導(dǎo)言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇電影音樂論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內(nèi)容能為您提供靈感和參考。

篇1

電影音樂具有的良好的藝術(shù)表現(xiàn)特殊性，它與其它音樂藝術(shù)有著共同的審美特征，但有其個性。所謂共性是指，它們都是人類的審美對象，都是人類審美意識的物化形態(tài)和形象體現(xiàn)，都能表現(xiàn)創(chuàng)作者對生活的美丑屬性的審美意識（感情、趣味、理想、觀點等），都運用一定的物質(zhì)媒介和審美表現(xiàn)手段、技巧，構(gòu)筑能夠激起欣賞者美感的形象形式，能給欣賞者審美的感染和陶冶，有能滿足欣賞者審美要求的審美價值；個性顯現(xiàn)是指它的特殊本質(zhì)，即憑借的特別物質(zhì)媒介以及表現(xiàn)手段，訴諸欣賞者特殊的審美感受及效應(yīng)?！锻脗b傳奇》音樂的成功不僅僅是國際流行趨勢與中國民族風(fēng)格的融合，否則聽眾很難激起或開心搞笑、或悲憤深厚的情感。正是由于在音樂的運用上該片在遵守音樂的一般審美大眾共性的前提下，也竭力用其個性激發(fā)受眾情感。音樂存留了民族風(fēng)格的配器手段并使之突破，這正是音樂核心美學(xué)價值及技術(shù)表現(xiàn)手段的深刻顯現(xiàn)。從創(chuàng)作方法和技術(shù)層面中進(jìn)行細(xì)致研究，以總結(jié)創(chuàng)作特色，揭示其創(chuàng)作奧秘。金培達(dá)在《兔俠傳奇》音樂創(chuàng)作中運用以小見大的方法來處理音樂素材，卻演繹頗多的精彩音樂，從中體現(xiàn)了強(qiáng)大的創(chuàng)造力。

具體表現(xiàn)在：第一，變化配器手法使主題音樂再現(xiàn)。如：影片開場之時，主題音樂渲染了宏大的時空感；當(dāng)兔俠以不同心情、不同情景出現(xiàn)時，主題音樂旋律以不同的配器手法再現(xiàn)，襯托了不同的情緒氛圍。很顯然，多次主題音樂的出現(xiàn)所采用的配器手法和樂器盡管不一致，但營造了多種不同風(fēng)格的強(qiáng)烈的人性情懷與人文意境。第二，音樂語言塑造典型的人物形象。影視藝術(shù)是一門以視聽為基礎(chǔ)的綜合藝術(shù)，兩者必須高度統(tǒng)合，音樂與視覺務(wù)必同時服務(wù)劇情。畫面造型以直觀的形式塑造人物性格，同樣，音樂的閃現(xiàn)也是人物形象性格的指代與隱喻。如：牡丹的主題形象音樂：使用弦樂和吹管類樂器演奏優(yōu)美、流暢的旋律性樂段配合牡丹溫柔又堅強(qiáng)的個性。兔俠的主題形象音樂：彈撥樂與木管的結(jié)合，配合其滑稽而憨厚的人物形象。熊天霸的主題形象音樂：銅管與眾多弦樂、打擊樂的組合，表現(xiàn)陰險狠毒的人物形象。兩個強(qiáng)盜的主題形象音樂：弦樂撥奏與大管的結(jié)合，表現(xiàn)愚蠢、幽默的氣氛。第三，樂器特殊奏法和音效相結(jié)合，不但渲染氣氛，同時也是提升影片意境的一個重要手段。如：在影片中，定音鼓滾奏、弦樂的顫音奏法明顯營造著緊張氣氛，同時疊加了音效在內(nèi)的聲音，使《兔俠傳奇》在聲音上從傳統(tǒng)音樂，到現(xiàn)代管弦，再到特殊音效融為一體，使影片意境上突出積淀的優(yōu)雅絕倫的文人精神品格，與民族俠義精神及文人崇高信仰以音樂藝術(shù)的表現(xiàn)形式，發(fā)揮的淋漓盡致，成為華夏民族對天地，對人生，對社會的一項價值觀察與評判，更是其心境與靈魂的藝術(shù)折射?！锻脗b傳奇》運用了大量的民族吹管類樂器，使用了隱喻和象征的喻情手法，折射著人格的美好或道德的寄托，這些都是中華民族審美追求。這種風(fēng)格所追求的意境自然是一種正義、豪情、仁義禮智信的深遠(yuǎn)境界，彈撥樂與木管的結(jié)合所強(qiáng)調(diào)的更是一種無限和深微的境界?！锻脗b傳奇》音樂處理方式，都是華夏民族為實現(xiàn)自己的道德理想和人格魅力，而苦心創(chuàng)造的藝術(shù)積累和藝術(shù)創(chuàng)造。

二、《兔俠傳奇Ⅰ》音樂的審美意境

意境是中華民族傳統(tǒng)藝術(shù)具有特色的審美概念，《兔俠傳奇》音樂創(chuàng)作的意境之美的追求也是對音樂的一種富有創(chuàng)新性的繼承與延續(xù)。大量音效虛實結(jié)合的手法，使得人景相融。同時，通過環(huán)境營造，也蘊(yùn)含了人物性格特征，象征人物的命運，構(gòu)造了悠遠(yuǎn)而深長的意境。

1.審美的傾向

當(dāng)代影視中存在一種追求形式美感而與時代文化疏離的審美傾向。《兔俠傳奇》在影片的聽覺美感及視覺層面的形式美方面達(dá)到了很高的水平，觀眾在享受這聽覺盛宴之后，還有回味的意蘊(yùn)。影片中有音樂、造型、畫面、色彩等多方位的美感，但這種美感不僅僅流于形式，且能將觀眾帶入到更高一層的審美境界，形式兼具內(nèi)涵。《兔俠傳奇》不僅對故事、對人生、對人性的表現(xiàn)及揭示，其意境的營造也能引起觀眾的情感共鳴及審美共鳴，其審美意境的營造也超越了觀感的層面，這是音樂與畫面協(xié)同作用的結(jié)果?！锻脗b傳奇》中表現(xiàn)出了對意境的追求，雖對意境的表現(xiàn)層次各不相同，但存在一個共同點，便是影視作品中承載了人性復(fù)雜性的表現(xiàn)，和在某種程度上人性及社會現(xiàn)實存在的矛盾之處。

2.意境的產(chǎn)生

《兔俠傳奇》審美意境的創(chuàng)造來源于一些審美特質(zhì)的趨同，雖意境具有民族性的審美范疇。該片的審美理想就是尊崇的形與態(tài)的合一，視與聽的交融。《兔俠傳奇》音樂的審美意境，就是以優(yōu)美的藝術(shù)形態(tài)完美、和諧的顯現(xiàn)。事實上，《兔俠傳奇》音樂具有柔悠遠(yuǎn)的審美意境，同時兼具陽剛之美的審美意境。所以，片中音樂從古典藝術(shù)形態(tài)的意境中發(fā)掘藝術(shù)之美，以實現(xiàn)打動觀眾的內(nèi)心深處，從而將其帶入一種可以令人產(chǎn)生無限遐想的審美情緒之中，進(jìn)而創(chuàng)造多層次審美格調(diào)。在該片視聽藝術(shù)創(chuàng)作過程中，各種不同的審美特質(zhì)都在影視藝術(shù)中得以表現(xiàn)。《兔俠傳奇》音樂將視野延展到廣闊的社會現(xiàn)實中，超脫了天地中親情、友情與愛情的狹小局限，展示著一種和諧、寧靜而優(yōu)美的審美意境。影片表現(xiàn)了人性溫暖而優(yōu)美的一面，以溫情故事的演繹營造一種和諧優(yōu)美的藝術(shù)意境，使得藝術(shù)的審美表現(xiàn)空間無限放大?！锻脗b傳奇》隨著音樂推進(jìn)劇情的發(fā)展，審美深度也向著縱遠(yuǎn)行進(jìn)，并極力推進(jìn)現(xiàn)代人性批判的深度使得審美情趣得以自然產(chǎn)生。音樂作為大眾娛樂文化的重要組成部分，其制作及發(fā)行遵從消費市場的需要，其審美產(chǎn)生趨向于溫和與和諧，通過營造形式美感，使得藝術(shù)審美向著賞心悅目的方向發(fā)展，也實現(xiàn)了真正審美情趣的理想追求。

篇2

二、意境的脫俗美

電影音樂除了要為影片奠定基調(diào)以外，還要能言畫面所不能言，使得觀眾與影片中的人物更好地產(chǎn)生心靈共鳴，這就涉及音樂為電影營造的審美意境。這一方面在《天空之城》的配樂中體現(xiàn)得尤為明顯。在《天空之城》中，配樂有時不僅僅是影片的外景音樂，也是影片的實景音樂。如在《鐵道車溪谷的早晨》中，音樂來自于少年巴斯站在房頂上所吹奏的小號。隨著天色漸亮，小鎮(zhèn)逐漸恢復(fù)生氣，此時的配樂參與樂器也由少變多，交響樂隊先用緩慢的旋律描繪出了天光大白、萬物蘇醒的場景，然后旋律逐漸緊湊，象征著人們開始忙碌，女主人公希達(dá)逐漸清醒。此時的希達(dá)由于受到海盜的襲擊，從高空中墜入小鎮(zhèn)，身處陌生的環(huán)境，正是處于無助的時候，但是巴斯的節(jié)奏感強(qiáng)而高昂的音樂充滿了活力。此時的畫面上是藍(lán)天白云，鴿子的翅膀閃耀著金光在小鎮(zhèn)上空飛過，各家各戶的房頂上皆飄出屢屢炊煙。這明媚的場景既與希達(dá)曾經(jīng)身處的黑暗天空形成對比，也與身為礦工機(jī)師徒弟的巴斯常年待的不見天日的地底迥然不同。小號本身的音色就是輝煌明亮的，加上這里選用的是降B大調(diào)的進(jìn)行曲曲式，訴說著少年巴斯對于生活的熱愛以及積極向上的人生態(tài)度。由于希達(dá)正是在巴斯家發(fā)現(xiàn)了天空之城拉普達(dá)的照片，因此燃起斗志，發(fā)誓一定要和巴斯一起找到天空之城，這一段有力地吹奏也暗示了兩人的決心以及光明的結(jié)尾。巴斯每天吹奏完小號以后都會喂鴿子。當(dāng)巴斯與希達(dá)互訴衷情的時候，樂曲由小號變成八音盒的傾訴主題。在音樂的塑造下，希達(dá)和巴斯的情感猶如陽光普照一般，得以自由地宣泄，整個畫面都充滿了唯美脫俗的審美意境。當(dāng)希達(dá)與巴斯手牽手走進(jìn)飛島“天空之城拉普達(dá)”時，看到的是無數(shù)參天的大樹，視野為一片壯觀的綠色所占據(jù)，此時的配樂采用舒緩的鋼琴，表明主人公的心中依然心存懷疑，處于不斷地探索之中。鋼琴聲很好地表現(xiàn)出了天空之城充滿生命力的景象，隨著兩人的腳步的移動，天空之城的壯觀慢慢展現(xiàn)在他們面前，此時的旋律也變?yōu)楦甙?，更多的樂器加入進(jìn)來，體現(xiàn)出二人心情的激動。在這一段中，天空之城的美景是主要審美對象，但在畫面中不可能出現(xiàn)過多的細(xì)節(jié)，配樂很好地表現(xiàn)了這里草木生長、鳥獸繁衍的審美意境，給人以輕盈、安詳之感。

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隨著電影藝術(shù)的發(fā)展，以及流行音樂的崛起，在烘托背景的時候流行音樂開始走進(jìn)電影，并發(fā)揮著相當(dāng)重要的作用和十分明顯的效果。在電影創(chuàng)作中流行音樂是一種十分重要的背景音樂，它渲染氣氛的效果獨具一格，而且能夠更直觀地將濃烈的感情抒發(fā)出來。并且不失其“流行”本色，觀眾容易接受，同時也是電影拉近與觀眾距離的一種重要形式。20世紀(jì)90年代，電影在表達(dá)感情方面開始側(cè)重于流行音樂的應(yīng)用，并取得了良好的藝術(shù)效果。比較成功的作品如《羅賓漢》中的Everthingldo和電影《泰坦尼克號》中的Myheartwillgoon，等等。一路走來，流行音樂逐步確立自身在電影藝術(shù)中的地位，并形成了自身成熟的固定的類型模式。其中一個比較典型的代表是美國輕喜劇影片《修女也瘋狂》，這部影片對流行風(fēng)格配樂的采用頗具創(chuàng)新性。影片將宗教音樂圣歌用流行風(fēng)格加以改編，并將其作為主體音樂，不斷強(qiáng)化。這不但對流行音樂是一種創(chuàng)新，也是電影藝術(shù)中并不多見的音樂創(chuàng)新。事實證明，這種探索和創(chuàng)新取得了巨大的成功。電影中用流行音樂風(fēng)格重新編排圣歌I'llfollowhim給觀眾帶來耳目一新的感覺，同時這種對傳統(tǒng)的大膽改革，以及對宗教思想中的陳舊、壓抑人性的部分的不滿，又從另一個側(cè)面與“修女也瘋狂”這一主題相契合。音樂伴隨著隨意明快的節(jié)奏和教堂音樂的美妙和聲，不但聽來心情舒暢，一切也使得教堂音樂更加華麗和圣潔。我國電影音樂中對流行音樂風(fēng)格的采用步伐經(jīng)典。最具代表性的有電影《少林寺》中的《牧羊曲》，《紅高粱》中的《妹妹你大膽地往前走》等至今都廣為傳頌?！赌裂蚯肥峭趿⑵阶髟~作曲，鄭緒嵐演唱的一首洋溢著似水柔情的女性之美的流行歌曲。歌曲委婉清澈，清新明麗表達(dá)了歌者在牧羊的時候?qū)ρ矍懊髅男沱惖木吧臒釔?。并且能以自己的歌聲大膽地表達(dá)這種熱愛之情。無可置疑，牧羊曲在塑造牧羊姑娘這一角色時起到了重要的作用。而對這位姑娘的父親卻是少林寺中的武僧曇宗。對這樣一個人物的激勵烘托也更加突出了《少林寺》這部電影的思想主題，那就是對壓抑人性的舊禮教的反抗。但更為重要的是這首歌曲烘托了自然風(fēng)光的秀麗，使人們在欣賞緊張的武打、復(fù)仇情節(jié)的間歇緩和氣氛。

(二)搖滾樂在電影藝術(shù)中的應(yīng)用

西方“搖滾音樂”在20世紀(jì)90年生了陣營變化。但是這種變化并沒有影響到它的表現(xiàn)力，尤其是在電影中對于渲染氣氛和發(fā)泄感情的表現(xiàn)力。相反，搖滾音樂的發(fā)展和創(chuàng)新還對電影創(chuàng)作產(chǎn)生了更加積極的效果。激情與震撼力是搖滾樂的最大魅力，當(dāng)這種風(fēng)格的音樂出現(xiàn)在銀幕上的時候，對于制造強(qiáng)烈的畫面，形成巨大的沖擊力具有其他音樂風(fēng)格無法比擬的效果。例如美國的災(zāi)難片《龍卷風(fēng)》，這部電影為了突出災(zāi)難給世界和人類帶來的創(chuàng)傷和沖擊以及天崩地裂式的場面，大量采用搖滾音樂強(qiáng)化主體。影片制作中邀請大量知名搖滾樂隊，將10多首不同風(fēng)格的搖滾音樂做了酣暢漓淋演繹與表現(xiàn)，大大增強(qiáng)了電影的藝術(shù)效果，也更加鮮明地將電影主題強(qiáng)化在觀眾心中。這些“搖滾音樂”在影片中和電影中的客觀事物發(fā)出的聲音非常相似，這種“源音樂”的形式更加增添了電影的可聽性，并且這種音樂是隨著劇情的發(fā)展而出現(xiàn)的，融合的緊湊、自然。20世紀(jì)80年代搖滾音樂風(fēng)靡我國，廣大青年為它激昂的宣泄方式折服。電影也很快找到自身情節(jié)與這種音樂分割的契合點，進(jìn)而出現(xiàn)了像《頭發(fā)亂了》這種“搖滾MTV”式的經(jīng)典電影。

(三)另類音樂在電影創(chuàng)作中的應(yīng)用

“另類音樂”最大的作用就是強(qiáng)調(diào)主觀感覺，在這點上表現(xiàn)的與流行音樂有所不同。個人欲望中的困惑與生活中的絕望成為這種音樂形式服務(wù)和表達(dá)的主題，其中不乏對現(xiàn)實生活的反抗。搖滾樂的思想性和挑戰(zhàn)性在另類音樂身上被保留和繼承下來，但它與時代的貼合又比搖滾樂更加緊密。就音樂角度而言，這種創(chuàng)新是成功的，它不但豐富了音樂的形式，而且又為人們感情的宣泄找到了新的途徑［4］。這種音樂形式的成功也很快被電影吸納，成為電影中一種表現(xiàn)形式。英國影片《猜火車》就成功地采用了各種另類音樂，將“朋克”青年的癮君子生活做了恰如其分的烘托。影片兩首曲子風(fēng)格迥異，將吸毒與戒毒兩種完全不同的感受和體驗在音樂的對比中表現(xiàn)出來。另類音樂在我國電影中的應(yīng)用不是很多，這和另類音樂產(chǎn)生的土壤有很大聯(lián)系。目前香港電影中有采用另類音樂的先例。例如王家衛(wèi)的影片《墮落天使》中采用了一種聽起來有些怪異的另類音樂，晃動的畫面和另類的音樂為導(dǎo)演個人風(fēng)格的強(qiáng)化起到明顯效果。另類音樂在電影抒發(fā)感情、營造氣氛中起著獨特的作用，值得我國電影人深入挖掘和利用。

二、中國特色音樂在電影中的應(yīng)用

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的流暢性沒有受到一絲一毫的干擾。音樂也可作為情節(jié)的一部分，構(gòu)造出影片特殊的時空背景。音樂可以表現(xiàn)不同的意境，深沉、輕佻、激昂都要與影片的情節(jié)走向相對應(yīng)。如《冰山上的來客》中有一首膾炙人口的電影插曲《花兒為什么這樣紅》，這一插曲就是情節(jié)的重要組成部分。在影片中，這一插曲共出現(xiàn)三次，每一次出現(xiàn)都對劇情的發(fā)展做出有力的推動。歌聲第一次出現(xiàn)，表現(xiàn)戰(zhàn)士阿米爾回憶童年時和伙伴古蘭丹姆的一段悲傷往事。第二次出現(xiàn)，是楊排長試探假古蘭丹姆。第三次出現(xiàn)，歌聲成為阿米爾和古蘭丹姆相認(rèn)的“證明”，從而解開了真假古蘭丹姆之謎。作為情節(jié)的一部分，音樂發(fā)揮了重要作用。類似的，賈樟柯的影片《任逍遙》講述了失業(yè)工人家的孩子彬彬和小濟(jì)在落魄之際搶劫銀行未遂的故事。片中多次響起了歌曲《任逍遙》，歌曲成為影片情節(jié)的一部分。《任逍遙》的歌詞與影片中游動于灰色空間中的冷漠少年的心態(tài)協(xié)調(diào)一致。而任賢齊的《任逍遙》這首歌在影片上映時本就是已經(jīng)紅遍大江南北。影片中拿來借用，表現(xiàn)出心高氣傲的少年的不切實際的心態(tài)。在影片中音樂的節(jié)奏與片中人物動作形成相互呼應(yīng)，與影片敘事節(jié)奏相協(xié)調(diào)。每當(dāng)我們看到片中的散漫青年，再聽到“隨風(fēng)飄飄天地任逍遙”的歌聲，就會被召喚回世紀(jì)之交的那個充滿不安與躁動的年代。

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電影音樂，簡單理解就是電影和音樂相結(jié)合的產(chǎn)物，所以它也是音樂系統(tǒng)的一個重要分支，與電影是相輔相成的，電影音樂使電影的欣賞價值大大提高。電影音樂與單純的音樂有很大的區(qū)別，這是因為電影音樂要與電影的主題、主人公的思想情緒和當(dāng)時的場景相配合，是一種帶有情境的音樂，電影音樂是其他音樂形式都不可代替的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式。電影音樂與電影呈現(xiàn)出多重的關(guān)系。首先，電影音樂可以解釋、烘托銀屏的視覺效果，對其中的背景畫面起到極強(qiáng)的烘托作用和解釋作用。其次，電影音樂可以起到解釋畫面和人物思想的作用，在一些欣賞力要求高的情節(jié)中，普通觀眾可能會產(chǎn)生一些疑慮，但是電影音樂可以對這些情節(jié)和人物思想進(jìn)行補(bǔ)充、說明，從而使電影要表達(dá)的效果更便于傳導(dǎo)到觀眾的耳朵里。再次，電影音樂還可以反映人物內(nèi)心豐富的思想感情，有時候一個情節(jié)中主人公的感情非常復(fù)雜，但是演員只能傳達(dá)給觀眾一種表情，利用電影音樂就可以營造一種特定的歷史背景和社會背景，從而使主人公的感情更利于觀眾理解。總的來說，一部電影總要表達(dá)出人們現(xiàn)實的生活和主人公的思想情感，當(dāng)然也會表現(xiàn)出導(dǎo)演的情感立場價值取向。當(dāng)人物的情感上升到一定程度的時候，人們就習(xí)慣于使用音樂來表達(dá)自己的感情，這就說明音樂可以與人的內(nèi)心世界產(chǎn)生一定的共鳴。電影音樂可以表達(dá)人物內(nèi)心復(fù)雜和細(xì)膩的情感，是其他藝術(shù)形式所不能達(dá)到的。電影音樂可以傳遞影片中人物與觀眾的心靈感覺，使主人公的內(nèi)心世界更加豐富，起到推動故事情節(jié)的作用。

(二)電影音樂的呈現(xiàn)形式

首先，音樂的替代性。音樂的產(chǎn)生可以代替其他藝術(shù)形式，音樂在很大程度上可以代替語言、人物的心情，音樂可以代替導(dǎo)演要表達(dá)的感情。音樂還可以調(diào)動觀眾的感觀與視覺效果。電影加上音樂后就可以使畫面更加生動，同時也可以使音樂更加靈活。當(dāng)普通人面對地震的時候那種無奈和無助是任何語言和表情都是無法表現(xiàn)的，只有音樂可以收到很好的效果。其次，音樂的重復(fù)性節(jié)奏性。電影音樂與電影片段一樣經(jīng)常會使用重復(fù)的場景來表現(xiàn)人物的內(nèi)心世界，有時候為了強(qiáng)調(diào)重復(fù)出現(xiàn)的畫面和人物情感，就會重復(fù)使用一段音樂，而音樂創(chuàng)作人員也會使用重復(fù)的音樂來讓觀眾對某一個事件有比較深刻的印象，這樣電影音樂就可以用伴奏來表達(dá)某種信息。再次，音樂的多義性。音樂不僅是為了營造氣氛的需要而設(shè)置的，也可以讓人聯(lián)想到影片所表達(dá)的年代。這就是說，電影音樂除了本身可以表達(dá)電影中的畫面和人物外，還可以讓人聯(lián)想起更多的人物和事件。這是能夠給觀眾帶來的特殊性，也是電影具有多義性的表現(xiàn)，電影音樂可以體現(xiàn)特定年代的背景。在觀眾的心里，特定的音樂總為某一個時代的電影音樂所感動，同時為特定時代的人和事情所感動。最后，音樂的渲染性。電影音樂是電影藝術(shù)的重要組成部分，可以起到渲染氣氛的作用，通過視覺和聽覺的多重感官為影片創(chuàng)造一種特殊的氣氛，使人在特定的氣氛中進(jìn)入到電影的情節(jié)中來讓人產(chǎn)生身在其中的感覺。因而只要導(dǎo)演能夠恰當(dāng)?shù)厥褂秒娪耙魳?，就會使影片收到極強(qiáng)的戲劇性效果。此外，在渲染氣氛的時候，也可以與地方民族音樂、地方戲曲等地方文化元素相結(jié)合來表現(xiàn)特定的電影主題。

二、《唐山大地震》中的音樂的獨特性分析

(一)銅管樂器的使用更能夠表達(dá)穿透性的人性力量

馮小剛導(dǎo)演所拍攝的《唐山大地震》與以往的災(zāi)難片最大的不同之處就在于他注重故事情節(jié)的推進(jìn)并注重對生命的謳歌。唐山大地震是中國歷史上比較罕見的天災(zāi)，在短短的23秒之內(nèi)給唐山帶來了毀滅性的傷痛，無論是對唐山人民，還是對全國人民來說，都是永遠(yuǎn)無法忘記的瞬間，因而在《唐山大地震》中，要給觀眾帶來視覺沖擊，音樂是必不可少的表現(xiàn)手段。在影片的開頭部分，音樂創(chuàng)作人沒有使用災(zāi)難片一貫使用的打擊樂作為災(zāi)難的背景音樂，而是采用了銅管樂曲作為災(zāi)難的背景主旋律。當(dāng)?shù)卣痖_始后，撕心裂肺的叫喊聲和房屋倒塌聲交織在一起，到處傳來震耳欲聾的銅管樂器聲穿透了地動山搖和各種凄慘的哀叫聲。當(dāng)女主角眼睜睜地看著自己的丈夫被地震奪走生命之后，那種無助的呼喊聲將觀眾的情緒帶到了最，就在此時，音樂突然停止，獨特的創(chuàng)意起到了讓觀眾的眼淚隨著主人公的眼淚肆意流淌的效果，使觀眾首先進(jìn)入到電影的情節(jié)中來。王黎光之所以使用銅管樂器來作為主旋律，他本人在接受參訪的時候說:“銅管樂器可以表達(dá)一種人性的力量，使人類產(chǎn)生抗拒災(zāi)難和向往美好生活的感情，電影在開始的片段中各種慘叫聲慢慢地進(jìn)入影片，在情節(jié)中音樂也不斷被引進(jìn)來，逐漸與這種慘叫聲進(jìn)行了融合，在音樂的最加入了銅管樂器，希望這種音樂可以傳達(dá)一種人性的力量。”

(二)大調(diào)式的音樂更有利于突出生命的希望

小調(diào)式音樂也可以被稱為“小調(diào)”或者“小音階”，這種音樂的特點就是主音與階音之間的關(guān)系呈現(xiàn)小三度的關(guān)系，所以小調(diào)就具有一種柔美、暗淡和悲傷的色彩，著名的音樂家在創(chuàng)作交響曲的時候也使用了這種音樂手段。相對而言，大調(diào)式則表現(xiàn)為一種雄壯的氣氛，在突出《唐山大地震》的悲劇色彩的時候，作曲家主要采用了大調(diào)式作為旋律，因而有很多業(yè)內(nèi)人士對此很是不解，為什么不采用小調(diào)式來突出悲傷的情感，而是采用大調(diào)式來突出悲壯。電影中大調(diào)式的運用讓觀眾感覺很自然，容易讓觀眾的感情隨著音樂的起伏融入在一起。在影片中，當(dāng)奶奶要帶著失去一條胳膊的孫子離開的時候，媽媽非常不情愿地同意了。當(dāng)奶奶帶著孫子走上客車離開，媽媽在車后跟隨客車跑的時候，很多人都不禁潸然淚下，此時客車停下，兒子跑下客車投入媽媽的懷抱中。與此同時，電影中的背景音樂使用的大調(diào)式的音樂雖然讓人傷心，但不會讓人感到絕望，在悲傷中蘊(yùn)涵著希望，讓人從悲傷的畫面中感受到一種強(qiáng)大的生命的力量。影片中大調(diào)式的運用十分靈活，很多鏡頭切換和轉(zhuǎn)化，作曲家將小調(diào)式運用進(jìn)來與大調(diào)式配合，這也為影片增添了藝術(shù)感染力。影片中送別長大成人的兒子的那一瞬間使用的音樂就是小調(diào)式，當(dāng)女兒出現(xiàn)在大學(xué)校園里的時候，使用的是大調(diào)式，兩者的對比與轉(zhuǎn)化非常流暢，使影片的對比淋漓盡致。

(三)弦樂和鋼琴的應(yīng)用起到了使細(xì)節(jié)推進(jìn)劇情的作用

細(xì)節(jié)處理得非常完美也是《唐山大地震》在背景音樂方面比較成功的地方，其中穿插著鋼琴、管弦和交響樂，使劇情非常自然地發(fā)展，使很多無法用語言表述的感情通過音樂流露出來。影片中陳道明所飾演的養(yǎng)父是一個非常完美的形象，當(dāng)父親得之自己的女兒因為戀愛懷孕而不得不退學(xué)并不辭而別時，養(yǎng)父來到大學(xué)校園孤零零地站在大學(xué)校園中，此時哀傷、無奈和牽掛的鋼琴聲慢慢飄來，伴隨著這些音樂，觀眾的情緒也會受到感染，不禁產(chǎn)生心碎的感覺。父親的形象同時也更加高大，鋼琴樂過后，管弦樂出現(xiàn)，從而使穿著軍裝的父親的形象更加突出，更顯沉重和悲傷，此時的管弦樂起到了畫龍點睛的作用。小提琴在電影中的應(yīng)用也是影片的獨特之處，當(dāng)分別多年的女兒推開家門走進(jìn)自己曾經(jīng)愛過、恨過、思念過的家的時候看到母親，小提琴的節(jié)奏讓觀眾跟著主人公的心情產(chǎn)生緊張和忐忑之情。這段音樂非常深刻地表現(xiàn)了人物內(nèi)心的矛盾。影片的結(jié)尾部分當(dāng)一個老人騎著自行車走過紀(jì)念碑的時候，交響樂響起，不僅顯示了磅礴的氣勢，更表達(dá)了一種人對命運無常的嘆息和回味，可以說是百感交集，觀眾的情緒也會隨之心潮澎湃，這些細(xì)節(jié)的刻畫推進(jìn)了劇情的自然發(fā)展。

篇6

一部優(yōu)秀的電影作品通常都有受歡迎的音樂。例如電影《Schindler'sList》（辛德勒名單）的主題音樂，它以柔和、圓潤的音調(diào)形成了溫柔、感人的音樂風(fēng)格。如果單獨聆聽音樂，是悲傷的情緒，然而將其放置在影片結(jié)束部分時，則引起了觀眾的同情并且使得主題不斷深化，這里的音樂已不僅表明柔軟的情感，同時引發(fā)了人類對美好未來的希望以及對和平世界的渴望，這時音樂已被賦予了不同的含義。有時音樂還可以起到幫助作用，反映出角色不言而喻的想法。每部影片中，演員們都希望通過自己的表演，將角色真正的想法、立場傳達(dá)給觀眾，通常，音樂可以幫助演員承擔(dān)起此重任。音樂有助于傳達(dá)一些無法用語言表達(dá)的角色真正的思想和性格，或者使用很少的解釋就可以讓我們深刻地理解。音樂的正確使用可以感動觀眾，使電影更令人印象深刻。

（二）、渲染氣氛

音樂通常具有能使觀眾產(chǎn)生感情的能力，通過它渲染氣氛，刺激觀眾的情緒、推動情節(jié)的發(fā)展、增強(qiáng)激烈的效果、控制畫面的節(jié)奏，目的是用來更加深刻地描述人物的內(nèi)心世界，塑造完美的藝術(shù)形象。例如，作曲家們經(jīng)常使用弦樂來強(qiáng)調(diào)浪漫和悲劇的情緒，用銅管樂來象征力量和悲傷；用打擊樂來增加懸念?！禛lory》（1989）(光榮戰(zhàn)役）和1976年由史泰龍編劇及主演的電影《Rocky》(洛奇)等影片就是用音樂來激發(fā)觀眾強(qiáng)烈的情感，以達(dá)到渲染氣氛的效果。

（三）、控制節(jié)奏

音樂可以增強(qiáng)或者松弛電影的節(jié)奏。音樂在幫助敘述故事情節(jié)的發(fā)展時，可以使影片具有其獨特的韻律和節(jié)奏，并且變得更加有內(nèi)涵，更具吸引力。例如在動作片中，音樂經(jīng)常加快速度或者使用緊湊的節(jié)奏，而且音量通常增強(qiáng)，尤其是為了配合電影中一些激烈的大動作。在電影《Heat》(1995)(盜火線)中，從影片開始到結(jié)束，所有搶劫場景中都保持著一定強(qiáng)度的脈沖音樂。

（四）、增加喜劇效果

在很多電影中，音樂成為增加喜劇效果的小工具。片中經(jīng)常使用低音鼓、大號等樂器的演奏來加強(qiáng)喜劇、幽默的聲音和畫面。例如搞笑片《theThreeStooges》（三個臭皮匠）和《HomeAlone》(小鬼當(dāng)家)都是用音樂來創(chuàng)造出喜劇效果的。

（五）、此時無聲勝

有聲電影中音樂的戛然而止或不使用任何形式的音樂，可以產(chǎn)生一種無聲的力量。作曲家可能創(chuàng)作一部電影音樂的部分是完整的沉默，而不是強(qiáng)烈的、震撼的音樂。電影《theexorcist》（大法師）中幾乎沒有音樂，反而增加了它的可怕的現(xiàn)實主義氛圍，這里體現(xiàn)出“沉默”的力量。在阿爾弗雷德•希區(qū)柯克(lfredHitchcock)A的電影《NorthbyNorthwest》（西北偏北）中那段非常著名的卡里格蘭特追逐場景中，也沒有使用任何音樂，只可以聽到飛機(jī)震耳欲聾的轟鳴聲，卻使得影片懸疑的場景增加了孤立、無助的感覺。

二、音樂在電影中運用的方式

基于上面的分析，可以看出音樂是電影不可或缺的組成部分。通過電影音樂，使得觀眾的視覺和聽覺相結(jié)合，產(chǎn)生了驚人的效果。此外，音樂可以加深觀眾對于電影所要傳達(dá)內(nèi)涵的理解。隨著時代的發(fā)展，音樂在電影中的運用方法更是多種多樣，大致可以分為原創(chuàng)、改編、挪用三種，為了實現(xiàn)以上目標(biāo)，電影音樂創(chuàng)作者必須有大量的音樂積累，并可以熟練使用不同種類的音樂元素，如節(jié)奏、力度、風(fēng)格、配器等等。只有這樣，音樂才能發(fā)揮其作用，有效地促進(jìn)電影情節(jié)的發(fā)展。

（一）、直接使用古典音樂

在電影音樂中，并不是所有音樂都是原創(chuàng)的，還有一部分是直接使用了現(xiàn)有的音樂，最具代表的是一些古典大師的名作。在使用中可以原封不動地照搬，也可以進(jìn)行不同風(fēng)格地改編，目的只有一個，那就是服務(wù)于畫面。在電影《ModernTimes》（摩登時代）中，卓別林飾演的理發(fā)師工作的片段，配樂用的是勃拉姆斯的《匈牙利舞曲NO.5》，用舞曲的節(jié)奏配合理發(fā)師磨刀、剃須的動作，大大增加了影片的喜劇效果。電影《2001:ASpaceOdyssey》（2001太空漫游）中用到理查德•施特勞斯的交響詩《查拉圖斯特拉如是說》，這是迄今為止世界電影史上古典音樂現(xiàn)代引用最經(jīng)典的案例之一。在香港電影《東成西就》、《河?xùn)|獅吼》中則是對古典音樂進(jìn)行改編后在影片中使用：《東成西就》中將羅西尼歌劇序曲《威廉•退爾》中的片段填詞成搞笑歌曲“我愛你”；《河?xùn)|獅吼》中將奧芬•巴赫的輕歌劇《地獄中的奧菲歐》中的“康康舞”填詞，均加強(qiáng)了影片的娛樂功能。

（二）、音樂傳達(dá)歷史背景

通過選用適當(dāng)風(fēng)格的音樂來創(chuàng)造環(huán)境氣氛，換句話說，導(dǎo)演和作曲家在電影中使用與特定時間和地點相匹配的特定風(fēng)格的音樂，用來說明時間和地點，傳達(dá)歷史背景。音樂大師埃尼奧•莫里康在電影《TheMission》(戰(zhàn)火浮生)中成功地使用南美音樂主題來幫助創(chuàng)建背景、營造氛圍。電影《ColdMountain》（冷山）的音樂汲取了美國在南北內(nèi)戰(zhàn)期間的民間音樂，反映出電影中的故事發(fā)生的歷史背景。希臘作曲家范吉利斯（Vangelis）電影配樂最具代表性的作品《ladeRunner》（銀翼殺手）中創(chuàng)作出未來音樂的幻想，巧妙地與主題呼應(yīng)。

（三）、音樂配合畫面動作

音樂經(jīng)常模仿屏幕上的動作。例如當(dāng)一個物體從高處跌落，音樂這時就模仿性地創(chuàng)作出從高到低的旋律走向。這種和動作共同發(fā)生的音樂被稱為“并行音樂”，也被稱為“凸顯”出行為的音樂。在電影啊《Jaws》(大白鯊)中，當(dāng)大白鯊潛入海底，音樂也伴隨著下行的旋律。并行音樂最早出現(xiàn)在迪斯尼的動畫電影《SteamboatWillie》（威利號汽船）中的“米老鼠”的角色中，因此，平行音樂還有個綽號叫“米老鼠”。

（四）、音畫統(tǒng)一對應(yīng)方式

電影音樂可以使用主題的方式和電影統(tǒng)一。一個特定的主題可以和一個特定的人物、地點或者主要環(huán)節(jié)緊密地結(jié)合，并且多次重復(fù)并貫穿在電影中，由此使得觀眾在電影事件和音樂之間產(chǎn)生聯(lián)系。當(dāng)不同音樂動機(jī)配合不同人物、事件等貫穿在整部電影當(dāng)中，它將電影與音樂巧妙地合二為一。電影音樂創(chuàng)作大師約翰•威廉姆斯（JohnWilliams），在他50多年的創(chuàng)作生涯中，主題音樂創(chuàng)作法成為其重要的創(chuàng)作特點，用不同主題連接不同人物及情節(jié)，使得音樂與電影完美結(jié)合，代表作有《Schindler'sList》（辛德勒名單）、《StarWars》(星球大戰(zhàn))、《JurassicPark》(侏羅紀(jì)公園)、《E.T.》(外星人)等等。

篇7

二、鋼琴音樂核心地位和獨特功用

在影片中畫內(nèi)音也就是片中主人公所演奏的音樂大約占到了總的音樂數(shù)量的60%。鋼琴音樂在整個影片中占據(jù)著核心的地位。通過音樂，愛坍和其融為了一體，充分地展現(xiàn)了愛坍的內(nèi)心世界。該影片最為主要的特點就是當(dāng)中運用了大量的音樂手段來展現(xiàn)劇中主人公的內(nèi)心世界。電影藝術(shù)原本注重的就是媒體展現(xiàn)的具體性。但是音樂卻使得這部影片的具體性消失殆盡，所以只能夠?qū)⑵渥鳛橛捌械某橄笞髌?，在展現(xiàn)人物內(nèi)心世界的過程的方式具有一定的抽象性。鋼琴并不能表現(xiàn)一段具體的實際的思想，將音樂放到某個獨立的環(huán)境或者是環(huán)節(jié)來進(jìn)行展現(xiàn)就具有了說服力。從主人公的眼神可以想到愛坍想說什么，從音樂方面進(jìn)行展現(xiàn)就更加能夠表現(xiàn)出愛坍內(nèi)心復(fù)雜的內(nèi)心世界。在影片當(dāng)中，很多情況下鋼琴都是其發(fā)泄情感的對象，所以在很大程度上琴聲就是愛坍內(nèi)心世界的展現(xiàn)。鋼琴不僅僅是愛坍的情感寄托，也是她和鄰居之間愛情的紐帶。愛坍的丈夫不理解愛坍，尤其是不能夠理解愛坍失去鋼琴的時候所表現(xiàn)出來的異樣的情感。但是愛坍的鄰居和其丈夫不同，他了解愛坍的內(nèi)心世界，了解鋼琴在愛坍心目中的地位，他愿意將鋼琴買回來打動愛坍。在愛坍為其鄰居上鋼琴課的過程中，愛坍也從開始的厭惡逐漸轉(zhuǎn)化成了對于其鄰居的好感，在這種情感轉(zhuǎn)換的過程中，鋼琴起到了重要的媒介作用。當(dāng)其鄰居對于愛坍提出其不能夠接受的要求的時候，愛坍也通過鋼琴表現(xiàn)了自己的憤怒以及無奈。

三、影片場景音樂里面的音樂和電影畫面的同步

在《鋼琴別戀》這部影片中，除了主題音樂的使用，還恰當(dāng)?shù)厥褂昧艘恍﹫鼍耙魳穪肀憩F(xiàn)人物的內(nèi)心世界，在影片中音樂和影片同步來展現(xiàn)人物的情感與情節(jié)的表現(xiàn)，能夠很好地烘托氣氛，展現(xiàn)影片中人物的內(nèi)心世界和情感，有效地塑造了人物的形象。在愛坍的丈夫?qū)⑵浜团畠航踊刈约旱募抑螅捌ㄟ^歡快的音樂來表現(xiàn)愛坍的內(nèi)心對于自己未來生活的憧憬和向往。在其鄰居為其買回鋼琴的時候同樣使用了這種歡快的音樂來表現(xiàn)愛坍的內(nèi)心世界，但是在這個時候僅僅表現(xiàn)的是愛坍得到自己心愛鋼琴的興奮之情。當(dāng)愛坍的女兒出現(xiàn)的時候就會出現(xiàn)兒歌，這個兒歌是小女孩演唱的。所以在愛坍的影響下女兒從小也對音樂非常喜愛，并且性格非?；顫姾脛印Ｍㄟ^兒歌的形式更加展現(xiàn)了孩子的純潔可愛。孩子是父母快樂的根源，但是同樣也給父母帶來了很多的負(fù)擔(dān)。在愛坍將自己的信讓自己的女兒送給其鄰居的時候，由于孩子的天真無邪，將信誤交給了自己的丈夫。所以在這部影片中充分展現(xiàn)了小女孩的天真純潔。在影片的結(jié)尾部分，當(dāng)愛坍尋得了自己的幸福并且和自己心愛的人想要離開的時候，愛坍下定決心將這架給自己帶來苦難的鋼琴沉到大海中，但是愛坍在將鋼琴沉到大海中的時候，自己也沉入了大海中，這也正體現(xiàn)了作者所認(rèn)為的拋棄了理想就相當(dāng)于拋棄了自己，也就是迷失了自己，給觀眾留下了無限的遐想和唏噓。

篇8

電腦音樂制作技術(shù)小學(xué)音樂教學(xué)課外活動

說起“電腦音樂制作”或“MIDI”，在當(dāng)今社會上，對于從事音樂藝術(shù)工作的人來講，已不是什么生疏的事。自20世紀(jì)末“電腦音樂制作技術(shù)”誕生以來，電腦音樂制作技術(shù)就多方面地滲透到音樂藝術(shù)領(lǐng)域中，比如音樂表演藝術(shù)中，聲樂歌曲的MIDI伴奏，音樂教育中利用軟件進(jìn)行視唱教學(xué)……等等，這些方面都有其身影。它的業(yè)績?nèi)绾危繉嵤虑笫堑恼f，優(yōu)點多于缺點。本文闡述就是其在音樂教育方面的業(yè)績——“電腦音樂制作技術(shù)”對小學(xué)音樂教學(xué)及活動的積極影響。

在進(jìn)入主題前，首先讓我簡單介紹“電腦音樂”。電腦音樂是指利用多媒體電腦及和音樂相關(guān)的軟件為工具制作并播放出來的音樂（如摘要：wav文件、mp3文件、midi文件等）。而后，我們就知道“電腦音樂制作技術(shù)”是生產(chǎn)“電腦音樂”的一種方法、手段。

電腦音樂制作技術(shù)，包容MIDI技術(shù)和數(shù)字音頻技術(shù)，這兩項是它的核心。在PC電腦沒有介入音樂前，MIDI就是音樂制作的代名詞。隨著數(shù)字音頻技術(shù)的出現(xiàn)和MIDI技術(shù)的融合，就形成了電腦音樂制作系統(tǒng)，對于這一系統(tǒng)的操作就是電腦音樂制作技術(shù)。本文主要闡述在電腦音樂制作技術(shù)誕生之后，它給音樂教育事業(yè)（小學(xué)音樂教育）帶來的恩惠（至于具體的電腦音樂制作技術(shù)這里就不再詳述了）。

我國的小學(xué)音樂教育包括課堂教學(xué)和課外活動（主要是文藝活動，特指演出）兩個方面。前者是實施音樂教育的主要途徑，后者則是前者的延續(xù)和拓展。抓好小學(xué)音樂的課堂教學(xué)和課外活動，是對青少年進(jìn)行美育教育，促進(jìn)學(xué)生全面發(fā)展的一個重要環(huán)節(jié)。因此在小學(xué)音樂教育活動中，課堂教學(xué)和課外活動是頻繁的，而且內(nèi)容相當(dāng)豐富多彩。這無形當(dāng)中就加大老師的工作量，要求教師要有較強(qiáng)的工作能力。假如此時您是為小學(xué)音樂教師，會使用電腦音樂制作技術(shù)，應(yīng)該說工作起來會相對輕松的。為什么這么說呢？原因在于電腦音樂制作技術(shù)給予我們的工作帶來了許多方便。

電腦音樂制作技術(shù)和課堂教學(xué)

在小學(xué)音樂課堂教學(xué)中，利用音樂軟件（如Cakewalk音序軟件）進(jìn)行視唱教學(xué)。我們可以預(yù)先把將要學(xué)習(xí)的視唱曲或節(jié)奏練習(xí)曲制作在電腦中，上課時利用電腦音樂軟件將其用各種樂器的音色播放它，這樣既可以節(jié)約我們的備課時間，也可以使視唱教學(xué)變得稍微活躍些（演奏樂器音色的變化）；另外，利用電腦音樂制作技術(shù)進(jìn)行音樂教學(xué)可以大大提高上課效率（和傳統(tǒng)音樂教育手段相比，如摘要：課前或上課中抄譜……等）。

在小學(xué)音樂課堂教學(xué)中，利用音樂軟件（如Encore制譜/音序軟件）進(jìn)行音樂知識（樂理）教學(xué)，可以使音樂理論和實際音響聯(lián)系在一起，可使音樂理論知識更為直觀，同時增加學(xué)生的學(xué)習(xí)喜好。比如說，我們講滑音。傳統(tǒng)音樂教學(xué)中更多的是用語言進(jìn)行描述（因為鋼琴無法演奏滑音）；如今有了電腦音樂制作技術(shù)可不一樣了。通過電腦音樂制作技術(shù)，預(yù)先在電腦中利用軟件中Wheel控制器制作出滑音，在上課時將其播放，讓學(xué)生對滑音這個概念有個從文字到音響的統(tǒng)一熟悉。

在小學(xué)中高年級音樂課堂教學(xué)中，利用音序軟件對學(xué)生在音樂方面的創(chuàng)造性培養(yǎng)更是體現(xiàn)電腦音樂制作技術(shù)在小學(xué)音樂教學(xué)中的優(yōu)勢。除此而外，小學(xué)音樂課堂教學(xué)中，電腦音樂制作技術(shù)還可應(yīng)用在唱歌教學(xué)中的范唱、教材歌曲伴奏的制作；在欣賞教學(xué)中進(jìn)行總譜瀏覽、簡單的曲式分析、熟悉樂器及其音色特征等等。

電腦音樂制作技術(shù)和課外活動

篇9

   

關(guān)鍵詞 電腦音樂制作技術(shù) 小學(xué)音樂教學(xué) 課外活動

   

    說起“電腦音樂制作”或“MIDI”，在當(dāng)今社會上，對于從事音樂藝術(shù)工作的人來講，已不是什么陌生的事。自20世紀(jì)末“電腦音樂制作技術(shù)”誕生以來，電腦音樂制作技術(shù)就多方面地滲透到音樂藝術(shù)領(lǐng)域中，比如音樂表演藝術(shù)中，聲樂歌曲的MIDI伴奏，音樂教育中利用軟件進(jìn)行視唱教學(xué)……等等，這些方面都有其身影。它的業(yè)績?nèi)绾危繉嵤虑笫堑恼f，優(yōu)點多于缺點。本文闡述就是其在音樂教育方面的業(yè)績——“電腦音樂制作技術(shù)”對小學(xué)音樂教學(xué)及活動的積極影響。

   

    在進(jìn)入主題前，首先讓我簡單介紹“電腦音樂”。電腦音樂是指利用多媒體電腦及與音樂相關(guān)的軟件為工具制作并播放出來的音樂（如：wav文件、mp3文件、midi文件等）。而后，我們就知道“電腦音樂制作技術(shù)”是生產(chǎn)“電腦音樂”的一種方法、手段。

   

    電腦音樂制作技術(shù)，包容MIDI技術(shù)與數(shù)字音頻技術(shù)，這兩項是它的核心。在PC電腦沒有介入音樂前，MIDI就是音樂制作的代名詞。隨著數(shù)字音頻技術(shù)的出現(xiàn)與MIDI技術(shù)的融合，就形成了電腦音樂制作系統(tǒng)，對于這一系統(tǒng)的操作就是電腦音樂制作技術(shù)。本文主要闡述在電腦音樂制作技術(shù)誕生之后，它給音樂教育事業(yè)（小學(xué)音樂教育）帶來的恩惠（至于具體的電腦音樂制作技術(shù)這里就不再詳述了）。

   

    我國的小學(xué)音樂教育包括課堂教學(xué)與課外活動（主要是文藝活動，特指演出）兩個方面。前者是實施音樂教育的主要途徑，后者則是前者的延續(xù)與拓展。抓好小學(xué)音樂的課堂教學(xué)和課外活動，是對青少年進(jìn)行美育教育，促進(jìn)學(xué)生全面發(fā)展的一個重要環(huán)節(jié)。因此在小學(xué)音樂教育活動中，課堂教學(xué)與課外活動是頻繁的，而且內(nèi)容相當(dāng)豐富多彩。這無形當(dāng)中就加大老師的工作量，要求教師要有較強(qiáng)的工作能力。如果此時您是為小學(xué)音樂教師，會使用電腦音樂制作技術(shù)，應(yīng)該說工作起來會相對輕松的。為什么這么說呢？原因在于電腦音樂制作技術(shù)給予我們的工作帶來了許多方便。

   

電腦音樂制作技術(shù)與課堂教學(xué)

   

    在小學(xué)音樂課堂教學(xué)中，利用音樂軟件（如Cakewalk音序軟件）進(jìn)行視唱教學(xué)。我們可以預(yù)先把將要學(xué)習(xí)的視唱曲或節(jié)奏練習(xí)曲制作在電腦中，上課時利用電腦音樂軟件將其用各種樂器的音色播放它，這樣既可以節(jié)約我們的備課時間，也可以使視唱教學(xué)變得稍微活躍些（演奏樂器音色的變化）；另外，利用電腦音樂制作技術(shù)進(jìn)行音樂教學(xué)可以大大提高上課效率（與傳統(tǒng)音樂教育手段相比，如：課前或上課中抄譜……等）。

   

    在小學(xué)音樂課堂教學(xué)中，利用音樂軟件（如Encore制譜/音序軟件）進(jìn)行音樂知識（樂理）教學(xué)，可以使音樂理論與實際音響聯(lián)系在一起，可使音樂理論知識更為直觀，同時增加學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。比如說，我們講滑音。傳統(tǒng)音樂教學(xué)中更多的是用語言進(jìn)行描述（因為鋼琴無法演奏滑音）；如今有了電腦音樂制作技術(shù)可不一樣了。通過電腦音樂制作技術(shù)，預(yù)先在電腦中利用軟件中Wheel控制器制作出滑音，在上課時將其播放，讓學(xué)生對滑音這個概念有個從文字到音響的統(tǒng)一認(rèn)識。

   

    在小學(xué)中高年級音樂課堂教學(xué)中，利用音序軟件對學(xué)生在音樂方面的創(chuàng)造性培養(yǎng)更是體現(xiàn)電腦音樂制作技術(shù)在小學(xué)音樂教學(xué)中的優(yōu)勢。除此而外，小學(xué)音樂課堂教學(xué)中，電腦音樂制作技術(shù)還可應(yīng)用在唱歌教學(xué)中的范唱、教材歌曲伴奏的制作；在欣賞教學(xué)中進(jìn)行總譜瀏覽、簡單的曲式分析、認(rèn)識樂器及其音色特點等等。

   

電腦音樂制作技術(shù)與課外活動

   

    小學(xué)音樂教育的另一方面是課外活動，通常我們小學(xué)音樂教師所涉及的課外活動大部分是文藝演出。說起文藝演出，音樂教師都不陌生，甚至是好手。但大家都知道演出少不了音樂，什么舞蹈音樂、歌曲聯(lián)唱伴奏呀……等等。這些都需要去準(zhǔn)備。為了避免重復(fù)或與別的單位相似，力求創(chuàng)新。這可就有事做了。怎么辦？電腦音樂制作技術(shù)的應(yīng)用可以為您排憂解難。

   

篇10

關(guān)鍵詞：電影音樂 文化工業(yè)  臺灣 

一、文化工業(yè)與臺灣電影音樂的關(guān)聯(lián) 

    阿多諾在《文化工業(yè)再思考》(1963)中解釋了使用文化工業(yè)的動機(jī)，他認(rèn)為文化工業(yè)把古老的東西與熟悉的東西熔鑄成一種新質(zhì)(a new quality )，因此刻意為大眾消費生產(chǎn)出來并在很大程度上決定消費性質(zhì)的產(chǎn)品，或多或少是按照計劃炮制出來的，并且用心地自上而下(from a-hove)整合它的消費者，把數(shù)千高雅藝術(shù)與低俗藝術(shù)聚合在一塊，結(jié)果雙方都深受其害。阿多諾把文化工業(yè)歸納為以下四種。(1)商品化。隨著市場經(jīng)濟(jì)作為一種潮流席卷全世界，文化產(chǎn)品變?yōu)橐环N商品出現(xiàn)在人們面前。阿多諾認(rèn)為:文化工業(yè)的產(chǎn)品不是藝術(shù)品。文化完全商品化的結(jié)果，是造成消費者人格的片面化，把娛樂消遣化作為主要價值，造成了精神快餐式的消費模式。(2)技術(shù)化。文化工業(yè)的出現(xiàn)是現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)迅速發(fā)展的產(chǎn)物，沒有現(xiàn)代科技手段，不可能大規(guī)模地復(fù)制和傳播文化產(chǎn)品，因此，技術(shù)化的結(jié)果會支配社會生活的一切。(3)標(biāo)準(zhǔn)化。文化生產(chǎn)和文化產(chǎn)品的標(biāo)準(zhǔn)化趨于一致，而這種標(biāo)準(zhǔn)化會扼殺藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)欣賞的能力。(4)強(qiáng)迫化。當(dāng)文化產(chǎn)品在對時空獲得更強(qiáng)的占有性時，對接受者產(chǎn)生了更大的強(qiáng)迫性，由于現(xiàn)代大眾文化的典型法是不斷重復(fù)、整齊劃一，使閑暇的人不得不接受文化制造者所提供的東西。尤其阿多諾認(rèn)為標(biāo)準(zhǔn)化和偽個性化是流行音樂的基本特征，因為流行音樂的全部結(jié)構(gòu)都是標(biāo)準(zhǔn)化的，甚至連防止標(biāo)準(zhǔn)化的嘗試本身也是標(biāo)準(zhǔn)化(standardization )，標(biāo)準(zhǔn)化和偽個性化是密切相關(guān)的:音樂標(biāo)準(zhǔn)化的必然關(guān)聯(lián)物是“偽個性化”( pseud。一individ-ualization) ,所以標(biāo)準(zhǔn)化與偽個性化就成為流行音樂的主要特點，又是文化工業(yè)的基本特征。另外，阿多諾也借用馬克思的拜物教理論來打量文化工業(yè)生產(chǎn)出來的文化產(chǎn)品時，就根本沒有把它們當(dāng)成藝術(shù)作品，而是把他們當(dāng)成商品，于是“音樂拜物教”( musical fetishism)也就順理成章地成為文化工業(yè)產(chǎn)品的基本屬性。 

    阿多諾指出了音樂接受過程中兩個更接近事實的假定:心神渙散與聽覺退化，注意力分散(deconcentration)是一種知覺活動，這種活動為遺忘和突然認(rèn)出大眾音樂(massmusic)準(zhǔn)備了一條通道。如果標(biāo)準(zhǔn)化的產(chǎn)品除了顯著的部分(比如流行的曲段)之外是相似的，對于聽眾來說是可以忍受的話，那么則不需要聚精會神的傾聽，而且也再也不能夠全神貫注的傾聽，只要他們聽得心不在焉，他們就能與所聽的曲子平安相處，所以心神渙散(distraction)和漫不經(jīng)心(inattention)是標(biāo)準(zhǔn)化的流行音樂成為配套欣賞的方式。在法蘭克福學(xué)派中，阿多諾的觀點反映了臺灣的電影音樂工業(yè)，在一切以大眾文化為主，商業(yè)化的生產(chǎn)模式下，臺灣電影音樂工業(yè)的生存環(huán)境。 

    二、臺灣電影音樂風(fēng)格的轉(zhuǎn)變—由繁至簡 

    20世紀(jì)60年代臺語片是臺灣影片的制作重心，當(dāng)時流行的臺語歌曲被改編成電影主題音樂，并且把電影和流行唱片事業(yè)進(jìn)行了結(jié)合，但在70年代開始采用大型交響樂來為電影配樂，加強(qiáng)對劇情的刻畫及強(qiáng)調(diào)磅礴的氣勢。so年代后，電影風(fēng)格轉(zhuǎn)為寫實手法，電影不再討論政治議題，而是以音樂來表現(xiàn)對社會的反映，電影音樂的使用則不被強(qiáng)調(diào)。除了電影場景本身的畫內(nèi)音外，大多采用了電子音樂來表現(xiàn)，所以電影音樂有了不同的變化:大型交響樂團(tuán)被獨奏樂器取代，強(qiáng)調(diào)政治性的歌詞被對親情的思念所取代。在90年代后，從這時期的影片來看，“簡約”“純樸”的音樂是近期電影音樂的特點，較多采取單一或數(shù)種樂器來表現(xiàn)，或許是電影音樂創(chuàng)作者專業(yè)上的思考，但也或許是強(qiáng)調(diào)一種簡樸和接近大自然的音樂，是目前臺灣流行音樂的主要風(fēng)格。在樂器的選擇上大多以大提琴、吉他、鋼琴，甚至加入傳統(tǒng)原住民音樂，表現(xiàn)出臺灣社會對不同族群的融合，而產(chǎn)生出多元的音樂風(fēng)格。 

    在作曲家方面，90年代開始，作曲家不再只是處于幕后，不是單純的音樂創(chuàng)作者，他可能還是歌手或演奏家，甚至還擔(dān)任電影主角的演出，比如:張羽偉在《我叫阿銘啦》中，不只是主角也是該電影的配樂和演奏。 

三、西方模式在臺灣電影音樂工業(yè)中的融合與運用