導(dǎo)言：作為寫作愛好者，不可錯(cuò)過為您精心挑選的10篇聲樂訓(xùn)練論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內(nèi)容能為您提供靈感和參考。

篇1

1加強(qiáng)基本功的訓(xùn)練

1.1呼吸在聲樂中的重要性

聲樂的基本功，除了聲音技巧、歌唱語言、表現(xiàn)能力的嚴(yán)格訓(xùn)練等，還需要學(xué)習(xí)視唱練耳、民族音樂、音樂史、音樂理論、鋼琴等必修基礎(chǔ)課程。對(duì)青年歌唱演員來說，決不要滿足于個(gè)人初步的點(diǎn)滴成就，更不應(yīng)把歌唱視為輕而易舉的事，而應(yīng)使自己具有較扎實(shí)較廣泛的基礎(chǔ)，這才有利于將來的發(fā)展。

“正確的聲樂，是呼吸、聲門、共鳴以及語言諸因素共同協(xié)調(diào)配合而成的。”也就是說，發(fā)聲要有：第一，動(dòng)力部分——肺部控制呼吸的肌肉系統(tǒng)；第二，振動(dòng)部分——聲門，也可以說是喉；第三，擴(kuò)音部分——胸腔、氣管、咽和頭部諸腔體；第四，語言部分——舌、腭、牙、唇。這四個(gè)部分的聯(lián)合，組成了發(fā)聲機(jī)能。我們姑且把它們稱為發(fā)聲的四大要素吧！在這四大要素中，它們既是一個(gè)整體，同時(shí)又是可以單獨(dú)改變的。而這每一個(gè)因素的改變，又影響著整個(gè)發(fā)聲狀態(tài)。因此這四大要素，在其各自不同狀態(tài)下的互相組合，就形成了各種各樣的發(fā)聲法。

聲樂的發(fā)聲體是長在人體內(nèi)的生理器官，它不是樂器廠出產(chǎn)的成品，不經(jīng)過訓(xùn)練，就不可能成為一件優(yōu)良樂器。必須經(jīng)過一定時(shí)間的、循序漸進(jìn)的嚴(yán)格訓(xùn)練，我們的發(fā)聲器官才能具有適應(yīng)演唱各種風(fēng)格、內(nèi)容、形式的曲目的能力。好的演唱，除了聲音優(yōu)美悅耳、感情真摯動(dòng)人、語言形象準(zhǔn)確之外，很重要的一點(diǎn)，就是要聲音技巧運(yùn)用自如。一首音域?qū)?、句式長、力度大、感情熾熱、強(qiáng)弱和音色變化大的歌曲，如果演唱者缺乏自如地運(yùn)用聲音的能力，必然會(huì)破壞原作的完整性。即使演唱一首音域不大、句式不長、內(nèi)容優(yōu)美、曲式活潑的小曲，如果聲音缺乏訓(xùn)練，也同樣不能很好地表達(dá)原作的內(nèi)容。誠然，發(fā)聲技巧只是藝術(shù)表現(xiàn)的手段之一，但它在歌唱藝術(shù)中，卻具有獨(dú)特的作用。

西洋唱法可以吸取的一點(diǎn)就是它的發(fā)聲方法。經(jīng)過一定時(shí)期的正確訓(xùn)練，它可使人的聲音變得圓潤、洪亮、統(tǒng)一，有共鳴，能有“兩個(gè)八度”以上的音域。而且歌唱時(shí)高音不是刺耳的尖叫，低音也不是強(qiáng)壓硬“擠”，而是靠訓(xùn)練有素的良好的技術(shù)方法自如地“唱”出來的，這種聲音是富有表現(xiàn)力的。

1.2發(fā)聲的基本原理

首先，人們通過口，鼻吸氣，使自己的肺葉充滿空氣，當(dāng)人們呼氣時(shí)，由于聲帶閉合阻氣，使聲帶產(chǎn)生震動(dòng)我們稱它為基音，這時(shí)的聲音力量小，音色也不好聽。只有經(jīng)過身體的共鳴腔體的共振，才能產(chǎn)生自然優(yōu)美而響亮的聲音。歌唱是呼吸器官，發(fā)聲器官和共鳴器官協(xié)調(diào)，科學(xué)的運(yùn)動(dòng)。

呼吸器官主要包括：喉頭，會(huì)厭，聲帶等。喉頭也叫喉結(jié)，是重要的發(fā)聲器官，會(huì)厭是長在舌根與喉嚨之間的一塊半圓形的葉狀軟骨，它的作用是保護(hù)氣管與聲帶。聲帶是位于喉嚨中間的兩條白色韌帶，當(dāng)人們吸氣時(shí)，聲門打開，聲帶自然分開；而當(dāng)呼氣發(fā)聲時(shí)，聲帶自然閉合靠攏，成水平狀，氣息穿過兩條聲帶間的縫隙，使聲帶產(chǎn)生震動(dòng)，產(chǎn)生了聲音。

共鳴器官包括：胸腔，口咽腔，鼻腔，竇腔等。歌唱時(shí)依賴人體的這些器官的共鳴作用來擴(kuò)大，修飾，潤色聲音。

1.3聲樂訓(xùn)練的基本技法

（1）堅(jiān)持母音要純凈。

母音不純，是由于有喉音、鼻音等錯(cuò)誤發(fā)聲的干擾所致，因?yàn)椤板e(cuò)誤的聲音的發(fā)出，必定伴隨著有錯(cuò)誤的生理動(dòng)作的原因”。堅(jiān)持母音的純凈性，就是堅(jiān)持發(fā)聲的正確性，也就是字正才能腔圓。

（2）先想好再唱。

“在發(fā)一個(gè)音之前，先要在思想上把它成型，并賦予它適當(dāng)?shù)纳?、音色和表情。”也就是通常所謂的“先想好了再唱”。換句話說，也就是要先形成正確的聲音概念，正確的發(fā)聲的條件發(fā)射，然后讓這些概念條件反射，自動(dòng)地來調(diào)節(jié)，平衡人體的發(fā)聲器官來發(fā)聲和歌唱。聲樂教學(xué)的目的，就是要通過有意識(shí)的學(xué)習(xí)，而達(dá)到下意識(shí)的或半意識(shí)的自如歌唱。按吉利的話來說，每一個(gè)人的“說話和歌唱只是有聲音的思想；講話時(shí)沒有人想有意識(shí)地去擺弄嘴、舌和上顎的動(dòng)作。他們自己會(huì)自動(dòng)調(diào)節(jié)”?！皬膹囊粋€(gè)母音過渡到下一個(gè)母音，重要的是從思想上去做?！薄爱?dāng)思想的根據(jù)是正確的時(shí)候，生理部分就會(huì)以同樣的準(zhǔn)確性，相應(yīng)正確地反應(yīng)和調(diào)節(jié)。我，首先是在思想上建立我的歌唱?！薄巴耆仨氼A(yù)先在心理上想到所希望，或即將發(fā)出的母音。”

（3）保持聲音的連貫。

“當(dāng)必須在同度音或某個(gè)音程上作母音變換時(shí)，為了避免口內(nèi)形狀和聲音結(jié)構(gòu)的任何突然和粗暴的改變，其動(dòng)作必須是平穩(wěn)的?！薄耙簿褪窃诳谘是恢?，對(duì)每一個(gè)母音所進(jìn)行的形狀變換是如此輕微，以致只要想到稍微改變一點(diǎn)點(diǎn)，就足以產(chǎn)生所需要的生理效果，這就是連貫地歌唱的秘訣?！豹?/p>

（4）音色變化。

“一個(gè)正確平衡的發(fā)聲機(jī)能能準(zhǔn)確地教育著歌者本人，使他知道可以或不可以把自己的聲音''''開放''''、''''集中''''或''''關(guān)閉''''（變圓）到什么程度，而不至于成為喊叫?！泵缆晫W(xué)派所需要的音色，并不是越明亮越好，也不是越厚、越圓越好。理想的音色，應(yīng)是歷代美聲學(xué)派大師所提倡的''''又明又暗''''。所謂的''''暗''''，實(shí)際是母音變暗，母音變圓（即唱a時(shí)帶點(diǎn)o等）這樣的母音變形就可以使聲音變得更為圓潤，寬厚，可以使聲音避免因過份明亮靠前而變得剛硬、尖銳、刺激，并使聲音具有天鵝絨般地柔和感覺而仍不失其明亮

（5）呼吸需要有彈性。

當(dāng)完成下肋兩側(cè)擴(kuò)張，小腹微向內(nèi)收的呼吸動(dòng)作后，腹部“不能有任何僵硬或不舒服的感覺而只是具有有彈性的柔韌的堅(jiān)定?！倍摇霸谖乙婚_始歌唱的時(shí)候，我就把橫膈膜、肋骨及呼吸機(jī)能的一切動(dòng)作，全都置之度外?！焙粑眠^滿，腹部肌肉過份僵硬、缺乏彈性等弊病，必然會(huì)帶來喉部肌肉緊張、僵硬。

（6）音樂表演的適度感。

某些因強(qiáng)調(diào)語氣而做的柔和且又稍微延緩一些時(shí)值的“延緩重音”（Tenuto）?！凹炔荒芴?，也不能太長。如果延續(xù)得太長，就會(huì)流于粗俗；如果太短，就會(huì)發(fā)揮不出其真正的表現(xiàn)力。”這種適度感，只能是歌唱家自己“通過長期的藝術(shù)實(shí)踐，積累經(jīng)驗(yàn)，而獲得的一種藝術(shù)和美學(xué)的感覺。”

除此之外，人們還有咬字的氣官包括口腔，唇，齒，舌等。它們是我們演唱時(shí)表達(dá)感情，傳達(dá)歌曲內(nèi)容的重要器官。

因此，對(duì)專業(yè)歌唱演員來說，基本功的訓(xùn)練是極端重要的，而且一定要精益求精。

2大量學(xué)習(xí)中外聲樂文獻(xiàn)

在聲樂訓(xùn)練中，有了扎實(shí)的基本功，就應(yīng)該不斷擴(kuò)大自己的演唱曲目，學(xué)習(xí)一定數(shù)量的音樂文獻(xiàn)。經(jīng)典的中外音樂文獻(xiàn)都有一定的規(guī)格（內(nèi)容、風(fēng)格、速度、句法、段落、等藝術(shù)處理），學(xué)習(xí)、掌握、分析研究并演唱這些經(jīng)典文獻(xiàn)中的規(guī)格，是學(xué)生在具備一定聲音技巧后必須十分重視和努力的。在接觸不同中外文獻(xiàn)的過程中，學(xué)生不但學(xué)習(xí)到不同時(shí)期不同聲樂品種、流派的藝術(shù)風(fēng)格，掌握不同聲樂作品的藝術(shù)處理，更重要的，是在涉獵和演唱大量文獻(xiàn)中增長自己的音樂藝術(shù)修養(yǎng)。

對(duì)于在校學(xué)生學(xué)習(xí)期間基本功訓(xùn)練與聲樂文獻(xiàn)學(xué)習(xí)的關(guān)系，我認(rèn)為，教師和學(xué)生重視基本功訓(xùn)練是應(yīng)該的，但決不能忽視對(duì)聲樂文獻(xiàn)的學(xué)習(xí)，這兩者皆不可偏廢。過于強(qiáng)調(diào)基本功，易養(yǎng)成重技術(shù)輕藝術(shù)的觀念，不利于學(xué)生的全面發(fā)展。教師應(yīng)讓學(xué)生認(rèn)識(shí)到練好發(fā)聲技術(shù)，是為藝術(shù)地表現(xiàn)歌曲內(nèi)容服務(wù)的，并且通過演唱一些聲樂作品還可以促進(jìn)基本功的提高。因此，基礎(chǔ)訓(xùn)練與文獻(xiàn)學(xué)習(xí)是相輔相成的關(guān)系。文獻(xiàn)的選擇要根據(jù)每個(gè)學(xué)生的聲音條件和接受能力因人而異。教師在每個(gè)學(xué)期或?qū)W年的開始，都應(yīng)在為每位學(xué)生制訂教學(xué)計(jì)劃時(shí)，選定適合該學(xué)員發(fā)展的各類曲目和曲目的數(shù)量（在教學(xué)過程中還可作適當(dāng)?shù)恼{(diào)整）。如果每個(gè)學(xué)期或?qū)W年曲目學(xué)得太少，教師一味強(qiáng)調(diào)少而精，實(shí)際上就會(huì)妨礙學(xué)生的學(xué)習(xí)進(jìn)度。所以，一定要重視曲目的數(shù)量。也就是說要讓學(xué)生每學(xué)期或每學(xué)年學(xué)習(xí)的曲目多一些。只有這樣才能獲得量中求質(zhì)的教學(xué)效果，反過來，有了質(zhì)，量才會(huì)有意義。人們常說要提高質(zhì)量這句話，可見質(zhì)與量本來就是不可完全分離的，而是緊密相依的關(guān)系。

3在實(shí)踐中摸索正確的學(xué)習(xí)方法

聲樂是一門藝術(shù)，藝術(shù)有其自身的規(guī)律、原則和科學(xué)性。但人在歌唱時(shí)有關(guān)器官的活動(dòng)，不能進(jìn)行明確無誤的人體解剖，把發(fā)聲器官的活動(dòng)規(guī)律弄得一清二楚。因此，聲樂學(xué)習(xí)也是一門實(shí)踐性極強(qiáng)的課程。尤其在教與學(xué)的過程中，不同的學(xué)生會(huì)出現(xiàn)各種不同的現(xiàn)象，不斷發(fā)生新情況，如心理的、生理的、性格的、領(lǐng)悟能力的、文化素質(zhì)的、學(xué)習(xí)態(tài)度以及師生關(guān)系等方面層出不窮的新問題，影響學(xué)習(xí)進(jìn)度。教師只能在“教中學(xué)”，不斷探索、鉆研出新的辦法，去適應(yīng)新的情況，去解決新的問題。往往很多聲樂教學(xué)論著中寫在紙上的東西不能代替教學(xué)實(shí)踐，真理只能在實(shí)踐中經(jīng)受考驗(yàn)。因此，教師與學(xué)生要根據(jù)不同學(xué)生的個(gè)例，共同摸索適合不同學(xué)生的學(xué)習(xí)和教學(xué)方法，從而使每個(gè)學(xué)生在學(xué)習(xí)期間都取得進(jìn)步，獲得很大收獲。而學(xué)生除在課上直接接受教師指導(dǎo)并能較好完成課上作業(yè)外，教師也應(yīng)該根據(jù)其能力，鼓勵(lì)學(xué)生在課下獨(dú)立自主地選擇一些自己喜愛且程度適宜的作品自學(xué)，或作為瀏覽曲目試唱。這樣做，既可擴(kuò)大學(xué)生的視野，又可以加強(qiáng)其獨(dú)立處理作品的能力，從而使學(xué)生演唱作品及理解作品的水平得到較快提高。

4逐漸培養(yǎng)和形成獨(dú)特的演唱風(fēng)格

藝術(shù)貴在獨(dú)創(chuàng)。一個(gè)優(yōu)秀的歌唱者，必須逐步形成自己的演唱個(gè)性，具備區(qū)別于他人的獨(dú)特的演唱風(fēng)格。因此，我們主張?jiān)诶斫夂驼莆罩型饴晿肺墨I(xiàn)曲目規(guī)格的前提下，學(xué)生可根據(jù)自己的聲音特點(diǎn)及對(duì)作品的理解發(fā)揮個(gè)人的創(chuàng)造性，使演唱具有自己的風(fēng)格。但這種創(chuàng)造性一定要在尊重作品原有規(guī)格的基礎(chǔ)上發(fā)揮。

同時(shí)，我們也鼓勵(lì)歌唱者之間互相學(xué)習(xí)，但不能提倡對(duì)別人的簡(jiǎn)單模仿。應(yīng)該在學(xué)習(xí)、借鑒前輩及他人藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，結(jié)合自己的藝術(shù)實(shí)踐和自身的條件、特點(diǎn)，培養(yǎng)和創(chuàng)造出自己的演唱風(fēng)格來。

總之，“藝無止境”，聲樂學(xué)習(xí)也是學(xué)習(xí)一種藝術(shù)，同樣是沒有止境的。不管是學(xué)哪種唱法的，應(yīng)該經(jīng)常交流經(jīng)驗(yàn)，互相學(xué)習(xí)，取長補(bǔ)短，共同提高。

參考文獻(xiàn)

［1］郭健.美育期待：科學(xué)表述與具體實(shí)施［J］.教育理論與實(shí)踐，2000，（1）.

［2］王如湘.聲樂教育的個(gè)性發(fā)展［J］.云蘿學(xué)刊，2004，（5）.

篇2

1加強(qiáng)基本功的訓(xùn)練

1.1呼吸在聲樂中的重要性

聲樂的基本功，除了聲音技巧、歌唱語言、表現(xiàn)能力的嚴(yán)格訓(xùn)練等，還需要學(xué)習(xí)視唱練耳、民族音樂、音樂史、音樂理論、鋼琴等必修基礎(chǔ)課程。對(duì)青年歌唱演員來說，決不要滿足于個(gè)人初步的點(diǎn)滴成就，更不應(yīng)把歌唱視為輕而易舉的事，而應(yīng)使自己具有較扎實(shí)較廣泛的基礎(chǔ)，這才有利于將來的發(fā)展。

“正確的聲樂，是呼吸、聲門、共鳴以及語言諸因素共同協(xié)調(diào)配合而成的?！币簿褪钦f，發(fā)聲要有：第一，動(dòng)力部分——肺部控制呼吸的肌肉系統(tǒng)；第二，振動(dòng)部分——聲門，也可以說是喉；第三，擴(kuò)音部分——胸腔、氣管、咽和頭部諸腔體；第四，語言部分——舌、腭、牙、唇。這四個(gè)部分的聯(lián)合，組成了發(fā)聲機(jī)能。我們姑且把它們稱為發(fā)聲的四大要素吧！在這四大要素中，它們既是一個(gè)整體，同時(shí)又是可以單獨(dú)改變的。而這每一個(gè)因素的改變，又影響著整個(gè)發(fā)聲狀態(tài)。因此這四大要素，在其各自不同狀態(tài)下的互相組合，就形成了各種各樣的發(fā)聲法。

聲樂的發(fā)聲體是長在人體內(nèi)的生理器官，它不是樂器廠出產(chǎn)的成品，不經(jīng)過訓(xùn)練，就不可能成為一件優(yōu)良樂器。必須經(jīng)過一定時(shí)間的、循序漸進(jìn)的嚴(yán)格訓(xùn)練，我們的發(fā)聲器官才能具有適應(yīng)演唱各種風(fēng)格、內(nèi)容、形式的曲目的能力。好的演唱，除了聲音優(yōu)美悅耳、感情真摯動(dòng)人、語言形象準(zhǔn)確之外，很重要的一點(diǎn)，就是要聲音技巧運(yùn)用自如。一首音域?qū)挕⒕涫介L、力度大、感情熾熱、強(qiáng)弱和音色變化大的歌曲，如果演唱者缺乏自如地運(yùn)用聲音的能力，必然會(huì)破壞原作的完整性。即使演唱一首音域不大、句式不長、內(nèi)容優(yōu)美、曲式活潑的小曲，如果聲音缺乏訓(xùn)練，也同樣不能很好地表達(dá)原作的內(nèi)容。誠然，發(fā)聲技巧只是藝術(shù)表現(xiàn)的手段之一，但它在歌唱藝術(shù)中，卻具有獨(dú)特的作用。

西洋唱法可以吸取的一點(diǎn)就是它的發(fā)聲方法。經(jīng)過一定時(shí)期的正確訓(xùn)練，它可使人的聲音變得圓潤、洪亮、統(tǒng)一，有共鳴，能有“兩個(gè)八度”以上的音域。而且歌唱時(shí)高音不是刺耳的尖叫，低音也不是強(qiáng)壓硬“擠”，而是靠訓(xùn)練有素的良好的技術(shù)方法自如地“唱”出來的，這種聲音是富有表現(xiàn)力的。

1.2發(fā)聲的基本原理

首先，人們通過口，鼻吸氣，使自己的肺葉充滿空氣，當(dāng)人們呼氣時(shí)，由于聲帶閉合阻氣，使聲帶產(chǎn)生震動(dòng)我們稱它為基音，這時(shí)的聲音力量小，音色也不好聽。只有經(jīng)過身體的共鳴腔體的共振，才能產(chǎn)生自然優(yōu)美而響亮的聲音。歌唱是呼吸器官，發(fā)聲器官和共鳴器官協(xié)調(diào)，科學(xué)的運(yùn)動(dòng)。

呼吸器官主要包括：喉頭，會(huì)厭，聲帶等。喉頭也叫喉結(jié)，是重要的發(fā)聲器官，會(huì)厭是長在舌根與喉嚨之間的一塊半圓形的葉狀軟骨，它的作用是保護(hù)氣管與聲帶。聲帶是位于喉嚨中間的兩條白色韌帶，當(dāng)人們吸氣時(shí)，聲門打開，聲帶自然分開；而當(dāng)呼氣發(fā)聲時(shí)，聲帶自然閉合靠攏，成水平狀，氣息穿過兩條聲帶間的縫隙，使聲帶產(chǎn)生震動(dòng)，產(chǎn)生了聲音。

共鳴器官包括：胸腔，口咽腔，鼻腔，竇腔等。歌唱時(shí)依賴人體的這些器官的共鳴作用來擴(kuò)大，修飾，潤色聲音。

1.3聲樂訓(xùn)練的基本技法

（1）堅(jiān)持母音要純凈。

母音不純，是由于有喉音、鼻音等錯(cuò)誤發(fā)聲的干擾所致，因?yàn)椤板e(cuò)誤的聲音的發(fā)出，必定伴隨著有錯(cuò)誤的生理動(dòng)作的原因”。堅(jiān)持母音的純凈性，就是堅(jiān)持發(fā)聲的正確性，也就是字正才能腔圓。

（2）先想好再唱。

“在發(fā)一個(gè)音之前，先要在思想上把它成型，并賦予它適當(dāng)?shù)纳省⒁羯捅砬??！币簿褪峭ǔＫ^的“先想好了再唱”。換句話說，也就是要先形成正確的聲音概念，正確的發(fā)聲的條件發(fā)射，然后讓這些概念條件反射，自動(dòng)地來調(diào)節(jié)，平衡人體的發(fā)聲器官來發(fā)聲和歌唱。聲樂教學(xué)的目的，就是要通過有意識(shí)的學(xué)習(xí)，而達(dá)到下意識(shí)的或半意識(shí)的自如歌唱。按吉利的話來說，每一個(gè)人的“說話和歌唱只是有聲音的思想；講話時(shí)沒有人想有意識(shí)地去擺弄嘴、舌和上顎的動(dòng)作。他們自己會(huì)自動(dòng)調(diào)節(jié)”?！皬膹囊粋€(gè)母音過渡到下一個(gè)母音，重要的是從思想上去做?！薄爱?dāng)思想的根據(jù)是正確的時(shí)候，生理部分就會(huì)以同樣的準(zhǔn)確性，相應(yīng)正確地反應(yīng)和調(diào)節(jié)。我，首先是在思想上建立我的歌唱?！薄巴耆仨氼A(yù)先在心理上想到所希望，或即將發(fā)出的母音。”

（3）保持聲音的連貫。

“當(dāng)必須在同度音或某個(gè)音程上作母音變換時(shí)，為了避免口內(nèi)形狀和聲音結(jié)構(gòu)的任何突然和粗暴的改變，其動(dòng)作必須是平穩(wěn)的?！薄耙簿褪窃诳谘是恢校瑢?duì)每一個(gè)母音所進(jìn)行的形狀變換是如此輕微，以致只要想到稍微改變一點(diǎn)點(diǎn)，就足以產(chǎn)生所需要的生理效果，這就是連貫地歌唱的秘訣?！豹?/p>

（4）音色變化。

“一個(gè)正確平衡的發(fā)聲機(jī)能能準(zhǔn)確地教育著歌者本人，使他知道可以或不可以把自己的聲音''''開放''''、''''集中''''或''''關(guān)閉''''（變圓）到什么程度，而不至于成為喊叫?！泵缆晫W(xué)派所需要的音色，并不是越明亮越好，也不是越厚、越圓越好。理想的音色，應(yīng)是歷代美聲學(xué)派大師所提倡的''''又明又暗''''。所謂的''''暗''''，實(shí)際是母音變暗，母音變圓（即唱a時(shí)帶點(diǎn)o等）這樣的母音變形就可以使聲音變得更為圓潤，寬厚，可以使聲音避免因過份明亮靠前而變得剛硬、尖銳、刺激，并使聲音具有天鵝絨般地柔和感覺而仍不失其明亮

（5）呼吸需要有彈性。

當(dāng)完成下肋兩側(cè)擴(kuò)張，小腹微向內(nèi)收的呼吸動(dòng)作后，腹部“不能有任何僵硬或不舒服的感覺而只是具有有彈性的柔韌的堅(jiān)定?！倍摇霸谖乙婚_始歌唱的時(shí)候，我就把橫膈膜、肋骨及呼吸機(jī)能的一切動(dòng)作，全都置之度外?！焙粑眠^滿，腹部肌肉過份僵硬、缺乏彈性等弊病，必然會(huì)帶來喉部肌肉緊張、僵硬。

（6）音樂表演的適度感。

某些因強(qiáng)調(diào)語氣而做的柔和且又稍微延緩一些時(shí)值的“延緩重音”（Tenuto）。“既不能太短，也不能太長。如果延續(xù)得太長，就會(huì)流于粗俗；如果太短，就會(huì)發(fā)揮不出其真正的表現(xiàn)力?！边@種適度感，只能是歌唱家自己“通過長期的藝術(shù)實(shí)踐，積累經(jīng)驗(yàn)，而獲得的一種藝術(shù)和美學(xué)的感覺?！豹?/p>

除此之外，人們還有咬字的氣官包括口腔，唇，齒，舌等。它們是我們演唱時(shí)表達(dá)感情，傳達(dá)歌曲內(nèi)容的重要器官。

因此，對(duì)專業(yè)歌唱演員來說，基本功的訓(xùn)練是極端重要的，而且一定要精益求精。

2大量學(xué)習(xí)中外聲樂文獻(xiàn)

在聲樂訓(xùn)練中，有了扎實(shí)的基本功，就應(yīng)該不斷擴(kuò)大自己的演唱曲目，學(xué)習(xí)一定數(shù)量的音樂文獻(xiàn)。經(jīng)典的中外音樂文獻(xiàn)都有一定的規(guī)格（內(nèi)容、風(fēng)格、速度、句法、段落、等藝術(shù)處理），學(xué)習(xí)、掌握、分析研究并演唱這些經(jīng)典文獻(xiàn)中的規(guī)格，是學(xué)生在具備一定聲音技巧后必須十分重視和努力的。在接觸不同中外文獻(xiàn)的過程中，學(xué)生不但學(xué)習(xí)到不同時(shí)期不同聲樂品種、流派的藝術(shù)風(fēng)格，掌握不同聲樂作品的藝術(shù)處理，更重要的，是在涉獵和演唱大量文獻(xiàn)中增長自己的音樂藝術(shù)修養(yǎng)。

對(duì)于在校學(xué)生學(xué)習(xí)期間基本功訓(xùn)練與聲樂文獻(xiàn)學(xué)習(xí)的關(guān)系，我認(rèn)為，教師和學(xué)生重視基本功訓(xùn)練是應(yīng)該的，但決不能忽視對(duì)聲樂文獻(xiàn)的學(xué)習(xí)，這兩者皆不可偏廢。過于強(qiáng)調(diào)基本功，易養(yǎng)成重技術(shù)輕藝術(shù)的觀念，不利于學(xué)生的全面發(fā)展。教師應(yīng)讓學(xué)生認(rèn)識(shí)到練好發(fā)聲技術(shù)，是為藝術(shù)地表現(xiàn)歌曲內(nèi)容服務(wù)的，并且通過演唱一些聲樂作品還可以促進(jìn)基本功的提高。因此，基礎(chǔ)訓(xùn)練與文獻(xiàn)學(xué)習(xí)是相輔相成的關(guān)系。

文獻(xiàn)的選擇要根據(jù)每個(gè)學(xué)生的聲音條件和接受能力因人而異。教師在每個(gè)學(xué)期或?qū)W年的開始，都應(yīng)在為每位學(xué)生制訂教學(xué)計(jì)劃時(shí)，選定適合該學(xué)員發(fā)展的各類曲目和曲目的數(shù)量（在教學(xué)過程中還可作適當(dāng)?shù)恼{(diào)整）。如果每個(gè)學(xué)期或?qū)W年曲目學(xué)得太少，教師一味強(qiáng)調(diào)少而精，實(shí)際上就會(huì)妨礙學(xué)生的學(xué)習(xí)進(jìn)度。所以，一定要重視曲目的數(shù)量。也就是說要讓學(xué)生每學(xué)期或每學(xué)年學(xué)習(xí)的曲目多一些。只有這樣才能獲得量中求質(zhì)的教學(xué)效果，反過來，有了質(zhì)，量才會(huì)有意義。人們常說要提高質(zhì)量這句話，可見質(zhì)與量本來就是不可完全分離的，而是緊密相依的關(guān)系。

3在實(shí)踐中摸索正確的學(xué)習(xí)方法

聲樂是一門藝術(shù)，藝術(shù)有其自身的規(guī)律、原則和科學(xué)性。但人在歌唱時(shí)有關(guān)器官的活動(dòng)，不能進(jìn)行明確無誤的人體解剖，把發(fā)聲器官的活動(dòng)規(guī)律弄得一清二楚。因此，聲樂學(xué)習(xí)也是一門實(shí)踐性極強(qiáng)的課程。尤其在教與學(xué)的過程中，不同的學(xué)生會(huì)出現(xiàn)各種不同的現(xiàn)象，不斷發(fā)生新情況，如心理的、生理的、性格的、領(lǐng)悟能力的、文化素質(zhì)的、學(xué)習(xí)態(tài)度以及師生關(guān)系等方面層出不窮的新問題，影響學(xué)習(xí)進(jìn)度。教師只能在“教中學(xué)”，不斷探索、鉆研出新的辦法，去適應(yīng)新的情況，去解決新的問題。往往很多聲樂教學(xué)論著中寫在紙上的東西不能代替教學(xué)實(shí)踐，真理只能在實(shí)踐中經(jīng)受考驗(yàn)。因此，教師與學(xué)生要根據(jù)不同學(xué)生的個(gè)例，共同摸索適合不同學(xué)生的學(xué)習(xí)和教學(xué)方法，從而使每個(gè)學(xué)生在學(xué)習(xí)期間都取得進(jìn)步，獲得很大收獲。而學(xué)生除在課上直接接受教師指導(dǎo)并能較好完成課上作業(yè)外，教師也應(yīng)該根據(jù)其能力，鼓勵(lì)學(xué)生在課下獨(dú)立自主地選擇一些自己喜愛且程度適宜的作品自學(xué)，或作為瀏覽曲目試唱。這樣做，既可擴(kuò)大學(xué)生的視野，又可以加強(qiáng)其獨(dú)立處理作品的能力，從而使學(xué)生演唱作品及理解作品的水平得到較快提高。

4逐漸培養(yǎng)和形成獨(dú)特的演唱風(fēng)格

藝術(shù)貴在獨(dú)創(chuàng)。一個(gè)優(yōu)秀的歌唱者，必須逐步形成自己的演唱個(gè)性，具備區(qū)別于他人的獨(dú)特的演唱風(fēng)格。因此，我們主張?jiān)诶斫夂驼莆罩型饴晿肺墨I(xiàn)曲目規(guī)格的前提下，學(xué)生可根據(jù)自己的聲音特點(diǎn)及對(duì)作品的理解發(fā)揮個(gè)人的創(chuàng)造性，使演唱具有自己的風(fēng)格。但這種創(chuàng)造性一定要在尊重作品原有規(guī)格的基礎(chǔ)上發(fā)揮。

同時(shí)，我們也鼓勵(lì)歌唱者之間互相學(xué)習(xí)，但不能提倡對(duì)別人的簡(jiǎn)單模仿。應(yīng)該在學(xué)習(xí)、借鑒前輩及他人藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，結(jié)合自己的藝術(shù)實(shí)踐和自身的條件、特點(diǎn)，培養(yǎng)和創(chuàng)造出自己的演唱風(fēng)格來。

總之，“藝無止境”，聲樂學(xué)習(xí)也是學(xué)習(xí)一種藝術(shù)，同樣是沒有止境的。不管是學(xué)哪種唱法的，應(yīng)該經(jīng)常交流經(jīng)驗(yàn)，互相學(xué)習(xí)，取長補(bǔ)短，共同提高。

參考文獻(xiàn)

［1］郭健.美育期待：科學(xué)表述與具體實(shí)施［J］.教育理論與實(shí)踐，2000，（1）.

［2］王如湘.聲樂教育的個(gè)性發(fā)展［J］.云蘿學(xué)刊，2004，（5）.

篇3

混合聲是真聲和假聲的混合，它既有真聲的結(jié)實(shí)、明亮，又有假聲的柔和、圓潤和高位置。這種聲音上下自如統(tǒng)一，音色甜美明亮，給人以親切真實(shí)的美感。它不存在由于換聲而出現(xiàn)的音色不統(tǒng)一現(xiàn)象，又克服了真聲唱不上去，假聲唱不下來的困難，是當(dāng)今普遍公認(rèn)的一種科學(xué)的唱法。

人聲本來就有真聲(聲帶的全振)和假聲(聲帶的邊緣振動(dòng))兩個(gè)機(jī)能的存在，恰恰是這兩個(gè)機(jī)能的混合，我們才獲得了寬廣的音域，這音域大大地超越了生活語言所需要的范圍。

真聲和假聲兩者的混合聲音，其發(fā)聲狀態(tài)為：從低聲區(qū)開始就使聲帶邊緣變薄，摻入少量假聲，隨著聲音的上行，假聲成分逐漸增多，但仍不失少量真聲。中聲區(qū)真假聲相伴，混合共鳴較好?；旌下暤囊粲蚪y(tǒng)一連貫，無明顯的換聲區(qū)。這種聲音的效果是“真中有假，假中有真，真假難分，真聲不炸，假聲不虛，混在一起”。一般說來唱高音時(shí)假聲成分多些，頭腔共鳴就豐富，唱低音時(shí)真聲成分多些，胸腔共鳴成分就越多。這種混聲的發(fā)聲是充分運(yùn)用共鳴器官來配合聲帶振動(dòng)變化為依據(jù)產(chǎn)生的混合共鳴。

混合聲具有明亮、清脆、流暢、甜美的聲音特點(diǎn)。由于它具有真聲色彩，比較接近我們的語言，容易吐字清楚，聲音上下貫通又比較方便，所以它符合中國觀眾的欣賞習(xí)慣?；旌下曇驯辉絹碓蕉嗟拿褡宄ǜ璩咚捎谩Ｆ鋵?shí)，在我國傳統(tǒng)戲曲、曲藝、民歌中，混合聲早已有應(yīng)用，只不過由于各自有著不同的劇種風(fēng)格、語言和地方欣賞習(xí)慣，所使用的真假聲比例不同而已。民族唱法的自然混合聲必須經(jīng)過科學(xué)的訓(xùn)練才能獲得，更是初學(xué)者所不容易掌握而又必須付出相當(dāng)大的精力和耐心來雕琢的。所以在教學(xué)中，筆者把混合聲的訓(xùn)練作為重點(diǎn)來教授。筆者根據(jù)多年的聲樂教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，總結(jié)出行之有效的訓(xùn)練方法，收到了非常明顯的效果。

一、用“哼鳴”唱法訓(xùn)練混合聲

哼鳴是初學(xué)者乃至學(xué)習(xí)有成者練聲的極好方法，是獲得聲音高位置的良好手段，有利于體驗(yàn)頭腔共鳴和聲音靠前的效果。這種訓(xùn)練非常必要又容易掌握，練習(xí)閉口哼鳴時(shí)要注意:

1.身體自然直立，胸部自然擴(kuò)張，兩肩放松，吸進(jìn)適量氣息并注意保持吸氣的姿勢(shì)，找呼吸支點(diǎn)。

2.嘴唇微閉，舌頭自然放平，舌尖輕靠著下牙根，下腭和頸部肌肉放松，上下牙稍分開不要咬緊。

3.哼唱時(shí)頜關(guān)節(jié)向上打開，鼻道打開，感到聲音集中在鼻腔上方，兩眉之間感到明顯振動(dòng)，像擤鼻涕時(shí)的感覺，找哼鳴焦點(diǎn)，哼在“氣上”。不論音的高低，都始終保持這種高位置的感覺，這對(duì)上下聲區(qū)的統(tǒng)一很有益處。

高音開始的下行音階容易找到頭腔、鼻腔的共振感覺，一般說來下行音階要比上行音階容易些，氣息比較易于控制，聲音容易哼得連貫。音階下行第一個(gè)音較高，發(fā)聲器官的肌肉處于比較緊張的狀態(tài)。隨著音高的降低，肌肉隨之逐漸放松，而逐漸放松比逐漸緊張要容易控制，初練時(shí)在自然聲區(qū)練習(xí)，不要哼高音，因?yàn)楹吒咭魧?duì)初學(xué)者來說極易形成喉頭上提，造成聲音擠壓。哼鳴是哼出來的，不是唱出來的，聲音應(yīng)無任何振動(dòng)感。用深的呼吸支點(diǎn)，輕輕推出氣息，音量不大但很松弛，很集中。

練習(xí)哼鳴時(shí)，方法一定要正確，如若不正確，發(fā)出的聲音又緊又僵，帶出來的聲音就不會(huì)有好的效果。哼唱正確了，帶出來的聲音才會(huì)好。檢驗(yàn)哼鳴的對(duì)錯(cuò)，可以在哼鳴時(shí)看嘴巴能否隨便動(dòng)作，而不影響聲音的進(jìn)行，如若不影響，就說明方法對(duì)了。這樣，用哼鳴方法練唱時(shí)，嘴巴在做咬字動(dòng)作和做表情動(dòng)作時(shí)，就不會(huì)影響聲音。所以哼鳴練習(xí)對(duì)呼吸支點(diǎn)的體會(huì)和真假混合都有很好的效果。

二、用打開喉嚨喊嗓子的方法訓(xùn)練混合聲

喊嗓子本是戲曲演員從祖輩沿襲下來的傳統(tǒng)練聲方法。它之所以能流傳那么久、那么廣，必然有它存在的道理，這道理是有其科學(xué)性的。多年來筆者在教學(xué)中始終保留了“喊嗓子”的傳統(tǒng)。需要說明的是，這種喊嗓子決不是一般人認(rèn)為的“扯著脖子喊叫”而是科學(xué)的訓(xùn)練，它首先強(qiáng)調(diào)的是打開喉嚨，使其處于自然放松的狀態(tài)。然后由弱到強(qiáng)，由低到高地“喊”。簡(jiǎn)單地說就是一句話：“打開喉嚨喊嗓子”?？斔鞯姆蛉嗽凇犊斔鞯囊簧返臅袑懙剑骸翱斔鞒３?duì)著鏡子練聲。他把口張得特別大，把舌頭伸得很長，像要給醫(yī)生檢查喉嚨那樣，然后發(fā)很尖銳而‘位置’很高的高音來做練習(xí)?！蔽覈晿方逃疑蛳娼淌谠f過：“打開喉嚨喊嗓子是最科學(xué)的發(fā)聲方法。”事實(shí)證明只有在最佳狀態(tài)下喊嗓子才能做到如下幾點(diǎn)。

1.打開喉嚨喊嗓子，使鼻腔張開，口腔中口蓋抬起，積極收縮成拱形，咽腔中會(huì)厭卷起，咽壁直立，喉頭放在深呼吸的自然位置，這樣發(fā)聲通道才能暢通無阻。在這條管道中喊嗓子，才能體會(huì)到這個(gè)管子不僅僅是一個(gè)肌肉組成的管子，它像銅管樂的金屬管道一樣堅(jiān)實(shí)有力，只有這樣才能喊出金屬般的穿透力強(qiáng)的鏗鏘之聲。打開喉嚨喊嗓子，使口、鼻、咽、喉各器官張開，金屬般的通暢管道使歌者能獲得人體各個(gè)腔體的共鳴，聲音上下無阻，高高低低、強(qiáng)強(qiáng)弱弱，使真假聲混合得不露痕跡，使假聲不虛不空，中低聲區(qū)胸腔共鳴自然混著高位安放的頭腔共鳴，真聲區(qū)自然混著假聲，使真聲不白不橫，做到真中有假、假中有真、虛虛實(shí)實(shí)、渾然一體。

2.打開喉嚨喊嗓子，使所謂“沒嗓子的變成好嗓子”。打開喉嚨形成“金屬管道”使演唱者越喊管道越通。音質(zhì)、音量、音色也就會(huì)有明顯的改變。

三、u母音訓(xùn)練混合聲

唱u母音時(shí)唇微閉成“撮口”，喉嚨打開放松，上下暢通好似一根管子，口腔形成膛大口小的共鳴箱，呼氣出聲引起頭腔、口腔、咽腔、胸腔的共振，容易找到混合共鳴的感覺。

唱u母音時(shí)，上唇要攏住，唇尖用力。如果攏不住，有的人還會(huì)出現(xiàn)上唇抖動(dòng)，這不但會(huì)影響共鳴效果，使聲音不能到位，還會(huì)造成u母音的發(fā)音不純正。從高音開始的下行音階練習(xí)，比較容易找到高位置，體會(huì)到頭腔、口腔、咽腔、胸腔形成上下相通的共鳴的感覺。隨著音高的變化，要保持聲音的上下一致，做到“松”“通”“空”。

“松”是指聲音松弛，不擠不壓，喉嚨打開，放松，在深深的氣息的支持下，將聲音推出，圓潤、豐滿、渾厚。“通”是指聲音從下腹部(即丹田)涌出，至胸腔通過喉直達(dá)頭頂，上下如同一根管狀通道，上通下達(dá)，聲區(qū)統(tǒng)一，氣息流暢，音量不大卻有明顯的上下一體的振動(dòng)感?！翱铡笔侵嘎曇舻牧鲃?dòng)的空間感，“四不靠”即不蹭嗓子，沒有明顯的著力點(diǎn)?？傊毢胾母音是打開頭腔共鳴，獲得高位置，打開喉嚨形成管道上下一致，真假混合聲的有力手段，是帶動(dòng)其他母音練習(xí)的好辦法，可以說是發(fā)聲練習(xí)的“敲門磚”。

四、假聲位置混合母音訓(xùn)練

在學(xué)習(xí)歌唱的過程中，經(jīng)常會(huì)聽到聲音要高位置的要求。最能體會(huì)高位置的聲音是假聲，唱假聲的時(shí)候，喉嚨一般都是打開的，松弛的，氣息也不僵，上下容易連成一條垂直的氣柱，所以聲音比較柔和圓潤，通暢統(tǒng)一，演唱也相當(dāng)省力。根據(jù)假聲的特點(diǎn)和音色，可以在保持假聲演唱的狀態(tài)下把聲音放出來，以增加聲帶的張力，并摻入真聲成分，就會(huì)形成明亮圓潤的混合聲效果，同時(shí)音域也得到了擴(kuò)展。

也可以這樣理解和體會(huì)，就是把假聲放大，變成明亮有力的聲音，但一定要在不改變假聲的歌唱狀態(tài)下發(fā)出聲音，使所有字都統(tǒng)一在假聲的位置上轉(zhuǎn)換。字的轉(zhuǎn)換動(dòng)作要小，而且每個(gè)字都是在相同感覺下轉(zhuǎn)換的。同時(shí)也要與氣息配合好，保持氣息深度，否則聲音就會(huì)發(fā)虛，反而放不出聲音。注意假聲與呼吸的關(guān)系，使用假聲位置的練習(xí)，一般從上向下練為合適，因?yàn)楦咭羧菀渍业郊俾曃恢?，從上向下，保持位置來帶聲音，一直唱到低音時(shí)仍然是假聲位置的感覺，加上氣息的配合，便能得到混合聲的效果。:

母音是語言和歌唱發(fā)音的主要因素，因此，唱好母音對(duì)于歌唱來說非常重要。聲樂訓(xùn)練的母音是a、e、i、o、u，這些母音的發(fā)音有寬有窄，有暗有亮，位置有前有后。為了使歌唱的發(fā)音統(tǒng)一，音色統(tǒng)一，符合民族唱法的聲音要求，而且便于咬字，在教學(xué)中，筆者采用混合母音練聲收到明顯效果。

混合母音，也叫母音變形唱法，即在一個(gè)母音里混入一定量的另一個(gè)母音的成分，以達(dá)到使口腔內(nèi)部的調(diào)節(jié)以適應(yīng)某種發(fā)音的需要，而獲得高位置聲音的方法。如在a母音里混入適量的o母音，在i母音里混入適量u母音使喉、口、咽等腔體從橫轉(zhuǎn)向豎，從窄到內(nèi)開。把兩個(gè)母音混為一個(gè)音，在發(fā)聲時(shí)，同時(shí)吸收了兩個(gè)母音的優(yōu)點(diǎn)，彌補(bǔ)了發(fā)單個(gè)母音的不足，這樣可使喉頭逐漸放開，發(fā)聲管道豎起，聲音流暢，對(duì)真假混合聲的訓(xùn)練非常有效。

實(shí)踐證明，用以上這套教學(xué)方法，經(jīng)過師生的共同努力，一段時(shí)間后絕大多數(shù)學(xué)生都能做到氣息暢通，音色明亮、圓潤，真假混合聲統(tǒng)一。只要不斷堅(jiān)持科學(xué)的發(fā)聲訓(xùn)練，不僅對(duì)提高學(xué)生的自身素質(zhì)和技能有幫助，而且會(huì)對(duì)以后的歌唱藝術(shù)實(shí)踐大有裨益。真假混合聲的訓(xùn)練，是教學(xué)工作中一項(xiàng)長期的艱苦而耐心細(xì)致的工作，仍有不少問題值得進(jìn)一步探討。本文謹(jǐn)以筆者多年來教學(xué)實(shí)踐中的感受就教于同仁，以期引起對(duì)此問題的充分關(guān)注和思考。

參考文獻(xiàn):

[1]金鐵霖.《民族聲樂的學(xué)習(xí)與訓(xùn)練》，黃河音像出版社.

[2]沈湘.《美聲區(qū)別于其他唱法的最主要特點(diǎn)》，中國音樂網(wǎng).

篇4

在西歐歌唱藝術(shù)長期的歷史進(jìn)程中，很多優(yōu)秀的聲樂大師就對(duì)歌唱發(fā)聲訓(xùn)練提出過權(quán)威的見解。如美國維克托.亞歷山大.菲爾菲所著的《訓(xùn)練歌聲》中就提到了嗓音練習(xí)的重要性，并列舉了各種嗓音教學(xué)法；弗.蘭皮爾蒂在《嗓音遺訓(xùn)》中提出了元音發(fā)音初論，并以法則的形式重述練習(xí)歌唱過程中應(yīng)嚴(yán)格遵循的要點(diǎn)；意大利花腔女高音歌唱家迦麗.庫琪在嗓音訓(xùn)練方面的經(jīng)驗(yàn)之一就是把大部分時(shí)間專注于簡(jiǎn)單的，慢的發(fā)聲練習(xí)中。在國內(nèi)，李晉媛在《沈湘聲樂教學(xué)藝術(shù)》中就提到了聲樂練習(xí)曲應(yīng)有目的，有針對(duì)性地對(duì)聲樂教學(xué)目的起到良好的效果;周維民由中央音樂學(xué)院的教師喻宜萱、沈湘、郭淑珍及保加利亞著名聲樂專家的指導(dǎo)下，依照歌唱醫(yī)學(xué)基本原理，總結(jié)了十八字的“發(fā)聲三字經(jīng)”，即氣息深、音位高、共鳴混、腔體開、喉結(jié)穩(wěn)、下顎松；聯(lián)想到我國戲曲界對(duì)于如何發(fā)聲的問題也有類似的口訣：“頭頂虛空，兩肩放松，氣走丹田，全憑腰轉(zhuǎn)，唱要栓腰”等等。

根據(jù)國內(nèi)外對(duì)歌唱發(fā)聲的研究動(dòng)態(tài)來看，說明了發(fā)聲練習(xí)是培養(yǎng)歌唱者掌握科學(xué)的歌唱方法的重要基礎(chǔ)訓(xùn)練之一。它是歌唱者的發(fā)聲得到進(jìn)一步的發(fā)展與提高，并器官在合乎自然生理規(guī)律的狀態(tài)下，通過科學(xué)正確的指導(dǎo)，糾正錯(cuò)誤的發(fā)聲方法和不良習(xí)慣，確立正確的發(fā)聲方法，為歌唱打下良好的基礎(chǔ)。

歌唱發(fā)聲練習(xí)的意義，簡(jiǎn)要地說，就是調(diào)整鞏固科學(xué)的發(fā)聲狀態(tài)，把良好的歌唱狀態(tài)保持到歌唱中去，使學(xué)唱歌的人把普通的聲帶磨練成能發(fā)出優(yōu)美動(dòng)聽、有持久力的、合乎科學(xué)方法的及有藝術(shù)感染力的聲音來，是非常具有現(xiàn)實(shí)意義的。

二、研究的基本內(nèi)容，擬解決的主要問題：

(一).發(fā)聲練習(xí)的基本作用

1.改善音質(zhì);

2.擴(kuò)展音域;

3.調(diào)節(jié)音響;

4.豐富音色;

(二).發(fā)聲練習(xí)曲的基本類型

1.連音練習(xí)

2.頓音練習(xí)

3.母音練習(xí)

4.力度控制練習(xí)

5.帶詞練習(xí)

(三).發(fā)聲訓(xùn)練的基本方法

1.歌唱發(fā)聲的姿勢(shì)和要求;

2.發(fā)聲訓(xùn)練的三個(gè)階段:

a.自然聲區(qū)的練習(xí);

b.在鞏固自然聲區(qū)的基礎(chǔ)上擴(kuò)大音域;

c.進(jìn)一步擴(kuò)大音域，練唱較復(fù)雜的練習(xí);

解決的主要問題：

本論文寫作的目的，主要是通過科學(xué)正確的發(fā)聲訓(xùn)練，糾正錯(cuò)誤的發(fā)聲方法和不良習(xí)慣，確立正確的發(fā)聲方法，為歌唱打下良好的基礎(chǔ)。

三、研究的步驟、方法、措施及進(jìn)度安排：

1.研究步驟

(1)依據(jù)論文參考題目查閱資料

(2)根據(jù)對(duì)收集到的資料的閱讀，構(gòu)思論文提綱寫出開題報(bào)告

(3)根據(jù)選定的論文題目繼續(xù)進(jìn)行資料收集與分析

(4)進(jìn)行論文撰寫

2.研究方法及主要措施

(1)到圖書館查閱相關(guān)資料及前人寫的相關(guān)文獻(xiàn)

(2)網(wǎng)上查閱相關(guān)資料及文獻(xiàn)

(3)與同學(xué)相互討論

(4)請(qǐng)教論文指導(dǎo)老師(或走訪專家)

3.進(jìn)度安排

（1）11月查詢相關(guān)資料

（2）11月28日確定研究方向，繼續(xù)在網(wǎng)上、圖書館查閱資料

（3）12月開題報(bào)告并作好開題答辯準(zhǔn)備

（4）2006年1月開始正文的寫作（草稿）

（5）2006年3月中旬接受中期檢查

（6）2006年4月修改完善文稿

（7）2006年5月準(zhǔn)備參加論文答辯

四、主要參考文獻(xiàn)：

[1]《科學(xué)練聲》甄立夫著中國傳媒大學(xué)出版社2005年

[2]《怎樣練習(xí)歌唱》湯雪著人民文學(xué)出版社1997年1月

[3]《聲樂學(xué)基礎(chǔ)》石惟正著人民音樂出版社2002年

[4]《沈湘聲樂教學(xué)藝術(shù)》李晉媛著華東出版社2003年

篇5

花腔是一種裝飾性、華彩性很強(qiáng)的聲樂演唱技法，具有高度技巧和豐富的表現(xiàn)力。大約在十六世紀(jì)中葉，歐洲就已經(jīng)出現(xiàn)了裝飾性唱法的音樂風(fēng)格，后來逐步發(fā)展成為具有高度技巧的“花腔”；十七世紀(jì)末的閹人歌唱把這種聲樂炫技推上頂峰；我國傳統(tǒng)音樂中也有關(guān)于“花腔”的記載，多見于戲曲或民間歌曲中。隨著中外文化交流，西方聲樂藝術(shù)于十九世紀(jì)傳入中國，花腔的演唱風(fēng)格也隨之播下種子。在上世紀(jì)六十年代初，尚德義曾嘗試過花腔歌曲的創(chuàng)作，但其處女作《飛翔吧，祖國的雄鷹》由于種種干擾而夭折；1971年由尚德義作曲、王悼作詞的《千年的鐵樹開了花》發(fā)表并由著名花腔歌唱家孫家馨首唱，引起了強(qiáng)烈反響，奠定了花腔藝術(shù)的地位；之后，尚德義又創(chuàng)作了一系列優(yōu)秀的花腔藝術(shù)作品。其他作曲家如白成仁、施光南、陸在易、姜一民、劉聰、徐景新和胡廷江等也都有成功的花腔藝術(shù)作品問世。近年胡庭江創(chuàng)作的《瑪依拉變奏曲》《青春舞曲》《青春小鳥》及2010年春節(jié)晚會(huì)上常思思演唱的《春天的芭蕾》等民族花腔作品為越來越多的觀眾接受和喜愛。花腔的運(yùn)用不僅對(duì)我國民族聲樂的創(chuàng)作和教學(xué)有很大推動(dòng)作用，而且從發(fā)聲方法到演唱風(fēng)格都有擴(kuò)展，同時(shí)也提高了民族聲樂的藝術(shù)性和欣賞價(jià)值。因此，對(duì)民族聲樂中花腔藝術(shù)的研究顯得尤為重要，越來越引起學(xué)界的關(guān)注。

一、研究現(xiàn)狀

上世紀(jì)八九十年代就已有了對(duì)我國民族花腔的相關(guān)研究，但數(shù)量較少，更多的研究集中在新世紀(jì)以來的十余年間。就文本資料來看，研究成果多在各大音樂院校的畢業(yè)論文及科教藝術(shù)期刊中。本文從花腔歌曲的創(chuàng)作、演唱處理、花腔技巧訓(xùn)練與教學(xué)、花腔作品的美學(xué)價(jià)值等方面，對(duì)這些研究成果進(jìn)行簡(jiǎn)要總結(jié)和梳理。

（一）花腔歌曲的創(chuàng)作

這方面的研究以對(duì)尚德義花腔藝術(shù)創(chuàng)作的研究最為突出。尚德義是我國當(dāng)代著名作曲家，他開創(chuàng)了花腔歌曲創(chuàng)作的先河，對(duì)歌曲創(chuàng)作和民族聲樂藝術(shù)發(fā)展有著深遠(yuǎn)意義。目前的研究主要有以下方面：

1、花腔歌曲的創(chuàng)作技法。陳朝霞和李燕的碩士論文中均對(duì)尚德義花腔創(chuàng)作技法進(jìn)行了分析，指出他在創(chuàng)作中旋律的抒情性與舞蹈性、典型功能性和聲與傳統(tǒng)性終止式的巧妙運(yùn)用、大膽創(chuàng)新的轉(zhuǎn)調(diào)和嚴(yán)謹(jǐn)和諧的曲式結(jié)構(gòu)等方面，對(duì)西方創(chuàng)作手法有一定的借鑒和創(chuàng)新。蔡莉還對(duì)尚德義的轉(zhuǎn)調(diào)技法創(chuàng)作進(jìn)行了一定的闡述，從同主音轉(zhuǎn)調(diào)、等音轉(zhuǎn)調(diào)、遠(yuǎn)關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)、羽徵調(diào)式的交替、平行大小調(diào)交替等方面進(jìn)行分析。另外，也有對(duì)花腔歌曲創(chuàng)作的曲式進(jìn)行研究的，如王瑋對(duì)胡廷江創(chuàng)作的《瑪依拉變奏曲》中變奏的具體元素進(jìn)行分析，論述了花腔運(yùn)用在多次變奏中的作用和意義。殷志華和張向俠也分別對(duì)《瑪依拉變奏曲》和《火把節(jié)的歡樂》從曲式結(jié)構(gòu)方面進(jìn)行了分析研究。

2、花腔歌曲創(chuàng)作的民族性

尚德義在歌曲創(chuàng)作方面的積極探索，實(shí)現(xiàn)了花腔與民族音調(diào)的完美結(jié)合，如濃郁哈薩克風(fēng)情的《牧笛》、新疆維吾爾族風(fēng)情的《七月的草原》、熱情歡快的彝族風(fēng)格的《火把節(jié)的歡樂》、蒙古族長調(diào)特點(diǎn)的《小鳥飛來了》、藏族風(fēng)格的《藏家姐妹踏歌來》等。王婭指出，尚德義在花腔歌曲創(chuàng)作中廣泛吸取了民族民間音樂素材及花腔因素，如蒙古族長調(diào)中的顫音、小跳音，評(píng)劇甩腔里的斷音、快速走音及跳音，京韻大鼓、西河大鼓等說唱音樂中的斷音以及民族器樂作品中的華彩旋律等，把這些花腔因素與特定地域的音調(diào)相結(jié)合，創(chuàng)造出了具有民族調(diào)式、和聲、旋法的花腔旋律。張亞麗論述了尚德義花腔歌曲的題材、音樂語言、演唱藝術(shù)、音樂審美中的“民族因素”，以及對(duì)我國傳統(tǒng)音樂中“散板”節(jié)奏的借鑒。彭根發(fā)在“尚德義教授作品音樂會(huì)”學(xué)術(shù)研討會(huì)上講到，他的花腔旋律“按照中華民族的調(diào)式、和聲、旋法創(chuàng)作出有民族特色、地方特色的花腔音樂，使他的花腔歌曲具有鮮明的個(gè)性?！蓖踬R著重研究了各民族地區(qū)的典型節(jié)奏型和民族風(fēng)格襯詞襯腔在尚德義花腔作品中的運(yùn)用，并結(jié)合具體花腔歌曲的節(jié)奏型方面進(jìn)行了實(shí)例地方性分析和探討。

3、虛詞、襯詞的運(yùn)用

尚德義善于利用襯詞在花腔作品中表達(dá)內(nèi)容和情感，他認(rèn)為為了更好地表現(xiàn)作品的思想感情，可以不受歌詞的限制，“暫時(shí)地局部地離開歌詞，用‘啊’連音或頓音來表達(dá)歌詞所不能表達(dá)的情緒”，以使花腔有發(fā)揮的余地。李雪峰指出在《千年鐵樹開了花》中“以‘啊’唱出的大段花腔部分以四音模進(jìn)手法，使激動(dòng)的情緒層層遞進(jìn)直至散板式的華彩長句出現(xiàn)，才使音樂的情緒真正達(dá)到了全曲的最”，產(chǎn)生強(qiáng)烈的藝術(shù)效果；《今年梅花開》則巧妙地運(yùn)用東北民歌中的“啦啦調(diào)”襯詞。王文瀾指出尚德義花腔作品的無詞部分，有些是對(duì)原有詞意的拓展和深化，有些則是對(duì)歌詞未盡之意的補(bǔ)充，在審美意境上這樣的拓展、深化和補(bǔ)充是必要的。

在其他作曲家的作品中，如胡廷江的《瑪依拉變奏曲》中各句的句末字分別為“拉、家、下、花”，押 “a”韻，作曲家在變奏中增加的花腔部分巧妙地運(yùn)用“啊”的開口音，使得歌曲在語言上無比和諧、連貫，一氣呵成，刻劃了瑪依拉活潑可愛的形象。楊英在對(duì)聲樂隨想曲《春江花月夜》的藝術(shù)特色分析時(shí)，講到通過虛詞“嗚”和“啊”的運(yùn)用，實(shí)現(xiàn)了“情與景、聲與情”的疊合。

（二）花腔歌曲的演唱

學(xué)界對(duì)花腔演唱的研究主要是對(duì)某一首或某幾首歌曲的分析上，這類研究針對(duì)性較強(qiáng)，多是從某首花腔歌曲的曲式、演唱風(fēng)格或主要對(duì)華彩部分的分析與藝術(shù)處理等方面展開的。

1、花腔演唱的技巧與情感處理。如余惠承在對(duì)《七月的草原》討論時(shí)，把宋斌廷原詞和經(jīng)過尚德義處理后加了花腔襯詞的歌詞以表格形式進(jìn)行對(duì)比，認(rèn)為用襯詞“啊”來形成華彩樂章，有利于演唱者的二度創(chuàng)作，使演唱者通過花腔技巧，展示美妙的音樂形象；還分析了具體各花腔部分演唱時(shí)的氣息要求和母音的情感表現(xiàn)的細(xì)膩處理[16]。殷志華對(duì)《瑪依拉變奏曲》從變奏曲式的角度進(jìn)行了分析，尤其是每次變奏后長音處用音階的形式進(jìn)行不同的加花處理，還強(qiáng)調(diào)了很多花腔女高音適當(dāng)改變曲子節(jié)奏音型的演唱手法，豐富了旋律，使歌曲更加流暢、優(yōu)美富有歌唱性[5]。楊明玉結(jié)合自己畢業(yè)音樂會(huì)的演唱進(jìn)行了探討，指出在演唱《小鳥飛來了》這首歌的顫音時(shí)，不能用西歐演唱顫音的方法來套，而要借鑒極具蒙古地方特色的“諾古拉”顫音方法來唱，放松喉嚨和咽部，在富于彈性的氣息支持下，用咽部的顫動(dòng)去唱，以及在處理這類花腔部分演唱過程中下顎、軟腭、舌根等部位的具體狀態(tài)。李燕探討了尚德義花腔藝術(shù)歌曲演唱的“情調(diào)性”、 演唱情感的“真實(shí)性”、 演唱行腔的“流暢性”、 演唱與伴奏的“協(xié)調(diào)性”等問題。樊霄英在論文中通過分析多首尚德義花腔藝術(shù)歌曲的演唱，比較中西花腔演唱技巧異同，得出了富有中國特色性的花腔演唱技巧，如倚音、顫音、跳音和快速音階、琶音等裝飾的演唱處理。

2、花腔的音色要求。還有的研究提到音色與花腔的關(guān)系，如羅靜和程萍都曾提到在演唱《春江花月夜》時(shí)，音色具有很強(qiáng)的形象性，這首歌曲的花腔部分需要一種自然純凈、古樸典雅而不失晶瑩透亮、輕盈飄逸的聲音音色來演繹。楊英對(duì)《春江花月夜》演唱中開頭結(jié)尾“簫的音色移植”、歌曲中間及部分“花腔吟唱琵琶音韻”、“漁歌唱晚”主題音樂的花腔處理等作了分析研究。

3、花腔演唱的人文素質(zhì)要求?；ㄇ谎莩卟坏羞^硬的技巧，還要注意人文修養(yǎng)的提高，才能真正完整地表現(xiàn)出花腔歌曲的內(nèi)容和意境。程萍指出“聲樂隨想曲《春江花月夜》是一首對(duì)演唱者的人文素質(zhì)和演唱技巧都要求很高的作品。”

（三）花腔歌曲的訓(xùn)練與教學(xué)

作為新穎別致的藝術(shù)風(fēng)格，把花腔應(yīng)用于民族聲樂中，不僅能豐富聲樂教學(xué)內(nèi)容、發(fā)展和鞏固聲樂學(xué)習(xí)者的技能技巧、激發(fā)演唱者的歌唱欲望，而且還能豐富樂感、啟迪藝術(shù)創(chuàng)造思維，促進(jìn)演唱者心態(tài)的健康發(fā)展，有利于提高聲樂演唱和教學(xué)的質(zhì)量。因此，對(duì)花腔技巧本身的研究、花腔技巧的訓(xùn)練以及花腔在民族聲樂教學(xué)中的應(yīng)用等研究有現(xiàn)實(shí)意義。

楊d對(duì)西方花腔技法和我國傳統(tǒng)潤腔技法進(jìn)行了比較研究，總結(jié)了兩者的異同與聯(lián)系，對(duì)目前民族聲樂花腔的行腔研究有一定指導(dǎo)意義。韋亦B指出了傳統(tǒng)音階練習(xí)方式對(duì)花腔訓(xùn)練的局限性，提出選擇優(yōu)秀花腔歌曲中有針對(duì)性的樂句和樂段作為練聲曲，加強(qiáng)連貫性、靈活性以及字聲結(jié)合訓(xùn)練的必要性和有效性。沈金華、方露娜等也提出了具體花腔訓(xùn)練方法，即柔軟性和圓連音的訓(xùn)練、音階琶音的訓(xùn)練、漸強(qiáng)與漸弱的訓(xùn)練、跳音的訓(xùn)練、顫音的訓(xùn)練和其他裝飾音訓(xùn)練等，并且給出了一定的訓(xùn)練提示或訓(xùn)練步驟。

（四）美學(xué)方面

這部分研究多針對(duì)某首花腔歌曲展開各部分及整體的賞析，尤其突出花腔部分所展現(xiàn)的意境美，或是從作曲家對(duì)花腔歌曲創(chuàng)作的美學(xué)思想等方面展開。

1、歌曲賞析。刁笑萌在《鳥兒在風(fēng)中歌唱》美學(xué)研究中，提出花腔部分對(duì)表達(dá)凄涼之美的重要作用，認(rèn)為華彩樂段“啊”部分是整首作品意境的點(diǎn)睛之處，花腔部分以富有裝飾性的變化曲調(diào)表現(xiàn)出快速靈巧的獨(dú)特色彩，運(yùn)用了半音階下行的寫作手法將其鳥兒的憂傷、壓抑和嘆息的無助表現(xiàn)得活靈活現(xiàn)，這也正是作品獨(dú)特凄涼之美存在的原因，震撼心靈，無詞之韻唱出有詞之意，達(dá)到“此時(shí)無詞勝有詞”。王文瀾專門探討了花腔歌曲無詞部分的審美意境，華彩性花腔部分無論是跳躍性的節(jié)奏、重復(fù)模進(jìn)、或是速度上漸快漸慢的處理手法，均恰當(dāng)而豐富地表達(dá)了主題。對(duì)《春江花月夜》楊英分別從選材、創(chuàng)作題材、器樂化的人聲運(yùn)用及民族化的鋼琴伴奏形象等方面進(jìn)行了全方位的賞析，認(rèn)為它“將中西方的音樂元素和審美意識(shí)融會(huì)貫通，用聲樂藝術(shù)和高超西化的花腔演唱技巧詮釋中國古典名曲”。

2、美學(xué)思想。正如尚德義本人說，“我寫花腔，注重上口，講究發(fā)聲自然流暢，追求美的品質(zhì)，不為花腔而花腔?！痹谏械铝x教授作品音樂會(huì)學(xué)術(shù)研討會(huì)上，張小平評(píng)價(jià)說“其美學(xué)價(jià)值在于對(duì)音樂本身純粹性的探索，反映了作曲家純樸的美學(xué)觀念?！辟I巖萍、賽音等在論文中從題材選擇的境界追求、藝術(shù)風(fēng)格的境界追求、歌詞選擇上的境界追求、旋律美的境界追求、鋼琴伴奏的境界追求等方面論述了尚德義歌曲創(chuàng)作的美學(xué)思想。

二、研究評(píng)述

總體來看，目前學(xué)界對(duì)我國民族花腔藝術(shù)的研究較為重視，涉及到了花腔藝術(shù)的各主要方面，取得了一定成果，這與花腔藝術(shù)在我國民族聲樂中越來越重要的地位和作用是分不開的，但有些方面還有待于更進(jìn)一步的深入和探討。

在花腔歌曲創(chuàng)作方面，多集中在作曲家尚德義的花腔創(chuàng)作上，對(duì)其他作曲家的花腔創(chuàng)作涉獵較少；而且多是從尚德義花腔歌曲的創(chuàng)作成就及創(chuàng)作特點(diǎn)方面論述的，如創(chuàng)作特點(diǎn)多以民族題材、時(shí)代特點(diǎn)、內(nèi)容與形式的統(tǒng)一、民族風(fēng)格與西洋技法的統(tǒng)一等方面展開，而非對(duì)花腔本身創(chuàng)作特點(diǎn)的具體論述。只有李雪峰以尚德義藝術(shù)作品的花腔部分創(chuàng)作特點(diǎn)為題，專門對(duì)四首花腔藝術(shù)歌曲的花腔部分進(jìn)行了分析論述，但較為簡(jiǎn)略，總體來說文中所論述的是花腔的運(yùn)用在歌曲表現(xiàn)中的作用，也并非是真正的“花腔創(chuàng)作特點(diǎn)”?？傊?，此類研究多是“尚德義”角度而非“花腔”角度著手展開的。

在花腔歌曲演唱方面，這類研究大多是先對(duì)整首花腔歌曲曲式結(jié)構(gòu)或風(fēng)格進(jìn)行分析，之后專門針對(duì)花腔部分的演唱分析；也有分段落或部分進(jìn)行論述的，有的則具體到小節(jié)，具體到個(gè)別音的演唱處理，多為咬字吐字、情感、氣息等演唱經(jīng)驗(yàn)或演唱提示。這些研究對(duì)我國民族花腔聲樂演唱的發(fā)展有一定促進(jìn)作用，但這類研究缺乏系統(tǒng)總結(jié)，涉獵范圍較小。另外對(duì)花腔本身的特點(diǎn)及發(fā)聲過程中各腔體和全身肌肉運(yùn)動(dòng)狀態(tài)的研究并不是很多。

在花腔歌曲教學(xué)與訓(xùn)練方面的研究相對(duì)較少，其中韋亦B的研究主要論述了尚德義的花腔歌曲創(chuàng)作對(duì)我國民族聲樂教學(xué)的作用與貢獻(xiàn)；涉及民族花腔訓(xùn)練方法的也僅有兩篇，都提倡對(duì)聲音柔軟性、跳音、裝飾音、節(jié)奏、力度等方面的訓(xùn)練。對(duì)于教師如何根據(jù)學(xué)生不同的聲音特點(diǎn)，進(jìn)行民族花腔訓(xùn)練，對(duì)以往教學(xué)經(jīng)驗(yàn)成敗的總結(jié)，以及學(xué)生學(xué)習(xí)花腔過程的體會(huì)和心得等方面討論相對(duì)較少。此外，花腔的教學(xué)與訓(xùn)練是花腔藝術(shù)在我國生根、發(fā)芽、枝繁葉茂的重要環(huán)節(jié)，對(duì)我國民族聲樂教學(xué)有較大促進(jìn)作用，這方面研究有待于進(jìn)一步加強(qiáng)和完善。

在花腔美學(xué)特征方面，從現(xiàn)有研究成果來看，多是對(duì)整首歌曲或無詞部分的審美剖析，旋律、鋼琴伴奏的審美意蘊(yùn)，作曲家花腔歌曲創(chuàng)作的美學(xué)思想等方面展開的，對(duì)于與之相關(guān)的心理學(xué)、形態(tài)分析學(xué)以及對(duì)它的藝術(shù)功能、使用功能等美學(xué)方面的研究相對(duì)缺乏。

綜上所述，作為一門特色藝術(shù)種類，花腔的應(yīng)用在我國民族聲樂中已取得了較大發(fā)展，學(xué)界研究也取得一定的成就，但對(duì)除尚德義以外的其他作曲家花腔創(chuàng)作研究、花腔與我國民歌或民間音樂的具體結(jié)合方式，以及對(duì)我國花腔歌曲演唱處理方面的系統(tǒng)總結(jié)等方面還有待于完善。為進(jìn)一步加強(qiáng)花腔在民族聲樂中的運(yùn)用和藝術(shù)價(jià)值，還需在多方面做出更大努力和補(bǔ)充，如花腔被普遍認(rèn)為是“舶來”的藝術(shù)，但它如何被我國聲樂界及大眾接受和喜愛，是怎樣的傳播和接受過程，有哪些決定性因素；西方花腔與我國本土花腔有哪些本質(zhì)的區(qū)別，民族聲樂中花腔藝術(shù)本身的特點(diǎn)；花腔之所以能夠與我國民族聲樂結(jié)合、運(yùn)用和發(fā)展，其時(shí)代背景和社會(huì)心理以及人們審美價(jià)值取向的變化，以及花腔在我國民族聲樂中未來的發(fā)展趨勢(shì)等都是值得進(jìn)一步研究和探討的。

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26.王文瀾《作曲家尚德義訪談錄》，《蘭州》2002年第5期。

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優(yōu)化聲樂研究生教學(xué)的目標(biāo)和內(nèi)容1.區(qū)分不同類型研究生的培養(yǎng)目標(biāo)。目前高師聲樂研究生分為學(xué)術(shù)碩士、教育碩士、藝術(shù)碩士三種，筆者認(rèn)為不管哪種都要遵循聲樂教學(xué)規(guī)律，培養(yǎng)的方向要因人而異，培養(yǎng)目標(biāo)因不同層次需要而不同。有的學(xué)生在歌唱表演方面具有很高的天賦，可以作為專業(yè)型的人才來培養(yǎng)；有的學(xué)生聲樂條件一般，但是樂感和素質(zhì)尚可，可作為學(xué)術(shù)型的人才來培養(yǎng)。藝術(shù)碩士要注重藝術(shù)實(shí)踐，音樂會(huì)的演唱要出色；學(xué)術(shù)碩士要注重論文寫作，提升學(xué)術(shù)水平；教育碩士要注重師范功能。2.聲樂教學(xué)內(nèi)容要多元化。高師和綜合大學(xué)培養(yǎng)的聲樂研究生應(yīng)該在一專多能的基礎(chǔ)上思考并總結(jié)聲樂演唱及教學(xué)的規(guī)律、理論并加以傳承。在聲樂技能技巧方面，高師的學(xué)生比不上專業(yè)院校的聲樂演唱專業(yè)的學(xué)生，但是作為以師資培養(yǎng)為目標(biāo)的高師聲樂教學(xué)，追求的不是演唱高難度的聲樂作品，而是追求掌握科學(xué)的演唱方法，作品的涉獵范圍能夠廣而全。在研究生的技能訓(xùn)練方面，高師的聲樂碩士除了聲樂技能外，還應(yīng)具備一定的伴奏能力，可以在培養(yǎng)方案中加入鋼琴課，或者鋼琴伴奏課；研究生的英語沒有涵蓋專業(yè)術(shù)語，很多研究生看不懂專業(yè)的英語文獻(xiàn)，可以在研究生的英語中開設(shè)專業(yè)英語術(shù)語課程。另外，建議開設(shè)心理訓(xùn)練等方面的課程，通過心理暗示來幫助學(xué)生在表演上、教學(xué)上起到更好的效果；筆者認(rèn)為加強(qiáng)學(xué)生的教學(xué)能力和提高文化素養(yǎng)也是極為重要的，建議在課程培養(yǎng)方案中加入聲樂教學(xué)法、教學(xué)理論，甚至是中文課、哲學(xué)課、美學(xué)課等文、史、哲的課程，使得研究生的知識(shí)層面要高于本科生。還應(yīng)該注重培養(yǎng)研究生的研究能力，讓他們學(xué)會(huì)提出問題、解決問題并反思問題，通過知識(shí)的積累和不斷的實(shí)踐，完善自己的研究方法。研究生的培養(yǎng)還應(yīng)該考慮市場(chǎng)需求，為當(dāng)?shù)氐慕?jīng)濟(jì)和文化建設(shè)培養(yǎng)所需人才，注重學(xué)生各種能力的培養(yǎng)。3.聲樂教學(xué)質(zhì)量要提高。在研究生階段，學(xué)術(shù)碩士一般開一場(chǎng)音樂會(huì)，藝術(shù)碩士開兩場(chǎng)。畢業(yè)音樂會(huì)要求學(xué)生的演唱風(fēng)格要多樣化，不能只有一種類型，應(yīng)展示出對(duì)不同風(fēng)格作品的駕馭能力。美聲唱法的學(xué)生應(yīng)演唱意大利語、德語、法語歌曲和中國民歌，民族唱法的學(xué)生應(yīng)演唱戲曲和地方小調(diào)。音樂會(huì)應(yīng)該有一定的規(guī)格，應(yīng)注重學(xué)生歌唱藝術(shù)的表達(dá)能力，培養(yǎng)學(xué)生的樂感，而不是純粹的技術(shù)。對(duì)美聲唱法的學(xué)生應(yīng)加強(qiáng)語言訓(xùn)練，讓他們深層次地學(xué)習(xí)意大利語、德語和法語，而不只是注重語音訓(xùn)練。這樣學(xué)生才能真切理解歌詞的意思，舞臺(tái)上準(zhǔn)確地表達(dá)作品，在交流的時(shí)候更加自然。民族唱法的學(xué)生要求更多地繼承傳統(tǒng)和創(chuàng)新，努力學(xué)習(xí)中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)聲樂文化，并在唱法與作品上進(jìn)行大膽的嘗試與創(chuàng)新。研究生的專業(yè)課可以用聲樂理論的教學(xué)和研討性的教學(xué)來補(bǔ)充簡(jiǎn)單的“一對(duì)一”的教學(xué)模式。這樣可以避免學(xué)生知識(shí)單一、視野狹窄的情況。4.搞好聲樂研究生的藝德、師德教育。藝術(shù)碩士畢業(yè)后主要去文藝團(tuán)體當(dāng)演員，文學(xué)碩士和教育碩士畢業(yè)后主要是入校當(dāng)老師。作為一名藝術(shù)家只有具備優(yōu)秀的藝德，才能被廣大人民的喜愛，才能創(chuàng)作出偉大的作品；作為一名教師，優(yōu)秀的師德是立身之本。很多的文藝團(tuán)體、院校采取以老帶新的做法，引導(dǎo)新人更快地適應(yīng)工作崗位，但是這都是研究生畢業(yè)走上工作崗位之后才開始的。如果在研究生期間就開展師德教育，那么在一定程度上可以避免研究生走上工作崗位上的不適，減少工作中出現(xiàn)問題的幾率。

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一、聲樂教育學(xué)的定義、內(nèi)容和培養(yǎng)目標(biāo)

1．定義

“聲樂教育學(xué)是研究和闡明聲樂教育的結(jié)構(gòu)、過程、原則、方式等規(guī)律的科學(xué)?！晿方逃龑W(xué)是聲樂學(xué)與教育學(xué)的交叉學(xué)科。聲樂學(xué)是音樂學(xué)的分支。是研究、解釋所有與聲樂相關(guān)的知識(shí)的一門學(xué)科。根據(jù)教育學(xué)的基本原理與方法，去研究聲樂的教育規(guī)律．揭示聲樂教育的本質(zhì)及特征，使之科學(xué)化、系統(tǒng)化、理論化。聲樂教育學(xué)隸屬于音樂教育學(xué)范疇，具有相對(duì)獨(dú)立的教育體系。

2。學(xué)科內(nèi)容

聲樂教育學(xué)的內(nèi)容包括聲樂生理教育、聲樂心理教育、聲樂表演教育、聲樂審美教育、聲樂文化教育、聲樂教育文化和聲樂教學(xué)法等?！霸谔接懧晿方逃龑W(xué)的理論構(gòu)建時(shí)，我們還應(yīng)從聲樂文化的整體中去認(rèn)識(shí)聲樂教育的特殊性。’’⑦

3．“聲樂教育”和“聲樂教育學(xué)”的聯(lián)系與區(qū)別

“聲樂教育”是指與演唱教學(xué)有關(guān)的一切行為的總和。廣義的聲樂教育包括所有學(xué)校的聲樂教學(xué)，也包括社會(huì)上。如社區(qū)、文化宮、單位、群眾藝術(shù)館、聲樂培訓(xùn)班舉行的各種聲樂教學(xué)和培訓(xùn)。狹義的聲樂教育僅指學(xué)校的聲樂教學(xué)。“聲樂教育學(xué)”是指研究如何進(jìn)行聲樂教學(xué)的一門專業(yè)學(xué)科．目的是培養(yǎng)具有聲樂教學(xué)能力的教師或從事聲樂教學(xué)的專門人才。

4_“聲樂教學(xué)”與“聲樂教育學(xué)”的聯(lián)系與區(qū)別

“聲樂教學(xué)”是指進(jìn)行演唱教學(xué)的行為，或指代一種職業(yè)，如，“劉老師是搞聲樂教學(xué)的”就是指職業(yè)?！奥晿方逃龑W(xué)”是一門專業(yè)或一門學(xué)科．研究的對(duì)象是聲樂教育過程的總和，聲樂教學(xué)是聲樂教育學(xué)的一個(gè)子項(xiàng)。

二、當(dāng)前我國在聲樂教學(xué)人才培養(yǎng)專業(yè)方面存在的問題

1．培養(yǎng)聲樂教學(xué)^才的專業(yè)概念不準(zhǔn)確

目前我國各高校的聲樂教育層次分本科和碩士研究生兩種。音樂院校和師范類高校里本科的表演專業(yè)都設(shè)有“聲樂”或“聲樂表演”或“聲樂演唱”，目的是培養(yǎng)歌唱演員。另外。各高校的音樂教育本科都開設(shè)有聲樂大課，個(gè)別學(xué)校開設(shè)聲樂教學(xué)法．目的是培養(yǎng)具有一定聲樂教學(xué)水平的中小學(xué)音樂教師。在碩士研究生層次中有表演專業(yè)“聲樂”或“聲樂表演”等，如中央音樂學(xué)院等校．目的是培養(yǎng)歌唱演員；再就是我國目前唯一培養(yǎng)聲樂教學(xué)專門人才的專業(yè)——“聲樂教學(xué)與研究”或“聲樂演唱與教學(xué)”等．如武漢音樂學(xué)院、上海師范大學(xué)、南京師范大學(xué)等：校。

培養(yǎng)聲樂教學(xué)人才的目的是進(jìn)行聲樂教學(xué)，但“聲樂教學(xué)”多指教學(xué)的一種行為，聲樂教學(xué)多指職業(yè)，代替專業(yè)名稱在含義上有點(diǎn)偏頗。培養(yǎng)聲樂教學(xué)人才達(dá)到授以“聲樂教學(xué)”的能力．課程內(nèi)容包括演唱技能、伴奏技能、授課技能的訓(xùn)練，理論知識(shí)有聲樂生理教育、聲樂心理教育、聲樂表演教育、聲樂審美教育、聲樂文化教育、聲樂教育文化、聲樂教學(xué)法，以及文化知識(shí)、品德修養(yǎng)、教育學(xué)知識(shí)等等。“聲樂教學(xué)”這一名詞無法表達(dá)該專業(yè)如此龐大的學(xué)科內(nèi)容。所以，用“聲樂教學(xué)”來指代培養(yǎng)聲樂教學(xué)人才的專業(yè)名稱不妥帖。筆者認(rèn)為培養(yǎng)聲樂教學(xué)專門人才的碩士研究生的專業(yè)名稱．如用“聲樂教育學(xué)”就更為貼切。

幺培養(yǎng)聲樂教學(xué)人才專業(yè)的教學(xué)內(nèi)容不夠健全，特別是聲樂理論教學(xué)欠缺

現(xiàn)今．我國的聲樂教育達(dá)到了快速的發(fā)展。聲樂教學(xué)呈現(xiàn)出繁榮的景象。但是。由于聲樂教學(xué)是門新的專業(yè)，許多聲樂教學(xué)經(jīng)驗(yàn)和理論還沒有被整理真正應(yīng)用于培養(yǎng)聲樂教學(xué)人才的學(xué)科理論中，理論課程仍不夠健全和完善，在培養(yǎng)聲樂教學(xué)人才的本科層次上教學(xué)內(nèi)容大都還囿于一對(duì)一的聲樂演唱課的單一模式，課程設(shè)置上重技能輕理論現(xiàn)象較為嚴(yán)重。從國家“聲樂教育”最高層次的“聲樂教學(xué)”方向的碩士生培養(yǎng)情況來看。如。上海師范大學(xué)音樂學(xué)院O5級(jí)“聲樂演唱與教學(xué)法”碩士研究生課程有：聲樂演唱、論文寫作、音樂會(huì)、歌曲鋼琴伴奏、中西方聲樂發(fā)展簡(jiǎn)史、聲樂教學(xué)法、作品分析、美學(xué)文藝學(xué)、西方歌劇鑒賞、中外作品演唱鑒賞、歌劇重唱訓(xùn)練、西方文學(xué)史(根據(jù)《上海師范大學(xué)音樂學(xué)院碩士研究生培養(yǎng)計(jì)劃》)。南京藝術(shù)學(xué)院“聲樂表演及教學(xué)研究”碩士研究生的課程設(shè)置(根據(jù)本校O5級(jí)使用的《南京藝術(shù)學(xué)院研究生培養(yǎng)方案及課程設(shè)t)2oo3年版)：藝術(shù)美學(xué)、學(xué)位論文寫作、聲樂演唱及教學(xué)研究、音樂美學(xué)、聲樂藝術(shù)史、專著導(dǎo)讀與研究、音樂分析、音樂文獻(xiàn)檢索及利用、音樂心理學(xué)、音樂表演美學(xué)、歌劇藝術(shù)研究、中國音樂文化、中國傳統(tǒng)音樂研究、音樂教育學(xué)、自由作曲、數(shù)字錄音技術(shù)。以上兩所學(xué)校在培養(yǎng)聲樂教學(xué)人才專業(yè)上都有較長的辦學(xué)歷史．在我國其學(xué)科發(fā)展都較為完善．課程設(shè)置也比其它院校正規(guī)，具有典型性。從中，我們可以看到這個(gè)專業(yè)的教學(xué)還沒有上升到“聲樂教育學(xué)”的學(xué)科理論高度．教學(xué)內(nèi)容沒有含蓋聲樂生理教育、聲樂心理教育、聲樂表演教育、聲樂審美教育等。

可見．我們目前在培養(yǎng)聲樂教學(xué)人才的課程內(nèi)容上存在一定的局限性。本科階段的教學(xué)中單一的聲樂技能小課充當(dāng)著主要角色．研究生階段的教學(xué)還沒有形成系統(tǒng)性的和完整性的“聲樂教育學(xué)”學(xué)科理論。這說明我們?cè)谂囵B(yǎng)聲樂教學(xué)人才的教學(xué)模式和教學(xué)內(nèi)容上不符合時(shí)代的發(fā)展要求。

三、建立聲樂教育學(xué)的可能性

1．我圈的聲樂教育得到了憾毛的發(fā)展

20世紀(jì)初隨著我國學(xué)校音樂教育的破土萌芽。具有真正意義上的學(xué)校聲樂教育也與此誕生。在近1oo年的聲樂教育歷史中，通過一代代聲樂教育者的努力。聲樂教學(xué)積累了豐富的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，取得了豐碩的教學(xué)成果。特別是從上個(gè)世紀(jì)90年代以來，中國高等教育得到了前所未有的大發(fā)展，根據(jù)教育部體衛(wèi)藝教司統(tǒng)計(jì)，截止2004年止。全國設(shè)立音樂專業(yè)的高校猛增到388所?！畵?jù)不完全統(tǒng)計(jì)，現(xiàn)在全國大大小小的音樂院系不下900多個(gè)，其中，以聲樂學(xué)生的人數(shù)最多。”‘確§著音樂專業(yè)教育的快速發(fā)展，聲樂教師的需求量也在增加，到2007年全國設(shè)置招收音樂學(xué)碩士的高等院校達(dá)到65所。其中招收“聲樂碩士”的高校有62所。在這62所招收“聲樂碩士”的院校中涉及到“聲樂教學(xué)”的有30所”。

2聲樂理論建設(shè)成果斐然

隨著我國聲樂藝術(shù)和聲樂教育事業(yè)的大力發(fā)展，近些年來大量聲樂教學(xué)理論著作和論文出版發(fā)行。比如，余篤剛編著的《聲樂藝術(shù)美學(xué)》，范曉峰編著的《聲樂美學(xué)導(dǎo)論》，李維渤的《西洋聲樂發(fā)展概略》，李曉貳的《民族聲樂演唱藝術(shù)》，李維渤選譯的《訓(xùn)練歌聲》，作者[美]維克托·亞力山大-菲爾茲，劉朗主編的《聲樂教育手冊(cè)》，俞子正、田曉寶、張曉鐘編著的《聲樂教學(xué)論》，尚家驤的《歐洲聲樂發(fā)展史》，《聲樂藝術(shù)教育叢書·文庫》中石惟正的《聲樂學(xué)基礎(chǔ)》、鄒長海的《聲樂藝術(shù)心理學(xué)》、還有《西方聲樂藝術(shù)史》等等，這些對(duì)聲樂教學(xué)理論的完善和課程的建設(shè)都做出了重要的貢獻(xiàn)，也為聲樂教育學(xué)的理論建設(shè)準(zhǔn)備了較為充足的基礎(chǔ)。

3．聲樂藝術(shù)和聲樂教學(xué)呈現(xiàn)多元化態(tài)勢(shì)

聲樂藝術(shù)積淀了人類燦爛的文化，當(dāng)今世界民族聲樂演唱藝術(shù)精彩紛呈。人們對(duì)聲樂演唱藝術(shù)的審美趨向多元化。這些都為學(xué)校的聲樂教育提供了更為寬廣的領(lǐng)域，也為學(xué)校的聲樂教育提出了具有時(shí)代性的要求。在此基礎(chǔ)上我們的聲樂教育也呈現(xiàn)出了多樣化的形式，近些年來我國在民族聲樂教學(xué)和西洋美聲唱法教學(xué)上均取得了顯著的教學(xué)成果。這些演唱和教學(xué)實(shí)踐上的成果都豐富了聲樂教育學(xué)的學(xué)科體系，為聲樂教育學(xué)的建立提供了可能。

四、建立聲樂教育學(xué)的意義

1．培培養(yǎng)聲樂教學(xué)人才專業(yè)一個(gè)科學(xué)的專業(yè)名稱

長期以來我們沒有搞清聲樂教學(xué)人才培養(yǎng)這一專業(yè)的概念，把聲樂教學(xué)人才的培養(yǎng)和聲樂演唱人才的培養(yǎng)混為一談．

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一、整體的教學(xué)理念

民族聲樂發(fā)展到今天，在聲樂人才的培養(yǎng)過程中，發(fā)聲技術(shù)的基礎(chǔ)訓(xùn)練始終貫徹于整個(gè)聲樂人才培養(yǎng)之中。聲樂作品演唱的練習(xí)同發(fā)聲技術(shù)的訓(xùn)練，始終是密不可分、相依相隨的，這在當(dāng)今的高校音樂教育中是普遍現(xiàn)象。

在聲樂基礎(chǔ)訓(xùn)練階段，指導(dǎo)者首先應(yīng)把握一個(gè)宏觀的、綜合的聲樂培養(yǎng)理念，那就是：歌唱意識(shí)的培養(yǎng)，歌唱腔體的訓(xùn)練，科學(xué)通道的建立，咬字、吐字的練習(xí)，是需要在放松、自然的狀態(tài)下進(jìn)行完成的。在這一過程中，無論是解決發(fā)聲技術(shù)上哪一環(huán)節(jié)的問題，比如，胸腔、口腔和頭腔、喉頭、聲帶和嘴巴的放松、打開等，都是在指導(dǎo)者的引導(dǎo)、啟發(fā)下進(jìn)行的。學(xué)習(xí)者憑借當(dāng)時(shí)的理解，再通過完成發(fā)聲技術(shù)訓(xùn)練，從中領(lǐng)悟到某些“感覺”，隨后經(jīng)過去粗取精，反復(fù)做同一條練習(xí)，去捕捉當(dāng)時(shí)認(rèn)為是正確的“感覺”，同時(shí)牢牢記住那種“感覺”，然后把那種“感覺”用于聲樂作品練習(xí)的演唱之中。這里說的實(shí)際上是聲樂人才培養(yǎng)當(dāng)中，訓(xùn)練內(nèi)容中的一個(gè)知識(shí)點(diǎn)的學(xué)習(xí)過程。但要注意的是，事實(shí)上任何一個(gè)知識(shí)點(diǎn)的學(xué)習(xí)和練習(xí)，任何一個(gè)問題的真正解決都不可能是單一的，這些都是知識(shí)的相互作用，發(fā)聲器官的相互影響、相互配合的結(jié)果。聲樂的學(xué)習(xí)，特別是在發(fā)聲技術(shù)的訓(xùn)練中，一個(gè)知識(shí)點(diǎn)的把握或完成好一條發(fā)聲技術(shù)的練習(xí)，無論是站在學(xué)習(xí)者領(lǐng)悟的角度，還是站在指導(dǎo)者評(píng)判的角度，都應(yīng)該從多角度用綜合的、發(fā)展的觀點(diǎn)進(jìn)行分析和處理，這樣發(fā)聲技術(shù)的訓(xùn)練才可能收到預(yù)期的效果。在聲樂的學(xué)習(xí)過程中，特別是在技能的學(xué)習(xí)與訓(xùn)練中，真可謂是“牽一發(fā)，動(dòng)全身”。

二、練習(xí)作品選擇與訓(xùn)練過程中的評(píng)價(jià)

在聲樂的基礎(chǔ)訓(xùn)練中，始終應(yīng)該用綜合的、科學(xué)的和發(fā)展的觀點(diǎn)，視學(xué)習(xí)者情況，考慮先從哪一方面入手對(duì)其進(jìn)行訓(xùn)練，技術(shù)上應(yīng)先解決什么問題，這樣才能給學(xué)習(xí)者選擇適合其程度的發(fā)聲練習(xí)和歌曲作品來進(jìn)行練習(xí)，這在訓(xùn)練當(dāng)中是十分重要的。當(dāng)然，把握的標(biāo)準(zhǔn)，并不能僅依據(jù)學(xué)習(xí)者聲樂學(xué)習(xí)時(shí)間的長短，也不能只參照很多聲樂教材中既定的、依照學(xué)校教育中學(xué)制的高低年級(jí)所指定的相應(yīng)程度的參考曲目為依據(jù)。這些做法無論是對(duì)于發(fā)聲訓(xùn)練的專業(yè)要求，還是對(duì)于聲樂人才培養(yǎng)的客觀要求，都是不夠科學(xué)的，有時(shí)甚至是有沖突的。給學(xué)習(xí)者選擇哪一方面的練習(xí)曲，選擇什么樣程度的歌曲作為練習(xí)曲，要著重考慮學(xué)習(xí)者的天資、專業(yè)修養(yǎng)和專業(yè)素質(zhì)，歌曲練習(xí)同時(shí)還應(yīng)兼顧學(xué)習(xí)者的文化修養(yǎng)。諸如學(xué)習(xí)者當(dāng)時(shí)所能達(dá)到的音域范圍，所能把握的音準(zhǔn)、節(jié)奏程度以及學(xué)習(xí)者當(dāng)時(shí)的歌唱能力等。這些因素?zé)o論是在發(fā)聲技術(shù)訓(xùn)練中，還是在演唱歌曲練習(xí)中，都將直接影響著學(xué)習(xí)者的領(lǐng)悟和完成的質(zhì)量。一般來說，選擇適合學(xué)習(xí)者程度的練聲曲，首先要使學(xué)習(xí)者容易理解，其次在完成發(fā)聲練習(xí)時(shí)無太多的技術(shù)負(fù)擔(dān)，這樣就容易在完成發(fā)聲練習(xí)的過程中，領(lǐng)悟到所需要的那種“感覺”，再經(jīng)過幾次反復(fù)練習(xí)，也容易記住那種“感覺”。如果選擇的歌曲技術(shù)上也是如此，文學(xué)程度上也適中，學(xué)習(xí)者就很容易把在發(fā)聲訓(xùn)練中獲得的“感覺”運(yùn)用到歌唱練習(xí)當(dāng)中。反之，是很難獲得這種效果的。如果選擇的練聲曲難度過大，學(xué)習(xí)者在技術(shù)上完成不了，就很難領(lǐng)悟某種“感覺”，即使有了那種“感覺”，多數(shù)也是模糊不清的，也就很難把那種“感覺”記住。而且，在聲樂訓(xùn)練中，如果讓學(xué)習(xí)者在發(fā)聲練習(xí)和歌曲演唱中，去完成在技術(shù)上勝任不了的練聲曲和歌曲，是會(huì)出現(xiàn)很多問題的。目前部分藝術(shù)院校，在聲樂的訓(xùn)練、聲樂人才的培養(yǎng)方面，除了宏觀上依據(jù)年級(jí)的課程教學(xué)計(jì)劃和教學(xué)大綱外，對(duì)某一位學(xué)生的具體指導(dǎo)和培養(yǎng)方案，還是交給指導(dǎo)教師去獨(dú)立完成。實(shí)際上，對(duì)聲樂學(xué)習(xí)者個(gè)體而言，其訓(xùn)練方法、培養(yǎng)方案基本上完全由聲樂指導(dǎo)者一個(gè)人掌控。這就要求每位聲樂指導(dǎo)教師，不但要具備聲樂教員的專業(yè)素質(zhì)，還必須把握聲樂人才的培養(yǎng)規(guī)律和方法。在這一方面任何一位聲樂指導(dǎo)者，在走上聲樂講臺(tái)之前，都必須具備在聲樂人才培養(yǎng)中有獨(dú)當(dāng)一面的能力。實(shí)際上，聲樂藝術(shù)發(fā)展到今天，我國高等藝術(shù)院校的聲樂教育，在很多專業(yè)藝術(shù)院校課程內(nèi)容的設(shè)置上基本上還是空白。所以，作為一個(gè)合格的聲樂教員，當(dāng)走上聲樂講臺(tái)之前，就應(yīng)該補(bǔ)上這些知識(shí)點(diǎn)的學(xué)習(xí)并具備這樣的能力。而且，聲樂教員給學(xué)習(xí)者選擇練聲曲和歌曲時(shí)，還要能做到對(duì)癥下藥，有的放矢。

從嚴(yán)格意義上講，當(dāng)今我國藝術(shù)院校聲樂專業(yè)和音樂教育聲樂專業(yè)方向的畢業(yè)生，應(yīng)經(jīng)過助教階段的學(xué)習(xí)鍛煉環(huán)節(jié)，在老教師的帶領(lǐng)下，補(bǔ)上指導(dǎo)聲樂訓(xùn)練，學(xué)會(huì)怎樣入手，怎樣根據(jù)學(xué)習(xí)者的實(shí)際對(duì)每一位學(xué)習(xí)者制訂培養(yǎng)方案。訓(xùn)練中，怎樣看待出現(xiàn)的問題，哪些問題須及時(shí)解決和怎樣解決。如果對(duì)這些問題沒有一個(gè)清晰的思路，在聲樂指導(dǎo)中，對(duì)于學(xué)習(xí)者出現(xiàn)的問題就會(huì)束手無策，甚至出現(xiàn)手忙腳亂的局面。這樣既不利于聲樂人才的成長，也不利于聲樂教育者自身的成長。三、聲樂教育中幾種現(xiàn)象的思考

一些剛接觸聲樂指導(dǎo)工作的初教者，他們?cè)诼晿啡瞬诺挠?xùn)練過程中，往往忽視聲樂人才培養(yǎng)的客觀要求。不知從什么時(shí)間開始，傳統(tǒng)上把聲樂指導(dǎo)形象地比喻為“師傅帶徒弟”，在現(xiàn)行的學(xué)校教育中，藝術(shù)院校按其《聲樂課》技能、知識(shí)的傳授方式，聲樂教學(xué)中人才培養(yǎng)規(guī)律的客觀要求，把聲樂課設(shè)置為個(gè)別課的形式來實(shí)施教學(xué)和人才培養(yǎng)的工作。這就要求我們?cè)诼晿氛n的教學(xué)中，要注重實(shí)施因材施教。在聲樂教學(xué)中，不應(yīng)只注意完成“班級(jí)”式的教學(xué)任務(wù)，因?yàn)檫@樣往往會(huì)導(dǎo)致忽視和缺乏對(duì)各個(gè)學(xué)習(xí)者做出綜合的、科學(xué)的和長遠(yuǎn)的培養(yǎng)方案，在指導(dǎo)學(xué)習(xí)者完成發(fā)聲技術(shù)訓(xùn)練，引導(dǎo)啟發(fā)他們分析、處理演唱作品時(shí)，就常常出現(xiàn)違背聲樂教學(xué)和聲樂人才培養(yǎng)規(guī)律的情況。我們認(rèn)為，新老知識(shí)的學(xué)習(xí)、新舊技巧練習(xí)的完成，如果教師單一追求當(dāng)時(shí)的課堂效果，而不能用發(fā)展的眼光很好地把握課堂效果學(xué)習(xí)與培養(yǎng)目標(biāo)之間的距離，不能從單一的課堂效果預(yù)見學(xué)習(xí)者領(lǐng)悟的方向，是不可能勝任聲樂指導(dǎo)工作的。

聲樂教學(xué)中，有一部分指導(dǎo)者，特別是初教者，不同程度地給學(xué)習(xí)者選擇的發(fā)聲練習(xí)和歌曲練習(xí)作品難度過大，在給學(xué)習(xí)者解決某一問題，或者對(duì)某個(gè)學(xué)習(xí)者某節(jié)課的評(píng)價(jià)等方面，違背聲樂學(xué)習(xí)的客觀規(guī)律，常常要求過高，過分注重當(dāng)時(shí)的效果，很難做到用科學(xué)的、綜合的、發(fā)展的觀點(diǎn)來看問題，從而不能處理好學(xué)習(xí)者個(gè)體的培養(yǎng)方案，不能綜觀學(xué)習(xí)者個(gè)體的聲樂培養(yǎng)過程同培養(yǎng)目標(biāo)之間的距離。很多時(shí)候只停留在就事論事，不能從方向上把握培養(yǎng)目標(biāo)的分步實(shí)施，而過分注重培養(yǎng)過程中個(gè)體、枝節(jié)的完美。

四、聲樂訓(xùn)練中主、客體作用的思考

聲樂教學(xué)中，有些指導(dǎo)者不太注意對(duì)學(xué)習(xí)者的評(píng)價(jià)，往往簡(jiǎn)單地采用是或不是、對(duì)或不對(duì)來表述自己的見解和觀點(diǎn)。實(shí)際上，聲樂學(xué)習(xí)有其學(xué)科自身的特定性和規(guī)律，在聲樂學(xué)習(xí)中確實(shí)存在仁者見仁、智者見智，說不清、道不明的情況。實(shí)踐上，在聲樂學(xué)習(xí)中，指導(dǎo)者的表述、見解和學(xué)習(xí)者的理解領(lǐng)悟都不能脫離聲樂學(xué)習(xí)和聲樂人才培養(yǎng)客觀規(guī)律的約束和限制。作為指導(dǎo)者，我們時(shí)刻都不能忘記，在聲樂教學(xué)中，指導(dǎo)者能給學(xué)習(xí)者的只有啟發(fā)和引導(dǎo)，我們對(duì)學(xué)習(xí)者在技術(shù)訓(xùn)練和他們演唱作品的過程中的評(píng)價(jià)，不但應(yīng)始終注意站在啟發(fā)和引導(dǎo)的立場(chǎng)上闡明自己的見解和觀點(diǎn)，還應(yīng)該注意啟發(fā)、引導(dǎo)時(shí)的用語，不能咄咄逼人，能指明方向幫助學(xué)習(xí)者去理解、去領(lǐng)悟即可。一般來說，在聲樂訓(xùn)練中，我們不宜提倡用完全肯定或完全否定的語言來對(duì)學(xué)習(xí)者的學(xué)習(xí)情況做出評(píng)價(jià)。在這里，由于聲樂學(xué)習(xí)自身規(guī)律的特殊性，任何簡(jiǎn)單的肯定或否定往往都是不夠準(zhǔn)確的。如果我們硬要把一個(gè)很抽象的、理性的、科學(xué)的思考得出的觀點(diǎn)，表述清楚、準(zhǔn)確、肯定，其效果不一定是好的。另外，在聲樂人才的培養(yǎng)中，就天資方面來說，如果學(xué)習(xí)者自身不擁有，我們是無法給予他們的。就學(xué)習(xí)過程來看，無論我們?cè)趺磫⒌稀⒃趺礃右龑?dǎo)，他們理解不到、領(lǐng)悟不到的，我們也是給不了他們的。

在聲樂人才的培養(yǎng)過程中，在給學(xué)習(xí)者的在每一時(shí)段選擇的練聲曲和練習(xí)作品，一定要根據(jù)學(xué)習(xí)的實(shí)際量體裁衣。在整個(gè)訓(xùn)練過程中，練習(xí)曲對(duì)自己能發(fā)揮什么樣的作用，發(fā)揮的作用有多大，都不能太過分苛求。聲樂訓(xùn)練中，對(duì)學(xué)習(xí)者技術(shù)訓(xùn)練和作品演唱的要求要納入整個(gè)培養(yǎng)過程中統(tǒng)籌考慮，把對(duì)他們總體的要求，對(duì)訓(xùn)練效果的要求，應(yīng)按照聲樂人才培養(yǎng)、成長的客觀規(guī)律，將其分散到訓(xùn)練的各時(shí)段，甚至是每次訓(xùn)練中分步完成，逐步達(dá)到要求。即聲樂技術(shù)訓(xùn)練中各時(shí)段、各環(huán)節(jié)的質(zhì)量要求，要始終貫穿于整個(gè)聲樂學(xué)習(xí)過程的宏觀安排之中。這里應(yīng)特別注意的是，在聲樂訓(xùn)練中，指導(dǎo)者不應(yīng)只是注意每次訓(xùn)練的效果，對(duì)學(xué)習(xí)者提出什么要求，對(duì)學(xué)習(xí)效果的評(píng)定都應(yīng)該是從宏觀入手、綜合考慮、從長計(jì)議，絕不能單一地強(qiáng)調(diào)每一次訓(xùn)練的效果。聲樂訓(xùn)練中，指導(dǎo)者對(duì)每一個(gè)學(xué)習(xí)者不但應(yīng)能從宏觀上、科學(xué)性上把握方向，還要能從每次訓(xùn)練中看清楚學(xué)習(xí)者領(lǐng)悟的方向是否正確，從而提出適當(dāng)?shù)囊蠹右砸龑?dǎo)。

這里需要特別指出的是，聲樂技術(shù)訓(xùn)練中，學(xué)習(xí)者的理解、領(lǐng)悟是受自身天資條件限制的。而且，無論是在學(xué)習(xí)的哪一時(shí)段，解決哪一環(huán)節(jié)的問題，完成的質(zhì)量同樣受到學(xué)習(xí)者綜合素養(yǎng)的限制，特別會(huì)受到學(xué)習(xí)者歌唱意識(shí)、科學(xué)歌唱通道的建立、歌唱能力等諸多因素的制約，它們始終都不同程度地影響著學(xué)習(xí)者在發(fā)聲技術(shù)訓(xùn)練和聲樂作品演唱時(shí)能達(dá)到的效果。可以說，聲樂學(xué)習(xí)的過程是一個(gè)系統(tǒng)的、復(fù)雜的、綜合的、長遠(yuǎn)的過程。聲樂指導(dǎo)、聲樂學(xué)習(xí)具有其他學(xué)科學(xué)習(xí)的共性，但聲樂學(xué)習(xí)有其學(xué)科自身的特殊性。

可見，民族聲樂人才的培養(yǎng)，特別是聲樂訓(xùn)練的初級(jí)階段，無論是發(fā)聲技術(shù)訓(xùn)練，還是作品的演唱，始終應(yīng)考慮指導(dǎo)理念、作品選擇、技術(shù)難度等因素。同時(shí)還要考慮評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)的因素，怎么要求，標(biāo)準(zhǔn)怎么把握。這些問題，不但是聲樂訓(xùn)練、聲樂人才培養(yǎng)的首要問題，也是貫徹于整個(gè)聲樂人才培養(yǎng)過程中的基本問題。在聲樂人才的培養(yǎng)過程中，無論是學(xué)習(xí)的哪一時(shí)段，是完成發(fā)聲訓(xùn)練，還是演唱作品，指導(dǎo)理念不同，標(biāo)準(zhǔn)把握的不同，要求自然不同，產(chǎn)生的結(jié)果是不同的，這是各個(gè)學(xué)科都具有的共同屬性。而在聲樂的學(xué)習(xí)中，即使對(duì)同一個(gè)學(xué)習(xí)者，完成同一條發(fā)聲技術(shù)訓(xùn)練和演唱同一首歌曲，在不同的學(xué)習(xí)時(shí)段其要求也是不同的，其結(jié)果也是截然不同的。實(shí)際上，這就是聲樂人才培養(yǎng)循序漸近規(guī)律的必然要求，從整個(gè)聲樂人才培養(yǎng)過程中來看，如何培養(yǎng)出優(yōu)秀的人才，取決于聲樂技術(shù)訓(xùn)練過程中指導(dǎo)者的科學(xué)的理念、合理的方法、適度的標(biāo)準(zhǔn)和要求。

注：本論文為云南省教育科學(xué)“十一五”規(guī)劃課題：“邊疆民族地區(qū)聲樂教育與師資人才培養(yǎng)模式改革研究”階段性成果。（云教研[2007]11號(hào)）

參考文獻(xiàn)：

篇9

從嚴(yán)格意義上講,當(dāng)今我國藝術(shù)院校聲樂專業(yè)和音樂教育聲樂專業(yè)方向的畢業(yè)生,應(yīng)經(jīng)過助教階段的學(xué)習(xí)鍛煉環(huán)節(jié),在老教師的帶領(lǐng)下,補(bǔ)上指導(dǎo)聲樂訓(xùn)練,學(xué)會(huì)怎樣入手,怎樣根據(jù)學(xué)習(xí)者的實(shí)際對(duì)每一位學(xué)習(xí)者制訂培養(yǎng)方案。訓(xùn)練中,怎樣看待出現(xiàn)的問題,哪些問題須及時(shí)解決和怎樣解決。如果對(duì)這些問題沒有一個(gè)清晰的思路,在聲樂指導(dǎo)中,對(duì)于學(xué)習(xí)者出現(xiàn)的問題就會(huì)束手無策,甚至出現(xiàn)手忙腳亂的局面。這樣既不利于聲樂人才的成長,也不利于聲樂教育者自身的成長。

二、整體的教學(xué)理念

民族聲樂發(fā)展到今天,在聲樂人才的培養(yǎng)過程中,發(fā)聲技術(shù)的基礎(chǔ)訓(xùn)練始終貫徹于整個(gè)聲樂人才培養(yǎng)之中。聲樂作品演唱的練習(xí)同發(fā)聲技術(shù)的訓(xùn)練,始終是密不可分、相依相隨的,這在當(dāng)今的高校音樂教育中是普遍現(xiàn)象。

在聲樂基礎(chǔ)訓(xùn)練階段,指導(dǎo)者首先應(yīng)把握一個(gè)宏觀的、綜合的聲樂培養(yǎng)理念,那就是:歌唱意識(shí)的培養(yǎng),歌唱腔體的訓(xùn)練,科學(xué)通道的建立,咬字、吐字的練習(xí),是需要在放松、自然的狀態(tài)下進(jìn)行完成的。在這一過程中,無論是解決發(fā)聲技術(shù)上哪一環(huán)節(jié)的問題,比如,胸腔、口腔和頭腔、喉頭、聲帶和嘴巴的放松、打開等,都是在指導(dǎo)者的引導(dǎo)、啟發(fā)下進(jìn)行的。學(xué)習(xí)者憑借當(dāng)時(shí)的理解,再通過完成發(fā)聲技術(shù)訓(xùn)練,從中領(lǐng)悟到某些“感覺”,隨后經(jīng)過去粗取精,反復(fù)做同一條練習(xí),去捕捉當(dāng)時(shí)認(rèn)為是正確的“感覺”,同時(shí)牢牢記住那種“感覺”,然后把那種“感覺”用于聲樂作品練習(xí)的演唱之中。這里說的實(shí)際上是聲樂人才培養(yǎng)當(dāng)中,訓(xùn)練內(nèi)容中的一個(gè)知識(shí)點(diǎn)的學(xué)習(xí)過程。但要注意的是,事實(shí)上任何一個(gè)知識(shí)點(diǎn)的學(xué)習(xí)和練習(xí),任何一個(gè)問題的真正解決都不可能是單一的,這些都是知識(shí)的相互作用,發(fā)聲器官的相互影響、相互配合的結(jié)果。聲樂的學(xué)習(xí),特別是在發(fā)聲技術(shù)的訓(xùn)練中,一個(gè)知識(shí)點(diǎn)的把握或完成好一條發(fā)聲技術(shù)的練習(xí),無論是站在學(xué)習(xí)者領(lǐng)悟的角度,還是站在指導(dǎo)者評(píng)判的角度,都應(yīng)該從多角度用綜合的、發(fā)展的觀點(diǎn)進(jìn)行分析和處理,這樣發(fā)聲技術(shù)的訓(xùn)練才可能收到預(yù)期的效果。在聲樂的學(xué)習(xí)過程中,特別是在技能的學(xué)習(xí)與訓(xùn)練中,真可謂是“牽一發(fā),動(dòng)全身”。

三、聲樂教育中幾種現(xiàn)象的思考

一些剛接觸聲樂指導(dǎo)工作的初教者,他們?cè)诼晿啡瞬诺挠?xùn)練過程中,往往忽視聲樂人才培養(yǎng)的客觀要求。不知從什么時(shí)間開始,傳統(tǒng)上把聲樂指導(dǎo)形象地比喻為“師傅帶徒弟”,在現(xiàn)行的學(xué)校教育中,藝術(shù)院校按其《聲樂課》技能、知識(shí)的傳授方式,聲樂教學(xué)中人才培養(yǎng)規(guī)律的客觀要求,把聲樂課設(shè)置為個(gè)別課的形式來實(shí)施教學(xué)和人才培養(yǎng)的工作。這就要求我們?cè)诼晿氛n的教學(xué)中,要注重實(shí)施因材施教。在聲樂教學(xué)中,不應(yīng)只注意完成“班級(jí)”式的教學(xué)任務(wù),因?yàn)檫@樣往往會(huì)導(dǎo)致忽視和缺乏對(duì)各個(gè)學(xué)習(xí)者做出綜合的、科學(xué)的和長遠(yuǎn)的培養(yǎng)方案,在指導(dǎo)學(xué)習(xí)者完成發(fā)聲技術(shù)訓(xùn)練,引導(dǎo)啟發(fā)他們分析、處理演唱作品時(shí),就常常出現(xiàn)違背聲樂教學(xué)和聲樂人才培養(yǎng)規(guī)律的情況。我們認(rèn)為,新老知識(shí)的學(xué)習(xí)、新舊技巧練習(xí)的完成,如果教師單一追求當(dāng)時(shí)的課堂效果,而不能用發(fā)展的眼光很好地把握課堂效果學(xué)習(xí)與培養(yǎng)目標(biāo)之間的距離,不能從單一的課堂效果預(yù)見學(xué)習(xí)者領(lǐng)悟的方向,是不可能勝任聲樂指導(dǎo)工作的。

聲樂教學(xué)中,有一部分指導(dǎo)者,特別是初教者,不同程度地給學(xué)習(xí)者選擇的發(fā)聲練習(xí)和歌曲練習(xí)作品難度過大,在給學(xué)習(xí)者解決某一問題,或者對(duì)某個(gè)學(xué)習(xí)者某節(jié)課的評(píng)價(jià)等方面,違背聲樂學(xué)習(xí)的客觀規(guī)律,常常要求過高,過分注重當(dāng)時(shí)的效果,很難做到用科學(xué)的、綜合的、發(fā)展的觀點(diǎn)來看問題,從而不能處理好學(xué)習(xí)者個(gè)體的培養(yǎng)方案,不能綜觀學(xué)習(xí)者個(gè)體的聲樂培養(yǎng)過程同培養(yǎng)目標(biāo)之間的距離。很多時(shí)候只停留在就事論事,不能從方向上把握培養(yǎng)目標(biāo)的分步實(shí)施,而過分注重培養(yǎng)過程中個(gè)體、枝節(jié)的完美。

四、聲樂訓(xùn)練中主、客體作用的思考

聲樂教學(xué)中,有些指導(dǎo)者不太注意對(duì)學(xué)習(xí)者的評(píng)價(jià),往往簡(jiǎn)單地采用是或不是、對(duì)或不對(duì)來表述自己的見解和觀點(diǎn)。實(shí)際上,聲樂學(xué)習(xí)有其學(xué)科自身的特定性和規(guī)律,在聲樂學(xué)習(xí)中確實(shí)存在仁者見仁、智者見智,說不清、道不明的情況。實(shí)踐上,在聲樂學(xué)習(xí)中,指導(dǎo)者的表述、見解和學(xué)習(xí)者的理解領(lǐng)悟都不能脫離聲樂學(xué)習(xí)和聲樂人才培養(yǎng)客觀規(guī)律的約束和限制。作為指導(dǎo)者,我們時(shí)刻都不能忘記,在聲樂教學(xué)中,指導(dǎo)者能給學(xué)習(xí)者的只有啟發(fā)和引導(dǎo),我們對(duì)學(xué)習(xí)者在技術(shù)訓(xùn)練和他們演唱作品的過程中的評(píng)價(jià),不但應(yīng)始終注意站在啟發(fā)和引導(dǎo)的立場(chǎng)上闡明自己的見解和觀點(diǎn),還應(yīng)該注意啟發(fā)、引導(dǎo)時(shí)的用語,不能咄咄逼人,能指明方向幫助學(xué)習(xí)者去理解、去領(lǐng)悟即可。一般來說,在聲樂訓(xùn)練中,我們不宜提倡用完全肯定或完全否定的語言來對(duì)學(xué)習(xí)者的學(xué)習(xí)情況做出評(píng)價(jià)。在這里,由于聲樂學(xué)習(xí)自身規(guī)律的特殊性,任何簡(jiǎn)單的肯定或否定往往都是不夠準(zhǔn)確的。如果我們硬要把一個(gè)很抽象的、理性的、科學(xué)的思考得出的觀點(diǎn),表述清楚、準(zhǔn)確、肯定,其效果不一定是好的。另外,在聲樂人才的培養(yǎng)中,就天資方面來說,如果學(xué)習(xí)者自身不擁有,我們是無法給予他們的。就學(xué)習(xí)過程來看,無論我們?cè)趺磫⒌?、怎么樣引?dǎo),他們理解不到、領(lǐng)悟不到的,我們也是給不了他們的。

在聲樂人才的培養(yǎng)過程中,在給學(xué)習(xí)者的在每一時(shí)段選擇的練聲曲和練習(xí)作品,一定要根據(jù)學(xué)習(xí)的實(shí)際量體裁衣。在整個(gè)訓(xùn)練過程中,練習(xí)曲對(duì)自己能發(fā)揮什么樣的作用,發(fā)揮的作用有多大,都不能太過分苛求。聲樂訓(xùn)練中,對(duì)學(xué)習(xí)者技術(shù)訓(xùn)練和作品演唱的要求要納入整個(gè)培養(yǎng)過程中統(tǒng)籌考慮,把對(duì)他們總體的要求,對(duì)訓(xùn)練效果的要求,應(yīng)按照聲樂人才培養(yǎng)、成長的客觀規(guī)律,將其分散到訓(xùn)練的各時(shí)段,甚至是每次訓(xùn)練中分步完成,逐步達(dá)到要求。即聲樂技術(shù)訓(xùn)練中各時(shí)段、各環(huán)節(jié)的質(zhì)量要求,要始終貫穿于整個(gè)聲樂學(xué)習(xí)過程的宏觀安排之中。這里應(yīng)特別注意的是,在聲樂訓(xùn)練中,指導(dǎo)者不應(yīng)只是注意每次訓(xùn)練的效果,對(duì)學(xué)習(xí)者提出什么要求,對(duì)學(xué)習(xí)效果的評(píng)定都應(yīng)該是從宏觀入手、綜合考慮、從長計(jì)議,絕不能單一地強(qiáng)調(diào)每一次訓(xùn)練的效果。聲樂訓(xùn)練中,指導(dǎo)者對(duì)每一個(gè)學(xué)習(xí)者不但應(yīng)能從宏觀上、科學(xué)性上把握方向,還要能從每次訓(xùn)練中看清楚學(xué)習(xí)者領(lǐng)悟的方向是否正確,從而提出適當(dāng)?shù)囊蠹右砸龑?dǎo)。

這里需要特別指出的是,聲樂技術(shù)訓(xùn)練中,學(xué)習(xí)者的理解、領(lǐng)悟是受自身天資條件限制的。而且,無論是在學(xué)習(xí)的哪一時(shí)段,解決哪一環(huán)節(jié)的問題,完成的質(zhì)量同樣受到學(xué)習(xí)者綜合素養(yǎng)的限制,特別會(huì)受到學(xué)習(xí)者歌唱意識(shí)、科學(xué)歌唱通道的建立、歌唱能力等諸多因素的制約,它們始終都不同程度地影響著學(xué)習(xí)者在發(fā)聲技術(shù)訓(xùn)練和聲樂作品演唱時(shí)能達(dá)到的效果?？梢哉f,聲樂學(xué)習(xí)的過程是一個(gè)系統(tǒng)的、復(fù)雜的、綜合的、長遠(yuǎn)的過程。聲樂指導(dǎo)、聲樂學(xué)習(xí)具有其他學(xué)科學(xué)習(xí)的共性,但聲樂學(xué)習(xí)有其學(xué)科自身的特殊性。

可見,民族聲樂人才的培養(yǎng),特別是聲樂訓(xùn)練的初級(jí)階段,無論是發(fā)聲技術(shù)訓(xùn)練,還是作品的演唱,始終應(yīng)考慮指導(dǎo)理念、作品選擇、技術(shù)難度等因素。同時(shí)還要考慮評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)的因素,怎么要求,標(biāo)準(zhǔn)怎么把握。這些問題,不但是聲樂訓(xùn)練、聲樂人才培養(yǎng)的首要問題,也是貫徹于整個(gè)聲樂人才培養(yǎng)過程中的基本問題。在聲樂人才的培養(yǎng)過程中,無論是學(xué)習(xí)的哪一時(shí)段,是完成發(fā)聲訓(xùn)練,還是演唱作品,指導(dǎo)理念不同,標(biāo)準(zhǔn)把握的不同,要求自然不同,產(chǎn)生的結(jié)果是不同的,這是各個(gè)學(xué)科都具有的共同屬性。而在聲樂的學(xué)習(xí)中,即使對(duì)同一個(gè)學(xué)習(xí)者,完成同一條發(fā)聲技術(shù)訓(xùn)練和演唱同一首歌曲,在不同的學(xué)習(xí)時(shí)段其要求也是不同的,其結(jié)果也是截然不同的。實(shí)際上,這就是聲樂人才培養(yǎng)循序漸近規(guī)律的必然要求,從整個(gè)聲樂人才培養(yǎng)過程中來看,如何培養(yǎng)出優(yōu)秀的人才,取決于聲樂技術(shù)訓(xùn)練過程中指導(dǎo)者的科學(xué)的理念、合理的方法、適度的標(biāo)準(zhǔn)和要求。

注:本論文為云南省教育科學(xué)“十一五”規(guī)劃課題:“邊疆民族地區(qū)聲樂教育與師資人才培養(yǎng)模式改革研究”階段性成果。(云教研[2007]11號(hào))

參考文獻(xiàn):

[1]周曉燕.聲樂基礎(chǔ)[M].北京:高等教育出版社,2002.

[2]韓勛國.聲樂藝術(shù)基礎(chǔ)[M].北京:高等教育出版社,2001.

篇10

關(guān)鍵詞：聲樂;演唱;情感

聲樂演唱具有獨(dú)特的演唱魅力，不僅僅是通過富有感染力的歌聲來表達(dá)，更是通過富有震撼力的語言來傳達(dá)歌唱者內(nèi)心的情感，所以，作為聲樂演唱，必須包含和傳達(dá)音樂中的情感內(nèi)涵。歌唱者的演唱，是個(gè)理解的過程，是個(gè)獲得的過程，更是個(gè)表達(dá)情感的過程，所以作為演唱者想要感染觀眾，那么必須讓自己的內(nèi)心聲音和作品情感達(dá)到完美統(tǒng)一。

一、情感對(duì)于聲樂演唱的重要性

(一)情感概念

真正深入人心的聲樂演唱，除了具備過人的演唱功底之外，還得深刻地理解和把握聲樂演唱的靈魂———歌唱者的情感內(nèi)涵。情感是反映客體和主體的聯(lián)系，是人類對(duì)客體是否符合自己的需要而產(chǎn)生的個(gè)人傾向。情感表現(xiàn)有包括兩方面;一是基本情緒的表現(xiàn);二是精神特征的表現(xiàn)。情感是以一定的認(rèn)識(shí)為基礎(chǔ)，它源于生活體驗(yàn)，源于社會(huì)實(shí)踐。聲樂演唱的過程是演唱者表達(dá)深情實(shí)感的過程，是演唱者根據(jù)自己對(duì)作品的領(lǐng)悟，運(yùn)用自己的聰明才智，通過演唱表現(xiàn)出來的。所以，演唱者要想達(dá)到深入身心，打動(dòng)觀眾，必須能對(duì)生活有所領(lǐng)悟，擁有豐富的生活體驗(yàn)和情感體驗(yàn)，帶有感情地去演唱，真正達(dá)到“人曲合一”的地步。

(二)情感表現(xiàn)是聲樂演唱的靈魂

每個(gè)聲樂演唱都有自己的情感表現(xiàn)，它是指演唱者對(duì)音樂作品和情感內(nèi)涵進(jìn)行詮釋和表達(dá)的狀態(tài)。在聲樂演唱的過程中，情感是重中之重，是聲樂演唱的“靈魂魅力”。演唱者想要先聲奪人必須得情感“先行”才能深深地打動(dòng)觀眾的內(nèi)心。聲樂演唱不同于一般的藝術(shù)形式，它是音樂和演唱的完美統(tǒng)一，是演唱者內(nèi)心深處情感的流露，具有強(qiáng)大的情感沖擊，給觀眾帶來心靈上的沖擊，更容易深入人心，感人肺腑，令人流連忘返。 所以，聲樂演唱是情感表達(dá)的特殊形式，情感表現(xiàn)是聲樂演唱的靈魂。聲樂演唱要表達(dá)演唱者的情感，就是“以聲傳情”、寓情于聲。然而，一些演唱者忽視了情感表現(xiàn)，一昧追求歌唱技巧的提升，這是萬萬不可取的錯(cuò)誤做法。實(shí)際上，在演唱中，聲音只是情感表現(xiàn)的載體，打動(dòng)觀眾的不是優(yōu)美動(dòng)聽的聲音，而是演唱者傳達(dá)的情感魅力。 在演唱中，演唱者的情緒尤為重要，它能夠深深地打動(dòng)觀眾并深入人心，正是演唱者帶著符合音樂內(nèi)容的情緒去演唱的結(jié)果，讓觀眾在不同的時(shí)刻有不同的感受。演唱者要想打動(dòng)觀眾的內(nèi)心，必須正確地詮釋音樂作品，把握作品的情感變化，在適宜的時(shí)機(jī)表現(xiàn)出來，激發(fā)觀眾自身的情感，聲樂演唱要達(dá)到完美的地步，不僅要有高超的演唱技巧，更在于細(xì)膩的情感表現(xiàn)。

二、如何在聲樂演唱中做到聲情并茂

(一)掌握作品的背景內(nèi)容

1明確作品的時(shí)代背景。生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，所以每一部聲樂作品都與自身的時(shí)代背景密切聯(lián)系，就是說它體現(xiàn)了某個(gè)歷史時(shí)期的改變和局勢(shì)。演唱者要想真正地理解作品，必須了解作品在哪種環(huán)境中創(chuàng)作的。作曲者在不同的作品中賦予不同的情感，如喜悅、痛苦、難過、稱贊、想念等情感，即使是同樣的感情基調(diào)的幾個(gè)作品，演唱者憑據(jù)什么來準(zhǔn)確地區(qū)分其中蘊(yùn)含的感情呢?這就需要演唱者通過各種方式，例如查閱文獻(xiàn)資料、上網(wǎng)查詢等方式分析和比較作品的時(shí)代背景。而演唱者要想在適宜的時(shí)刻恰當(dāng)?shù)乇磉_(dá)自己的感情，必須對(duì)作品的時(shí)代背景、音樂要素了如指掌。

2研究作品的深刻內(nèi)涵。聲樂演唱和一般的藝術(shù)形式不同，因?yàn)樗凶约旱母柙~，還要通過人的聲音對(duì)其進(jìn)行詮釋。歌詞是聲樂演唱特有的，是經(jīng)過藝術(shù)處理的通俗語言。歌詞是優(yōu)美生動(dòng)的語言，與重音、輕音、節(jié)拍、節(jié)奏等音樂因素一起組成了音樂語言。歌詞是作品情感傳達(dá)的根據(jù)，詮釋歌詞就是通過演唱者的演唱來進(jìn)行的，所以演唱者必須反復(fù)推敲、琢磨歌詞內(nèi)在的含義，結(jié)合自己的生活感悟和演唱技術(shù)，憑借自己的聰明才智，讓自身與音樂融為一體，渾然天成。演唱者要使演唱有更好的感染力與震撼力，必須把自己的感情融入到歌曲中。

(二)提高聲音技巧的訓(xùn)練

1吐字與情感表現(xiàn)。良好的吐字方法有助于作品情感的表達(dá)。其中，吐字有各種各樣的方法，例如噴口吐字法、報(bào)音吐字法、切分吐字法等。在演唱時(shí)，歌唱者要想更好地表達(dá)音樂的形象，必須根據(jù)不同的情況使用不同的吐字方法。