導(dǎo)言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇中國畫賞析論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內(nèi)容能為您提供靈感和參考。

篇1

商務(wù)談判作為人際交往的一種形式，必然涉及不同地域、民族、社會文化的交往與接觸，從而產(chǎn)生跨文化談判。在跨文化談判中，不同地域、民族、文化的差異必將影響到談判者的談判風(fēng)格，從而影響到整個談判的進程。論文百事通因此，從事跨文化的商務(wù)活動，就必須了解和掌握不同文化間的聯(lián)系與差異。在作談判準(zhǔn)備時，更要明了文化差異對談判的影響，只有積極地面對這種影響才能實現(xiàn)預(yù)期目標(biāo)。

一、文化差異

(一)文化的概念

文化是個復(fù)雜的名詞。文化廣義指人類在社會歷史實踐中所創(chuàng)造的物質(zhì)財富和精神財富的總和。狹義指社會的意識形態(tài)以及與之相適應(yīng)的制度和組織機構(gòu)。作為意識形態(tài)的文化，是一定社會的政治和經(jīng)濟的反映，又作用于一定社會的政治和經(jīng)濟。隨著民族的產(chǎn)生和發(fā)展，文化具有民族性。每一種社會形態(tài)都有與其相適應(yīng)的文化，每一種文化都隨著社會物質(zhì)生產(chǎn)的發(fā)展而發(fā)展。

人們每天都在通過與周圍人的交往學(xué)習(xí)文化。確切地說，文化是指一個國家或民族的歷史、地理、風(fēng)土人情、傳統(tǒng)習(xí)俗、生活方式、文學(xué)藝術(shù)、行為規(guī)范、思維方式、價值觀念等。它包含信仰、知識、藝術(shù)、習(xí)俗、道德等社會生活的各個方面。

(二)文化差異及其產(chǎn)生的原因

文化差異廣泛地說，是指世界上不同地區(qū)的文化差別，即指人們在不同的環(huán)境下形成的語言、知識、人生觀、價值觀、道德觀、思維方式、風(fēng)俗習(xí)慣等方面的不同文化上的差異（尤其是東西方文化差異），導(dǎo)致了人們對同一事物或同一概念的不同理解與解釋。造成文化之間存在差異的原因很多。主要有以下幾個方面：

1.經(jīng)濟差異

人們會因為經(jīng)濟水平的高低而關(guān)注不同問題。例如，發(fā)達國家的人們生活富裕，受教育水平普遍較高，人們在滿足了溫飽問題之后，更注重生活品質(zhì)，對安全的欲望普遍較強。而在經(jīng)濟相對落后的國家或地區(qū)，人們主要關(guān)心的是吃飯問題。

2.地域差異

地域差異指不同地理區(qū)域由于地理環(huán)境而造成的差異，人們因在不同地域而往往有著不同的語言、生活方式和愛好，而這些必將影響到他們的行為習(xí)慣。中國的古諺中有“十里不同音，百里不同俗”的說法，說明地理上的差異對文化差異產(chǎn)生的巨大影響。

3.民族差異

由于歷史、飲食等種種原因，民族與民族之間的差異體現(xiàn)在生活的方方面面。拿維吾爾族和漢族來說，維吾爾族男女老少，能歌善舞，熱情好客。而漢族人性格溫和，情感不外露。這就形成了維吾爾族人在飲食、服飾、居住、節(jié)日、禮儀等物質(zhì)生活和文化生活上與漢族的顯著差異。

4.宗教差異

宗教是人類社會發(fā)展到一定階段的產(chǎn)物。世界上有三大宗教：基督教、佛教和伊斯蘭教。不同的宗教有著不同的戒條，從而影響到人們認(rèn)識事物的方式、行為準(zhǔn)則和價值觀念。

(三)文化差異對國際商務(wù)談判的重要性

國際商務(wù)談判是指處于不同國家和地區(qū)的商務(wù)活動的當(dāng)事人，為滿足各自需要，通過信息交流與磋商爭取達到意見一致的行為和過程。它具有跨文化性。來自不同文化背景的談判者有著不同的交際方式、價值觀和思維方式，這就意味著在國際商務(wù)談判中了解各國不同文化，熟悉商業(yè)活動的文化差異是非常重要的。

在談判實踐中，很多談判者往往沒有足夠重視文化差異對談判結(jié)果的影響問題。對于外國談判方的文化，即使有些談判者已經(jīng)注意到談判對方是“不同的”，但卻認(rèn)為并不重要。同樣，有些談判者去異國他鄉(xiāng)談判時，為與對方保持融洽的關(guān)系，他們會注意到雙方文化上的相似之處，而忽視其不同之處。

二、文化差異對國際商務(wù)談判的影響

文化對談判的影響是廣泛而深刻的。不同的文化將人們相互疏遠并形成溝通中難以逾越的障礙。因此，談判者要尊重、接納彼此的文化，而且要透過文化的差異，了解對方行為的真正意圖，并使自己被對方所接受，最終達成一致的協(xié)議。總的來說，文化差異對談判的影響主要體現(xiàn)在以下幾個方面：

(一)語言溝通技巧的運用

文化差異對談判過程的影響，首先表現(xiàn)在談判的語言溝通過程中。語言是任何國家、地區(qū)、民族之間進行溝通的橋梁，在國際商務(wù)活動中語言的差異是最直觀明了的。雖然解決語言問題的方法也很簡單，如雇傭一個翻譯或者用共同的第三語言交談就行了。但來自不同文化背景的談判人員所使用的語言行為存在著很大的差異，如果不了解這些差異，那么就很容易誤解對方所傳播的信息，從而影響談判目標(biāo)的實現(xiàn)。

(二)非語言——肢體語言的使用

文化差異對談判過程的影響不僅表現(xiàn)在語言溝通過程中，還表現(xiàn)在非語言溝通過程中。文化差異會導(dǎo)致不同國家或地區(qū)的談判人員在形體語言、動作語言的運用上有著巨大的差異。談判人員以非語言的、更含蓄的方式發(fā)出或接受大量的、比語言信息更為重要的信息，而且所有這類信號或示意總是無意識地進行的。因此，當(dāng)談判人員發(fā)出不同的非語言信號時，具有不同文化背景的談判對手極易誤解這些信號，而且還意識不到所發(fā)生的錯誤。這種不知不覺中所產(chǎn)生的個人摩擦如果得不到糾正，就會影響商業(yè)關(guān)系的正常展開。例如與美國人交往，如果你不看著他的眼睛，或者讓人覺得眼神游移不定，那么他就會擔(dān)心你是否不夠誠實，或生意中有詐；而跟日本人交往，如果你盯著他，他可能認(rèn)為你不尊重他。

(三)談判風(fēng)格

談判風(fēng)格是談判者在談判活動中所表現(xiàn)的主要氣度和作風(fēng)，談判風(fēng)格體現(xiàn)在談判者談判過程中的行為、舉止和控制談判進程的方法、手段上。談判者的談判風(fēng)格帶有深深的文化烙印。文化不僅決定著談判者的倫理道德規(guī)范，而且影響著談判者的思維方式和個，從而使不同文化背景的談判者形成風(fēng)格迥異的談判風(fēng)格。

三、應(yīng)對國際商務(wù)談判中文化差異問題的策略

(一)做好談判的計劃工作

也就是要充分了解自己及談判對手的情況，包括其他利益方的國家和文化情況，即所謂的知己知彼。為了做到知己我們要清楚地知道自己想要什么；要了解什么阻礙了自己想要的東西；列出談判雙方可能有的各種選擇，考慮哪些方案是自己可以接受的或是能被對方接受的等。業(yè)務(wù)談判是雙方或多方的，要想取得洽談成功，知彼也是非常重要的，在談判中，不僅要全面動態(tài)地了解對手對協(xié)議的期望，更要了解對方的民族習(xí)性、談判手段和語言文化等信息。

(二)克服溝通障礙

在談判時要明確目標(biāo)，善于變通，積極地、創(chuàng)造性地開展工作。要注意雙方是否有溝通障礙，是否有下列情況發(fā)生：存在由于文化背景不同造成的某些詞語和肢體語言上的誤解；雖然知道，卻沒有準(zhǔn)確地理解對方所提供信息內(nèi)容；雖然理解，卻不愿意接受這種理解。要注意克服溝通障礙。談判的截止日期、分心、情緒壓力、責(zé)任、文化認(rèn)知背景都會讓談判者在考慮問題的時候更多依賴自己的文化慣性思維。對于這些誘因的理解能夠幫助談判者對待跨國談判的文化因素。

(三)掌握與不同國家和地區(qū)的商務(wù)談判技巧

不同的文化造就不同的性格和行為，形成不同的談判風(fēng)格。不同的風(fēng)格主要表現(xiàn)在談判過程中的行為、舉止和實施控制談判進程的方法、手段上。在東西方商務(wù)談判過程中，文化背景的差異、不同的文化心態(tài)、風(fēng)俗習(xí)慣等，往往被很多人忽略，而常常正是文化因素的影響，決定了商務(wù)談判活動的成敗。在進行談判時，各個民族都是平等的。無論對手所處的文化環(huán)境看起來有多么不可思議或無法理解甚至荒謬，談判時都應(yīng)該彼此尊重。在正確談判意識指導(dǎo)下，涉外談判者必須掌握談判對手的談判風(fēng)格，靈活應(yīng)變，對癥下藥，使國際商務(wù)談判向有利于己方的方向發(fā)展。

參考文獻：

[1]周忠興.商務(wù)談判原理與技巧[M].南京:東南大學(xué)出版社，2003.

[2]劉園，尹慶雙.國際商務(wù)談判[M].北京:中國人民大學(xué)出版社，2007.

篇2

一、引言

魯迅先生說過:只有民族的，才是世界的。中國傳統(tǒng)文化是中華民族精神財富的總和，是歷代先民智慧的結(jié)晶，是現(xiàn)實中國的精神母體，是中國歷史積淀的靈魂，它孕育并影響著我們民族的未來。著名科學(xué)史家貝爾納曾說:中國在許多世紀(jì)以來，一直是人類文化和科學(xué)的巨大中心之一。中國的傳統(tǒng)文化博大精深，是承載中華民族精神和感情的載體，是維系國家統(tǒng)一、民族團結(jié)的基礎(chǔ)，因此在保護和傳承傳統(tǒng)文化上意義深遠。

乘著課程改革的春風(fēng)，目前我們的課堂教學(xué)呈現(xiàn)出欣欣向榮、生機勃勃的喜人景象:教學(xué)由重“教”向重“學(xué)”轉(zhuǎn)變，學(xué)生的主體地位逐步得到落實，學(xué)生的學(xué)習(xí)方式正在發(fā)生變革，課堂充滿小組協(xié)作學(xué)習(xí)的“聲音”，研究性學(xué)習(xí)得到重視……這些變化是前所未有的，標(biāo)志著教學(xué)課程改革的新突破。師范學(xué)校的中國畫教學(xué)又該怎樣結(jié)合課程改革，以及在此過程中間怎樣進行文化傳承?這些都是我們所要面對、必須解決的問題，也是廣大大中專院校中國畫教師所共同面對的問題，解決好這個問題，對當(dāng)前美術(shù)教育教學(xué)工作是非常有幫助的。

二、文化、中國傳統(tǒng)文化與中國畫

追根溯源，我們先要了解一下“文化”的概念?！拔幕笔且粋€古老而又年輕的詞語，古往今來，對于“文化”的診釋很多。中國權(quán)威辭書《辭?！穼ξ幕尼屃x是這樣的:“從廣義來說，指人類社會歷史實踐過程中所創(chuàng)造的物質(zhì)財富和精神財富的總和。從狹義來說，指社會的意識形態(tài)，以及與之相適應(yīng)的制度和組織機構(gòu)?！薄拔幕币辉~德語是Kultur，英語是Culture，兩者都源于拉丁文Cultura，其原義是指耕種和植物培育，后來由物質(zhì)生產(chǎn)領(lǐng)域拓展到精神領(lǐng)域。

提到中國傳統(tǒng)文化，我們腦海中就會浮現(xiàn)出許多聯(lián)想:中國菜、茶文化，書法、國畫藝術(shù)，中醫(yī)中藥、經(jīng)絡(luò)針灸，古典詩詞，旗袍、唐裝，故宮、長城、江南園林等古典建筑，三綱五常、忠孝仁義，天干地支、十二生肖，春節(jié)元宵、端午中秋佳節(jié)，祭祖拜佛、養(yǎng)生煉丹，人生禮儀，神話傳說，民間娛樂……這些無不是傳統(tǒng)文化現(xiàn)象。也有人把中國傳統(tǒng)文化這樣分類:飲食文化、茶文化、服飾文化、建筑文化、儒家文化、道家文化、法家文化、佛教文化、兵家文化、民俗文化等。

中國繪畫是東方繪畫中的奇葩。畢加索曾說:據(jù)我所知，世界上有四個國家的藝術(shù)最具魅力和影響力，一是埃及，一是印度，另外是中國和日本，而日本的藝術(shù)又大多源于中國。作為傳統(tǒng)文化之一的中國畫，在長期的歷史發(fā)展中，中國傳統(tǒng)繪畫經(jīng)歷了漫長的時間的考驗，而且是綿延了五千年的鮮活的生命體。傳神寫照的人物畫、意境深遠的山水畫、意味雋永的花鳥畫構(gòu)成了燦爛輝煌的中國畫。給我印象深刻的是這樣的文字:時間綿延，昔日輝煌，今朝燦爛，明天錦繡，異彩紛呈，獨殊東方。唐張彥遠《歷代名畫記》中這樣說:夫畫者，成教化，助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同功，四時并運。中國傳統(tǒng)繪畫，是基于中華民族深厚的文化土壤中，融合和中華民族獨特的文化素養(yǎng)、審美意識、思維方式、美術(shù)思想和哲學(xué)觀念，從而形成了一個完整獨立的藝術(shù)體系。對于我們每一個愛好中國畫的人來說，中國繪畫無疑是一座巨大的文化寶庫，一幢輝煌的藝術(shù)殿堂。我們應(yīng)該帶著仰視的、無比崇敬的心情去領(lǐng)悟、去解讀、去品讀、去學(xué)習(xí)，指導(dǎo)學(xué)生繼承傳統(tǒng)，了解和認(rèn)識中國畫，熟知其特點和藝術(shù)規(guī)律，使學(xué)生成為各方面都很豐富的、修養(yǎng)全面的最優(yōu)秀的人材。

三、師范學(xué)校中國畫教學(xué)的現(xiàn)狀分析

不斷進步與發(fā)展中的美術(shù)教育，是一門必不可少的學(xué)科。中國畫作為民族繪畫，屬于傳統(tǒng)文化中間的精神文化，在發(fā)展過程中改變了師徒制的傳統(tǒng)教學(xué)模式。傳統(tǒng)的中國畫教學(xué)是典型的師徒制，師父教徒弟，徒弟的數(shù)量一般較少，較之現(xiàn)代的學(xué)校班級授課，學(xué)生數(shù)量遠遠超過很多很多。成語“青出于藍”就是比喻學(xué)生超過老師或后人勝過前人，徒弟比師父更有成就。但在這中間是以師父的“教”為主的，徒弟只是“旁觀者”，沒有或者很少有“反駁”的機會，只是在學(xué)，在模仿師父的技藝。學(xué)習(xí)的時間一般較長，明顯長于現(xiàn)今的學(xué)院教學(xué)?？陀^地說，在傳統(tǒng)的師徒制中，學(xué)生的主體地位根本無從談起。但其中也有可取之處，如師父帶徒弟時間較長，徒弟學(xué)得較扎實;徒弟人數(shù)少，這樣有更多的時間和師父交流，因而能夠掌握更多。從其效果這方面來看還是有道理的。教師(師父)也有更多的機會和精力來教學(xué)生(徒弟)，故“出藍”者亦為數(shù)不算少。目前國內(nèi)的研究生導(dǎo)師制，就是類似于先前的師徒制。另外，在師徒制教學(xué)中，更注重“身教”及“意會”，這也許是因為中國繪畫藝術(shù)受儒、道、佛等思想的影響，只可意會不可言傳?！澳榛ㄒ恍Α笔降囊鈺⒁饽钕嗤?，這和中國畫講究意境、講求寫意是分不開的，這也是中國畫區(qū)別與其他繪畫的一個顯著的特征之一。

目前師范學(xué)校的中國畫教學(xué)在課程設(shè)置和教學(xué)時間安排方面存在一些問題，主要表現(xiàn)在以下幾個方面。

1.教學(xué)資源:“生多師少”。

當(dāng)前的教育情況(側(cè)重于中國畫教學(xué))，一般大中專院校的中國畫課堂教學(xué)存在的問題還是有的。在大學(xué)主修中國畫課堂上，我還是采用傳統(tǒng)的師徒制教學(xué)模式。學(xué)生當(dāng)時有二十人，有些偏多。作為師范學(xué)校美術(shù)教師，我負(fù)責(zé)中國畫教學(xué)，其中零零級美術(shù)專業(yè)班三十一人，零一級美術(shù)專業(yè)班二十二人，零二級美術(shù)專業(yè)班四十三人，零三級美術(shù)專業(yè)班三十七人，零四級美術(shù)專業(yè)班四十六人，采用師徒制教學(xué)是不大可能的，分身乏術(shù)。班級學(xué)生數(shù)量比較多，國畫專業(yè)課教師只有一人，由于中國畫的專業(yè)特殊性，很多都是需要教師示范演示來展開教學(xué)。

2.文化修養(yǎng):“營養(yǎng)不均”。

學(xué)生對中國畫作品的鑒賞方面能力較弱，這其實是一個由來已久、并不新鮮的問題。美術(shù)距離學(xué)生有多遠?這個問題比較難以回答。因為他們在中學(xué)美術(shù)課經(jīng)常被其他課程所占據(jù)，而且是被默許的，很多學(xué)校因為迫于升學(xué)的壓力，只好占用美術(shù)課、音樂課、體育課或者是其他類似的“副課”。在有些地方，特別是鄉(xiāng)鎮(zhèn)中學(xué)，很多學(xué)生在升人高中之后，就再也沒有上過美術(shù)課。上海市美術(shù)教育專業(yè)委員會副會長王立人表示:當(dāng)前的教育是功利實用的教育，以升學(xué)考試為最終目標(biāo)。在這樣的情況之下，美術(shù)課只能被“犧牲”。

通過課堂提問，我發(fā)現(xiàn)，學(xué)生對中國古代文學(xué)，如先秦古詩、唐詩宋詞元曲及畫論等了解不多。造成這方面問題的原因是多方面的。學(xué)生是五年制大專班，所學(xué)科目較多，當(dāng)然這并非主要的問題，這一方面可以提高學(xué)生各方面的能力，綜合素質(zhì)較強，另一方面又造成另外一個問題:由于所學(xué)科目較多，最終只能是蜻蜓點水、淺嘗輒止。這正如一個硬幣的兩面，必然是同時存在的，我們只能盡力做到趨利避害，對于大多數(shù)學(xué)生，只要他們做到合理安排時間，學(xué)會統(tǒng)籌規(guī)劃，就完全可以學(xué)到很多知識。

3.專業(yè)課程:時間分散。

目前江蘇省的高等師范學(xué)校之中，只有徐州幼兒高等師范學(xué)校的專業(yè)課相對教多，其余的師范學(xué)校大約每周4課時。通過課堂教學(xué)和學(xué)生作業(yè)的反映，課堂教學(xué)時間相對較短，以至于有個別的學(xué)生在新課結(jié)束之后，容易徹底放下，等到下周上課時再重新拾起來。對于之前所學(xué)的內(nèi)容，學(xué)生真正能夠最后保留下來的比較少，缺少一個慢慢“反當(dāng)”的消化吸收時間。在這樣的情況之下，學(xué)生在完成作業(yè)的過程中所暴露的問題不能及時得到發(fā)現(xiàn)和解決。

四、師范學(xué)校中國畫教學(xué)的思考

1.提升學(xué)生的鑒賞能力，豐富學(xué)生的審美體驗。

在學(xué)生進校之初，根據(jù)學(xué)生的實際情況、閱讀情況與課程設(shè)置情況，任課老師可以制定相關(guān)的閱讀書目印發(fā)給每位學(xué)生，要求他們在規(guī)定時間內(nèi)完成讀書計劃，并予以抽查。另外，在課堂教學(xué)過程中，教師可以根據(jù)教學(xué)的內(nèi)容，適當(dāng)?shù)卦谡n堂教學(xué)中間添加一些文化“佐料”，讓課堂文化的傳承得以更順利、更“可曰”。這是因為中國畫本身就屬于中國文化的一個不可分割的組成部分，其中蘊涵了中國人的精神世界和思想內(nèi)涵，體現(xiàn)了中國人的審美觀念和修身養(yǎng)性的道德規(guī)范。比如在講授寫意梅蘭竹菊等花卉時，就可以結(jié)合相關(guān)的詩詞歌賦及古曲，利用音樂和詩歌作為輔助手段，豐富課堂的內(nèi)涵，讓課堂教學(xué)的層次變得更加有韻味，與此同時，學(xué)生對于美術(shù)作品的文化內(nèi)涵和風(fēng)格特征的認(rèn)識會更深刻，對于美術(shù)知識的理解和掌握相對比較容易接受。我在講授寫意時，選擇了學(xué)生熟悉喜歡的周杰倫的《臺》，調(diào)動了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。另外，還增加了詠菊的名詩欣賞，為學(xué)生創(chuàng)造了一個立體的感受空間。

2.組織安排學(xué)生的學(xué)習(xí)，提高課堂的授課效益。

由于學(xué)生很多，最佳辦法是采取學(xué)生分小組協(xié)作學(xué)習(xí)，這樣效果比較好，既可以鍛煉學(xué)生的協(xié)作交流能力，又可以達到“資源共享”，有利于共同進步。這同時也體現(xiàn)了以學(xué)生為主體，有利于學(xué)生的可持續(xù)發(fā)展。教師是課堂的組織者和引導(dǎo)者。若時間允許，教師可給出明確的目標(biāo)任務(wù)。最佳辦法是集中授課時間，可以借鑒美術(shù)院校的做法:每學(xué)期把要學(xué)習(xí)的幾門專業(yè)課(如中國畫、素描、水粉、版畫、油畫等)集中時間，每周的專業(yè)課皆為同一門課程，進行分時間分階段授課(例如:素描每周安排兩天半時間，為期一個月或者兩個月)。這樣，教師的總課時并不變，學(xué)生有更充裕的時間來深人學(xué)習(xí)，趁熱打鐵。教師則有更多的時間和精力進行科研或創(chuàng)作活動，可謂一舉兩得。

五、如何在中國畫課堂教學(xué)過程中滲透文化傳承

這個問題是我們中國畫教師都要面對的一個問題，在這里具體描述如下。

1.向?qū)W生推薦文學(xué)名著，養(yǎng)成良好的閱讀行為習(xí)慣。

針對具體的課堂教學(xué)內(nèi)容，指導(dǎo)學(xué)生閱讀相關(guān)的文學(xué)名著，提升學(xué)生的文化素養(yǎng)和文學(xué)修養(yǎng)。比如我在給學(xué)生上《寫意畫法》的時候，為了使學(xué)生能夠了解更多的關(guān)于的相關(guān)詩詞和知識，安排學(xué)生閱讀《紅樓夢》第三十八回“林瀟湘魁奪詩薛衡蕪諷和螃蟹詠”中曹雪芹先生特地花了很多筆墨精細(xì)地描寫的一場特別的詩社活動。史湘云做東主持品蟹賞菊宴，正是蟹肥菊黃之時，這是再妙不過的創(chuàng)意之舉了。曹雪芹花了濃筆重墨寫了多首詠菊之作。學(xué)生通過閱讀文學(xué)名著，豐富了知識面，在濃郁的文化氛圍中，體會了民族藝術(shù)的偉大。在講《寫意牡丹畫法》內(nèi)容時，介紹牡丹，我給學(xué)生推薦閱讀明代李汝珍的神話小說《鏡花緣》。

2.給學(xué)生安排詩詞賞析，豐富文化修養(yǎng)，拓寬知識面。

結(jié)合中國畫教學(xué)的具體內(nèi)容，教師在教學(xué)過程中可適當(dāng)增加詩詞歌賦的賞析，豐富學(xué)生的知識層面。在講授寫意梅花、蘭花、竹子、、松的時候，我就選取了相關(guān)的古代詩詞介紹給學(xué)生，并讓學(xué)生嘗試吟頌，體會詩人的樂趣。同時在學(xué)習(xí)過程中，學(xué)生通過對詩詞的理解、比較，能夠體會梅蘭竹菊的高尚品德與節(jié)操。譬如“為草當(dāng)作蘭，為木當(dāng)為松。蘭幽香風(fēng)遠，松寒不改容”(李白，《于五松山贈南陵常贊詩》)，通過松來比喻剛直不阿?！安删諙|籬下，悠然見南山”的五柳先生陶淵明，就是借菊抒懷，表達歸隱田園所獲得的內(nèi)心寧靜與生命自由。古人的這些詩詞展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的魅力，體現(xiàn)了天人合一的文化觀念，以及人與自然共生共存的生命意識。與此同時教師還可以結(jié)合相關(guān)的古典樂曲或影視片段或著歌曲，深化認(rèn)識和理解，豐富學(xué)生的審美體驗。

3.給學(xué)生設(shè)書法篆刻課，提高學(xué)生各方面的文化修養(yǎng)。

篇3

一、兼收并覽，廣議博考

中國畫是一種文化，它的發(fā)展是永無止境的。任何一種文化都是講傳統(tǒng)的，中國畫亦是如此。所謂傳統(tǒng)就是世代相傳并長期遵循的精神、制度、風(fēng)俗、藝術(shù)等。中國畫傳統(tǒng)的實質(zhì)是中國文人精神，中國畫傳統(tǒng)的表層意義即歷代畫家所流傳下來的經(jīng)典繪畫，其深層含義則是歷代畫家的思想品格所蘊涵的文化精神。

學(xué)習(xí)研究中國畫，首要面臨的問題就是如何對待中國畫的傳統(tǒng)，對傳統(tǒng)采取怎樣的認(rèn)識態(tài)度。北宋時期杰出的畫家及繪畫理論家郭熙在其畫論著作《林泉高致》中這樣述說：“人之學(xué)畫，無異學(xué)書，今取鐘、王、虞、柳，久必入其仿佛。至于大人達士，不局于一家，必兼收并覽，廣議博考，以使我自成一家，然后為得。” [1]（P.633）郭熙所提到的“兼收并覽，廣議博考”的核心含義在于學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，繼承傳統(tǒng)，創(chuàng)新傳統(tǒng)?！凹媸詹⒂[”表明學(xué)習(xí)傳統(tǒng)不能專學(xué)一家，當(dāng)集眾家之長而取之，應(yīng)從傳統(tǒng)中創(chuàng)新自我，而不是盲目的跟從傳統(tǒng)而迷失自我。“廣義博考”表明對中國畫傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)要認(rèn)真分析，嚴(yán)格選擇，以便使傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)能更好的促進個人的繪畫發(fā)展。

郭熙是繼宋初李成、范寬之后北宋最重要的山水畫家，郭熙的山水畫能夠“獨步一時”，完全是其讀古今高雅之書，觀古今神逸之畫，作畫立足傳統(tǒng)，廣師先賢諸家，兼收并覽，博觀厚積的最終展現(xiàn)。郭熙的山水畫曾對當(dāng)時畫院內(nèi)外的山水畫創(chuàng)作產(chǎn)生了一定的影響，對推動北宋山水畫的全面發(fā)展和繁榮做出了積極的貢獻。

學(xué)習(xí)中國畫傳統(tǒng)，臨摹經(jīng)典畫作是主要方式之一。南齊謝赫“六法論”中的第六法為“傳移模寫”講的就是臨摹古人的優(yōu)秀作品。明代董其昌撰《畫旨》云“畫平遠師趙大年。重山疊嶂師江貫道。皴法用董源麻皮皴及《瀟湘圖》點子皴，樹用北苑、子昂二家法，石用李將軍《秋江待渡圖》及郭忠恕雪景，李成畫法有小幅水墨及著色青綠，俱宜宗之。集其大成，自出機軸?！?[2]（P.349）清代山水畫家王《清暉畫跋》云：“以元人筆墨，運宋人丘壑，而澤以唐人氣韻，乃為大成?！?[2]（P.350）近代山水畫家黃賓虹一生最勤奮的事情，就是以“朝斯夕斯，終日伏案”和“十年面壁，朝夕研練”的態(tài)度對傳統(tǒng)繪畫進行研究、傳承。黃賓虹從六七歲就開始對沈周畫冊“學(xué)之?dāng)?shù)年不間斷”，數(shù)年后，又對董其昌、查三瞻等名家真跡“習(xí)之又?jǐn)?shù)年”。而后，再“遍求唐、宋畫章法臨之幾十年”。正是黃賓虹以“兼收并覽，廣義博考”的嚴(yán)謹(jǐn)執(zhí)著的態(tài)度學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，終為黃賓虹后來的山水之“變”奠定了堅實的基礎(chǔ)。

中國畫傳統(tǒng)是豐富燦爛的，傳統(tǒng)伴隨著社會的發(fā)展而發(fā)展。學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的的主要目的是在接受傳統(tǒng)經(jīng)典繪畫作品之后，加以分析，加以選擇，借用古代畫家的思想、主題、題材以及繪畫語言而為己用，最終形成與眾不同的個人繪畫風(fēng)格，而不是把模仿傳統(tǒng)作為目的。

“兼收并覽，廣議博考”于當(dāng)下意義深遠。繼承傳統(tǒng)，重視民族藝術(shù)，筆墨當(dāng)隨時代，要求我們應(yīng)向國內(nèi)外的優(yōu)秀藝術(shù)傳統(tǒng)學(xué)習(xí)借鑒。中西繪畫各有優(yōu)長，各放異彩。固步自封，只會阻礙中國畫的發(fā)展，理性明智的借鑒則是傳統(tǒng)得以延伸和發(fā)展的重要途徑之一。劉海粟、傅抱石、李可染等大家正是有機客觀地對中國山水畫和西畫在構(gòu)圖、色彩、意境、光影處理等諸方面采取了折中融會、差異互動的處理方式，從而使中國山水畫在具備中國傳統(tǒng)筆墨的基礎(chǔ)上，開創(chuàng)了山水畫新的局面。

作為當(dāng)代中國畫畫家，我們既不能滿足于中國畫傳統(tǒng)的經(jīng)典法式，同時也不能滿足于對客觀外物的機械描繪，而是應(yīng)當(dāng)充分重視學(xué)習(xí)過程中內(nèi)心潛能的能動作用。我們在把自然物象轉(zhuǎn)變成繪畫形象，在心領(lǐng)神會傳統(tǒng)經(jīng)典繪畫的過程中，應(yīng)該能夠看到傳統(tǒng)經(jīng)典繪畫所蘊涵的巨大價值與個人馳聘想象后的嶄新天地，應(yīng)該可以很好的借鑒傳統(tǒng)經(jīng)典繪畫創(chuàng)造出我們這個時代的繪畫新風(fēng)格。

二、外師造化，中得心源

“外師造化，中得心源”出自唐代畫家張的繪畫理論。張彥遠《歷代名畫記》卷十曰：“初，畢庶子宏擅名于代，一見驚嘆之，異其唯用禿筆，或以手摸絹素，因問所受。曰：‘外師造化，中得心源’畢宏于是閣筆?！?[2]（P.108）

“外師造化，中得心源”一經(jīng)張?zhí)岢霰愠蔀橹袊媱?chuàng)作的最基本原則，并為歷代畫家所推崇?！霸旎痹醋阅详愐ψ畹摹靶膸熢旎闭f，即世間存在的客觀物象，也就是大自然?！靶脑础笔恰霸旎钡臍w納，是畫家醉心自然、心師造化的必然產(chǎn)物?！巴鈳熢旎?，中得心源”這一繪畫理論既強調(diào)造化于山水畫創(chuàng)作中的先在條件，同時也指出了畫家主體在中國畫創(chuàng)作中的能動作用。這就是說，中國畫藝術(shù)必須來自生活，生活是中國畫創(chuàng)作取之不竭的唯一源泉。中國畫創(chuàng)作提倡以生活體驗為基礎(chǔ)，沒有對現(xiàn)實生活刻苦、謙遜的模寫、學(xué)習(xí)、體驗、感悟過程，中國畫作品最終只能空留形式外表，絕不可能成為扣人心弦的作品。中國繪畫史上，董源、荊浩、石濤、齊白石、黃賓虹、傅抱石等大家的藝術(shù)成就，都是建立在大量對景寫生的生活體驗基礎(chǔ)之上的。

明代李日華《六研齋筆記》記載：“黃子久終日只在荒山亂石叢木深中坐，意態(tài)匆匆，人莫測其何為，又每往泖中通海處，看激流轟浪，風(fēng)雨驟至，水怪悲詫而不顧。噫！此大癡之筆，所以沉郁變化，幾與造化爭神奇耳！” [2]（P.96）清代畫家石濤云：“黃山是我?guī)?，我是黃山友”，并曾“搜盡奇峰打草稿”極盡造化之工，終得“心源”之悟，最終成為中國畫學(xué)的一代宗師。近代黃賓虹也有“造化自為我有”的滿足，齊白石也有“為萬蟲寫照”的樂事等等，這些都是“外師造化，中得心源”的典型例證。

明代吳門畫派畫家沈顥《畫塵》曰：“董源以江南真山水為稿本。黃公望隱虞山即寫虞山，皴色俱肖。且日囊筆研，遇云姿樹態(tài)，臨勒不舍。郭河陽至取真云驚涌作山勢，尤稱巧絕。應(yīng)知古人稿本在大塊內(nèi)，吾心中，慧眼人自能覷者。” [1]（P.777）可見，此時畫家的稿本是在“大塊內(nèi)”，即以天地自然萬物為師。明代繪畫理論家唐志契《繪事微言》載：“凡學(xué)畫山水者看真山水極長學(xué)問，便脫時人筆下套子，更無作家俗氣?！?[1]（P.737）清代周二學(xué)的《一角編》記載了龔賢對“師造化”的理解以及他不為時風(fēng)所趨而直追唐宋的繪畫主張：“古人之書畫，與造化同根，陰陽同候，若非今人泥粉本為先天，奉師說為上智也。然今之畫學(xué)者當(dāng)奈何？曰：‘心窮萬物之源，目盡山川之勢，取證于晉唐宋人，則得知矣’?！?[2]（P.100）這些繪畫理論都表明感悟自然，體驗生活于中國畫創(chuàng)作中的重要意義。

中國畫傳統(tǒng)的積淀來自對造化的感悟，傳統(tǒng)是有限的，而造化是無限的。正因為造化的無限，才使得傳統(tǒng)得以不斷發(fā)展。中國畫的創(chuàng)新是從造化中來的，對中國畫創(chuàng)新的真正領(lǐng)悟要回歸于對造化的認(rèn)知?！皫煿湃恕保菐熐叭藢υ旎恼J(rèn)知，“師造化”，表明任何一位畫家的創(chuàng)作主體精神，必然離不開生活實踐。有了對造化的再認(rèn)識，才能中得心源，才能走出傳統(tǒng)，才能有對造化的新體悟，才有可能創(chuàng)造新的繪畫語言。

“外師造化”與“中得心源”是中國畫創(chuàng)作缺一不可的基礎(chǔ)，在當(dāng)下的學(xué)術(shù)研究和創(chuàng)作實踐中，我們往往重后者，而輕前者。史實表明，二者和諧，中國畫就發(fā)展，過分強調(diào)“得心源”的主觀創(chuàng)造作用中國畫就衰落，所以，只有在堅持“師造化”，努力觀察、研究、感悟客觀自然，體驗生活的基礎(chǔ)之上，發(fā)揮“心源”的作用，中國畫才能得以健康發(fā)展。

三、人品不高，用墨無法

中國文化對人的品質(zhì)與格調(diào)的要求是作為品讀文化的一個基本要素來傳承的。中國畫通過其文化樣式和經(jīng)典法式，表面上給予觀者以視覺上的品味與賞析，而本質(zhì)上卻是通過經(jīng)典樣式中所蘊涵的文化精神給予鑒識者心靈上的撫慰與啟迪，因而對于繪畫的格調(diào)和對人的品質(zhì)的要求便顯得尤其重要。

中國畫注重的是人心的傳達，人性的寫照。中國畫畫家作畫，歷來首重“人品”的修養(yǎng)，所謂“人品不高，用墨無法”。因此具有高尚人品和素養(yǎng)的畫家才有可能創(chuàng)造出高逸的繪畫境界。中國畫論提出“清心地”、“善讀書”、“卻早譽”、“親風(fēng)雅”、“不可有名利之見”即是說高尚的人品能影響到筆墨，這是中國畫認(rèn)識論的獨特之處，與西方美學(xué)觀不盡相同，中國畫強調(diào)“人成藝成”。歷代畫論均論述過人品與畫品的關(guān)系，可見這一命題的重要性。

中國畫畫家認(rèn)為“筆格之高下亦如人品”，甚至把人品列為第一位，要求“學(xué)畫者先貴立品”，這是很有道理的。清代王昱《東莊論畫》中說得更具體：“學(xué)畫者，先貴立品。立品之人，筆墨外自有一種正大光明之概，否則畫雖可觀，卻有一種不正之氣，隱躍毫端。文如其人，畫亦有然。” [2]（P.381）近代著名畫家吳昌碩在《勖仲熊》一詩中云：“讀書最上乘，養(yǎng)氣亦有以。氣充可意造，學(xué)力久相倚?！?[2]（P.387）作為當(dāng)代中國畫畫家，我們應(yīng)該以“畫品即人品，做畫先做人”的準(zhǔn)則規(guī)范作為學(xué)習(xí)中國畫的首要條件。

中國畫藝術(shù)十分重視人品，對人品的要求往往超過了畫品，從表層方面看，中國畫的創(chuàng)作從筆墨入手，以筆墨為重，是一個技能問題，即從學(xué)習(xí)臨摹古人的經(jīng)典畫作開始而逐步完善提高自己的表現(xiàn)技能，但實質(zhì)上是一個精神和意念問題，當(dāng)從人格、品質(zhì)、涵養(yǎng)方面著眼。北宋郭若虛言：“人品既已高矣，氣韻不得不高，氣韻既已高矣，生動不得不至”。[2]（P.380）現(xiàn)代畫家黃賓虹認(rèn)為：“人品的高下最能影響書畫的技能，講書畫不能不講人品，有了為人之道，才能講書畫之道，直達向上以至于至善?！睆娬{(diào)人品對畫品的影響是致命的，無人品亦無畫品，所謂“人品即畫品”也。

中國畫同樣非常強調(diào)藝術(shù)反映生活的主觀作用，因此繪畫作品不僅反映了畫家的技巧，同時包含著畫家的學(xué)養(yǎng)、人格以及其它諸多方面。畫家知識廣闊，胸襟開闊，才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的繪畫作品。明代李日華《紫桃軒雜綴》中云：“文征老自題其《米山》曰：‘人品不高，用墨無法?！酥c墨落紙，大非細(xì)事，必須胸中廓然無一物，然后煙云秀色，與天地生生之氣，自然湊泊，筆下幻出奇詭。若是營營世念，澡雪未盡，即日對丘壑，日摹妙跡，到頭只與髹采圬墁之工爭巧拙于毫厘也?！?[2]（P.381）清代松年《頤園論畫》云：“我輩作畫，必當(dāng)讀書明理，閱歷事故，胸中學(xué)問既深，畫境自然超乎凡眾?！?[2]（P.387）可見文化修養(yǎng)是決定一個畫家成就大小、境界深遠的重要因素。

當(dāng)代著名畫家李可染先生講過“好好作畫好好做人”。陸儼少先生亦說“畫畫到最后就要看氣息，比修養(yǎng)?！笨偟膩碚f：畫家身心修養(yǎng)的高低與深淺，制約著繪畫品格的高低與雅俗。一幀上乘畫作，倘若被社會及繪畫界認(rèn)可，必然是畫家傾注自身全部修養(yǎng)的具體反映，文如其人、畫如其人，同是一個道理。在中國傳統(tǒng)文化極其重視人品修養(yǎng)的背景下，中國畫畫家只有建立在品格高尚的前提下，才能促進繪畫藝術(shù)健康積極的發(fā)展。

參考文獻：

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[2]周積寅.《中國畫論輯要》[M].江蘇：江蘇美術(shù)出版社，2005年7月第1版.

篇4

中國山水畫幾千年的發(fā)展演變形成了我們民族在山水文化上的優(yōu)秀傳統(tǒng)，她是中國傳統(tǒng)繪畫的重要組成內(nèi)容，她伴隨著我們的文明發(fā)生并發(fā)展，逐漸地形成了自己獨特的個性語言和審美境界，成為了古代文人和現(xiàn)當(dāng)代山水畫家們畢生追求的一門優(yōu)秀藝術(shù)。中國文人寄情山水田園的思想特質(zhì)在山水畫里體現(xiàn)得最為突出，許多文人雅士喜歡山水并繪制山水畫。自魏晉以來，山水畫藝術(shù)得到長足發(fā)展，到宋元時期達到頂峰。古人歷代創(chuàng)造的不朽杰作在召喚我們努力學(xué)習(xí)的同時，也為當(dāng)代的山水畫藝術(shù)創(chuàng)新提出了更高的要求。

山水畫作為當(dāng)今高等藝術(shù)院校重要的專業(yè)課程，經(jīng)歷了從師徒言傳到學(xué)校教育的發(fā)展過程，當(dāng)代山水畫的教學(xué)要求也在不斷發(fā)展和演變著。今天，山水畫藝術(shù)的教學(xué)呈現(xiàn)出多元探索的狀態(tài)：一部分教師重視古代山水畫傳統(tǒng)的教學(xué)，注重追求古代文人畫的符號化、抽象化的境界并付諸實踐；一部分教師則重視師法造化，面對自然，走寫生和創(chuàng)作相結(jié)合的道路，更加注重追求人生回歸的藝術(shù)情懷；還有的山水畫教師受西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)流派的影響，求助于特殊肌理和抽象語言的綜合表現(xiàn)，在傾向于現(xiàn)代水墨的探索中通過現(xiàn)代人文意識去觸摸天人合一的境界。這三路教育理念和教學(xué)思想的共同發(fā)展和相互交揉形成了當(dāng)代山水畫壇新的教學(xué)格局。然而，作為高校美術(shù)學(xué)科中國畫專業(yè)教學(xué)內(nèi)容之一的山水畫教學(xué)實踐該何去何從，如何轉(zhuǎn)變教學(xué)理念，如何進行創(chuàng)新教學(xué)，如何更新教學(xué)內(nèi)容等諸多問題一直困擾著每一個教育實踐者，筆者想結(jié)合自己多年的教學(xué)實踐談以下幾點看法。

一、提高學(xué)生理論修養(yǎng)和增設(shè)相關(guān)理論課程

山水畫的學(xué)習(xí)，理論知識是關(guān)鍵，只了解山水畫理論的基本方面是不夠的，中國的山水文化和山水畫藝術(shù)博大精深，其構(gòu)圖布勢、風(fēng)格意韻、人文關(guān)懷諸方面的認(rèn)識才是根本，然而這類知識學(xué)生往往難以理解，不愿觸及，這使學(xué)生在宏觀上失去坐標(biāo)，迷失方位。教師作為先行者，應(yīng)提前對相關(guān)理論材料進行梳理加工，在教學(xué)過程中根據(jù)教學(xué)進度與學(xué)生需要分發(fā)下去供交流參考，使班級教學(xué)形成研究理論的良好氛圍。

學(xué)生需要的理論課程是多方面的，其中應(yīng)至少包括哲學(xué)、文化、歷史和美學(xué)理論著作等，還應(yīng)有與山水畫藝術(shù)相關(guān)的理論文獻的閱讀。根據(jù)筆者個人經(jīng)驗，學(xué)生應(yīng)該閱讀的有關(guān)山水畫理論著作有郭熙的《林泉高致》，宗炳的《畫山水序》，顧愷之的《畫云臺山記》，潘運告的《唐五代畫論》、《宣和畫譜》、《宋人畫論》、《元代書畫論》、《明代畫論》、《清代畫論》，朱良志的《中國藝術(shù)的生命精神》，宗白華的《美學(xué)散步》，楊大年的《中國歷代畫論采英》，張強的《中國山水畫學(xué)》、《中國畫論體系》、《國畫現(xiàn)代形態(tài)》、《中國繪畫美學(xué)》，陳傳席的《中國山水畫史》，愈建華的《中國畫論類編》，楊成寅的《視覺美》等諸多對學(xué)習(xí)山水畫有幫助的理論書籍和繪畫文獻。

閱讀應(yīng)在任課教師指導(dǎo)下，將有關(guān)理論著作和文獻資料，細(xì)致分析，合理分解，找出規(guī)律，使學(xué)生理解起來比較容易。另外，最好定期與學(xué)生談閱讀感受，或者經(jīng)常組織主體鮮明的理論知識辯論和論壇。千萬不可忽視學(xué)生的理論修養(yǎng)，當(dāng)然，教師要不斷提高自身的理論水平才能做到在教學(xué)中有源源不斷的知識帶給學(xué)生。

二、要注意臨摹的深度并加大寫生教學(xué)環(huán)節(jié)的訓(xùn)練

首先，教師要加強學(xué)生臨摹的深度和廣度。山水畫的臨摹教學(xué)是學(xué)習(xí)山水畫藝術(shù)的重要一課和基礎(chǔ)一課，歷代山水畫名家都非常重視學(xué)習(xí)傳統(tǒng)技法。對于臨摹來講，其前提是會賞析，山水畫賞析的必要性往往被我們在山水畫教學(xué)初期忽視了，其實，只有讀懂了作品的內(nèi)涵，了解了作品產(chǎn)生的時代背景、構(gòu)思立意、形式技巧、筆墨語言等等，實踐起來才不致于盲從，才會有分寸，才能深入挖掘傳統(tǒng)資源，達到學(xué)習(xí)、借鑒、轉(zhuǎn)化、吸收、提升的最終目的。古人講“師其意不師其技”，師其意者為上，要學(xué)好山水畫就要臨對范圖，更要領(lǐng)悟古人用意所在。

傳統(tǒng)山水畫的教學(xué)是要讓學(xué)生了解山水畫在美術(shù)史上的獨特意義，賞析山水畫的經(jīng)典作品和繼承發(fā)展。對山水畫傳統(tǒng)中要求掌握的樹石畫法、皴擦技法和構(gòu)圖布局規(guī)律的知識要結(jié)合具體理論，逐一掌握。山水畫臨摹是個艱苦復(fù)雜的過程，山水畫景物繁多，層次豐富，繪制過程中要有耐心，臨摹過程中還要做到膽大心細(xì)，教師要不斷激發(fā)學(xué)生的臨習(xí)熱情，變枯燥臨摹成為主動的求知過程。臨摹中應(yīng)注重臨摹廣度和知識的全面性，一般先要側(cè)重一個時代的一家之法學(xué)好吃透，然后再換另一家學(xué)習(xí)，山水畫的臨摹應(yīng)該遵循從隋唐臨本開始，先進行工筆山水畫的學(xué)習(xí)，等學(xué)生有了一定筆墨造型基礎(chǔ)后，再從宋代山水名家中選擇幾家作為學(xué)習(xí)對象來重點研究。

在臨摹教學(xué)中，教師要做學(xué)生審美方向的輔導(dǎo)，要讓學(xué)生從臨摹教學(xué)的一開始就學(xué)著用個人審美眼光和個性化的觀點審視傳統(tǒng)山水文化，用自己之個性去感悟古人之個性；用自己之特殊去感悟古人之特殊；用自己之創(chuàng)造去感受古人之創(chuàng)造。在臨摹課堂上，必須對學(xué)生高標(biāo)準(zhǔn)嚴(yán)要求，把學(xué)習(xí)路子走正，還要保證學(xué)生的臨摹時間，學(xué)生必須在教師的指導(dǎo)下花大力氣臨摹一批傳統(tǒng)山水畫經(jīng)典名作。畢竟厚積才能薄發(fā)，傳統(tǒng)山水畫教學(xué)的最高要求就是用最大的力氣打進去，還要用最大的力氣打出來。

其次，教師要重視學(xué)生寫生教學(xué)環(huán)節(jié)的訓(xùn)練和生活感受的整理。山水畫寫生是很好的提高學(xué)生繪畫水平及能力的有效途徑，自徐悲鴻引西方對景寫生之法以來，無數(shù)畫家得到益處。寫生教學(xué)的要求是讓學(xué)生在寫生中做到真正消化好從臨摹中學(xué)到的筆墨規(guī)律，并努力找尋屬于自己的表現(xiàn)形式和繪畫語言。山水畫寫生的訓(xùn)練可以培養(yǎng)學(xué)生的觀察能力、概括提煉能力和綜合表達的能力，是山水畫教學(xué)不可缺少的環(huán)節(jié)。高校的全日制教學(xué)有著優(yōu)越的寫生條件，應(yīng)多組織學(xué)生下鄉(xiāng)寫生采風(fēng)，把寫生的重點放在觀察方法的轉(zhuǎn)變和筆墨語言的組織上。因為寫生是創(chuàng)作的搜集素材階段，所以還要有意識去探索地域特征，找到事物的典型性并盡量與自己的內(nèi)在追求統(tǒng)一起來，從寫生開始積累感受和表達沖動。寫生環(huán)節(jié)就是到自然中具體研究客觀事物，尋找規(guī)律，學(xué)生應(yīng)在老師指導(dǎo)下深入研究消化傳統(tǒng)知識和技法，去開掘自然之妙，打開自己的心靈，找到表現(xiàn)自然和內(nèi)心情感的筆墨語言和審美圖式，克服缺乏情緒調(diào)動和缺失個性化認(rèn)識等通病，打開屬于自己的精神狀態(tài)。寫生是直接面對自然的藝術(shù)行為，既要寫景又要寫情，不應(yīng)只是關(guān)注自然物像的表面形態(tài)，還要研究其內(nèi)在變化規(guī)律，找出共性，并滲透進自己的思想情感和主觀期待。山水畫寫生造境應(yīng)是長時間關(guān)注的教學(xué)重點，教師在教學(xué)中要做到以身示范，循序漸進。山水寫生環(huán)節(jié)中，教師要對學(xué)生不同時期記錄的不同感受做定期輔導(dǎo)，把學(xué)生產(chǎn)生的不同心境作全面紀(jì)錄和整理，還要引導(dǎo)學(xué)生多想像，與記憶中的某些場景發(fā)生聯(lián)想并鍛煉學(xué)生組合能力，正所謂“移花接木”、“遷想妙得”。寫生中我們主張穩(wěn)扎穩(wěn)打，利用個體的獨特感受去觀察自然，表達自然，從情感深處貼近生活，練就學(xué)生的主觀洞察力，學(xué)會將美的事物加工組合，踐行從生活中來又高于生活的藝術(shù)原則。

三、積極組織學(xué)生進行山水畫創(chuàng)作

強化富有開拓精神的山水畫創(chuàng)作教學(xué)是高校山水畫教學(xué)的延伸環(huán)節(jié)。山水畫創(chuàng)作的教學(xué)是最終檢驗學(xué)生學(xué)習(xí)效果的重要手段，在全面繼承吸收古典山水繪畫資源后，學(xué)生應(yīng)拋棄急功近利和浮躁的情緒，走向生活，走人自然，走進內(nèi)心，嘗試展開屬于自己的山水創(chuàng)作之路。教師的教學(xué)應(yīng)通過給學(xué)生分析大量的創(chuàng)作實例，使之逐漸找到自己的切人點并深入挖掘，教師要做好解決突發(fā)事件的準(zhǔn)備，對于當(dāng)下學(xué)術(shù)界普遍關(guān)注的創(chuàng)作問題，學(xué)生要泰然處之，教師要因人而異、因材施教；對于西方藝術(shù)思潮的諸多影響，教師要幫助學(xué)生建立個人堅定的民族文化立場。我們主張學(xué)生應(yīng)在教師的輔導(dǎo)和鼓勵下選定屬于自己研究的繪畫方向，并深入探索和用于實踐，從而繪制出一系列有說服力的山水畫作品。我們在山水畫創(chuàng)作教學(xué)中要始終堅持以獨特、創(chuàng)造為核心的教學(xué)思路，既要印證傳統(tǒng)又要擺脫束縛走向自由，正所謂“隨心所欲不逾矩”。

四、山水畫教學(xué)要處理好的幾個重要關(guān)系

首先，是教與學(xué)的關(guān)系。美術(shù)教學(xué)有其自身特點，心靈交流非常重要。教師要與學(xué)生經(jīng)常談作品、談感覺、談心情，隨時了解學(xué)生的思想狀況。外出寫生時，教師盡量與學(xué)生同吃同住，保持親近，在指導(dǎo)寫生時，要密切關(guān)注每個學(xué)生的作品進度和學(xué)習(xí)規(guī)律，隨時挽救一些轉(zhuǎn)瞬即失的好想法與好感受，這樣才真正起到教師的點撥作用并使學(xué)生可持續(xù)進步。教師還要在教學(xué)過程中盡量多的用自己良好的修養(yǎng)、熟練的技巧影響感召學(xué)生，并做到與學(xué)生一起探索，一起進步，讓學(xué)生明確知曉自己的探索道路是正確的。

其次，是數(shù)量和質(zhì)量的關(guān)系。教師在布置作業(yè)和留給學(xué)生獨立思考命題時要有一定的量和深度，并且最好因人而異并有關(guān)聯(lián)性。沒有數(shù)量的要求難以提高質(zhì)量，但盲目追求數(shù)量也會影響質(zhì)量的提升，由于學(xué)生接觸山水畫時間有限，在繪畫工具和藝術(shù)語言的訓(xùn)練中，要適當(dāng)安排學(xué)生多練習(xí)寫字和體會用筆。山水臨摹課程期間要保證質(zhì)量并很好的控制數(shù)量，山水寫生與創(chuàng)作環(huán)節(jié)中需要多畫稿子，反復(fù)修訂，力求逐漸找到自己的語言符號。

篇5

對于陶瓷欣賞首先確定陶瓷是一門藝術(shù)，所以陶瓷藝術(shù)欣賞并非特立獨行與其他藝術(shù)門類，正是如此她也有著與其他藝術(shù)同樣的欣賞基礎(chǔ)和特性。所以弄清藝術(shù)的欣賞概況對于欣賞陶瓷亦是至關(guān)重要。

功能性。美學(xué)基本上包括著研究客觀現(xiàn)實美，人類的審美和藝術(shù)美的一般規(guī)律。這種審美又并非真實的美與丑，善與惡，而是經(jīng)過創(chuàng)作者處理過的關(guān)于事態(tài)之情感的藝術(shù)表現(xiàn)功能，主要是以創(chuàng)作者個人的內(nèi)心感受為主。

認(rèn)知性。這種認(rèn)知性具有雙層的概念，一層是出現(xiàn)在創(chuàng)作者的認(rèn)知中也就會展現(xiàn)在作品中的形式，另一種是對于觀眾而言的全新的認(rèn)知，在某種程度上相當(dāng)于創(chuàng)作者在完成初次創(chuàng)作之后，到觀眾欣賞后再進行多次創(chuàng)作的一個過程?；蚴钦f使觀眾感受到更多的作者的內(nèi)心情調(diào)，作者在企圖與觀眾達到一種“知音”關(guān)系，而很難達到“共鳴”。

教育作用。教育作用，在很大程度上是通過藝術(shù)作品，以情感人，潛移默化的使讀者、觀眾和聽眾感受與領(lǐng)悟到博大深厚的人文精神，但所感受到的依然以作者個人的內(nèi)心世界內(nèi)心情懷和精神為主。

審美娛樂作用，主要是指一則通過藝術(shù)欣賞活動，使人們的審美需要得到滿足，獲得精神享受和審美愉悅，愉心悅目、暢神，通過閱讀作品或觀賞演出，使身心得到愉快和休息。使人們通過藝術(shù)欣賞得到積極的休息，從而以新的精力去投入新的工作。再則更多的還是作者自己的自娛自樂作用。正如董其昌所言，畫之功能就是“自娛”“以畫為樂”“寄畫于樂”“畫中煙云供養(yǎng)”“多壽”等，也就是通過繪畫已達到自娛和健身之作用。

符號性。任何藝術(shù)僅是屬于一種關(guān)于形式的符號。然而這種符號又并不是真實世界里面所呈現(xiàn)的任何事物，僅是通過作者先天學(xué)習(xí)而后天感官和經(jīng)驗及長期思考而得來的某種符號形式的表現(xiàn)。

二、陶瓷作為工藝美術(shù)的賞析

那么當(dāng)陶瓷又作為一種工藝的美術(shù)展現(xiàn)在世人面前，我們還應(yīng)該怎樣對陶瓷進行全面的欣賞？除上述心里之外我們還應(yīng)該明確幾個概念。首先是工藝，工藝是指將原材料或者半成品加工成產(chǎn)品的工作，方法，技術(shù)等。工藝美術(shù)，是指工藝品的造型設(shè)計和裝飾性美術(shù)。由此可以粗略的理解為陶瓷是將未成形的泥土經(jīng)過加工才成型，正由于其加工過程的繁雜故而陶瓷可以說是火的藝術(shù)，泥的藝術(shù)，釉的藝術(shù)。然后才是美術(shù)，值得注意的是在這里的美術(shù)包括兩個部分一個是造型的設(shè)計，造型的美感與欣賞，另一個是裝飾的藝術(shù)。或許在一定情況下陶瓷與中國畫是同源，陶瓷從泥經(jīng)過加溫成型的過程相當(dāng)于造紙的過程，只是造紙沒有像陶瓷一樣要呈現(xiàn)出明顯的形狀也就是美，而這也可以說是陶瓷欣賞與國畫欣賞的一個最大的不同。

首先便是了解其藝術(shù)表現(xiàn)技術(shù)。藝術(shù)技術(shù)即是藝術(shù)手法是創(chuàng)作者將精神美轉(zhuǎn)化成物質(zhì)美的紐帶，一件優(yōu)秀的作品如果沒有優(yōu)秀的藝術(shù)表現(xiàn)手法便不能將好的情感意境和情趣表現(xiàn)得淋漓直至。所以對于藝術(shù)技術(shù)手法的評價和欣賞便是在欣賞過程中的理論基礎(chǔ)。對于陶瓷便會首先對于其材料（泥土的品性，形式等）進行評價,。不同的泥會產(chǎn)生不同的效果和形式，所以了解泥性也就是原材料的形式是欣賞瓷器的一個條件。第二個便是對于陶瓷工藝的技術(shù)進行了解，在這里便是指其成型之前的技術(shù)，用什么樣的方法成型，用怎樣的形式塑造，因為沒有好的方法很難實現(xiàn)好的造型，即使有了很好的情趣而沒有合適的技術(shù)和方法也很難實現(xiàn)“夢想成真”。綜合此兩點便可以體會出創(chuàng)作者在初期的藝術(shù)意圖和藝術(shù)期望。

陶瓷的特性便是火的藝術(shù)，火是藝術(shù)家與成型作品之間的橋梁和紐帶，所以除去了解材料和手法，還需要了解火對于陶瓷這種工藝美術(shù)的重要意義。不同氣候下的作品是有著天壤之別的形象，所以對于溫度的控制，窯位的擺放，燒制的方法等火的藝術(shù)對于陶瓷的欣賞至關(guān)重要。

造型設(shè)計也是在這一環(huán)節(jié)中應(yīng)該去注意的，那么在設(shè)計中技術(shù)和意義也便產(chǎn)生了。每件藝術(shù)品都有著她特殊的意義，有的先從聯(lián)想而來，有的從生活實踐中而來，有的則是從文學(xué)或者是音樂等因素中而來。對于陶瓷，雖不像中國畫一樣受到某些形式的限制，但她畢竟有著屬于自己的藝術(shù)語言，例如古彩這種陶瓷藝術(shù)形式，名五彩，后也叫做古彩，必定有著他的特殊性意義，是否古彩與五彩的意義不同，還是當(dāng)時是對于五彩的一種期望，希望它能展現(xiàn)出古意，或者有更新的形式出現(xiàn)?，F(xiàn)在很多的學(xué)者認(rèn)為古彩應(yīng)該有古意，雖不盡然，但這是對于陶瓷的某種欣賞意義的評價。

對于裝飾的了解?；蛘呖梢园堰@個觀念歸納成為一個“繪瓷學(xué)”。最為明顯的有兩種裝飾手法，一則是中國畫式樣的水墨裝飾（對于此手法表現(xiàn)于陶瓷尚待討論）二則是綜合式的純裝飾手法。究竟怎樣的裝飾形式才表現(xiàn)才好，是否應(yīng)該適應(yīng)時代的特性和趨勢，還是保留傳統(tǒng)的繪畫形式和法則便是對于陶瓷“繪畫學(xué)”一個評價和欣賞角度。

還有一點是陶瓷與很多藝術(shù)形式的最大的不同，便是對于裝飾和造型的結(jié)合是否完美這一欣賞要素。因為陶瓷是這兩個方面結(jié)合而產(chǎn)生的一種特殊的藝術(shù)形式。簡而言之，當(dāng)你的藝術(shù)形式裝飾手法與陶瓷的器型和形式完美的結(jié)合在一起的時候便是最佳狀態(tài)，如同事物的兩面，他們是缺一不可的，或許在輕重程度上略有不同，有人更加注重形式美，有人更加注重造型美，她是一種物質(zhì)方面審美和精神方面審美共同的產(chǎn)物；然而當(dāng)你的造型脫離的裝飾或者說裝飾不符合造型的時候便會產(chǎn)生一種不和諧的環(huán)境，所以對于畫面感和形式感以及器型的美感的要求被不斷地提高了，所以說陶瓷的藝術(shù)形式可以說是一種較為復(fù)雜和綜合的考察，考察的是創(chuàng)作者對于不同的器物去創(chuàng)造不同的美感的一個挑戰(zhàn)，更是欣賞者對于藝術(shù)作品的不同層次的審美的考驗，藝術(shù)世界便在這三者中不斷地被擴大再縮小在擴大的重復(fù)。

三、總結(jié)

對于陶瓷的欣賞是一個及其繁雜的過程，需要掌握的主觀和客觀條件眾多，故而在某一個時期他的受眾面和理解面很難和其他的藝術(shù)形式比較，更難以被大眾所充分欣賞，這需要作品和創(chuàng)作者以及欣賞者共同的進步和理解。在此略談陶瓷欣賞，希望可以更多的靠近欣賞者的思路，或者改變一些對于陶瓷的認(rèn)識。

參考書目：

陳傳席 《中國山水畫史》 天津人民美術(shù)出版社 2002年

宗白華 《中國美學(xué)史論》 安徽教育出版社 2006年

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1.教材的地位和作用

中國畫從題材內(nèi)容來分類，分為人物畫、山水畫和花鳥畫三大類。所以《中國古代人物畫》在整個教材中占有重要的地位。本節(jié)內(nèi)容屬于民族文代傳統(tǒng)類教材，對學(xué)生進行傳統(tǒng)文化教育和激發(fā)民族審美情感都具有重要的意義。

2.教材特點

（1）本教材徹底拋棄了以美術(shù)史為線索的編寫思路。充分體現(xiàn)了中國古代人物畫的主要造型手段（線條）和獨特的藝術(shù)特點（以形傳神、氣韻生動）

（2）教材篇幅過長，一課時難以完成任務(wù)。我在不違背大綱原則的基礎(chǔ)上，只選用《籫花仁女圖》《蒙娜麗莎》《韓熙載夜宴圖》《蘇武牧圖》。

3.教學(xué)目標(biāo)

（1）知識目標(biāo)。

（2）能力目標(biāo)。

（3）美育目標(biāo)。

4.教學(xué)重點和難點

教學(xué)重點：引導(dǎo)學(xué)生著重理解中國人物畫的主要造型手段和

獨特的藝術(shù)特點。

教學(xué)難點：引導(dǎo)學(xué)生掌握美術(shù)作品的欣賞方法，提高美術(shù)欣賞能力。

二、教法

教學(xué)方法是教育觀念的具體體現(xiàn)，是實現(xiàn)教學(xué)目標(biāo)的重要手

段。我根據(jù)“教師為主導(dǎo)，學(xué)生為主體”的教學(xué)原則，采用比較分析法、引導(dǎo)探究法、八字教學(xué)法等教學(xué)方法，運用投影儀輔助教學(xué)。

三、學(xué)法（主要培養(yǎng)其思維能力）

美術(shù)欣賞活動是一種個性化的情感活動。在教學(xué)生掌握美術(shù)作品欣賞方法的同時，也應(yīng)使學(xué)生的思維能力得到充分的培養(yǎng)和鍛煉，比如：描述，感受，理解，評論。

四、教學(xué)程序

1.組織教學(xué)，檢查學(xué)生課前預(yù)習(xí)情況

2.引入課題

教師提出一個關(guān)于繪畫方面的腦筋急轉(zhuǎn)彎的問題，世界上什么事物比較容易畫呢？從而引出人物比較難畫，人的神韻更難畫。從而導(dǎo)出課題“形神兼?zhèn)?，遷想妙得——中國古代人物畫”。（板書）

3.作品欣賞

提問：中國古代人物畫的主要造型手段是什么？其藝術(shù)特點是什么？（要求學(xué)生帶著問題欣賞作品，并找出答案。）

（1）比較欣賞中外兩幅作品《籫花仁女圖》（中國）（主要造型手段是線條）《蒙娜麗莎》（外國）（主要的造型手段明暗、色彩）。比較得出古代人物畫的主要的造型手段是“線條”。

（2）運用美術(shù)欣賞方法：“描述—感受—理解—評論”，引導(dǎo)學(xué)生賞析《蘇武牧羊》圖，作者任伯年，題材是漢代使臣蘇武。描述：畫中蘇武在北海放公羊的情景。蘇武站立在漫天飛雪的北海，手緊握著使節(jié)杖，目光注視著祖國的方向。他的衣服、鞋又破又舊。陪在他身邊的只有那些羊。感受：從蘇武的神情中，似乎感覺到他對祖國與親人的思念以及他崇高的氣節(jié)。理解：作者注重描繪任務(wù)的神情，以形傳神，把蘇武這樣一個偉大、有氣節(jié)的愛國人士描繪得淋漓盡致，極富表現(xiàn)力的線條，增強藝術(shù)感染力。評價：清代末年，由于吏治腐敗，閉關(guān)鎖國，中國淪為任人宰割的國家，出于拯救民族于危亡之中的強烈責(zé)任感，畫家畫了此畫，此畫激蕩著畫家對侵略者的無比痛恨之情，以及以國家危亡的擔(dān)憂之心，包涵著悲憤反抗的

精神。

（3）從《蘇武牧羊》的賞析中，概括出欣賞的方法：

欣賞的方法歸納起來有：描述（你看到什么？像說明文手法）。感受（你有什么感覺？像散文手法）。理解（作者想表現(xiàn)什么？像議論文手法）。評論（你喜歡這件作品嗎？為什么？像文學(xué)評論手法）。

五、板書設(shè)計

中國古代人物畫

1.中國古代人物畫的主要造型手段：線條

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21世紀(jì)是人才競爭的時代,如何提高全民族的文化素質(zhì),使中華民族立足于世界之巔,關(guān)鍵是人才,尤其是高級人才,而藝術(shù)教育對人的全面發(fā)展,有著不可低估的重要作用。早在本世紀(jì)初,我國教育家先生就指出,應(yīng)當(dāng)把美育列為國民教育的宗旨之一,并規(guī)劃了全民藝術(shù)教育的實施藍圖。[1]一個世紀(jì)過去了,國家對發(fā)展藝術(shù)教育高度重視,頒布了一系列綱領(lǐng)性文件以及實施辦法,如《全國學(xué)校藝術(shù)教育總體規(guī)劃》、《關(guān)于加強全國普通高等學(xué)校藝術(shù)教育的意見》等,中國大學(xué)藝術(shù)教育有了長足的發(fā)展,藝術(shù)教育正迎來姹紫嫣紅的春天。

一、我國工科大學(xué)藝術(shù)教育的必要性

培養(yǎng)適應(yīng)社會主義現(xiàn)代化建設(shè)需要的高素質(zhì)人才,是工科院校教學(xué)改革的必然趨勢,而藝術(shù)教育作為高等教育的重要組成部分,對培養(yǎng)跨世紀(jì)的新一代大學(xué)生具有重要作用。對于工科大學(xué)的學(xué)生來說,感受藝術(shù)的魅力,了解藝術(shù)的內(nèi)涵,也同樣是出自提高自身素質(zhì),全面發(fā)展的內(nèi)心的渴望。國家“面向二十一世紀(jì)高校美育課程方案研究”的基礎(chǔ)性工作——問卷調(diào)查,于1998年初就在全國部分地區(qū)展開,以廣州地區(qū)為例,向廣東工業(yè)大學(xué)、中山大學(xué)、暨南大學(xué)、華南師范大學(xué)等七所高校部分大學(xué)生發(fā)出2900份問卷,回卷2376份。[2]從對工科院?；厥諉柧淼姆种写笾驴梢缘贸鲞@樣的結(jié)論:在日益注意自身綜合素質(zhì)的當(dāng)代大學(xué)生中,普遍表現(xiàn)出對藝術(shù)選修課的高度熱情,他們在對中外優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)了濃厚興趣的同時,也對中西方現(xiàn)代藝術(shù)表現(xiàn)出了強烈的求知欲;在重視藝術(shù)理論修養(yǎng)的同時,也積極從事藝術(shù)實踐活動。

因而,在工科大學(xué)開展藝術(shù)教育十分必要。它可以完善知識結(jié)構(gòu),提高藝術(shù)鑒賞能力,塑造良好的人格,培養(yǎng)全面發(fā)展的社會主義建設(shè)者和接班人,以適應(yīng)未來市場經(jīng)濟的殘酷競爭,具有其他學(xué)科所不能替代的重要作用。原國家教委副主任柳彬同志在1996年全國學(xué)校藝術(shù)教育工作會議上強調(diào)指出,在整個教育事業(yè)中,美育是非常重要的,美育是運用藝術(shù)學(xué)、自然美、創(chuàng)造美的能力的教育。美育不僅是自身,而且滲透在諸育之中,以美輔智,以美促勞,以美健體,美育對德、智、體各個方面都能發(fā)揮重要作用。

其次,工科大學(xué)開展藝術(shù)教育是建設(shè)社會主義精神文明的需要。一個社會的國民藝術(shù)素質(zhì)不高,勢必會影響到精神文明的發(fā)展水平,而工科大學(xué)生作為大學(xué)生陣營的重要組成部分,是社會的文化代表,要提高全社會的藝術(shù)素養(yǎng),首先必須提高他們的藝術(shù)素養(yǎng)。高等教育的本質(zhì)就是素質(zhì)教育,是為社會培養(yǎng)全面發(fā)展的人才,因而,當(dāng)代大學(xué)生不僅應(yīng)具有良好的心理素質(zhì)、道德品質(zhì),過硬的專業(yè)技能、健康的體魄,還必須具備一定的藝術(shù)素養(yǎng)。通過培養(yǎng)一代又一代具有一定藝術(shù)素養(yǎng)的大學(xué)生群體,并通過他們帶動整個社會的藝術(shù)氛圍,以提高全社會的藝術(shù)素養(yǎng)。

再次,工科大學(xué)開展藝術(shù)教育是社會主義市場經(jīng)濟發(fā)展的需要。市場經(jīng)濟是一把雙刃劍,既對社會的發(fā)展起促進作用,也具有一些負(fù)面影響。它的趨利性往往使一些人急功近利、心態(tài)浮躁,工作的快節(jié)奏又使人們倍感勞頓、疲乏,很容易使人變成“經(jīng)濟動物”。而藝術(shù)具有陶冶性情、凈化心靈、升華精神的作用,是人們煩躁時的鎮(zhèn)靜劑、勞累時的棲息地,是人生寧靜的港灣,是人免于淪為“經(jīng)濟動物”的一大引力。市場經(jīng)濟越發(fā)達,藝術(shù)在這方面的作用就越突出。而工科大學(xué)生一畢業(yè),就將置身于市場經(jīng)濟的最前沿,如果不具有一定的藝術(shù)精神,就很難能夠保持平靜的心態(tài)和旺盛的精力。此外,對他們而言,具有一定的藝術(shù)表現(xiàn)力和藝術(shù)創(chuàng)造力,培養(yǎng)一定的藝術(shù)素養(yǎng),無疑更增強了他們在市場經(jīng)濟中的競爭力。

二、我國工科大學(xué)藝術(shù)教育的規(guī)律性

由于種種原因,工科院校藝術(shù)教育發(fā)展水平與一些綜合類、師范類院校相比還存在差異,因而,工科院校必須充分認(rèn)識藝術(shù)教育的重要性、必要性,并遵循教育規(guī)律,科學(xué)有效地開展藝術(shù)教育、教學(xué)活動。在教育的諸單元中,藝術(shù)教育自身的規(guī)律具備了“感染人類追尋美感的歡悅”的特點,因而具有巨大的靈魂感召力和震撼力。正如法國藝術(shù)家羅丹所說:“一幅美麗的風(fēng)景畫,所以使人感動,不但因為它使人得到多少適意的感覺,實則因為它所驚起的思想”[3]可以說,藝術(shù)教育對培養(yǎng)人的人格素質(zhì)、心理素質(zhì)和審美素質(zhì)具有關(guān)鍵作用。

從全國大學(xué)生藝術(shù)教育狀況的抽樣調(diào)查來看,一些狀況令人驚詫:許多人不知道中國當(dāng)代藝術(shù)大師齊白石、徐悲鴻、梅蘭芳、蓋叫天是何許人也,不知道中國四大名著出自何時、何處、何人,不識五線譜者大有人在,更惶論國外的名家、名著,這其中工科大學(xué)生此種情況則更為突出。本來,有些是屬于中小學(xué)藝術(shù)教育中要解決的基本常識,到了大學(xué),還要補這一課,很大程度上就是因為受到“應(yīng)試教育”的不良影響。要提高藝術(shù)教育的水平,使藝術(shù)教育能夠適應(yīng)新世紀(jì)的挑戰(zhàn),就一定要徹底破除“應(yīng)試教育”的思想,徹底消除“應(yīng)試教育”的影響,走出一條以“素質(zhì)教育”為主的道路。

由“應(yīng)試教育”轉(zhuǎn)向“素質(zhì)教育”,雖然是一種艱難的轉(zhuǎn)變,但已越來越引起廣大教育工作者的重視。“素質(zhì)教育”是一種全面的教育,藝術(shù)教育要面向新世紀(jì),就必須建立以“素質(zhì)教育”為主的指導(dǎo)思想,只有堅持這一指導(dǎo)思想,藝術(shù)教育才有可能擺脫種種偏見,全面地、辯證地認(rèn)識藝術(shù)學(xué)科的性質(zhì),進一步推動藝術(shù)教育的發(fā)展,形成一整套適應(yīng)新世紀(jì)挑戰(zhàn)的藝術(shù)教育新體系。

工科大學(xué)藝術(shù)教育的本質(zhì)是素質(zhì)教育,是向所有在校大學(xué)生打開大門的藝術(shù)教育,是陶冶情操、提高修養(yǎng)、完善人格、塑造靈魂的藝術(shù)文化教育,而非以藝術(shù)中的某個門類為業(yè),求其專、攀其高的專業(yè)技能教育或尖子教育。

工科大學(xué)開展藝術(shù)教育首先要遵循藝術(shù)教育本身的規(guī)律。藝術(shù)教育不同于其他一些類型的教育,古希臘哲學(xué)家亞里士多德認(rèn)為,藝術(shù)具備三種功能:一是“教育”,二是“凈化”,三是“”。[4]藝術(shù)可以幫助人們獲得知識,陶冶性情,得到。藝術(shù)教育作為特有的審美教育,具有自己鮮明的特點。首先,藝術(shù)審美教育是“以情感人”。通過生動感人的藝術(shù)作品,使受育者受到強烈的感染和熏陶;從中得到教育:其次,藝術(shù)審美教育是一種“潛移默化”的教育,藝術(shù)作品對于人的教育,是在長期作用下使人的心靈得到凈化,從而形成高尚的思想情操,最后,藝術(shù)審美教育是“寓教于樂”,通過藝術(shù)欣賞活動,使人們的精神審美需要得到滿足,身心得到積極愉快的休息,而且從中受到教育和啟迪。

其次,藝術(shù)教育也要遵循人類素質(zhì)形成發(fā)展的規(guī)律。藝術(shù)教育在人的素質(zhì)形成過程中所具有的特殊作用是不可低估的,這不是哪個人的好惡,而是客觀規(guī)律。人的素質(zhì)是分層次的,優(yōu)秀素質(zhì)需要多方面的滋養(yǎng),需要長期細(xì)致深入的充分的培養(yǎng)過程?！八刭|(zhì)教育”不是一門課,如果不溶于各門課程、不落實于教學(xué)過程之中,便不過是一句空話;同樣,離開了具體、生動的優(yōu)秀藝術(shù)形式,以及與其相應(yīng)同樣具體、生動的藝術(shù)課程的教學(xué)活動,藝術(shù)美育、藝術(shù)素質(zhì)教育乃至全面的美育、素質(zhì)教育的完成與實現(xiàn),都是難以實現(xiàn)的。

藝術(shù)教育、教學(xué)活動作用于對象,逐步積累,潛移默化,形成素質(zhì)的過程,是一個既連綿不斷、滲透融合、貫通始終的統(tǒng)一過程;又是一個相對有序、曲淺入深、由表及里的由不同環(huán)節(jié)組成,相銜遞進的過程。這個過程的序列是有規(guī)律的,這一規(guī)律同人的生理、心理、認(rèn)識、實踐等方面的基本規(guī)律保持一致。由于工科院校藝術(shù)教育不僅取決于它的性質(zhì)、目的,也會受到多方面因素影響下的素質(zhì)形成規(guī)律和學(xué)生的認(rèn)識規(guī)律的制約,因此,其開展藝術(shù)教育教學(xué)的安排和要求的基本順序是:

——使學(xué)生增強對高雅藝術(shù)、高文化含量的經(jīng)典藝術(shù)的興趣與愛好;

——使學(xué)生了解、掌握一些基本的藝術(shù)知識;

——使學(xué)生提高感受、理解、鑒賞藝術(shù)作品和表演的實際能力;

——使學(xué)生養(yǎng)成欣賞美好藝術(shù)的生活需求和文明習(xí)慣;

——使學(xué)生積累起較豐富的藝術(shù)修養(yǎng);

——使學(xué)生逐步形成高尚的藝術(shù)審美情趣,審美理想;

——達到促進學(xué)生身心和諧發(fā)展,提高全面素質(zhì)的目的。

與藝術(shù)教育的規(guī)律及形成人的素質(zhì)的基本過程相適應(yīng),藝術(shù)教育教學(xué)的原則歸納如下:

1、在與普通高等教育一般課程相應(yīng)的水平上起步,以藝術(shù)作品和學(xué)生參預(yù)藝術(shù)審美實踐活動的由淺入深、由簡到繁、由易到難為順序安排教學(xué)的原則;

2、以加強和深化對藝術(shù)作品本身的藝術(shù)感受、理解、表現(xiàn)等審美實踐為主線組織教學(xué)的原則;

3、以對藝術(shù)作品整體特點的把握、評價、表現(xiàn)等為主要內(nèi)容展開教學(xué)的原則;

4、以正確的觀點,按照揭示藝術(shù)作品的表現(xiàn)及其規(guī)律的實際需要,介紹、練習(xí)有關(guān)知識和技能的原則。

三、我國工科大學(xué)藝術(shù)教育的現(xiàn)實性

面對21世紀(jì),藝術(shù)教育的地位和作用將越來越重要,如何運用科學(xué)的教育方法實現(xiàn)藝術(shù)教育的現(xiàn)代化,是探討高校藝術(shù)教育的重要途徑。在藝術(shù)教育過程中,運用理論與實踐相結(jié)合,科學(xué)而又系統(tǒng)的教學(xué)方法,優(yōu)化整個教學(xué)過程,探索出一條符合工科院校的藝術(shù)教育的新模式,使藝術(shù)教育更科學(xué)、更合理、更具挑戰(zhàn)性。

首先,注重優(yōu)秀的傳統(tǒng)教育方法。開展藝術(shù)教育,應(yīng)注重繼承和學(xué)習(xí)中國優(yōu)秀的文化藝術(shù)遺產(chǎn):中國畫的氣韻軒昂、筆墨淋漓,中國民族音樂的悠揚、自然,中國文學(xué)的燦爛、輝煌,中國民間藝術(shù)的質(zhì)樸、渾厚等,都是藝術(shù)教育的源泉。而中國傳統(tǒng)教育方法一向是提倡教學(xué)相長、由淺入深,傳統(tǒng)藝術(shù)教育也注重理論指導(dǎo)實踐活動,沿襲了中國傳統(tǒng)的師傅帶徒弟的學(xué)習(xí)教育方法,臨摹、模仿,學(xué)習(xí)前人的經(jīng)驗是傳統(tǒng)教學(xué)中的一個重要方法。工科院校開展藝術(shù)教育離不開中國教育的大環(huán)境,更要積極吸收和借鑒傳統(tǒng)教育方法,即以講授理論為主,實踐為輔,循序漸進地開展藝術(shù)教學(xué)活動。

其次,學(xué)習(xí)借鑒國外先進的教育科學(xué)。國外一些先進國家的現(xiàn)代教育理論已經(jīng)發(fā)展到較高水平,其共同的特點是運用現(xiàn)代系統(tǒng)論、現(xiàn)代心理學(xué)、現(xiàn)代信息學(xué)等最前沿學(xué)科和邊緣學(xué)科的成果作為科學(xué)基礎(chǔ),從教育、文化、科學(xué)、審美等方面對現(xiàn)代教育的體系做出思考和重構(gòu)。比如美國的《零點項目》的研究,就對未來人才素質(zhì)的培養(yǎng),對如何通過實施藝術(shù)教育來進一步完善人格作了深層次的研究,為美國21世紀(jì)的戰(zhàn)略決策提出重要的科學(xué)依據(jù)。

近年來,工科院校藝術(shù)教育在教育方法的科學(xué)化方面做出不少有益探索。比如,藝術(shù)教育主要以普及藝術(shù)知識為主,相對提高為輔的原則,在開展藝術(shù)教學(xué)課程的同時,結(jié)合課外藝術(shù)活動實踐,讓學(xué)生參與體驗藝術(shù)創(chuàng)造過程,提高其競爭意識和應(yīng)變能力。這種開放性教學(xué)解決了工科院校藝術(shù)教育課時少、內(nèi)容多,學(xué)生很少在課堂上直接參與藝術(shù)實踐活動的問題。課內(nèi)課外相結(jié)合的辦法,不但進一步提高了理論與實踐的聯(lián)系,而且根據(jù)藝術(shù)教育的特點,進一步提高了學(xué)生從理性到感性的認(rèn)識?？傊?在如何實現(xiàn)藝術(shù)教育方法科學(xué)化的問題上,只要我們善于吸收和借鑒國外先進的教育科學(xué)并與中國優(yōu)秀和傳統(tǒng)教育方法相結(jié)合,就一定能夠?qū)崿F(xiàn)藝術(shù)教育方法的科學(xué)化。

藝術(shù)教育包括的內(nèi)容比較廣泛,必須優(yōu)化教學(xué)過程,即根據(jù)教學(xué)理論、教學(xué)內(nèi)容以及教學(xué)方法所做出的最佳選擇,以期達到省時高效的目的。工科院校開展藝術(shù)教育,根據(jù)國家教委的相關(guān)規(guī)定,從大的方面分為美術(shù)、音樂和影視三大部分,美術(shù)方面又包含中國畫、書法、美術(shù)鑒賞、環(huán)境藝術(shù)賞析、商業(yè)美術(shù)賞析等課程內(nèi)容;音樂方法包含了聲樂演唱藝術(shù)、器樂基礎(chǔ)、合唱與指揮、舞蹈、音樂欣賞等課程內(nèi)容;影視方面則包含了影視劇作引論、電影學(xué)原理、電影名片賞析等課程內(nèi)容。根據(jù)藝術(shù)教學(xué)的特點和規(guī)律,從教學(xué)方法出發(fā),大致分為兩大部分:一理藝術(shù)鑒賞(即理論部分),二是藝術(shù)實踐(即技能、技巧的訓(xùn)練)。作為藝術(shù)教育,理論與實踐是相輔相成的,是一個有機的整體。通過藝術(shù)教學(xué),可以培養(yǎng)學(xué)生對藝術(shù)的濃厚興趣,擴大學(xué)生的藝術(shù)視野,發(fā)展學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力,提高學(xué)生對藝術(shù)的感知能力。

1、藝術(shù)鑒賞

根據(jù)工科大學(xué)生的年齡差異、專業(yè)特點和文化層次,選擇中外優(yōu)秀的美術(shù)、音樂、影視等藝術(shù)作品以及各個時期的代表作,以其不同的形式開展教學(xué)。

(1)賞析。教師從作品的思想內(nèi)容、精神內(nèi)涵、時代背景以及藝術(shù)手法等方面,貫徹美學(xué)原理,讓學(xué)生鑒別作品的優(yōu)劣。通過大量的古今中外優(yōu)秀藝術(shù)作品的展示,從而對不同國家、不同民族、不同流派、不同風(fēng)格的藝術(shù)作品加以賞析,以增強學(xué)生審美能力的認(rèn)知廣度和深度。

(2)課堂討論。藝術(shù)作品的賞析,采取課堂討論的方式進行,它不僅可以活躍課堂氣氛,而且通過互相切磋,進一步加深學(xué)生對作品的理解,舉一反三,觸類旁通,開啟學(xué)生的藝術(shù)想象力。這一教學(xué)方式,對于大學(xué)生層次的教學(xué)階段是非常需要的,它的目的是讓學(xué)生有更多的機會直接參與教學(xué)活動,使學(xué)生成為教學(xué)中的主體。

(3)提問。在教學(xué)中運用提問的方式來引起學(xué)生對藝術(shù)作品鑒賞的興趣以及對作品的思考。提問指的是雙向,即教師問學(xué)生、學(xué)生問教師。教師在提問題時,要注意到工科大學(xué)生對藝術(shù)理解的綜合起點,有針對性地提出問題,并讓學(xué)生充分思考;反之,學(xué)生向教師提問題,往往更尖銳、更深刻。這種雙向的提問,擺脫了傳統(tǒng)教學(xué)中只是“教師問,學(xué)生答的家長式教法,有利于調(diào)動教學(xué)積極因素,加深教與學(xué)之間的磨合和溝通?！?/p>

(4)現(xiàn)代教學(xué)媒體。根據(jù)藝術(shù)教育的特點,在教學(xué)過程中,利用現(xiàn)代教學(xué)媒體,是提高藝術(shù)教學(xué)課堂質(zhì)量的有效途徑,因為藝術(shù)教育通常以藝術(shù)作品作業(yè)鑒賞對象,特別富有直觀性和生動性,通過視覺、聽覺和觸覺可以直接感受到。此外,采用媒體組合教學(xué)方式,有利于全面調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性,教學(xué)場景聲情并茂,圖文并用,宏觀與微觀相結(jié)合,靜態(tài)與動態(tài)相結(jié)合,使課堂教學(xué)生動活潑,使藝術(shù)教育課程真正成為一門藝術(shù),學(xué)生也可從中得到高品位的藝術(shù)熏陶。

2、藝術(shù)實踐

藝術(shù)教育是一門理論性、實踐性相結(jié)合的學(xué)科,因而,工科院校進行藝術(shù)教育,除了應(yīng)提高學(xué)生的藝術(shù)鑒賞力之外,還應(yīng)有意識地讓學(xué)生參與一定的藝術(shù)實踐,增強從理性到感性的認(rèn)識,這對他們的全面發(fā)展很有必要。

(1)觀察法。蘇聯(lián)教育家馬申斯基認(rèn)為:“沒有觀察就沒有明確的觀念,沒有明了清楚的觀念就沒有繪畫?！盵6]觀察是人類知識的主要來源,是智力開發(fā)的基礎(chǔ),知識的百分之八十源于觀察。這一點突出表現(xiàn)在藝術(shù)教學(xué)中的美術(shù)技法訓(xùn)練。比如說要表現(xiàn)物象,不論是個體或組合物體,都必須從整體觀察出發(fā),而表現(xiàn)整體的方法是從整體出發(fā)直線取形,局部深入,再回到整體。那么,在深入作畫過程中,就要不斷進行比較觀察,如形態(tài)的大小、寬窄,位置的高低、遠近,色彩的明暗、冷暖等,通過觀察對比,從中找到物體富有共性和個性的地方。在教學(xué)中,要根據(jù)繪畫的一般規(guī)律,引導(dǎo)學(xué)生通過反復(fù)的觀察、比較,找出形體、結(jié)構(gòu)、虛實、光影等的變化。

(2)練習(xí)法。藝術(shù)實踐課中,技能、技巧的訓(xùn)練是必不可少的一個重要環(huán)節(jié),如“聲樂演唱藝術(shù)”、“舞蹈”、“器樂基礎(chǔ)”、“合唱與指揮”、“中國畫”、“書法”等,都是屬于實踐性很強的課程?！奥晿费莩囆g(shù)”除了讓學(xué)生了解歌唱器官的構(gòu)造,正確的歌唱姿勢以及歌唱呼吸、共鳴、咬字等的基本知識以外,還要對學(xué)生進行聲樂基本技巧的訓(xùn)練,通過訓(xùn)練讓學(xué)生進一步得到感性上的認(rèn)識,初步掌握聲樂演唱技巧,在今后的學(xué)習(xí)和工作中能夠參與組織一些演唱活動。又如“書法”,除要了解中國書法的基本知識和中國書法史綱要,理解書法何以為中國獨特的傳統(tǒng)藝術(shù),結(jié)合欣賞歷代書法作品,提高書法審美能力之外,還要通過對歷代書法碑貼范本的臨摹練習(xí),逐步掌握各種書體的寫法,為今后進一步創(chuàng)作書法作品打下一定的基礎(chǔ)。在練習(xí)時,教師始終處于輔導(dǎo)地位,應(yīng)及時糾正學(xué)生在練習(xí)中出現(xiàn)的差錯。

(3)示范講評。藝術(shù)實踐本身是一種直觀性較強的課程,技能、技巧通常通過教師的示范表演、輔導(dǎo)來進行。比如中國畫的用筆、用墨以及各種技法,都離不開教師的示范表演。示范可以是課前準(zhǔn)備好示范圖例,也可以在課堂即興示范表演,學(xué)生通過模仿、訓(xùn)練,掌握基本的技能、技巧,所以,這種直觀教學(xué),有利于激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)藝術(shù)的興趣。另外,對學(xué)生所完成的作品進行講評,通過教學(xué)和學(xué)生的雙向交流,以達到調(diào)動學(xué)生積極思考的目的,收到事半功倍的教學(xué)效果。

(4)實習(xí)。實習(xí)是讓學(xué)生參加具體社會活動,把在課堂上掌握的基本理論和基本技能、技巧,應(yīng)用到實踐中去。由于工科院校藝術(shù)選修課時有限,不可能安排太多的時間讓學(xué)生去實習(xí),最好的方法就是教師可以根據(jù)所授的課程內(nèi)容,結(jié)合社會、校園的熱點宣傳活動、文藝活動等,積極引導(dǎo)學(xué)生參與實踐,從中得到鍛煉。

(5)參觀博覽。藝術(shù)教育通常采用大量的視覺形象資料以及視聽材料,開闊學(xué)生的眼界。在教學(xué)中,有目的、有組織地讓學(xué)生到各類藝術(shù)館、博物院、音樂廳去參觀學(xué)習(xí),百聞不如一見,實地參觀考察,有利于進一步加深對中外優(yōu)秀文化藝術(shù)的了解和認(rèn)識,從而提高他們的審美能力和藝術(shù)鑒賞能力,開拓藝術(shù)視野。

〔參考文獻〕

[1]·全集[M]·中國研究會編·杭州:浙江教育出版社,1998

[2]中國教育年鑒1998[M]·中國教育年鑒編輯部編·北京:人民教育出版社,1999

篇8

在20世紀(jì)初中國畫壇上，吳昌碩是一朵奇葩。他成功地融詩、書、畫、印于一體，構(gòu)成了個性鮮明的藝術(shù)風(fēng)格，將“金石畫派”的發(fā)展推至高峰，成為中國藝術(shù)史上無法取代的一代巨匠。王森然在《吳昌碩先生評傳》中談及吳昌碩的繪畫藝術(shù)時，有頗中肯的總結(jié)：“蓋師于浩博之自然，俊偉之人格與誠摯之情感，而承于偉大之精神也。其經(jīng)歷名山巨川，得天地之奇氣，披讀萬卷書籍，攝古人之精華，擺脫一切紛靡，養(yǎng)內(nèi)心之元神，運其奇氣元神輸送之筆端，留其跡象于紙上。故其章法、筆氣、墨韻、無不奇特，無不飽滿?！贝恕秹凼祗脠D》格高韻古，元氣淋漓，正是“章法、筆氣、墨韻、無不奇特，無不飽滿”，無疑是吳昌碩的代表作之一。

請看吳昌碩的表白：“說我善于作畫，其實我的書法比畫好；說我擅長書法，其實我的金石更勝過書法?！贝四诵纬善渌囆g(shù)風(fēng)格的內(nèi)涵。吳昌碩邁進藝術(shù)的殿堂是以書法、篆刻為始，后再從事繪畫的創(chuàng)作。故其書法、篆刻的深厚功力，對其繪畫藝術(shù)的風(fēng)格有決定性的影響。這幀《壽石天竺圖》的布局，顯然是得益于作者書法和篆刻的修養(yǎng)。此畫的兩個主角是石頭和天竺。前者從右下角向畫中間斜上，穩(wěn)住了畫的重心。天竺的樹干雖是從右邊中間向上伸展，和石頭形成了兩條并行線，樹葉卻是從右上角向左下角散落，再用枝干銜接，與石頭似有左右互相交叉穿插之意，緊密而取得對角傾斜之勢。左邊由上而下的行書長行題款，不單使畫面顯得更加平衡，而且增強了布局的氣勢。畫中各物體的錯綜關(guān)系，以順應(yīng)逆，互相響應(yīng)，盡顯作者在構(gòu)圖方面的苦心經(jīng)營，極為講究。

以書法入畫是吳昌碩重要的藝術(shù)風(fēng)格之一。圖中石頭雖是寥寥數(shù)筆繪畫而成，卻筆力渾厚，蒼勁老辣，恰似吳昌碩自己所說：“我生平得力之處在于能以作書之法作畫”的最佳佐證。盡管只以淡墨鉤勒渲染，處于前方的石頭卻是充滿厚重感，虛中見實，清新雋永。天竺的枝干和葉子蒼潤爛漫，層次豐富，色墨交融。吳昌碩在用色方面的雅好來自西洋繪畫的西洋紅，圖中大部分的天竺籽正是采用此顏料，深紅古厚，不露火氣，艷而不俗，洋溢著富麗、熱烈，而又穩(wěn)重典雅的趣味。潘天壽指出，吳昌碩“以金石治印方面的質(zhì)樸古厚的意趣，引用到繪畫用色方面來，自然不落于清新平薄，更不落于粉脂俗艷，能用大紅大綠復(fù)雜而有變化，是大寫意花卉最善用色的能手?！贝_是如此。

天竺常年青幽幽，綠油油，嫣紅的天竺籽晶瑩剔透，綴滿枝頭，象征多子多孫，人丁興旺，福氣滿堂。石頭則不朽，象征無量壽。吉祥如意的題材，加上生氣勃勃的筆觸，爐火純青的藝術(shù)技巧，組成了一種豐實高尚的美感，令人百看不厭，賞心悅目。

傅抱石、關(guān)山月合作《長白飛瀑》賞析

文/棋 子

從1959年至1963年，傅抱石在國內(nèi)作過五次大規(guī)模的旅游寫生訪問，其間創(chuàng)作了大批以途中所見所聞為題材的作品，成了其晚年生活和創(chuàng)作的重心。第一次旅游寫生是1959年6月，傅抱石應(yīng)湖南人民出版社之邀，由長沙轉(zhuǎn)往韶山，以韶山附近的山川名勝和遺跡創(chuàng)作了一組作品，后來并出版《韶山寫生集》。第二次旅游寫生是1960年9月，傅抱石率領(lǐng)江蘇省國畫院為中心的“江蘇國畫工作團”，包括錢松、魏紫熙和亞明等13位畫家，經(jīng)歷三個月的時間，旅行了二萬三千余里，走訪了河南、陜西、四川、湖北、湖南、廣東等六個省和十幾個大城市。事后集合諸位畫家以是次寫生旅行所見景觀為題材的作品，在北京舉行“山河新貌”畫展，同時出版畫集。第四次是1963年春天，攜家人在杭州、桐廬、富春江一帶寫生，留下了不少以江浙和西湖一帶風(fēng)景為題的佳作。最后一次旅游寫生是1963年11月，傅抱石回到江西南昌后，在廬山、井崗山、瑞金、黃洋界、茅坪等地寫生，并經(jīng)湖南回南京。

這幀作品是創(chuàng)作于第三次旅游寫生途中。繼1959年7月至9月，傅抱石和關(guān)山月一同為北京人民大會堂繪制巨幅山水畫《江山如此多嬌》后，他倆因創(chuàng)作任務(wù)，自1961年6月至9月，又一起到東北長春、吉林、延邊、哈爾濱、鏡泊湖、沈陽、撫順、大連、長白山等地寫生作畫。后來還為此行舉行畫展，并出版《傅抱石、關(guān)山月東北寫生畫選》（遼寧美術(shù)出版社，1963年）。這就是關(guān)山月在題跋中所指的“一九六一年夏，曾與傅抱石同往東北搜稿而作百日游”。

是次旅行以長白山和鏡泊湖停留的時間最長，創(chuàng)作的畫也較多。傅抱石在外文版《中國建設(shè)》雜志而撰寫的文章《在更新的道路上前進》中提到：“這兩個地方，過去都是東北抗日聯(lián)軍的根據(jù)地，流傳著許多驚天動地的英雄故事。而現(xiàn)在呢，則又是一派和平安樂的景象，加上自然環(huán)境的雄壯美麗，真使人有‘茲游奇絕冠平生’之感。”（葉宗鎬選編《傅抱石美術(shù)文集》，江蘇文藝出版社，1986，P676。）

篇9

學(xué)校位于山西省會太原，學(xué)院占地面積1083243.9平方米，(其中舊校區(qū)210800.9平方米，新校區(qū)占地面積872443平方米)。學(xué)校擁有先進的語音室、電教室、計算機室、實驗室和先進的教學(xué)儀器設(shè)備，紙質(zhì)藏書125.881萬冊，電子圖書6059.93GB。學(xué)院師資力量雄厚：現(xiàn)有專職教師833人，其中正高級95人，副高級279人，教師中具有博士、碩士研究生學(xué)歷的有544人。辦學(xué)規(guī)模不斷擴大：普通本專科在校生20614人，碩士170人，專業(yè)門類齊全：設(shè)有文、史、哲、法、理、工、管、教育門類55個師范和非師范本科專業(yè)和專業(yè)方向，中國語言文學(xué)、數(shù)學(xué)等6個碩士學(xué)位授權(quán)一級學(xué)科點，涵蓋了基礎(chǔ)教育的所有課程。

太原師范學(xué)院熱忱歡迎廣大莘莘學(xué)子來這里深造成才!

音樂系

太原師范學(xué)院音樂系建立于1986年。本科專業(yè)有音樂表演、音樂學(xué)(理論)、作曲與作曲技術(shù)理論-電子/電子計算機音樂專業(yè)。現(xiàn)有專業(yè)教師64人，其中教授7人，副教授31人，講師24人，助教2人，具有碩士學(xué)位的有28人，在校生792人。設(shè)有聲樂、鋼琴、器樂、作曲、音樂學(xué)、藝術(shù)實踐等六個教研室和琴房與樂器管理中心。2015年首批藝術(shù)碩士生正式入學(xué)。

1、音樂學(xué)專業(yè)

培養(yǎng)目標(biāo)：本專業(yè)培養(yǎng)掌握音樂學(xué)科基礎(chǔ)知識、基本理論與基本技能，掌握先進教育理念和教育方法以及一定的表演理論和技能，適應(yīng)社會發(fā)展和經(jīng)濟建設(shè)需要的具有良好人文素質(zhì)、較強創(chuàng)新能力和業(yè)務(wù)競爭實力的創(chuàng)新型音樂工作者，具有創(chuàng)新精神與一定研究能力。

主要課程：民族音樂學(xué)概論、中國傳統(tǒng)音樂理論、世界民族民間音樂、中國古代音樂史、中國近現(xiàn)代音樂史、西方音樂史、音樂美學(xué)、藝術(shù)概論、田野采風(fēng)技能、音樂學(xué)論文寫作、視唱練耳、基礎(chǔ)和聲學(xué)、曲式與作品分析、復(fù)調(diào)音樂基礎(chǔ)、配器法、歌曲寫作與改編、鋼琴或其他樂器演奏、山西民歌。

2、音樂表演專業(yè)

培養(yǎng)目標(biāo)：本專業(yè)包括聲樂演唱、鍵盤、民族樂器、管弦樂器演奏以及指揮等專業(yè)。培養(yǎng)具備音樂表演(演唱、演奏)等方面的系統(tǒng)專業(yè)知識和能力，能夠在專業(yè)文藝表演團體、文化館、中小學(xué)從事音樂表演、教學(xué)的應(yīng)用型人才。

主要課程：聲樂演唱、鍵盤演奏、民族樂器演奏、管弦樂器演奏、合唱與指揮、鋼琴即興伴奏、基訓(xùn)與身韻、基本樂理、視唱練耳、基礎(chǔ)和聲學(xué)、曲式與作品分析、復(fù)調(diào)音樂基礎(chǔ)、配器法、歌曲寫作與改編、中國音樂史與名作欣賞、西方音樂史與名作欣賞、中國民族音樂、外國民族音樂、山西民歌賞析、藝術(shù)概論、朗誦與正音、意大利語音拼讀。

3、作曲與作曲技術(shù)理論專業(yè)

培養(yǎng)目標(biāo)：本專業(yè)培養(yǎng)掌握作曲與作曲技術(shù)理論專業(yè)―電子/ 電子計算機音樂方向基本理論、實踐和創(chuàng)作方面的知識與技能，具備在中等和高等學(xué)校進行多媒體音樂教學(xué)和教學(xué)研究能力的教師、教學(xué)研究及創(chuàng)作人員以及從事其他藝術(shù)傳媒、新聞媒體、影視等多媒體編輯制作的適應(yīng)社會發(fā)展和經(jīng)濟建設(shè)需要的具有良好人文素質(zhì)、科學(xué)素養(yǎng)、較強創(chuàng)新能力和業(yè)務(wù)競爭實力的創(chuàng)新型音樂工作者。

主要課程：作曲與電腦音樂制作、視唱練耳、和聲學(xué)、曲式與作品分析、復(fù)調(diào)、配器、合唱與指揮、鋼琴或其他樂器演奏、山西民歌、中國音樂史與名作欣賞、西方音樂史與名作欣賞、中國民族音樂、外國民族音樂、音樂美學(xué)基礎(chǔ)、藝術(shù)概論、音樂文獻檢索與論文寫作。

舞蹈系

1、舞蹈編導(dǎo)專業(yè)

培養(yǎng)目標(biāo)：本專業(yè)主要培養(yǎng)從事中國舞、現(xiàn)代舞、民間舞等舞蹈編導(dǎo)以及教學(xué)與研究工作的高級專門人才。

主要課程：舞蹈編導(dǎo)、舞蹈基本功訓(xùn)練、現(xiàn)代舞訓(xùn)練、民間舞素材訓(xùn)練、舞蹈劇目分析、舞蹈創(chuàng)作實習(xí)、中外舞蹈史、舞蹈藝術(shù)概論等。

2、舞蹈表演專業(yè)

培養(yǎng)目標(biāo)：本專業(yè)主要培養(yǎng)舞蹈表演方面基本知識、基本理論和基本技能，掌握舞蹈表演學(xué)科的基本理論、基本知識，具有舞蹈表演及評論的基本能力。

主要課程：舞蹈基本功訓(xùn)練、民間舞素材訓(xùn)練、現(xiàn)代舞訓(xùn)練、舞蹈表演原理與技能技巧、舞蹈劇目表演、中外舞蹈史、舞蹈藝術(shù)概論等。

美術(shù)系

美術(shù)系設(shè)有美術(shù)學(xué)、繪畫、動畫三個本科專業(yè)，有中國畫、油畫、版畫、動畫、中國書法與繪畫五個專業(yè)碩士研究生方向，自1986年美術(shù)系籌建、招生，至今已培養(yǎng)二十余屆畢業(yè)生。2011年，獲山西省重點扶持學(xué)科。2013年，獲山西省的省級特色專業(yè)。2014年增列為碩士專業(yè)學(xué)位授權(quán)點。

美術(shù)系教學(xué)設(shè)施完善，擁有良好的教學(xué)條件，建有多媒體教室、機房、工作室、圖書資料室及美術(shù)展廳。美術(shù)系現(xiàn)有教職工38人，其中教授7人，副教授6人，博士1人，碩士15人。學(xué)生報考研究生的升學(xué)率已達到近20%。

1、美術(shù)學(xué)專業(yè)

主要課程：素描、色彩、構(gòu)成、裝飾畫、藝術(shù)概論、中國美術(shù)史、外國美術(shù)史、美術(shù)鑒賞與批評、美學(xué)、設(shè)計與制作、文化藝術(shù)名著導(dǎo)讀、多媒體教學(xué)設(shè)計與制作、中國畫、油畫、雕塑、攝影、陶藝、水彩畫、水粉畫、多媒體藝術(shù)、大學(xué)語文、大學(xué)英語、教育學(xué)、心理學(xué)、中小學(xué)美術(shù)教學(xué)論等。

2、動畫專業(yè)

主要課程：素描、色彩、設(shè)計基礎(chǔ)、人體速寫、動畫基礎(chǔ)、動畫概論、人物造型、視聽語言、動作設(shè)計、攝影基礎(chǔ)、Photoshop、Flash制作、劇作、Maya、表演、動畫前期、動畫后期、動畫創(chuàng)作、大學(xué)語文、大學(xué)英語、計算機基礎(chǔ)等。

3、繪畫專業(yè)

主要課程：素描、色彩、藝術(shù)概論、美學(xué)、中國美術(shù)史、外國美術(shù)史、油畫材料與技法、油畫創(chuàng)作、中國畫基礎(chǔ)、山水畫技法解析、山水畫創(chuàng)作、工筆人物畫技法、工筆人物畫創(chuàng)作、版畫技法、版畫創(chuàng)作、PS基礎(chǔ)、大學(xué)語文、大學(xué)英語、計算機基礎(chǔ)等。

設(shè)計系

設(shè)計系擁有一支結(jié)構(gòu)合理、充滿活力、富有經(jīng)驗的師資隊伍，現(xiàn)有教職人員25人，其中教授1人，副教授7人;博士1人，碩士21人;學(xué)科帶頭人1人，學(xué)術(shù)骨干2人。全日制在校生七百余人。開設(shè)有視覺傳達設(shè)計、環(huán)境設(shè)計、產(chǎn)品設(shè)計、服裝與服飾設(shè)計四個本科專業(yè)。新建成設(shè)計系教學(xué)大樓近六千平方米，配備有圖書資料室、計算機實驗室、專業(yè)實驗室及獨立專業(yè)教室等。

1、視覺傳達設(shè)計專業(yè)

培養(yǎng)目標(biāo)：本專業(yè)分為平面設(shè)計和數(shù)字媒體兩個方向，培養(yǎng)具有扎實的理論基礎(chǔ)，較寬的知識面，較強的創(chuàng)新和實踐能力，熟悉本專業(yè)的生產(chǎn)工藝和材料應(yīng)用，了解本學(xué)科的現(xiàn)狀與發(fā)展趨勢，能夠駕馭信息生活，塑造未來生活方式，具備在視覺傳達設(shè)計領(lǐng)域從事設(shè)計、生產(chǎn)、研究與工作的技能，全面發(fā)展的應(yīng)用型高級專門人才。

主要課程：設(shè)計素描、設(shè)計色彩、平面構(gòu)成、立體構(gòu)成、世界現(xiàn)代設(shè)計史、中國工藝美術(shù)史、設(shè)計學(xué)概論、插圖藝術(shù)、桌面出版與印刷、界面視覺設(shè)計、VI設(shè)計、書籍整體設(shè)計、數(shù)字動畫設(shè)計、交互設(shè)計、包裝設(shè)計、廣告設(shè)計、數(shù)字媒體概論等。

2、環(huán)境設(shè)計專業(yè)

培養(yǎng)目標(biāo)：本專業(yè)分為室內(nèi)設(shè)計和景觀設(shè)計兩個方向，培養(yǎng)在藝術(shù)領(lǐng)域從事設(shè)計、生產(chǎn)、研究與管理的應(yīng)用型人才。強調(diào)課程設(shè)置的知識、技能、素質(zhì)的統(tǒng)一性、應(yīng)用性、實踐性。本專業(yè)培養(yǎng)具有扎實的環(huán)境設(shè)計基礎(chǔ)理論知識和相關(guān)學(xué)科知識，具備良好的空間造型與設(shè)計能力，擁有良好的環(huán)境設(shè)計職業(yè)技能和職業(yè)素養(yǎng)，能在企事業(yè)單位、專業(yè)設(shè)計部門、教學(xué)科研單位從事室內(nèi)外環(huán)境設(shè)計、展示設(shè)計、景觀設(shè)計、建筑設(shè)計、計算機輔助設(shè)計以及相關(guān)的管理、科研或教學(xué)工作的應(yīng)用型、研究型人才。

主要課程：設(shè)計素描、設(shè)計色彩、立體構(gòu)成、空間構(gòu)成、世界現(xiàn)代設(shè)計史、中國工藝美術(shù)史、設(shè)計人體工程學(xué)、效果圖表現(xiàn)技法、建筑與室內(nèi)設(shè)計制圖、中外建筑史、模型制作、建筑設(shè)計、室內(nèi)設(shè)計(陳設(shè)藝術(shù))、室內(nèi)設(shè)計(商業(yè)空間)、景觀設(shè)計(住宅小區(qū))、景觀設(shè)計(公園街道)、景觀施工設(shè)計、展示設(shè)計、效果圖表現(xiàn)技法、裝飾構(gòu)造材料與施工、計算機輔助設(shè)計等。

3、產(chǎn)品設(shè)計專業(yè)

培養(yǎng)目標(biāo)：本專業(yè)分為家居用品和展示設(shè)計兩個方向，培養(yǎng)具有扎實的工業(yè)設(shè)計基礎(chǔ)理論知識和相關(guān)學(xué)科知識，具備優(yōu)秀的產(chǎn)品造型與設(shè)計能力以及一定的產(chǎn)品策劃、包裝、宣傳能力，擁有良好的產(chǎn)品設(shè)計職業(yè)技能和職業(yè)素養(yǎng)，能在企事業(yè)單位、專業(yè)設(shè)計部門、教學(xué)科研單位從事居家產(chǎn)品設(shè)計、展覽與展示設(shè)計、創(chuàng)意產(chǎn)品設(shè)計以及相關(guān)的管理、科研或教學(xué)工作，也能從事與產(chǎn)品設(shè)計相關(guān)的視覺傳達設(shè)計、信息設(shè)計、環(huán)境設(shè)施設(shè)計或展示設(shè)計工作的應(yīng)用型研究型人才。

主要課程：設(shè)計素描、設(shè)計色彩、平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成、立體構(gòu)成、世界現(xiàn)代設(shè)計史、中國工藝美術(shù)史、人機工程學(xué)、產(chǎn)品設(shè)計效果圖技法、模型制作工藝、材料與加工工藝、產(chǎn)品設(shè)計程序與方法、用戶研究與市場分析、計算機輔助設(shè)計、制圖、現(xiàn)代家具設(shè)計、傳統(tǒng)家具創(chuàng)新設(shè)計、燈具設(shè)計、包裝設(shè)計、設(shè)計心理學(xué)等。

4、服裝與服飾設(shè)計專業(yè)

培養(yǎng)目標(biāo)：本專業(yè)分為成衣設(shè)計和服裝制版兩個方向，培養(yǎng)能從事服裝與服飾設(shè)計策劃和時裝研究方向，具有較強的設(shè)計創(chuàng)造能力和動手制作能力，具有較強的市場設(shè)計意識和市場競爭能力，掌握服裝企業(yè)、服裝市場的基本運作知識，以及把握時尚潮流并流行預(yù)測，同時能把傳統(tǒng)美學(xué)精神和民俗中的設(shè)計元素融進現(xiàn)代服裝設(shè)計中的基本方法，能在服裝藝術(shù)設(shè)計領(lǐng)域與應(yīng)用研究型領(lǐng)域及藝術(shù)設(shè)計機構(gòu)從事設(shè)計、研究、教學(xué)、管理等方面工作的專門人才。

主要課程：設(shè)計素描、設(shè)計色彩、平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成、立體構(gòu)成、世界現(xiàn)代設(shè)計史、中國工藝美術(shù)史、服裝設(shè)計基礎(chǔ)、服裝手繪效果圖、服裝工藝基礎(chǔ)、服裝設(shè)計元素整合、立體裁剪、中國服裝史、西洋服裝史、時尚網(wǎng)站設(shè)計、女裝結(jié)構(gòu)與紙樣、服裝材料學(xué)、服裝設(shè)計與櫥窗展示、服裝商品企劃等。

影視藝術(shù)系

太原師范學(xué)院影視藝術(shù)系，是山西省內(nèi)高校首家獨立建制的影視教育陣地，下設(shè)影視文學(xué)、播音主持兩個本科專業(yè);影視理論與批評碩士方向，承擔(dān)著600多名學(xué)生的本科教學(xué)、研究生教學(xué)工作。影視藝術(shù)系擁有一支理論基礎(chǔ)過硬、專業(yè)素養(yǎng)精深、課堂教學(xué)經(jīng)驗豐富的優(yōu)秀師資隊伍，共有教職工23名，其中副教授3人，講師5人，博士3人，兼職碩導(dǎo)2人，省級學(xué)術(shù)帶頭人1名。

1、戲劇影視文學(xué)專業(yè)

培養(yǎng)目標(biāo)：本專業(yè)旨在培養(yǎng)戲劇影視文學(xué)方面的高級專門人才。通過四年的本科專業(yè)教育，使學(xué)生熟知并掌握戲劇、廣播、電影、電視方面的基礎(chǔ)知識、基本理論，以及劇本創(chuàng)作、影視評論、攝影攝像、影視前后期制作等基本應(yīng)用能力，能夠勝任廣播電臺、電視臺、影視公司、戲劇院團等制作機構(gòu)的生產(chǎn)實踐需要，同時能夠從事大眾傳媒、教學(xué)科研、文化藝術(shù)管理機構(gòu)、企事業(yè)單位和政府部門的策劃、宣傳、教學(xué)等綜合性的工作需求。

主要課程：中國電影史、世界電影史、視聽語言、電影美學(xué)、中國電視史、影視批評、電影作品讀解、影視劇本創(chuàng)作、影視攝影與攝像、電視節(jié)目策劃、影視批評寫作、電視編輯、傳播學(xué)等。

太原師范學(xué)院2016年藝術(shù)類各專業(yè)招生計劃表(具體分省計劃以各省招辦公布計劃為準(zhǔn))

科類

專業(yè)名稱

層次

學(xué)制

學(xué)費（元/年）

計劃數(shù)

招生范圍

測試科目

備注

藝術(shù)類（文理兼招）

美術(shù)學(xué)

本科

四年

7800

640

江西、江蘇、河南、甘肅、黑龍江、廣西、遼寧、內(nèi)蒙古

素描、色彩

除山西以外使用省統(tǒng)考成績的省份以當(dāng)?shù)卣修k公布的計劃為準(zhǔn)

動畫

本科

四年

7800

繪畫

本科

四年

7800

環(huán)境設(shè)計

本科

四年

7800

產(chǎn)品設(shè)計

本科

四年

7800

視覺傳達設(shè)計

本科

四年

7800

服裝與服飾設(shè)計

本科

四年

7800

音樂學(xué)

本科

四年

7800

200

山東、河南、甘肅、湖南、江西

歌曲或樂曲一首

音樂表演

本科

四年

7800

作曲與作曲技術(shù)理論

本科

四年

7800

舞蹈編導(dǎo)

本科

四年

7800

200

山東、河南、甘肅、湖南、江西

舞蹈基本功（40%）、舞蹈片段（30%）、音樂即興（30%）

舞蹈表演

本科

四年

7800

戲劇影視文學(xué)

本科

四年

7800

200

山東、河南、湖南、甘肅

筆試80%、面試（即興評述）20%

2016年藝術(shù)類分省專業(yè)測試時間表省份

報名時間

考試時間

考試類別

考試報名地點

山東

1月18日-2月16日（網(wǎng)報）

2月20日

音樂、舞蹈、戲劇影視文學(xué)

濟南市招辦統(tǒng)一的考試地點(濟南)

江蘇

1月31日-2月4日（網(wǎng)報）

2月15日

美術(shù)

南京曉莊學(xué)院

河南

2月16-17日

2月18日

音樂、舞蹈、美術(shù)、戲劇影視文學(xué)

河南鄭州市24中

黑龍江

1月18-19日（網(wǎng)報）

1月23日

美術(shù)

哈爾濱華德學(xué)院

江西

1月8日-1月16日（網(wǎng)報）

1月20日

美術(shù)、音樂、舞蹈

南昌大學(xué)

湖南

1月28-29日

1月30日

音樂、舞蹈、戲劇影視文學(xué)

湖南藝術(shù)職業(yè)學(xué)院

甘肅

1月19-20日

1月22日

美術(shù)、音樂、舞蹈、戲劇影視文學(xué)

蘭州城市學(xué)院

遼寧

篇10

近年來，室內(nèi)設(shè)計教學(xué)要注重挖掘本土文化，把中華民族傳統(tǒng)文化藝術(shù)精髓自覺地、積極地融入到教學(xué)中,去改革和完善我們的教育體系，探索和建立有中國特色的室內(nèi)設(shè)計理論和教育已經(jīng)取得了設(shè)計教育界的共識。然而室內(nèi)設(shè)計教學(xué),如何立足于民族文化根基，去探索一條屬于自己的發(fā)展道路，是一個重大的課題。筆者的設(shè)想是進一步擴充傳統(tǒng)文化教學(xué)內(nèi)容，融中國傳統(tǒng)文化于室內(nèi)設(shè)計教學(xué)過程中。

一、改變以往片面的教學(xué)觀念

要充分重視和主動關(guān)注中國傳統(tǒng)文化、古典文學(xué)藝術(shù)在室內(nèi)設(shè)計教學(xué)中的地位和作用，打破以往“重技輕道”“重技能訓(xùn)練，輕知識理論”“重專業(yè)，輕文化”的現(xiàn)象?？梢栽诮虒W(xué)內(nèi)容上增加中國傳統(tǒng)文化概論、中國古典文學(xué)藝術(shù)精典作品賞析等課程，在教學(xué)方法和形式上更加靈活多樣，以學(xué)術(shù)報告或?qū)ｎ}講座形式，集中、系統(tǒng)、概論式地引導(dǎo)講解，并讓學(xué)生互動參與，進行討論、辯論、演講。在課程內(nèi)容的選擇上要結(jié)合課程特點和學(xué)生的認(rèn)知特點，兼顧知識性、趣味性和針對性。要讓學(xué)生在掌握專業(yè)知識的同時，還要接受更多的有關(guān)傳統(tǒng)文化、古典文學(xué)藝術(shù)的熏陶；使學(xué)生在專業(yè)學(xué)習(xí)的同時，以更濃厚的興趣、更自覺的意識、更積極主動的姿態(tài)去探討與中國傳統(tǒng)文化、古典文學(xué)藝術(shù)相關(guān)的問題，最終能夠做到學(xué)以致用，把這些文化素養(yǎng)與自己的專業(yè)知識結(jié)合起來。通過相互之間的比對、浸染、互促互動，使學(xué)生在規(guī)定的學(xué)習(xí)時間內(nèi)，全面提升藝術(shù)修養(yǎng)，獲得綜合、完善、充分的創(chuàng)造才能。

二、注重學(xué)科間的交叉互動

注意不同學(xué)科之間的相互聯(lián)系、互滲互動。在室內(nèi)設(shè)計教學(xué)中，要充分重視那些與室內(nèi)設(shè)計類相近、相關(guān)的專業(yè)學(xué)科彼此之間的兼容性、互通性，相互借鑒、取長補短，從理論上、技法上、審美觀念上找出它們之間的異與同，使之與室內(nèi)設(shè)計學(xué)科融會貫通，從而在深度和廣度上提升這門學(xué)科的品質(zhì)。例如，中國畫在構(gòu)圖和筆墨技法中經(jīng)常關(guān)注的黑白、聚散、疏密、虛實、濃淡、粗細(xì)、曲直、剛?cè)岬雀鹘M相關(guān)性辯證概念和室內(nèi)設(shè)計中所追求的對稱與均衡、對比與調(diào)和、節(jié)奏與韻律等形式美法則有著異曲同工之妙，其哲學(xué)內(nèi)涵和審美特征是互感相通的。再比如理論上由謝赫提出的“六法論”，其核心正是以辯證象形思維為特征的天人合一認(rèn)識論，中國古代的設(shè)計思想也同樣受到了它的深刻影響，直到今天，其指導(dǎo)思想與審美特性仍然在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中起著舉足輕重的指導(dǎo)意義。而那些內(nèi)容豐富、題材多樣的中國民間傳統(tǒng)圖案中的色彩和造型，也是我們今天的室內(nèi)設(shè)計師取之不盡、用之不竭的創(chuàng)作源泉。它們中間那些寓意豐富的祥瑞圖案表達無不體現(xiàn)了人們美好的理想和愿望，這種寄寓吉祥的創(chuàng)作觀不僅能夠給過去的人們以美的欣賞和未來的希望，更能給我們許多發(fā)人深省的啟迪。我們今天把民間傳統(tǒng)圖案的知識及其背后豐富的內(nèi)涵觀念納入現(xiàn)代室內(nèi)設(shè)計教學(xué)，作為設(shè)計的傳統(tǒng)資源，既能夠豐富學(xué)生的傳統(tǒng)文化知識、提高了學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)水平和綜合人文素養(yǎng)，又能夠為學(xué)生的藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)作起到一種有效的“催化劑”“誘導(dǎo)素”的作用。因此，我們在室內(nèi)設(shè)計教學(xué)過程中，要有目的、有意識、積極主動地通過不同的形式、渠道，讓學(xué)生廣泛接觸我國博大精深的民族文化，深入了解其多層次、多側(cè)面的深厚內(nèi)涵，充分吸納其中的有益成分，借鑒那些在今天仍然具有生命活力的傳統(tǒng)元素，推陳出新，把它轉(zhuǎn)換成現(xiàn)代設(shè)計理念，并貫穿到新的設(shè)計實踐中去，從而體現(xiàn)具有典型民族特色的中國現(xiàn)代室內(nèi)設(shè)計教學(xué)。

三、搞好學(xué)科建設(shè)

要增強對弘揚民族文化內(nèi)容課程的開設(shè)。現(xiàn)有的室內(nèi)設(shè)計專業(yè)課程結(jié)構(gòu)大體上是以《結(jié)構(gòu)素描》《色彩基礎(chǔ)》《平面構(gòu)成》《色彩構(gòu)成》《立體構(gòu)成》等為公共基礎(chǔ)課；以《室內(nèi)設(shè)計原理》《專業(yè)制圖》《透視學(xué)》《計算機輔助設(shè)計》《效果圖表現(xiàn)技法》《室內(nèi)陳設(shè)》等為專業(yè)基礎(chǔ)課；以《居室空間設(shè)計》《公共空間設(shè)計》《展示設(shè)計》等為專業(yè)課。除了常規(guī)的專業(yè)課程外，我們理所當(dāng)然可以開設(shè)“傳統(tǒng)裝飾”“民間美術(shù)賞析”“室內(nèi)民族風(fēng)格裝飾”等課程，訓(xùn)練學(xué)生從傳統(tǒng)入手。另外，我們還可以在相關(guān)課程中突出中國的民族藝術(shù)特色，將中國工藝美術(shù)概述或中國設(shè)計藝術(shù)思想之類的課程指定為室內(nèi)設(shè)計專業(yè)的必修課程。同時，還應(yīng)開設(shè)一些相關(guān)的特色選修課，例如在陶瓷、漆藝、印染、雕刻、建筑裝飾等有特色的民族、民間工藝課中精選若干門，要求學(xué)生通過這些專門課程的學(xué)習(xí)，掌握傳統(tǒng)符號表現(xiàn)形式的運用并進而領(lǐng)會我國傳統(tǒng)設(shè)計的內(nèi)在精神。這樣，既使學(xué)生加強了專業(yè)動手能力又能夠使之深刻了解傳統(tǒng)文化的特色與魅力所在，從而恢復(fù)并堅定他們對發(fā)揚民族優(yōu)秀傳統(tǒng)的信念。

四、建立有地方文化特色的教學(xué)目標(biāo)

在面向市場、面向全球化的今天，室內(nèi)設(shè)計教育目標(biāo)的多元化是設(shè)計教育發(fā)展的方向，已經(jīng)取得了共識。由于各個國家和地區(qū)的社會狀況不同，市場對設(shè)計人員的需求各有側(cè)重，所以要提高理論學(xué)習(xí)的思想認(rèn)識，并加強與設(shè)計實踐的結(jié)合。室內(nèi)設(shè)計教育近年來發(fā)展速度很快，新設(shè)室內(nèi)設(shè)計專業(yè)的院校每年在不斷地增加，大多數(shù)院校的課程設(shè)置基本相似、結(jié)構(gòu)相同、缺乏特色。實際上每個院校應(yīng)根據(jù)各自不同的優(yōu)勢和條件制定教學(xué)目標(biāo)，以滿足社會多元化的需求。室內(nèi)設(shè)計雖然是應(yīng)用學(xué)科，具有較強的技藝性和實踐性；但理論上的支持和創(chuàng)新是整個學(xué)科發(fā)展的需要，尤其在人文教育方面的內(nèi)容要有明確的主導(dǎo)性。長期以來，我們普遍存在著輕學(xué)科理論、重設(shè)計實踐的現(xiàn)象，傳統(tǒng)文化方面相關(guān)的課程不足，有關(guān)地方性傳統(tǒng)文化的課程更是缺乏。我們強調(diào)與目標(biāo)接軌，在某些方面造成了室內(nèi)設(shè)計教育模式的一致性，形成了人才培養(yǎng)的相似性，因而無法適應(yīng)新經(jīng)濟時代多元化發(fā)展的目標(biāo)。多元化與其它教育體系最大的不同之處在于它沒有一個統(tǒng)一的教育模式，這也是現(xiàn)代教育發(fā)展的重要方向，過分強調(diào)一致性，將缺乏創(chuàng)造的個性和激情。要使室內(nèi)設(shè)計教學(xué)特色明顯、更趨成熟，除了專業(yè)課程的區(qū)別之外，更重要的是要建立藝術(shù)設(shè)計理論的框架，重視理論教育并非僅指專業(yè)方面的理論。原理性理論是學(xué)科與專業(yè)發(fā)展的前沿和指導(dǎo)；實踐性或技法性理論是實際工作中的技巧表現(xiàn)；文學(xué)、史學(xué)、哲學(xué)和美學(xué)等理論的探索與教學(xué)，應(yīng)根據(jù)不同的優(yōu)勢和條件制定教學(xué)目標(biāo)，以滿足社會多元化人才的需求，充分發(fā)揮地方優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，建立藝術(shù)設(shè)計理論教育的框架，將已有的地方文化研究成果，進行歸納、整合作為教學(xué)的重要內(nèi)容之一，強調(diào)文化理論對藝術(shù)設(shè)計教學(xué)的指導(dǎo)意義。

關(guān)注和重視中國傳統(tǒng)民族文化的教育，是全民的責(zé)任，培養(yǎng)具有本民族特色的室內(nèi)設(shè)計師是室內(nèi)設(shè)計教育工作者的重要責(zé)任，因為室內(nèi)設(shè)計不是簡單的物質(zhì)信息傳達，它還反映了文化的根源和理念。所以，以培養(yǎng)設(shè)計師為目標(biāo)的室內(nèi)設(shè)計教育就必然要以豐厚的歷史文化為背景，以鮮活的民族藝術(shù)為特征，結(jié)合現(xiàn)代表現(xiàn)手段，把中華民族傳統(tǒng)文化藝術(shù)精髓自覺地、積極地融入到現(xiàn)代室內(nèi)設(shè)計教育中去。去改革和完善我們的室內(nèi)設(shè)計教育體系，探索和建立中國特色的現(xiàn)代室內(nèi)設(shè)計理論和教育。只有這樣，我們的室內(nèi)設(shè)計才能立足于世界，才能體現(xiàn)其民族性、世界性。

參考文獻：

[1]屈云東,毛寒.環(huán)境藝術(shù)設(shè)計教育特色觀[J]裝飾2005(2):127.