導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇小學音樂教育敘事，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內(nèi)容能為您提供靈感和參考。

篇1

2提高中小學音樂教師繼續(xù)教育的必要性

中小學音樂教師參加繼續(xù)教育是提升教學水平，保證教學質(zhì)量的重要途徑。當前，提高中小學音樂教師繼續(xù)教育整體水平，能夠持久培育專業(yè)教師隊伍，不斷豐富創(chuàng)新教學技巧，實現(xiàn)教師專業(yè)能力與教育發(fā)展需求相適應(yīng)。一方面，這是繼續(xù)教育自身發(fā)展的現(xiàn)實需要。分析中小學音樂繼續(xù)教育現(xiàn)狀很容易發(fā)現(xiàn)，繼續(xù)教育旨在提升教育質(zhì)量和教師教學水平，傳統(tǒng)繼續(xù)教育在發(fā)展的過程中存在著許多問題，只有解決其中的問題，才能實現(xiàn)繼續(xù)教育的目的，當務(wù)之急唯有采取有效的策略提高繼續(xù)教育水平。很多接受繼續(xù)教育的教師，在中小學音樂課堂教學中雖然能夠借鑒有用的經(jīng)驗提升自己的實踐教學，但是沒有任何的創(chuàng)新之處，只是簡單的“模范”有益的經(jīng)驗，沒有和學生的實際情況結(jié)合起來。比如，教師專業(yè)成長階段主要是“非關(guān)注”階段、“虛擬關(guān)注”階段、“生存關(guān)注”階段、“任務(wù)關(guān)注”階段、“自我更新關(guān)注”階段，這五個階段是教師專業(yè)成長的重要階段，不同的階段要求繼續(xù)教育的重點也不同，傳統(tǒng)繼續(xù)教育“大堂課”教育模式忽略了教師所處的不同階段，導致教育成效缺失，這也是中小學音樂教師繼續(xù)教育需要改革的重要原因。另一方面，這也是社會發(fā)展對教師的迫切要求。中小學音樂教師需要克服學生多樣性發(fā)展需求與自身能力不足的難題。這樣的困難存在于教學活動之中，具有復(fù)雜性和艱巨性的特征。例如，學生音樂學習能力和水平參次不齊，大多數(shù)學生從小進行音樂興趣和能力的培養(yǎng)，但也有個別學生沒有接受早期音樂訓練，音樂教師在授課過程中就必須選擇合適程度的教學內(nèi)容對學生進行教育教學，這無疑是一種兩難選擇。再如，從教育現(xiàn)狀可以看出，由于繼續(xù)教育缺乏靈活性，所以教師的教學能力提高不明顯，教師選擇專業(yè)教學策略，往往沒有合適的研究方法和策略可以借鑒。伴隨新課程改革，音樂課程的地位和作用日漸重要，中小學音樂教育教學能力的要求也日益嚴格。中小學音樂教師只有通過繼續(xù)教育，不斷提升自身教學水平，才能實現(xiàn)新課改提出的基本要求，提升學生的音樂領(lǐng)悟能力和樂理知識理解能力，從而有效實現(xiàn)教育目的和教學目標。繼續(xù)教育只有從中小學音樂教師發(fā)展實際出發(fā)，策應(yīng)專業(yè)和技能要求，提升音樂教學的整體水平，才能培育和造就好音樂教師隊伍，進而推動我國中小學音樂教育發(fā)展。

篇2

1 聲樂教學模式的概念

聲樂教學模式是在聲樂藝術(shù)理論和教學思想指導下建立起來的比較穩(wěn)定的聲樂教學活動框架，是從宏觀上把握聲樂教學活動的整體及各要素之間內(nèi)部聯(lián)系的功能活動程序。聲樂藝術(shù)作為一門與人類文明共同起步的古老藝術(shù)形式，從古到今在世界各地各民族中形成了浩繁的風格流派，與之相適應(yīng)形成了形形的聲樂教學模式與方法，如果我們按形成的時間順序排序，會對我們在聲樂教學模式的認知方面有很大的啟示。

2 對聲樂教學模式發(fā)展的歷史回顧

（1）口傳心授型的聲樂教學模式在世界各民族文明誕生的曙光中，詩與歌的誕生與繁榮成了各民族在文字產(chǎn)生前和文字產(chǎn)生初期的一種共同的文化特征，詩與歌的主要傳承方式是口傳心授。彈著豎琴吟唱著《伊利亞特》的荷馬，是最早期聲樂文化的一個縮影?？趥餍氖诘膫鹘y(tǒng)聲樂教學模式直到近代以前在全世界都是主要的聲樂教學模式。直到今天這種教學模式仍在運用，而且還有著重要的影響。這種傳統(tǒng)的教學模式綿延數(shù)千年，它反映了人類在游牧和農(nóng)耕時代緩慢進步的時代特征。

口傳心授模式是教師向?qū)W生傳授聲樂技巧、演唱風格和方法，學生模仿教師學唱聲樂作品；教師對學生糾錯解惑，經(jīng)反復(fù)練習形成固定的表演風格和技巧方式，并承襲聲樂表演的傳統(tǒng)內(nèi)容。從古到今還有一個更為流行的聲樂教學模式――模仿。模仿比較易會，從來都是聲樂愛好者學習聲樂的主要途徑，特別是在大眾傳媒發(fā)達的今天，這種非教育模式在聲樂文化的傳播上所起的作用日益顯著。

（2）行為控制型聲樂教學模式。經(jīng)過長期積累，到了中世紀晚期，人類的知識有了巨大的進步，科學的進步極大地增加了社會財富，這就使得人的價值觀念發(fā)生了根本性的改變，由信奉宗教改為崇尚科學，試圖用科學解決一切問題。在這種社會氛圍中，西歐的學者摸清了發(fā)聲器官的生理結(jié)構(gòu)，并進一步揭示了氣息、發(fā)聲部位、共鳴等因素是如何影響音高、音量、音色的，為現(xiàn)在流行全球的美聲唱法奠定了聲樂理論基礎(chǔ)。但是行為控制型聲樂教學模式像那個時代許多科學的特征一樣，過多的注重機械性的擴展和技巧性學習，而對聲樂藝術(shù)的人類意識和情感屬性注重得不夠。歐洲十九世紀的四大聲樂流派：以蘭佩爾蒂為代表的傳統(tǒng)教學法，以加爾西亞為代表的“聲門沖擊學說”，以杜普雷為代表的“掩蓋唱法”，以雷其克為代表的“面罩唱法”，都重重地印上了偏重聲樂技巧的痕跡。

（3）情感體驗聲樂教學模式。從19世紀開始，科學的進步促使人類更關(guān)注自身的思維和情感，心理學和人類情感的探究從那個時代到今天一直是熱門。在這期間，聲樂藝術(shù)的發(fā)展也經(jīng)過了類似于繪畫和雕刻藝術(shù)所走過的道路。文藝復(fù)興及以后的大師們似乎已把唯美和寫實的繪畫和雕刻藝術(shù)發(fā)展到了極致，這使得后輩藝術(shù)家們在大師走過的藝術(shù)道路面前望而卻步，希望能開辟出新的藝術(shù)道路，于是印象主義、立體主義等諸多現(xiàn)代美術(shù)流派誕生了。類似的，在聲樂藝術(shù)領(lǐng)域，人們對單純追求技巧的聲樂藝術(shù)提出了疑議，開始著意人類情感在聲樂藝術(shù)中的表達、舞蹈等姐妹藝術(shù)與聲樂的淵源等方面的探索，于是誕生了達爾克羅茲、奧爾夫、柯達伊等諸多音樂教育體系。

模式原則情感體驗聲樂教學模式是現(xiàn)代聲樂教學的基本模式，情感環(huán)境、動機性、審美情趣是其模式的主要原則。情感環(huán)境原則就是利用一切可能的教學因素，創(chuàng)造一種與所教授聲樂課程格調(diào)一致的極為動人的教學環(huán)境。動機性聲樂教學原則是指在教學中通過對聲樂作品及其時代背景的介紹，對歌曲詞曲含義及藝術(shù)形象的生動闡述，激發(fā)學生對所學作品的熱愛。審美情趣聲樂教學原則是指聲樂教學的目的不是僅為學習復(fù)雜的聲樂技巧，而是注重豐富學生的審美情趣，提高學生的道德修養(yǎng)和審美創(chuàng)造力。

在聲樂教學中，教師通過精心構(gòu)建的教學環(huán)境，生動形象的教學語言，真摯坦誠的情感交流，喚起學生的情感意識。在聲樂作品美妙旋律中，教師與學生一起鑒賞，一起交流，一起為情所動，一起為美所陶醉，使學生的情感深處與聲樂作品產(chǎn)生共鳴，達到用聲樂作品使學生體驗到美感，豐富了情感，提高了創(chuàng)造力的教學目的。

3 兼容并蓄的聲樂教學模式

從聲樂教學模式發(fā)展史中獲得的啟示從前文中我們對聲樂教學模式發(fā)展的歷史回顧中我們可以體會到下面的事實：一是口傳心授的傳統(tǒng)聲樂教學模式雖然陳舊，但迄今因其有效性還廣泛應(yīng)用于聲樂教學中。雖然此種模式不利于個性發(fā)展和聲樂藝術(shù)的創(chuàng)新，但在繼承傳統(tǒng)的聲樂藝術(shù)方面卻是不可丟棄的法寶，所以這種模式本身就有我們必須繼承的精華因素。二是注重聲樂技巧的行為控制聲樂教學模式，由于依據(jù)人體生理機能、聲學物理學等科學知識指示指導聲樂演唱，科學地揭示了氣息、姿勢、發(fā)聲部位與音樂、音量的關(guān)系，使聲樂學科向科學的方向邁進了一大步。雖然這種模式存在著對聲樂的人類情感表達重視不夠，過多的重視聲樂技巧的傾向，但這種教學模式中還包含著今天聲樂教學中不可或缺的科學理性因素。三是現(xiàn)代聲樂教學的各種模式注重音樂要素，注重音樂要素的人類心理情感表達，充分體現(xiàn)了由于社會的進步使人類更多的把精力投入與自身的精神發(fā)展上，而不像過去僅偏重于自身的物質(zhì)環(huán)境，所以現(xiàn)代聲樂教學的各種模式的成果也從它特定的視角為聲樂教學的發(fā)展提供了科學的推動力。

從傳統(tǒng)到現(xiàn)代的各種聲樂教學模式都包含著科學成分，然而也都存在著種種不足。如果我們對各種聲樂教學模式的合理部分進行采納，就會形成既有口傳心授模式的優(yōu)點，又有聲學物理支撐的聲樂技巧，又注重聲樂的情感因素的兼容并蓄的新聲樂教學模式，這種聲樂教學模式的教學效果將優(yōu)于以往的任何一種聲樂教學模式。我們?nèi)绻诮虒W實踐中根據(jù)教學對象的具體情況因地制宜采用這種綜合的聲樂教學模式，從認識論的角度看，是它們現(xiàn)有知識水平所能達到的最佳水平。

篇3

1 高校音樂教學中存在的問題

（1）高校音樂管理機構(gòu)不健全。高校音樂要想獲得更好的發(fā)展空間，就要有完善的教學管理機構(gòu)為其服務(wù)，這樣才能夠達到教學目標。然而在實際的教學中，許多高校的音樂教學管理機構(gòu)不健全，在管理過程中存在較多的漏洞，使得教學達不到相應(yīng)的教學目標，不利于高校音樂教學水平的提升。例如，在管理上出現(xiàn)管理人才緊缺、校內(nèi)部教學資源配置不合理等現(xiàn)象，從而降低了高校的音樂教學質(zhì)量。

（2）教學過于重視理論講解。音樂源于現(xiàn)實生活，同時它作為一門藝術(shù)又高于生活，在教學的過程中，教師需要將音樂理論知識與實踐相結(jié)合，這樣才能夠達到教學目標，提高學生學習的積極性和主動性。但是在高校音樂實際教學中，許多教師過于重視理論知識的講解，忽視了音樂實踐的重要性，學生長期在這樣的課堂上學習，會逐漸降低對音樂的興趣，不利于他們今后音樂水平的提升。除此之外，還有一些教師在進行音樂教育時，只是單純讓學生死記硬背，學生無法將理論與實踐相結(jié)合，也就無法更好地進行音樂創(chuàng)新。

（3）音樂教師隊伍創(chuàng)新力不足。高校音樂教育與小學、中學的音樂教育存在一定的差別，教師需要具備更加專業(yè)的素質(zhì)，從而滿足高校學生的音樂學習需求。然而在實際的教學中，許多音樂教師自身的素質(zhì)較低，導致高校音樂創(chuàng)新力度不足，學生在學習上無法掌握音樂精髓，從而影響到高校音樂教學質(zhì)量。當前我國高校音樂教師隊伍逐漸年輕化，許多教師剛剛畢業(yè)，他們教學實踐經(jīng)驗不足，講解過程中不能夠滿足高校學生的實際需求，從而降低學生的音樂學習興趣。

2 施教需求下的高校音樂教學模式改革策略

（1）營造良好課堂氛圍。首先，高校音樂教師在進行教學時，應(yīng)該要營造良好的課堂氛圍，這樣才可以增強學生的學習興趣，為學生以后的音樂學習奠定基礎(chǔ)。在為學生營造良好的學習環(huán)境時，教師首先需要加強與學生的交流，了解當代大學生的思想，以及他們的音樂知識需求，結(jié)合他們的要求制定出科學的教學方案，提升高校學生音樂學習的積極性和主動性。其次，教師要轉(zhuǎn)變原有的教學理念，減少對專業(yè)理論知識過深的講解，而是要在實踐學習的基礎(chǔ)上給予學生更多的探索空間，讓他們自己去尋找學習音樂的方法，感受到音樂藝術(shù)的魅力。第三，教師要充分調(diào)動學生學習音樂的熱情，在音樂教學過程中，幫助他們正確處理聲樂理論知識和技能訓練技巧之間的關(guān)系，掌握藝術(shù)表演和聲樂演唱技巧，增強學生的音樂專業(yè)技能，實現(xiàn)高校學生的全面發(fā)展。第四，教師要為學生營造更加貼近實際生活的課堂學習氛圍。例如，教師在講解民族音樂知識時，就可以結(jié)合當?shù)氐膫鹘y(tǒng)音樂，增強學生對音樂的認識，提高他們對傳統(tǒng)民族文化的保護意識，為今后民族音樂的發(fā)展提供更多人才保障。第五，高校教師在進行音樂教學時除了創(chuàng)建良好的課堂氛圍外，還要努力為學生營造輕松的學習氣氛，實現(xiàn)音樂生活形式的多樣化。例如，可以開展小型音樂會、演唱會等，充實學生的音樂生活，讓他們更愿意進行音樂知識的學習，提高音樂學習效率。

（2）轉(zhuǎn)變音樂教學理念。大學生在進行音樂知識學習時他們已經(jīng)形成自身的音樂認識。因此，教師在教學時需要尊重他們的個性發(fā)展，給予他們更多的音樂學習空間，這樣才可以更好地滿足學生的音樂學習需求。教師通過教學理念的轉(zhuǎn)變，能夠幫助學生拓寬他們的音樂視野，調(diào)動學生學習的積極性和主動性。在課堂上，教師可以結(jié)合學生的自身特點，制定出比較科學的教學方案，從而降低學生音樂知識學習的難度，加深他們對音樂的認識和理解，在腦海中逐漸對音樂形成完整體系，為他們以后音樂知識的學習提供幫助。對于學生獨特的音樂思想，教師要多加鼓勵，讓學生敢于發(fā)散自己的思維，創(chuàng)作出更好的音樂作品，增強他們的音樂感悟能力。

（3）提高教師教學水平。高校音樂教師自身的專業(yè)素質(zhì)水平將會直接影響到學生的學習質(zhì)量。因此，在今后的發(fā)展中，高校應(yīng)該要做好音樂教師的專業(yè)培訓工作，滿足不同學生的音樂學習需求。提高教師的素質(zhì)，第一，要增強教師的職業(yè)道德水平。在教學過程中，教師應(yīng)該要將學生放在主體地位，尊重他們的音樂學習需求，為學生的音樂學習提供更好的環(huán)境。教師還要做好為人師表的模范作用，本著對學生負責的態(tài)度參與到音樂教學中，給予學生更多的自由發(fā)展空間，提升學生的音樂創(chuàng)作水平。第二，教師要積極學習系統(tǒng)的音樂教學方法，在培訓中找到自身教學的不足，及時調(diào)整教學模式，讓大學生掌握更多的音樂學習技巧，增強他們對音樂知識的認識。除此之外，學校也要積極引進專業(yè)的音樂教育人才，引導學生掌握更多的音樂學習技巧。高校管理部門也做好教師的管理工作，提高他們的工資待遇，增強音樂教師的工作積極性，從而為高校音樂教學質(zhì)量的提升提供人才保障。在現(xiàn)代網(wǎng)絡(luò)技術(shù)快速發(fā)展的背景下，高校音樂教師也要有較高的數(shù)字音樂技術(shù)應(yīng)用能力，利用多媒體向?qū)W生展現(xiàn)音樂魅力，拓展學生的音樂視野，讓他們學習到更多的音樂專業(yè)知識。

3 總結(jié)

高校教師在進行音樂教學時，應(yīng)該從學生的角度出發(fā)，結(jié)合他們的實際音樂學習需求，制定出更加科學完善的教學方案，提高學生學習音樂的積極性和主動性。同時教師也要不斷提高自身的教學水平，學習更好的音樂教學技巧，為學生創(chuàng)建良好的音樂學習氛圍。教師在教學時也要尊重學生的個性，發(fā)揮學生音樂特長，幫助他們提升音樂創(chuàng)造力，為學生以后音樂知識的學習奠定基礎(chǔ)。

參考文獻：

陳園.淺談高校音樂教學改革與當代音樂學科發(fā)展.音樂時空，2013（10）：134+11 0.

池涵.多媒體技術(shù)在高校音樂教學中的應(yīng)用探討.音樂時空，2014（12）：175.

篇4

隨著素質(zhì)教育的不斷深入，音樂教育作為實施美育的主要途徑之一，尤其在新課程理念的指導下，音樂教學也得到迅速發(fā)展。但從音樂教育的發(fā)展水平來看，廣大農(nóng)村的音樂教育現(xiàn)狀仍令人擔憂，音樂教育事業(yè)的發(fā)展仍任重而道遠。本人在農(nóng)村中學擔任音樂教學多年，深知農(nóng)村音樂教育存在的問題，這些問題又是提高農(nóng)村音樂教學質(zhì)量而需要亟待解決的問題。下面幾點是本人在音樂教學中的所見所感：

一、導致城鄉(xiāng)音樂教育發(fā)展的不平衡的原因：

1.教學思想觀念落后

目前，我國正在大力推行的素質(zhì)教育并沒有從根本上轉(zhuǎn)變大多數(shù)鄉(xiāng)村中小學教師和領(lǐng)導的教學觀念。不少學校仍把各種統(tǒng)考分數(shù)作為評價教師和學生的唯一標準，而且很多農(nóng)村基層學校領(lǐng)導對音樂教育教學知之甚少，認為音樂課只是一門輔修課，與升學無直接聯(lián)系，在學校教育中可有可無。所以，忽視音樂教學，用數(shù)學、語文等“主科”搶占音樂課的現(xiàn)象在農(nóng)村大有市場。另外，一些學校對教師的考核與學生升學考試成績掛鉤，音樂課不統(tǒng)考，音樂老師也就沒有成績，就成了教師中的落后分子和下崗的對象，甚至有的音樂教師干脆改行。這不僅破壞了音樂課的整體教學，打擊了音樂教師的授課積極性，還造成了音樂教師流失，遏制音樂教學水平發(fā)展。

2.社會和家庭的因素

在農(nóng)村，人們的藝術(shù)素養(yǎng)普遍較低，對藝術(shù)教育的認識也不高。許多家長認為把孩子送到學校里來是為了考上高中、考上大學，他們關(guān)心的是統(tǒng)考科目的分數(shù)，音樂課考不及格沒關(guān)系。正是這些認為音樂課“不長知識”的認識上的偏差，給課堂教學帶來了相當大的負面效應(yīng)。

3.教學設(shè)施落后，音樂教師缺乏

許多鄉(xiāng)村學校因為對音樂教育的漠視，不可能投資音樂教學以改善音樂設(shè)施。有的學校連一架風琴也沒有，至于說專用音樂教室、鋼琴、功放音箱等多媒體設(shè)施，只能是農(nóng)村音樂教師的夢想?！扒蓩D難為無米之炊”，即使專業(yè)音樂教師使盡渾身解數(shù)，也難以收到預(yù)想的教學效果。盡管近年來在音樂師資方面有了較大的發(fā)展，但目前師資隊伍仍存在著許多問題，在廣大農(nóng)村地區(qū)，音樂師資匱缺總是在近期內(nèi)較難解決。為了解決音樂師資缺乏的問題，所用音樂教師很多都是“半路出家”的，理論水平低，綜合技能差。

二、提高音樂教學質(zhì)量的辦法

1.更新教育觀念，全面實施素質(zhì)教育

要改變當前農(nóng)村中小學的音樂教育狀況，首先黨政教育主管部門和音樂教育工作者要轉(zhuǎn)變觀念，把農(nóng)村中小學音樂教育放在提高我國全民素質(zhì)的高度，有長遠的教育眼光，將由應(yīng)試教育轉(zhuǎn)向素質(zhì)教育這一變革，大力倡導音樂教育的新理念；建立正確的教師評估機制，徹底消除“正課”與“副課”的偏見，把音樂擺到與其他學科同等重要的議事日程上來，讓農(nóng)村中小學的音樂教育正常有序地開展起來，讓音樂課成為中小學教學內(nèi)容的一個不可替代的重要組成部分。

2.加強教育管理工作，適時開展課外活動

當前學校音樂教育的發(fā)展和課程改革的推進，使學校管理的作用愈加突出，而管理離不開制度，要保證學校工作的順利進行必須加強學校制度管理。各級領(lǐng)導特別是教育行政主管部門和學校的領(lǐng)導要高度重視藝術(shù)教育的作用，要自覺從應(yīng)試教育的誤區(qū)中解放出來。課外音樂活動是學校音樂教育的重要組成部分，可以擴大學生的知識領(lǐng)域，豐富學生的精神生活。能培養(yǎng)和發(fā)展學生的音樂興趣、能培養(yǎng)集體主義精神和組織活動與實踐的能力，使那些音樂尖子學生充公發(fā)揮其音樂天賦和才干，同時也可組織他們?yōu)閭€別差生補缺補弱，使之迎頭趕上，以使兩類學生都有所進步。

3.加快師資培訓工作，提高教師整體素質(zhì)

現(xiàn)在的農(nóng)村的師資雖說不像前幾年那么缺，基本上學校都有專職或兼職的教師。但是因為農(nóng)村與城市的差別就必定決定了農(nóng)村教師接受繼續(xù)教育的機會就少許多，通訊、信息的閉塞讓農(nóng)村教師與城市教師距離越拉越大。因此作為教育部門應(yīng)盡量給農(nóng)村音樂教師創(chuàng)造學習、交流的機會，學校也應(yīng)鼓勵教師參加學習。而作為音樂教育者自身更應(yīng)加強學習，努力提高自身素質(zhì)。教育部門也應(yīng)積極采取各種措施，多種渠道來培訓音樂師資，組織音樂教師基本功比賽，音樂課教學評比活動。因此，教育部門應(yīng)視農(nóng)村師資引進和培訓為緊迫任務(wù)，國家必須在政策上給予支持。

4.因地制宜，改革音樂教材

教師對教材的運用要從傳統(tǒng)型向研究型轉(zhuǎn)變，在教學方法上要充分發(fā)揮教師特長，尊重學生愛好，因勢利導；教學內(nèi)容也要從單純的唱歌教學轉(zhuǎn)變到對學生進行全方位培養(yǎng)，同時制定因地制宜的音樂課程標準，針對農(nóng)村學生的實際情況，選用一些擁有生活氣息的優(yōu)秀民間音樂藝術(shù)，增加學生學習音樂的興趣；如黔南地區(qū)，以布依族為主。布依族的文化藝術(shù)豐富多彩，民歌尤具特色，種類有古歌、敘事歌、情歌、酒歌和勞動歌等；形式有獨唱、對唱、齊唱和重唱；曲調(diào)有“大調(diào)”、“小調(diào)”之分。布依族人民喜歡唱歌，各地民歌曲調(diào)不盡相同，同一地區(qū)的民歌，也因歌詞內(nèi)容、演唱場合和歌唱方式的不同而有不同的曲調(diào)，呈現(xiàn)出百花齊放，各具特色的特點。如將民歌的獨特融入音樂教學中可轉(zhuǎn)化為培養(yǎng)學生審美能力和鄉(xiāng)土意識的有用之材。另外還應(yīng)適當舍棄教材中超出農(nóng)村學生接受能力的內(nèi)容。

總之，在構(gòu)建社會主義和諧社會的偉大進程中，農(nóng)村音樂教育要義不容辭地擔當起歷史的重任，滿足社會發(fā)展和學生個體全面發(fā)展的需要。教育行政部門應(yīng)當為此提高對農(nóng)村音樂教育的認識，充分發(fā)揮音樂教育的特殊功能，積極探索在音樂教育教學中實施素質(zhì)教育的方法，為培養(yǎng)21世紀的人才做出不懈的努力。

參考文獻

[1] 朱名燕，彭志修.音樂教學實施指南[M].華中師范大學出版社，2003.

[2] 郭聲健.藝術(shù)教育[M].北京教育科學出版社，2001.

篇5

《音樂課程標準》展示的是一種新穎的教育理念，體現(xiàn)出全新的設(shè)計思路，著重關(guān)注學生整體素質(zhì)的發(fā)展，重視培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神與實踐能力。托爾斯泰說：“音樂的魔力，足以使一個人對未能感覺的事有所感覺，使理解不了的事有所理解，使不可能的為可能。”音樂是能啟發(fā)人想象力的特殊藝術(shù)。在當前大力提倡的素質(zhì)教育中，音樂教育占有重要的地位。而初中學生隨著時代的發(fā)展，對音樂教育的需求也越來越迫切。音樂教育是引導學生審美發(fā)現(xiàn)的過程，是培養(yǎng)道德情操的重要手段，是推進中小學生素質(zhì)教育的重要途徑。筆者結(jié)合教學實踐，主要從培養(yǎng)學生音樂興趣出發(fā)，以達到自己動手、動腦、動口的自創(chuàng)自娛的開拓境界，從而有效提高初中學生的整體素質(zhì)。

一、音樂教學對發(fā)展初中學生素質(zhì)的意義

素質(zhì)教育是對傳統(tǒng)教育思想和陳舊教育觀念的深刻變革，是當前基礎(chǔ)教育改革的主旋律，音樂教育是中小學素質(zhì)教育中不容忽視的重要內(nèi)容。在我們農(nóng)村貧困地區(qū)，中小學生數(shù)額較大，是城市及發(fā)達地區(qū)的若干倍，應(yīng)為音樂素質(zhì)教育的重點。音樂教育是提高農(nóng)村初中孩子道德情操的重要手段。古人把音樂中的“五音”與人的性情教育聯(lián)系在一起，可見古人尚知道音樂、藝術(shù)對陶冶人們思想情操的特殊作用，我們就更應(yīng)該認識到音樂對學生提高素質(zhì)，培養(yǎng)人，塑造心理的重要意義了。所以，重視音樂教育，尤其是農(nóng)村初中學生的音樂教育，是促進學生素質(zhì)全面提高，培養(yǎng)高質(zhì)量、高水平的跨世紀合格建設(shè)人才的重要途徑。

二、初中音樂教學中發(fā)展學生素質(zhì)的具體措施

1.培養(yǎng)學生“音樂的耳朵”，在視聽中使學生充分興奮起來

音樂欣賞是學生聆聽、感知音樂、理解音樂的最好途徑，這對提高學生的感受美、鑒賞美、創(chuàng)作美的能力能走到事半功倍的作用。因而利用好課前的5-10分鐘時間，讓學生細細地品味老師精心備下的各種經(jīng)典名曲是十分必要的，盡管在一學期不足20節(jié)音樂課的限制下，不可能欣賞到全部名曲。尤其象初中音樂教材上有許多要記憶的。如作者、代表作、樂曲自體裁及音樂專有名詞等直接關(guān)系刨一個人音樂素養(yǎng)的形成，光靠課本上提提是不夠的，必須聆聽其作品，在欣賞感受其美妙意境中能夠借助感性掌握得實在，這比死記硬背要強多了。雖然中學生生理、心理發(fā)育相對不成熟。但他們思想活躍、精力充沛，有很強的表現(xiàn)欲望。

2.在音樂教學中寓品德素質(zhì)于音樂藝術(shù)美之中

初中音樂教學目標明確指出：“音樂是實施美育的重要途徑?！魳方逃龖?yīng)寓思想教育于音樂藝術(shù)之中。要注意音樂知識教學、音樂能力培養(yǎng)，思想品德教育的配合。”作為美育手段之一的音樂教育，它對于陶冶情操、品行修養(yǎng)，樹立正確的審美觀起到獨特的作用。在教學中，我們教師應(yīng)緊緊抓旋律、節(jié)奏、音色、拍子、曲式、和聲等音樂要素所塑造的形象，誘導學生進入歌（樂）曲意境，抒發(fā)美好的情感。讓學生在理解美、表現(xiàn)美、鑒賞美中培養(yǎng)高尚的情操和道德。例如，在教學《國歌》時，我除了讓學生了解它的歌詞意義、時代背景、作者生平外，更抓住歌曲中號角式的呼喊，再三強調(diào)的“前進”，后半起的急切吶喊及三連音的運用等音樂本身的特點，既準確地表現(xiàn)了歌曲，又激起對祖國無比熱愛之情，進而樹立時代責任感。同學們在演唱時嚴肅、自豪、情感真摯，可謂是情不自禁，寓理于情、情理交融。再如，《放學歌》是一首以教師護送學生放學離校為題，盡情抒發(fā)了學生對教師熱愛之情的歌曲。在教學時，我注意到三拍子的敘事性及抒情性，引導學生充分投入感情，動情地歌唱?！敖處熜量嗔?，教師再見了……”學生在演唱時情真意切，充滿了對教師滿腔的愛。一首好的歌（樂）曲，常使人浮想聯(lián)翩，回味無窮，尤其是對青少年更能產(chǎn)生深遠的影響，甚至作用于他的一生。一首《義勇軍進行曲》曾鼓舞了多少愛國志士拋頭顱、灑熱血，走上抗日最前線。今天，一曲《愛的奉獻》又促使多少人慷慨解囊支援災(zāi)區(qū)，幫助素不相識的失學兒童……所以在音樂教學中，教師要采用各種教學手段使學生深刻地理解歌曲的思想感情，提高他們對生活中真與假、美與丑、善與惡的識別能力，能受到更深刻的思想教育。這樣，寓思想教育于音樂教學之中，通過音樂藝術(shù)形象、音樂的內(nèi)在感情來感染學生，使心靈美的花朵在他們心中悄然開放。音樂深人了學生的生活，深入了學生的心靈，它極大地提高了學生的審美能力、鑒賞能力與道德認識能力，提升了學生的素質(zhì)，發(fā)展了學生的個性。

3.發(fā)揮學生的主體性，讓學生在參與教學中發(fā)展素質(zhì)

德國教育家第斯多惠說：“教學藝術(shù)不在于傳授本領(lǐng)，而在于激勵、喚醒、鼓舞”學生是課堂的主人，音樂課也應(yīng)當注意凋動一切可能讓學生主動參與，樂于探究。每教一首新歌或聆聽一段樂曲之后安排一定時間讓學生在欣賞之余提提對這個作品的看法與意見，我認為這既是對學生的尊重又是讓學生充分地在發(fā)揮自己的音樂才智，真正地做到了“讓學生自己在學習上有提高，就必須有讓學生表露自己觀點的場所”，這樣，教師起到了組織者、指導者、幫助者、促進者的作用，利用情境、協(xié)作、對話等學習環(huán)境要素充分發(fā)揮了學生的學習主動性、積極性和創(chuàng)造性精神，最終達到使學生有效地實現(xiàn)對當前所學知識的意義建構(gòu)。事實證明長此以往，課上學生會自覺地投入到學習中去，表現(xiàn)為主動回答問題，勤思考、愛提問、樂于配合等。因此我們教者要善于因勢利導，盡可能制造更多的饑會讓學生自己發(fā)現(xiàn)問題和解決問題，在多記、多試、多唱的“三多”實踐中，學生的主體作用得到充分體現(xiàn)，在濃濃的興趣中提升學生素養(yǎng)。

總之，在音樂教材改革不斷深入的今天，如何提高初中學生的音樂素質(zhì)應(yīng)是所有音樂老師著力追求的，藝術(shù)是門實踐性很強的學科，教師就必須充分面向全體學生，通過多種藝術(shù)實踐積極培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)造力，真正提高學生的藝術(shù)素質(zhì)和美學修養(yǎng)。

篇6

關(guān)鍵詞：音樂教育 教學大綱 中小學 異同 比較

一、內(nèi)地與香港音樂教育的理念比較

內(nèi)地和香港音樂教育均強調(diào)音樂基礎(chǔ)知識的教育和基本技能的訓練。注重培養(yǎng)審美能力與對音樂的鑒賞力，通過音樂陶冶生活情趣和激發(fā)愛國情操方面，內(nèi)地的教育理念比較明確。我們著重通過音樂教育，激發(fā)學生愛國熱情，以及陶冶情操，使學生身心健康。香港則希望學生通過創(chuàng)作活動來表達自我和增進演奏技巧、讀、寫能力。 從兩地音樂教育理念異同點看出，香港是緊扣音樂科目宗旨，要求也高于內(nèi)地。

因為音樂是情感的形式，只有通過創(chuàng)作實踐才能表達自我情感體驗。樂器演奏技巧在今天成為音樂活動的密不可分的內(nèi)容，在義務(wù)教育階段應(yīng)該培養(yǎng)學生樂器演奏能力。因為這種能力能夠幫助學生正確欣賞音樂及進行一切音樂活動如比賽、演出等?？紤]到條件所限，內(nèi)地的音樂教育中只好根據(jù)各地不同的情況提出不同要求。

香港，內(nèi)地均重視歌唱技巧訓練與情操熏陶。對基本樂理授課以各自的實際情況提出了不同的設(shè)置。對欣賞共識是增加學生音樂見識，開拓學生的音樂領(lǐng)域， 發(fā)展想象力和思維能力。對歌曲的欣賞，內(nèi)地和香港都比較重視中外優(yōu)秀音樂作品的份量以及通過音樂欣賞發(fā)揚民族精神，激發(fā)愛國思想，增強民族自豪感。

二、內(nèi)地、香港中小學音樂教育教學大綱的比較

從總體上看，內(nèi)地試用大綱的教學內(nèi)容不夠具體，梯度不明。大綱的基本結(jié)構(gòu)只是由歌唱、欣賞、音樂基礎(chǔ)三項內(nèi)容構(gòu)成，而且要求較低、范圍較窄。對創(chuàng)作一項還沒有列入教學大綱，對五線譜教學未提到必要位置上去。對器樂沒有任何規(guī)定性要求，只提及要因地制宜，合理安排。由于對器樂教學無具體要求，學生不能運用樂器教學來參與整個音樂活動，不能體驗音樂活動的全過程，小組合奏、歌唱伴奏效果相對減弱。對歌唱一項要求較全面，有齊唱、輪唱、二部合唱，有條件的學校可學習多聲部合唱。

香港綱要則是與小學階段的大綱緊密銜接的。因此系統(tǒng)性嚴密，起點高，具體、實用。從歌唱起到音樂專題研習，內(nèi)涵豐富，梯度明確。開始的歌唱一項，首先讓學生進入音樂世界，使學生認識世界各國不同的歌唱傳統(tǒng)。香港課程的六大項目，把智力因素的培養(yǎng)與非智力因素的培養(yǎng)高度融為一體，把感性的認識與理性的認識貫穿在教學活動的細節(jié)上。比如要求聆聽的歌曲要增強學生的音樂活力，然后把節(jié)奏、旋律和聲融于學生日常歌詞譜寫與樂器演奏之中，這是理論與實踐相結(jié)合的方法。音樂創(chuàng)作一項為了調(diào)動學生的積極性、主動性， 提倡用已獲得的知識與技巧來敘事而不用對白。他們試用不同曲式（三段體或回旋曲等）去創(chuàng)作樂曲。這種實施方法不僅使學生獲得很大的樂趣，而且大大加強音樂感受。在創(chuàng)作中，香港的特色還配合實踐創(chuàng)作。比如使用錄音設(shè)備協(xié)助創(chuàng)作，為歌曲配上特殊的音響效果，創(chuàng)作樂曲配合圖畫、照片需要的氣氛，創(chuàng)作電子音樂等。在音樂專題研習一項中，大綱所選的題目能把學生引向世界，引向科學，也能讓學生回顧歷史。這是音樂領(lǐng)域 較深層的問題。可以而且應(yīng)該在義務(wù)教育階段中打下一定的基礎(chǔ)。選題中從爵士音樂、電影音樂、音樂中的幽默，某些國家的民族音樂到繪畫與音樂、科學與音樂、音樂與音樂科技、電子訊號合作器到中國古今音樂風格 的變化與發(fā)展，這些研習無疑以生動、形象的效果達到音樂科目的目的。

篇7

音樂是一門聽覺藝術(shù)，它不僅能啟迪人心靈，還能給人以美的感受。如何體會音樂中的美，不僅需要教師的啟發(fā)和誘導更需要學生自身的音樂體會和感悟。

但當今小學音樂教育現(xiàn)狀中，機械的唱跳不僅消磨了學生學習的興趣，也滿足不了音樂教學促進情感發(fā)展的需要?！缎W新音樂課程標準》中指出“音樂要以審美體驗為核心，使學習內(nèi)容生動有趣、豐富多彩，引導學生主動參與音樂實踐，以提高學生的審美能力?！睘榱松罨@一基本理念，將動畫音樂引入小學音樂欣賞課堂并將其作為創(chuàng)造性課程資源進行輔助教學，引導學生通過自身積極主動的音樂審美體驗，體會音樂表達的情感和藝術(shù)形象。

一、什么是動畫音樂

動畫音樂不是純音樂，而是為動畫作品而存在的音樂，和影視音樂類似，貫穿于動畫作品當中起著不容忽視的作用。動畫音樂的構(gòu)成主要包括：主題音樂、背景音樂、敘事性音樂、情緒音樂、節(jié)奏氣氛音樂以及時空過渡的連續(xù)音樂等①。動畫作品中的音樂可劃分成為有聲源型和無聲源型兩類。有聲源型音樂參與故事情節(jié)，在畫面中可以找到發(fā)聲體，或與故事的敘述內(nèi)容相吻合；無聲源型音樂和故事情節(jié)的關(guān)聯(lián)性較弱，主要起渲染情緒、突出主題、刻畫人物的作用?，F(xiàn)在的動畫音樂更多的是講這兩種類型的音樂融合在一起放入動畫作品當中。

二、動畫音樂進入小學生音樂課的可行性

（一）符合小學生的思維和理解能力

小學生的一般年齡為6至12歲，這一期間的兒童對音樂的理解較弱，思維特點仍是以具體形象思維為主。動畫音樂具有典型的象征性，音樂與畫面的結(jié)合更加直觀并形象地表達人物性格和情感。由于動畫音樂具有能把觀眾直接帶入人物情感世界的特點，從而使得學生有了更多的情感體驗，和更加形象地了解音樂內(nèi)容的機會。不僅擺脫以往單一的教學模式，豐富音樂欣賞課內(nèi)容，而且還讓學生更加生動形象地理解所學內(nèi)容，感受到音樂的美。

（二）符合以音樂審美為核心的基本理念

動畫音樂的目的是為了表現(xiàn)藝術(shù)張力。動畫音樂不僅是音樂與美術(shù)的融合亦是聽覺與視覺的結(jié)合，②它所帶來的審美感受會引起聽眾的生理反應(yīng)和感官興奮。把動畫音樂引入課堂能給學生展現(xiàn)出一個具體形象的人或事物，使學生對所表達的音樂形象有一個大致的認識。之后，通過教師地講解與師生互動傳達所需的音樂信息，逐步讓學生把之前的模糊認識上升為一個具體的認識。經(jīng)過這樣長期的反復(fù)進行，學生在聽音樂時會主動的去感受音樂形象，體驗音樂魅力，從而提高學生的音樂審美。

（三）動畫音樂能激發(fā)學生學習興趣

音樂家卡巴列夫斯基說過：“激發(fā)孩子對音樂的興趣，是把音樂美的魅力傳遞給他們的先決條件”。喜愛動畫幾乎是每個孩子的天性，教師在音樂教學中便可以利用學生這一心理特點進行教學。收集學生喜愛的的動畫音樂并進行整理，編輯后作為課程資源帶入課堂進行輔助教學，讓學生在一個輕松愉悅的課堂氣氛中學習，這樣不僅激發(fā)了學生的學習興趣，同時也增強了學生的學習主動性和參與實踐性。

（四）豐富的動畫音樂教學資源

隨著我國動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，國內(nèi)市場上活躍著各種豐富的動畫資源。每部作品都具有獨特的中國動畫藝術(shù)風格，其中的音樂也流露著濃厚的中國氣息。不僅如此，國內(nèi)還引進了許多優(yōu)秀的國外動畫資源，使得可利用的動畫音樂教學資源更加豐富多元化。利用這些豐厚的資源引入課堂進行教學，不僅能讓學生了解本國的藝術(shù)文化，還能讓學生了解世界音樂的多元化，從而樹立平等多元的文化價值觀。

三、如何將動畫音樂運用于小學音樂欣賞課

（一）動畫音樂曲目的選擇

在課堂教學中，選擇合適的動畫音樂至關(guān)重要，它直接影響到學生接受音樂的效果。選擇的動畫音樂首先應(yīng)要注意，教學的音樂內(nèi)容和主題要符合學生的心理、年齡和認知水平，要有利于學生身心的健康發(fā)展，選擇的動畫音樂應(yīng)該豐富多樣化。其次，應(yīng)選擇旋律優(yōu)美或具有趣味性，節(jié)奏輕快的音樂。這樣順應(yīng)了小學生愛玩、好動的天性。選擇貼近兒童生活的動畫音樂便于學生理解，邊看邊聽讓學生容易掌握，同時也有助于師生互動，以便更好的開展課堂教學。

（二）動畫音樂欣賞課的教學

在教學中， 應(yīng)由淺到深、層層深入進行教學。首先，向?qū)W生講述動畫的基本故事情節(jié)，然后觀看動畫片段讓學生對音樂有個大致的印象。接著，只聽音樂不看畫面并讓學生在聽的過程中注意音樂表現(xiàn)要素，主要包括節(jié)奏、力度、旋律等，聽完之后對音樂中的表現(xiàn)要素進行描述。最后，完整的再將動畫片段欣賞一遍，看完之后讓學生把聽、看還有想象結(jié)合再一起，談?wù)勛陨淼母惺芎腕w會。在這樣的音樂欣賞教學中，學生既被精彩的動畫吸引住，又被優(yōu)美的音樂打動。教師應(yīng)看動畫和聽音樂緊密聯(lián)系起來，引導學生的把注意力放到欣賞音樂中去。通過欣賞動畫音樂從而激發(fā)學生學習音樂的興趣，促進學生對音樂內(nèi)涵的理解，培養(yǎng)學生音樂欣賞能力，從而達到啟迪智慧、陶冶情操目的。

音樂教育的根本方式是：以情感人，以美育人③。將動畫音樂運用于小學音樂欣賞課教學中只是音樂教學的一種手段。若能恰到好處的將其運用并使之成為學生認識音樂以及欣賞音樂的橋梁，便能有效提高學生的音樂欣賞能力。

注釋：

篇8

匈牙利音樂教育家柯達伊說過“各種類型的民族民間音樂所表現(xiàn)的內(nèi)容，涉及到人民生活的各個方面。它不僅是一種音樂現(xiàn)象，也反映了各個時代各個地方的政治、經(jīng)濟、文化以及民俗、語言、美學觀點等狀況?！笨逻_伊“民族音樂教育”的觀點提出了民族音樂是具有獨特魅力的。我國是一個多民族國家，每個民族都有自己獨特的民族傳統(tǒng)音樂文化。民族音樂文化是國家文化發(fā)展中不可缺少且非常寶貴的資源。民族音樂具有自身的特色，許多地區(qū)的民族民間音樂都是經(jīng)過千錘百煉雕琢而成的，正如廣西壯族少數(shù)民族的音樂文化，雖然并非盡善盡美，并非華麗婉轉(zhuǎn)，但是音樂中卻是凝聚了人民的才智，并且在傳承的過程中得以不斷地完善和修正，因而具有永恒的藝術(shù)魅力和感染力。而這些音樂文化如何通過本土音樂教育得到傳承和發(fā)展便是一個值得探究的話題。

一、廣西本土主要的音樂文化

廣西壯族自治區(qū)居住著壯、瑤、苗等少數(shù)民族，這些民族與其他兄弟民族都有著源遠流長的音樂文化傳統(tǒng)，這些傳統(tǒng)文化是我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要組成部分。在2006、2007年我國公布的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄中，其中廣西便有28個項目列入其中。位于我國華南西部的廣西是一個具有悠久歷史和燦爛文化的地區(qū)，那里有著濃郁的廣西民族風情、民族節(jié)日習俗眾多，其中歌詠習俗最為眾多。有眾所周知的壯族的“三月三”，有彩帶飛舞的瑤族“盤王節(jié)”，有樂鼓喧天的仫佬族“走坡”和載歌載舞的京族“唱哈節(jié)”等大型節(jié)日活動。廣西的民歌更是在全國都有著影響力的，廣西的民歌內(nèi)容豐富，形式多種多樣，內(nèi)容包含了人們的辛勤勞作，與幸福的快樂生活，題材也十分有趣。在廣西的很多地區(qū)有請客的“敬酒歌”、有結(jié)婚的“哭嫁歌”“上轎歌”、打漁時有“漁歌”、放牧時還會唱起“牧歌”、在牡丹花開的時候人們唱起了“花歌”、荔枝開出果實的時候還有“甜歌”等等。各種類型的民族民間音樂都表現(xiàn)了人們的生活的各個方面。

廣西擁有著我國人口第二大民族壯族，同時壯族也是中國人口中最多的少數(shù)民族。在廣西境內(nèi)主要分布在南寧、百色、河池、柳州四個地區(qū)。廣西的傳統(tǒng)音樂文化形式主要有民歌、歌舞音樂、民間樂器等。廣西傳統(tǒng)音樂文化是非常豐富多彩的，廣西的民歌是最主要的表達形式，舞蹈則可以追溯到遠古時期，器樂更是多種多樣。廣西的音樂文化滲透到生活的方方面面，各個地方無不洋溢著民族文化的智慧，音樂的流動是自古以來就存在的一種文化現(xiàn)象。

（一）廣西的本土民歌絢麗多彩

廣西一直以來都是文化與藝術(shù)并存的地區(qū)，壯族則是被稱作是“能歌善唱的民族”。壯族的民間音樂是主要是以反映生活勞作和對于生活美好向往的情感而作。但是民歌的大體傳承手段是以口口相傳為主要方式，因此許多的作品并沒有能流傳下來。

壯族的民歌不僅形式多樣，體裁眾多且韻律非常獨特。主要有古歌、敘事長歌、生活歌、勞動歌等。壯族民歌就形式分，還有勒腳歌、排歌、散歌等。排歌為壯族詩歌的自由體，每詩只詠一事，有時長達300多行。長篇敘事詩比較著名的有：《布洛陀》《嘹歌》《馬骨胡之歌》，生活歌則有《對歌》等?！秾Ω琛返谋憩F(xiàn)形式較為特別。它也是較為流行的一首歌曲，在廣西本土甚至是全國都有著知名度，特別是在《劉三姐》的電影放映后，《對歌》逐漸由一首歌發(fā)展成了一種歌唱形式，只要是通過抒情的男女對唱，四句一組，相互問答的方式來敘述所要表達的內(nèi)容。對歌的節(jié)奏比較自由，音調(diào)比較悠長。在壯族地區(qū)，最主要的傳統(tǒng)音樂還有山歌調(diào)，歌詞有賦、比、興，曲調(diào)有歡、西、加、比、論五種。據(jù)粗略統(tǒng)計，各地不同調(diào)子加起來達1000種以上。這些山歌調(diào)雖然是固定的，但它能表現(xiàn)不同的思想感情。近幾年一首《山歌好比春江水》唱響了各地，雖然并不是傳統(tǒng)山歌的歌唱形式，但是其旋律與歌詞相結(jié)合，卻在聽眾中產(chǎn)生強烈的感染力。

（二）廣西的本土舞蹈歷史悠久

廣西是一個熱情的地區(qū)，在壯族的歌舞中便能感受到人們濃濃的熱情。人們把對生活充滿希望的熱情融入到了舞蹈當中，即使是舞蹈情節(jié)具有悲傷元素也不會抹去人們對于幸福的渴望。廣西的舞蹈文化源遠流長，最初起源于對狩獵的模仿，它與巫師的祭祀活動有著密切的聯(lián)系。最早記錄是在花山壁畫中壯族先民對于蛙神的頌歌。因其動作粗狂，兩臂展開彎肘上舉且兩腿蹲成弓步而被稱為蛙形舞蹈。

廣西歌舞發(fā)展至今以鼓舞和踏歌最為出名。鼓舞有銅鼓舞、蜂鼓舞和扁擔舞等;踏歌有春牛舞、采茶舞、撈蝦舞等。其中以扁擔舞、春牛舞和采茶舞流傳最為廣泛。扁擔舞主要是表現(xiàn)插秧、收割、打谷等勞動過程，同時在舞蹈中依然保留用竹筒的敲擊聲作伴奏的古樸風韻。采茶舞是一種男女群舞，男隊手執(zhí)霸王鞭，女隊手執(zhí)花燈花燈或彩扇載歌載舞，內(nèi)容主要描寫農(nóng)民的四季生活。春牛舞是壯族人民的風俗歌舞，以牛作為送寒迎春、勸人春耕和勤勞豐收的象征。音樂多以民歌為主，內(nèi)容多為贊美耕牛、祈求豐收。在近年來廣西舞蹈的不斷發(fā)展下，廣西的舞蹈發(fā)展的較為順利，特別是在廣西藝術(shù)學院的教學為基礎(chǔ)培養(yǎng)之下，廣西出現(xiàn)了很多好的舞蹈作品，有：《孔雀舞》《漓江三月》《拋繡球》《壯族大歌》等?！秹炎宕蟾琛沸蜗笊鷦拥卣宫F(xiàn)了頑強拼搏的壯族人民，在絕望之中，仍堅強地追尋太陽，展現(xiàn)了堅韌的品格和對生活的熱情。

（三）廣西的本土器樂各具特色

廣西地區(qū)的樂器種類繁多，且各具特色。廣西許多樂器都是經(jīng)歷過歷史磨痕的，發(fā)展了許多年，制作簡單，攜帶簡便，且易于演奏。主要分為吹奏樂器、拉弦樂器、彈撥樂器和打擊樂器四類。吹奏樂器有葫蘆董等，拉弦樂器有馬古胡和土胡等，彈撥樂器有獨弦琴等，打擊樂器有銅鼓蜂鼓等。

馬骨胡是壯族樂器，用馬骨作琴筒，蛇皮作面，蜆木作琴桿，黃角作弦軸，金屬線作弦。馬骨胡音色高昂、清脆，穿透力強。是壯劇的主要伴奏樂器之一。獨弦琴是京族樂器。以劈成兩半的竹筒或3片木片做成方形長匣作為琴身，長約80厘米。演奏時用右手按著小圓木，左手以小竹片彈撥弦線，能奏出4個音和裝飾音、顫音，音色幽婉動聽。銅鼓是壯族同時也是南方一些其他少數(shù)民族常用的打擊樂器。銅鼓由面、胸、腰、足、耳五部分組成;鼓身銅鑄，成倒立的圓筒形，是擊奏的體鳴樂器。銅鼓音色粗獷，音量較大;鼓的背面有調(diào)音鏟痕，不同的鼓也有不同的音高。演奏時，左手執(zhí)掌拍擊球形一端的鼓面，聲音清脆而響亮;右手拍擊喇叭形一端的鼓面，聲音深沉而渾厚。著作《廣東新語》說：“粵之俗，凡遇嘉禮，必用鼓以節(jié)樂”。詩句中所描寫的便是人們在節(jié)慶時節(jié)敲擊銅鼓以伴舞、伴歌的習俗。

二、本土音樂文化與音樂教育的關(guān)系

音樂教育在現(xiàn)代的學校教育體系中占據(jù)著越來越重要的地位，無論在教育的哪一個階段，音樂的教育都是不能缺少的。我國在西周時期便形成了最早的音樂教育制度，禮樂教育是西周時期“六藝”教育的核心，樂便是音樂。春秋時期，教育家孔子更是對音樂教育大加贊賞，提出“移風易俗莫善于樂，安上之民莫關(guān)于禮”，贊同音樂具有藝術(shù)性和教育意義。我國的禮樂教育用禮訓練著人們的行為和規(guī)范，讓人們能理性的在社會中生存，而用樂陶冶著人們的情操，讓人們在感性的層面上深入地感受自己的內(nèi)心。我國古代的音樂教育雖然經(jīng)歷了較長的發(fā)展時期，但是在“維新變法”之前，我國的音樂多半還是具有娛樂性和統(tǒng)治性，教育的地位并不明顯。在清朝末年梁啟超致力于音樂的改變，希望通過音樂的力量喚醒人們改革的決心，積極宣傳學堂樂歌。隨后，在沈心工、李叔同等人的努力下，學堂樂歌得到了發(fā)展。學堂樂歌對于我國近代音樂教育的啟蒙有著承上啟下的作用，另一方面，我國現(xiàn)代的音樂教育也正逐漸走向近代化的行程，起到了促進作用。

廣西的本土音樂內(nèi)容非常地寬泛，所涉及的內(nèi)容亦是非常的多，在多年的社會發(fā)展中，有許多的寶貴音樂文化已然開始流失，在口口相傳的民歌中，在風情濃郁的舞蹈里教會我們的應(yīng)當是如何使這些寶貴的文化遺產(chǎn)得到保留，并向下傳承。本土音樂的發(fā)展需要后人的不斷傳承，因此在音樂教育的過程中，對于本土音樂的學習便是一個重要內(nèi)容。學習本土的音樂文化可以提高學生對于自己生長的地區(qū)更增加一份了解，能夠提升學生對于該地區(qū)的認同感和自豪感。

廣西的音樂教育正在快速發(fā)展，在各個階段的音樂教育都得到了有序而長足的發(fā)展。從幼兒的啟蒙學習，到中小學的基礎(chǔ)音樂學習，再到高中的音樂欣賞學習，音樂教育發(fā)揮著重要作用，培養(yǎng)著學生們的審美情趣，也使學生的綜合素質(zhì)得到提高。但是我區(qū)學校的大部分學習中，專門有針對性地針對本土的音樂文化學習的課堂內(nèi)容還是占少數(shù)。我區(qū)對于加強本土的音樂文化的傳承是近十年間才開始開展的，因此在學校的音樂教學中學生受到本土的音樂的熏陶便是極少的，有些學生對于本土的民族音樂了解不深。長此以往，本土民族音樂的根基便比較淺，在教學中樹立起學習本土民族音樂文化的觀念則需要教師的長久的努力培養(yǎng)，加強學生對于本土音樂文化的認同感，鼓勵學生去了解本土音樂。所以本土的音樂文化與音樂教育的關(guān)系是非常緊密的，所以在教學過程中要將本土音樂與教學內(nèi)容進行融合，引導學生去尋找音樂。

三、對于本土音樂文化與音樂教育的融合

對于廣西本土的音樂文化傳承與發(fā)展是近年來的重要教學內(nèi)容，我區(qū)的本土音樂進行傳承途徑有許多，這篇論文重點從音樂教育這方面來思考和討論。學校的音樂教育是推廣民族傳統(tǒng)音樂文化的一個非常重要的途徑。在高度信息化的時代，各種各樣的音樂文化強烈的擠壓著民族傳統(tǒng)音樂文化的發(fā)展空間。我們必須高度重視我區(qū)本土音樂教育，要讓學生們重新回歸民族音樂文化的熏陶，才能讓我們的民族音樂文化更好的傳承下去。針對目前民族音樂教育的現(xiàn)狀，我們首先要從高等院校入手，并采取有力措施加強民族傳統(tǒng)音樂文化的教育。如廣西藝術(shù)學院在20世紀60年代首先創(chuàng)立了民族藝術(shù)研究所，它既培養(yǎng)了一批又一批少數(shù)民族藝術(shù)人才，又使壯族等廣西少數(shù)民族的音樂文化得到傳承和發(fā)展，在這方面進行了有益的嘗試并取得了不少成果。

（一）在高校教育中開設(shè)少數(shù)民族音樂課程

1.研究型的課程觀念融入到音樂教學中

研究型課程是一項開放性、自主性、研究性的課程結(jié)構(gòu)。它可以激發(fā)學生的自主性，提高學生的主體性、探究能力和創(chuàng)造能力。可以多開展一些實踐性，開放性的課程，如實地采風，深入到壯族聚居的地方作實地考察和收集資料。并且經(jīng)過接觸和學習后能慢慢學會唱或表演一些壯族的民歌，以自己親身去體驗并從中得到學習。

2.把現(xiàn)代音樂教育方式融入到民族傳統(tǒng)音樂教學中

廣西本土音樂的發(fā)展有獨特的傳授模式，所以壯族的傳統(tǒng)音樂的傳承基本以“口傳心教，口口相傳”把其音樂文化一點一滴傳承下去的。而中國現(xiàn)代的高等教育屬于全新的學校教育，無論是高等教育還是普通學校教育都引進了新的教學模式。改革開放后，專業(yè)的音樂教育開始朝多層次、多規(guī)則、多形式、開放式的辦學方向發(fā)展。其實“口傳心教”是屬于非常開放性和具有創(chuàng)造力的一種教學方式，這種學習風格的差異性也有助于學生找到適合自己的學習方向;并以此融入我區(qū)本土傳統(tǒng)音樂文化的元素在教學中，激發(fā)學生對本民族傳統(tǒng)音樂文化的學習興趣。

3.加強本土師資的培養(yǎng)和教學資源的豐富

在廣西少數(shù)民族地區(qū)的高校中具有民族知識專業(yè)性的教師非常稀缺。近幾年，廣西高校所招收的教師基本以外省教師為主，而本土的教師則少之甚少;原因之一就是本地教師的教學水平達不到要求且自身的修養(yǎng)不夠。為了填補這一方面的漏洞建議各高校能加強師資的培訓，有條件院校的可以讓教師去更高水平院校去進修學習，以填補自身的缺失，從而更好地為培養(yǎng)學生打好堅實的基礎(chǔ)。在教學資源方面，學校應(yīng)具備較豐富的民族音樂文化方面的資源，如影音資料、圖書資料等，方便學生查詢和學習。

（二）將廣西本土音樂文化融入到中小學音樂課堂中

1.讓廣西本土音樂文化融入中小學音樂欣賞課程中

我們可以選擇一些壯族具有代表性的歌曲、歌舞和器樂作品融入到教學欣賞課程中。比如：壯族最有代表性的歌曲《山歌好比春江水》《多謝了》等歌曲。教師可以采用開放、探索性等綜合性的音樂欣賞活動，引導學生主動參與到課堂中。讓學生充分感受壯族音樂文化的魅力。

2.讓廣西本土音樂文化融入到課外活動中

可以在學校教育教學計劃統(tǒng)一安排情況下舉辦一些與廣西本土的音樂文化有關(guān)的音樂活動，如：藝術(shù)節(jié)、歌詠比賽等?；顒右髮W生所表演的節(jié)目要和我區(qū)的音樂文化有關(guān)，可以選擇演唱我區(qū)本土民歌和我去的表演歌舞等。通過這些課外活動使民族音樂文化走入他們的記憶中。讓他們慢慢對少數(shù)民族傳統(tǒng)文化有所了解。

綜上所述，廣西本土音樂的發(fā)展和傳承更需要高素質(zhì)的人才，而在校學生是最活躍的一群人。在高校將少數(shù)民族音樂文化納入教學計劃中是非常重要的。有利于提高學生的綜合素質(zhì)，也有利于增強學生的民族自豪感。如今，已經(jīng)有越來越多的教育工作者認識到了傳承少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂文化和音樂教育的重要性。所以我們必須積極的探索少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂文化的教育內(nèi)容和方向，從而提高教育的效果并且把我們民族的傳統(tǒng)音樂文化傳承發(fā)展下去。

四、結(jié)語

蘇霍姆林斯基曾說過：“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。”柏拉圖也指出：“音樂教育除了非常注重道德和社會目的外，必須把美的東西作為自己的目的來探求，把人教育成美和善的?！彪S著社會的不斷發(fā)展國際之間的聯(lián)系日益緊密，國與國之間的人才競爭，不再僅僅從技能上進行競爭，而是國民綜合素質(zhì)的競爭，藝術(shù)修養(yǎng)則是不可或缺的一方面。音樂是可以培養(yǎng)藝術(shù)修養(yǎng)的一門課程，能對人們的道德修養(yǎng)，思想內(nèi)涵產(chǎn)生影響，是一個重要的教育手段。廣西壯族傳統(tǒng)音樂文化是廣西壯族勞動人民的藝術(shù)結(jié)晶，也是音樂界的瑰寶。我區(qū)本土的傳統(tǒng)音樂文化價值不僅僅體現(xiàn)在書面和樂譜上，各個地域的風格也有所不同，使得音樂文化多樣性得以豐富。我們還要探索更多地解決途徑才能讓這燦爛的民族文化繼續(xù)傳承和發(fā)展下去，這也是廣大教育工作者的一份追求與責任。

注釋：

①陳玉丹：《音樂教學論》，北京：高等教育出版社出版，2003年，第8頁。

②陳玉丹：《音樂教學論》，北京：高等教育出版社出版，2003年，第194頁。

③謝嘉幸：《音樂教育與教學法》，北京：高等教育出版社出版，2006年，第36頁。

④孫濟南：《中國音樂通史簡編》，濟南：山東教育出版社出版，2005年，第13頁。

參考文獻：

[1]陳玉丹.音樂教學論[M].北京：高等教育出版社出版，2003.

[2]陳玉丹.讓民族音樂文化傳承之樹長青[A].全國第四屆中小學藝術(shù)教育科研論文報告會優(yōu)秀論文集[C]，2012年.

篇9

一、初中音樂教學現(xiàn)狀分析

雖然我國的基礎(chǔ)音樂教學取得了較大的進步，并形成了一個完整的教學體系，但是，在目前的教育背景下，仍有不少亟待改進的地方。筆者根據(jù)自身的教學經(jīng)驗，總結(jié)出了以下三點問題：

1、部分師生對音樂教學的重要性缺乏足夠的認識。音樂教育是整個素質(zhì)教育中不可或缺的部分。音樂素養(yǎng)對豐富人的精神境界、提高人的藝術(shù)修養(yǎng)、開發(fā)人的智力有著潛移默化的影響。但就目前的教學現(xiàn)狀來看，顯然人們還沒有將音樂教育的重要性上升到這個層面上，沒有在思想層次上完成從應(yīng)試教育到素質(zhì)教育的轉(zhuǎn)變，以致學生、教師都無動力，積極性調(diào)動不起來，考試也可有可無。

2、音樂考試內(nèi)容單一、方法簡單。長久以來，初中音樂考試基本處于簡單唱唱歌或者發(fā)一張音樂理論試卷，進行開卷考試的狀況。有的學校還甚至沒有音樂考試這樣的要求。這種音樂學習評價狀況不可能全面了解學生認識音樂、感受音樂、理解音樂、體驗音樂、鑒賞音樂的能力。學生的音樂素養(yǎng)也得不到切實提高。

3、音樂考試要求不嚴、不規(guī)范，評價效果不盡人意。初中音樂教學是按照國家教育部以及教育法規(guī)的要求開設(shè)的，屬于九年義務(wù)教育階段的重要組成部分。但事實上，很多學校從不將音樂考試列入到小學升初中、初中升高中的考試范圍中去，有關(guān)部門也很少有人去視察、調(diào)研音樂教學的情況。這種狀況就造成了學生對音樂課漠不關(guān)心，音樂能力根本沒有達到有關(guān)規(guī)定的要求。

二、巧妙運用導課方法，提高教學有效性

中學階段，學生的心理發(fā)育日漸成熟，在音樂的學習過程中積累了一些經(jīng)驗和知識，對音樂理論問題也有所關(guān)注，隨著現(xiàn)代信息技術(shù)的發(fā)展以及多媒體技術(shù)在課堂教學中的普及，學生接觸的音樂范圍也越來越廣泛，看到的藝術(shù)表現(xiàn)形式也越來越新穎，因此，音樂教學也要跟上時代的步伐，做到與時俱進。巧妙運用多種藝術(shù)表現(xiàn)手法來引導學生走進音樂藝術(shù)世界的殿堂。

1、利用多媒體音像畫面導入。在音樂課堂教學中采用多媒體技術(shù)，已經(jīng)成為了廣大音樂教師們常用的教學手法。的確，多媒體畫面內(nèi)容豐富有趣，形象逼真，加之多媒體音響效果，能是音樂的感染性充分釋放，調(diào)動學生的視聽感官，使學生耳目一新，獲得形象生動的藝術(shù)形式。

2、以扣人心弦，引人入勝的故事導入。中學生對敘事性內(nèi)容的藝術(shù)作品比較感興趣，教師可以充分抓住這一點，在課前準備一段與課題相關(guān)的視頻或故事作為開場，使學生在學習之前了解藝術(shù)作品的創(chuàng)作背景，激發(fā)進一步學習的興趣。如在鑒賞《梁山伯與祝英臺》這首小提琴協(xié)奏曲時，因藝術(shù)內(nèi)容取材與我國的一個古老傳說，情感變化跌宕起伏，敘事性很強，所以教師在正式引領(lǐng)學生欣賞前可以先講述故事，了解藝術(shù)背景，這樣有助于學生體會作品的內(nèi)在深意。

3、以配樂朗誦導入。音樂本身具有模糊性、非語言性的特點，在音樂鑒賞中容易造成理解上的困難，借助詩歌的藝術(shù)形式來導課，即是學生喜歡的形式，又能突破傳統(tǒng)導課模式的瓶頸，創(chuàng)新導課形式，將不同的藝術(shù)形式聯(lián)系在一起，為培養(yǎng)學生的藝術(shù)審美能力推波助瀾。

4、用演唱的形式導入。演唱是人們喜聞樂見的，尤其是教師或?qū)W生的引唱，更是同學們所關(guān)注的，通過范唱的形式，能使學生對音樂獲得整體的認識與感知，并留下較為深刻的記憶，有助于下一步的教學開展。用演唱與學習主題密切相關(guān)的歌曲導課，不僅顯得貼切自然，而且還豐富了主題內(nèi)容，擴增了知識量，是一種很好的導課方式。

三、重視合作教學在初中音樂教學中的作用

合作教學作為一種新興的教學策略與理論，已經(jīng)成為新課

以來最成功和最重要的教學改革之一。合作教學是一種綜合活動，它將分組教學作為教學的基本形式，將傳統(tǒng)意義上教學活動中的單向交流、雙向交流變成多向交流，使每一位學生積極主動地參與到教學活動中來，共同完成教學目標。在教學實踐中，筆者采用了多種形式的合作教學，都取得了較好的教學效果。

篇10

對于音樂教育，我是有不少經(jīng)驗，可那基本上是針對聽話的中國孩子。在中國，即使再調(diào)皮的孩子，只要被家長壓在琴凳上，就得乖乖地學琴。不然回家必是一頓好說，甚至還要被打。在美國可對孩子動粗不得，根據(jù)美國兒童教育刑法第183條規(guī)定，家長對幼兒施暴要被判刑的。正是法律的制約，使美國家長對待孩子特別“寬容”。但其實，如果孩子胡鬧，也是家庭最頭疼的事，托尼就是其中之一。

托尼家有一臺高檔鋼琴，音質(zhì)清亮，低音沉郁，高音清脆。遺憾的是，托尼不但不喜歡這個“大家伙”，反而第一件事就是告訴我他最厭惡的就是彈琴。上課后，托尼顯然不在狀況，不是借故喝水，就是鬧著上廁所。手一會兒在背上撓撓，一會兒在頭上摸摸，就是不往琴上放。1個小時的課時很快被他磨蹭光了，我這個教授級別的音樂家教面對此景，也顯得頗為無奈。第2周情況也沒有什么好轉(zhuǎn)。對于1個小時80美金的課時費，我感到有些汗顏，但是托尼的父母好像并不以為然，還鼓勵我繼續(xù)嘗試。

第3周，我決定轉(zhuǎn)變策略。想好了對策后我興致勃勃地來到了托尼家。我和托尼定了條約，他需要做到的是：不準中途上廁所，不準中途吃零食，不準打求助電話。我做到的是：彈一條練習曲獎勵一塊糖，每節(jié)課講一個音樂故事，課程結(jié)束后帶他去河邊抓魚。托尼雖然接受了約定，但執(zhí)行起來卻頗有曲折。由于有彈一條練習曲給一塊糖之約，他只要斷斷續(xù)續(xù)彈完就伸手要糖?？嘤跊]有事先約定“質(zhì)量”，我也只好就范。講音樂故事這條就更是糾結(jié)，我的中國式英語敘事方式常常遭到他的質(zhì)疑，因此故事講述中我經(jīng)常被他打斷，對于個別詞匯，我倆還得借助詞典一通亂翻。課程結(jié)束后，我?guī)е心崛ニ腋浇男『舆呩烎~，玩得很開心。我履行了約定中自己要完成的部分，托尼也終于完整地上了一節(jié)鋼琴課。我不敢說他學得有多好，但至少他接受了鋼琴，允許音樂走進了心靈。僅此一點，我感到非常欣慰。

經(jīng)過近3個月的交往，我與托尼交上了朋友，他的琴技也有長進，不僅彈完了小湯普森第三冊，還學會了中國樂曲《賣報歌》等，他自己也從音樂學習中體會到了不小的成就感。

音樂教育的比較

學音樂的目的

大多數(shù)中國家長讓孩子學習音樂，是為了培養(yǎng)孩子的一技之長，應(yīng)對嚴酷的社會競爭。另外就是為了用音樂開商和智能，所以在教育中往往要求嚴格，注重訓練。

美國家庭讓孩子學習音樂是不以教育為目的的，他們更希望用音樂改變孩子的內(nèi)心，因此會任其天性自然發(fā)展，往往能讓孩子在學習中慢慢找到快樂。

誰是教育重點

中國有一部分家長往往會將自己學生時代難以實現(xiàn)的美夢寄予在孩子身上，因此教育的重心在自己：為孩子選擇自己覺得好的老師，也常用成人的注意力和耐心要求孩子，總覺得孩子不夠勤奮，不夠用心練習，但過于嚴格的要求往往損傷了孩子對音樂的興趣。而美國家長非常清楚教育的對象、重點是孩子本人，只有孩子從心里接納了音樂，教育才能跨越障礙。

費用導致的功利心