導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇藝術修養(yǎng)論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

專業(yè)技術是每一位鋼琴演奏者最關心的問題之一。鋼琴教育家應詩真曾指出：“鋼琴演奏技術是從屬于音樂表現(xiàn)的，是手段；但同時它又是非常重要的。沒有它，想完美地表現(xiàn)音樂形象就成為一句空話?！庇纱丝梢?，技術既從屬于音樂，又有其自身的價值和意義。無論是清晰、明朗、均勻、快速的彈奏，還是歌唱性的彈奏，都是手指和琴鍵相互作用的結果，也就是技術發(fā)揮的結果。比如，莫扎特的鋼琴音樂流暢細膩，則需要均勻透亮的聲音；巴赫的作品寬廣渾厚，具有管風琴效果，則需要演奏者手指具有彈性和獨立能力；貝多芬的作品熱情洋溢，充滿了情感的沖動，則需要排山倒海般雄偉的氣勢。偉大的前蘇聯(lián)鋼琴演奏家、教育家涅高茲曾說過：“有多少音樂就有多少技術問題”?？梢?，鋼琴技術種類繁多。不管音樂表現(xiàn)的是光明、黑暗、斗爭、勝利、喜悅、柔情等錯綜復雜的情景和情感，必須是在克服相關技術的情況下，才能演奏出好的效果來。

音樂技能的掌握對鋼琴演奏則起著更實際、更明確的作用。音樂比其他藝術形態(tài)更具有嚴密的內部結構，這就要求演奏者對音樂作品進行全面的了解和分析。對作品了解得愈全面，分析得愈深刻，演奏成功的可能性就愈大。如曲式、和聲、織體、旋律、節(jié)奏、力度、速度等等，在鋼琴演奏中的作用是不言而喻的。當我們學習一首鋼琴作品時，它的音響的組織形式所包含的對比、矛盾、邏輯、統(tǒng)一等等的原則；緊張、舒緩、收束、開放的情緒特點；旋律、和聲、節(jié)奏等等的風格特點；音響發(fā)展的力度起伏、速度變化以及聲部之間的音色力度對比等等的表情要求，都是指導我們使用相應技術手段的具體內容。尤其是在學習奏鳴曲、賦格曲等所謂純音樂作品時，對音樂內容的理解可以說是起絕對作用的。

鋼琴演奏的文化修養(yǎng)

文化是人類精神活動的創(chuàng)造物，它包括哲學、藝術、文學、歷史、宗教、經(jīng)濟等方面的內容，而文化修養(yǎng)則是指一個人對這些人類精神活動的創(chuàng)造物認知多少、把握多少和運用多少的程度。人創(chuàng)造了文化，而文化又影響著人、滲透著人，所以，我們在實踐活動中，都必須格外注重文化修養(yǎng)這一問題。說到鋼琴，其本身也是文化的產(chǎn)物，鋼琴藝術是一門博大精深的學問，具有深厚的文化內涵，要想駕馭這門藝術，就必須有強大的藝術能力，而這強大的藝術能力，除了要具有專業(yè)的技能技術修養(yǎng)外，主要來源于演奏者的文化修養(yǎng)。

首先，鋼琴作品的作曲家就是生活著的生命個體，他的作品是他整個生命活動的一種結果，是他對整個世界的理解、體驗。演奏者要理解作品，就必須像作曲家那樣去深刻地認識世界，去深切地體驗人生。比如，肖邦的鋼琴藝術閃耀著強烈的愛國主義色彩，可如果我們沒有對肖邦所處的時代和背景的了解，沒有對肖邦的那種愛國主義的生命體驗的認同，沒有對肖邦作為一個特定時代中的特定的人的文化把握，那么我們就無法進入肖邦鋼琴藝術的最高境界。

在中國的文學藝術領域，有文如其人、字如其人的說法。那么說到鋼琴演奏，我們也可以說“琴如其人”。這是因為鋼琴藝術是情感的藝術，是關于人的藝術，鋼琴演奏是演奏者思想感情的表現(xiàn)，所以，從鋼琴上流淌出來的聲音，帶有強烈的文化品位和文化韻味。這正如鋼琴大師李斯特說的一樣：“鋼琴就是我的自我”。所以，我們要想讓琴聲打動人，震撼人的靈魂，就必須要做一個有品位的人，這依然離不開文化的修養(yǎng)。當我們憑借著文化修養(yǎng)真正的成為“美”的人了，那么我們的琴聲也就有了內在的魅力，富有美的生命色彩，就能撞擊人們的心靈。

關于這一點，我們還可以從鋼琴大師的身上得到印證。在鋼琴史上出現(xiàn)過眾多鋼琴藝術大師，巴洛克古典時期的巴赫、亨德爾；維也納古典風格時期的貝多芬、海頓、莫扎特；浪漫主義風格時期的肖邦、舒曼、門德爾松、李斯特、柴科夫斯基；印象主義風格時期的德彪西、拉威爾等，他們的鋼琴藝術都達到了爐火純青、登峰造極的程度，代表了鋼琴領域的最高藝術成就。他們之所以能達到如此輝煌的藝術頂峰，當然有嫻熟超人的技術作強大的后盾，但更重要的是他們汲取了人類文化的營養(yǎng)，對音樂、對社會、對生活有了自己獨到的思考、體驗和渴望，形成了自己獨特的性格，使自己成為一個具有內在精神的人。比如巴赫，這位鋼琴藝術的巨人有著豐富廣博的音樂修養(yǎng)，而且受過哲學、人文主義精神的熏陶，崇尚理性，熱愛和平生活，憎惡現(xiàn)實的黑暗，一直沒有停止用音樂追求真善美，追求內心世界的自由，這些就使得巴赫成為一個非凡的人，也就使得他能在鋼琴藝術的王國里有驚人的突破和創(chuàng)新，成為一個時代鋼琴藝術的代表人物。

貝多芬鋼琴作品的思想崇高、氣魄宏大；肖邦的鋼琴作品中充滿革命激情和民族情感；李斯特鋼琴作品中的詩人氣質和民族精神等等。我們從所有的鋼琴大師身上都可以看到豐富的人生經(jīng)歷和藝術歷程。

總之，鋼琴演奏中技術和文化這兩方面的修養(yǎng)越廣博越深厚，鋼琴的藝術世界就越寬闊。一個鋼琴演奏者必須具備上述兩方面的藝術修養(yǎng)，才能具有深刻的洞察力、理解力，體會到藝術的最高境界，形成自己演奏的獨特風格。只有充滿無窮無盡的激情，才能在演奏中真正做到“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”。

篇2

加強學校藝術教育工作．是全面推進素質教育，促進學生全面發(fā)展的一項迫切任務。如何通過藝術課程和開展課外文化藝術活動培養(yǎng)和提高學生的審美能力和文化素養(yǎng)．是大專院校藝術教育。尤其是面向當?shù)兀疄楫數(shù)亟?jīng)濟社會發(fā)展培養(yǎng)實用型人才的職業(yè)技術院校藝術教育亟需破解的課題。筆者以為。職業(yè)技術院校的藝術教育．要自覺適應經(jīng)濟建設和社會發(fā)展對高素質、實用型人才的需要．轉變教育思想和教育觀念。擔負起對優(yōu)秀民間藝術資源的挖掘整理．并將其列入教學內容之中，形成符合本校、本地實際，具有鮮明特色的藝術課程。

一、重視民間藝術教學是學校特色藝術教育的選擇和責任

對民間藝術與學校藝術教育的關系探索，是新課程改革課程資源開發(fā)的重要內容之一。《全國學校藝術教育發(fā)展規(guī)劃(2001—2010年)》明確指出，在藝術課程的開設和教學內容的選擇上，高等學校既要結合本校的實際，又要努力創(chuàng)造條件．開設各種藝術類選修和限定性選修課程。滿足學生的不同需求．形成自己的特色藝術教育。根據(jù)近年在教學中的探索．筆者認為．重視民間藝術教學是當前藝術教育的必然選擇和義不容辭的責任，融合民間藝術的藝術教育必將具有自己的特色。

(一)重視民間藝術教學是培養(yǎng)社會急需人才的需要

當前．學校藝術教育普遍采用國家材授課．致使學校藝術教育與當?shù)貙嶋H嚴重脫節(jié)，學生不懂在當?shù)刈盍餍械膽蚯鷦》N，對代表當?shù)氐赜蛱厣拿耖g藝術所知甚少。更有甚者，旅游專業(yè)、藝術專業(yè)畢業(yè)生不會唱地方民歌，不會跳民間舞蹈．對當?shù)孛耧L民俗了解不多，與培養(yǎng)實用型人才的辦學宗旨背道而馳。近年來，為了加快經(jīng)濟社會發(fā)展。各地紛紛發(fā)展地方特色文化豐富旅游業(yè)的文化內涵，吸引游客。同時，人民大眾回歸傳統(tǒng)文化的呼喚。發(fā)展地域特色文化，實施傳統(tǒng)文化保護工程，推進地方民歌、民間舞蹈等民間藝術進課堂、進機關、進企業(yè)，使得這一矛盾更加突出。鑒于這一實際，筆者認為，重視民間藝術教學是當前藝術教育的必然選擇．是學校實施素質教育、培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神和實踐能力，促進學生全面發(fā)展的現(xiàn)實需要．藝術教育工作者應積極探索，重視民間藝術教學，挖掘當?shù)孛耖g藝術精華．補充到藝術教育課堂教學和課外活動之中．既與當?shù)匕l(fā)展的現(xiàn)實需要接軌，又形成自己的特色藝術教育體系。

(二)重視民間藝術教學是加強民族文化教育的需要

優(yōu)秀的民間藝術作為一切藝術形式的“母體藝術”，記錄和再現(xiàn)了人類文化和思想的發(fā)生、發(fā)展過程．是中國傳統(tǒng)人文審美教育的重要組成部分，具有廣泛的群眾基礎、深厚的文化根基以及無可替代的民族文化特色．它和當?shù)厝嗣駥徝佬睦淼男纬擅懿豢煞郑N藏著藝術教育的重要資源優(yōu)秀的民間藝術進課堂或組織學習觀摩．對學生審美意識的培養(yǎng)和提高學生傳統(tǒng)文化修養(yǎng)有著無可替代的作用如作為綜合藝術形式的地方戲曲劇種，以其既有歌、舞、說、唱，又兼容了詩歌、小說、音樂、雜技等多方面的藝術或技術因素。起到了文化審美教育的功效。在筆者所在的地區(qū)，有一種民間歌舞小場子，其表現(xiàn)形式獨特．表演詼諧生動．舞蹈和丑角耍草帽圈的絕活尤具特色經(jīng)過四百余年的傳承發(fā)展，已成為這一地區(qū)人民群眾普遍喜愛、外地游客贊不絕口的民間藝術形式．代表著這一地區(qū)民間藝術發(fā)展的最高成就組織學生在課外活動中向民間藝人學習．或是組織欣賞觀摩．使學生普遍感受到了民間藝術的博大精深。興趣濃厚的學生。通過對這一文化現(xiàn)象學習研究．對這一地區(qū)的民風民俗和文化傳統(tǒng)有了更加深刻的認識。從這里，我們可以看出．在課堂上引進地方民間文藝資源．能有效貼近學生的生活體驗和感受．增進學生對本地區(qū)文化和地域文明的了解。

(三)關注優(yōu)秀民間藝術發(fā)展是學校藝術教育的責任

民間藝術是民族傳統(tǒng)文化的重要組成部分．從優(yōu)秀的民間藝術中．可以看到人類文明歷史發(fā)展的蹤跡挖掘整理、繼承弘揚優(yōu)秀的民間藝術，是弘揚民族文化．振奮民族精神．建設先進文化和地域特色文化．推動社會和諧的一個重要環(huán)節(jié)近些年來．人們在對建國以來的文化建設進行深刻反思后．普遍認為在改革開放推進現(xiàn)代化的進程中．我們丟失了許多中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，許多民間藝術被冷落，由于后繼無人，已面臨失傳消失的危險。為此．國家加大了對文化遺產(chǎn)的保護力度，國務院專門下發(fā)了《關于加強文化遺產(chǎn)保護工作的通知》，并于2005年啟動了首批非物質文化遺產(chǎn)代表作保護工作。

保護民間藝術，弘揚民族文化．是文化宣傳等職能部門和廣大文化藝術工作者的責任．更是每一個藝術教育工作者義不容辭的職責。當前．開展文化遺產(chǎn)保護的主要工作．是挖掘整理原始資料．培養(yǎng)一批愛好者和接班人．以其文化自覺和對民間藝術的熱愛來繼承弘揚優(yōu)秀民間藝術藝術教育作為優(yōu)秀文化傳承的重要途徑之一．更有責任通過藝術教育與地域文化建設的鏈接．擔負起這一重任。

二、挖掘整理優(yōu)秀民間藝術形成學校特色藝術教育的途徑

藝術教育強調在可生成的環(huán)境中培養(yǎng)學生的藝術能力和人文素養(yǎng)．最終目的是實現(xiàn)人的全面發(fā)展在大的文化背景下多種藝術的自然融合是藝術學習的最佳環(huán)境之一．通過多種形式的綜合能使藝術學習變得更自然、更容易、更活潑多樣。因而．挖掘整理優(yōu)秀民間藝術形成學校特色藝術教育．可通過以下途徑實現(xiàn)。

（一)汲取當?shù)孛駟栁乃嚲A．編寫特色校本課程。民問文藝種類繁多，形式多樣，任一地區(qū)都有幾十甚至上百種民間文藝形式．全部涉獵．對學校藝術教育而言，既不現(xiàn)實．又無必要。在上世紀八十年代．全國曾開展了民間藝術挖掘整理工作．各地相繼編輯出版了涉及民間藝術各個門類的《民間藝術集成》，基本涵蓋了當?shù)孛耖g藝術的精華．收錄了原生態(tài)民間藝術的重要資料。近年來．一些地區(qū)又編輯出版了一些民間文藝專輯。如筆者所在的地區(qū)．相繼編印了《紫陽民歌專輯》、《嵐皋民歌50首》等。藝術教師可以此為依據(jù)，結合自身的研究成果，根據(jù)培養(yǎng)重點，有側重的選擇本地域的民間藝術精華，編寫校本課程。如美術教育類．可側重挖掘戲曲社火臉譜、彩繪泥塑、石雕剪紙、龍獅燈飾制作等，旅游專業(yè)，可挖掘地方民歌、民間舞蹈、民間傳說的精華，編寫出特色教案．最大限度的體現(xiàn)地域特性．展示獨特的藝術教學范例。

(二)利用藝術課程的開放性．邀請民間藝人進課堂。長期以來，由于地域性、民俗性、民間化等因素的影響．民間藝術普遍不被各個時期的主流文化所接納．基本靠口傳和師傅帶徒弟的形式傳承繁衍發(fā)展到今天．大量的民間藝術珍稀資源，依然為少數(shù)民間藝人所掌握，許多技巧絕活，往往難以以文字的形式記錄因而．要充分利用藝術課程的開放性特點．邀請民間藝人進課堂．面對面地向學生進行傳授講解．使學生真正掌握某一藝術形式的精髓。這一方面．全國各地的藝術院校大都進行過成功的嘗試如陜西安康的民間歌舞小場子．在1954年代表陜西省參加全國民間文藝匯演獲得一等獎后．中央民族學院就邀請兩位演員為學生教唱陜南花鼓小調和傳授挽草帽圈技巧．為時半年之久．使安康這一“小舞臺上的大技巧”走向了全國。以技巧見長的剪紙、泥塑藝術．更需要由民間藝人在課堂上與學生面對面的交流．手把手的示范傳授，激發(fā)學生的學習熱情．使其在最短的時間內掌握基本技巧。

篇3

一、文化藝術修養(yǎng)的重要性

聲樂表演是一類綜合表演藝術，但中包含了文學詩歌、音樂樂曲以及戲曲戲劇，又互成一體。它要求我們的表演者既要有純熟的專業(yè)技巧，還須具備深厚的文化底蘊以及全面的藝術修養(yǎng)。聲樂作品是樂曲和文字的結合，歌唱者必須深刻地認識和了解各個歷史階段聲樂作品的演繹風格以及作者的思想內涵等，才能更好地去演繹聲樂作品。只有我們主動去了解各個歷史時期的思想、政治、以及文化演變特征，各個時代不同作者的生活和思想變化過程，并通過自己的理解和汲取，使其轉變?yōu)樽陨砦幕摒B(yǎng)的一部分，才能在聲樂作品的表現(xiàn)和演繹中傳達出作品本身要表達的情感和藝術思想。所以，文化修養(yǎng)的提高對于聲樂學習者來說，是至關重要的，否則我們的聲樂表演將停留在蒼白乏味，華而不實的表面，不能稱之為藝術表演。

二、如何提高文化藝術修養(yǎng)

每個聲樂作品都有其產(chǎn)生的歷史背景和藝術處理的過程，聲音控制的過程，是一個歌唱演員以自己當前的歌唱技巧與控制能力，結合自身修養(yǎng)而進行的。對聲音進一步的控制是建立在歌唱狀態(tài)穩(wěn)定之上的，而這種控制也是建立在其音樂修養(yǎng)上的。

歌唱是一項綜合的藝術，我們欣賞優(yōu)美的歌聲，不僅可以聽到聲音的純凈、技術的完美，還可以聽到歌者內心的情感和智慧。因此，在我們平時的學習和積累過程當中，不僅要學習和提高發(fā)聲、呼吸等技巧，還要注重我們的知識結構、審美感、情緒調整能力和藝術直覺等幾個方面的綜合提高。這些都是需要我們長期堅持、不斷積累、不懈努力才能養(yǎng)成的，而不可能一蹴而就。歌唱是一項綜合的藝術，我們欣賞優(yōu)美的歌聲，不僅可以聽到聲音的純凈、技術的完美，還可以聽到歌者內心的情感和智慧。就聲樂演唱來講，我們需要“多聽”、“多看”?！岸嗦牎背聊ッ业难莩椒?；

“多看”音樂會來學習他們的舞臺表演。另外，大量欣賞器樂表演，積累不同音樂表現(xiàn)形式的藝術審美感以及不同的藝術情緒處理方式。除此之外，我們還可以觸類旁通的從其他的各類藝術類別中吸取精華，陶冶情操，提高對不同藝術美感的鑒賞能力。從古至今、從中到外，都可涉獵，例如，繪畫、詩歌、文學作品、雕塑、甚至于電影、攝影、藝術設計等現(xiàn)代藝術表現(xiàn)方式都是我們可以去觀摩學習的。因為各種藝術門類雖說表現(xiàn)形式不盡相同，但主題都是為了表達不同的“美”：喜悅之“美”、戀愛之“美”、凄涼之“美”……勝利的“美”、勞動的“美”、豐收的“美”等。所以，在藝術當中，“美”是相通的，我們從不同藝術門類中去感受和體會不同的“美”，去發(fā)現(xiàn)不同的表達“美”的方式，

其實就是一條提高藝術修養(yǎng)的方法和途徑。

人們常說的

“十年磨劍”“臺上一分鐘，臺下十年功”，這充分反映了藝術表演這條道路的艱辛和漫長。古今中外所有的著名歌唱家，表演家漫長的修行和千錘百煉才走到了藝術的巔峰。在舞臺上耀眼炫目的表演來自于臺下孜孜不倦的學習和訓練，讓我們?yōu)橹畠A倒和欽佩的不止是他們爐火純青的技藝，更是他們淵博的學識和求索的精神，這些是我們當之無愧的榜樣。

三、在文化藝術修養(yǎng)中養(yǎng)成良好的聲樂美感

聲音美感是建立在歌唱者和觀眾的心理上的，歌唱者把情緒和情感注入到歌聲中去，使歌聲具有美感。情緒和情感蘊含越深，歌聲的美感就越強，只有這樣才能真正地打動觀眾、感染觀眾。這就要求歌唱者不僅僅是一個發(fā)聲者，除了能發(fā)出優(yōu)美的聲音，唱好音準、節(jié)奏節(jié)拍、速度、強弱等基本要求外，還要有良好的音樂感覺。這需要歌唱者通過在生活和學習中去體驗和感受：體驗和觀察生活中的生動事件；觀摩身邊各種形形各種人的說話、表情、和情緒：在大自然中體驗自然風光的美感：通過聽錄音、看錄象及觀看歌唱家的表演，從中去領略聲音與讀字的美感、韻味；通過電影、電視、詩歌等其他藝術形式體驗人物內心活動和場景氛圍的音視覺渲染，豐富和積淀我們的音樂美感。

篇4

(一)有助于提高個人職業(yè)素養(yǎng)

秘書人員的素質就是秘書人員個人的修養(yǎng)和個人的表現(xiàn)。教養(yǎng)體現(xiàn)于細節(jié)，細節(jié)展示素質。通過學禮儀、講禮儀，會使人樹立起正確的價值觀，自覺調整站位，跳出自我的小圈子;以他人為先，以社會為上，從國家和社會的大局考慮問題;以“先天下之憂而憂、后天下之樂而樂”的高尚情懷凈化靈魂;以“己所不欲、勿施于人”的恭敬謙讓精神規(guī)范自己的言行舉止，從而使自己的思想素質提升到一個新的層次。

(二)有助于塑造良好的公眾形象

公眾形象是十分重要的，它的形成大多數(shù)是通過禮儀來傳遞的，并且直接影響著交往雙方能否融洽相處以及交際的成敗。不僅如此，一個個體或一個單位，想要擴大知名度、提升美譽度就要在社會公眾面前樹立最佳形象，而與社會公眾交往的秘書禮儀形象是獲得成功的有效途徑。所以，秘書人員時刻注重禮儀，既是個人和組織良好素質的體現(xiàn)，也是樹立和鞏固良好形象的需要。

(三)有利于傳遞信息，展示個人價值

良好的秘書禮儀可以更好地向對方展示自己和組織的長處和優(yōu)勢。所以在商務活動中，恰當?shù)亩Y儀可以獲得對方的好感、信任，進而推動事業(yè)的發(fā)展。只有組織不斷發(fā)展進步，不斷取得工作突破，作為組織一員的秘書人員，才能在工作中獲得認可，提升個人水平，展示個人價值。

由于秘書的工作性質所致，秘書人員在組織機構中的地位比較特殊，一方面在組織機構內部起到練習和溝通的作用，另一方面又起著對外宣傳組織機構文化和展示組織機構形象的窗口作用。而這些功能都需要經(jīng)過秘書人員的具體行動、言談舉止體現(xiàn)出來，在舉手投足之間會作為一種潛在的信息傳遞給對方，影響其他人對秘書人員所在的組織機構的評價，而在這些評判之間，能否遵守禮儀，能否按照禮儀規(guī)范行事無疑是重要的評判標準。因此，對于秘書人員來說，遵守禮儀規(guī)范有著特別的意義。

秘書禮儀修養(yǎng)的特點

(一)等級性

秘書禮儀的等級性表現(xiàn)在對不同身份、地位的人士禮賓待遇的不同。在官方交往中，要確定官方禮賓次序，而確定官方禮賓次序的主要依據(jù)是擔任公職或社會地位的高低。這種禮賓次序是現(xiàn)代社會正常交往秩序的表現(xiàn)，反映了各種人員的社會身份和角色規(guī)范。

除此之外，等級性在社會交往中還表現(xiàn)為雙向對等性，即在不同地區(qū)、不同組織的交往中，雙方人員在身份和社會地位上要相近，業(yè)務性質要相似，以此來表示對對方的尊重。雙方的交往還應當是一種尊重互換、情感互動的過程，在禮節(jié)上要有來有往、相互對等。

(二)差異性

秘書禮儀作為一種約定俗成的行為規(guī)范，受到時間、地點和環(huán)境的約束，同一禮儀會因時間、地點或對象的變化而有所不同。

這種差異性首先表現(xiàn)為民族差異性。不同民族由于形成條件、歷史因素、民族性格、風俗習慣、地域差異、宗教信仰等多方面的影響，各自具有不同的禮儀道德風范。秘書人員在從事秘書禮儀工作的時候，一定要關注民族差異性的存在，甚至需要了解不同民族在禮儀方面的要求和禁忌，這樣在能夠避免在工作中出現(xiàn)不禮貌的行為，從而為組織工作帶來不必要的影響。其次表現(xiàn)為個性差異。每個人因其地位、性格、資質、受教育程度等因素的不同，在使用同樣的禮儀時會表現(xiàn)出不同的形式和特點。這就要求秘書人員在進行禮儀工作的時候，具體問題具體分析，針對具體情況展開工作。

(三)時代性

秘書禮儀的時代性表現(xiàn)在其時代變異性。它會隨著社會的進步而不斷發(fā)展、豐富和完善。不同時期的秘書禮儀具有不同的時代特點，總是體現(xiàn)著時代要求和時代精神，因而會隨著時展而產(chǎn)生差異。

秘書人員一直處于對外交流工作的最前沿，因而一直被稱為“企業(yè)的形象”。從某種程度上來講，秘書的禮儀是否規(guī)范反映著企業(yè)水平的高低。所以，秘書應該關注秘書禮儀的變化，不要以為禮儀是一成不變的，可以完全照搬以往的經(jīng)驗與做法，要做到與時俱進，適應時代需要，反映時代精神，具備時代特征。

(四)傳承性

秘書禮儀具有歷史傳承的特點，它伴隨著秘書工作的產(chǎn)生而存在，隨著秘書工作的演變而變化。

隨著社會歷史的發(fā)展，秘書禮儀的內容和形式都發(fā)生了巨大的變化，同時，對秘書人員的禮儀素質和禮儀能力的要求也相應的發(fā)生了變化。但是，無論這種變化多么廣泛，多么深刻，禮儀工作始終是秘書工作的主要內容之一。

(五)規(guī)范性

禮儀是人們在長期交往的過程中逐漸演變、約定俗成、自覺遵守的規(guī)范。同樣，秘書禮儀也具有這樣的特點。

這種規(guī)范性雖然并不具備強制性的標準，但是卻是收到人們廣泛認可的，需要秘書人員自覺遵守的，如果不遵守秘書禮儀規(guī)范，就有可能造成工作上的被動，甚至影響到組織機構的形象。

 

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篇5

教育的人文主義是以人的和諧發(fā)展為目標，希望人的本性、人的尊嚴、人的潛能在教育過程中得到最大的實現(xiàn)和發(fā)展。在我們提倡素質教育反對應試教育的今天，人文主義教育觀對我們現(xiàn)行教育有很好的指導作用。美術教育作為一門學科教育，它有自己的獨特性，它主張以學生自身的發(fā)展為目的，強調發(fā)展人的天性，發(fā)展人的個性，發(fā)展人的潛能。因此，用人文主義教育觀來指導美術教育是順應時代的潮流，是未來教育的一個發(fā)展趨勢。

美術課程是一種人文課程，是人文主義精神的集中體現(xiàn)。人文主義指的是一種高度重視人和人的價值觀的思想態(tài)度。它注重人的自由與平等，人與社會、自然之間的和諧。美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳達情感和思想是人類歷史中的一種重要的文化行為。美術并不是單純的技藝，而是人類文化的積淀和人類想象與創(chuàng)造力的結晶。它記錄著不同時代的文明，閃爍著人類的智慧、代表著人性的深度。美術是人類情感和精神生活的創(chuàng)造表現(xiàn)。任何美術表現(xiàn)形式都包含著一定的情感和思想。學生通過美術學習與自己情感生活的連接和相互作用，學習用美術方式表達和交流情感，使學生的不良情感情緒得以釋放和宣泄，恢復他們心理的平衡，從而獲得創(chuàng)造、表現(xiàn)和交流的能力，達到健全人格，陶冶性情的目的。因此，通過對美術的學習，將使學生的審美情趣和能力不斷提高，性情不斷得以陶冶，從而增強對自然和生活的熱愛和責任感，形成尊重和保護生命和自然環(huán)境的態(tài)度，以及創(chuàng)造美好生活的愿望與能力?？梢哉f，美術已經(jīng)成為人文教育的核心學科。

篇6

教育的人文主義是以人的和諧發(fā)展為目標，希望人的本性、人的尊嚴、人的潛能在教育過程中得到最大的實現(xiàn)和發(fā)展。在我們提倡素質教育反對應試教育的今天，人文主義教育觀對我們現(xiàn)行教育有很好的指導作用。美術教育作為一門學科教育，它有自己的獨特性，它主張以學生自身的發(fā)展為目的，強調發(fā)展人的天性，發(fā)展人的個性，發(fā)展人的潛能。因此，用人文主義教育觀來指導美術教育是順應時代的潮流，是未來教育的一個發(fā)展趨勢。

美術課程是一種人文課程，是人文主義精神的集中體現(xiàn)。人文主義指的是一種高度重視人和人的價值觀的思想態(tài)度。它注重人的自由與平等，人與社會、自然之間的和諧。美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳達情感和思想是人類歷史中的一種重要的文化行為。美術并不是單純的技藝，而是人類文化的積淀和人類想象與創(chuàng)造力的結晶。它記錄著不同時代的文明，閃爍著人類的智慧、代表著人性的深度。美術是人類情感和精神生活的創(chuàng)造表現(xiàn)。任何美術表現(xiàn)形式都包含著一定的情感和思想。學生通過美術學習與自己情感生活的連接和相互作用，學習用美術方式表達和交流情感，使學生的不良情感情緒得以釋放和宣泄，恢復他們心理的平衡，從而獲得創(chuàng)造、表現(xiàn)和交流的能力，達到健全人格，陶冶性情的目的。因此，通過對美術的學習，將使學生的審美情趣和能力不斷提高，性情不斷得以陶冶，從而增強對自然和生活的熱愛和責任感，形成尊重和保護生命和自然環(huán)境的態(tài)度，以及創(chuàng)造美好生活的愿望與能力?？梢哉f，美術已經(jīng)成為人文教育的核心學科。

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中圖分類號：G4 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.07.190

高中階段的學生思維相對比較活躍，其有著極強的求知欲，且對知識的理解能力也極為出色，在學習中能夠積極主動的去進行知識的探索，再加上高中學生已經(jīng)經(jīng)過了小學、初中階段的知識積累，自身有著一定的學習能力水平，這對高中美術教學來講是極為有利的。因此，在高中美術鑒賞教學中，教師應當抓住學生的有利條件，及時的調整美術教學的相關觀念，從提高自身藝術修養(yǎng)出發(fā)，結合實際教學內容，兼顧高中學生的基本特點，來引導學生進行相關的美術欣賞活動，讓學生產(chǎn)生濃厚的學習興趣。

教師要具備了一定的藝術修養(yǎng)后，才能通過美術鑒賞教學讓學生掌握美術教材中的相關知識，對部分美術作品有一個大致的了解，對美術的發(fā)展史有一個大致的了解，使學生清楚地知道各美術派系之間的差異。同時，教師還要注意把握學生之間的個體差異特征，引導學生對美術作品進行鑒賞，借此獲得獨特的審美體驗，從而讓學生獲得獨一無二的感情體驗，全身心都沉浸在美的享受之中，進而讓學生從心靈深處同美術作品產(chǎn)生共鳴，以此樹立起學生正確的審美觀念，升華學生的固有審美情趣，讓學生的審美能力能得到質的飛躍。

現(xiàn)在素質教育正被大力推廣，且在日常教學中的到了積極的倡導，要求我們在每個學科中都要融入美育方面的教育，然而美術教學尤其是美術鑒賞教學，對學生美育方面的教育作用是其他學科無法替代的，只有美術鑒賞教學，能夠使學生的審美能力得到全面均衡的發(fā)展。但是現(xiàn)在擺在我們面前的現(xiàn)實是，各普通高中受到高考升學壓力的影響，在日常教學中僅注重文化課程的教學，對美術這類不參加高考的學科教學并不重視，再加上傳統(tǒng)教學觀念根深蒂固的影響，使我們當前的美術教學面臨著重重困難，這就對高中美術教師的藝術修養(yǎng)提出了更高的要求。本文就美術教學的重要性進行簡單的闡述，并提出高中美術教師如何去進行藝術修養(yǎng)提高的相關問題。

一、高中美術鑒賞教學的重要性

高中美術鑒賞教學的作用其實很簡單，就是為了增加學生的美術知識、提高學生的美術素養(yǎng)、增強學生的審美能力。美術鑒賞教學只是眾多教育手段中的一種，教師要通過美術鑒賞教學，讓學生對美有一個較為全面的認知，讓學生具備一定的審美能力。就高中美術鑒賞教學而言，其不光是可以培養(yǎng)學生的審美能力，讓學生具備一定的審美情趣，還可以幫助學生樹立起正確的人生觀、價值觀、世界觀，讓學生以美作為切入點來深入地觀察這個現(xiàn)實社會。美術鑒賞教學的作用機制其實是一目了然的，就是讓學生通過對美術這種藝術形式進行感知，從而獲得相應的審美體驗，進而培養(yǎng)起學生的審美情趣，并使學生的審美能力得到較大程度地提高。同時，美術鑒賞教學還具備一定的繼發(fā)式教育功能，讓學生的其他各項能力隨著審美能力的提高而同步提高。就如在其他學科的學習中，學生會或多或少的獲得一些類似美術鑒賞的審美體驗，這也是其他學科繼發(fā)式教育功能的體現(xiàn)。

二、高中美術鑒賞教學需要教師提高自身藝術修養(yǎng)

美術鑒賞的要點就是進行“鑒賞”，人們先對美術作品進行“鑒”，鑒別出美術作品的優(yōu)劣，再進一步對美術作品進行“賞”，從多角度去欣賞美術作品，并將自身的生活經(jīng)驗融入其中，站在自己的角度，用自己的世界觀、人生觀、價值觀去評價美術作品的細節(jié)到底如何，從而將自身的審美情趣、審美標準、審美取向毫無掩飾的展現(xiàn)出來，進而對美術作品產(chǎn)生屬于自己的獨特審美體驗和感受。與此同時，鑒賞者或許還會針對所欣賞的美術作品，結合自身的美術感悟，來展開相應的聯(lián)想和想象，并對美術作品產(chǎn)生一種獨特的情感體驗，進而將字的審美個性融入到整個審美過程之中，得到極為獨特的審美體驗和享受，最終形成獨一無二的審美評價結果。

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舞蹈教育是藝術教育的1個重要組成部分，也是素質教育的重要組成部分。它以豐富的肢體語言表達情感，宣揚精神，教化社會，能培養(yǎng)人的藝術創(chuàng)造能力，提高審美情趣，陶冶人格情操，其綜合教育體現(xiàn)了人文精神。在當今中小學生的藝術教育中，加強人文精神的培養(yǎng)顯得尤為重要。舞蹈源自生活，要讓學生在舞蹈中體驗生活，在生活中感受舞蹈，促進學生的個性化發(fā)展和創(chuàng)造性思維；其次要加強學生的文化修養(yǎng)，讓其了解和尊重文化的多元化發(fā)展及其背景，從而加強其藝術修養(yǎng)，提高審美素質。然而，這1切離不開中小學舞蹈教師的正確施教，也給中小學舞蹈教師提出了新的要求，中小學舞蹈教師既要注重教學方法的科學應用，更要注重自身素質的提高。換言之，舞蹈教育要推動舞蹈技能的實踐應用和創(chuàng)新能力，要注重人文精神的貫穿與培養(yǎng)，使學生的藝術能力與人文素養(yǎng)都得到充分發(fā)展，教師要在完善自我的同時注重科學施教，為國家培養(yǎng)出全面發(fā)展的高素質的舞蹈人才。

關鍵詞：舞蹈教育；人文精神；情感教育；審美教育

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音樂教學在傳統(tǒng)的教學模式下，曾一度受到應試教育理念的影響，被大多學校認為是可有可無的學科，在課程安排上，雖然也象征性地安排了幾節(jié)課，也往往是被其他學科把時間挪用了。但是，隨著素質教育的不斷滲入，特別是新課程理念和標準的推行，音樂教學受到了應有的重視。音樂作為提高學生綜合素質和藝術修養(yǎng)的重要學科，逐步走上了正規(guī)的教學軌道。但是，需要我們特別注意的是，音樂教學中，我們不僅要讓學生掌握一定的音樂方面的基礎知識和基本技能，更重要的是要在教學過程中盡可能地融入藝術元素，培養(yǎng)學生的藝術思維，提高學生的藝術修養(yǎng)。

一、音樂教學中融入藝術元素的重要性

1、在音樂教學中融入藝術元素是學科本身特點的要求。

就音樂這門學科來說。其本身就是一門藝術。我們在音樂教學中，在向學生傳授音樂基礎知識和基本技能的過程，也是在向學生展示音樂這門學科的藝術魅力。比如說，音樂中的五線譜，從表面看錯落有致，就給人以美的享受，給人以跳躍感，因此，被廣泛的應用與多個領域，作為藝術造型的創(chuàng)作原型。如果，我們在音樂課堂上，不從藝術的角度組織課堂，傳授有關知識，就會失去音樂本身的藝術魅力，讓人感覺音樂枯燥、干扁。

2、在音樂教學中融入藝術元素是新時期教育的要求。

新的課程理念下，我們更加注重的是學生綜合素質的提高，藝術修養(yǎng)也是體現(xiàn)青少年綜合素質的重要組成部分。音樂和美術等課程與語文、數(shù)學等學科相比，在提高學生藝術修養(yǎng)和鑒賞能力方面顯得更加重要。因此，我們如何將音樂和藝術結合，促進他們之間的相互滲透，提高學生的藝術修養(yǎng)已經(jīng)成為目前音樂教學的重要任務之一。

二、音樂能夠培莽學生的藝術思維

音樂教學中融入藝術元素的方法很多，但是，尤為重要的是要抓好學生藝術思維訓練這一環(huán)節(jié)。只有學生的藝術思維能力得到提高了，他們才能夠從藝術的角度認識音樂，學習音樂，演繹音樂。培養(yǎng)學生的藝術思維非一日之功，要求教師采取合適的途徑，按照循序漸進的原則進行科學引導。在音樂教學中，引導學生進行藝術思維應做到以下兩個方面：

1、科學創(chuàng)設課堂環(huán)境

好的課堂環(huán)境是誘導學生進行藝術思維的環(huán)境基礎，教師經(jīng)過精心的準備后，在課堂上適時地對學生加以引導。在課堂上，教師可以依據(jù)教材有關內容，從探究教學的角度設置課堂問題，引導學生運用藝術的思維進行深入思考。這個環(huán)境包括多個方面，包括教師本身的著裝、板書、教學器材等，除此以外，還有課堂氛圍這樣的軟環(huán)境。在課堂軟環(huán)境創(chuàng)設方面，我們應該充分考慮多媒體教學的引入，我們引入電腦等多媒體設備以后，就能夠為學生提供聲光電等多媒體展示手段，為學生創(chuàng)造視覺、聽覺等綜合感官參與的環(huán)境，刺激學生按照教師的提示和引導進行藝術思維。

2、突出學生主體地位

新的課程理念下，強調的是學生自身的發(fā)展，教師在課堂上已經(jīng)不能再沿用傳統(tǒng)教學模式下的填鴨式教學，要突出學生的主體地位，調動學生的學習積極性和主動性，不能讓他們只是被動地接受教育，要讓他們對新知識充滿好奇，有著強烈的需求欲望。學生在這樣的狀態(tài)下，就會主動地思考問題，不再被動地等待老師告知思考的結果，在思考的過程當中，感受到學習的過程美，享受獨立思考后得到答案的成就感，進一步激發(fā)他們獨立思考，解決學習中遇到問題的能力。一旦獨立思考能力養(yǎng)成后，學生在音樂課堂上就會主動思考問題，解決問題，當然，音樂課堂上更多的問題是藝術的，因此，有助于學生藝術思維能力的提高。

三、音樂教學要與藝術文化滲透

在提高學生對音樂藝術的鑒賞能力方面，僅僅提高他們的藝術思維是不夠的，還要讓他們具有一定的藝術文化基礎。音樂教學與其他學科的不同是音樂本身是藝術的一種表現(xiàn)形式，我們不可忽視音樂本身的藝術特性。因此，音樂教學離不開藝術文化，藝術文化是促進音樂教學的重要文化基礎。我們做到以下兩個方面促進音樂教學中藝術文化的滲透：

1、找準教材內容與藝術文化的結合點

我們說要在音樂教學中引入藝術文化元素，也不是不分輕重、主次的盲目引入，要在充分領會教材內容的基礎上，引入與教材內容體現(xiàn)相對集中的術文化元素。這就要求我們廣大音樂教師要在熟知教材內容的基礎上，找準教材內容與藝術文化的結合點，有計劃、有側重地引入藝術文化元素。使學生在學習音樂課程的同時，不斷豐富藝術文化底蘊。

2、多策并舉在音樂教學中引入藝術文化元素

在音樂教學中引入藝術文化元素的方法是非常多的，僅僅依靠課堂教學也是不夠的，我們可以將課堂教學和學生的課外活動巧妙地結合起來。比如，我們在課堂教學結束時，可以給學生留一些課后思考題，這些問題可以緊密聯(lián)系生活實際，盡量結合學生感興趣的事情引導學生對藝術文化的學習和思考。除此之外，我們可以利用學生課外活動的時間，組織一些體現(xiàn)不同藝術文化主題的文體活動?？傊?，要多策并舉，加強音樂教育和藝術文化的融合。

隨著教育改革的不斷深入，人們對音樂教育越來越重視。因此，我們應該在充分認識音樂這門學科特點的基礎上，加強音樂與藝術的融合，提高學生藝術思維能力，不斷豐沛學生藝術文化的基礎，從而真正提高他們的藝術鑒賞力和綜合素質。

參考文獻

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並用相機將它們長久地留住。

隨著時間流轉，

技術提升，理解深入，

攝影，漸漸地成為了他心中從不懈怠的責任。

發(fā)現(xiàn)美，收藏美，於三呎講臺上將美傳遞，

讓攝影藝術在澳門這塊中西文化匯集之地上大放異彩，

讓藝術與人文及責任得以統(tǒng)一，

如同攝影之於手法與攝影者藝術修養(yǎng)的重合一般。

郭敬文先生主要職務與履歷

澳門攝影學會榮譽高級會士

澳門攝影學會高級會士

澳門攝影學會副理事長

中國攝影家協(xié)會第八屆理事

澳門培正中學副校長

澳門特區(qū)政府第三任行政長官

選舉委員會委員

澳門特區(qū)政府社區(qū)服務諮詢委員會委員

澳門特區(qū)政府交通諮詢委員會委員（召集人）

中國文學藝術界聯(lián)合會第九屆全國委員

澳門發(fā)展策略研究中心副理事長

澳門中華教育會常務理事（財務部長）

澳門中華文化聯(lián)誼會副會長

走進藝術

美好的東西總被人喜歡，那一樹的火紅楓葉，那一片開得正艷的鮮花，那破土而出的頑強小草，還有滿田野沉甸甸的麥穗，總讓人忍不住將其留住。奈何，四季更替，自然界萬物輪回，總不能常如人愿，於是，許多人想到了用相機將美好留住，也因此產(chǎn)生了一批批攝影愛好者。

從上世紀八十年代開始，郭敬文先生加入到了攝影愛好者的隊伍之中。他喜歡旅遊，因為其在澳門培正中學工作的緣故，每年可享受寒暑假期，在這些時間里，他遊覽於各大城市之間，行走於山川之上，相機成為了他旅遊的好夥伴，幫他記錄著旅遊過程中美好與驚喜。逐漸地，郭敬文先生喜歡上了攝影，加上在培正中學里常能接觸到很多攝影愛好者以及攝影界前輩，讓他對攝影的熱情變得更濃。

後來，郭敬文先生在大家的邀請下加入到澳門攝影學會，曾擔任學會理事長，現(xiàn)為副理事長。他和一批志同道合的人一起進行攝影創(chuàng)作，發(fā)現(xiàn)美，記錄美，傳遞美。郭敬文先生說：“這是一個很好的平臺，既能結識到許多愛好攝影的朋友，更能與大家進行交流，提升攝影水平?！彼淖髌烦霈F(xiàn)於《中國旅遊》、《中國國家地理》、《人民畫報》、《澳門報章》等報刊雜誌上；2006年，在澳門“春草堂”展覽廳舉行了個人攝影作品展；現(xiàn)為《澳門日報》攝影版專欄作者；並獲邀參加海峽兩岸攝影家合拍臺灣、北京、澳門、、浙江、山東、上海等地的24小時大型畫冊拍攝活動。徜徉於攝影藝術天堂，郭敬文先生收獲的除了出色的成績，更多的是藝術的享受，這讓他對攝影藝術愛不釋手，熱情如一。

技術與修養(yǎng)

攝影，在許多人看來，是一門技術活，攝影技術一朝掌握就永遠掌握，其實不然，攝影，會隨著你的文化修養(yǎng)流動，不會一成不變，亦仿佛永遠沒有盡頭。技術與文化修養(yǎng)就好像是一幅攝影作品的兩條生命線索，在許多外行人眼里，看似毫無交集，其實彼此對應，掌握外在的技術，達至一種能表達自己想法的程度，並不時地與內心對話，從中獲得正面的能量，深究文化、藝術的內涵，“這樣拍攝出來的作品，才是真正有意義、有生命力的作品?！惫次南壬f。對於一張照片藝術與技術的把握，他總是凖確無誤，內心常是心明如鏡。

“一張有生命力的照片，取決於攝影者的文化藝術修養(yǎng)。”郭敬文先生說。當攝影的技術與一個人的藝術修養(yǎng)達至水融的境界的時候，他拍攝出來的照片，因為其內涵深厚而更具有優(yōu)秀作品的潛質。

早些年，郭敬文先生拍攝的作品主題大多以“唯美”為主，常常忽略對一座城市本身發(fā)展的拍攝，直到之後。隨著澳門的回歸，內地一大批攝影師來到澳門，他們大多喜歡拍攝一些記實的照片，這樣的攝影風格也對澳門的攝影師們產(chǎn)生了影響，其中包括郭敬文先生。自此之後，他開始逐漸地偏向人文方面的拍攝，向往一種平實，記錄一份歷史。“攝影之所以誕生，就是為了記錄的目的?！?/p>

澳門，是一個中西方文化交匯之地，不同風格的藝術和文化在這里碰撞出精彩而耀眼的火花，讓人炫目。“攝影在早期傳入中國的時候，也在澳門這個中轉站里留下了印跡。澳門是較早與西方文化交流的地方，是中西方文化互相影響的切入點，這是澳門的特色，也是澳門發(fā)展藝術的優(yōu)勢所在。”郭敬文先生說，“早在四五十年代，澳門便有了一批攝影愛好者，他們留下了許多作品，這些攝影愛好者有的是外國人、也有一些是土生土長的澳門人，他們從不同角度去拍攝，產(chǎn)生的作品效果比較有影響力，研究起來，很有趣味。”深入人文景象，每一幅作品都可作為澳門所處的時代和歷史的見證。文化底蘊，藝術修養(yǎng)在這個過程中顯得尤為重要。正如郭敬文先生所說，只有有藝術修養(yǎng)的人才能拍出一些有生命力的作品，而當一幅作品有著深厚的文化底蘊和內涵，這樣的作品才能長久地存留下來。

一幅好的作品，也許並非所有方面都那般完美，甚至在某一方面有不足，然而這一方面的不足，有時候恰恰能起到畫龍點睛的效果。這便是一幅有生命力的作品的魅力。其實，一幅作品除了將美好的東西展現(xiàn)，呈現(xiàn)美，將一些負面的東西展現(xiàn)也能促進一個地方的改善和發(fā)展?！柏撁娴臇|西，引人深思?！惫次南壬f。他也希望能用藝術的手段為澳門的發(fā)展做點什麼。

藝術與責任

藝術與責任，在郭敬文先生身上合而為一。他是一位優(yōu)秀的攝影師，是一位傳道授業(yè)的教師，也是一位心懷責任和大愛的仁者?！白鳛橐粋€社團的負責人，或者一個攝影愛好者，當自己有能力的時候，要承擔自己的責任。”郭敬文先生說。

三十多年前，他進入澳門培正中學，多年的辛勤耕耘，如今已成為培正中學——這所有著一百二十多年歷史的學校副校長，負責學校里的電子教學、組織教師聽課，培訓教師，學校的建設與發(fā)展，負責學校里藝術團體的管理。郭敬文先生常帶隊前往各地表演，與不同地區(qū)的人進行藝術交流?！熬退囆g方面來說，澳門有著較好的氛圍，發(fā)展自由，澳門藝術百花齊放，這是讓人自豪和高興的地方。”郭敬文先生說。

他將攝影藝術引入了課堂，開展視覺藝術教育課程，以期全方位培訓中提升學生的綜合質素。他說：“這是一個讀圖的時代，無論是創(chuàng)作也好，讀圖也好，學會正確運用圖片，懂得互相尊重，知曉何為肖像權等，其中所牽涉到的法律問題等各個方面，從觀念到技巧，以及能力，都是需要掌握的部分。”

郭敬文先生近年致力研究澳門攝影發(fā)展及進行攝影教學，先後為澳門多個政府部門、機構、社團等主講數(shù)碼攝影課程、開辦講座、成立工作坊等，擔任地區(qū)性及國際性攝影比賽評判。他發(fā)表了多篇與藝術有關的論文，如：《澳門攝影團體與澳門攝影的發(fā)展》（2008年）、《澳門民間攝影藝術活動發(fā)展對全球化下的藝術發(fā)展戰(zhàn)略的啟示》（2009年）、《澳門攝影團體與澳門攝影發(fā)展》（2010年）等。