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篇1

【中圖分類號】G633.951 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）12-0212-01

本人一直任教高三高考音樂班至今近二十年，在教學(xué)初期我并未能形成系統(tǒng)化的經(jīng)驗性教學(xué)，大約經(jīng)過十年后教學(xué)上才逐漸成熟并摸出一套屬于自己的教學(xué)特色。針對如何在短時間內(nèi)提升高考音樂生聲樂科的能力，在此謹(jǐn)談?wù)勎业慕虒W(xué)實踐。

教學(xué)實踐一：

首先，我所教學(xué)的音樂生都是由當(dāng)時高一級或高二級時才組織并形成30人左右的音樂班。音樂生中沒有特招人才，剛開始連音符和節(jié)奏、簡譜和五線譜都不會。同時學(xué)生受港臺流行音樂的影響，基本上不太喜歡視聽與學(xué)唱民族或美聲歌曲，會唱美聲或掌握一定演唱能力的學(xué)生很少，聲樂基礎(chǔ)普遍起點很低。

其次，學(xué)生由于文化科的學(xué)習(xí)壓力，在高一、二年級真正能投入學(xué)習(xí)聲樂的時間并不多，所以，是否能夠在短時間內(nèi)有效提高學(xué)生的聲樂能力很是重要。

針對音樂生普遍聲樂基礎(chǔ)差，不會唱民歌與美聲歌曲且時間緊的現(xiàn)象，我就每天上午以帶唱形式讓全班音樂生一起學(xué)唱大量的民族與美聲歌曲，以余開基編著的《高考音樂強(qiáng)化訓(xùn)練聲樂卷》為主，挑選一部分適合學(xué)生考試的歌曲，從易到難。每天最少學(xué)唱3至5首（泛唱形式，暫不要求背歌詞旋律），在一個月時間里，音樂生基本上會演唱一百首以上的中外歌曲，這就大大開闊了音樂生的聲樂視野，并逐漸培養(yǎng)學(xué)生的聲樂興趣，也給予學(xué)生對聲樂歌曲很大的選擇空間，學(xué)生可以從學(xué)唱過眾多的歌曲中選擇自己喜歡演唱的、并且認(rèn)為適合自己且有能力演唱的歌曲（當(dāng)然，這要經(jīng)過老師的引導(dǎo)），再開始精細(xì)練唱。

同時，在大量帶唱教學(xué)中，對于每首歌曲的學(xué)習(xí)，我都會嚴(yán)格要求學(xué)生劃著拍子先掌握好歌曲的旋律，把握歌曲的節(jié)奏，歌曲的表達(dá)情緒，熟悉歌曲的前奏與間奏。即通過學(xué)唱、練唱歌曲旋律來提高視唱能力，同時加強(qiáng)學(xué)生樂感與節(jié)奏感，實現(xiàn)了在聲樂學(xué)習(xí)的過程中提高學(xué)生視練等綜合能力。

教學(xué)實踐二：

經(jīng)過近一個月的泛學(xué)泛唱，讓學(xué)生輪流在課堂上練唱表演，我逐漸了解每一個學(xué)生的聲樂特點與音樂能力，便開始以能力層次來分組進(jìn)行精細(xì)教學(xué)。分優(yōu)級、中級、弱級，因教學(xué)時間所限， 30多學(xué)生中我以3-5人為一組，采用小組課與單獨課相結(jié)合的方法，每個小組上課時間約2小時。

首先小組一起做仰臥起坐或數(shù)數(shù)下蹲等加強(qiáng)肺活量的練習(xí)，大約十分鐘后，學(xué)生整個狀態(tài)會興奮且心態(tài)放得很開。稍作放松后開始小組進(jìn)行有聲呼吸練習(xí)15分鐘左右，練聲曲初以常用且簡單為準(zhǔn)，基本如下：

其次分別逐個針對性地強(qiáng)化練聲大約20分鐘。在練聲過程中對學(xué)生演唱嘴形、口腔與牙關(guān)、喉頭的放松等要點逐步引導(dǎo)，并讓小組成員相互比較交流，不給學(xué)生空洞的理論宣教。杜絕在教學(xué)中嘲笑打擊學(xué)生，力求保持幽默輕松的學(xué)習(xí)氛圍，讓學(xué)生在愉快中學(xué)習(xí)，更好地提高教學(xué)效果。

最后采用一對一的指導(dǎo)教學(xué)方法，每個學(xué)生單獨教學(xué)時間大約30分鐘。老師要在教學(xué)上做嚴(yán)謹(jǐn)?shù)氖痉稁С?，即對歌曲分樂句、樂段甚至難度高的地方分一小節(jié)來反復(fù)帶動學(xué)生學(xué)唱，直至達(dá)到歌曲的演唱要求為準(zhǔn)。老師帶唱學(xué)生跟隨模唱，體會正確的演唱和技巧這一過程極其重要。經(jīng)過大約半年的嚴(yán)格訓(xùn)練，學(xué)生是會有很明顯進(jìn)步的。

教學(xué)實踐三：

選擇適合學(xué)生演唱的歌曲是教學(xué)中的重要環(huán)節(jié)。在教學(xué)中，對于如何選擇合適學(xué)生演唱的歌曲，我總結(jié)出幾點經(jīng)驗：

一、如何選擇適合學(xué)生演唱的歌曲：

1.大多數(shù)考生經(jīng)常選擇演唱的歌曲不宜再選。因為評委一天要聽好多考生演唱同一首歌曲，心里會煩悶且感無新意的，同時評委很熟悉這些歌曲，容易在考生間比較，對考生打分很不利。譬如有5或6人連續(xù)演唱《我愛你中國》，之后有一考生演唱另一首作品，有讓人耳目一新的感覺，分?jǐn)?shù)就容易打上去。

2.新創(chuàng)作推出的歌曲不宜選擇。這些歌曲未能經(jīng)過時間的考驗，藝術(shù)性與欣賞性難于被認(rèn)可；同時不要選擇過于偏的歌曲，這些歌曲很少流唱，很少人聽過，有陌生感，初聽會讓人有晦澀生硬感，或作品本身不足，學(xué)生如在考試中演唱這類作品是很難表現(xiàn)得好的，也不易被評委接受。

3.盡量選擇名家名作。名家作品一般都具有較高的藝術(shù)性和欣賞性，創(chuàng)作旋律符合聲音演唱規(guī)律，作品結(jié)構(gòu)自然，評委在心里上也比較容易接受，不要認(rèn)為別人演唱得好聽的歌曲自己也去跟著唱，因為先適合別人，但不一定適合你自己演唱。

4.盡量選擇能夠充分發(fā)揮自己聲樂能力的作品。每一個學(xué)生都具有不同的聲樂特點，老師要十分清楚地了解每一個學(xué)生的嗓音特點，了解哪些歌曲能力適合哪些學(xué)生學(xué)習(xí)和演唱。教師在幫助學(xué)生選擇歌曲中要力求揚長避短，盡量選擇能掩蓋缺點，能充分發(fā)揮學(xué)生聲音優(yōu)點的歌曲。

5.不選擇超越自己聲樂能力的歌曲。不要抱著搏一搏的心態(tài)，聲樂能力有一個極限，超過自己的極限演唱就會力不從心，破音、失聲、高音上不去等問題會嚴(yán)重影響考試成績。所以盡量不要盲目追求演唱大歌曲，當(dāng)然大歌曲演唱得好肯定能獲得好成績，但高中音樂生學(xué)習(xí)聲樂時間過短，很多聲樂基礎(chǔ)還未能打牢，考試中演唱大歌曲往往吃力不討好。

教學(xué)實踐四：

學(xué)生聲樂經(jīng)過一年左右的專業(yè)教學(xué)，從泛學(xué)泛唱到精學(xué)強(qiáng)化，就臨近專業(yè)考試的檢閱了。

在考前要盡量多準(zhǔn)備應(yīng)考歌曲。我的做法是首先在考試三個月前，精選好約12首歌，經(jīng)過強(qiáng)化教學(xué)，找出學(xué)生的不足或不適合點，在考試前二個月，從12首歌曲中再精選出約6首歌曲；再強(qiáng)化，再找差距與演唱缺陷，最后在考試前一個月，確定好3首歌曲，在以往的能力與熟練的基礎(chǔ)上，再用一個月的時間強(qiáng)化教授學(xué)生演唱好最終選定的考試歌曲。

篇2

聲樂考試是一項比較綜合的考試，對考生的要求比較高，而對于考前輔導(dǎo)的教師的考驗更是嚴(yán)峻，考前輔導(dǎo)對于考生的備考非常重要，分析考試的特點及考生可能會遇見的問題，從不同的角度提出了考前強(qiáng)化輔導(dǎo)的幾點思考。

一、演唱技巧

聲樂高考對聲音的本質(zhì)有較高的要求，俗話說就是要求考生得有嗓子，要求考生有適合唱歌適合考聲樂的嗓音條件。選擇聲樂的考生要具備圓潤干凈結(jié)實悅耳明亮有彈性的嗓音，即高條件的聲音條件。演唱技巧指的是歌唱發(fā)生的方法，能否進(jìn)入正確的歌唱狀態(tài)而唱出美妙的聲音，以及聲音的表現(xiàn)力和控制力，如音色的變化、聲音的力度和連貫性、聲音的強(qiáng)弱等。聲樂考生在演唱技巧方面的訓(xùn)練有差別，不同院校的錄取標(biāo)準(zhǔn)差異性也有。

二、藝術(shù)表現(xiàn)力

聲樂歌唱的藝術(shù)表現(xiàn)力主要包括表演能力、語言表現(xiàn)、音樂表現(xiàn)和聲音表現(xiàn)。音樂表現(xiàn)的基礎(chǔ)是對相關(guān)作品的深入理解和正確分析，并以藝術(shù)表現(xiàn)的幾種方式體現(xiàn)。音樂表現(xiàn)力是為了進(jìn)行歌曲思想感情的表達(dá)，借助音樂的強(qiáng)弱、速度、節(jié)奏及力度等的變化來體現(xiàn)。聲樂的藝術(shù)表現(xiàn)要求歌唱過程中要有甜美、圓潤且明亮的聲音，當(dāng)然歌唱中的音色并不是沒有變化的，也并不是任何情緒都是越亮越好，并且音色也并不是單一的，而是有亮的、暗的、剛的、柔的、強(qiáng)的、弱的等多種多樣且多變的，且音色的變化是從歌曲內(nèi)容中體現(xiàn)出來的。歌唱過程中的藝術(shù)表現(xiàn)力的夸張程度是遠(yuǎn)高于生活語言的，歌唱的過程中不但要吐字清晰，還要保證正確的語氣，特別是要將重點詞突出。

三、歌唱表演及舞臺形象

演員是聲樂表演專業(yè)學(xué)生將來發(fā)展的方向，這就對聲樂表演專業(yè)的學(xué)生的形象有一定的要求；教師是聲樂教學(xué)專業(yè)學(xué)生將來的發(fā)展方向，這就要求學(xué)生有比較端正的形象，由此可見無論聲樂相關(guān)的專業(yè)是什么，表演者在舞臺上首先要重視自己的形體姿態(tài)和氣質(zhì)。其中，松弛站立，眼睛有神，雙肩自然下垂，頭端正，胸微挺等都是歌唱人員在演唱過程中的基本姿態(tài)，但是這種形體姿勢也不是一直不變的，表演者的形體姿態(tài)也應(yīng)該隨著表演內(nèi)容的不同來確定作品的表演技巧和藝術(shù)表現(xiàn)手段。例如，在《拾彩貝》這一歌劇中，“又到了拾貝殼的時候”的內(nèi)涵解讀中，為什么要拾貝殼，其實拾貝殼是假，真正目的是為了表達(dá)對童年的留戀與思念，表演者要充分了解其中內(nèi)涵，并將其表演出來。表演的過程中還應(yīng)該感受身處歌中設(shè)定的情景內(nèi)，用心去表演，使表演豐富而有激情。

四、歌唱心理

考生的歌唱心理也是高考聲樂考場評委考察的重要指標(biāo)之一，對于歌唱者要想充分發(fā)揮其才能就必須要把心理狀態(tài)調(diào)節(jié)到較好的狀態(tài)，相反，對于心理素質(zhì)較差的考生，舞臺表演太緊張，就會大大影響演唱的效果，以至于影響考試成績。例如，由于緊張出現(xiàn)聲音發(fā)抖、走神、走調(diào)、聲音啞、忘詞等等。而歌唱心理的培養(yǎng)并不是一天養(yǎng)成的，需要在平日的聲樂訓(xùn)練中加強(qiáng)訓(xùn)練。在聲樂高考的考場上心理狀態(tài)是重要的競爭指標(biāo)，考生尤其是在考場避免自我批評，要注意自己僅是一個考場而不是歌唱家，應(yīng)該抓住機(jī)會展現(xiàn)自己的藝術(shù)素質(zhì)，實事求是的展現(xiàn)和評價自己?？忌鷳?yīng)該好好備考，盡可能的避免臨場恐懼，培養(yǎng)自己的自信心，使自己的水平充分發(fā)揮出來，提高自己的競爭力。

五、考試中歌唱的完整性

歌唱的完整性指的是準(zhǔn)確的節(jié)奏和音準(zhǔn)、熟練的歌詞，可以準(zhǔn)確的理解作品并將其正確的表現(xiàn)出來，這也并不是要求每個考生都做得盡善盡美，可能一部分考生的發(fā)聲技巧和嗓音條件好一點，一部分考生在表演能力方面條件好一些，但都應(yīng)該保證歌唱的完整性。如曲目《我的祖國媽媽》，通過分析發(fā)現(xiàn)，在《我的祖國媽媽》這一歌曲的第一小節(jié)，旋律的節(jié)奏律動和歌詞的朗誦節(jié)奏十分吻合，所以這一節(jié)奏構(gòu)成了整篇曲子的核心。繼而在第二、第三小節(jié)的歌詞節(jié)奏中出現(xiàn)了服從旋律發(fā)展的節(jié)奏。之后的幾小節(jié)詞曲的節(jié)奏也十分吻合，可以發(fā)現(xiàn)曲作者對詞曲節(jié)奏的結(jié)合度進(jìn)行了精心的設(shè)計。另一方面，關(guān)于歌詞吟誦聲調(diào)與旋律音高之間的結(jié)合關(guān)系。在歌曲的前面七個小節(jié)，歌詞的吟誦聲調(diào)與旋律線的運動不太吻合，在之后的六小節(jié)里，尤其是“祖國媽媽呀”的歌詞聲韻與旋律音高結(jié)合十分密切。盡管有的地方存在著倒字的現(xiàn)象，例如“海角”的聲韻極有可能讓人誤聽成“海礁”，但是附點四分音符節(jié)奏與主題呈現(xiàn)時音高的連續(xù)上行運動的結(jié)合運用，瞬間把海外赤子的愛國之情淋漓盡致的表達(dá)出來。海外游子對祖國的熱愛與思念的情感是作者要表達(dá)的重點，所以前面七個小結(jié)的矛盾音樂形象的整體安排，處理得十分得當(dāng)。所以可以看出歌曲的完整性對于情感的表達(dá)具有十分重要的作用。

六、曲目的選擇

曲目的正確選擇，對于考場上考生演唱水平的發(fā)揮、藝術(shù)才能的展現(xiàn)有著重要的意義，正確的曲目可以有效增強(qiáng)考生的競爭力。在進(jìn)行曲目的選擇中，應(yīng)該從這幾個方面考慮：第一，考生選擇的曲目應(yīng)該與自己的程度相適合，不能比自己的演唱能力過低或者過高；第二，考生選擇的曲目應(yīng)該適合自己的聲部，例如歌劇選曲會對人物及聲部有特定的要求，應(yīng)該按照其原調(diào)和聲部來演唱；第三，考生選取的曲目應(yīng)該適合自己的唱法類別，聲樂包括民族和美聲等，只有正確選擇適合自己的唱法類別的曲目，才能更好的展示考生的演唱特點和才能。此外，選擇合適的曲目在考試中還有揚長避短的作用，對于高音比較擅長的考生，《草原上升起不落的太陽》、《滿江紅》等是較好的選擇；而對于中低音比較擅長的考生，《踏雪尋梅》、《在那遙遠(yuǎn)的地方》等以中低音區(qū)為主的曲目是較好的選擇；對于擅長舞蹈的考生，選擇稍帶舞姿的歌曲可以使自己更閃光。同時在曲目的選擇上還要考慮歌曲的感染力和表現(xiàn)力，提升自己的演唱效果。由于聲樂考試時間有限，考生在選歌曲是還應(yīng)該充分考慮表演的時間，做到不同風(fēng)格歌曲的搭配，在有限的時間中從不同角度展現(xiàn)自己的才能，有效提升自己的競爭力。

七、總結(jié)

一年一次的高考對于每位考生都至關(guān)重要，對于所有從事考前輔導(dǎo)的老師來說也是最嚴(yán)峻的考驗，希望本文淺說的幾點高考聲樂考前強(qiáng)化輔導(dǎo)的建議，能夠進(jìn)一步完善聲樂考前輔導(dǎo)的教學(xué)質(zhì)量，以幫助更多的考生在高考中去的好成績，實現(xiàn)聲樂夢想。

參考文獻(xiàn)：

[1]關(guān)欣.關(guān)于音樂類考前生聲樂教學(xué)的幾點思考[J].遼寧工學(xué)院學(xué)報（社會科學(xué)版），2005，05：134-136.

篇3

改革聲樂課程教學(xué)內(nèi)容，增加少數(shù)民族地區(qū)特色作品

我國普通高等院校的音樂教學(xué)改革多年，取得了方方面面的可喜成就，但對于我國少數(shù)民族地區(qū)的本科應(yīng)用型高校的音樂教學(xué)改革，還有一段很長的路要走。如何真正使少數(shù)民族音樂文化的傳承和發(fā)展在高等院校音樂教學(xué)改革中具體化和合理化，仍是一個不可忽視的問題。聲樂課的教學(xué)改革也勢在必行，尤其在教學(xué)內(nèi)容上要進(jìn)行一定的調(diào)整，可以適當(dāng)增加一些具有鮮明地域特色的民歌小調(diào)等曲目。據(jù)調(diào)查，少數(shù)民族地區(qū)高等院校聲樂課的教學(xué)曲目基本仍采用上世紀(jì)80年代及后來多次修訂的高師聲樂曲選教材，內(nèi)容上，少數(shù)民族音樂的曲目在數(shù)量和份量上都有一定的局限性，具有少數(shù)民族和地域性音樂特色的作品難以呈現(xiàn)。在聲樂教學(xué)上依舊存在一些重技巧輕文化的現(xiàn)象，區(qū)域性特色聲樂作品使用偏少，國外聲樂作品涵蓋面很窄，更新緩慢。因此，聲樂教學(xué)改革中的一個重要內(nèi)容就是將大量具有少數(shù)民族音樂特點的、有代表性的曲目充實到教學(xué)內(nèi)容之中。首先，在原有高師聲樂教材基礎(chǔ)上，以我國民族發(fā)聲為基礎(chǔ)，學(xué)習(xí)借鑒西方發(fā)聲方法，撰寫具有地域和民族的聲樂特點的一整套從演唱方法到曲目內(nèi)容的輔助聲樂教材，把本地域少數(shù)民族的民歌通過收集整理加工，按類別、內(nèi)容、曲調(diào)、難易程度等編寫為聲樂教材，在教學(xué)中加以運用，這對高校民族聲樂教學(xué)將產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。少數(shù)民族聲樂藝術(shù)精髓在聲樂教學(xué)活動中能更好地體現(xiàn)出來，民族音樂將得到更快更好的發(fā)展，煥發(fā)出新的生命力，同時也切實體現(xiàn)高校聲樂教學(xué)的改革，這也是從根本上解決目前高校聲樂教學(xué)民族、地域特點邊緣化問題的關(guān)鍵和有效方法。其次，我們要進(jìn)一步提高認(rèn)識，應(yīng)有計劃地加強(qiáng)區(qū)域特色聲樂教學(xué)，要把聲樂教學(xué)當(dāng)成培養(yǎng)正確審美觀、開闊學(xué)生視野、傳承人類精神文明的一種工作，不能將聲樂課變成聲樂技巧課，要挖掘少數(shù)民族地區(qū)豐富多彩的聲樂作品，了解作品所蘊含的文化內(nèi)涵，以此增加聲樂課程的寬度和厚度，使教學(xué)內(nèi)容不斷豐富和更新。要調(diào)整頭腦中既有的聲音概念，不要總是以一個固化的標(biāo)準(zhǔn)看待聲音，不要輕易認(rèn)定某種聲音是不正確的、不科學(xué)的，因為不同的聲樂作品需要不同的聲音來表現(xiàn)，要大膽鼓勵學(xué)生多唱新作品、嘗試新唱法，排練新形式，充分發(fā)揮其主觀能動性，突出應(yīng)用型的特點。

改革聲樂課程的設(shè)置,做好大課小課的合理安排

據(jù)調(diào)查，我國少數(shù)民族地區(qū)高等院校的聲樂教學(xué)，多沿用傳統(tǒng)的一對一的教學(xué)組織形式。近年來由于擴(kuò)招，師資力量缺乏，一些院校的聲樂教學(xué)采用了一對一、一對二、一對眾等大小課并存的多種教學(xué)組織形式。通常學(xué)生人數(shù)在6人以上的教學(xué)組織形式，稱為聲樂大課；學(xué)生人數(shù)約2-5人之間的教學(xué)組織形式，稱之為聲樂小組課；由教師與學(xué)生一對一進(jìn)行教學(xué)的則稱之為聲樂小課。傳統(tǒng)的聲樂小課雖然教學(xué)過程中針對性比較強(qiáng)，利于聲樂技能的練習(xí)，但卻存在著缺乏學(xué)生與教師、學(xué)生與學(xué)生多向的整體流，不利于聲樂表演的學(xué)習(xí)，并且容易導(dǎo)致學(xué)生在不同的場地或情景中心理過度緊張、過度的依賴教師的指導(dǎo)而缺乏主動性，嚴(yán)重地影響了聲樂教學(xué)質(zhì)量的提高。針對這種情況就必須將聲樂大課與聲樂小課有機(jī)地結(jié)合起來。一方面，在一定程度上繼續(xù)小課的教學(xué)訓(xùn)練；另一方面在特定的階段融合大課教學(xué)，合理安排大小課，提高聲樂課程的教學(xué)質(zhì)量。“大課以理論為主，小課以技能為主，大課小課緊密結(jié)合”。聲樂大課主要講授具有共性的聲樂理論知識，是對傳統(tǒng)聲樂小課教學(xué)方式的補(bǔ)充和完善。聲樂大課是含技能技巧在內(nèi)涉及更為廣泛的藝術(shù)文化、關(guān)注學(xué)生素質(zhì)提高的人文課程，既有利于學(xué)生演唱水平的提高，也有利于學(xué)生通過對各種聲樂作品知識性、歷史性、人文性的學(xué)習(xí)而全面協(xié)調(diào)的發(fā)展。課程設(shè)置要將大課合理地安排于學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂小課的四年之中，第一學(xué)期根據(jù)學(xué)生的演唱程度安排學(xué)生兩個人上一節(jié)聲樂小課，同時相應(yīng)地開設(shè)聲樂基礎(chǔ)理論與名作賞析和聲樂發(fā)展簡史兩門大課，讓學(xué)生在正確的理論指導(dǎo)下開始技能訓(xùn)練。第二學(xué)期仍然上兩個人一節(jié)的小課，同步開設(shè)意大利語音拼讀與嗓音保健兩門大課，為學(xué)生今后的學(xué)習(xí)打好理論基礎(chǔ)。第三學(xué)期開始每個人上一節(jié)聲樂小課，并相應(yīng)開設(shè)正音課，開始嚴(yán)格系統(tǒng)的指導(dǎo)與訓(xùn)練。第四學(xué)期每個人上一節(jié)聲樂小課，同時開設(shè)聲樂教學(xué)法，為學(xué)生上中小學(xué)音樂教法課程做準(zhǔn)備。第五學(xué)期每個人上一節(jié)聲樂小課，并開設(shè)歌劇名作賞析課程，為學(xué)生拓寬知識面。第六學(xué)期每個人上一節(jié)聲樂小課，同時開設(shè)聲樂美學(xué)課程，以促進(jìn)學(xué)生的全面提高。第七、八學(xué)期每個人上一節(jié)聲樂小課，不定期開設(shè)聲樂講座，為學(xué)生就業(yè)做準(zhǔn)備。如此安排，既有利于學(xué)生演唱水平的提高,也有利于學(xué)生通過對各種聲樂作品知識性、歷史性、人文性的學(xué)習(xí)而全面協(xié)調(diào)的發(fā)展。大小課的結(jié)合不僅減少了課時量、降低了教學(xué)成本，也對教師提出了更高的要求，這種授課方式既保持了師范性的特點，又打破了傳統(tǒng)單一授課的形式，提倡了教學(xué)形式的多樣化，收到了良好的教學(xué)效果。四、改革聲樂考核方法，突出實踐性隨著教學(xué)改革的逐漸深入，通過幾代聲樂教師的不斷努力與探索，音樂專業(yè)的部分課程在考試內(nèi)容與考試形式上都做了大幅度的改革。這些改革將考試變得更具科學(xué)性、合理性和實用性，讓課堂教學(xué)與考試內(nèi)容聯(lián)系得更加緊密，讓學(xué)生在考試中不但得到檢驗還能得到鍛煉，使學(xué)生成為既能夠適應(yīng)社會文化藝術(shù)發(fā)展的需要，又能夠適應(yīng)中小學(xué)基礎(chǔ)音樂教育需要的應(yīng)用型人才。聲樂課程的考試形式及內(nèi)容與其他課程不同，除了理論知識外，還要考核學(xué)生的專業(yè)技能。所以，聲樂考試內(nèi)容具有復(fù)雜性、多樣性、實踐性等特點。以往傳統(tǒng)的考試中，考試內(nèi)容太單一，不是注重技能訓(xùn)練就是注重理論基礎(chǔ)，忽視了將教學(xué)內(nèi)容與學(xué)生將來的工作實際相結(jié)合，也沒有突出地方文化特色。如今聲樂課程的考試改革為了加強(qiáng)教學(xué)成果的實用性，更好地配合教學(xué)內(nèi)容的更新，在考試規(guī)定曲目中更多地、有意識地選擇了一些富有民族特色、地區(qū)特色及中小學(xué)教材中的歌曲和社會活動中應(yīng)用價值較高的聲樂作品，要求學(xué)生從入學(xué)后的第五個學(xué)期開始，考試內(nèi)容中添加音樂會實踐成績，成績占期末總成績的百分之三十。音樂會形式不限，可以是同一個老師的專業(yè)學(xué)生合開一場；可以是同年級的幾個同學(xué)合開一場；也可以是個人獨唱音樂會。同時，規(guī)定畢業(yè)生在畢業(yè)考試時演唱曲目中必須含一首具有當(dāng)?shù)孛褡屣L(fēng)格的作品或中小學(xué)教材上的歌曲。這樣既能促使學(xué)生重視實踐練習(xí)，又培養(yǎng)了學(xué)生聲樂教學(xué)教唱的能力，也讓學(xué)生學(xué)會了大量有特色的、實用性較強(qiáng)的歌曲，使其能盡快適應(yīng)社會的需要。總之，我國少數(shù)民族地區(qū)應(yīng)用型本科高校的聲樂教學(xué)改革己邁出了可喜的腳步，但有許多方面還要靠時間和實踐去總結(jié)與檢驗，一些課程設(shè)置和教學(xué)內(nèi)容有待于調(diào)整和不斷完善。我們堅信，只要注重學(xué)生綜合能力的培養(yǎng)、真正落實學(xué)生的應(yīng)用性和實踐性，就一定能培養(yǎng)出更多更好的能適應(yīng)社會需要的具有專業(yè)技能和教學(xué)能力等方面全發(fā)展的人才。

作者：薛蕾

篇4

聲樂實踐教學(xué)與基礎(chǔ)技能、心理素質(zhì)、社會實踐創(chuàng)新等方面有著密切的聯(lián)系。在基礎(chǔ)技能上，聲樂基礎(chǔ)課是一門技能性很強(qiáng)的課程，同時也具備高超的表演性質(zhì)。學(xué)習(xí)聲樂課程之前，我們首先要對音樂理論知識有著一定的了解和認(rèn)識，并且通過具體而認(rèn)真的演唱，掌握其中的精華。高等師范院校的聲樂教程應(yīng)該從舞臺表演、聲樂教學(xué)法等方面入手，針對學(xué)生們參差不齊的能力從而進(jìn)行因材施教，大多采用一對一授課的形式，小部分也有采用集體授課的形式，并在期末開展各類形式的基本功大賽為學(xué)生提供良好的展現(xiàn)平臺。目前社會對聲樂人才的要求越來越高，通常都是需要可以進(jìn)行聲樂演唱的優(yōu)秀學(xué)生。對于聲樂演唱來說，除了要具有扎實的業(yè)務(wù)水平，同時也應(yīng)該博覽群書，了解在音樂史上各個不同時期音樂家的作品風(fēng)格，這樣才能準(zhǔn)確的表達(dá)出作品折射出來的意蘊。在心理素質(zhì)方面上，有的學(xué)生性格內(nèi)向，但是聲樂是一個表演欲望極強(qiáng)的一門學(xué)科，同時要通過實踐教學(xué)，鼓勵和引導(dǎo)學(xué)生，讓他們樹立自信心，培養(yǎng)一種舍我其誰的意念。有些學(xué)生在沒有了解作品內(nèi)涵的情況下，一味的追求歌唱技法，忽略了樂曲的情感，這樣的練習(xí)是盲目的。教師應(yīng)該激發(fā)學(xué)生的靈感，使其在理解作品的基礎(chǔ)上，能夠沉浸其中的表達(dá)樂曲，從而達(dá)到音樂和人的完美統(tǒng)一。同時對一些有自卑心理的學(xué)生也應(yīng)該多鼓勵，培養(yǎng)和樹立良好的自信心，讓學(xué)生感受到他們在不斷的進(jìn)步，定期舉辦各類形式的音樂會，逐漸完善和提高學(xué)生的自身能力與素養(yǎng)。

（二）在社會實踐創(chuàng)新方面的表現(xiàn)

在社會實踐創(chuàng)新方面，高等師范院校音樂教育的主要培養(yǎng)目標(biāo)是面向中小學(xué)的音樂教師，有些學(xué)習(xí)內(nèi)容是在課堂上學(xué)習(xí)不到的，要出去課堂以外的廣闊天地尋找，這就需要學(xué)生們走進(jìn)社會這個大熔爐里去進(jìn)行實踐，到學(xué)校指定的實習(xí)基地進(jìn)行學(xué)習(xí)，聆聽優(yōu)秀教師的專題講座和報告會，在教師的指導(dǎo)下進(jìn)行卓有成效的社會實踐，從而提高學(xué)生的獨立學(xué)習(xí)能力。針對于聲樂學(xué)科的特點，學(xué)生可以去正規(guī)的藝術(shù)培訓(xùn)機(jī)構(gòu)進(jìn)行代課，這不但是對學(xué)生自身能力的提高具有重要作用，還會提高學(xué)生與人的溝通和交流能力。學(xué)生應(yīng)該摒棄傳統(tǒng)的觀念，培養(yǎng)創(chuàng)新意識，同時不應(yīng)該僅僅局限于課本知識，在聲樂演唱的二次創(chuàng)作中加入自身對于作品的理解，并通過演奏表達(dá)自己熾熱的情感。創(chuàng)新因素的核心是具備創(chuàng)造性的思維，同時高等師范院校聲樂實踐教學(xué)也已經(jīng)成為了一個重大課題，創(chuàng)新性因素是其中重要的組成部分，充分發(fā)揮學(xué)生的主體作用，已然演變?yōu)閯?chuàng)新因素的重頭戲。

二、如何克服實踐過程中遇到的問題

在聲樂實踐過程中，付出精力和運用科學(xué)的練習(xí)方法同等重要，教師應(yīng)該要求學(xué)生在演唱過程中應(yīng)該保持良好的站姿、端正的學(xué)習(xí)態(tài)度、靈活的觸鍵技巧，還要熟練的掌握調(diào)式規(guī)律，堅持每天進(jìn)行發(fā)聲練習(xí)。另外，不要盲目的追求演唱的進(jìn)度，要扎實肯干，一步一個腳印的慢慢練習(xí)，通過不懈的努力達(dá)到最后的成功。在練習(xí)的過程中，一定不要有絲毫懈怠的情緒。“書山有路勤為徑，琴海無涯練作舟”，基本功每天都要練習(xí)，終會取得良好的成績。同時應(yīng)以視唱練耳教材為主，中國優(yōu)秀藝術(shù)歌曲和外國優(yōu)秀歌劇作品為主，相輔相成的配合練習(xí)。在高等師范院校中，聲樂實踐課基本以個別授課為主，也就是一位老師對一位學(xué)生的授課方式，這種授課方式的好處就是有利于教師發(fā)現(xiàn)學(xué)生的問題并可以及時糾正，提高學(xué)生的學(xué)生效率。但是這種授課方式不利于學(xué)生間的相互交流，相互取長補(bǔ)短。教師可以根據(jù)演唱水平的高低，將學(xué)生分組進(jìn)行集體授課，這樣可以增進(jìn)學(xué)生間彼此學(xué)習(xí)的動力。再者，聲樂實踐課也要重視教學(xué)過程的科學(xué)性，要根據(jù)每個學(xué)生的特點制定目標(biāo)，因材施教，從而進(jìn)行詳略得當(dāng)?shù)膶W(xué)習(xí)。同時也應(yīng)該重視課后的輔導(dǎo)練習(xí)，課后輔導(dǎo)練習(xí)也是對聲樂實踐教學(xué)的有力補(bǔ)充，同學(xué)們利用課余時間交流學(xué)習(xí)心得，闡釋各自對作品的理解，這些有益的行為都能促進(jìn)聲樂實踐教學(xué)的發(fā)展。總結(jié)考試的成敗得失也是聲樂實踐教學(xué)的重要環(huán)節(jié)，考試結(jié)束后老師應(yīng)該告知學(xué)生考試的評分標(biāo)準(zhǔn)，讓學(xué)生知道自己丟分的原因是什么，并寫出一份考試總結(jié)，這對于老師的教學(xué)和學(xué)生的學(xué)習(xí)都是尤為重要的。

篇5

高師聲樂課是高等師范院校音樂專業(yè)的一門專業(yè)基礎(chǔ)課程，也是音樂師范專業(yè)必修的一門技能技巧課。以音樂審美體驗為核心的《全日制義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》（試用）教材已經(jīng)在全國中小學(xué)推廣使用，對照現(xiàn)行的、照搬專業(yè)音樂院校的高師聲樂教學(xué)模式已不能適應(yīng)其培養(yǎng)目標(biāo)的發(fā)展。為適應(yīng)基礎(chǔ)教育課程改革的人才要求，高師聲樂教學(xué)改革勢在必行。筆者認(rèn)為，高師聲樂教改的核心問題是制定與修改相適應(yīng)的聲樂教學(xué)大綱。

聲樂教學(xué)大綱是指導(dǎo)聲樂這門學(xué)科如何進(jìn)行教學(xué)的根本依據(jù)，它的內(nèi)容包括培養(yǎng)目標(biāo)、教學(xué)目的、教學(xué)要求、教學(xué)計劃、教學(xué)內(nèi)容、授課形式、考試形式、教材的使用等等。筆者總結(jié)自己多年的聲樂教學(xué)，分析了當(dāng)前高師聲樂中存在的問題，并結(jié)合自己的教學(xué)實踐，對高師聲樂教改的核心問題——制定與修改聲樂教學(xué)大綱，提出自己的觀點與建議。

一、轉(zhuǎn)變觀念，明確21世紀(jì)高師聲樂教學(xué)的培養(yǎng)目標(biāo)

在上世紀(jì)高師音樂教育剛剛起步之時，由于師資和生源相對有限，所以高師聲樂教育所培養(yǎng)的對象還僅能滿足于高師、中師的師資或部分表演團(tuán)體需求，鑒于這種需求方向，高師音樂教育逐漸形成了強(qiáng)調(diào)專業(yè)技能而忽視其師范性的觀念。[1]筆者曾在廣東幾所高校的音樂專業(yè)進(jìn)行調(diào)查，從調(diào)查結(jié)果上看，大部分高師音樂教育的教學(xué)與音樂藝術(shù)院校沒有什么區(qū)別，特別是聲樂教學(xué)偏重追求藝術(shù)上的“高、精、尖”，致使整個教學(xué)盲目地向?qū)I(yè)音樂院?？待R。

隨著音樂教育的發(fā)展，音樂師資陣容的不斷擴(kuò)大，使音樂教育市場的需求趨于穩(wěn)定與飽和，高師的音樂教育開始面向?qū)A(chǔ)音樂師資與普及音樂教育的培養(yǎng)。在21世紀(jì)，高師聲樂教學(xué)培養(yǎng)目標(biāo)要轉(zhuǎn)變觀念，堅持師范教育的信念與培養(yǎng)目標(biāo)，從“精英教育”向“基礎(chǔ)教育”“普及教育”轉(zhuǎn)化，針對中小學(xué)音樂教育的需要，努力培養(yǎng)出“站穩(wěn)講臺、兼顧舞臺、面向社會”的適應(yīng)型人才。

二、改革傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)授課形式，建立適應(yīng)中小學(xué)音樂教育的教學(xué)模式

聲樂教學(xué)中的一對一的授課方式是指教師與學(xué)生進(jìn)行單獨的授課形式。[2]這種授課方式個性化較強(qiáng)，強(qiáng)調(diào)你教我學(xué)，我說你背，這種被動的學(xué)習(xí)方式，使學(xué)生之間缺乏互相的觀摩和交流，學(xué)生僅僅知道自己在學(xué)習(xí)過程中出現(xiàn)的問題，而對將來的教學(xué)中所遇到的形形的問題就感到無所適從，不知如何下手。隨著高師音樂教育專業(yè)的擴(kuò)大招生，聲樂教學(xué)仍沿用傳統(tǒng)的“一對一”的教學(xué)模式，已不能適應(yīng)中小學(xué)音樂教育的要求與發(fā)展。其弊端在于，聲樂基礎(chǔ)或條件好的學(xué)生脫離師范性而趨于專業(yè)表演，差一些的同學(xué)則覺得聲樂無望而形成逆反心理，同時也影響了其他課程的學(xué)習(xí)興趣。筆者認(rèn)為，在高師聲樂課中，應(yīng)采取以個別課為主，理論課、小組課、集體課并存的教學(xué)模式。

課型的分類是指教學(xué)大綱對不同年級的學(xué)生的劃分，其課時可以在聲樂總體課時中靈活分配[3]。理論課內(nèi)容一般來講包括基礎(chǔ)理論與聲樂教學(xué)法這兩方面的內(nèi)容，可以通過集體授課方式進(jìn)行教學(xué)。集體課是解決聲樂基礎(chǔ)理論或技能技巧課學(xué)習(xí)中的共性問題，同時，還可以在集體課中進(jìn)行聲樂觀摩，如觀看聲樂教學(xué)錄像、名人名曲欣賞、名家聲樂講座等。這樣集體課省去了原有“一對一”授課時教師對聲樂理論的不斷重復(fù)，同時也為小組課與個別課創(chuàng)造了有效的空間；個性化的教學(xué)方式，則體現(xiàn)在小組課與個別課中。教師在對學(xué)生基本狀況初步了解后可按現(xiàn)有歌唱水平進(jìn)行大致分組；聲樂教師在實施分組和小課教學(xué)時，應(yīng)注意體現(xiàn)其階段性的靈活性，按學(xué)生的學(xué)習(xí)進(jìn)度隨時進(jìn)行調(diào)整。

改革傳統(tǒng)聲樂教學(xué)“一對一”的授課方式，引進(jìn)小組課、集體課、個別課多種課型并存的教學(xué)模式，在教學(xué)中鼓勵學(xué)生互相學(xué)習(xí)借鑒、互相啟發(fā)影響，遇到問題一起分析、一起討論解決，培養(yǎng)學(xué)生分析問題、解決問題的能力；充分利用中小學(xué)音樂教育的科研成果，把中小學(xué)音樂教育的教學(xué)模式引入到新課和解決共性問題的教學(xué)中。這樣不僅為教師解決學(xué)生個性問題贏得更多的時間，而且為學(xué)生將來適應(yīng)中小學(xué)音樂教學(xué)積累更多的經(jīng)驗。

三、打破學(xué)科界限，拓展教學(xué)內(nèi)容，適應(yīng)基礎(chǔ)音樂教育教學(xué)工作的要求

傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)內(nèi)容局限于聲樂理論的學(xué)習(xí)與掌握歌唱的技巧，在聲樂教學(xué)中往往忽略了與基礎(chǔ)音樂教育的實際聯(lián)系、與中小學(xué)音樂教育脫節(jié)。[4]將中小學(xué)音樂教育的內(nèi)容部分引入高師聲樂教學(xué)中，如在聲樂教學(xué)中引進(jìn)自彈自唱、合唱、小組唱、重唱等歌唱訓(xùn)練，同時增加聲樂作品鑒賞教學(xué)法等教學(xué)內(nèi)容，并在小組課與集體課教學(xué)中采用類似于基礎(chǔ)音樂教育教學(xué)的方式，給每個學(xué)生以鍛煉的機(jī)會，使學(xué)生及早了解基礎(chǔ)音樂教育教學(xué)的內(nèi)容；同時，高師的聲樂教師應(yīng)該放下架子，去向有經(jīng)驗的中小學(xué)教師學(xué)習(xí)，親身體驗基礎(chǔ)音樂教學(xué)的過程，積累基礎(chǔ)音樂教育教學(xué)經(jīng)驗，學(xué)習(xí)和借鑒國內(nèi)外先進(jìn)的教學(xué)方法。聲樂教學(xué)要著眼于將來學(xué)生的實際工作需要調(diào)整教學(xué)內(nèi)容，在培養(yǎng)“一專”的同時，培養(yǎng)學(xué)生的“多能”，使學(xué)生更好地適應(yīng)未來基礎(chǔ)音樂教育教學(xué)工作的要求。

轉(zhuǎn)貼于

四、重視聲樂教學(xué)法教學(xué)，強(qiáng)調(diào)理論聯(lián)系實際

高師聲樂教學(xué)在全國各院普遍不被重視，專門開設(shè)本課程的高師院校不多，基本上都以講座形式或在學(xué)生畢業(yè)實習(xí)一兩個月前籠統(tǒng)進(jìn)行講授學(xué)習(xí)，加之很多教學(xué)法，老師并沒經(jīng)過專業(yè)學(xué)習(xí)，本身又沒有基礎(chǔ)音樂教育的經(jīng)驗，只是照本宣科地要求學(xué)生死記硬背一些上世紀(jì)六七十年代的、早已嚴(yán)重滯后于當(dāng)前音樂教育教學(xué)思想的教學(xué)原則；教學(xué)法考試只注意理論考查，與基礎(chǔ)音樂教育教學(xué)實際脫節(jié)，使教學(xué)法成為一門“死法”，使學(xué)生學(xué)之無用。

高師學(xué)校應(yīng)緊緊圍繞“師范”做文章，不能盲目與專業(yè)音樂院校攀比專業(yè)水平，而應(yīng)該在專業(yè)學(xué)習(xí)的同時注意音樂教學(xué)法的教學(xué)，保證教學(xué)法的課時。在聲樂教學(xué)中應(yīng)當(dāng)緊密聯(lián)系基礎(chǔ)音樂教育教學(xué)實際，讓學(xué)生從入校的第一天就明確師范性質(zhì)；在第一學(xué)期，高師就應(yīng)該安排一定的時間讓學(xué)生了解和參與基礎(chǔ)音樂教育教學(xué)工作。在四年的時間里有步驟地從教學(xué)見習(xí)到幫助開展活動，從部分承擔(dān)教學(xué)任務(wù)到獨立備課、上課、讓學(xué)生時刻意識到自己將來的工作性質(zhì)，一畢業(yè)就能夠勝任基礎(chǔ)教育的音樂教學(xué)工作。

五、教材使用要切合實際，切忌盲目使用

高師聲樂教材在近十多年來有較大的發(fā)展，除國家權(quán)威的人民音樂出版社出版的教材外，在一些高校也相繼出版了不少高師聲樂教材。盡管有不少教材，但教育部高等教育司至今還未有統(tǒng)一規(guī)范使用教材，以致在選擇教材上，許多高師院校照搬專業(yè)音樂院校的教材，讓學(xué)生難于達(dá)到教材的要求；甚至有些教材實用性不大，發(fā)給學(xué)生成為書櫥中一生“擺設(shè)品”，浪費學(xué)生的教材費。

高師聲樂教材使用要切合實際，切忌盲目使用。選擇教材要以師范性、實用性為原則，選擇思想性強(qiáng)、藝術(shù)性較高，可以達(dá)到良好教學(xué)效果的聲樂作品為教材，以保證專業(yè)教育目的實現(xiàn)。

六、考試形式的多樣化，增加學(xué)生的藝術(shù)實踐能力

聲樂是一門歌唱藝術(shù)，它必須在藝術(shù)實踐中得到鍛煉。高師的學(xué)生每個學(xué)期最多在期中或期終進(jìn)行考查或考試，考試形式基本都沿用音樂專業(yè)院校的聲樂考試方式，每人演唱一至二首作品，在本科四年共考試次數(shù)不超過10次；而對于將來面臨中小學(xué)基礎(chǔ)音樂教育的高師的學(xué)生來說，藝術(shù)實踐受到一定的限制與約束。筆者認(rèn)為，高師考試形式應(yīng)該多樣化，增強(qiáng)學(xué)生的藝術(shù)實踐能力。目前高師考試形式還可增加重唱、小組唱、合唱等考試形式。與此同時，文化部門或?qū)I(yè)部門要創(chuàng)造機(jī)會，支持學(xué)生參加藝術(shù)實踐活動，如舉行音樂會或聲樂比賽，加強(qiáng)學(xué)生的藝術(shù)實踐能力，以便學(xué)生將來更好地勝任中小學(xué)音樂課中的唱歌教學(xué)和課外活動中的聲樂輔導(dǎo)工作。

制定與修改相適應(yīng)的高師聲樂教學(xué)大綱是21世紀(jì)新課程標(biāo)準(zhǔn)的要求，是新形式下的教改核心問題。高師聲樂課程的改革切實要圍繞基礎(chǔ)音樂教育的展開，進(jìn)行修改調(diào)整。文中幾點淺陋之見，只求拋磚引玉，期望高師聲樂教學(xué)能早日與中小學(xué)基礎(chǔ)教育新課程方案接軌，努力培養(yǎng)出“站穩(wěn)講臺、兼顧舞臺、面向社會、多能一專”的適應(yīng)型人才。

篇6

普通高師院校音樂學(xué)專業(yè)的人才培養(yǎng)目標(biāo)是中小學(xué)音樂師資，音樂學(xué)專業(yè)中聲樂學(xué)科歷來是一門重要的基礎(chǔ)學(xué)科，是培養(yǎng)學(xué)生從事音樂教育工作基本能力（即歌唱教學(xué)能力）的一門主干課。立足為基礎(chǔ)音樂教育培養(yǎng)歌唱教學(xué)型人才，明確學(xué)生的職業(yè)意識，強(qiáng)化學(xué)生的職業(yè)能力，始終是高師聲樂學(xué)科教學(xué)改革的方向。

一、高師聲樂個別課教學(xué)的現(xiàn)狀與問題

高師音樂學(xué)專業(yè)的聲樂教學(xué)，為了適應(yīng)基礎(chǔ)音樂教育的需要，歷經(jīng)多年的改革與實踐，在教學(xué)理念、教學(xué)形式、教學(xué)方法、教學(xué)內(nèi)容等方面都發(fā)生了重大的變化，一種集聲樂個別課、小組課、集體課三位于一體的新的高師聲樂教學(xué)體系已經(jīng)形成。根據(jù)高師聲樂學(xué)科自身特點建立的聲樂學(xué)科新體系，特別是為提高學(xué)生的綜合能力和職業(yè)素質(zhì)設(shè)立的聲樂小組課和聲樂集體課，教學(xué)目的十分明確，增加了大量的聲樂基礎(chǔ)知識、聲樂藝術(shù)理論、課堂教學(xué)實踐等內(nèi)容，對學(xué)生的綜合素質(zhì)和歌唱教學(xué)能力有很大的提升作用，體現(xiàn)出高師聲樂學(xué)科所應(yīng)具有的不同于一般音樂院校培養(yǎng)歌唱人才的特征。

高師聲樂個別課是占整個學(xué)科體系中課時量最大、最傳統(tǒng)、最基礎(chǔ)的課程，是聲樂學(xué)科的主要授課形式之一，是培養(yǎng)學(xué)生歌唱教學(xué)能力的核心課程。然而多年來，聲樂個別課的教學(xué)改革卻始終沒有突破原有的模式，在教學(xué)思想上過多重視歌唱技能的提高，在教學(xué)內(nèi)容上過多看重曲目難度的深延，在教學(xué)形式依然是“一對一”教師彈、學(xué)生唱的傳統(tǒng)教學(xué)模式，考試成績“一曲定分?jǐn)?shù)”依然左右著對學(xué)生的評價。這些不但導(dǎo)致許多教師把教學(xué)科研的大部分精力耗費在如何提高演唱技術(shù)方面，對如何培養(yǎng)學(xué)生的職業(yè)意識和職業(yè)能力關(guān)注甚少，而且使學(xué)生迷失聲樂學(xué)習(xí)的正確方向，過于追求歌唱技巧，而忽視對自身職業(yè)意識和職業(yè)能力的培養(yǎng)。畢業(yè)生“會唱不會教，會唱不會彈，會唱不會講，會唱不會排”的現(xiàn)象嚴(yán)重，脫離了為基礎(chǔ)教育培養(yǎng)的音樂師資軌道。中小學(xué)音樂教師不論在課堂歌唱教學(xué)還是在輔導(dǎo)課外歌唱活動中，除了要具有基本的歌唱能力外，最直接最主要的就是其教育教學(xué)能力。教育教學(xué)能力是指教師在歌唱教學(xué)過程時的審美能力、判斷能力、自彈自唱能力、創(chuàng)新能力等。如果我們在教學(xué)中不注重對學(xué)生教育教學(xué)能力的培養(yǎng)、不引導(dǎo)學(xué)生對自己職業(yè)意識和能力的關(guān)注，那么我們培養(yǎng)的學(xué)生在其今后所從事的工作中，就難以具有新時期對中小學(xué)歌唱教師必備要求的――教會學(xué)生“唱會歌、唱好歌、會唱歌”［1］的教學(xué)能力。因此，加強(qiáng)對學(xué)生職業(yè)意識和職業(yè)能力的培養(yǎng)，使我們培養(yǎng)的人才適應(yīng)中小學(xué)音樂課的歌唱教學(xué)的要求，具有“既能唱又能教”的雙重能力，是當(dāng)前高師聲樂個別課教學(xué)改革首要任務(wù)，也是聲樂教學(xué)工作者在教學(xué)實踐中要努力探究的方向。

二、加強(qiáng)對學(xué)生職業(yè)意識和職業(yè)能力培養(yǎng)的途徑

聲樂個別課教學(xué)要改變那種傳統(tǒng)的對歌唱技術(shù)因素要求過高、技術(shù)至上的教學(xué)思想，改變發(fā)聲技術(shù)占據(jù)課堂左右?guī)熒木置?，把培養(yǎng)學(xué)生的職業(yè)意識和職業(yè)能力放在一個重要的位置，把提高學(xué)生的歌唱教學(xué)能力作為課堂教學(xué)的主要內(nèi)容之一，必須突破和跳出傳統(tǒng)的教學(xué)思想和方式，努力從以下幾個方面途徑入手。

（一）建立多容量的立體課堂教學(xué)，以此提高學(xué)生的全面素質(zhì)。

所謂多容量的立體課堂教學(xué)空間包括橫向和縱向兩方面：橫向是指課堂教學(xué)要求大容量的知識和內(nèi)容，改變以往聲樂個別課單純的“聲音聲音還是聲音”的“技能第一”教學(xué)理念與教學(xué)內(nèi)容，使聲樂課堂呈現(xiàn)出涵蓋技能、判斷、知識、審美、表現(xiàn)等多容量的教學(xué)內(nèi)容；縱向是指根據(jù)不同學(xué)年不同層次的學(xué)生，依照教育部下發(fā)的普通高校音樂學(xué)專業(yè)《聲樂課程教學(xué)指導(dǎo)綱要》［2］，科學(xué)合理地設(shè)計好學(xué)生在每個學(xué)年、每個學(xué)期、每個周的教學(xué)進(jìn)度及應(yīng)完成的教學(xué)內(nèi)容。教師要改變以往課堂教學(xué)“哪里出問題，老師就摳哪里”，因為一個技巧問題不能解決，學(xué)習(xí)就止步不前。要像聲樂集體課或其他理論課一樣，依照教學(xué)進(jìn)度精心備課題寫教案，有意識地增強(qiáng)課堂內(nèi)容的知識量及連續(xù)性和完整性，按時完成教學(xué)內(nèi)容，這樣或許這節(jié)課學(xué)生的聲音在某個技能上或音樂表現(xiàn)上還存在一些問題和差距，但不會影響學(xué)生整個課堂知識的理解和學(xué)習(xí)。因此，建立多容量的立體課堂教學(xué)，教師有層次、有計劃、有目的、有內(nèi)容、有條理的教學(xué)是培養(yǎng)學(xué)生歌唱教學(xué)能力的重要途徑，同時較為規(guī)范的課堂教學(xué)，會耳熏目染地培養(yǎng)學(xué)生條理清晰的課堂教學(xué)思維，為他未來的課堂教學(xué)奠定一定的基礎(chǔ)，是一種高校聲樂課堂教學(xué)與中小學(xué)歌唱課堂教學(xué)的有效銜接，聲樂教學(xué)不再僅僅是技術(shù)技巧和知識的傳授，更是對學(xué)生一種課型規(guī)范的傳授和教學(xué)能力的培養(yǎng)。

（二）實行“一對二”的課堂教學(xué)模式，培養(yǎng)學(xué)生的職業(yè)意識和職業(yè)能力。

所謂“一對二”聲樂個別課的課堂教學(xué)模式是指，改變以往聲樂個別課“一位教師教，一位學(xué)生唱”的教學(xué)模式，探索“一位教師教，一位學(xué)生彈，一位學(xué)生唱”的三人課堂教學(xué)模式。如：甲學(xué)生唱，乙學(xué)生彈，在甲學(xué)生唱完以后可以先由乙學(xué)生指出該學(xué)生的問題，再由教師進(jìn)行點評，接著乙學(xué)生唱，甲學(xué)生伴奏，甲學(xué)生點評，再由教師引導(dǎo)點評講授?！耙粚Χ闭n堂教學(xué)模式要求兩個學(xué)生要為對方彈奏練聲曲和聲樂作品，在教學(xué)過程中要求聽出并評判對方聲音和歌唱中的問題，使學(xué)生最大程度地參與到教學(xué)中，使師生雙方對加強(qiáng)對未來職業(yè)意識和職業(yè)能力的培養(yǎng)落在實處。第一，“一對二”教學(xué)模式可以極大地提高學(xué)生的鋼琴伴奏能力，鋼伴能力是中小學(xué)音樂教師最為重要的教學(xué)能力之一，也是高師音樂學(xué)專業(yè)教學(xué)的一個薄弱環(huán)節(jié)，很多學(xué)生畢業(yè)時依然達(dá)不到在各種調(diào)式上自彈自唱能力和即興伴奏的能力。通過“一對二”的課堂教學(xué)模式，要求每個學(xué)生都要為對方彈奏練聲曲和聲樂作品，極大地調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)鋼伴的積極性，同時長期大量彈奏曲目的累積，可以從根本上解決學(xué)生彈奏能力這一薄弱環(huán)節(jié)；第二，課堂上兩位學(xué)生相互的評判及教師的引導(dǎo)的點評，不僅使學(xué)生真正的參與到教學(xué)中來，提高學(xué)生的判斷力能力和審美力，更重要的是能培養(yǎng)學(xué)生歌唱教學(xué)時處理問題的能力和教學(xué)能力；第三，通過“一對二”的課堂教學(xué)模式，拉長學(xué)生課堂的學(xué)習(xí)時間，使學(xué)生接觸了更多的知識和作品，提高了學(xué)生的整體素質(zhì)；第四，通過“一對二”的課堂教學(xué)模式，學(xué)生更加重視對自己職業(yè)意識和職業(yè)能力的培養(yǎng)，能脫離單純的追求歌唱技術(shù)的困擾。

（三）改革考試內(nèi)容與評價標(biāo)準(zhǔn)，轉(zhuǎn)變師生的教學(xué)觀念和學(xué)習(xí)重心。

聲樂考試評價是引導(dǎo)師生對自己教學(xué)成果和學(xué)習(xí)水準(zhǔn)的評價，因此考試的內(nèi)容和評判標(biāo)準(zhǔn)會直接影響教師的教學(xué)目標(biāo)和學(xué)生的學(xué)習(xí)目的。因而聲樂課程考試的內(nèi)容和評價標(biāo)準(zhǔn)一定要和我們的培養(yǎng)目標(biāo)結(jié)合起來，和課堂教學(xué)結(jié)合起來。聲樂課程考試內(nèi)容應(yīng)由原來的單一的曲目考試變革為多重內(nèi)容的考試，聲樂考試內(nèi)容包括應(yīng)是指定曲目和自彈自唱曲目大項，再加上平時課堂成績。這樣，學(xué)生聲樂學(xué)科的成績不再是單指他歌唱技能的成績，而是指他的歌唱能力的綜合成績。曲目考試標(biāo)準(zhǔn)的打分標(biāo)準(zhǔn)要以音樂表達(dá)和基本的技能掌握為評分標(biāo)準(zhǔn)，自彈自唱和伴奏打分標(biāo)準(zhǔn)以即興能力和鋼伴水平為主。通過考試內(nèi)容的擴(kuò)展，促進(jìn)學(xué)生的學(xué)習(xí)鋼伴的積極性，把師生學(xué)習(xí)的目標(biāo)從追求歌唱的難度高度心理，擺正到真正培養(yǎng)自己去如何做一位合格的音樂教育工作者的心理上來。

總之，高師聲樂教學(xué)應(yīng)加強(qiáng)對學(xué)生職業(yè)意識和能力的培養(yǎng)，立足為基礎(chǔ)音樂教育培養(yǎng)歌唱教學(xué)型人才，不斷提升高師聲樂學(xué)科的教學(xué)質(zhì)量。中小學(xué)音樂課歌唱教學(xué)中需要教師具備什么樣的能力，我們所培養(yǎng)的學(xué)生就應(yīng)該具備什么樣的能力。只有這樣才能切實體現(xiàn)出高師音樂學(xué)專業(yè)聲樂學(xué)科與其他專業(yè)聲樂學(xué)科不同培養(yǎng)目標(biāo)與人才特色的差異，更好地為基礎(chǔ)音樂教育服務(wù)。

篇7

中圖分類號：G712；J616-4文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A收稿日期：2020-05-29文章編號：1674-120X（2020）26-0070-02

在高職院校學(xué)前教育專業(yè)課程體系中，音樂課程占據(jù)著相當(dāng)重要的地位，其對培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣、提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)有著積極的作用，而聲樂教學(xué)在該課程教學(xué)體系中舉足輕重。

聲樂教學(xué)的開展，不僅能夠幫助學(xué)生掌握基礎(chǔ)的聲樂演唱技能，而且能夠引導(dǎo)學(xué)生感受音樂美、表現(xiàn)音樂美、創(chuàng)造音樂美。從學(xué)前教育專業(yè)音樂教學(xué)的角度來講，學(xué)生的聲樂學(xué)習(xí)水平直接決定著學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)水平。因此，如何在聲樂教學(xué)中開展合理的學(xué)生發(fā)展評價是每一位音樂教師應(yīng)該思考的問題。

一、聲樂教學(xué)中學(xué)生發(fā)展評價的意義

教育部在《基礎(chǔ)教育課程改革綱要（試行）》中明確指出，必須建立一個有利于學(xué)生全面發(fā)展的評估制度，除了應(yīng)評估學(xué)生的學(xué)習(xí)成績，還應(yīng)查明和發(fā)展他們的多層面潛力，了解學(xué)生的發(fā)展需要，幫助他們了解情況和自我肯定。《國家音樂義務(wù)教育課程標(biāo)準(zhǔn)》要求：“對音樂課程的評價應(yīng)充分反映出全面促進(jìn)素質(zhì)教育的精神，應(yīng)用標(biāo)準(zhǔn)的基本概念，注重以評價為基礎(chǔ)的教育，激勵和提高成績，通過對科學(xué)課程的評價有效促進(jìn)學(xué)生的發(fā)展，激勵教師進(jìn)步，改善教育管理，并促進(jìn)音樂課程的建設(shè)和發(fā)展?！币虼耍诼晿方虒W(xué)中進(jìn)行評價時，不僅要重視學(xué)生對聲樂基礎(chǔ)知識的學(xué)習(xí)、對聲樂技巧的理解和掌握，還要重視學(xué)生情感態(tài)度的形成和發(fā)展，將重點放在學(xué)習(xí)成果以及學(xué)習(xí)過程的演變和發(fā)展上。聲樂教學(xué)評價包括教師自我評價、學(xué)生相互評價和自我評價等，這能幫助學(xué)生客觀、全面地了解自身的音樂學(xué)習(xí)情況，并在學(xué)習(xí)過程中樹立明確的學(xué)習(xí)目標(biāo)，找準(zhǔn)學(xué)習(xí)的方向，從而不斷地發(fā)展和提升自己的聲樂技能。

二、內(nèi)容與指標(biāo)的評價

筆者通過對《國家音樂義務(wù)教育課程標(biāo)準(zhǔn)》中相關(guān)概念的理解，認(rèn)為對學(xué)生在專門從事音樂學(xué)前教育中的發(fā)展情況的評價應(yīng)包括以下方面：

（一）聲樂學(xué)習(xí)的情感態(tài)度評價

情感態(tài)度評價是指評價學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂的興趣和態(tài)度以及學(xué)習(xí)聲樂時的情感反應(yīng)。聲樂是情感藝術(shù)，聲樂教學(xué)的基本形式是傾聽、演唱歌曲，充分感受歌曲的美和歌曲所表達(dá)的豐富情感內(nèi)涵。

學(xué)習(xí)音樂的學(xué)生的情緒態(tài)度與音樂本身和音樂知識沒有直接關(guān)系，一些缺乏良好的嗓音條件和音樂知識的學(xué)生也可以積極參與音樂活動。因此，對學(xué)生聲樂學(xué)習(xí)的情感態(tài)度進(jìn)行評估是可能的，也是必要的。

（二）聲樂學(xué)習(xí)的知識技能評價

在高職院校學(xué)前教育專業(yè)聲樂教學(xué)中，聲樂知識與聲樂技能的評價應(yīng)與專業(yè)音樂院校的聲樂教學(xué)相區(qū)別。筆者認(rèn)為學(xué)前教育專業(yè)聲樂知識和聲樂技能的評價應(yīng)符合該專業(yè)聲樂教育的特點。首先，該專業(yè)大部分學(xué)生在進(jìn)校前，尚未經(jīng)過系統(tǒng)的聲樂學(xué)習(xí)，對聲樂知識知之甚少，更談不上具備聲樂技能了，即便經(jīng)歷了一段時間的聲樂學(xué)習(xí)，也僅處于聲樂學(xué)習(xí)的初級階段。因此，評價就不能是單純地對學(xué)生演唱技能技巧的考核，還應(yīng)當(dāng)對他們的歌唱狀態(tài)、音準(zhǔn)、節(jié)奏、歌曲感情處理等方面的情況進(jìn)行全方位評價。

（三）聲樂學(xué)習(xí)的創(chuàng)造性活動評價

近年來，隨著音樂課的發(fā)展，音樂創(chuàng)作教學(xué)開始進(jìn)入中學(xué)的音樂課，成為中學(xué)音樂教學(xué)的一個重要組成部分。學(xué)生在學(xué)習(xí)聲樂的過程中，不僅掌握了聲樂知識，感受了音樂作品的內(nèi)容及情感，也透過歌曲的學(xué)習(xí)把握了音樂的節(jié)奏、旋律、曲式結(jié)構(gòu)、速度、力度等基本元素。這樣一來，學(xué)生就可以利用自己所學(xué)習(xí)到的知識，有目的地進(jìn)行幼兒歌曲的創(chuàng)編、幼兒歌曲表演的創(chuàng)編等創(chuàng)造性活動，教師通過對這一類創(chuàng)造性活動的評價可促使學(xué)生積極拓展音樂思路，提高自身的音樂想象力和創(chuàng)造力。

三、評價的程序和方法

針對以上評價內(nèi)容，高職院校學(xué)前教育專業(yè)聲樂教學(xué)中可采用形成性評價及終結(jié)性評價。

（一）形成性評價

評價的主要目的是評估學(xué)生的學(xué)習(xí)過程和結(jié)果，以便使教師能夠改進(jìn)教學(xué)活動。鑒于音樂圖像教學(xué)時間很長，對整個教學(xué)過程進(jìn)行形成性評估是必要的。筆者認(rèn)為在高職學(xué)前教育專業(yè)聲樂教學(xué)過程中可采用小組評價法、微格評價法、參與評價法和鼓勵評價法，這對促進(jìn)學(xué)生的發(fā)展有很重要的意義。

1.小組評價法

在學(xué)前教育專業(yè)聲樂教學(xué)中，教師通常將學(xué)生按一定人數(shù)分組，第一，在分配給學(xué)生音樂學(xué)習(xí)的任務(wù)時，讓他們明確規(guī)定合唱、聲樂等活動的目標(biāo)。

第二，根據(jù)既定目標(biāo)對小組報告進(jìn)行評價，這些目標(biāo)是全日制的，包括教師對小組的評價以及學(xué)生個人評價或?qū)W生之間的相互評價。

第三，引導(dǎo)學(xué)生更好地掌握音樂能力，包括歌唱技能。

2.微格評價法

在學(xué)前教育專業(yè)聲樂教學(xué)中還可采用微格評價法，即師生共同對錄音或錄像中的教學(xué)情景進(jìn)行評估，這樣學(xué)生可以通過回看自己的演唱，找出問題，而教師也可以發(fā)現(xiàn)學(xué)生在學(xué)習(xí)中的個體差異，以改進(jìn)和完善教學(xué)方法。

3.參與評價法

筆者認(rèn)為在評價過程中，學(xué)生的參與也是很重要的，這樣不僅體現(xiàn)了學(xué)生在教育中的主體地位，也改進(jìn)了教師評價學(xué)生的單一模式，減輕了學(xué)生在學(xué)習(xí)中的壓力，更能夠引導(dǎo)學(xué)生將學(xué)習(xí)的重心從“最終的分?jǐn)?shù)”轉(zhuǎn)移到“學(xué)習(xí)的過程”上?！皡⑴c評價法”的基本思路是將學(xué)生自我評價和相互評價作為視聽教育評價的主要內(nèi)容。

（1）自我評價。參與評價法的主要形式和最終目標(biāo)是自我評價。學(xué)生很難準(zhǔn)確和恰當(dāng)?shù)剡M(jìn)行自我評價。但是這樣的評價往往能夠促進(jìn)學(xué)生及時發(fā)現(xiàn)自己在聲樂學(xué)習(xí)中的不足，并在之后聲樂學(xué)習(xí)的過程中進(jìn)行改進(jìn)。從聲音的訓(xùn)練開始，教師可以在課堂中引導(dǎo)學(xué)生評價自己演唱的情況，如“音高是否準(zhǔn)確”“聲音狀態(tài)是否正確”“氣息是否流暢”等。

（2）互相評價?；ハ嘣u價與自我評價是相輔相成的，在聲樂課堂教學(xué)中被經(jīng)常使用。比如，在學(xué)生唱了一首歌后，教師總會引導(dǎo)其他學(xué)生對其進(jìn)行評價，孰優(yōu)孰劣，各自發(fā)表觀點。學(xué)生在評價別人的過程中，不僅能發(fā)現(xiàn)別人在演唱中出現(xiàn)的問題，也能對照自身，發(fā)現(xiàn)自己的問題，這不僅利于被評價者的提高，也促進(jìn)了評價者自身的提高。

4.“激勵評價法”

“激勵評價法”的載體是教師。它所體現(xiàn)出的教育價值是激發(fā)學(xué)生的內(nèi)在潛能，促使學(xué)生持續(xù)發(fā)展。教師可在教學(xué)過程中隨機(jī)創(chuàng)造出各種生動、貼切的語言、姿態(tài)，對學(xué)生在聲樂水平上的發(fā)展給予充分肯定，讓學(xué)生獲得成就感，增強(qiáng)學(xué)生的自信心。

（二）總結(jié)性評價

總結(jié)性評價是在聲樂教學(xué)結(jié)束階段進(jìn)行的比較重要的一種評價形式。為教師確定學(xué)生在后繼教學(xué)活動中的學(xué)習(xí)起點、預(yù)測學(xué)生在后繼教學(xué)活動中的成功性，以及制訂新的教學(xué)目標(biāo)提供了可靠的依據(jù)，終結(jié)性評價一般采用以下方法：

1.達(dá)標(biāo)性考核評價

目前，高職院校學(xué)前教育專業(yè)的聲樂教學(xué)是通過聲樂達(dá)標(biāo)性考核進(jìn)行終結(jié)性評價的。考查曲目一般是指定教材中學(xué)過的內(nèi)容。在考查過程中，教師從學(xué)生演唱的音高、節(jié)奏，演唱是否有感情等方面入手，對學(xué)生在考核中的表現(xiàn)進(jìn)行評價，從而確定學(xué)生在整個聲樂學(xué)習(xí)階段的總體情況。

2.“活動評價法”

“活動評價法”就是評價學(xué)生掌握的基本知識和音樂能力，以及他們對音樂學(xué)習(xí)的興趣、態(tài)度等，通過組織學(xué)生參加音樂活動來實現(xiàn)。

3.“匯報型評價法”

“匯報型評價法”則是學(xué)生把某一階段學(xué)習(xí)內(nèi)容整理后向家長或?qū)W校進(jìn)行匯報演出，以獨唱、合唱等表演形式為主。

另外，學(xué)生在幼兒園進(jìn)行音樂教學(xué)實習(xí)時，教師還可以通過聽課，觀察幼兒的學(xué)習(xí)效果，來評價學(xué)生的聲樂學(xué)習(xí)以及聲樂教學(xué)情況。

四、評價結(jié)果的解釋與運用

目前，學(xué)前教育專業(yè)聲樂教學(xué)中評價結(jié)果的解釋主要為分?jǐn)?shù)解釋和描述解釋，分?jǐn)?shù)解釋主要體現(xiàn)在達(dá)標(biāo)考核中，該分?jǐn)?shù)由平時成績和期末考試成績兩部分組成，其中平時成績占60%，期末考試成績占40%。

平時成績：每一學(xué)期的課時為18周。根據(jù)上課、練習(xí)、考試成績等，最后得出平時成績（滿分為100分）。

期末考試以全年級公開考核的形式進(jìn)行，由所有任教教師監(jiān)考，教師給學(xué)生打分（每個教師要回避自己所任教的班級），取出平均分作為學(xué)生的期末考核成績。

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2010年第14屆全國青年歌手電視大獎賽決賽時增加了“表演素質(zhì)”考試題，全國一片嘩然，除輿論所說“增加看點”的同時，一定有人會問:為什么要增加表演素質(zhì)考試題？什么是表演？表演在聲樂演唱中重要嗎？這些演員是否學(xué)習(xí)過表演課程呢？全國各大音樂藝術(shù)院校開設(shè)了表演課程嗎？

先來看看表演在聲樂演唱中的地位。聲樂演唱屬于表演藝術(shù)，它的完整內(nèi)涵包括“演”與“唱”兩個方面，即通過歌聲（唱）和表演來創(chuàng)造鮮明的音樂作品形象，所以應(yīng)該說內(nèi)心情感與外在動作的完美結(jié)合才是聲樂的最高境界。而且，觀眾在欣賞作品時也總是通過視覺和聽覺兩個方面來欣賞的，所以說聲樂演唱既是聽覺藝術(shù)也是視覺藝術(shù)。其實電視大獎賽早已把聲樂溶入到了“視”與“聽”的雙重要求之中，全國觀眾也早已從“視”與“聽”兩個方面來要求它的審美對象。

實際情況又如何呢？2010年青歌賽第二現(xiàn)場已有多位嘉賓多次從服飾、聲音技巧到情感表現(xiàn)等方面提及演唱者所表達(dá)的音樂（聲音）形象與作曲家的意圖相去甚遠(yuǎn)，而這些選手卻是全國的優(yōu)秀選手。由此可知其他廣大的聲樂歌唱群體的表演水平了。

為什么會發(fā)生這樣的現(xiàn)象呢？

首先，與我國的聲樂教學(xué)重心很大程度上偏向技法，比較局限在聲音的開發(fā)與利用上，找位置、找共鳴等。這也是大部分演唱者擁有比較好的聲音的原因。

另外，從課程設(shè)置上看，國內(nèi)9大音樂學(xué)院與聲樂演唱緊密相連的非聲樂系（聲歌系）莫屬，而即便是9大音樂學(xué)院的聲樂系，也并非都開設(shè)了與表演相關(guān)的表演課程。

最后，從9大音樂學(xué)院近10年的學(xué)報來看，也未找到對聲樂演唱專業(yè)從事關(guān)于表演理論的專門、系統(tǒng)的研究。一般提及聲樂表演多數(shù)的研究僅以形體表演研究為主，而形體表演雖然能對聲樂舞臺表演有一定的積極作用，但并不能代替專門的表演課。也有一些提及到關(guān)于表演某些理論對聲樂演唱的作用的，如《中國音樂學(xué)》1998年第4期 張錦華的《關(guān)于聲樂表演的幾點思考——在作品中尋找自我，在自己身上發(fā)現(xiàn)音樂》等。

可見我國目前無論從對表演的重視程度、對表演的課程設(shè)置，還是相關(guān)的表演理論在聲樂中的借鑒與運用上，都發(fā)現(xiàn)表演在歌唱表演中尚處在未受重視的階段。而正是這種表演設(shè)置與理論研究缺乏，加之重視程度不夠，促使了學(xué)生知識結(jié)構(gòu)不健全，對表演缺乏必要的認(rèn)識，從而導(dǎo)致了在現(xiàn)實情況中歌唱演員表演能力的缺乏。筆者認(rèn)為，重視、加強(qiáng)舞臺表演實踐已成為聲樂教學(xué)中教育改革的當(dāng)務(wù)之急。

二、加強(qiáng)表演課程的設(shè)置有助于提高學(xué)生歌唱表現(xiàn)力

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高考藝考生是近年來高校招生的重要群體，而聲樂專業(yè)的考生則占據(jù)著主要地位。面對時間緊、任務(wù)重、競爭激烈的考試現(xiàn)實，高考培訓(xùn)班開始遍地開花，藝術(shù)類高考生的數(shù)量不斷增多。與此同時，很多沒有聲樂基礎(chǔ)的學(xué)生也加入到了藝考的隊伍中，他們的學(xué)習(xí)具有很強(qiáng)的特殊性。首先，他們音樂基礎(chǔ)薄，幾乎未進(jìn)行過專業(yè)學(xué)習(xí)，僅是憑借自己的喜好演唱。其次，學(xué)習(xí)周期短，階段性強(qiáng)。他們都是上了高中后才選擇學(xué)習(xí)聲樂，只有一兩年的時間，更有一些學(xué)生只學(xué)幾個月就參加高考，而且平時學(xué)習(xí)壓力很大，幾乎沒有課后練習(xí)的時間。最后，他們學(xué)習(xí)的目的只是為了通過聲樂高考。而高考培訓(xùn)班教師的教學(xué)水平參差不齊，如果教師本身沒有正確的聲樂教學(xué)方法和理念，加之學(xué)生的現(xiàn)狀，教學(xué)中就會出現(xiàn)各種難題，事倍功半，有的甚至?xí)霈F(xiàn)嗓音疾病。

聲樂教師面臨著如何對基礎(chǔ)淺、底子薄的考生進(jìn)行高效、科學(xué)的聲樂教學(xué)。如何使學(xué)生順利應(yīng)對考試，同時為學(xué)生今后的聲樂學(xué)習(xí)打下基礎(chǔ)，還需要從練習(xí)方法、教學(xué)手段、教學(xué)理念等方面多思考，多總結(jié)。具體包括以下三點：其一，讓學(xué)生掌握正確的練習(xí)方法與發(fā)聲理念。其二，因材施教，培養(yǎng)學(xué)生的自我練習(xí)能力。其三，培養(yǎng)學(xué)生形成良好的歌唱心理素質(zhì)、音樂審美，增強(qiáng)聲樂演唱的情感體驗。

練習(xí)方法與發(fā)聲理念

正確的發(fā)聲方法是聲樂學(xué)習(xí)者必須掌握的技能，而正確的發(fā)聲理念則是指導(dǎo)大腦和發(fā)聲肌體的思想動力。在一開始的學(xué)習(xí)中首先要知道，歌唱中如何正確地運用呼吸、什么是真正地打開喉嚨、如何讓聲音有共鳴、如何做到歌唱中全身的協(xié)調(diào)與放松等，然后循序漸進(jìn)、由淺入深，有計劃有步驟地練習(xí)與訓(xùn)練。

對于初學(xué)者進(jìn)行聲樂訓(xùn)練時，不能操之過急，多以自然聲區(qū)的發(fā)聲練習(xí)為主，根據(jù)情況逐步擴(kuò)展音域。初學(xué)者發(fā)聲狀態(tài)不穩(wěn)定，或者不正確，如長時間采用錯誤的方法練習(xí)、盲目飆高音、盲目勤奮練習(xí)的情況下，都有可能造成聲帶過度疲勞、充血，嚴(yán)重時甚至?xí)鹇晭Ъ膊?，所以，初學(xué)者盡量要在教師的監(jiān)督下進(jìn)行練習(xí)。

培養(yǎng)學(xué)生自我練習(xí)能力

每個聲樂學(xué)生都有不同的音色、聲部、性格。教師應(yīng)當(dāng)充分了解學(xué)生，進(jìn)行因材施教，才能有利于學(xué)生的專業(yè)進(jìn)步與成長。學(xué)習(xí)聲樂首先要科學(xué)鑒定聲部，不能單憑教師的經(jīng)驗確定。在教學(xué)實踐中，要根據(jù)學(xué)生的聲音條件、聲部以及性格來塑造學(xué)生的聲音形象，選擇適合的歌曲，不能用一種模式套用在不同的學(xué)生身上。學(xué)習(xí)聲樂是一個復(fù)雜、抽象的過程，它要求把人體做成樂器，用人聲來詮釋整個音樂的全部。由于每個學(xué)生生理、心理及個性上的差異，聲音音色、演唱表現(xiàn)都有所不同，教師則需要根據(jù)學(xué)生個人的情況，在演唱中充分發(fā)揮學(xué)生的個性特點，盡量讓自己的器樂發(fā)出最好的、有自己特色的聲音。

學(xué)生在學(xué)習(xí)的同時，要學(xué)會自我練習(xí)、自我修正。這就需要學(xué)生有很敏銳的辨別能力，知道自己最美的音色和最好狀態(tài)時的感覺。教師要幫助學(xué)生樹立正確的聲音觀念，讓學(xué)生知道：應(yīng)該怎樣獲得最佳狀態(tài)的聲音；聽覺感覺應(yīng)當(dāng)怎樣；身體感覺應(yīng)當(dāng)如何；什么樣的感覺下會有什么樣的聲音；自己要怎樣科學(xué)地訓(xùn)練、記憶這些感覺。這都需要教師根據(jù)學(xué)生的特點，因材施教，才能真正將所學(xué)落實到每個學(xué)生身上，使其在演唱技術(shù)方面得到真正提高。

增強(qiáng)聲樂演唱的情感體驗

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事實上我國聲樂的表面繁榮還是難掩實質(zhì)上的不足。歷經(jīng)了幾十年甚至上百年的滄桑之后，我國的聲樂教育還是停步不前，雖然經(jīng)過了一些所謂的改革措施，但只是治標(biāo)不治本，均是傳承前人的經(jīng)驗進(jìn)行適當(dāng)改變，缺乏根本性的創(chuàng)新。大部分的聲樂學(xué)校都是在進(jìn)行經(jīng)驗式的教學(xué)，教材單一單調(diào)，缺乏自主創(chuàng)新和個性，甚至有的教師的教學(xué)理念混亂，導(dǎo)致所教授的學(xué)生也根本無法自清。他們往往忽視了要利用科學(xué)合理的方法來讓學(xué)生有一個全面綜合能力的提升。

要想有一個良好的結(jié)果，就需要有一個完善的過程作為前綴。我國現(xiàn)有的聲樂教學(xué)體系想要實現(xiàn)真的革新，跟上時代的發(fā)展步伐， 就需要徹底在整個聲樂教學(xué)的過程中大力的進(jìn)行創(chuàng)新，革除陳舊的思想理念，增加科學(xué)合理的教學(xué)方法，傳遞積極向上的思維理念。如果沒有這種想法和理念，就無法實現(xiàn)根本上的聲樂體系的變革，甚至還會在行為意識上造成混亂和盲目性。樹立明確的思維方式，確立正確的變革理念是成功的前提。作為一門感知方面的藝術(shù)，聲樂教學(xué)需要獨特的教學(xué)思想和方法，不同于其他理論性為主的學(xué)科，聲樂教學(xué)有著一套嚴(yán)格的體系，并遵循著所有藝術(shù)門類的發(fā)展規(guī)律。我國的聲樂教師要以這個為出發(fā)點， 著重的體現(xiàn)出教學(xué)中的科學(xué)化、規(guī)范化、系統(tǒng)化、理論化等。

二、聲樂教學(xué)教案部分的撰寫

聲樂教學(xué)和其他學(xué)科相比有著自身的不同， 特別是在教學(xué)模式上，往往不會拘束在理論課本和理論知識上，要更加注重實踐練習(xí)。例如：教師會一對一或者一對多的進(jìn)行對口訓(xùn)練和教學(xué)。教師的這種無私奉獻(xiàn)的精神是值得提倡的，但對于教學(xué)的方法則有待商榷。因為在如今的聲樂教學(xué)中所構(gòu)建的傳統(tǒng)教學(xué)體系和理念根深蒂固，使得教師往往局限在了這個框架之中而欠缺應(yīng)有的自主思考，導(dǎo)致教學(xué)效率不高。在人們的傳統(tǒng)觀念中，聲樂課沒有其他學(xué)科那么嚴(yán)肅， 教師也沒有其他理論課教師那么多的要求，有的教師課程很多，要負(fù)擔(dān)很多的學(xué)生，所以難免會力不從心。對于教師而言，往往疲于奔命，而導(dǎo)致忽視了重要的課前備課環(huán)節(jié)， 變相的加劇了聲樂課程的隨意性。其實聲樂課程與其他的課程一樣，教師的備課環(huán)節(jié)也是不容忽視的。要想一堂聲樂課擁有其真正的價值，并讓學(xué)生真的能夠把知識點融會貫通， 提升自身的聲樂水平，需要教師在課前做好十足的準(zhǔn)備。教師應(yīng)了解每個學(xué)生的具體情況并進(jìn)行仔細(xì)的分析思考，因人施教，對于不同類型的聲樂課程進(jìn)行不同的備課。當(dāng)在練習(xí)聲樂基礎(chǔ)技能的時候，針對不同的學(xué)生可以進(jìn)行不同的練習(xí)，如哼鳴練習(xí)、吹唇練習(xí)、頓音練習(xí)、連音練習(xí)等。聲樂教師要有足夠的耐心， 對于一些基礎(chǔ)較差的學(xué)生也要給予更多的關(guān)懷和重視。要科學(xué)、合理的構(gòu)建有著自身特性的聲樂模式體系，變革傳統(tǒng)的教學(xué)理念，形成一條清晰的教學(xué)思路。

在新課改的全面推行之下，聲樂教學(xué)也要首當(dāng)其沖。各個高校的聲樂專業(yè)要逐步的系統(tǒng)規(guī)范化自身的教學(xué)方式，為聲樂的體系變革做出貢獻(xiàn)。例如在一所音樂職業(yè)學(xué)校中， 學(xué)校可以安排每一名聲樂方面的教師都填寫一份教案， 讓教師在學(xué)期的開始階段就要明確自身在這一個學(xué)期中所要進(jìn)行的課程分類、名稱、性質(zhì)等相關(guān)信息，明確自身的目標(biāo)。與此同時針對學(xué)生的具體情況來制定什么樣的教材，什么樣的輔助教學(xué)手段，針對現(xiàn)有的教材進(jìn)行因材施教，以及要借助什么多媒體技術(shù)來教等等。教師在詳細(xì)的填寫完教案后， 學(xué)校便會對教案進(jìn)行整體的整理，并印發(fā)后發(fā)放到學(xué)生手中，讓學(xué)生對于自己教師的教學(xué)計劃有一個全面的理解。對于不足和不理解的地方，學(xué)生可以進(jìn)行及時反饋， 提出建議與意見讓教師虛心接受意見，做出正確的調(diào)整，以便達(dá)到最終的全面提升。這對于學(xué)生而言不僅是一個利好， 更是對于教師自身教學(xué)水平的一個全新的認(rèn)知和提高。如今有很多聲樂學(xué)校都采取了此種辦法，也取得了不俗的成績。例如：有的教師會在教案中寫到自己著重加強(qiáng)呼吸和力度控制練習(xí)。那么就會有很多學(xué)生提出質(zhì)疑，聲稱自己的氣度已經(jīng)很足了，自己的體質(zhì)很好，從小鍛煉體育等，肺活量很大，不需要再在這方面浪費時間。于是教師便會采納學(xué)生的意見，認(rèn)真的修改教案。這既節(jié)省了時間，節(jié)省了很多不必要的教學(xué)環(huán)節(jié)，又可以增加師生間的互動，減少師生間的隔閡。教師可以在每次上課的時候?qū)W(xué)生的發(fā)聲練習(xí)和歌曲練聲等的情況記錄下來， 這對于教師來說工作量可能會比較大，但出于一顆心靈工程師的義務(wù)和責(zé)任，這也是值得的。畢竟只要能提升學(xué)生的自身音樂素養(yǎng)，就是可以試行的。

教師需要歸納總結(jié)出自己的一套科學(xué)、合理的教學(xué)設(shè)計，就要從制定的教案上入手，總結(jié)平時的點點滴滴，吸取教訓(xùn)，總結(jié)經(jīng)驗，不斷的豐富自己的教學(xué)閱歷，增加自己的教學(xué)體會和能力。教案的書寫和設(shè)計一定要走心，不能流于形式，這是對學(xué)生負(fù)責(zé)的一種表現(xiàn)，也是對于一名教師是否具有師德和責(zé)任感的一種宏觀的體現(xiàn)。對于學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生而言， 他們還處在一個需要引導(dǎo)和進(jìn)步的階段，教師在總結(jié)一般性規(guī)律的同時，還要針對不同學(xué)生的特點，制定不同的細(xì)致教案，針對每一個人的差異性來相應(yīng)的設(shè)計不同的方案。這無論是對于學(xué)生、教師、學(xué)校，乃至整個社會和國家的長遠(yuǎn)大計而言， 都是非常具有促進(jìn)作用的。

三、聲樂教學(xué)的合理科學(xué)的教材選擇

聲樂教學(xué)科目區(qū)別于其他理論專業(yè)性學(xué)科，它具有的教材是以練聲曲目、感觀訓(xùn)練、相關(guān)歌曲作品為基礎(chǔ)進(jìn)行編寫的。教師想要讓學(xué)生的綜合聲樂素養(yǎng)有一個質(zhì)的飛躍，則需要從原來的量變到質(zhì)變，轉(zhuǎn)換成量變到質(zhì)變再到量變的過程。

對于現(xiàn)階段的教材選擇，教師要著重的注意學(xué)生的基礎(chǔ)部分的訓(xùn)練。打好根基才能更上一層樓，才能在一個良好的學(xué)習(xí)基礎(chǔ)上發(fā)揮自身的創(chuàng)造力。教師要在整個過程中起到引導(dǎo)的作用，引導(dǎo)學(xué)生由淺入深、逐步提高，有針對性的對學(xué)生進(jìn)行教授?？紤]到教材的不用風(fēng)格、類型以及內(nèi)容上進(jìn)行多樣化的選擇。

練聲曲作為聲樂訓(xùn)練中必不可少的一個部分，是對于學(xué)生的聲樂基礎(chǔ)訓(xùn)練的一個重要途徑和手段。對于最為基礎(chǔ)的訓(xùn)練諸如連音、音程、跳音等的練習(xí);另外在完成了基礎(chǔ)的訓(xùn)練后，就可以針對技巧性練習(xí)進(jìn)行訓(xùn)練，不再單一的清唱，而是加以簡單的伴奏，同時添加歌詞進(jìn)行針對性的演唱。在聲樂課中《斯皮格高級練聲曲》就是一個常見的訓(xùn)練曲目。

基本功的練習(xí)永遠(yuǎn)是一個主題性的話題。在如今的科學(xué)合理的聲樂教學(xué)體系下， 對于練聲這一個階段也是必不可少的。但對于一些地域性所造成的方言嚴(yán)重的學(xué)生而言，就需要進(jìn)行針對性的發(fā)聲練習(xí)。例如《歌唱咬字練聲曲》《晨聲一聲字結(jié)合練聲曲》等，就可以讓口語不準(zhǔn)的學(xué)生先進(jìn)行咬字的訓(xùn)練，加強(qiáng)字準(zhǔn)的調(diào)整。而對具有一定聲樂基礎(chǔ)的學(xué)生， 就可以進(jìn)行更加高難度和高強(qiáng)度的訓(xùn)練，讓他們在對作品有一定的自己的認(rèn)識，在原有的作品上添加自我的發(fā)揮，演繹出自我的風(fēng)格。

四、科學(xué)合理的對學(xué)生的演唱能力評估