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藝術(shù)學類論文:度藝術(shù)學理論類專業(yè)建設熱點與難點調(diào)查報告

摘 要：本調(diào)查報告力求以2013年度藝術(shù)學理論學科整體發(fā)展為主線，著重選取本科教育教學以及研究生教育和學科建設狀況為調(diào)查對象，依據(jù)調(diào)查事實、統(tǒng)計數(shù)據(jù)和文獻檢索等資料進行梳理和剖析，主要探討了以下八方面的問題：一是藝術(shù)學理論學科各層次學位授予點及本科專業(yè)方向設置狀況；二是藝術(shù)學理論學科本科專業(yè)設置狀況分析；三是藝術(shù)學理論專業(yè)本科階段人才培養(yǎng)問題探討；四是與本科教學相關(guān)聯(lián)的研究生培養(yǎng)問題分析；五是碩士和博士學位論文選題存在的問題；六是學術(shù)研究面臨方向或探討進路模糊的問題；七是藝術(shù)學理論學科與相鄰學科邊界模糊的尷尬局面；八是藝術(shù)學理論學科發(fā)展的契機與挑戰(zhàn)。

關(guān)鍵詞：[HTK]藝術(shù)學理論；學科建設；專業(yè)方向；專業(yè)設置；人才培養(yǎng)；學位論文；學術(shù)研究；邊界；發(fā)展契機；挑戰(zhàn)

引言 2013年伴隨著藝術(shù)學學科門類的升格，藝術(shù)學理論學科遂成為該門類屬下的一級學科，其發(fā)展有著顯著的改觀。具體表現(xiàn)可以概括為：其一，藝術(shù)學理論一級學科的命名，避免了早先與學科門類藝術(shù)學同名所帶來的混亂和麻煩，使學科定位和發(fā)展有了明確的方向。盡管對這一學科命名及學科體系建構(gòu)至今仍存有不同的看法，但在總體認知上學界還是能夠求大同存小異，基本肯定這門學科命名的必要性以及存在的合理性，從而達成基本共識：藝術(shù)學理論學科屬于人文學科，其設置遵循的原則，一是傳統(tǒng)學科的定位原則，是對各藝術(shù)門類進行宏觀、整體、綜合的研究，旨在探討藝術(shù)的一般規(guī)律及跨門類藝術(shù)的交叉規(guī)律，具有觀照和解釋人類社會所有藝術(shù)現(xiàn)象與藝術(shù)共性特質(zhì)的學科特性，其基礎研究包括史、論、評三個領(lǐng)域，這和相鄰的哲學、文學等學科門類屬下的一級學科定位相類似。二是現(xiàn)實原則，即學科定位與發(fā)展要適應現(xiàn)實的迫切需要，能夠為國家和區(qū)域的社會發(fā)展和經(jīng)濟發(fā)展服務。例如，藝術(shù)管理和藝術(shù)創(chuàng)意研究方向的設立，便是關(guān)注現(xiàn)代技術(shù)的新進展，適應文化產(chǎn)業(yè)迅速發(fā)展的需要，從而使藝術(shù)學理論更具有多學科之間的滲透性，進而擴大其研究的范圍。其二，藝術(shù)學理論一級學科，無論是研究生教育，還是本科教育在本年度里均有較大的發(fā)展，主要是碩士學位授予點和本科專業(yè)（藝術(shù)史論專業(yè)）申報的院校增加，使學科的覆蓋面大幅度擴大，促進了研究生教育和本科教育的均衡發(fā)展，最大限度地滿足了社會對藝術(shù)學理論學科優(yōu)質(zhì)教育資源的需求。其三，從今年初開始，伴隨著從事藝術(shù)學理論研究人員人數(shù)的不斷增加，相應的學術(shù)成果又有明顯的增加，期刊數(shù)，截止2013年11月中旬統(tǒng)計，本年度約2200篇，論著約50部，教材約30部。從藝術(shù)學理論學科年度發(fā)展各項指標來看，有理由證明，2013年度藝術(shù)學理論學科的發(fā)展勢頭不弱于藝術(shù)學學科門類屬下的其他四個一級學科。當然，在學科迎來新的發(fā)展機遇期時，也存在著新舊問題的交織，面臨著學科持續(xù)發(fā)展的新挑戰(zhàn)。這就要求我們在新形勢下，提出加強和改進學科建設的明確思路，準確把握學科定位，在學科服務于社會主義文化大發(fā)展的需要下，不斷探究新思路和新舉措。本調(diào)查報告力求以2013年度藝術(shù)學理論學科整體發(fā)展為主線，著重選取本科教育教學以及研究生教育和學科建設狀況為調(diào)查對象，依據(jù)調(diào)查事實、統(tǒng)計數(shù)據(jù)和文獻檢索等資料進行梳理和剖析，力求概括本年度學科發(fā)展的熱點與難點問題，揭示出藝術(shù)學理論的整體狀態(tài)，為學科建設和發(fā)展提供年度咨詢報告。

[HS（3][HT5H][JZ（]一、藝術(shù)學理論學科各層次學位授予點及本科專業(yè)方向設置狀況[JZ）][HS）]

截止2013年11月底統(tǒng)計，2013年度全國高校及科研院所具有藝術(shù)學理論一級學科博士學位授權(quán)點的單位有20個，碩士學位授權(quán)點的單位有69個。目前，以藝術(shù)學理論學科名義設立本科專業(yè)方向點的院校有50余所（主要是藝術(shù)史論、藝術(shù)管理和文化產(chǎn)業(yè)等大類專業(yè)方向）。另據(jù)不完全統(tǒng)計，明確以藝術(shù)史論或藝術(shù)理論方向設立本科專業(yè)方向點的院校有5所，即北京大學藝術(shù)學院藝術(shù)史論（專業(yè)方向）、清華大學美術(shù)學院藝術(shù)史論（專業(yè)方向）、山東藝術(shù)學院藝術(shù)文化學院藝術(shù)理論（專業(yè)方向）、哈爾濱師范大學原藝術(shù)學院藝術(shù)理論（專業(yè)方向）和四川音樂學院藝術(shù)學理論系藝術(shù)史論專業(yè)。這里需要說明，以藝術(shù)學理論學科名義設立本科專業(yè)方向點的院校，是指依據(jù)教育部1998年頒布的《普通高等學校本科專業(yè)目錄》允許的專業(yè)范圍內(nèi)設立的專業(yè)方向。此外，從統(tǒng)計資料來看，本年度全國共有40余所院校的本科專業(yè)是以藝術(shù)管理或文化產(chǎn)業(yè)名目拓展專業(yè)方向，計有“藝術(shù)管理”、“藝術(shù)創(chuàng)意”、“藝術(shù)傳播”、“藝術(shù)商務”、“藝術(shù)市場”和“文化產(chǎn)業(yè)”等。如中央美術(shù)學院人文學院藝術(shù)管理專業(yè)、中央音樂學院音樂藝術(shù)管理專業(yè)、上海音樂學院藝術(shù)管理專業(yè)、中國美術(shù)學院人文學院藝術(shù)策劃專業(yè)、星海音樂學院藝術(shù)管理專業(yè)、南京藝術(shù)學院人文學院藝術(shù)管理和文化產(chǎn)業(yè)專業(yè)等。此外，綜合院校、師范院校、工科院校，如中國人民大學、上海交通大學、同濟大學、北京師范大學等也都設有藝術(shù)管理類本科專業(yè)方向。

二、藝術(shù)學理論學科本科專業(yè)設置狀況分析 針對藝術(shù)學理論學科設立本科專業(yè)方向點的情況分析來看，基于設點申請的現(xiàn)實狀況，各類先行設點的院校均是以專業(yè)方向名義招生，直到教育部于2012年底正式頒布實施新的《普通高等學校本科專業(yè)目錄》（以下簡稱《目錄》）和《普通高等學校本科專業(yè)設置管理規(guī)定》（以下簡稱《規(guī)定》）之后方才開始有大量院校正式申請，這也是形成2013年度藝術(shù)院校、綜合院校、師范院校和工科院校集中申報“藝術(shù)史論”本科專業(yè)熱點效應的原因。由于所有申報院校獲準招生計劃需要等待至2014年初公布，故對于2013年度“藝術(shù)史論”本科專業(yè)的設點，只能根據(jù)全國各院校申請聯(lián)絡的信息進行預測，估計院校在30所左右。比如，北京大學、清華大學、浙江大學、中國人民大學、北京師范大學、四川大學、中央美術(shù)學院、中國美術(shù)學院、四川音樂學院、廣州美術(shù)學院、山東藝術(shù)學院和南京藝術(shù)學院等院校，就是依托原有的美術(shù)史論本科專業(yè)或藝術(shù)學理論博士學位點、碩士學位點的基礎上申請設置本科專業(yè)的。綜上所述，表明兩個特點：一是這些申請院校都十分看重藝術(shù)學理論學科的配套建設，希望完成從本科到碩士至博士學位點的整體建設，以推進學科發(fā)展，帶動學科建設，進而提升學校的辦學水平。二是從目前申請院校來看，還主要是偏向藝術(shù)學理論和美術(shù)史論或設計史論這幾類專業(yè)領(lǐng)域，這類專業(yè)轉(zhuǎn)彎幅度不大，基本治學思路、研究方法和教學方式有相近之處。相對說來，音樂、舞蹈、戲劇、戲曲、電影等專業(yè)，則由于研究對象和治學方式的差異，導致來自這類院校的申請相對較少。關(guān)于藝術(shù)管理專業(yè)，從現(xiàn)狀分析來看，可能在相當一段時間內(nèi)只能是以專業(yè)方向的設點形式存在。雖說藝術(shù)學理論學科二級學科擬設有相應的藝術(shù)管理或藝術(shù)跨學科研究這樣的研究方向，但主要是在研究生培養(yǎng)層面，可供本科專業(yè)延伸的條件有限，其原因：一是教育部2012年頒布的新《目錄》和新《規(guī)定》中沒有確立為本科專業(yè)點，這樣就無生長空間；二是管理學屬于獨立學科，對于藝術(shù)領(lǐng)域而言，屬于跨界學科，藝術(shù)管理只是借力發(fā)展，學科生長空間同樣有限。因此，這一專業(yè)點在本科階段只能以借力發(fā)揮的狀態(tài)存在。但現(xiàn)實狀況是，僅以全國31所獨立設置的藝術(shù)院校（包括解放軍藝術(shù)學院）為例，均設有藝術(shù)管理類專業(yè)。如果再加上其他各類院校，保守統(tǒng)計其數(shù)目也在翻翻之上，這是一個龐大的教育領(lǐng)域。 三、藝術(shù)學理論專業(yè)本科階段人才培養(yǎng)問題探討 人才培養(yǎng)是本科專業(yè)學科價值最為顯在的標志之一，對于藝術(shù)學理論學科本科專業(yè)的人才培養(yǎng)，以往都是以能否適應和滿足社會需求為導向，作為學科建設成功與否的“晴雨表”。這一評價指標的思想根源，究其依據(jù)主要是教育部歷次頒布的本科專業(yè)《目錄》和《規(guī)定》所言明的意圖，即強調(diào)“本科學生能在相關(guān)專業(yè)領(lǐng)域從事應用開發(fā)與管理工作”。這樣一來，針對藝術(shù)史論本科專業(yè)的申報，也引發(fā)了對其專業(yè)培養(yǎng)方向問題的爭論，歸納意見，有一種意見認為，本科開設藝術(shù)史論專業(yè)是改變以往單科專業(yè)教育模式，重點加強以綜合藝術(shù)史論為主的跨門類、跨領(lǐng)域?qū)I(yè)教學，著眼于知識拓展及審美素質(zhì)教育，著重培養(yǎng)學生健全的人格和藝術(shù)創(chuàng)造能力，以適應全方位及可持續(xù)發(fā)展的人才需要。另一種意見認為，藝術(shù)史論只能是較高層次的教育，基礎還是門類藝術(shù)史論，如果專業(yè)指導思想及課程設置不明確，很可能會影響對人才基礎能力的培養(yǎng)，弄得大而空，缺乏專業(yè)的精深度，難有適應的社會領(lǐng)域。再一種意見認為，理論與實踐對于任何藝術(shù)專業(yè)都是相輔相成不可分割的兩個方面，而目前藝術(shù)史論專業(yè)教學中的課程編制，或者說課程結(jié)構(gòu)存在諸多問題，諸如兩者難以有機結(jié)合，如果沒有徹底改變的措施或策略，容易導致學生畢業(yè)時理論與實踐能力的不足，無法適應社會對藝術(shù)學理論綜合人才的培養(yǎng)要求。因此，許多院校建議召開全國性本科專業(yè)教育教學專題研討會，就藝術(shù)史論本科專業(yè)的設點問題，諸如生源、招生方法、教學思想、課程編制、教材建設和師資隊伍等關(guān)鍵環(huán)節(jié)組織論證，制定相應的教學指導標準，力求通過一系列教學改革使之盡快擺脫目前的困境，呈現(xiàn)生機和活力，實現(xiàn)其應有的重要價值。當然，這里也有一個對待本科生就業(yè)認識的誤區(qū)。如果說考察現(xiàn)行擇業(yè)去向，能夠接納藝術(shù)史論本科專業(yè)學生的機構(gòu)主要是事業(yè)型文化藝術(shù)創(chuàng)意及行政管理單位，諸如出版社、報刊社、文化館、博物館、美術(shù)館或藝術(shù)館及文化宣傳部門（高校和研究院所基本不含對本科生的吸納，故不在列）；民營單位則為輔，如畫廊、藝術(shù)社團或演出公司等?，F(xiàn)在突出的問題是，無論事業(yè)還是民營單位普遍趨于高學歷消費，原本較低層次的工作崗位最適合本科生就業(yè)，但統(tǒng)統(tǒng)提升為研究生，甚至連碩士生都排斥，要求博士生入職，這種勢必造成本科生去向日益狹窄，這不僅僅是教育界的問題，而是整個社會對人才結(jié)構(gòu)合理配置使用的問題。那么，從另一角度來認識，將藝術(shù)史論本科專業(yè)當作是人文學科（即大文科）一部分來看待，培養(yǎng)目標可以認定是具有較為宏闊的視野和較為綜合的素養(yǎng)，可以在更加廣泛的范圍內(nèi)對藝術(shù)史、藝術(shù)理論、藝術(shù)批評和藝術(shù)跨門類學科研究進行宏觀認識和應用。作為吸納人才的儲備，本科生中的優(yōu)秀人才明確就是為高一層次學科點輸送合格人才，即為碩士和博士學位點培養(yǎng)高質(zhì)量的基礎人才，如同哲學、文學、語言學、歷史學和考古學等長線學科一樣，是學術(shù)薪火傳遞不可分割的人才儲備。據(jù)此，藝術(shù)史論本科專業(yè)培養(yǎng)目標和特征可以擬定為：本科生應具有較為寬闊的視野、較為扎實的藝術(shù)史論知識基礎、較為綜合的素養(yǎng)和較強的創(chuàng)造意識，能運用中文和一門外語進行文獻閱讀、資料查詢和學術(shù)交流，掌握本學科學術(shù)研究前沿動態(tài)，具有一定的學術(shù)研究或創(chuàng)作與策劃、管理實踐能力，具有運用藝術(shù)理論分析問題、解決問題的意識和能力，可針對某種藝術(shù)現(xiàn)象進行批評，可以從藝術(shù)跨學科研究中獲得較為實用的知識，以服務于藝術(shù)和其他社會實踐。本專業(yè)培養(yǎng)的本科生能夠繼續(xù)在高校和科研院所深造，或在藝術(shù)管理、編輯出版、新聞傳播、藝術(shù)創(chuàng)作等部門從事策劃、管理、編輯、評論、創(chuàng)作等工作。如上所述，藝術(shù)學理論本科專業(yè)的招生和培養(yǎng)，是學科建設的基礎環(huán)節(jié)，而且是重要的學科生長鏈條。當前，藝術(shù)在提升國家文化軟實力、塑造國家新形象以及國民藝術(shù)文化修養(yǎng)方面的作用，具有不可置疑的重要性，而這項工作的推進需要各個層面、各類專業(yè)人員的共同協(xié)作才能夠完成。從藝術(shù)教育的角度看，國家在培養(yǎng)從事各門類藝術(shù)專業(yè)的人才外，同時也需要能夠在宏觀層面上對藝術(shù)加以認識和闡釋的專業(yè)人才。如此說來，傳統(tǒng)的門類藝術(shù)專業(yè)對應各個藝術(shù)領(lǐng)域，且偏重專才教育，而如今，藝術(shù)文化事業(yè)的交叉與綜合發(fā)展，對于具有綜合素質(zhì)的藝術(shù)人才的培養(yǎng)就提出了新的需求，這一需求即構(gòu)成了藝術(shù)學理論學科本科專業(yè)培養(yǎng)的根本價值。此外，由于歷史原因，藝術(shù)學理論學科自20世紀90年代中期建立以來，主要是在研究生教育層次上推進的，因而學科建設的成熟度也主要體現(xiàn)在研究生教育，這就造成了教育教學在某種程度上的倒掛。而適度促進藝術(shù)學理論學科本科專業(yè)的發(fā)展，也能夠為該學科業(yè)已形成規(guī)模的研究生教育，儲備、輸送更加對口的人才，使得這一學科在本科教育和研究生教育這兩個層面上達到相對的平衡。就當前的狀況而言，目前已經(jīng)開展較為純粹的藝術(shù)學理論學科本科專業(yè)方向的院校，在全國范圍內(nèi)為數(shù)不多。其中，代表性的是北京大學藝術(shù)學院，在該院下設的藝術(shù)學理論系，本科階段開設的專業(yè)主要課程有：藝術(shù)導論、藝術(shù)史（包括門類藝術(shù)史）、藝術(shù)哲學、藝術(shù)心理學、藝術(shù)社會學、藝術(shù)經(jīng)濟學、藝術(shù)管理學、藝術(shù)史學、藝術(shù)批評。從專業(yè)名稱及課程設置來看，課程結(jié)構(gòu)比較完整，尤其是在開設課程的思路上，與藝術(shù)學理論學科設立的初衷較為匹配，即這樣的本科階段教育嘗試是有目的地按照藝術(shù)學理論學科的學理要求進行探索和實驗。另外，哈爾濱師范大學原藝術(shù)學院從2005年至2012年連續(xù)八年開設藝術(shù)學本科專業(yè)方向，以培養(yǎng)藝術(shù)學理論綜合素質(zhì)人才為目標。開設課程有藝術(shù)學概論、藝術(shù)史專題、藝術(shù)理論、藝術(shù)批評、藝術(shù)市場管理與策劃，以及門類藝術(shù)理論的課程，諸如美術(shù)史、音樂史以及相關(guān)專業(yè)理論等。自該院于2008年劃分為美術(shù)學院和音樂學院以后，逐步改為美術(shù)學和音樂學本科專業(yè)。加之，在教育部頒布新《目錄》和《規(guī)定》之前，要求重新申報專業(yè)方向，故2013年藝術(shù)學專業(yè)暫停招生。山東藝術(shù)學院也屬于國內(nèi)開設藝術(shù)學理論本科專業(yè)方向較早的院校，該專業(yè)方向設立在該院藝術(shù)文化學院公共事業(yè)管理專業(yè)內(nèi)，名為藝術(shù)學專業(yè)方向，其本科課程有藝術(shù)史、藝術(shù)理論、藝術(shù)批評以及相關(guān)的藝術(shù)經(jīng)濟、藝術(shù)產(chǎn)業(yè)、藝術(shù)管理等。培養(yǎng)目標定為，具備較高的藝術(shù)理論和策劃創(chuàng)意方面的能力，能夠在各類文化藝術(shù)機構(gòu)、文化傳播系統(tǒng)、文化企業(yè)等部門從事文化藝術(shù)研究與教學、藝術(shù)編輯與批評、藝術(shù)項目策劃與運作等方面的高層次專門人才。相比而言，仍有多所高校開設以藝術(shù)學為名義的本科專業(yè)，其課程未能形成結(jié)構(gòu)體系，在具體的課程設置上，往往是以門類藝術(shù)的相關(guān)課程替代藝術(shù)學理論學科的必要基礎課程。出現(xiàn)這種專業(yè)與專業(yè)方向不相配套的原因是多方面的，客觀地說，課程體系的不完備、師資配備的不對口、教材建設的缺失，特別是認識上的局限等，都使得藝術(shù)學理論學科的本科專業(yè)教育無法達到專業(yè)設置的根本要求。再從學科定位來說，藝術(shù)學理論在一開始已經(jīng)明確其研究對象就是藝術(shù)，這可以稱得上是先天的優(yōu)勢。事實上，美學、文藝學等文科專業(yè)也都給藝術(shù)予關(guān)注，對于藝術(shù)本身發(fā)展而言，這種關(guān)注確實能夠在一定程度上拓展研究者及實踐者的思路和視野。然而，美學、文藝學等專業(yè)的研究，僅從近年來發(fā)表的學術(shù)成果統(tǒng)計來看，他們關(guān)注的視域又大于藝術(shù)本身。試想，如果藝術(shù)學理論學科在已具備學科定位的天然優(yōu)勢下，還不能對藝術(shù)進行有效且價值凸顯的研究，從而證明其無法取代的學科價值，那未免大大浪費了這樣的先天優(yōu)勢。此外，從當下學科發(fā)展趨勢看，美學及文藝學對于藝術(shù)問題的研究視域，實際上也在產(chǎn)生著某種轉(zhuǎn)向，即逐漸拓展到更廣的哲學、社會學等其他人文社科領(lǐng)域當中。這似乎暗示著，在藝術(shù)學理論學科建立后，美學及文藝學也在探尋著自己新的發(fā)展道路。在這樣的學術(shù)相互推進、多元學科互滲互融的際遇下，藝術(shù)學理論學科如何能夠既牢牢把握住自己的研究方向，凸顯自身在藝術(shù)本體問題開展研究的學科價值，又抓住學術(shù)大發(fā)展的契機，著力明確發(fā)展方向，是本學科需要認真思索的命題。

四、與本科教學相關(guān)聯(lián)的研究生培養(yǎng)問題分析 與本科專業(yè)教育相比，藝術(shù)學理論學科的研究生培養(yǎng)工作應當說是已有一定的歷史積累，且成熟度要強得多，其原因是：一方面研究生培養(yǎng)歷史較長，如東南大學藝術(shù)學系自20世紀90年代中期就開始招收碩士和博士研究生，隨后有哈爾濱師范大學、中國藝術(shù)研究院、北京大學、清華大學、北京師范大學、中國傳媒大學、中央戲劇學院、中央美術(shù)學院、上海大學、上海音樂學院、上海戲劇學院、南京大學、中國美術(shù)學院、四川大學、福建師范大學、西安美術(shù)學院、南京藝術(shù)學院等學校相繼建立自己的碩士和博士學位授權(quán)點。截止到2013年10月底，全國已有69家高等院校及科研院所開展藝術(shù)學理論學科的碩士研究生的教學與培養(yǎng)。其中，具有藝術(shù)學理論博士學位授予點的單位達到20家，從數(shù)量上看遠超其他門類藝術(shù)學科：音樂與舞蹈學12個，戲劇與影視學15個，美術(shù)學13個，設計學12個。至于藝術(shù)學理論碩士點，數(shù)目也遠遠超過其他門類藝術(shù)學科點。從這一點來說，藝術(shù)學理論學科絲毫不遜于藝術(shù)學學科門類屬下的其它四個一級學科。然而，從一級學科下設的二級學科來看，不難發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)學理論學科的二級學科點承擔的研究生教育工作，在一定程度依然存在著雜亂現(xiàn)象。具體來說，許多院校并未按照既定的藝術(shù)理論、藝術(shù)史、藝術(shù)批評、藝術(shù)美學、藝術(shù)管理或藝術(shù)跨學科研究等初步擬定的二級學科名目來規(guī)劃專業(yè)方向?？梢姡P(guān)于藝術(shù)學理論學科的設置，在全國范圍內(nèi)還未達成共識并形成一定的規(guī)范。造成此種狀況的原因在于，藝術(shù)學理論學科的二級學科目前尚未明確學科目錄和指導標準，從而造成各自為政的局面。例如，某些院校研究生培養(yǎng)不分專業(yè)方向，籠統(tǒng)稱作藝術(shù)學理論學科，結(jié)果什么專業(yè)方向都往里放，既有美學、文藝學的研究方向，又有大量門類藝術(shù)的研究方向，甚至細劃到水彩教學和鋼琴教育，使得學科點及研究方向成了典型的擺設，掛羊頭，賣狗肉。這種狀況是需要在今后教育教學工作中引起足夠的重視并著手加以解決的。同時，更要防止學科建設中搶山頭、鋪攤子、要指標的現(xiàn)象發(fā)生，為了達到招生數(shù)量增加的目的，全然不顧該專業(yè)的屬性和師資條件。如果這樣的問題不引起高度重視，及時加以調(diào)整和糾正，那么，藝術(shù)學學科門類升格的意義會全被串換、稀釋，這對于學科健康發(fā)展有著極大的危害。由此可說，在研究生教育過程中由于規(guī)范缺失造成的諸多混亂，在一定程度上也將直接影響到本科專業(yè)的教育教學。況且，在研究生教育中，至今還缺乏對課程結(jié)構(gòu)與課程體系的探究，所謂的核心課程、通識課程以及各類選修課程仍處于缺失狀態(tài)。至于研究生課程教材建設更是滯后，到目前為止還缺少學界認可的、規(guī)范的、通用的基礎課程教材，諸如：藝術(shù)學導論、藝術(shù)哲學、藝術(shù)美學、藝術(shù)類型學、藝術(shù)學方法論、藝術(shù)價值論、藝術(shù)史學史、藝術(shù)經(jīng)濟學、藝術(shù)文獻學、藝術(shù)學經(jīng)典文獻選讀、研究生學位論文寫作等。更不要說，尚未啟動的事關(guān)提升學科研究水平專門化教材的編撰工作。此外，關(guān)于研究生學位論文選題的問題也十分突出，僅從分類學角度來對近年來各個院校研究生學位論文選題進行評估的話，學位論文選題與學科立足研究方向的匹配就存在很大的不實。實事求是地說，這里列舉的諸種現(xiàn)狀問題，的確給藝術(shù)學理論學科研究生教育工作帶來了極大的阻礙，同時也引發(fā)了其他門類藝術(shù)學科，以及外界學科的非議。相對門類藝術(shù)學科而言，似乎并非缺乏明確的具體研究對象，而是對象太過龐雜，難以把握，以至于不能深入研究，因而使研究生教育方向顯得空洞。歸根到底，如果一個學科連內(nèi)核問題都尚未解決，怎么能使其成為一個學科并且建立學科點培養(yǎng)碩士和博士研究生呢？這些質(zhì)疑理應受到重視。不可否認，與本科教學相關(guān)聯(lián)的研究生教育存在的問題，必然會在很大程度上影響著本科教育和教學，這也是本調(diào)查報告列出針對藝術(shù)學理論學科研究生教育存在問題探討的目的。由此看來，依據(jù)《目錄》和《規(guī)定》，針對藝術(shù)史論本科專業(yè)明確培養(yǎng)方向和學科類課程建設問題的探討已迫在眉睫，明確藝術(shù)史論本科專業(yè)方向，其教育教學必須在課程結(jié)構(gòu)、教材建設和實踐教學等方面深化改革，再需要從師資選配上著手啟動，這樣才能避免研究生教育的種種問題在本科教育教學中的翻版出現(xiàn)，進而促使藝術(shù)史論本科專業(yè)教育教學從課程開發(fā)、教學理念、學習方式等方面作出調(diào)整，呈現(xiàn)一系列嶄新的、可行的、切實有效的變化。

五、碩士和博士學位論文選題存在的問題 藝術(shù)學理論學科在研究生培養(yǎng)階段所存在問題，還首先表現(xiàn)在碩士和博士學位論文的選題始終沒有明確的研究指向和學術(shù)積累。選題對于藝術(shù)學理論學科本身的偏離是碩士和博士研究生培養(yǎng)工作中存在的一個不可忽視的問題。當然，造成這樣問題的原因是多方面的，一方面研究生的生源極其缺乏，基本上來自于各門類學科，造成學生將藝術(shù)學理論與門類藝術(shù)理論完全等同理解，從而在學位論文選題中表現(xiàn)出極為強烈的門類思維的傾向，這樣的狀況普遍存在于藝術(shù)學理論專業(yè)碩士和博士學位論文選題過程。具體表現(xiàn)為，大量的門類藝術(shù)理論研究課題仍然作為藝術(shù)學理論研究方向的選題，稍好一點的是，研究視角有所轉(zhuǎn)變，但這一點在門類學科的藝術(shù)史論研究中已多有體現(xiàn)，仍未構(gòu)成選題上的實質(zhì)性突破，更難有選題指向性的創(chuàng)建。其次，就其他人文學科或者理工科轉(zhuǎn)入的藝術(shù)學理論學科生源來說，他們大多對于藝術(shù)的理解非常感性，但同時又非常片面，雖然較門類藝術(shù)出身的學生而言相對容易建立一種抽象的理解觀念，并且能夠站在門類學科之上較為整體的來看待藝術(shù)，然而，真正當他們開始進行藝術(shù)或者藝術(shù)學理論的思考和研究之時，他們的理解可能依舊會停留在對于“藝術(shù)”甚至“美學”等非常感性的層面上，僅僅認為藝術(shù)或者藝術(shù)學理論可能會和“美”密切相關(guān)，甚至理解它們之間就是某種意義上的等同關(guān)系。這樣一來，他們對于藝術(shù)學理論的認識實際上就會被定位在一種局限與片面的抽象觀念之中，從而導致學位論文選題停留在某種感性描述，深入不到藝術(shù)本體的研究當中。再次，由于指導教師本身來自于不同的研究領(lǐng)域，所以在指導碩士或博士學位論文的選題以及研究工作時，不免帶有某種觀念和認識上的局限，從而在一定程度上不僅沒有幫助研究生對藝術(shù)學理論進行深入的探討，甚至影響了碩士和博士研究生對于藝術(shù)學理論學科中所謂“藝術(shù)一般”觀念的形成和建立，更難以形成所謂的學術(shù)積累，有的學科點，十年甚至二十年也看不出對藝術(shù)學理論研究的體系脈絡及升級研究的課題，從而導致碩士和博士研究生在學位論文選題的重復乃至偏離。

六、學術(shù)研究面臨方向或探討進路模糊的問題 藝術(shù)學理論學科的科研成果統(tǒng)計，表現(xiàn)在學術(shù)論文上，歸納來說有這樣幾點特征：從綜合性大學的學術(shù)刊物及學報（社會科學類）以及各省市自治區(qū)的社會科學刊物來看，此幾類刊物對于藝術(shù)學理論學科的關(guān)注實際上是遠遠弱于哲學、史學、文學、經(jīng)濟學、社會學、倫理學等其他人文學科的。例如，就《中國社會科學》而言，截止2013年11月出版的期刊統(tǒng)計，并沒有刊登一篇嚴格意義上的藝術(shù)學理論學科的論文。而這樣的差距，一方面或許是由于綜合類的人文社科類雜志對于藝術(shù)學理論類的科研論文還沒有引起足夠的重視；而另一方面我們不得不反思，藝術(shù)學理論學科科研水平的提升，還有很長的一段路要走。當然，也表明藝術(shù)學理論學科研究領(lǐng)域還有比較大的上升空間。如果我們把目光聚焦到各種文藝或藝術(shù)類的專業(yè)學術(shù)期刊，則又會發(fā)現(xiàn)藝術(shù)學理論學科的科研又有著多個研究方向或是探討路徑：一是從門類藝術(shù)切入，進而升華到“藝術(shù)一般”的層面，展開對藝術(shù)以及藝術(shù)學理論的研究；二是借助于美學或美學方法論切入藝術(shù)的研究；三是從藝術(shù)史或者門類藝術(shù)史的角度對藝術(shù)發(fā)展的歷史進行梳理，從而以“古”觀“今”或從“今”觀“古”，得出較有價值的理論認識；四是從文化、哲學以及社會學等角度對于藝術(shù)進行本體的思考。以上所述的研究方向或探討路徑大致概括了當今藝術(shù)學理論學科研究的主體方向，必須承認這些研究，拓寬了藝術(shù)學理論的研究路徑，但從中我們也應該反思藝術(shù)學理論研究本身存在的問題：是否只要拓寬研究的路徑，以美學、文藝學、社會學、文化學的視域?qū)λ囆g(shù)進行觀照，就意味著從門類理論上升到藝術(shù)學理論，從藝術(shù)個別抽象為藝術(shù)一般？方法的突破是否能夠代表藝術(shù)學理論研究的全部？藝術(shù)本體的探索是否就只能依賴于上述這幾種路徑？這是一個亟待探討與追問的問題。

七、藝術(shù)學理論學科與相鄰學科邊界模糊的尷尬局面 藝術(shù)學升格為學科門類，藝術(shù)學理論學科隨之也從以前的二級學科藝術(shù)學被提升為現(xiàn)在的一級學科——藝術(shù)學理論，在學科建制上確立了自己的棲身之地，拓展了自身的發(fā)展空間，理所當然能夠獲得極大的進步。然而，我們又不得不面對一大問題，就是藝術(shù)學理論成為一級學科之后，所面臨的與相鄰學科邊界模糊的尷尬局面。比如說，藝術(shù)學理論與哲學門類下的一級學科美學，以及文學門類下的一級學科中國語言文學屬下的二級學科文藝學之間形成學科交織，甚至相互研究領(lǐng)域覆蓋的關(guān)系。又比如說，許多綜合性大學，在學科申報過程中也是將美學和文藝學師資加以整合納入到藝術(shù)學理論學科中來。所以說，藝術(shù)學理論學科與相鄰學科邊界模糊的尷尬局面的形成有著多重因素。當然，從學科發(fā)展和學科交叉角度來說，藝術(shù)學理論與美學以及文藝學共同面對藝術(shù)問題進行探究是大有好處的。也就是說，從不同學術(shù)觀念、不同學術(shù)視角和不同治學理路探討藝術(shù)問題，能夠使得藝術(shù)理論建設更趨完善。然而，也出現(xiàn)一個不得不引起我們思考的問題，這就是藝術(shù)學理論學科在這樣的學術(shù)研究背景下，學科自身所面臨的復雜局面。我們看到，美學、文藝學的研究中或多或少地都牽涉到了對于藝術(shù)諸方面問題的研究，尤其是美學，在20世紀以來的演變過程中已經(jīng)越來越深入藝術(shù)的領(lǐng)域進行考察和探究，逐漸形成了藝術(shù)哲學、藝術(shù)美學等研究方向，其復雜性原因我們在此不作深究。在這樣一種局面下，作為以藝術(shù)為其重要研究對象的藝術(shù)學理論，顯得極為尷尬，如何建立起自身的學科優(yōu)勢？如何區(qū)分出與藝術(shù)美學或美學本身研究的差異？如果藝術(shù)學理論不能盡快建立起自身的學科優(yōu)勢，那么多足鼎立的態(tài)勢又會讓藝術(shù)學理論何去何從？我們在統(tǒng)計2013年度學術(shù)成果時不得不承認，實際上將藝術(shù)理論的研究成果進行歸屬存在諸多難度，首先是分類，其次是方向，都有模糊不清的問題存在。甚至在某種程度上，各個學科都會有一定的本位思想，美學、文藝學、藝術(shù)學理論的研究成果歸類認定不清，在藝術(shù)學理論的研究領(lǐng)域，會將美學以及文藝學的研究成果統(tǒng)計在內(nèi)；而在美學領(lǐng)域，藝術(shù)學理論以及文藝學的研究成果也會被歸入其中。江蘇省2013年美學年會征集的論文就是這種狀況，其中涉及藝術(shù)學理論研究的題目約占2/3左右。這一點實際上不論在藝術(shù)學理論學科的學術(shù)交流中，還是美學學科的學術(shù)交流中我們都能夠感受到。而這樣的學科膠著態(tài)勢，對于藝術(shù)學理論學科而言，就會產(chǎn)生學科邊界模糊的狀況。表面上看，藝術(shù)學理論學科的外延擴大了許多，藝術(shù)學理論的研究不論從方法上，還是涉足領(lǐng)域，以及學術(shù)成果上都趨于多樣化。然而，我們卻是把較為成熟的美學方法、美學的研究思路或者文藝學的研究思路拿過來為自己所用，甚至由于藝術(shù)學理論學科的“新生”，促使美學、文藝學的從業(yè)學者“轉(zhuǎn)向”研究，從而謀求發(fā)展空間。藝術(shù)學理論學科外延被無限擴大的同時，其學科內(nèi)涵正漸漸被弱化，導致學科邊界越來越模糊不清。從歷史上看，學科歷史能夠追溯到古希臘的美學，以及受蘇俄影響在我國發(fā)展近百年的文藝學，在研究方法上較之藝術(shù)學理論要相對成熟。正因為如此，如果我們站在藝術(shù)學理論學科本位上把對于藝術(shù)的研究當作藝術(shù)學理論研究的話，那么藝術(shù)學理論的學科內(nèi)涵在研究方法上的話語權(quán)實際上毫無疑問被美學、文藝學或多或少地蠶食了。而照此下去，研究對象上“藝術(shù)一般”的明晰，也會因為美學以及文藝學研究對象的寬泛性而產(chǎn)生某種程度上的弱化，這一切還有待進一步考察。但藝術(shù)學理論的先天優(yōu)勢或者研究對象上的純粹性，即研究“藝術(shù)一般”的藝術(shù)學理論學科也會因此而慢慢消解。如果這樣的情況持續(xù)發(fā)生，對于藝術(shù)學理論學科而言，必將遭受嚴重的威脅。話說回來，我們可以理解原本藝術(shù)學理論學科的設立，可以理解為是狹義的“藝術(shù)一般”理論研究，即將過去分門別類的藝術(shù)研究打通提升，從個別上升到一般進行觀照，而現(xiàn)在似乎是廣義“藝術(shù)學”呈現(xiàn)出蓬勃發(fā)展之勢，類似于廣義相對論覆蓋了狹義相對論，其研究性質(zhì)發(fā)生了改變。在此條件下，我們也看到，全國多所院校申報設立藝術(shù)學理論學科博士和碩士學位點，就是將原有的美學及文藝學學科點經(jīng)過整合申報?？梢姡缹W及文藝學從業(yè)學者向藝術(shù)學理論學科的轉(zhuǎn)向，正是藝術(shù)學理論學科研究隊伍不斷擴大的原因之一。這種轉(zhuǎn)向勢必造成學科邊界的模糊。舉例來說，如果現(xiàn)在要統(tǒng)計全國美學及文藝學學科的研究狀況，或是學科點的建設狀況，那么藝術(shù)學理論學科點會不會被統(tǒng)計在列？反之，如果現(xiàn)在要統(tǒng)計全國藝術(shù)學理論研究狀況以及學科點的建設狀況，那么，美學及文藝學的學科點是否也在統(tǒng)計之列呢？更為現(xiàn)實的問題是，如果試圖用科研成果來對全國各院校的藝術(shù)學理論學科進行排名的話，其結(jié)果一定會出現(xiàn)表里不一的尷尬局面。評估排列目的是什么？分類條件是什么？指標如何設立？當然，在此并不是要否認美學及文藝學對于藝術(shù)研究的學術(shù)貢獻，美學及文藝學之所以能夠強勢進入藝術(shù)研究的領(lǐng)域就已經(jīng)說明了它們在某些方面的優(yōu)勢。綜上所述，藝術(shù)學理論學科目前面臨的這種復雜狀況不得不引起我們的足夠重視，因為這樣的復雜狀況實際上已經(jīng)給藝術(shù)學理論學科建設造成了很大的影響。而這種影響如果不能得到及時糾正、區(qū)別對待，那么對于藝術(shù)學理論學科的勢必產(chǎn)生另一種扭曲。藝術(shù)學理論學科具有自覺地從藝術(shù)（具體門類藝術(shù)）中來，形成一般層面的藝術(shù)理論，再轉(zhuǎn)入到藝術(shù)中去加以實踐指導或提升，這樣的學術(shù)路徑，實際上就是為藝術(shù)而“生”的學科。而當前如果因為其他學科的強勢進入，使得藝術(shù)學理論學科的外延和內(nèi)涵發(fā)生變化甚至慢慢消解學科設立的初衷，那么，藝術(shù)學理論學科的發(fā)展確實存在著問題。 八、藝術(shù)學理論學科發(fā)展的契機與挑戰(zhàn) 綜合考察藝術(shù)學理論學科（包括本科與研究生教育）在學科定位、人才培養(yǎng)、課程建設諸方面的現(xiàn)實狀況來看，其存在問題有多方面的原因，既有學科演進的歷史問題，又有學科現(xiàn)實發(fā)展的困境。誠然，我們應當清楚地認識到，如果仍然沿著過去的老路走下去，而不加以調(diào)整與改進，那么，積累的各種問題將會徹底否定一個學科存在的價值，這不是武斷的推論，而是現(xiàn)實的昭示。誠然，任何一個學科的推進，直至成熟都不是一蹴而就的，都需要經(jīng)歷一個曲折的建設和發(fā)展過程。本報告所指出的問題，只能說明藝術(shù)學理論學科的成長還不夠成熟，還需要做很多的工作。事實上，任何一個學科的成長總是要經(jīng)歷從不成熟、不完善走向成熟和完善的過程，藝術(shù)學理論學科的成長當然也不會例外。以下就調(diào)查研究問題，從四個方面來探討藝術(shù)學理論學科的發(fā)展契機：

1.厘清學理認識帶給學科的發(fā)展契機誠如上述論及的人才培養(yǎng)以及學科定位問題，藝術(shù)學理論學科與其他門類藝術(shù)學科存在著某種程度上的界限不清，甚至在某些學者看來，藝術(shù)學理論可以直接等同于其他門類藝術(shù)的理論，甚至被其他藝術(shù)理論所取代。這種觀點在很多由門類藝術(shù)研究轉(zhuǎn)來的學者中間較有市場，這也是藝術(shù)學理論學科真實性遭受質(zhì)疑的一個重要原因。然而，這種現(xiàn)狀及遭受質(zhì)疑的境遇，卻在一定程度上反映了藝術(shù)學理論學科的特質(zhì)，它是融通了各門類藝術(shù)，是建立在一般層面上的藝術(shù)理論。這種從整體上去把握、研究各門類藝術(shù)的思路，使得人們實現(xiàn)了從一個切入點能夠“觀看”到所有藝術(shù)門類的可能性。換言之，“藝術(shù)”肯定不等同于音樂、舞蹈、戲劇、戲曲、電影、美術(shù)和設計，因而需要有一套理論從一般層面去認識它、把握它。但如果因為當前“藝術(shù)一般”的研究還不夠成熟，還不足以令所有門類藝術(shù)研究者，甚至學界信服，就輕易否認這樣的一門學問的存在，顯然是簡單粗暴的。即便是站在門類藝術(shù)的角度去思考音樂、舞蹈、戲劇、戲曲、電影、美術(shù)和設計的藝術(shù)形式，也是不能為藝術(shù)“代言”的。或者說，門類藝術(shù)之所以能夠被理解為是一種藝術(shù)形式，而不是其他，必然有其內(nèi)在的共性和聯(lián)系。諸如，這樣的問題放在任何一個門類藝術(shù)當中來討論和研究都是不合適的，因為通過某個具體門類藝術(shù)的視角來把握其他藝術(shù)形式，無疑是管中窺豹，只能見其一斑。然而，被某些學者認為可以被門類藝術(shù)取代或消解到各門類藝術(shù)中的藝術(shù)學理論，卻可以做到這一點。因此，從學理上說，藝術(shù)學理論已然具備了存在的合理性和必然性，同時也就形成了這一學科發(fā)展的契機。在現(xiàn)實層面，藝術(shù)學理論學科作為一級學科的設立，使得近年來藝術(shù)學理論學科的繼續(xù)發(fā)展成為可能。隨著藝術(shù)學理論研究成果的不斷涌現(xiàn)，藝術(shù)學理論學科內(nèi)涵和界限問題終將會清晰、明朗起來，可以說這為藝術(shù)學理論學科的良性發(fā)展提供了最為核心的保障。

2.社會需求帶來的發(fā)展契機如果說從學理上為藝術(shù)學理論學科正名還只是停留在理論層面的話，那么，當下的社會需求以及大眾藝術(shù)文化素質(zhì)亟待提高的現(xiàn)實，就從實踐上為藝術(shù)學理論學科的發(fā)展提供了重要的契機。在當前文化大發(fā)展的時代背景下，文化在綜合國力競爭中的地位和作用更加凸顯。當代中國進入了全面建設小康社會的關(guān)鍵時期和深化改革開放、加快轉(zhuǎn)變經(jīng)濟發(fā)展方式的攻堅時期，文化越來越成為民族凝聚力和創(chuàng)造力的重要源泉，越來越成為綜合國力競爭的重要因素。由此，對文化建設提出了更為迫切的要求，包括文化軟實力大幅提升、文化藝術(shù)高度發(fā)展繁榮、人民的精神生活更加充實健康等目標，成為黨的十八大提出“文化強國”的方針和政策，使得建設全面建設小康社會的目標更為清晰，這也更好地體現(xiàn)了社會主義的本質(zhì)要求。如此說來，藝術(shù)文化的發(fā)展在綜合國力競爭中的地位和作用也就更加凸顯。正如本報告在“藝術(shù)學理論專業(yè)本科階段人才培養(yǎng)問題探討”一節(jié)中提到的，提高全民藝術(shù)素養(yǎng)，實際上重點并不在于音樂、舞蹈、戲劇、戲曲、電影、美術(shù)和設計門類藝術(shù)形式的專業(yè)表現(xiàn)技巧的提升，而是在于培養(yǎng)對于藝術(shù)審美中感性表現(xiàn)的接受、認知、傳達的能力。而要實現(xiàn)這一藝術(shù)素質(zhì)培養(yǎng)目標，既需要門類藝術(shù)方面的實踐人才和理論人才，同時也需要具有綜合性藝術(shù)素養(yǎng)的專業(yè)人員，甚至藝術(shù)領(lǐng)域跨界人才來共同合作完成。當然，藝術(shù)學理論學科除了理論研究外，還應有藝術(shù)實用人才的培養(yǎng)。諸如藝術(shù)與經(jīng)濟、藝術(shù)與科技等行之有效的促進社會藝術(shù)文化多方發(fā)展的藝術(shù)綜合人才，這為藝術(shù)學理論學科的不斷發(fā)展提供了廣闊的空間。

3.學科博弈帶來的發(fā)展契機目前，在人文學科中針對“藝術(shù)”這一對象的理論研究，實際上分散在多個子學科領(lǐng)域當中，主要是美學、文藝學、門類藝術(shù)學以及藝術(shù)學理論。其中，門類藝術(shù)學重點研究門類藝術(shù)方面的理論，而美學、文藝學以及藝術(shù)學理論則都在進行著藝術(shù)一般性規(guī)律的研究，只是各自選取的視角有些不同，但也有較多的重疊。在此，限于篇幅我們暫不涉及對美學和文藝學關(guān)于藝術(shù)理論問題討論的評述，但美學和文藝學觸及到的藝術(shù)學理論研究的既成事實，必然會引發(fā)各學科間的相互博弈。從現(xiàn)階段來看，美學、文藝學、藝術(shù)學理論都對藝術(shù)理論有所推進，而且在一定程度上三者甚至不太容易明確區(qū)分。如果功利地將研究藝術(shù)理論看作是一塊“蛋糕”的話，那么，當下各個交織學科實際上就是在分這樣的一塊蛋糕。事實證明，學科之間的博弈導致不進則退，哪一個學科能夠在藝術(shù)理論的研究過程中展示出自身獨特的價值，并且有效地把握藝術(shù)本體，甚至指導藝術(shù)實踐，那么哪一個學科的研究就更容易為學界所接受，從而在博弈中占據(jù)上風。而一旦退卻，其結(jié)果就是逐漸被其他優(yōu)勢學科所蠶食，直至替代。從學科定位來看，藝術(shù)學理論學科從一開始已經(jīng)明確其研究對象就是藝術(shù)，這可以稱得上是先天的優(yōu)勢。事實上，美學、文藝學對于藝術(shù)問題的關(guān)注并非壞事，對于藝術(shù)本身的發(fā)展而言，多種學科的關(guān)注能夠在一定程度上拓展研究者及實踐者的思路和視野。然而，較之于美學、文藝學對于藝術(shù)問題的研究，如果藝術(shù)學理論學科在已具備學科定位的天然優(yōu)勢下，還不能對藝術(shù)問題進行有效且凸顯價值的研究，從而證明其無法取代的學科價值的話，那未免大大浪費了這一得天獨厚的優(yōu)勢。此外，從當下學科發(fā)展趨勢看，美學及文藝學對于藝術(shù)問題的研究視域，實際上也在產(chǎn)生著某種轉(zhuǎn)向，即逐漸拓展到更深廣的哲學、社會學等其他人文社科領(lǐng)域當中。這似乎暗示著，在藝術(shù)學理論學科建立后，美學及文藝學也在探尋著自己新的發(fā)展道路。在這樣的學術(shù)相互推進、多元學科互滲互融的際遇下，藝術(shù)學理論學科如何能夠既牢牢把握住自己的研究方向，凸顯自身在藝術(shù)本體問題開展研究的學科價值，是該學科需要著力強調(diào)和明確的方向；同時又抓住學術(shù)大發(fā)展的契機，是本學科需要認真思索的命題。4.藝術(shù)學科“空白”問題探究帶來的發(fā)展契機除上述提到的諸多契機外，還可以看到一點，藝術(shù)范圍內(nèi)的諸多問題尚未得到研究者的足夠關(guān)注，藝術(shù)學理論研究仍然有著多種路徑與空間，如藝術(shù)倫理學、比較藝術(shù)學、藝術(shù)管理學、藝術(shù)心理學、藝術(shù)社會學、藝術(shù)人類學等等，都是美學與文藝學研究少有涉足的領(lǐng)域，這些研究領(lǐng)域亟需一個學科對此進行專門的探究，只有努力將這些“空白”問題填補續(xù)上，藝術(shù)研究才能在一個更新的層次上獲得發(fā)展。越來越多的藝術(shù)理論性問題，需要有一個學科去思考和研究。而對于這些問題的探討，實際上又是不斷引導人們從新的角度認識和把握藝術(shù)，從而為藝術(shù)發(fā)展提供新的契機。如此看來，以某種縱觀藝術(shù)全局的觀點、方法和路徑，來對藝術(shù)中一些尚未明確的問題進行統(tǒng)攝研究，是獲得新思維、新認識的途徑。從這一角度來說，對“空白”問題的探究將成為藝術(shù)學理論學科發(fā)展的一個契機。

九、結(jié)語

總而言之，就藝術(shù)學理論學科定位而言，注重“藝術(shù)一般”的理論研究，探討其本質(zhì)與特征、功能與系統(tǒng)、審美與鑒賞等學科內(nèi)涵，是其學科重要的基礎所在。

眾所周知，藝術(shù)門類很多，形式、樣式、風格，以及題材、體裁的紛繁差異，決定了它的多樣性，并不斷地推陳出新。如何針對不同的門類藝術(shù)，把握其觀念、形態(tài)、風格及表現(xiàn)等復雜現(xiàn)象，并作出整體性的觀照，區(qū)別其個性與共性，將其共性歸納和構(gòu)建成為完整的體系，解釋藝術(shù)的性質(zhì)與特點，藝術(shù)的發(fā)生與發(fā)展，藝術(shù)的功能和社會作用，藝術(shù)在文化系統(tǒng)中的定位，以及“藝術(shù)一般”的種種問題，使之納入人文學科和社會學科的軌道，可以說這是藝術(shù)學理論學科在相當長時間內(nèi)的主要任務。

與此同時，藝術(shù)學理論學科與相鄰的一級學科，即音樂與舞蹈學、戲劇與影視學、美術(shù)學、設計學更有著廣泛而密切的聯(lián)系，它們是共同推動藝術(shù)學學科朝著新向度發(fā)展的主力軍。這也表明，立足于藝術(shù)學理論基礎和應用實踐的貫通研究，為跨門類藝術(shù)的研究提供了廣闊的天地。當然，也應當看到對于藝術(shù)學學科的認識還有許多亟待解決和完善的問題。

正因為如此，我們推論說當下藝術(shù)學理論學科的發(fā)展仍處于學科發(fā)展的初級階段，契機與挑戰(zhàn)共存。我們不能因為外界對于現(xiàn)階段學科范圍內(nèi)暫時存在的種種不足和不完善的質(zhì)疑而懷疑自身，甚至停下學科建設的推進腳步。藝術(shù)學理論學科在學理上，以及社會應用方面的價值是不容質(zhì)疑的，藝術(shù)學理論學科的發(fā)生及日漸增強的藝術(shù)文化大發(fā)展的需求，實際上已經(jīng)印證了這一點。然而，學科價值的完全彰顯絕不是一朝一夕能夠迅速完成的，藝術(shù)學理論學科所需要完成的工作還有很多，尤其是學科的基本建設和人才培養(yǎng)工作，實際上都處在機遇與問題同步增長的階段。

于此，我們必須認識到，藝術(shù)學理論學科的價值與發(fā)展前景，不必急于用今天的顯性成果去證明什么；關(guān)鍵在于夯實學科基礎，厘清學科內(nèi)涵，完善學科建設，并最終以豐碩的成果來證明學科價值。展望藝術(shù)學理論學科的發(fā)展，必定會有美好的未來。 （責任編輯：楚小慶）

藝術(shù)學類論文:藝術(shù)學升門類后的藝術(shù)教育新思路

藝術(shù)學升格為學科門類是藝術(shù)教育界一件具有歷史意義的大事，自2011年2月國務院學位委員會通過了將藝術(shù)學升格為學科門類的決議后，時至今日，諸多專家學者紛紛發(fā)表文章，或闡述藝術(shù)學升門類后面臨的機遇與挑戰(zhàn)，或思考藝術(shù)學科今后的發(fā)展走向。那么，在近兩年的時間里，通過適應、調(diào)整與改革，各高校藝術(shù)教育部門該如何應對這一變化、藝術(shù)教育面臨哪些新問題、藝術(shù)教育工作者又該如何轉(zhuǎn)變心態(tài)等，都需要重新梳理與總結(jié)。

在建設文化強國的背景下，藝術(shù)學升門類后藝術(shù)教育面臨的一系列問題，已經(jīng)不只是理論問題，更是緊迫的實踐問題，如何使藝術(shù)在文化大發(fā)展大繁榮中發(fā)揮應有的作用，是藝術(shù)教育工作者亟待思考與踐行的課題。在2012年第七屆全國藝術(shù)院校院（校）長高峰論壇召開之際，本刊針對藝術(shù)學升門類后藝術(shù)教育面臨的新形勢邀請業(yè)內(nèi)專家學者進行了探討，希望能夠?qū)窈蟾咝Ｋ囆g(shù)教育的改革與發(fā)展帶來一些啟示。

“藝術(shù)院校自身規(guī)模的負重、學科設置的單一及滯后、與市場及行業(yè)的脫離等諸多問題日益凸顯。”//“把本來讓孩子自由發(fā)揮天性的藝術(shù)教育，又變成一種新的應試教育，很多孩子是被逼著去學藝術(shù)的，這樣藝術(shù)教育就失去了它真正的意義?！?

從專家開始呼吁將藝術(shù)學從文學門類中獨立出來，至今已有10余年的時間，這期間業(yè)內(nèi)學者對藝術(shù)學自身的學科地位、學科屬性和學科方向等問題已進行多年的思考，而升門類后藝術(shù)教育及藝術(shù)學科內(nèi)仍然存在一些問題需要進一步完善，北京大學藝術(shù)學院教授彭吉象對藝術(shù)學升門類后存在的問題進行了總結(jié)：

盲目擴招——受經(jīng)濟利益的驅(qū)動，有些學校藝術(shù)類專業(yè)為了收學費進行擴招，比如某理工大學的二級影視學院，每年招上千名學生，卻沒有一個全國知名的學科帶頭人，這種情況是必須制止的。目前全國在校藝術(shù)類本科生近100萬人，約占中國高等教育的十分之一，數(shù)量太多，其實不需要這么多人考藝術(shù)，而且很多人學了藝術(shù)之后也沒有從事與藝術(shù)相關(guān)的工作。

缺乏規(guī)范——藝術(shù)學升門類后，有5個一級學科，每個學科都需要理順。一是藝術(shù)學理論升級為一級學科，但是里面有很多問題，這個學科到底應該怎么發(fā)展，并沒有一個統(tǒng)一的思想，各個學校自行其是，一些規(guī)模較大的學校還比較好，而一些規(guī)模較小的學校完全隨心所欲，甚至個別學校連一個搞藝術(shù)學理論的教師都沒有，居然也有這方面的碩士點，這樣教出來的學生能合格嗎？再有，比如戲劇與影視學方面，問題更嚴重，現(xiàn)在影視熱，一些學校便盲目擴招。升門類后，這5個一級學科，都有規(guī)范自身的問題。建議教育部組織每個學科的專家進行研究，比如藝術(shù)學理論，到底應該開哪些課？學生的培養(yǎng)目標是什么？課程設置有哪些？甚至每個一級學科里面有哪些二級學科也沒有討論。另外，還應該對師資進行培訓，比如原來沒有藝術(shù)學理論這一專業(yè)，教師是改行去做的，所以應該規(guī)范師資。

層次不清——現(xiàn)在藝術(shù)教育只是分門類，實際上還應分層次，比如在戲劇影視學里面，應該有少數(shù)是培養(yǎng)精英的，第二部分是培養(yǎng)電視臺或電影的從業(yè)人員，第三個層次是培養(yǎng)技能型的人才。這樣分出三個檔次，一是精英型，二是一般型，三是大眾型。很多學科都涉及這樣的問題。藝術(shù)教育還是應該培養(yǎng)尖子的，比如像北京電影學院，重點就是培養(yǎng)電影演員。

定位不準——目前藝術(shù)教育往往是專業(yè)藝術(shù)教育，其實還有廣義的藝術(shù)教育問題，比如現(xiàn)在各個學院都在招藝術(shù)特長生，藝術(shù)特長生在招生時會加分，這是應該的，但現(xiàn)在搞成了一種新的應試教育，有些家長逼著孩子從小彈鋼琴、跳舞、唱歌等，不管孩子喜歡不喜歡，因為以后可以加分，這樣藝術(shù)特長就成了上大學的另外一塊敲門磚，把本來讓孩子自由發(fā)揮天性的藝術(shù)教育，又變成一種新的應試教育，很多孩子是被逼著去學藝術(shù)的，這樣藝術(shù)教育就失去了它真正的意義。另外，目前還有一些學校沒有真正進行藝術(shù)教育，甚至個別學校團委認為藝術(shù)教育只是搞活動，認為唱歌、跳舞等就是藝術(shù)教育，其實不是，真正的廣義藝術(shù)教育，是要把藝術(shù)當成人們心靈的家園，這就是蔡元培講過的以美育代宗教，這個宗教其實就是一種精神家園，是精神的寄托。

吉林藝術(shù)學院院長馮伯陽認為，自上個世紀90年代以來，中國高等教育在快速擴張發(fā)展的同時，高等藝術(shù)教育的辦學格局也經(jīng)歷了一場令人始料未及的分化與重組，尤其是在中國社會變革的激流中，在各種觀念的沖擊下，在理想的堅守與利益的博弈的同時，藝術(shù)院校自身規(guī)模的負重、學科設置的單一及滯后、與市場及行業(yè)的脫離等諸多問題日益凸顯。面對當下中國文化大發(fā)展大繁榮的形勢，面對藝術(shù)學升格為門類后的藝術(shù)學科建設，面對中國日漸融入世界藝術(shù)發(fā)展潮流的趨勢，藝術(shù)院校能否盡快實現(xiàn)內(nèi)涵的拓展及轉(zhuǎn)型發(fā)展，抓緊構(gòu)筑跨門類、跨學科專業(yè)和全口徑、緊密服務于行業(yè)的藝術(shù)人才培養(yǎng)體系，重新進行辦學定位，將成為未來一個時期的重要任務。

“藝術(shù)院校的競爭，從來就不是規(guī)模的競爭，各院校的生存基礎，也不會絕對地建立在規(guī)模之上，對規(guī)模的限制，即是提升質(zhì)量的前提，未來的社會發(fā)展對藝術(shù)人才的選擇和需求，會永遠是以質(zhì)量作為考量人才的唯一標準。”

彭吉象教授在其代表作《中國藝術(shù)學》中用六個字概括了中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精神，即道、氣、心、舞、悟、和。把藝術(shù)的各個門類打通，它們的特點都是相同的。他認為藝術(shù)學這個學科，有很多種劃分法，第一種劃分法，比如藝術(shù)學理論，應劃分為藝術(shù)理論、藝術(shù)史、藝術(shù)批評，這是參考文學的劃分法。第二種劃分法，是根據(jù)藝術(shù)概論，一是藝術(shù)創(chuàng)作、二是藝術(shù)作品、三是藝術(shù)鑒賞。第三種劃分法，即在藝術(shù)學理論中，現(xiàn)在常用的劃分不同門類的理論，比如藝術(shù)學理論包括音樂理論、美術(shù)理論、影視理論、戲劇理論等，把這些理論的共同點抽出來進行研究，也是一種方法。第四種劃分法，藝術(shù)學在西方發(fā)達國家，近一二十年來衍生出很多新的學科，比如藝術(shù)人類學、藝術(shù)心理學、藝術(shù)社會學、藝術(shù)文化學、藝術(shù)管理學、藝術(shù)傳播學，還有比較藝術(shù)學，我們現(xiàn)在還沒有很好地開展起來，比較藝術(shù)學在中國沒有發(fā)展起來，是因為以前在中國搞藝術(shù)理論的人非常少，各個藝術(shù)院校都重視創(chuàng)作和實踐，藝術(shù)理論起步較晚。

與彭吉象教授關(guān)于藝術(shù)學學科建設及專業(yè)結(jié)構(gòu)調(diào)整相呼應，馮伯陽認為，在建設文化強國的背景下，在藝術(shù)教育使命的感召中，面臨新的歷史機遇和挑戰(zhàn)，藝術(shù)院校應盡快實現(xiàn)辦學的內(nèi)涵拓展和轉(zhuǎn)型發(fā)展。他提出以下建議：

突破院校名稱對辦學內(nèi)涵拓展的限制

我國目前的專業(yè)藝術(shù)院校名稱多半是在上世紀計劃經(jīng)濟時代確定而沿用至今的，其間，伴隨著我國人口基數(shù)的不斷增長，尤其是上世紀90年代末高等教育擴招以來，各院校的辦學規(guī)模都相應地擴大了幾倍、十幾倍，甚至數(shù)十倍，與此同時，社會經(jīng)濟文化的發(fā)展對各類藝術(shù)人才的需求，以及藝術(shù)學科自身的發(fā)展已經(jīng)悄悄地改變著藝術(shù)院校的辦學內(nèi)涵，然而，人們將藝術(shù)院校的名稱與學科專業(yè)設置對應的觀念，或多或少地限制著藝術(shù)院校的進一步發(fā)展。

目前，我國一些省份設置的幾所綜合性藝術(shù)院校均已處于超負荷狀態(tài)，在此情況下，按行政大區(qū)設置的單科性藝術(shù)院校就更難滿足區(qū)域經(jīng)濟文化發(fā)展對各類藝術(shù)人才培養(yǎng)的需求，于是，在藝術(shù)人才培養(yǎng)被盲目分流的狀態(tài)下，專業(yè)藝術(shù)院校的生源質(zhì)量受到嚴重削弱，進而導致人才培養(yǎng)質(zhì)量受到相應的制約和影響。有鑒于此，專業(yè)藝術(shù)院校理應主動突破院校名稱的限制，大力拓展學科專業(yè)方向，整合藝術(shù)教育資源，在培養(yǎng)多學科高端藝術(shù)人才方面承擔更多的重任。

突破學科專業(yè)設置對院校發(fā)展的限制

2011年，當藝術(shù)學上升為獨立的學科門類后，標志著專業(yè)藝術(shù)教育從此有了自己的學科屬性，按照新的藝術(shù)學學科門類下設的五個專業(yè)類，從當下社會對藝術(shù)人才的需求和藝術(shù)院校的現(xiàn)狀來看，在學科規(guī)劃和建設方面仍具有很大的拓展空間。藝術(shù)院校在學科專業(yè)類別方面的跨越和突破，將成為藝術(shù)院校內(nèi)涵拓展的途徑之一。

在教育部2012年新頒布的《普通高等學校本科專業(yè)目錄》中規(guī)定，除了藝術(shù)學門類下設的五個專業(yè)類中所包含的29種專業(yè)外，在教育學、工學、管理學等門類中的若干專業(yè)也可授藝術(shù)學學士學位。此外，許多學科門類中的專業(yè)都具有與藝術(shù)學門類跨界的可能，盡快構(gòu)建學科門類內(nèi)部的學科群以及跨學科的學科群，將對藝術(shù)人才的培養(yǎng)產(chǎn)生積極的推動作用。

突破傳統(tǒng)人才培養(yǎng)模式的限制

高等教育的擴招，曾一度使傳統(tǒng)藝術(shù)教育模式陷入了嚴峻的困境，一方面體現(xiàn)在藝術(shù)教育規(guī)律對辦學規(guī)模的制約，另一方面則體現(xiàn)在辦學規(guī)模對人才質(zhì)量的制約，這幾乎成了藝術(shù)院校面臨的共同難題。近年來，隨著各院校教學條件的改善，教學投入的增加，硬件條件雖然有所提升，但人才質(zhì)量問題仍不容樂觀。為此，創(chuàng)新人才培養(yǎng)模式，已成為大家共同尋求的改革目標。

自創(chuàng)新型人才觀念提出以來，對傳統(tǒng)型藝術(shù)人才培養(yǎng)模式已產(chǎn)生深刻的影響。創(chuàng)新型人才觀念的提出具有重要的時代意義。在我國教育規(guī)模達到一個空前發(fā)展的階段時，大家探討創(chuàng)新型人才培養(yǎng)，實際上也是在尋找大眾化教育背景下新的精英教育模式，也正是藝術(shù)教育在尋求的新的教育理念。

突破內(nèi)部管理體制與運行機制方面的限制

作為公辦藝術(shù)院校，一方面享受著政府主管部門在財政撥款及公共資源配置方面的巨大優(yōu)惠，另一方面也受制于多年來形成的帶有計劃經(jīng)濟色彩的管理體制及運行機制。隨著市場經(jīng)濟的發(fā)展對高校帶來的沖擊，藝術(shù)院校內(nèi)部現(xiàn)行的人事分配制度已經(jīng)不斷地出現(xiàn)尷尬境況。近年來，被廣泛關(guān)注的高校管理行政化的趨勢，近期內(nèi)仍難以轉(zhuǎn)變，學術(shù)的力量、專家的聲音還不足以影響和控制學校的決策。

藝術(shù)院校內(nèi)部管理體制與運行機制的改革與突破，既有待于國家政治體制與教育體制改革的逐漸推進，更需要院校自身的改革與創(chuàng)新，隨著高校辦學自主權(quán)的進一步落實和強化，隨著高校自身辦學實力的不斷增強，以及對高等藝術(shù)教育規(guī)律認識的不斷深化，藝術(shù)院校必然會擺脫各種束縛，形成具有自身特色的發(fā)展模式。

突破單純追求規(guī)模效益發(fā)展的限制

時至今日，如果不是國家教育主管部門對招生計劃的宏觀調(diào)控，我國藝術(shù)院校的辦學規(guī)模仍有擴張的空間和可能。由于我國社會經(jīng)濟的快速發(fā)展，帶動文化市場對藝術(shù)人才的需求以及大眾對接受高等藝術(shù)教育的渴求是規(guī)模擴張的外驅(qū)力，而藝術(shù)院校自身發(fā)展的需要和對經(jīng)濟效益的追求則是規(guī)模擴張的內(nèi)驅(qū)力。然而，藝術(shù)院校的轉(zhuǎn)型發(fā)展，必定要實現(xiàn)從規(guī)模發(fā)展向質(zhì)量發(fā)展的轉(zhuǎn)變。這不僅僅是對藝術(shù)教育規(guī)律認識的回歸，更是對未來藝術(shù)人才社會需求的理性判斷。

“多年來，由于諸多方面的需求及利益所致，‘藝考熱’一直持續(xù)升溫，豐富的藝術(shù)生源在支撐藝術(shù)類院校規(guī)模擴張的同時，也造成了藝術(shù)教育虛假繁榮的景象。而隨著我國人口紅利期的逐漸退去，尤其是當人們對接受藝術(shù)教育的動機逐漸趨于理性之時，藝術(shù)教育必將面臨一次新的轉(zhuǎn)型。我們應該看到，藝術(shù)生源數(shù)量的下降，將為藝術(shù)類院校尋求規(guī)模與質(zhì)量的協(xié)調(diào)發(fā)展創(chuàng)造新的機遇。而且，近年來在高校提高辦學質(zhì)量呼聲日益增強的同時，社會評價大學的視角也發(fā)生了一些變化，專業(yè)特色、學生就業(yè)、為社會服務能力等方面已成為衡量和評價大學辦學質(zhì)量和影響力的基本著眼點?！闭珩T伯陽所說，“藝術(shù)院校的競爭，從來就不是規(guī)模的競爭，各院校的生存基礎，也不會絕對地建立在規(guī)模之上，對規(guī)模的限制，即是提升質(zhì)量的前提，未來的社會發(fā)展對藝術(shù)人才的選擇和需求，會永遠是以質(zhì)量作為考量人才的唯一標準?！?

要實現(xiàn)辦學的內(nèi)涵拓展和轉(zhuǎn)型發(fā)展，從而進一步實現(xiàn)高質(zhì)量的人才培養(yǎng)，必然涉及改革。針對教學改革，星海音樂學院副院長雷光耀提出教學中融合的必要性，包括：課程設置的融合，如合理合并一些相近的課程，如公共課程中的和聲與曲式、樂理與視唱練耳等。教材的融合，指伴隨著課程的融合而新編必要的教材。教學內(nèi)容的融合，指教師有意識地加強本課程與其他課程的聯(lián)系，改變由于過分強調(diào)完整性與系統(tǒng)性而造成的課程之間內(nèi)容割裂的情況。雷光耀認為，無論是一類學科、一個專業(yè)或是一門課程，只有在有縱橫發(fā)展坐標的參照下，才能明確自己的定位，也才能了解自己的發(fā)展方向。另外教學觀念的轉(zhuǎn)變也很重要。包括教學管理者的前瞻性：政策的制定方面，要發(fā)揮主導作用，引導教師轉(zhuǎn)變觀念，積極參與改革。因為在現(xiàn)行體制機制下，改革若沒有廣大教師的參與支持，是難以為繼的。教師要能在大視野背景下做學問，搞教學。古人說“不謀全局者不足以謀一隅”，即此道理。

“通過‘錄音筆’工程，將教師授課中的精華記錄下來，形成體系，提升至理論高度，這樣做可以幫助藝術(shù)類教師從一點一滴抓起，提升理論修養(yǎng)?！?/“樹立多元文化音樂教育的理念，強化民族音樂課程和地方音樂文化課程建設，實現(xiàn)知識結(jié)構(gòu)的多元化和知識結(jié)構(gòu)與地方文化的對接。”

在藝術(shù)學升格為學科門類后，各藝術(shù)院校及高校藝術(shù)院系均不同程度認識到自身的不足，對藝術(shù)學科今后的發(fā)展進行理性思考，也為學校的長遠發(fā)展不斷探索。

重視科研：調(diào)整理論與實踐杠桿的平衡

上海師范大學謝晉影視藝術(shù)學院執(zhí)行院長趙炳翔介紹說：“藝術(shù)學升門類后，學校召開藝術(shù)學科發(fā)展和建設研討會，發(fā)現(xiàn)了很多不足，以前我們只重視藝術(shù)專業(yè)的技能性，而忽視了藝術(shù)類專業(yè)的理論性與科研方面，這些方面始終是我們的一個軟肋，這對學校的長遠發(fā)展是非常不利的，梳理一下，主要有兩個方面的原因：一方面，教師還是輕理論重實踐，輕科研重技能，幾乎所有藝術(shù)專業(yè)都存在這樣的問題?，F(xiàn)在我們在這方面調(diào)整杠桿，包括科研的獎勵力度、教師的考核機制以及一系列的規(guī)章制度，都做了調(diào)整，我們充分認識到，藝術(shù)學科升格門類后，我們應拿到一級學科的碩士點和博士點，幾個藝術(shù)學院資源共享，同時加大引進人才的力度，加大對人才的投資。另外，從長遠發(fā)展看，學科的整合，把每個學科的薄弱環(huán)節(jié)找出來，著重去加以彌補、修正，這時我們從本科專業(yè)開始梳理，嚴格按照教育評估的要求去做，至少理清我們還缺少什么，需要怎樣去做，把藝術(shù)類專業(yè)抓實抓好。我們引進相關(guān)理論專家，輔導相關(guān)技能教師，幫助他們渡過難關(guān)。做到‘兩條腿走路’，一方面調(diào)整獎勵機制，另一方面引進理論專家，促進教師申報科研課題。另外，學院通過‘錄音筆’工程，將教師授課中的精華記錄下來，形成體系，提升至理論高度，這樣做可以幫助藝術(shù)類教師從一點一滴抓起，提升理論修養(yǎng)。”

趙炳翔認為，通過全國藝術(shù)院校院（校）長高峰論壇，全國各高校管理者及教師聚集在一起，共同探討藝術(shù)教育的發(fā)展及未來，了解各高校的發(fā)展情況及問題，共同探討策略，共商發(fā)展大計，非常有意義。同時傳達了上海師范大學謝晉影視藝術(shù)學院的一些辦學理念：

一是作為一所學校不可能所有學科都很成功，我們的原則就是“有所為，有所不為”，提出“1+X”設想，如將準備申報博士點的“藝術(shù)學理論”學科作為“1”，其他學科是“X”，成熟一個，支持一個，學校加大力度支持“1”，鼓勵作為其他學科的“X”，這樣就調(diào)動了所有人的積極性。

二是錯位競爭，所謂錯位，就是要比較同類院校有什么優(yōu)勢，相互取經(jīng)，取長補短，這樣就可以知已知彼，贏得一席之地，這樣對學生的就業(yè)是非常有好處的。要看全國重點高校的長處是什么，作為市重點學校我們應該怎樣錯位，比如培養(yǎng)藝術(shù)類的師資，如表演師資，將來那么多高校總會需要教師，從2007年開始我們將表演分為影視戲劇表演和表演師資兩個方向，這樣就可以融入到師資隊伍中去，幾年下來，我們的很多學生畢業(yè)后進入高校做了教師。

整合資源：將校園文化與民族特色融為一體

湖南文理學院音樂學院院長吳修林介紹了湖南文理學院在教研實踐中的一系列作法：一是整合資源，將民族民間優(yōu)秀文藝納入大學藝術(shù)教育課程講臺；二是精心編排，把本土非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目作品搬上校園文藝舞臺；三是策劃創(chuàng)意，塑造具有地域特色、時代風采的文藝精品推上國家大獎臺；四是服務社會，將校園文化與地方文藝融合為一體，高校師生濃情獻演地方大舞臺。

“在課程設置上，強化民族音樂課程和地方音樂課程建設，促使課程結(jié)構(gòu)與地方文化的對接。學院的課程設置，強化在公共基礎課程、公共選修課程、專業(yè)基礎課程、專業(yè)選修課程中民族民間優(yōu)秀文藝的納入。重構(gòu)專業(yè)課程體系，努力形成音樂、藝術(shù)和文化三位一體的整體課程結(jié)構(gòu)。樹立多元文化音樂教育的理念，強化民族音樂課程和地方音樂文化課程建設，實現(xiàn)知識結(jié)構(gòu)的多元化和知識結(jié)構(gòu)與地方文化的對接。將民族民間優(yōu)秀文藝納入大學藝術(shù)教育課程，其特色體現(xiàn)在多方面：一是指導思想明確?！诰蛎褡鍌鹘y(tǒng)之藝術(shù)，圍繞專業(yè)教學搞研究，立足學生成才重實踐’一直是學院緊緊圍繞的目標和動力。二是地方特點鮮明。常德絲弦、漢劇高腔、澧州大鼓等頗具地方特色的國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)均納入了課程?！?

地方院校結(jié)合自身所處地理優(yōu)勢開展特色專業(yè)課程及教學研究，并非只是在藝術(shù)學升為門類后才開始的，但在傳統(tǒng)文化日益受到重視的今天，藝術(shù)教育的本土化呈現(xiàn)出蓬勃的發(fā)展態(tài)勢，正如湖南理工學院音樂學院副院長柳青所說：“從近年正式刊發(fā)的教研論文與教育新聞報道及地方高校專業(yè)建設數(shù)據(jù)可知，自上世紀80年代以來，隨著以中華文化為‘母語’的音樂教育意識的增強，國內(nèi)不少地方高校的本土音樂教研意識明顯提升，地方高校的音樂教育本土化辦學特色日漸鮮明：福建泉州師范學院音樂學本科開設‘南音’方向，并申報成功‘南音’國家級人才培養(yǎng)模式創(chuàng)新實驗區(qū)（2003），后又創(chuàng)立南音專業(yè)，成立南音學院等；評彈走進蘇州大學的課堂；九江學院成立青陽腔戲曲藝術(shù)中心與青陽腔戲曲藝術(shù)教學實踐基地；涪陵學院與長江師范學院開展烏江流域民間音樂的研究與教學活動；漳州師范學院成立閩南民俗文化研究所；安慶師范學院開展黃梅戲藝術(shù)教育，成立黃梅戲藝術(shù)學院；昆曲成功地走進中國多所高校；紹興地方戲曲進入紹興文理學院的音樂教學課堂等事例說明，不少地方高校在新時期努力履行地方高校音樂教育服務區(qū)域經(jīng)濟文化建設的高校職能的同時，逐漸彰顯出了強勢的區(qū)域音樂文化研究態(tài)勢與鮮明的地方高校本土音樂的教育特色。蓬勃的地方高校本土音樂教研教育勢力，同時引領(lǐng)著地方高校公共藝術(shù)教育也將區(qū)域音樂文化的教育傳統(tǒng)納入到地方高校校園文化生活當中，大幅度強化了地方高校的本土文化特色?！?

“目前很多高校的公共藝術(shù)教育并不理想，也沒有好的師資，很多高水平的藝術(shù)教師不愿意開藝術(shù)普及課，呼吁各位專家學者要給本科生上課，而不是只帶博士生。高水平的學者要開一些普及課，要面向大學生講課?！?

今天的高等藝術(shù)教育在整個中國高等教育的格局中已占據(jù)十分重要的地位，從高等藝術(shù)教育學科設置的覆蓋范圍、生源的數(shù)量、社會影響力等方面，都可看出高等藝術(shù)教育已經(jīng)取得了長足進步。盡管如此，藝術(shù)院校在辦學模式、招生計劃、資源配置、管理方式等方面仍然存在很大的提升空間，高等藝術(shù)教育乃至整個中國高等教育自主辦學空間有限。作為藝術(shù)教育工作者及管理者，如何在自己的領(lǐng)域里以改革的態(tài)度與創(chuàng)新的精神，在教學管理和教學實踐中積極探索，更好地實現(xiàn)藝術(shù)學學科調(diào)整后對人才培養(yǎng)的優(yōu)勢效應，是當下需要思考的問題。

不可否認，藝術(shù)教育是提高人的修養(yǎng)的重要組成部分。無論是精英教育還是普及教育，要培養(yǎng)有文化的知識分子，加強學生的人文精神和提高其藝術(shù)修養(yǎng)尤為重要。采訪中彭吉象再次重申藝術(shù)教育包含兩個方面，即專業(yè)藝術(shù)教育和公共藝術(shù)教育，二者同樣重要。他說：“目前很多高校的公共藝術(shù)教育并不理想，也沒有好的師資，很多高水平的藝術(shù)教師不愿意開藝術(shù)普及課，而低水平的藝術(shù)教師又影響了學生的胃口，這樣就形成了惡性循環(huán)。呼吁各位專家學者要給本科生上課，而不是只帶博士生。高水平的學者要開一些普及課，要面向大學生講課?！?

在藝術(shù)學升為門類后，在大力弘揚傳統(tǒng)文化的今天，藝術(shù)教育構(gòu)筑人類精神家園的旨歸已經(jīng)足夠明晰，相信通過有識之士的共同努力，通過高等藝術(shù)教育自身辦學理念的完善，高等教育必將真正實現(xiàn)大學的理想和精神。

藝術(shù)學類論文:藝術(shù)學升門類后中國影視傳媒教育發(fā)展分析

藝術(shù)學升為門類后，影視教育迎來新的發(fā)展契機，如何培養(yǎng)新形勢下的影視傳媒高端人才，需要新的發(fā)展思路?；仡欀袊耙晜髅剿囆g(shù)的發(fā)展歷程，深切感受到堅守精神價值的意義。探究傳媒藝術(shù)的新時展需要觀念正確認知，也需要把握現(xiàn)實狀況。

一、影視傳媒藝術(shù)發(fā)展狀況分析

毫無疑問，影視傳媒是歷史發(fā)展的需要促發(fā)了快速發(fā)展現(xiàn)狀。傳媒藝術(shù)是現(xiàn)代文化的重要組成部分，已經(jīng)成為當代文化構(gòu)成的最為重要的對象之一，在影響人心、陶冶精神上舉足輕重。而圍繞傳媒藝術(shù)的教育事業(yè)更是突飛猛進大規(guī)模擴展。按照原有學科門類，傳媒藝術(shù)長期以來一直置身于文學門類中，分別駐足于文學門類的新聞傳播學科和藝術(shù)學科中，其生存規(guī)則和發(fā)展所限也和其所依托一樣得失相間。而2011年2月，國務院學位委員會提過決議，將藝術(shù)學獨立為國家第13個門類，其中設立5個一級學科，“戲劇影視學”成為包容于傳媒藝術(shù)的一個一級學科。這既和中國藝術(shù)文化的地位得到高度重視、社會對于藝術(shù)精神價值的更多認可息息相關(guān)，也是傳媒藝術(shù)在新形勢下躍升到新的平臺與獲得新的發(fā)展機遇的契機。隨著社會經(jīng)濟迅猛發(fā)展，也伴隨著藝術(shù)與傳播文化的高速擴展，傳媒藝術(shù)理應順應時展需要成為一級學科來進一步建設。將視野放大到社會歷史背景中看，傳播的力量不亞于物質(zhì)生存的力量，而隨著國力不斷增強，重視藝術(shù)文化和傳播價值是衡量國家文化發(fā)展平衡與否的重要因素?？梢哉f，中國藝術(shù)文化建設和傳播力量的發(fā)揮順乎自然，而21世紀的第二個十年所迎來的新的契機，使得傳媒藝術(shù)教育格局也將發(fā)生重要變化。

影視傳媒藝術(shù)教育因為藝術(shù)學成為學科門類而獲得新的發(fā)展生機，就藝術(shù)而言，是伴隨人類精神發(fā)展史而存在的重要對象，更是人類情感抒發(fā)歷史的主要呈現(xiàn)。藝術(shù)學是公認的獨立研究對象的學科，但作為研究人類藝術(shù)思維和藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)規(guī)律的學科，從來就存在卻并非被格外重視，在階級紛爭和藝術(shù)形態(tài)至上的年代，藝術(shù)只是修身養(yǎng)性和小資娛樂的對象，不登大雅之堂的意識也表現(xiàn)在藝術(shù)學不太為學術(shù)所認可。但傳播的興起改變了藝術(shù)學的地位，某種程度上，依賴傳播而走出象牙塔的藝術(shù)，在社會的認可度大大提升，而隨著社會生活質(zhì)量的提高，藝術(shù)傳播也日漸具有影響，但限于舊有學科劃分，其在眾多學科中沒有得到專業(yè)人士預期的高度認可，不斷涌現(xiàn)的對于藝術(shù)學地位的議論就情有可原了。人們抱怨的只是被輕視的不滿、被劃歸門類的錯誤、被另類要求的誤解等，所以，合理性的學科門類定位的渴望滋生奔涌也是事理所然。如今藝術(shù)學升級為門類后，名分真正確立，接著需要的就不只是理論上成立與否，而是需要觀念的進步和自身完善的支持，甚至需要在自立門戶時讓自身理論基業(yè)得到夯實，同時應當在自身獨立的精神支柱上論證強化。

首先，隨著藝術(shù)門類的獨立建制，影視和新媒體藝術(shù)自身的獨立性研究需要加強，確立自身獨立身份和自有規(guī)律的意識需要強化。其次，有了自主掌握學科發(fā)展規(guī)律的可能性，對于影、視、廣播、動畫、新媒體等自身差異性與共通性的認識需要更為扎實的理論支持。接著，“傳媒藝術(shù)”的綜合性特征的認知需要梳理，學科包容了戲劇戲曲、影視廣播、動畫新媒體等，其相互影響使得藝術(shù)既有本質(zhì)如何把握，傳播導致變化的異同都需要更為深入的探討。

二、新形勢下的傳媒教育認知

藝術(shù)學升級門類后，藝術(shù)傳播教育所面對的現(xiàn)實也有了不小的變化，我們所應對的任務也隨之而生。

（一）首當其沖的就是傳統(tǒng)傳媒的單一性教育面臨綜合性教育設置的問題。藝術(shù)學升格為門類后，直接帶來學科教育影響的就是一級學科的大幅膨脹。此前，在2010年一次全國范圍的一級學科調(diào)整中，原有文學門類下的整個“藝術(shù)學一級學科”增加了包括藝術(shù)學一級博士點和碩士點在內(nèi)的130多所學校，其中包括電影學和廣播電視藝術(shù)學的藝術(shù)傳媒學科。按照2011年新門類建立后相應對應調(diào)整的原則，這些剛剛獲批還沒有靜下心來的學科迅速躍入快車道：2011年申報新的學科門類下的五個一級學科的學校猛增，一下子就有424個學科申報點，其中報一級學科碩士點356個，一級學科博士點68個。和傳媒相關(guān)的一級學科申報超過100個學科，其中報博士點一級學科中的“戲劇影視學”有17個學科，報碩士點一級學科“戲劇影視學”的有89個。顯然，過度增長的學科遭遇到共同的問題：如何適應獲批后新的學科建設和方向調(diào)整，尤其是綜合性的人才培養(yǎng)問題。比如，即將實施的普通高等學校本科目錄中“戲劇影視學”初擬設定11個專業(yè)：表演、戲劇學、電影學、戲劇影視文學、廣播電視編導、戲劇影視導演、戲劇影視美術(shù)設計、錄音藝術(shù)、播音主持藝術(shù)、動畫、影視攝制等。其中幾乎都涉及或包容影視傳播。而研究生培養(yǎng)的二級學科目錄初步確定為：戲劇戲曲學、電影學、廣播電視藝術(shù)學、戲劇影視表演、戲劇影視導演、戲劇影視編劇、戲劇影視美術(shù)設計、戲劇影視攝影、戲劇影視音樂與錄音、播音主持藝術(shù)、戲劇影視教育。其中也幾乎都涉及或包容影視傳播。影視傳媒的時代需求不言自明，但綜合性的傳媒藝術(shù)學理建設還需要假以時日來鞏固提高。

顯然，綜合性是時代走向，也是傳媒更好發(fā)揮時代影響力的內(nèi)在要求，而影視傳媒在成為文化產(chǎn)業(yè)的先導定位上，不能不擴大自身的視野，而影視傳媒教育的綜合性設置變化無論是實際需要還是學科要求，都已經(jīng)迫在眉睫。

（二）傳媒的學術(shù)理論闡釋需要加深。在綜合性明顯的趨向中，學科自身、學科與學科交融的機理需要更為合理的理論闡釋。在電影與電視、傳播與藝術(shù)、新媒體與傳統(tǒng)媒體的融合之中的各自性狀、交織可能都需要進行理論的探究。作為技術(shù)性強的已有學科，影視傳媒學科在自身學科基礎認知上一直有游弋和漂浮的成分，在藝術(shù)的精神性和傳播客觀性認識上都需要更為扎實的學理透視。實際上，藝術(shù)學科自身整體上也遭遇到門類建立后的理性認識矛盾，我們以往強調(diào)藝術(shù)門類確立對于藝術(shù)學科發(fā)展意義重大無可置疑，引起藝術(shù)教育界的不斷研究也是必要之舉。但5個一級學科的現(xiàn)有格局也未必被全部認同，主要原因在于藝術(shù)門類之間的差異性較大，而影視和戲劇在表現(xiàn)形態(tài)上也差異大于歸同，但為了學科獨立的大歸類而聚合的格局基本合理，但回到自身的劃分就難免凸顯一些矛盾。尤其是戲劇戲曲與影視廣播的分立要求明顯，卻需要合理聯(lián)系的麻煩不小，而傳播特性和影視藝術(shù)之間的關(guān)系梳理更為迫切。顯然歸類的學科建設還有很多事情要做。將來還將遇到如何考量一級學科的學術(shù)含量問題。理論如何梳理，理性如何對待技巧創(chuàng)作、學術(shù)理論和傳播客觀性的關(guān)系，正是影視傳媒需要正視的問題。

（三）傳媒學科教育的質(zhì)量提升應該提到議事日程上。盡管影視傳媒迅猛發(fā)展是絕對的好事，但魚龍混雜和缺乏明確門檻的問題也將凸顯出來。不能不說，在此前原藝術(shù)學目錄下放寬的一級學科點申報，也許在別的學科門類發(fā)展中比較自然，因為沒有門類升格的新躍進，藝術(shù)學科在舊體制下的大膨脹和新規(guī)中的一級學科核定顯然不是一個層面的問題，卻不能不交織而造就學理和邏輯的難題。傳媒藝術(shù)也是如此，迅猛發(fā)展的需求與扎實學歷的支撐之間還有不小的裂痕需要彌補。簡言之，藝術(shù)學科和傳媒學科的質(zhì)量憂慮相伴而生。專家們一般都認為藝術(shù)學科需要發(fā)展，但質(zhì)量跟進十分必要。由于上一輪的學科論證有歸于寬泛之嫌，而且是準許在8個原二級學科劃分范圍中的三級學科方向上進行一級學科申報，要由此來進行歸并復雜化的新一級學科在學科門類意義上的對應，其拔苗助長的一些渴望，就容易催生剛剛建立的藝術(shù)門類大膨脹的一級學科局面。傳媒學科也難以避免。在傳媒學科申報者中，一些學科學理基礎不好，而學科拼湊現(xiàn)象明顯，教學科研帶頭人學術(shù)影響力很弱，隊伍的質(zhì)量也不高。如此這般的學科發(fā)展不免影響著影視傳媒學科的發(fā)展質(zhì)量。嚴格新生學科的對應理應成為重要問題。而在審核程序和甄別步驟上，依賴學科評議組的學術(shù)判斷，與制定有步驟的刪選規(guī)則，可以最大限度地減少既有膨脹發(fā)展的不利因素，也為真正需要并且也有條件的學科上臺階提供機會。及早規(guī)范傳媒藝術(shù)學科的入道門檻和學科建設規(guī)格已經(jīng)迫在眉睫，實施必要的準入制與質(zhì)量監(jiān)督也勢在必行。而關(guān)鍵是確立學科在人才藝術(shù)質(zhì)量把握與傳媒水準的衡量上，否則，我們一些學科教學基本準則就難以確立，人才質(zhì)量也必然不能提高。

總之，傳媒藝術(shù)學科教育在適應時展大局與學理規(guī)范要求之間，在傳媒的客觀規(guī)律把握與宣傳的意識形態(tài)性之間，在理論要求和實踐性之間，都有新的探究問題需要細致的質(zhì)量把控。藝術(shù)學升門類后傳媒藝術(shù)學科獲得更為開闊的發(fā)展空間，意義不可低估，按照藝術(shù)傳播規(guī)律進行學科建設，更多依賴行家來評判、推進發(fā)展學科，促進傳媒藝術(shù)學理更為扎實的深度建設，都具有了更為有利的條件。“獨立成人”也就意味著更為寬廣的心胸和視野。藝術(shù)學門類將要開始新的建設，必須從觀念上重視學科門類是一個理論體系的建立，而不是簡單的番號變化，藝術(shù)學科性質(zhì)內(nèi)容的介定，才是學科為自立門戶建設的重要事情。藝術(shù)傳媒的自身理論基礎建設和學科定位將會是下一步重要的工作，我們期望在傳媒教育中，中國特色的傳媒學科和傳媒教育經(jīng)驗將得到確立，獨立精神的藝術(shù)傳媒摒棄隨波逐流的屈就市場和娛樂放縱，高揚藝術(shù)人文精神的高尚性和傳播的客觀公正精神，適應新背景下傳媒藝術(shù)發(fā)展規(guī)律，造就健康發(fā)展的新局面。

三、新形勢下綜合大學復合型優(yōu)秀影視高端人才培養(yǎng)構(gòu)想

我們已經(jīng)到了重新思考影視人才培養(yǎng)變化的新階段，而其中電影成為國家文化產(chǎn)業(yè)的先導性對象，這里著重從適應時代需要的電影高端人才入手來窺視如何培養(yǎng)影視傳媒人才，首先要對電影人才基本認識：

（一）中國藝術(shù)教育包括電影教育經(jīng)歷著歷史性的變化，包括觀念變化和社會需求現(xiàn)實變化

一般而言，在20世紀90年代以前的藝術(shù)教育，限于傳統(tǒng)局限和藝術(shù)教育較為狹隘的局面，幾乎等同于藝術(shù)技巧教育，藝術(shù)教育以培養(yǎng)專業(yè)藝術(shù)人才為唯一標準，以藝術(shù)表演對象和個人技藝突現(xiàn)為設置目標，課程體系基本沿襲蘇式表演體系的路子。這是和物質(zhì)基礎條件薄弱相關(guān)的培養(yǎng)藝術(shù)專才的舊式路徑，口耳相傳的師徒教育和注重技巧忽略文化的教育成為簡單精英教育的伴隨物。包括電影教育在內(nèi)，遵循的是藝術(shù)是個人技巧技藝的體現(xiàn)，看家的本領(lǐng)和吃飯的本事都在于技藝高低，于是推崇的就是藝術(shù)專一技巧教育。就整體社會形象而言，藝術(shù)也是高雅的代名詞，專業(yè)藝術(shù)教育就是培養(yǎng)藝術(shù)專才的教育。這導致的是傳統(tǒng)藝術(shù)教育成為精英藝術(shù)表演專才，技巧成為衡量標準，單一專才教育的時代必然性和人才培養(yǎng)必要性都無可置疑，以電影學院為代表的電影教育取得了門類區(qū)分、各自掌握專業(yè)分工的基本路子。其長處是以技能精到為目標分工合作的電影創(chuàng)作體制，保證了電影的綜合性的聚合。但不能不看到其弊端可能是突現(xiàn)了在獲得技巧專一的同時，其他關(guān)系到人的全面的價值的讓位和文化素養(yǎng)的低落。電影人才適應少而精的專才教育也是時代之需，卻不是長遠之態(tài)。

近10年，被時展促發(fā)而逐漸醒悟的藝術(shù)教育開始觀念和體系上的變化，綜合性人才的需求越來越凸顯，具有人文素養(yǎng)的綜合性人才在實踐中凸顯其價值。電影創(chuàng)作從單一性的電影學院分科教育到跨科類的創(chuàng)作（如攝影、美術(shù)系畢業(yè)生成為導演等），再逐漸擴展到戲劇學院等其他藝術(shù)門類人才崛起成為電影創(chuàng)作專才（包括在編劇、導演、表演人才上非電影學院分科培養(yǎng)人員成為電影創(chuàng)作嶄露頭角角色），綜合性人才慢慢地從綜合高校的各類學科學生中涌現(xiàn)成為電影創(chuàng)作的新生力量等。而這一新現(xiàn)象在電視臺更為明顯：越來越多非學電視人員成為創(chuàng)意主體的骨干。于是，時代需要高素養(yǎng)、綜合素養(yǎng)藝術(shù)人才的趨勢日漸明顯。藝術(shù)教育對人的全面成長的要求，和電影創(chuàng)作需要綜合型人才的期望，超越了僅僅是技能教育階段，而引起大規(guī)模的綜合性高校影視專業(yè)的發(fā)展熱潮。綜合文化進入電影藝術(shù)學科教育視野、技巧之外的文化素養(yǎng)的迫切性要求加強、認可培養(yǎng)藝術(shù)家需要綜合功底的認識擴大等，都在某種程度上改變了以藝術(shù)專才為唯一目標的人才培養(yǎng)模式。中國電影教育的多樣化開始呈現(xiàn)。

而環(huán)顧國外，以電影教育發(fā)達的美國為代表的綜合性大學（南加州大學、紐約大學等為代表）成為高端電影人才基地，跨學科人才深造成為美國電影創(chuàng)作主力、綜合性大學培養(yǎng)電影出色人物的例子越來越明顯，創(chuàng)作人才迭出于綜合大學的現(xiàn)實，大大鼓舞了中國電影教育的綜合性發(fā)展步伐。中國電影學科在綜合性大學或綜合性藝術(shù)學院發(fā)展迅速已經(jīng)令人驚訝。

與此同時，綜合大學的電影專業(yè)教育注重研究生層面的高端人才的優(yōu)勢得到展現(xiàn)，博士、碩士點的迅猛發(fā)展，改變了電影創(chuàng)作的技術(shù)型單一人才的景觀。以MFA專業(yè)碩士人才為目標的電影藝術(shù)教育格局開始形成。中國電影教育已經(jīng)走到專業(yè)院校和綜合院校并駕齊驅(qū)的階段，但專業(yè)分科性占據(jù)電影實踐主力的長處和發(fā)展局限、與綜合性人才增多卻還不能影響創(chuàng)作大局的現(xiàn)象凸顯出來。

（二）復合型高端電影人才培養(yǎng)的現(xiàn)實分析

綜合性大學進入電影人才培養(yǎng)肇始于1993年，當時教育部批復北京師范大學和華東師范大學設立影視教育專業(yè)，這是綜合性高校第一次染指電影教育。次年，北京師范大學被教育部批復設立了“影視藝術(shù)與技術(shù)”碩士學科，開始招收電影學碩士，后按照學科目錄調(diào)整自然變成“電影學”和“廣播電視藝術(shù)學”兩個學科點。綜合性大學的電影學科有別于專業(yè)電影學院的培養(yǎng)體系，在北師大教育教學實踐中逐漸成熟，在2001年獲得北京市教學成果獎。2005年北京師范大學獲得中國高校第一個電影學博士點，隨后以此電影學博士點為核心，北京師范大學又獲得中國第一批為數(shù)不多的藝術(shù)學博士后流動站。高端電影人才培養(yǎng)在研究生不同層面得到發(fā)展。

與此同時，專業(yè)藝術(shù)院校如電影學院也開始在研究生層面招收高端電影人才，開始轉(zhuǎn)變電影創(chuàng)作只要分科性人才的觀念，綜合性意識逐漸滲入專業(yè)藝術(shù)學院。而綜合大學的電影高端人才培養(yǎng)則駛向快車道。

在這里，重要的是藝術(shù)教育觀念的變化：包括電影創(chuàng)作不僅僅是分科技術(shù)人才培養(yǎng)而需要綜合性素養(yǎng)教育，綜合院校的電影人才培養(yǎng)自有其時代需要和獨特性，專業(yè)藝術(shù)院校的電影人才也必須在人文綜合素養(yǎng)和超越技術(shù)技能培養(yǎng)上擴展。

隨著時代的變化和數(shù)字技術(shù)的發(fā)展，DV影像創(chuàng)作的普及性時代到來，電影的技術(shù)創(chuàng)作門檻降低，而創(chuàng)意的文化水準越來越重要。社會需要更多的影視影像創(chuàng)作人才，更多跨專業(yè)人才進入影視創(chuàng)作，電影人才期望高端提升的愿望增強，幾所重要的首批MFA培養(yǎng)高校的藝術(shù)碩士報名人數(shù)高漲，更多電影人才培育學校跟進，高端電影人才教育需求增加。

在包括《阿凡達》帶來的3D技術(shù)的風行和喬布斯的蘋果手機所引發(fā)的創(chuàng)意創(chuàng)造的現(xiàn)實面前，電影創(chuàng)造性思維的價值得到高度重視。隨著視覺時代已經(jīng)到來的現(xiàn)實，綜合性電影創(chuàng)造人才的意義更得到廣泛認同。中國電影教育迎來了綜合性教育與專業(yè)性人才相互融合的時代。將專業(yè)性提升為綜合性創(chuàng)造人才和綜合性培養(yǎng)需要拓展跨學科意識，以及專業(yè)與綜合相互為用的認識，促發(fā)電影培養(yǎng)新觀念，恰逢其時人才培養(yǎng)意識促發(fā)了需要多校整合資源、聯(lián)合培育電影人才的時代，復合型電影高端人才培養(yǎng)研究生學位計劃肯定會帶來電影高端創(chuàng)作人才涌現(xiàn)的新景觀。

（三）如何創(chuàng)設復合型高端電影人才培養(yǎng)的思考

復合型高端電影人才需要強化理論觀念和技能操作的結(jié)合，北京師范大學的電影人才培養(yǎng)除了前述的最早開設綜合性大學電影在職碩士、第一個綜合高校電影碩士點、第一個高校電影學博士點以及第一個開設高校電影制作專業(yè)（培養(yǎng)出如演員潘粵明、導演寧浩），以及創(chuàng)設至今的大學生電影節(jié)為電影多樣人才實踐打下基礎等外，形成對于綜合性復合型電影創(chuàng)作人才培養(yǎng)多層次培育的經(jīng)驗。其中，綜合性電影人才培育觀念的確立第一重要，而培育課程和方式成為實現(xiàn)的保障，理論和創(chuàng)作實踐結(jié)合的實施要求是促發(fā)因素，以師資保證和教師素養(yǎng)提高來支撐也是必要的措施。

北京師范大學藝術(shù)與傳媒學院獲得國家唯一的中國電影史重大攻關(guān)項目的資助，周星教授和于丹教授的電影與電視課程分別獲得國家精品課程，周星教授還獲得北京市教學名師，北京師范大學藝術(shù)與傳媒學院的多位教師入選教育部新世紀人才培養(yǎng)計劃，在電影歷史與理論、紀錄片理論、影視創(chuàng)作實踐等方面獲得突出成就。

由此，建立復合型電影高端人才培養(yǎng)機制勢在必行。并由此提出如下貫徹設想：

在觀念認知上：高端電影創(chuàng)作人才的概念，應該是具備綜合人文素養(yǎng)又具有扎實的專業(yè)電影認知、理論思維觀念先進和形象創(chuàng)作能力突出、把握綜合性電影創(chuàng)作眼光又有操作動手能力的高端碩士以上人才。對象多樣性：應當包括：A.現(xiàn)有藝術(shù)專業(yè)碩士；B.包括創(chuàng)設藝術(shù)專業(yè)博士和部分學術(shù)碩士在內(nèi)的電影研究生培養(yǎng)對象；C.連通電影創(chuàng)作專業(yè)的5年制電影本科碩士連讀培養(yǎng)對象；D.為在職電影行業(yè)人員專設的多校專修學位辦在內(nèi)的培養(yǎng)體制。在選拔方式上：A.以專設復合型電影高端人才培養(yǎng)指標和招收計劃為主，兼顧從聯(lián)合培養(yǎng)高校入學后電影專業(yè)學生中考核選拔結(jié)合的全日制人員；B.針對在職人員的選拔結(jié)合藝術(shù)碩士招生單獨進行；C.針對已有成績的從業(yè)人員培訓學位班單獨考核。在培養(yǎng)方式上：A.多校生源共同招收聚合、分階段培育和分校綜合培育結(jié)合；B.各校分別招生、多校交叉授課、集中優(yōu)勢專家講授課程；C.分別培養(yǎng)小學期聚合交流創(chuàng)作研討；D.各校分別和共同實踐創(chuàng)作機構(gòu)合作培養(yǎng)。關(guān)于畢業(yè)標準：畢業(yè)階段多校互請專家答辯考核；創(chuàng)作作品需要校外專家參與評審；課程共同制定規(guī)定動作與各校自主設立差異性課程；畢業(yè)簽章多校認可簽署等。

作者系北京師范大學藝術(shù)與傳媒學院院長，

國務院藝術(shù)學科評議組成員

藝術(shù)學類論文:藝術(shù)學獨立為門類之后的四個核心問題

摘要：該文研究認為，當中國的藝術(shù)學科獨立為門類之后，有四大核心問題是必須盡快著手研究和解決的。即：新的藝術(shù)制度確立問題、藝術(shù)本土學理研究的問題、藝術(shù)教育規(guī)劃問題、確立學術(shù)藝術(shù)觀念的問題。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)學；藝術(shù)學理論；獨立門類；核心問題；學科建設；學術(shù)藝術(shù)

中國的藝術(shù)學科建設在2011年的春天具有了新的、歷史性的起點。因此，如何適應和推動中國的藝術(shù)學科之整體、完善的建設與發(fā)展，當下有四大方面的問題亟需研究解決。

一、新的藝術(shù)制度確立問題

從藝術(shù)體制批評的視點看，當下中國如何構(gòu)建確立藝術(shù)學科新的體制，是一項首要的工作。構(gòu)建藝術(shù)學科新的制度及其體系，在當下是容易被人們忽視的現(xiàn)實問題。目前已經(jīng)開始出現(xiàn)了——有人用習慣于原有學科制度來看藝術(shù)學科的新問題，長期如此是會極大地危害藝術(shù)學科的生存與發(fā)展的。

構(gòu)建中國的藝術(shù)學科運行體制勢在必行。這從2011年2月和3月國家有關(guān)部門相繼頒發(fā)的學科文件之差異就可以證明。在2011年2月13日國務院學位委員會會議最新通過的將一級學科的藝術(shù)學升格為學科門類的議案內(nèi)容中，將“藝術(shù)學門類”下設了四個一級學科：1301藝術(shù)學理論、1302音樂舞蹈藝術(shù)學、1303戲劇影視藝術(shù)學、1304美術(shù)設計藝術(shù)學。而在2011年3月由教育部印發(fā)的《學位授予和人才培養(yǎng)學科目錄（2011年）》（2011年3月8日起實施）中，藝術(shù)學下轄的一級學科不僅變更為五個，而且在名稱表述上也有變化，即：1301藝術(shù)學理論、1302音樂舞蹈學、1303戲劇影視學、1304美術(shù)學、1305設計學（可授藝術(shù)學、工學學位）。因此，涉及中國藝術(shù)學科建設的根本問題——藝術(shù)學體制問題是當下和最近未來亟待研究和解決的問題。

首先，藝術(shù)管理系統(tǒng)的制度問題。在當下及最近的未來，中國藝術(shù)學界及其社會學、政治學、文化學、行政學界等都應該好好研究中國藝術(shù)學科的社會地位和管理體系的問題。研究構(gòu)建中國的藝術(shù)新管理體制的方法論是，在辨析原有合理內(nèi)容的基礎上，以調(diào)適和創(chuàng)立的方法予以完善建設之。比如：現(xiàn)有的“中國文學藝術(shù)家聯(lián)合會”的管理模式是否有變化？按照現(xiàn)有學科邏輯，其理應該分出一個名為“中國藝術(shù)家聯(lián)合會”的新機構(gòu)。如果從學理邏輯上看，文學應該納入藝術(shù)學范疇，繼而，“中國文學藝術(shù)家聯(lián)合會”就應該變更為“中國藝術(shù)家聯(lián)合會”。如此，涉及藝術(shù)學的相關(guān)協(xié)會、學會等組織機構(gòu)，以及有關(guān)藝術(shù)的法律、政策等等都應該有新的調(diào)整、構(gòu)建、補充和完善。諸如中國藝術(shù)市場法等法規(guī)制度就需要加快建設。2011年4月11日的《參考消息》（13版）就刊文說中國的《美術(shù)作品維權(quán)“任重道遠”》①。

其次，藝術(shù)教育系統(tǒng)的制度問題。這是藝術(shù)學獨立為門類之后最實際的一個問題。在學校藝術(shù)教育系統(tǒng)，如今，雖然教育部頒發(fā)了藝術(shù)學的《學位授予和人才培養(yǎng)學科目錄（2011年）》，但是，各個一級學科下設哪些二級學科的問題并沒有解決，這是亟待研究解決的問題。比如：“書法學”是美術(shù)學的二級學科呢？還是三級學科？曾經(jīng)一段時間，不少從事書法教育的人一直把書法學與美術(shù)學并列稱謂，并由此認為提升了書法的學科地位。然而，從中國視覺藝術(shù)傳統(tǒng)看，書畫不分家。即，書法藝術(shù)是美術(shù)學科中的一個子學科，書法學最多與繪畫學相并列。再從藝術(shù)學科學理看，書法這種形態(tài)的視覺藝術(shù)內(nèi)在邏輯地應歸屬于美術(shù)學之中。在非學校藝術(shù)教育系統(tǒng)，目前更是需要重點關(guān)注的問題。比如，美術(shù)館教育問題，在我國目前都是亟需完善的新問題?？傊?，這些關(guān)于藝術(shù)教育的現(xiàn)實問題是當前亟待解決的實際問題。

再次，藝術(shù)傳播系統(tǒng)的制度問題。藝術(shù)傳播系統(tǒng)是一個龐大的系統(tǒng)，它涉及藝術(shù)意識形態(tài)系統(tǒng)、藝術(shù)市場等形而下操作系統(tǒng)。藝術(shù)博物館、影劇院、畫廊、畫院、大學、藝術(shù)品拍賣機構(gòu)、藝術(shù)節(jié)等等的構(gòu)建與傳播的制度問題，在當下都是應該全面討論的問題。

最后，藝術(shù)評價系統(tǒng)的制度問題。藝術(shù)批評關(guān)系到藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)歷史書寫、藝術(shù)文化傳播等多方面的問題。然而，中國長期以來的藝術(shù)批評不說落后，至少是較為虛弱的狀態(tài)。比如：藝術(shù)展覽作品的評審標準問題、影視藝術(shù)作品的藝術(shù)審查標準問題、大眾藝術(shù)評價觀念引導問題等等。如今，應該趁著藝術(shù)學門類獨立之機好好梳理性、原創(chuàng)性構(gòu)建中國藝術(shù)評價系統(tǒng)的制度，以確保中國藝術(shù)學科的健康發(fā)展。

二、藝術(shù)本土學理研究的問題

目前，至少有三個現(xiàn)實的理由讓筆者提出這個問題。一是，打開目前市面上流通的藝術(shù)理論著作中關(guān)于藝術(shù)起源論和藝術(shù)批評論等內(nèi)容多是欠缺中國的藝術(shù)學說。二是，2010年9月北京師范大學出版社出版的《藝術(shù)學經(jīng)典文獻導讀書系·美術(shù)卷》里沒有收入一篇中國的藝術(shù)理論文獻。三是，專門論述中國藝術(shù)理論及其體系的著作較少。尤其是缺乏20世紀以來的中國人自己建構(gòu)的藝術(shù)學說。這從一個側(cè)面反映出目前及最近的未來，中國藝術(shù)學科建設的重任是要花大力氣研究和構(gòu)建中國自己的藝術(shù)學理。即，在藝術(shù)學獨立為門類之后，如何有效構(gòu)建中國的藝術(shù)學理是一個很急迫的現(xiàn)實問題。

首先，急需揭示總結(jié)出中國人自己完整的藝術(shù)學科理論。20世紀以來，如果說中國對于西方藝術(shù)理論、藝術(shù)歷史、藝術(shù)批評等藝術(shù)學科的了解和認識還有盲區(qū)和不足的話，那么，中國人對自己的藝術(shù)理論、藝術(shù)歷史、藝術(shù)批評的認識就更是盲區(qū)加誤區(qū)了；如果說中國近現(xiàn)代以來藝術(shù)界有許多的創(chuàng)造貢獻，那么，其主要是偏向于藝術(shù)作品的創(chuàng)作上。換句話說，當下一個準備去念大學的藝術(shù)專業(yè)的人，他接觸的藝術(shù)內(nèi)容基本上是非中國的藝術(shù)文化。比如，在繪畫課上，首先是缺乏系統(tǒng)理論的教育，即使有一些零散的所謂藝術(shù)理論也是外來的。如，精神分析主義、符號學理論、接受理論、酷兒理論、結(jié)構(gòu)主義理論等等。在美術(shù)史課上，基本不涉及藝術(shù)史觀和藝術(shù)批評學說。即使有，也是人家的而非本土的藝術(shù)歷史學說和藝術(shù)批評理論。現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義、女性藝術(shù)、形式主義分析、圖像學藝術(shù)史、社會學藝術(shù)史、經(jīng)濟學藝術(shù)史、體制批評、價值批評、社會批評、心理批評等等沒有一樣是中國本土的。然而，有一個事實是不可回避的，那就是：中國藝術(shù)學科的發(fā)展和厚實不能缺失中國自己的藝術(shù)學理。筆者在2008年出版的《審藝學》②，就是在研究總結(jié)藝術(shù)變遷歷史和自己的藝術(shù)理解與藝術(shù)創(chuàng)作基礎上，在期望形成本土藝術(shù)理論的理想牽引下完成的。總之一句話，中國的藝術(shù)學科應該有自己本土的“中國藝術(shù)芯片”。中國藝術(shù)學科如果長期沒有本土厚實的“中國藝術(shù)芯片”，中國藝術(shù)學科的一切發(fā)展都將會出現(xiàn)貧血征候，那是令人可怕和沮喪的事件。

藝術(shù)學:獨立學科門類的學域擴張與學理建構(gòu)

摘 要：藝術(shù)學成為獨立的學科門類，是從“文學”這一學科門類中獨立出來；促成這一“獨立”的學科目錄調(diào)整，是對1997年頒布的《授予博士、碩士和培養(yǎng)研究生的學科專業(yè)目錄》的調(diào)整。這是一場歷時14年之久的“獨立戰(zhàn)爭”。藝術(shù)學力爭成為學科門類的“獨立戰(zhàn)爭”，不是向統(tǒng)攝自己的“文學”開戰(zhàn)，而是向“文學”與“藝術(shù)學”之間的邏輯關(guān)系開戰(zhàn)。這場“獨立戰(zhàn)爭”之所以歷時彌久，在于“邏輯理性”的水到渠成，但并不意味著“學科實際”的瓜熟蒂落。藝術(shù)學贏得“獨立戰(zhàn)爭”的勝利，主要是實施著學域擴張的業(yè)績；而藝術(shù)學學理建構(gòu)的成就，至少在目前就其主導方面而言，仍然是“文學”統(tǒng)攝的結(jié)果。探討藝術(shù)學學理建構(gòu)的獨特性，沒有必要、也不可能徹底擺脫所謂的“文學思維”。所謂“文學思維”是一個比擬性的詞語。就文學與藝術(shù)的創(chuàng)作思維而言，我們通常稱為“形象思維”，它以始終伴隨著形象、充溢著情感、運演著聯(lián)想和想象以區(qū)別于“抽象思維”。但實際上，形象塑造的材料成為思維運演的材料是“形象思維”更深層的本質(zhì)特征。對于藝術(shù)學的學理建構(gòu)，事關(guān)學科門類獨立后的學科品質(zhì)。藝術(shù)學各藝術(shù)樣式學理建構(gòu)的特質(zhì)，在于其具有極高技術(shù)含量的實踐性，如何將這種“實踐性”上升為“實踐理性”，是藝術(shù)學學理建構(gòu)的核心課題。應當注意到，藝術(shù)學近十余年的學域擴張主要是“解?！敝g(shù)而非“屠龍”之道的擴張，這是我國教育事業(yè)對職業(yè)教育高度重視和大力加強的結(jié)果。作為獨立學科門類的學科建設，要重新審視和調(diào)整藝術(shù)作為職業(yè)教育的若干關(guān)系。

關(guān)鍵詞:藝術(shù)學；學科門類；獨立；文學；關(guān)系；學域擴張；學理建構(gòu)；學科建設；發(fā)展

中圖分類號：J0文獻標識碼：A

2011年2月，國務院學位委員會審議批準了經(jīng)過調(diào)整的《學位授予和人才培養(yǎng)學科目錄》。這個“學科目錄”的頒布順應了我國藝術(shù)界長期的、強烈的訴求，因而理所當然地引起了藝術(shù)界持久的、熱烈的反響。國務院學位委員會藝術(shù)學學科評議組召集人仲呈祥先生更是稱“這是我國高等教育史、學科建設史和人才培養(yǎng)史上一件具有里程碑意義的大事，是21世紀中華民族偉大復興歷史進程中藝術(shù)自覺、藝術(shù)自信、藝術(shù)自強的一項重大舉措?！边@個“具有里程碑意義的大事”是藝術(shù)學成為“學科目錄”中第13個“學科門類”。

一、藝術(shù)學成為獨立的學科門類，是從“文學”這一學科門類中獨立出來；促成這一“獨立”的學科目錄調(diào)整，是對1997年頒布的《授予博士、碩士和培養(yǎng)研究生的學科專業(yè)目錄》的調(diào)整。這是一場歷時14年之久的“獨立戰(zhàn)爭”。

據(jù)我所知，14年前或更早些時候，藝術(shù)教育、特別是研究生層次的高等藝術(shù)教育是比較薄弱的。這個薄弱主要體現(xiàn)在三個方面：

其一，普通高校除師范院校外，基本上沒有高等藝術(shù)教育。師范院校的藝術(shù)教育由于定位于為中、小學培養(yǎng)音樂、美術(shù)師資，學科界域、學科層次都有所規(guī)限；而一些普通高校所設“藝術(shù)教研室”，基本上行使著開設美育共同課和課外活動課的職能。

其二，作為獨立院校的藝術(shù)教育，其主體部分是培養(yǎng)藝術(shù)從業(yè)者的職業(yè)教育。這使得我們的藝術(shù)院校理所當然地把技能教育放在比學理教育更重要的位置，這也使得藝術(shù)教育在既定的“重道輕術(shù)”的教育理念中被“矮化”，特別對某些“早期專業(yè)型教育”（即在孩童時期便開始技能訓練）的表演藝術(shù)更是如此。

其三，藝術(shù)教育由于藝術(shù)樣式本身的多樣性，各藝術(shù)樣式的學理建設“存異”容易“求同”難，因而從各自不同的視角不同的需求借助文學理論、美學理論（這已屬“哲學”學科門類了）的“他山之石”。這一方面體現(xiàn)出藝術(shù)學學理建設對于文學、美學學理的“追隨性”，一方面其實還體現(xiàn)出藝術(shù)學各藝術(shù)樣式學理之間的“排他性”。

從以上三個方面來看，在高等教育特別是研究生教育層次上，藝術(shù)學在“學科專業(yè)目錄”中從屬于文學，在當時不僅有其合理性而且有其針對性——針對文學學理在藝術(shù)學學理建設以及藝術(shù)學學科提升中的積極影響和實踐意義。這是我們在藝術(shù)學升格為“學科門類”的今天仍應銘記的一段歷史。

二、藝術(shù)學力爭成為學科門類的“獨立戰(zhàn)爭”，不是向統(tǒng)攝自己的“文學”開戰(zhàn)，而是向“文學”與“藝術(shù)學”之間的邏輯關(guān)系開戰(zhàn)。這場“獨立戰(zhàn)爭”之所以歷時彌久，在于“邏輯理性”的水到渠成但并不意味著“學科實際”的瓜熟蒂落。

其實，早在1992年由國家技術(shù)監(jiān)督局頒布的《學科分類與代碼》中，就確定中國學科分類的國家標準是自然科學、農(nóng)業(yè)科學、醫(yī)藥科學、工程與技術(shù)科學、人文與社會科學五大門類。在這個學科分類中，“藝術(shù)學”與“文學”是并列在“人文與社會科學”門類下的一級學科。

實際上，如果需要一個學科門類統(tǒng)攝并且僅僅統(tǒng)攝“文學”和“藝術(shù)學”的話，將原來統(tǒng)攝著“藝術(shù)學”的文學改稱“文藝學”也未嘗不可，只是本身還涵括著“語言學”龐大學科家族的“文學”未必愿意就范。事實上，“文學”作為獨立的學科門類，不僅在于其數(shù)千年來可考可研的文獻積累和有知有識的學理建構(gòu)，而且在于其作為社會交往工具和思維編程語碼的普遍性。

相形之下，在“藝術(shù)學”的各藝術(shù)樣式中，許多久遠的藝術(shù)形態(tài)（特別是表演藝術(shù)形態(tài)）一部分靠“口傳身授”來延續(xù)，一部分在只鱗片爪的文獻記述中難以復原；而那些依托科技進步出現(xiàn)的新興藝術(shù)業(yè)態(tài)，一時半會兒似乎還難以為傳統(tǒng)人文科學的話語體系所接納。

一個顯見的事實是，藝術(shù)作為學科教育的迅速擴張和高速發(fā)展，對應的是一個“淺閱讀”的讀圖時代，是一個“娛樂至上”乃至“愚樂至上”的接受境遇。成為獨立學科門類的藝術(shù)學，在贏得“獨立戰(zhàn)爭”的勝利之時應清醒地認識到，實施著廣袤的學域擴張并不意味著實現(xiàn)了偉岸的學理建構(gòu)。

三、藝術(shù)學贏得“獨立戰(zhàn)爭”的勝利，主要是實施著學域擴張的業(yè)績；而藝術(shù)學學理建構(gòu)的成就，至少在目前就其主導方面而言，仍然是“文學”統(tǒng)攝的結(jié)果。探討藝術(shù)學學理建構(gòu)的獨特性，沒有必要、也不可能徹底擺脫所謂的“文學思維”。

藝術(shù)界在歡呼“藝術(shù)學”升格為獨立的學科門類之時，溢于言表的是自信、自尊和自豪（似乎少了些自覺和自強）。學者們似乎更樂意喋喋不休地去說藝術(shù)的發(fā)生早于文學的發(fā)生，說藝術(shù)的內(nèi)涵豐于文學的內(nèi)涵，甚至說《周禮·地官》便有“六藝”之說，而《漢書·藝文志》更把“藝”排在“文”之前……其實，這些說法都不是當下“藝術(shù)學”升格為學科門類的主打理由，其不容忽視的理由主要在于學科的學域擴張和學理建構(gòu)。

順帶說一句，“六藝”的“禮、樂、射、御、書、數(shù)”并非今天意義上的藝，對它的言說只是比照出今日之“藝”的式微；而“藝文志”作為《漢書》的史述，關(guān)注的主要是“經(jīng)史子集”中“集部”的文字而非“藝術(shù)”，《漢書》、《后漢書》另有“禮儀志”、“禮樂志”錄述樂舞之類的藝術(shù)。

之所以提及這一點，是因為面對“藝術(shù)學”提升為“學科門類”，我們更需要的是超越自尊、自豪的自覺與自強。說到“自覺”，人們必然會想到“藝術(shù)學”旗號下各藝術(shù)樣式的本體研究及學理建構(gòu)，又必然會提及“文學”統(tǒng)攝時學理框架的借助和學理思維的限制。

事實上，從事藝術(shù)學學理建構(gòu)的學者，由“文學”步入“藝術(shù)”領(lǐng)域者為數(shù)可觀且成就甚豐。正如對于“美學”的研究有“自上而下”（自哲學領(lǐng)域走出）和“自上而上”（自藝術(shù)領(lǐng)域步入）之分，對于“藝術(shù)學”的研究也可以有文學學理的參照和藝術(shù)本體的升華。

藝術(shù)學類論文:文化視野中的藝術(shù)學門類建構(gòu)思考

摘 要：藝術(shù)是否具有獨立價值應當在文化精神層面上來認知，藝術(shù)學門類的建構(gòu)同樣需要文化視野的認知和闡釋。文化背景下的藝術(shù)學門類的建立，不僅是翻身或者歸位這樣簡單的問題，而是承認藝術(shù)精神是人類創(chuàng)造精神、藝術(shù)文化是人類生存的重要組成部分這一要義。從藝術(shù)學一級學科到藝術(shù)門類的跨越，不僅是觀念形態(tài)和等階意義上的轉(zhuǎn)變，其實還有文化構(gòu)成的考量。從文化精神發(fā)展的角度看，藝術(shù)學科升為門類是中國文化建設的大事，給予藝術(shù)文化和藝術(shù)教育更為開闊的空間，是需要藝術(shù)人珍惜學科發(fā)展機遇而不是放縱乃至于泛濫學科擴展，這才是藝術(shù)文化成熟與否的標志。

關(guān)鍵詞:當代中國；藝術(shù)學；門類建構(gòu)；藝術(shù)學學科；文化視野；文化認知；文化建設

在經(jīng)濟迅猛發(fā)展的今天，文化不由自主地被裹挾入經(jīng)濟盤算的快車道似乎心安理得，人們計算文化指標也不可避免地用收益數(shù)據(jù)來證明，這里隱含了正常的不合理和合理中的不正常，因為，文化藝術(shù)另有精神層面的判定標準，是不是具有精神層面的價值才是藝術(shù)的最終判斷指標。應當承認，藝術(shù)文化建筑在經(jīng)濟發(fā)展的基礎上理所應當，因為從根本上而言藝術(shù)文化生存發(fā)展需要經(jīng)濟支撐推動。但更為根本的是藝術(shù)文化依存于超越物質(zhì)利益之上自由暢快的躍進，藝術(shù)創(chuàng)造力和文化精神品格絕不取決于經(jīng)濟的賜予。所以，量化的增長需要辨析，而內(nèi)涵的深淺更要澄清。就藝術(shù)學科而言，快速膨脹已經(jīng)是事實，學科疾馳入快車道也不可阻擋，在2010年一次全國范圍的一級學科調(diào)整中，原有文學門類下的整個“藝術(shù)學一級學科”從原本不過20多所學校，猛然增加了包括藝術(shù)學一級博士點和碩士點在內(nèi)的130多所學校。緊接著，按照2011年新門類建立后相應對應調(diào)整的原則，這些剛剛獲批不到3月還沒有靜下心來的學科，又一次迅速躍入高歌猛進的漩渦中：2011年申報新的學科門類下的5個一級學科的學校猛增，一下子就有600個學科申請報點，其中除了設計學170余個申報點外，報一級學科碩士點356個，一級學科博士點71個。按照基本對應標準，大部將得到批準，于是短短時間內(nèi)，藝術(shù)學一級學科碩士點將猛增十倍以上，藝術(shù)學科的數(shù)量發(fā)展春天似乎到來。

但我們需要進行藝術(shù)文化視野的得失思考。

在中國文化的建構(gòu)中，藝術(shù)文化始終是核心所在，古代文人的文化標志除了科舉就是書籍書寫所代表的文化高下，而大眾的有文化與否不是琴棋書畫就是吟詩作對，能不能賞鑒詞曲，會不會沉溺戲曲唱段都是一種判別的標志，孔子的成就包括有關(guān)對于六藝的注解和聽了韶樂嘆賞若干時光、李煜皇帝的誤國也因為過于沉溺歌舞升平等等。藝術(shù)文化是文化含量的重要組成部分的認知延續(xù)不衰，一直達到當今創(chuàng)意文化的認可層面——因為創(chuàng)意文化的要害是藝術(shù)的觀念形態(tài)的創(chuàng)造性認定。國家在2010年第一次將創(chuàng)意文化作為國民經(jīng)濟的主要支柱之一幾乎就是高峰之態(tài)的認識了。

在藝術(shù)認知的另外一端，也顯然是充滿了無關(guān)社會經(jīng)濟利益獲取的文化推進的熱情。藝術(shù)學科的增長是和以往所謂關(guān)涉無用、休閑之類認識相反的精神認知高漲相關(guān)的。這就是如同巴爾扎克所論述的：“帝王統(tǒng)治的人民不過一朝一代而已；藝術(shù)家的影響卻能綿延整整幾個世紀。”①藝術(shù)不是短期的效益增長而是世道人心的濡染，所以，在文化的歷史觀中，藝術(shù)不亞于物質(zhì)財富的意義和藝術(shù)創(chuàng)造對于精神的影響作用巨大而深遠。

一、文化視野的認知

藝術(shù)學門類建立標志著藝術(shù)學科發(fā)展進入文化建構(gòu)的新階段。我們談論問題的背景已經(jīng)今非昔比，藝術(shù)具有了獨立的門類，可以按照藝術(shù)文化標準和發(fā)展獨特性來建設，其認知的視野就不同以往。首先，藝術(shù)文化的蘊積其實不在于外在的變化，藝術(shù)的積累是漸進性的，大起大落未必是福音，也難免不會混亂，自然，藝術(shù)學門類建立絕對是大得——因為在國家文化層面認可和社會文化的認知上，藝術(shù)地位猛然上揚有利于站到進一步發(fā)展的新平臺。但同時，藝術(shù)的精神性文化價值卻還沒有得到同步理解，數(shù)量的外在功利需要還影響著藝術(shù)文化內(nèi)涵的發(fā)揮。于是，藝術(shù)是不是具有獨立價值就應當在文化層面來認知。

在人類歷史上，藝術(shù)的審美精神和價值一直是備受尊崇的，誠如魯迅先生所言：“文藝是國民精神所發(fā)的火光，同時也是引導國民精神的前途的燈火。”②何等崇高的藝術(shù)價值認定！但在很長一段時間中，以學術(shù)評價為標準的肯定卻一直將藝術(shù)學作為邊緣而漠視。藝術(shù)其實是獨立而個性的精神創(chuàng)造對象，但藝術(shù)研究和藝術(shù)學術(shù)的被看輕，和藝術(shù)學沒有獨立門類、以及集中到藝術(shù)門類的被忽視的問題上卻是事實。奈何如此？個中的歷史文化和時代局限造就了缺憾的現(xiàn)狀。藝術(shù)學一直屈居于文學門類中而缺乏昂首挺胸的氣度。藝術(shù)與文學原本具有親密關(guān)系自不待言，藝術(shù)和文學不僅是兄弟關(guān)系，按照藝術(shù)學家的認知，藝術(shù)在某種程度上包容了文學，至少應當說，藝術(shù)伴隨著人類精神創(chuàng)造就得以出現(xiàn)，從發(fā)聲而有歌唱、狩獵而有巖畫，歡悅就有載歌載舞的肢體舞動開始，藝術(shù)已經(jīng)成為與人類文化創(chuàng)造相互依存的對象。藝術(shù)精神是文化精神的重要標志，她的呈現(xiàn)興旺與否也是文化興旺幾何的標志。

可惜，在藝術(shù)學被長期淹沒在文學門類的不恰當時期，藝術(shù)的明顯被忽視傷害了藝術(shù)學科的正常發(fā)展，只是到了最近這一局面才徹底改變。藝術(shù)一直是文學門類中的一個分支，無奈安分守己幾十年后終于得以分門別類而獨立成人，這無疑是和藝術(shù)自身的發(fā)展壯大、中國藝術(shù)文化的地位得到高度重視，和社會對于藝術(shù)精神價值的更多認可息息相關(guān)。藝術(shù)學門類建立是藝術(shù)學科2011年最為值得關(guān)注的大事，因為這一舉措牽一發(fā)而動全身，從此開始的藝術(shù)將以獨立身份開始自身的強身健體和布兵排陣的一系列工作。強調(diào)這一事件的背景，也不能不將視野放大到社會歷史背景中來梭巡——隨著國力不斷增強，重視藝術(shù)文化建設成為衡量國家平衡發(fā)展的重要因素。由此，中國藝術(shù)文化建設在21世紀的第二個十年迎來新的契機有其應運而生的經(jīng)濟文化必然背景。2011年初，國務院學位委員會會議上，通過將藝術(shù)學科從原隸屬的文學門類中的一級學科，升格為獨立的“藝術(shù)門類”——下設五個一級學科：1301藝術(shù)學理論、1302音樂舞蹈藝術(shù)學、1303戲劇影視藝術(shù)學、1304美術(shù)學、1305設計藝術(shù)學。從2011年起，占據(jù)全國招生人數(shù)超過5%大數(shù)的藝術(shù)學生，將迎來全新的“藝術(shù)學學士”，自2012年開始，研究生將按照“藝術(shù)學碩士”、“藝術(shù)學博士”等藝術(shù)門類學位招生。2012年藝術(shù)學門類下的藝術(shù)各類型學生將按照藝術(shù)的課程培養(yǎng)計劃實施教育。按照慣例，編號為第13門類的藝術(shù)學成為最新的發(fā)展學科門類。在2011年5月開始的一級學科大調(diào)整中，藝術(shù)學科成為最大動態(tài)規(guī)模的調(diào)整門類，也向?qū)W術(shù)、教育界證明藝術(shù)學的重要地位。

放置在文化背景下看待藝術(shù)門類建立，不僅是翻身或者歸位這樣簡單的問題，而是承認藝術(shù)精神是人類創(chuàng)造精神、藝術(shù)文化是人類生存的重要組成部分這一要義。“人類，只有人類，能創(chuàng)造自己想要的環(huán)境，即今日所謂的文化?！雹圻@當然意味著人類具有文化建設的獨有品性，也因為文化才是人類獨有存在的精神意義。藝術(shù)與人類精神創(chuàng)造的普泛性價值還包含了藝術(shù)的個性創(chuàng)造的獨一性意義的認同。如果說，在生存意義上，人類是趨同的群體追求，而藝術(shù)的意義則是求異的個性追求，那么強調(diào)藝術(shù)不是經(jīng)濟盤算,也不是群體創(chuàng)作的趨同自有其道理。

藝術(shù)學類論文:關(guān)于藝術(shù)學升級為門類的緣起\爭議和一致意見的達成

摘 要:2002年,學者們呼吁將藝術(shù)學升級為門類。2009年,這種呼吁得到了國務院學位委員會辦公室的支持,國務院學位委員會藝術(shù)學學科評議組開始組織討論并草擬升級方案。2010年,升級方案在全國藝術(shù)學學科專家之間進一步得到論證,最后于2010年4月達成一致意見。這個方案就是把藝術(shù)學升級為門類后下設5個一級學科(基礎藝術(shù)學、音樂與舞蹈學、美術(shù)與設計學、戲劇戲曲學和廣播影視學)的最終確定的方案。

關(guān)鍵詞:藝術(shù)學;學科;升級;門類;基礎藝術(shù)學

自2002年起,以國務院學位委員會第三、四屆藝術(shù)學科評議組召集人、中央音樂學院原院長于潤洋教授為首的許多學者就呼吁把藝術(shù)學從文學門類中獨立出來,作為一個單獨的門類來設置。這種呼吁持續(xù)了八年,期間,不少院校的學者都加入到這種聲音中來。直到2009年下半年,藝術(shù)學升級為門類的呼吁才得到了國務院學位委員會辦公室的確定性支持,絕大多數(shù)國務院藝術(shù)學學科評議組成員也對這種支持作出了積極響應,并制訂了相應的方案。2010年4月13日,國務院學位委員會辦公室學科調(diào)整工作組成員、中央音樂學院院長王次教授在該院召集了全國具有代表性的藝術(shù)院(校)長和專家會議。在這次會議上,絕大部分國務院藝術(shù)學學科評議組的新、老成員都出席并做了發(fā)言,大家就藝術(shù)學升級為門類的基本方案達成了一致意見。

從學科升級動議的提出到國務院學位辦對學科升級的實質(zhì)性支持是一個漫長的過程,但也是一個促進藝術(shù)學思考自身學科地位、學科屬性、學科對象和學科方向的過程。

根據(jù)國務院學位辦1997年頒發(fā)的《授予博士、碩士學位和培養(yǎng)研究生的學科、專業(yè)目錄》,現(xiàn)文學門類下共有四個一級學科,分別是中國語言文學、外國語言文學、新聞傳播學和藝術(shù)學。藝術(shù)學目前隸屬于文學門類,是文學門類下的一個一級學科,共包含8個二級學科。最初把藝術(shù)學放在文學門類下,可以說是與藝術(shù)學的學科特征基本吻合的。因為學科是一個學術(shù)研究和研究生培養(yǎng)的概念,其主要作用還是體現(xiàn)在學術(shù)研究以及研究人才的培養(yǎng)上。此外,藝術(shù)學與文學相比影響也比較小。但隨著藝術(shù)的快速發(fā)展,藝術(shù)學在文學門類下就受到了諸多限制。其最大的限制就是被“文學化”,其學科個性也進而受到文學門類學科制度的限制。其次,在近20年的文學藝術(shù)發(fā)展過程中,藝術(shù)的地位和作用越來越突顯,甚至從廣度上已超越了文學。因此,再用文學的學科制度來約束藝術(shù)學,就必然會出現(xiàn)不少問題。譬如,對于學科的評價、對于學者的評價、對于學生的評價、對于學術(shù)成果的認定等等。

文學是語言的藝術(shù),文學研究的對象就是以語言文字為表達符號的形象,而藝術(shù)學所研究的對象則是以圖像、聲音、動作以及上述因素綜合運用的形象。文學形象依靠人的想象在人的腦海中映現(xiàn)出來,而藝術(shù)的形象則是通過人的視聽感受感覺出來。針對文學形象的研究可以大量依靠以語言文字表達的論文來表述,而針對藝術(shù)形象的研究則不僅僅依靠以語言文字表達的論文表述,許多通過田野調(diào)查所得到的圖像資料、聲音資料以及通過文物考古所得來的實物資料、通過藝術(shù)展演所得來的形象資料都能顯示藝術(shù)學的學術(shù)成果。文學資料的種類相對單一,其研究過程相對短暫,而藝術(shù)學資料種類比文學要更加豐富,其研究過程也相對漫長。由此可見,不能將文學學者的研究成果與藝術(shù)學學者的研究成果放在同一個標準下用量化的方法來衡量。因此,學者們呼吁提升藝術(shù)學的學科地位,呼吁把藝術(shù)學從文學當中獨立出來、升級為一個單獨的門類,這樣,既符合時代的要求,又符合學科特征的要求。

但在將藝術(shù)學上升為門類的過程中,藝術(shù)學自身的問題也同時涌現(xiàn)出來。這個問題源于國務院學位辦對藝術(shù)學升級為門類后下設的一級學科數(shù)量的限制。因此,原先設在藝術(shù)學屬下的8個二級學科如何在升級過程中被體現(xiàn)出來就成為最大的問題。面對這個問題,最直接的做法有兩個:一是刪減,二是合并。學科制度是體現(xiàn)學科地位的重要標志,目前許多專業(yè)藝術(shù)院校和綜合性大學的藝術(shù)院系都是根據(jù)現(xiàn)有的學科目錄來設置的,如果目錄變化了,就直接影響到藝術(shù)院校和藝術(shù)院系的設置問題。因此,哪些學科可以被刪減、哪些學科可以合并就在藝術(shù)學科自身引起了爭議。

這場爭議首先體現(xiàn)在被刪減的學科當中。根據(jù)國務院藝術(shù)學學科評議組的初步方案,原先在一級學科藝術(shù)學下的、與一級學科藝術(shù)學同名的二級學科“藝術(shù)學”被率先刪減。其次體現(xiàn)在學科合并中,原先各自發(fā)展的美術(shù)學與設計藝術(shù)學被合并起來,成為美術(shù)與設計學;音樂學與舞蹈學被合并起來,成為音樂與舞蹈學;而戲劇、戲曲、廣播、電視、電影被合并起來成為戲劇戲曲廣播影視學。說實話,這種方案也是不得已的方案。但即使這個不得已而為之的方案仍與目前的學科設置以及目前藝術(shù)院校、藝術(shù)院系的設置之間有著諸多矛盾。

二級學科藝術(shù)學自1997年設置以來,全國已有東南大學、北京大學、北京師范大學、南京藝術(shù)學院、中國傳媒大學、中國藝術(shù)研究院等6家培養(yǎng)單位培養(yǎng)博士,61家培養(yǎng)單位培養(yǎng)碩士。如果被刪減,首先面對的就是這些學生怎么辦、如何安置,其次面對的是要不要打破藝術(shù)門類之間的壁壘、要不要研究不同藝術(shù)門類之間關(guān)聯(lián)性問題、要不要尋找不同藝術(shù)門類之間的共通規(guī)律、要不要從宏觀上來認識藝術(shù)現(xiàn)象等問題。而諸多相近學科的合并則使目前的單科藝術(shù)院校和藝術(shù)院系覺得尷尬,一方面他們認為自己作為一個培養(yǎng)單位沒有完整的學科,另一方面他們認為自己的學科與別的學科放在一起無法明確學科重心,在學科線路上顯得不夠清晰。

二級學科藝術(shù)學被刪減所引起的震動最為明顯。那么為何這個學科被刪減呢?許多學者認為,每個藝術(shù)門類都有自己的歷史及理論研究,因此就不需要一個涵蓋所有門類的二級學科藝術(shù)學了;第二個原因是國外沒有這個學科,中國的學科需要同國際接軌。但二級學科藝術(shù)學的學者們對此提出了不同看法。

二級學科藝術(shù)學最初是國務院學位委員會藝術(shù)學科評議組原召集人之一、東南大學教授張道一先生號召并于1997年在東南大學率先設立的,這個學科的設立得到了當時全國約60位知名學者的支持,其宗旨是要打破藝術(shù)門類之間的壁壘、尋找藝術(shù)的共同規(guī)律、促進不同藝術(shù)門類之間的互相影響。經(jīng)過十多年的發(fā)展,二級學科藝術(shù)學在學術(shù)研究和人才培養(yǎng)方面已取得了初步成效。雖然門類藝術(shù)學有自己的歷史及理論研究,但長期以來,由于各自局限于自身的門類,許多問題都無法看清。至于國外有沒有二級學科藝術(shù)學(德國、俄羅斯、日本均有),已不是中國該不該設置二級學科藝術(shù)學的理由。與國際接軌的同時,還需要考慮到中國特色。如果單純地認為國外沒有,中國就不能有,就會使中國的學術(shù)研究失去自信。問題的關(guān)鍵在于該學科合理與否,有沒有相應的學科可以替代該學科。事實證明,經(jīng)過十余年的建設,盡管二級學科藝術(shù)學仍然存在不少問題,但其學科平臺、學科成果都說明了設立這個學科的必要性。而在藝術(shù)學升級為門類的過程中,人們對于學科刪減與合并的思考其實也是一個十分現(xiàn)實的、屬于二級學科藝術(shù)學的問題。因此,以于潤洋教授、仲呈祥教授為首的部分知名學者都表現(xiàn)出假如把這個學科刪減之后的焦慮。2010年3月初,他們在北京召集部分國務院學位委員會藝術(shù)學學科評議組成員和專家進一步討論藝術(shù)學升級為門類的方案。這次討論把二級學科藝術(shù)學納入重新考慮當中。

2010年3月27日,國務院學位委員會辦公室學科目錄調(diào)整工作組秘書、中央音樂學院丁凡教授分別給東南大學凌繼堯教授和筆者打來電話,征求對學科升級方案的意見,凌繼堯教授和筆者都明確反對把二級學科藝術(shù)學刪減的做法。因此,丁凡教授希望東南大學草擬一個將二級學科藝術(shù)學升級為一級學科的方案。事實上,在此之前相關(guān)方案已由中國藝術(shù)研究院和南京藝術(shù)學院起草過,這次重新起草主要是鑒于東南大學的藝術(shù)學學科是國家重點學科。筆者在征求了多位學者的意見后,起草了兩個方案,兩個方案在學科名稱上都傾向于采用“基礎藝術(shù)學”的稱謂。因為“基礎藝術(shù)學”表現(xiàn)出對藝術(shù)的基本脈絡和基本原理進行研究的特點。作為針對所有藝術(shù)門類的最基本的脈絡和原理進行研究的學科,“基礎藝術(shù)學”從名稱上可明顯區(qū)別于門類藝術(shù)學。為謹慎起見,2010年3月31日,東南大學在北京召集全國十余所院校的二十余位知名學者針對這兩個方案進行論證。經(jīng)過大家論證,傾向于第二種方案。會后,筆者進一步吸收了專家們的意見,修訂之后于4月6日提交給了丁凡教授。

2010年4月13日,在中央音樂學院院長王次教授召集的全國藝術(shù)院校院(校)長和專家的工作會議上,仲呈祥教授向大家通報了近期與國務院學位委員會辦公室主任張堯?qū)W院士協(xié)商的結(jié)果,提出了把藝術(shù)學升級為門類后下設5個一級學科的較為確定的方案。這個方案包含基礎藝術(shù)學、音樂與舞蹈學、美術(shù)與設計學、戲劇戲曲學和廣播影視學共5個一級學科。針對這個方案,雖然許多單科藝術(shù)院校代表提出了不同看法,但處于學科升級整體目標大局的考慮,大家通過了這個方案。會議委托國務院學位委員會藝術(shù)學科評議組召集人、中國美術(shù)學院人文學院院長曹意強教授牽頭對這個方案進一步完善后上報國務院學位辦。最后,于潤洋教授發(fā)表了自己的看法。他說,雖然許多單科藝術(shù)院校覺得學科合并會有不少問題,但總體上藝術(shù)學的學科地位還是提高了,相近學科合并后從原則上不會對學科發(fā)展產(chǎn)生負面效應,也不影響各單科院校建設自己的學科。他高興地表示,今天是個值得紀念的日子。藝術(shù)學科升級為門類主要是考慮到維護藝術(shù)學科自身的特點。本項工作自2002年就開始努力,今天終于有了希望。藝術(shù)學學科升級為門類后將會大大推進藝術(shù)學學科的發(fā)展,也將會有力推動我國藝術(shù)事業(yè)的繁榮昌盛。本次會議之后,受丁凡教授叮囑,筆者參照原先由中國藝術(shù)研究院和南京藝術(shù)學院起草的方案,并征求了張道一教授、凌繼堯教授、黃教授、夏燕靖教授、李心峰研究員的意見,對方案作了完善(見附錄),于2010年4月16日提交給了丁凡教授。這個總的方案就是把藝術(shù)學升級為門類后下設5個一級學科(基礎藝術(shù)學、音樂與舞蹈學、美術(shù)與設計學、戲劇戲曲學和廣播影視學)的最終確定的方案。(責任編輯:楚小慶)

附錄:基礎藝術(shù)學一級學科設置說明

基礎藝術(shù)學一級學科設置說明

方案草擬單位:東南大學

一級學科名稱:基礎藝術(shù)學(或一般藝術(shù)學、普通藝術(shù)學、宏觀藝術(shù)學、理論藝術(shù)學、藝術(shù)學理論)

所屬學科門類:藝術(shù)學

一、該學科簡要概況

基礎藝術(shù)學旨在打通各藝術(shù)門類之間的壁壘,構(gòu)建涵蓋各藝術(shù)門類的宏觀藝術(shù)學理論體系。有關(guān)該學科的研究自我國的先秦時期和古希臘時期業(yè)已開始,分布于不同的學科當中。有關(guān)藝術(shù)學問題的研究在美學當中涉獵最多。19世紀末期,鑒于美學研究對象不能涵括所有的藝術(shù)現(xiàn)象,德國學者康拉德?費德勒主張把藝術(shù)學從美學當中劃分出來。1906年,德國學者瑪克斯?德索出版了他的《美學與一般藝術(shù)學》,并創(chuàng)辦《美學與一般藝術(shù)學》雜志,從而確立了基礎藝術(shù)學的基本地位。這種主張得到世界各國學者的響應。我國學者最早于20世紀初致力于該學科的專門研究,代表人物為宗白華、滕固、馬采。該學科在原文學學科門類下的藝術(shù)學一級學科中屬于二級學科藝術(shù)學,與一級學科同名,學科代碼為050401,設置于1997年。1998年,東南大學率先設置該學科的博士點。迄今為止,該學科在我國高等院校和科研院所已有61家單位設置碩士點,6家單位設置博士點,1個國家重點學科,13個省級重點學科,2個省級人文社會科學重點研究基地,在讀碩士生和博士生約2000余人。

二、該學科培養(yǎng)目標

基礎藝術(shù)學主要培養(yǎng)研究貫穿于各個藝術(shù)門類的藝術(shù)的總體規(guī)律的專門人才。與各具體門類藝術(shù)學不同的是,本學科培養(yǎng)的人才具有較為宏闊的視野和較為綜合的素養(yǎng),可以在更加廣泛的范圍發(fā)揮作用。

該學科吸收的生源為具有較好藝術(shù)理論基礎的學生。因此,可根據(jù)社會需要,選擇條件優(yōu)厚的學校和應用性較強的方向設置少量本科專業(yè),如藝術(shù)管理、藝術(shù)產(chǎn)業(yè)、文化遺產(chǎn)保護等。該學科的人才培養(yǎng)應著重放在碩士生和博士生層次。

基礎藝術(shù)學的主要方向為藝術(shù)史、藝術(shù)原理和藝術(shù)批評學。

藝術(shù)史主要培養(yǎng)研究藝術(shù)總體發(fā)展歷史規(guī)律的專門人才。

藝術(shù)原理主要培養(yǎng)研究不同藝術(shù)門類之間關(guān)系進而研究藝術(shù)共通規(guī)律的專門人才。

藝術(shù)批評學主要培養(yǎng)針對藝術(shù)價值、藝術(shù)思潮、藝術(shù)流派、藝術(shù)家等藝術(shù)創(chuàng)作和其他實踐現(xiàn)象進行批評的專門人才。

以上方向在碩士生層次可側(cè)重于基礎性教學與研究,在博士生層次則需要更深程度的教學與研究。

三、該學科的主要研究方向及研究內(nèi)容

基礎藝術(shù)學的主要研究方向為藝術(shù)史、藝術(shù)原理、藝術(shù)批評。

藝術(shù)史主要研究藝術(shù)的總體發(fā)展脈絡和歷史發(fā)展規(guī)律,如藝術(shù)的起源、藝術(shù)的形成、藝術(shù)的發(fā)展規(guī)律、藝術(shù)的發(fā)展過程、藝術(shù)的未來前景與走向等。與各門類藝術(shù)學研究藝術(shù)史有所不同的是,基礎藝術(shù)學的藝術(shù)史研究著眼于帶有普遍性的藝術(shù)觀念和藝術(shù)形式的發(fā)展脈絡。

藝術(shù)原理是基礎藝術(shù)學的基礎與核心,針對藝術(shù)的各種基本理論與實踐問題和各門類藝術(shù)共通規(guī)律,以及藝術(shù)學自身的發(fā)展與建構(gòu)等進行理論探討,如藝術(shù)的本質(zhì)與特性、藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律、藝術(shù)作品的構(gòu)成、藝術(shù)接受原理、藝術(shù)傳播規(guī)律、藝術(shù)學自身的地位、作用與建構(gòu),以及藝術(shù)政策、藝術(shù)管理、藝術(shù)產(chǎn)業(yè)、藝術(shù)遺產(chǎn)等領(lǐng)域提出的各種基本的理論與實踐問題。

藝術(shù)批評學作為“運動中的美學”,主要著眼于藝術(shù)在現(xiàn)實社會文化語境中的實際進程與發(fā)展態(tài)勢,對現(xiàn)實中出現(xiàn)的各種具體的藝術(shù)作品、藝術(shù)現(xiàn)象、藝術(shù)思潮進行富有實踐性的批評,引導社會的藝術(shù)鑒賞。藝術(shù)批評關(guān)乎藝術(shù)在現(xiàn)實中的健康發(fā)展及在社會中的影響與傳播,其研究的對象十分廣泛,如藝術(shù)鑒賞、藝術(shù)價值、藝術(shù)思潮、藝術(shù)風格、藝術(shù)影響等。藝術(shù)批評一方面針對存在于各個藝術(shù)門類中的普遍現(xiàn)象確立評價標準、適時進行批評,另一方面將這種評價標準與各個藝術(shù)門類中的具體現(xiàn)象有機結(jié)合進行批評。

四、該學科的理論和方法論基礎

基礎藝術(shù)學一方面要以門類藝術(shù)學的研究成果為基礎,另一方面也要關(guān)注美學和文藝學的研究成果?；A藝術(shù)學從具體的藝術(shù)現(xiàn)象出發(fā),主要采取自下而上、橫向比較等方法,探究藝術(shù)的本質(zhì)屬性、總結(jié)藝術(shù)的共通規(guī)律。同時,基礎藝術(shù)學還借助社會學、心理學、人類學、傳播學、管理學、經(jīng)濟學、宗教學、民俗學、教育學等學科進行跨學科交叉研究。

基礎藝術(shù)學下設的三個二級學科的核心課程分別如下:

1、藝術(shù)史:中國古代藝術(shù)史、中國現(xiàn)當代藝術(shù)史、外國藝術(shù)史、藝術(shù)史專題、藝術(shù)史哲學、藝術(shù)史方法論、藝術(shù)史學史、藝術(shù)思想史、藝術(shù)考古學等。

2、藝術(shù)原理:藝術(shù)學原理、比較藝術(shù)學、藝術(shù)社會學、藝術(shù)心理學、藝術(shù)傳播學、藝術(shù)教育學、藝術(shù)人類學、宗教藝術(shù)學、民俗藝術(shù)學、藝術(shù)管理學、藝術(shù)產(chǎn)業(yè)理論研究、藝術(shù)政策研究、非物質(zhì)文化遺產(chǎn)學、藝術(shù)原理專題等。

3、藝術(shù)批評學:中國藝術(shù)批評學、西方藝術(shù)批評學、藝術(shù)批評方法論、藝術(shù)批評專題等。

五、社會對該學科的中遠期需求情況及就業(yè)前景

在技術(shù)高度發(fā)達、社會結(jié)構(gòu)趨于復雜、經(jīng)濟全球化背景下,藝術(shù)現(xiàn)象越來越紛紜多變,社會對于具有綜合性素質(zhì)的藝術(shù)研究、管理、教學和創(chuàng)作等方面的人才的要求也越來越廣泛而迫切。單純的美學人才局限于哲學,單純的門類藝術(shù)學人才局限于各藝術(shù)門類自身。因此,在未來數(shù)十年乃至上百年當中,從總體上了解藝術(shù)與政治、經(jīng)濟、文化、宗教、傳播等社會形態(tài)之間的關(guān)系和熟悉各個藝術(shù)門類、懂得不同藝術(shù)門類之間關(guān)系、了解藝術(shù)的本質(zhì)屬性和共通規(guī)律的人才將越來越受到社會的歡迎。尤其是近年來,在黨中央、國務院的高度重視下,文化建設被提升到增強國家綜合實力的重要地位,與文化建設密切相關(guān)的文化藝術(shù)產(chǎn)業(yè)、文化藝術(shù)管理、創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)、非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護研究等領(lǐng)域,都急需從總體上諳熟藝術(shù)基礎理論和共同規(guī)律的綜合性藝術(shù)理論人才。該學科人才就業(yè)前景普遍看好,可到文化藝術(shù)研究、藝術(shù)教育、文化藝術(shù)管理、文化藝術(shù)遺產(chǎn)保護與管理、報刊雜志圖書網(wǎng)絡廣播電視等各種媒體有關(guān)文化藝術(shù)的編輯采錄等十分廣泛的行業(yè)、部門就業(yè)。

六、該學科的主要支撐二級學科

1、藝術(shù)史(中國藝術(shù)史、外國藝術(shù)史、藝術(shù)史哲學);

2、藝術(shù)原理(藝術(shù)學基礎、比較藝術(shù)學、藝術(shù)跨學科研究);

3、藝術(shù)批評學(中國藝術(shù)批評史、外國藝術(shù)批評史、藝術(shù)批評原理);

七、該學科與哪些現(xiàn)行一級學科密切相關(guān)

基礎藝術(shù)學與美學和門類藝術(shù)學密切相關(guān)。

美學屬于哲學范疇,基礎藝術(shù)學與美學交叉的內(nèi)容為對于藝術(shù)美感的研究。基礎藝術(shù)學涉獵美學,但不止于美學?；A藝術(shù)學與美學互為參照,互為借鑒,互相促進。

門類藝術(shù)學分別是對各個藝術(shù)門類的研究。基礎藝術(shù)學與門類藝術(shù)學的關(guān)系為普遍與特殊的關(guān)系?；A藝術(shù)學從門類藝術(shù)學中獲得經(jīng)驗與實證的基礎,門類藝術(shù)學從基礎藝術(shù)學中獲得原理與方法論等方面的理論支撐。

此外,基礎藝術(shù)學與文藝學也有較為密切的關(guān)系,其交叉之處主要體現(xiàn)在方法論方面。文藝學主要針對語言藝術(shù)進行研究,基礎藝術(shù)學則針對造型藝術(shù)、表演藝術(shù)以及與現(xiàn)代媒介相關(guān)聯(lián)的新興藝術(shù)進行研究。

基礎藝術(shù)學與美學、門類藝術(shù)學、文藝學既各自獨立,又互相關(guān)聯(lián)、互為補充。

八、新增設一級學科請說明增設的原因和理由

增設基礎藝術(shù)學主要有如下4個方面的原因和理由:

1、門類藝術(shù)學培養(yǎng)的人才往往以門類為界,拘于一隅、互不往來,無以從宏觀上審視藝術(shù)、促進不同藝術(shù)門類之間的相互影響。因此,增設基礎藝術(shù)學可加強藝術(shù)宏觀理論的研究,滿足社會對于宏觀藝術(shù)理論人才的基本需求,促進藝術(shù)創(chuàng)作的活躍與繁榮。

2、基礎藝術(shù)學與門類藝術(shù)學之間可以建構(gòu)起一個普遍與特殊相互依存、互相促進、共生共贏的科學合理的藝術(shù)學學科結(jié)構(gòu)。

3、門類藝術(shù)學無以從整體上與政治、經(jīng)濟、文化、宗教等社會形態(tài)之間進行對話,不利于促進國家軟實力的提升,使藝術(shù)在國家文化事業(yè)和文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展中發(fā)揮重要作用。增設基礎藝術(shù)學可以彌補此種缺憾。

4、基礎藝術(shù)學便于從整體觀念上使藝術(shù)與社會成員之間發(fā)生關(guān)系,增設基礎藝術(shù)學符合科學發(fā)展觀的基本要求,可對提高國民的藝術(shù)修養(yǎng)和文化素質(zhì),對于促進人的全面發(fā)展和社會的和諧進步都具有重要的現(xiàn)實意義。(責任編輯:楚小慶)

藝術(shù)學類論文:藝術(shù)學升格門類后戲劇影視學科的發(fā)展前景

藝術(shù)學科由文學下的一級學科升為與文學并行的門類，這種層面的學科調(diào)整，其帶來的影響是巨大的。藝術(shù)學升格門類后戲劇影視學科發(fā)展前景會越來越好。

一、促進戲劇影視學科發(fā)展

原來藝術(shù)學放在文學門類，藝術(shù)學是一級學科，戲劇影視是二級學科，比較而言，戲劇影視學科發(fā)展的空間受到一定限制。

藝術(shù)學升格門類后，戲劇影視成為一級學科，發(fā)展的空間增大了很多，促進了戲劇影視學科發(fā)展。

戲劇影視成為一級學科，對戲劇影視學科目錄、人才培養(yǎng)規(guī)模與層次，以及課程和院系設置帶來新的變化?？梢灶A料，各人才培養(yǎng)單位博士和碩士學位授予點的主動性和規(guī)模會有所增加。

戲劇影視成為一級學科，我國戲劇戲曲學科的發(fā)展和研究方向逐漸完備、完善，各高校在原有戲劇戲曲史、戲劇戲曲理論、戲劇戲曲美學、戲劇曲藝史論、話劇理論研究的基礎上，積極拓展與現(xiàn)代社會文化發(fā)展緊密關(guān)聯(lián)的新的學科領(lǐng)地，又新增了比較戲劇、少數(shù)民族戲劇、戲曲創(chuàng)作、戲曲民俗學、戲曲文化傳播等理論研究以及戲劇戲曲表導演等實踐類研究方向，豐富了學科建設，實現(xiàn)了學科教育的全面培養(yǎng)。

戲劇影視成為一級學科，電影電視學科主要發(fā)展和研究方向逐漸細化、多樣化，并且向縱深挺進，例如中國電影藝術(shù)史、外國電影藝術(shù)史、非線編輯、攝像與實踐、電視新聞與采編、大眾傳播、電視紀錄片、電視劇研究、影視語言、電視頻道及欄目研究、錄音與剪輯、媒介傳播、影視制片管理、照相與實踐、攝像與實踐、影視策劃、電視藝術(shù)研究、港臺電影研究、廣告理論與實務、世界電影美學思潮、世界傳媒發(fā)展研究、新媒體傳播與發(fā)展、媒介運營與管理、中國電影現(xiàn)狀研究、媒體發(fā)展策略研究、美國電影研究、網(wǎng)絡電視研究等。

戲劇影視成為一級學科，我國戲劇戲曲學科與電影電視學科的互動與融合會進一步加強，戲曲電影、戲曲電視會進一步得到重視。有關(guān)戲劇戲曲改編成電影電視，有關(guān)電影電視改編成戲劇戲曲，這種改編與融合的研究會得到進一步深化、細化。因此，戲劇影視學科內(nèi)涵會變得豐富，外延也會得到拓展。

二、推動藝術(shù)教育發(fā)展

戲劇影視教育是藝術(shù)教育的一個重要組成部分。藝術(shù)學升格門類后，戲劇影視成為一級學科，會促進戲劇影視教育的發(fā)展，也會推動藝術(shù)教育的發(fā)展。

戲劇影視成為一級學科，中國戲劇影視學科會呈現(xiàn)出強勁的發(fā)展勢頭。隨著國家藝術(shù)教育政策的力度加大和資金投入的不斷增多，戲劇影視學科尤其是電影電視學科會進入全新的大發(fā)展時期。伴隨著各地高校的電影電視專業(yè)或電影電視方向如雨后春筍般建立，電影電視學科在原有的業(yè)務教學、理論教學和素質(zhì)教育的基礎上，更拓展了產(chǎn)業(yè)發(fā)展、文化研究、數(shù)字技術(shù)等多個教育領(lǐng)域，以期更好地應對世界電影電視產(chǎn)業(yè)化、數(shù)字化、全球化發(fā)展的新形勢。全國數(shù)百所高校陸續(xù)加入電影電視教育的行列，或者創(chuàng)辦專門的電影電視學院，或者將電影電視作為獨立學科加入藝術(shù)學院的拓展范疇，或者在原有的中文系或文學院范圍內(nèi)將電影電視拓展成為全新的專業(yè)方向，形成了高校電影電視學科教育的新潮流。電影電視學科體系在專業(yè)內(nèi)容、人才培養(yǎng)、教育層次等方面多元化建構(gòu)，形成了專業(yè)教育、理論教育和素質(zhì)教育齊頭并進的良好局面。因此，會培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的戲劇影視人才。

在國民藝術(shù)素養(yǎng)和綜合性人才的素質(zhì)培養(yǎng)方面，戲劇影視教育越來越顯示出其不可替代的重要作用。電影課程已經(jīng)納入了從少兒到大學生等系統(tǒng)化的美育教育范疇。國家有關(guān)部門出臺多項措施，下發(fā)多個文件，對影視教育提出具體要求，并以附件形式列出百部優(yōu)秀影片推薦片目，進一步強化中小學和大學影視教育。2004年，電影頻道增加了“少兒影院”節(jié)目時段，各地也把收看“少兒影院”播出的優(yōu)秀影片與學校的德育課、藝術(shù)教育課等內(nèi)容結(jié)合起來。

值得一提的是，除了專業(yè)藝術(shù)教育領(lǐng)域向縱深發(fā)展之外，在學科的普及教育上也有了很大的進步，如京劇進中小學課堂、“教育戲劇”概念的推廣等，使戲劇戲曲在素質(zhì)教育和文化環(huán)境建設方面的問題越來越得到社會的高度重視。

三、有利于文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展

戲劇影視是文化產(chǎn)業(yè)的一個重要組成部分。藝術(shù)學升格門類后，戲劇影視成為一級學科，有利于文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。

戲劇影視成為一級學科，有些高校對有關(guān)戲劇影視的課程設置、人才培養(yǎng)等方案進行了適當?shù)恼{(diào)整，突出了信息社會和傳媒經(jīng)濟時代對戲劇影視人才能力的新要求，與產(chǎn)業(yè)經(jīng)濟、新媒體和傳媒文化有關(guān)的課程也成為戲劇影視藝術(shù)教育的重要內(nèi)容，如世界傳媒發(fā)展研究、新媒體傳播與發(fā)展、媒介運營與管理、媒體發(fā)展策略研究等。

在一些影視藝術(shù)學院還新近設立了文化產(chǎn)業(yè)管理專業(yè)。該專業(yè)作為一個交叉學科，涵蓋了管理學、影視學、經(jīng)濟學等多個學科的相關(guān)理論和課程，是對影視教育的一個有力補充，符合當下電影電視產(chǎn)業(yè)發(fā)展的人才需求，也體現(xiàn)了我國影視教育發(fā)展的一個大方向――與產(chǎn)業(yè)的聯(lián)系越來越緊密，與其他學科的交叉和融合越來越積極。

戲劇影視人才培養(yǎng)在戲劇影視學科穩(wěn)定發(fā)展的大背景下，呈現(xiàn)出專業(yè)方向涉獵面越來越廣、交叉性和文化內(nèi)涵越來越強、與數(shù)字媒體交融逐漸增加的特點。同時，各類型和層級的戲劇影視人才培養(yǎng)各有重點，特色更趨明顯。如師范類院校專業(yè)方向以培養(yǎng)戲劇影視教育方面的師資為主，專業(yè)院校和職技學校戲劇影視人才培養(yǎng)則多隨戲劇影視市場上實際人才需求方向轉(zhuǎn)型，更注重編導類、表演類與剪輯類等方向，專業(yè)的傾向性、應用性高于對其文化的要求。

當今的戲劇影視教育，基于戲劇影視的專門領(lǐng)域與信息技術(shù)，體現(xiàn)了戲劇影視在信息時代的發(fā)展趨勢，即面向創(chuàng)意文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展需要，代表了信息科技與文化藝術(shù)結(jié)合的新方向。從人才培養(yǎng)目標來看，戲劇影視教育注重學生藝術(shù)的原創(chuàng)能力、整合能力和策劃能力，培養(yǎng)具有新的人文、藝術(shù)、科技觀念和素質(zhì)的綜合型人才，體現(xiàn)了戲劇影視學科交叉發(fā)展和國際化的趨勢，會促進文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。

藝術(shù)學類論文:理工類院校藝術(shù)學院教學管理探索

近年來，隨著我國經(jīng)濟飛速發(fā)展，市場需求不斷增加，很多理工類院校都陸續(xù)成立了藝術(shù)學院，開設藝術(shù)類相關(guān)專業(yè)，如數(shù)字媒體藝術(shù)專業(yè)、藝術(shù)與科技專業(yè)等。這有一定的辦學優(yōu)勢，可將技術(shù)性與藝術(shù)性緊密結(jié)合，在藝術(shù)實踐教學中更傾向于科學性，有利于開拓創(chuàng)新。然而就理工類院校而言，對藝術(shù)這個特殊的行業(yè)領(lǐng)域，在沒有培養(yǎng)藝術(shù)類學生的基礎和經(jīng)驗的情況下，如何培養(yǎng)具備扎實的專業(yè)知識、過硬的專業(yè)技能，更具備充滿創(chuàng)造能力的藝術(shù)人才，是藝術(shù)學院教學管理的重要任務和目標，也是藝術(shù)學院的教學管理人員必須要思考的問題。

一、藝術(shù)學院專業(yè)教學的特點

（一）藝術(shù)學院專業(yè)教學更注重實踐教學環(huán)節(jié)

藝術(shù)專業(yè)教學是以藝術(shù)創(chuàng)作為載體，通過創(chuàng)作來提高學生的觀察能力、設計理念及設計能力等，沒有精湛的藝術(shù)技巧就無法表現(xiàn)高妙的藝術(shù)境界。因此，在藝術(shù)學院專業(yè)教學中，實踐教學環(huán)節(jié)相對較多，包括上機操作、動手制作以及風景寫生等集中性實踐教學環(huán)節(jié)。課堂教學中常常也是將理論教學與實踐操作訓練相互結(jié)合，促使學生將所學知識融會貫通，轉(zhuǎn)化為實際應用能力。藝術(shù)學院不僅要重視實驗室建設，還要開拓社會實習實踐教學基地，培養(yǎng)學生的市場意識，為將來走向社會打下堅實基礎。

（二）藝術(shù)學院專業(yè)教學更注重教學方法

理工科專業(yè)教學是運用統(tǒng)一的概念、定義、推理及運算方法傳播知識，而藝術(shù)專業(yè)的教學是重視師生間的交流與互動，教師不僅要向?qū)W生傳播已有的觀點和技法，更重要的是啟發(fā)和引導學生求異創(chuàng)新、尋求新的設計理念和創(chuàng)意思路。藝術(shù)專業(yè)學生是大學生中的特殊群體，自我意識強烈，注重個性發(fā)展，重專業(yè)，輕文化。教師在教學過程中，要善于發(fā)掘?qū)W生獨特的個性，因材施教，促使學生標新立異，在已有理念和知識的基礎上，通過思考和分析，產(chǎn)生新奇的創(chuàng)意構(gòu)思。理工類院校要打破傳統(tǒng)的學徒式的教育方式和管理模式，將藝術(shù)的本質(zhì)規(guī)律貫穿于課程教學中，培養(yǎng)學生的藝術(shù)眼光和批判精神，把培養(yǎng)學生藝術(shù)思維創(chuàng)新能力作為教學的目標。

二、藝術(shù)學院教學管理的特殊性

（一）藝術(shù)學院教學的專業(yè)屬性

一般理工類院校經(jīng)過多年歲月的磨礪和自身的沉淀，都積累了許多屬于自己的規(guī)范化和模式化的東西，也形成了行之有效的適合理工科教育的教學管理潛在的標準。用這些標準來衡量藝術(shù)學科教育，卻有著本質(zhì)的差異性。對于新開設的藝術(shù)類專業(yè)，這些理工類院校也不可能很快地改變現(xiàn)有的教學管理觀念和模式來適應藝術(shù)學科教育的發(fā)展，不得不使用非藝術(shù)類教學的管理模式。但是，藝術(shù)學科教育與理工科教育在教學方法、教學內(nèi)容、教學形式甚至在授課地點、授課人數(shù)上都有著本質(zhì)的區(qū)別。在這種管理模式下，藝術(shù)類專業(yè)教學的專業(yè)屬性被淹沒了，沒有形成突出的專業(yè)特性，并制約了專業(yè)的發(fā)展。

（二）藝術(shù)學院師資配備的特殊性

由于理工類院校往往過于重視教師的學歷，招聘要求多為博士學位，但具備博士學位的藝術(shù)人才大多偏向理論方向，缺少實際動手操作等應用實踐環(huán)節(jié)的相關(guān)能力。學校所設置的藝術(shù)專業(yè)（如數(shù)字媒體藝術(shù)、藝術(shù)與科技專業(yè)）應用性較強，這些高學歷教師無法勝任技術(shù)性與實踐性較強的藝術(shù)課程，譬如虛擬現(xiàn)實技術(shù)、數(shù)字合成、材料與施工工藝等。

（三）管理對象的特殊性

從藝術(shù)學院教師本身而言，多為專業(yè)藝術(shù)院校畢業(yè)，個性突出、情感豐富，在思維方式、工作方法等方面和其母校的教學體系和規(guī)律是一致的，對理工類院校的很多管理規(guī)章和要求表現(xiàn)出極大的不適應，在工作上難免存在抵觸情緒，在落實學校下達的有關(guān)任務和要求上常常拖拉、工作不嚴謹。

藝術(shù)專業(yè)的師生天性及專業(yè)性使其個性突出，他們比理工類專業(yè)的師生更富情感，工作學習易受情緒影響。藝術(shù)專業(yè)管理者在教學管理中，不僅要充當管理者、組織者，還要做協(xié)調(diào)者、服務者等多種角色，努力使教學管理與其它管理之間統(tǒng)籌安排，默契配合，協(xié)調(diào)一致。

三、理工類院校加強藝術(shù)學院教學管理的一些舉措（一）根據(jù)藝術(shù)專業(yè)屬性改變教學觀念，合理安排教學

學校應根據(jù)藝術(shù)專業(yè)的特殊屬性，從實際情況出發(fā)，適宜地制定出有助于專業(yè)長遠發(fā)展的教學計劃，合理安排教學，不能以理工類專業(yè)的教學管理模式來對藝術(shù)專業(yè)進行單純的管理。例如，在時間安排和課程設置上不能全部按照理工類專業(yè)的形式進行，應以專業(yè)教學為主，公共課程或其它教學活動應在適當之時予以補充，甚至單獨進行授課，形成以專業(yè)教學為主的良性教學秩序。

（二）建立有效的藝術(shù)專業(yè)實踐教學環(huán)節(jié)，并切實落到實處

藝術(shù)專業(yè)實踐教學環(huán)節(jié)在整個專業(yè)教學中占有非常重要的地位，建立有效的實踐教學環(huán)節(jié)，是藝術(shù)學院及專業(yè)教師共同來完成的一件大事。首先，應該建立完善的校內(nèi)實驗室，合理進行部分專業(yè)課程的教學實踐；其次，建立社會實踐教學基地，學院要根據(jù)專業(yè)發(fā)展方向，利用各種途徑聯(lián)系公司或企業(yè)，簽訂實踐教學協(xié)議。通過校內(nèi)和社會雙重的實踐教學安排，保證教學活動的順利實施，同時也為學生將來的就業(yè)提供有力保障。

?文化藝術(shù)田穎穎，韓帆，朱珠：理工類院校藝術(shù)學院教學管理探索（三）優(yōu)化師資結(jié)構(gòu)，提高師資綜合實力

目前，國內(nèi)理工類院校開設藝術(shù)類專業(yè)時間較短，教育水平與國外同類大學相比還存在很大差距，因此需要利用好現(xiàn)有條件，采用多渠道優(yōu)化師資結(jié)構(gòu)，提高師資綜合實力。1.培養(yǎng)在職在崗的教師。根據(jù)教師的教學科研成果，選拔優(yōu)秀骨干教師進行重點培養(yǎng)，帶動專業(yè)團隊形成更好的教學科研氛圍，團結(jié)協(xié)作，共同發(fā)展；組織有潛力的青年教師出國培訓學習，充實自身專業(yè)素養(yǎng)，力爭專業(yè)教學與國際發(fā)展接軌。2.引進海外高層次留學人才，吸收國外先進的藝術(shù)理念和專業(yè)水平。

（四）充分運用激勵手段，創(chuàng)建良好氛圍

藝術(shù)學院的教學活動是一種多樣化和靈活性并存的活動，藝術(shù)教學的管理工作，在確保制度權(quán)威的前提下，要時刻注意遵守藝術(shù)規(guī)律的彈性原則，在“以人為本”的管理理念下，創(chuàng)造寬松的教學環(huán)境和富有個性的藝術(shù)氛圍。

良好的教風、學風不僅要靠監(jiān)督管理，更重要的是靠引導和激勵。完善激勵機制，充分調(diào)動教與學的積極性。對老師，學院要極力創(chuàng)造條件滿足其在教學過程的合理需求，引導其將需求與教學目標相結(jié)合，從根本上提高教學質(zhì)量；對學生，學院將其優(yōu)秀作品展出和收藏，頒發(fā)優(yōu)秀作品收藏證書，并要引導和組織學生參加各種競賽或展覽活動，以開闊眼界。

（五）加強自主學習，提高服務水平和管理創(chuàng)新能力

教學管理人員必須圍繞教學這一中心工作，最大限度地滿足教師的工作需要，保障其最好地完成教學任務，也要為學生成才服務，為其終身發(fā)展打下堅實基礎。隨著高校教學改革的逐步深入，教學管理工作不斷發(fā)生新的變化，工作能力要求越來越高。要想成為優(yōu)秀的教學管理者，必須加強學習，探索新方法，勇于創(chuàng)新，充分發(fā)揮主觀能動性，不斷提高綜合工作能力和工作效率。

理工類院校的藝術(shù)學院正處在成長發(fā)展階段，教學管理者必須利用合理的教學管理方式，嚴肅而靈活地處理好教學中的各種問題，力爭高標準，高質(zhì)量，高效率，更要不斷探索完善藝術(shù)專業(yè)教學，提升教學管理水平，提高藝術(shù)人才培養(yǎng)的質(zhì)量。

藝術(shù)學類論文:藝術(shù)學升門類后綜合藝術(shù)院校學科建設中的思考

【內(nèi)容摘要】藝術(shù)學升格為門類后，為高等藝術(shù)教育在學科建設方面提供了機遇，同時也面臨著生存與發(fā)展的一系列挑戰(zhàn)。文章基于地方綜合性藝術(shù)院校自身的特點，從學科建設在綜合藝術(shù)院校發(fā)展中的重要性、發(fā)展中的現(xiàn)狀分析，以及建設中的重點環(huán)節(jié)幾個方面進行了梳理，得出以下結(jié)論：藝術(shù)院校在學科建設中首先要發(fā)揮和調(diào)動自主發(fā)展的內(nèi)動力，構(gòu)建合理的學科組織結(jié)構(gòu)；其次，借力于社會文化發(fā)展的外動力，充分發(fā)揮藝術(shù)院校服務于地方的優(yōu)勢，找準自身在高等教育大系統(tǒng)中的學科空間定位，發(fā)展優(yōu)勢、特色學科，帶動整體發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】綜合藝術(shù)院校 學科建設 目標定位

隨著國務院學位委員會下發(fā)的《關(guān)于下達按進行學位授權(quán)點對應調(diào)整結(jié)果的通知》（學位辦[2011]51號）的公布，藝術(shù)學升格為學科門類后，名正言順地成為第13個學科門類，下設藝術(shù)學理論、音樂舞蹈學、戲劇與影視學、美術(shù)學、設計學5個一級學科，標志著專業(yè)藝術(shù)教育從此有了自己的學科屬性，同時也為學科發(fā)展提出了更高的要求。但學科門類的提升并不代表學科整體水平的提升，從當下社會對藝術(shù)人才的需求和藝術(shù)院校的學科發(fā)展現(xiàn)狀來看，在學科規(guī)劃和建設方面各藝術(shù)院校仍具有很大的拓展空間。在學科專業(yè)類別方面的跨越和突破，將成為藝術(shù)院校內(nèi)涵拓展的途徑之一。經(jīng)過兩年多的適應、調(diào)整與改革，各綜合藝術(shù)院校越來越強烈地認識到學科建設在藝術(shù)高等教育發(fā)展中的重要性，學科發(fā)展水平不僅決定著藝術(shù)院校的發(fā)展水平，還影響著人才培養(yǎng)的質(zhì)量和特色的彰顯。如何在新形勢下提升綜合藝術(shù)院校的競爭力，如何在發(fā)展中保持自身的特質(zhì)，如何使藝術(shù)類院校之間在藝術(shù)學升格后把握發(fā)展的機遇強強聯(lián)合，形成合力，“突出重圍”已成為大家關(guān)注的話題。

面對當下中國文化發(fā)展的趨勢，面對藝術(shù)學升格為門類后學科的構(gòu)架，面對中國日漸融入世界藝術(shù)發(fā)展潮流的趨勢，作為綜合藝術(shù)院校需要重新審視以往的辦學定位、學科構(gòu)架，并盡快地、有效地實現(xiàn)其內(nèi)涵的發(fā)展，在提升本體學科的同時，拓展藝術(shù)類跨學科專業(yè)和交叉專業(yè)，將成為未來一個時期各藝術(shù)院校的重要任務。

一、學科建設在綜合藝術(shù)院校發(fā)展中的重要性

“學科”在英文里的解釋具有多種含義，包括學科、學術(shù)領(lǐng)域、課程、紀律、嚴格的訓練、規(guī)范準則、戒律、約束、熏陶等。在《辭?！防锝忉尀椋骸皩W術(shù)的分類，指一定科學領(lǐng)域或一門科學的分支”。學科是人類在認識和研究活動中針對對象，而將自己的知識劃分出來的集合，是相對獨立的知識體系。學科是指對同類問題所進行的專門科學研究，從而實現(xiàn)新舊知識的更替，學科活動不斷導致某學科內(nèi)現(xiàn)有知識體系的系統(tǒng)化和再系統(tǒng)化。學科建設是高校發(fā)展中的首要任務之一，同時也是一項復雜的系統(tǒng)工程，其內(nèi)容覆蓋學校的人才培養(yǎng)、科學研究、學術(shù)交流、實驗室建設、校園文化等各個方面。協(xié)調(diào)可持續(xù)是關(guān)鍵，在不斷深化和拓展中，任何一個環(huán)節(jié)的不協(xié)調(diào)都會影響整個學科的發(fā)展。

學科建設是藝術(shù)院校綜合性和全局性的工作，學科發(fā)展水平是高等學校質(zhì)量和水平的主要標志，也是實施人才培養(yǎng)、科學研究和為社會服務的基礎，是社會衡量一所大學教學質(zhì)量、科研水平、學術(shù)地位等綜合競爭力的重要因素，它不僅直接體現(xiàn)藝術(shù)院校的辦學實力和辦學水平，更決定著學校的發(fā)展特點和優(yōu)勢。因此，學科建設始終是高校各項建設工作的核心，是帶動學校發(fā)展，提高學校教學與科研及社會服務能力和整體水平的基礎。

21世紀高等藝術(shù)教育的競爭，其本質(zhì)就是學科實力和學科水平的競爭。哪一所高校在學科建設中有一批高水平的學科群、高水平的學科研究成果，以及高水平的專家學者，就能在激烈的競爭中脫穎而出，立于不敗之地。反之，就會被激烈的競爭所湮沒。

二、綜合藝術(shù)院校在學科發(fā)展中的現(xiàn)狀

2011年，在清華大學舉行的大學校長全球峰會暨環(huán)太平洋大學聯(lián)盟第15屆校長年會上，來自五大洲近40個國家和地區(qū)的130多所大學校長齊聚清華園?！爸袊ㄔO世界一流大學”成為中外校長熱議的一個話題。藝術(shù)類高校同樣要有這樣的眼界與胸懷，能否將地方綜合藝術(shù)院校建成國內(nèi)一流、國際一流的藝術(shù)大學是各藝術(shù)院校的共同目標。十年樹木、百年樹人，教育發(fā)展是長期的、腳踏實地的事業(yè)，浮躁、急躁是無法建成世界一流大學的。建設一流大學是長期而艱巨的過程，需要幾代人鍥而不舍的付出艱辛的努力。牛津大學用了800多年的時間才擁有目前的學術(shù)地位和國際影響。此外，美國哈佛大學、耶魯大學及英國劍橋大學等一批國際公認的世界一流大學均是歷經(jīng)數(shù)百年時間才建成的。藝術(shù)院校要抓住藝術(shù)學升門類的機遇，迎接挑戰(zhàn)。

藝術(shù)學升門類后，地方綜合性藝術(shù)院校學科發(fā)展面臨著嚴峻挑戰(zhàn)。其一是綜合藝術(shù)院校在激烈的競爭中學科發(fā)展不平衡、學科結(jié)構(gòu)不合理、人才知識結(jié)構(gòu)單一等諸多問題日益凸顯。在學科建設中架構(gòu)合理的體系結(jié)構(gòu)是重中之重，在近幾年的學科建設中，各藝術(shù)院校都有不同級別的重點學科建設項目，有的院校還專門成立了學科辦，但在發(fā)展建設中宏觀思考和整體布局，以及發(fā)揮重點學科的引領(lǐng)作用是不夠的。重點學科與一般學科、學院整體發(fā)展與學科發(fā)展、學科辦與學科之間的關(guān)系有待于進一步理順。在學科建設中不是只建重點，不關(guān)注一般。而是在項目建設過程中各學?？筛鶕?jù)本校的優(yōu)勢和實際選擇、調(diào)整學科方向，注重學科本體的發(fā)展，并利用綜合性藝術(shù)院校的優(yōu)勢，構(gòu)建各學科之間的聯(lián)合與協(xié)作，優(yōu)勢互補，整體推進。

其二是來自部屬藝術(shù)院校在資源等領(lǐng)域優(yōu)勢地位的壓力和各類非藝術(shù)院校無序競爭、盲目擴招的生源與就業(yè)壓力。首先，由于部屬藝術(shù)院校先天的優(yōu)勢，在人才資源、學術(shù)資源以及國家的經(jīng)費投入方面的保證，使得地方性院校在日益激烈的競爭中顯得先天不足，后天乏力。有限的資源、有限的經(jīng)費投入，留不住優(yōu)秀人才，以及各地區(qū)經(jīng)濟、文化發(fā)展的不平衡，都制約著地方藝術(shù)院校在學科發(fā)展方面的步伐。其次，受經(jīng)濟利益的驅(qū)動，有些非藝術(shù)類院校無序地搶占藝術(shù)生源，盲目擴招，使綜合藝術(shù)院校的招生質(zhì)量日益下滑，有的非藝術(shù)類高校的舞蹈學院在校生近兩千人。還有的高校沒有舞蹈專業(yè)的教師也在招收舞蹈碩士研究生。利益像被放出籠子的惡魔，破壞了大學之間平衡的學科生態(tài)環(huán)境。當然，沒有哪一個高等學校是以規(guī)模取勝的。藝術(shù)院校之間的實力競爭，從來就不是學生數(shù)量的競爭，而是靠培養(yǎng)出優(yōu)秀學生的質(zhì)量說話，各院校的生存基礎也不會只是建立在規(guī)模之上。任何一所高校發(fā)展的關(guān)鍵是學科建設水平，這是提升質(zhì)量的前提，更是保證優(yōu)質(zhì)的基礎。藝術(shù)類高校培養(yǎng)造就高水平的藝術(shù)人才并接受社會的選擇和檢驗，唯一標準是學生質(zhì)量。一所合格的藝術(shù)院校，培養(yǎng)出的學生要有學術(shù)發(fā)展的潛力或者要有社會職場的競爭力，因此建設一流的學科是藝術(shù)人才培養(yǎng)質(zhì)量的有力保障。

其三是地方綜合藝術(shù)院校師資團隊領(lǐng)軍力量不足壓力。由于地方院校的先天不足，從外因看缺少使教師成長為學科專家的土壤與空間，缺少本學科高層次國內(nèi)外交流的平臺。從內(nèi)因來分析教師比較安于現(xiàn)狀，滿足于在各類比賽中獲獎或在刊物上，缺少對本專業(yè)教學、科學研究卓越追求的精神。美國哈佛大學文理學院前院長亨利?羅索夫斯基認為：“迄今為止，衡量大學狀況最可靠的指標是該校教師隊伍的優(yōu)秀程度。這幾乎能決定其余的一切，一支優(yōu)秀的教師隊伍能夠吸引優(yōu)秀的學生、基金以及校友和公眾的支持，并能贏得國內(nèi)國際的承認，保持和提高高校聲譽的最有效的辦法，就是改善教師隊伍的質(zhì)量?！贝送?，教師、學生之間的缺乏純學術(shù)交流和不同觀點論戰(zhàn)的文化環(huán)境，這與全國大的學術(shù)氛圍和文化環(huán)境有關(guān)。藝術(shù)從來就是仁者見仁、智者見智的，沒有百家爭鳴哪有百花齊放。芝加哥大學校長羅伯特?齊默說：“芝加哥大學崇尚激烈學術(shù)論戰(zhàn)是高產(chǎn)諾貝爾獎得主的‘秘訣’，學生和教師團隊始終在‘充滿挑戰(zhàn)性’的氛圍中做學術(shù)，任何研究成果都必須要經(jīng)受得起來自多方面的、激烈的論戰(zhàn)才能‘站得住’?！?

其四是優(yōu)秀的、有影響的原創(chuàng)藝術(shù)成果缺乏。綜合藝術(shù)院校教師來源――以舞蹈專業(yè)為例，主要源自北京舞蹈學院、中央民族大學以及本校優(yōu)秀的畢業(yè)生。相同的教育背景和學緣結(jié)構(gòu)是導致優(yōu)秀的創(chuàng)作成果缺乏的原因之一。因為相同或相近的學習背景、知識結(jié)構(gòu)、人文環(huán)境會導致具有“同質(zhì)性”的教學群體和相對固定的思維方式，教師與學生之間的關(guān)系更像父子、母女、師徒，學生對教師更多的是言聽計從，很難產(chǎn)生彼此間不同思維方式的“撞擊”，無法形成創(chuàng)新思維的火花。當學生成為教師后只會延續(xù)師父的教學內(nèi)容與教學方法，無法挑戰(zhàn)權(quán)威、挑戰(zhàn)自我，無法營造濃厚的學術(shù)氛圍和開放的平等交流的空間，更無法產(chǎn)生具有創(chuàng)新意識的優(yōu)秀成果。

三、綜合藝術(shù)院校學科建設中的重點環(huán)節(jié)

（一）準確的學科發(fā)展定位，逐步形成結(jié)構(gòu)合理高水平的學科群。學科群是若干個學科間相互滲透，圍繞共同領(lǐng)域有機結(jié)合在一起的學科組合，學科間交叉、聯(lián)合、協(xié)作，形成網(wǎng)絡狀學科結(jié)構(gòu)。合理的高水平的學科群可以產(chǎn)生學科協(xié)同效應，其發(fā)展脈絡是：學科點──學科系──學科群。綜合性藝術(shù)院校可以有效地發(fā)揮若干個學科系有機結(jié)合而形成的跨學科群體，是學術(shù)領(lǐng)域的組合。在學科建設中注重學科間的聯(lián)合協(xié)作，以發(fā)揮各學科互補的優(yōu)勢。這種聯(lián)合有兩種情況，一是以重點學科為核心，帶動其他學科。加強重點，突出特點，帶動一般，由若干學科合理搭建組成學科群，這種聯(lián)合的優(yōu)點：1.集各學科的專長，取長補短、優(yōu)勢互補；2.在有限的資源內(nèi)集中優(yōu)勢力量完成重大科研項目的突破。二是列入學院重點建設的學科本身是聯(lián)合交叉學科，如藝術(shù)院校的音樂學與舞蹈學可以聯(lián)合協(xié)作民族音樂學、民族舞蹈學、美術(shù)學和舞蹈學的聯(lián)合等，這種聯(lián)合有利于產(chǎn)生新的學科生長點，促進學科之間的科研、教學不斷發(fā)展。

（二）凸顯學科建設中的特色。藝術(shù)院校在學科建設中堅持各自獨有的風格，具有不可替代的獨特內(nèi)涵，是存在的價值和水平的體現(xiàn)。具有相對的穩(wěn)定性、持續(xù)性，對整體教學質(zhì)量的提高效果明顯。全國五所綜合藝術(shù)院校的巨大財富是在百年和幾十年的發(fā)展歷程中形成了各自較穩(wěn)定的發(fā)展方式，并具有被社會公認的、獨特的、優(yōu)秀的辦學特色，并使之有別于其他院校。第一，特色凸顯其學科建設中的優(yōu)勢，特色確定著在全國同類藝術(shù)院校中的地位與影響。著名的大學一定是具有特色的，但有特色不一定就能成為著名的大學。第二，形成特色的關(guān)鍵是在學科建設上注重特色、重視特色、體現(xiàn)特色；在本學科領(lǐng)域中努力處于知識前沿的方陣之中；在成果的轉(zhuǎn)化中努力為社會的文化發(fā)展做出貢獻，在專業(yè)領(lǐng)域和社會領(lǐng)域中產(chǎn)生影響，從而提升學校的知名度。

各綜合藝術(shù)院校還要充分利用各自所處的地緣優(yōu)勢，利用地域文化特色來加強學科建設，凸顯學科優(yōu)勢。所謂地域文化，就是最能夠體現(xiàn)一個區(qū)域、一個空間范圍獨特的文化類型。所謂獨特，就是與眾不同，跟其他區(qū)域、其他地方的顯著區(qū)別。俗話說，一方水土養(yǎng)一方人，地域文化具有很強的地域性、傳統(tǒng)性和獨特性，它是中華民族文化的一個重要組成部分。在藝術(shù)院校的學科建設中地域文化是十分重要的教育資源，將本地區(qū)特有的歷史背景、自然環(huán)境、民族結(jié)構(gòu)、社會條件、人文精神下形成的地域文化與學科建設緊密結(jié)合凸顯學科特色優(yōu)勢，這是綜合藝術(shù)院校的地緣優(yōu)勢、資源優(yōu)勢。

在學科建設中要將地域特色體現(xiàn)在教學、科研、社會服務的各項成果上。例如，新疆藝術(shù)學院地處素有“歌舞之鄉(xiāng)”“丹青之鄉(xiāng)”美譽的新疆，在古老西域文化的深厚底蘊襯托下，其對于各民族民間文化藝術(shù)的傳承和保護成為顯著的特色。舞蹈學科根植于豐富多彩的新疆各民族民間舞蹈之沃土，音樂學在古老的十二木卡姆的樂聲中徜徉，美術(shù)學在中西交融的濃墨重彩中綻放，多民族、多元文化的氛圍成為學科建設的特色，在50多年的辦學歷史中，各學科的發(fā)展始終將獨特的地緣、民族、多元文化優(yōu)勢和藝術(shù)資源優(yōu)勢轉(zhuǎn)化為教學和科研優(yōu)勢，在地域文化的氛圍中顯現(xiàn)自己的藝術(shù)品格。

（三）學科建設的關(guān)鍵是學科隊伍建設。正如季羨林所說：“一個大學，人才不是在課堂中教出來的，而是在大師所創(chuàng)造的氛圍中熏陶出來的。沒有一流的大師，就沒有一流的學生?！笨梢妰?yōu)質(zhì)的師資隊伍對打造優(yōu)質(zhì)學科建設的重要性。

首先，學科隊伍是學科發(fā)展的主體，是學校發(fā)展的依靠力量。沒有一流的學科隊伍，就沒有一流的學科，也就無法有一流的大學?！八^大學者，非謂有大樓之謂也，有大師之謂也”。大師對學校而言是實力的象征、地位的象征。在藝術(shù)院校中大師體現(xiàn)著所在學科的學術(shù)思想、學術(shù)水平，因為大師的存在，學科發(fā)展才得以步入良性發(fā)展的軌道。

其次，學科建設中合理的學科組織結(jié)構(gòu)同教師成長為專家學者的過程相輔相成，學校應該對內(nèi)搭建合理的學科組織結(jié)構(gòu)，為教師的學術(shù)研究提供發(fā)展平臺；對外搭建起一個通往國內(nèi)外學科領(lǐng)域的橋梁，為教師提供交流、成長的土壤。兩者之間互為條件，學科的發(fā)展、提升需要專家學者，而專家學者更需要具有優(yōu)勢的學科作為平臺體現(xiàn)其學術(shù)的價值。

綜上所述，藝術(shù)院校在學科建設中，從自主發(fā)展的內(nèi)動力而言，要做到學科定位準確、學科特色凸顯、學科結(jié)構(gòu)合理、學科帶頭人及團隊具有良性發(fā)展的學術(shù)空間；從社會發(fā)展的外動力而言，要做到適應社會經(jīng)濟、文化發(fā)展的需求，能夠?qū)W科建設的成果轉(zhuǎn)化為服務于社會、服務于群眾的有效資源，能夠拓展出更為廣闊的學科發(fā)展領(lǐng)域空間。

學科建設作為高校的基礎性建設是一項長期艱苦的工作，需要付出極大的努力，方法多種多樣。各個學校的學科基礎不同，辦學條件不同，運籌資源的環(huán)境和能力不同，學術(shù)底蘊、傳統(tǒng)特色不同，因而需要因時因地制宜，尋找適合本校學科發(fā)展的最佳途徑。在藝術(shù)學門類下，每一個藝術(shù)院校都有著自己的定位與學科生存空間，在各學校大的學科生態(tài)系統(tǒng)中準確有效地拓展自身的學科生態(tài)空間，合理科學地定位本校的發(fā)展目標，從而有效地推動學科建設進程，提升綜合藝術(shù)院校的競爭力，是藝術(shù)學升門類后，綜合藝術(shù)院校在我國高等藝術(shù)教育格局中可持續(xù)良性發(fā)展的首要任務。

藝術(shù)學類論文:“升門”后的藝術(shù)學學科與藝術(shù)分類

摘 要：2011年2月，國務院學位委員會審議批準了經(jīng)過調(diào)整的《學位授予和人才培養(yǎng)學科目錄》，藝術(shù)學從文學學科中分離出來，成為獨立的學科門類。在新的學術(shù)視野下，藝術(shù)學理論建設面臨許多新的任務，新的藝術(shù)分類理論呼之欲出。本文對當代應用較廣泛的幾種藝術(shù)分類方法進行了具體分析和再認識，并就此提出一種新的分類設想。同時還就新的藝術(shù)分類設想的內(nèi)容、分類原則及其實踐意義進行了闡述。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)學；藝術(shù)學理論；藝術(shù)學門類；藝術(shù)分類；學科建設

藝術(shù)分類是藝術(shù)學學科基礎建設任務之一。藝術(shù)學學科的分類理論因其內(nèi)涵的豐富性、形象化和多元交叉等特點，要實現(xiàn)“多層多角”的分類理想，尚需時日。2011年2月，國務院學位委員會審議批準經(jīng)過調(diào)整的《學位授予和人才培養(yǎng)學科目錄》①，藝術(shù)學由此脫離“文學”學科門類，成為“學科目錄”中第13個獨立的學科門類。“升門”后的藝術(shù)學，在“調(diào)整后”和“學域擴張”②的新的學術(shù)視野下，分類問題再一次成為學科亟待解決的理論問題。

一、藝術(shù)分類所面臨的基本形勢

在藝術(shù)范疇中，音樂、舞蹈、戲劇、雜技、繪畫、建筑、雕塑等傳統(tǒng)藝術(shù)形式已經(jīng)具有了廣泛的影響力，電影、電視、動漫等后起形式更是呈現(xiàn)出快速發(fā)展的勢頭。當下，藝術(shù)呈現(xiàn)出總體繁榮的趨勢。然而，我們必須看到，各種藝術(shù)形式在追求最佳藝術(shù)效應的同時，也自覺不自覺地開始追求藝術(shù)手段的綜合性和多樣化。原本意義上的單個藝術(shù)形式出于特定歷史時期的生存本能而發(fā)酵、膨脹和擴張，如：雜技戲劇化，器樂演奏歌舞化，聲樂演唱伴舞常態(tài)化，戲曲表演話劇化，行為藝術(shù)的出現(xiàn)，新媒體的產(chǎn)生等。各藝術(shù)形式之間你中有我，我中有你，在內(nèi)涵和外延等方面都已發(fā)生了不小的變化，隨之產(chǎn)生了新一輪藝術(shù)形式的交叉與融合以及新形式的出現(xiàn)。藝術(shù)分類自然要直面如此多彩多姿的藝術(shù)形態(tài)。倘若照舊原封不動地以各藝術(shù)形式的名義進行分類組合，必然會遇到諸多新的問題?！吧T”后的藝術(shù)學，首先需要迅速厘清文學與藝術(shù)的學術(shù)分界，更要在立足藝術(shù)現(xiàn)狀，對既有的藝術(shù)分類做出新的判斷、分析，并就此提出一種新的分類設想。

二、既有藝術(shù)分類方法分析

一般認為，在藝術(shù)學史上，首先提出依據(jù)某種原則對藝術(shù)形式進行分類的，是古希臘哲學家亞里士多德。他認為藝術(shù)是模仿，并根據(jù)模仿的媒介、對象和方式的不同，區(qū)分了繪畫與音樂、悲劇與喜劇、史詩與戲劇等。我國先秦時期的《尚書?虞書?舜典》和漢代《毛詩序》中都涉及到對藝術(shù)分類的思考。20世紀以來，出現(xiàn)了真正具有現(xiàn)代形態(tài)的藝術(shù)分類學研究。

根據(jù)不同的分類原則和分類標準形成的，并在當代被廣泛應用的藝術(shù)分類方法主要有以下幾種：

依據(jù)藝術(shù)形象的存在方式可分為時間藝術(shù)、空間藝術(shù)和時空藝術(shù)。時間藝術(shù)如音樂、文學；空間藝術(shù)如建筑、雕塑、繪畫、書法；時空藝術(shù)如戲劇、電影、電視、舞蹈。

依據(jù)藝術(shù)形象的審美方式可分為聽覺藝術(shù)、視覺藝術(shù)和視聽藝術(shù)。聽覺藝術(shù)如音樂；視覺藝術(shù)如建筑、雕塑、繪畫、書法；視聽藝術(shù)如戲劇、電影、電視。

依據(jù)藝術(shù)的物化形式可分為動態(tài)藝術(shù)和靜態(tài)藝術(shù)。動態(tài)藝術(shù)如音樂、舞蹈、戲劇、電影、電視；靜態(tài)藝術(shù)如繪畫、書法、雕塑、建筑、工藝美術(shù)。

依據(jù)藝術(shù)分類的美學原則可分為實用藝術(shù)、造型藝術(shù)、表演藝術(shù)、語言藝術(shù)和綜合藝術(shù)。實用藝術(shù)如建筑、工藝，造型藝術(shù)如繪畫、雕塑，表演藝術(shù)如音樂、舞蹈，語言藝術(shù)如文學，綜合藝術(shù)如戲劇、電影、電視等。

依據(jù)藝術(shù)形象的表現(xiàn)方式可分為表現(xiàn)藝術(shù)和再現(xiàn)藝術(shù)。表現(xiàn)藝術(shù)如音樂、舞蹈、抒情詩；再現(xiàn)藝術(shù)如繪畫、雕塑、戲劇、敘事文學等。

依據(jù)藝術(shù)行為的表現(xiàn)方式可分為行為藝術(shù)、肢體藝術(shù)、語言藝術(shù)、表情藝術(shù)等。行為藝術(shù)是藝術(shù)家以自己的身體為媒介，通過某種行為方式展示其文化觀念和美學態(tài)度的藝術(shù)；肢體藝術(shù)如舞蹈；語言藝術(shù)如文學，表情藝術(shù)如音樂、戲劇等。

從媒介的角度藝術(shù)形象可分為視象、聽象、心象和視聽形象。視象如繪畫、雕塑等；聽象如音樂；心象如文學；視聽形象如戲劇、電影、電視等。

大體上看，上述分類方法中有些是按照“大藝術(shù)”的概念來分類的，譬如：“時間藝術(shù)”、“語言藝術(shù)”“心象”等類別，已把文學整體性的納入藝術(shù)的范疇。這種大藝術(shù)觀雖然從其實踐的角度出發(fā)，但是作為更加精細、縝密的學科理論建設工程，不僅與“升門”后藝術(shù)學的獨立學科思維相矛盾，也與早已成為獨立學科的文學學科建設思想不相符。那么，如今做藝術(shù)的分類，首先，需要請文學③出局，并要對藝術(shù)中的文學元素如戲劇、電影、說唱藝術(shù)中的文學內(nèi)涵做出新的恰切的闡釋。再者，“聽覺藝術(shù)、視覺藝術(shù)和視聽藝術(shù)”之分與“視象、聽象、心象和視聽形象”之分顯然有著異曲同工之趣，特別是在作為“心象”的文學出局后，兩者已別無二致，兩相存在則缺乏理論的獨特性和實踐意義。第三，“實用藝術(shù)、造型藝術(shù)、表演藝術(shù)、語言藝術(shù)和綜合藝術(shù)”與“行為藝術(shù)、肢體藝術(shù)、語言、表情”的兩種分類方法即使在文學出局之后也還有相類和缺乏自洽之處，也需要再斟酌。當然，既有的幾種分類方法在學科建設和藝術(shù)發(fā)展過程中所做出的重要貢獻是不言而喻的，這里意在立足于新的理論基點，發(fā)現(xiàn)和認識過往各種藝術(shù)分類方法的歷史局限，從而為新的分類設想提供參考。

具體來講，依據(jù)藝術(shù)形象的存在方式劃分的時間藝術(shù)、空間藝術(shù)和時空藝術(shù)的分類方法所反映的是生活中最常見、應用最普遍的一種時空觀，是基于人類生活經(jīng)驗的一種由三維空間和一維時間所構(gòu)成并被人們所普遍感知的藝術(shù)存在方式。在特定的感知范圍內(nèi)，以這種時空形式解釋藝術(shù)，把藝術(shù)的創(chuàng)作與審美過程置于一個與客觀存在相一致的特定的界域來進行，不僅符合人們的生產(chǎn)生活習慣，也與人的認知能力相契合，是一種具有共識基礎和便于應用的分類方式。然而，又不能不看到，科學體系中的時空觀是多樣的，是掙脫了人的日常生活經(jīng)驗和感知局限的對宇宙天體及其客觀存在的創(chuàng)造性發(fā)現(xiàn)。譬如：以霍金為代表的現(xiàn)代物理學是用十一維空間來解釋宇宙的。高維空間不會因為它不被人類所感覺而不復存在，就如我們?nèi)祟惵牪坏匠暡?、看不到紅外線的客觀存在?，F(xiàn)代科學認為，宇宙的許多自然之謎如黑洞、超自然力、意志力、時空通道等，以更多空間的理論才有可能存在和解釋。看一看時間的“穿越”理論，空間的一維、二維、三維……十一維……二十六維、N維等理論，就不能不說采用時間和空間的概念為藝術(shù)分類或多或少地顯得有些奢侈和粗疏。時空概念更多的應用于超越生活經(jīng)驗的天文物理科學，也適用于幾乎所有客觀事物，并且是多義的、相對的，其內(nèi)涵遠遠大于人類的藝術(shù)生活?，F(xiàn)代藝術(shù)正以開放的姿態(tài)在作品中表現(xiàn)科學的、更加多樣的時空觀。一句話，時空概念不是藝術(shù)所獨有的，這樣的藝術(shù)分類不易真正觸及藝術(shù)的特殊本質(zhì)。

依據(jù)藝術(shù)形象的審美方式將藝術(shù)分為聽覺藝術(shù)、視覺藝術(shù)和視聽藝術(shù)的分類方法，與上述的時空分類方法似乎有相應之處――聽覺藝術(shù)對應時間藝術(shù)，視覺藝術(shù)對應空間藝術(shù)，視聽藝術(shù)對應時空藝術(shù)。所不同的是，以人的視聽功能作為藝術(shù)分類的依據(jù)，能夠從人的感官感受出發(fā)，體現(xiàn)了人類感知外部世界的基本路徑和人性特點。尤其是關(guān)于“視覺藝術(shù)”的理論和實踐，已使繪畫、書法、建筑、雕塑等依賴視覺而呈現(xiàn)的藝術(shù)形式有了堅實的理論支撐，進而在“讀圖時代”獲得了時代認證和現(xiàn)代意義。與之相比，“聽覺藝術(shù)”顯得有些寂寥，其同類較少，并且，作為聽覺藝術(shù)主體的音樂藝術(shù)只能依賴“音樂的耳朵”來感受，又大大減弱了它的接受群體及其影響力。作為分類結(jié)構(gòu)中的一支，聽覺藝術(shù)的提法雖然明白無誤，但是結(jié)構(gòu)性的支撐力還顯得薄弱。對于“視聽藝術(shù)”的框定似乎也有些籠統(tǒng)和松散，致使戲劇、電影、電視等所謂視聽藝術(shù)形式無需借助其理論，甚至完全拋開視聽藝術(shù)這個稱謂而竟自發(fā)展。這不禁使人產(chǎn)生疑問：這種分類方法是否更偏愛視覺藝術(shù)？

依據(jù)藝術(shù)的物化形式將藝術(shù)分為動態(tài)藝術(shù)和靜態(tài)藝術(shù)已然顯得過于粗疏，因為世間萬物無外乎動與靜兩種運動形式，并且，物質(zhì)的動態(tài)和靜態(tài)存在方式均具有相對性，這一分類方法對于認識各種藝術(shù)形式的藝術(shù)特性到底能有多大幫助？

依據(jù)藝術(shù)分類的美學原則將藝術(shù)分為實用藝術(shù)、造型藝術(shù)、表演藝術(shù)、語言藝術(shù)和綜合藝術(shù)。在去掉“語言藝術(shù)”之后，還應該看到，其中“實用藝術(shù)”與其他藝術(shù)種類的關(guān)系是一個歷史的、動態(tài)的關(guān)系。實用藝術(shù)確實有著十分廣泛的實踐意義和重要的歷史價值。一般認為，在人類發(fā)展史上，最古老的原始藝術(shù)都曾是實用藝術(shù)。隨著技術(shù)的發(fā)展和社會的進步，人類越來越追求實用物品的審美性質(zhì)，致使一部分實用物品最終發(fā)展成為純藝術(shù)品。這一變化過程還將繼續(xù)。再者，從理論上講，能與實用藝術(shù)并列和相對應的，也許只能是非實用藝術(shù)或純藝術(shù)，而不是其細類。

表演藝術(shù)與綜合藝術(shù)其實也是有交叉的，盡管類似的分類方法在王朝聞主編的《美學概論》等一大批原理性著述中均可找到，即使在作為經(jīng)典釋義的工具書《辭?！罚?980版）中，也在“藝術(shù)”一詞的釋義中作了類似的表達：“藝術(shù)”是“通過塑造形象具體地反映社會生活、表現(xiàn)作者思想感情的一種社會意識形態(tài)?！捎诒憩F(xiàn)的手段和方式不同，藝術(shù)通常分為：表演藝術(shù)（音樂、舞蹈）、造型藝術(shù)（繪畫、雕塑）、語言藝術(shù)（文學）和綜合藝術(shù)（戲劇、電影）?！辈浑y看出這也是一種大藝術(shù)觀。問題還在于，被作為一種綜合藝術(shù)形式的戲劇，又何嘗不是一種表演藝術(shù)？但是，無論如何本文仍認為，這是幾種分類方法中的一種最為貼近藝術(shù)特性的分類方法。

依據(jù)藝術(shù)形象的表現(xiàn)方式將藝術(shù)分為表現(xiàn)藝術(shù)和再現(xiàn)藝術(shù)的分類方法也是值得慎思的。藝術(shù)源于生活高于生活。與其說該方法所列舉的表現(xiàn)藝術(shù)如音樂、舞蹈、建筑、書法，再現(xiàn)藝術(shù)如繪畫、雕塑、戲劇、電影，不如說以上每一種藝術(shù)形式無不滲透著表現(xiàn)與再現(xiàn)的藝術(shù)手法。任何對生活的模仿和再現(xiàn)都反映著藝術(shù)家的審美理想和美學判斷。盡管歌劇中含有主要用于敘事的宣敘調(diào)和主要用于抒情的詠嘆調(diào)，舞蹈中有抒情性舞蹈和敘事性舞蹈，繪畫有寫實和寫意、抽象與具象，但是，在操作層面上特別是在綜合藝術(shù)形式里，表現(xiàn)藝術(shù)與再現(xiàn)藝術(shù)在同一形式乃至同一作品中的截然分離幾乎是不存在的，每每使人難于分辨。表現(xiàn)與再現(xiàn)不過是藝術(shù)家藝術(shù)審美經(jīng)驗的主觀倚重或曰同一形式的不同側(cè)重而已。表現(xiàn)與再現(xiàn)作為一種藝術(shù)思維方式是有其特殊意義的，而將其運用于藝術(shù)分類則往往使各藝術(shù)形式和作品難分難解，以致不能真正實現(xiàn)其分類意義。

依據(jù)藝術(shù)行為的表現(xiàn)方式將藝術(shù)分為行為藝術(shù)、肢體藝術(shù)、語言、表情等的分類方法同樣需要首先除去“語言”類。同時，其中的“行為藝術(shù)”與“肢體藝術(shù)”二者也存在矛盾，因為所有行為藝術(shù)都是通過肢體來完成的，有些肢體藝術(shù)本身就是典型的行為藝術(shù)。

盡管行為藝術(shù)不斷地僭越藝術(shù)學學科規(guī)誡并獲得新發(fā)展，但是它仍然“能夠被匡正為藝術(shù)史和藝術(shù)批評對象”，被認為是傳統(tǒng)架上藝術(shù)形式（繪畫、雕塑）的觀念化移置或拓擴，尤其是抽象表現(xiàn)主義之“行為繪畫”（Action Painting）和“無形式藝術(shù)”（Art informal）的延伸和變異。④由此，行為藝術(shù)被作為藝術(shù)分類中的一個大的類別會引起質(zhì)疑。本文認為，它起碼不適于位居藝術(shù)類別的第一層級。

該分類方法將行為藝術(shù)、肢體藝術(shù)之外的其他藝術(shù)形式均以“表情”來概括，其做法也同樣值得商榷。一般認為，表達情感是藝術(shù)的基本特征，一切藝術(shù)形式都是表情的，都是創(chuàng)造出來的表現(xiàn)人類情感的知覺形式。行為藝術(shù)、肢體藝術(shù)又何嘗不是如此？也有將表演藝術(shù)統(tǒng)稱為表情藝術(shù)或單純的將音樂和舞蹈稱之為表情藝術(shù)，那么，這些基本特征也一定能夠從行為藝術(shù)和肢體藝術(shù)中尋找到?？梢哉f，這種分類方法沒能在同一層面上進行。

三、新的分類設想、分類原則及其基本形態(tài)

受既有藝術(shù)分類研究成果的啟迪，本文所要提出的新的分類設想立足當下，是從實踐的、經(jīng)驗的、具體的事物出發(fā)，并力求對藝術(shù)學學科門類進行整體性思考，來尋找和思考各藝術(shù)形式間的同一性、關(guān)聯(lián)性和方向性。新的分類設想遵循如下原則：

1.只適于藝術(shù)學特性，反映學科內(nèi)在聯(lián)系原則；2.順應與其他學科的外部關(guān)系原則； 3.從藝術(shù)形式的主體出發(fā)，去表象化、綜合化，力推原型、元素和基本特征原則；4.力求窮盡類項，規(guī)避將不易歸類的或具有綜合性質(zhì)的現(xiàn)象歸入“綜合”類、“假設”類、“其他”類等把問題堆積一隅原則；5.兼顧新形式的歸屬和未來發(fā)展原則。

本文認為，在藝術(shù)學范疇里，在藝術(shù)學與音樂、舞蹈、美術(shù)、戲劇、電影、電視等具體學科之間，還實際存在著一個中間層級――它集中了某些藝術(shù)形式的共通特性，并使各藝術(shù)形式相互聯(lián)系與區(qū)別。為此，本文提出一種新的分類設想，即依據(jù)藝術(shù)呈現(xiàn)方式的介質(zhì)不同分類，將藝術(shù)劃分為動作藝術(shù)、聲音語言藝術(shù)⑤、材料藝術(shù)、操作藝術(shù)、音像制作藝術(shù)。

第一，動作藝術(shù)。動作藝術(shù)是以人體動作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式。包括舞蹈（含戲曲舞蹈）、雜技人體技巧、啞劇等。其主要特征是：1.人的表演的本真性；2.人體技巧的真功夫；3.動作語言體系的特殊性和包容性；4.動作語言的民族性、地域性、傳統(tǒng)性、時代性及個體差異。

值得一提的是，當前一些重要藝術(shù)活動中，包括國家藝術(shù)學社科基金項目的評審工作，雜技是被放在戲劇類中進行評審的。這從一個角度充分肯定了雜技與戲劇都是以人的自然身體為媒介的基于身體表現(xiàn)的藝術(shù)，以及身體技能對于二者的重要性，也肯定了當代雜技與戲劇在戲劇性、情節(jié)化方面的相關(guān)性。但是本文認為，這種做法模糊了雜技與戲劇在主體方面的重要區(qū)別――雜技是一種以人體技巧作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)，戲劇則是以聲音語言為主、以對話或以歌舞演故事的藝術(shù)。從基本屬性來看，雜技與舞蹈更為貼近，二者同為動作藝術(shù)。

第二，聲音語言藝術(shù)。聲音語言藝術(shù)是以人的聲音和語言為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式。包括話劇、戲曲、曲藝、聲樂等。其主要特征是：1.由人的聲音創(chuàng)造出的語言和音樂藝術(shù)形式；2.多以藝術(shù)中的文學元素作為創(chuàng)作的基礎。正如曲藝形式被直呼為“說唱”藝術(shù)。話劇突出一個語言功能。盡管戲曲以唱、念、做、打著稱，但是一般的劇目還是以“戲”甚至以唱念為主。即使是以武生、武凈、武丑、武旦、刀馬旦唱頭牌的戲曲武戲，也還是以戲為主，以武為輔，如：《挑滑車》《伐子都》《長坂坡》等。為此，還出現(xiàn)了專供欣賞武功表演的折子戲，如：《三岔口》《擋馬》《殺四門》等。

這里之所以把聲樂與器樂分離開，是更加看重聲樂和器樂的相對獨立性。聲樂是由人的發(fā)聲器官――聲帶產(chǎn)生振動所產(chǎn)生的音樂效果，而器樂則是由人操作物，使物體發(fā)出音響、音律、音頻等的音樂效果。二者的發(fā)聲材料和發(fā)聲原理明顯不同。在藝術(shù)實踐中，聲樂與器樂也常常被分開來應用，凡單純的人體人聲藝術(shù)都是聲樂的近親或本是它的歸屬。例如：聲樂訓練被作為戲劇學院學生的必修課；民間常見的藝術(shù)表現(xiàn)形式為載歌載舞。器樂學習和訓練是另一套功夫，它是人與自身之外的其他器物共為介質(zhì)的音樂藝術(shù)，當屬于操作藝術(shù)。

第三，操作藝術(shù)。操作藝術(shù)是指由人操作物、人與物共同完成，乃至以物的某種性能作為主要審美對象的藝術(shù)形式。即：通過人的技能所產(chǎn)生的物理的藝術(shù)呈現(xiàn)。它包括器樂、木偶、皮影、魔術(shù)、馴獸等。其基本特征：1.人與物一同進入創(chuàng)作的共時性；2.始終在人的操控之中，使物的某種性能成為審美對象，“馭物為靈”；3.以人的藝術(shù)技能為主導，并由此決定藝術(shù)品水平的高下；4.離開人的操作其藝術(shù)效果便不復存在。操作方式一般有演奏（吹、拉、彈、打），耍弄（耍皮影、耍木偶、耍雜技道具），魔變（變魔術(shù)），馴化（馬戲、馴獸）等。吹、拉、彈、打基本包容了樂器演奏中的所有管樂、弦樂、打擊樂器；耍皮影、耍木偶、耍雜技、變魔術(shù)、馬戲、馴獸……等，更是呈現(xiàn)出了人操作物的千姿百態(tài)和無限可能。

動作藝術(shù)中包含了雜技人體技巧。這里的雜技道具節(jié)目（如：手技、蹬技、頂技、走鋼絲、抖空竹、舞流星等）和魔術(shù)、馴獸被作為操作藝術(shù)形式，在于著意強調(diào)人與物（動物、實物）在藝術(shù)呈現(xiàn)過程中的相互依賴關(guān)系，如實反映雜技藝術(shù)⑥所含納的“雜”之屬性和技術(shù)特點。

第四，材料藝術(shù)。材料藝術(shù)是物化了的藝術(shù)形式。包括繪畫、雕塑、攝影、書法、建筑等。材料藝術(shù)是藝術(shù)家審美創(chuàng)造的一種可見形式，是藝術(shù)家將自己的藝術(shù)才華完全依托于物、顯現(xiàn)于物的藝術(shù)。其基本特征：1.依材質(zhì)、材料性能、形態(tài)等特性在材料上形成；2.藝術(shù)品是為審美對象，藝術(shù)家與藝術(shù)品分離。例如：繪畫由水墨、水粉、水彩、油彩和宣紙、絹、畫布、畫筆等材料實現(xiàn)畫家的創(chuàng)作。藝術(shù)家的審美創(chuàng)造一經(jīng)凝聚于物，便就此形成一個藝術(shù)品實體而凝固不變。因此，從某種意義上講，材料藝術(shù)也是一種遺憾的藝術(shù)。

第五，音像制作藝術(shù)。音像制作藝術(shù)是指錄音錄像藝術(shù)形式。即：以鏡頭形式、錄音效果等錄制技術(shù)呈現(xiàn)的，對社會現(xiàn)象和自然現(xiàn)象的各種活動影像、聲音效果的攝錄、創(chuàng)制及放映與傳播的藝術(shù)形式。包括電影、電視、廣播藝術(shù)等。其基本特征：1.跨介質(zhì)⑦；2.技術(shù)的作用顯著；3.藝術(shù)家的現(xiàn)場參與與藝術(shù)成品相分離，即“缺席的在場”；⑧4.具有音像記錄、合成雙重屬性；5.專業(yè)化、規(guī)?；?、產(chǎn)業(yè)化的制作；6.機構(gòu)、團隊形式的集體勞動。

音像制作藝術(shù)的跨介質(zhì)性質(zhì)不同于以往的綜合藝術(shù)。它不僅是戲劇、音樂、舞蹈、美術(shù)等藝術(shù)形式的集合體，它還匯集了人、物、特定材料和技術(shù)設備等共同作用共同參與的藝術(shù)創(chuàng)作，突出了技術(shù)的特點。它是一種異質(zhì)性綜合媒介系統(tǒng)。

音像制作藝術(shù)與物化了的材料藝術(shù)的主要區(qū)別在于，它是先進技術(shù)引導下的成像方式和錄音、傳輸方式，其物質(zhì)介質(zhì)本身均具有科技含量。譬如：當前影視技術(shù)已經(jīng)出現(xiàn)了光-電子-數(shù)字成像方式，并有最終替代傳統(tǒng)的光-化學成像方式和光-電子-模擬成像方式的趨勢。由于人的審美需要，音像制作藝術(shù)還將繼續(xù)積極引入高技術(shù)手段為之所用。

四、新的分類設想的實踐意義

1.自始以來，宏觀藝術(shù)學與各藝術(shù)門類之間缺乏理論打通與拓展，即缺乏對藝術(shù)總體的分解、分析，對藝術(shù)個體的歸納、綜合。構(gòu)建藝術(shù)總體與藝術(shù)個體之間的中間層級是藝術(shù)學理論建設的根本任務。這為新的分類設想提出了學理性、實踐性要求。

2.“要不要打破藝術(shù)門類之間的壁壘、要不要研究不同藝術(shù)門類之間的關(guān)聯(lián)性問題、要不要尋找不同藝術(shù)門類之間的共通規(guī)律、要不要從宏觀上來認識藝術(shù)現(xiàn)象”⑨等問題是當下藝術(shù)學的重要理論關(guān)切。新的分類設想具有建設性、創(chuàng)新性意義。

3.新的分類設想既是宏觀的又是可以細致入微的，有望成為研究當前紛雜繁復的藝術(shù)現(xiàn)象的一個把手，把實踐引向深入，具有基礎性、工具性價值。

4.新的分類設想從藝術(shù)實踐的、經(jīng)驗的、具體的事物出發(fā)，企望與既往的分類科學切磋、互補，所產(chǎn)生的科學價值和認識價值也不過是多一個看待問題的角度。歷史所賦予我們的使命唯有――尊重過去，建設未來！