導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇藝術導論論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

摘 要：藝術表現(xiàn)力是藝術作品所表現(xiàn)出來的感染力,是藝術作品的生命力和靈魂所在.舞蹈作為一種源自自然、來自人類靈魂深處情感的生動肢體表達,具有很強的感染力,這種感染力是通過舞者而傳達給觀眾的,使觀眾受到觸動,從而引起他們的情感共鳴,這對從事舞蹈專業(yè)學習的學生有著至關重要的作用.本文將從藝術實踐的角度出發(fā),結合自身工作經(jīng)驗,探討藝術實踐對舞蹈專業(yè)學生藝術表現(xiàn)力的培養(yǎng)和提高.

關 鍵 詞：藝術實踐；舞蹈；藝術表現(xiàn)力

一、引言

隨著時代的發(fā)展,學校、教師不再是學生唯一的知識源.走出課堂,從社會這個廣闊的舞臺不斷汲取舞蹈藝術靈感,充分調動學生的主觀能動性,而不是被動地接受知識,主動重組和重建自己的知識體系,讓學習充滿樂趣,這是每一名學生和教育者希望看到的.藝術實踐正是舞蹈專業(yè)學生從被動學到主動吸納的一種轉變,能夠充分發(fā)揮學生的創(chuàng)造力,發(fā)掘學生的潛力,對培養(yǎng)舞蹈專業(yè)的學生的藝術表演力及綜合能力有著很重要的作用.

二、舞蹈藝術實踐的定義及內涵

呂藝生在《舞蹈教育學》一書中,稱舞蹈專業(yè)的藝術實踐就是舞蹈實習,他認為舞蹈實習包括了舞蹈表演、編導、教學、寫作等,舞蹈表演專業(yè)的實習主要是舞臺表演,側重學生舞臺表演能力的鍛煉.舞蹈教育專業(yè)實習的內容包括模擬教學、實際教學和論文.作者認為,舞蹈作為一門集音樂美、形體美、服裝美、舞美設計等多項藝術于一身的綜合藝術,以其高雅時尚的藝術品位和凝聚著中華文化的翩翩風韻,無論是生動活潑的舞臺演出、還是嚴謹科學的教育教學、論文書寫,對于從事舞蹈專業(yè)學習的學生來說都有著“感于外、發(fā)于心”的本質提高,是藝術表現(xiàn)力來源的沃土.

三、藝術實踐對舞蹈專業(yè)學生藝術表現(xiàn)力的作用

（一）舞蹈藝術實踐是知識積累的過程,為藝術表現(xiàn)力的提高打下良好基礎

舞蹈課和舞蹈實踐活動（如舞蹈比賽）結合提高學生審美觀舞蹈課是知識積累的過程,教學方式主要圍繞講解——訓練——講解進行,教師以主導地位的角色傳授舞蹈基礎知識,學生基本是被動接受者,周而復始,學生對舞蹈課學習的興趣就會降低.為提高舞蹈課的教學質量,要鼓勵學生多參加各種舞蹈藝術實踐比賽活動,把課堂所學知識應用到舞蹈實踐比賽中去,注重學生對舞蹈知識的應用,體驗、賞析和創(chuàng)造.要強調藝術實踐過程中的感性認識,它是教學活動的延伸,也是對舞蹈課教學質量的進一步檢驗,它們是相輔相成的.注重舞蹈課和藝術實踐比賽活動的相結合,為給學生提供藝術實踐的機會,經(jīng)常參加藝術實踐比賽活動的學生同沒有參加藝術實踐比賽的學生相比,他們之間是有一定差距的.所以,通過一定的舞蹈知識學習后,要安排和鼓勵學生多參加各種藝術實踐比賽活動,把理性認識上升為感性認識,激發(fā)學生對舞蹈知識更廣泛的學習興趣,達到培養(yǎng)舞蹈藝術表現(xiàn)力的目的.

（二）舞蹈藝術實踐可以提高學生的模仿力,進而提高其藝術表現(xiàn)力

舞蹈是一門不僅注重形式美,同樣還十分注重思想情感內涵的藝術,從這個意義上講,舞蹈美不是一般的人體動態(tài)美.而是一種飽含詩情,富于樂感的人體動態(tài)美.學生在舞蹈藝術實踐中通過對大自然和生活的創(chuàng)造性模仿,可以提高其表現(xiàn)力,如擠奶舞就取源于勞動,它是模仿牧民給牛羊擠奶的動作來表現(xiàn)人民的智慧、勞動的美.通過豐富多彩的藝術實踐活動如“三下鄉(xiāng)”、“舞蹈采風”等方式,學生縮短了舞蹈與生活的距離,使學生逐漸通過感性認識上升到理性認識.作者認為,舞蹈作為一門獨立的藝術,是人類社會生活的一種意識形態(tài)的反映,它屬于上層建筑,“源于生活又高于生活”,是藝術的再現(xiàn)生活的一種表現(xiàn)形式,離開了人類社會生活,離開了勞動實踐,也就沒有舞蹈藝術,在文字記載的幾千年的社會發(fā)展過程中,人類經(jīng)歷了各個不同的歷史時代,有過各種不同的生產(chǎn)方式和生活內容,舞蹈藝術正是在這些多種多樣的生產(chǎn)方式和生活內容的基礎上,伴隨著歷史的進程,時代的印跡,從無到有,由低級向高級逐步發(fā)展起來的.內容、形式多樣的藝術實踐活動不僅可以開拓學生視野、提高學生綜合素質,更能進一步激發(fā)學生的表演和創(chuàng)作靈感,從而提高舞蹈的藝術表現(xiàn)力.

（三）舞蹈藝術實踐可以提高學生創(chuàng)作、表演、欣賞水平,從而促進藝術表演力等綜合能力的提高

舞蹈實踐包括舞蹈創(chuàng)作和舞蹈表演,而這兩者都經(jīng)歷著從客觀現(xiàn)象到主觀意象再到舞蹈形象這二種時空狀態(tài)的兩度轉化過程.從素材到舞蹈藝術的轉化就是創(chuàng)造過程.舞蹈藝術源于生活.人們在生活中會有很多感悟,但表達不清楚,而創(chuàng)造本領的前提就在于發(fā)現(xiàn)、升華,例如,講解舞蹈《小金魚》時,我?guī)ьI學生走進自然,在大自然中觀察魚的形態(tài)、覓食、嬉戲的全過程,并要求低年級學生設計一組舞蹈造型動作.學生們的想象力很豐富,想象出的肢體動作也十分豐富,有身體的扭動、面部表情的夸張表演、手部動作的配合,十分具有創(chuàng)造力也十分可愛,回到課堂再度講解《小金魚》時,學生情不自禁的發(fā)出了“原來是這樣”的感慨,學習效果十分好.對于高年級的學生,通過參加遼寧電視臺春節(jié)晚會演出、 電視臺“雙擁晚會”、去日本昭和大學演出、去法國演出等一系列藝術實踐活動,不僅可以開闊學生眼界、提高藝術欣賞水平,更能夠提高學生的愛國熱情、創(chuàng)作 、藝術表現(xiàn)力等多種能力,從而是各種藝術

四、藝術實踐是藝術表現(xiàn)力的沃土,需要教育者不斷探索藝術實踐的新途徑

學生的舞蹈感受力和藝術表現(xiàn)力,是學生的外部形態(tài)動作和內部情態(tài)動作的綜合培養(yǎng).只要教育者努力探尋舞蹈教育的發(fā)展趨勢、發(fā)展規(guī)律和發(fā)展途徑,創(chuàng)造性的開展藝術實踐活動,那么,對啟發(fā)學生的創(chuàng)造性思維,開展創(chuàng)造性的藝術實踐活動,讓學生創(chuàng)造性地運用外部舞蹈動作與內心情感語言的技能,來進一步創(chuàng)編舞蹈動作,發(fā)揮其表演才能,并不斷提高學生的藝術表現(xiàn)力和美的創(chuàng)造能力就不在是一句空話.藝術實踐,對于每一位教育者來說,不僅僅是單純的“演出”、“表演”；更應該是“教和學”的完美統(tǒng)一,是學生主動吸納知識過程,更是“教學實踐”、“舞臺實踐”、“創(chuàng)作實踐”的沃土,每一位教育者都應該開拓思路,創(chuàng)造性的開展藝術實踐活動,使舞蹈教育、教學告別“機械化”的操練,讓學習充滿樂趣,達到教育的最佳效果.

參考文獻：

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【二】舞蹈藝術方面的論文

摘 要：文章通過舞蹈常識、舞蹈編導個人素質、培養(yǎng)優(yōu)秀的舞蹈人才等三個方面對怎樣創(chuàng)作優(yōu)秀舞蹈進行了分析和探討。

關鍵詞：舞蹈起源；舞蹈分類；知識型編導；舞蹈創(chuàng)新

1 舞蹈常識

1.1舞蹈的起源和發(fā)展

舞蹈是人類最早起源于勞動的藝術形式，最早的舞蹈多以模仿狩獵或歡慶豐收為主，隨著社會文化發(fā)展，人們用這種豐富的肢體語言開始表達思想感情，繼而反映不同的思想、信仰、理想和審美要求。一般研究者認為舞蹈始于舊石器時代。結合中國遠古的傳說以及世界各國的歷史記載，舞蹈的演變經(jīng)歷了我國云南滄源巖畫中等巖畫中體現(xiàn)的上古時代原始舞蹈，隨后在奴隸社會的圖騰舞蹈，到了封建社會的宮廷舞蹈，史書上記載中國宮廷舞蹈發(fā)展的兩個高峰的漢魏和隋唐時代，唐玄親和南唐李后主等皇帝還親自參加編制樂舞。以及從歐洲宮廷舞蹈中發(fā)展而來的古典芭蕾，直至20世紀出現(xiàn)的現(xiàn)代舞。

1.2 舞蹈的分類

舞蹈按照社會作用的不同可概括為兩大類：①自娛性舞蹈。自娛性舞蹈顧名思義就是為了自我娛樂而跳的舞蹈。自娛性舞蹈劇具備廣泛的群眾性，例如，人數(shù)、場地、時間均由大家自己選擇決定，同時更以群眾舞蹈娛樂活動為互相交際為手段而到達交流感情的特殊性。②表演性舞蹈。表演性的舞蹈，是指專門為觀眾欣賞而表演的節(jié)目。這種舞蹈更多是具有了規(guī)范性，除了在個別的場合由專業(yè)的舞蹈工作者即興表演之外，大多數(shù)一般都在舞蹈編導的精心的編排下，提煉出主題思想、故事情節(jié)通過舞蹈的表演形式來塑造人物，通過扮演者的表演來娛悅觀眾，讓觀眾和舞者在精神上得到高度的統(tǒng)一。

2 舞蹈編導個人素質

好的舞蹈作品的稀缺并不是一個偶然的現(xiàn)象，很多理由導致這種現(xiàn)象的產(chǎn)生，其中優(yōu)秀編創(chuàng)人員的稀缺為主要的癥結。培養(yǎng)一個優(yōu)秀的舞蹈編導需要諸多的條件和因素?？陀^的教學條件到個人的文化素質形成了密切聯(lián)系。所以在遵循舞蹈編創(chuàng)的規(guī)律法則制約下，切實提高編導的整體素質成為當務之急。

2.1 舞蹈的文化內涵

最初舞蹈在舞臺上拼的是技巧，再拼就是舞蹈的文化內涵。田露教授提出“在舞蹈編導、演的技巧，學養(yǎng)、文化人格等諸因素中，影響創(chuàng)作的終極因素是舞蹈藝術者自身的文化人格?！币粋€舞蹈的文化內涵完全取決于編導的個人內涵，他創(chuàng)作的作品更多的是一種文化的傳承。

2.2 做文化知識型編導

我國是具有五千年文明的泱泱大國，造就了很多具有文化特色的舞蹈，例如《雀之靈》《踏歌》《絲路花雨》《云南印象》等眾多經(jīng)典作品。目前社會提倡的是打造知識型社會，也就要求文藝工作者提高自身的知識性才能符合當前社會趨勢的發(fā)展。一個能讓人從舞蹈中讀出知識讀出文化的作品，無疑是一個具有深度的作品，這個舞蹈作品就更多得起到了社會的作用，讓人們沿襲自己民族的文化傳統(tǒng)同時，利用好這種廣泛而又直接的藝術形式繼續(xù)創(chuàng)新發(fā)展。伴隨著近幾年來電視的大力推廣，各種各樣的舞蹈都呈現(xiàn)在大家的面前，百變的樣式、翻新的手法，讓我們眼花舞蹈藝術方面的由專注畢業(yè)論文與職稱論文的zglww.net提供,轉載請保留 .繚亂，但是我們看到的是舞蹈上的“腐化”，舞臺上是讓人看不透的在歇斯底里表演的演員，舞臺下是稀稀拉拉面無表情的觀眾，這樣的場面和舞蹈的編導有直接地關系，這種舞蹈缺乏知識，是一個浮躁的表現(xiàn)，以一種功利的表達實現(xiàn)自己的目的，但是它偏離藝術的本質。現(xiàn)在的狀況更可悲的是一種自我意識的泛濫——搞自己的藝術，這些舞蹈編創(chuàng)者根本沒有認識到自己個人知識的缺乏，盲目抄襲一味追求技巧上的難度以及絢爛的舞臺效果，但是忽略了舞蹈的知識型。

2.3 舞蹈編導應當深入到生活中

當前舞蹈創(chuàng)作面對的很大一個理由是對生活的體味和感悟表現(xiàn)不足，舞蹈作品的主題被符號化和模式化，舞蹈來自生活但是又要高于生活，所以在舞蹈的編導中，編導只有在熟知生活中的細節(jié)，才能在生活中提煉并升華，在生活向舞蹈形象轉化的過程中，有一項技能是編導們要學習的就是“模仿能力”，這種摹仿可以在編出的作品中得到體現(xiàn)，觀眾也可以從這種摹仿中揣摩出是什么樣的情景，所以這個模仿要不到生活中體驗生活是不可能很形象的。

2.4 舞蹈既要創(chuàng)新又要保持傳統(tǒng)文化

我國的舞蹈資源豐富，有一些舞蹈文化經(jīng)過藝術大師們的挖掘已經(jīng)得到了保護和發(fā)展，但是目前仍然有很多的遺產(chǎn)沉睡在民間中，這樣就需要我們去挖掘，成功地挖掘后面對的就是怎么樣符合大眾的審美觀念，這樣就要求我們在保持文化特色的基礎上進行二次的創(chuàng)新，這種創(chuàng)新目的是為了讓這些寶藏更好的發(fā)揮它的特色，適合社會的發(fā)展需求。

3 培養(yǎng)優(yōu)秀的舞蹈人才

3.1 向知識舞蹈教學發(fā)展

一個定位就可以決定一個人的價值取向，所以作為當代的舞蹈演員們，更要著眼于未來，拋開功利心，舞蹈是經(jīng)濟建筑中的高層建筑，是一種文化的象征，所以所有從事舞蹈生涯的演員們應該以知識舞蹈為導向，轉變觀眾對舞蹈就是“蹦蹦跳跳”的想法。舞蹈要求我們從事舞蹈的工作者們從自身的素質抓起，提高自身的文化素質，這樣既能更加快速理解編導的主旨，更能在舞蹈中恰如其分的表達舞蹈所帶來的文化內涵。

3.2 學會體驗感情

篇2

數(shù)字化的舞蹈表面上以技術的名義沖淡了劇場和人性的力量，另一方面也以多樣的手段延伸和擴充著人們的感知。很多人涉及到技術的因素而抱有成見和觀望的態(tài)度，但數(shù)字化舞蹈或是多媒體舞蹈不是一個神秘的事物，隨著錄影技術的數(shù)字化，所謂多媒體的舞蹈概念也在更大范圍或是在數(shù)字化藝術范疇之中得到發(fā)展。舞蹈電影和錄像舞蹈（下簡稱舞蹈錄影）的創(chuàng)作者之間的合作和相互激發(fā)，舞蹈多媒體中的更多技術因素和設計的加入，使媒介改變了我們的生活，改變了我們的創(chuàng)作方式，同時舞蹈的創(chuàng)作也在改變媒介的性質并賦予了媒介涵義。

作為影像的舞蹈

不可否認，如今我們與舞蹈的第一次親密接觸，越來越多的發(fā)生在電視機、投影和網(wǎng)絡的媒體之中了。舞蹈電影錄像的發(fā)展、歷史和主要人物對于舞蹈自身的發(fā)展都產(chǎn)生了巨大的影響。舞蹈影像波及范圍及其快捷程度都遠遠超過了舞臺的形式，并且傳播了舞臺舞蹈，推廣了現(xiàn)當代舞蹈，同時產(chǎn)生全新的藝術形式。關于舞蹈錄影的說法眾說紛紜，定義的方式已經(jīng)不太適合某些藝術的發(fā)展，或許說明它的來源和范圍更為客觀，更有助于新形式的發(fā)展。德國著名的科隆舞蹈電影和錄像節(jié)提到了以下的幾種關于舞蹈錄影的說法：

1、舞臺、攝影棚的拍攝記錄stage/studiorecording完整記錄舞臺行為，用一臺到兩臺攝像機對舞蹈進行記錄，不對舞蹈本身，及編舞進行改變，保持記錄的原汁原味。

2、鏡頭改編CameraRe-work為了適合鏡頭的角度，而對原有的舞蹈作品進行改編和刪剪。

3、為錄影而編舞ScreenChoreography專門為拍攝而設計構思而編排舞蹈，用鏡頭語言的思維角度以及互動的交流為主。

所以有了上面的幾種分類，也就明晰了記錄、改編和創(chuàng)作之間的區(qū)別。舞蹈錄影在中文當中似乎比舞蹈電視更能夠體現(xiàn)這種舞蹈媒體藝術種類，體現(xiàn)舞蹈與影像之間的介質關系，舞蹈錄影原文是videodance，其實更包括了電影和錄像兩種手段和介質，通稱為videodance即舞蹈錄影。舞蹈錄影把舞臺舞蹈和電影交融出了一種新的藝術形式。舞蹈錄影的意義早已超出了記錄舞蹈的局限，成為了參與到某種編舞行為和影像角度的獨特觀察，是創(chuàng)作性的。

而某些文獻和研究資料當中，涉及到了更多的舞蹈影像內容，都融入到泛化的舞蹈錄影影像的內容當中。他們分別涉及到好萊塢的歌舞電影、勵志型的舞蹈電影、介紹舞種的舞蹈電影、音樂電視中的舞蹈、舞蹈作品當中的投影影像、舞蹈排練廳中的排練影像、為了編舞而做的舞蹈錄像筆記等等。其中象好萊塢歌舞電影《出水芙蓉》、《一個美國人在巴黎》、（又名《花都舞影》）、《雨中曲》、音樂劇電影《西區(qū)故事》、《歌舞線上》等，《周末狂熱》、《霹靂舞》更是風靡一時，麥克爾.杰克遜的音樂舞蹈錄影《月球漫步》更是帶領了新的舞蹈風格和舞蹈錄影的模式，當代的街舞和流行舞步的推廣，都離不開音樂電視中舞蹈的幫助。90年代的法國《舞者》、西班牙的《弗拉明戈》、美國的《中央舞臺》、《比利.艾略特》到最新的上榜之作《熱力四射》都是優(yōu)秀的舞蹈電影，印度更是一個歌舞片產(chǎn)量驚人的大國。當代的舞蹈電影可以是商業(yè)操作的歌舞娛樂，同時也可以是使用膠片為介質的藝術舞蹈，不僅在舞蹈的種類和樣式的呈現(xiàn)上著色，更是對舞蹈精神的描繪，強調舞蹈對人個性和命運的改變，在人類精神中的地位。舞蹈不僅以身體的愉悅凸現(xiàn)，更以精神的自足面對世人。

舞蹈錄像藝術的發(fā)展，是更為個性化的歷程。在中國被稱之為“舞蹈電視”，由于借用了音樂電視的稱謂，舞蹈電視的流行借助中央電視臺的舞蹈電視比賽傳播到全國。舞蹈影像從歐美40年展以來，跟隨者錄像藝術的腳步，實驗電影運動家的作品、后現(xiàn)代編舞家的趣味和實踐，以及多媒體高科技技術的發(fā)展。從一開始就不是什么記錄性的藝術行為，而是完全創(chuàng)造和互動的雙向對話。

美國的默斯.堪寧漢、比爾.T.瓊斯、英國DV8身體劇場、喬納森.貝勞斯（原為英國皇家的舞者），加拿大人類腳步啦啦啦、法國的安德林.普雷約卡伊、魯?shù)婪?努日耶夫、德國編舞家皮娜.鮑希、Sasha.waltz、瑞典的馬茨.?？说鹊?，都是當代較為活躍的舞蹈錄影編舞家和觀念的先導。這些是作為舞蹈錄影創(chuàng)作的舞者和編舞家，體現(xiàn)著和延伸著他們的舞蹈觀念和舞蹈形式，同時有更多的舞蹈錄影的錄影導演的參與，表現(xiàn)著他們的合作精神和創(chuàng)作觀點。

更有早期的始作俑者實驗電影美女先驅瑪雅.德潤用16毫米膠片在1945拍攝了短片《舞蹈錄像編舞研究》和1958年的以芭蕾為題材，反轉效果的《夜之睛》，開創(chuàng)了舞蹈錄影方面的先河，雖然她本人更多的作為先鋒電影的人物，但與舞者的合作，制作的無聲舞蹈影像，場景之間的切換，動作與鏡頭的默契關系，屋中舞蹈和自然環(huán)境的跳接，都令人耳目一新，確是一部啟蒙靈感之作?，斞抛鳛槊绹鴳?zhàn)后的先鋒藝術人物和實驗電影的獨行者，這部研究舞蹈的短篇，卻成為了舞蹈錄影發(fā)展史上的重要的一部經(jīng)典文本。1968年由加拿大蒙特利爾的動畫制作藝術家、攝影師諾曼.麥克拉倫創(chuàng)作的“雙人舞”更是呈現(xiàn)了動畫幻覺的攝影術和剪輯技巧，更是以抽象簡約、接近動作本質，近似在黑夜里感受動作的神秘和溫度一樣的風格，深深影響了舞蹈界的舞蹈錄影的視覺觀念。在90年代末，默斯.堪寧漢《手繪空間》、比爾.T.瓊斯《魂靈捕》都是創(chuàng)造了結合更新的電腦技術作品，動畫、三維到動作采集，作品不僅在意念上越走越遠，同時在技術水平上也鉆研雕琢。

歐洲在舞蹈錄影上的發(fā)展似乎更加多元，更加天馬行空，無拘無束。德國皮娜.鮑希的舞蹈錄像更是充滿反思的沉重和戲謔的力量。80－90年代英國BBC中心的舞蹈頻道制作的大批舞蹈錄像作品，風格多樣，象《男孩》、《反轉》、《清一色男人垂死夢》、《手》、《暴風雨》等等作品，涉及到各種年齡的人群、社會問題、愛情、傳說、抽象理念、動作游戲等等。這一大批的作品對于舞蹈錄像藝術的發(fā)展影響頗深，也提供了研究舞蹈錄像風格特性的文獻。

諸多的舞蹈影像展或是舞蹈電影節(jié)更是推動了舞蹈錄影的發(fā)展。美國的舞蹈電影協(xié)會、德國的科隆舞蹈電影錄像節(jié)、洛杉磯西部舞蹈影像藝術節(jié)、加拿大的舞蹈電影節(jié)，英國的“熒幕上的影像”藝術節(jié)、舞蹈荷蘭世界舞蹈電影節(jié)、挪威、阿根廷、西班牙都有諸如此類的舞蹈影像藝術節(jié)。其中以維也納世界音樂中心為基礎的世界舞蹈影像比賽為著名，從1990－2002年分別在法蘭克福、里昂、科隆、摩納哥等地舉辦過舞蹈影像比賽，并發(fā)展出摩納哥舞蹈錄影論壇等等系列，成為世界巡回舉辦和展示的舞蹈錄影藝術節(jié)。

最近出現(xiàn)在眾多的舞蹈電影錄像節(jié)上的舞蹈電影作品合集，《為了攝影機的舞蹈》(又名《舞照》)用舞蹈電影新生代的六部經(jīng)典之作，強調和表明了舞蹈與鏡頭之間的關系。其中的作品選自歐洲和北美電影藝術節(jié)，這些舞蹈電影向我們呈示了別樣的幽默、美麗、戲劇性、內在節(jié)奏……完全不同于舞臺上的某種力量，對于舞者和攝影機來說，都是充滿了挑戰(zhàn)性的視覺體驗。作品包括：瑞士的派斯克爾.邁格尼《白晝皇后》，美國的33種眩暈咒語《衡量》，英國、荷蘭的安尼克.萬姆《平靜中安息》，加拿大的勞拉.泰勒《鄉(xiāng)村三部曲》，麥克爾.唐寧《死角》，瑞士的派斯克爾.邁格尼《對側傷》。

這六部作品長短不一，有的20分鐘，有的只有5分鐘，每個作者的角度都很堅定和獨特，也成為了當代舞蹈錄影藝術中鮮活的例證。《白晝皇后》由田園的靜寂慢慢蘇醒，三對散漫卻好動的男女，在傾斜山坡的青草上，失重的快樂著，全是呼吸，身體滾動的聲音，下墜，滑落，然后向山頂繼續(xù)奔跑。簡單的快樂里，睡意朦朧的小動作，在自然的景色當中，透出了一點悲情。舞蹈在失重和滾動當中完成，一次次美麗的沖撞。一些游戲打鬧親昵的小動作構成了輕松的情愛氣氛，也在喚醒這每個觀者回憶愛的味道和動作。凌亂舞步到清晨水中的寂靜之舞，燭光遍布的水面，三位少女為舞蹈而動容，為舞蹈而虔敬，或者說是我們對舞蹈的某種感動，感動舞蹈之人在未可名狀的命運面前的坦然和純真?！逗饬俊穭t在一個走廊之中玩耍著同一組的動作游戲。同一組動作，我們想象的角度，在安靜和踢踏的變奏當中，影像在特寫、透視里似乎在預言著某種被我們忽略的發(fā)生。生效的力量凸現(xiàn)得很生動。《平靜中安息》用一個葬禮的寓言讓我們回到了記憶的深處，死亡帶給我們的是悲傷和恐懼之外，還有很多留給在世之人的意外和真實?！多l(xiāng)村三部曲》則是一場群體的詩意合唱，黑白粗糙的影像，空曠的工廠，夢境恍惚的叢林，一些非職業(yè)的普通人在田園的寂靜、歡樂和陽光中翩翩起舞。《走投無路》利用黑白影像，一個方向錯亂的墻角，在玩耍視覺游戲。人在倒錯的空間里慌亂惶恐?！秾葌穭t是一部都市的情感變奏，溫情和暴力共存，記憶和現(xiàn)實對抗，偶然和命運相愛，在憤怒咒罵，用舞蹈來替代暴力之后，一切依然無法恢復平靜。

雖然舞蹈影像的制作和活動已經(jīng)有一百年的歷史，但是關于其技術的發(fā)展以及舞蹈影像作品的文獻資料卻是鳳毛麟角。主編朱蒂.米托瑪整理出《電影和錄像中的可視化舞蹈》這樣一本至今為止，最為全面的囊括了舞蹈錄影的有影響力的作品，從大制作到低成本，都在這本書的視野之內，包括早期的先驅人物作品，同時也最大限度的包容了“可視化的范圍”，不限定于舞蹈錄影的作品意義，而是把歌舞電影、舞蹈記錄片都包容進來，也不失為一本詳盡的資料。其中又介紹了書中所列作品的制作背景和流程，可讀性極高。

《舞蹈電影和錄像作品指南》則是Towers,Deirdre發(fā)表于1990，其中的作品和名字術語，都已過時，但是超過2000部的舞蹈電影錄像作品的記錄文獻，卻具有珍貴的資料性和使用價值。美國《為錄影而舞蹈——舞蹈電影錄像指南》則是Spain,Louise主編作品。在臺灣，焦雄屏著書《歌舞電影縱橫談》也是詳實地記述和分析了好萊塢歌舞電影的類型發(fā)展和時代意義。

舞蹈錄像的制作教學，在西方的藝術教育當中，很早就存在于藝術系中的視覺藝術或影視制作當中。至今在綜合大學藝術系的舞蹈學科中，已經(jīng)有頗為系統(tǒng)的教學體系和詳實豐富的資料咨詢。2003年12月美國加州大學藝術系的舞蹈博士麗莎.瑪麗.納格爾和約翰.克勞福德曾到廣東亞視舉辦舞蹈錄影制作的工作坊，對于中國這方面的教學亦有建設性和拓荒性的貢獻。短短的兩周時間，從舞蹈錄影藝術的淵源流變到實際操作，都進行了快捷的普及和交流。他們在加州大學亦有11周嚴密科學的舞蹈電視課程，舞蹈電影和錄像的認知、作品的觀后感、從舞蹈電視編舞、舞蹈錄影腳本的寫作、分析舞蹈電影和錄像的鏡頭語言、學習設備和剪輯、完成作品等等，有很多文本和資料可參考。目前，他們將軟件工程、技術言語融入舞蹈錄像新作——《上升》，以及其他為數(shù)不多的媒體作品和動畫制作作品。

北京舞蹈學院近年也在中國大陸首次開設了舞蹈電視專業(yè)，蓄勢迎接一個舞蹈的數(shù)字化時代。

舞蹈視頻游戲和大眾化創(chuàng)作

20世紀90年代中國跳舞毯的狂熱潮流，幾乎達到每個人都需要一張塑料制成的，帶有簡單傳感器的腳印圖。似乎一夜之間，每個人都可以達到自己的跳舞夢想，曾經(jīng)羞于見人的舞蹈訓練過程，完全可以在無人的家中完成，然后到公眾場合充滿自信的展示，不再在一群擁擠的、汗流夾背的群體中間掙扎著減肥和鍛煉美感，而是獨自享受卡路里的消耗，就像在黑暗中跳舞一般。跳舞毯借助了一個簡單的制品，看到了所有人跳舞的力量，流行的力量。然后來自日本的大型舞蹈游戲街機亮相世界，著名的舞蹈街機制作商科納美公司研制出諸多的舞蹈游戲，例如“舞蹈革命”系列之獨舞版本、對戰(zhàn)版本，“曼波舞蹈”、“舞蹈狂熱”系列、“80年代”舞蹈節(jié)奏、“啪啦啪啦天堂”等等種類繁多、而又分類精細的游戲街機，包括按照舞蹈音樂又有浩室、電子、放克、放克爵士、嘻哈、雷鬼等等，舞蹈人物多變，節(jié)奏復雜，游戲的界面色彩花哨、角度多變、熱鬧非凡。許多青少年在復雜的腳下變化的同時加入了諸多的手臂和軀干的動作，在游戲現(xiàn)場，如果是對戰(zhàn)的模式，氣氛也頗為火爆。這種被動跟隨電腦指示舞動到主動的進行加工創(chuàng)作，完全是人本的某種改變，舞蹈創(chuàng)作成為了某種本能的反映，從手忙腳亂、受制于高難度的節(jié)奏和步伐變化，到不滿足于征服和完成動作，而是加上了自己的風格和喜好，增加了機器之外的難度，準確地說，是樂趣，創(chuàng)作的樂趣。

隨著韓國街舞和流行文化的大舉復興，韓國的“愛舞”網(wǎng)站推出了著名的三維動畫人物舞蹈教學和舞蹈桌面的系列，人物制作精美，而且不厭其煩的重復動作，可以慢放，可以從不同角度觀看，并且動畫人物帶有韓語的動作解說。舞者跳舞的場景可以自由轉換成地鐵、舞廳、城市街頭、舞臺等等。而且按照音樂電視中流行舞蹈的完整套路進行教學。在“愛舞”網(wǎng)站的舞蹈軟件有些名氣的時候，網(wǎng)站的互動，無限制下載就變成了會員制，付費下載新的舞蹈段落和舞蹈人物，包括舞蹈背景等等。按照商業(yè)化的路線擴大和穩(wěn)定。舞蹈游戲有時也是舞蹈形象的推廣。許多著名的舞蹈演出，比如“大河之舞”的網(wǎng)站也推出了踢踏舞的舞步記憶游戲。電子技術的進步和電子游戲的普及,舞蹈也在通過著全新的形式接近大眾，通過全新的媒介和大眾對話。

舞蹈的網(wǎng)絡閱讀和網(wǎng)絡互動

網(wǎng)絡舞蹈的發(fā)展借助于動畫制作、互動網(wǎng)絡藝術的影響和網(wǎng)絡速度的大幅度提升，主要體現(xiàn)在形象宣傳和提供與觀眾交流窗口；利用數(shù)字化技術在網(wǎng)上提供教學，提供大量的網(wǎng)上舞蹈資源；提供觀眾參與創(chuàng)作的互動界面，改觀創(chuàng)作觀念；利用網(wǎng)絡傳輸進行的遠程舞蹈的現(xiàn)場創(chuàng)作。網(wǎng)上舞蹈的模式集合了討論舞蹈、觀看舞蹈、學習舞蹈、創(chuàng)造舞蹈等多種交互功能一體，體現(xiàn)了全新的接觸舞蹈的形式。

在線服務的發(fā)展，虛擬現(xiàn)實（VR）技術的進步，世界上的各個知名或是不知名的團體都可以借助網(wǎng)絡宣傳自己的舞蹈，散播自己的舞蹈影像，無論是皇家的芭蕾舞團，還是當代的小型舞團，無論大型的舞蹈節(jié)宣傳，還是個體的作品展示，網(wǎng)絡成為了一個平等的活躍的表演空間。“舞蹈之聲”、“倫敦舞蹈”等網(wǎng)站都存有一定的當代舞蹈家的舞蹈作品片斷。舞蹈作品的片斷和舞蹈教學的片斷在網(wǎng)上頗為流行，“另類爵士”則是以不斷更新的舞蹈組合片斷吸引著舞者和學習者的興趣。舞蹈網(wǎng)站“電子芭蕾”，也曾經(jīng)用簡單的三維人物不停地重復每一個基本的芭蕾動作。網(wǎng)絡舞蹈以媒體流（舞蹈作品），以過去時的狀態(tài)，進行網(wǎng)上傳播交流互動之外，還有實時當下的呈現(xiàn)，還有進行狀態(tài)的跟進。很多觀眾對舞蹈排練很感興趣，舞者也在期待著某種了解。所以無論是作品的需要，或是魅力的噱頭，很多舞團的排練場安裝著攝像頭，網(wǎng)絡實時在線播放著舞者的排練。這些令我想起了曾經(jīng)路過的一個網(wǎng)站，網(wǎng)站上可以24小時看見紐約廣場某個角落的場景。上班族，車輛，游客，日復一日的生活，攝像頭平靜地展示著生活的臉孔，沒有表達，波瀾不驚，網(wǎng)絡的舞蹈和心靈，只是你在觀看和關心別處的心靈。

互動和數(shù)字化的另一個影響，就是企圖改變與觀眾的審美關系，以極端的自我去爭取最大的民主創(chuàng)作，企圖放棄所謂的藝術創(chuàng)作的完整性。觀賞還是創(chuàng)作，主動還是被動，網(wǎng)絡舞蹈的主要焦點放在了“分享”或是“共享”。共享資源，共享創(chuàng)意，共享記憶和情感，共享過去和生命中的某一刻。允許觀眾的情感經(jīng)驗和靈感的介入，在共同主題之下的某種分享。筆者在99年參與的杜賽爾多夫舞蹈劇場的作品“卡夫卡研究”和后續(xù)作品中，也是通過在舞蹈團體的網(wǎng)站上大量的公開排練計劃，排練內容和進程，通過論壇采取網(wǎng)民的意見，不斷的改進作品。

遠程舞蹈創(chuàng)作是基于網(wǎng)絡在線播放和傳輸技術之上，使幾個不同地域同時發(fā)生的舞蹈表演發(fā)生關系?，F(xiàn)場投射的遠程影像和現(xiàn)場表演的當?shù)匚枵?，時間和空間在這里發(fā)生了某種錯變和重組，遠程舞蹈并非是傳輸影像的形式，而是在追問舞者現(xiàn)時的發(fā)生，追問在傳輸?shù)倪^程當中我們的表達是否還那么真實和可信，我們再次懷疑和質問這自己。

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二、數(shù)字電影以及數(shù)字化對舞蹈藝術的影響

數(shù)字舞蹈的產(chǎn)生，究其原因是計算機網(wǎng)絡和多媒體技術的快速發(fā)展。它是建立在影像舞蹈基礎之上的，進一步利用數(shù)字化的技術進行舞蹈影像記錄和創(chuàng)作。數(shù)字舞蹈的內涵有廣、狹義之分，狹義的數(shù)字舞蹈指的是單純的數(shù)字化舞蹈創(chuàng)作，并不摻雜其他諸如演員、舞臺、音響、燈光等因素，只是利用計算機技術創(chuàng)作舞蹈影視作品；數(shù)字舞蹈從廣義的角度來看不僅包括數(shù)字化的舞蹈，還包括數(shù)字化的傳播。其實質就是使舞蹈表演者、創(chuàng)作者離開傳統(tǒng)的舞臺，把預先設計好的舞蹈表演通過計算機技術得以虛擬的演示。廣義的數(shù)字舞蹈重在數(shù)字化的傳播，無法從根本上改變舞蹈觀念、舞蹈創(chuàng)作以及舞蹈體驗。數(shù)字化對舞蹈藝術產(chǎn)生的影響是十分深遠的，它為舞蹈藝術的創(chuàng)作和傳播提供了新的媒介，促進了舞蹈藝術的持續(xù)健康發(fā)展。這主要體現(xiàn)在以下幾個方面：第一，對舞蹈編排進行了優(yōu)化。舞蹈編排是舞蹈藝術創(chuàng)作過程中一個十分重要且必不可缺的環(huán)節(jié)。傳統(tǒng)的舞蹈編排主要利用舞蹈人員和舞臺進行調度，而且很多時候由于無法產(chǎn)生完美的舞臺效果，只能對舞蹈編排進行多次的修改，這對人力、物力、財力是很大的消耗和浪費。此外，舞蹈編排還無法將最終的效果完整、直觀的展示出來。但是通過現(xiàn)代的數(shù)字技術特別是三維技術和動畫技術可以有效的克服這些局限性。第二，為舞蹈增添了視覺上的沖擊。通過LED屏幕以及3D技術，舞蹈藝術給觀眾帶來視覺沖擊的同時也帶來美的體驗。第三，為舞蹈教學提供了新的輔助手段。最重要的表現(xiàn)就是教師和學生可以分別通過計算機多媒體技術進行教學和學習，這是傳統(tǒng)舞蹈教學所無法取代的。

三、游戲舞蹈

數(shù)字舞蹈的發(fā)展還處于起步上升階段，最重要的形態(tài)就是舞蹈游戲。在網(wǎng)絡技術發(fā)達以及人們對精神生活不斷追求的今天，電子游戲的產(chǎn)生可以說是順應時代的發(fā)展需要。由于舞蹈本身所具有的精神性和娛樂性，制作以舞蹈為主題和內容的電子游戲也是最正常不過的。網(wǎng)絡游戲《勁舞》就是當前國內正在流行的一款舞蹈游戲。

四、數(shù)字時代下舞蹈藝術的審美特點

數(shù)字時代下舞蹈藝術的審美特點也發(fā)生了不同程度的變化。這些變化主要體現(xiàn)在以下兩個方面：

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1戲曲元素的內涵

1.1戲曲元素中包含著豐富的表演元素

中國戲曲在表演風格上通常會以較為夸張的表演形式而進行,夸張的唱腔、夸張的臉譜是給欣賞過戲曲的人留下的最為深刻的印象.中國戲曲在進行表演的過程中,為了突出人物性格,會賦予人物特殊的形象風格,人物臉譜化就是戲曲表演中的重要特點之一.

人們在觀賞戲曲表演時,能夠鮮明地了解到戲曲所想要表達的愛憎情感,戲曲表演本來就是表達鮮明的思想情感,而觀看戲曲表演的人們通常對于戲曲表演的曲目形式都已經(jīng)有了大致的了解,人們所想要真正欣賞的并不單純是緊張的故事情境,更多地是由戲曲表演演員自身的演出所帶給觀眾的緊張感[2].

因而,戲曲表演突出人物形象,并不會使人感到厭煩,反而在很大程度上更能夠增添故事的生動性和形象性.戲曲表演中很多人物的各種生活狀態(tài)、人物性格都是通過戲曲表演演員的多種多樣具有特定形式的身段表演來進行表現(xiàn)的,諸如,人物的生氣、憤怒、高興、哀傷都是通過人物的特點形式的表演來突出的,同時,不同人物所代表的身份不同,進行相同表演時所使用的方式也是不盡相同的.

戲曲表演的眾多元素中采用的是"取其意而棄其形"的方式,對于想要表現(xiàn)出現(xiàn)實生活中的一些事物,在轉化為戲曲表演時,通常都是對生活形式中這種行為方式的意義給予表現(xiàn)突出,而對于更多的動作形式本身卻是并不十分追求相似的.因而,在中國的戲曲中,戲曲表演演員能夠對著一方小小的天地,就能夠盡情展現(xiàn)出所想要表達的眾多東西,無論是不存在的江河、還是滿園春色,透過戲曲表演多種元素的相互結合,我們都能夠看到生動的表演[3].

1.2戲曲元素中重點突出人物形象

人物是各種多姿多彩的故事進行發(fā)展的線索,是任何舞臺表演的靈魂,沒有了人物的重要參與,任何表演形式都會失去它的魅力,戲曲表演更是如此.戲曲元素中最為出色也是最能夠打動人的是豐富多彩的人物形象.眾所周知,在我國的戲曲中,戲曲角色主要是分為生、旦、凈、末、丑,這幾種主要的人物類型幾乎涵蓋了我國戲曲中所有的人物形象,他們通過不同的服裝、唱詞、旁白、動作、表演方式來突出展現(xiàn)這個角色本身所想要表達的情感[4].

人物形象的千差外別,都是通過戲曲元素的不同表現(xiàn)方式來進行傳遞的,觀眾在欣賞戲曲表演的時候,通過戲曲表演演員個人的特征,就能夠清楚地判斷出這個演員所代表的人物形象是善是惡、是喜是怒.戲曲表演中人物形象的多種元素,能將唱、念、做、打等多種表現(xiàn)形式相互融合為一體,營造了豐富多姿的舞臺形象,能夠為觀眾帶來豐富的視覺享受[5].

2中國舞編創(chuàng)過程中對于戲曲元素的運用

2.1融入戲曲元素中的表演元素和人物形象元素中國的戲曲中蘊涵著豐富的元素,其中,表演元素和人物形象元素是主要的方面,對于中國戲曲表演的發(fā)展具有重要的影響意義.

中國舞在進行編創(chuàng)的過程中,將戲曲元素中主要的表演元素和人物形象元素予以融合應用,能夠將舞蹈和戲曲兩種藝術表現(xiàn)形式中所包含的豐富內涵進行有效貫通,使中國舞能夠以一種具有新鮮生命力的形式存在于現(xiàn)代社會的發(fā)展進程中,增強中國舞的藝術表現(xiàn)力.

中國戲曲往往通過一些想象、夸張的浪漫主義手法,進行塑造舞臺上眾多的人物形象,構思奇特而具有表現(xiàn)力,同時還是對于現(xiàn)實生活的有效反映.將戲曲元素中的表演元素融入到中國舞的編創(chuàng)中,能夠使得中國舞在進行表演的過程中,增強畫面感,給觀眾帶來一定的視覺沖突,能夠增強欣賞者的心理印象.將戲曲中突出的表演元素應用到中國舞的編創(chuàng)中,可以將舞蹈的眾多動作,進行分解,然后再進行連貫性地編排,使其成為具有豐富藝術內涵的形式[6].

2.2中國舞編創(chuàng)過程中注意考慮到舞臺效果中的戲曲元素。將戲曲表演元素中的豐富故事進行重新整合,使其適應中國舞的表演形式,這樣中國舞在進行舞臺表演時,就能夠形成一個具有完整意義的故事,從優(yōu)秀的故事情境中出發(fā),在舞蹈的編創(chuàng)中融入進一些情感、情節(jié)的沖突,增強舞蹈的沖擊性,從而能夠更好提高舞蹈演員的表現(xiàn)力.

將戲曲表演中人物形象的豐富元素與中國舞的編創(chuàng)進行結合,能夠在中國舞的實際演出中,增強舞蹈演員的個人舞臺表現(xiàn)力,逐步提升舞蹈演員的能力,增強他們對于舞蹈藝術的感知力,從而能夠更好地進行藝術表演.真正能夠打動人心的舞蹈,必定是融入進了舞蹈演員自身的思想情感的,舞蹈演員在進行表演時,能夠真正體會到他所代表形象本身所具有的豐富內涵時,才能夠在表演過程中進行有效地展現(xiàn).

中國戲曲元素中對于人物形象的把握相當?shù)轿?將這種人物形象的豐富元素融入到中國舞的編創(chuàng)中,會具有良好的舞臺效果.在進行中國舞的編創(chuàng)過程中,將舞蹈所展現(xiàn)的完整故事情節(jié)進行分割,將故事中所代表的每個人物形象都分配到相應的舞蹈演員身上,促進他們自身進行仔細揣摩,同時還要能夠進行舞蹈演員之間的相互配合工作,保證他們能夠在多次的練習表演過程中,增進對于彼此人物形象的了解[7].

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導游語言也應該具備生動形象的表達，這也是導游語言的藝術性和趣味性的具體體現(xiàn)。另外導游語言需要運用適當?shù)挠哪?，因為導游人員在講解過程中穿插一些相關的幽默，會使氣氛融洽講解更加生動有趣。

2、靈活性原則

在導游講解過程中，導游語言應該注重因人而異，因地制宜，要根據(jù)不同的對象靈活使用語言進行講解，使特定的景點講解適應文化素養(yǎng)，審美各不相同不同層次的游客。導游人員要根據(jù)不同的游客靈活掌握講解內容，使其適應每一位游客，讓每一位游客能夠享受導游語言藝術之美。

二、導游語言藝術的技巧

1、語音技巧

在導游講解中，包括語調、音量、語速，要善于進行語調變化，語調平淡的導游講解會缺乏活力，所以，語調應該有也有低潮，語調的變化能使語言具有節(jié)奏感，每個人的聲音都有其各自特點，也可以賦予不同的音調，使其適當?shù)囊郧榘l(fā)聲，以聲帶情。導游人員的語調要自然優(yōu)美，抑揚頓挫，發(fā)音清晰，語言要通俗易懂，而且導游人員要善于控制自己的聲音強弱，要富有感彩和節(jié)奏感，在導游講解語速上應注意節(jié)奏快慢，如果導游人員一直以同樣的速度進行講解，缺乏感彩，會令人乏味，缺乏興趣。所以，導游人員要根據(jù)要講解的內容，游客的反應控制語速，講解語言速度的快與慢是相輔相成的,在講解過程中通常講快了游客跟不上或聽不懂，講的太慢，游客又失去興趣，所以導游人員應掌握好語速，該快就快，該慢就慢，快慢結合。

2、口語化語言技巧

導游講解過程中口語化語言是及其重要的，是導游人員必備能力之一，也是導游人員表達的方式，口語化能使導游人員和游客之間清楚明白的了解和接受對方，理解和接受是口語化的特征。當導游人員在講解時候，游客不感興趣，這時候導游人員應該注意語言的運用，首先應運用通俗易懂的口語化語言，其次在講解內容上注意技巧性，講解語言盡量口語化，避免使用難懂詞語，用口語化語言更加貼近游客，激發(fā)游客興趣。導游語言要盡量使用大眾化，淺顯易懂的詞語，使導游講解貼近游客。另外，強調導游語言的口語化，但是不能忽略導游語言的規(guī)范化。

3、語言敘述方式技巧

在導游講解中運用靈活多變，生動形象的的敘述方法，以便更好地吸引游客，在導游詞講解中如果只是按照順序方式講解就會顯得十分平淡，沒有吸引力，所以在講解中倒敘和插敘顯得尤為重要，如在講解過程中設置懸念等方法活躍氣氛，激發(fā)游客的旅游興致。在導游人員具體帶團的過程中，導游人員除了具備基本的導游方法和技巧以外還應該具備自己的特色，在實踐中形成自己的風格，這樣，才能獲得比較好的導游效果。導游藝術的重要部分有導游方法和技巧。導游人員要吸引游客的注意力，激發(fā)游客的興致就必須講究導游的講解方法，提高導游的語言藝術。

三、導游語言藝術的作用

1、提高旅游服務質量

旅游是人與人社會交往的活動，導游人員要接待來自不同地方，不同性格、愛好、信仰的游客，在旅游過程中游客會表現(xiàn)出不通過的行為、習慣、性格和語言，在此過程中要使旅游團始終保持和睦融洽的氣氛，讓游客在旅游過程中始終保持濃厚的興趣，就要求導游用靈活、幽默的導游語言打破沉悶的氣氛，避免尷尬的情況，用多樣的導游語言提高游客的游興；運用導游語言藝術能夠激發(fā)旅游者的積極性，提高導游人員服務質量。

2、協(xié)調增進主客關系

在不同的職業(yè)中，協(xié)調能力是必備的一種工作技能，所以對于導游行業(yè)來說也不例外，旅游者初次到達某個地方旅游的時候，旅游者的心理總會有一種不安全感和拘謹感，導游人員的語言藝術能夠起到協(xié)調作用縮短主客之間的關系。當導游與游客之間出現(xiàn)隔閡的時候，藝術性的導游語言藝術能夠化解雙方的矛盾，是協(xié)調主客之間關系的重要方式。

3、提高導游員素質

導游人員是最直接接觸旅游者，導游人員的素質和好壞，服務質量的高低，嚴重影響旅游業(yè)和社會聲譽，也關系到旅游國家和地區(qū)在游客心目中的形象。在旅游過程中導游人員要以游客為中心，大力提升自身的綜合素質，以自身人格魅力感染游客，導游員帶團過程中在游客心中確立威信，帶好團隊。語言藝術是導游語言的升華，對導游員素質的提高起到積極作用，導游員在提升自己語言藝術的同時也提高了語言表達能力，自身的綜合能力也在不斷提高。

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首先，中國舞蹈藝術前所未有地探觸當代中國人的時代精神，以動感的肢體語言表現(xiàn)出極其豐富的社會精神風貌，以舞蹈藝術之美勾勒著中國社會精神生活之旅。1989年問世的《黃河一方土》以鮮明的個性勾勒出黃河人的內在情愫，雖然僅僅是婚姻生活的幅幅畫面，卻極力地將藝術的目光聚焦在人的內心深處。隨后，1991年問世的大型舞蹈晚會《獻給俺爹娘》，更是整個90年代舞蹈創(chuàng)作的先導。其中對于民族情感、民族性格、民族氣派和民族風格的藝術表達，得到了眾口一詞的高度稱贊。它深刻影響了后來的舞蹈創(chuàng)作發(fā)展，也幾乎可以被看作是自延安新秧歌運動以后中華民族精神在舞蹈領域的又一次昭彰。《俺從黃河來》、《黃土黃》等作品或用大群舞構圖中充滿渴求力量的身影，或用濃烈的鼓聲和奮躍的舞蹈姿態(tài)，積極反映了中國開放初期人民群眾從閉守心理到張望遠方的急切目光和沖動心理。《東方紅》、《阿莫惹妞》等一系列作品則比較深入地探索了華夏民族不屈不撓的堅韌性格和容納百川匯成大海的胸襟與氣魄。

另一方面，為了更深刻地揭示當代中國人的精神世界，90年代的舞蹈創(chuàng)作不得不打破原有舞蹈藝術的樣式和風格，采用新鮮的手法，大膽探索新的表現(xiàn)理念和表達方式。《長城》、《綠》、《地平線》等作品，也都將藝術創(chuàng)新寫在了自己的藝術旗幟上。2001年創(chuàng)作演出的《我們看見了河岸》、《我要飛》等現(xiàn)代舞作品，更是將中國人大膽吸取外來藝術，創(chuàng)造全新自我的時代風貌勾畫得生龍活虎。演出中那緊握拳頭的速寫，讓每一個觀舞者都深切地感受了歷史前進的巨大沖動和力量！

90年代以來，舞蹈藝術不僅是時代的號角，吹響著當代中國進步的主旋律，還用舞蹈藝術特有的心理刻畫力量揭示著人類內心的豐富世界。換句話說，如何深入開掘人類內心世界，是這一時期當代舞蹈藝術發(fā)展歷程上最重大的課題之一。舞蹈藝術創(chuàng)作積極探索了多種社會層面的豐富社會心理，以及不同性別者的精神之旅。《暗戰(zhàn)》用雙人舞的形式表現(xiàn)了生活中普遍發(fā)生著的對抗、沖突及其復雜。在國際上獲得很高聲譽的《也許是要飛翔》、《和夢一起上岸》則表現(xiàn)了人在現(xiàn)實中所遭遇的暫時挫折以及那不可放棄的永恒追求。也許是舞蹈藝術語言富于優(yōu)美動感的緣故吧，許多優(yōu)秀作品都將視覺焦點集中在女性心理的刻畫上。《天邊的紅云》以中國工農(nóng)偉大中的女性戰(zhàn)士為表現(xiàn)對象，用濃重的浪漫主義手法塑造了艱苦絕地上的犧牲之于女性戰(zhàn)士所潛藏的解脫意味，以及正是在犧牲中所蘊藏的精神之壯烈、追求之高尚！楊麗萍的名字，自80年代開始響亮起來，達到了家喻戶曉的程度，它不僅證明著一種舞蹈藝術被普遍認可的社會現(xiàn)象，還證明著讓舞蹈藝術走進千家萬戶的藝術理想。這在當代青年舞蹈家中并不多見，也是新時代以前中國舞蹈界所夢寐以求的事情。如果我們深究其理的話，除去楊麗萍所創(chuàng)造的特殊舞蹈形態(tài)美之外，我們不得不承認她非常善于創(chuàng)造具有獨特心理色彩而又非常富于民族性的舞蹈藝術形象，舞臺上時有即興發(fā)揮部分而至自由狀態(tài)，能夠觸及人心和生命底蘊。她的《雀之靈》、《兩顆樹》等，都可以當作女性心理的獨白去細細解讀。

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2我國古典舞蹈藝術的現(xiàn)狀

我國古典舞傳承著我國的歷史文化，延續(xù)和保存了中國傳統(tǒng)文化的血脈，在過去的半個世紀多的發(fā)展歷史進程中有著明顯的變化，卻具有強烈時代感。我國古典舞通過不斷創(chuàng)新和探索成為當代舞蹈藝術體系一員。但是我國古典舞不可能離開中華民族傳統(tǒng)的文化底蘊。否則將造成古典舞的精髓大量流失，失去本來面目。我國古典舞首先要弘揚我國傳統(tǒng)民族文化，繼承傳統(tǒng)民族審美特質。因此未來我國古典舞的發(fā)展之路是對民族傳統(tǒng)文化的認知與返璞。為了更加適應現(xiàn)代社會的需要，古典舞也要取其精華棄其糟粕。我國古典舞學科繼承與發(fā)揚傳統(tǒng)舞蹈中的風格特征，更深刻的認識傳統(tǒng)藝術的精髓。同時我國古典舞也可以吸收外來因素，完善我國古典舞。我國古典舞在當代的舞蹈創(chuàng)作中，很容易直接“引用”現(xiàn)代舞技法，造成了大量古典舞劇目內容相似。忽略了古典舞要表現(xiàn)的人物思想和特征，甚至個別編導直接吸收西方舞蹈，減少了傳統(tǒng)民族文化和傳統(tǒng)美學中的審美特征，古典舞的藝術價值大大減弱，弄得我國古典舞千瘡百孔的。

3我國古典舞蹈藝術的未來

我國古典舞藝術要傳承民族文化，堅持民族化的審美，在面對異域文化沖擊時，守護好自己的文化疆域，必須堅定自身的優(yōu)勢，才能在未來的道路上求發(fā)展。

3.1整合我國古典舞語言

語言是一個民族的象征，我國古典舞創(chuàng)作語言有其獨特的審美特征。完善與豐富我國古典舞的語言體系才能為古典舞的未來發(fā)展提供傳播的基礎。整合我國古典舞語言非常必要，并且在此基礎上進行鞏固以及再提煉，是傳承的要求。我國古典舞蹈語言具有古典舞審美特征的經(jīng)典語言，加強和完善語言系統(tǒng)，形成自身獨特性，特別是中華民族悠久文化和廣漠的土地上，給我國古典舞提供了全新的素素材。在傳承與整合中，要抱有謹慎的探索精神，挖掘出古典舞語言最精粹的素材。同時在如今的大量古典舞作品之中，許多現(xiàn)代舞、當代舞語言詞匯已經(jīng)滲透進來。我國古典舞不斷傳承和發(fā)展變化，才能承載時代賦予的使命，克服重重困難，為創(chuàng)建古典舞學科打下基礎。

3.2繼承與開拓創(chuàng)新

我國古典舞蹈藝術未來發(fā)展，不僅需要開拓創(chuàng)新，更需要進行有效的傳承，重視傳統(tǒng)文化，尋找一條屬于古典舞自己的獨特的道路。我國古典舞要與時代緊密接軌，只有在不斷地發(fā)展演變中，把立足點構置于現(xiàn)當代，建立中國古典舞學科，我們后來者要繼承他們的衣缽，通過不懈的探索與實踐，發(fā)現(xiàn)新問題，解決新問題，讓我國古典舞繼續(xù)輝煌在舞臺上。

3.3“和諧”發(fā)展我國古典舞原則

“和”是我國傳統(tǒng)文化精神的品格，是我國文化中的整體體現(xiàn)，是自然與人的審美境界合之為一，它深刻影響了古代審美體驗與生命體驗。在當今社會，我國古典舞遵循“和諧”發(fā)展的原則，建立在我國傳統(tǒng)審美基礎上，代表中國古典的形象。目前，我國古典舞學科正處于不斷構建完善的狀態(tài)，需要我們以“和”的態(tài)度，開放式的思想，接納新的元素，反復試驗，最終為我所用。

3.4“融合”優(yōu)秀的古典舞素材

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我將從“舞蹈創(chuàng)作的前提”、“舞蹈創(chuàng)作的基本技法”、“與廣場舞蹈創(chuàng)作的同與異”、“少兒舞蹈創(chuàng)作的若干問題”等幾個方面，漫談有關舞蹈創(chuàng)作的一些問題，希望能為舞蹈創(chuàng)作的繁榮出一點微薄之力。

我們首先談舞蹈創(chuàng)作的前提。

要創(chuàng)作出好的舞蹈作品，必需有正確的途徑。前提是創(chuàng)作者必需具備較高的專業(yè)修養(yǎng)，這些修養(yǎng)的靠持之以恒的實踐與積累逐步形成的。概括講，要首先從以下幾個方面入手。

（一）觀察生活，熟悉生活。

生活是藝術創(chuàng)作的源泉，舞蹈作品、舞蹈形象的產(chǎn)生都是從生活當中來的。舞蹈創(chuàng)作者只有在日常的工作生活中認真細致的觀察生活，逐步積累這些來自生活的大量素材，對這些素材進行科學的分析、理解和熟悉，從中篩選出典型的、具備象征意義的“材料”，并對它們有了真正的切身體會和實踐感受之后，才有可能創(chuàng)作出打動人心的成功作品。

例如：浙江省孫紅木在談她創(chuàng)作《養(yǎng)蜂的小妞》的創(chuàng)作過程時說：從表面看，養(yǎng)蜂的工作按照舞蹈創(chuàng)作要求缺乏動態(tài)，即可舞性，難以很好的樹立舞蹈型像。但從舞蹈長于抒情的角度認真地思索分析，發(fā)現(xiàn)蜜蜂這種神奇的小昆蟲勤勞、堅韌、勇敢，它為人類創(chuàng)造財富，送來甜蜜。而養(yǎng)蜂人常年四處奔波，追蹤蜜源，工作辛苦、平凡。養(yǎng)蜂人的工作和蜜蜂的精神都值的我們去贊美。但是如何用舞蹈去表現(xiàn)呢？經(jīng)過細致的觀察，發(fā)現(xiàn)養(yǎng)蜂人與蜜蜂有著不同尋常的親蜜的愛的關系，而這種特殊關系使我們在他們“靜態(tài)”的勞動中看到他們“動態(tài)”的內心世界。他們那種歡樂、甜蜜、幸福的內心世界洽洽適合用舞蹈去表現(xiàn)。具體的方法就是把思想、情感化為能被觀眾看見的“動”的形像，這種形像是情感，升華的表現(xiàn)，絕不是去勉強模仿表現(xiàn)他們勞動的外部形態(tài)，而是要始終抓住并表現(xiàn)養(yǎng)蜂人的“情”。

藝術作品不夸張就沒有表現(xiàn)力，而夸張就必須有豐富的聯(lián)想——想象力。聯(lián)想到養(yǎng)蜂人的頭、身、手都沾滿蜂蜜，引起蜂對人的追逐、嬉戲，從中體現(xiàn)蜂與人之間感情的交流。這種交流形成的歡樂勞動中的“節(jié)奏因素”使舞蹈“形”、“情”具備，由此產(chǎn)生了舞蹈的形像基礎。加之巧妙的運用道具，突出養(yǎng)蜂小妞可愛的性格特征等，使《養(yǎng)蜂小妞》給觀眾留下深刻的印像。

生活美不等于藝術美。創(chuàng)作者對生活中各種美的事物要進行高度的濃縮與升華，要善于像蜜蜂吮吸花蜜那樣，吸取生活中最甜美的營養(yǎng)，進行藝術的高度概括，使其成為鮮活動人的舞蹈形像，給觀眾以美的享受與薰陶。

（二）舞蹈作品要歌頌崇高品格，富于時代精神。

任何藝術作品都服務于它所處于的那個時代，跟不上時代的藝術作品就不可能有立足之地，就失去了它的生存價值。大量民族民間舞蹈能在我國長、期流傳，最根本的原因就是它們能順應人民大眾一斷變化的審美追求，緊根時代前進的步伐，不斷完善自身才得以生存。眾多的經(jīng)典舞蹈作品之所以常盛不衰，也是由于他們所表現(xiàn)的主題抓住了人類對美好事物的追求，并在作品的內容、形式上達到了理想化的高度。現(xiàn)在我們提倡弘揚民族文化，強調文藝作品要反映時代主弦律。弘揚民族文化是指我們民族數(shù)千年所傳承下來的優(yōu)秀文化遺產(chǎn)，這些文化遺產(chǎn)是我們民族的精粹，它蘊含著我們民族開拓奮進，勇往直前，富于創(chuàng)新，敢作敢為，無私奮獻等最歌唱家貴的精神品質。而文藝工作者由其是進行作品創(chuàng)作的人們，就應該用大量蘊含著民族崇高精神品格的藝術作品去教育感染人，鼓舞激勵人，去提高全民族的文化水平和精神素質。

我們所指的“時代精神”，應該是一種積及向上的、催人奮進的、能鼓舞人們斗志的精神。這種精神能使人迸發(fā)無窮的力量，能激發(fā)人的創(chuàng)造力，能使人深切的感受生命自然的美好，從而對生活充滿著希望?！皶r代精神”不是某些人追求的所謂“時尚”任何時尚都是有他的屬性的，有的代表了事物發(fā)展的趨勢，有的卻表現(xiàn)出一種頹廢、落后的觀念。在當前的一些創(chuàng)作作品中，確有一些人追求的“時尚”背離時代，遠離生活。作者把自已狹隘、消沉的人生理念融進自已的作品中，表現(xiàn)他們自身的與時代極不合拍的精神和內心世界。這是我們應該堅決摒棄的。有的作者為了標新立異，為了迎合市場中一些觀從低級趣味的需要，即強調所謂的劇場效果、經(jīng)濟利益。對一些優(yōu)秀的、能體現(xiàn)我國一些少數(shù)民族獨特魅力的民間舞橫加扭曲，

一些最能代表東方含蓄美的舞蹈，被硬性的塞進西方的劇烈的彈胯、頂肚、頂胸的動作。認為這樣才有“性感”，才能迷住觀眾，才夠刺激且不論社會上怎么樣評價，僅是這種無視我們民族的審美感情，無視或淡化我們民族所獨特的、為國際社會所贊嘆的東方美的創(chuàng)作思想，也是我們應該批評的。

大量好的作品，能給人以振奮，給人以啟迪，給人以美的享受，使人從這種藝術美的享受中，領悟一種精神情操的美，使人們對生活、對社會產(chǎn)生一種深切的愛，這就很好地起到文藝作品的教育作用。

例如《閃閃的紅星》中冬子媽英勇犧牲的舞段，烈火熊熊，英勇頂立火中；震憾人心的音樂旋律，滿場紅彤彤的燈光；疊印出潘冬子一句無聲的“媽媽！”給觀從眾以及大的沖擊力，震憾了人們的心靈，引發(fā)了大家強烈的精神共鳴。

又如《春蠶》根據(jù)唐李商隱“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚使干”的名句，把春蠶、蠟炬獻身精神體現(xiàn)了出來。編導著重塑造和體現(xiàn)春蠶的心靈美，突出了他造福人類的品格。在藝術手段的運用上，設計了一片碩大透明的桑葉，葉子背后是充滿曲線美的“春蠶”（演員）。通過演員優(yōu)美的雙臂動作和手中漂渺的紗巾，表現(xiàn)春蠶吐絲作繭自縛的過程，展示“絲方盡，情不斷”的意境，并從中給觀眾以春蠶絲盡至死無憾的深刻思想內蘊。這個作品表現(xiàn)的是春蠶，實際歌頌的、給人的啟示是獻身精神。

再如舞蹈《敦煌彩塑》，作品沒有直接歌頌英雄人物，也沒有贊美某種崇高思想。而是取材借鑒敦隍石窟中的“飛天”，塑造了一群少女的舞蹈型象。作者抓住女性美中最能打動人的幾個方面——溫柔、端莊、委婉、恬靜，刻畫出鮮活動人的東方青春少女的群像，使人觀后難以忘懷。作品達到了兩個目的：一是通過舞蹈的姿態(tài)、動作、造型，與舞蹈意境融洽的音樂，以及營造出特定氛圍的舞美燈光，反映了偉在祖國燦爛的歷史文化和精美絕倫的造像藝術，由此激發(fā)人們的愛國主義情懷；一是通過優(yōu)美的舞蹈，展示女性美的獨特魅力，給人以美的享受，激起人們對生活的熱愛。

以上事例都是說明，舞蹈作品雖然以不同的主題、不同的表現(xiàn)手法去創(chuàng)作藝術形象，但這些作品的品格是崇高的，是健康向上的。它們以不同的方式，以不同的角度去反映生活，并給人以啟迪，給人以美的薰陶。因此，它符合當今的時代精神，能很好的為時代服務。

（三）熟悉積累專業(yè)素材，全面提高專業(yè)修養(yǎng)。

1。多看多學舞蹈語匯。

舞蹈語匯（動作）是靠積累才能豐富的，只有相當?shù)姆e累，才能在創(chuàng)作中信手拈來。也只有對動作了然于心，才能找出它的運動、變化規(guī)律，再進一步對這些動作進行變化發(fā)展。

另外，對是常生活中觀察到的人們勞動或其它習慣動作進行分析，了解它們的型態(tài)、動作規(guī)律、動作節(jié)奏等選擇其典型的、有代表性的進行美化提煉，使之成為閃爍光彩的舞蹈型像。如《浪里人》的創(chuàng)作，作者深入到漁民中，觀察漁民勞動生活如織網(wǎng)、拉網(wǎng)、撐篷、搖櫓；漁民習慣兩腿分開站立，走路步伐沉穩(wěn)有力；戰(zhàn)風斗浪形成他們勇敢、豪爽、憨厚、直率的性格特征等。作者對這些素材進行了典型化的表現(xiàn)，創(chuàng)造了生動豐滿的舞蹈型像。

2。對各藝術門類的綜合學習。

舞蹈是以人體動作為主的綜合性藝術，因此，創(chuàng)作舞蹈不僅要有對人體動作的嫻熟運用，還要通過其它的藝術手段，為作品的主題、人物型像、情節(jié)發(fā)展、的興起等方面，起到推波助瀾的作用。

（1）首先，創(chuàng)作者應具有很強的音樂感。音樂感是指對音樂的理解。不僅在理倫上理解，更重要的是對音樂表現(xiàn)情感和音樂型象上的理解。例如，一個舞蹈家和一名畫家同時聽一首名曲，他們對樂曲的理解就會不同。畫家腦海里出現(xiàn)的是畫面、構圖、布局、是各種色彩、明暗的對比。舞蹈家則會根據(jù)旋律的起伏、節(jié)奏的快慢、音響的強弱、腦海中不斷閃爍著各種跳躍，旋轉和時而翻騰激烈，時而舒展委婉的動作形像。雖然二者理解不同，但他們都是很強音樂感的欣賞者。

（2）要對構圖、畫面的基本知識進行學習。

舞蹈構圖在作品中至關重要，好的構圖能給人以振奮，感到它變化無窮，內蘊豐厚。呆板的、一成不變的構圖畫面會使人感到枯燥，毫無感染力。俄羅斯小白樺歌舞團的《小白樺樹》，雖然動作簡單，但它卻運用蜿蜒流動的隊型，迭幻繁復的變化，描繪出深邃的意境，令人回味無窮，閃射著迷人的魅力。重慶龍燈藝術節(jié)開幕晚會中的，《中國人》舞段，僅靠此起彼伏的萬里長城的陣型、四大片塊交錯、快速穿插和組字，體現(xiàn)出中華民族的凝聚力和浩大的氣勢，給人以很強的震憾。

（3）要對燈光、服裝的基本知識進行了解學習，以便于在創(chuàng)作時綜合考慮運用。

舞臺燈光變化運用的好，就能深化作品的主題，渲染濃烈的氛圍，將觀眾帶入特定的情景中?！洞盒Q》的背光、頂光、側光的運用，形象地造就“蠶”晶瑩剔透的美妙胴體；《再見吧，媽媽》通過特殊的燈光效果，營造出朦朧的、如夢似幻的母子相見的畫面。這些巧妙運用燈光的藝術手段，都是燈光師按照編導的創(chuàng)作和設計要求而解決的。

篇9

二、分析在舞蹈教學過程中的基本藝術原則

結合當代的舞蹈教學發(fā)展歷史，在舞蹈教學過程中存在著很多的基本原則，這些原則主要是為了激勵學生主動學習，在潛移默化中讓學生真正的熱愛上舞蹈。

（一）舞蹈教師必須要有嚴格的自我控制力，樹立良好的教師形象，通過每一個舞蹈動作和舞蹈表演情節(jié)培養(yǎng)學生對舞蹈表演內容的感知能力，在一點一滴中，使學生在對舞蹈動作和舞蹈理論都能完全掌握，從而使學生能夠形成以自我為主體的、系統(tǒng)的、完整的表演體系，提高舞蹈教學的效果。

（二）舞蹈教師不僅要指導學生學習舞蹈，更要鼓勵學生在舞蹈領域要大膽創(chuàng)新，舞蹈藝術學科和其他的學科不同，支撐舞蹈藝術逐漸進步的力量是不斷的創(chuàng)新和改革藝術內容。因此，舞蹈教師要摒棄傳統(tǒng)的教學模式，不斷的運用新型的教學方式，鼓勵學生積極主動的參與舞蹈教學中，培養(yǎng)學生自我主動學習的態(tài)度，提高學生的舞蹈表演能力，鼓勵學生自我創(chuàng)新是舞蹈教學中必須要遵循的原則。

三、探析如何在舞蹈教學中培養(yǎng)學生的藝術表演能力

（一）加強舞蹈基本功的訓練：在舞蹈領域中，擁有堅實的舞蹈基本功是練習更高舞蹈動作的基礎，沒有最基本的舞蹈技術也就談不上舞蹈表演力，因此，在舞蹈教學過程中，舞蹈教師必須要加強學生對舞蹈基本功的訓練力度，使學生提高自己的柔韌性、靈活性和身體協(xié)調性等?；A的舞蹈訓練是一個乏味的過程，而通過培養(yǎng)學生的藝術表演力，可以使學生領悟到每個基礎動作所擁有的情感，使每個舞蹈動作都能擁有獨特的靈魂，最終使學生能夠將舞蹈動作做得完美，加強基礎舞蹈動作的訓練在培養(yǎng)學生藝術表演力中發(fā)揮著重要的作用。

（二）開發(fā)創(chuàng)新能力運用到舞蹈表演中：舞蹈藝術的魅力來源于舞蹈動作，而舞蹈動作又是舞蹈表演者利用對舞蹈的獨特理解所編排的，因此，舞蹈教師必須培養(yǎng)學生對舞蹈動作的理解能力，提高學生對藝術的創(chuàng)新力和想象力，將自己對舞蹈動作的認知情感與舞蹈動作相結合，就重新組成了獨特的舞蹈內容，舞蹈教師應該多開設一些類似舞蹈創(chuàng)編之類的活動，使學生積極參與到活動中，從而激發(fā)學生對舞蹈表演的興趣性和積極性，使學生開發(fā)藝術的創(chuàng)新能力和想象能力，再加上對學生的情感認知培養(yǎng)，進而可以提高學生的舞蹈藝術表演力。

篇10

舞蹈和我們的生活有著非常緊密的聯(lián)系。清晨，在城市的街心公園，一群群的中老年人、有的隨著鑼鼓點在扭"秧歌"、有的跟著節(jié)奏鮮明的音樂跳"迪斯科"、還有的人在優(yōu)美的旋律中跳著自編的"健身舞"；晚間，在劇場可以欣賞到舞蹈或舞劇作品的演出、也可以到舞廳或聯(lián)歡會去跳交誼舞；節(jié)日期間還可以在一些公園等旅游點舉力的"游園花會"看到各地的民間舞蹈表演；如果有興趣和需要、你還可以到各種舞蹈訓練班學習芭蕾舞、民間舞、國標舞……來提高自己的舞藝。

如果有人問：什么是舞蹈?我們將怎么回答呢?

用簡明的話來說，舞蹈是一種人體動作的藝術。但是，這個人體動作，必須是經(jīng)過提煉、組織和美化了的人體動作--舞蹈化了的人體動作。另外，屬于人體動作范疇的藝術也有許多種，如雜技、啞劇、人體雕塑、韻律操等等。所以，舞蹈不同于別的人體動作藝術的主要方面是：它是以舞蹈動作為主要藝術表現(xiàn)手段、著重表現(xiàn)語言文字或其他藝術表現(xiàn)手段所難以表觀的人們的內在深層的精神世界--細膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格，和人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內部的矛盾沖突，創(chuàng)造出可被人感知的生動的舞蹈形象，以表達舞蹈作者（舞蹈編導和舞蹈演員）的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性。另外，由于人體動作不停頓地流動變化的特點，它必須在一定的空間（舞臺或廣場）和一定的時間中存在；而在舞蹈活動中，一般都要有音樂的伴奏，要穿特定的服裝、有的舞蹈還要手持各種道具，如果是在舞臺上表演，燈光和布景也是不可缺少的。所以，也可以說舞蹈是一種空間性、時間性和綜合性的動態(tài)造型藝術。

二、舞蹈的特性--舞蹈和其他藝術有哪些共同性?又有哪些區(qū)別?

藝術是人類審美活動的大家族，它的成員有文學、美術、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、雜技等。各個門類的藝術都是反映社會生活和表現(xiàn)人們思想感情的，但是藝術的反映和表現(xiàn)、不是一般的概念的抽象的反映和表現(xiàn)，而是個別的具體的形象和審美的反映和表觀。所謂審美的反映和表現(xiàn)、就是藝術家根據(jù)自己的審美情趣、審美理想，對社會生活進行選擇、概括、加工、并根據(jù)藝術的特點和規(guī)律予以創(chuàng)造性的反映和表觀。

在社會的歷史發(fā)展中，人們創(chuàng)造了各種藝術形式、這些藝術形式的主要區(qū)別就是各有其獨自的物質載體和不同的藝術表現(xiàn)手段。文學的物質載體是語言、文字；美術的物質載體是紙張、畫布、顏料、油彩，它的主要表現(xiàn)手段是色彩、線條、構圖和造型；音樂的物質載體是聲音；戲劇的物質載體是人們在舞臺上的行動（表演活動），除舞劇外，主要以語言、歌唱和動作為主要表現(xiàn)手段。電影的物質載體是人們的表演通過科學技術的方法攝制在膠片上，用電光在銀幕上放映出來；曲藝的物質載體是一至二、三人在舞臺上的表演、其主要表現(xiàn)手段是說和唱。雜技和舞蹈有著共同的物質載體--人的身體是其主要的藝術表現(xiàn)工具，多數(shù)雜技品種和舞蹈一樣，是以人體的動作、姿態(tài)造型和構圖變化為主要表現(xiàn)手段。雜技也是一種表演藝術，演員也塑造一定的角色，但是它不像舞蹈那樣著重表現(xiàn)人物情感的發(fā)展過程，一般不具有情節(jié)事件，而是通過高難度的技巧表演，表現(xiàn)出一種概括性的勇敢、堅毅、智慧的品格力量。因此，雜技具有更多的觀賞性和娛樂性。舞蹈作品中的舞蹈動作也要具有一定的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉、翻騰、柔軟、控制等高難度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高難度的技巧動作本身不是目的，而是一種表現(xiàn)人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一種手段。如果在舞蹈作品中，以手段作為目的、演員高超的技藝不以反映生活、表現(xiàn)人物的思想感情為其存在的前提，或是不以舞蹈內容出發(fā)采選取相應的舞蹈動作技巧，而是以展示演員所掌握的舞蹈技巧能力出發(fā)，那就會使舞蹈作品由于內容和形式的脫節(jié)，或是缺乏藝術的完整性，而陷于失敗，舞蹈演員的技藝本身也就淪入了雜技性的技巧表演，而喪失了舞蹈藝術的基本品格。

三、舞蹈的起源--舞蹈藝術是從哪里來的?

據(jù)藝術史學家的考證，人類最早產(chǎn)生的藝術就是舞蹈。在遠古人類尚未產(chǎn)生語言以前，人們就用動作、姿態(tài)的表情來傳達各種信息和進行情感、思想的交流。以后由各種聲音發(fā)展成為語言和音調以后，才相繼產(chǎn)生了詩歌和音樂。在勞動中，由于制造工具，人的手逐漸變得靈巧起夾，又誕生了繪畫和雕刻。隨著人類的進化，思維能力和認識事物水平的提高，曲藝、小說、戲劇等藝術才相繼被創(chuàng)造出來。那么，舞蹈作為一種最古老的藝術，它的源頭來自哪里呢?

我國古代和古希臘的神話傳說中說，人類是從天帝那里學來的舞蹈、或是人類受到掌管舞蹈的女神的啟發(fā)才創(chuàng)造出舞蹈來。我們知道，古代的先民，對神和人的概念的理解，并不像現(xiàn)代的人分得那樣清楚。那時的人們往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是對于人類作出大較大貢獻的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。現(xiàn)在，我們知道，各種各樣的神都是人根據(jù)自己的影象為基礎，經(jīng)過想象而創(chuàng)造出來的。是神創(chuàng)造了舞蹈，歸根結底也就是我們人創(chuàng)造了舞蹈。那么，人又是如何創(chuàng)造了舞蹈呢?

有的學者認為，人由模仿的本能，舞蹈是人用有節(jié)奏的動作對各種野獸動作和習性的模仿。有些舞蹈還是對一些自然景物動態(tài)形象的模仿，如柳枝的搖曳、海浪的翻滾、風的飄蕩旋轉等等，人們都可以模仿它們進行舞蹈。

也有學者認為，在藝術的起源中，模仿雖然重要、但還不是真正的起因，藝術的起因是"游戲的沖動"，游戲是自白的人性的表現(xiàn)。游戲也是人類最終脫離動物界的標志。這里的的游歡，是指人的審美需求，即以假象為快樂。如人模仿動物的舞蹈、就是通過這種假象的游戲來獲得快樂和宣泄自己的情感。

還有學者認為，由于原始人的思維分不清主客觀的界線、認為一切自然物都和自己一樣是有靈魂的，由此而產(chǎn)生了圖騰崇拜、原始宗教、巫術祭祀等，而這些活動都離不開舞蹈，甚至舞蹈是巫術活動的主要內容和最主要的表現(xiàn)手段。因此，有人斷言"一切跳舞原來都是宗教的"。

不少學者從原始人為了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要約事情，而舞蹈是擇偶、求婚和進行情愛訓練的主要方式和手段，因此認為舞蹈起源于活動。而有的學者，認為舞蹈不僅表現(xiàn)人的情愛，人們的各種激越的情感，人們生活中有重大意義的情感和活動，都會用舞蹈來表觀。再沒有別的藝術行為，能像舞蹈那樣的轉移和激動一切人類，我國古代樂舞理論中就有："清動于中而行于言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"這也生動地說明了舞蹈是表現(xiàn)人們最激動的情感的產(chǎn)物。

我國有很多學者主張舞蹈起源于勞動的理論，因為勞動是人生存和發(fā)展的第一需要，也是勞動創(chuàng)造了人自身，是勞動使人脫離了動物界，是勞動創(chuàng)造了人類社會。在原始人的舞蹈中，表現(xiàn)狩措和種植以及各種勞動生活的占有最大的比重。

我們認為以上各種舞蹈起源的理論，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因為舞蹈活動是人類生活中的一種社會現(xiàn)象，它的起源和世界上的一切事物的構成一樣都不是單一的，而是有著多種因素的，所以人們主張"勞動綜合論"，即：舞蹈起源于人類求生存、求發(fā)展中勞動實踐和其他多種生活實踐的需要，如果再詳細一點來說，舞蹈起源于遠古人類在求生存、求發(fā)展中勞動生產(chǎn)(狩措、農(nóng)耕)、、健身和戰(zhàn)斗操練等活動的模擬再現(xiàn)，以及圖騰崇拜、巫術宗教祭祀活動和表現(xiàn)自身情感思想內在沖動的需要。它和詩歌、音樂結合在一起、是人類歷史上最早產(chǎn)生的藝術形式之一。

四、舞蹈有哪些種類?

藝術，是由各個不同的藝術品種所組成的。作為藝術之一的舞蹈，同樣是一個非常廣闊的天地，它也是由各個不同種類、不同樣式、不同風格的舞蹈所組成的。根據(jù)舞蹈的作用和目的，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類。生活舞蹈是人們?yōu)樽约旱纳钚枰M行的舞蹈活動；藝術舞蹈則是為了表演給觀眾欣賞的舞蹈。

生活舞蹈包括有：習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。

習俗舞蹈，又可稱為節(jié)慶、儀式舞蹈，是我國許多民族在婚配、喪葬、種植、收獲及其他一些喜慶節(jié)日所舉行的各種群眾性的舞蹈活動。在這些舞蹈活動中，表觀了各個民族的風俗習慣、社會風貌、文化傳統(tǒng)和民族性格特征。宗教、祭祀舞蹈，是進行宗教和祭祀活動的舞蹈形式。主要用以祈求神靈庇佑、除災去病、逢兇化吉、人畜興旺、五谷豐登，或是答謝神靈的恩賜；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一種禮儀性的舞蹈形式。過去人們用以表示對先祖的懷念或是希望先祖和神佛對自己的保佑和賜福。

社交舞蹈，是人們進行社會交往、增進友誼、聯(lián)絡感情的舞蹈活動。一般多指在舞會中跳的各種交際舞。另外，我國許多少數(shù)民族在各種節(jié)日所進行的群眾性的舞蹈活動，多是青年男女進行社會交往、自由選擇配偶的社交活動，因此，也可以說是各民族的社交舞蹈。

自娛舞蹈，是人們以自娛自樂為唯一目的的舞蹈活動。用舞蹈來抒發(fā)和宣泄自己內在的情感沖動，從而獲得審美愉悅的充分滿足。

體育舞蹈，是舞蹈和體育相結合，以藝術審美的方式鍛煉身體，使身心全面健康發(fā)展的舞蹈新品種。如各種健身舞、韻律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈，以及我國傳統(tǒng)武術中的舞劍、舞刀和象征模擬各種動物、特定形象的象形拳、五禽戲等均是。

教育舞蹈，是指學校、幼兒園等進行審美教育的舞蹈活動，以及開設的舞蹈課程，用來陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培養(yǎng)人的團結友愛、加強禮儀，以及增進身心健康、都能起到潛移默化的作用。

藝術舞蹈，是指由專業(yè)或業(yè)余舞蹈家，通過對社會生活的觀察、體驗、分析、集中、概括和想象，進行藝術的創(chuàng)造，從而創(chuàng)作出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整，具有典型化的藝術形象，由少數(shù)人在舞臺或廣場表演給廣大群眾觀賞的舞蹈作品。由于藝術舞蹈品種繁多，根據(jù)各個不同的藝術特點、大致可分為三類。

第一類、根據(jù)舞蹈的不同風格特點來區(qū)分，有：古典舞蹈、民間舞蹈、現(xiàn)代舞蹈、當代舞蹈和芭蕾舞。

古典舞蹈：是在民族民間舞蹈基礎上，經(jīng)過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工創(chuàng)造，并經(jīng)過較長期藝術實踐的檢驗，流傳下來的，被認為是具有一定典范意義和古典風格特點的舞蹈。世界上許多國家和民族都有各具獨特風格的古典舞蹈。歐洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。

民間舞蹈：是由廣大人民群眾在長期歷史進程中集體創(chuàng)造，不斷積累、發(fā)展而形成的，并在群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。它直接反映人民群眾的思想感情、理想和愿望。由于各國家、各民族、各地區(qū)人民的生活勞動方式、歷史文化心態(tài)、風俗習慣，以及自然環(huán)境的差異，因而形成了不同的民族風格和地方特色。

現(xiàn)代舞蹈：是19世紀末和20世紀初在歐美興起的一種舞蹈流派。其主要美學觀點是反對當時古典芭蕾的因循守舊、脫離現(xiàn)實生活和單純追求技巧的形式主義傾向；主張擺脫古典芭蕾過于僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發(fā)人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現(xiàn)代社會生活。

當代舞蹈(新創(chuàng)作舞蹈)：即不同于上述三種風格的新風格的舞蹈，它常常是根據(jù)表現(xiàn)內容和塑造人物的需要，不拘一格，借鑒和吸收各舞蹈流派的各種風格、各種舞蹈表現(xiàn)手段和表現(xiàn)方法，兼收并蓄為我所用，從而創(chuàng)作出不同于已經(jīng)形成的各種舞蹈風格的具有獨特新風格的舞蹈。

芭蕾舞：是一種經(jīng)過宮廷的職業(yè)舞蹈家提煉加工、高度程式化的劇場舞蹈。"芭蕾"這個詞本是法語"ballet"的音譯，意為"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、腳為運動部位的動作總稱。法國宮廷的舞蹈大師們?yōu)榱酥亟ü畔＝杖谠姼?、音樂和舞蹈于一體的戲劇理想，創(chuàng)造出了"芭蕾"這樣一種融舞蹈動作、啞劇手勢、面部表情、戲劇服裝、音樂伴奏、文學臺本、舞臺燈光和布景等多種成份于一體的綜合性舞劇形式，在西方劇場舞蹈藝術中占統(tǒng)治地位達300余年，至今已歷四個多世紀。1958年北京舞蹈學校建立引進俄羅斯芭蕾至今也已四十多年。

第二類，根據(jù)舞蹈表現(xiàn)形式的特點來區(qū)分，有：獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。

獨舞，由一個人表演的完成一個主題的舞蹈，多用來直接抒發(fā)人物的思想感情和揭示人物的內心世界。

雙人舞，由兩個人表演共同完成一個主題的舞蹈。多用來直接抒發(fā)人物的思想感情的交流和展現(xiàn)人物的關系。

三人舞，由三個人合作表演完成一個主題的舞。根據(jù)其內容可分為表現(xiàn)單一情緒和表觀一定情節(jié)，以及表現(xiàn)人物之間的戲劇矛盾沖突等三種不同的類別。

群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。一般多為表現(xiàn)某種概括的情結或塑造群體的形象。通過舞蹈隊形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態(tài)、造型的發(fā)展，能夠創(chuàng)造出深邃的詩的意境，具有較強的藝術感染力。

組舞，由若干段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。其中各個舞蹈有相對的獨立性，但它們又都統(tǒng)一在共同的主題和完整的藝術構思之中。

歌舞，是一種歌唱和舞蹈相結合的藝術表演形式。其特點是載歌載舞既長于抒情，又善于敘事，能表觀人物復雜、細膩的思想感情和廣泛的生活內容。

歌舞劇，是一種以歌唱和舞蹈為主要藝術表現(xiàn)手段來展觀戲劇性內容的綜合性表演形式。