導(dǎo)言：作為寫作愛(ài)好者，不可錯(cuò)過(guò)為您精心挑選的10篇視覺(jué)藝術(shù)論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內(nèi)容能為您提供靈感和參考。

篇1

現(xiàn)實(shí)中普通人的可以眼見(jiàn)的特征很少顯露在這樣的藝術(shù)作品中，更不用說(shuō)需要特意去觀察、感受、體會(huì)和創(chuàng)造的視覺(jué)之外的感官經(jīng)驗(yàn)。由科學(xué)發(fā)展帶動(dòng)思想解放的文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)還是嚴(yán)格地描繪著視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)，即使是在理性主義和經(jīng)驗(yàn)主義盛行、熱切注視著現(xiàn)世生活經(jīng)驗(yàn)的啟蒙運(yùn)動(dòng)時(shí)期，康德美學(xué)中“審美無(wú)功利”的觀點(diǎn)也將可見(jiàn)的“美”的對(duì)象僅限于視覺(jué)觀察到的“合目的”的形式，此外的各種感官感受因?yàn)榕c欲望相關(guān)都被予以排除。黑格爾則采取一種變相的，然而實(shí)質(zhì)上卻是與康德無(wú)異的審美感官分級(jí)論：“藝術(shù)的感性事物只涉及視聽(tīng)兩個(gè)認(rèn)識(shí)性的感覺(jué)，至于嗅覺(jué)、味覺(jué)和觸覺(jué)則完全與藝術(shù)欣賞無(wú)關(guān)。因?yàn)樾嵊X(jué)、味覺(jué)、觸覺(jué)只涉及單純的物質(zhì)和它的可直接用感官接觸的性質(zhì)，例如嗅覺(jué)只涉及空氣中飛揚(yáng)的物質(zhì)……藝術(shù)品應(yīng)該保持它的實(shí)際獨(dú)立存在，不能與主體只發(fā)生單純的感官關(guān)系?！盵4（]p48-49）黑格爾還是堅(jiān)持將與生理欲望聯(lián)系緊密的感官排除在審美和藝術(shù)作品的表現(xiàn)之外。在東方，中國(guó)古代有一個(gè)重要的美學(xué)范疇與西方審美感官分級(jí)論截然不同，那就是“氣”?！皻狻痹谥袊?guó)古代文化中有著豐富的內(nèi)涵，它在道家那里指世間萬(wàn)物的本體和生命；在儒家那里是象征著圣人人格的“浩然之氣”；在藝術(shù)家那里則匯聚了上述兩種主要特征而發(fā)展成為對(duì)藝術(shù)作品“氣韻生動(dòng)”的要求，以及對(duì)藝術(shù)家自身修養(yǎng)中的高雅精神氣質(zhì)和高尚品格的培育?！皻狻绷魍ㄓ诎ㄎ骞俚纳眢w各處之中，視、味、聽(tīng)、嗅都通向“氣”。但這一思想并沒(méi)有在具體的藝術(shù)作品中得到體現(xiàn)，即味覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)、嗅覺(jué)等并沒(méi)有被用類似于甲骨文中的表現(xiàn)符號(hào)繪于平面上。即使是表現(xiàn)“氣”也是通過(guò)其他角度，例如人物畫著重塑造人物的整體精神氣度，山水畫則在意于自然景觀的萬(wàn)千氣象與作畫者的氣態(tài)心胸相對(duì)應(yīng)。

印度藝術(shù)因?yàn)榕c宗教有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系，走上了漫長(zhǎng)的象征之路。在佛教藝術(shù)中，程式化的象征手法與佛教故事聯(lián)系在一起，雖然也有很多繪畫、雕塑作品類似于現(xiàn)在的連環(huán)畫，但是，并不見(jiàn)有任何符號(hào)暗示除視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)外的其他感官經(jīng)驗(yàn)，因?yàn)榇蟛糠肿髌范荚诶霉潭ǖ囊惶装嫡Z(yǔ)（如、蓮花、腳印等）來(lái)表現(xiàn)、塑造神秘的佛。即使是正常的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)也幾乎被忽視或者變相表現(xiàn)，更別說(shuō)把非視覺(jué)感官表現(xiàn)所代表的豐富的人性體驗(yàn)描繪出來(lái)。這樣的藝術(shù)所帶來(lái)的普通的“人氣”根本就不會(huì)也不應(yīng)該出現(xiàn)在要所有人來(lái)參拜的神靈或者佛陀上（中世紀(jì)基督教藝術(shù)也是如此）。而西亞和北非的阿拉伯地區(qū)偏愛(ài)繁復(fù)華麗的裝飾藝術(shù)，各種編織形式的圖案搭配繽紛色彩遍布于他們的建筑上。比起對(duì)視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)的復(fù)制，他們更加沉迷于自己頭腦中的關(guān)于圖案排列組合的設(shè)計(jì)。顯然，單有故事性的追求并不足以產(chǎn)生現(xiàn)代漫畫中對(duì)非視覺(jué)感官的表現(xiàn)手法，印度藝術(shù)就可以證明。中國(guó)古代哲學(xué)思想與藝術(shù)創(chuàng)作的部分偏差也說(shuō)明，單有理論的鋪墊，也難以按部就班地將非視覺(jué)感官經(jīng)驗(yàn)的內(nèi)容引入藝術(shù)中。更何況這樣的結(jié)論是建立在主流文化思想與藝術(shù)理論、藝術(shù)創(chuàng)作之間有著緊密聯(lián)系的假設(shè)之上，而這兩者間相互影響的關(guān)系是很復(fù)雜的。追根究底，這也許還是一個(gè)類似于在對(duì)兒童藝術(shù)與原始藝術(shù)的研究中追尋藝術(shù)起源的問(wèn)題，要從人類心底隱藏的秘密里找原因。

貢布里希由漫畫引出的對(duì)藝術(shù)的看法為我們探究這一問(wèn)題提供了一個(gè)有效參考。他在《藝術(shù)與錯(cuò)覺(jué)》中說(shuō)：“所有藝術(shù)發(fā)現(xiàn)都不是對(duì)于相似性的發(fā)現(xiàn)，而是對(duì)于等效性的發(fā)現(xiàn)；這種等效性使我們能按照一個(gè)物像去看現(xiàn)實(shí)，而且能按照現(xiàn)實(shí)去看一個(gè)物像。與其說(shuō)這種等效性的基礎(chǔ)在于成分的相似性，不如說(shuō)在于對(duì)于某些關(guān)系所產(chǎn)生的反應(yīng)的同一性。”[5（]p252）在閱讀漫畫時(shí)，包括兒童在內(nèi)的大部分人都能毫不費(fèi)力地補(bǔ)充畫面中由非視覺(jué)感官表現(xiàn)符號(hào)所帶來(lái)的信息，從而增進(jìn)對(duì)漫畫中文學(xué)性內(nèi)容的獲取和趣味性的感受。這種“反應(yīng)的同一性”恰恰說(shuō)明了“對(duì)于某些關(guān)系”的“等效性的發(fā)現(xiàn)”，即對(duì)于把現(xiàn)實(shí)中或想象中要表現(xiàn)對(duì)象的整體狀態(tài)盡可能完善地描繪出來(lái)，精雕細(xì)琢的模仿與概括生動(dòng)的漫畫只是兩種可供選擇的不同途徑而已，就表現(xiàn)的“等效性”而言并無(wú)高下之分。如要描繪一位發(fā)出刺耳大笑的人，可以選擇逼真地再現(xiàn)一位正在大笑的人，然后再在其身旁添上幾位蹙著眉頭的同伴；也可以簡(jiǎn)練概括地勾畫出正在笑的人，再將因笑聲而產(chǎn)生的空氣波動(dòng)用波浪線之類的符號(hào)表現(xiàn)出來(lái)，這樣看畫的人也能體會(huì)出此人笑聲之刺耳。這就是說(shuō)，對(duì)于“等效性”的追求促使我們發(fā)明了漫畫藝術(shù)中的非視覺(jué)感官表現(xiàn)符號(hào)。在西方，相對(duì)于傳統(tǒng)的視覺(jué)藝術(shù)而言，漫畫的歷史實(shí)在是短了許多。

東方的日本則由于文化環(huán)境影響下的藝術(shù)不著重追求視覺(jué)復(fù)制的特質(zhì)，漫畫的萌芽比西方早了將近四百年。漫畫中豐富、活潑的表現(xiàn)手法直到20世紀(jì)才逐漸發(fā)展起來(lái)。20世紀(jì)以來(lái)思想流派與藝術(shù)研究方法的豐富將藝術(shù)從美學(xué)的手中一點(diǎn)點(diǎn)解放了出來(lái)，也只有將藝術(shù)從由柏拉圖、黑格爾、格林伯格等人的“美”的藝術(shù)的鉗制下解救出來(lái)，我們才有可能打破過(guò)去固定的審美感官分級(jí)，進(jìn)而在畫面上自由地描繪一切可以表現(xiàn)的感官經(jīng)驗(yàn)。實(shí)際上，在現(xiàn)實(shí)生活中，我們的審美感受總是多面的，不僅限于視覺(jué)的，之所以一直以來(lái)沒(méi)有將現(xiàn)實(shí)審美感受中的豐富經(jīng)驗(yàn)帶入藝術(shù)創(chuàng)作中，正是因?yàn)椤霸谶^(guò)去世紀(jì)里曾使美的圖式維持一體的比例和風(fēng)格的一些定律……阻礙著過(guò)多的生氣進(jìn)入藝術(shù)家的創(chuàng)作之中”[5（]p249）?，F(xiàn)代哲學(xué)家杜威就主張將我們不同的感官聯(lián)合起來(lái)，“說(shuō)明一個(gè)共同而完整的故事”。他舉赫德森回憶童年時(shí)的情景（“我因色彩、氣味，因品嘗和觸摸而感到欣喜”）為例，說(shuō)：“由于它沒(méi)有受到康德以來(lái)某些論述者對(duì)嗅、嘗和觸摸所采取的傲慢態(tài)度的影響，因而就更值得重視?！谶@里，‘顏色、氣味、品嘗和觸摸’并不是孤立的”。[6（]p145-156）20世紀(jì)以來(lái)，正因?yàn)橛兄慌缍磐话愕膶W(xué)者從各種角度對(duì)藝術(shù)進(jìn)行研究，藝術(shù)的定義也像漫畫表現(xiàn)手法一樣逐漸豐富起來(lái)，藝術(shù)的世界也逐漸開(kāi)闊起來(lái)。正如視覺(jué)與嗅覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)等非視覺(jué)感官表現(xiàn)手段在漫畫家手中運(yùn)用自如，藝術(shù)也不再如以前一般只被鎖在博物館、美術(shù)館和畫廊等場(chǎng)所中，不只局限于再現(xiàn)和表現(xiàn)中，不會(huì)只囿于眼睛“靜觀”的審美欣賞中。如今，漫畫可以是藝術(shù)，將我們?nèi)粘Ｉ钪邢M(fèi)的物體做成裝置也可以是藝術(shù)，人的一種行為也可以是藝術(shù)……當(dāng)什么都可能是藝術(shù)時(shí)，“你做什么都不再有什么關(guān)系……一個(gè)方向和另一個(gè)方向都好時(shí)，方向概念就不再適用了”。

作者：張鈺瑩 單位：南京藝術(shù)學(xué)院

篇2

二、民族體育的視覺(jué)藝術(shù)傳播路徑

1．以圖片、繪畫和文字為主的宣傳形式傳播

這種類型的傳播主要是通過(guò)與宣傳部門或者是文化機(jī)構(gòu)配合，對(duì)大型體育盛會(huì)和體育健康活動(dòng)進(jìn)行宣傳。其中包括民族體育題材的活動(dòng)標(biāo)志、宣傳畫冊(cè)和活動(dòng)口號(hào)等，大部分都是利用各類報(bào)紙、活動(dòng)手冊(cè)、燈箱路牌和體育場(chǎng)館設(shè)施等進(jìn)行宣傳。圖像的內(nèi)容有的是以文字為主，有的是以人物為主，有的則是以運(yùn)動(dòng)項(xiàng)目為主。圖像上人物形象的塑造健康向上，動(dòng)作的類型大都是田徑運(yùn)動(dòng)項(xiàng)目。此外，像籃球、自行車、足球等普及范圍廣的運(yùn)動(dòng)項(xiàng)目在視覺(jué)表達(dá)上動(dòng)感強(qiáng)烈，也適合作為宣傳畫。一直以來(lái)，奧林匹克運(yùn)動(dòng)會(huì)在宣傳方面花費(fèi)時(shí)間較多，在歷年的奧運(yùn)會(huì)宣傳畫中也涌現(xiàn)出許多經(jīng)典的藝術(shù)品。

2．以競(jìng)技比賽、影視劇目、健美表演為主的欣賞形式傳播

這種類型中的圖像都是動(dòng)態(tài)的，且畫面的動(dòng)感十足，觀賞性很高，視覺(jué)沖擊力強(qiáng)，如體育運(yùn)動(dòng)中各種類型運(yùn)動(dòng)項(xiàng)目的競(jìng)技。很多運(yùn)動(dòng)項(xiàng)目受到人們的追捧，如世界足球杯、NBA籃球賽和奧運(yùn)會(huì)等，除此之外，還有很多類似表演性質(zhì)的運(yùn)動(dòng)項(xiàng)目，如龍舟比賽、舞龍、舞獅子、健美操比賽以及少數(shù)民族地區(qū)的民族體育運(yùn)動(dòng)項(xiàng)目，也是具有觀賞性的。這種類型的民族體育視覺(jué)傳播是即時(shí)進(jìn)行的，也有網(wǎng)絡(luò)視頻、電視直播和轉(zhuǎn)播的方式。

3．以3D攝像、高速攝影和科研圖表為主的技術(shù)形式傳播

這種類型的傳播是體育科技與研究的成果展示。3D攝像技術(shù)將民族體育運(yùn)動(dòng)更生動(dòng)、形象地展現(xiàn)給世人。在很多比賽中，3D影像技術(shù)的作用發(fā)揮得淋漓盡致，并且已經(jīng)成為了裁判員們裁判工作的重要組成部分。高速攝影可以記錄人們用肉眼看不到的瞬間動(dòng)作，便于裁判判斷運(yùn)動(dòng)員的成績(jī)和名次，如田徑比賽中運(yùn)動(dòng)員沖刺的瞬間。這是高速攝影在體育運(yùn)動(dòng)中獨(dú)有的功能。在學(xué)術(shù)研究的過(guò)程中，圖表的使用會(huì)使資料和數(shù)據(jù)更加直觀地體現(xiàn)出來(lái)。設(shè)計(jì)者可以從藝術(shù)的角度，對(duì)圖表的字體、色彩、布局和線條等進(jìn)行精心設(shè)計(jì)。

4．以體育郵票、紀(jì)念品為主的紀(jì)念形式傳播

有些民族體育文化是以收藏品和實(shí)物的形式進(jìn)行傳播的，其中最主要的形式就是體育郵票和紀(jì)念品。這種形式的傳播具有較強(qiáng)的紀(jì)念意義，它會(huì)隨著時(shí)間的流逝和社會(huì)的進(jìn)步而更具人文價(jià)值。體育郵票不但數(shù)量大，設(shè)計(jì)水準(zhǔn)也很高，而且使用現(xiàn)代先進(jìn)的印刷技術(shù)，間接地展現(xiàn)出一個(gè)國(guó)家的體育文化精神面貌。在重大的體育賽事舉辦之前，相關(guān)的紀(jì)念品也會(huì)以各式各樣的視覺(jué)形象出現(xiàn)在人們的視野中，有著非凡的意義。

5．以體育廣告為主的創(chuàng)意形式傳播

這種類型的傳播以體育運(yùn)動(dòng)為核心內(nèi)容，將人類的精神和智慧融入其中，使其更具創(chuàng)造性。如，體育廣告主要是以體育活動(dòng)、體育場(chǎng)館和活動(dòng)期間發(fā)放的宣傳刊物作為宣傳手段、傳播媒體。

6．以體育繪圖為主的教育形式傳播

如今的時(shí)代是圖像風(fēng)靡的時(shí)代，越來(lái)越多的圖片、視頻被作為現(xiàn)代教學(xué)手段應(yīng)用到體育教學(xué)中，豐富了教育教學(xué)資源。如，體育項(xiàng)目圖書(shū)中的動(dòng)作分解圖有的是真人圖解，用具體、分解的形體定格動(dòng)作為學(xué)習(xí)者提供更多正確的學(xué)習(xí)內(nèi)容。

篇3

第一：場(chǎng)景設(shè)計(jì)方面既要遵循劇情的發(fā)展和導(dǎo)演的要求，又要體現(xiàn)合理的藝術(shù)性特點(diǎn)。敘事功能，隱喻功能，展現(xiàn)時(shí)空關(guān)聯(lián)，刻畫角色性格、心理，制造情緒氛圍，突出矛盾沖突是藝術(shù)場(chǎng)景必須要體現(xiàn)的，同時(shí)它的設(shè)計(jì)也必須是合理的。所以場(chǎng)景設(shè)計(jì)之前首先要對(duì)劇本進(jìn)行深入的理解，熟知?jiǎng)”局械谋尘扒闆r；其次要明確劇本中的環(huán)境特征；最后要確定作品的表現(xiàn)風(fēng)格。畫面的設(shè)計(jì)，是否運(yùn)用夸張等手法等都要切實(shí)依據(jù)劇本的需要，可適當(dāng)?shù)倪\(yùn)用手法使畫面生動(dòng)來(lái)抓住觀眾的眼球。深入理解劇本內(nèi)容，熟知其歷史情況，對(duì)角色性格特征包括造型特點(diǎn)都要重點(diǎn)剖析，并使場(chǎng)景造型風(fēng)格與人物風(fēng)格達(dá)到高水平的和諧。動(dòng)畫片《大力士》中再現(xiàn)了古希臘的文化環(huán)境，描述了原始森林景觀。其中描繪的花園設(shè)計(jì)場(chǎng)景就融合了古希臘的造型元素，例如滴水帷幕的多形式的設(shè)計(jì)，形式感多樣。

第二：動(dòng)畫場(chǎng)景的藝術(shù)風(fēng)格之所以獨(dú)具魅力是造型形式準(zhǔn)確和造型手段獨(dú)特而形成的。使影片整體形式風(fēng)格、藝術(shù)性的追求得以體現(xiàn)的重要因素是造型形式，尤其是場(chǎng)景的造型形式。動(dòng)畫背景主要通過(guò)美術(shù)創(chuàng)作方法完成，其中包括繪畫、噴繪、鏤雕、剪形等。因此主題基調(diào)要著眼于整體，在深入分析劇本搜集查看資料之后確定，造型形式要選擇切實(shí)符合時(shí)代和地域特點(diǎn)的。相比之下日本的影視動(dòng)畫片受漫畫影響最深刻，同時(shí)其收視率和普及率也是極高的。60年代的《鐵臂阿童木》，80年代的《櫻桃丸子》《蠟筆小新》和《機(jī)器貓》等，這些作品視覺(jué)藝術(shù)方面的效果在設(shè)計(jì)場(chǎng)景和創(chuàng)建角色方面都有顯著的體現(xiàn)，其在造型和色彩處理方式的漫畫式手法的運(yùn)用，使日本動(dòng)畫片有了與眾不同的風(fēng)格。

第三：影視動(dòng)畫場(chǎng)景藝術(shù)風(fēng)格的多樣來(lái)源于造型語(yǔ)言和造型形式的多樣。漫畫風(fēng)格的場(chǎng)景：如《聰明一休》《蠟筆小新》色彩簡(jiǎn)單，以平面效果為主，采用刻畫邊緣輪廓線的方式。實(shí)風(fēng)格的場(chǎng)景：一是一切模擬自然以自然物象為基準(zhǔn)，包括造型、比例、色彩，二是光影效果的明暗對(duì)比要經(jīng)過(guò)強(qiáng)烈且夸張的處理；三是色彩要表現(xiàn)的真實(shí)，細(xì)膩。營(yíng)造濃厚的藝術(shù)氛圍，增強(qiáng)視覺(jué)的沖擊力，可以通過(guò)將豐富的形態(tài)真實(shí)、自然的刻畫和運(yùn)用夸張的灰色調(diào)來(lái)使場(chǎng)景畫面具有更強(qiáng)的層次來(lái)實(shí)現(xiàn)，這樣也可以使得故事的內(nèi)容和其中的角色性格特征更突出。三維風(fēng)格的場(chǎng)景：三維技術(shù)像“催化劑”一樣推動(dòng)著動(dòng)畫發(fā)展，動(dòng)畫的造型構(gòu)思方式由平面轉(zhuǎn)移到空間立體離不開(kāi)它，它能將空間體積感和縱感很好的展示出來(lái)，創(chuàng)造出較為自然、真實(shí)的場(chǎng)景效果場(chǎng)，使得視覺(jué)效果具有神奇的感覺(jué)。所以不考慮時(shí)空約束的情況下，其視聽(tīng)覺(jué)語(yǔ)言創(chuàng)造出的時(shí)空境界具有超現(xiàn)實(shí)的效果。形態(tài)、光影和色彩作為造型語(yǔ)言在動(dòng)畫場(chǎng)景中最為常用。場(chǎng)景中建筑、樹(shù)木等想要表現(xiàn)的簡(jiǎn)單、整潔可以使用體塊和線條來(lái)塑造，如《破壞》，在1992年獲得奧斯卡最佳動(dòng)畫短篇獎(jiǎng)，作品中繪畫性鋼筆素描的場(chǎng)景效果就是使用了非常簡(jiǎn)練的線條實(shí)現(xiàn)的，藝術(shù)意味則是由簡(jiǎn)單、樸素的造型和粗獷的筆調(diào)使之表現(xiàn)的更突出。

場(chǎng)景也可以營(yíng)造的復(fù)雜一些，如宮崎駿《天空之城》就極大的運(yùn)用了視覺(jué)語(yǔ)言，將“天空之城”的立體幻覺(jué)通過(guò)神秘奇幻的星空、云霧和火光交織的畫面完美的展現(xiàn)出來(lái)，極力渲染影視背景，使得視覺(jué)空間感染力極強(qiáng)且神秘，是極好的視覺(jué)享受。同時(shí)大的場(chǎng)景建立好秩序形式，將空間透視關(guān)系處理好是放在第一位的，然后對(duì)視覺(jué)組織原則做到深入理解且合理運(yùn)用，促使畫面體現(xiàn)的內(nèi)容既豐富且有序，同時(shí)又是靈活而不死板的。

作者：楊磊 靳明 單位：河北工藝美術(shù)職業(yè)學(xué)院

篇4

二、街頭藝術(shù)

街頭藝術(shù)是在街頭巷尾展示的一種藝術(shù)形式。主要包括街頭涂鴉藝術(shù)以及街頭行為藝術(shù)。在國(guó)外的街頭，有一些藝術(shù)愛(ài)好者會(huì)把自己裝扮成雕像，擺出各種姿勢(shì)，在游客的注視下靜靜的站立著，還有的會(huì)在地面上創(chuàng)作，而他們所需的只是一盒粉筆和每個(gè)人的目光，那些地上的畫作充滿了立體感，給人們一種在視覺(jué)上的震撼。這些人的創(chuàng)作往往讓人看不出真或假。街頭藝術(shù)是反映了群眾生活的外在表現(xiàn)。街頭藝術(shù)主要是以街頭為主要場(chǎng)所，主要以群眾參與為主，年齡不受限制，風(fēng)格呈多樣化，其作品能帶來(lái)一定的影響力。

三、涂鴉藝術(shù)的存在價(jià)值和圖形語(yǔ)言

隨著社會(huì)節(jié)奏的加快，人們?cè)絹?lái)越對(duì)枯燥乏味的文字藝術(shù)感到厭煩，人們想追求更簡(jiǎn)單、醒目的視覺(jué)感受，圖形這個(gè)時(shí)候就發(fā)揮自己獨(dú)特的優(yōu)勢(shì)，成為傳播信息的重要載體。圖形語(yǔ)言是圖形與色彩的結(jié)合，傳達(dá)傳播信息。涂鴉隨著時(shí)代的發(fā)展，被賦予了獨(dú)特的視覺(jué)語(yǔ)言特征，并且推動(dòng)了社會(huì)的多元發(fā)展。目前，涂鴉被應(yīng)用于眾多設(shè)計(jì)領(lǐng)域，包括產(chǎn)品設(shè)計(jì)、包裝設(shè)計(jì)、廣告設(shè)計(jì)、服裝設(shè)計(jì)等等。創(chuàng)新、自由、夸張的特點(diǎn)迎合眾多年輕人的需求。在城市大街小巷中，我們隨處都可以看到涂鴉，這些涂鴉通常是在墻壁上，涂鴉不僅裝扮了城市，也為枯燥的市井馬龍都市節(jié)奏增添一抹繽紛的色彩。涂鴉已經(jīng)成為獨(dú)立的藝術(shù)圖形語(yǔ)言。涂鴉講究視覺(jué)沖擊力，無(wú)論從色彩、線條以及造型上都極富有特點(diǎn)，濃重的色彩，粗獷的線條，夸張的造型，這些都是涂鴉藝術(shù)的一種獨(dú)特的圖形語(yǔ)言。特別是最近在大連流行的一種涂鴉藝術(shù)延伸作品—一樹(shù)洞畫。沿著正仁街，原本丑陋的樹(shù)洞和電線桿現(xiàn)在已變成一道亮麗的風(fēng)景線，與街邊涂鴉形式不同的是樹(shù)洞里的每一幅涂鴉作品都是按照樹(shù)洞的形狀和大小量身打造的繪畫內(nèi)容，這些涂鴉和周圍的景色自然巧妙的融合在一起。樹(shù)洞畫里的涂鴉起到了裝飾效果，讓涂鴉藝術(shù)來(lái)源于生活，最終又回歸到自然。這讓涂鴉藝術(shù)又上升到一個(gè)新的高度，最原始破壞式畫法受到人們的詬病，人們?yōu)榇藸?zhēng)論了幾個(gè)世紀(jì)，一直排斥這種“污染環(huán)境”的藝術(shù)。但是，現(xiàn)在看來(lái)，涂鴉不僅不是一個(gè)環(huán)境的“破壞者”，反而是個(gè)環(huán)境的美化師。

篇5

孤獨(dú)的女孩和不愛(ài)說(shuō)話的男孩走在了一起，有一天，他們離開(kāi)了壓抑的城市，前往女孩幼年時(shí)居住的鄉(xiāng)下?tīng)敔敿?。在那里，他們看到了最美麗的星空，湖水和天空都呈現(xiàn)出最美麗的令人平靜的深藍(lán)色，深藍(lán)色的周圍包裹著一層如霧氣般的黑色，透出一種高貴、典雅和神秘。最后，在女孩的夢(mèng)境中，男孩化作一頭鯨魚(yú)緩緩游出了大海;女孩病愈后，獨(dú)自坐在海邊，廣闊無(wú)際的蔚藍(lán)的海水像是寫滿了遙不可及的思念。從這些作品中，可以看出作者對(duì)于藍(lán)色的偏愛(ài)。幾米有意地鋪設(shè)藍(lán)色背景，想利用一種統(tǒng)一的基調(diào)烘托出故事中人物的情緒氛圍，憂傷、安靜、冰冷、渴望、遙遠(yuǎn)———這些感受都是藍(lán)色在人類心理容易形成的情感預(yù)設(shè)。不過(guò)幾米似乎也注意到過(guò)多使用藍(lán)色也會(huì)使畫面顯得有些冰冷和壓抑，所以他又在畫面上畫出了暖色調(diào)的光源:《月亮忘記了》中，小月亮散發(fā)著溫柔的黃光;《微笑的魚(yú)》中，魚(yú)缸被一層熒熒的綠光包裹著，象征著自然的靈性;《星空》中，星空里閃爍的群星就像是盛開(kāi)于天際的黃色花朵。這些在冰冷夜空中的點(diǎn)點(diǎn)光源，如同暗夜中的燈塔，為在人生旅途中迷航的人們提供溫暖的依靠。不只是藍(lán)色，在幾米筆下，每一種色彩的性格都被充分地調(diào)動(dòng)起來(lái)，釋放出自己獨(dú)特的情緒。例如《地下鐵》中灰黑色的地鐵空間象征著都市中情感的壓抑與人際的疏離，而在盲女的想象中，單調(diào)的地鐵墻壁又被裝扮成了五顏六色的色彩拼接。

幾米似乎在以這樣一種變幻喻指著，現(xiàn)實(shí)雖然冷酷，但盲女的內(nèi)心卻是豐富充盈的。還有在《星空》中，在眾多藍(lán)色基調(diào)的畫面中，卻有一幅是幾乎占據(jù)了整個(gè)畫面的火紅色的怪獸，紅色正好表現(xiàn)了女孩當(dāng)時(shí)心中對(duì)邪惡的仇恨和伸張正義的熱情。作品集《又寂寞又美好》收集了幾米在病中創(chuàng)作的一些作品，低飽和度的黑、灰、土黃、磚紅是這些畫面的主要色調(diào)，這種如銹跡般陳舊的色彩，配合乖戾的形象，營(yíng)造出一種恐怖鬼厲的氛圍。

相較于人類直接的話語(yǔ)和表情，色彩對(duì)于情緒的傳達(dá)往往更深入、更耐人尋味，這就是圖畫的語(yǔ)言，它借助于我們長(zhǎng)期積累下來(lái)的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)，也凝聚了繪畫者獨(dú)具匠心的感知與創(chuàng)造。

情緒的形象表達(dá)

如果有人想要數(shù)清幾米筆下的人物形象(含擬人化形象)，那一定需要付出極大的耐心。因?yàn)樵谒睦L本中，除了少數(shù)的幾個(gè)長(zhǎng)篇故事的主人公曾貫穿于整部繪本作品中，大部分的角色都是根據(jù)情境隨機(jī)出現(xiàn)的。這些人物多為單幅作品中的角色，他們存在的目的并不是為了完成敘事，而是單純地作為作者表達(dá)某種情感的載體，因此他們的形象總是依據(jù)情境的需要而富于百般變化。例如，在《幸福的原則》中，幾米就用一只小豬和一只棕熊表現(xiàn)了一種不求名利的安逸的幸福感。(見(jiàn)圖1)他在文字中寫道:“他們說(shuō)我笨，嗯，他們也一直這么笑我。他們說(shuō)我懶，嗯，他們也常常這么侮辱我。他們還說(shuō)我一輩子沒(méi)出息。嗯，這樣的話我也聽(tīng)多了。他們永遠(yuǎn)無(wú)法體會(huì)，笨、懶、沒(méi)出息，對(duì)我們?nèi)松男腋Ｓ卸嗝粗匾币粚?duì)“懶豬”和“笨熊”的對(duì)話恰好詮釋出了某種容易被我們忽視的幸福觀，而且懶和笨也很符合我們對(duì)豬和熊的印象，如果換做其他的任何形象，恐怕都不如這一對(duì)來(lái)的生動(dòng)貼切。像這樣隨情境而出現(xiàn)的人物形象在幾米繪本中比比皆是。讀者通過(guò)文字和圖畫了解到此時(shí)此刻人物的情感和思緒，也會(huì)聯(lián)想起那些曾經(jīng)在腦海中閃過(guò)的念頭，他們自身便被置換在了畫面的情境中，成為了新的情緒載體。所以，閱讀幾米的單幅作品，總是會(huì)被帶入到變幻的情境中，跟隨他去完成一次又一次短暫而又富有意味的情緒體驗(yàn)。而在幾米長(zhǎng)篇作品中，主要人物雖是被固定下來(lái)的，并承擔(dān)一定敘事功能，但并不像其他敘事類作品中那樣習(xí)慣性鋪陳介紹，他們往往一出現(xiàn)便已處在某種情緒之中?？傊瑐鬟_(dá)情緒一直是幾米設(shè)置形象的主要目的。

不僅如此，在幾米作品中，畫面的背景也是由一些形象組成的，比如幾米經(jīng)常會(huì)畫到的樹(shù)木、樓房、門、窗等等。當(dāng)人物形象被帶入到這樣的背景中，便和背景產(chǎn)生了呼應(yīng)。如何處理這些形象的空間關(guān)系是畫面構(gòu)圖中最重要的成分，因此為了達(dá)到更加突出的視覺(jué)效果和更強(qiáng)烈的心靈回應(yīng)，幾米有時(shí)會(huì)采用一些超現(xiàn)實(shí)的表現(xiàn)方式。

大與小的對(duì)比在幾米的構(gòu)圖中曾多次出現(xiàn)。在處理都市題材的作品時(shí)，幾米經(jīng)常會(huì)將城市的樓群放入畫面中，而讓人物顯得分外渺小。這種遠(yuǎn)景式的畫法尤其能突顯人類在都市中脆弱無(wú)助的情緒。相反，當(dāng)幾米將畫筆伸向那些被給予了依托感的小物件時(shí)，他又會(huì)將一些本來(lái)很小的東西數(shù)十倍放大，比如圖2中《森林的秘密》中的毛毛兔，圖3《星空》中的貓，圖4《地下鐵》中的騎兵玩偶等等。這些在現(xiàn)實(shí)中看起來(lái)比人類還要弱小許多的形象幾乎被放大到占據(jù)絕大部分的畫面，而人物卻依然是小而瘦弱地呆在它們旁邊。

這種大與小的對(duì)比完全是心理意義上的，而非真實(shí)的比例，它們的龐大源自于它們?cè)谌宋镄闹兴紦?jù)的分量，以及它們提供給人物的強(qiáng)有力的依靠感。當(dāng)這樣的畫面呈現(xiàn)出來(lái)的時(shí)候，幾乎不需要多余的文字贅述，所傳達(dá)的情感便已一目了然。此外，人物所處位置的高低差異也能表達(dá)出不同的情緒體驗(yàn)。這里所說(shuō)的高低不是形象在畫面中的絕對(duì)位置，而是在畫面所顯示的空間中形象所處的相對(duì)位置，比如樓房的底部、樹(shù)的頂端等等。根據(jù)我們?nèi)粘５母杏X(jué)經(jīng)驗(yàn)，低處往往容易給人一種心理上的壓迫感，而高處則讓人感到刺激和開(kāi)闊。在《地下鐵》的第一幅畫面中(見(jiàn)圖5)，盲女就是站在樓群底部的地下鐵入口，她的身后是高樓林立的街道和僅存一線的天空，高樓上窄小密集的窗口就像是無(wú)數(shù)雙眼睛目不轉(zhuǎn)睛地窺視著街道上的行人，人物則是小小的佇立在水泥色的圍墻邊上，由此高聳入云的建筑物和瘦弱的盲女形成鮮明的對(duì)比，讓人感到一種莫名的壓抑。

在《月亮忘記了》中，一開(kāi)始，男孩也是在畫面所展現(xiàn)的空間的底部，而在男孩帶小月亮外出的夜晚，他們所到的地方無(wú)不是物體的高處，比如樓房的鋼架、大樹(shù)的枝頭、卡車的集裝箱車頂以及橋梁的頂端等等，男孩站在這些地方將小月亮高高拋起，他們的背后是一片藍(lán)黑色的夜空，這種與天空的接近帶給人一種飛翔般的刺激與渴望，曾經(jīng)積聚的壓抑之情頓時(shí)變得豁然開(kāi)朗。(見(jiàn)下頁(yè)圖6、圖7、圖8)《星空》中也有類似的畫面出現(xiàn)，男孩和女孩乘火車前往鄉(xiāng)下，他們?cè)诨疖嚨能図斢L(fēng)而立，象征著他們逃離出城市后放松、自由的心情。(見(jiàn)下頁(yè)圖9)這種畫面空間位置所帶來(lái)的視覺(jué)感受和我們?nèi)粘５那榫w體驗(yàn)是一致的，因而當(dāng)它們出現(xiàn)在畫面中時(shí)，特別能激發(fā)起讀者的心靈回應(yīng)。

篇6

其次，數(shù)字化視覺(jué)藝術(shù)設(shè)計(jì)可以使人們產(chǎn)生感官的愉悅。任何虛擬形象經(jīng)過(guò)視覺(jué)設(shè)計(jì)都會(huì)表現(xiàn)出不盡相同的性格，從而使人們感受到形象的可笑、荒誕、神奇等特點(diǎn)，這在一定程度上會(huì)令受眾與動(dòng)畫形象產(chǎn)生共鳴，從而對(duì)人視覺(jué)感官有不同程度的刺激感和愉悅感。

再次，數(shù)字化視覺(jué)藝術(shù)設(shè)計(jì)通過(guò)對(duì)現(xiàn)實(shí)形象的模仿和加工，塑造成虛擬的形象，從而為人們提供一種虛擬造型、真實(shí)視覺(jué)的審美形式。通過(guò)互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)，視覺(jué)藝術(shù)給人一種自然與虛擬的真實(shí)感受，從而產(chǎn)生一種朦朧的感官愉悅。

最后，視覺(jué)藝術(shù)設(shè)計(jì)形成的動(dòng)畫之美。動(dòng)畫設(shè)計(jì)是經(jīng)過(guò)眾多的畫面通過(guò)網(wǎng)絡(luò)技術(shù)處理組合而成，從而給人們帶去了更多的視覺(jué)感受，動(dòng)畫的形成，更使受眾感受到多媒體融合的魅力，而將藝術(shù)融為一體的動(dòng)畫設(shè)計(jì)具有形成之美，從審美價(jià)值角度來(lái)講，這是一種獨(dú)特的審美價(jià)值。

2數(shù)字化視覺(jué)藝術(shù)設(shè)計(jì)工程的美學(xué)研究

首先，數(shù)字化視覺(jué)藝術(shù)設(shè)計(jì)工程具有審美觀。新時(shí)代條件下，人們的審美觀念、價(jià)值取向等都發(fā)生了較大的改變。因此，視覺(jué)藝術(shù)設(shè)計(jì)也發(fā)生了重大改變。近年來(lái)，藝術(shù)設(shè)計(jì)師受到經(jīng)濟(jì)利益等眾多因素的影響，導(dǎo)致設(shè)計(jì)作品不盡如人意，正因?yàn)槿绱耍鼙姼鼞?yīng)該提升自身的審美觀，對(duì)審美提出更高的要求，從而促進(jìn)設(shè)計(jì)師更好地對(duì)作品進(jìn)行改善，滿足受眾的需求。數(shù)字化的視覺(jué)藝術(shù)設(shè)計(jì)一定要具備兩個(gè)特點(diǎn)：其一是民族性。其二是現(xiàn)代性。只有具備這兩個(gè)特性，才能更大程度的保證視覺(jué)藝術(shù)的審美價(jià)值充分發(fā)揮。其次，數(shù)字化視覺(jué)藝術(shù)設(shè)計(jì)工程的發(fā)展應(yīng)結(jié)合設(shè)計(jì)批評(píng)，從而促進(jìn)視覺(jué)藝術(shù)設(shè)計(jì)更好發(fā)展。第一，受眾對(duì)視覺(jué)藝術(shù)設(shè)計(jì)進(jìn)行審美時(shí)，應(yīng)運(yùn)用哲學(xué)的觀點(diǎn)對(duì)其設(shè)計(jì)做出正確評(píng)價(jià)，從而為設(shè)計(jì)師的設(shè)計(jì)提供合理的意見(jiàn)和建議。設(shè)計(jì)審美是一種感性活動(dòng)，而設(shè)計(jì)批評(píng)與之相反，是理性活動(dòng)，但是感性的審美可以沒(méi)有理性的批評(píng)，可是批評(píng)是一定要經(jīng)過(guò)審美階段方能實(shí)現(xiàn)。第二，設(shè)計(jì)批評(píng)應(yīng)具有藝術(shù)感知性，對(duì)視覺(jué)藝術(shù)的欣賞和批評(píng)既要做出冷靜理智的思考，又要結(jié)合強(qiáng)烈的審美情感，從而使受眾獲得更好的審美體驗(yàn)。

篇7

二、攝影中的美感表現(xiàn)語(yǔ)言

自攝影術(shù)誕生之日起，攝影就具備了它技術(shù)上的基本技巧，即對(duì)客觀事物的復(fù)制功能。但這種復(fù)制并不是簡(jiǎn)單的對(duì)事物的復(fù)原，它具有更豐富的外延和深遠(yuǎn)的內(nèi)涵。這也是使眾多藝術(shù)家和理論家為攝影而癡迷的重要原因。從造型語(yǔ)言角度講，攝影藝術(shù)主要通過(guò)光線、影調(diào)、色調(diào)、線條和拍攝角度等構(gòu)成自己的造型語(yǔ)言。從表現(xiàn)內(nèi)容來(lái)講，攝影的被攝對(duì)象是客觀的存在物，或是對(duì)客觀存在的再現(xiàn)、再造和加工。以尋求真實(shí)的美，瞬間的美。創(chuàng)作者和欣賞者都希望在其中尋求美，體驗(yàn)審美的愉悅。這種美即包含了形式的美，也包括內(nèi)容的美。

1.現(xiàn)當(dāng)代攝影中的美感表現(xiàn)語(yǔ)言

第一次世界大戰(zhàn)結(jié)束以后，于1918—1959之間出現(xiàn)抽象攝影和“超現(xiàn)實(shí)主義攝影”，被稱為現(xiàn)代攝影。伴隨著科技的發(fā)展攝影器材和技術(shù)也是日新月異，電子全自動(dòng)照相機(jī)、數(shù)碼照相機(jī)相繼問(wèn)世，開(kāi)創(chuàng)了數(shù)字視像時(shí)代。經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)決定上層建筑，在當(dāng)代社會(huì)人們的意識(shí)形態(tài)與現(xiàn)實(shí)生活必然會(huì)出現(xiàn)糾纏、碰撞、磨察。有些陷入了認(rèn)識(shí)危機(jī)之中表現(xiàn)為滯后、不解、困惑、反感等；有些則積極奮然反思，適應(yīng)時(shí)代潮流，去尋求新的人生觀、價(jià)值觀和審美觀。這兩種思潮也將當(dāng)代藝術(shù)家推向了探索自已新的思想情感，反映和表達(dá)的新的方式。從攝影的基本風(fēng)格來(lái)看即表現(xiàn)為在紀(jì)實(shí)攝影和藝術(shù)攝影的進(jìn)一步發(fā)展，超現(xiàn)實(shí)主義攝影也應(yīng)運(yùn)誕生。

篇8

二、視覺(jué)藝術(shù)形象設(shè)計(jì)視覺(jué)獨(dú)創(chuàng)性原則

視覺(jué)藝術(shù)形象的獨(dú)創(chuàng)性是指形象的視覺(jué)特征和視覺(jué)感受是獨(dú)一無(wú)二的，形象的造型風(fēng)格、基本色彩、聲音、形態(tài)動(dòng)作、性格特征都必須有區(qū)別于其他任何形象，形成自身獨(dú)特的韻味。視覺(jué)藝術(shù)形象設(shè)計(jì)時(shí)，通常要根據(jù)設(shè)計(jì)的主題分析其主題元素中區(qū)別于其他任何形式的本質(zhì)特征，提取表現(xiàn)本質(zhì)特征的視覺(jué)元素確定形象的原型及形象本體視像特征。真正具有獨(dú)特性、生活氣息的角色，是由這個(gè)角色典型的視覺(jué)元素與形象的表意特性決定。典型的視覺(jué)元素構(gòu)成了形象的獨(dú)特表征形態(tài)，它既有符號(hào)性的直觀描述，也具有典型的寓意內(nèi)涵；既有藝術(shù)視覺(jué)傳達(dá)的視覺(jué)特征，也有符合情景的時(shí)空結(jié)構(gòu)。視覺(jué)藝術(shù)形象典型視覺(jué)元素的提取必須必須依靠視覺(jué)現(xiàn)象的條件，不同立場(chǎng)提取的獨(dú)特元素有所不同，如傳達(dá)對(duì)象的質(zhì)、量、形、時(shí)空和環(huán)境的關(guān)系等等。典型的視覺(jué)元素的提取與視覺(jué)感知之間的關(guān)系是不可分離的。形象的獨(dú)特視覺(jué)元素的產(chǎn)生于也與當(dāng)時(shí)的社會(huì)風(fēng)潮密不可分，如在20世紀(jì)30年代，美國(guó)流行皮膚白皙，眼睛大大的女孩，于是迪斯尼創(chuàng)造了白雪公主。迪斯尼賦予了這個(gè)童話人物真正的生命和近乎完美的形象。它的皮膚潔白如雪、雙眼明亮動(dòng)人、紅紅的嘴唇、烏黑的頭發(fā)、這些都是這個(gè)時(shí)代美麗的符號(hào)。直到21世紀(jì)的今天，白雪公主仍然是全世界觀眾心中永遠(yuǎn)不老的青春偶像。1950年隨著《飛瀑怒潮（Niagara）》的上演，瑪麗蓮.夢(mèng)露式的金發(fā)美女形象成為那時(shí)的流行元素，這自然變成了迪斯尼50年代角色形象的標(biāo)準(zhǔn)。1950年的灰姑娘，1951年的愛(ài)麗絲，以及1953年的《小飛俠》中的角色形象等等無(wú)一不是金色長(zhǎng)發(fā)。韓國(guó)設(shè)計(jì)的視覺(jué)藝術(shù)形象PuppyRed選取了動(dòng)物典型視覺(jué)特征包括顏色、形態(tài)等作為設(shè)計(jì)的參考，成功俘獲了大量的女性。

三、視覺(jué)藝術(shù)形象設(shè)計(jì)視覺(jué)性格氣質(zhì)塑造原則

視覺(jué)藝術(shù)形象設(shè)計(jì)時(shí)必須考慮擬人化的賦予形象“生命特征”，只有當(dāng)視覺(jué)藝術(shù)形象具有了“生命特征”，形象才會(huì)具有藝術(shù)感染力、強(qiáng)大的傳播效應(yīng)和與大眾的溝通能力。而無(wú)論人或擬人動(dòng)物最能被人們感受和吸引的生命特征是他們的性格和氣質(zhì)。性格和氣質(zhì)是塑造他們自身獨(dú)特內(nèi)在特征的重要因素。因此，視覺(jué)藝術(shù)形象的性格和氣質(zhì)的塑造將是形象推廣和應(yīng)用的關(guān)鍵因素。個(gè)性鮮明、氣質(zhì)出眾的形象將會(huì)得到更多受眾的認(rèn)可和喜愛(ài)。

1.視覺(jué)藝術(shù)形象的性格塑造

通常性格是指表現(xiàn)在人物對(duì)周圍世界的態(tài)度和相應(yīng)的行為方式中的比較穩(wěn)定的、具有核心意義的個(gè)性心理特征，是一種與社會(huì)相關(guān)最密切的人格特征，是內(nèi)化于人物外表和言行中的內(nèi)在生命特征，現(xiàn)實(shí)生活中人物的性格主要體現(xiàn)在對(duì)自己、對(duì)別人、對(duì)事物的態(tài)度和所采取的言行中?，F(xiàn)實(shí)中的人物眾多，千千萬(wàn)萬(wàn)中的人物性格都不盡相同，這里我們可以列舉一些典型的性格特征如：活潑開(kāi)朗、溫文爾雅、重情重義、樂(lè)天達(dá)觀、成熟穩(wěn)重、幼稚調(diào)皮、郁郁寡歡、正義正直、疑神疑鬼、多愁善感、豪放不羈、老實(shí)巴交、圓滑老練、脾氣暴躁等等。人物的性格特征是多方面的，可能在情感方面他多愁善感；在行為處事方面他重情重義；也可能在言行舉止方面豪放不羈。視覺(jué)藝術(shù)形象在設(shè)計(jì)時(shí)首先應(yīng)該模擬人物的性格特征結(jié)合形象設(shè)計(jì)主題與應(yīng)用領(lǐng)域和相關(guān)人員溝通設(shè)定形象的性格總特征，對(duì)形象的性格進(jìn)行精準(zhǔn)的定位，再通過(guò)與設(shè)計(jì)主題相關(guān)人員溝通確定如何有效的使用視覺(jué)表現(xiàn)手段塑造形象的性格。視覺(jué)藝術(shù)形象性格塑造主要通過(guò)形象的面部形象表情、形象的外表、形象的聲音語(yǔ)言、動(dòng)畫中的故事情節(jié)、動(dòng)畫形象的言行等等來(lái)表現(xiàn)。面部形象表情是反應(yīng)性格的最直觀的視覺(jué)方式，不同的眼神、不同的五官和面部會(huì)給人不同的性格感受。在現(xiàn)實(shí)生活中人們往往第一時(shí)間體會(huì)到的是人物面部形象表情帶來(lái)的視覺(jué)感受，不同的面部形象往往是人物性格判讀的第一要素，也就是人們常說(shuō)的察言觀色，因此，在形象性格設(shè)計(jì)塑造時(shí)首先對(duì)形象的五官、面部特征及常用的表情進(jìn)行精確的設(shè)定。形象的外表主要是形象的衣著、配飾、靜態(tài)動(dòng)作等，衣著及配飾也會(huì)從另一個(gè)側(cè)面反應(yīng)人物的性格，夸張色彩與造型的服飾和張揚(yáng)的靜態(tài)動(dòng)作常常給人活潑開(kāi)朗、豪放不羈、古靈精怪、追求刺激等性格特征，中性色彩、傳統(tǒng)正規(guī)的服飾和內(nèi)斂的靜態(tài)行為詮釋著溫文爾雅、成熟穩(wěn)重、小心謹(jǐn)慎和務(wù)實(shí)實(shí)際的性格特質(zhì)。動(dòng)畫是塑造視覺(jué)藝術(shù)形象個(gè)性特征最為全面的視覺(jué)表現(xiàn)手段，形象的性格可以通過(guò)動(dòng)畫的故事情節(jié)、聲音語(yǔ)言和動(dòng)作行為全方位塑造。

篇9

尤其是60年代末70年代初，當(dāng)電子媒體與計(jì)算機(jī)科技開(kāi)始普及之時(shí)，媒體深深影響我們對(duì)世界的認(rèn)知，人們視野變寬了，世界變小了。當(dāng)時(shí)，藝術(shù)、科技與科學(xué)間的關(guān)系常受爭(zhēng)議。藝術(shù)與科技運(yùn)動(dòng)吸引許多藝術(shù)家、科學(xué)家、工程師以及業(yè)者參與，意圖發(fā)展出跨領(lǐng)域的合作架構(gòu)，然而時(shí)至今日，這種系統(tǒng)化的合作模式，仍然只是一個(gè)理想。因?yàn)榭萍?、藝術(shù)都是文化有機(jī)整體的一部分，原本就不容分割。

運(yùn)用科技的視覺(jué)藝術(shù)，一個(gè)明顯的議題便是科技帶來(lái)的藝術(shù)品復(fù)制性與真實(shí)性的問(wèn)題，一切展演都只是以復(fù)制品呈現(xiàn)，要觀賞者破除原有的觀賞習(xí)慣，在傳統(tǒng)上的藝術(shù)價(jià)值包含了獨(dú)創(chuàng)性、唯一性、與真實(shí)性，都將被重新思考。

數(shù)字化科技成熟后，講求光與速度，去物質(zhì)化的虛擬影像透過(guò)媒體四處傳播，復(fù)制已經(jīng)不再是模仿、替代真實(shí)或是真實(shí)的幻覺(jué)，數(shù)字世界已然成為另外一種真實(shí)。因?yàn)橛跋窨杀晦D(zhuǎn)換為數(shù)字語(yǔ)言，可被任意操弄，因而影像成為一種信息，于是藝術(shù)行為也大大不同于前，藝術(shù)家在龐雜的影像信息中，選擇、過(guò)濾、重新組裝，不只是利用技術(shù)來(lái)解決視覺(jué)問(wèn)題，開(kāi)發(fā)新的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)，更利用新媒體去呈現(xiàn)人們生活中的種種困境，作品意義的產(chǎn)生存在于事件的脈絡(luò)還有與觀賞者的互動(dòng)中。觀賞者從最早的被

動(dòng)接受，到目前已然成為參與者，甚而是展演內(nèi)容的提供者。以往視覺(jué)藝術(shù)的形式，可大分為平面的繪畫與立體的雕刻，而影像的領(lǐng)域今后將與前述二者并列為視覺(jué)藝術(shù)的重要形式之一。未來(lái)隨著計(jì)算機(jī)圖像處理，多媒體、高畫質(zhì)等新媒體技術(shù)的高度發(fā)展，傳統(tǒng)的錄像技術(shù)也將面臨新的整合。

十九世紀(jì)八十年代以后高科技產(chǎn)品發(fā)展迅速，計(jì)算機(jī)、雷射光線、傳真機(jī)、復(fù)印機(jī)、衛(wèi)星傳播等。這些尖端科學(xué)技術(shù)，都成為創(chuàng)造想象和架構(gòu)的創(chuàng)作工具，這些新的媒介能仿真真實(shí)世界，也能創(chuàng)造出幻想境界中的奇景。高科技藝術(shù)是十九世紀(jì)八十年代以后，興起于美國(guó)的新藝術(shù)。它是泛指以運(yùn)用高科技創(chuàng)造的現(xiàn)代美術(shù)作品，諸如計(jì)算機(jī)藝術(shù)、雷射光藝術(shù)等作品，在美學(xué)領(lǐng)域中帶來(lái)明顯意義，結(jié)合了人類智能和科技產(chǎn)生的大量新穎技巧。潛藏在這種深具潛力的新視覺(jué)技巧下，有一個(gè)更深入的意義：在高科技的輔助下，視野更加瞭闊，并為藝術(shù)創(chuàng)作，提供了新的美學(xué)向度，跳躍連結(jié)代替線性思考，多向度空間取代繪畫透視，前所未有互動(dòng)。

尤其是，自從計(jì)算機(jī)出現(xiàn)以后，因?yàn)榭梢詢?chǔ)存、修改，容易重新繪制及復(fù)制，所有有關(guān)繪畫的行為起了很大的改變。1952年美國(guó)的BenF.Laposky利用計(jì)算機(jī)做出一個(gè)抽象的圖像，1956年才開(kāi)始能創(chuàng)作出彩色的電子影像，1960年德國(guó)K.Alsleben及W.Fetter發(fā)表最早的計(jì)算機(jī)繪圖作品，直至1994年網(wǎng)際網(wǎng)絡(luò)開(kāi)始盛行，四、五十年間，人們對(duì)于空間的思考模式隨之改變，我們離開(kāi)了復(fù)雜而趨向一個(gè)快速溝通、大綱式了解的理想。我們不再需要畫一堆很復(fù)雜輔助線去處理放置一個(gè)三維物體于二維平面上的問(wèn)題，計(jì)算機(jī)影像幫我們解決了這些問(wèn)題。因此，藝術(shù)家已把興趣放在如何避免復(fù)雜的建構(gòu)，因?yàn)槿藗兿胂蟮目臻g已經(jīng)改變，波浪的、擁擠的西方繪畫已被純粹的、無(wú)限空間的現(xiàn)代繪畫所取代。

計(jì)算機(jī)對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)造成的沖擊及影響之巨，超乎想象。計(jì)算機(jī)一般被認(rèn)為是一個(gè)空間可視化的簡(jiǎn)單輔助工具，但它不只是一件工具，一種媒體和材料，更重要的是一種新的美學(xué)方向，新的再現(xiàn)可能。多數(shù)計(jì)算機(jī)藝術(shù)的創(chuàng)作者，深信雖然計(jì)算機(jī)本來(lái)不是為藝術(shù)創(chuàng)作的理由而發(fā)明，但它會(huì)持續(xù)發(fā)展出特有的本質(zhì)，繼續(xù)為藝術(shù)家提供最好的工作伙伴。

通常，計(jì)算機(jī)比傳統(tǒng)鉛筆的方式更簡(jiǎn)單、便宜、快速地生產(chǎn)，計(jì)算機(jī)讓藝術(shù)家與音樂(lè)創(chuàng)作者更快速的生產(chǎn)，這也就是我為什們稱之為“罐頭藝術(shù)”的原因，然后，計(jì)算機(jī)也可提供一種藝術(shù)替代品更快速的方法，這也是我為什么稱其為“麥當(dāng)勞藝術(shù)”。當(dāng)然，計(jì)算機(jī)藝術(shù)有它的隱憂。雖然計(jì)算機(jī)為藝術(shù)帶來(lái)發(fā)展的新契機(jī)，卻也有不少令人不安的地方。

第一：由于計(jì)算機(jī)也是科技的產(chǎn)物，自然有現(xiàn)代和傳統(tǒng)的沖突，如何把過(guò)去的傳統(tǒng)藝術(shù)，配合新的計(jì)算機(jī)媒材，加以融合表現(xiàn)出來(lái)，呈現(xiàn)附合時(shí)代的新風(fēng)貌而被接受，是值的深思的問(wèn)題。因?yàn)槿澜缍际怯孟嗤能浖驮O(shè)備，如果一窩蜂的跟著主流，則藝術(shù)創(chuàng)作則會(huì)劃地自限，而顯露大量復(fù)制和類似的膚淺平面感，失去藝術(shù)的美感和深度。第二：如同前面提到的，工具的方便，卻造成個(gè)人風(fēng)格的喪失，并且

失去敏銳度，因?yàn)橐坏﹦?chuàng)作者習(xí)于依賴計(jì)算機(jī)的修改功能，創(chuàng)作的動(dòng)力則漸漸退去，例如：慣用PHOTOSHOP的攝影者很可能因此，不在意拍照的決定性時(shí)刻，因?yàn)榭梢酝高^(guò)計(jì)算機(jī)仿真修改，不怕拍不好，但即使效果逼真，卻失去藝術(shù)價(jià)值了。

第三：即是計(jì)算機(jī)藝術(shù)雖然有決然不同于過(guò)去的表現(xiàn)方式和媒體，但本質(zhì)上，仍脫離不了過(guò)去模仿、拼貼等創(chuàng)作風(fēng)格，如何走出過(guò)去的藝術(shù)觀念，找到屬于計(jì)算機(jī)藝術(shù)的觀念、想法和創(chuàng)作空間，將會(huì)是影響他是否能自成一派的重要關(guān)鍵，而非只是為藝術(shù)帶來(lái)新的表現(xiàn)法。身處一個(gè)新世紀(jì)的黎明階段，審視當(dāng)今現(xiàn)代藝術(shù)的表現(xiàn)形式，千變?nèi)f化、無(wú)奇不有，可說(shuō)是前所未有的新美學(xué)創(chuàng)作年代，傳統(tǒng)的美學(xué)概念及體系，起了一些新的轉(zhuǎn)機(jī)及變化，屬于二十一世紀(jì)的新視覺(jué)美學(xué)體系，以包含瞬息萬(wàn)變的新美學(xué)思潮，是亟待建立的。

科技幫人類突破了心靈的藩籬，也改變了人們思考與創(chuàng)造的方式，但相對(duì)的，科技高度發(fā)展也帶來(lái)了一些危險(xiǎn)與不安，因?yàn)槿藗儙缀跬怂幍牡厍蛉匀挥衅錁O限性，而藝術(shù)心靈的可貴其實(shí)是在于透過(guò)限制的穿孔，呈現(xiàn)出無(wú)窮的創(chuàng)造力。藝術(shù)的價(jià)值不在藝術(shù)品本身，而是藝術(shù)的哲思，有非常多科技藝術(shù)家同時(shí)也是大自然的愛(ài)好者，不管用的是高科技或低科技，來(lái)自生活的智能與大自然的啟發(fā)，才是藝術(shù)創(chuàng)作最好的素材。不論世界如何轉(zhuǎn)變，也只有藝術(shù)家意志延伸的作品，才算是“高感度”的創(chuàng)作，也才有美學(xué)上的價(jià)值。

【參考文獻(xiàn)】：

[1].張?zhí)窬?從藝術(shù)觀點(diǎn)看科技與人文的對(duì)話.藝術(shù)觀點(diǎn)[J].第四期,2000

[2].郭茂來(lái).視覺(jué)藝術(shù)概論[M].人民美術(shù)出版社.2000.7

篇10

藝術(shù)活動(dòng)反應(yīng)時(shí)代的現(xiàn)象，且在各種意義上，藝術(shù)與時(shí)代革新或改造的根本精神，有著密切的關(guān)系。在藝術(shù)創(chuàng)作的過(guò)程中，感情的自發(fā)形成占了大部分，但在有些狀態(tài)下理性的計(jì)劃性成分亦占有相當(dāng)?shù)谋壤?，尤其在新媒體、新美學(xué)觀念、新素材及新的科學(xué)技術(shù)高度發(fā)展的今天，以理性為訴求的創(chuàng)作靈感，已占有絕對(duì)的重要性及審美價(jià)值。

科技的革新，從計(jì)算機(jī)、網(wǎng)絡(luò)到虛擬現(xiàn)實(shí)，在藝術(shù)創(chuàng)作上產(chǎn)生極大的變化，具有實(shí)驗(yàn)精神的先驅(qū)藝術(shù)家們熱衷于新媒體與材料與新藝術(shù)形式的探求，從十九世紀(jì)末到今天，其中發(fā)生了難以計(jì)數(shù)的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，一部新媒體藝術(shù)史，幾乎就是一部近代科技史，而我們?nèi)匀换钤谄渲校兓招略庐?，很難去歸納風(fēng)格，或下任何定論。到目前為止，網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)、包括虛擬實(shí)境的交互式裝置，似乎是互動(dòng)藝術(shù)的主流?？茖W(xué)的發(fā)明與發(fā)現(xiàn)，大量地運(yùn)用在改善人類生活上，不過(guò)是近五十年的事，卻帶給人類前所未有的便捷與刺激。改變的不僅是物質(zhì)的層面，在精神上的意義也相當(dāng)深遠(yuǎn)。

尤其是60年代末70年代初，當(dāng)電子媒體與計(jì)算機(jī)科技開(kāi)始普及之時(shí)，媒體深深影響我們對(duì)世界的認(rèn)知，人們視野變寬了，世界變小了。當(dāng)時(shí)，藝術(shù)、科技與科學(xué)間的關(guān)系常受爭(zhēng)議。藝術(shù)與科技運(yùn)動(dòng)吸引許多藝術(shù)家、科學(xué)家、工程師以及業(yè)者參與，意圖發(fā)展出跨領(lǐng)域的合作架構(gòu)，然而時(shí)至今日，這種系統(tǒng)化的合作模式，仍然只是一個(gè)理想。因?yàn)榭萍?、藝術(shù)都是文化有機(jī)整體的一部分，原本就不容分割。

運(yùn)用科技的視覺(jué)藝術(shù)，一個(gè)明顯的議題便是科技帶來(lái)的藝術(shù)品復(fù)制性與真實(shí)性的問(wèn)題，一切展演都只是以復(fù)制品呈現(xiàn)，要觀賞者破除原有的觀賞習(xí)慣，在傳統(tǒng)上的藝術(shù)價(jià)值包含了獨(dú)創(chuàng)性、唯一性、與真實(shí)性，都將被重新思考。

數(shù)字化科技成熟后，講求光與速度，去物質(zhì)化的虛擬影像透過(guò)媒體四處傳播，復(fù)制已經(jīng)不再是模仿、替代真實(shí)或是真實(shí)的幻覺(jué)，數(shù)字世界已然成為另外一種真實(shí)。因?yàn)橛跋窨杀晦D(zhuǎn)換為數(shù)字語(yǔ)言，可被任意操弄，因而影像成為一種信息，于是藝術(shù)行為也大大不同于前，藝術(shù)家在龐雜的影像信息中，選擇、過(guò)濾、重新組裝，不只是利用技術(shù)來(lái)解決視覺(jué)問(wèn)題，開(kāi)發(fā)新的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)，更利用新媒體去呈現(xiàn)人們生活中的種種困境，作品意義的產(chǎn)生存在于事件的脈絡(luò)還有與觀賞者的互動(dòng)中。觀賞者從最早的被動(dòng)接受，到目前已然成為參與者，甚而是展演內(nèi)容的提供者。以往視覺(jué)藝術(shù)的形式，可大分為平面的繪畫與立體的雕刻，而影像的領(lǐng)域今后將與前述二者并列為視覺(jué)藝術(shù)的重要形式之一。未來(lái)隨著計(jì)算機(jī)圖像處理，多媒體、高畫質(zhì)等新媒體技術(shù)的高度發(fā)展，傳統(tǒng)的錄像技術(shù)也將面臨新的整合。

十九世紀(jì)八十年代以后高科技產(chǎn)品發(fā)展迅速，計(jì)算機(jī)、雷射光線、傳真機(jī)、復(fù)印機(jī)、衛(wèi)星傳播等。這些尖端科學(xué)技術(shù)，都成為創(chuàng)造想象和架構(gòu)的創(chuàng)作工具，這些新的媒介能仿真真實(shí)世界，也能創(chuàng)造出幻想境界中的奇景。高科技藝術(shù)是十九世紀(jì)八十年代以后，興起于美國(guó)的新藝術(shù)。它是泛指以運(yùn)用高科技創(chuàng)造的現(xiàn)代美術(shù)作品，諸如計(jì)算機(jī)藝術(shù)、雷射光藝術(shù)等作品，在美學(xué)領(lǐng)域中帶來(lái)明顯意義，結(jié)合了人類智能和科技產(chǎn)生的大量新穎技巧。潛藏在這種深具潛力的新視覺(jué)技巧下，有一個(gè)更深入的意義：在高科技的輔助下，視野更加瞭闊，并為藝術(shù)創(chuàng)作，提供了新的美學(xué)向度，跳躍連結(jié)代替線性思考，多向度空間取代繪畫透視，前所未有互動(dòng)。

尤其是，自從計(jì)算機(jī)出現(xiàn)以后，因?yàn)榭梢詢?chǔ)存、修改，容易重新繪制及復(fù)制，所有有關(guān)繪畫的行為起了很大的改變。1952年美國(guó)的BenF.Laposky利用計(jì)算機(jī)做出一個(gè)抽象的圖像，1956年才開(kāi)始能創(chuàng)作出彩色的電子影像，1960年德國(guó)K.Alsleben及W.Fetter發(fā)表最早的計(jì)算機(jī)繪圖作品，直至1994年網(wǎng)際網(wǎng)絡(luò)開(kāi)始盛行，四、五十年間，人們對(duì)于空間的思考模式隨之改變，我們離開(kāi)了復(fù)雜而趨向一個(gè)快速溝通、大綱式了解的理想。我們不再需要畫一堆很復(fù)雜輔助線去處理放置一個(gè)三維物體于二維平面上的問(wèn)題，計(jì)算機(jī)影像幫我們解決了這些問(wèn)題。因此，藝術(shù)家已把興趣放在如何避免復(fù)雜的建構(gòu)，因?yàn)槿藗兿胂蟮目臻g已經(jīng)改變，波浪的、擁擠的西方繪畫已被純粹的、無(wú)限空間的現(xiàn)代繪畫所取代。

計(jì)算機(jī)對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)造成的沖擊及影響之巨，超乎想象。計(jì)算機(jī)一般被認(rèn)為是一個(gè)空間可視化的簡(jiǎn)單輔助工具，但它不只是一件工具，一種媒體和材料，更重要的是一種新的美學(xué)方向，新的再現(xiàn)可能。多數(shù)計(jì)算機(jī)藝術(shù)的創(chuàng)作者，深信雖然計(jì)算機(jī)本來(lái)不是為藝術(shù)創(chuàng)作的理由而發(fā)明，但它會(huì)持續(xù)發(fā)展出特有的本質(zhì)，繼續(xù)為藝術(shù)家提供最好的工作伙伴。

通常，計(jì)算機(jī)比傳統(tǒng)鉛筆的方式更簡(jiǎn)單、便宜、快速地生產(chǎn)，計(jì)算機(jī)讓藝術(shù)家與音樂(lè)創(chuàng)作者更快速的生產(chǎn)，這也就是我為什們稱之為“罐頭藝術(shù)”的原因，然后，計(jì)算機(jī)也可提供一種藝術(shù)替代品更快速的方法，這也是我為什么稱其為“麥當(dāng)勞藝術(shù)”。當(dāng)然，計(jì)算機(jī)藝術(shù)有它的隱憂。雖然計(jì)算機(jī)為藝術(shù)帶來(lái)發(fā)展的新契機(jī)，卻也有不少令人不安的地方。

第一：由于計(jì)算機(jī)也是科技的產(chǎn)物，自然有現(xiàn)代和傳統(tǒng)的沖突，如何把過(guò)去的傳統(tǒng)藝術(shù)，配合新的計(jì)算機(jī)媒材，加以融合表現(xiàn)出來(lái)，呈現(xiàn)附合時(shí)代的新風(fēng)貌而被接受，是值的深思的問(wèn)題。因?yàn)槿澜缍际怯孟嗤能浖驮O(shè)備，如果一窩蜂的跟著主流，則藝術(shù)創(chuàng)作則會(huì)劃地自限，而顯露大量復(fù)制和類似的膚淺平面感，失去藝術(shù)的美感和深度。

第二：如同前面提到的，工具的方便，卻造成個(gè)人風(fēng)格的喪失，并且失去敏銳度，因?yàn)橐坏﹦?chuàng)作者習(xí)于依賴計(jì)算機(jī)的修改功能，創(chuàng)作的動(dòng)力則漸漸退去。例如：慣用PHOTOSHOP的攝影者很可能因此，不在意拍照的決定性時(shí)刻，因?yàn)榭梢酝高^(guò)計(jì)算機(jī)仿真修改，不怕拍不好，但即使效果逼真，卻失去藝術(shù)價(jià)值了。

第三：即是計(jì)算機(jī)藝術(shù)雖然有決然不同于過(guò)去的表現(xiàn)方式和媒體，但本質(zhì)上，仍脫離不了過(guò)去模仿、拼貼等創(chuàng)作風(fēng)格，如何走出過(guò)去的藝術(shù)觀念，找到屬于計(jì)算機(jī)藝術(shù)的觀念、想法和創(chuàng)作空間，將會(huì)是影響他是否能自成一派的重要關(guān)鍵，而非只是為藝術(shù)帶來(lái)新的表現(xiàn)法。身處一個(gè)新世紀(jì)的黎明階段，審視當(dāng)今現(xiàn)代藝術(shù)的表現(xiàn)形式，千變?nèi)f化、無(wú)奇不有，可說(shuō)是前所未有的新美學(xué)創(chuàng)作年代，傳統(tǒng)的美學(xué)概念及體系，起了一些新的轉(zhuǎn)機(jī)及變化，屬于二十一世紀(jì)的新視覺(jué)美學(xué)體系，以包含瞬息萬(wàn)變的新美學(xué)思潮，是亟待建立的。

科技幫人類突破了心靈的藩籬，也改變了人們思考與創(chuàng)造的方式，但相對(duì)的，科技高度發(fā)展也帶來(lái)了一些危險(xiǎn)與不安，因?yàn)槿藗儙缀跬怂幍牡厍蛉匀挥衅錁O限性，而藝術(shù)心靈的可貴其實(shí)是在于透過(guò)限制的穿孔，呈現(xiàn)出無(wú)窮的創(chuàng)造力。藝術(shù)的價(jià)值不在藝術(shù)品本身，而是藝術(shù)的哲思，有非常多科技藝術(shù)家同時(shí)也是大自然的愛(ài)好者，不管用的是高科技或低科技，來(lái)自生活的智能與大自然的啟發(fā)，才是藝術(shù)創(chuàng)作最好的素材。不論世界如何轉(zhuǎn)變，也只有藝術(shù)家意志延伸的作品，才算是“高感度”的創(chuàng)作，也才有美學(xué)上的價(jià)值。超級(jí)秘書(shū)網(wǎng)：

【參考文獻(xiàn)】：