導(dǎo)言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇藝術(shù)社會論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內(nèi)容能為您提供靈感和參考。

篇1

（一）將社會實踐納入教學(xué)規(guī)劃

完成相關(guān)制度保障將社會實踐納入教學(xué)計劃，使之成為必修環(huán)節(jié)列入人才培養(yǎng)方案，制定、完善社會實踐課程和大綱，突出藝術(shù)專業(yè)特點，從社會需求的角度出發(fā)，建立大學(xué)生社會實踐學(xué)分制度，從制度上確定社會實踐地位，使之成為人才培養(yǎng)的一項常態(tài)工作。完善教師評價、考核體系，充分調(diào)動專業(yè)教師的積極性，促進(jìn)專業(yè)教師和思政教師（輔導(dǎo)員）的有效配合，比如，將參與、指導(dǎo)社會實踐作為評優(yōu)的參考依據(jù)，有效核定工作量并采取相應(yīng)獎勵措施，切實提高專業(yè)教師參與社會實踐的積極性、主動性。

（二）成立學(xué)校層面的領(lǐng)導(dǎo)機(jī)構(gòu)

充分整合各方資源學(xué)校應(yīng)當(dāng)成立社會實踐領(lǐng)導(dǎo)小組，提高認(rèn)識，改變以往社會實踐單一的思想政治教育功能思想，統(tǒng)籌學(xué)校整體資源，統(tǒng)一制訂社會實踐方案，如，進(jìn)行實踐基地建設(shè)、專業(yè)師資隊伍打造、基金投入使用及配套措施等，從而做到從藝術(shù)學(xué)科的專業(yè)特點出發(fā)，構(gòu)建起適應(yīng)學(xué)生需求與發(fā)展的社會實踐體系，從而實現(xiàn)社會實踐與專業(yè)教育的有機(jī)融合，提高社會實踐的實效。

（三）增強(qiáng)藝術(shù)類大學(xué)生社會實踐與專業(yè)有效結(jié)合的關(guān)鍵環(huán)節(jié)

1.結(jié)合專業(yè)、需求策劃

社會實踐主題“凡事預(yù)則立，不預(yù)則廢”，增強(qiáng)藝社會實踐的實效性，首先在于課題的選擇、計劃。藝術(shù)類大學(xué)生的社會實踐要有較強(qiáng)的針對性和實效性，必須突出藝術(shù)的專業(yè)特點，尋找符合地方實際需求，進(jìn)行策劃選題，提前做好活動計劃。因此，在進(jìn)行實踐活動選題時就要從實際出發(fā)，做具體分析，尋找社會實踐活動、藝術(shù)與社會需求三者的結(jié)合點?？梢杂蓪I(yè)指導(dǎo)教師直接根據(jù)社會實踐具體要求和地方需求，結(jié)合學(xué)生所學(xué)藝術(shù)專業(yè)特點，設(shè)計社會實踐的多個課題以供學(xué)生參考和選擇，提高學(xué)生的參與度、積極性，有的放矢地設(shè)計選題。

2.建立專業(yè)社會實踐基地和團(tuán)隊

學(xué)校還應(yīng)積極為社會實踐搭建平臺，聯(lián)系政府部門或者相關(guān)機(jī)構(gòu)，為學(xué)生提高實踐創(chuàng)新能力搭建平臺，充分利用社會資源建立專門社會實踐基地。通過社會實踐，可以讓藝術(shù)類大學(xué)生體會到所學(xué)知識的實踐價值，激發(fā)學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)作熱情，認(rèn)識到藝術(shù)回歸生活的價值，讓學(xué)生在參與實踐活動的過程中感受到藝術(shù)魅力，加深對藝術(shù)更深層次的理解和掌握。社會實踐團(tuán)隊的建設(shè)是保證活動實效性、長期性和影響力的基礎(chǔ)，因此，學(xué)校和學(xué)院必須努力建立穩(wěn)定的社會實踐教師指導(dǎo)團(tuán)隊，這樣才能在學(xué)生中產(chǎn)生較強(qiáng)的影響力，形成文化氛圍，實現(xiàn)穩(wěn)定性、長期性。

3.加強(qiáng)社會實踐專業(yè)指導(dǎo)

教師隊伍建設(shè)在藝術(shù)類教學(xué)中仍然以“師徒傳授，手把手教學(xué)”為有效形式，專業(yè)教師有豐富的藝術(shù)實踐經(jīng)驗，也具備藝術(shù)學(xué)科理論的前瞻性，理應(yīng)成為藝術(shù)類大學(xué)生社會實踐活動的參與者和指導(dǎo)者，只有這樣才能保證實踐活動能圍繞著藝術(shù)專業(yè)和社會需要展開；同時他們的科研優(yōu)勢和藝術(shù)敏感性也使得實踐活動能夠更有針對性地開展，有利于實踐內(nèi)容的豐富和活動形式的創(chuàng)新。因此，藝術(shù)類大學(xué)生在社會實踐中要想發(fā)揮藝術(shù)學(xué)科優(yōu)勢服務(wù)社會，同是達(dá)到提高學(xué)生自身專業(yè)能力的目的，必須要有專業(yè)教師的指導(dǎo)、支持，學(xué)校必須完善制度認(rèn)真加強(qiáng)專業(yè)指導(dǎo)教師隊伍建設(shè)。

4.做好評價激勵和交流總結(jié)

進(jìn)行交流總結(jié)，完成評價激勵，是做好藝術(shù)類大學(xué)生社會實踐與專業(yè)教育相結(jié)合的重要環(huán)節(jié)，也是保障社會實踐活動取得長遠(yuǎn)效果的措施。一方面，通過團(tuán)隊之間的交流總結(jié)會、實踐成果展等形式進(jìn)行實踐活動的宣傳與推廣，鼓勵更多老師、同學(xué)注重社會實踐，不斷深化實踐成果，形成文化氛圍，提高大家對社會實踐的思想認(rèn)識。另一方面，完善激勵、評價體系，可以及時發(fā)現(xiàn)社會實踐中的成果和失誤，保證社會實踐的良性發(fā)展，激發(fā)師生的積極性。

篇2

一、藝術(shù)類大學(xué)生社會實踐的現(xiàn)狀分析

許多高校沒有把大學(xué)生社會實踐納入學(xué)校的教育管理體系中，缺乏相關(guān)的制度保障，只是簡單停留在單純組織開展的層次上，學(xué)生參與社會實踐的積極性、主動性不高，只是被動接受；而由于缺乏統(tǒng)一部署，脫離了與專業(yè)教育的結(jié)合，學(xué)生在實踐中無法獲得專業(yè)學(xué)習(xí)，也起不到服務(wù)地方的作用，無法與實踐單位有效融合，普遍存在應(yīng)付敷衍的現(xiàn)象。同時，由于缺乏統(tǒng)一規(guī)劃，高校普遍未對社會實踐進(jìn)行經(jīng)費投入，而藝術(shù)類大學(xué)生的實踐活動由于需要相關(guān)原料、器材（美術(shù)類需要顏料等，而音樂類需要樂器等）的投入，經(jīng)費往往較高，許多學(xué)生也不得不放棄某些社會實踐活動。

二、藝術(shù)類大學(xué)生社會實踐與專業(yè)教育相結(jié)合的實效性建議

大學(xué)生社會實踐是素質(zhì)教育的重要環(huán)節(jié)，是充分利用學(xué)校資源，發(fā)揮專業(yè)優(yōu)勢，結(jié)合地方事業(yè)需要，幫助學(xué)生長才干、長見識的重要手段。藝術(shù)來源于生活，最終也要回歸生活，服務(wù)于社會，因此，對于藝術(shù)類大學(xué)生來說，有效的社會實踐尤顯重要。藝術(shù)類高校對待社會實踐應(yīng)當(dāng)提高思想認(rèn)識，進(jìn)行統(tǒng)一部署，將社會實踐納入教學(xué)規(guī)劃，不斷完善組織形式、豐富實踐內(nèi)容、打造專業(yè)指導(dǎo)教師隊伍、建立穩(wěn)定專業(yè)實踐基地，并及時交流總結(jié)評價，引導(dǎo)社會實踐向更深層次、更高質(zhì)量邁進(jìn)，扎實提高社會實踐的實效性。

（一）將社會實踐納入教學(xué)規(guī)劃，完成相關(guān)制度保障

將社會實踐納入教學(xué)計劃，使之成為必修環(huán)節(jié)列入人才培養(yǎng)方案，制定、完善社會實踐課程和大綱，突出藝術(shù)專業(yè)特點，從社會需求的角度出發(fā)，建立大學(xué)生社會實踐學(xué)分制度，從制度上確定社會實踐地位，使之成為人才培養(yǎng)的一項常態(tài)工作。完善教師評價、考核體系，充分調(diào)動專業(yè)教師的積極性，促進(jìn)專業(yè)教師和思政教師（輔導(dǎo)員）的有效配合，比如，將參與、指導(dǎo)社會實踐作為評優(yōu)的參考依據(jù)，有效核定工作量并采取相應(yīng)獎勵措施，切實提高專業(yè)教師參與社會實踐的積極性、主動性。

（二）成立學(xué)校層面的領(lǐng)導(dǎo)機(jī)構(gòu)，充分整合各方資源

學(xué)校應(yīng)當(dāng)成立社會實踐領(lǐng)導(dǎo)小組，提高認(rèn)識，改變以往社會實踐單一的思想政治教育功能思想，統(tǒng)籌學(xué)校整體資源，統(tǒng)一制訂社會實踐方案，如，進(jìn)行實踐基地建設(shè)、專業(yè)師資隊伍打造、基金投入使用及配套措施等，從而做到從藝術(shù)學(xué)科的專業(yè)特點出發(fā)，構(gòu)建起適應(yīng)學(xué)生需求與發(fā)展的社會實踐體系，從而實現(xiàn)社會實踐與專業(yè)教育的有機(jī)融合，提高社會實踐的實效。

（三）增強(qiáng)藝術(shù)類大學(xué)生社會實踐與專業(yè)有效結(jié)合的關(guān)鍵環(huán)節(jié)

1.結(jié)合專業(yè)、需求策劃社會實踐主題“凡事預(yù)則立，不預(yù)則廢”，增強(qiáng)藝社會實踐的實效性，首先在于課題的選擇、計劃。藝術(shù)類大學(xué)生的社會實踐要有較強(qiáng)的針對性和實效性，必須突出藝術(shù)的專業(yè)特點，尋找符合地方實際需求，進(jìn)行策劃選題，提前做好活動計劃。因此，在進(jìn)行實踐活動選題時就要從實際出發(fā)，做具體分析，尋找社會實踐活動、藝術(shù)與社會需求三者的結(jié)合點。可以由專業(yè)指導(dǎo)教師直接根據(jù)社會實踐具體要求和地方需求，結(jié)合學(xué)生所學(xué)藝術(shù)專業(yè)特點，設(shè)計社會實踐的多個課題以供學(xué)生參考和選擇，提高學(xué)生的參與度、積極性，有的放矢地設(shè)計選題。

篇3

(2)群眾文化要遵循多樣化的原則。群眾文化工作人員，需要將群眾文化的傳播和群眾文化活動以豐富多彩的形式表現(xiàn)出來。將零散的群眾藝人組織起來，逐步建立起專業(yè)性的群眾文化社團(tuán)，并且組織這些藝人進(jìn)行廣泛的交流與溝通。

2和諧社會構(gòu)建中群眾文化的發(fā)展趨勢

(1)群眾文化逐漸向社會化的方向發(fā)展。改革開放以來，我國的文化發(fā)展一直處于一個比較開放的狀態(tài)，我國改革開放的政策也逐漸使得我國的文化藝術(shù)發(fā)展逐漸呈現(xiàn)出時代環(huán)境下的開放性。一個地區(qū)群眾文化中，融入了當(dāng)?shù)氐纳鐣?xí)慣和風(fēng)土人情，在經(jīng)過一段時間的發(fā)展之后，這種文化就會逐漸向周邊擴(kuò)散，進(jìn)而傳播到全國，但是當(dāng)這一文化發(fā)展到一定的階段之后就難以再發(fā)展了。其主要原因是群眾文化的發(fā)展在很大程度上受到了空間的局限。這時，當(dāng)?shù)氐娜罕娢幕蜁饾u的與其他文化進(jìn)行交流與融合，這一群眾文化的社會化也就越來越明顯。(2)群眾文化逐漸規(guī)?；彤a(chǎn)業(yè)化。在我國政治和經(jīng)濟(jì)與國際接軌的情況下，我國的文化也逐漸地與國際接軌，群眾文化逐漸走出了國民，融入了世界。其市場化與產(chǎn)業(yè)化的趨勢也越來越明顯，這在另一個方面也顯示出了我國的群眾文化已經(jīng)收到了越來越多的重視。在我國群眾文化的不斷發(fā)展與改革中，其已經(jīng)逐步實現(xiàn)了規(guī)?；彤a(chǎn)業(yè)化。另外，我國的群眾文化是我國群眾精神文明建設(shè)的核心與重點之一，群眾文化的發(fā)展也逐步朝向科學(xué)化、建筑化等方向發(fā)展，這促使了我國群眾文化產(chǎn)業(yè)鏈的形成。

3和諧社會構(gòu)建中群眾文化的發(fā)展措施

(1)開拓群眾文化的發(fā)展空間。群眾文化的發(fā)展與傳播不能夠僅僅局限于一種方式，應(yīng)該充分利用我國的政策支持和社會力量進(jìn)行全方位的發(fā)展與傳播。例如，目前在社會中比較流行的街頭文化、青少年文化、校園文化、老年文化以及商業(yè)文化等等。這些文化形式都是新時期下群眾文化的發(fā)展形勢。這些形式均是群眾文化傳播和發(fā)展的良好載體，充分地利用好這些載體可以更加有效的促進(jìn)我國群眾精神文明的建設(shè)，成為我國文化事業(yè)發(fā)展的載體之一。

(2)大力發(fā)展通俗文化。通俗易懂的文化作品可以更加貼近群眾的生活，更加生動形象的反映普通人的生活狀態(tài)和思想感情，使得群眾更加切身地體會到群眾文化所表達(dá)的寓意。所以，群眾文化不僅在中國，在國際上也受到了大眾的歡迎。例如反映普通人生活的小品、相聲，在為群眾帶來歡樂的同時也可以引導(dǎo)群眾對我們的社會生活進(jìn)行更加深入的思考。但是在某種意義上，我國群眾文化的發(fā)展受到許多因素的限制，這樣就制約了我國群眾文化的發(fā)展。所以對群眾文化的發(fā)展進(jìn)行改革是勢在必行的。

(3)發(fā)展廣場文化。廣場文化是城市文化綜合實力的體現(xiàn)。廣場文化的主要表現(xiàn)形式有四種，娛樂演出、廣場美化、健身文化和街頭文化。在建設(shè)廣場文化的時候，需要注意以下幾點:首先，廣場文化要以公益性為主，要避免出現(xiàn)過濃的政治色彩和經(jīng)濟(jì)色彩。第二，廣場文化要考慮到大多數(shù)人的審美趨勢和經(jīng)濟(jì)能力，選擇適用于全年齡段的廣場文化，為人們提供一個優(yōu)秀的文化氛圍。第三，廣場文化應(yīng)該以弘揚社會主義精神文明為基礎(chǔ)，大力弘揚時代主旋律，改進(jìn)落后的群眾文化，取締腐朽的文化。

篇4

就藝術(shù)設(shè)計這一創(chuàng)造性的活動而非名稱來說，它是伴隨著人類物質(zhì)生產(chǎn)活動和器物文化的出現(xiàn)而出現(xiàn)的。它實際上就是“人類為生存而進(jìn)行的造物活動，是人為實現(xiàn)實用功能價值和審美價值的物化勞動形態(tài)。這種造物具有一定的審美屬性和精神價值，因而是一種藝術(shù)質(zhì)的造物?！雹潘?，雖然藝術(shù)設(shè)計在20世紀(jì)以前沒有能成為一門系統(tǒng)的學(xué)科，沒能作為一種特殊的職業(yè)出現(xiàn)，但是其上述的一些特點卻能在歷史發(fā)展的各個階段被體現(xiàn)和發(fā)揮得淋漓盡致。按照以往的社會發(fā)展來看，人們擁有關(guān)于衣、食、住、行、樂的各種造物所包含的形式及功能基本能達(dá)到相互統(tǒng)一。然而，隨著社會化大生產(chǎn)地到來，隨著科技進(jìn)步引發(fā)的又一次工業(yè)革命地出現(xiàn)，藝術(shù)設(shè)計所應(yīng)囊括的各種價值及功能或多或少地產(chǎn)生了某些偏差和遺漏。至少就現(xiàn)階段而言，藝術(shù)設(shè)計所要體現(xiàn)的慰藉功能沒有完全得以實現(xiàn)。這是始料未及的。

從第二次世界大戰(zhàn)以后到現(xiàn)在，人類社會進(jìn)入了一個高速發(fā)展的新階段，物質(zhì)領(lǐng)域和精神領(lǐng)域的各類產(chǎn)品都得到極大地豐富，而作為弱小個體的“人”由于被分布在一個節(jié)奏飛快、人造物充斥周圍的環(huán)境中，其心理及生理則難免會出現(xiàn)種種不適。這時，屬于上層建筑文化領(lǐng)域的藝術(shù)設(shè)計應(yīng)該分擔(dān)起緩減這一壓力的重責(zé)。而本文試圖將現(xiàn)代社會發(fā)展的影響與藝術(shù)設(shè)計相聯(lián)系，談點有關(guān)藝術(shù)設(shè)計的慰藉功能。

一

丹納很早就在《藝術(shù)哲學(xué)》一書中闡述過藝術(shù)作品須臾不可與環(huán)境分離這一觀點。同樣的道理，在談及藝術(shù)設(shè)計的慰藉功能之前，我們應(yīng)該先分析藝術(shù)設(shè)計正處在一個怎樣的環(huán)境中以及這種環(huán)境對藝術(shù)設(shè)計產(chǎn)生了什么樣的影響。畢竟，藝術(shù)設(shè)計是屬于上層建筑范疇的，它應(yīng)該對社會生活作出反映，同時還要反作用于社會。

第二次世界大戰(zhàn)以后，人類社會步入了一個科學(xué)技術(shù)跳躍發(fā)展的時期。所謂“跳躍發(fā)展”是因為當(dāng)今人類進(jìn)步呈現(xiàn)出連鎖式的階段性飛躍。由于人們在有限的生命中不可能始終獲取直接經(jīng)驗，只能借助于紛繁復(fù)雜的各類知識、信息及技術(shù)等間接經(jīng)驗，才能進(jìn)行再加工再創(chuàng)造。所以，當(dāng)一件新的造物出現(xiàn)以后，以該造物為基礎(chǔ)的其他產(chǎn)品會應(yīng)運而生，從而使這個世界以比以往快幾十甚至幾百倍的速度迅猛發(fā)展。人們最熟悉的例子便是建立在大科學(xué)和大科技基礎(chǔ)之上的計算機(jī)的發(fā)明及應(yīng)用。它標(biāo)志了又一輪科技革命地到來，并始終以其獨特地生產(chǎn)方式不斷地為現(xiàn)代社會注入發(fā)展的活力。而設(shè)計的本質(zhì)是“為人造物的藝術(shù)”⑵，它在這種“跳躍發(fā)展”中更能體現(xiàn)自己的優(yōu)越性，不僅可以借助科技成果豐富自己的素材及制作手段，而且還反作用于科技，為其提供具有藝術(shù)特征的產(chǎn)品。由此，我們可以得出一個結(jié)論：科學(xué)和技術(shù)對生產(chǎn)方式的改變在推動社會進(jìn)步的過程中扮演了重要的角色，并日益與藝術(shù)設(shè)計相聯(lián)系，與其共同成為人們關(guān)注的焦點。

同時，新工藝新技術(shù)新材料的研制開發(fā)及應(yīng)用為藝術(shù)在形式及內(nèi)容的多樣性上提供了可能因素。“僅以現(xiàn)代家具為例，就有單元系統(tǒng)家具、塑膠吹氣家具、紙板家具、聚脂家具和超高堆積家具等等，名目繁多，不一而足?！雹谴送猓茖W(xué)技術(shù)對思維方式的改變產(chǎn)生了新的設(shè)計理念及思維，使藝術(shù)設(shè)計呈現(xiàn)多元趨勢。特別是后工業(yè)時代的波普藝術(shù)、歐普藝術(shù)、幻覺藝術(shù)、偶發(fā)藝術(shù)等等都對現(xiàn)代生活觀念及設(shè)計觀念產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。正因為如此，藝術(shù)設(shè)計在這個時代更能體現(xiàn)風(fēng)格化創(chuàng)作傾向，同時其系統(tǒng)化和專業(yè)化的程度也伴隨著科技進(jìn)步而更為加深。

二

但是，科學(xué)技術(shù)一直被譽(yù)為一把“雙刃劍”，它既造福了人類，變革了社會經(jīng)濟(jì)、政治、文化，開辟了廣闊的前景，同時也帶來了很多全球性問題、社會問題、心理問題……布熱津斯基說過：“世界正在形成一個‘技術(shù)電子’的社會：一個在文化、心理、社會和經(jīng)濟(jì)多方面都按照技術(shù)和電子學(xué)，特別是計算機(jī)和通訊來塑造的社會?！雹人?，如果科技的負(fù)面影響波及到整個社會的時候，其產(chǎn)生的破壞力是相當(dāng)驚人的。一直困擾人類的能源短缺、資源枯竭、環(huán)境污染、生態(tài)破壞、人口膨脹、糧食匱乏等問題就是最好的證明。

藝術(shù)設(shè)計在這種環(huán)境中所受到的影響也是有目共睹的。就現(xiàn)狀而言，很多藝術(shù)設(shè)計作品給人的印象多是局促、不安、焦躁、機(jī)器味過重、多種類設(shè)計間缺乏必要的聯(lián)系和溝通。尤其是電腦藝術(shù)興起以來，人們更加依賴計算機(jī)這種工具，想方設(shè)法擺脫傳統(tǒng)思維方式和傳統(tǒng)手工工藝的設(shè)計，制作。盡管在一定時期內(nèi)計算機(jī)與網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)創(chuàng)造出了巨大的價值，開拓了多種新的設(shè)計領(lǐng)域，但是機(jī)器痕跡過于明顯的問題一直是電腦與網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)揮之不去的陰影。

與藝術(shù)設(shè)計領(lǐng)域一樣，其他藝術(shù)創(chuàng)造領(lǐng)域也在不同程度上被這個尖銳的問題困擾著。就拿音樂創(chuàng)作來說，計算機(jī)技術(shù)賦予其自身主題和風(fēng)格以過分的焦灼和狂亂。使人與人之間好像產(chǎn)生了機(jī)器零件相互摩擦碰撞的特殊感受。例如，西方社會在80~90年代的時候，出現(xiàn)了一種電子舞曲－－Techno，它的誕生使一種動作狂亂、奔放不羈的新舞蹈“銳舞”（Rave）變成人們發(fā)泄焦慮不安的渠道?！癟echno音樂、晝夜狂舞的Rave舞蹈以及舞場上廣泛使用的，給人帶來的，是被一些英國作家稱為‘集體腦休克’和‘借助化學(xué)手段對黑夜無感知’?！雹傻?，無論在哪種形式下的藝術(shù)創(chuàng)造領(lǐng)域，這種發(fā)泄終歸不是一種健康的方式，它那種特有的畸形的性格可能會最終沒落社會文化藝術(shù)。人類自身已在這個社會下承受了太多的壓力，社會進(jìn)步的步伐邁得越大，走得越快，人們內(nèi)心的局促、不安、恐慌及壓抑的感覺就越強(qiáng)烈。如果再對其精神世界給予缺乏人情味的沖擊和刺激的話，人類心理和生理狀態(tài)必然會相應(yīng)地產(chǎn)生與周圍環(huán)境格格不入的變化。

雖然，20世紀(jì)人類社會的經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)在科技的影響下取得了一系列成功的變革，但是文化上層建筑的反作用卻表現(xiàn)為時不時地利用可能與經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)不相適應(yīng)的甚至落后的意識形態(tài)阻礙著經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的長遠(yuǎn)發(fā)展。因此，縮小到藝術(shù)設(shè)計領(lǐng)域中看，人們正需要一種全新的觀念來尋求一種解放自己心靈使身心壓力得以緩減的有效手段，只有這樣，才能將健康的思維方式投入到正常的物質(zhì)生產(chǎn)實踐中去。這時，設(shè)計藝術(shù)慰藉功能就應(yīng)該被立即提上議事日程。

三

就字面理解，慰藉有撫慰，安慰的含義。功能則是指事物應(yīng)發(fā)揮的作用。但是，要想在較深層面上去了解其含義，先從藝術(shù)設(shè)計的目的性方面著手分析則不失為一種有效的方法。

藝術(shù)設(shè)計發(fā)展到今天，大概不會有很多人否認(rèn)其明確的目的性。“不過，這種目的有雙重本質(zhì)：既是具體功利的，又是社會的”。⑹根據(jù)設(shè)計的本質(zhì)可以推導(dǎo)出藝術(shù)設(shè)計是一種按照美的規(guī)律為人造物的活動，是一種具有藝術(shù)質(zhì)的造物行為。因此，它所具有的社會目的性是通過作為“人類與世界調(diào)解的工具”⑺這一面貌展現(xiàn)的，它具有多種的復(fù)合價值。既然是調(diào)解工具，藝術(shù)設(shè)計在滿足功利目的的同時應(yīng)更多地關(guān)注如何實現(xiàn)社會價值。換句話說，藝術(shù)設(shè)計不僅是通過造物和實現(xiàn)物品的實用性來服務(wù)于人類群體，還必須給人以審美的享受，在某種程度上表達(dá)一類人的情感，并非只就是設(shè)計者實現(xiàn)自我價值的唯一途徑。藝術(shù)設(shè)計的慰藉功能則是體現(xiàn)社會價值的一種載體，肩負(fù)起就設(shè)計領(lǐng)域來說應(yīng)該具有的撫慰、安慰作用。一方面，人們在享受藝術(shù)設(shè)計成果時凈化解放了心靈；減輕了身心壓力；撫慰了焦躁的情緒；舒緩了疲憊的感、知覺。另一方面，藝術(shù)設(shè)計為達(dá)到這一目的（內(nèi)容）而采用了適應(yīng)人類心理及生理的功能外在手段（形式）。因此，慰藉功能實際上是內(nèi)容與形式在為達(dá)到統(tǒng)一過程中而努力具備的一種合目的性的理性因素，它的任務(wù)是在快節(jié)奏的社會生產(chǎn)、交換、分配、消費等各環(huán)節(jié)中調(diào)節(jié)人際關(guān)系，引導(dǎo)豎立較為正確的生活消費觀念，舒展和升華人類靈魂，使人們在體驗物質(zhì)生產(chǎn)發(fā)展成果的同時更加重視精神文化領(lǐng)域的同步發(fā)展，逐漸達(dá)到人類全面發(fā)展，從而既體現(xiàn)人的自我價值，又服務(wù)于社會，改善社會發(fā)展所具備的綜合素質(zhì)。

藝術(shù)設(shè)計的目的性決定著其功能性，但這些目的歸根結(jié)底還源于人類的需求。人的需求是多層次的，既有物質(zhì)的又有精神的，所以功能的概念也應(yīng)該是多層次的。設(shè)計者的職責(zé)便是將人們朦朧的需求轉(zhuǎn)化為具體的產(chǎn)品功能目標(biāo)。在當(dāng)今時展中，人類物質(zhì)需求雖然復(fù)雜并且繁多，但對這種要求的功能性滿足相對容易實現(xiàn)，且較直觀，甚至具有可視性，易于衡量。然而那種在局促焦躁環(huán)境中不斷增長的精神需求卻不是很直觀的，可具體操作的。滿足這種需求就要以一種包含在設(shè)計作品中的氣質(zhì)或魅力為載體的慰藉功能來實現(xiàn)。誠如李澤厚先生曾經(jīng)說過：“……吃、穿、用等物質(zhì)需要都有一定限度，比較起來容易滿足。但精神的追求卻不是這樣，它常常是無限的，不好解決，難以滿足?！雹趟裕囆g(shù)設(shè)計才必須在造物的同時考慮到其產(chǎn)品的精神含量。當(dāng)藝術(shù)設(shè)計所體現(xiàn)的精神氣質(zhì)或魅力在目標(biāo)市場的精神追求中尋求到共鳴時，藝術(shù)設(shè)計的慰藉功能就得到了實現(xiàn)。這其實遵循了格式塔心理學(xué)派所提出的“異質(zhì)同構(gòu)”原則。也就是說，當(dāng)藝術(shù)設(shè)計作品在生產(chǎn)、分配、交換、消費各環(huán)節(jié)中所定位的目標(biāo)群體的心理感受能在該或該類藝術(shù)設(shè)計作品中得到肯定的釋放的時候，或者說，藝術(shù)設(shè)計作品使目標(biāo)群體在心理和情感上獲得一種最簡單，最規(guī)范和最對稱結(jié)構(gòu)的時候，藝術(shù)設(shè)計才慰藉了目標(biāo)市場，從而使其在精神上感到滿足。說到底，這是一種心理平衡。人類由于前述的各種原因，在現(xiàn)代社會發(fā)展中或多或少失去了一種內(nèi)心的平衡機(jī)制，而藝術(shù)設(shè)計則可借助多種手段來平衡人們的內(nèi)心機(jī)制，使其在精神上感到舒適。如果從這個角度上講，藝術(shù)設(shè)計慰藉功能還是從屬于功能實用性的，是其實用功能在精神方面的體現(xiàn)，即因為它可以滿足人類精神需求，所以應(yīng)該是有用的。

不過，藝術(shù)設(shè)計的這種慰藉功能最終還必須通過物質(zhì)手段表現(xiàn)出來。這里就涉及到表現(xiàn)方式的多元化。正如李澤厚先生認(rèn)為的那樣：“真理是一個由許多方面構(gòu)成的整體。因而，可以從不同的角度、不同的途徑、不同的問題、不同的要求去接近它……”⑼從這層意義上說，慰藉功能的形式可以是多樣的，這也進(jìn)一步豐滿了藝術(shù)設(shè)計作品，從多種角度改善其質(zhì)量提高數(shù)量，滿足人們精神和物質(zhì)的需求。此外，馬斯洛曾經(jīng)把人的基本需求分為五種：生理的，安全的，愛的，尊重的和自我實現(xiàn)的需求。設(shè)計的慰藉功能則可通過各種物質(zhì)手段，根據(jù)這五種需求由淺入深地逐一實現(xiàn)，體現(xiàn)不同階段功能目標(biāo)。而在這層意義上，慰藉的對象不同，被要求的內(nèi)容不同，最終導(dǎo)致其表現(xiàn)方式的不同，這也從某種意義上規(guī)定了慰藉功能的多樣形式。

然而，強(qiáng)調(diào)多樣性不等于孤立統(tǒng)一性。在保證表達(dá)方式由多種語匯構(gòu)成的同時，還應(yīng)該將設(shè)計作品的品格統(tǒng)一到對目標(biāo)人群進(jìn)行心靈安慰及教化這一主旨上來。任何設(shè)計都不能以犧牲這一原則為代價來獲得諂媚于多樣性的途徑。如果舍本逐末，脫離其慰藉功能宗旨抽象地談?wù)摱鄻有?，那么結(jié)果只能使設(shè)計作品得不到共鳴，實現(xiàn)不了其社會價值，而僅僅成為設(shè)計者孤芳自賞的個性表現(xiàn)品。

綜上所述，藝術(shù)設(shè)計在現(xiàn)代社會中應(yīng)該找到合理解決科技發(fā)展與文化心理之間矛盾的方法，實現(xiàn)自己多種價值結(jié)構(gòu)，服務(wù)社會。然而，目前藝術(shù)設(shè)計的慰藉功能還未能得以充分體現(xiàn)，這不能不說是藝術(shù)設(shè)計要發(fā)展所面臨的困境之一。因為，為了實現(xiàn)慰藉功能就必須先了解社會問題，研究造型心理、色彩心理、人體工學(xué)等等各類復(fù)雜學(xué)科。只有從這些方面入手才有可能在一般意義上體現(xiàn)藝術(shù)設(shè)計對目標(biāo)市場的撫慰效用。如果要更深地把握慰藉功能的實質(zhì)的話，還應(yīng)該研究歷史、哲學(xué)、民族民俗學(xué)等等。這些學(xué)科從某種意義上更能讓人們在作品中得到共鳴，但這不是一蹴而就的簡單性研究活動，而是幾代人共同努力，不斷摸索的長期過程。所以，藝術(shù)設(shè)計的慰藉功能所牽涉的問題是很廣泛的，它不是單靠一兩句話就能完全解釋清楚的。但是有一條原則是可以肯定的，那就是藝術(shù)設(shè)計的慰藉功能應(yīng)該注重“以人為本”，而此處說的“人”并非指單個的人，而是整個人類群體。只有堅持這一理念，藝術(shù)設(shè)計在現(xiàn)代社會發(fā)展中就能起到調(diào)解人與自然，人與社會的作用，在社會實踐中創(chuàng)造更大的價值，從真正意義上體現(xiàn)“天人合一”的思想。

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參考文獻(xiàn)：

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⑶張夫也.外國工藝美術(shù)史[M],535頁.中央編譯出版社,1999.

⑷金元浦,王軍,邢建昌.美學(xué)與藝術(shù)鑒賞[M],505頁.首都師范大學(xué)出版社,1999.

⑸金元浦,王軍,邢建昌.美學(xué)與藝術(shù)鑒賞[M],520頁.首都師范大學(xué)出版社,1999.

⑹凌繼堯,徐恒醇.藝術(shù)設(shè)計學(xué)[M],35頁.上海人民出版社,2001.

⑺〔美〕約翰•拉塞爾.現(xiàn)代藝術(shù)的意義[M],400頁.江蘇美術(shù)出版社,1996.

⑻李澤厚.美學(xué)四講[M],46頁.天津社會科學(xué)院出版社,2001.

⑼李澤厚.美學(xué)四講[M],20頁.天津社會科學(xué)院出版社,2001.

TheDevelopmentoftheModernSocietyandtheSolacefulFunctioninDesignArt

HANChao

篇5

目前，崇尚物質(zhì)享受和高消費的享樂主義生活方式和價值取向，通過無處不在的傳播媒體的渲染，借助視覺符號的大量運用，已經(jīng)暢通無阻地滲透、貫穿在社會生活的各個方面。憑借當(dāng)代傳媒的推波助瀾，我們的文化工業(yè)初具規(guī)模，文化消費市場已經(jīng)形成。由于資本的介入和操縱，商品化邏輯的無限擴(kuò)張，大眾的拜物主義傾向日益顯著。與此同時，西方“后現(xiàn)代主義”的文化思潮也隨著當(dāng)代傳媒技術(shù)優(yōu)勢的不斷強(qiáng)化而日益深刻地改變著人們的社會文化價值觀念。隨著西方后現(xiàn)代精神潛移默化的影響，導(dǎo)致傳統(tǒng)“深度”模式的消解，“后現(xiàn)代”一語幾乎成為家喻戶曉的陳詞濫調(diào)。傳統(tǒng)的藝術(shù)理論和藝術(shù)觀念遭遇“審美泡沫”的圍困，傳統(tǒng)的美學(xué)理念喪失了為我們的生存賦予意義的功能。傳統(tǒng)的藝術(shù)立場事實上已經(jīng)和當(dāng)下的社會文化環(huán)境的總體氛圍格格不入。關(guān)于這一點，許江先生有一段耐人尋味的感慨之言：“……對繪畫的詩意微妙的品味，對文學(xué)的傾心閱讀，讓位給了圖像的快速瀏覽和奇觀化的感官刺激。讀圖代替了品畫，代替了美感，刺激震驚代替了凝視沉思，進(jìn)而戲謔惡搞代替了詩意與思想的浸潤，低俗嬉戲代替了品位的追求。”①顯然，當(dāng)代審美經(jīng)驗的性質(zhì)已經(jīng)發(fā)生了改變，“低界契合”的審美時尚消解了具有相對穩(wěn)定及深刻理性內(nèi)容的審美理想。

當(dāng)下，消費文化正在成為大眾文化的主流，視覺藝術(shù)產(chǎn)品生產(chǎn)和消費的非審美動機(jī)往往占據(jù)主導(dǎo)地位，滿足娛樂性的感官需要動機(jī)首當(dāng)其沖，娛樂化的視覺傳媒產(chǎn)品成為一種日常生活的必需。在技術(shù)性生產(chǎn)與復(fù)制的類型化的審美經(jīng)驗和審美情感的同化作用下，大眾的心理和感性嚴(yán)重物化，審美成為一種客體的、物質(zhì)的、量化的存在。在視覺傳播的審美刺激機(jī)制作用下，傳媒精心策劃和倡導(dǎo)的“審美時尚”與“理想生活”已經(jīng)成為大眾的文化摹本和生活藍(lán)圖。有目共睹，媒體正是通過大量生產(chǎn)以“明星”或“成功人士”為代表的具有召喚性結(jié)構(gòu)的“偶像商品”，利用作為偶像符號的不斷刺激來提高受眾對于“傳媒高峰體驗”的心理依賴。在媒體的蓄意誘導(dǎo)以及普遍存在的從眾心理的雙重作用下，大眾的消費欲望走向非理性的盲目膨脹。在媒體所刻意建構(gòu)的虛擬世界里，一切都轉(zhuǎn)化為形象與符號。傳媒產(chǎn)品給大眾提供了夢想、體驗、參與和互動的巨大空間，其中的視覺內(nèi)容具有強(qiáng)大的形象要素包容性和身份認(rèn)同感。在文化工業(yè)大量制造的虛擬影像的包圍中，大眾對商品的符號價值趨之若鶩。

雖然，所有這些真實可感的社會文化圖景的種種變異不能全部歸之于傳媒，但卻全都與當(dāng)代傳媒所營造的社會文化環(huán)境的總體氛圍息息相關(guān)。無論從理論上講還是從事實上看，審美取向的趨同與盲從意味著審美理想的放棄和主體性的喪失，娛樂性感官刺激的依賴勢必斷送文化品格的提升，追逐符號價值的欲望膨脹不可避免地加劇了人格結(jié)構(gòu)的貧乏。歸根結(jié)底，人的精神向度和文化品格決定視覺藝術(shù)產(chǎn)品的文化特征和價值取向。價值取向的異化和扭曲必然危及社會文化的和諧與健康，破壞視覺文化藝術(shù)可持續(xù)發(fā)展的維系。人的精神向度和文化品格的墮落直指教育的異化。其中，關(guān)系重大的核心問題就是視覺藝術(shù)教育的社會文化責(zé)任問題。不同的文化價值取向體現(xiàn)著不同的社會價值觀，當(dāng)代傳媒語境下視覺文化藝術(shù)的生產(chǎn)與消費的價值取向無疑就是社會價值觀問題的重要線索。

二、視覺文化藝術(shù)的生產(chǎn)與消費的價值取向問題

藝術(shù)生產(chǎn)不同于一般的產(chǎn)品生產(chǎn)，藝術(shù)消費亦不同于一般的商品消費。一般而言，人的文化價值追求反映了從主體方面的需要與利益角度向文化所提出的價值要求。價值取向的基本內(nèi)容包括文化價值追求與文化價值標(biāo)準(zhǔn)兩個方面。文化價值追求與文化價值標(biāo)準(zhǔn)之間相互作用、相互影響，共同構(gòu)成了文化價值取向這一不可分割的有機(jī)整體。作為文化價值主體，人的文化修養(yǎng)及其自我價值體系的定位在很大程度上取決于文化環(huán)境及其所接受的人文教育的品質(zhì)。我們必須強(qiáng)調(diào)，視覺藝術(shù)教育作為人文教育的根本目的就是優(yōu)化人的品質(zhì)，激發(fā)人的潛能和天賦，樹立具有人文精神和終極關(guān)懷意義的文化理想。

如今，席卷全球的“泛娛樂”化現(xiàn)象不僅充斥于“傳媒娛樂”的視域，并且已經(jīng)在很大程度上改變了我們的社會形態(tài)，影響了當(dāng)代視覺藝術(shù)及其教育的文化價值取向。正如著名的媒體文化研究學(xué)者和批評家尼爾·波茲曼所指出的那樣：“我們的政治、宗教、新聞、體育、教育和商業(yè)都心甘情愿地成為娛樂的附庸，毫無怨言，甚至無聲無息，其結(jié)果是我們成了一個娛樂致死的物種?！雹陔m然，大眾對娛樂在生理心理上的天然需求無可非議，但文化產(chǎn)品的生產(chǎn)不能只為娛樂的需要而嘩眾取寵，文化產(chǎn)品的消費不能全面淪落為戲謔、惡搞式的無聊游戲，否則只能造價值的缺失和虛無，導(dǎo)致社會生活中到處出現(xiàn)對文化價值資源的濫用和敗壞現(xiàn)象。

有史以來，視覺藝術(shù)從來就不是某種純個人的、超文化或超意識形態(tài)的存在。歷史地看，西方“進(jìn)化論”和“西方中心論”文化觀嚴(yán)重地動搖了我們傳統(tǒng)文化的社會基礎(chǔ)，擾亂了歷史文脈傳承的自律性。河清先生指出：“……在西方現(xiàn)代進(jìn)步觀念的影響下，我們極力地追求“現(xiàn)代”和“當(dāng)代”。在藝術(shù)領(lǐng)域，把西方的“當(dāng)代藝術(shù)”當(dāng)作中國“當(dāng)代藝術(shù)”的發(fā)展方向。在“時代進(jìn)步”的名義下，人們輕而易舉地忘卻了文化藝術(shù)的地域?qū)傩裕灾轮袊爱?dāng)代藝術(shù)”，首先在文化觀念上就以“世界主義”來否定、排斥自己的文化精神?！雹凼聦嵣?，在藝術(shù)教育或視覺傳播的復(fù)雜活動過程中，視覺藝術(shù)本體價值觀和傳統(tǒng)的藝術(shù)立場總是不斷遭遇狹隘的機(jī)會主義和進(jìn)化論的先鋒派觀念的沖擊，不斷強(qiáng)化的“全球化”邏輯更是全面加劇了傳統(tǒng)人文價值的主體立場的萎縮。這種“全球化”理念并非單純的“全球經(jīng)濟(jì)一體化”，它在文化本質(zhì)上是直指文化價值取向的同化和對民族文化的顛覆。現(xiàn)在，世界經(jīng)濟(jì)一體化進(jìn)程已經(jīng)帶來了全球化的文化身份危機(jī)。

視覺藝術(shù)對人類經(jīng)驗與認(rèn)識的獨特貢獻(xiàn)是其他人類活動所難以提供的，在建構(gòu)視覺藝術(shù)及其教育的多重價值的復(fù)雜活動過程中，堅持維護(hù)立足本土的視覺藝術(shù)活動的文化主體性價值并積極彰顯視覺藝術(shù)的本體價值無疑是我們應(yīng)有的文化態(tài)度。作為涵蓋多重價值的社會文化活動，當(dāng)代傳媒語境下視覺文化藝術(shù)的生產(chǎn)與消費的價值取向是不容忽視的社會文化導(dǎo)向問題。在視覺文化藝術(shù)范疇確立健康的社會文化導(dǎo)向不僅是視覺藝術(shù)教育理應(yīng)承擔(dān)的義務(wù)，同樣也應(yīng)當(dāng)是藝術(shù)生產(chǎn)和藝術(shù)消費所共同維護(hù)的人文立場。

三、傳媒和視覺藝術(shù)教育的文化定位與社會責(zé)任

傳媒和視覺藝術(shù)教育都是共同推動社會文化發(fā)展和繁榮的要素，為了更好地?fù)?dān)負(fù)起文化傳播與文化傳承的社會責(zé)任，文化定位是關(guān)鍵。

視覺藝術(shù)的專業(yè)教育培養(yǎng)視覺文化藝術(shù)產(chǎn)品的生產(chǎn)者，傳媒的商業(yè)運作則培育視覺文化藝術(shù)產(chǎn)品的消費者，文化藝術(shù)產(chǎn)品的生產(chǎn)者和消費者都作為文化價值主體而相互依存。當(dāng)然，生產(chǎn)者和消費者在社會生活中并非截然不同的社會角色，生產(chǎn)者同時也是消費者，不同的社會角色在實際的社會生活中往往相互轉(zhuǎn)換。在當(dāng)代傳媒所構(gòu)建的視覺文化語境下，視覺藝術(shù)產(chǎn)品具有矛盾復(fù)雜的多層面的公共精神性質(zhì)的文化特征，涉及文化的多層次性。

隨著時代的發(fā)展，傳媒產(chǎn)品承載了越來越多的社會文化功能。人們對傳媒產(chǎn)品的消費需求已經(jīng)融入日常生活的方方面面，消費行為在滿足生活需要的同時，也是一種文化活動。現(xiàn)在，人們已經(jīng)普遍習(xí)慣于通過各種“傳媒沉浸”體驗來了解世界，傳媒產(chǎn)品讓受眾接受隱含于商品背后的象征意義而滿足其文化上的需求。傳媒作為大眾文化的載體和引導(dǎo)消費的工具，它在文化價值取向方面的媚俗傾向是不爭的事實。毋庸諱言，資本與媒體合謀的根本目標(biāo)就是無限擴(kuò)大商品的消費需求。傳媒產(chǎn)品通過符號化的手法打造商品品牌，以娛樂化的手段來強(qiáng)化世俗的號召力。從這個角度看，營利的需要決定了傳媒產(chǎn)品的文化定位。在這個消費主義盛行的社會環(huán)境里，許多傳媒產(chǎn)品都在客觀上助長了放望、逃避現(xiàn)實的心理傾向，消解了獨立意識和批判觀念，使受眾在無形中降低了人性的品味。文化盡管有娛樂的功能，但娛樂顯然并不能取代文化。

在以學(xué)校為主的視覺藝術(shù)教育方面，無論是作為專業(yè)教育還是普及教育，都是現(xiàn)代意義上的終身教育的一部分。更何況學(xué)歷化社會中的泡沫教育現(xiàn)象所反映的教育的異化正成為令人無奈的現(xiàn)實。雖然學(xué)院教育作為制度化的專業(yè)教育是傳媒所無法替代的，但從終身教育的視角來看，傳媒在視覺素養(yǎng)的普及教育作用方面與學(xué)院教育相比具有十分明顯的優(yōu)勢，畢竟能夠接受規(guī)范的專業(yè)視覺藝術(shù)教育的人數(shù)十分有限。無須贅言，文化環(huán)境就是社會形態(tài)的反映，教育和傳媒的文化定位關(guān)系到社會形態(tài)的塑造，兩者都有共同構(gòu)建文化藝術(shù)的精神家園和引領(lǐng)大眾的社會文化責(zé)任。我們迫切需要從根植于優(yōu)秀傳統(tǒng)文化藝術(shù)土壤的主體意識出發(fā)，反省并凈化我們的學(xué)術(shù)研究動機(jī)，擺脫工具理性的束縛，關(guān)注文化生態(tài)環(huán)境，在當(dāng)代傳媒和視覺藝術(shù)教育的學(xué)術(shù)研究領(lǐng)域中培養(yǎng)一種批判性的精神氣質(zhì)和關(guān)懷社會的人文精神。

不可否認(rèn)，價值觀念沖突并非單純的認(rèn)識問題，而是一個復(fù)雜的社會問題。同時，不同價值觀念之間的交流、寬容、認(rèn)同甚至融合也是不可避免的。然而，我們不能因為客觀存在的價值觀念的多樣化事實，就放棄應(yīng)有的主體立場和責(zé)任意識。正是在這個意義上，媒體與學(xué)院在文化價值取向的引導(dǎo)和研究方面都負(fù)有不可推卸的社會文化責(zé)任。我們應(yīng)當(dāng)本著維護(hù)視覺文化藝術(shù)本體價值的歷史責(zé)任感，尊重視覺文化藝術(shù)的自律性，義無反顧地追求我們的文化理想。

注釋

許江：《中國當(dāng)代視覺文化藝術(shù)的境遇與責(zé)任》，《中外文化交流》，2007年05期。

（美）尼爾·波茲曼著，章艷譯：《娛樂至死》，廣西師范大學(xué)出版社，2004年版，第4頁。

篇6

二、藝術(shù)體制理論之源

二十世紀(jì)五六十年代以后，西方藝術(shù)開始求新求變，這種轉(zhuǎn)變速度之快、角度之大，讓觀賞者震驚。藝術(shù)不再只是傳統(tǒng)的美學(xué)精神，從杜尚的現(xiàn)成品、沃霍爾的波普藝術(shù)、約翰•凱奇的“無聲音樂”到奧蘭的“整容”行為藝術(shù)，這些與傳統(tǒng)的藝術(shù)大相徑庭，打破傳統(tǒng)藝術(shù)美學(xué)意義上的中規(guī)中矩，轉(zhuǎn)而以千奇百態(tài)的現(xiàn)代及后現(xiàn)代藝術(shù)實踐，劇烈地沖擊著人們對于傳統(tǒng)意義上的藝術(shù)理解。這些新的藝術(shù)實踐促使人們開始質(zhì)疑習(xí)以為常的藝術(shù)常規(guī)，反思藝術(shù)的本質(zhì)。在這種轉(zhuǎn)變中，人們對藝術(shù)產(chǎn)生了各種爭論：有人認(rèn)為強(qiáng)化觀念弱化審美的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)是在虛張聲勢、嘩眾取寵，本質(zhì)是利用藝術(shù)的哲學(xué)化外衣掩蓋其粗制濫造、胡亂剽竊行為；也有人認(rèn)為這種后現(xiàn)代藝術(shù)的興起是藝術(shù)界利益機(jī)構(gòu)聯(lián)手精心炒作出來的藝術(shù)泡沫而。在這種后現(xiàn)代藝術(shù)大潮的沖擊之下，既有的藝術(shù)理論已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)無法滿足人們的需要。到底何為藝術(shù)？何為藝術(shù)家？藝術(shù)與非藝術(shù)的界限何在？這些問題在眾多亟待辨識和闡釋的藝術(shù)作品面前顯得急迫而重要。在傳統(tǒng)藝術(shù)理論遭遇沖擊的情況下，藝術(shù)體制理論或稱藝術(shù)界應(yīng)運而生。面對現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)，藝術(shù)哲學(xué)家們開始重新審視藝術(shù)的定義。美國社會學(xué)家霍華德•貝克說：“當(dāng)舊的美學(xué)理論無法充分闡明已被相關(guān)學(xué)術(shù)界中具有豐富知識的成員所接受的藝術(shù)品的優(yōu)勢時，新的理論應(yīng)運而生，與過去的理論相抗衡，并對其進(jìn)行擴(kuò)充和修正。當(dāng)一個既定的美學(xué)原理不能使作品在邏輯上合理合法、而此作品卻已然通過其他方式取得了合法地位時，總會有人構(gòu)架起一個能使之合法化的理論。”受到這一啟發(fā)，20世紀(jì)60年代，藝術(shù)哲學(xué)家們在美學(xué)內(nèi)部開啟了從藝術(shù)和社會情境之間的關(guān)系出發(fā)，探討藝術(shù)品的資格問題。

三、合作與沖突

早在19世紀(jì)，就有了從藝術(shù)體制來分析研究藝術(shù)的雛形，許多歷史學(xué)家也加入了這樣的討論。他們通過考察藝術(shù)與社會環(huán)境的關(guān)系，強(qiáng)調(diào)社會制度、時代精神、地理環(huán)境、自然氣候以及種族和宗教等外部因素對于藝術(shù)風(fēng)格、內(nèi)容、形式和藝術(shù)流派的影響，同樣的，后者也會反過來反映和影響前者。馬克思曾提到藝術(shù)是一種掌握世界的方式，“當(dāng)它在頭腦中作為思維的整體出現(xiàn)時，是思維的頭腦的產(chǎn)物，這個頭腦用它所專有的方式掌握世界，而這種方式是不同于對世界藝術(shù)的、宗教的、實踐精神掌握的?！痹谶@里，馬克思已經(jīng)將藝術(shù)提升到世界觀的高度，明確了藝術(shù)和哲學(xué)、宗教等內(nèi)同樣作為意識形態(tài)和方法論的思想地位，主張藝術(shù)品反映社會階級關(guān)系，正是社會階級關(guān)系馬賦予藝術(shù)品美學(xué)形式和內(nèi)容。受馬克思的藝術(shù)主張影響，一大批藝術(shù)學(xué)者們將藝術(shù)品與藝術(shù)家的生活研究結(jié)合起來，從中分析社會階級結(jié)構(gòu)及生產(chǎn)經(jīng)濟(jì)模式，這一主張成為藝術(shù)社會學(xué)研究的新標(biāo)準(zhǔn)。與此同時，對于藝術(shù)體制的經(jīng)驗社會學(xué)研究也開始展開。將藝術(shù)的關(guān)系屬性理論展開并加以分析的第一人是美國的哲學(xué)家、社會學(xué)家阿瑟•丹托。與的藝術(shù)社會史不同，丹托回避常規(guī)的審美評價和審美內(nèi)容并對價值判斷保持一定的疏離，他更注意公眾在行為和體制上的藝術(shù)實踐。雖然藝術(shù)界理論注重了藝術(shù)作品與社會語境之前的關(guān)系，但從另一個方面說，它也在哲學(xué)話語的框架消解了激進(jìn)思考的可能性。布迪厄從“藝術(shù)界”理論出發(fā)又不局限于此，而是用社會學(xué)方法建立了一整套分析“藝術(shù)制度”的理論。他通過將審美判斷的特殊性、藝術(shù)品的意義和價值等美學(xué)問題放到“體制”中思考，從而為社會文化活動提供了堅實的社會學(xué)基礎(chǔ)。貝克則認(rèn)為，無論是藝術(shù)品的價值還是藝術(shù)家的成就和聲譽(yù)，都需要通過“藝術(shù)世界”獲得，這源于藝術(shù)家的具體行為，也是藝術(shù)世界各類行動者的集體作用的結(jié)果，他向我們說明，藝術(shù)的審美和藝術(shù)家的地位并不是天生的、自然的，而是需要藝術(shù)世界的運作，因而打破了傳統(tǒng)美學(xué)的中的藝術(shù)幻象。

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二、以市場為導(dǎo)向的社會藝術(shù)教育人才供求關(guān)系解析

1、從“供”的角度看社會藝術(shù)教育人才培養(yǎng)

教師的職責(zé)在于“傳道、授業(yè)、解惑”，所以對教師的培養(yǎng)更應(yīng)注重對其“能力”的形成。教師作為教育過程中最重要的要素之一，其能力與素質(zhì)便決定了教育質(zhì)量的高低。而對社會藝術(shù)教育者的培養(yǎng)以及應(yīng)當(dāng)形成什么樣的能力觀，是一個十分重要的課題。不難看出，當(dāng)代社會對于藝術(shù)教育者素質(zhì)的要求，已經(jīng)不只局限于知識的底蘊(yùn)和個人的能力兩個方面，良好的溝通能力、完善的人格修養(yǎng)、相應(yīng)的領(lǐng)導(dǎo)能力與正確的價值觀，尤其是對于教師可持續(xù)的研究能力培養(yǎng)都已經(jīng)提升到研究的范疇內(nèi)，這些都迫切的要求學(xué)校傳統(tǒng)教育模式為此進(jìn)行相應(yīng)的改變。培養(yǎng)全面而完善的社會藝術(shù)教育者，是教育改革的任務(wù)之一，也是當(dāng)代社會的需要。學(xué)校作為教育者主要輸出地，對整個社會藝術(shù)教育市場應(yīng)當(dāng)有一個正確而清醒的認(rèn)識。培養(yǎng)什么樣的社會藝術(shù)教育人才，以及如何適應(yīng)復(fù)雜多變的社會需求，還有很多問題需要解決。歐美等西方國家近百年的現(xiàn)代教育史，為我們提供了豐富的借鑒與警示。各國優(yōu)秀的人才培養(yǎng)模式，可以為中國的藝術(shù)教育人才培養(yǎng)模式提供一些可行的道路。以美國為例，就創(chuàng)新性與個性發(fā)展而言，美國的藝術(shù)教育在此方面十分完善。美國的學(xué)校同樣十分重視藝術(shù)教育，他們認(rèn)為“沒有藝術(shù)的教育是不完整的教育”。與中國不同，美國藝術(shù)教育不單單是為了培養(yǎng)專業(yè)的藝術(shù)家，而是為了提高國民素質(zhì)，更多地是為了培養(yǎng)人的創(chuàng)造性。加之《藝術(shù)教育國家標(biāo)準(zhǔn)》等國家立法的支撐，使藝術(shù)教育在美國素質(zhì)教育中占有重要地位。良好的教育環(huán)境與人的個性發(fā)展，催生出較為完善的社會型藝術(shù)人才培養(yǎng)模式，這對我國目前實施的培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神的藝術(shù)教育具有重要的理論和實踐意義。而在歐洲，如德國，藝術(shù)教育則是另外一種模式。德國的藝術(shù)教育十分發(fā)達(dá)，但專業(yè)分類并不十分具體與明細(xì)化。以美術(shù)專業(yè)為例，只有自由藝術(shù)、視覺溝通、產(chǎn)品造型與藝術(shù)理論四個門類。德國藝術(shù)教育的特點在于自由，不要求學(xué)生死守規(guī)則，每個專業(yè)的課程都是開放的供學(xué)生自由選擇。而對其藝術(shù)創(chuàng)作的要求也是不要學(xué)術(shù)化，要體現(xiàn)個性與思想。另一方面德國的藝術(shù)教育要求思路的改變與拓展，認(rèn)為全面的能力才是一個藝術(shù)教育者所應(yīng)具備的素質(zhì)。與國內(nèi)強(qiáng)調(diào)專業(yè)性相比，這種藝術(shù)教育人才培養(yǎng)模式更有助于人的全面發(fā)展，從而適應(yīng)社會，為藝術(shù)的大眾化奠定道路。同為亞洲國家的日本，藝術(shù)教育也走出了自己的特色道路。日本的藝術(shù)教育水平也處于世界前列，特別是與美術(shù)相關(guān)的動漫產(chǎn)業(yè)，也是日本的第三大產(chǎn)業(yè)，已有2000億日元的規(guī)模。日本藝術(shù)教育的最大特點在于注重實用性，注重“創(chuàng)意功夫”培養(yǎng)的教育觀念。與中國一樣，同受東方思想的影響，日本的藝術(shù)教育在保留自身的同時，也吸取了一定的西方教育思想并將其融合，做到了本土化與國際化的共存。綜上來看，國外先進(jìn)的藝術(shù)教育思想，對當(dāng)今中國的藝術(shù)教育人才培養(yǎng)模式改革具有相當(dāng)大的借鑒意義。培養(yǎng)什么樣的藝術(shù)教育人才，讓人才形成什么樣的能力，這都是應(yīng)當(dāng)考慮的。結(jié)合自身實際情況，注重藝術(shù)教育人才的個性與創(chuàng)新發(fā)展，培養(yǎng)專業(yè)能力的同時兼顧其全面發(fā)展，關(guān)注專業(yè)培養(yǎng)的實用性，形成科學(xué)正確的能力觀等，都是社會藝術(shù)教育人才培養(yǎng)所應(yīng)做到的。

2、從“求”的角度看社會藝術(shù)教育人才培養(yǎng)

在市場經(jīng)濟(jì)的大背景下，社會藝術(shù)教育也應(yīng)該符合市場需求。在改變自身條件的同時，不斷迎合復(fù)雜多變的社會與市場需求，以增加其核心競爭力。市場需要什么樣的藝術(shù)教育人才，學(xué)校就培養(yǎng)什么樣能力的學(xué)生，而不是單一注重其應(yīng)試能力的培養(yǎng)。只有符合了社會發(fā)展的需要，才能促成人才的合理就業(yè)，保證教育機(jī)構(gòu)的持續(xù)人才輸出，真正做到供求關(guān)系平衡，實現(xiàn)其可持續(xù)發(fā)展。作為一個藝術(shù)教育機(jī)構(gòu)，其人才在符合市場需求的同時，也應(yīng)注重對其全面能力特別是思想道德素質(zhì)的培養(yǎng)。社會需要專業(yè)能力強(qiáng)且全面的藝術(shù)教育人才，同時也注重其思想道德素養(yǎng)，只有培養(yǎng)出全面的實用性教育人才，才能在紛繁復(fù)雜的市場中立于不敗境地。當(dāng)代社會，藝術(shù)教育已經(jīng)越來越社會化、大眾化、普及化。被教育者往往需求的并不是單純的藝術(shù)素養(yǎng)的提高，而是提升自身修養(yǎng)與陶冶情操，或是對自身人力資源的一種投資。面對這一部分受眾，藝術(shù)教育便不能以傳統(tǒng)的主觀經(jīng)驗教學(xué)來進(jìn)行。由因材施教到因“需”施教的轉(zhuǎn)變，注重文藝培養(yǎng)與商業(yè)價值的有機(jī)統(tǒng)一，這也是社會藝術(shù)教育的一個重要發(fā)展方向。

三、市場導(dǎo)向界圍下的社會藝術(shù)教育人才供求關(guān)系愿景

1、通才與專才的辯證關(guān)系

社會需要的人才能力觀是專才還是通才，這是時下十分熱門的話題。筆者認(rèn)為，社會需要全面的人才，但這并不意味著通才就是王道。專業(yè)能力的精深，構(gòu)成一個藝術(shù)教育人才的高度；而多面的、廣度的各色能力，是支撐著這一高度的廣泛根基。只有擁有通才的能力，同時不斷精進(jìn)個人的專業(yè)，才能成為真正適應(yīng)社會需求的藝術(shù)教育人才。

2、學(xué)校人才輸出的方向

學(xué)校作為教育人才的主要輸出地，其人才輸出決定了教育質(zhì)量的高低。在當(dāng)代社會，學(xué)校的任務(wù)不只是培養(yǎng)教育人才，更應(yīng)該將人才輸出多元化、專業(yè)化。多方面輸出市場需求的各類人才，增加有針對性的人才培養(yǎng)計劃。這有助于教育資源的高效利用，同時也有利于人才的就業(yè)率不斷提升。

3、社會藝術(shù)教育人才的社會適應(yīng)性

藝術(shù)教育人才的社會化，是藝術(shù)教育發(fā)展的一大趨勢。從人才走出校園步入社會，到適應(yīng)社會需求與合理就業(yè)，都需要相當(dāng)?shù)纳鐣m應(yīng)性，這也是學(xué)校培養(yǎng)人才是應(yīng)當(dāng)注意的方面。培養(yǎng)適應(yīng)社會的藝術(shù)教育人才，有助于人才的身份轉(zhuǎn)變與合理就業(yè)，促成教育改革的成功與社會可持續(xù)發(fā)展。

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19世紀(jì)末是整個西方歷史上最大膽、最富冒險精神的時代。現(xiàn)代繪畫在這個時期初露端倪．繪畫史上出現(xiàn)了一個空前的裂變繁衍的階段，這種裂變對藝術(shù)史所造成的分割，大于文藝復(fù)興以來上所有風(fēng)格的變遷；各種藝術(shù)思潮在這個時期萌芽、蔓延，未來主義、立體主義、表現(xiàn)主義以及與藝術(shù)傳統(tǒng)徹底決裂的達(dá)達(dá)主義和超現(xiàn)實主義等藝術(shù)流派交相輝映，繪畫到達(dá)了一個空前的激蕩人心的高度。同時，現(xiàn)代服裝開始從服裝的普通含義中脫蛹，在法國巴黎——當(dāng)時世界藝術(shù)家的活動中心．開始出現(xiàn)了高級時裝店，標(biāo)志著服裝進(jìn)人了一個新的紀(jì)元，這無疑是與當(dāng)時的現(xiàn)代藝術(shù)活動有著緊密的聯(lián)系的。20世紀(jì)初，在英美出現(xiàn)的POP藝術(shù)等更為新潮的藝術(shù)現(xiàn)象，在這些藝術(shù)思想和表象里已經(jīng)宣告20世紀(jì)現(xiàn)代美術(shù)不同方向的特征成熟起來．與此同時，現(xiàn)代時裝的概念也被C?F?沃斯的設(shè)計轟動初步定義。

繪畫與時裝雖不是一回事，但兩者之間的聯(lián)系已經(jīng)歷了很長的時間，而現(xiàn)在則愈發(fā)地深人和復(fù)雜，現(xiàn)代繪畫的一顰一笑都影響著服裝設(shè)計師的靈感動機(jī)。藝術(shù)家們將自己全新的藝術(shù)觀念通過全新的藝術(shù)語言表達(dá)出來，推向社會，這些來源于現(xiàn)代繪畫的藝術(shù)觀念溶人歐美國家的各個社會階層，并在社會道德方面、生活方式乃至言行舉止都有著深刻的烙痕．服裝在此方面更是有著明顯的追隨、呼應(yīng)。

服裝是人們生活狀態(tài)中不可缺少的一種基本狀態(tài)，作為人們生存的一個基本前提之一．它具有實用性、科學(xué)性和藝術(shù)性，因而服裝本身是一門造型藝術(shù)．是區(qū)別于繪畫、雕塑等造型藝術(shù)類別的一門新的藝術(shù)。同時，它與這些藝術(shù)類別又有著千絲萬縷的聯(lián)系．它包括其他藝術(shù)的各種特征甚至美學(xué)原理．如比例、節(jié)奏、平衡、對比等．因而服裝設(shè)計本身就是一種藝術(shù)創(chuàng)作活動。

每年在巴黎時裝節(jié)會上的新藝術(shù)服裝樣式．就是從立體派、黑人雕刻、古埃及美術(shù)等藝術(shù)形式中汲取營養(yǎng)．其特征是多采用直線的、幾何紋樣的形式，新藝術(shù)樣式本是來源于巴黎的裝飾美術(shù)博覽會．脫離新美術(shù)的趣味和裝飾過多的傾向而產(chǎn)生的。它把藝術(shù)和產(chǎn)業(yè)融合在一起，深受大眾的青睞，它給服裝帶來的影響．使女性們脫掉緊身胸衣，開始穿著機(jī)能實用的筒狀服裝；追求由于身體活動而展開現(xiàn)服裝魅力；強(qiáng)調(diào)衣服的動感．這無疑是現(xiàn)代畫藝術(shù)對服裝所帶來的一種積極的影響。但是．繪畫畢竟是以畫面表現(xiàn)為目的，而服裝則是通過服裝表現(xiàn)人．過份注意繪畫的表現(xiàn)方式．往往會贊成喧賓奪主，追求形式的新奇也應(yīng)有節(jié)制、分寸，如超出限度，就有可能流于怪誕，如崩克(Punk)服裝．著裝的顏色令人毛骨悚然，有給人以不快之感的攻擊性。

抽象廣義繪畫一度是現(xiàn)代繪畫的主流，它的色彩及構(gòu)圖、造型都給服裝以巨大的影響．畢加索、馬蒂斯、布拉克、蒙德里安等現(xiàn)代繪畫大師還曾親自參予過戲劇服裝設(shè)計。他們的繪畫作品也給時裝設(shè)計師們以啟迪，曾是他們設(shè)計時裝的靈感源泉．如法國Y?S羅朗設(shè)計的蒙德里安式套裝。另外，POP藝術(shù)也給羅朗以創(chuàng)作的靈感而發(fā)表了著名的一系列POP藝術(shù)之唇、之軀等裙裝。

現(xiàn)代繪畫的創(chuàng)作精神、技法、原則更是對服裝有著巨大的影響與指導(dǎo)。這些技法在時裝設(shè)計中屢用不鮮。最典型的莫如超現(xiàn)實主義對服裝的影響了超現(xiàn)實主義(Surrealisn)的哲學(xué)定義是純精神的、不受正規(guī)意識支配的行動。另一種解釋是指擺脫理性的控制和審美及道德上的偏見，結(jié)合象征主義、浪漫主義思想。用夸張和反常的語言形式來追求神奇的藝術(shù)效果它在服裝領(lǐng)域里的影響相當(dāng)廣泛，如曾經(jīng)出現(xiàn)了西歐的夏帕瑞麗(Schiaparelli)及其影響下的K?拉加菲爾德，Y?S?羅朗等設(shè)計大師，他們都曾熟練地運用超現(xiàn)實主義的精神和技法設(shè)計作品倒置設(shè)計——將人們固有的視覺習(xí)慣或使用、欣賞習(xí)慣打翻，倒置而進(jìn)行設(shè)計是超現(xiàn)實主義繪畫的觀念在服裝設(shè)計中的典型表現(xiàn)形式之一。例如夏帕瑞麗受畫家東根?達(dá)利等人的啟迪，于l973年設(shè)計的一套上衣，前后反轉(zhuǎn)的款式及倒置于頭頂?shù)母吒弊拥?。設(shè)計效果十分出人意料，從哲學(xué)意義上來講，正是這種非理性精神的選擇。使服裝設(shè)計中滲入了一種前所未有的東西，使之面目一新。

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作者：王嘉順 單位：華僑大學(xué)哲學(xué)與社會發(fā)展學(xué)院

社會學(xué)研究中的演繹邏輯類型及其特點

在前文已經(jīng)提到社會學(xué)研究中的理論檢驗就是借助于演繹的邏輯，才能夠從抽象的理論中得到相對具體的假設(shè)，進(jìn)而通過對假設(shè)的檢驗來實現(xiàn)對理論的檢驗，但是在降低理論抽象層次的過程中，如果不能夠嚴(yán)格遵循一定的演繹邏輯規(guī)則就有可能出現(xiàn)研究假設(shè)與理論不處在同一邏輯體系下的情況，如果是那樣，就不能真正驗證所需檢驗的理論。為了說明這個問題，我們先要介紹演繹的兩種類型，一個是邏輯演繹，另一個是經(jīng)驗演繹，這兩種方法都有一些自身的先天不足。對于邏輯演繹來說，這種方法主要在自然科學(xué)中應(yīng)用，而運用最好的就是數(shù)學(xué)。數(shù)學(xué)可以用非常抽象的語言將處在不同抽象層次的公理、概念、定理聯(lián)結(jié)在一起居于同一邏輯體系之下。數(shù)學(xué)主要是根據(jù)一些已知的公理為基礎(chǔ)，然后根據(jù)一定的演繹規(guī)則推理出需要的定理。社會科學(xué)的研究者也借鑒了這種方法，他們也大致應(yīng)用這種定理化方式來演繹理論假設(shè)，所不同的是他們演繹的基礎(chǔ)不是一些不證自明的公理，而是一些暫時假定成立的理論，而這些理論可能是通過歸納邏輯得到的，也可能是經(jīng)過前一階段的檢驗而獲得暫時的穩(wěn)定性，但是不論何種，都存在各自邏輯方法上的缺陷帶來的理論有效性的質(zhì)疑，因此在應(yīng)用這些理論來演繹出更低抽象層次的假設(shè)時就有可能使研究假設(shè)帶上理論本身固有的某些缺陷。此外，社會學(xué)中的理論都包含必要的概念，而有一些流傳甚廣的理論中的概念沒有被清晰定義過，并且社會科學(xué)內(nèi)部并沒有對所有的概念及其測量方法達(dá)成一致的認(rèn)識。但是邏輯演繹的一個優(yōu)點就是它能從原先那些無法被驗證的公設(shè)①中推演出研究命題，并且保證這些研究命題和推演出它們的公設(shè)處在同一個抽象層次。而對于經(jīng)驗演繹來說，由于社會科學(xué)的研究對象畢竟不如數(shù)學(xué)的研究對象那樣單純，社會學(xué)不太可能根據(jù)邏輯演繹方法推演出如數(shù)學(xué)那樣抽象的命題或者研究假設(shè)。所以實際上，社會學(xué)的研究者為了能夠得到可以被直接觀察、直接檢驗的研究假設(shè)往往運用經(jīng)驗演繹的方法。這種方法實際上就是將理論抽象層次更加降低。在得到研究假設(shè)之后，運用經(jīng)驗演繹的方法，研究者可以將假設(shè)中的概念與其變量聯(lián)系起來，在經(jīng)驗層次上得出更加具體的假設(shè)也即工作假設(shè)。在得到工作假設(shè)這一過程中很重要的步驟就是操作化，即給概念下操作性的定義，正是通過這一步驟，研究者可以收集到能夠反映概念內(nèi)涵的資料。可以看出經(jīng)驗演繹可以克服邏輯演繹的不足。經(jīng)驗演繹能夠?qū)⒊橄蟮睦碚摷案拍罱档统橄髮哟问怪D(zhuǎn)化成可以被觀察到的指標(biāo)，從而使理論在經(jīng)驗材料中得到檢驗。并且由于有了具體的指標(biāo)，研究者可以根據(jù)具體的指標(biāo)收集所需的資料，從而避免收集資料上的盲從性。但是與邏輯演繹所擅長的相反，經(jīng)驗演繹的缺陷就在于理論中的概念及其變量、指標(biāo)是處于不同的抽象層次上的。

社會學(xué)研究中的演繹邏輯使用通過簡單的分析

我們可以在理論檢驗的初步階段應(yīng)用邏輯演繹的方法從既有的理論中推演出理論假設(shè)，應(yīng)用這樣的推演方法可以保證研究假設(shè)和推演出它們的理論處在同一個抽象層次，從而使理論和收集的資料保持一致的邏輯關(guān)系；而在檢驗的后一個階段，研究者可以應(yīng)用經(jīng)驗演繹的方法，在得到具體的研究假設(shè)之后，運用經(jīng)驗演繹的方法，研究者可以將假設(shè)中的概念及其變量聯(lián)系起來，以使理論得到具體的驗證。但是還應(yīng)該看到即使將這兩種方法結(jié)合起來后，雖然可以解決部分方法上的不足，但是還有些缺陷不能得到很好的解決，其中之一就是概念的內(nèi)涵檢定及其變量、指標(biāo)的確定。某個概念究竟具有哪些維度，不同的維度究竟需要哪些變量、指標(biāo)來代替是一個理論素養(yǎng)和經(jīng)驗積累的問題。社會學(xué)研究中有時需要對某些概念進(jìn)行測量，而選取概念的哪些維度則要視研究者的需要而定。當(dāng)然每個概念的情況各不相同，有時是不同的研究者對其認(rèn)識不同，而對于一些相對比較經(jīng)典的概念，就算研究者之間已經(jīng)形成比較接近的認(rèn)識，但是對于概念的內(nèi)涵及外延的界定不清楚，仍然會造成對概念的內(nèi)涵檢定及其變量、指標(biāo)的確定的不清楚的問題。

篇10

承家學(xué)淵源，陳醉少時飽讀詩書，撫琴習(xí)畫，且因父親戎馬倥傯的不乏射騎精神的潛移默化，可謂“六藝”皆備。青年時，于大學(xué)追隨敬業(yè)良師，刻苦學(xué)習(xí)繪畫藝術(shù)。學(xué)成不久卻趕上動亂，以致在“下放勞動”的“待遇”中，把沉甸甸的底層生活“課本”啃讀一遍。1978年，命運垂青，陳醉在競爭中以優(yōu)異成績，考中恢復(fù)招生的第一屆研究生，成為著名美學(xué)家王朝聞先生的入室弟子。從此，陳醉如魚得水，學(xué)術(shù)與藝術(shù)并駕齊驅(qū)，一路輝輝煌煌，直執(zhí)蟪芍場?lt;BR>由“我要當(dāng)總統(tǒng)”的稚子之愿，到“不能把名字僅僅留在糧本里”的青年大志，早先就奠定了陳醉文化眼光的高遠(yuǎn)取向。后來的理論研究，尤其對“形式感”和“藝術(shù)”的深入探索，則為其文化眼光注入更加明確的理性因素。概略地了解其學(xué)術(shù)的追求，對認(rèn)識陳醉繪畫藝術(shù)的神采無疑是必要的。

精神分析學(xué)家弗洛伊德對力比多的揭示，為本世紀(jì)文化哲學(xué)的發(fā)展提供了一個重要的視角。在弗洛伊德看來，文明以持久地征服人的本能為基礎(chǔ)。人的本能需要的自由滿足與文明社會是相抵觸的，只有克制和延遲這種滿足，才能保障文明的進(jìn)步。因此，人類發(fā)展的歷史，乃是人被壓抑的歷史。在此歷史中，人被規(guī)定為理性的存在，、幻想、激情和希望等豐富的人性構(gòu)成，則被逐出理性的現(xiàn)實，歸入文明的禁忌或心理學(xué)的冷宮。如何解放包括在內(nèi)的豐富的感性世界，以“實現(xiàn)人性的全面復(fù)歸”，便是以批判和改造壓抑文明為己任的文化哲學(xué)的探索主題。

總體來看，陳醉的學(xué)術(shù)思考，屬于文化哲學(xué)一路。拜讀他一系列的學(xué)術(shù)著述，尤其那部影響深廣的《藝術(shù)論》，文化哲學(xué)的探索主題——他表述為“文化超越”，赫然紙上，通篇貫穿。

然而，陳醉的學(xué)術(shù)貢獻(xiàn)不在于他以獨立思考策應(yīng)了世界范圍的文化哲學(xué)思潮，而在于他立足中國文化的現(xiàn)實，把“文化超越”這一主題，徑直導(dǎo)向被現(xiàn)實原則嚴(yán)密封堵的千古——性意識和藝術(shù)。這本身就有很強(qiáng)的現(xiàn)實意義，當(dāng)年《藝術(shù)論》的出版所產(chǎn)生的核爆炸似的影響，便是一個明證。更重要的是，陳醉秉承中國文化的人文精神傳統(tǒng)，把藝術(shù)和人生問題相聯(lián)系，使自己的學(xué)術(shù)思考以至藝術(shù)創(chuàng)作具有深刻的人生實踐價值。銳利果敢的學(xué)術(shù)思鋒，使陳醉相信人體美是人類對自身的審美感受，卻特別強(qiáng)調(diào)這種審美情感的物化實踐，即藝術(shù)的創(chuàng)作與欣賞，始終是與人的潛意識欲望和性意識緊密關(guān)聯(lián)的。正是因為它永遠(yuǎn)保持著與現(xiàn)實倫理既互相沖突又互為余補(bǔ)的微妙關(guān)系，藝術(shù)才具有一般藝術(shù)或現(xiàn)實人體文化所不可替代的、特別而又永恒的文化功利。對此，陳醉表述為“欲望的升華”，“凈化心靈，陶冶情操”，或“人生情結(jié)的解脫”。即如他所指出：“藝術(shù)，是人對自身審美感的物化，它是對現(xiàn)實人體文化的超越，以前者更上升了一個層次，不知多少人生情結(jié)，在這里得到了解脫！”（《精神的追索》）

顯而易見，陳醉沒有像有些西方學(xué)者那樣，以顛覆現(xiàn)實的偏激去尋人性復(fù)歸的出路，而是慧眼識得現(xiàn)實生活可以擁有的“更高的層次”。在他看來，這個足以寄托人類更高理想的層次，由“欲望的升華”即“一種文化的超越”所構(gòu)成，它的現(xiàn)實形態(tài)便是藝術(shù)。具體到人類感性世界的或性意識方面，那就是藝術(shù)。在陳醉的學(xué)術(shù)視野中，藝術(shù)不只是審美的，還是有文化功用的，是訴諸審美的人生問題的解決。這當(dāng)然是深刻之見。

文化哲學(xué)式的藝術(shù)思考，作為意蘊(yùn)深刻的理性成分，構(gòu)成陳醉文化眼光的主體。憑著這種眼光，他不僅把“文化超越”的主題寫在自己的著作上，而且將它表現(xiàn)在自己的畫面里。在一定意義上說，陳醉的繪畫創(chuàng)作，是其“藝術(shù)論”的繼續(xù)和展開，是其對藝術(shù)文化功用的驗證和發(fā)揮，是其追求“欲望的升華”或“人生情結(jié)的解脫”的自我實踐。他曾用“苦惱時的創(chuàng)造”一言概括自己的作品，其繪畫創(chuàng)作的價值取向是自覺和鮮明的。

在我看來，陳醉80年代以來創(chuàng)作的一系列作品，都是“主題性”的，即追求“文化超越”的。但是，與一般主題性繪畫力求物化思想概念的旨趣大不相同，陳醉繪畫的“主題性”不是強(qiáng)調(diào)對某個確切概念的表現(xiàn)，而是將這種表現(xiàn)本身或者整個繪畫行為本身，作為“文化超越”之實踐主題的貫徹與實行。對他來說，畫畫和畫面的形式化，不是手段而是目的自身。即如他的坦率表白：“我的一些作品，大多不是為了競選展覽而去繪制，所以對諸如題材、主題等‘常規(guī)項目’并未認(rèn)真推敲?！嗟耐€是出于抑郁的排遣?！保ā犊鄲罆r的創(chuàng)造》）

本著別樣而意深的“主題性”追求，他的作品包括油畫和國畫，盡管不乏情節(jié)性的具體描繪，卻無法歸結(jié)到某個思想中心。只因為在畫面上展開的一切，不是概念，而是或眷戀，或創(chuàng)痛，或欣喜的情緒的吐露，是畫家內(nèi)心或潛意識中激越而又糾纏不清的感性心力的直陳。這種繪畫追求，比之對概念的闡釋或事件的記敘，更貼近繪畫的特性，且有更高的要求。著意于心靈世界的排遣，特別需要解決的技術(shù)問題是：如何在流動的情感體驗和靜態(tài)的形式結(jié)構(gòu)間找到一個最佳的結(jié)合點。陳醉在這方面作過深入的探索，并頗有心得。他的代表作《空間，我們的》（油畫，1982）和《熔》（油畫1982），最初的畫面是對留有美好記憶的自然景象的再現(xiàn)，然而實際呈現(xiàn)的具象“風(fēng)景畫”效果，卻讓畫家深感“詞不達(dá)意”。幾經(jīng)修改，仍不滿意。后來，于琢磨中逐步將原先的自然形象抽象、幻化、“直至覺得尋找到了構(gòu)成與心靈的透明點的時候，再一氣呵成地將它畫出來”，（《苦惱時的創(chuàng)造》），于是成就了目前的這種理想效果。他所找到的那個“透明點”，正是心理時間與形式空間的最大程度的契合。出于這次成功的探索，他80年代創(chuàng)作的大部分油畫，多取抽象手法或表現(xiàn)式、印象式手法。顯然，陳醉在藝術(shù)手法的選擇上，絕不是唯表現(xiàn)形式的，而始終以“升華”、“凈化”、“解脫”等繪畫目的實現(xiàn)為準(zhǔn)則。

陳醉不同凡響的繪畫價值觀，使他在追求自我理想目標(biāo)的創(chuàng)作中，并不計較家派手法的純粹性和構(gòu)形邏輯的一貫性。在這方面他顯得非常靈動，頗為“意識流”，甚至?xí)恢挥X地順隨性情自動而形出偶發(fā)?！痘鸺馈罚ㄓ彤?，1985）一畫，手法來源甚為豐富，它綜合了寫實主義的造型、表現(xiàn)主義的筆法、印象主義的色彩以及象征主義的構(gòu)思和寓意。在畫面上，畫家唯我地調(diào)遣各家各派的手法，讓它們各司其職、各顯其能，并最終統(tǒng)一于、圓滿于“我”的“文化超越”。就創(chuàng)作手法而言，最能體現(xiàn)陳醉個性的作品是《追思》（油畫，1986年）。據(jù)畫家自己介紹，在最初的草圖中，他只畫了一對抽象隱約的手。然而，畫著畫著，就多出了一只手；再畫著畫著，又多出一只手……等到作品完成時，線條交錯構(gòu)成的畫面竟出現(xiàn)了五只手。手的“自動”增殖，不免讓畫家心生疑竇。但絕妙的是，有意或無意為之的畫面，卻有十分完美的效果。得意于出乎意料的成效和美好的過程體驗，他權(quán)當(dāng)一切是潛意識的驅(qū)遣，而不勞追根問底?，F(xiàn)在來看，發(fā)生在陳醉創(chuàng)作過程中的這種偶然現(xiàn)象，自有必然之理。把人生問題訴諸審美解決的繪畫目的論，自會使陳醉“沉醉”于繪畫的展開過程，以致畫筆不知不覺地隨著心緒的流動漫游，在畫布留下突破理性“草圖”的靈動之跡。所呈跡象何以為手形，那只能說畫家心中積郁了許多未曾釋懷的關(guān)乎于“手”的人生情結(jié)。就這一點，我依然不敢打探他究竟為何的心理秘密。但我相信，陳醉作此畫時，真的進(jìn)入了“物我兩忘”的境界，陳醉，沉醉矣。

以畫為目的，固然比以此畫為手段更利于也更需要達(dá)到這種大化之境。即便如此，要以油畫取之，難度還是很大。此非畫家不能也，乃油畫“天性”之限也。油畫對作畫物理時間的相當(dāng)要求，似乎注定它是為“寫實”而存在，它不善于接納變化無常的心理時間。陳醉在《苦惱時的創(chuàng)造》文中，坦述過自己面對面布卻不得配合的深深的苦惱——他恨不得將一番惆悵灑落畫布，畫布卻說：“先生，您得慢慢地來。”這種感覺真切而實在，沒有商量的余地。畫家日益高漲的“意寫”心氣，自然與之相去甚遠(yuǎn)。

也許這是原因之一，陳醉于90年代更多地投入國畫創(chuàng)作。學(xué)貫中西的陳醉，以前也畫國畫，只是在這一時期，他對國畫的“寫意”品格有了更新的認(rèn)識。憑著不斷銳化的文化眼光，他洞察了國畫的寫意性與“文化超越”主題的默契。這種默契，于“升華”、“凈化”、“解脫”的社會實踐尤其是自我實踐，無疑深具價值。于是，陳醉欣然向往，全力以赴，創(chuàng)作了一大批兼具審美意義和人生實踐意義的優(yōu)秀畫作。

這批幾乎皆以女性的萬千儀態(tài)為母題的國畫作品，體現(xiàn)了陳醉按自己的學(xué)術(shù)觀點闡釋女性美、人體美的推進(jìn)過程，也體現(xiàn)了他將自己的豐富修養(yǎng)集結(jié)于繪畫的漸入過程。以《女媧》系列（1995）為界，他的國畫創(chuàng)作實踐可分為前后兩個階段。

1995年以前的國畫創(chuàng)作，其總體格局和傾向一定程度地延續(xù)了他表現(xiàn)在油畫上的一般興越，“陳醉式油畫風(fēng)”由強(qiáng)漸弱地吹過這一階段的畫面。它表現(xiàn)為對情節(jié)、情景的相對的講究，對畫面構(gòu)成性、裝飾性的追求；手法上有糅合中西的傾向，但更多地運用了現(xiàn)代繪畫的造型手段，如抽象、分解、重構(gòu)等；作品之間的畫風(fēng)變化，頻繁而跳蕩，多樣而異趣。很明顯，畫家是在努力地探索各種可能性。這一系列的探索，賦予《故園明月在》（1992）、《長恨歌》（1989）《二泉》（1989）《鄉(xiāng)思》（1990）、《誰染霜林》（1991）、《榕蔭古渡》（1993）等作品，以殊異的風(fēng)格和別樣的情調(diào)。畫家旺盛的創(chuàng)作熱情和廣泛的審美趣味，深厚的藝術(shù)功底和超強(qiáng)的變革能力，都在這些異彩紛呈的畫面上得以說明。

與后期的創(chuàng)作相比，這一階段的作品著重表現(xiàn)了一種“現(xiàn)實”的女性美。作為女性美的載體，畫中女子不是來無蹤去無影的仙女，她們有這樣或那樣的“現(xiàn)實背景”，來龍去脈是清晰的、合乎邏輯的。譬如，沐浴于盛唐溫泉的貴妃（《長恨歌》1898）、踟躕于斷墻殘垣間的摩登女郎（《傳人》•1993），還有或徘徊椰林或掩以蕉葉的農(nóng)家少女（《椰林深處》，1991；《細(xì)雨沙沙》•1992），等等。不言而喻，嵌入“現(xiàn)實背景”的女性美，使審美具有一種“合理性”。

《女媧》系列的推出，開啟了一個更有深入之得的創(chuàng)作階段。該系列依憑“神話”的支持，將女性美從“現(xiàn)實背景”中“抽象”出來，成為幾無障礙和遮掩的“裸”的美。盡管《女媧》仍有某種過渡的性質(zhì)，譬如它來源于神話，但端緒已經(jīng)理清，把女性美提升到生活中的“更高的層次”的路數(shù)已經(jīng)明了?！吧裨挕焙芸炀兔撾x了神話，顯現(xiàn)出它的“理想”本質(zhì)；“抽象”也不必委身于抽象手法或抽象的形，它的確切意義就是“理想化”。于是，接踵而至的女子，雖有“現(xiàn)實”的感性特征和魅力，卻毫無可供盤根究底的“現(xiàn)實背景”。女性美在后來這些形象上，升華、凈化為毫無羈絆和偽飾的“裸”的純粹之美?！袄硐牖笔古悦缽默F(xiàn)實中“超越”，它賦予審美以更多的“合情性”，審美對象也因此突破了“女權(quán)主義”的狹隘，成為撫慰人類感性世界的嫵媚女神或觀音。

諸多苦惱問題的解決，使畫家的創(chuàng)造力得到進(jìn)一步的解放。它帶著畫家激涌的熱情、抑郁的思緒甚至或原始的欲望，帶著畫家化為心理圖式的文氣和詩、書、畫、文的全面修養(yǎng)，噴薄而出，直瀉卷面。跡化于幅間的，是一個出神入化的境界。對創(chuàng)作者來說，它包含著一種走筆如神游的快暢審美體驗；對欣賞者來說，它透射著一種靜觀如神撫的沁心審美慰藉。

陳醉以往常用的畫面意味的“線段”，在這一時期的創(chuàng)作上發(fā)展為中國氣派的“線條”。它已非單純的構(gòu)形要素，而已然擴(kuò)張、升騰為總攬全局的造型手法。“線條”的時間性，向變化無常的心理時間顯示了無限的適應(yīng)彈性。恨不得將全部情懷傾訴一盡的陳醉，終于得到了回答。畫紙說：“先生，您看著辦！”

他早年練就一手狂草好功，終于有了用武之地。他以書入畫，寫得或瀟灑狂放、或纏綿細(xì)勁、或樸拙老辣、或天真簡約的畫面形象；他以書載文，興起或哲理淡出、或趣味雅逸、或情意繾綣的畫外意象?！犊諛谴龤w圖》（1997）拙線漫筆勾一散坐沉思女子，豎長幅間的純素空白把“等待”的時間性心理體驗，和不曾跡現(xiàn)的豐富空間意象，表現(xiàn)得淋漓盡致?！堕e臥圖》（1998）以偏側(cè)右邊的題詩草書，和左邊的一斜垂花枝一懶臥女子，構(gòu)成疏朗空曠的畫面。詩為半闕《蝶戀花》：“閑來懶臥惜花叢，愛賦歌詩，卻意倦情慵。欲睡難眠心事重，漫捻芬芳數(shù)落紅?！痹娨夂椭敝Υ够?，在欣賞者的感覺印象中，形成一種蕩漾般的動感，仿佛處處飄揚著閑思散緒。如果說在他的《西窗夜雨》（1996）、《沐泉圖》（1997）、《青絲有韻》（1997）中還有較明顯的西畫造型、構(gòu)圖甚至構(gòu)成成分的話，那到了《追夢》（1998）、《淺海無浪》（1999）和《初嘗榴蓮》（1999），則是在畫面上縱情書寫“狂草”了。再往后到2000年，在《窗外何人喚阿嬌》、《一陣金風(fēng)》和《香飄恨是又一秋》中，簡直是將心中的美人隨心所欲地顛倒擺弄，更獲得了猶如太空失重般的飄逸自由。

畫家的“欲望的升華，實現(xiàn)于畫面，表現(xiàn)于畫面。畫家所理想的一切，以形、以書、以文，綜合地獲得于畫面，獲得于繪畫的過程。我想，如此境界，是審美的，但更是人生實踐的。

注重人生實踐價值的藝術(shù)，追求“文化超越”的藝術(shù)，純化語言是必要。因為，現(xiàn)實生活中的這種“更高的層次”，只能靠擺脫了現(xiàn)實羈絆、抖落了現(xiàn)實浮塵的藝術(shù)方式，才可能真正達(dá)到。這意味著藝術(shù)的人生事功價值，根本地取決于它的形式化。

由而，造型藝術(shù)語言的錘煉，是繪畫創(chuàng)作最基本也最重要的工作。陳醉一貫重視這方面的修養(yǎng)，以致對繪畫的形式特性和形式美規(guī)律有深度的領(lǐng)悟。早在大學(xué)期間，他憑聰慧和勤奮，深得周本義先生的真?zhèn)鳎瑢ξ鳟嬚Z言有很好的把握。他畫于六十年代的一批水粉風(fēng)景寫生，如《水鄉(xiāng)清晨》（1963）、《太湖落日》（1963）、《明日起航》（1965）和《古老的曲調(diào)》（1965）等，在構(gòu)圖、用筆、調(diào)色和整體控制方面，都顯示了上乘的修養(yǎng)。而且，他利用形式因素表達(dá)主觀情感的才能，是非常突出的。他的這批畫頗有印象主義、表現(xiàn)主義的趣味，這在當(dāng)時肯定是比較前衛(wèi)的，甚至今天看來仍不失新鮮感?！端l(xiāng)清晨》一畫的形式感尤其強(qiáng)烈。畫家以輕逸靈動的筆法，簡括而細(xì)膩地捕捉了藍(lán)紫灰調(diào)中的微妙色彩變化；流暢的冷暖轉(zhuǎn)換、明快的色度比照、中性灰的均衡把握以及恰當(dāng)?shù)妮喞€起伏處理，使整個畫面透著一種沁人心脾的優(yōu)雅和清冷的“薄意”。這種兼得繪畫性和裝飾性之微妙的形式感，不僅普遍見于他包括作于時期早期作品，而且一直延續(xù)到晚近的油畫，甚至于新近的國畫?！犊臻g，我們的》、《追思》、《圓，擴(kuò)大的外延》、《熔》等油畫代表作，都是在這種形式感的基礎(chǔ)上向新的方面推進(jìn)的。值得強(qiáng)調(diào)的是，這幾幅作品以及《?！返?，在以形、線、色彩分割或構(gòu)筑畫面空間方面，都有出色的表現(xiàn)。均衡中寓飛揚之勢、統(tǒng)一中見巧趣變化的畫面效果，顯示了陳醉把握構(gòu)圖規(guī)律和空間形式品格的深度。