導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇表演形式論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內(nèi)容能為您提供靈感和參考。

篇1

中圖分類號:J905 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2009)11-

一、引言

1951年,黑澤明的《羅生門》在威尼斯電影節(jié)上獲得金獅獎后,日本電影開始以一種高姿態(tài)進入到世界電影的舞臺。而隨著日本影視登陸中國市場并占據(jù)了中國市場的相當?shù)姆蓊~后,關于日本影視發(fā)展的模式和特點的思考也越來越普遍。本文試圖從武士道、能樂、歌舞伎以及日本的其他傳統(tǒng)文化中解讀日本影視表演的類型化。

“類型化”在影視范圍內(nèi)一般是指“類型化電影”即“類型片”,而在本文的解讀中,影視表演的“類型化”更多的指向于模式化、規(guī)范化以及程式化。

二、類型化表演的角度分析

日本傳統(tǒng)的黑社會電影中大都充斥的是英雄主義的悲壯之舉。這種悲壯除了通過汗血淋漓、刀光劍影、尸橫遍野等表現(xiàn)外,更是由演員的表演傳遞出來。通常,這些演員的表演已經(jīng)趨于類型化。演員要表現(xiàn)出角色的重情重義、肝膽相照,這時的演員則需要冷峻的眼神、霸氣的動作以及相對的殘忍。早期高倉健的表演不僅代表了崛起于日本黑社會電影時期的絕大多數(shù)男演員的表演風格,而且對于后來日本男演員的表演有著潛移默化的影響。

除去男演員們的正義凌然之外是一般女演員的類型化表演,表現(xiàn)在夸張的表情和更加夸張的動作。這種現(xiàn)象自日本電影誕生就普遍存在著,比如《青春殘酷物語》中久我美子的表演。

三、類型化表演的文化淵源

(一)武士道精神的衍化

“大和民族是一個尚武的民族,武士道精神滲透在每個陽剛的日本男人血脈里?！?1世紀開始,武士道精神已經(jīng)成為日本封建社會主導的道德規(guī)范,而在當代,它標志著日本大和民族的民族精神。日本是世界上唯一一個將黑社會團體合法化的國家。在日本,黑社會團體有著自己的準則,黑社會成員也有著相應的行為規(guī)范。青春動作片、任俠片、實錄片等一系列黑社會電影的出現(xiàn)在內(nèi)容上是對武士道精神的宣揚和追捧。于是,銀幕上出現(xiàn)的一個個黑社會的成員成了武士道精神的代名詞。即使是日本影視業(yè)發(fā)展到現(xiàn)在,武士道精神的傳輸依舊沒有間斷。

(二)繪畫、戲劇等傳統(tǒng)技藝的啟發(fā)

法國著名影評家皮埃爾•比耶爾曾說過:日本電影的優(yōu)點來源于日本文化,同時又體現(xiàn)了日本文化,所以它給予人們的印象是和日本的文化實質完全相同的。的確,日本電影受日本傳統(tǒng)文化影響頗深。首先,日本繪畫喜歡以四季為主題,而畫面中的人物則成為了陪襯。在潛移默化影響下的日本電影多用遠景來表現(xiàn)主題,而其中的人物則變成了景物中的一個很小的組成部分,要想在相對宏大的空間中突出角色、突出自己,夸張的表情和夸張的動作成為了必不可少的元素。

除去繪畫,戲劇同樣有著重要的作用。現(xiàn)存日本最早的電影則是由歌舞伎演員作為主角的《賞紅葉》。雖然,在電影發(fā)展的初期,歌舞伎是看不上電影的,“不過電影卻從這個江戶時代的大眾戲劇那里吸收了很多養(yǎng)分。戰(zhàn)前的古裝戲演員從藝名到扮相,甚至化妝、肢體動作、發(fā)聲都受到歌舞伎演員的影響?！比缤袊木﹦∫话?置身于一個華麗的大舞臺上的歌舞伎表演有著自己的程式,“程式是規(guī)范的、夸張的,不是簡單直接地反映生活。它雖來自于生活但卻是生活素材的高度提煉、加工、裝飾?！笔艽擞绊懙娜毡倦娪?尤其是無聲電影在其表演上也會有不自覺的夸張,在他們看來這不是做作,而是生活的高度真實。

在歌舞伎之外,能劇對日本電影有著深遠的影響。能劇中的每個主角基本上都會擁有屬于自己的一個面具,而這個面具就是角色的象征和最直接的體現(xiàn),無論是相貌還是性格。而在除去了面具的電影中,每個演員都面臨著給自己的角色進行定位的問題。此時,“臉譜化“成為標榜角色的一個特征。這里的臉譜化并非指的是京劇中的臉譜,而是指臉譜化的表演,即用夸張的表情和動作來表現(xiàn)人物特點、性格。同時,“面劇是能劇表演外側的較直觀的屬性,將一個角色的內(nèi)心逼真的刻畫在‘臉’上,而不再需要任何多余的表情,既是‘無表情’,又是‘無限表情’”。因此,可以說作為特例的北野武的反戲劇化表演實際上是一種高度的戲劇化。

(三)傳統(tǒng)與現(xiàn)代文化的碰撞

在日本,等級制度是相當嚴格的,同時男尊女卑的思想也深深地刻在日本人心中。因此男女不同也是電影演員力圖通過表演傳達出來的,這也就出現(xiàn)了演員突出自己性別特點的表演,男性更加陽剛凸顯封建家長的姿態(tài)而女性更加陰柔凸顯了母性的一面。

同時,當下的影視劇表演也受日本漫畫的影響頗深。許多影視劇都是由漫畫改編而來,而漫畫當中的人物絕大多數(shù)的時間是運用夸張的表情和動作來體現(xiàn)人物性格特點、推動劇情發(fā)展。而在日本,漫畫產(chǎn)業(yè)已經(jīng)相當成熟,產(chǎn)業(yè)覆蓋面波及男女老少。因此,影視表演受其影響也不足為怪。

就是在傳統(tǒng)和現(xiàn)代的交互影響下,日本影視的表演越來越傾向于類型化,越來越具有日本本國自己的特色。

[1]陸彭.高倉健的表演藝術與日本文化.代傳播.2009(1).

篇2

學生姓名：

系 別： 音 樂 系

專 業(yè)： 音 樂 學

指導教師：

年 月 日

一、綜述國內(nèi)外對本課題的研究動態(tài)，說明選題的依據(jù)和意義：

音樂表演是音樂存在的活化機制，無論在任何音樂行為方式中，音樂表演都使整個音樂活動處于激活狀態(tài)。表演可使作品得到介紹、傳播、完善、獲得長久的生命力。音樂表演的目的不是引起有聲調聲覺的聲波運動，而是通過內(nèi)在的情感動態(tài)形式的注入，引起深層心理體驗，賦予無生命的形式以生命的活力，給人以人性的體驗。音樂表演的二度創(chuàng)造，就是通過表演者對音樂的理解、投入感情，再次賦予音響的動態(tài)結構以生命的形式，即充滿著豐富情態(tài)意味的音樂運動。

二、研究的基本內(nèi)容，擬解決的主要問題：

主要內(nèi)容：

音樂是一種表演藝術，在表現(xiàn)方式上與非表演藝術很不相同。而音樂表演藝術則不同，他必須通過表演這個環(huán)節(jié)，才能把藝術作品傳達給欣賞者，實現(xiàn)藝術作品的審美價值。而音樂表演中根據(jù)藝術表現(xiàn)的需要，使表演者的對于投入的情感能做到呼之即出，揮之即去，達到揮灑自如、變化有序的境界，真正成為音樂表演所需要的情感。他有表演的真實情感作為種子，同時它又是經(jīng)過提煉，升華了的與音樂中的情感內(nèi)涵融為一體的。應該說，只有這種藝術化了的情感，才是音樂表演所需要的。

主要問題：

1、什么是音樂表演藝術及意義。

2、音樂的表現(xiàn)與精神性內(nèi)涵。

3、音樂表演的二度創(chuàng)造本質——情感體驗。

4、音樂表演的情感體驗——投情。

5、音樂表演—賦予情感以生命。

6、音樂表演中審美情感的體驗。

7、對于音樂表演者的技巧與表現(xiàn)統(tǒng)一的要求。

三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：

步驟：

1?大量閱讀古箏方面的文獻和著作;

2?找出有價值的課題;

3?依據(jù)論題精確尋找相關資料;

4?論文撰寫;

5?在老師的知道下進行修改;

6?定稿并準備論文答辯。

措施：

1?在圖書館和上網(wǎng)查閱相關資料文獻;

2?真理原有資料;

3?請教知道老師，與同學交流探討本論題。

進度安排：

1?2005年11月-12月初：查閱相關的資料;

2?2005年12月中旬：確定選題;

3?2005年12月底：寫開題報告并準備開題答辯;

4?2006年1月-3月：開始正文協(xié)作，完成初稿;

5?2006年3月-4月：修改完善文稿;

6?2006年5月：論文答辯。

四、主要參考文獻：

[1] 王次沼著：《音樂美學通論》人民音樂出版社

[2] 修海平 羅小平著：《音樂美學基礎》上海音樂出版社

[3] 蘇珊•郎格：《情感與形式》中國社會出版社

五、指導教師意見：

簽名：

六、教研室意見：

簽名：

篇3

學生姓名：

系 別： 音 樂 系

專 業(yè)： 音 樂 學

指導教師：

年 月 日

一、綜述國內(nèi)外對本課題的研究動態(tài)，說明選題的依據(jù)和意義：

音樂表演是音樂存在的活化機制，無論在任何音樂行為方式中，音樂表演都使整個音樂活動處于激活狀態(tài)。表演可使作品得到介紹、傳播、完善、獲得長久的生命力。音樂表演的目的不是引起有聲調聲覺的聲波運動，而是通過內(nèi)在的情感動態(tài)形式的注入，引起深層心理體驗，賦予無生命的形式以生命的活力，給人以人性的體驗。音樂表演的二度創(chuàng)造，就是通過表演者對音樂的理解、投入感情，再次賦予音響的動態(tài)結構以生命的形式，即充滿著豐富情態(tài)意味的音樂運動。

二、研究的基本內(nèi)容，擬解決的主要問題：

主要內(nèi)容：

音樂是一種表演藝術，在表現(xiàn)方式上與非表演藝術很不相同。而音樂表演藝術則不同，他必須通過表演這個環(huán)節(jié)，才能把藝術作品傳達給欣賞者，實現(xiàn)藝術作品的審美價值。而音樂表演中根據(jù)藝術表現(xiàn)的需要，使表演者的對于投入的情感能做到呼之即出，揮之即去，達到揮灑自如、變化有序的境界，真正成為音樂表演所需要的情感。他有表演的真實情感作為種子，同時它又是經(jīng)過提煉，升華了的與音樂中的情感內(nèi)涵融為一體的。應該說，只有這種藝術化了的情感，才是音樂表演所需要的。

主要問題：

1、什么是音樂表演藝術及意義。

2、音樂的表現(xiàn)與精神性內(nèi)涵。

3、音樂表演的二度創(chuàng)造本質——情感體驗。

4、音樂表演的情感體驗——投情。

5、音樂表演—賦予情感以生命。

6、音樂表演中審美情感的體驗。

7、對于音樂表演者的技巧與表現(xiàn)統(tǒng)一的要求。

三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：

步驟：

1﹑大量閱讀古箏方面的文獻和著作;

2﹑找出有價值的課題;

3﹑依據(jù)論題精確尋找相關資料;

4﹑論文撰寫;

5﹑在老師的知道下進行修改;

6﹑定稿并準備論文答辯。

措施：

1﹑在圖書館和上網(wǎng)查閱相關資料文獻;

2﹑真理原有資料;

3﹑請教知道老師，與同學交流探討本論題。

進度安排：

1﹑2005年11月-12月初：查閱相關的資料;

2﹑2005年12月中旬：確定選題;

3﹑2005年12月底：寫開題報告并準備開題答辯;

4﹑2006年1月-3月：開始正文協(xié)作，完成初稿;

5﹑2006年3月-4月：修改完善文稿;

6﹑2006年5月：論文答辯。

四、主要參考文獻：

[1] 王次沼著：《音樂美學通論》人民音樂出版社

[2] 修海平 羅小平著：《音樂美學基礎》上海音樂出版社

[3] 蘇珊•郎格：《情感與形式》中國社會出版社

五、指導教師意見：

簽名：

六、教研室意見：

簽名：

篇4

長期以來，在社會大環(huán)境和培養(yǎng)機制的雙重影響下，多數(shù)音樂專業(yè)院校中存在著注重音樂表演（演奏、演唱）技能和技巧的訓練，而輕視理論學習、科學研究的現(xiàn)象和問題，加之在音樂論文寫作方面缺乏自覺的文字功力訓練，從而限制了我們在音樂研究和音樂表演中前進的步伐，使我們的音樂表演難以具有深刻的內(nèi)涵，而缺乏表現(xiàn)力和感染力。因此，音樂研究對音樂表演有什么樣的意義、音樂論文寫作對音樂表演起到什么作用、音樂表演論文可以從哪些方面進行思考與寫作等，都是筆者認為值得思考與探討的問題。

一、音樂研究對音樂表演的意義

音樂研究與音樂表演均表現(xiàn)為一種以音樂為對象的創(chuàng)造性勞動；區(qū)別主要體現(xiàn)在創(chuàng)作材料的不同以及由此帶來的思維方式和表達方式的不同；音樂表演以形象思維為基礎，其表達方式為演奏或演唱；音樂研究以邏輯思維為基礎，其表達方式為語言和文字。兩者之間相互推動和補充。因此，音樂研究能夠促進音樂表演，對表演專業(yè)具體化的細節(jié)研究能夠直接指導表演實踐。

音樂研究從學科意義上講，即音樂學，它是研究音樂的所有理論學科的總稱。音樂學的總任務是透過與音樂有關的各種現(xiàn)象來闡明它們的本質及其規(guī)律。其研究對象正是音樂及有關音樂的一切事物【sup】［1］【/sup】。

音樂表演則既是一種再現(xiàn)的藝術，即它忠實地傳達和再現(xiàn)作曲家的音樂作品；又是一種富有創(chuàng)造性使命的藝術，即它要參與音樂意義的生成，填充和豐富音樂的內(nèi)涵，并由此富于音樂新的生命。因此，音樂表演者不僅要具備音樂表演的技能，完滿地表演與再現(xiàn)音樂作品，而且還要具備對音樂作品進行創(chuàng)造性解釋和表現(xiàn)的能力；不僅要對音樂作品的歷史意義和內(nèi)涵有深刻的認識和體驗，而且還要站在當今時代的立場上，運用當代的審美眼光，對音樂作品的意義做出新的理解和解釋，填充和豐富它的內(nèi)涵【sup】［2］【/sup】。

鋼琴演奏家、理論家尤金烏德在《思考與演奏-對表演藝術的理論研究》一書中談到：“對于音樂學理論，今天的表演藝術家不是需要得更少，而是更多”。由此可見，當今的表演藝術家對于音樂學研究的需要是迫切的。原因之一是20世紀演奏觀念的改變。20世紀的演奏觀念受到同一時期音樂學研究大發(fā)展的影響，崇尚二度創(chuàng)作忠于原作，而忠于原作的基礎是種種歷史的、結構的和風格的音樂學研究成果。這些對于種種音樂學研究成果的認知、理解以及在表演過程中的運用，被稱為樂智（music intelligence），它是20世紀后半葉興起的新名詞，與樂感（music feeling）和樂技（music technique）一起，合稱表演藝術家的三大必要能力；原因之二是20世紀教學觀念的改變。20世紀講究表演詮釋必須基于對音樂文本的分析，而音樂文本的分析需要基于樂智。這是使得教學由口傳心授向樂智的培養(yǎng)轉變。教學逐漸從模仿過程變?yōu)榻颐氐倪^程，即從謎面（譜面）通過樂智（音樂理論）走向謎底（音樂復原）的過程。

二、音樂論文寫作對音樂表演與教學的作用

音樂論文是對音樂某一領域中的某些現(xiàn)象和問題進行探討、研究，表述音樂科研成果的論文，也可把表達音樂研究成果的論文稱為音樂科研論文、音樂研究論文等等【sup】［3］【/sup】。作為音樂研究成果最重要的表現(xiàn)形式之一，它既是對音樂研究成果的描述與記錄，又是人們進行音樂學術交流的工具。

音樂表演專業(yè)寫作類別，主要為音樂表演研究論文和音樂教研論文。音樂表演論文是指表達聲樂或器樂表演研究成果的學術論文。一般來說更重科學性、實踐性和應用性，它既是研究對演唱、演奏技能和技巧的全面總結，又是對表演科學的理性認識與深層把握。音樂教研論文是教師對音樂教育領域中的理論與實際問題所進行的探討和研究，表達音樂教研成果的文章。它是從生動的音樂教學實踐中總結、提煉出來的。

筆者從事小提琴專業(yè)教學已有九年，結合自己寫作專業(yè)論文的經(jīng)歷，我深刻感受到論文寫作對自己演奏與教學的幫助與作用。

首先，在寫作論文的過程中，可以調動自己所學到的各種知識來探討某些音樂現(xiàn)象和問題。同時，我們還會查閱大量的書籍和文獻，了解所寫題目的研究現(xiàn)狀，掌握最新研究動向，從而對論題有更成熟的思考和更深刻的認識，使自己所掌握的信息體系化、系統(tǒng)化。這樣就能在寫作的過程中不斷提高自身的認識力、思考力、分析力和運用專業(yè)知識解決問題的能力。

其次，寫作學術論文能培養(yǎng)和增強文字表達能力，有助于提高學術語言的口頭表達能力，使我們的教學予演奏示范與科學表述為一體，提高教學效率，增加學生的學習興趣，引導學生重視理論修養(yǎng)和學術修養(yǎng)。 轉貼于

再次，音樂論文是進行音樂學術交流和傳播的工具。音樂學術交流、傳播的渠道是多種多樣的，可以是音樂會、研討會、錄音、錄像等，然而音樂學術論文是其中最主要的形式。因為它是傳遞、儲存信息的良好載體，是國內(nèi)、國際間進行學術交流的有力工具。這種交流與傳播不僅能提高音樂研究的水平，而且還可以廣泛的普及已有的音樂研究成果。

最后，音樂論文寫作的過程，能使我們主動建立學術意識，培養(yǎng)科學鉆研的態(tài)度，并且逐漸形成創(chuàng)新性的思維。

三、音樂表演論文思考與寫作的角度

音樂表演論文思考與寫作的角度應是多方面的。

首先，可以運用已有的音樂學研究成果，對作曲家開展縱向、橫向、原點比較?？v向比較即對不同風格、不同時代、不同國籍的作曲家進行比較研究，旨在尋找出他們間的影響、聯(lián)系與傳承；橫向比較即對同時代、同國籍、同流派作曲家進行比較，尋找差異；原點比較即對一個作曲家不同時期、不同題材作品的比較，既尋找聯(lián)系，也尋究差異，從而使我們在把握作品音樂風格方面有所建樹。

其次，對音樂文本進行研究分析，從曲式結構、和聲、調式調性、速度力度等進行深入研究與分析，并以手稿為基礎，對作品進行不同版本的研究與分析，并將不同演奏家的演奏錄音進行比較研究。從而在演奏方法與風格詮釋上闡明自己的觀點。

再次，從事音樂表演教學的工作者，必然要求將教學與科研緊密地結合在一起?？蒲杏杞虒W創(chuàng)新支持，教學反饋科研以靈感驅動，二者互相推動，相輔相成。因此，對已有的專業(yè)論著及同行發(fā)表的論文進行搜集、閱讀和整理。并結合自己的教學實踐，通過主觀的思考與探索，不斷將教學方法的積累升華為教學理論的形成，才可逐步建立自己的學術思想和學術理論。

綜上，音樂論文是儲存、傳遞信息的良好載體，它不僅能廣泛傳播和普及已有的音樂研究成果，而且便于人們從中汲取知識，并在此基礎上不斷創(chuàng)新。因此，筆者認為在音樂院校的表演專業(yè)中，進行音樂論文寫作訓練是極為必要的。

音樂不是技術，而是文化。我們只有在音樂研究中不斷前進，才能使我們超越自己，進入一個全新的、更高的音樂表演與學術境界，從而讓自己的音樂表演更富有感染力和生命力。

注釋

［1］ 廖乃雄、羅傳開.中國大百科全書音樂舞蹈卷“音樂學”詞條.

［2］ 張 前.現(xiàn)代音樂美學研究對音樂表演藝術的啟示.中央音樂學院學報，2005.1.

［3］ 傅利民.音樂論文寫作基礎.上海音樂出版社，2004.9.1.

篇5

2007年10月18―21日在南水北調中線工程調水源頭丹江口、世界文化遺產(chǎn)、道教圣地武當山舉行。

二、主要內(nèi)容

(一)主要議題

研究探討武當內(nèi)家拳法、民間傳統(tǒng)武術繼承發(fā)展對策方略。

展示武當武術新近挖整的功法套路，交流武當內(nèi)家拳法、功理及傳統(tǒng)武術文化研究成果。

(二)主要形式

中華武術論文報告會，學術交流座談會。

資深專家、教授專題講座，授課解疑。

武當內(nèi)家拳傳人、名家功夫表演交流。

評獎。設挖整傳統(tǒng)項目獎、名家表演獎、優(yōu)秀論文獎、特別推廣貢獻獎四個獎項。

考察武當武術文化、道教文化，漢水文化。

三、 參加人員

特邀國家武管中心、武術研究院、各大體院、有關部門領導和資深武術專家、教授。

海內(nèi)外各武術團體、館校、武術名家、名人、傳人。

民間太極、形意、八卦、大成、通臂、南拳、八極拳等拳派傳人。

武術愛好者和一切關心熱愛中華武術發(fā)展的仁人志士。

四、日程安排

五、獎勵辦法

挖掘傳統(tǒng)項目獎：新近挖整的武當內(nèi)家拳功法套路，特點突出，具有推廣價值，演練水平較高，有傳承的史料，經(jīng)大會組委會評定為一、二、三等獎，分別發(fā)給獎金1000-2000元，并推薦申報為國家非物質文化遺產(chǎn)名錄，在武當雜志上刊登宣傳。

名人名家功法表演優(yōu)秀獎：參加武當內(nèi)家拳功法展示表演的名人、名家，經(jīng)大會組委會評審錄取一、二、三等獎，分別發(fā)給獎金100―300元，頒發(fā)證書。

優(yōu)秀論文獎：參加研討交流的論文，經(jīng)大會組委會評審錄取為一、二、三等獎，發(fā)給獎金200―500元，頒發(fā)證書，論文先在武當雜志上發(fā)表，并可結出版發(fā)行。

特別推廣貢獻獎：為弘揚武當武術事業(yè)做出重大貢獻的人員，經(jīng)大會組委評審，發(fā)給特別貢獻獎，授予“武當百杰”光榮稱號。

大會向參加會議的每位代表贈送精美紀念品一份。

六、參加辦法

凡愿意參加大會人員，請與大會辦公室聯(lián)系，索取報名登記表或從武當雜志網(wǎng)站下載(省略)。

大會收到報名表，登記審查批準后，發(fā)給會議通知及正式代表證，正式代表需交會務費600元(包含三星級賓館食宿費、考察費)，不足部分由大會補助，有論文參加評審者，需交評審費100元，論文必須在2007年7月30日前寄大會辦公室。

參加功法套路展示、交流表演者需交排演費100元，在報名時寄交大會辦公室(報名時間截止8月30日前)。

參會觀摩的列席代表需交大會會務費1000元，享受正式代表同等待遇。

大會報名時間截止8月30日，參會者可提前報名，同時把論文、習武簡介、登記照片(二寸半身照二張)以及相關材料和費用寄大會組委會辦公室。

七、組委會辦公室地址

郵編：442700湖北省丹江口武當雜志社

篇6

    以往的歷史教學,我們都習慣于拿著現(xiàn)成的教具展示給學生,雖然學生能直觀的看到但對它如何制作的過程,如何體現(xiàn)當時勞動人民的智慧與想象卻感受不到,而且課堂展示一閃而過,對學生印象不深,針對這些弊端,在教學中我大膽改變了教學中這一傳統(tǒng)的教學方式,而是引導學生仿制文物。我給學生提供仿制文物的選材要求,剩下的就是學生回家自己找材料制作,我們的交件日期一般都是以一個月為準,因為有些文物需要埋在地下一段時間才能達到逼真的程度。我們的學生先后仿制了甲骨文、半坡遺址模型、大文口遺址模型、漢代畫像磚、趙州橋、彩陶等等,通過這些活動極大的激發(fā)了學生的創(chuàng)新能力和想象力,豐富的教學的過程,提高了學生的動手能力。

    二、觀看影片

    形象生動的情節(jié)必將加深你對事件的印象,為了讓學生了解特定歷史情況下歷史事件和歷史人物的發(fā)展走向,我多次帶學生到電教室觀看有重大影響的影片,如反映中國社會淪為半殖民地半封建社會的影片《》,反映的影片,《我的一九一九》,反映二戰(zhàn)時期蘇德戰(zhàn)場的影片《世紀的悲劇》等,這些影片以故事的形式再現(xiàn)了當時的歷史風貌,劇中人物個性鮮明,愛憎分明,愛國主義和國際主義思想的教育貫穿其中,通過讓學生觀看,可以加深他們對課本的了解與理解,同時有助于培養(yǎng)他們完善的人格和高尚的道德品質,更為重要的是通過復雜的電影故事情節(jié)讓學生們學習用辯證的觀點來觀察分析和解決現(xiàn)實問題。

    三、寫作論文

    記得第一次讓學生在歷史課上寫論文,要求論文的內(nèi)容必須聯(lián)系現(xiàn)實,同學們表現(xiàn)得很驚訝,他們想象不出歷史論文與現(xiàn)實有什么聯(lián)系,經(jīng)過一段時間的學習同學們很快就喜歡上這種學習方式,我們寫的題目《從唐朝長安城的城市布局聯(lián)想到今天的環(huán)境保護》,這是個歷史與現(xiàn)實緊密聯(lián)系的問題,你可以任思維馳聘,聯(lián)系今天的水土流失,亂砍亂伐,沙塵暴,全球氣溫變暖,汽車尾汽排放,工業(yè)廢水污染等來寫作,這樣由于取材廣泛,同學們思維非?；钴S,通過寫論文,我們既達到了歷史學習的要求,又樹立了每位同學環(huán)保的意識,還提高了他們寫作的能力。此后我多次布置這種論文,我選擇的都是一些社會熱點和社會焦點問題,只求論文短小精悍,說明問題,不求洋洋灑灑長篇大論,每次我都把其中的優(yōu)秀論文挑選出來在全校展出,讓全校師生一覽他們的風采,這也將更加激勵學生們寫出更好的文章來。

篇7

人們的審美在隨時代而變,人們與精神需求也越來越廣泛,越來越豐富。古典芭蕾,程式過于嚴格過于規(guī)范,舞劇結構也顯得死板,舞蹈動作更顯僵化,而現(xiàn)代舞卻張揚奔放,更適應新時代。而且,現(xiàn)代舞開放性極強,吸收各種各樣的文化,各種各樣的舞蹈形式,吸納芭蕾藝術。于是,以現(xiàn)代芭蕾的名義起死回生的芭蕾舞終于打破僵化、打破機械、打破呆滯,注入了現(xiàn)代舞中的創(chuàng)新意識。同時,新一代現(xiàn)代芭蕾的舞蹈人才也在接受著現(xiàn)代舞的理念,訓練方式等等。本文探討現(xiàn)代舞在芭蕾舞表演人才培養(yǎng)中的作用,希望能獲得更多的方式和方法,以便讓現(xiàn)代芭蕾人才層出不窮,讓現(xiàn)代芭蕾更青春更活力地綻放在舞臺之上。

1.2國內(nèi)外研究現(xiàn)狀分析

現(xiàn)代舞對芭蕾舞的影響已經(jīng)引起世界芭蕾舞界廣泛的關注。但是現(xiàn)代舞在芭蕾舞表演人才培養(yǎng)中的作用,。國內(nèi)外的研究只限于感性的認同,還沒有被切實地理性研究過。現(xiàn)代芭蕾舞演員的審美觀念是芭蕾人才受現(xiàn)代舞影響的最直接表現(xiàn)。

經(jīng)由早期芭蕾,浪漫芭蕾,古典芭蕾的歷程,芭蕾已經(jīng)發(fā)展成為現(xiàn)代芭蕾和當代芭蕾。西方芭蕾舞是歐洲的一種古典舞蹈形式,19世紀發(fā)展到最頂峰。

河南大學教育科學學院 余艷麗老師在《論芭蕾舞與現(xiàn)代舞的整體關聯(lián)性》中論述了現(xiàn)代舞對芭蕾的影響。提出隨著人們對藝術的重要表現(xiàn)形式——舞蹈認識的不斷加深,芭蕾同現(xiàn)代舞在各自發(fā)展的基礎上,飛速趨向接近、借鑒和互相融合。芭蕾舞強調程式化的手勢描述和規(guī)范的動作,注重姿勢和形體的結合;現(xiàn)代舞強調體驗和感悟的抽象性表達,注重力度與情感的結合。兩者互相借鑒、互為融合,增強了各自的表現(xiàn)力,開創(chuàng)了芭蕾和現(xiàn)代舞雙贏的新局面。 但是沒有將人才培養(yǎng)仔細研究。[9]

1.3論文的研究內(nèi)容和方法

根據(jù)以上分析,本文將確定以下研究內(nèi)容,并初步擬定相應研究方法:

(1)芭蕾舞與現(xiàn)代舞的相同和不同,本部分擬用文獻研究法,和視頻反復觀看研究法。

(2)進行《火鳥》案例研究,看芭蕾舞需要和現(xiàn)代舞異議中求同,,本部分擬用文獻研究法,視頻觀看法。

(3)現(xiàn)代舞在芭蕾舞表演人才培養(yǎng)中的作用,本部分擬用文獻研究法,和視頻反復觀看研究法,觀察法,自身實驗法,經(jīng)驗總結法。

1.3論文的研究內(nèi)容和方法

1.4論文的創(chuàng)新點

1.5論文的研究框架

第二章 芭蕾舞與現(xiàn)代舞異種求同

2.1芭蕾與現(xiàn)代舞的不同

2.1.1表演技術不同

2.1.2表演動律不同

2.1.3表演效果不同

2.1.4審美情趣不同

2.1.5舞蹈理念不同

2.2 芭蕾舞需要和現(xiàn)代舞異議中求同

2.1.1 現(xiàn)代舞的包容

2.2.2 具有現(xiàn)代舞因素的芭蕾舞很成功

3、從《火鳥》看現(xiàn)代舞對芭蕾人才的影響

3.1 火鳥的音樂成就了一大批現(xiàn)代芭蕾音樂人才

3.2 火鳥的創(chuàng)作成就了借鑒現(xiàn)代舞理念的芭蕾編導人才

3.3 火鳥的創(chuàng)作成就了借鑒現(xiàn)代舞技術的芭蕾舞蹈技術人才

4、現(xiàn)代舞在芭蕾舞表演人才培養(yǎng)中的作用

4.1基礎訓練中現(xiàn)代舞能培養(yǎng)創(chuàng)造性的現(xiàn)代芭蕾舞人才

4.1.1 扶把訓練上,芭蕾人才借鑒現(xiàn)代舞

4.1.2 動作節(jié)奏上,芭蕾舞借鑒現(xiàn)代舞

4.1.3 訓練體系上芭蕾舞人才借鑒現(xiàn)代舞

4.1.4重心把握,芭蕾舞人才借鑒現(xiàn)代舞

4.1.5肌肉力量,芭蕾舞人才借鑒現(xiàn)代舞

4.2借鑒現(xiàn)代舞的呼吸手法,培養(yǎng)現(xiàn)代芭蕾舞人才

4.2.1 芭蕾的傳統(tǒng)呼吸方法

4.2.2 現(xiàn)代舞的呼吸方法

4.2.3芭蕾舞人才的培養(yǎng)需要借鑒現(xiàn)代舞的呼吸方法

4.3 借鑒現(xiàn)代舞表達內(nèi)心的感受的理念,培養(yǎng)編排設計特色等方面有所改變現(xiàn)代芭蕾舞編導人才

4.3.1借助多元化的現(xiàn)代舞音樂,培養(yǎng)現(xiàn)代芭蕾舞人才

4.3.2吸收現(xiàn)代舞造型培養(yǎng)芭蕾人才

4.3.3 吸收現(xiàn)代舞創(chuàng)造力培養(yǎng)芭蕾人才

5、結語

篇8

 

東北秧歌是東北地域民族民間文化精英的典型代表，有著其自身的特點和韻律。隨著時代的發(fā)展、社會的變遷，東北秧歌的表演內(nèi)容、表演形式和伴奏音樂也隨之發(fā)生了變化，形式上她既繼承了高蹺“哏勁”的動律和“穩(wěn)中浪”的審美特征，又融入了地秧歌、二人轉、古典舞技巧和戲曲一些元素的舞蹈成分，使其從民間走向舞臺。

東北秧歌同其它民族舞蹈一樣，具有獨特的風格和動律特點，這種藝術風格的形成與東北人民的宗教信仰、經(jīng)濟生活、自然環(huán)境、風俗習慣是分不開的，是東北人民在長期的生活中逐漸形成的。東北秧歌的上身動律以及手巾花的各種舞法等都展現(xiàn)了東北秧歌的風格特征，并反映了東北人民豪爽、潑辣、熱情的個性。“東北秧歌在風格上以熱情、火爆、潑辣、幽默著稱。動作既哏又俏，既穩(wěn)又浪，而且穩(wěn)中有浪，浪中有哏，哏中有俏，剛柔結合，不能扭扭捏捏纏綿無力。”體現(xiàn)其風格的要素主要有韻律、體態(tài)、動作、節(jié)奏、服飾、道具。

1.韻律

東北秧歌的韻律，主要是以上身動律的扭、擺、圓和雙膝屈伸的軟、硬、顫來體現(xiàn)的。這些韻律主要是由表演者腿縛高蹺形成的一種動律特征。兩足踩在木制蹺腿上，須靠兩膝的屈伸和上身的擺動來掌握重心，單腳落地易晃，雙腳著地則穩(wěn)。因此，抬腳要快，落地要實，屈伸要大，上身也要隨之而擺動或扭動，由此就形成了秧歌的主要步法：踢步。它的特點是單短雙長，即一腳踢出時要快而有力，快出快回，在空中停留的時間要短，收回時要穩(wěn)而實，雙腳著地的時間要長，其屈伸的律動節(jié)奏也就具有長短之分，上身亦形成了劃∞字，擺身和扭身的動律。上下身配合便構成了秧歌的韻律特點—哏、俏、勁，就是動作要脆、快、有力、穩(wěn)及俊俏。

2.體態(tài)

東北秧歌的體態(tài)則從東北人民生活中最普遍、最熟悉而又最欣賞的生產(chǎn)勞動、生產(chǎn)工具和生產(chǎn)對象中吸收、提煉出來的。受高蹺的影響，表演者在高蹺上表演，在做各種步法時，為找其重心平衡，上身始終保持前頃，如完全直立，挺胸昂首將失去平衡。在此影響下，就形成了收腹、挺胸、上身前頃的基本體態(tài)，這些體態(tài)是秧歌的主要特征。

3.扭法

韻律、體態(tài)和手巾花集合在一體的動作結合就是扭法，它是塑造人物和表達感情的主要手段。東北秧歌的扭法，如單臂花、交替花、雙臂花、蓋分花等等，都是手巾花雙臂舞動與步法相結合的動作結合，構成東北秧歌的基本動作。手巾花、踢步、鼓的動作是東北秧歌的扭法最主要突出的藝術特征。手巾花多以手絹為主要道具進行表演，各種手巾花都是靠腕子的力量來舞動手絹，表達著不同的感情；踢步是秧歌具有代表性的步法，其中前、后踢步能很好地表達女性的哏、浪、俊、俏的美，而抬踢步和蹲后踢步則表現(xiàn)了男性的矯健、活潑、熱情的個性；鼓的動作是在打擊樂的節(jié)奏變化中完成的各種動作，它包括叫鼓、鼓的連接動作和鼓相三部分。

4.節(jié)奏

節(jié)奏是音樂的重要因素，也是舞蹈的三大要素之一。舞蹈伴奏音樂是旋律和節(jié)奏構成的藝術形象，它激發(fā)人們的情感，表達舞蹈的神韻。它一方面：以強烈而具有民族特征的節(jié)奏為舞蹈伴奏；另一方面以具有個性的音樂旋律表達著舞蹈的內(nèi)容和人物感情。

5.服飾

東北秧歌則以戲曲服飾為主，以所表現(xiàn)的人物而定服飾。秧歌表演多是以舞蹈小品和小戲為主，人物扮相皆以所表演的內(nèi)容和人物個性而著裝。戲曲服裝多帶水袖，演員表演時，多手握水袖而舞，稱握袖頭。后來便逐漸形成持手絹而舞，使秧歌中的手巾花發(fā)展成里外挽花、片花、旋花等。其扭法也有了甩、抖、搭肩、纏頭等動作，形成了東北秧歌所特有的表現(xiàn)形式。

6.道具

扇子、手絹是漢族具有典型意義的秧歌道具。秧歌的手絹舞動和由舞動手絹所形成的手、臂的動律，是體現(xiàn)東北秧歌的重要組成部分。

早期的東北秧歌表演形式多種多樣，可分為高蹺秧歌、寸蹺秧歌與地秧歌。而高蹺秧歌又分為大鼓高蹺（樂隊在高蹺舞隊后邊抬著大鼓、大鑼、小叉、嗩吶伴奏的舞蹈形式）小鼓高蹺（系著腰鼓手持小鑼伴奏的舞蹈形式）表演者腳縛木制蹺腿，能表演各種扭法。論文寫作。如今的東北秧歌在表演形式上有了新的發(fā)展，現(xiàn)有獨舞、雙人舞、三人舞、群舞等，動作也有了顯著的變化。如：在扭法上，上身的“上下動律、前后動律、劃圓動律”這些動律特征都是因高蹺的特定限制提煉出來的。下身“軟、硬、顫”的動律特征也是由踩高蹺的首要特點保持膝部的松弛與韌性而提煉出來的。在手巾花的繞法上“陰陽雙翻掌”“揚鞭跨腿”是在頭蹺人物動態(tài)特征中提煉出來的動態(tài)語匯；“雙臂花”“大交替蓋花”“雙直臂花”“大擺身動律”是在媒婆人物角色中提煉出來的；“交替花”“展翅花”“蓋分花”“雙膝肘穩(wěn)相”“繞花轉身”是在上裝中提煉出來的；“搭肩花”“纏頭花”“蓋撩花”等代表性手巾花繞法是在下裝中提煉出來的。這些動作如今都搬上了舞臺，展現(xiàn)在這塊有著古老文明的大地上。

由于表演形式的改變，自娛性的民間舞蹈成為了表演性的藝術舞蹈，實現(xiàn)了一次質的飛躍，出現(xiàn)了一批好的作品。如明麗表演的《喜雪》等等，諸多的專業(yè)舞蹈工作者逐步借鑒了西方先進的舞蹈創(chuàng)編理念，在音樂設計方面大膽革新，給東北秧歌音樂的創(chuàng)編不斷輸入新的血液。

東北秧歌的產(chǎn)生和發(fā)展，是受社會變遷直接影響的。論文寫作。由于歷史時期不同，秧歌的表演內(nèi)容、形式和伴奏音樂也有所區(qū)別。我們應以發(fā)展的觀點去看待傳統(tǒng)的東北秧歌，繼承其中民主性的精華，去除其中封建性的糟粕。論文寫作。東北秧歌畢竟是勞動人民在生產(chǎn)勞動中創(chuàng)造的藝術，她的本質是健康、樸實的，充滿著濃郁的生活氣息和鮮明的藝術特色。因此我們要靈活的運用其表演形式來表現(xiàn)不同的內(nèi)容，在不失去原有風格和藝術魅力的前提下，為其注入新的活力。同時也要注意隨時把外地的“好東西”吸收進來，向喜愛秧歌的人經(jīng)常性地、有意識地傳授一些新東西，在潛移默化的傳授過程中提高人的文化品味。

現(xiàn)今，東北秧歌在那片黑土地上得到了繼承與發(fā)展。但是，繼承不是目的，更重要的是要在繼承的基礎上加以發(fā)展和創(chuàng)新。隨著人們藝術鑒賞力的提高，在創(chuàng)作新的藝術作品時，要求藝術家們要注意當代觀眾的審美心理、文化心理和欣賞習慣；在思想內(nèi)容方面要體現(xiàn)出時代精神，有鮮明的時代感；在藝術上要大膽吸收各種現(xiàn)代表現(xiàn)手法和技法，以提高東北秧歌的藝術表現(xiàn)力。同時，呼吁有關部門加大對民間藝術發(fā)展的關注，使其向著健康、積極的方向發(fā)展，成為民族藝術寶庫中的瑰寶，使其永遠在舞臺上展現(xiàn)它的風姿。

參考文獻：

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[4]李瑞林，戰(zhàn)肅容.東北秧歌[M].上海:上海文藝出版社,1981.

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[6]王桂欣,溢洋.東北秧歌的沿革和社會控制管窺[J].首都體育學院學報,2004.9,16(3).

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[8]樸剛，陳立華.東北少數(shù)民族傳統(tǒng)現(xiàn)狀及其發(fā)展思路研究[J].體育科學,2004,(4).

[9]楊民康.中國民間歌舞音樂[M].北京:人民音樂出版社,1996.

篇9

對于畢業(yè)論文撰寫者來說，填寫開題報告是撰寫畢業(yè)論文的第一步，它是審核論文撰寫者研究水平、選題價值、完成預期成果可能性的重要依據(jù)，開題答辯能否順利通過主要看開題報告填寫質量的高低?，F(xiàn)以紅河學院音樂學院的開題報告為例來闡述如何正確把握開題報告的填寫。它主要包括以下幾個方面。

一、題目來源

題目的來源主要是指題目從何得來，紅河學院本科生畢業(yè)論文（設計）給出四個題目來源，分別是教師科研、社會實踐、實驗教學、教育教學。現(xiàn)在的大學教師做科研的很多，很多學生也參與到教師的科研當中，承擔一定的科研任務。在研究過程中學生通過學習了解到與自己專業(yè)相關的一些問題，同時對一些問題產(chǎn)生了自己的一些想法和觀點，而又特別感興趣，那么學生可以在調查研究的基礎上撰寫論文，這就是從教師科研中產(chǎn)生的論文題目。

社會實踐是大學生在校期間從事的社會活動，如采風、演出、排練、比賽、下鄉(xiāng)、社會調查等，在這些活動中會產(chǎn)生一些靈感、經(jīng)驗、看法、感受。產(chǎn)生的這一切都可以通過整理形成論文，所以論文題目也可以從這些社會活動中產(chǎn)生。

實驗教學對于音樂專業(yè)學生參與的機會比較少，我們參與比較多的是教育教學，如平時的專業(yè)技能小課、專業(yè)理論課、專業(yè)見習、專業(yè)實習等。作為音樂專業(yè)的學生，教育教學是我們撰寫畢業(yè)論文的理論基礎，是論文內(nèi)容的主要來源，因為我們平時的學習實踐都與教育教學息息相關。

二、題目類別

紅河學院本科生畢業(yè)論文（設計）給出四個題目類別，分別是應用研究、理論研究、藝術設計、程序軟件開發(fā)。不同學科反映不同的客觀規(guī)律和知識體系，音樂論文作為表達音樂學科研究成果的文體，可以分為音樂學理論研究和音樂表演研究兩大類，應用研究和音樂表演研究比較接近，因為音樂表演研究具有很強的實踐性和應用性。音樂表演研究里面又包含部分理論性研究，但理論性研究所占成分較少，所以音樂表演研究應該屬于應用性研究，同樣音樂學理論研究也有一定的應用性的成分在里面，但理論成分大于應用成分，所以音樂學理論研究應屬于理論研究。藝術設計和軟件開發(fā)的音樂專業(yè)學生接觸比較少，這兩個題目類別屬于設計范疇，不屬于音樂論文的寫作范疇，這里我們就不作介紹。

三、選題的目的和意義

選題的目的和意義我們在第一章論文撰寫的目的和意義中已經(jīng)作了部分介紹。大家可以作為參考，還要根據(jù)自己的寫作實際情況進行選題目的和意義的論述，也可以有自己獨有的選題目的和意義。

由于畢業(yè)論文具有較高的學術價值，是檢驗學生知識的掌握程度和運用程度的相關情況，了解運用所學知識分析和解決問題的實際能力與水平。它對專業(yè)課程調整和平衡教學重點有著重要的指導意義。

四、選題研究的現(xiàn)狀

選題研究現(xiàn)狀主要指選題所屬學科專業(yè)研究所情況、水平、發(fā)展的趨勢。了解選題的研究現(xiàn)狀能使我們在研究時站在一個較高的起點，它是我們研究的基礎，是我們創(chuàng)新的前提。它主要包括國內(nèi)外專家學者就該領域某些問論題進行分析研究的最新成果、碩士、博士科研成果、評定職稱論文等。我們在闡述選題研究現(xiàn)狀時應選擇最具學術水平的成果加以說明。因為學術水平較高的研究成果具有較高的科學性、真實性、新穎性和實用性。我們從中能了解到本學科最前沿的研究現(xiàn)狀和發(fā)展，能夠避免舊說重提，引用假學說的現(xiàn)象發(fā)生，從而提高我們研究的價值和意義。另外，我們要選擇與我們選題最相關的研究成果來闡述選題的研究現(xiàn)狀，不要選擇與我們選題不相關或聯(lián)系不大的內(nèi)容來表述選題的研究現(xiàn)狀。另外，在表述選題研究現(xiàn)狀時要注意不要大量地照抄原文內(nèi)容，要在通讀材料的基礎之上客觀、準確地綜述性地介紹，要能預見該論題的后期發(fā)展趨勢。

五、論文（設計）主要內(nèi)容（提綱）

為了能讓開題答辯專家詳細了解自己的論文寫作內(nèi)容，我們要把我們的提綱羅列到三級標題，如第四章提綱的構建范例，這樣每個標題下的知識點都很清楚，論文的提綱第四章以作詳細介紹。這里就不作過多論述。

六、選題研究的主要問題、重點和難點

選題研究的主要問題就是該課題的主要思想、觀點和內(nèi)容。在這些內(nèi)容中有些只需簡要地說明，但有些問題需要詳細地分析和闡述，這部分就是我們選題研究的重點部分，它是論文的主體部分，也是我們論述的重點。選題研究的難點可能有很多方面，可能學術上困難，也可能是時間、經(jīng)濟和材料上的困難。研究的難點要如實地提出，另外還要說明難點解決的辦法，能不能解決，如果不能解決，那么這個選題就不合適，開題答辯就不會通過。所以，應充分估計可能遇見的問題、并事先考慮好解決問題的辦法。

七、研究目標

研究目標就是通過本課題的研究最后達到的研究程度，這需要在該課題所屬領域的研究的現(xiàn)狀的基礎上對比加以闡述，說明我們在前人研究基礎之上有哪些提升或創(chuàng)新，如提出解決問題更科學、更全面的辦法，推進事物發(fā)展的新途徑、新方法等。

八、研究方法、技術路線、可行性分析

選題研究方法有很多，如實地調查法、材料對比研究法、討論法等，要說明自己撰寫論文所采用的研究方法。技術路線就是我們開展研究的科學步驟和順序，填寫時應認真地有邏輯性地羅列，可行性分析要根據(jù)我們的實際情況加以分析說明，如果采用材料對比研究法進行研究，我們可以搜集到我們所需要材料，要說明我們獲得材料的可能性，可以數(shù)字的形式說明該專業(yè)領域圖書館藏書數(shù)量，這些專業(yè)書籍可以保證論文撰寫需要，或者自己已經(jīng)搜集到的資料的數(shù)量足以保證撰寫論文需求，如以上都不能保證，那么我們采取的研究方法就不可行。如果采用實地考查法進行研究，要說明考查的相關情況，如考查所需時間、經(jīng)濟所需及承受能力等實際情況等。利用以上陳述來證明我們選擇研究方法的可行性。指導教師的科研能力和教學水平也是我們研究方法順利開展的保證。所以，可以對指導教師作必要的介紹。另外還要對自身所具備的科研條件加以闡述，說明自己選題前期準備和知識的積累及選該題目的主動性和意愿。

九、研究的特色與創(chuàng)新

研究的特色與創(chuàng)新主要是指自己研究的獨特之處，別具一格的研究特點。如分析問題的科學性、全面性，解決某一問題所采用的方法快捷性、簡單性，特色和創(chuàng)新往往是共同存在的，兩者可以綜合闡述。特色和創(chuàng)新的闡述不宜把論文諸多內(nèi)容照搬過來，不要把不是特色的特色，不是創(chuàng)新的創(chuàng)新一股腦的加以排列。要提煉出那些是真正的特色和創(chuàng)新之處，進行概括性的簡單說明即可。

十、進度安排及預期結果

明確相關安排。它包括論文寫作的各項步驟與時間安排，因為我們論文寫作是有一定的時間限定，所以我們要合理的安排好論文寫作的先后順序，并制定出合理的計劃，要很好的預見論文寫作各項工作的所需時間。以保證畢業(yè)論文的順利完成。畢業(yè)寫作論文進度安排主要包括選題、搜集資料、整理資料、開題報告撰寫論文初稿、論文修改（標注好每次修改的內(nèi)容和時間）、論文定稿、論文答辯幾個環(huán)節(jié)。要說明在這樣的時間安排下能否完成畢業(yè)論文的理由和條件。這樣我們才能按照預期的結果完成論文撰寫工作。

十一、參考文獻

學術研究不能閉門造車，學術研究成果的創(chuàng)新往往是建立在前人研究的基礎上獲取的，列出參考文獻是為了說明論文科學依據(jù)的真實性，表示論文作者嚴肅的科學的工作態(tài)度與嚴謹?shù)闹螌W風范，是對前人勞動成果的尊敬，這是論文撰寫者應有的學術道德，同時也是便于讀者查閱相關資料。所以我們必須認真對待。具體要求見紅河學院畢業(yè)論文（設計）規(guī)范。

最后，開題報告應該撰寫多少字數(shù)，沒有統(tǒng)一的規(guī)定。但是，作為論文的總構想，文章里更多是以提綱的形式出現(xiàn)，因此字數(shù)上不宜過多，但是要把論文的研究目標、內(nèi)容、如何研究、理論研究的可行性等主要問題說清楚。字數(shù)一般在1000―1500字，不超過1500即可。

參考文獻：

篇10

《音樂課程標準》指出：“新的音樂教學應是師生共同體驗、創(chuàng)造、表現(xiàn)和享受美的過程?！倍鴮⑿@音樂劇融入地方優(yōu)秀民間故事，因地制宜地結合新教材進行創(chuàng)作、改編，并把演出、評價的全過程引入音樂課堂教學，是學校音樂課堂教學改革具有創(chuàng)新意義的實踐研究。因此，探索利用兒童音樂劇推廣傳承地方優(yōu)秀民間故事的方法，結合我校特點提出了本課題的研究。

小學兒童音樂劇是海納百川、不拘一格的音樂綜合實踐形式。題材從古至今、由真到幻。在教學上遵從“以音樂審美為核心，培養(yǎng)興趣愛好；重視音樂實踐，增強創(chuàng)造意識”的理念來開展。引導學生搜集地方優(yōu)秀民間故事，通過學生主動學習、探究、創(chuàng)編、排練、展示音樂劇，突出學生的主體性，在實踐中發(fā)展學生的表演才能和創(chuàng)造才能，從而提高學生的審美能力、鑒賞能力和熱愛家鄉(xiāng)的美好情感。

二、研究內(nèi)容

（一）研究目標

1、調查了解我校學生對音樂劇和地方優(yōu)秀民間故事了解的現(xiàn)狀。

2、探索利用兒童音樂劇推廣傳承地方優(yōu)秀民間故事的方法。

（二）研究內(nèi)容

1、我校學生對兒童音樂劇和地方優(yōu)秀民間故事了解現(xiàn)狀的調查研究。

（1）針對學生對音樂劇了解與喜愛程度進行課堂觀察 。

(2)采用問卷、訪談等形式調查、收集數(shù)據(jù) 。

(3)分析小學低高段學生對音樂劇和地方優(yōu)秀民間故事了解和喜愛程度所造成的的問題和原因。

2、利用兒童音樂劇推廣傳承地方優(yōu)秀民間故事策略的研究。

（1）教師轉變觀念，關注學生的主體地位和表演能力的培養(yǎng)。

（2）關注學生自信心的培養(yǎng)，保護和激發(fā)學生創(chuàng)編和表演音樂劇的欲望。

（3）針對小學不同學段，有側重的培養(yǎng)學生創(chuàng)編和表演音樂劇的能力。

（4）針對音樂不同課型，有方法的引導學生參與音樂劇的創(chuàng)編和表演。

（5）訓練方法輔助，提升學生創(chuàng)編和表演音樂劇的能力。

三、研究思路

首先，以本校各年級音樂教學實踐為研究對象，以行動研究為主，即在教與學的過程中，邊探索，邊檢驗，邊完善，把研究和實踐緊密的結合起來，邊歸納，邊總結，將課堂教學與研究工作相結合。在“預設計劃實施計劃回顧反思調整計劃再實施再反思進一步調整……”的過程中，逐步探究出利用兒童音樂劇推廣傳承地方優(yōu)秀民間故事的有效策略；最后，把課題研究成果在校內(nèi)甚至更大范圍內(nèi)進行推廣，以實現(xiàn)成果共享，使更多的學生從中受益。

四、研究方法

1、文獻研究法：查閱國內(nèi)有關小學音樂劇培養(yǎng)方面的論文、著作等，進一步尋找本課題實施的理論依據(jù)以及可資借鑒的優(yōu)秀經(jīng)驗。通過文獻研究啟迪我們的思想，開闊研究思路。

2、調查研究法：通過調查問卷、課堂觀察、訪談等形式，了解小學階段學生在音樂課堂上的音樂劇了解成都，以及他們喜歡音樂劇的情況，分析原因，對癥下藥。

3、行動研究法：在案例設計中側重體現(xiàn)學生參與度，以課堂為主陣地，實踐研究，觀察其有效性和高效性，做好反思和記錄。

4、經(jīng)驗總結法：通過課堂的實踐，理論聯(lián)系實際，不斷反思，總結，探求適合我校學生的音樂劇教授方法，真正將地方文化融入到音樂課堂中。

五、研究步驟

研究時間：2018年1月——2020年1月

準備階段（2018.1——2018.6）

這一階段完成課題研究主題醞釀，資料積累，文獻研究。通過召開課例組成員會議，確定主題，選擇課題，制訂研究方案，學習相關理論，挖掘優(yōu)秀民間故事，為研究的開展做好充分準備。

實施研究階段（2018.6——2019.6）

1、專家論證后，修改課題研究方案，根據(jù)研究目標和內(nèi)容確定各年級具體研究內(nèi)容。

2、根據(jù)課題方案進行課題組成員分工，確定各年級研究人員，撰寫研究方案并開展研究。

3、根據(jù)研究需要，定期請顧問來課題組指導，保證課題研究的正確方向。

4、每學期開展一次規(guī)模較大的課堂教學研討會，一方面請課題組教師上課，其他教師或專家聽課、評課，進行互動指導。另一方面，開展教學案例、論文、反思隨筆的交流與評比。

5、建立課題組月交流制度，以教研組為單位，開展及時有效的交流。探討研究過程中的困惑，解決課堂教學中的問題，分享研究過程中取得的點滴經(jīng)驗、成果。群策群力，不斷優(yōu)化數(shù)學語言能力培養(yǎng)教學結構。

6、定期開展課題研究工作自查，及時整理、積累課題研究材料，作好檔案工作。

總結階段（2019.6——2020.1）

1、在研究與實踐的基礎上，對各種材料進行整理分析，從理論和實踐兩個層面入手，撰寫課題研究報告。

2、課題組教師積極撰寫論文、案例、隨筆，編撰課題研究成果集。