇進行個別課討論的過程中，他提到了通過演奏生成(becoming)意義的問題，并提到了法國哲學家德勒茲(Gilles Deleuze，1925-1995)的相關(guān)理論。由此，加上我在我的博士學位論文中依據(jù)胡塞爾提出通過意向顯現(xiàn)形而上學意義，孫月打算依據(jù)海德格爾研究真理置入藝術(shù)作品，應該說，有關(guān)音樂意義存在方式的研究會有進一步的推進。至于說，三者之間的關(guān)系，我想，在各自研究有了一定結(jié)果之后，也會逐漸清晰起來。重要的是，各自的研究如何才能充分有效?尤其是針對與圍繞音樂問題展開，可見，有關(guān)這方面的討論應該擺上我的議事日程。

對此，我的學術(shù)直覺再次告訴我，當聲音與感性直接關(guān)聯(lián)的時候，即通過藝術(shù)敞開真理。

毫無疑問，這里的主要問題是：藝術(shù)中真理存在與否?真理如何置入藝術(shù)作品之中?藝術(shù)作品之中的真理是什么?以及由此引申的藝術(shù)作品中的真理的意義又是什么?

返回上述推論方式。2001年末，我曾經(jīng)應《人民音樂》編輯金兆鈞先生約請，撰寫《“問題意識”與“前瞻性”預設――由音樂美學學科建設“長時段”敘事所引發(fā)》，在討論有關(guān)20世紀語言論轉(zhuǎn)向問題的時候，提到：繼胡塞爾(Edmund Husserl，1859-1938)：面對實事本身(Zur Sache selbst)、海德格爾：面對思的事情(Zur Sache des Denkens)之后，自然是：面對語音還原(Zttr Reduction Phonem)的出場。從來被西方世界奉為不可道之道的邏各斯(Loges)，一再被胡塞爾懸置，被海德格爾隱匿，至此，終于被還原的語音替換：邏各斯中心主義讓位于語音中心主義。

今天，如果還是將其中的事思詩作為本體(即事本體、思本體、詩本體)去面對的話，那么，是否能夠可以通過本體論、認識論、語 言論的多重路徑或者本體論、現(xiàn)象論、語言論的多層臺階去切中它，以至于不斷去接近“音樂意義的存在如何成為可能”這個具哲學觸底性的問題。

與此相應，再一個設想則更加冒險，即除了哲學推論方式之外，是否還可以借鑒神學論理方式驅(qū)除理性遮蔽的可能性?于是，我給孫月布置作業(yè)：通過美學描寫與哲學推論，以及之后的神學沉思。顯然，這不僅是一個膽大妄為的設想，而且，如何突破學科意義上的意識形態(tài)警戒，合理跨越認知與信仰、理性與靈性黃線，本身就是一個非常困難的問題。

二、由真理置入藝術(shù)作品進一步關(guān)聯(lián)音樂內(nèi)容問題

近十年前，大約在臨近20世紀末的時候，有一個問題，又重新進入到了音樂學研究的視界與論域之中，即：相當長一段時間被20世紀音樂形式極度凸顯所大面積遮蔽的音樂內(nèi)容問題，盡管形式與內(nèi)容的二元關(guān)系邏輯，在我看來依然需要重新審視并加以調(diào)整。

2004年10月25日至28日，在上海音樂學院舉行的“2004音樂學學科回顧與展望研討會”上，俄羅斯音樂學家瓦?尼?赫洛波娃作為特邀代表與會，并發(fā)表專題演講。當時，在她的正式發(fā)言中，有關(guān)音樂內(nèi)容問題研究的思路與程序，引起了與會代表的廣泛關(guān)注，也引發(fā)了我的濃厚興趣。后來，通過錢亦平教授的翻譯和整理，正式編入其《音樂分析，學海津梁――錢亦平音樂文集》當中，以《音樂內(nèi)容研究是21世紀的科學》(第349-359頁)命題。

在此，值得一提的是，她通過數(shù)字0、1、2、3、5、9表示所形成的一個音樂內(nèi)容集群：

0：表示音樂的總體情況，音樂概念的內(nèi)容。而音樂概念的內(nèi)容在世界上不同的國家以及不同的歷史時期具有非常不同的內(nèi)容。

1：表示音樂內(nèi)容作為單一的范疇。而不是兩種(形式／內(nèi)容)或者三種(題材／形式／內(nèi)容)的哲學組合。

2：表示專業(yè)的和非專業(yè)的音樂內(nèi)容。被稱作是專業(yè)的音樂內(nèi)容的作用，在本質(zhì)上僅僅是音樂藝術(shù)，可以從美學的角度來定義(如音樂創(chuàng)作所有元素的“美學和聲”)，比如：聲學系統(tǒng)，旋律的調(diào)式、和聲音響和體系，節(jié)奏和節(jié)拍組織，旋律、織體、復調(diào)，主題結(jié)構(gòu)，音樂形式；被稱作是非專業(yè)的音樂內(nèi)容的作用，既存在于音樂之內(nèi)，又存在于音樂之外，比如：思想觀念，外部世界的事物，人類的感情。

3：表示音樂內(nèi)容的三個方面。情感，描寫，符號。

5：表示音調(diào)的五種類型。情感型，描繪型，體裁型，風格型，結(jié)構(gòu)型。

9：表示音樂內(nèi)容的九個水平。整體的音樂內(nèi)容，歷史時代的音樂內(nèi)容，民族藝術(shù)學派的音樂內(nèi)容，音樂體裁的內(nèi)容，音樂形式的內(nèi)容，作曲家個人風格的內(nèi)容，作品的獨特構(gòu)思，演奏者演繹的內(nèi)容，聽眾理解音樂作品的內(nèi)容。

至于。這里所說是否就是音樂內(nèi)容?以及相關(guān)研究能否成為21世紀的科學?內(nèi)容又是否等同于真理?完全可以再討論。但僅就這里列出的諸多事項而言，不僅有助于對真理置入藝術(shù)作品問題的研究，而且，對切中音樂感性直覺經(jīng)驗問題，同樣具有實質(zhì)性的意義。

三、由理論效應以及感性與理性關(guān)系引發(fā)的問題

在2008年度博士研究生入學考試之后一個月，我的碩士生于亮和博士生吳佳先后順利通過學位論文答辯。如同在先預料的那樣，答辯過程中提問最突出的問題，主要是如是研究給出的結(jié)論是否有效?是否普適?以及感性與理性的關(guān)系。

關(guān)于有效性問題，于亮的答辯非常直截了當，明確表示有效。至于普適性問題，顯然并非一件樂器(琵琶)能夠涵蓋，她的答辯是聲況部分主要限于琵琶，而情況與意況部分則可部分涵蓋其他樂器。由此引申的概念來源，顯然，是通過對古典文獻的發(fā)掘并結(jié)合其自身演奏實踐經(jīng)驗綜合所得。

關(guān)于感性體驗與理性認知的關(guān)系問題，提問主要針對人在面對音樂的感性體驗過程中理性認知的介入與否，吳佳的答辯一是肯定的，二是有條件的，即人在進行音樂感性經(jīng)驗的過程中自覺地把理性認知轉(zhuǎn)換成為感性能力，從而使感性聲音結(jié)構(gòu)的可能性得以實現(xiàn)。

說實在的，我對她們倆的這些答辯表示滿意，之所以有這樣的自信與機智，并不僅僅是學生個人的稟性在先，應該說，還是合理運用多種理論資源，并通過較為充分有效的推論而成就的。尤其讓我感到欣慰的是，據(jù)理力爭甚至于強詞奪理的理念，在這里得到了合式的彰顯(她們在學期間我一再灌輸，平時也許并非完全理解，至少不是自覺接受)。

除此之外，吳佳論文中的核心概念感性聲音結(jié)構(gòu)和于亮論文中圍繞聲情意三況提煉出的數(shù)十個敘辭，不僅具一定的原創(chuàng)性，更重要的是依據(jù)音樂本身特性逐一給出的，因此，其實際效能無疑是確鑿的。

對此，之所以如此肯定的依據(jù)在我的學術(shù)統(tǒng)覺，一種應該經(jīng)得起理性認知論證、感性經(jīng)驗實證乃至超感性理性覺悟洞察的多重范型。

進一步，通過2008屆研究生學位論文的寫作與答辯，讓我再生成就感的還有，就像我二十年前在北京中國藝術(shù)研究院音樂研究所新源里斗室中不停寫作時經(jīng)常想到的一個問題，理論學術(shù)研究不僅僅是一種事實探尋，而且，還應該是一種意義考掘，尤其，通過據(jù)理力爭與強詞奪理，往往會在一個必然出現(xiàn)的意外瞬間得到一個別有洞天的發(fā)現(xiàn)。這種別有洞天的瞬間發(fā)現(xiàn)，科學以靈感頓悟解釋，佛學以開啟天眼導讀，神學以圣靈充滿修辭。

篇2

1 積極地去看

素描伴隨著藝術(shù)產(chǎn)生和發(fā)展。從文藝復興的盛世百態(tài)到現(xiàn)代藝術(shù)革新突變，畢業(yè)論文 素描亦如藝術(shù)史的一條復線，靜靜地演繹著人類藝術(shù)的美。素描作品，以及素描形式之外的其他藝術(shù)形式都泛化出人的創(chuàng)造力和感知力。

任何藝術(shù)作品都蘊含著看世界的方式即藝術(shù)家感知和了解的方式。素描中的?？础币餐渌囆g(shù)形式一樣，以科學的、藝術(shù)的眼光來觀看我們周圍的世界，才是我們感知事物的正確方式。依照科學性和藝術(shù)性去“看”，實質(zhì)上也是藝術(shù)家思維判斷方式的反映和體現(xiàn)。

科學性、藝術(shù)性是藝術(shù)觀察的兩個準則，也是素描認識的思路和導向?？茖W地藝術(shù)地去“看”才是全面正確的藝術(shù)觀察方式。明確“觀察”的科學性與藝術(shù)性特點對于學生藝術(shù)素質(zhì)培養(yǎng)和藝術(shù)教育改革具有積極意義。

素描是一切藝術(shù)的源頭，包含了造型藝術(shù)的諸多法則和要義。它既是一種基礎(chǔ)藝術(shù)語言，也是一門獨立的藝術(shù)形式。它是對于世間物象的表現(xiàn)和傳達，不是簡單的再現(xiàn)和臨摩；它是畫者主觀能動性的產(chǎn)物?？陀^對象是素描的描繪和表現(xiàn)的起點而不是終止。客觀物象的美和本質(zhì)常常是被表面所隱匿和包裹的。為什么藝術(shù)家筆下的東西總是比我們平?？吹降囊每矗执_確實實來自我們熟悉的四周生活，是有血有肉富有生氣的?這種盎然的生氣便是素描作品的生命力的基礎(chǔ)。藝術(shù)大師羅丹曾說“對于我們來說，自然中不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛?！币虼擞^察發(fā)現(xiàn)是創(chuàng)作素描的前提。素描教學中應將觀察視為藝術(shù)類學生一項基本素質(zhì)來培養(yǎng)。

素描是一切藝術(shù)的基礎(chǔ)，因此素描的觀察方式即是全部藝術(shù)形式的觀察方式。

1985年，現(xiàn)代繪畫大師趙元極來中國講學。講學的內(nèi)容出人意料的不是西方流行的現(xiàn)代抽象藝術(shù)，碩士論文而是圍繞觀察、光影、中國傳統(tǒng)藝術(shù)內(nèi)在規(guī)律等進行傳授。學員們開始盡是疑惑。這些基礎(chǔ)的東西有什么好講?西方現(xiàn)代藝術(shù)的手法、風格才是最前沿的最想去了解的。但到了講學即將結(jié)束時，大家逐漸認識到基礎(chǔ)的東西同樣不該丟，西方現(xiàn)代藝術(shù)中同樣也有這些要素的支撐。趙無極先生談到“反復講，繪畫不是畫的問題，是觀察方法的問題?！彼孛瑁谙喈斠徊糠秩苏J識中它被界定為學生的基礎(chǔ)課程，甚至僅僅是學過就作罷的這樣的東西。如此之說是狹礙的。素描，既使當它被定為基礎(chǔ)課來談時，其中的基礎(chǔ)原理都是放之各種藝術(shù)形式而皆準的。觀古今中外藝術(shù)大師，都是在素描上獨具風格、造詣深厚的。重視和掌握素描的觀察方式實質(zhì)上是一個關(guān)于整體藝術(shù)觀察的問題。

素描是一種主觀能動性活動的產(chǎn)物。這一活動的基礎(chǔ)是“看”。也就是心理學所說的產(chǎn)生注意力。它是觀察的第一步?？?，怎樣看，這是一種態(tài)度方式?！胺e極地去看”，對將要描繪的物象的了解要有主動性。俗話說“站在大師肩上，會看得更遠”?？粗型馑囆g(shù)家的素描作品，可以了解到洞察的眼光永遠是藝術(shù)家的特質(zhì)。以一種想去了解的心態(tài)去發(fā)現(xiàn)，積極地去看成為藝術(shù)生命延續(xù)的關(guān)鍵。在素描教學過程中，要讓學生解讀中外藝術(shù)家優(yōu)秀作品，使學生從作品中去了解藝術(shù)家的獨特的視角及觀察的敏銳力，從而啟示和引導自己的觀察。

著名畫家吳冠中即使名聲大噪，仍不忘背著畫夾去看山看水、畫寫生，一看一畫就是一整天?！胺e極地去看”是一種主動觀察的意識和態(tài)度，是素描教學中學生應具備的首要素質(zhì)。

2 科學地去看

前幾年在北京開了個關(guān)于藝術(shù)與科學的論壇，引起了強烈的關(guān)注。

藝術(shù)是精神的產(chǎn)物和外化形式，是個性的體現(xiàn)和文化情感的呈現(xiàn)，藝術(shù)能與嚴謹不二的科學并談嗎?的確，醫(yī)學論文 藝術(shù)與科學是有極大差異的，但我們在藝術(shù)中也能發(fā)現(xiàn)許多規(guī)律性的理性的法則。如達·芬奇的《蒙娜麗莎》中永恒神秘微笑的畫面氛圍渲染便來源于他發(fā)明的渲染法；古希臘建筑雅典帕特農(nóng)神廟具有奇跡般的美，它高度的和諧與統(tǒng)一也是以黃金分割律為基礎(chǔ)的。素描里的三大面五大調(diào)、人體解剖等知識也是具有科學性的?？茖W性的素描原理使素描學習具有了理論化、學科化，素描法則也具有了可傳授性。

藝術(shù)的許多規(guī)律具有科學性。如此，我們可以將素描學習中科學的觀察能力從以下幾方面去培養(yǎng)。

2．1 整體的看

整體觀察，取其大的形態(tài)走勢，確定主要形體結(jié)構(gòu)和塊面。素描中，一旦大形確立，就有了整體畫面結(jié)構(gòu)，作品也有雛形。細小的變化和精彩是歸屬于大形的。一旦失去了主要形或是正確的大形位置關(guān)系，細節(jié)將成為一種繁瑣和無秩序。觀察時，視線不能停頓于一處，暫時省略掉細節(jié)，要觀前觀后，統(tǒng)籌地去看。先主后次，這是一種行事法則，無論是藝術(shù)觀察，還是其他。按照此種引導，便可一步一步深入進行下去。即使作品歷經(jīng)數(shù)年完成，也能發(fā)現(xiàn)始終支撐作品的基點——作品開始時的這種氣勢和大結(jié)構(gòu)。

2．2 局部的看

關(guān)于近距離觀察，我們的中國畫論中有“遠取其勢，近取其質(zhì)”之說。徐悲鴻先生也講“致廣大，盡精微”。職稱論文 僅有整體是不夠的，還要盡其精微，研究事物細節(jié)和微觀的精彩。整體和細節(jié)一體才是事物完整的全部。隨著現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展，視覺藝術(shù)除了觀念的深刻彰顯外，視覺上也追求強烈表現(xiàn)力。拉近距離，給視覺和心理以逼近的力量感。尤如一只放大鏡后的物體，拉近后的局部具有了夸張和逼視。在素描學習中，表現(xiàn)性素描可以借鑒這種強化視覺效果以達到情感表達的目的。

2．3 多角度的看．

藝術(shù)往往探索在二維平面上擬化立體感和空間感，以此效仿事物內(nèi)在的某種客觀真實性。如人物畫以四分之三側(cè)面為最佳角度似乎已被視為為金科玉律。但單是一個角度的觀察和認識，在觀者的頭腦中構(gòu)建成的概念是不完整的，甚至是有誤差的。雕塑專業(yè)的素描課程里，面對一個對象實體，要求學生從各個不同角度進行觀察和描繪，從而建立起全方位的觀察方法，這與素描對事物的客觀存在狀態(tài)(事物都是存在一定空間之中的)的體現(xiàn)是相一致的。

基礎(chǔ)素描教學中多視角觀察訓練可針對性設置內(nèi)容。如在石膏頭像寫生中除了慣有的正面半側(cè)面角度外，應從后側(cè)，上頂、下底等非常規(guī)視角出發(fā)來訓練。

2．4 對比統(tǒng)一的看

矛盾對立統(tǒng)一是事物存在的關(guān)系。其實素描解決的是事物不同特征間的關(guān)系，即哪里是對比反抗，哪里是融和統(tǒng)一。只要這些關(guān)系恰當，素描中的視覺形態(tài)就會體現(xiàn)出超越真實客觀對象的形式感和表現(xiàn)力。虛與實、直與曲、強與弱、軟與硬等都是素描觀察時常面對的。

2．5 快速的看

快速捕捉事物特征是培養(yǎng)觀察敏銳力的一種重要途徑。西方現(xiàn)代素描教學中，對于學生觀察力的訓練在時間上有一定限制。英語論文 面對一組正做大幅度動作或即將做動作的人體模特兒，如跳躍、拱翻等，學生必須在幾十秒的時間內(nèi)抓住其動態(tài)特點畫出準確動態(tài)線。隨著訓練的深

入，時間也逐漸縮短。教學顯示，如此的極限化訓練對于瞬間捕捉事物特征是有實質(zhì)性作用和巨大提升的。在素描教學中，加大課后快速速寫訓練，在時間和數(shù)量上都給以嚴格限定，會讓學生具備藝術(shù)工作者的專業(yè)敏銳度，對以后的藝術(shù)專業(yè)方向及個性語言的建構(gòu)具導向作用。

2．6 選擇的看

普利尼說：“心靈是視覺與知覺的真正工具，眼睛則是一根導管，接收和傳遞視覺部分”(貢布里?！端囆g(shù)與幻覺》)。實際上人的觀察是有選擇的，這與興趣和興奮點有關(guān)。如何“看”也體現(xiàn)一個人的修養(yǎng)、胸懷和氣度。“知覺”的無意識推理與有意識地在原型中尋找秩序、概括、提煉、整理、篩選、分析、綜合相結(jié)合，主動地把握對象，這個觀察過程中有意識與無意識同時并存互補，對形體的感覺認知起支配作用。只有這樣才能貼近藝術(shù)的本質(zhì)。畫家最重要的工作是“選擇”。素描觀察時應選取對象特征最突顯之處，去其貧乏和次要部分，以達到內(nèi)在特征的表現(xiàn)的人目進心。

3 藝術(shù)地去看

3．1 “看”在交流與共鳴中

藝術(shù)是人類文化精神的產(chǎn)物，是藝術(shù)家情感體驗的外化形式。科學的法則和定律僅僅是藝術(shù)表現(xiàn)的外在輔助手段和形式，內(nèi)核才是藝術(shù)作品要傳達的思想。僅僅嚴格按照科學原理是做不出藝術(shù)作品的。馬蒂斯說“我希望有一種均衡純粹的藝術(shù)。這種藝術(shù)不煩擾人，也不使人不安。我希望一個疲倦的傷心、困憊的人，在我的畫面前享受到安寧和休息?！睖蚀_并不是真實。藝術(shù)意味著個性、創(chuàng)造，藝術(shù)不具公式式的標準。最先，最有表現(xiàn)力、批判力，這就是藝術(shù)性的觀察視角。此時，單純的視覺已不能“看”穿事物的一切，除了外在的造型比例、大小關(guān)系等，應體驗和感知對象。創(chuàng)作者與物象在內(nèi)心的交流和共鳴才是藝術(shù)性的。

藝術(shù)性的觀察是感官與心理的融合統(tǒng)一。藝術(shù)作品說明了它所塑造的現(xiàn)實，傳達和轉(zhuǎn)述藝術(shù)家在生活中獲得的經(jīng)驗。因此“看”是與情感體驗和精神投射一體的。由外至內(nèi)，由客觀到主觀感知、聯(lián)想、體驗和分析，“看”具有了藝術(shù)的內(nèi)涵和層次。藝術(shù)地去看即帶著情感體驗和理性精神去觀察某個事物或某種現(xiàn)象。只有藝術(shù)性地去觀察，事物本質(zhì)的深刻的美才能被發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)才會被慢慢推進。

3．2 感知、聯(lián)想、體驗、分析

“外師造化，中得心源。”藝術(shù)作品是自己內(nèi)心的言語，是自身感知體驗的外化形式。感官的統(tǒng)一調(diào)動去觀察，有助于聯(lián)想、體驗和分析的進行。留學生論文 面對一個客觀物體，眼看、手摸、鼻嗅之后到主觀聯(lián)想、體驗，事物成為一種與感觀和意識貫通的東西，變得熟悉深刻了。凡高筆下彎轉(zhuǎn)的曲線是他對人生歷程的體悟和感嘆；蒙克青春期的少女驚悚迷茫是他對生命的思考；達利在奇幻的超現(xiàn)實主義作品中宣揚著他的聯(lián)想和夢境體驗。因此在我們的素描訓練中，應加強學生不僅動眼，也要動手動腦的能力。感知、聯(lián)想、體驗和分析著去看是學生藝術(shù)構(gòu)思和創(chuàng)作的前提。

3．3 在特定文化和時代中去看

素描是一定文化和時代的符號印跡。米開朗基羅、達芬奇筆下的素描是文藝復興時期崇尚人性的人文主義思潮的體現(xiàn)；畢加索斗牛的速寫，畫家與模特的素描則是現(xiàn)代藝術(shù)形式服從精神表現(xiàn)的例子。因而素描的歷史從某種程度而言即藝術(shù)的歷史。素描不僅是繪畫的基礎(chǔ)，也是獨立的文化形式。素描教筆不該是簡單的畫準、畫像，以免使我們的思維形式流于趨同性、單一性。教學中要告知，“看”，站于歷史文化之上來看，是更高層次的觀察。要求對于社會文化背景及時代性都應有全面了解，并應具備分析判斷的能力。觀察社會文化切忌固步自封，應以發(fā)展和批判的眼光去看待。以素描為載體傳達歷史文化的情感，體現(xiàn)一種觀念應是教學及創(chuàng)作的重點。

4 結(jié)束語

科學性、藝術(shù)性是素描觀察的兩個特點。工作總結(jié) 在素描觀察時，我們應辯證統(tǒng)一地去看待和運用。科學地藝術(shù)地去“看”是全面正確的藝術(shù)觀察方式。因此強化觀察意識，樹立主客觀統(tǒng)一的觀察理念，掌握時代文化特征是素描教學中觀察力培養(yǎng)的重要途徑。素描作為一種基礎(chǔ)語言和藝術(shù)形式，其觀察方式的切入對于藝術(shù)專業(yè)學生專業(yè)藝術(shù)眼光和能力的培養(yǎng)具有積極意義。 參考文獻

[1]張遠，羅堅，王鋼，周曙華．素描新思維[M]武漢：武漢理工大學出版社，2005．

篇3

中圖分類號：G420 文獻標識碼：A

文章編號：1005-913X（2012）09-0132-02

On The Reform of Classroom Teaching of Public Art Classes in Ordinary Universities

Liu-Jingke

（HuBei university of arts and science， fine art school，HuBei XiangYang 441053）

Abstract： The public art classes are generally opened in universities. They make an important role in integration of educational resources， improving students' art quality and shaping the perfect personality. This article shows that there are a series of problems in the public art classes in universities to be thoroughly studied and explored. This article puts forward the reform schemes in classroom teaching.

Key words： ordinary universities； the public art classes； the reform of classroom teaching

公共藝術(shù)選修課主要是在專業(yè)教師的指導下，初步了解與我們?nèi)粘Ｉ罹哂芯o密聯(lián)系的幾種主要藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)，例如音樂、美術(shù)、書法等，對古今中外優(yōu)秀的藝術(shù)作品進行學習和欣賞，把握不同藝術(shù)類型的特點和審美要求，從而達到提高學生的文化素養(yǎng)，促進學生素質(zhì)發(fā)展的目的。所以，目前全國高校普遍都開設了公共藝術(shù)選修課，把開展藝術(shù)教育作為深化教育改革，全面推進素質(zhì)教育的重要舉措之一，并且取得了很好的效果，藝術(shù)教育的重要性正逐步被全社會認可和接受。

但是，我們同時看到，目前高校中開設的選修課還存在一系列問題，需要進行深入研究。例如，相關(guān)教材缺乏，教學難易程度很難把握；教學手段單一，難以調(diào)動學生學習的積極性；教學監(jiān)控體系不完善，教學效果難以保證等。尤其是對于地方高校來說，除了面臨上述問題之外，還存在著教材缺乏針對性、藝術(shù)教學中的地域性內(nèi)容不突出等問題。而課堂是學生學習的主要場所，也是教育教學目標得以實現(xiàn)的主要陣地。要想解決目前地方高校公共藝術(shù)選修課中存在的問題，我們認為，可以從課堂教學改革這一角度入手，積極探索提高公共藝術(shù)選修課的有效途徑。

一、引導學生在輕松自由愉悅的狀態(tài)下感受藝術(shù)的魅力，提高審美修養(yǎng)

選修課與專業(yè)課的教學目的不同，選修課主要是針對非藝術(shù)專業(yè)的學生開設的，是通識教育，不注重專業(yè)技能的提高和訓練，主要為了擴大學生的知識面，滿足部分非專業(yè)學生的興趣愛好，或者發(fā)展他們某一方面的才能等。在現(xiàn)階段，很多高校公共藝術(shù)選修課的教學，普遍使用的是藝術(shù)史論方面的教材，這就造成了過于專業(yè)化而忽視了非專業(yè)學生的知識結(jié)構(gòu)，影響到選修課的教學效果。所以，我們認為，公共藝術(shù)選修課應當以欣賞具體的中外經(jīng)典藝術(shù)作品為主要內(nèi)容，在老師的引導下，調(diào)動學生學習和了解藝術(shù)作品的興趣，使學生在輕松自由的狀態(tài)下深入領(lǐng)會藝術(shù)作品內(nèi)在的文化精神和人文思想，獲得美的享受和感悟，提高審美修養(yǎng)。

二、廣泛運用現(xiàn)代多媒體手段，激發(fā)學生的學習興趣

公共藝術(shù)選修課的教學活動，必須要兼顧不同專業(yè)學生的心理特點，要切實調(diào)動學生學習的積極性和主動性，吸引學生主動參與到教學過程中。在這一過程中，僅憑老師枯燥的講解顯然無法實現(xiàn)上述目的，這就需要借助聲像資料等多媒體手段，對藝術(shù)作品或藝術(shù)現(xiàn)象進行全面而精準的展示和解讀，加深學生對藝術(shù)作品和藝術(shù)發(fā)展規(guī)律的理解。例如，在中國繪畫作品鑒賞中，采用幻燈片的形式進行講解，可以極大拉近學生與美術(shù)作品的距離，提高學生對于繪畫作品的興趣。

三、加強具有地方特色的民間文化藝術(shù)的普及和教育活動

目前，國內(nèi)多數(shù)高校開設的公共藝術(shù)選修課程沿襲著專業(yè)藝術(shù)學科的教學模式，教學重點完全放在藝術(shù)史論上，具有本土化和地域特征的地方藝術(shù)資源沒有得到應有的重視。把公共藝術(shù)教育與地方特色藝術(shù)、民間藝術(shù)的發(fā)掘、整理和傳承結(jié)合起來，既是高校為地方經(jīng)濟文化服務的必然要求，又是豐富公共藝術(shù)教學內(nèi)容、提高教學質(zhì)量的重要舉措?？梢圆扇∨c本地政府文化部門、博物館、展覽館、文化藝術(shù)院（團）、風景名勝區(qū)等機構(gòu)共建審美（藝術(shù)）教育基地，實行多樣化的開放式的實地教學，采取實地參觀、考察、研究、賞析等方式，加強本地民間文化藝術(shù)的普及和教育活動，豐富和擴大學生的視野。

四、通過撰寫論文、課堂討論等形式，培養(yǎng)學生學習的積極性，提高學生自主學習的能力

為保證教學效果，應重視對藝術(shù)作品欣賞的實踐能力的培養(yǎng)，注重對藝術(shù)作品和藝術(shù)現(xiàn)象的個性化解讀，充分激發(fā)學生的想象力和創(chuàng)造活力，要嘗試借助布置平時作業(yè)或者安排課堂討論等形式，努力調(diào)動學生的學習興趣和創(chuàng)造能力。在論文寫作和集體討論過程中，不追求標準答案，通過學生自己在課后收集相關(guān)資料，經(jīng)過討論、辯論等形式，培養(yǎng)學生的審美感受力、鑒賞力和創(chuàng)造力。

五、注重學生想象力與創(chuàng)造力的培養(yǎng)，加強課堂教學內(nèi)容與學生生活經(jīng)驗、文化背景和專業(yè)技能等之間的聯(lián)系

要引導學生從不同角度分析藝術(shù)作品，尤其是從自身所學專業(yè)的角度來理解藝術(shù)和藝術(shù)作品，培養(yǎng)學生的想象能力和創(chuàng)造思維。作為跨專業(yè)選修課，上課的學生都分別來自不同的專業(yè)，在課堂上要調(diào)動學生的積極性，使學生把選修課知識與日常生活經(jīng)驗，尤其是專業(yè)技能結(jié)合起來，使學生從不同的角度來欣賞藝術(shù)和藝術(shù)作品，鍛煉和提高他們的思維能力。例如，經(jīng)濟學專業(yè)的同學可以從經(jīng)濟的角度對于清代中期“揚州畫派”進行解讀，進而進一步明確政治環(huán)境和經(jīng)濟條件與藝術(shù)市場之間的緊密聯(lián)系。

公共藝術(shù)選修課對于提高學生的綜合素質(zhì)，樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力具有十分重要的意義。因此，必須從課堂教學改革這一角度入手，積極探索提高公共藝術(shù)選修課的有效途徑，努力提升廣大學生的審美能力及鑒賞水平，完善知識結(jié)構(gòu)，促進學生素質(zhì)的全面發(fā)展。

參考文獻：

[1] 郭 原.高校美術(shù)教育現(xiàn)狀與改革的思考[J].藝術(shù)教育，2009（4）：46-47.

篇4

一、民間文學藝術(shù)作品的內(nèi)涵分析

我國現(xiàn)行的《著作權(quán)法》第6條規(guī)定：“民間文學藝術(shù)作品的著作權(quán)保護辦法由國務院另行規(guī)定”。我國《著作權(quán)法實施條例》第2條規(guī)定：“著作權(quán)法所稱作品，指文學、藝術(shù)和科學領(lǐng)域內(nèi)，具有獨創(chuàng)性并能以某種有形形式復制的智力創(chuàng)作成果。”我們發(fā)現(xiàn)作品的定義是要求“以某種有形形式復制的”，這些要求顯然對民間文學藝術(shù)作品進行界定有很大的難度。

我們知道大部分知識都是一代一代傳下來的，但其不斷地發(fā)展和創(chuàng)新出新的知識。以民間文學藝術(shù)的歷史題材創(chuàng)造出來的民間文學藝術(shù)作品，和原先的素材是分開的，具有確定的創(chuàng)作主體和特定的表達形式，但是這兩者之間有時重疊性比較大，界限模糊，難以區(qū)分。這是我們探討民間文學藝術(shù)作品需要解決的重大問題，也是我們進一步對民間文學藝術(shù)進行規(guī)制必須首先解決的問題。

劉春田認為民間文學藝術(shù)作品是指由某社會群體（而非個人）創(chuàng)作的流傳于民間的歌謠、音樂、戲劇、故事、舞蹈、建筑、立體藝術(shù)、裝飾藝術(shù)的文學藝術(shù)形式[1]。筆者認為，民間文學藝術(shù)作品是指特定民族或區(qū)域的社會群體集體創(chuàng)作，通過口傳心授、模仿等方式，在本區(qū)域內(nèi)世代流傳的、反映本地域的傳統(tǒng)文化、風俗習慣、群體特征、自然環(huán)境等特有成分，又不斷的為群體發(fā)展的文學藝術(shù)作品。列舉式規(guī)定可吸收和借鑒《示范法條》的典型表現(xiàn)形式，具體表述為：1）故事、詩歌、謎語、謠諺、傳說、寓言、神話以及其他口頭或書面民間文學作品；2）民歌、戲曲、器樂以及其他以音樂形式表達的民間藝術(shù)作品；3）舞蹈、游戲、民俗活動以及其他以活動形式表達的民間藝術(shù)作品；4）皮影、剪紙、繪畫、書法、服飾、器具、代表性建筑以及其他以有形形式表達的民間藝術(shù)作品。

二、民間文學藝術(shù)作品保護中存在的問題

（一）不確定的權(quán)利主張主體

民間文學藝術(shù)體現(xiàn)的智力創(chuàng)造成果是一個群體的，而不是任何特定的個體，它“最原始的創(chuàng)作者可能是某個人或某幾個人，但是隨著歷史的推移，它逐步變成了某一地區(qū)、某一民族整體的作品，其作品所有權(quán)和著作權(quán)應該屬于產(chǎn)生這些作品的群體，而不是任何特定的個體”[2]，這會導致誰是真正的權(quán)利主張者的問題。民間文學藝術(shù)作品是整個民族或地區(qū)的文化財富，“有些民族或群體認為屬于本民族的作品或宗教儀式是神圣的，不愿為外人所知，若隨意發(fā)表，不論其贏利與否都會嚴重損害該群體的精神利益”[3]。

（二）保護時間不易確定

現(xiàn)在各國是對于一定的知識產(chǎn)權(quán)予以一定年限的限制，但是民間文學藝術(shù)由于其自身價值形成的特殊性，簡單地規(guī)定一個期限非但不能給予保護，這樣會使相關(guān)的權(quán)利合法地被免費使用，原因就在于其在時間上的續(xù)展性和主體的不確定性。我們知道民間文學藝術(shù)是世代相傳的，民間文學藝術(shù)所形成的價值是一個集體在漫長的時間跨度內(nèi)形成的，每一歷史單元都是文化的傳播時期，也是再創(chuàng)作時期，因此很難認定它的保護期的起始點和終結(jié)點。

(三)保護存在很大局限性

首先，民間文學藝術(shù)就是一個民族的人創(chuàng)造出來并在發(fā)展中不斷完善的，它存在和發(fā)展的根基就是它的廣泛性、開放性，民間文學藝術(shù)更多所體現(xiàn)的是其群體的文化特征，注重這種文化能否得到持續(xù)存在并受到他人的尊重和認可，不被歪曲和隨便利用。另外，運用知識產(chǎn)權(quán)來保護民間文學藝術(shù)的核心就在于經(jīng)濟權(quán)利的確立、合理的商業(yè)利用及市場價值。民間文學藝術(shù)作為特定群體的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)而又無法行使專有權(quán)是令人遺憾的，特別是與發(fā)展中國家和不發(fā)達國家所提出的保護民間文學藝術(shù)，乃至于傳統(tǒng)知識和遺傳基因等傳統(tǒng)資源的初始意圖不同。 轉(zhuǎn)貼于

（四）新作品與原作品的差別性

第一，民間文學藝術(shù)作品有集體性質(zhì)，創(chuàng)作主體具有不特定性，但是運用民間文學藝術(shù)作品進行再創(chuàng)作的作品其權(quán)利主體是明確特定的，他們根據(jù)其對民間文學藝術(shù)的理解，經(jīng)過改編整理，創(chuàng)作出的作品在表現(xiàn)形式上區(qū)別于民間文學藝術(shù)作品，體現(xiàn)出創(chuàng)作者的個性特征。第二，民間文學藝術(shù)作品形成于民間，具有長期性，而再創(chuàng)作作品是“作者在運用已有的民間文學藝術(shù)的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的，它的產(chǎn)生必須依賴于民間文學藝術(shù)作品”[4]，它們是源與流的關(guān)系。第三，民間文學藝術(shù)作品在經(jīng)歷幾代人的發(fā)展完善過程中，不斷地注入新的內(nèi)容，雖有創(chuàng)新，但還保留著原有風格特色，而再創(chuàng)作作品想要受《著作權(quán)法》保護，必須具備一定的獨創(chuàng)性。因此，民間文學藝術(shù)作品與根據(jù)其進行再創(chuàng)作的作品的區(qū)分把握也是需要解決處理的一個問題。

三、民間文學藝術(shù)作品的法律保護建議

（一）明確著作權(quán)的主體

針對主體不確定的問題，我們可以在民族聚居地或地方設置例如××民族理事會、研究會、××地區(qū)會所等形式，來研究整理本民族本地區(qū)的民族文學藝術(shù)作品，從而使民間文學藝術(shù)作品得以保護并發(fā)揚光大。民間文學藝術(shù)作品內(nèi)容廣泛、博大精深，根據(jù)其內(nèi)容、表達形式、體現(xiàn)的特色等可以明確屬于某個民族的傳統(tǒng)文化的，如某個民族特有的民間習俗、故事傳說，像屬于全體赫哲族群眾的《想情郎》等，可以由該民族的理事會、研究會來代為行使整個民族對此項民間文學藝術(shù)作品的著作權(quán)等權(quán)利，國家可以規(guī)定文化行政部門主管該項工作，各民族理事會可以將本民族特有的文化遺產(chǎn)—民間文學藝術(shù)作品等經(jīng)過整理，報經(jīng)文化行政部門登記備案。

（二）明確改編者的權(quán)益

我們可以由國家文化行政部門負責保護民間文學藝術(shù)作品不受任何人的歪曲、篡改和丑化，鼓勵改編整理民間文學藝術(shù)作品，但是改編者和整理者對其改編整理后形成的新作品必須注明來源出處，并且要向一定的部門支付一定的許可使用費。任何人都不得將民間文學藝術(shù)作品據(jù)為己有，也不得反對他人對其重新進行改編和整理。在民間文學藝術(shù)作品基礎(chǔ)上進行再創(chuàng)作的個人或組織，應尊重產(chǎn)生該作品的民族或群體的風俗習慣、宗教信仰等，不得歪曲原作品，不得給產(chǎn)生該作品的群體造成精神傷害。民間文學藝術(shù)作品或經(jīng)改編創(chuàng)作而形成的作品不得向外國人賣斷著作權(quán)。同時私人、集體所有的非常重要的民族民間文化資料和實物，堅決禁止出售或轉(zhuǎn)讓贈于給外國人。

（三）無期限保護

《著作權(quán)法》第2章第3節(jié)“權(quán)利的保護期”中規(guī)定了權(quán)利保護期為作者生前及死后50年，合作作品到最后死亡的作者的死后第50年的12月31日，這都有明確的期限。而民間文學藝術(shù)作品它在歷史長河中不斷的經(jīng)人們改進，再創(chuàng)作流傳數(shù)年，認定它的起始與終結(jié)不易，以至無法從事實上來確定它的最后一個創(chuàng)作者，來確定它的保護期限了。而且，民間文學藝術(shù)作品是一個民族、是中華民族寶貴的文化遺產(chǎn)，我們不能拋棄丟失它，更不能確定一個期限來保護它而其他時間任由他人任意踐踏它。因此，民間文學藝術(shù)作品從事實上和民族感情上來說，它的保護期限都應該是無期限，無期限保護我們豐富多彩、寶貴的文化遺產(chǎn)。

（四）使用上采取許可使用和收費制度

讓文化行政部門實行行政許可制度，它也可以將其部分權(quán)利下放由各民族理事會、研究會來許可，但是要向有關(guān)部門備案登記。另外，還應根據(jù)不同情況進行收費。明確屬于某民族的民間文學藝術(shù)作品，使用費用由該民族理事會收取，提取其中少量部分上交國家文化行政部門，該許可使用費除支持理事會的基本運作外，主要用于宣傳和弘揚民族民間文化，組織專業(yè)人士對民間文學藝術(shù)作品進行整理和研究，采取各種方式進行傳播，使更多的人知道了解它，還可以與地方政府等聯(lián)手搞項目，像建旅游基地、度假村，讓游人身臨其境感受某個民族的民族風情等。

面對保護傳統(tǒng)的民間文化這一公眾性課題，一方面，要利用現(xiàn)行知識產(chǎn)權(quán)制度，在傳統(tǒng)知識和知識產(chǎn)權(quán)相結(jié)合方面作出應有的貢獻。另一方面，應積極地在知識產(chǎn)權(quán)制度以外，運用多種法律諸如文物保護、旅游管理等國家立法和地方立法，以及公共政策的扶持如少數(shù)民族民俗文化、民間傳統(tǒng)文化資料的收集、整理、保存等項措施，更重要的，保護民間文學藝術(shù)不僅是商業(yè)上的開發(fā)和利用的，而是以保持、尊重與弘揚為直接目的。

參考文獻

[1]劉春田.知識產(chǎn)權(quán)法[M].北京：高等教育出版社，2003：57.

[2]李建國.條文釋義[M].北京：人民法院出版社，2001.

篇5

中圖分類號：J511 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）09-0197-01

文化審美情趣是在一定時期，一定的社會群體以及環(huán)境中逐步形成的對美的最基本感知和看法，它直接引導著人們的具體審美意識以及審美情趣，直接影響著人們的審美需求以及審美觀念。考慮到美術(shù)藝術(shù)設計是人審美觀念的集中展示，因此，文化審美情趣對美術(shù)藝術(shù)設計的風格和表現(xiàn)形式起著關(guān)鍵性作用。受信息全球化的影響，現(xiàn)代人們的文化審美情趣發(fā)生了一定改變，這也就在無形中影響了現(xiàn)代的美術(shù)藝術(shù)設計。

一、現(xiàn)代社會中美術(shù)藝術(shù)設計更趨于人性化和個性化

在以往的美術(shù)藝術(shù)作品設計過程中，設計者往往更在乎設計的合理性與功能性，因此在設計的過程中通常是以作品本身為核心，而忽視作品使用者的需求。隨著人們文化審美情趣的轉(zhuǎn)變以及“以人為本”理念的廣泛推行，人們對美術(shù)藝術(shù)設計的需求也開始重視“以人為本”，因為任何的藝術(shù)設計都是服務于人的，人作為美術(shù)藝術(shù)作品的使用者，應該有一定的主體權(quán)利。任何忽略以人為需求的作品創(chuàng)作都是與現(xiàn)代文化審美情趣相背離的。若要實現(xiàn)美術(shù)藝術(shù)作品的人性化，就要在作品設計階段傾注更多的情感與文化內(nèi)涵等相對感性的內(nèi)容，來綜合作品理性機械的一面，使作品更具人性化色彩，最終實現(xiàn)物和人的有機結(jié)合。

二、現(xiàn)代社會中美術(shù)藝術(shù)設計更注重“形式美”和“內(nèi)涵美”

在過去的美術(shù)藝術(shù)設計中，出于功能性以及商業(yè)性的考量，在具體的設計過程中往往會比較注重作品的外在美，而忽視了對作品內(nèi)涵的建設，這就使得作品雖然具有光彩奪目的外在設計，卻缺乏對人們內(nèi)心的沖擊，單純的外在很難長時間吸引人的目光。如今，在新的文化審美情趣作用下，人們越發(fā)的重視美術(shù)藝術(shù)設計的內(nèi)在美與外在美的兼具性，在欣賞美的同時還能感受到美。這就需要相關(guān)的美術(shù)藝術(shù)創(chuàng)作者在創(chuàng)作的過程中，投入更多心血，將創(chuàng)作面盡量的延伸，運用更多具有隱喻色彩以及審美情調(diào)的設計手法，將作品設計觸及到人的內(nèi)心深處，以便更好的從多個角度詮釋作品設計內(nèi)涵。

三、現(xiàn)代社會中美術(shù)藝術(shù)設計更趨于簡約性且更具沖擊力

在如今快節(jié)奏的生活氛圍下，人們越來越追求精神上的放松和享受。在繁重的精神壓力和生活壓力作用下，人們對藝術(shù)作品的審美需求越發(fā)的簡潔化，因為簡潔明快的美術(shù)藝術(shù)設計可以在一定程度上緩解人們緊繃的神經(jīng)，因此簡約化已經(jīng)成為現(xiàn)代社會對美術(shù)藝術(shù)設計的又一要求。要做到簡約化，就要求美術(shù)藝術(shù)設計者在進行藝術(shù)設計時盡量的將設計理念以最簡潔明了的方式表達出來，與此同時還要不失美感。藝術(shù)要想持續(xù)的流傳下去，脫離不了一定的商業(yè)性。作為美術(shù)藝術(shù)設計本身，要想具有一定的商業(yè)性就要具有吸引消費者的實力，而視覺沖擊力恰恰是一件作品吸引人的直觀感受。適當?shù)囊曈X沖擊，可以舒緩和釋放內(nèi)心的壓力和疲倦，有助于作品的商業(yè)化。

四、現(xiàn)代社會中美術(shù)藝術(shù)設計更趨于民族化和全球化的統(tǒng)一

所謂美術(shù)藝術(shù)設計的民族化，是指本民族的審美與藝術(shù)風格經(jīng)過長期的發(fā)展和積淀形成的自身藝術(shù)特點。在如今，民族化與全球化已經(jīng)成為影響人們文化審美情趣的重要原因。兩者在本質(zhì)上并不矛盾，對于美術(shù)藝術(shù)設計的長遠發(fā)展而言，兩者應該得到有效的結(jié)合，博采眾長，對民族文化有足夠的自信心，然后走向全球化。

五、結(jié)語

綜上所述，在如今的審美情趣下，美術(shù)藝術(shù)設計不管是在具體的表現(xiàn)形式，還是在表達內(nèi)涵上都呈現(xiàn)出一定的變革。較之于以往的美術(shù)藝術(shù)設計，現(xiàn)代社會中的美術(shù)藝術(shù)設計在審美情趣的影響下更注重作品的“人性化”、藝術(shù)性以及文化內(nèi)涵。并且越發(fā)的強調(diào)作品的藝術(shù)性、功能性、商業(yè)性以及審美性的全方面統(tǒng)一。因此，在現(xiàn)代美術(shù)藝術(shù)作品的發(fā)展過程中，只有以緊跟時代腳步以文化審美情趣為導向，不斷進行設計理念的創(chuàng)新，不斷完善設計方法，逐步實現(xiàn)文化審美情趣同美術(shù)藝術(shù)設計相結(jié)合的發(fā)展模式，才能處理好美術(shù)藝術(shù)設計與人以及日常生活的關(guān)系，才能使之更好的服務于人，更好的發(fā)展下去。

參考文獻：

[1]陳峰.簡析現(xiàn)代審美觀念對藝術(shù)設計的影響[J].現(xiàn)代裝飾（理論），2013（12）.

[2]闞力.淺談雍正皇帝的審美情趣對青花紋飾的影響[J].商業(yè)文化（上半月），2012（04）.

篇6

藝術(shù)個性不僅僅是融合個人主觀能動性和客觀外部環(huán)境的綜合表現(xiàn)，更是一種在藝術(shù)創(chuàng)作過程中審視、創(chuàng)造、表達的過程。藝術(shù)個性凝聚著創(chuàng)作者的藝術(shù)思維、創(chuàng)新意識以及對藝術(shù)的個人追求與夢想，它是美術(shù)作品的核心， 也是美術(shù)欣賞教學的重點和難點。學生的藝術(shù)個性可以通過他們所接觸到的、形象思維能力與藝術(shù)靈感高超的美術(shù)欣賞課程中得到，絕不可能從業(yè)已僵化的課堂教學開始，如何指導學生從美術(shù)欣賞課堂教學中練好藝術(shù)基本功、打好“個性”牌具有重要的現(xiàn)實意義和學術(shù)價值。

一、美術(shù)欣賞課堂教學的現(xiàn)狀

美術(shù)欣賞課堂教學實質(zhì)上就是教師幫助學生認知美術(shù)作品、實現(xiàn)審美的過程，是在學生活體驗的基礎(chǔ)上幫助他們對已經(jīng)構(gòu)思物化的意向進行深入感知、主動體驗、創(chuàng)新創(chuàng)作。教師在這個過程之中能夠充分為學生提供藝術(shù)作品選擇與思考的空間，進而培養(yǎng)與發(fā)展學生的藝術(shù)個性，提高學生審美能力和觀察能力的水平，幫助學生在欣賞作品過程中表現(xiàn)出主動性和積極性。

當前，美術(shù)欣賞課堂教學中對學生藝術(shù)個性的培養(yǎng)主要包括欣賞體驗方式的個性化和創(chuàng)作情感表達的個性化，在這個過程中普遍存在兩種極端。一種表現(xiàn)為教師在教學中片面強調(diào)美術(shù)作品的表現(xiàn)張力，追求作品的形式感，特別是欣賞美術(shù)作品的形與色，在藝術(shù)技巧上停留大量教學實踐，程序化地引導學生摹仿范本作品，缺乏體驗式教學活動，使得課堂形式出現(xiàn)重形式（摹仿）輕內(nèi)容（藝術(shù)個性）的穩(wěn)定性趨勢，使得學生的作品風格接近、機械刻板，缺乏藝術(shù)品位和創(chuàng)造性，表現(xiàn)出藝術(shù)個性的淺薄性和不穩(wěn)定性。另一種表現(xiàn)為，在傳統(tǒng)的美術(shù)欣賞教學模式和當代美術(shù)作品時代精神的雙重影響下，教師過分強調(diào)欣賞作品的物象，以理性化、客觀化的思維語言表達美術(shù)作品的人文價值，學生潛在的藝術(shù)思維和想象空間受到壓縮制約，同時這種課堂內(nèi)容的相對確定性也違背了藝術(shù)創(chuàng)作需要審美直覺和藝術(shù)個性的一般法則。不可否認的是，美術(shù)欣賞教學中還存在著教師地位、教學設備、學校生源等方面相對欠缺的問題，這些問題的出現(xiàn)都不利于學生藝術(shù)個性的培養(yǎng)。

二、美術(shù)欣賞教學中培養(yǎng)藝術(shù)個性的必要性

（一）美術(shù)欣賞教學的價值

“藝術(shù)創(chuàng)作就像科學發(fā)現(xiàn)一樣，需不斷地發(fā)掘新的創(chuàng)造性潛力。這種潛力包括創(chuàng)造性思想、創(chuàng)造性文獻、創(chuàng)造性技法、創(chuàng)造性媒介，同時要研究傳統(tǒng)藝術(shù)中的創(chuàng)造經(jīng)驗、技法與材料等?！雹倜佬g(shù)發(fā)展史的背后推動力量是弘揚藝術(shù)個性的藝術(shù)家，正是由于他們的自我個性張揚和執(zhí)著創(chuàng)作追求，才使得藝術(shù)作品偉大存在于史冊，才使得美術(shù)欣賞這門課程足夠充實完整。藝術(shù)家成就高低與是否具有藝術(shù)個性密切相關(guān)；培養(yǎng)學生具有藝術(shù)個性，也已成為衡量美術(shù)欣賞教學的重要目標之一。美術(shù)作品所凝練的藝術(shù)思想、審美藝術(shù)、創(chuàng)造性思維構(gòu)成藝術(shù)家作品中散發(fā)的獨特藝術(shù)個性。透過美術(shù)作品可以表達出藝術(shù)家的個人經(jīng)歷、個性特征、生活情趣、學識天賦以及繪畫造型、色彩把控、表現(xiàn)技巧等方面的內(nèi)涵，這些均是藝術(shù)個性的表現(xiàn)。

（二）美術(shù)欣賞教學中培養(yǎng)藝術(shù)個性的意義

藝術(shù)個性體現(xiàn)在多樣化的美術(shù)作品中，美術(shù)作品的多樣性為培養(yǎng)藝術(shù)個性提供了沃土，在美術(shù)欣賞教學角度能夠挖掘藝術(shù)個性、培養(yǎng)優(yōu)秀藝術(shù)人才。“每一件藝術(shù)作品都是藝術(shù)家結(jié)合自身所處時代環(huán)境對與自身生活體驗從藝術(shù)構(gòu)思、藝術(shù)表達、審美認識等方面進行的創(chuàng)造，都是藝術(shù)家個體體驗與藝術(shù)表現(xiàn)相結(jié)合的產(chǎn)物?！雹谝环矫妫蕾p美術(shù)作品的多樣性是由藝術(shù)的本質(zhì)特性所決定，藝術(shù)是從大量的表象中以藝術(shù)化的思維方式提取素材，最終塑造出具體可見的美術(shù)作品。教師通過感性的認知深化，由美術(shù)語言想課堂語言進行轉(zhuǎn)化，在美術(shù)欣賞教學這一過程中，藝術(shù)化思維方式的本質(zhì)無疑是藝術(shù)的本質(zhì)特性，作品表達的藝術(shù)個性越突出，學生感受到的藝術(shù)沖擊力也越強，能夠?qū)W習到的藝術(shù)個性也越多樣化。另一方面，時展的總趨勢帶來美術(shù)作品的多樣性，藝術(shù)個性也在時展中沉淀。現(xiàn)代科學為我們的美術(shù)欣賞課堂教學帶來諸多硬件方面的便利因素，而組織化、標準化的現(xiàn)代教學管理方式削弱了學生個性化的精神世界，我們需要意識到藝術(shù)個性培養(yǎng)對藝術(shù)作品生產(chǎn)力開發(fā)具有重要作用，美術(shù)欣賞教學過程中需要滲透具有培養(yǎng)藝術(shù)個性的教學理念。這樣，美術(shù)欣賞教學課堂才能成為學生創(chuàng)作多樣化藝術(shù)作品的基石，讓美術(shù)作品融合獨一無二的民族意識和個人風格，透過藝術(shù)作品展現(xiàn)的文化心理和時代精神，為美術(shù)作品創(chuàng)作注入恒久的生命力。

三、美術(shù)欣賞教學中藝術(shù)個性培養(yǎng)的路徑

美術(shù)欣賞的內(nèi)涵已經(jīng)逐步外延到如何以欣賞視覺藝術(shù)的形式表達廣泛形象的能力，美術(shù)欣賞教學實際上已經(jīng)成為具有創(chuàng)作性質(zhì)的學科，其學科的創(chuàng)作性質(zhì)是溝通與合作的過程。在它的創(chuàng)作中要求一切以人為本，以人的情感、智慧、技巧為基巖，我們的教學內(nèi)容、方式和質(zhì)量評價系統(tǒng)都應適應這個變化，訓練和培養(yǎng)學生的藝術(shù)個性和創(chuàng)造能力。

（一）豐富美術(shù)欣賞的理論學習和實踐拓展，完善美術(shù)欣賞教學內(nèi)容

美術(shù)欣賞課程中普遍存在解讀美術(shù)理論和拓展美術(shù)實踐這兩個過程，教師在教學過程之中，不僅需要利用自身深厚的理論功底對作品進行解讀，以美術(shù)理論背景進行擴展引申，在很大程度上，教師還應該重點在對如何拓展思維、豐富創(chuàng)作時間、完善教學內(nèi)容、突破藝術(shù)表現(xiàn)類型等方面著手。美術(shù)欣賞教學在引入美術(shù)理論時，最重要的是，不能將主流的、傳統(tǒng)的美術(shù)觀念控制學生的藝術(shù)思維，而要在課堂欣賞教學中將美術(shù)理論修養(yǎng)水平和藝術(shù)創(chuàng)新能力區(qū)別開來，在欣賞中完善補充各派別的美術(shù)理論，鼓勵學生學習借鑒現(xiàn)代藝術(shù)，尊重學生的想象和探索，形成“百家爭鳴、百花齊放”的美術(shù)欣賞理論教學內(nèi)容。同時，教師帶領(lǐng)學生進行欣賞課程的美術(shù)實踐時，需要脫離美術(shù)理論的局限性，突破美術(shù)理論的特定要求，以美術(shù)作品本身的藝術(shù)性打動學生，使得學生在創(chuàng)作實踐因自我興趣產(chǎn)生情感真實共鳴，提高美術(shù)實踐的探索性和創(chuàng)造性水平。在教學實踐中，教師主要從材料、創(chuàng)作技法、表現(xiàn)形式等多方面改善美術(shù)欣賞課程的體驗方式，引導學生結(jié)合課堂內(nèi)容思考藝術(shù)傳統(tǒng)的延續(xù)性和可行性，綜合探索運用“寫實、象征、形式技巧、主觀表現(xiàn)、主體構(gòu)成等五種類型的表現(xiàn)傾向”③。在教學內(nèi)容中，教師需要重點列出美術(shù)欣賞所給學生帶來的、以及其他事物無法提供的審美價值，保持學生課堂狀態(tài)精神愉悅，通過美術(shù)作品“藝術(shù)地”把握課堂世界――學生在審美享受的基礎(chǔ)上已經(jīng)逐步改變了自己的世界觀、人生觀、價值觀，這種培養(yǎng)藝術(shù)個性的角度與方式就是在美術(shù)欣賞課堂中潛移默化得到的。

（二）融合傳統(tǒng)文化底蘊與現(xiàn)代審美意識，轉(zhuǎn)變美術(shù)欣賞教學方式

教師引導學生欣賞美術(shù)作品時首先要遵循藝術(shù)欣賞的基本流程，應多以對話式進行情景模擬教學，營造寬松自然的課堂教學氛圍。不僅讓學生在輕松愉悅的教學模式中感受、體驗、欣賞到美術(shù)作品中的“美”，更重要的是融合傳統(tǒng)文化底蘊與現(xiàn)代審美意識，轉(zhuǎn)變美術(shù)欣賞教學方式。其一，從藝術(shù)思維角度培養(yǎng)學生的藝術(shù)個性，美術(shù)的藝術(shù)思維表現(xiàn)為對藝術(shù)形象有較為優(yōu)秀的想象力和創(chuàng)造性，在解讀、臨摹美術(shù)作品的過程中欣賞作品，幫助學生拓展藝術(shù)思維空間，挖掘?qū)W生的藝術(shù)悟性，將直覺思維能力和完全自我的主觀意識充分表達出來，這也是學生藝術(shù)個性培養(yǎng)的過程。其二，從心理特征角度培養(yǎng)學生的藝術(shù)個性，教師要根據(jù)學生不同的個性心理探索創(chuàng)新，在寬松民主、和諧融洽的課堂環(huán)境中鼓勵學生自信的個性表現(xiàn)，因材施教，大膽創(chuàng)新，合理引導學生天然的激情和張力，挖掘?qū)W生自我發(fā)展藝術(shù)個性的潛力。其三，從教學方式培養(yǎng)學生的藝術(shù)個性，教師應該充分運用現(xiàn)代化的教學手段，結(jié)合多媒體教學形式給予學生更多的主動性和選擇性，“充分利用美術(shù)院校下鄉(xiāng)寫生、文化考察、社會采風、舉辦畫展、書畫展賣等富有美術(shù)院校特色的活動作為社會實踐體驗性課程” ④，使美術(shù)欣賞課教學從被動灌輸過程變成自我理解過程，甚至可以使其為其他藝術(shù)門類提供藝術(shù)個性培養(yǎng)的手段。

（三）協(xié)調(diào)藝術(shù)的共性發(fā)展與個體差異，構(gòu)建美術(shù)欣賞教學質(zhì)量評價系統(tǒng)

對美術(shù)作品欣賞的價值判斷，學生一般有強烈的主觀判斷，這與美術(shù)作品的質(zhì)量、技巧以及創(chuàng)作背景等方面的程度關(guān)系往往不大。學生的價值偏向和思維方式影響了評價課堂質(zhì)量標準的穩(wěn)定性，這種藝術(shù)感受常常比作品更值得教師進行研究。因而，協(xié)調(diào)藝術(shù)的共性發(fā)展與個體差異，進而構(gòu)建美術(shù)欣賞教學質(zhì)量評價系統(tǒng)很有意義。第一，厘清課堂評價內(nèi)容和評價標準，綜合宏觀層面的教育改革方向、中觀層面的學校規(guī)章制度以及微觀層面的學生主體這三個維度建立評價標準，特別需要注重的是系統(tǒng)應以學生為本，具體包括四個方面的內(nèi)容“一是積極向上的思想內(nèi)容；二是完美和諧的藝術(shù)形式；三是清晰明確的藝術(shù)語言；四是鮮明的藝術(shù)個性和創(chuàng)造性”⑤第二，對評價的工具方法進行設計，教師需要關(guān)注學生課堂欣賞的全過程，選擇多樣化的測評方式，如撰寫論文、學術(shù)論壇、行為觀察報告、小組辯論等，將過程評價與考核評價相結(jié)合，將質(zhì)性研究與定量研究方法相結(jié)合。第三，收集并分析課堂教學過程中有關(guān)藝術(shù)個性培養(yǎng)的結(jié)果資料，這些資料不僅僅包括課堂中的優(yōu)勢環(huán)節(jié)，也應涵蓋被認為是教師教學不足的領(lǐng)域。根據(jù)這些不同層面的信息，清晰描繪出學生的個性特征和課堂的教學方式，明確美術(shù)欣賞教學的改進要點，采用激勵性語言“客觀”描述學生的藝術(shù)個性。

基于以上認識，美術(shù)欣賞教學中忽略藝術(shù)個性價值的相關(guān)問題，影響了學生藝術(shù)個性和創(chuàng)造能力的培養(yǎng)，唯有重視美術(shù)欣賞教學的價值，改革構(gòu)建美術(shù)欣賞教學的路徑，才能啟發(fā)培養(yǎng)學生的藝術(shù)個性和創(chuàng)造性，推動人類文化的進步和發(fā)展。

參考文獻：

[1]曹意強.藝術(shù)學科的三套車――在第六屆全國藝術(shù)院校院（校）長高峰論壇上的發(fā)言[J].云南藝術(shù)學院學報，2011（4）.

[2]吳波.淺談高校的美術(shù)欣賞課教學[J].美術(shù)教育研究，2012（9）.

[3]黃平.油畫創(chuàng)作教學中藝術(shù)個性和創(chuàng)造能力的培養(yǎng)[D].南京藝術(shù)學院碩士學位論文，2006.

[4]錢舒.高等美術(shù)院校通識教育淺見[J].新美術(shù)，2013（5）.

注解

①曹意強.藝術(shù)學科的三套車――在第六屆全國藝術(shù)院校院（校）長高峰論壇上的發(fā)言[J].云南藝術(shù)學院學報，2011（4）.

②吳波.淺談高校的美術(shù)欣賞課教學[J].美術(shù)教育研究，2012（9）.

篇7

【摘 要】幼兒教育是對人的啟蒙教育，幼兒教師是幼兒的啟蒙者，幼兒教師的實操能力、創(chuàng)新性思維和創(chuàng)新能力會影響未來一代人的思維方式和創(chuàng)新能力。因此，將幼兒藝術(shù)專業(yè)學生撰寫畢業(yè)論文這一形勢改為畢業(yè)教學展示是可行的。

【關(guān)鍵詞】藝術(shù)類 畢業(yè)教學展示 改革

【中圖分類號】G724.4 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810(2013)21-0078-01

一 成人藝術(shù)類專業(yè)畢業(yè)論文改革取得的成效

長期對成人藝術(shù)類學生畢業(yè)論文的考核形式現(xiàn)今已顯露出弊端。成人藝術(shù)類學生應更多在畢業(yè)考核中展示其專業(yè)實際能力，以適應職業(yè)需求。在多年的教學中，藝術(shù)類教師通過不斷地探索和改進，摸索出將幼兒藝術(shù)專業(yè)學生撰寫畢業(yè)論文這一形勢改為畢業(yè)教學展示，取得了較好的成效。

1.利用自我設計，探究性、多種藝術(shù)門類課程選擇培養(yǎng)學生的實際能力、創(chuàng)新性思維和創(chuàng)造能力

藝術(shù)不僅是一門科學，更是一門實際演練和體驗型科學，通過多種藝術(shù)門類課程的選擇，學生與導師可以共同探究幼兒藝術(shù)各課程之間的聯(lián)系，通過了解最終決定教學展示題目、形式。一切工作都由學生主導完成，是培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維和實踐能力的重要手段。

學生的實際授課能力是培養(yǎng)其實際操作能力、創(chuàng)新性思維和創(chuàng)造能力的重要因素。傳統(tǒng)的畢業(yè)論文形式使學生在整個過程中，往往只是簡單地說大話、喊口號，甚至抄襲，沒有積極的思維、實際的演練和創(chuàng)新。利用自己設計性或探究性授課不僅要求學生掌握一定的幼兒藝術(shù)教學知識和技能，還要求他們靈活地創(chuàng)造性地綜合運用這些知識和技能。設計性和探究性的畢業(yè)教學能激發(fā)學生的創(chuàng)新欲望，培養(yǎng)他們的創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力，其作用是傳統(tǒng)的畢業(yè)論文形式無法取代的。

2.將實際生活中的例子與知識相聯(lián)系

讓學生利用所學的幼兒藝術(shù)專業(yè)教學知識，解決日常生活中的問題，把實際生活中的例子與育兒知識相聯(lián)系，更容易激發(fā)學生的好奇心和興趣，產(chǎn)生強烈的求知欲，更能激發(fā)學生創(chuàng)新思維的發(fā)展。如利用各種不同的音樂來調(diào)節(jié)幼兒的情緒;生活中的不同季節(jié)可用不同的裝飾畫去表示，用來作教室裝飾或家居裝飾。這些與生活息息相關(guān)，又與教學密不可分的知識會激起學生的好奇心，促使他們?nèi)W習掌握相關(guān)的知識，并動手實踐和創(chuàng)新。

3.在教學展示中積極開展一些實踐性活動，使學生更有興趣

在導師引導畢業(yè)教學展示中，學生們還應加入一系列與幼兒互動的實踐性活動，如幼兒參與的律動游戲、手工、講故事等，通過這些活動使學生們意識到，這是課堂的一個重要環(huán)節(jié)，因此變得更為積極主動。怎么帶動幼兒?怎么通過自己的引導使幼兒在玩中學、學中玩?應通過豐富多彩的各類活動使學生增加知識，拓展視野，開發(fā)智力，激發(fā)學生研討教學問題的濃厚興趣。融知識性、科學性和趣味性于一體的課堂實踐性活動，是培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力的重要環(huán)節(jié)，它不僅可以激發(fā)學生學習的興趣，而且還可以為學生提供發(fā)揮創(chuàng)造能力的機會。

4.畢業(yè)教學展示提高學生就業(yè)自信心

通過教學展示學生們紛紛表示有難度，但這個過程受益匪淺，真的有提高，能學到知識。據(jù)對畢業(yè)班學生的調(diào)查，60%以上的學生將這次畢業(yè)展示運用到了求職或工作中去，80%的學生認為通過這樣的畢業(yè)教學展示，授課自信心得到了極大的提高，而所有的學生都認為這樣的畢業(yè)形式改革很實用，符合現(xiàn)在就業(yè)的需求。

二 成人藝術(shù)類專業(yè)畢業(yè)論文改革存在的問題

1.大部分學生認為自己沒有創(chuàng)造性

幼兒藝術(shù)專業(yè)的學生基本上都是通過高中畢業(yè)考入的，對自己缺乏自信。實際上，每個人都具有創(chuàng)造性，而且經(jīng)過某種訓練后，完全可以學會并更具創(chuàng)造性。創(chuàng)新并不與知識成正比，所以需要導師更多的耐心和引導，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識，然后教會她們運用自己的創(chuàng)新思維找到新的解決問題的辦法。

2.消極的思想

從已畢業(yè)的幼師學生來看，持有積極心態(tài)的畢業(yè)生，積極進取，最終創(chuàng)出一片新天地，而持消極心態(tài)的畢業(yè)生，遇事退縮，在困守中一事無成。由于幾乎獨立完成畢業(yè)論文展示是一項相對大部分學生來說有難度的事，做起來肯定困難重重，心態(tài)若不積極，遇到困難，便容易退縮。因此，導師關(guān)注學生的心態(tài)，是幫助他們成長的有效手段之一。

3.不了解創(chuàng)新的方法

實際上，創(chuàng)新的方法有很多，但學生沒有頭緒，這就需要教師在平時教學時不斷滲透，逐步訓練，在提高其實際操作能力的同時教會他們合理運用創(chuàng)新方法，進一步實現(xiàn)學生獨立自主地完成畢業(yè)教學展示。

雖然畢業(yè)教學展示改革還在不斷探索階段，但通過學生的反饋和改革后的實際效果，我們看到這是一個正確的方向。經(jīng)過不斷地改革，成人藝術(shù)類畢業(yè)考核形式將會更加完善。

【藝術(shù)市場專業(yè)應首重藝術(shù)批評實踐教學2】

【內(nèi)容摘要】藝術(shù)批評是實踐性和理論性非常強的學科，它需要借鑒成熟理論，更應該是針對藝術(shù)市場進行實踐批評，這樣才能保證藝術(shù)批評的科學性和藝術(shù)性。高校藝術(shù)市場專業(yè)教學應加強批評教學的基礎(chǔ)地位，通過實踐教學推動藝術(shù)教學的發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】藝術(shù)市場 批評 實踐教學

隨著我國社會主義市場經(jīng)濟不斷發(fā)展和完善，對藝術(shù)市場專門人才的需求顯得尤為迫切，早在上世紀末，全國部分高校就開始探索文化(藝術(shù))管理專業(yè)建設，各高校結(jié)合各自學科優(yōu)勢，逐步建立符合藝術(shù)市場特殊規(guī)律的藝術(shù)經(jīng)濟學、藝術(shù)管理學、藝術(shù)營銷學等課程齊全、結(jié)構(gòu)合理的藝術(shù)市場學科體系。

無論是藝術(shù)市場本身的建設和完善，還是藝術(shù)商品價值判斷，都是以藝術(shù)現(xiàn)象本身藝術(shù)價值判斷為基礎(chǔ)的，作為藝術(shù)價值判斷的藝術(shù)批評就成為藝術(shù)市場建設的基礎(chǔ)。藝術(shù)批評是實踐性和理論性非常強的學科，它需要借鑒成熟理論，更應該是針對藝術(shù)市場進行實踐批評，這樣才能保證藝術(shù)批評的科學性和藝術(shù)性。高校藝術(shù)市場專業(yè)教學就必須加強批評教學的基礎(chǔ)地位，通過批評教學推動藝術(shù)教學的全面發(fā)展。

一、藝術(shù)批評教學應該理論和實踐教學并重，尤重實踐教學

一些優(yōu)秀藝術(shù)作品深刻的思想內(nèi)涵和真正的藝術(shù)魅力，需要藝術(shù)批評來發(fā)現(xiàn)和評價，指導和幫助廣大群眾進行藝術(shù)消費。需要通過藝術(shù)批評對藝術(shù)現(xiàn)象進行分析與研究，做出科學判斷與評價，幫助人們更好地鑒賞藝術(shù)作品，提高鑒賞能力和鑒賞水平。

用一定的理論和批評標準對作品做出判斷并不難，只要熟悉和理解藝術(shù)理論和方法就能對藝術(shù)現(xiàn)象做出判斷，但理論和標準在多大程度上符合美術(shù)現(xiàn)象本體，這種判斷又是否符合藝術(shù)市場的規(guī)律就成為藝術(shù)批評的關(guān)鍵。我國現(xiàn)代藝術(shù)批評還相對比較弱，沒有形成符合中國藝術(shù)實際的理論體系。隨著改革開放的深入，現(xiàn)代西方藝術(shù)批評理論也被引入中國，豐富和發(fā)展中國藝術(shù)批評理論的同時也顯出強烈的水土不服。

從內(nèi)容上看，現(xiàn)代西方藝術(shù)理論，主要是美學理論，并不關(guān)心藝術(shù)本體的規(guī)律，而是通過研究藝術(shù)現(xiàn)象提出新的概念、理論，構(gòu)成自己的思想體系，比較有代表性的例子是庸俗社會學美學，它與直覺主義美學和現(xiàn)象學美學的觀點極端接近。

他們的觀點是把藝術(shù)歸結(jié)為意識形態(tài)的一種形式，就像在任何一種意識形態(tài)中一樣，承認藝術(shù)中只有思想內(nèi)容是本質(zhì)的，它使藝術(shù)內(nèi)容脫離這種內(nèi)容體現(xiàn)的手段和形式，成為一種純思想的推演和演繹。以這樣的理論作為基礎(chǔ)對藝術(shù)現(xiàn)象進行批評，只能是理論范圍無限擴大，語言越來越晦澀抽象，什么都說就是不說藝術(shù)，形成了一種學院化理論傾向。

從教學效果上看，現(xiàn)代西方藝術(shù)理論扎根在西方文化土壤之中，是藝術(shù)理論家面對西方現(xiàn)代社會的藝術(shù)問題進行的理論分析。在對西方文化和社會現(xiàn)實知之甚少的情況下，面對這些五光十色的理論，學生眼花繚亂，無所適從，學習的結(jié)果就成了古今中外藝術(shù)理論的大雜燴。學習和借鑒西方藝術(shù)理論是必要的，但更要從藝術(shù)現(xiàn)象中發(fā)現(xiàn)與眾不同的、也是我們時代最需要的東西。

因此，就要求批評者有一雙敏銳的“眼睛”——藝術(shù)發(fā)現(xiàn)力。這種敏銳的發(fā)現(xiàn)力就是一種藝術(shù)直覺。一般說來，直覺就是欣賞者未經(jīng)理性分析與邏輯推演而迅速直接地把握客體對象的本質(zhì)及其感性特征的能力。直覺洞察力不同于推理，不借助概念，卻又包含著情感想象理解。批評家的洞察是一個復雜的活動，它是從紛繁復雜的藝術(shù)現(xiàn)象中敏銳地對現(xiàn)象本質(zhì)的悟解力。

“看”也正是“眼睛的思維”。阿恩海姆在《藝術(shù)與視覺》一書中明確指出：“一切知覺中都包含著思維，一切推理中都包含著直覺，一切觀測中都包含著創(chuàng)造?！痹谝粋€真正藝術(shù)家的作品中經(jīng)?？梢园l(fā)現(xiàn)其特有的敏感性，會感受到其獨特的音調(diào)、動作、表情、形式、畫面、題材等，有時是說不清道不明、稍縱即逝的感受，這種感受才是藝術(shù)批評所要表達的。這種敏銳的洞察力有其天賦的一面，更多的還在于個人后天的學習，是一種對各種知識的整合能力。也就是說，一個對知識具有很強整合能力的人，在文化、藝術(shù)、經(jīng)濟、科技、社會等方面的知識越多，他的直覺能力也就越強。

馬克思在《1844年經(jīng)濟學——哲學手稿》中就說：“販賣礦物的商人只看見礦物的商業(yè)價值，而看不到礦物的美和特性，他沒有礦物學的感覺?！蓖瑯樱皩τ跊]有音樂感的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義，不是對象”，也就是說，我們的感官是經(jīng)過訓練的、具有文化感受力的感官，而不是純自然生理上的感官，“五官感覺的形成是以往全部世界歷史的產(chǎn)物”。①藝術(shù)批評所需要的敏銳觀察能力，它一方面來自對人類歷史的學習——“五官感覺的形成是以往全部世界歷史的產(chǎn)物”。

另一方面就是敏銳的觀察，這種觀察就是一種實踐——感性活動。也就是說，實事求是研究藝術(shù)現(xiàn)象本體，諸如藝術(shù)作品、藝術(shù)運動、藝術(shù)思潮、藝術(shù)流派、藝術(shù)風格、藝術(shù)家的創(chuàng)作以及藝術(shù)批評本身等，才能得出實際的而不是空想的，科學的而不是抽象的判斷來，因此，藝術(shù)批評教學加強理論教學的同時尤其應該加強實踐教學，它是保持藝術(shù)批評科學性的前提和基礎(chǔ)。

二、藝術(shù)批評實踐教學是藝術(shù)市場專業(yè)課程建設的基礎(chǔ)

藝術(shù)市場是以藝術(shù)商品和服務為主的市場交易行為，如果無法判斷或者判斷不出藝術(shù)商品價值，藝術(shù)市場運轉(zhuǎn)就會產(chǎn)生困難，甚至最后崩潰。

藝術(shù)商品的價值是由藝術(shù)本體的價值和藝術(shù)載體的價值兩部分構(gòu)成的：藝術(shù)創(chuàng)作作為文化生產(chǎn)，不是純粹手藝的展現(xiàn)，而是一種思想和精神的顯現(xiàn)。克羅齊指出，藝術(shù)的本質(zhì)不在于創(chuàng)作技術(shù)方面，不在于構(gòu)思的物化，也不在于作品的構(gòu)成，而在于藝術(shù)家意識中釀成的特殊精神內(nèi)容，其形成的物質(zhì)“外殼”只應該把這種內(nèi)容凝定下來并傳達給他人。這種物質(zhì)“外殼”的物化就是藝術(shù)品，藝術(shù)家完美地表達出自己思想的作品才是有價值的作品，它的外顯形式就是獨特的個人風格。

藝術(shù)本體的價值量是由以創(chuàng)作主體長期的累積勞動量為依據(jù)，以承認藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)驗、藝術(shù)傳達和表現(xiàn)的技能技巧、個人稟賦才情的差異、社會影響和時尚因素以及稀缺程度為基礎(chǔ)的市場認同的個別必要勞動時間決定的。藝術(shù)載體的價值大致分為三種情況：

1.原創(chuàng)藝術(shù)載體。其價值量無法用社會必要勞動時間確定。

2.人工復制的藝術(shù)載體。其價值量也難以用社會必要勞動時間計量。

3.機械復制的藝術(shù)載體?？捎缮鐣匾獎趧訒r間來確定和計量。

藝術(shù)品的市場價格并非由藝術(shù)品本身的價值決定，更多的是由其使用價值來決定。任何商品都必須具有可供人類使用的價值，商品的使用價值是指能夠滿足人們某種需要的屬性，它是一切商品都具有的共同屬性之一。藝術(shù)作品轉(zhuǎn)化為商品必須具有使用價值，它既是藝術(shù)作品轉(zhuǎn)化為商品的本質(zhì)屬性，也是藝術(shù)市場運行和存在的基礎(chǔ)，藝術(shù)品具有使用價值是藝術(shù)品具有價值或價格的物質(zhì)基礎(chǔ)。

藝術(shù)品的使用價值不是抽象的概念，而是針對具體的人。人不僅作為自然存在物，而且是社會存在物。馬克思在《關(guān)于費爾巴哈的提綱》中得出了人的本質(zhì)的科學論斷：“人的本質(zhì)并不是單個人所固有的抽象物。在其現(xiàn)實性上，它是一切社會關(guān)系的總和?！雹诹袑幷J為社會關(guān)系分為兩類：物質(zhì)的社會關(guān)系和思想的社會關(guān)系，這兩類社會關(guān)系又是多層次、多方面的。物質(zhì)的社會關(guān)系一般指人們在物質(zhì)生活資料生產(chǎn)活動中形成的經(jīng)濟關(guān)系，即生產(chǎn)關(guān)系，包括生產(chǎn)、分配、交換、消費等關(guān)系。

思想的社會關(guān)系是指建立在物質(zhì)的社會關(guān)系基礎(chǔ)上的，包括政治的、法律的、道德的、宗教的關(guān)系等。不同時代、不同國家、不同地區(qū)的人們，由于時代歷史背景、文化傳承、藝術(shù)交流、審美心理、價值取向、經(jīng)濟狀況、國家有關(guān)政策以及市場需求、媒介“炒作”程度等因素的影響，具體藝術(shù)品對使用主體將表現(xiàn)出不同的使用價值，表現(xiàn)出較大的模糊性和不確定性。使用價值的模糊性和不確定性就會給炒作留下足夠的空間，在人為的炒作推動下就會出現(xiàn)市場混亂，不利于市場發(fā)展和建設。這就需要藝術(shù)批評能夠?qū)λ囆g(shù)現(xiàn)象的歷史價值、文化價值、經(jīng)濟價值進行科學分析和評價，有利于使用價值明確和穩(wěn)定。

結(jié)語

綜上所述，藝術(shù)批評實踐教學也為藝術(shù)史學科和藝術(shù)理論學科的教學提供資料和理論支撐，促進藝術(shù)學科適應時代和市場需要。同時，藝術(shù)市場具有一般市場運行的規(guī)律，但更多的是藝術(shù)市場自身的特殊規(guī)律，藝術(shù)管理類學科要想真正反映藝術(shù)市場的特殊規(guī)律，就必須深入藝術(shù)市場內(nèi)部，實事求是而不是生搬其他市場規(guī)律，就必須研究藝術(shù)品的經(jīng)濟規(guī)律，藝術(shù)批評實踐教學就是研究藝術(shù)經(jīng)濟規(guī)律的關(guān)鍵。

我們強調(diào)藝術(shù)批評的建設的重要性，并不是說藝術(shù)批評可以包辦藝術(shù)市場課程建設，也不是說藝術(shù)批評的地位有多高，只是說，藝術(shù)批評處在藝術(shù)市場學科中的基礎(chǔ)和紐帶的作用，我國目前藝術(shù)市場學科教學和建設還比較薄弱，通過加強藝術(shù)批評學科建設來促進和協(xié)調(diào)其他學科建設，有利于盡早形成藝術(shù)市場完整的學科體系。

篇8

網(wǎng)絡藝術(shù)傳播的起源和發(fā)展的最早淵源可以追溯到“文學機器”體系的概念。這是被稱為“超文本之父”的納爾遜在20世紀60年代初所提出的一個重要概念。納爾遜所指的“文學機器”是一個擁有人類已有的所有藝術(shù)信息資源的海量信息資源存儲系統(tǒng)，相當于我們現(xiàn)在的互聯(lián)網(wǎng)的概念。納爾遜提出的“超文本”和“超媒體”概念是網(wǎng)絡領(lǐng)域的重要理論支撐，納爾遜在他的著作中使用術(shù)語“超文本”是這樣描述超文本的：創(chuàng)建一個全球化的大文檔，文檔的各個部分分布在不同的服務器中。通過激活稱為鏈接的超文本項目，例如研究論文里的參考書目，就可以跳轉(zhuǎn)到引用的論文?？梢姀睦碚撘罁?jù)成立之初，納爾遜給網(wǎng)絡的定義就是是具備交互性特征的互動型傳播媒介。相比較之下，傳統(tǒng)藝術(shù)傳播更多的體現(xiàn)在“公共性”方面，在傳統(tǒng)藝術(shù)傳播中藝術(shù)是為別人或者是大多數(shù)人創(chuàng)作的，藝術(shù)創(chuàng)作完成之后要進入公共場所或公共媒介供別人欣賞，而網(wǎng)絡中的藝術(shù)由于更為強烈的自由性，開闊性，反而更具有“個體性”，個人的心得體會、靈感的火花、對于某件藝術(shù)作品的看法都可以上傳到網(wǎng)上，被人瀏覽，他人給予反饋或者再創(chuàng)作。在互聯(lián)網(wǎng)上，可以能看到許多人在“據(jù)說已經(jīng)完成”的各種藝術(shù)作品上，進行各種數(shù)字化技術(shù)操作，將作品注入自己的元素，隨自己所想所創(chuàng)作而生化出自己的藝術(shù)作品。

二、網(wǎng)絡藝術(shù)傳播的特性

展示價值是本雅明在《機械復制時代的藝術(shù)》中提出的一個重要的概念，它的提出肯定了機械復制時代下的種種藝術(shù)作品的藝術(shù)價值即本文所論述的網(wǎng)絡傳播的藝術(shù)價值。并且在肯定網(wǎng)絡藝術(shù)傳播中藝術(shù)的展示價值之后，分析得出通過網(wǎng)絡傳播的藝術(shù)主要有以下三點特性：1易接近性；2.消遣性；3.交互性。

（一）易接近性

由于傳統(tǒng)藝術(shù)作品是獨一無二，所以它被藝術(shù)家創(chuàng)作出來后傳播就受到了地理空間的限制，人類進入機械復制時代后，這個問題就得到了解決。藝術(shù)不再像之前時代身居廟堂之中了，在欣賞者無法去博物館、教堂欣賞繪畫原作的情況下。藝術(shù)家或者藝術(shù)傳播者可以通過科技把任何藝術(shù)的機械復制品通過網(wǎng)絡傳入千家萬戶。人們足不出戶就能像欣賞到藝術(shù)珍品的替代物。在藝術(shù)的網(wǎng)絡傳播欣賞的活動中，雖然欣賞者沒有跟藝術(shù)作品進行面對面的交流互動。但是畢竟接近可以說通過網(wǎng)絡直接看見了藝術(shù)作品，破除了藝術(shù)作品在地理地域方面的限制，很大程度上縮小或者是消滅了藝術(shù)作品與大眾的距離。

（二）消遣性

如果從藝術(shù)接受的角度分析，大眾由原來的聚精會神與藝術(shù)作品進行面對面藝術(shù)交流的過程發(fā)展到如今欣賞藝術(shù)作品時變成心神渙散的消遣享受。德國媒介理論家史特姆在研究收看電視的人進行的藝術(shù)欣賞活動中產(chǎn)生的反應時提出：收看電視的人他是被逼著從一幅圖像換到另一幅圖像。因為電視播放的每一幀速度是非?？斓模鼙姼具€沒來得及消化就跳到下一個畫面，所受眾不斷地需要新的、意外的適應可察覺到的刺激。結(jié)果看電視的人不再能夠保持良好的狀態(tài)，不可能做到在畫廊欣賞畫一樣專心致志。但當這種情況出現(xiàn)時，我們發(fā)現(xiàn)人是用更興奮的、被喚起的生理狀態(tài)來行動并作出反應的，但是這反過來又會導致理解力的下降。所以說，看電視的人成為一種機械復制時代藝術(shù)獨特特性的犧牲品，成為快速的試聽節(jié)目編排的受害者。當然，受眾欣賞電視時時如此，在欣賞網(wǎng)絡藝術(shù)的時候更是如此，面對形形的網(wǎng)絡信息，受眾也是很難專心致志地像品味原作似的品味網(wǎng)絡傳播地藝術(shù)，這樣說來，受眾對于網(wǎng)絡傳播的消遣性接受固然可以在心里層面尋找原因，但是正是由于電子藝術(shù)傳播本身固有的本質(zhì)特性，才促使了受眾產(chǎn)生這種消遣的接受方式，這也是我們無可否認的事實；而在這一性質(zhì)上，展示價值也付出了它必須付出的代價。

（三）交互性

篇9

民間文學藝術(shù)是人類珍貴的文化遺產(chǎn)，論文是各民族、種族、種群等群體集體智慧的結(jié)晶。目前，民間文學藝術(shù)被任意使用、破壞的情況時有發(fā)生，有些瀕臨失傳，因此，民間文學藝術(shù)形式亟待法律保護。根據(jù)我國著作權(quán)法，對民間文學藝術(shù)作品的保護由國務院另行規(guī)定，由于“民間文學藝術(shù)”的諸多問題尚處于理論探討階段，至今仍未出臺行政法規(guī)進行規(guī)制，使相關(guān)人的利益無從保護。所以有必要對民間文學藝術(shù)的涵義、特征、主客體、權(quán)利內(nèi)容等進行探討，為其法律保護奠定理論基礎(chǔ)。

一、民間文學藝術(shù)的涵義

群眾集體1：3頭創(chuàng)作、口頭流傳，并不斷地集體修改、加工的文學，是民間文學[1]。民間藝術(shù)則是勞動人民直接創(chuàng)造的或廣泛流傳于民間的藝術(shù)。包括民間音樂、民間舞蹈、民間工藝、民間美術(shù)等[2]。創(chuàng)作者的集體性或群眾性、藝術(shù)形式的繼承性和漸進性是兩者的鮮明特征。所以，民間文學藝術(shù)是指由社會群體集體創(chuàng)作，或群體中具有傳統(tǒng)技藝、反映該群體傳統(tǒng)特征的個人創(chuàng)作并被群體認可，由該群體世代相傳并不斷發(fā)展的體現(xiàn)該群體生活歷史、風俗習慣、環(huán)境地貌、心理特征的文學和藝術(shù)形式。

二、民間文學藝術(shù)的特征

(一)主體的群體性

民間文學藝術(shù)的主體往往表現(xiàn)為一個或幾個民族、種群，是一個或幾個地域所共有的文化現(xiàn)象，它是該民族、種群、地域的某個個體或是群體集體創(chuàng)作并在歷史發(fā)展過程中，世代相傳，每一歷史單元的人們在上一單元流傳下來的民間藝術(shù)的基礎(chǔ)上不斷加工、修改，融入本代人的智慧、創(chuàng)作構(gòu)思。就某一歷史單元而言，它對上一單元流傳下來的藝術(shù)形式的修改、加工，用現(xiàn)代版權(quán)法的觀點來看，即是一種演繹、整理的過程。正是經(jīng)過這種不斷的整理、演繹，而形成本歷史單元對前文化現(xiàn)象的繼承，即整個前文化現(xiàn)象的沉積。由于民間文學藝術(shù)具有明顯的地域特色，反映了該地域、民族、群體特有的精神風貌，它是該群體對外的象征，所以民間文學藝術(shù)的權(quán)利主體毫無疑問地當屬產(chǎn)生這一藝術(shù)的群體。

(二)時間上的延續(xù)性

民間文學藝術(shù)是經(jīng)世代相傳而逐步形成的，每一歷史單元的人們在對其繼承的基礎(chǔ)上，融入本代人的獨立意識，使其具有本歷史單元特有的文化風格，這是一種再創(chuàng)造的過程，而相對于后歷史單元而言，它便成為徹頭徹尾的前文化現(xiàn)象。所以在民間文學藝術(shù)發(fā)展的過程當中，其延續(xù)性表現(xiàn)的十分突出，這一藝術(shù)形式，是永遠難以終結(jié)的，除非將其拋棄。

(三)藝術(shù)成型的漸進性

民間文學藝術(shù)并非一朝一夕形成的，它須經(jīng)過數(shù)代人在生產(chǎn)、生活實踐中，大量積累、總結(jié)，同時又與某一時代特有的制度、環(huán)境、氣候等密切相關(guān)，所以它的成型是漸進的、漫長的，從而藝術(shù)價值也是無與倫比的。

(四)法律保護的交叉性

由于民間文學藝術(shù)的特殊性，使其法律保護具有了多樣性，畢業(yè)論文僅僅依靠某一形式的法律保護，根本無法滿足其需要。

(五)藝術(shù)形式的多樣性

民間文學藝術(shù)具有多種藝術(shù)形式，它不同于版權(quán)法所保護的僅以一種藝術(shù)形式體現(xiàn)的口述、音樂、舞蹈、美術(shù)等作品，它包含了這些藝術(shù)表現(xiàn)形式?！?/p>

(六)具有濃厚的地域特色

民間文學藝術(shù)扎根于勞動人民之中，根源于勞動人民的生存空間、生活環(huán)境，當?shù)氐囊徊菀荒尽⒁簧揭凰?，都可能滲透于民間藝術(shù)之中，脫離了這種地域環(huán)境，也就無所謂民間文學藝術(shù)，特有的地域風格培育了當?shù)厝讼嗤蛳嗨频膶徝狼槿ぁ⑿睦硖卣?、生活方式，當他們把這種文化底蘊宣泄于藝術(shù)創(chuàng)造之中，也就有了民間文學藝術(shù)的地域性。

（七)創(chuàng)作的隨意性

民間文學藝術(shù)的創(chuàng)作，不局限于一定的形式，創(chuàng)作群體往往在生產(chǎn)、生活中即興發(fā)揮，創(chuàng)作者的主旨并不是完成藝術(shù)，而是表達內(nèi)心的感受，這就使得其藝術(shù)形式不拘一格。

(八)繼承之外的創(chuàng)新性

民間文學藝術(shù)“在人類社會發(fā)展的歷史長河中，經(jīng)長期的傳述⋯⋯不斷創(chuàng)新和進步⋯⋯而且這種創(chuàng)新和進步并非刻意所追求”[3]。

三、民間文學藝術(shù)的主體、客體、權(quán)利內(nèi)容

(一)民間文學藝術(shù)的主體：目前學術(shù)界主要有國家、民族等群體、國家民族雙層主體等幾種觀點。

1．國家：持這種觀點的學者，認為版權(quán)主體應為特定的個體，民間文學藝術(shù)的主體具有不特定性，不便于以類同于現(xiàn)代版權(quán)作者的身份去認定，因而不得以向國家“求救”。

此外，將民間文學藝術(shù)的權(quán)利主體分為事實主體、法律主體。碩士論文“群體或民族⋯⋯是民間文學藝術(shù)作品事實上的權(quán)利主體?！盵4]“國家應當作為民間文學藝術(shù)原生作品法律上的所有權(quán)和著作權(quán)主體?！盵5]此種觀點實質(zhì)上是確定國家作為權(quán)利主體。在法制社會中，對權(quán)利進行保護時，不會去考慮誰是法律上的主體、誰是事實上的主體。法律所要保護的就是法律明文規(guī)定的權(quán)利主體。所以這種事實與法律主體之分僅是理論上的劃分，在實踐中對于所謂的“事實主體”而言，并無多大利益。

2．群體(民族、種群、種族等)：持此種觀點的學者，是從藝術(shù)原創(chuàng)性的角度出發(fā)，認為民間文學藝術(shù)是群體成員個體或集體創(chuàng)作、繼承、發(fā)展的產(chǎn)物，它蘊含著本群體的集體智慧和獨創(chuàng)性，是本群體生活和生產(chǎn)的反映，與國家或其他群體并無密切關(guān)系，因而它的權(quán)利主體無疑應為群體。

3．國家和群體兩個層面的權(quán)利主體：“民間文學藝術(shù)表達的原始主體也可相應地在獨立國家和民族地區(qū)兩個層面上進行區(qū)分?！盵6]持此觀點的學者，基于四點考慮：①民間文學藝術(shù)作為一種集大成的文化現(xiàn)象，它的藝術(shù)價值、經(jīng)濟價值非常之大，這使得它具有了易受侵害性和破壞性，這也就是近年來如此多的外國人前來觀摩、欣賞、采風的原因所在。國際文化交流的頻繁，國家站出來與群體同作為主體，可能會更有利于民間文學藝術(shù)的保護。②群體作為民間文學藝術(shù)的單一權(quán)利主體，可能存在兩種傾向：一是保護意識淡?。阂驗槊耖g文學藝術(shù)在當?shù)亓鱾鞫嗄辏巳说米杂墒褂?，在人們的觀念中根本沒有形成這是一種權(quán)利客體的概念，所以也未形成一種保護意識。二是民間文學藝術(shù)的文化利用和開發(fā)的程度不夠：國家作為另一主體?？赡軙龠M其經(jīng)濟、文化價值的發(fā)揮，以防形成壟斷。③“考慮到劃分公有領(lǐng)域的標準。也即民間文化在何種層面上應該受到保護，在何種層面上應當自由利用的問題。”[7]民間文學藝術(shù)作為弱勢文化與主流文化、中華文化與西方文化的交流地位是否平等?這是作者從文化交流的地位問題上所作的分析，這里更多地涉及到什么是公有領(lǐng)域的問題，將在下文著重論述。④國際上對民間文學藝術(shù)進行保護的國家僅為少數(shù)，而我國文化歷史悠久，有著璀璨的民間文學藝術(shù)寶庫，少數(shù)民族等群體面對來自國外的文化“掠奪”，自然顯得勢單力薄，這里似乎也凸現(xiàn)了國家作為主體的有益性。

4．國家作為民間文學藝術(shù)主體的弊端

(1)若國家作為權(quán)利主體，欲使用人向國家授權(quán)機關(guān)(學者多建議為文化部)申請使用，是行政許可，還是民事法律關(guān)系?如侵害人對民間文學藝術(shù)進行侵害，文化部代表權(quán)利人——國家向司法部門侵害人，由于文化部(權(quán)利行使主體)屬于行政機關(guān)，那么這時的訴訟是什么性質(zhì)?民事訴訟?還是行政訴訟?

(2)如權(quán)利主體是國家，即所有權(quán)歸屬國家，就像土地、森林、河流等自然資源一樣，由國家壟斷所有。自然資源是自然界的恩賜，它具有有限性，國家出于整體利益出發(fā)，將其劃歸國有，以利于共享及合理開發(fā)使用。但民間文學藝術(shù)可以說與國家這一抽象主體并無關(guān)系，它是特定人群的智力成果。在經(jīng)過若干年的流傳、加工、發(fā)展、升華而形成的代表區(qū)域特色、文化、心理、習慣、風俗、的藝術(shù)成就，所以它的所有權(quán)絕不能從群體上升到國家。如果僅以“保護”、“發(fā)揚”為旗號，將其收歸國有，這便是一種文化霸權(quán)、財富掠奪。民間文學藝術(shù)雖受生存環(huán)境、自然環(huán)境的影響，但它更多的融入人類特有的思想內(nèi)容，它的創(chuàng)造性，絕非自然的原生力量能與其媲美。

(3)如果權(quán)利主體是國家，那么對于民間文學藝術(shù)的原生境人則是一種難以接受的突變，成為一種對原權(quán)利人(群體)權(quán)利的限制而派生的使用權(quán)。而且此時既然權(quán)利主體是國家，權(quán)利屬性是公權(quán)，那么作為權(quán)利人的相對方使用人應是一視同仁的，都須經(jīng)過批準，都須付費，否則法律將有失公平，然而這對于民間文學藝術(shù)的故土簡直不可思議?；谝陨显?，民間文學藝術(shù)的權(quán)利主體應當僅為群體，問題是這個“群體”該如何認定?是一個民族地方、一個村、一個地區(qū)等?這里我們首先要研究民間文學藝術(shù)的生長環(huán)境，民間文學藝術(shù)具有濃郁的地方特色，有學者認為民間文學藝術(shù)在民間跨區(qū)域流傳，也許不同民族、不同區(qū)域具有同一民間藝術(shù)表現(xiàn)形式，如果是這樣可源引“最密切聯(lián)系原則”，將具有相同或相似文化特征的區(qū)域群體視為該民間文化的權(quán)利主體。學術(shù)界同意群體作為權(quán)利主體的學者，多認為該群體中的每一成員均可成為權(quán)利行使主體，但由于群體中的個體成員眾多，受自身觀念、意識等條件限制，難以較為妥當?shù)男惺箼?quán)利。所以鑒于群體行使權(quán)利的不便性，可成立“民間文學藝術(shù)保護委員會”，推選出德高望重的民間藝人組成非官方組織，由該組織作為行使主體行使權(quán)利。

(二)民間文學藝術(shù)的客體：民間文學藝術(shù)不外乎包含以下幾種藝術(shù)形式

1．口頭藝術(shù)形式：包括神話、傳說、民間故事、諺語、謎語等。由于這類藝術(shù)形式以口頭方式表達。與現(xiàn)代版權(quán)法保護的口述作品同屬語言形式，它的獨創(chuàng)性也體現(xiàn)在這種言語表達之中，所以完全可以以類似于口述作品的方式，對其給予版權(quán)法的保護。

2．聲音藝術(shù)形式：如民樂、民歌等民間文學藝術(shù)，這種藝術(shù)形式與版權(quán)法中的音樂作品并無多大差別，醫(yī)學論文都是聲音彼此之間的協(xié)調(diào)、劃分、結(jié)合以及對立矛盾的解決，聲音量的不同、時間的長短和節(jié)奏是該形式的內(nèi)在根據(jù)[8]。所以可以借助于音樂作品的保護方式予以保護。

3．動作藝術(shù)形式：對于這種藝術(shù)形式，也有學者稱為形體表達或行為表達，如民間舞蹈、民間戲劇、民間曲藝等，均是通過連續(xù)的動作、表情、節(jié)奏等形體動作的組合來表達其藝術(shù)魅力，與現(xiàn)代版權(quán)法所規(guī)范的舞蹈作品、戲劇作品、以及曲藝作品極為相似，所以可以給予版權(quán)保護。

至于民間體育活動、民間游戲，如賽龍舟、朝鮮族的蕩秋千等，起初表現(xiàn)為勞動人民在生產(chǎn)之余的一種娛樂活動，但隨著不斷發(fā)展、總結(jié)，對其技術(shù)要求和精度越來越高，現(xiàn)代雜技中多有高難度的蕩秋千等藝術(shù)形式，所以我國著作權(quán)法給予保護的雜技作品有很多地方與民間體育活動相似，國內(nèi)也有學者對雜技作品是否屬于民間文學藝術(shù)有所討論，因而從這點看出，民間體育活動可以以類似于雜技作品的方式予以保護。

4．造型藝術(shù)形式：如民間工藝、民間美術(shù)、民間雕塑、民間建筑以及民居、民間服飾、民間裝飾等，這類民間文學藝術(shù)在外表甚至措詞上均與版權(quán)法中的美術(shù)、雕塑、建筑等藝術(shù)作品極其相似?，F(xiàn)代版權(quán)法對這類作品僅僅保護其藝術(shù)造型、藝術(shù)圖案，即結(jié)構(gòu)、形式，而其具體的制作工藝、技術(shù)手段等在所不問。所以民間文學藝術(shù)的造型藝術(shù)形式可以與其類同保護。但這種藝術(shù)形式，畢竟有著不同于版權(quán)法所保護的建筑等藝術(shù)作品。它往往從內(nèi)至外都透露著極高的價值。它所表現(xiàn)的作為實物部分的物以及制作手段、技術(shù)構(gòu)思、工藝手法往往才是最具吸引、最具魅力的地方，然而僅僅保護造型圖案的版權(quán)法自然無能為力，所以必須通過其他法律給予綜合保護。如民居、壁畫(如敦煌壁畫)等，除版權(quán)法保護其造型外，實物部分交由其他法律如文物法的保護。<貴州省民族民間文化保護條例>已有所規(guī)定：民間工藝如竹編、蠟染、木雕、民間服飾、民間裝飾等，對于其精湛的藝術(shù)構(gòu)思和高超的工藝技巧(現(xiàn)代版權(quán)法將此歸入屬于思想內(nèi)容)，可以予以專利、技術(shù)秘密的保護。

對于少數(shù)民族地區(qū)特有的一些民間樂器如苗族的六管蘆笙，其更類似于實用工藝品。雖然我國著作權(quán)法未將實用工藝品列入法條，但<保護文學藝術(shù)作品伯爾尼公約>第二條、第七條將其納入保護范圍，世界已有國家承認實用藝術(shù)品既可享受工業(yè)設計和模型權(quán)的保護，也可享受著作權(quán)的保護，即雙重保護。所以民間樂器等民間藝術(shù)以類似兩者之間實用工藝品的方式加以保護會更為有利。

5．綜合藝術(shù)形式：如祭禮(如民間祭祀活動)、宗教儀式、節(jié)日慶典活動(如火把節(jié)、潑水節(jié))、民間游藝活動等，這種藝術(shù)形式往往集言語、聲音、動作、藝術(shù)造型于一體，人們在這些活動中載歌載舞，這類富有民俗涵義的藝術(shù)形式，往往成為一個或幾個民族、種群的代表、標志、象征。如果僅將其理解為習慣風俗不加以保護，實為對傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)的一種輕視。鑒于目前尚無相關(guān)法律給予保護的情況，應就其各個部分分別予以類似口述作品、音樂作品、舞蹈作品、曲藝戲劇作品、美術(shù)作品等的法律保護。

通過以上幾種藝術(shù)形式的列舉，我們可以得出民間文學藝術(shù)大體包括三大類：即“傳統(tǒng)工藝”、“文學藝術(shù)”、“民風民俗”[9]。

此處存在一個問題即公有領(lǐng)域的問題，哪些藝術(shù)形式進入公有領(lǐng)域，可以自由使用?我認為諸如白蛇傳、花木蘭、牛郎織女等在我國廣為流傳，可謂家喻戶曉、人人皆知的民間文學藝術(shù)形式可以視為進入公有領(lǐng)域，自由使用，但這類藝術(shù)形式相對于境外，則尚未進入公有領(lǐng)域，如被侵害，由國家作為主體進行保護，須強調(diào)的是：國家在這里充當主體，并非本文所指的權(quán)利主體，因為進入公有領(lǐng)域的一切作品，其所有權(quán)歸屬國家，所以國家在此向境外侵權(quán)者主張權(quán)利，并無不妥。

(三)民間文學藝術(shù)的權(quán)利內(nèi)容

1．精神權(quán)利

署名權(quán)，此項權(quán)利對于權(quán)利主體至關(guān)重要，它有利于對創(chuàng)作者聲譽的提高，(民間文學表達形式保護條約)(草案)：一切使用者在使用有關(guān)民間文學表達形式時，必須指出它們的來源(不僅要指出作為居民團體的來源，如部落，還須指出作為地理位置的來源，如某國、某省)；文化尊嚴權(quán)(保護作品完整權(quán))，由于民間文學藝術(shù)對外往往代表著該民族等群體，對這種藝術(shù)形式的肆意濫用、破壞常會傷害民族自尊心，所以有必要賦予權(quán)利主體此項權(quán)利，以保護民間文學藝術(shù)不受歪曲；修改權(quán)，作為民間文學藝術(shù)創(chuàng)作者的群體應當享有修改或授權(quán)他人修改的權(quán)利，以利于民間文學藝術(shù)的進步和發(fā)揚光大。

2．經(jīng)濟權(quán)利：按現(xiàn)有多數(shù)保護民間文學藝術(shù)作品的國家的作法，保護到授予權(quán)利主體(只能是群體，不可能是個人)以“復制權(quán)”及“翻譯權(quán)”兩項，職稱論文以及與之相應的“傳播權(quán)”與“付酬權(quán)”，是沒有多大爭論的，爭論集中在是否授予“改編權(quán)”[10]由此可見，群體至少享有四項經(jīng)濟權(quán)利，至于改編權(quán)，筆者認為有必要授予權(quán)利人。針對目前民間文學藝術(shù)被任意改編，改編者利用改編作品獲得暴利，而原創(chuàng)人(群體)卻分文不得，實為不公平。

3．權(quán)利的行使：如前所述，民間文學藝術(shù)的權(quán)利行使主體為類似于“民間文學藝術(shù)保護委員會．，的民間團體，但對于精神權(quán)利的行使，一般由群體自己行使，無須代行，唯一存在問題的是當該類權(quán)利受到侵害時，則須由行使主體向司法機關(guān)請示救濟；對于經(jīng)濟權(quán)利，自始至終由行使主體行使，所得收益用于保護、開發(fā)、推廣、發(fā)揚本區(qū)域的傳統(tǒng)文化。

四、民間文學藝術(shù)的法律保護體系

探討民間文學藝術(shù)的法律保護問題，英語論文必然考慮民間文學藝術(shù)的主體群體性和客體藝術(shù)形式的多樣性。民間文學藝術(shù)到底保護什么?進而民間文學藝術(shù)應由哪些法律予以保護?

民間文學藝術(shù)需要保護的不僅是具有版權(quán)特征的民間文學藝術(shù)作品，也需對尚未形成作品的其他民間文學藝術(shù)形式通過專利、技術(shù)秘密等加以全面保護。這就是為什么<保護民間文學表達形式，防止不正當利用及其他侵害行為的國內(nèi)法示范法條>使用“表現(xiàn)形式”的措詞，而不用“作品”的原因所在，以免將民間文學藝術(shù)的保護僅限制在民間文學藝術(shù)作品的版權(quán)保護上。

所以對于民間文學藝術(shù)的法律保護，應當根據(jù)其特殊性，給予綜合考慮，形成以版權(quán)法為主體，多種法律法規(guī)如專利法、文物法等全面予以救濟的法律保護體系。

參考文獻：

[1]夏征農(nóng)．辭海[z]．上海：上海辭書出版社，1990．2033．

[2]唐志超．實用現(xiàn)代漢語規(guī)范詞典[Z]．吉林：吉林人民出版社，2001．770．

[3]趙蓉，劉曉霞．民間文學藝術(shù)作品的法律保護[J]．法學，2003，(10)：52．

[4][5]張革新．民間文學藝術(shù)作品權(quán)屬問題探析[J]．知識產(chǎn)權(quán)，2003。(2)：48—49．

[6][7]龍文．從原著民族權(quán)利看版權(quán)法保護民間文學藝術(shù)表達之可能及其限制[J／0L]．http：//www．xslx．com．2002

篇10

認真貫徹落實《學校藝術(shù)教育工作規(guī)程》，堅持以社會主義核心價值觀為導向，堅持"立德樹人"的育人宗旨，堅持以學校為基礎(chǔ)、面向全體學生，形成"校校有活動、人人都參加"的局面，堅持以普及促提高、以提高帶普及，培養(yǎng)青少年健康的審美情趣和良好的藝術(shù)修養(yǎng)，展示向真、向善、向美、向上的校園文化，展示學校藝術(shù)教育的成果，推動學校藝術(shù)教育教學發(fā)展，促進學生全面發(fā)展。

二、活動主題

本屆展演活動的主題是"陽光下成長".

三、組織領(lǐng)導

為了保證本屆藝術(shù)節(jié)有關(guān)活動的順利進行，擬成立"仙桃市第十屆學生藝術(shù)節(jié)組委會",統(tǒng)一領(lǐng)導部署藝術(shù)節(jié)的各項工作。在組委會統(tǒng)一領(lǐng)導下，組織成立"仙桃市第十屆學生藝術(shù)節(jié)評審委員會",負責"四優(yōu)一先進"的評審。

四、參加對象

藝術(shù)表演類、美術(shù)作品類、"陽光下成長"征文的參加對象為小學（幼兒園）、初中、普通高中的在籍學生。中小學藝術(shù)教育科研論文的參加對象為中小學藝術(shù)教師、校長、研究人員。

五、活動內(nèi)容

本屆藝術(shù)節(jié)以評選"四優(yōu)一先進"為主要內(nèi)容，即評選優(yōu)秀文藝節(jié)目、優(yōu)秀美術(shù)作品、優(yōu)秀"陽光下成長"征文、優(yōu)秀藝術(shù)教育

論文及藝術(shù)教育先進單位（個人）。

六、活動時間安排

本屆藝術(shù)節(jié)自本通知印發(fā)之日起即為開幕。在組委會統(tǒng)一領(lǐng)導下，擬舉辦以下活動：

（一）第一階段活動（3-5月）

以鎮(zhèn)、辦中心學校，市直各中小學校（幼兒園），各民辦學校為單位，在本地本校組織開展內(nèi)容豐富、形式多樣的藝術(shù)活動，發(fā)動全體學生參與，為了形成"校校有活動、人人都參加"的局面，運用網(wǎng)絡平臺發(fā)動全校師生、家長、社會各界觀看點贊，對本校文藝節(jié)目、美術(shù)作品進行宣傳、評比。

鎮(zhèn)辦、中心學校要組織轄區(qū)內(nèi)所有學校（幼兒園）開展校級藝術(shù)活動，在校級活動基礎(chǔ)上以鎮(zhèn)辦為單位組織一次文藝匯演、美術(shù)作品展以及征文與論文評選活動；市直、民辦學校以校為單位組織文藝匯演、美術(shù)作品展以及征文與論文評選活動。（美術(shù)作品展不得少于30幅）

（二）第二階段活動（5月中下旬）

在各地各校開展活動的基礎(chǔ)上，推選優(yōu)秀作品參加全市集中評選活動。

（三）第三階段活動（5月下旬）

組織全市優(yōu)秀文藝節(jié)目匯演及美術(shù)作品展、開展"四優(yōu)一先進"獲獎單位（個人）表彰活動。

七、參評要求

（一）藝術(shù)表演節(jié)目要求

各類表演形式要求

1、聲樂節(jié)目

合唱：合唱隊人數(shù)不超過40人，鋼琴伴奏1人，指揮1人（應為本校教師），每支合唱隊演唱兩首歌曲（其中一首應為中國作品），演出時間不超過8分鐘。

小合唱或表演唱：人數(shù)不超過15人（含伴奏），不設指揮，不得伴舞，演出時間不超過5分鐘。

重唱：人數(shù)不超過5人（含伴奏），不得伴舞，演出時間不超過5分鐘。

2、器樂節(jié)目

合奏：樂隊人數(shù)不超過65人，指揮1人（原則上應為本校教師），演出時間不超過9分鐘。

小合奏或重奏：人數(shù)不超過10人，不設指揮，演出時間不超過6分鐘。

3、舞蹈節(jié)目

群舞：人數(shù)不超過36人，演出時間不超過7分鐘。

雙人舞或三人舞：演出時間不超過6分鐘。

4、戲劇節(jié)目

含校園短劇、小品、課本劇、歌舞劇、音樂劇等，人數(shù)不超過8人，演出時間不超過12分鐘。

5、朗誦節(jié)目

作品文體不限，須使用普通話，人數(shù)不少于2人，不超過8人（含伴奏），不得伴舞，演出時間不超過5分鐘。

以上五類藝術(shù)表演節(jié)目總體要求

1、參評文藝節(jié)目要體現(xiàn)活動的主題"陽光下成長",反映新時期、新校園、新生活。內(nèi)容要健康向上，反映中小學生奮發(fā)向上的精神風貌，具有時代性、校園特色和學生特點，體現(xiàn)思想性與藝術(shù)性的統(tǒng)一；表演形式多樣化、鼓勵創(chuàng)新性節(jié)目。

2、每個節(jié)目必須是同一學校的學生。

（二）藝術(shù)作品要求

三類作品要求

1、繪畫作品

國畫、水彩/水粉畫（丙烯畫）、版畫，或其他畫種。尺寸：國畫不超過四尺宣紙（69cm×138cm）對開，其他畫種均不超過四開（40 cm×60 cm）。

2、書法、篆刻作品

書法、篆刻作品尺寸不超過四尺宣紙（69cm×138cm）。

3、攝影作品

單張照和組照（每組不超過4幅，需標明順序號）尺寸均為14英寸（30.48cm×35.56cm）；除影調(diào)處理外，不得利用電腦和暗房技術(shù)改變影像原貌。

以上三類作品總體要求

1、作品內(nèi)容體現(xiàn)活動的主題"陽光下成長",健康向上，熱情歌頌偉大祖國的壯麗山河，謳歌祖國發(fā)展的巨大變化，以描繪校園文化生活及校園發(fā)展變化為主線，注重時代性，體現(xiàn)思想性和藝術(shù)性的統(tǒng)一。

2.藝術(shù)作品需裝裱，在作品背面注明學校名稱、指導教師姓名、學生（姓名、班級、聯(lián)系電話）等信息。

（三）"陽光下成長"征文要求

征文內(nèi)容為反映廣大中小學生參與藝術(shù)實踐活動的經(jīng)歷、體會和收獲，文體不限，報送電子文檔。文稿用word文檔，單倍行距，標題用宋體2號粗體字，作者姓名、學校、年級和正文用仿宋小3號字。

（四）論文評選要求

1、論文主題"改進美育教學，提高學生的審美和人文素養(yǎng)".

2、研究重點：

①現(xiàn)狀調(diào)研。包括中小學藝術(shù)課程開設、學生課外藝術(shù)活動開展、藝術(shù)教師隊伍建設、藝術(shù)教育保障和設施設備配置等方面。

②改革成果案例。包括中小學藝術(shù)課程建設與教學改革、農(nóng)村學校藝術(shù)教育實驗縣、中華優(yōu)秀文化藝術(shù)傳承學校等方面。

③評價制度研究。包括中小學生藝術(shù)素質(zhì)評價、學校藝術(shù)教育工作自評公示制度、學校藝術(shù)教育發(fā)展年度報告制度的實踐與研究。

3、論文要求

①圍繞本屆論文的主題和重點，關(guān)注基礎(chǔ)性研究，突出應用性研究，注重發(fā)揮行政、教研和教師的各自優(yōu)勢，形成團隊研究的合力，探索解決實際問題的新思路和新舉措。

②現(xiàn)狀調(diào)研要針對學校藝術(shù)教育改革與發(fā)展的現(xiàn)實性、緊迫性問題，準確把握、真實反映中小學藝術(shù)教育的實際情況，有數(shù)據(jù)、有分析，為學校藝術(shù)教育決策提供有效信息。

③ 改革成果案例要主題鮮明、內(nèi)容翔實，有確鑿的數(shù)據(jù)和生動的材料，為推進藝術(shù)教育的改革與發(fā)展提供可資借鑒的經(jīng)驗和做法。

④評價制度研究要以教育科學理論為指導，從理論和實踐兩個方面，為建立科學合理的學校藝術(shù)教育評價制度提出創(chuàng)造性的意見和建議。

⑤每篇論文正文不超過5000字，論文摘要不超過500字。每篇論文署名作者不超過2人，調(diào)研報告署名作者不超過5人。引文注釋一律采用篇末注的形式。論文文本的標題、摘要和正文中不要出現(xiàn)作者姓名及所在單位名稱。要自覺遵守學術(shù)道德和學術(shù)規(guī)范，保證數(shù)據(jù)和資料的可靠性。

⑥論文需報送電子文檔。文本格式：用word編輯，A4紙型，標題用小2號宋體字，正文用小3號仿宋體字。為便于論文的密封評選，論文文本的標題、摘要和正文中均不要出現(xiàn)作者姓名及所在單位名稱，需另附一頁。

⑦參評論文需為2012年12月及以后撰寫并且沒有公開發(fā)表過的。

（五）藝術(shù)教育先進單位（個人）評選

1、先進單位主要評選自上屆藝術(shù)節(jié)（2011年）后，在藝術(shù)教育方面取得一定成績的各級各類中小學校。

2、先進個人主要評選自上屆藝術(shù)節(jié)（2011年）后，在藝術(shù)教育方面做出貢獻的教師、校長及教研人員等。

3、先進單位評選條件：

⑴全面貫徹黨的教育方針，認真執(zhí)行學校藝術(shù)教育有關(guān)政策、法規(guī)，并把藝術(shù)教育列入工作日程，組織機構(gòu)健全，工作成績顯著。

⑵指導思想端正，按規(guī)定開齊、開足、開好音樂、美術(shù)課程，堅持面向全體學生，深化藝術(shù)教育改革，學校藝術(shù)教育教學質(zhì)量不斷提高。

⑶藝術(shù)節(jié)組織工作扎實，按教育局文件要求落實，有活動實施方案，學校和學生參與面廣，體現(xiàn)"校校有活動、人人都參加",活動形式豐富多樣，效果顯著，學校藝術(shù)團（隊）常年開展活動，并有開展活動的相關(guān)視頻、文字等材料，在本屆藝術(shù)節(jié)"四優(yōu)"評比中獲得的獎項占有一定比例。

⑷重視藝術(shù)師資隊伍建設，按國家和省有關(guān)要求，規(guī)劃和建設藝術(shù)教育設施，藝術(shù)教育教學條件明顯改善。

4、先進個人評選條件：

⑴忠誠黨的教育事業(yè)，全面貫徹教育方針和學校藝術(shù)教育有關(guān)法規(guī)，熱愛藝術(shù)教育事業(yè)和本職工作。

⑵事業(yè)心強，職業(yè)道德高尚，為人師表，教書育人。

⑶在藝術(shù)教育教學、文藝活動和比賽、科學研究等工作中，做出突出成績或貢獻。

⑷從事學校藝術(shù)教育教學、管理、教（科）研等工作1年以上。

八、獎項設定

1、優(yōu)秀文藝節(jié)目、優(yōu)秀美術(shù)作品、優(yōu)秀征文和優(yōu)秀藝術(shù)教育論文分別設一、二、三等獎及優(yōu)秀獎若干名。

2、獲得一等獎的文藝節(jié)目、美術(shù)作品、征文的指導教師頒發(fā)指導教師獎。

3、專門為本屆藝術(shù)節(jié)創(chuàng)作的文藝節(jié)目（含少兒歌曲創(chuàng)作）頒發(fā)優(yōu)秀創(chuàng)作獎。

4、根據(jù)各地各校藝術(shù)節(jié)開展和參與情況評選優(yōu)秀組織獎若干名。

九、評選辦法

1、為了加大本次活動的宣傳力度，營造良好的藝術(shù)教育活動氛圍，本屆藝術(shù)節(jié)中文藝節(jié)目與美術(shù)作品的評選將結(jié)合網(wǎng)站平臺開展網(wǎng)絡評選，評選活動中評委現(xiàn)場評分分值占80%,網(wǎng)絡點贊人氣排名分值占20%.各鎮(zhèn)辦中心學校，市直（民辦）學校要將本地本校文藝匯演、美術(shù)作品展比賽的視頻（圖片）上傳網(wǎng)絡評選平臺；市級集中展演視頻（圖片）屆時也將上傳網(wǎng)站進行網(wǎng)絡評選（具體操作方式另行通知）。

2、優(yōu)秀"陽光下成長"征文、優(yōu)秀藝術(shù)教育論文及藝術(shù)教育先進單位（個人）的評選，由市藝術(shù)節(jié)評審委員會集中評審，報組委會審定。

十、報送辦法及時間

1、本屆藝術(shù)節(jié)"四優(yōu)一先進"報送工作以各鎮(zhèn)、辦中心學校，市直各中小學（幼兒園），各民辦學校為單位進行。請各地各校在選拔的基礎(chǔ)上，嚴格按照"四優(yōu)一先進"推薦指標（見附件二）參加市級評選活動。

2、各地各校（幼兒園）美術(shù)作品（含報表）4月20日前報市青少年活動中心美術(shù)學校辦公室312（聯(lián)系人：許澤軍15971995587）；藝術(shù)節(jié)參評文藝節(jié)目報表、論文、征文、先進單位（個人）事跡材料等電子版于4月20日前發(fā)送至郵箱：***,（聯(lián)系人：郭瓊姣13593918***）。

3、各鎮(zhèn)、辦中心學校和市直、民辦學校組織的文藝匯演視頻和美術(shù)作品展圖片于6月2日之前上傳到指定網(wǎng)絡平臺；

4、本屆藝術(shù)節(jié)不組織幼兒園開展市級集中現(xiàn)場評選。各地選送的幼兒園參評文藝節(jié)目視頻和美術(shù)作品圖片于6月2日前上傳到指定網(wǎng)絡平臺進行評選。

十一、有關(guān)要求

1、各地各校要根據(jù)本方案要求制定本地本?；顒臃桨福?以

"五。四"、"六。一"節(jié)日為契機開展各項評選活動。