導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇高師音樂專業(yè)，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內(nèi)容能為您提供靈感和參考。

篇1

在我們的實際教學過程中，面對聲樂教學的集體課教學改革，學院未經(jīng)過重新制定明確的培養(yǎng)目標和要求，制定與修改相適應的聲樂教學大綱、教學計劃，也未重新整理和改編相應的聲樂教材，只是在上課形式上進行了調(diào)整，教材也是各取所需。

二、聲樂考試形式、評價方式?jīng)]有得到相應的改變

教學改革的目的是為了提高教學質(zhì)量，由于音樂教育的普及化，招生數(shù)擴大，原有的“一對一”的教學方式已經(jīng)嚴重影響了正常的音樂教育，因此聲樂教學在原來單一的“一對一”教學模式的基礎上增加了集體課的教學模式，雖然改變了授課方式，但學生聲樂考試形式、評價方式?jīng)]有得到相應的改變，應試教育導致了教師授課方式的局限性，沒有看到集體課中學生接受知識的多方位性，課堂效果不理想，嚴重影響了學生學習的積極性，教學質(zhì)量明顯下降。從期中、期末檢查中可以看出，集體課學生的獨唱能力明顯不足，集體課學生歌唱的曲目重復率較大。原因很簡單，集體課聲樂演唱技巧的個別指導時間不夠，大課形式小課上，曲目量相對減少，這種情況是教師無法改變的，因此大大影響了教學效果和教學質(zhì)量。

三、缺乏固定的聲樂集體課師資隊伍

學院擔任聲樂集體課的教師不固定，每一學期根據(jù)課時臨時調(diào)整，課時量少的教師擔任集體課。許多教師對于集體課只是抱著應付的態(tài)度，在課堂上很少講解理論，有的甚至大課形式小課上，逐個輔導，聲樂集體課要求教師具有豐富的理論知識和課堂教學經(jīng)驗，具有較高的聲樂歌唱示范能力。教師在教學中不僅要教學生發(fā)聲理論、訓練聲音，還要傳授聲樂教學法，結合學生實際情況進行聲樂教學理論實踐。因此必須建立固定的聲樂集體課教師隊伍，成立教研室。固定的聲樂集體課教師隊伍，可以不斷地進行教學交流和研討，不斷地改進教學大綱、教學計劃和教材，使聲樂集體課教學逐漸步入正軌。

為了更好地進行聲樂教學改革，確保教學質(zhì)量的提高，針對以上問題，集體課聲樂教師經(jīng)過教研室討論，提出問題：聲樂集體課應該以什么理論為指導？以什么理論為依據(jù)？如何進行聲樂集體課教學的課程安排以及教學大綱、教學計劃、考試形式、教學評價等一系列的工作？這是聲樂教學亟待解決和研究的問題。充分吸取教師的合理意見，最后確定對聲樂教學課程模式改革進行試點，在學校政策允許的情況下，積極創(chuàng)造教學條件，采取了一系列措施以確保改革模式的完善和順利進行。結合聲樂集體課的特點，在聲樂教學中合理運用教學規(guī)律，更新教育觀念，改進教學手段，采取如下措施：

第一， 根據(jù)學生的實際情況選定相應的教材。

將個別教學形式變成集體教學形式，在教材上進行了相應的選擇，采用自編教材，其內(nèi)容重點分為三大部分：聲樂基本理論指導、聲樂基礎訓練法、聲樂教學法。在一、二年級的聲樂集體課教學中，采取以聲樂基礎理論為重點，結合聲樂演唱實踐與聲樂教育教學實踐。聲樂教學過程中遵循科學化、理論化、概念化，扎實地打好聲樂理論基礎，保障聲樂集體課的教學質(zhì)量，對三、四年級的聲樂個別課起著積極的指導作用。

第二，成立聲樂集體課教研室。

由于集體課教學是新的教學模式，在實際教學中經(jīng)驗不足，學院的聲樂集體課由指定的幾位聲樂教師擔任，沒有固定的集體課教師隊伍，集體課的教學、教研活動受到很大的影響。固定的聲樂集體課教師隊伍的成立即聲樂集體課教研室，對一、二年級聲樂輔修學生開設集體聲樂基礎理論與知識課試點，重新確定培養(yǎng)目標和要求，制定教學大綱非常必要。教師集體選編教材，并制定教學大綱、教學計劃。

第三，改變集體課考試、評價方式。

教師授課有學期教學計劃和授課教案，同時建立聲樂集體課教學習題庫、試題庫。隨著聲樂集體課教學特點的形成，教學的內(nèi)容和形式發(fā)生了變化，考試形式、評價方法也應從簡單的聲樂演唱改變?yōu)槔碚摴P試和聲樂演唱相結合的形式，學生期中考試以聲樂演唱的形式由任課教師隨堂進行，期末以筆試的形式參加聲樂基礎理論考試，學年成績的分數(shù)比例由教研室討論確定。

經(jīng)過兩年的課程教學模式試點的實行，聲樂集體課教學效果明顯提高，學生的學習積極性也隨著提高，同時也提高了學生的聲樂理論研究水平，用科學的聲樂理論指導學生的聲樂實踐，使歌曲歌唱技巧的內(nèi)容逐步由理論上升到具體實踐，學生的技能得到了充分體現(xiàn)。

參考文獻：

篇2

師范專業(yè)的學生,聲樂是必修課,在大學的聲樂學習中,學生的歌唱方法、歌唱的情感處理,不夸張的講這些將會陪伴他們一生。歌唱是音樂教師的重要基本功之一,洪亮的聲音,富于情感的表達,自然流暢的演唱,是一個優(yōu)秀音樂教師的基本條件之一。認真、準確無誤的演唱學生要學的歌曲,是音樂教師必須具備的,課堂上,讓學生上臺演唱,培養(yǎng)他們的參與、互動能力,學生情緒積極,使音樂課上得更加生動活躍。弘揚民族文化,也是社會發(fā)展的大趨勢,戲曲、民歌在音樂課堂上也是一個亮點,也是普及基礎音樂教育的特色之一,所以在演唱上,要求老師要全面發(fā)展,耳熟能詳?shù)膽蚯兔窀枰惨罄蠋熅邆溥@方面的知識儲備。在音樂師范專業(yè)的教學中,我們把戲曲和民歌作為必修課是非常必要的,讓師范類學生了解的更多,學習的更全面,才能讓他們更好的面對未來的社會需求。

二、演奏能力

鋼琴課也是師范專業(yè)學生的必修課,鋼琴演奏是音樂教學的首選樂器,音樂教師應具備基本的彈奏能力。清晰準確的演奏能讓學生很直觀的了解作品的旋律、速度、節(jié)奏和情感。但是,有的學校沒有這樣的條件,有的有電子琴、電鋼琴、手風琴,在這種情況下,要求老師也必須能夠根據(jù)歌曲的旋律和情感的需要,來合理正確的選擇和編配伴奏,不斷提高即興伴奏的能力。大學期間也開設了手風琴的選修課,為各種工作條件提供技能的培訓和支持,為能創(chuàng)造更好的音樂教學活動服務,以保障音樂教學和音樂課外活動的需要。

三、自彈自唱能力

自彈自唱是每個中小學老師應該具備的音樂技能,也是合格音樂教師必備的基本素質(zhì)。我們開設了自彈自唱課程,每年都參加音樂教師基本功大賽的比賽。自彈自唱是結合鋼琴、聲樂、即興伴奏,能彈不會唱,會唱不會彈,這都是在學生中存在的普遍現(xiàn)象。要想改變這種狀況,必須加強學生對自彈自唱的練習力度,自彈自唱能力是對中小學音樂教師最基本的要求,是從事音樂教學和音樂活動的基本能力,是實踐教學中必不可少的。課堂中,教師自彈自唱師范歌曲效果的好壞,直接影響到教學的效果。彈唱的好,會激發(fā)學生學習的積極性,并且在實際教學中,老師彈唱一句,學生學一句的效果非常好,學生會不自覺的按照老師的演唱標準來進行演唱,最終完成作品的學習。

四、合唱指揮能力

合唱作為一種藝術,標志著一個國家和社會的音樂普及程度和發(fā)展水平,是社會精神文明的一個重要標志,指揮課也是師范專業(yè)學生的必修課,指揮在中小學的教學中也是必不可少的,處處都能用得到的,指揮能力是音樂教師必備的音樂技能。在中小學的教學中經(jīng)常會遇到合唱,或者小樂隊的合奏,這就需要老師有良好的指揮能力,來協(xié)調(diào)學生們的演唱和演奏。有的學校組織了合唱團和樂團,把學校唱得好和會樂器的學生聚集在一起,這就更加需要老師的嫻熟的指揮能力。隨著學校的各種樂隊和合唱隊的日益增多,并越來越受到重視,對校園文化的建設與發(fā)展起到了重要的作用。因此不斷提高指揮技能,也是音樂教師努力的方向之一。

篇3

師范專業(yè)的學生，聲樂是必修課，在大學的聲樂學習中，學生的歌唱方法、歌唱的情感處理，不夸張的講這些將會陪伴他們一生。歌唱是音樂教師的重要基本功之一，洪亮的聲音，富于情感的表達，自然流暢的演唱，是一個優(yōu)秀音樂教師的基本條件之一。認真、準確無誤的演唱學生要學的歌曲，是音樂教師必須具備的，課堂上，讓學生上臺演唱，培養(yǎng)他們的參與、互動能力，學生情緒積極，使音樂課上得更加生動活躍。弘揚民族文化，也是社會發(fā)展的大趨勢，戲曲、民歌在音樂課堂上也是一個亮點，也是普及基礎音樂教育的特色之一，所以在演唱上，要求老師要全面發(fā)展，耳熟能詳?shù)膽蚯兔窀枰惨罄蠋熅邆溥@方面的知識儲備。在音樂師范專業(yè)的教學中，我們把戲曲和民歌作為必修課是非常必要的，讓師范類學生了解的更多，學習的更全面，才能讓他們更好的面對未來的社會需求。

二、演奏能力

鋼琴課也是師范專業(yè)學生的必修課，鋼琴演奏是音樂教學的首選樂器，音樂教師應具備基本的彈奏能力。清晰準確的演奏能讓學生很直觀的了解作品的旋律、速度、節(jié)奏和情感。但是，有的學校沒有這樣的條件，有的有電子琴、電鋼琴、手風琴，在這種情況下，要求老師也必須能夠根據(jù)歌曲的旋律和情感的需要，來合理正確的選擇和編配伴奏，不斷提高即興伴奏的能力。大學期間也開設了手風琴的選修課，為各種工作條件提供技能的培訓和支持，為能創(chuàng)造更好的音樂教學活動服務，以保障音樂教學和音樂課外活動的需要。

三、自彈自唱能力

自彈自唱是每個中小學老師應該具備的音樂技能，也是合格音樂教師必備的基本素質(zhì)。我們開設了自彈自唱課程，每年都參加音樂教師基本功大賽的比賽。自彈自唱是結合鋼琴、聲樂、即興伴奏，能彈不會唱，會唱不會彈，這都是在學生中存在的普遍現(xiàn)象。要想改變這種狀況，必須加強學生對自彈自唱的練習力度，自彈自唱能力是對中小學音樂教師最基本的要求，是從事音樂教學和音樂活動的基本能力，是實踐教學中必不可少的。課堂中，教師自彈自唱師范歌曲效果的好壞，直接影響到教學的效果。彈唱的好，會激發(fā)學生學習的積極性，并且在實際教學中，老師彈唱一句，學生學一句的效果非常好，學生會不自覺的按照老師的演唱標準來進行演唱，最終完成作品的學習。

四、合唱指揮能力

合唱作為一種藝術，標志著一個國家和社會的音樂普及程度和發(fā)展水平，是社會精神文明的一個重要標志，指揮課也是師范專業(yè)學生的必修課，指揮在中小學的教學中也是必不可少的，處處都能用得到的，指揮能力是音樂教師必備的音樂技能。在中小學的教學中經(jīng)常會遇到合唱，或者小樂隊的合奏，這就需要老師有良好的指揮能力，來協(xié)調(diào)學生們的演唱和演奏。有的學校組織了合唱團和樂團，把學校唱得好和會樂器的學生聚集在一起，這就更加需要老師的嫻熟的指揮能力。隨著學校的各種樂隊和合唱隊的日益增多，并越來越受到重視，對校園文化的建設與發(fā)展起到了重要的作用。因此不斷提高指揮技能，也是音樂教師努力的方向之一。

篇4

關鍵詞：鋼琴 音樂教育 高師 

 

在高等師范院校音樂教育專業(yè)的科目中，鋼琴課占有舉足輕重的地位。隨著高師音樂教育的迅猛發(fā)展，社會對音樂教師的需求加大，鋼琴課也應緊跟時代步伐，在教學內(nèi)容，方法，形式等方面做出相應的調(diào)整，以適應高師音樂教育專業(yè)學生未來的職業(yè)需要。對于音樂教育專業(yè)的師生，如何從事鋼琴課的教學，，如何采取科學理性的方式，將這門復雜的功課做好，這是本文探討的主要問題。 

一． 教師要根據(jù)學生的程度因材施教，學會分級教學 

隨著國腳高校擴招政策的實施，音樂教育專業(yè)的學生入學率大幅提高，學生們的鋼琴水平參差不齊。有的學生入學前已經(jīng)學過多年鋼琴，基本功扎實，音樂表現(xiàn)力豐富，他們大多數(shù)會選擇鋼琴主修專業(yè)。對于這樣的學生，老師們教學難度不是太大，除了采用《高師鋼琴基礎教程.》第三，四冊之外，常常輔以肖邦部分練習曲，夜曲，圓舞曲，貝多芬早期奏鳴曲，以及巴赫平均律等技術與音樂艱深的曲目，其目的是豐富學生的技術面，提高其音樂表現(xiàn)力，鍛煉學生的意志品質(zhì)與耐力。 

還有的學生入學之前只學過一年左右的鋼琴，他們只是學習一到兩首曲目來應付高考，其本身鋼琴演奏的技能很薄弱，基本功不扎實，彈奏動作僵硬，識譜很慢，用數(shù)字來標示五線譜的學生不在少數(shù)。對于這類學生，鋼琴教師應在教學中給予更多的關注，他們需要老師更多的細心，耐心與愛心。對于他們，老師在教學上進行嚴密的安排與部署，需要最大限度的去開發(fā)其潛能，加強他們的基本功訓練，在有限的兩年中，使他們除了掌握一定的表演技能以外，還能夠掌握鋼琴即興伴奏的知識，以適應其畢業(yè)以后得工作實際需要。 

二． 教學中應貫徹融合性原則 

高師音樂教育專業(yè)的課程設置目的是突出“一專多能”甚至“多專多能”的培養(yǎng)目標，走的是一條培養(yǎng)綜合素質(zhì)高的音樂人才的道路。它要求學生不僅具有一定的演奏能力，同時對其他相關的學科的理論知識也應熟悉和了解，并且有獨立的研究能力和教學能力。高師音樂教育的學生，除了會演奏鋼琴以外，還有會教鋼琴，用鋼琴為個唱，合唱伴奏，在音樂欣賞課堂會用鋼琴教學等等。 

因此，要求鋼琴教師在教學中應提倡綜合式，融合式的教學，講究課程的整合，按照音樂教育規(guī)律實現(xiàn)教學的協(xié)同效果，最終使學生綜合素質(zhì)得到提高。作為音樂科目的基礎課，鋼琴課與其他終點科目，比如視唱練耳，和聲及作品分析，西方音樂史都有千絲萬縷的聯(lián)系，音樂科目中與鋼琴沒有任何聯(lián)系的少之又少。這種情況就要求教師在教學中注重鋼琴課與其他姊妹學科的聯(lián)系，能夠滲透其他學科的部分內(nèi)容，拓寬教學視野。當然，我們的老師在教學中也應保持鋼琴本學科的側重點以及自身個性，絕對不能將鋼琴課上成音樂欣賞課，這就要求老師們有一種駕馭全局的教學功底，在此基礎上以點帶面。

三 .教學目標要明確，要細致分析教材 

篇5

我國高等師范院校音樂專業(yè)鋼琴教育隨著最近十幾年來的不斷發(fā)展已經(jīng)取得了長足的進步，在教學的方法與理念上也在努力的適應現(xiàn)代化素質(zhì)教育的要求。然而在鋼琴課程的教學中仍然存在各方面的問題，例如：面對鋼琴演奏水平程度各異的學生，如何科學、合理地上好鋼琴課，將教學的思路加以調(diào)整，提升學生學習興趣，規(guī)范掌握鋼琴彈奏技巧，增強音樂表現(xiàn)力，提高教學質(zhì)量。因此，筆者根據(jù)多年的教學經(jīng)驗，從鋼琴教學中存在的問題入手，探討一些教學方法。

一、高師音樂專業(yè)鋼琴教學當中存在的問題

（一）新生的鋼琴水平存在較大差異

從目前高師音樂專業(yè)招收的學生水平來看，在鋼琴演奏方面存在很大的差異。很大一部分學生在進高校之前沒有接觸過鋼琴，對于鋼琴的學習只能從零開始，但是卻在聲樂和其他的樂器方面有一定的基礎。也有一部分學生，自身擁有初步的鋼琴水平，但是這一部分學生學習時間較短，彈奏不夠規(guī)范，在演奏上存在較多的錯誤。也有一小部分學生自身已擁有較高的專業(yè)演奏水平，但是依然存在基本功不扎實、音樂缺乏表現(xiàn)力、練習方法不合理等問題。因此，對于高師的鋼琴教師來說，如何針對學生之間的差異進行教學就成為了關鍵所在。

（二）學習中，學生缺乏系統(tǒng)的音樂理論知識以及敏銳的聽覺

其一，學生缺乏音樂理論基礎知識。音樂教育專業(yè)的學生大多數(shù)在進校前沒有進行過系統(tǒng)的音樂理論學習，就算彈奏鋼琴小品，也存在大量讀譜方面的錯誤。另外，很多學生缺乏速度與節(jié)奏的意識感，剛開始學習曲子時，無法在統(tǒng)一的速度上練習，就算有了一定程度的熟悉，也常出現(xiàn)時快時慢或越彈越快等方面的錯誤，尤其在考試時，緊張的心態(tài)使他們更容易出現(xiàn)這樣的問題。其二，學生在聽覺意識上較弱。音樂屬于一門“聲音的藝術”，所以，聽覺意識的培養(yǎng)顯得尤其重要。但是在如今的高校存在“以眼代耳”的現(xiàn)象，大多數(shù)學生是依靠眼睛視譜進行彈奏，完全沒有用耳朵來分辨音準、音色和聆聽自己的演奏。此外，由于受到流行歌曲的影響，古典音樂很少接觸，也降低了學生耳朵對音色的敏感度。

二、鋼琴教學方法的探討

俄羅斯著名的鋼琴學派奠基人涅高茲教授曾經(jīng)這樣說過：“有多少的音樂存在，就會出現(xiàn)多少的技術問題”。由于鋼琴技術的種類繁多，因此學生在剛開始學習彈奏技巧時，應該像修建一棟大廈那樣，先要打好最下面的“地基基礎”。

（一）熟悉鋼琴，熱愛鋼琴，規(guī)范基本彈奏方法

對于沒有鋼琴基礎的學生在學習初期，最好是第一節(jié)課，就讓他們?nèi)ナ煜?、去感受鋼琴這件樂器。教師在一旁先講述鋼琴的基本構造和發(fā)展歷史，然后在琴上給學生示范樂曲，讓學生感受其優(yōu)美的音色與寬廣的音域，調(diào)動學生的學習積極性；接著讓學生用單指發(fā)出各個不同音高的音，教師及時闡述音高的具體概念，通過鍵盤教會學生七個基本音級的唱名和音名。另外，鋼琴彈奏的基本方法和狀態(tài)也要在第一堂課教授，例如：彈奏的身體狀態(tài)和心理狀態(tài)都要放松，要求沉肩—墜肘—落腕，手型端正等；接下來規(guī)范斷奏、跳音、連音等基本彈奏方法，要求學生在學習初期就養(yǎng)成良好的觸鍵習慣，并在每一次的練習中都帶著這種標準與情感去演奏。

（二）養(yǎng)成精心研讀樂譜的習慣

“窺探作者內(nèi)心奧秘最主要的途徑是精心研讀樂譜?！?這是我國著名的鋼琴教育家朱工一曾經(jīng)說過的一句話。一首作品是否能夠彈奏好，最關鍵在于樂譜的掌握。樂譜的精心研讀能夠讓我們充分的了解到作曲家想要表述的音樂語言，從而正確的解釋作品當中所包含的意境。

讓學生從心底明白正確識譜對于鋼琴演奏的重要性。老師首先需要向?qū)W生分析讀譜的基本原則，讓學生對讀譜有一定的了解。看清樂譜上的記號，體會到作品想要表達的思想，這里主要包含了以下三個方面：第一，看清譜表。讓學生區(qū)別同一位置的音出現(xiàn)在不同譜表上的明顯差異。第二，看清楚調(diào)號與拍號。很多學生在剛接觸到新曲的時候，就匆匆忙忙的彈奏，從而導致不是漏了這個降號、就是忘了那個升號的情況出現(xiàn)。為避免這種隨意性的練習，在學習新曲之前，我要求學生將調(diào)號和拍子分析清楚，再讓他們彈出這首曲子的音階，將樂曲中的升、降號完全記在心里；打出拍號的強弱節(jié)奏，用較慢的速度統(tǒng)一練習。第三，分析樂曲的結構，正確區(qū)分伴奏與旋律部分。對于樂譜上的各種表情符號與外文標記，都要求學生明確意思，并在旁用中文標注清楚。例如：演奏方法、指法和表情術語等，教會學生使用《表情術語字典》。

（三）養(yǎng)成聆聽自己彈奏的好習慣

篇6

【中圖分類號】G65 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2014）02-0171-02

琵琶是我國具有代表性的民族樂器之一，琵琶的學習具有學期長、見效慢的特點。隨著社會的發(fā)展，進入高師音樂學器樂選修課程范疇，因而，高師琵琶選修課程的教學較之其他樂器教學也有著自身的特點，需要教師更多地在教材、教法和自身素質(zhì)提高上不斷探索。教學內(nèi)容要注意技術性與理論性、傳統(tǒng)性與現(xiàn)代性、獨奏曲目與合奏曲目的結合，并要改進教學方法，提高教師素質(zhì)。尋找與高師琵琶選修課相適應的教學體系。

高師琵琶選修課教學有以下特點：首先是學生起點低。高師選修琵琶課程的學生一般未曾有過學習琵琶的體驗，有的對琵琶學習的難度沒有足夠的認識，學習積極性容易挫傷。其次，起步晚，學程短。高師二胡琵琶選修課程一般在第一學年開設，學時安排較短（二學年左右），而結業(yè)時要求不僅掌握琵琶演奏的基礎技能、技巧和一定程度表現(xiàn)能力，還要求具備一定的琵琶教學與樂隊編排能力。對琵琶這種學期長、見效慢的民族樂器來說，實現(xiàn)這一目標相比學習其他樂器難度更大。第三，學生識譜、理解能力強。高師琵琶選修課的授課雖多是從入門開始，但因?qū)W生已有一定的專業(yè)音樂學習（聲樂、鋼琴或器樂）的經(jīng)驗，在音樂基本常識和音樂感受有了相當基礎，在學習上又具有優(yōu)勢。學生在音高、節(jié)奏等音樂要素的理解與掌握方面明顯高于其他初學人群。

高師琵琶選修課教學由于授課對象的特殊性決定了其既不同于高師琵琶主修課教學，也不同于一般的琵琶基礎教學。本文從高師教學實踐出發(fā)，結合已有的研究成果與經(jīng)驗，對高師琵琶選修課的教學提出若干建議。

一、教學內(nèi)容

針對高師琵琶選修課教育的特點，在教學內(nèi)容和教材的選擇方面應處理好以下幾個方面的關系：

（一）技術性與理論性

由于高師學生畢業(yè)后從事中小學教育工作的需求，在高師琵琶選修課教學中應兼顧琵琶技術技巧與基礎理論、教育理論兩方面的內(nèi)容。在技術教學方面，短期內(nèi)不必求難，應以常用技術方法為基礎。要重視技術基本功的教學。琵琶右手手法技巧與左手執(zhí)法技巧以及音準、節(jié)奏等是琵琶演奏的基礎，需要經(jīng)過長期、扎實的學習過程。同時，琵琶基礎理論和教育理論也是高師琵琶選修課教學不應忽視的內(nèi)容。

作為中小學音樂教師的后備軍，高師學生就業(yè)后，會有在課外活動中負責民族樂隊排練或指導琵琶學習的任務，一定相關理論知識有助于他們在較短時期內(nèi)做好“學”與“教”的角色轉(zhuǎn)換。

（二）傳統(tǒng)性與現(xiàn)代性

高師琵琶選修課的教學內(nèi)容要兼顧傳統(tǒng)性與現(xiàn)代性。一方面，在曲目選擇上應以民族的、傳統(tǒng)的為基礎。琵琶是中國傳統(tǒng)民族樂器，在長期的實踐過程中產(chǎn)生了大量優(yōu)秀的傳統(tǒng)曲目。另一方面，針對目前高師學生的特點也應適當增加現(xiàn)代曲目的分量。教學曲目的安排與選擇也應一定程度上“與時俱進”。貼近學生生活的流行歌曲或是耳熟能詳?shù)挠耙暩枨伎梢赃x擇性地納入到教學曲目中來。

（三）獨奏與重奏、合奏曲目

在學生具有一定基礎之后，除學習的獨奏曲目外，還可以在教學內(nèi)容中增加部分齊奏、重奏和合奏曲目，并組織學生排練。第一，可以讓學生通過親自體驗來感受器樂合奏中的均衡協(xié)調(diào)，感受織體、和聲等各種音樂要素的關系。第二，通過教授有關樂隊組織、指揮、訓練的基本方法和相關的技術理論知識，可以訓練學生的視奏及隊員之間配合的能力，使學生在相互配合中了解其它樂器的性能，進一步理解作曲理論課中的配器方法，為將來指導音樂實踐活動及音樂教學奠定扎實的基礎。第三，學生在集體合作中可以進一步增強協(xié)作意識、團結意識。

二、教學方法

（一）突出重點難點

高師琵琶選修課由于學時少，能否在有限的時間內(nèi)讓學生抓住要領是關鍵。傳統(tǒng)的琵琶教學有著“以曲代工”的特點，從劉天華開始才逐步確立專業(yè)琵琶教育體系，練習曲對重點、集中解決問題有著重要作用。在教學中，將曲目中的重點和難點抽取出來講解、解決，既可以節(jié)省時間，提高效率，又有利于學生明確學習目的，抓住重點。

（二）從兩三個常用調(diào)入手

高師琵琶選修課學程短，在基礎教學中可不必概覽琵琶所有的用調(diào)，可從兩三個常用調(diào)入手，如D調(diào)、G調(diào)、F調(diào)等。通過少數(shù)幾個調(diào)掌握基本把位、指法和規(guī)律，其他調(diào)可根據(jù)規(guī)律在今后的繼續(xù)學習中自學。

（三）唱與奏結合

在教學中，指導學生用唱譜輔助演奏是一種行之有效的方法。通過哼唱曲調(diào)，學生可以熟悉旋律，體驗作品和器樂的歌唱性，還可以輔助解決演奏中的音準與節(jié)奏問題，對培養(yǎng)良好的呼吸和旋律的強弱、輕重、快慢都很有幫助。

（四）小組課與個別課結合

高師琵琶選修課教學中可嘗試將小組課與傳統(tǒng)的“一對一”個別課相結合的授課方式。小組課與個別課相比節(jié)省了師資，避免了教師的重復勞動，學生之間也有了比較，提高他們的學習熱情。另外，在小組課的教學中，還可方便地組織學生相互聽辨、學習，培養(yǎng)其互動學習能力和教學能力。

（五）音樂實踐與教學結合

音樂實踐與教學互為依存、相互作用是音樂學科的一個重要特點。琵琶作為一門技術課程，實踐與教學體現(xiàn)得尤為明顯。搞好教學是順利進行實踐的基礎；同時，適當、適時地組織實踐也能夠反過來促進教學的開展。教師在組織好正常教學的同時，應階段性地組織學生參加音樂演出提供實踐機會?？勺寣W生將學習的樂曲編排成一個具有舞臺綜合藝術感的節(jié)目，鍛煉其編排和組織能力，并在實踐中提高其演奏水平。

三、教師素質(zhì)

（一）全新的教育理念

高等師范院校作為培養(yǎng)未來人民教師的搖籃，其教師應對教育事業(yè)有自己獨立的見解，應具有一種全新的教育理念，并將其思考方式教給學生。這包括對現(xiàn)代教育發(fā)展功能的全新認識，對教育目標的全新認識，對教育對象(學生)本質(zhì)的全新認識，對教與學的關系以及師生關系的全新認識。教師只有對教育功能、教育目標、教學對象、教學關系、師生關系明確認識的前提下，才能做到有別施教、因材施教，取得良好的教學效果。

（二）創(chuàng)新精神和創(chuàng)造能力

高師教師應該是具備創(chuàng)新意識、掌握科學的教學規(guī)律的創(chuàng)造型教師。創(chuàng)造型教師應具有創(chuàng)造性教育思想、創(chuàng)造性思維能力和創(chuàng)造性人格，善于根據(jù)具體的教育情景，運用各種教育方法，發(fā)現(xiàn)、培養(yǎng)創(chuàng)造性人才。在教學中，要善于創(chuàng)造民主、和諧、寬容、理解的氣氛，運用討論式、發(fā)現(xiàn)法、問題式等教學方法。同時，教師還要以創(chuàng)造性人格（如自主性、開放性、好奇心）以及堅定的信心、頑強的意志去影響學生。

（三）良好的教態(tài)

教師的教態(tài)常常直接影響到教學的效果。在教學中，教師要運用準確、生動的教學語言；要多鼓勵、多啟發(fā)，以提高學生的學習興趣；要熱愛學生，尊重學生，多與學生進行情感溝通；要做好示范教學，增加學生體驗、感受的機會。

參考文獻：

篇7

Thinking about vocality courses reformation of musics education speciality

ofhigher normal colleges

YAN Bing

Abstract: With the deepening of basic musics education, a series of problemes, like training mode,speciality course setting,teachers' knowledge structure ,and education and teaching methods for musics education speciality ofhigher normal colleges, is facing great challenge. The article puts forward the mode and method of vocality courses reformation ,aiming at seeking for the characteristics ofeducation. The content of the article is purely the author's own opinons, improper points for corretion.

Key words:higher normal colleges Vocality courses Check

成人高等師范院校擔負著為中小學校培訓在職教師的重要職責。目前，我國大部分成人高師音樂教育專業(yè)聲樂課教學基本采取的是“小音樂學院”式的教學方法。即：重視學生專業(yè)技巧、演唱能力以及舞臺表演能力等方面的培養(yǎng)，缺乏有針對性、適合成人教育特點的教學模式。體現(xiàn)在教學過程中，就是采用“一對一”的專業(yè)授課方式進行課堂訓練。缺乏集體或小組師生互動的授課方式。作為專業(yè)音樂院校培養(yǎng)專門的音樂表演人才，使用符合自身特點的教學方法無可非議，但同樣的教學方法對于培訓中小學音樂教師是否適合，就非常值得認真商榷了。

成人高師是否應該全盤照搬音樂院校的授課方式？應否建設適應我國中小學教育需求的專業(yè)教學方法？高師課程中專業(yè)技能和基礎理論知識的比例應當怎樣安排配置？等等。只有將這些長期困擾高師教育教學矛盾徹底解決，才能辦出具有成人教育特色，適應迅速變化發(fā)展的基礎教育改革的形勢需要的成人教育。

一、培訓目標

首先應當明確，成人高師不是培養(yǎng)專業(yè)歌唱家，而是培訓合格的中小學音樂教師。這就要求學員除了必須掌握一定的演唱技能外，還應當具備比較全面的聲樂基礎理論知識和教學方法。原國家教委師范教育司1991年頒布的《音樂教育專業(yè)聲樂教學大綱（修訂版）》（以下簡稱《教學大綱》）中強調(diào)：“要通過聲樂課的教學，使學生獲得聲樂基礎理論知識，對歌唱發(fā)聲的基本原理和方法有較清楚的理解和認識，初步建立起正確的聲音概念。”如果參訓學員在經(jīng)過系統(tǒng)的聲樂學習后，還不能夠科學地運用所掌握的基礎知識來指導學生實踐，那么他也就無法勝任中小學的音樂教學，就不是合格的成人高師音樂教育專業(yè)畢業(yè)生。

其次，專業(yè)音樂院校的教學注重演唱技巧、表現(xiàn)能力等方面的提高，教學內(nèi)容往往側重于學生對所演唱作品的駕馭能力。國內(nèi)外傳統(tǒng)的聲樂教學通常以直觀的和“感覺式”的方法進行。前提是：音樂院校的學生都是經(jīng)過幾年的系統(tǒng)練習并具備了基本的理論技能和發(fā)展?jié)摿蟛胚M入大學的。而成年教師則因為學習經(jīng)歷、教學對象、培養(yǎng)方向諸方面的區(qū)別，與專業(yè)院校就有很大的差異。所以僅憑“直觀感覺式”教學顯然不夠也是不科學的。對于中小學教師來說，其培養(yǎng)對象是青少年，如果不了解青少年青春發(fā)育期的生理特點，沒有對生理結構比較透徹的了解，沒有對身體各部分機能參與歌唱工作的正確把握，是無法培養(yǎng)孩子們成才的。作為培訓音樂教師的成人高師，完全依從專業(yè)院校的教學方式同樣也不可能培養(yǎng)出合格的中小學音樂教師。

《教學大綱》指出：“在教學中重視基礎理論知識，技能技巧的傳授和訓練”，“注重培養(yǎng)學員分析和解決有關學與教的問題的能力”（著重號為作者所加）。這就從根本上區(qū)別出專業(yè)音樂院校的學生與成人高師學員之間的教學目標。試想：一個連聲樂基礎理論知識和歌唱生理常識都不具備的中小學音樂教師，又如何能在其所擔負的基礎教育音樂教學和學校課外活動的聲樂教學中做好輔導工作？

二、課改措施

鑒于上述原因以及成人高師教育教學內(nèi)容改革的迫切性，有必要在成人高師音樂教育專業(yè)教學中盡快開設“聲樂基礎理論知識”教學并設立相應的考察、考核辦法，以徹底改善和提高成人高師音樂教育學員的學習質(zhì)量和水平。具體辦法是：

1．規(guī)范教材 我國成人高等師范院校音樂教育專業(yè)的聲樂教材遠不及其它學科統(tǒng)一規(guī)范。這就無法實現(xiàn)《教學大綱》所要求“開設聲樂基礎理論及聲樂教學法專題講座”的要求，給聲樂基礎理論的教學帶來了困難。同時在教學中也形成“有多少個聲樂教師就有多少種教學方法”的局面，造成教學體系的無序。因此，成人高師音樂教育專業(yè)應當制定基礎理論知識的科學、合乎邏輯、規(guī)范的統(tǒng)一標準和要求，編寫和制定統(tǒng)一的聲樂教材，從而實現(xiàn)教學方法的科學合理化。

目前，已部分試行了針對成人教育教學需要的教材。包括為音樂教育專業(yè)選用的內(nèi)容，如高等師范院校試用教材《聲樂曲選集》（人民音樂出版社）、山東文藝出版社的《聲樂教程》以及其他各類為數(shù)不少的聲樂教材，等等。這些教材都在一定程度上為成人高師的聲樂教學提供了很有價值的曲目。但由于大部分教材選編內(nèi)容是針對有一定演唱能力的中、高等師范院校的學生，而相對于演唱水平各異，年齡參差不齊的成人音樂學員來說，這些曲目內(nèi)容就顯得有些難易不均。

筆者個人認為，在全國尚無統(tǒng)一規(guī)范教材之前，由教育部或權威人士暫時指定部分適合成人教育教學特點、基礎理論深入淺出、有適合成人學員演唱曲目的參考教材，作為聲樂基礎理論學習的試用教材也未嘗不可。各地也可結合本地實際，制定出符合教學要求的教材。

2．考試、考核 考試作為檢驗學員掌握知識的必要措施，應當在每學期進行。具體辦法的確定，應以《教學大綱》要求為依據(jù)，結合成人教學的特點和目的。內(nèi)容大致應包括：①呼吸器官。包括鼻、口、咽、喉、氣管、支氣管和肺及以上器官在歌唱中的作用；②發(fā)聲器官。了解和掌握幾組最重要的軟骨、韌帶和肌肉的工作機理；③共鳴器官。共包括哪些部分及在歌唱中的作用；④吐字器管；⑤青春期的嗓音保護，等等。

篇8

音樂新課程是在基礎教育課程改革中發(fā)展起來的新型課程，它是在我國現(xiàn)有音樂學科課程基礎上構建的具有新的課程理念、目標、內(nèi)容，新的教學和評價方式，充滿了生機與新意的音樂課程。它突破學科中心的模式，打破學科知識的邏輯體系，教學活動從學科基礎轉(zhuǎn)向更廣泛的生活和人的發(fā)展的基礎。對音樂新課程來說，音樂能力不僅僅是知識技能，還包括同樣重要的—甚至是更為重要的—感知、欣賞、表現(xiàn)、創(chuàng)造、反思、評價、交流等能力。當今世界知識更新的速度越來越快，在這種大背景下，高師音樂專業(yè)課程設置的指導思想，也必須與時俱進，注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力、合作能力和審美能力，要體現(xiàn)現(xiàn)代化與時代性，提高學生從事教學和研究的能力

 

一、明確培養(yǎng)目標

 

根據(jù)《方案》的明確規(guī)定，高師音樂教育專業(yè)的培養(yǎng)目標是：培養(yǎng)德智體美全面發(fā)展，掌握音樂教育基礎理論、基礎知識、基本技能，具有創(chuàng)新精神、實踐能力和一定教育教學研究能力的高素質(zhì)的音樂教育工作者。其中所培養(yǎng)的音樂教育工作者，主要是面向中小學校。對這些音樂師資的具體要求是：通過教學及音樂實踐活動，培養(yǎng)學生熱愛音樂教育事業(yè)的精神，提高審美修養(yǎng)，豐富情感體驗，陶冶高尚情操，具備適應中小學和其他學校音樂教學需要的理論、知識、能力和素養(yǎng)，奠定終身熱愛音樂、享受音樂、學習音樂、傳授音樂的良好基礎。

 

與其他階段、類型的音樂教育相比，高師音樂教育專業(yè)的培養(yǎng)目標主要有以下特性：

 

1.師范性;這是高師音樂教育專業(yè)與專業(yè)音樂院校在培養(yǎng)目標方面的主要區(qū)別。一般來說，專業(yè)音樂院校是以培養(yǎng)音樂表演藝術專門人才(歌唱家、演奏家、指揮家)，音樂理論研究、音樂創(chuàng)作專門人才(音樂理論家、批評家、作曲家)為目標，而高師音樂教育專業(yè)則是以培養(yǎng)中小學音樂教師為目標。前者以“專、精、深”為追求目標，后者以“全、正、質(zhì)”為目標。

 

2.專業(yè)性;這是高師音樂教育專業(yè)與普通學校音樂教育在培養(yǎng)目標方面的主要區(qū)別。對于普通學校音樂教育來說，音樂學科是素質(zhì)教育，是素質(zhì)教育中的審美教育。而高師音樂教育專業(yè)的培養(yǎng)目標中，固然有對學生進行素質(zhì)教育的內(nèi)容，但是，更重要的是應當使學生“具備適應中學和其他學校音樂教學需要的理論、知識、能力和素養(yǎng)”。這就是高師音樂教育專業(yè)的專業(yè)性要求。

 

3.基礎性;指的是高師音樂教育專業(yè)的本科階段，雖然與普通學校音樂教育相比較而言是專業(yè)性音樂教育，但是這種專業(yè)性音樂教育仍屬音樂教育專門人才的基礎教育，因為在它之后還有碩士階段、博士階段的教育。

 

二、提高音樂師范學生的綜合素質(zhì)

 

高師音樂教育是推行素質(zhì)教育，實施美育教育的先導和重要因素，也是進行人的全面的素質(zhì)培養(yǎng)的重要手段。提高音樂師范學生的綜合素質(zhì)，要注意以下幾個方面：

 

1.轉(zhuǎn)變音樂教育觀念;音樂是素質(zhì)教育、審美教育、基礎教育，音樂是創(chuàng)造性思維培養(yǎng)的重要途徑，音樂是人文學科的一個重要門類。高師音樂專業(yè)人文素質(zhì)教育不僅僅是讓學生獲取多方面的知識，更重要的是通過知識的學習，提高文化品位、促進個性發(fā)展、陶冶人格，從而促進人的和諧發(fā)展。

 

2.加強師范音樂教育課程改革;依據(jù)中小學課程標準所設立的四個教學領域，高師音樂教育應當有與之相適應的課程，即音樂審美類課程，音樂表現(xiàn)類課程，音樂創(chuàng)造類課程，音樂與相關文化類課程，音樂教育類課程五大類課程。其結構原則應當是：以音樂審美為統(tǒng)領，音樂表現(xiàn)為載體，音樂創(chuàng)造、音樂文化為兩翼，音樂教育為基礎，形成各有側重、互相關聯(lián)、互相貫穿的課程體系。

 

三、組織實踐活動，提高學生教學實踐能力

 

高師音樂教育專業(yè)的培養(yǎng)目標決定了我們培養(yǎng)的不是單一的表演人才，而應是掌握了相關的理論知識和專業(yè)技能技巧且具有開展課堂教學和課外音樂活動較強實踐能力的教育人才。因此，學生實踐能力培養(yǎng)是增強就業(yè)競爭力的重中之重，是學校教育教學中的重點內(nèi)容那么，如何培養(yǎng)和提高學生的教學實踐能力呢?培養(yǎng)學生的實踐能力可以從以下兩個方面進行。

 

1.加強教學實踐環(huán)節(jié);加強學生教學實踐能力培養(yǎng)必須有切實的舉措。首先，應成立專門的管理機構―實踐教學部，負責學生實踐能力培養(yǎng)方案的制定、實施和考核。其次，實踐教學部要為每個學生建立實踐能力培養(yǎng)檔案，規(guī)定實踐的必修項目和選修項目，修滿相應的學分才能準予畢業(yè)。再次，在內(nèi)容和形式上，必須考慮學校教育以及學生的心理和生理特點，面向全體學生，遵循學生的主體性和自主選擇性原則，鼓勵學生參與課外活動。最后，要努力創(chuàng)造良好的實踐教學條件，在師資配備、基礎設施配備、時間安排等方面提供便利。

 

2.重視社會實踐活動;社會實踐是培養(yǎng)大學生綜合能力的有效途徑，因此應將社會實踐納入教學計劃，并將大學生在社會實踐活動中的表現(xiàn)作為評價其綜合素質(zhì)的重要內(nèi)容。高師音樂教育專業(yè)主要是培養(yǎng)中小學音樂教師，一名合格的中小學音樂教師，除了必須具備課堂教學能力，還必須具備組織、輔導課外音樂活動的能力。所以，應為學生提供多方面實踐的機會，將課堂教學延伸到課外，它既是課堂教學實踐的擴展和升華，也是檢驗課堂教學實踐的手段。例如讓學生自己輪流組織星期音樂會，從整體的策劃、節(jié)目的統(tǒng)籌、舞臺的布置及燈光、音響、服裝、道具， 到節(jié)目的組織、銜接、協(xié)調(diào)、舞臺的監(jiān)督、報幕、催場等等，在這個綜合性的大工程當中，既鍛煉了學生的舞臺表演能力，又鍛煉了文藝活動組織的實踐能力，同時，在活動當中學生也會發(fā)現(xiàn)自己所學知識在應用性、綜合性、系統(tǒng)性、創(chuàng)新性等方面的不足和找到解決問題的方法;還可以由學生自發(fā)的組織一些合唱隊、舞蹈隊、管弦樂隊和民樂隊，并定期舉辦合唱、合奏的音樂會或比賽， 在排練過程中，讓學生輪流擔任指揮，組織樂隊和合唱隊排練，使大家都能從中得到鍛煉和提高;另外，在不影響校內(nèi)正常學習的情況下，應積極鼓勵學生參加校外的各種和專業(yè)有關的活動，如中小學開展的文藝活動、社會的公益演出、以及各種專業(yè)技能比賽等，讓學生走入中小學、走入社會，這對于學生的實踐能力的提高都是十分有益的。

 

篇9

對于舞蹈教育來說，舞蹈的基本訓練是不可少的。高師音樂專業(yè)的學生入校年齡一般偏大，相當一部分學生入校前未受過舞蹈的基本訓練，其自身的軟開度和柔韌性基本未得到開發(fā)，不少學生的身體自然條件就舞蹈素質(zhì)的要求來說比較差。如何利用有限的教學時間，克服學生自身狀態(tài)的毛病，增強動作協(xié)調(diào)性，培養(yǎng)具有舞蹈教學能力和舞蹈表演能力的合格中小學音樂教師，這就需要依據(jù)學生的實際情況，制定合理的訓練目標,選擇恰當?shù)挠柧毞椒ā?/p>

基本訓練應從啟蒙入手，循序漸進。教學內(nèi)容分階段進行扶把練習和離把練習。以訓練學生身體的直、立、開、靈活協(xié)調(diào)為主，腰腿能力和技巧為輔。扶把練習首先是訓練學生掌握并做到正確的站立姿態(tài)，在此基礎進行立半腳尖、蹲、擦地、踢腿等以腰、腿基本功為主的訓練，使學生上肢、下肢與軀干動作協(xié)調(diào)并規(guī)范或基本規(guī)范。離把練習即教室中間練習’主要進行單一動作，單項子組合等方面的訓練，這方面訓練要使學生對運行中肌肉的緊張與松馳能適度把握、動作協(xié)調(diào)、穩(wěn)定，具有一般控制力，教學中選擇小跳、中跳、踏步翻身，芭蕾手位，古典手位及古典舞身韻等進行綜合訓練，使學生身體自然素質(zhì)與舞蹈專業(yè)素質(zhì)之間的距離盡快最大幅度地縮小。

二、民族民間舞訓練

我國幅員遼闊，地大物博，民族民間舞蹈豐富多彩，并具有鮮明的各民族風格和地方特色。在民族民間舞的選材上，應根據(jù)學生的實際情況、特點和教學要求，從代表性、可訓練性及廣泛適應性等方面來進行綜合選擇。

1.代表性。教材應具有鮮明的風格特征和民族地域特征。選擇代表性的民間舞有藏族、蒙族、維吾爾族、傣族、鮮族及漢族的東北秧歌、云南花燈、膠州秧歌、鼓子秧歌等。這種選擇既有南北風格上的對比，又有游牧文化與稻作文化的對比。這些民族民間舞蹈都有各自的風格和性格的典型特征：如藏族的雄渾瀟灑；蒙族的豪邁驃悍；維族的熱情奔放詼諧；漢族的靈活矯徤等等……通過這些具有代表性民族民間舞蹈的組合練習，學生便可了解掌握不同風格的舞蹈特征，豐富他們的舞蹈語匯，為將來編舞、教舞作好準備。

2. 可訓練性。通過代表性民族民間舞蹈的學習，學生身體各部位的靈活和協(xié)調(diào)性得到了進一步的訓練。如藏族的弦子，傣族的走步對膝部的屈伸和放松；蒙族硬腕練習對于手腕的靈活和日后學習東北秧歌的手絹花；蒙族的笑肩、硬肩、碎抖肩的訓練對于肩部的松馳解放等都有較理想的訓練效果。

3. 廣泛適應性。高等師范舞蹈教育的前景面對的是廣大中小學舞蹈普及教育，而并非大量培養(yǎng)高、精、尖的舞蹈表演人才。所以在選擇有代表性，可訓練性的民族民間舞進行教學的同時還應考慮教材的廣泛適應性，選擇一些基礎的，單一動律組合或綜合性的表演組合來進行教學，它在于學生對各民族民間舞典型動律和基本舞步的掌握，而對于風格作簡練介紹而不必過于重點訓練。

所以，有代表性、可訓練性和廣泛性適應均應作為民族民間舞教材選擇的依據(jù)。

三、表演性組合訓練

當前，不論是中學、小學音樂教師，在開展舞蹈活動方面，在對學生進行形體訓練的同時，還應具備能自己編創(chuàng)和組織學生排練、表演舞蹈的能力，因此，表演性舞蹈組合的訓練對于高師音樂專業(yè)舞蹈教學就顯得尤為重要，它對于訓練美感素養(yǎng)，提高學生的舞蹈表現(xiàn)力及進入舞蹈表演狀態(tài)諸方面都會有較大幫助。

鑒于課時的限制，表演性舞蹈組合的訓練應和民族民間舞的教學進一步結合起來。通過表演性組合訓練進一步解決民族民間舞的風格和韻律。在學習一個民族民間舞動律組合后，還應選擇一段相同風格的歌曲或樂曲，根據(jù)其意境及氛圍設計舞蹈動作，這樣，通過表演性組合的訓練學習，引導學生學會用心去感悟、想象，并根據(jù)樂曲或歌曲所蘊含的特有意境，從頭、眼、身體到內(nèi)心投入地完成舞蹈動作，這不僅豐富了學生的想象力，訓練了學生的美感和表現(xiàn)力，還在一定程度上提高了民族民間舞的教學效果,實乃一舉兩得。

四、編舞訓練

從中小學反饋來的信息，當前舞蹈教育雖然沒有納入中小學全面素質(zhì)教育的軌道，但中小學開展第二課堂，豐富活躍學生的文娛活動及參與各種演出比賽，非常需要不僅具有音樂技能的人才，同時還要求他們具備舞蹈教學、舞蹈編創(chuàng)能力。因此，高師音樂專業(yè)的舞蹈教學特別要注重對學生編舞能力的培養(yǎng)，交給學生一把金鑰匙”讓學生能教舞、能跳舞、能編舞。如何讓學生在短暫的時間內(nèi)初步掌握一些舞蹈編排的基本原則和方法、技巧，以適應日后工作的需要，筆者認為應從以下幾個方面入手：

第一，從模仿入手的編排訓練。模仿是最初的啟蒙，初學畫畫和書法的人以臨摹字畫為最基本的方法，舞蹈動作的創(chuàng)作也常常從模仿開始，創(chuàng)造也在模仿中逐漸改進和發(fā)展起來。對于舞蹈語匯匱乏的學生來說，模仿入手就顯得尤為重要。模仿課堂學過的古典手位，芭蕾手位組合重新編排手位組合；模仿課堂學過的集體舞編排集體舞等。……在教學過程中把學生分成若干小組，每組由一名舞蹈基礎較好的同學負責，充分發(fā)揮學生的主觀能動性和創(chuàng)造力，并通過課堂修改編舞作業(yè)’講解有關編舞常識,鍛煉學生編舞能力。

第二，動作變化練習。這點很重要，可以一直貫穿于舞蹈教學中。因為通常學生缺乏的一是舞蹈語匯的掌握;二是勃機”的發(fā)展衍化。一讓學生編舞，他們就大喊沒有動作，而另一方面在他們所編的舞蹈中，幾乎每個動作都是新的，沒有基本動作更沒有勃機”的發(fā)展、衍化，所以，動作變化練習就顯得尤為重要。

任何一個舞蹈動作至少可以分為三個方面：舞姿、節(jié)奏、動力。動作變化就是在原有動作基礎上進行變化和擴展，從而派生出新的動作來。變化發(fā)展動作的要點在于讓學生學會分析已有動作的舞姿、節(jié)奏和動力，保留一部分，變化一部分，并引導學生從各個方面進行練習和修正。如原動作改變方向；動作幅度的夸大變形；改變部分動作；改變動作順序；動作減化和動作疊加等。通過動作變化練習，使學生初步掌握劫機”的發(fā)展與衍化，學會一生二，二生三，三生萬物”的創(chuàng)作方法。

第三,造型練習。舞蹈造型在舞蹈中能起到烘托氣氛，渲染環(huán)境、改變環(huán)境等重要作用，利用獨舞造型、雙人造型、三人造型及群舞造型的訓練，讓學生充分發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力，合理利用舞臺空間布局并達到舞臺視覺效應上的均衡。

篇10

視唱練耳課程是高師音樂專業(yè)的一門專業(yè)基礎課，其教學通常可分為三個環(huán)節(jié)：視唱、聽寫、節(jié)奏。（1）視唱是通過視覺看譜，然后將樂譜中的各種音樂形象通過人聲加以再現(xiàn)。通俗的理解就是用人聲清晰、準確、生動地把樂譜上的音樂唱出來。視唱是一門綜合的技能，要求把握流暢的視譜演唱技能、準確的音高、穩(wěn)定的節(jié)奏的，同時還要求富有感情以及良好的發(fā)聲方法。（2）聽寫在視唱練耳課中直接擔任著訓練音樂聽覺能力的重要任務。聽寫訓練著重對于音準、節(jié)拍、節(jié)奏、調(diào)性調(diào)式、旋律等進行訓練。在視唱練耳課中，凡需要用聽覺辨別以正確地理解、科學地訓練及書寫等都屬于聽寫范疇。（3）節(jié)奏訓練是視唱練耳中的重要環(huán)節(jié)。音樂中交替出現(xiàn)有規(guī)律的強弱、長短現(xiàn)象叫做節(jié)奏，又被稱為音樂的骨架。所以節(jié)奏訓練在視唱練耳課程中尤為重要。它包括三個基本要素，即速度、節(jié)拍、節(jié)奏。這三種基本要素相互聯(lián)系，組成各種節(jié)奏模式而使創(chuàng)作、表演和欣賞等環(huán)節(jié)產(chǎn)生出動聽的音樂。

在以往高師視唱練耳教學中，更多的是關注視唱和練耳（聽寫）的訓練，認為節(jié)奏訓練已經(jīng)包含在視唱中了。事實上，節(jié)奏訓練不僅有其獨立意義，更是有單獨訓練的必要。那么，怎樣進行節(jié)奏訓練呢？對此，本文將就這一方面進行探討。

一、提高學生的節(jié)奏感

節(jié)奏感，顧名思義，即為人體對節(jié)奏的掌握精準度。是人捕捉到、感受到、表現(xiàn)出對樂曲節(jié)奏的韻律、韻味、情趣等節(jié)奏美的一種直覺。節(jié)奏感，具體來說可表現(xiàn)為以下幾個方面：（1）能在奏（唱）中體現(xiàn)出明確而又自然的節(jié)拍強弱感；（2）能在奏（唱）中依據(jù)風格、表情的需要，保持穩(wěn)定、持續(xù)的均分律感，即速度、拍感的穩(wěn)定、統(tǒng)一；（3）能夠令人信服、合乎邏輯地奏（唱）各種非均分律節(jié)奏，如漸快、漸慢、突快、突慢、散漫、延長音等等；（4）能夠準確奏（唱）出非正常節(jié)拍的特殊強弱關系。

要獲得良好而牢固的節(jié)奏感，必須采用一個最為正確有效的方法，那就是視唱練習。而在視唱練習時，一定要打拍子計算音的時值及組合，打好基本節(jié)奏訓練的基礎。通過這種方法來掌握節(jié)奏，對于整理和匯集有關樂曲內(nèi)容以及彈唱的各種視唱練習，都有很大的幫助。

在初期節(jié)奏訓練中，我們不強迫學生學習太繁雜的節(jié)奏型，應該讓學生有更多的時間細心練習基本的節(jié)奏型。因為只有掌握了基本節(jié)奏型，才可以擴展更大的學習范圍。

要注意盡量避免用腳打拍子，經(jīng)常用腳打拍子的習慣是非常有害的。有些學生常犯速度分歧的毛病，例如，用腳打的是一種拍子，而身體搖擺的速度與腳的動作不一致。至于內(nèi)在的節(jié)奏和發(fā)聲數(shù)出的拍子，更是另一回事，用腳打出的拍子既不符合于實際發(fā)聲數(shù)出的拍子，也不符合在彈唱出這段視唱時的身體動作。因此，用腳打拍子只是在練習不同技巧的同時進行配合和平衡加以采用的一種輔助方法。

二、節(jié)奏訓練過程中常出現(xiàn)的問題

1.由于學生缺乏對視唱練耳的認識，因而不會特意地去練習、理解它，只是單純地憑印象去唱，而不是很認真仔細的去練唱。所以在這種練習的過程中，很多地方出現(xiàn)錯誤，如時值的長短、音準、重音等。長時間把錯誤的練習加以鞏固，很不利于視唱練耳的發(fā)展，想要改變需要一段時間認真重新的學習。

2.速度感差。很多學生在心中對節(jié)奏的速度沒有一個快慢的標準。通常情況下，每當遇到一個很容易的視唱或節(jié)奏練習時，會不由自主地越唱越快；反之，遇到節(jié)奏很難的練習時，又會越唱越慢。針對這一問題，必須加強對容易出錯且并不熟悉的節(jié)奏類型的練習，單純的速度不穩(wěn)可以借助節(jié)拍器進行訓練。

3.節(jié)奏感差。一些學生在聯(lián)系的過程中，有時會把節(jié)奏的時值唱長了，這種事情大多數(shù)是發(fā)生在休止符前面的音。一般出現(xiàn)這種情況，大多數(shù)原因是學生對節(jié)奏訓練練習不熟悉，或天生節(jié)奏感不佳，需要后天加強和鞏固節(jié)奏練習。

三、節(jié)奏訓練的方法

針對以上常出現(xiàn)的問題，下面提出幾點解決的方法：在節(jié)奏訓練過程中，通過眼看、口唱、耳聽、肢體動作等調(diào)動身體的各種積極因素參與，可以使學生了解節(jié)奏的特點和屬性，把握它們的關系。通過大量的節(jié)奏訓練與積累，以達到能準確把握各種基本節(jié)奏，進一步發(fā)展學生內(nèi)心的節(jié)奏感。

1.節(jié)奏中強弱拍力度對比的訓練。

2.節(jié)奏中強弱拍力度用動作表示出來，可用踏腳、拍掌、拍膝蓋等動作，也可選擇兩個動作，在強拍時進行變換。

3.在齊唱、合唱中用踏步的聲音作為伴唱，每小節(jié)的強拍放在左腳上，并唱得重些。強弱拍子明顯，可以激起演唱者興奮的情緒，喚起群體性的節(jié)奏感，發(fā)揮群體歌唱的特有功效。

4.三拍子的樂曲是很好的練習材料，三拍子的強弱規(guī)律是“強—弱—弱”。力度變化非常分明，這樣更容易讓學生把握好力度對比。

5.對基本節(jié)奏進行模仿訓練，有以下幾種方法：

（1）左手拍打單位拍，右手敲打節(jié)奏型。有針對性的訓練學生的拍位感，讓學生能掌握好每個節(jié)奏型在小節(jié)里所處的位置，增強他們對節(jié)奏整體的記憶力。

（2）右手敲上聲部，左手輕拍下聲部。訓練學生熟悉各種節(jié)奏型，要求學生從頭到尾、絲毫不差地熟練整組的節(jié)奏組合訓練。

（3）心手配合，雙手交替，敲擊練習。通俗說就是右手打上聲部，左手打下聲部，心里默打單位拍。熟練之后，可以與同學分工敲打節(jié)奏，通過這些練習方法，學生可以自如地掌握各類基本節(jié)奏型，然后教師就可以進一步引導學生進行復雜節(jié)奏練習。

（4）節(jié)奏的聽寫訓練是在認讀節(jié)奏的基礎上，通過聽覺轉(zhuǎn)化為視覺形象的過程，是進行旋律聽寫的基礎。進行節(jié)奏聽寫首先必須熟悉各種節(jié)奏型，并能準確辨明拍子。訓練時要依據(jù)不同學生的特點采取不同的方式進行訓練，通常的方法是由簡易節(jié)奏型到復雜節(jié)奏型進行練習。

節(jié)奏聽寫是單聲部節(jié)奏訓練的主要內(nèi)容，也是藝術類學生入學考試必考的一項。節(jié)奏聽寫的記法有很多種，其中最受歡迎、見效最迅速的方法當屬簡易節(jié)奏型記節(jié)奏法，也就是根據(jù)節(jié)奏型的特點最直觀、簡便地把它表示出來。

結語

視唱練耳音樂的節(jié)奏，是通過聲音有規(guī)律的振動及其各種變化組合而形成的，是音樂時間移動的時值表現(xiàn)。節(jié)奏在音樂中是音樂進行的時間組織者，是音樂的骨架。節(jié)奏訓練是音樂入門的先導，也是視唱練耳教學內(nèi)容和方式的基礎。德國著名音樂教育家奧爾夫在其教育實踐中提出：“節(jié)奏性是音樂的重要原本特征之一，節(jié)奏是原本的力量，能夠把語言、動作、音樂融在一起，音樂中最核心、最基本的要素就是節(jié)奏”。由此可見，節(jié)奏訓練的重要性。

節(jié)奏訓練的練習要以感官反應入手，發(fā)展學生的節(jié)拍感、節(jié)奏感，正確掌握節(jié)奏音值的長短，強化聽覺、視覺、動作和記憶的聯(lián)系。高師院校已實施節(jié)奏訓練為目標，努力挖掘感官教育方法和訓練的過程，進一步發(fā)展學生的節(jié)奏感和表現(xiàn)能力。偉大的音樂家達爾柯羅茲說：“我們在節(jié)奏中生活”。節(jié)奏訓練的全部意義在于盡力使學生達到節(jié)奏化的生活，藝術化的人生。

總之，節(jié)奏訓練在視唱練耳課中，必須以正確科學的方式來對待，在完成教學計劃和目標的同時，還要了解數(shù)字化音樂的最新動態(tài)。視唱練耳學科的完善，需要文化藝術界特別是音樂教育者攜手努力，集思廣益、努力建設。只有這樣，才能使我們優(yōu)秀的音樂文化代代相傳，使整個民族的音樂水平得到提高，從而讓具有中國特色的視唱練耳節(jié)奏訓練呈現(xiàn)在人們面前。

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