導(dǎo)言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇美術(shù)色彩論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內(nèi)容能為您提供靈感和參考。

篇1

中學(xué)生一般都具有活潑好動的特點，教師可以針對這一特點來開展教學(xué)。美術(shù)是一種標(biāo)新形式比較強的課程，通過畫作可以直接觀察出一個人內(nèi)心的想法，可以更直接表現(xiàn)出一個人的內(nèi)心情緒。通過作畫可以幫助一個人更容易提升思維能力以及對周圍事物的觀察能力。例如，教師在進行美術(shù)教學(xué)時，可以拿出自己畫的一幅“課間十分鐘”的圖畫，向?qū)W生傳達一種愉悅的狀態(tài)，畫中每個學(xué)生都是不同的，穿紅色衣服是活動比較積極的學(xué)生曉麗，穿綠色衣服是大家的開心果萌萌，另外一個穿黃色衣服的是比較文靜的明敏。教師讓學(xué)生觀察整幅畫作并讓學(xué)生思考，為什么老師用色彩將大家都區(qū)分開了呢？學(xué)生就會想因為大家喜歡的顏色不一樣，教師繼續(xù)引導(dǎo)為什么大家喜歡的顏色不一樣呢？和大家的性格有關(guān)系嗎？這樣學(xué)生就逐漸明白原來色彩不但能代表樹木、房子這些能看見的物體，還能表現(xiàn)出每個人不同的性格。這時候教師就可以引導(dǎo)學(xué)生去創(chuàng)作自己心目中的同學(xué)、教師，每個學(xué)生的想法都不一樣，這樣即使畫的是同一個人選用的顏色也有區(qū)別。在學(xué)生創(chuàng)作完成后教師可以請幾位學(xué)生對自己的畫作進行講解，為什么要選用這個顏色呢？你心目中的他是什么性格呢？在這個過程中教師逐漸引導(dǎo)學(xué)生走出傳統(tǒng)對色彩認(rèn)知的禁錮，對色彩的認(rèn)識更深一步，拓寬了學(xué)生色彩領(lǐng)域，有利于學(xué)生形成自己的審美情趣。

2.為想象涂抹色彩

中學(xué)生與成人相比思維更活躍，也更天馬行空，這對于人來說是一筆巨大的財富，教師在進行美術(shù)教學(xué)時必須要保護好學(xué)生具有這些財富。在美術(shù)教學(xué)中教師要改變既定的教學(xué)思想，并不是所有的蘋果都是紅色的，也不是所有的水都是藍(lán)色的，要認(rèn)真對待每一位學(xué)生對色彩認(rèn)知觀點，采取適當(dāng)?shù)慕虒W(xué)方式引導(dǎo)其對色彩的認(rèn)識。針對這一點教師可以開展“彩色天空”的活動，鼓勵學(xué)生去積極創(chuàng)作，讓其隨意使用自己喜歡的色彩將天空畫成自己的喜歡的樣子，但是在最后必須要說出自己的理由。例如，有的學(xué)生將天空畫成彩色的，理由是因為土地上有綠樹紅花把天空都映成彩色的了，這一理由不得不說精妙絕倫。通過這種方式，不斷引領(lǐng)學(xué)生去開拓色彩領(lǐng)域的疆土，在色彩的大地上插上屬于自己的旗幟。

3.色彩激發(fā)興趣

中學(xué)生對周圍事物往往都充滿興趣，而興趣正式促進人不斷前進的動力，在中學(xué)美術(shù)色彩教學(xué)中，教師可以根據(jù)這一點利用身邊各種資源來激發(fā)學(xué)生色彩的興趣。例如，教師了可以通過多媒體向?qū)W生呈現(xiàn)大紅色的月亮，因為在晚上大家都睡覺沒人理它，所以它生氣臉紅了；或者是向?qū)W生展示綠色的電腦網(wǎng)絡(luò)，因為我們應(yīng)該綠色上網(wǎng)，建立綠色網(wǎng)絡(luò)世界。通過這種方式可以更有效的吸引學(xué)生對色彩的興趣，在應(yīng)用色彩作畫時，也改變傳統(tǒng)紅色蘋果的固定思維，進一步培養(yǎng)學(xué)生的發(fā)散思維。

4.為評價涂抹色彩

在中學(xué)美術(shù)色彩教學(xué)中，教師是主要引導(dǎo)者，在教學(xué)過程中教師通過多種教學(xué)手段來幫助學(xué)生開拓色彩世界里更大領(lǐng)域，幫助學(xué)生形成自己的審美情趣。在教學(xué)過程中學(xué)生會根據(jù)自己的想法來進行色彩創(chuàng)作，可能是中規(guī)中矩也可能是天馬行空，這就需要教師根據(jù)學(xué)生特點來進行多樣化的點評，在學(xué)生創(chuàng)作的畫中尋找亮點對其進行表揚，以此來推動學(xué)生對色彩的興趣。例如，教師可以開展“我眼中的世界”為主題的繪畫比賽，讓學(xué)生根據(jù)自己的想法來創(chuàng)作，這樣學(xué)生就會跟隨自己的想法去選色、著色，畫出黃色的天、紅色的土地、黑色的空氣、白色的大樓等。教師在進行評價前認(rèn)真聆聽學(xué)生的選色理由以及創(chuàng)作靈感，并且要對作品表示肯定和贊揚。教師還可以發(fā)動生生間的評價，讓每一位學(xué)生都成為教師，在講述、聆聽的過程中獲取對色彩新的認(rèn)識，培養(yǎng)學(xué)生形成具有個人特色的審美情趣。

篇2

二、美術(shù)設(shè)計中可對民間藝術(shù)的選用

（一）民間色彩

我國的民間美術(shù)具有悠久的文化歷史和人文內(nèi)涵，其在色彩的選用上更是五彩斑斕，富有深意。就像瑞士心理學(xué)家卡爾．瓊曾說的：“色彩是潛意識的母親，它可以喚起人們早已忘懷的記憶和情感。”奇妙的色彩語言在民間美術(shù)中的運用凸顯藝術(shù)的文化性，是創(chuàng)作者與受眾進行交流對話的語言形式之一，具有裝飾、象征、寄托等多重功能。民間色彩的應(yīng)用不是純粹的隨心而定，根據(jù)情感來搭配，而更多的是在生產(chǎn)活動與社會交往中形成的一些定式方向。如古人在色彩觀念中形成的陰陽五行說和趨吉避兇的世俗心理，或是對單種顏色的色彩崇拜。現(xiàn)代社會是視覺時代，而色彩在視覺中帶給人更多的情感導(dǎo)向，讓人在第一感官中產(chǎn)生或明快，或沉靜，或絢麗，或素雅的印象，與人們的生活緊密相連。服裝的顏色、建筑的顏色、商品的顏色甚至是整個城市的顏色基調(diào)，很大一部分都需要色彩的仔細(xì)搭配。美術(shù)設(shè)計作為以視覺為主的藝術(shù)設(shè)計形式，更需要來自民間色彩搭配的借鑒。

1、單色崇拜

人類對色彩的最初認(rèn)識就是從單色開始的，根據(jù)科學(xué)調(diào)查，人類從嬰兒時期開始識別黑白兩色，也就是說從出生開始到4月后，人眼中的世界從主觀認(rèn)識上是如同黑白電影一般的，到后來隨著各項身體機能的成長才逐漸識別到其他顏色。而黑白兩色的簡單搭配，也被賦予了“一生二，二生三，三生萬物”的八卦變化。“夏尚黑、殷尚白、周尚赤”，到了秦朝，秦始皇統(tǒng)一六國之后認(rèn)為：“今秦變周，水德之時。昔秦文公出獵，獲黑龍，此水德之瑞。”于是秦更命河曰：“德水。”“以冬十月為年首，色上黑，度六為名，音上大呂，事統(tǒng)上法。（《史記•封禪書》）”又回到了黑色崇拜。人們對某種顏色的喜愛似乎代表了某個時代的特殊印記，確又在歷史的前進中周而復(fù)始。在現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計中，設(shè)計師總是利用色彩的視覺沖擊來吸引觀者的注意，而單色所彰顯的精煉感能帶給受眾更豐富的內(nèi)容和更強的沖擊力，對主題所要表達的情感以簡單直白的形式呈現(xiàn)給大眾。民間色彩中所流露出的簡潔、鮮明、響亮讓現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計增加幾分“少即是多”的美感。一來可以表明藝術(shù)品的整體基調(diào)，二來通過人們對民間色彩含義的某些固定印象，完成對信息的傳遞與輸出。

2、五彩彰施

從單色到五色，人們將顏色與陰陽五行學(xué)說結(jié)合在了一起，成為認(rèn)識天地、自然與與神靈相接的重要思想。我國傳統(tǒng)的五色是指：“青、赤、黃、白、黑”，與古代樸素的唯物主義理論“五行說”相對應(yīng)，如董仲舒在《春秋繁露．五行之義》中所提到的：“木居左，金居右，火居前，水居后，土居中央。”就是將五種顏色配以五行的對應(yīng)說法。因為五行之說是相生相克的，所以在顏色的搭配上也有諸多的可與不可。民間美術(shù)色彩的對比從色相上來說跨度很大，而且多使用補色、冷暖對比，顯得較為濃烈或夸張，極具表現(xiàn)力。如在民間木板年畫的色彩應(yīng)用中，為了讓整個色調(diào)更加有節(jié)日的喜慶效果，用“紅配黃，喜煞娘。”等搭配方式，讓紅色從側(cè)面引發(fā)人對火的聯(lián)想加上黃色的亮眼，無形中就將我國傳統(tǒng)節(jié)日的氣氛表現(xiàn)了出來?，F(xiàn)代美術(shù)設(shè)計過程中，充分借鑒民間色彩搭配，能對文化內(nèi)涵有更深刻的認(rèn)識，如一些復(fù)古的服裝服飾，將現(xiàn)代工藝之美搭配上民間色彩的絢麗，創(chuàng)造出極具本國特色的民族服飾。又比如在廣告設(shè)計中加入各種民族色彩標(biāo)簽，將城市所象征的顏色作為某種文化輸出，實例是北京的出租車就將黃色作為基本色，與北京“皇城”的身份相匹配，然后選擇四方的八種色，代表祖國的四面八方。

（二）民間藝術(shù)造型

民間美術(shù)作為一種造型藝術(shù)，呈現(xiàn)給大眾的不僅僅是奇特、寬博的造型方式，同時也包括了在進行這項運作時所剖析到的創(chuàng)作手段、社會背景、文化內(nèi)涵、民族情懷等等。藝術(shù)造型是千人千面的，極富有想象力和主觀能動性，但會通過相互影響而在某一地區(qū)形成獨特的定勢。但從創(chuàng)作的思維方式上來說，中國民間藝術(shù)造型也與世界其他國家的藝術(shù)造型有共同點，如法國、蘇聯(lián)等地出土的“豐產(chǎn)女神”像與我國遼寧紅山文化女神裸像有異曲同工之妙。就像一位先哲所說：“人類趟過的是同一條河流。”即便如此，各個地區(qū)的人民也因各種因素的影響，還是呈現(xiàn)出多元化的藝術(shù)狀態(tài)。中國民間造型藝術(shù)迎合著古代歷史文化的潮流，展現(xiàn)出不同尋常獨特的魅力。“以大為美”、“以生為本”、“對稱性特征”、“造型的完整”是本國民間藝術(shù)造型的幾項特點，也為本國的各類造型藝術(shù)提供了豐富的涵義，如比喻剪紙中出現(xiàn)的“雙魚石榴”、“蓮花娃娃”，泥塑中出現(xiàn)的“虎頭帽”、“豬頭鞋”等等，都從坦誠的反映出民間勞動者對生命、自然的真摯情感。在現(xiàn)代文明高度發(fā)展的今天，我們越來越開始關(guān)注文化的民族性和本土化，在諸多的現(xiàn)代商品中，在功能作用得到極大滿足的前提下，人們逐漸返回到對產(chǎn)品的傳統(tǒng)性、手工性及自然感的關(guān)注，如一些以現(xiàn)代人物、生活為題材的新年畫報又重新回到了人們的生活中，還有一些傳統(tǒng)造型的商品以新材料仿舊制造后又成為人們的陳設(shè)把玩?，F(xiàn)代美術(shù)設(shè)計在點、線、面的分割組合中需要圖形本身包含的涵義和文化來支撐。

篇3

2.民間美術(shù)色彩民間美術(shù)存在于中華民族的傳統(tǒng)文化中，體現(xiàn)了以勞動力為主的老百姓在勞動、生產(chǎn)之余通過結(jié)合現(xiàn)實與想象而創(chuàng)造的一種反應(yīng)生活的藝術(shù)形式，這種藝術(shù)形式體現(xiàn)了人們樸實、溫馨、自由的思想和民俗民風(fēng)，是民族最具特色及本土文化精神的組成部分。民間美術(shù)融想象和現(xiàn)實、精神和物質(zhì)、審美與實際為一體，不僅選擇性保留了原始藝術(shù)的特質(zhì)，也是民族傳統(tǒng)文化的基本特性的載體，因此，多數(shù)或高雅、或淳樸的文化，均以此為基礎(chǔ)發(fā)展而來3。民間美術(shù)色彩是裝飾藝術(shù)產(chǎn)品的主要形式，來源于生活中人們本能性的審美習(xí)慣和審美準(zhǔn)則，因而具有自由、自然的特點。民間美術(shù)色彩的應(yīng)用，基于人們對現(xiàn)實生活的體會，也是現(xiàn)實生活的升華，因此其作品所體現(xiàn)的色彩較為鮮艷且自然，人們偏向于選用鮮明且對視覺具有強烈沖擊性的色彩，以使作品真正體現(xiàn)旺盛的原始生命力。

二、現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計與民間美術(shù)色彩的結(jié)合

1.民間美術(shù)色彩是現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的本源民間美術(shù)色彩在民間的傳承歷史久遠(yuǎn)，在缺乏豐富物質(zhì)的民間，不斷地補充著勞動者心靈的空缺，蘊藏著中華民族傳統(tǒng)文化最根本的內(nèi)涵。民間美術(shù)色彩的主打顏色是大紅色，此外在色彩的選擇中均與主打色一樣充滿原始和強烈的生命力，淳樸與自然的藝術(shù)魅力，且奔放而又不失婉約，在中華民間歷史長河中不停地散放光彩、充實平民百姓的精神世界。因而在充滿競爭力、物質(zhì)化、科學(xué)性的現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中，民間美術(shù)神秘的色彩必定成為最寶貴的源泉和靈感，即是說，民間美術(shù)色彩是現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的本源，二者之間存在必然的聯(lián)系，沒有民間美術(shù)色彩作為基奠，現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計作品只是外表華麗的一副空殼，無實在意義。

2.民間美術(shù)色彩為現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計提供想象空間民間美術(shù)的豐富多樣，不僅為現(xiàn)代藝術(shù)的設(shè)計提供了源源不斷的靈感，同時也有很大的啟發(fā)作用，從多個層面及多種角度拓展了現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的創(chuàng)新意識和想象空間。例如民間常見的美術(shù)作品窗花，勞動人民通過與實際生活、豐富想象及心靈手巧的結(jié)合，巧妙地構(gòu)造并剪裁出極具藝術(shù)氣息又貼近生活的作品。美麗的窗花中，不僅體現(xiàn)了勞動人民的智慧，也體現(xiàn)了勞動人民豐富的聯(lián)想和想象，這些方面很好的為現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計提供了獲取創(chuàng)造力和想象力的技巧。民間美術(shù)色彩促使人們注意觀察生活，結(jié)合現(xiàn)實拓展思維想象力，完美的現(xiàn)代藝術(shù)作品需要民間美術(shù)色彩提供更豐富的想象空間。

3.現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計與民間美術(shù)色彩具有共通性現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計與民間美術(shù)色彩之所以能夠完美的結(jié)合，離不開它們之間存在的許多共通性，現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計需要鮮明的民間美術(shù)色彩來進行強而有力的補充。民間美術(shù)極其重視色彩的搭配和應(yīng)用以及其中蘊涵的意味，并崇尚豐富多彩的視覺效果，因此受到了較多社會文化環(huán)境及文化意識的影響?，F(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中，色彩是必不可少的成分，是補充藝術(shù)作品美感的最重要的視覺因素。現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計需要借鑒和應(yīng)用民間美術(shù)色彩的寓意性和象征性，在社會歷史文化觀念的基礎(chǔ)上，汲取其精華，更完整地將色彩表現(xiàn)于現(xiàn)代化藝術(shù)設(shè)計作品中，所以，兩者之間色彩的選擇存在共通性。此外，在民間美術(shù)中，人文精神無處不在，勞動人民對生活和生命的熱愛、對未來的向往和愿望，無不通過色彩使之體現(xiàn)。而隨著科技的發(fā)展和網(wǎng)絡(luò)時代的到來，現(xiàn)代的藝術(shù)設(shè)計與人類本質(zhì)屬性漸行漸遠(yuǎn)，容易將這一點忽略。因此，在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的作品中，應(yīng)該注重藝術(shù)與人文情懷的結(jié)合，民間美術(shù)色彩所表現(xiàn)的具有重大價值的人文內(nèi)涵，也是現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計最應(yīng)具備的。

篇4

二、《紅高粱》中影視道具的色彩以及周圍環(huán)境色彩

《紅高粱》中的主色調(diào)是紅色，從一開始的時候，這種基調(diào)就已經(jīng)十分明顯，在紅色中還夾雜了一些黃色，黃色與紅色之間的有機結(jié)合，使得觀眾在觀影的時候可以產(chǎn)生一種極度興奮的感覺，給人帶來激昂的感覺。在《紅高粱》中，拍攝的地點是在一片黃土高坡上，那里的土地很貧瘠，寸草不生，與周圍的黃色相對比，紅色的花轎展現(xiàn)出一種全新的視覺感，花轎在黃土高坡的塵土飛揚中左右搖擺，上下顛簸，使得影片的藝術(shù)感覺得到了很大的升華?！都t高粱》這部作品中，“顛轎”是一個十分重要的部分，也是最出彩的地方，正是因為“顛轎”，使得紅色的花轎與周圍的黃色之間產(chǎn)生了很鮮明的對比，給人帶來一種很強烈的視覺反差。然后又對屋內(nèi)的色彩進行描繪，屋子內(nèi)的裝飾也是紅色的，有紅色的布匹，有紅色的染缸，這些裝飾品之間的色彩也都是十分和諧的額，在屋子里面的裝飾給人帶來一種色彩斑斕的感覺，同時與黃色的沙漠之間產(chǎn)生了一種對應(yīng)，對于電影的主題是一種很好的體現(xiàn)，使得人好像就存在于一種五彩斑斕的色彩中，讓人流連忘返。在整體的紅調(diào)中，電影中的一些細(xì)節(jié)的地方都在不經(jīng)意之間體現(xiàn)出來，對于整個電影的色彩對比有很大的作用，表現(xiàn)出導(dǎo)演對于色彩的整體把握的能力以及構(gòu)想。

三、美術(shù)色彩、色調(diào)的大量應(yīng)用

色彩能夠?qū)θ宋锏男睦頎顟B(tài)進行很好的體現(xiàn)，能夠?qū)⑷宋锏膹?fù)雜的心情烘托出來，在一個限定的時間內(nèi)，在一個限制的場所中，想要細(xì)致入微地對人物的心理活動進行展示，則需要能夠使用一種比較恰當(dāng)?shù)囊曈X感受，美術(shù)色彩在電影中的就能給人這樣的視覺感受。在電影作品中，巧妙地使用各種美術(shù)色彩，可以對人物的內(nèi)心世界進行良好的展示。電影《紅高粱》中的美術(shù)色彩是一種火紅的顏色，但其中也穿插了其他的顏色，比如藍(lán)色。當(dāng)女主人公“九兒”再一次返回到燒酒爐子所在的屋子的時候，老頭早已被殺身亡，這個時候她一個人靜坐在院子中，天上有一輪月亮，在這樣的場景中，導(dǎo)演恰到好處地使用了藍(lán)色，藍(lán)色在這樣的場景中代表了一種冷清，一種孤寂，一種落寞，與當(dāng)時主人公的內(nèi)心世界是完全相符的，給人一種比較幽冷的感覺，使得觀眾在觀看電影的時候，好像自己也處在這樣的環(huán)境中，自己也能體會到主人公的內(nèi)心想法。

四、《紅高粱》中的美術(shù)色彩運用

美術(shù)色彩的運用表現(xiàn)出的就是各種美術(shù)色調(diào)，在這部電影中所運用的美術(shù)色彩，很明顯地反映出導(dǎo)演的藝術(shù)表現(xiàn)方式，將他的藝術(shù)風(fēng)格表現(xiàn)得十分明顯。美術(shù)色彩本身也有很多種含義。首先，這部作品中的美術(shù)色彩，是一種跨越國界的藝術(shù)形式，藝術(shù)家有國界，但是藝術(shù)是沒有國界的，張藝謀在對這部影片進行創(chuàng)作時采用了比較濃厚的民族風(fēng)，對電影的主題進行展示。這部電影改編自莫言的同名小說，莫言在這部作品中體現(xiàn)出十分明顯的民族精神、故鄉(xiāng)情結(jié)，所以張藝謀在進行電影創(chuàng)作時，也將原著中的民族情感體現(xiàn)得很透徹，而導(dǎo)演所運用的方式就是色彩藝術(shù)。色彩色調(diào)的民族化藝術(shù)表現(xiàn)實際上就是一種對事實情況的尊重，通過將美術(shù)色彩進行民族化處理，可以引起觀眾的共鳴，得到更多的認(rèn)可。美術(shù)色彩本身就是可以感染人的一種視覺語言，美術(shù)色彩是電影藝術(shù)中一個十分重要的視覺元素，可以給人帶來不同的視覺感受，而且可以將電影的情節(jié)一點點透露出來。美術(shù)色彩可以像繪畫藝術(shù)那樣對所描繪的目標(biāo)的原本的顏色進行還原，同時，還可以對創(chuàng)作者的思想情感進行展現(xiàn)，通過對電影中的各個角色的外在形象進行展示，可以對時空的變換進行詳細(xì)的展現(xiàn)，可以創(chuàng)設(shè)出符合電影中人物的性格特點以及故事發(fā)展趨勢的情緒意境，對電影故事中的情節(jié)進行烘托。但是不同的觀眾對于各種美術(shù)色彩的反映是不同的，在生理和心理上都會表現(xiàn)出差別，一般說來，會由生理上的差別引起心理上的差別，比如對于一些色彩而言，有可能會引起人的心理上的不適。在《紅高粱》中，雖然只是采用了比較普通的美術(shù)色彩，但是美術(shù)色彩中所表現(xiàn)出來的寓意卻是十分深刻的，美術(shù)色彩表現(xiàn)出來的是比較直觀的效果，對各種寓意進行直觀地展示。美術(shù)色彩對觀眾的審美情感的展示，是通過生理影響到心理的。在電影《紅高粱》中，紅色的主色調(diào)與十八里坡的激情野性的場景之間有十分巧妙的結(jié)合，使得整部電影中的紅色中又生出其他的含義，除了電影情節(jié)帶給人一些興奮的感覺之外，電影中的顏色也會帶給人一些重要的視覺感受。張藝謀的電影創(chuàng)作使用了這種開拓性的創(chuàng)作手法，使得整部電影的思想內(nèi)涵更加豐富，使得影片更加生動、形象、富有感染力。從一開始，這部電影電影中的紅色就十分強烈，但是在最后的時候，這種紅色漸漸減弱了。就像火苗一樣，漸漸熄滅，但是觀眾仍然還是沉浸在這樣的紅色中，依舊有十分強烈的視覺感受，這就是電影中的美術(shù)色彩帶來的重要作用，使得觀眾的內(nèi)心一直都沒有辦法平復(fù)下來，盡管電影結(jié)束了，人們還可以繼續(xù)想象，腦補其他的畫面和情節(jié)。與此同時，電影中的紅色也代表了生命的成長，是一種敢愛敢恨、無所畏懼的人生，也是一種盡情揮灑的人生，總之，適當(dāng)?shù)拿佬g(shù)色彩的應(yīng)用，可以使得觀眾的視覺感受以及心理感受更為強烈。

篇5

2煤礦綠色開采的技術(shù)體系

煤礦綠色開采技術(shù)從廣義上講是在開采時要盡可能降低對環(huán)境和其他資源的污染等不良影響，從而獲得最大的經(jīng)濟效益和社會效益。具體講，煤礦綠色開采技術(shù)體系主要包括以下內(nèi)容:首先是“保水技術(shù)”，即對水資源的保護。其次是通過離層注漿、填充和條帶開采來保護土地資源和建筑物。第三點是安全合理地從礦井保護層及安全面抽取大量瓦斯，避免施工時發(fā)生突發(fā)爆炸等危險，同時也達到了煤礦與瓦斯共同開采的目的。第四，為了保護煤層巷道安全的支護技術(shù)與減少矸石排放的技術(shù)。第五，地下氣化技術(shù)。這五種技術(shù)共同構(gòu)成了煤礦綠色開采技術(shù)整體體系。實際上，由于煤礦開采所導(dǎo)致的環(huán)境變化與安全問題都和開采后所造成的地質(zhì)巖層運動有關(guān)，因為巖體巖層被開采所破壞。所以煤礦的綠色開采技術(shù)主要要基于以下幾點理論來展開，首先就是開采之后巖層內(nèi)可能存在的“節(jié)理裂隙場”分布和離層規(guī)律。其次是巖體由于受到應(yīng)力而被破壞，所以必須通過巖層的控制技術(shù)來保證巖體不會被進一步破壞。最后是要研究開采對巖層地表移動所造成的影響規(guī)律。

3綠色開采技術(shù)的應(yīng)用實踐

3．1關(guān)鍵層理論

巖層在煤礦開采時受到巨大應(yīng)力，導(dǎo)致被破壞，所以必須采用控制技術(shù)來保護巖層。近年來為了突破這一難題，巖層的關(guān)鍵層理論應(yīng)運而生。關(guān)鍵層理論之所以被提出，就是為了研究覆巖中硬度較高的厚硬巖層可能在開采過程中出現(xiàn)的節(jié)理裂隙，這些裂隙的分布對瓦斯抽放、保水工程以及開采沉降控制可能產(chǎn)生影響。所以，關(guān)鍵層理論可以被視為煤礦綠色開采技術(shù)的理論基礎(chǔ)。

3．2卸壓瓦斯抽放方案的優(yōu)化

經(jīng)過不斷的實踐得出結(jié)論，如果煤層開采導(dǎo)致巖層出現(xiàn)移動，即便是滲透率極低的煤層，其滲透率也會驟增數(shù)十倍甚至百倍，這就為煤層的氣送運移及開采創(chuàng)造了條件，所以煤層的瓦斯抽放應(yīng)該是我國煤礦綠色開采技術(shù)的主要途徑之一。因為煤礦綠色開采技術(shù)與關(guān)鍵層理論的核心思想就是將煤層氣作為一種資源充分利用于采煤過程中，通過巖層的移動和對瓦斯抽放的卸壓作用來優(yōu)化抽放方案，進而提高瓦斯的抽出率。所以要做到煤炭與煤層氣的雙向共采，就必須在開采過程中形成采瓦斯和采煤兩套系統(tǒng)。借助巖層運動的規(guī)律與關(guān)鍵層理論中節(jié)理裂隙場的分布規(guī)律來抽放瓦斯。

3．3具體實踐應(yīng)用

通過關(guān)鍵層理論中的采動裂隙分布規(guī)律，建立了抽放瓦斯的O形圈理論，在我國淮南、陽泉等重要礦區(qū)已經(jīng)投入試驗和應(yīng)用，O形圈理論也是瓦斯抽放鉆孔位置選擇布置的理論依據(jù)。另外，鄰層開采煤層的下位關(guān)鍵層會產(chǎn)生破斷運動，這種運動有利于控制煤層裂隙的發(fā)育。例如陽泉3礦的13煤綜放面，初期開采時它的上鄰近層在瓦斯卸壓及抽放時會遵循抽放孔巷隨著開采進程由采空區(qū)中部移動到O形圈內(nèi)的規(guī)律。所以陽泉3礦13煤的綜放面鄰近層的瓦斯卸壓就應(yīng)該采取瓦斯向高抽巷布置的方案進行優(yōu)化。最后是煤炭的地下氣化技術(shù)，這是一種整體性很強的綠色開采技術(shù)。它對于水資源的保護很看重，比如通過對煤炭進行控制性燃燒來控制地下煤炭氣化所產(chǎn)生的苯與酚對地下水資源的污染，以及因為煤炭燃燒所形成的二氧化碳的抽放處理等等。

篇6

堅持以人為本，構(gòu)建社會主義和諧社會是當(dāng)今中國社會發(fā)展的主旋律。然而隨著現(xiàn)代社會的進步與發(fā)展，生活環(huán)境出現(xiàn)了來自多方面的破壞，致使生態(tài)環(huán)境出現(xiàn)危機，這迫使人們對自己的行為和生存作出選擇，因而有目的、科學(xué)的環(huán)境藝術(shù)設(shè)計成為較引人注目的亮點，并逐漸形成一種不可逆轉(zhuǎn)的潮流，其中色彩設(shè)計發(fā)揮了獨特的作用。

“色彩”是大自然賦予人類最豐富也是最簡單的禮物，它能產(chǎn)生強烈的視覺沖擊力和藝術(shù)感染力,同時，色彩對人們的心理活動和行為的影響也是非常直接和廣泛的。如果在環(huán)境藝術(shù)中有目的地合理運用色彩的感情定位，能體現(xiàn)業(yè)主在某一領(lǐng)域的鮮明個性，引發(fā)業(yè)主的心理聯(lián)想而產(chǎn)生感情共鳴，從而達到預(yù)期的設(shè)計效果。如《紅樓夢》賈寶玉、林黛玉各有自己的色彩。賈寶玉喜愛紅色，是怡紅院的主人；林黛玉的“黛”有墨綠的含意，瀟湘館則是她性格的象征。因而成功的環(huán)境藝術(shù)設(shè)計離不開先聲奪人的色彩美感，同時依附于環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的色彩，不僅能表達設(shè)計師獨特的情感體驗，而且承載著設(shè)計師的審美趣味與文化趣味，是形成環(huán)境藝術(shù)整體美感的重要組成部分。

一、環(huán)境藝術(shù)色彩表現(xiàn)的特性

環(huán)境藝術(shù)設(shè)計是人類在實踐活動中為“實現(xiàn)”和“美化”生活設(shè)施和空間環(huán)境而進行的一種創(chuàng)造性思維活動,它是整體的、立體的、活動著的設(shè)計藝術(shù)，色彩在這種活動中起著畫龍點睛的作用?！笆潮爻ｏ枺缓笄竺?；衣必常暖，然后求麗；居必常安，然后求樂。（墨子語）”就說明人們不僅在物質(zhì)生活上得到得到滿足，而且更需要心理上的關(guān)懷、精神上的審美升華。因而，環(huán)境藝術(shù)色彩設(shè)計與表現(xiàn)的創(chuàng)新也隨人們不斷更新的審美需求不斷地發(fā)展與變化。

1.1色彩的隱喻性

色彩的隱喻是建立在環(huán)境基礎(chǔ)之上，傳達出文化內(nèi)涵、意象、心理感覺、價值取向等較為高層次的審美信息。例如興建中的08年奧運會場館設(shè)施，就通過色彩的隱喻性來彰顯來自于各大洲人們的精神狀態(tài)和審美認(rèn)同。只有奧運場館和五環(huán)旗鮮麗的色彩、各色人種的各色服裝、獨異色彩的各類物品發(fā)生聯(lián)系時，才構(gòu)成完整的環(huán)境藝術(shù)，色彩的隱喻性在這里是不言而喻的。

1.2色彩的象征性

色彩設(shè)計在環(huán)境藝術(shù)形式美中蘊涵著較為豐富的意境。如中國古代建筑的紅墻、黑瓦，表現(xiàn)了一種肅穆、神圣而崇高的意境。意境美的核心就是其所具有的象征意味。即“一朵花中窺見天國，一粒沙中表現(xiàn)世界”。色彩的象征，往往具有群體性的看法，它是一個民族的歷史與文化長期積淀形成的心理結(jié)構(gòu)，與宗教意識、信仰習(xí)慣相聯(lián)系?！凹t紅綠綠，圖個吉利”，中華民族是樂觀的民族，善于用紅、黃、綠、金色表達完整、圓滿、喜慶、和諧的文化特怔，呈現(xiàn)鮮艷、明快、熱烈而輕松的視覺效果?！爸袊t”就是最有代表的民族色彩，陶瓷釉彩、青銅色、木質(zhì)等質(zhì)樸的色彩也極具文化色彩特征，象征古老的神韻與文化品位。

1.3色彩的情感性

由于生活經(jīng)驗的積累，我們對色彩的反應(yīng)會下意識的考慮到相關(guān)聯(lián)的事物，準(zhǔn)確的色彩組合能引起人們思想和情感上的交流與反應(yīng)，能表現(xiàn)色彩的情感特性。例如家居床上用品多用暖色，令人感覺溫馨舒適；家具多采用色彩厚重的顏色，體現(xiàn)質(zhì)感，令人有典雅的感覺；而家居中綠色草本植物的渲染，讓人感受到自然芳香的氣息。

1.4色彩的地域性

環(huán)境藝術(shù)的色彩會因地理環(huán)境、文化背景等差異而不同，白種人鐘情白色、黃種人偏愛黃色、黑種人喜愛黑色，黃土高原的人喜歡濃艷的大紅大綠，都市的人喜歡清新的奶黃和天藍(lán)；對同一種顏色，不同的人也有不同的聯(lián)想，黃色在我國象征高貴而在巴西則表示絕望；白色是我國葬禮上的色彩而在印度則象征吉慶等。設(shè)計師在環(huán)境藝術(shù)色彩設(shè)計時，必須要充分考慮不同民族對色彩喜愛的差異，與當(dāng)?shù)孛褡辶?xí)俗、保持一致，才會使人產(chǎn)生美感。一般來說，少數(shù)民族或者邊遠(yuǎn)山區(qū)的人們，喜愛大紅大綠等一些“足”“透”的顏色，城市居民由于快節(jié)奏生活與周圍噪音的影響，容易對強烈色彩的刺激產(chǎn)生疲勞感，因而偏愛的是淡雅、清新、明快、舒適的顏色。環(huán)境藝術(shù)色彩的這種個性化設(shè)計，在迎合人們需要環(huán)境的舒適、精神的滿足等賞心悅目之余，也應(yīng)感受到來自色彩設(shè)計下的迎合各個不同地域環(huán)境美感上的審美享受，這正是環(huán)境藝術(shù)色彩設(shè)計的最終目的。

二、色彩設(shè)計組合的基本原則

色彩屬于視覺藝術(shù)，環(huán)境色彩的組合應(yīng)以滿足視覺需求為原則。視覺需求是一個不斷變化、發(fā)展的因子；同時，它也有相對穩(wěn)定的一面。通常是指人們的色彩觀念常受到理性文化傳統(tǒng)的影響，在漫長的封建社會，統(tǒng)治者強調(diào)經(jīng)學(xué)，忽視科學(xué)，以“中庸”“中和”作為美的標(biāo)準(zhǔn)，要求統(tǒng)一、整齊劃一的美，人的一切思想與行為都要循規(guī)蹈矩，因此在色彩的選擇上勢必以暗色或中性色為主，注重色彩的單純、和諧及其內(nèi)涵，不求色彩、色度的豐富性，即使有對比也是適可而止。所以，雖然北方皇家園林也曾為顯示豪華、夸耀權(quán)威而飾朱粉金，但總體來說，中國古典園林仍以追求高雅、柔和、溫潤、質(zhì)樸的色彩美感為目標(biāo)，這都是中國傳統(tǒng)文化的積淀凝聚成的，而且這種積淀代代相傳，時至今日，影響仍很廣泛。

另一方面，在環(huán)境色彩的組合時，我們也應(yīng)注意到視覺需求不斷發(fā)展、變化這一特點，以求景觀環(huán)境色彩的組合順應(yīng)時代要求。環(huán)境色彩雖然不可能象流行色那樣有規(guī)律地變化，但其順應(yīng)時代需求的規(guī)律不可逆轉(zhuǎn)，社會發(fā)展帶來審美觀念的變化，現(xiàn)代色彩審美趨向于簡潔、明快、醒目、亮麗，因此明度較高，色度較低的顏色愈來愈受到人們的歡迎。

所以，在考慮環(huán)境色彩的組合時，我們應(yīng)兼顧視覺需求的穩(wěn)定性和時代性，即在色彩協(xié)調(diào)統(tǒng)一的基礎(chǔ)上，做到局部色彩的活躍對比，既不能呆板單調(diào)，也不能過分刺激。

三、環(huán)境色彩設(shè)計組合方法

色彩本身沒有絕對的美或不美，應(yīng)該說只有不美的色彩組織，而沒有不美的顏色。它的美是在色彩之間的相互組合的關(guān)系中所體現(xiàn)，這與音樂的道理相同，不同的色彩組合能形成富麗華貴、熱烈興奮、歡樂喜悅、文靜典雅、含蓄沉靜、樸素大方等不同的情調(diào)。當(dāng)色彩搭配的形式與人心理形式相吻合時，人就會感到和諧愉悅。

3.1同類色相的組合：既有色相上的同一基調(diào)，又有色調(diào)冷暖、明暗、濃淡的細(xì)微變化。是一種“大同”中有“小異”的同類色調(diào)和方式。它具有平和、大方、簡潔、清爽、完整靜寂的性格。最能使環(huán)境色彩取得整體協(xié)調(diào)和完美統(tǒng)一，常用于莊重而高雅的空間，它也可以使那些形態(tài)雜亂、陳設(shè)繁雜的空間得以整頓。

3.2對比色相的組合：對比是兩種以上不同個性的色彩的對抗程度，形成強烈、鮮明、活躍的環(huán)境性格，是一種富有表現(xiàn)力和運用感充滿力感的色彩配置，在空間環(huán)境里要特別注意色塊的“面積效應(yīng)”，慎用大面積的對比色塊和同等面積的色塊對比，以造成色感紊亂。

3.3有彩色系和無彩色系的組合：有彩色系的各種色調(diào)與無彩色系的黑、白、灰都很容易取得和諧的視覺效果，無彩色系顯得平靜、素雅。有彩色系與無彩色系的配置既可避免無彩的過分沉寂，也可避免重色的過分喧鬧，在環(huán)境藝術(shù)中不論是空間環(huán)境或建筑設(shè)計中，都運用的非常廣泛

環(huán)境藝術(shù)中植物的不同綠色度可形成同類色的配合；植物的色彩與非生物的山石、水體等的色彩也可形成同類色的組合。同時，植物本身葉色變化、花與葉的色彩又可形成對比色的組合。這些同類色與對比色都是自然物本身所固有的，在一定程度上限制了我們對色彩的運用，因此使我們不能隨心所欲地操縱它們，只能有目的加以利用。建筑、小品、鋪裝、人工照明等這些人為物的色彩我們可以直觀地進行設(shè)色，使它們的色彩與其它要素的色彩形成對比色的組合或同類色的組合。因此，在色彩組合時，我們常可利用人工物的色彩在景觀中形成畫龍點睛之筆，如法國拉·維萊特公園中的“folly”(紅色建筑)就是一例，耀眼的紅色與周圍的環(huán)境形成強烈對比，給人以視覺刺激。總之，色彩組合協(xié)調(diào)是我們的目標(biāo)，無論采用色彩對比還是色彩和諧，一般而言，設(shè)計時兩者都應(yīng)考慮到，做到“大調(diào)和、小對比”。

此外，在環(huán)境景觀色彩組合時，還應(yīng)考慮到：設(shè)計景觀色彩組合時，應(yīng)注意色彩數(shù)量以少為好，并應(yīng)有主調(diào)、配調(diào)之分。引用畫論也許更能說明這個問題：“五彩彰陳，舉一色為主，而它色附之?！闭f明色彩組合不能群龍無首，不能平均分配力量，應(yīng)有主次之分，以免過分刺激或雜亂無章。

結(jié)束語

環(huán)境藝術(shù)的色彩設(shè)計與表現(xiàn)是一個綜合性課題，應(yīng)本著以人為本的原則，從整體上入手，把握好色彩的特性，正確處理好色彩的組合表現(xiàn)關(guān)系，積極認(rèn)知、實踐、開拓、利用時代的固有色,把人們生存空間布置得更加合理、美觀，給我們帶來的或親切或溫馨或有趣的情感體驗。

參考文獻：

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篇7

二、中國傳統(tǒng)美術(shù)色彩

中國傳統(tǒng)美術(shù)色彩是中國傳統(tǒng)美術(shù)作品的要素之一，它的構(gòu)成受中國傳統(tǒng)的哲學(xué)思想和文化思想所影響。其中的五色體系就是用五種色彩將世間萬種色彩概括分類，使得色彩分類化、條理化、也具體化。這五種色彩就是指青、黃、赤、白、黑。五色體系與儒家的學(xué)術(shù)相結(jié)合，把這五種色視為權(quán)威與尊嚴(yán)的象征，而這五種色為基色相互調(diào)和所產(chǎn)生的顏色如黑白調(diào)和的灰色則代表的是卑微。這就使得色彩跟社會的階層有了很大的關(guān)聯(lián)，如皇帝的衣服和發(fā)飾，用的就是黃色。在民間傳統(tǒng)中，用紅色代表吉利喜慶，如新娘出嫁之時穿的就是紅色帶繡的嫁衣。而在道家的思想里，崇尚黑白兩色。因為黑白兩色是色彩的兩個極端，代表著“有”跟“無”這兩個事物發(fā)展的極端，這樣一個概念正好與道家認(rèn)為的“有無相生”的觀念相符合。另外，道家追求“寡欲”，色調(diào)是簡樸淡雅的，因此，黑白兩色正能符合道家人的色彩追求。中國水墨畫境界多是由灰色構(gòu)成，它的發(fā)展是受道家色彩所影響的，因為灰色就是由黑白兩色混合后調(diào)制而成。中國傳統(tǒng)色彩還包括佛家的傳統(tǒng)色彩。佛家的色彩大都絢麗，盛唐時候的壁畫就能說明其色調(diào)的運用。它的色彩運用一般采用冷暖色調(diào)的對比來突出畫面的輝煌。因此，金色、朱紅、青綠等色彩為多。這些傳統(tǒng)色彩為今后中國的藝術(shù)事業(yè)發(fā)展有著重大的影響。

三、傳統(tǒng)美術(shù)色彩在中國平面設(shè)計中的應(yīng)用

色彩的運用對于平面設(shè)計是非常重要的，創(chuàng)作者需要了解每種色彩帶來的感官感受。以下就是傳統(tǒng)美術(shù)色彩在中國平面設(shè)計中的具體應(yīng)用：

（一）五色帶來的象征意義在中國平面設(shè)計中的應(yīng)用由上述對傳統(tǒng)色彩的內(nèi)容分析可以知道中國古代對于萬色的五色概括，這五種顏色的應(yīng)用不止對傳統(tǒng)藝術(shù)有重要作用，對于現(xiàn)代平面設(shè)計更是有著決定性的意義。五色的象征性在平面設(shè)計上的運用對感官和心理都有著重大的影響。如黃色帶來的高貴、紅色帶來的祥瑞、黑白兩色隱示的不祥之意等給了設(shè)計作者充分運用的空間，通過色彩給不同的設(shè)計作品賦予不同的含義，讓欣賞者能夠獲得不同的心理體驗和美觀感受。除此之外，這些色彩的象征含義在作品中的運用還可以反映作者的思想感情。

（二）色彩的“有無”思想在平面設(shè)計中的應(yīng)用道家對于黑白兩色是具有推崇之意的。因此拋掉儒家對于黑白兩色的不祥之意，我們可以引入道家的思想，即白的虛無之意、黑的玄妙之意運用到平面設(shè)計中去。因此在與其他色彩的搭配使用中，白色有了簡潔、純凈之感，黑色則有了高貴、厚重之感。白色可以為雪花、白云等大自然的特定景觀的代表，在平面設(shè)計中運用白色也能夠把大自然定景觀的感受帶到畫面中來。而黑色，在筆畫勾勒中具有簡約、清楚的特點，在水墨畫中更加體現(xiàn)它的濃重之彩，單調(diào)中不失典雅。這些色彩上的感官感受給欣賞者帶來的體驗必定是獨一無二、獨具特色的。

（三）色彩相互調(diào)和構(gòu)成的色素意義在平面設(shè)計中的應(yīng)用這一方面主要是在于通過五種基色的相互調(diào)和而形成的色彩的應(yīng)用，世間萬物色彩繁多，由五種基色調(diào)和出來的其他或絢麗或溫和的色彩相互搭配，能夠更加顯出獨特的感受。在所有色系中，根據(jù)色彩給人帶來的心理感受，可以分為冷色系和暖色系。如藍(lán)色和紫色則屬冷色系，紅色和黃色則屬暖色系。兩種色系的相互搭配運用，形成強烈的色相對比。這也是傳統(tǒng)色彩中最常運用的手法，如盛唐時期的壁畫色彩絢麗，并非都是由紅色、黃色等暖色系造成的絢麗感，而是通過冷色系與暖色系兩種色系形成一種鮮明和強烈的對比，從而給欣賞者帶來綺麗的感受

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綿竹年畫,作為四川地區(qū)第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目,它與天津楊柳青、山東濰坊、江蘇桃花塢年畫齊名,被譽“中國年畫四大家”。綿竹年畫起源于北宋、興于明代、盛于清代。綿竹年畫內(nèi)容廣泛、品類繁多,如:避邪迎祥、歷史人物、戲曲故事、民俗民風(fēng)、名人字畫、花鳥蟲魚等。從風(fēng)格上講,它傳承了唐代年畫由畫師手工畫成的技法,同時還繼承了宋代的雕版印刷術(shù)的技術(shù)。從形式看,綿竹年畫分為斗方、橫披、中堂、條屏等,與國畫的分幅相近。從表現(xiàn)手法上看,綿竹年畫在用紙、用筆、用色上也別具一格,比如傳統(tǒng)綿竹年畫使用的粉箋紙與鴛鴦筆,都是極具當(dāng)?shù)靥厣莫氂泄ぞ摺?/p>

綿竹年畫分紅貨、黑貨兩大類。紅貨指彩繪年畫,包括門畫、斗方、畫條。其中門畫制作手法多樣:細(xì)活有“明展明掛”、“印金”、“鉤金”、“花金”;粗活有“常行”、“水墨”、“填水腳”。畫條,分中堂、條屏、橫推、單條等,供廳堂、居室、走廊及牲畜圈等張貼之用。門畫有大毛、二毛、三毛等大小之分,貼大門、廳門、房門、灶門之用。黑貨,是指以煙墨或朱砂拓印的木版拓片,多為山水、花鳥、神像及名人字畫,此類以中堂、條屏居多。WWw.133229.Com

綿竹年畫在制作時和中國其他年畫一樣首先要刻成線版,但綿竹年畫區(qū)別于其他年畫的最大絕妙是,其刻于梨花木的板子印拓成的黑線版只起輪廓作用,成畫時全靠人工彩繪,從不套色制作,因此同一個線版的年畫經(jīng)不同的藝人、甚至同一藝人不同的力道心情的彩繪,也會呈現(xiàn)出“同形不同色”的風(fēng)格趣味,絕無重復(fù)。

綿竹年畫以彩繪見長,具有濃厚的民族特點和鮮明的地方特色。綿竹年畫構(gòu)圖講求對稱、完整、飽滿,主次分明,多樣統(tǒng)一;在顏色上使用的也是民間染料,色彩上的處理是別具一格的,主色強調(diào)黃丹、佛青、桃紅、草綠,輔色則包含了猩紅、天藍(lán)等,運用色相和色度的對比,極富單純強烈的民間特色。綿竹年畫設(shè)色單純而艷麗,濃重而明快,對比而和諧,構(gòu)成紅火、熱烈的藝術(shù)效果。

綿竹年畫獨特的色彩選擇還表現(xiàn)在“一黑二白三金黃,五顏六色穿衣裳”。指的就是綿竹年畫的彩繪過程:“一黑”指的是黑線版,“二白”指的是人物手臉底色及靴底作白,“三金黃”指的是衣冠及人物道具的橙黃色,而“五顏六色穿衣裳”,則指的是年畫中的人物服色,采用了洋紅、桃紅、黃丹、佛青、品藍(lán)、品綠等鮮艷且飽和的色調(diào)。同時還輔以“明展明掛”手法,借助色彩同類色深淺及階梯變化,造成了深、淺、明、暗的過渡,增加了畫面的節(jié)奏和裝飾情趣。

補色、高純度的色相對比原則,是綿竹年畫色彩選擇的主要傾向。年畫藝人在他們的作品中無拘無束地使用著盡可能艷麗的顏色:桃紅、佛青、猩紅、草綠、金黃……大紅大綠、又熱鬧、又刺激,充滿生機和活力。當(dāng)然,綿竹年畫的色彩在表現(xiàn)夸張刺激、鮮艷奪目效果的同時,也非常注重色彩的統(tǒng)一和諧。所謂“光有大紅大綠不算好,黃能托色少不了”,就表露了追求統(tǒng)一性的色彩意識。綿竹年畫在強烈的對比中,也講究統(tǒng)一和調(diào)和,藝人們常常用少量的復(fù)色:“二門子灰”、或金、銀、黑、白等線、面穿插在對比強烈的色彩中間,以協(xié)調(diào)畫面色調(diào),形成“艷而不燥”的色彩風(fēng)格。

綿竹年畫的顏色多用礦物質(zhì)色和民用染料,根據(jù)季節(jié)不同制作時調(diào)以不同成份的膠礬,使作品顏色爽朗,耐曬耐淋,經(jīng)久不敗色。這就形成了它的另一個特點:年畫先由畫師起稿,刻版師雕版,再印刷到紙上描繪。其線條只起輪廓線作用,必須以彩繪藝人按程序施彩而成。由于用色除品色(染料色)外,也兼用石色(礦物質(zhì)色),因石色的覆蓋力強,原有的雕刻線經(jīng)不同的石色覆蓋后,還須重新勾線,只是畫面上的品色部分,因其色澤透明,原有的刻線雖經(jīng)覆蓋仍清晰可見,便不再勾線。這兩種處理方式相結(jié)合,形成了綿竹年畫水印與彩繪渾然一體的藝術(shù)特色。

綿竹年畫歷代傳承的色彩選擇,形成了它獨特的色彩魅力,習(xí)俗賦予綿竹年畫色彩以獨特的“語義”,使供人娛目的色彩富有深刻的文化意蘊和豐富的歷史內(nèi)容。我們不難發(fā)現(xiàn)色彩在綿竹年畫里不僅是一種視覺美感的呈現(xiàn),也是情緒和情感的刺激和對應(yīng)物,是積極樂觀情感的宣泄。綿竹年畫色彩真實反映了勞動人民的內(nèi)心世界,情感體驗及歌頌理想、樂觀向上的浪漫主義理想。

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篇9

色彩寫生教學(xué)的基本要求，就是要培養(yǎng)學(xué)生掌握正確的觀察和認(rèn)識對象的方法。能敏銳地反映出畫面鮮明的整體色彩關(guān)系和局部的色彩變化。

在課堂寫生練習(xí)時，經(jīng)常會遇到這樣的問題，有些學(xué)生在作畫之初的鋪色階段容易做到整體地觀察和比較。但是進入深入刻畫時卻很容易陷入局部的觀察。只盯著一個局部而不去和周圍的環(huán)境作比較，從而造成畫面色彩只有變化而沒有統(tǒng)一，或者光有統(tǒng)一而缺乏變化。因此，在進行色彩寫生訓(xùn)練時，必須掌握一個正確的觀察方法，即從整體到局部，在局部與局部之間進行比較，最后再回到整體的方法。這個方法要貫穿寫生的全過程。

這里所謂整體，就是畫面諸要素之間相互的依存關(guān)系。例如：素描和色彩的關(guān)系，結(jié)構(gòu)關(guān)系，形體關(guān)系，空間關(guān)系等等。而這些也就是繪畫要表現(xiàn)的整體要素。

一、首先應(yīng)有色調(diào)意識

色調(diào)是指畫面或?qū)ο蟮目傮w色彩傾向。wWw.133229.COm也是基本色彩關(guān)系的支撐點。它包括以下幾個方面：從色彩的性質(zhì)分，有冷色調(diào)和暖色調(diào)；從色相上分，有紅色調(diào)、黃色調(diào)、藍(lán)綠色調(diào)等等；從明度上分，有亮色調(diào)、暗色調(diào)、灰色調(diào)等等。那么面對具體物象時，如何把握大色調(diào)呢？首先應(yīng)看何種顏色占主導(dǎo)地位。比如，有這樣一組靜物，一塊淡黃色的襯布作背景，前面的實物為無釉的土黃色陶罐一只，紅色的蘋果和橙色的桔子一盤。那么很顯然這是一組黃橙色調(diào)的靜物。而如果將背景襯布換成藍(lán)色，前面的實物換成一只灰藍(lán)色的花瓶，一盤綠色的蘋果和一玻璃杯牛奶，那么就是一組藍(lán)綠色調(diào)的靜物了。

一般來講，在室內(nèi)寫生，色調(diào)以物象的固有色為主。但不同的光源和環(huán)境對物象固有色有著強烈的影響，同時使色調(diào)有了不同的變化。如暖光源照射下的物體偏暖，色調(diào)也偏暖。相反，冷光源照射下的物體偏冷，色調(diào)也隨之偏冷等等。而室外的風(fēng)景寫生則受到陽光、季節(jié)、氣候等的影響很大。例如山區(qū)清晨的冷紅色、晚霞的桔紅色、中午的灰白色，還有春季的嫩綠，秋季的金黃，冬季的灰色和白色等等。因此，我們在把握大色調(diào)時，不能盲目地照抄對象的固有色，而應(yīng)整體地觀察物象和周圍環(huán)境以及光照條件等等。有想法，有意識地組織畫面的色彩傾向，要學(xué)會用客觀對象的整體感覺和寫生畫面的整體感覺相比較，這樣才能找到整體效果從而把握好整體色調(diào)。

另外，人的主觀因素也是不容忽視的。面對同樣的景物，不同的學(xué)生會有不同的處理。有的畫面強調(diào)對比，有的畫面力求統(tǒng)一，有的畫面色彩強烈，而有的畫面色彩則寧靜和諧。之所以出現(xiàn)這樣的情況，除了客觀物象的本來面貌之外，和每個學(xué)生不同的敏銳程度、不同的色彩感覺和不同的表現(xiàn)力是分不開的。這是正常現(xiàn)象而且也是允許存在的。關(guān)鍵在于畫面整體的色調(diào)是否準(zhǔn)確，色彩關(guān)系是否和諧和統(tǒng)一。

二、處理好色彩關(guān)系

色彩寫生的著力點在于表現(xiàn)對象的色彩關(guān)系。正確的觀察比較方法是準(zhǔn)確把握色彩關(guān)系的保障。

世界上任何物體都是相互依存、相互聯(lián)系而存在的。色彩也是如此。任何一個視覺正常的人，面對一件單色物體都能認(rèn)定其色彩面貌。比如看葡萄會說是紫色或是綠色，看到橙子會說是桔色的等等。如果物體存在于一定的空間里時，其色彩必然與周圍相鄰的物體互相影響，互相制約而形成了一定的關(guān)系即色彩關(guān)系。我們舉一個簡單的例子：同樣是一顆紅顏色的蘋果，放在一塊藍(lán)色襯布上和放在一塊黃色襯布上，其色彩的冷暖傾向是不同的。因為蘋果受到襯布的反光影響，所以前者偏冷而后者偏暖。如果不去和周圍的環(huán)境及條件作比較，孤立、被動的抄寫對象，就不能準(zhǔn)確地表現(xiàn)物象豐富的色彩關(guān)系。這就是整體觀察和比較的結(jié)果。因為色彩關(guān)系是整體比較后才存在的。沒有整體的比較就無法找到某一局部顏色的準(zhǔn)確性。在一年級的新生中，由于觀察方法掌握不當(dāng)，有不少同學(xué)在色彩寫生時沒有全局觀念，想到哪畫到哪，只求物體自身的完整性，從而忽略了畫面中所有的內(nèi)容是否統(tǒng)一在一種條件下。比如一張八課時的色彩寫生作業(yè)，時間己過半仍有個別學(xué)生留有較大面積的空白沒有鋪顏色。這種不注意整體的局部色彩往往是孤立和不準(zhǔn)確的。只有將畫面鋪滿顏色，我們才能發(fā)現(xiàn)某塊顏色是否準(zhǔn)確，是否破壞整體關(guān)系而需要調(diào)整。

色彩關(guān)系是有其變化規(guī)律的。概括地講就是光源色、物體的固有色和條件（環(huán)境）色的對立統(tǒng)一。這就要求學(xué)生在作畫時，要認(rèn)真分析物體周圍有哪些條件對其有影響，同時對色彩進行觀察和比較。這樣就容易抓住色彩傾向從而更準(zhǔn)確地表現(xiàn)豐富的色階變化。例如：一塊紅色襯布襯托下的物體，他們要受到襯布的反光影響而使物體色彩中帶有紅的成分。反之，物體對襯布同樣也有影響，他們之間是一種你中有我，我中有你的相互聯(lián)系的色彩關(guān)系。

另外，在作畫時，不僅要能看出反差大的色彩傾向，還要學(xué)會鑒別較為近似色塊的細(xì)微差別。在觀察色彩時，將幾種色相、明度上接近的物體并置（在視覺上）起來作比較，亮的和亮的比，暗的和暗的比，紅色和紅色比，綠色和綠色比。這樣一比較，即使很近似的顏色也能從其明度，冷暖和純度等方面看出微小差別，進而表現(xiàn)出豐富的色階層次。

三、重視形與色的結(jié)合

形與色實際上就是素描和色彩的關(guān)系。在不同的繪畫作品中素描和色彩的因素是有所側(cè)重的。例如古典派的繪畫比較側(cè)重素描的嚴(yán)謹(jǐn)，而印象派繪畫則更側(cè)重于色彩的表現(xiàn)。作為造型藝術(shù)的基本功訓(xùn)練，素描和色彩同樣重要而且是緊密相聯(lián)的。不能因為要準(zhǔn)確地描繪形而放棄了色彩，但也不能因強調(diào)畫面色彩而完全放棄畫面中物體的形，這也背離了我們基礎(chǔ)課教學(xué)素描和色彩相結(jié)合的原則。

繪畫藝術(shù)中的形，從立體觀念來理解是指整個物象的形體，即畫面可視部分的輪廓、形體起伏及暗示出的物象背面。素描用明暗來表現(xiàn)形體和空間，而色彩要通過色相、明度、純度來塑造形體。色彩是依附于形的。因此，對形體的塑造應(yīng)同時兼顧素描關(guān)系和色彩關(guān)系并從形體結(jié)構(gòu)及明暗關(guān)系出發(fā)處理好明暗調(diào)子和色彩的冷暖關(guān)系。

我們知道，物體受光后出現(xiàn)“三面五調(diào)”的明暗變化規(guī)律。這是塑造形體的原則。在明暗調(diào)子變化的同時還出現(xiàn)了色彩變化規(guī)律，包括冷暖和純度的變化規(guī)律。物體受光后呈現(xiàn)出的冷暖明暗變化，取決于光照條件。暖光源照射物體時，受光部暖，背光部偏冷。而冷光源照射物體時則受光部偏冷，背光部偏暖。當(dāng)光源接近白光時，受光物體主要呈現(xiàn)明暗對比，而冷暖對比卻很微弱。在正常情況下，半受光面接近固有色，反光部是暗部色彩的反傾向，如果暗部色彩偏冷，反光部略偏暖。高光如果在受光部暖色的包圍中，它將是略偏冷的強亮色。純度的變化規(guī)律，掌握起來要稍難些。通常情況下，半受光部純度較高，亮部或暗部隨著明度的提亮或變暗，純度隨之降低。以上即是物體受光的產(chǎn)生的明暗，冷暖和純度變化的規(guī)律。掌握這些規(guī)律，會有助于用色彩去塑造形體，使形與色達到有機的統(tǒng)一。當(dāng)然，這些規(guī)律還要受到光源條件及環(huán)境等方面的諸多影響，因此在實踐中反復(fù)認(rèn)真地觀察和比較才能準(zhǔn)確地把握客觀世界中鮮活而又多變的豐富色彩。

四、空間層次的把握

篇10

美術(shù)高考一般以素描和色彩為主要內(nèi)容，其中色彩考試主要

考察學(xué)生以下幾方面的能力：

一對畫面布局的掌控能力，即構(gòu)圖能力

一幅優(yōu)秀的色彩畫，首先進入觀看者眼睛的就是畫面的整個構(gòu)圖和空間上的布局。如何布局才能使色彩畫面效果更優(yōu)美，視覺上更愉悅，就顯得尤其重要，準(zhǔn)確地說，構(gòu)圖布局是最關(guān)鍵最重要的一步，合理美觀的構(gòu)圖是一幅藝術(shù)作品取得良好效果的前提。有的學(xué)生卻往往忽視這一點，覺得構(gòu)圖好壞似乎不重要，只要畫得好就行了。這是完全錯誤的觀念。

美術(shù)高校的色彩專業(yè)考試，在評分標(biāo)準(zhǔn)中第一條往往都是提出構(gòu)圖的具體要求，而且占據(jù)相當(dāng)大的比重。靜物色彩寫生首先要考察的是學(xué)生對畫面整體布局的掌握和控制能力，這是學(xué)習(xí)繪畫者的一種基本的能力。wWW.133229.COm

二對畫面整體色調(diào)和氣氛的把握能力

色調(diào)就是整個畫面給人的一種色彩傾向。一幅優(yōu)秀的色彩靜物寫生作品必然有其獨特的色調(diào)傾向，那種雜亂無章、各自為政、無色調(diào)性的色彩作品不會引起人們的美感。有時我們注視對象，感到色調(diào)的傾向不是很明顯，這時我們應(yīng)當(dāng)采取整體觀察和歸類定位的方法，“同時比較”觀察一組靜物的物體色彩，這樣就能抓住這組物體的基本色調(diào)。例如：我們首先感受一下靜物的背景、襯布與物體之間哪種色彩占的比例大，襯布的色彩傾向與主要靜物的色彩是協(xié)調(diào)的還是對比關(guān)系。如果襯布與主要靜物的色彩屬于同類色系的范圍，那么它們就基本決定了這組靜物的色調(diào)傾向，占據(jù)畫面主要位置大面積的襯布顏色就構(gòu)成了該畫面的主要色調(diào)。靜物的擺布與組織，通常是在以大面積的具有某一色彩傾向的襯布或物體占據(jù)主控位置的基礎(chǔ)上，配以具有其他色彩的一些小面積的襯布，以此與物體產(chǎn)生對比關(guān)系，從而活躍畫面。由此可見，物體色彩面積的分布和比例可以決定整組靜物的色調(diào)。

那么，還有哪些因素制約著一組靜物的色彩基調(diào)呢？為了明確色調(diào)的具體定位，我們應(yīng)當(dāng)學(xué)會從以下幾方面來辨別其特點：從明度上可分為高調(diào)、中調(diào)、低調(diào)；從純度上可分為鮮調(diào)、中間調(diào)、灰色調(diào)；從色性上可分為冷調(diào)、中性調(diào)、暖調(diào)以及不同色相組成的同類色、鄰近調(diào)和對比調(diào)等。學(xué)生在寫生作業(yè)過程中，針對各種復(fù)雜的色彩因素，要做到思維清晰、條理分明，既要把握住畫面中大的色彩關(guān)系，包括冷暖關(guān)系、純灰關(guān)系、空間關(guān)系，還要注重物體之間的顏色對比與統(tǒng)一性。

三以色彩為主要造型語言塑造畫面形體的能力