導(dǎo)言：作為寫作愛好者，不可錯(cuò)過為您精心挑選的10篇聲樂藝術(shù)論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內(nèi)容能為您提供靈感和參考。

篇1

2.良好音樂欣賞習(xí)慣的重要性

卡拉斯厚重的歌唱藝術(shù)音樂修養(yǎng)，得益于她非常豐富的音樂欣賞(主要是歌劇欣賞)的積累。從4歲開始，只要有機(jī)會(huì)她就會(huì)在收音機(jī)旁收聽歌劇院的實(shí)況演播。父母也為滿足她將來實(shí)現(xiàn)當(dāng)歌唱家的意愿，給她購置了唱機(jī)和大量唱片，卡拉斯從進(jìn)音樂學(xué)院大門到她幾十年演藝生涯里，購買唱片已成為一種習(xí)慣，據(jù)報(bào)道，她是“唱片店的?？?，買回大量唱片后便連續(xù)幾小時(shí)地聆聽”。她把音樂欣賞當(dāng)作音樂生活的重要組成部分，其所收集的唱片數(shù)量之多，與同一時(shí)代的歌唱家相比首屈一指。由于她聆聽了大量的歌劇唱段從而熟悉了各名家的演唱，才使她能取眾家之長(zhǎng)，在積累演唱經(jīng)驗(yàn)，提高審美視角，形成獨(dú)特風(fēng)格，豐富情感表現(xiàn)，在音樂記憶和想象能力等修養(yǎng)方面得以全面的提高。因此，卡拉斯在排演每部歌劇時(shí)，她所具有的音樂修養(yǎng)會(huì)有意識(shí)或無意識(shí)地被調(diào)動(dòng)起來，經(jīng)過自己的審美經(jīng)驗(yàn)和情感表現(xiàn)，展現(xiàn)出自己獨(dú)有的大師風(fēng)范。這也從反面說明不具備全面修養(yǎng)是那些歌唱家很難成為歌唱大師的重要原因之一?？ɡ勾罅啃蕾p歌劇作品，這不僅使她在音樂修養(yǎng)方面得以很大提高，同時(shí)也使她所排演的每一部新歌劇，都以排演過程順利、周期短和演出效果極佳而稱著。其原因是她所排練的每一部新歌劇都是她早已聽過，并已熟知這部歌劇的劇情和唱段，她沒有因邊排練邊熟悉劇情而浪費(fèi)時(shí)間，如在1949年1月卡拉斯在她即將排練瓦格納的歌劇《女武神》之時(shí)，突然接到指揮家賽拉賓的邀請(qǐng)，要她接替突然患病的意大利女高音歌唱家卡西奧所扮演的角色，并要求在一周內(nèi)排練好貝利尼的歌劇《清教徒》。本來卡拉斯從未排演過這部歌劇，但憑借她曾多次欣賞過并熟悉這部歌劇的情節(jié)和唱段。結(jié)果按期順利地完成了這部歌劇的排練，演出大獲成功，受到歌劇導(dǎo)演的贊佩，對(duì)她的評(píng)價(jià)是：“只有熟悉歌劇的人才懂得這部歌劇的價(jià)值”?？ɡ拐嬲奈枧_(tái)生涯只有l(wèi)5年，排演歌劇卻有1OO多部，更加證實(shí)她所排演的每部歌劇排練時(shí)間短而順利，并以演繹水平高超而備受贊譽(yù)。這不能不說與她通過音樂欣賞積淀了豐富的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)有關(guān)。由此可見，音樂欣賞與積累是歌唱家成功道路上的重要階石。

篇2

歌唱技巧是在聲樂表演學(xué)習(xí)過程中必須要掌握的基本技能，只有具有比較好的歌唱技巧才能夠讓演唱者在演唱的過程中收放自如，才能把聲樂的藝術(shù)性發(fā)揮的淋漓盡致。在聲樂的學(xué)習(xí)中，有關(guān)“呼吸”、“共鳴”“氣息”等技巧的學(xué)習(xí)對(duì)演唱者的演唱生涯有著重要影響，因此在聲樂的教學(xué)過程中教師一定要把歌唱技巧的教授最為教授內(nèi)容最主要的部分之一，要讓聲樂學(xué)習(xí)者在了解聲樂的基礎(chǔ)之上，盡可能的提高其歌唱技巧，為以后聲樂的表演奠定基礎(chǔ)。除此之外，教學(xué)者要注重聲樂學(xué)習(xí)者的特性，根據(jù)其自身的不同特點(diǎn)，制定合適的歌唱技巧培訓(xùn)計(jì)劃，最大程度的發(fā)揮出聲樂學(xué)習(xí)者的音色以及聲線上的優(yōu)勢(shì)。歌唱技巧是聲樂藝術(shù)不可分割的一部分，要想成為一個(gè)優(yōu)秀的聲樂表演者就必須牢靠掌握相關(guān)的歌唱技巧。

2、歌唱技巧能夠促進(jìn)聲樂藝術(shù)的表達(dá)

在聲樂藝術(shù)的表達(dá)中，為了更好的突出曲目中所蘊(yùn)含的情感，往往需要演唱者對(duì)于音色進(jìn)行一定程度的修飾，這種修飾的技巧是歌唱技巧的一部分。音色對(duì)于曲目情感的正確表達(dá)具有重要意義，不同旋律的曲目對(duì)于音色的要求也不相同，譬如當(dāng)演唱旋律舒緩、情感基調(diào)悲傷的樂曲時(shí)就比較適合用低沉的音色對(duì)其進(jìn)行演唱，從而讓聽眾能夠更加容易的感受到樂曲所要表達(dá)的情感；當(dāng)演唱旋律輕快的樂曲時(shí)，清亮的音色就比較符合要求以及聽眾對(duì)于其音色的想象。音色的不同會(huì)直接影響聽眾對(duì)于聲樂曲目的理解，因此在進(jìn)行聲樂表演時(shí)，演唱者必須根據(jù)歌曲所蘊(yùn)含的情感的不同以及歌曲旋律的不同來恰當(dāng)?shù)恼{(diào)整自我音色，從而使演唱的過程中情感的抒發(fā)更加直接，讓聽眾能夠更加透徹的理解樂曲的深層意義。歌唱技巧的運(yùn)用能夠最大程度促進(jìn)聲樂曲目藝術(shù)性的表達(dá)，對(duì)于曲目形象的塑造具有重要意義。

3、歌唱技巧對(duì)聲樂的表演有著積極作用

在聲樂的表演中所需要的不僅僅只是演唱者對(duì)曲目進(jìn)行死板的演唱，既然是表演就一定注重其表演過程中的可觀賞性，這就對(duì)演唱者的歌唱技巧中的聲情并茂技巧提出了要求。要想把聲樂曲目的情感表達(dá)的透徹就必須注重表演過程中表情的轉(zhuǎn)變，讓自己充分的投入到樂曲之中，用表情來詮釋歌曲的更深層的含義。要想把聲情并茂的技巧運(yùn)用的比較好就必須在演唱曲目前充分的理解樂曲的創(chuàng)作背景，讓自己更好的了解曲目的意義，把自己真正的融入到樂曲之中，能夠早演唱過程之中隨著樂曲旋律的轉(zhuǎn)變而轉(zhuǎn)換自己的感情，用自己的表演去感染聽眾，從而把聲樂的表演推至靈魂表演的深度。

4、歌唱技術(shù)對(duì)促進(jìn)聲樂藝術(shù)多元化發(fā)展有著重要作用

由于各國(guó)的文化背景不同，對(duì)于聲樂藝術(shù)的理解也不相同，從而致使各國(guó)在聲樂藝術(shù)的表達(dá)上存有一定的差異，這對(duì)各國(guó)聲樂藝術(shù)國(guó)際化的發(fā)展有一定影響。但是雖然各國(guó)對(duì)于聲樂藝術(shù)標(biāo)的方式不完全相同，但是聲樂表演過程中所運(yùn)用的歌唱技巧卻是相通的，通過對(duì)歌唱技巧的掌握能夠更好的促進(jìn)表演者理解別國(guó)的聲樂藝術(shù)，從而吸取別的聲樂文化背景下的聲樂藝術(shù)中精華的方面，促進(jìn)本土聲樂藝術(shù)更加多元化發(fā)展。聲樂藝術(shù)的最終目的就是帶給人們對(duì)于美好事物的享受，多元化的藝術(shù)形式更能滿足聽眾對(duì)其的要求，因此為了更好的發(fā)展聲樂藝術(shù)，演唱者必須加強(qiáng)對(duì)歌唱技巧的掌握，為其多元化發(fā)展打下基礎(chǔ)。

篇3

1、文字的“韻味”

漢族的語言表達(dá)講究“字正腔圓”，民族聲樂藝術(shù)的表達(dá)也同樣重視“字正”。字的“韻味”體現(xiàn)在語言的規(guī)律和表達(dá)上，咬字清晰有力是傳遞歌詞意思，表達(dá)感情的良好途徑，而選擇對(duì)的字也是正確表達(dá)意思的首要考慮。另外，歌詞的語氣、情態(tài)、語勢(shì)等方面的處理和表現(xiàn)也能促進(jìn)民族音樂的韻律表現(xiàn)，只有擁有深厚的文化修養(yǎng)的作詞者才能創(chuàng)作出與音樂旋律相符合的歌詞。中華文化博大精深使得文字的表現(xiàn)有著多種方法，也為民族音樂創(chuàng)作提供了巨大貢獻(xiàn)。在民族聲樂藝術(shù)進(jìn)行表演時(shí)，如果觀眾只聞其聲，不見其字，則根本無法完整理解演員要表現(xiàn)的意思和情感。而字的選擇稍有偏差也會(huì)影響觀眾對(duì)整段歌詞的理解，甚至?xí)`導(dǎo)聽眾對(duì)整個(gè)歌曲的感情表達(dá)。如何用耳鼻口等發(fā)音器官發(fā)音是每個(gè)民族歌唱藝術(shù)家的必修課，而歌詞的描述也是民族歌曲能否達(dá)到人人傳唱水平的重要因素。因此，文字不僅是民族聲樂的精華，也是民族聲樂藝術(shù)的重要審美特征之一。

2、聲音的“韻味”

僅僅在文字上的完整表達(dá)并不能使民族歌曲受人喜愛，生活中往往一段好的曲子即使沒有文字也會(huì)令人聽之難忘。例如90年代全球暢銷的金曲”Myheartwillgoon”，其英文歌詞并不是多數(shù)中國(guó)聽眾能夠理解的，但是其旋律越感情卻征服了一大批人，由此可見聲音的“韻味”可以說是歌曲的靈魂。所謂音韻是通過文字發(fā)聲的長(zhǎng)短、婉轉(zhuǎn)等技巧來控制和表現(xiàn)的，民族聲樂中的技巧運(yùn)用尤為豐富，最突出的特點(diǎn)是聲音高亢、響亮的同時(shí)又不失優(yōu)美。在民族聲樂藝術(shù)中，講究聲音的發(fā)聲技巧、共鳴、腔體等表現(xiàn)手段，這些手段是感情表達(dá)的有效方法。現(xiàn)代的一些歌廳的歌唱者，沒有對(duì)歌唱技巧進(jìn)行掌握練習(xí)，只一味追求民族聲樂中的聲音高亮，常常讓聽眾感到聲音刺耳和疲憊，不能把民族音樂的優(yōu)美傳達(dá)給聽眾。好的歌唱家擁有深厚的歌唱技巧，唱起歌來表情甜美，無論唱怎樣的歌曲都帶有自己的聲音“韻味”，即能提升自身的音樂形象，也能和聽眾形成情感共鳴。由此可見，聲韻是打動(dòng)觀眾的不可或缺的因素，是民族聲樂的最高審美特征[2]。

3、情感的“韻味”

作為一種情感藝術(shù)，感情是否投入自然可以成為評(píng)判民族聲樂藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)。唱歌講究“聲情并茂”，通過情感的表現(xiàn)可以為藝術(shù)家與聽眾建立起一個(gè)不分距離的溝通橋梁。一首歌曲是否受歡迎不僅僅因?yàn)槠湓~曲的精妙，更因?yàn)槠淝楦械谋磉_(dá)，比如現(xiàn)在的一些選秀歌手往往唱歌無瑕疵卻不能得到觀眾的喜愛，這種情況正是由于歌者過于重視比賽，無法體會(huì)歌曲創(chuàng)作者的情感表達(dá)，也無法將歌曲原本的情感的“韻味”帶給聽眾[3]。人類判定美是由于情感的波動(dòng)，情感也就成為了民族音樂藝術(shù)審美的重要特征。而感情的體現(xiàn)也是藝術(shù)家自身修養(yǎng)的表現(xiàn)，通過感情的判斷不僅僅可以對(duì)民族音樂進(jìn)行審美，也可以對(duì)其演唱者的藝術(shù)修養(yǎng)進(jìn)行衡量。生活中常常用“動(dòng)人心魄”的詞語來形容一首好的歌曲，正是因?yàn)槠淝楦械摹绊嵨丁笔谷诵膭?dòng)、情動(dòng)，情感不僅僅是藝術(shù)的表達(dá)，更加是藝術(shù)的創(chuàng)作來源，只有充滿情感的民族音樂演唱才能擁有巨大的音樂魅力?？傊?，情感的“韻味”是民族音樂創(chuàng)作的意義所在，魅力所在[4]。

篇4

現(xiàn)在我國(guó)成立了很多音樂教育機(jī)構(gòu)，民族聲樂藝術(shù)被廣泛的傳播，傳統(tǒng)的民族聲樂與西方聲樂藝術(shù)融合達(dá)到了更高的高度，中外的聲樂藝術(shù)交流更加頻繁。民族聲樂教育機(jī)構(gòu)的教育模式、教育理念以及教育學(xué)形式都是借鑒了西方的聲樂教育，西方的聲樂藝術(shù)比我國(guó)發(fā)展的要早，因?yàn)橹形鞣剿枷胗^念的差異，西方音樂很是灑脫、自由，這也是我國(guó)聲樂藝術(shù)所需要借鑒的地方。西洋聲樂的演唱的方式相比于國(guó)內(nèi)也更加系統(tǒng)化，因?yàn)槲覈?guó)民族聲樂一直處在民間口口相傳的階段，沒有太過系統(tǒng)的歸納總結(jié)?，F(xiàn)在很多民族聲樂演唱家唱歌的方式，口腔震動(dòng)、氣息的改變和藝術(shù)的表達(dá)等很多都是借鑒了西方的演唱方式。

篇5

一般來說，在教學(xué)聲樂時(shí)，上課老師通常都側(cè)重于讓學(xué)生了解或者說掌握更多的聲樂技巧。由此可以得出，在進(jìn)行聲樂的教學(xué)時(shí)，呼吸對(duì)聲樂技巧具有十分重要的作用。所以，在日常的聲樂教學(xué)過程中，任課老師應(yīng)當(dāng)從全局出發(fā)，樹立起一種綜合教學(xué)觀念，找出聲樂教學(xué)的重點(diǎn)和特點(diǎn)，作出有針對(duì)性的培訓(xùn)，盡量讓學(xué)生掌握得更為全面，理解得更為深刻，打下一個(gè)堅(jiān)實(shí)的聲樂基礎(chǔ)。比如：在開展聲樂教學(xué)時(shí)，老師可以根據(jù)學(xué)生的基礎(chǔ)，制定出有針對(duì)性的測(cè)評(píng)方式，對(duì)學(xué)生的基礎(chǔ)情況做一個(gè)簡(jiǎn)單了解，然后根據(jù)各個(gè)學(xué)生不同的特點(diǎn)，來進(jìn)行全面把握，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)聲樂方面有一個(gè)長(zhǎng)足的進(jìn)步，通過短期的學(xué)習(xí)，逐步構(gòu)建起知識(shí)框架。相信通過上述的方式，學(xué)生的聲樂能力一定會(huì)得到全面提高。

（二）聲樂技巧的培養(yǎng)，有助于學(xué)生

演唱水平的提升任何一個(gè)人學(xué)習(xí)聲樂的目的基本上都是一樣的，那就是為了讓自己的演唱水平能得到提高，所以在日常的聲樂教學(xué)過程中，應(yīng)當(dāng)將聲樂教學(xué)和歌唱有效的結(jié)合起來，了解作品的內(nèi)涵。在做到這些的基礎(chǔ)上，還可以傳授給學(xué)生一些發(fā)生等聲樂技巧。只有通過多種方式，才能讓學(xué)生在自己演唱時(shí)，把控好演唱的相關(guān)環(huán)節(jié)，有的放矢地將內(nèi)心情感通過歌曲表現(xiàn)出來，只有這樣的表演和學(xué)習(xí)，才能實(shí)現(xiàn)字正腔圓，表現(xiàn)出作用的內(nèi)涵。以《時(shí)間都去哪兒了》為例，該歌曲充分地演唱出了時(shí)光的流失速度，唱出了當(dāng)前年輕一代無法陪在父母身邊的遺憾，同時(shí)也唱出了父母一代內(nèi)心的悲涼情景。如果演唱者自身對(duì)這種家庭給予的愛沒有了解，無法感知自己的父母老去的背景，是很難演唱出這種特殊的情感背景的。因此，在學(xué)習(xí)的過程中，必須要從作品本身的創(chuàng)作背景和演奏技巧出發(fā)，充分地將作品和聲樂技巧結(jié)合起來，以最為完美的狀態(tài)來表現(xiàn)作品。

篇6

二、在歌唱表演中展現(xiàn)音樂美學(xué)中的“美”

不同的歌曲會(huì)有不一樣的感受帶給聽眾，不同的歌曲中也存在著不一樣的美。有的歌曲旋律激昂、節(jié)奏富有動(dòng)感，給人以活力；有的歌曲節(jié)奏舒緩或帶有傷感，給人以溫情或寂寞；有的歌曲充滿正能量，讓人積極向上。所以，聲樂學(xué)習(xí)者在學(xué)習(xí)歌曲時(shí)，對(duì)音樂美學(xué)的學(xué)習(xí)是很有必要的，對(duì)于歌曲的不同美的定義可以通過音樂美學(xué)的學(xué)習(xí)進(jìn)行了解。歌唱者對(duì)歌曲的不同美的定義了解了之后，能夠?qū)ψ髑以趧?chuàng)作時(shí)的本意予以很好的了解，在表演時(shí)才能有很好的表現(xiàn)。在音樂學(xué)習(xí)時(shí)要對(duì)聲音的技巧、歌曲的處理予以掌握，同時(shí)在自身作品中融入其他相關(guān)學(xué)科的知識(shí)也要學(xué)會(huì)，更好地體現(xiàn)出音樂美中的優(yōu)美、壯美、喜劇美、悲劇美、崇高美等等。

三、在聲樂教學(xué)中要運(yùn)用好音樂鑒賞能力

不同歌唱家對(duì)音樂作品的感受是不同的，在演繹相同的歌曲時(shí)每位歌唱家都會(huì)根據(jù)自身的情況做相應(yīng)的改變，以致產(chǎn)生了有不同的效果。這就要求學(xué)習(xí)者在平時(shí)對(duì)音樂鑒賞能力的培養(yǎng)要予以重視。首先要對(duì)各種不同類型風(fēng)格的作品要多多聆聽。各類復(fù)雜的聲樂作品是聲樂學(xué)習(xí)者要不斷接觸學(xué)習(xí)的，在不斷聆聽各種音樂作品時(shí)要做好筆記，做好音樂作品的分析，對(duì)其中的音樂處理予以掌握，培養(yǎng)好內(nèi)心聽覺。其次要運(yùn)用內(nèi)心聽覺來熟悉、分析音樂。對(duì)于一部聲樂作品，歌唱者要先在腦海里呈現(xiàn)出作品的整體表現(xiàn)效果，再進(jìn)行演唱。歌唱者對(duì)一部聲樂作品要先在頭腦中慢慢形成穩(wěn)定、精細(xì)的聲音，然后形成內(nèi)心聽覺。在看譜分析研究作品時(shí)，就要運(yùn)用內(nèi)心聽覺，心中形成作品的旋律，在頭腦中演繹出作品真實(shí)演唱的情景。最后是運(yùn)用不同的處理方式來處理不同類型的作品。要了解作品的時(shí)代背景、創(chuàng)作意圖、思想情感。不同的歌者演唱同一首作品時(shí)，出來的效果各不相同，因?yàn)楦枵咄度肓俗约旱那楦?，這就要培養(yǎng)歌者個(gè)人的文化修養(yǎng)和生活底蘊(yùn)。不同的音色會(huì)給作品以不同的味道，歌唱時(shí)要尊重原詞的意境，吐字清晰連貫，聲音平衡流暢。

四、有關(guān)歌唱技巧訓(xùn)練的一些建議

大部分初學(xué)者都不太注意自己的聲音，缺乏個(gè)人的聲樂審美觀，使學(xué)生的內(nèi)心聽覺和聲樂的學(xué)習(xí)發(fā)展受到影響。教師要在學(xué)習(xí)之初就樹立學(xué)生正確的聲音概念。

1、對(duì)同一聲部歌唱家演唱的曲目進(jìn)行模仿。學(xué)生在沒有掌握扎實(shí)的聲音技巧的時(shí)候，不要貪圖高音和技巧的表現(xiàn)，這會(huì)傷害自己的聲帶和信心。這時(shí)要征求教師的意見，選擇適合自己的曲目。經(jīng)過一段時(shí)間的學(xué)習(xí)之后，再根據(jù)教師給自己定位的聲部，選擇同一聲部歌唱家演唱的曲目來聽、模仿，要以培養(yǎng)自身的歌唱聽覺為目的，認(rèn)識(shí)自己的聲部特點(diǎn)。

篇7

二、模仿與特色

模仿是聲樂教學(xué)的一個(gè)重要環(huán)節(jié)，學(xué)生也會(huì)經(jīng)常情不自禁地模仿那些優(yōu)秀的歌唱家，而且很多學(xué)生也從中感受到了聲樂藝術(shù)的美，增加了對(duì)聲樂藝術(shù)學(xué)習(xí)的熱情，但是依然有很多的學(xué)生處于錯(cuò)誤的模仿學(xué)習(xí)階段，對(duì)于這一問題，教師有著不可推卸的責(zé)任。荷伯特•凱薩利認(rèn)為“:對(duì)于這類問題，作為一個(gè)學(xué)生你也許會(huì)反駁道，你已經(jīng)模仿，或已經(jīng)試著模仿這些聲音的效果，由于這樣做而使你自己的發(fā)聲已經(jīng)得到改善。我們承認(rèn)這種可能性，這種想法很好，但這只是初步的，我們希望強(qiáng)調(diào)的是：通過那種模仿的方法是否能夠得到根本的知識(shí)呢？”問題已經(jīng)提出來了，即西方早期的聲樂教育也是靠模仿來完成教學(xué)。模仿本身并沒有錯(cuò)，但有些不具備一定聲樂知識(shí)的學(xué)生會(huì)鉆死胡同，走入聲樂學(xué)習(xí)的誤區(qū)。鑒于此，模仿要具備一定條件，要有一定限度，且一定要在有教師指導(dǎo)的情況下進(jìn)行有選擇性的模仿。第一，每個(gè)人的嗓音都是獨(dú)特的，因此模仿者不應(yīng)該在那些很細(xì)微的差異中尋求共同點(diǎn)。如果一定要尋求共同點(diǎn)，那么只能強(qiáng)迫自己的心理和發(fā)聲器官改變自然的發(fā)聲狀態(tài)，但這樣容易對(duì)聲帶和其他的發(fā)聲器官帶來嚴(yán)重的傷害。因?yàn)椤叭梭w發(fā)聲既是參與發(fā)聲的各器官間的一種精確的生理運(yùn)動(dòng)，也是受大腦高級(jí)神經(jīng)活動(dòng)所支配的一種審美心理反映。如果這種審美反映偏離了嗓音發(fā)展的實(shí)際，也就必然會(huì)影響到嗓音的健康”。同時(shí)，如果大家都去模仿就會(huì)失去個(gè)人特色，那就只有共性沒有特性了，到時(shí)候就真的是“千人一面”了，教師在教學(xué)中經(jīng)常會(huì)遇到這樣的學(xué)生，這時(shí)教師就應(yīng)該設(shè)法引導(dǎo)學(xué)生，挖掘?qū)W生的特點(diǎn)。模仿的目的不是為了追求“像”而失去自我，主要目的還是從他人身上找到優(yōu)秀的、值得學(xué)習(xí)的地方，從而提高自己。第二，模仿的實(shí)質(zhì)是為了創(chuàng)新。已經(jīng)具備一定技術(shù)水平的學(xué)生可以自行處理歌曲。當(dāng)學(xué)生感受到自己的演唱比原作和很多演唱者更能展示歌唱技術(shù)時(shí)，就會(huì)激發(fā)創(chuàng)新的欲望，達(dá)到創(chuàng)新的目的。

篇8

聲樂作品的情感表現(xiàn)，是一個(gè)可變性甚強(qiáng)的復(fù)雜工程，它必須構(gòu)建在真切而細(xì)致的情感體驗(yàn)基礎(chǔ)上才能準(zhǔn)確、生動(dòng)、逼真地再現(xiàn)聲樂作品的藝術(shù)形象及情感特征，才能使作品藝術(shù)再創(chuàng)作工程的每一環(huán)節(jié)添色、出彩、增輝。進(jìn)而，讓審美客體錦上添花、美不勝收。同時(shí)，也給創(chuàng)作主體帶來創(chuàng)造美的愉悅；自然也給審美主體帶來美的藝術(shù)享受。我國(guó)著名聲樂教育家、上海音樂學(xué)院周小燕教授也明確反映出力主情感教育、整體美感教育、綜合美感教育等一系列深層次、寬泛面之教學(xué)理念：她在豐富的教學(xué)實(shí)踐中強(qiáng)調(diào)指出：人的嗓音是歌者的“人聲樂器”，只有當(dāng)歌者能憑借自己的歌喉，把作品所蘊(yùn)含的思想感情，把詞曲作者所塑造的藝術(shù)形象和所創(chuàng)造的特定意境以歌唱的形式真實(shí)、細(xì)致、生動(dòng)地表達(dá)出來，并成功地喚起了觀眾的思想共鳴和藝術(shù)聯(lián)想，這才算得上是一個(gè)成熟的、真正的歌唱家。凡是好的演唱都應(yīng)該給人以音響美、語言美、思想美、情感美以致形體美化合凝聚而成的綜合美。富有創(chuàng)見地提出：聲樂教師理應(yīng)是歌唱全程的“專業(yè)內(nèi)行”和“藝術(shù)總導(dǎo)演”，是人聲樂器的“總裝配師”。

自然，“總裝配師”的任務(wù)應(yīng)該義不容辭地全部由聲樂教師來承擔(dān)。對(duì)學(xué)生不論是在發(fā)聲、吐音、咬字或體會(huì)詞意曲情，把握樂曲結(jié)構(gòu)，進(jìn)行情感作色，抒情言志。光靠天賦是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，天賦只能形成本色而絢麗、多采的光澤還得靠后天的努力和嚴(yán)格的訓(xùn)練，靠基礎(chǔ)的博大和專業(yè)學(xué)識(shí)的淵深。誠(chéng)然，這一切都離不開在教師的正確引領(lǐng)、悉心幫教下深入細(xì)致地研究作品，領(lǐng)會(huì)作品的詞意曲情，了解作品產(chǎn)生的時(shí)代背景、歌唱風(fēng)格以及作曲家的創(chuàng)作個(gè)性、體裁特征是歌者不可不做的嚴(yán)肅而重要的專業(yè)課題和案頭工作核心內(nèi)容，更是衡量歌者是否達(dá)到聲樂藝術(shù)家標(biāo)準(zhǔn)、是否注重弘揚(yáng)聲樂科學(xué)、整體美學(xué)觀的重要標(biāo)志。聲樂教育工作者應(yīng)理性、清醒地認(rèn)識(shí)到：完成歌唱藝術(shù)再創(chuàng)作全程，除了注意綜上所述方面，還需不失時(shí)機(jī)地了解聲樂作品內(nèi)在的藝術(shù)性、獨(dú)創(chuàng)性、有序性、規(guī)律性……甚至，它與把握藝術(shù)再創(chuàng)作方法技巧同等重要。對(duì)此，范曉峰先生認(rèn)為：“所謂獨(dú)創(chuàng)性，指二度創(chuàng)作的新穎性和合理性。

新穎性指二度創(chuàng)作的再造功能，即在依據(jù)原作品的基礎(chǔ)上，創(chuàng)作具有表現(xiàn)性、情感性的雙重審美效應(yīng)，逐漸形成自身獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格和演唱特征。所謂合理性，只二度創(chuàng)作過程中的適度性和有效性。獨(dú)創(chuàng)性不僅應(yīng)該符合作品主題形象及內(nèi)容要求。而且，更重要的是需要?jiǎng)?chuàng)作者在各方面注入其符合內(nèi)容藝術(shù)表現(xiàn)要求的富有創(chuàng)造性思維特質(zhì)的藝術(shù)新意。并對(duì)原內(nèi)容和主題意義及藝術(shù)表現(xiàn)手法方面更富有創(chuàng)造性、多元性、擴(kuò)展性和延伸性，從而極大地豐富作品的外延擴(kuò)展與藝術(shù)內(nèi)涵。

任何時(shí)候都不應(yīng)忘記：聲樂藝術(shù)事業(yè)是崇高的事業(yè)；是感人最深、影響最廣、動(dòng)人最巨的最神圣的事業(yè)，是任何時(shí)代、任何國(guó)度、任何民族、任何藝術(shù)形式、音樂體裁中最具影響力的無與倫比的音樂類種；是“竹不如絲，絲不如肉”的最具群眾性、親和力、凝聚力、感召力、人民喜聞樂聽的群眾文化事業(yè)，是需一絲不茍、嚴(yán)謹(jǐn)如一進(jìn)入創(chuàng)造性勞動(dòng)的嚴(yán)肅的事業(yè)，所以不容半點(diǎn)虛假、馬虎、隨意成分摻雜其中而串味變異，進(jìn)而喪失其特有的文化熏陶和藝術(shù)審美教育功能。

作者：陳殷斌 單位：重慶師范大學(xué)涉外商貿(mào)學(xué)院

篇9

（一）呼吸影響聲音的音準(zhǔn)。

音準(zhǔn)不僅僅靠歌唱的耳朵，更收到呼吸的影響。沒有足夠呼吸的支撐，稍不注意，音準(zhǔn)就會(huì)出現(xiàn)跑偏。如同水面上的小船。如果水面不穩(wěn)，那么小船也會(huì)東倒西歪。所以說呼吸不穩(wěn)，音準(zhǔn)也會(huì)跟著不穩(wěn)。

（二）呼吸影響聲音的音色。

好聽的音色最能吸引聽眾的注意。沒有良好的呼吸的支撐。使得音色過于白，過于暗，都是不好聽的。在呼吸的包圍中，發(fā)出通透的，既明亮又柔和的音色是非常吸引人的。

（三）呼吸影響聲音的音域。

“混聲”的發(fā)聲是當(dāng)今公認(rèn)的一種科學(xué)的發(fā)聲方式。它通過呼吸的作用，配合聲帶振動(dòng)，產(chǎn)生一種明亮，又柔美放松的聲音。使得低音區(qū)，中音區(qū)，高音區(qū)獲得聲音上的統(tǒng)一。解決了普遍存在的“高音上不去，低音下不來”的問題。要想活得良好的“混聲”，實(shí)現(xiàn)音域的擴(kuò)展，呼吸的重要作用是不可忽視的。

（四）呼吸是情感表達(dá)的重要載體。

我們演唱歌曲是為了抒感。情感變化需要呼吸的變化來做支撐。情感的變化是通過聲音的強(qiáng)和弱，長(zhǎng)和短等對(duì)比實(shí)現(xiàn)的。要想靈活的控制聲音的變化，必須有足夠的良好的呼吸作為基礎(chǔ)。凡是能夠唱到觀眾內(nèi)心深處的歌聲，一定有良好的呼吸作為支撐。

二、如何培養(yǎng)自己的呼吸

既然呼吸對(duì)于聲樂藝術(shù)有如此重要的作用，呼吸，當(dāng)然是指“呼”與“吸”這兩個(gè)狀態(tài)。吸氣時(shí)，肩膀，胸部放松，使氣息垂直吸入肺的底部。橫隔膜下降擋氣，兩肋拉開，氣息一定要吸得深。氣“沉于底”，聲“灌于頂”。這個(gè)道理就像拍皮球一樣，要想使皮球彈得高，一定要用力往下拍。氣息也同樣如此。呼氣時(shí)，要控制氣息一點(diǎn)一點(diǎn)呼出去。切忌把氣一下吐出來，導(dǎo)致漏氣。要想找到正確的呼吸的狀態(tài)，可以作用以下幾種方法作為借鑒。第一種體會(huì)打哈欠時(shí)的狀態(tài)。打哈欠時(shí)喉嚨是打開的，是正確的發(fā)聲的狀態(tài)。第二種，平躺在地板上，把幾本書放在靠肋骨的腹部上。吸氣時(shí)，把書推起，呼氣時(shí)，用書的重量把氣息壓出。通過這個(gè)練習(xí)，很容易領(lǐng)會(huì)呼吸的作用。第三種，慢呼慢吸的練習(xí)。慢吸，同時(shí)數(shù)五下。保持住氣息，同時(shí)數(shù)十下。慢呼，同時(shí)數(shù)五下。多次循環(huán)，逐漸增加保持氣息的時(shí)間長(zhǎng)度。第四種，快呼快吸的練習(xí)。設(shè)想一件令你驚喜的事，來幫助你學(xué)習(xí)快速的吸氣，快速的吐氣。也可以稱為“蛤蟆氣”，可以體會(huì)和鍛煉膈肌的彈性。通過慢吸慢呼和快吸快呼的練習(xí)，可體會(huì)和鍛煉膈肌的控制力。第五種，打嘟嚕練習(xí)。用氣息推動(dòng)雙唇發(fā)出“嘟嘟”的聲音，這種練習(xí)容易體會(huì)到呼吸對(duì)抗所產(chǎn)生的支持點(diǎn)的感覺。找到這種感覺后，可配合著做一些音階的練習(xí)。

篇10

形體藝術(shù)在聲樂表演過程中是十分重要的。在進(jìn)行聲樂表演的過程中單純的演唱很難將歌曲中的情感和內(nèi)涵完美地展現(xiàn)出來，只有搭配形體藝術(shù)的表演，而且歌唱與形體表演融為一體的時(shí)候?qū)Ω枨难堇[才會(huì)更加生動(dòng)。隨著人們對(duì)藝術(shù)享受要求的不斷提高，演唱者必須在歌唱過程中加入形體表演的成分才能滿足觀眾的視聽需求，才能以豐富多彩的表演吸引更多的觀眾。聲樂表演藝術(shù)發(fā)展的大趨勢(shì)便是視覺和聽覺共存的視聽盛宴。表演者為了加強(qiáng)歌唱的效果，就必須對(duì)自己的表情、收拾和姿態(tài)給予足夠的重視，并盡量保證形體動(dòng)作與歌唱旋律的統(tǒng)一。歌唱與形體藝術(shù)的融合不僅是增強(qiáng)表演效果的需要，更是讓演唱者深入地了解歌曲，提高自身演唱水平的重要途徑。

（2）聲樂表演對(duì)形體藝術(shù)展現(xiàn)的基本要求

聲樂表演過程中聲音和動(dòng)作的協(xié)調(diào)統(tǒng)一是對(duì)形體藝術(shù)最基本的要求。首先，形體藝術(shù)是為了增強(qiáng)歌唱表現(xiàn)力的途徑，演唱者必須以歌曲為基礎(chǔ)，用自己最真實(shí)的情感通過歌唱和連貫一致的動(dòng)作讓聲樂表演藝術(shù)的魅力充分地表達(dá)出來。其次，演唱者的形體表演（動(dòng)作、表情、手勢(shì)等）要隨著不同歌曲曲風(fēng)的變化而進(jìn)行適當(dāng)?shù)馗淖?，并與歌曲的風(fēng)格保持一致，這也是聲樂表演過程中的一項(xiàng)重要原則。再次，演唱者的形體動(dòng)作一定要體現(xiàn)出藝術(shù)的美感，不能拖泥帶水或者肆意中斷，要保證動(dòng)作的連貫性。最后，藝術(shù)來源于生活，是對(duì)生活的寫意和升華，但一定不能與生活的真實(shí)性背道而馳，要結(jié)合真實(shí)的生活進(jìn)行創(chuàng)造。

2形體藝術(shù)在聲樂表演中的價(jià)值和意義

（1）形體藝術(shù)有利于人物形象的表達(dá)

在歌劇表演中，表演者通過形體藝術(shù)將自己內(nèi)心的情感表露出來，任務(wù)的性格和身份等都能通過表演者動(dòng)作的表達(dá)體現(xiàn)出來。青年人的青春活力，老年人的步履蹣跚等不同人物形象特有的動(dòng)作和行為。這也是觀眾了解聲樂表演藝術(shù)中不同人物形象以及作品內(nèi)涵的重要參考。另外，不同性格的任務(wù)也會(huì)有不同肢體語言的表達(dá)。例如，在演唱《阿里山的姑娘》的表演中，灑脫大方的形體語言代表了樂觀開朗的人物；穩(wěn)重的形體語言則是性格內(nèi)向的人物性格的表現(xiàn)；而干練的動(dòng)作語言則揭示了年輕阿里山姑娘豪爽、熱情的性格，這也是歌曲內(nèi)在含義的外在表現(xiàn)。聲樂表演藝術(shù)是表演者與觀眾進(jìn)行情感溝通的一門藝術(shù)，而情感的表達(dá)很大一部分依賴于形體藝術(shù)和歌唱共同來完成。聲樂表演的開始，不僅需要?jiǎng)勇牭穆曇?，還需要形體藝術(shù)的輔助和配合，這樣才能完整地將歌曲的藝術(shù)魅力展現(xiàn)給觀眾，才能突出聲樂表演的完整性，也能讓聲樂表演藝術(shù)具備更強(qiáng)的魅力和藝術(shù)感染力。

（2）形體藝術(shù)在聲樂表演中的意義

聲樂表演是演唱者聲音旋律和形體藝術(shù)協(xié)調(diào)一致和有效的統(tǒng)一。在聲樂表演的舞臺(tái)上，尤其是在進(jìn)行歌劇的演繹過程中，演員只有借助形體藝術(shù)強(qiáng)大的功能，才能抵達(dá)作品所要表達(dá)的藝術(shù)情境；才能更好地與其他的演員保持形體動(dòng)作的一致性；才能更好地完成與觀眾的互動(dòng)和現(xiàn)場(chǎng)交流。舞臺(tái)藝術(shù)的魅力其實(shí)就在于現(xiàn)場(chǎng)氣氛的營(yíng)造以及演員與觀眾的互動(dòng)效果，這也是演員認(rèn)識(shí)并不斷提高自己聲樂表演效果的最佳途徑。例如，在形體動(dòng)作中比較重要的眼神的變化，這種恰當(dāng)?shù)男误w動(dòng)作對(duì)作品的押韻和內(nèi)涵的表達(dá)都十分有利。作為聲樂表演的重要輔助手段，形體藝術(shù)還能吸引觀眾注意力并調(diào)動(dòng)觀眾的感情，不斷地充足和完善聲樂表演。

3加強(qiáng)形體藝術(shù)的訓(xùn)練工作

為了更好地實(shí)現(xiàn)形體藝術(shù)和歌唱的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，必須不斷地進(jìn)行形體動(dòng)作的訓(xùn)練，讓表演者的形體動(dòng)作能做到信手拈來并且恰當(dāng)準(zhǔn)確。

（1）臉部表情

人們情感的變化都是通過豐富的面部表情來體現(xiàn)的，這也是形體藝術(shù)訓(xùn)練過程中最基礎(chǔ)也是最重要的部分。人們的喜怒哀樂都能通過面部表情來體現(xiàn)，這在聲樂表演藝術(shù)中情感和內(nèi)涵的表達(dá)是十分重要的。恰當(dāng)?shù)拿娌勘砬槟茏層^眾直觀、形象地感受到聲樂表演的情感和內(nèi)涵。在面部表情的訓(xùn)練過程中，聲樂表演對(duì)其要求也是十分嚴(yán)苛的。首先，訓(xùn)練者的眼眉要舒展開來，同時(shí)咬緊牙關(guān)并抬笑肌，并盡量讓這一動(dòng)作顯得自然和親切。只有這樣，才能為觀眾留下美好的第一印象。其次，聲樂表演者要加強(qiáng)對(duì)眼睛的訓(xùn)練，不斷練習(xí)哪些服務(wù)于聲樂作品的眼神變化，通過眼神的變化來渲染作品情感的變化。眼神是溝通形體藝術(shù)和歌唱的橋梁，并能使表演者與觀眾之間的交流產(chǎn)生共鳴。因此，必須加強(qiáng)對(duì)眼部功能的訓(xùn)練。

（2）身體姿態(tài)的訓(xùn)練

演員在進(jìn)行聲樂藝術(shù)表演的過程進(jìn)行的是一種創(chuàng)造性的通過歌唱和身體姿態(tài)來展現(xiàn)的行為美，這是超越了外在的容貌美的存在。松弛、挺拔、精神、自信、飽滿的身體姿態(tài)不僅能為演唱者樹立良好的舞臺(tái)形象，對(duì)演唱者的發(fā)聲訓(xùn)練也是有幫助的。為了更好地展現(xiàn)演唱者的身體姿態(tài)所表現(xiàn)出的瀟灑的美、秀麗的美、含蓄的美，在整個(gè)演唱過程中的任何時(shí)間、任何地點(diǎn)都不能出現(xiàn)動(dòng)作隨意、身體松懈、生活化的姿態(tài)。也就是在整個(gè)聲樂表演過程中演員都要控制好自己的姿態(tài)，也就是加強(qiáng)聲樂表演基本功的訓(xùn)練。另外，身體姿態(tài)的訓(xùn)練也應(yīng)根據(jù)不同唱法和曲風(fēng)的要求而有所變化。比如說在美式唱法中，歌唱者要保持一種相對(duì)端莊的姿態(tài)并在整個(gè)演唱過程中以這種姿態(tài)為基礎(chǔ)；在民族唱法中，要對(duì)各民族戲曲表演的動(dòng)作和姿態(tài)有所展現(xiàn)；再通俗長(zhǎng)發(fā)中，則更多要考慮到的是在歌唱的同時(shí)自然的動(dòng)作展現(xiàn)。

（3）手勢(shì)的動(dòng)作

在形體藝術(shù)的訓(xùn)練過程中，對(duì)手勢(shì)起落的訓(xùn)練也是重要的訓(xùn)練內(nèi)容之一。在舞臺(tái)上，在聲樂表演的過程中，手勢(shì)的起落是很有講究的。首先，要仔細(xì)地分析演唱的內(nèi)容，找準(zhǔn)手勢(shì)起落的關(guān)鍵點(diǎn)。其次，在聲樂表演中還要掌握好手勢(shì)起落的“度”，避免手勢(shì)的起落顯得過于突兀，要自然而然的“起落”。在聲樂表演過程中，手勢(shì)的另一個(gè)重要作用就是指揮和互動(dòng)。表演者所要展示的不僅僅是自己的唱功，還要對(duì)整個(gè)舞臺(tái)的表演效果有所拿捏以及與觀眾的互動(dòng)交流。這就需要適當(dāng)?shù)氖謩?shì)來幫助演唱者完成歌唱之外的任務(wù)。例如，演唱民族特色的歌曲，可加入具有民族特色的手勢(shì)。演唱者有效的手勢(shì)動(dòng)作要經(jīng)過不斷重復(fù)地與歌曲的旋律和節(jié)奏相配合的手勢(shì)訓(xùn)練才能做到。歌曲的內(nèi)在表現(xiàn)因素必須要具備規(guī)律性、流動(dòng)性的特點(diǎn)，還要保持一定的舒展性，以便讓欣賞者在看到具有動(dòng)感和生機(jī)的形體語言的表達(dá)后，可以跟隨節(jié)奏打拍子，融入歌曲的情景之中。

（4）臺(tái)位變化

聲樂表演過程中演唱者不能是定在某一點(diǎn)不動(dòng)的，因?yàn)樗粌H要完成歌曲的演唱，還擔(dān)負(fù)著表演的任務(wù)。表演者要通過步伐不斷移動(dòng)這樣的臺(tái)位變化在前奏和間奏間與伴舞相互配合，并與現(xiàn)場(chǎng)的觀眾進(jìn)行一定的交流。另外，在舞臺(tái)上調(diào)度的過程中，演唱者的臺(tái)位也要進(jìn)行適當(dāng)?shù)淖兓?。具體訓(xùn)練過程中，演唱者首先要確定從哪起步以及走幾步才能到達(dá)合適的位置，在什么時(shí)間轉(zhuǎn)身較為合適這樣的問題。另外，演唱者臺(tái)位變化訓(xùn)練中也要把握好走路的節(jié)奏和幅度，并在站立行走過程中穩(wěn)定中心，配合著音樂的旋律和手勢(shì)進(jìn)行移動(dòng)。還應(yīng)注意的是，不同性別的人其站姿和步伐也是不盡相同的。

（5）上下場(chǎng)的形態(tài)方式

演員的上下場(chǎng)也是聲樂表演過程中微不足道而又不容忽視的重要環(huán)節(jié)。表演者要在上場(chǎng)前做好充足的準(zhǔn)備工作，避免一時(shí)的匆忙對(duì)自己的上場(chǎng)和演出造成影響。在完成整個(gè)演出后，表演者也不能懈怠，避免在下場(chǎng)過程中因精神放松而出現(xiàn)不合表演的動(dòng)作或形態(tài)。因此，在訓(xùn)練或表演過程中，演員要對(duì)上下場(chǎng)的形體動(dòng)作進(jìn)行掌握，樹立強(qiáng)大的臺(tái)風(fēng)使觀眾能夠感受到表演者的飽滿精神狀態(tài)和氣場(chǎng)氣質(zhì)。在上場(chǎng)時(shí)要微笑向觀眾示意，以適當(dāng)?shù)牟椒ス?jié)奏，淡定地向觀眾示意。下場(chǎng)時(shí)同樣要微笑鞠躬將演唱情緒與動(dòng)作保持到音樂結(jié)束從容退場(chǎng)。