導(dǎo)言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇藝術(shù)與設(shè)計論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內(nèi)容能為您提供靈感和參考。

篇1

一、“文房四寶”之筆在林林總總的筆類制品中,毛筆可算是中國獨有的品類了。傳統(tǒng)的毛筆不但是古人必備的文房用具,而且在表達中華書法、繪畫的特殊韻味上具有與眾不同的魅力。不過由于毛筆易損,不好保存,故留傳至今的古筆實屬鳳毛麟角。毛筆的制造歷史非常久遠,早在戰(zhàn)國時,毛筆的使用已相當?shù)匕l(fā)達。中國的書法和繪畫,都是與毛筆的使用分不開的。古筆的品種較多,從筆毫的原料上來分,就曾有兔毛、白羊毛、青羊毛、黃羊毛、羊須、馬毛、鹿毛、麝毛、獾毛、貍毛、貂鼠毛、鼠須、鼠尾、虎毛、狼尾、狐毛、獺毛、猩猩毛、鵝毛、鴨毛、雞毛、雉毛、豬毛、胎發(fā)、人須、茅草等。從性能上分,則有硬毫、軟毫、兼毫。從筆管的質(zhì)地來分,又有水竹、雞毛竹、斑竹、棕竹、紫檀木、雞翅木、檀香木、楠木、花梨木、況香木、雕漆、綠沉漆、螺細、象牙、犀角、牛角、麟角、玳瑁、玉、水晶、琉璃、金、銀、瓷等,不少屬珍貴的材料。從筆的用途來分,有山水筆、花卉筆、葉筋筆、人物筆、衣紋筆、設(shè)骨筆、彩色筆等。

最早的毛筆,大約可追溯到二千多年之前。西周以上雖然迄今尚未見有毛筆的實物,但從史前的彩陶花紋、商代的甲骨文等上可覓到些許用筆的跡象。東周的竹木簡、縑帛上已廣泛使用毛筆來書寫。湖北省隨州市擂鼓墩曾侯乙墓發(fā)現(xiàn)了春秋時期的毛筆,是目前發(fā)現(xiàn)最早的筆。其后,湖南省長沙市左家公山出土的戰(zhàn)國筆,湖北省云夢縣睡虎地、甘肅省天水市放馬灘出土的秦筆,長沙馬王堆、湖北省江陵縣鳳凰山及甘肅省武威市、敦煌市懸泉置和馬圈灣,古居延地區(qū)的漢筆,武威的西晉筆等,都是上古時代遺存的不可多得的寶貴資料。

現(xiàn)在常見的品種有“石獾”、“狼毫”、“蘭竹”、“葉筋”、“紅毛”、“羽箭”等,其筆型大小不一。軟毫筆,一般是用羊亳加工制成,特點是柔軟、含水量大。大小型號,品種也很多,大型的如“提斗”、“抓筆”等,中小型的如“鶴勁”、“鶴腳”等等。兼毫筆'是用硬毫與軟毫相間制成的,剛?cè)徇m中。我們現(xiàn)在常見的如“紫毫”、大中小“白云”

等。筆分長、短、大、小,運用起來能產(chǎn)生不同的效果,如畫大幅的畫用大筆,畫小幅的畫用小筆。這些都是一般的規(guī)律,但又不能拘泥,如有的畫者愛用羊毫,有的愛用狼毫,也有的愛用大筆作小畫,認為這樣能收到意酣墨飽的效果。

一、“文房四寶”之墨墨給人的印象似稍嫌單一,但卻是古代書寫中必不可缺的用品。借助于這種獨創(chuàng)的材料,中國書畫奇幻美妙的藝術(shù)意境才能得以實現(xiàn)。墨的世界并不乏味,而是內(nèi)涵豐富。作為一種消耗品,墨能完好如初地呈現(xiàn)于今者,當十分珍貴。

在人工制墨發(fā)明之前,一般利用天然墨或半天然墨來作為書寫材料。墨的發(fā)明大約要晚于筆。史前的彩陶紋飾、商周的甲骨文、竹木簡牘、縑帛書畫等到處留下了原始用墨的遺痕。文獻記載,古代的墨刑(黥面)、墨繩(木工所用)、墨龜(占卜)也均曾用墨。經(jīng)過這段漫長的歷程,至漢代,終于開始出現(xiàn)了人工墨品。這種墨原料取自松煙,最初是用手捏合而成,后來用模制,墨質(zhì)堅實。據(jù)東漢應(yīng)劭

記載:“尚書令、仆、丞、郎,月賜愉麋大墨一枚,愉麋小墨一枚?！庇澉缭诮耜兾魇「申柨h,靠近終南山,其山右松甚多,用來燒制成墨的煙料,極為有名。

從制成煙料到最后完成出品,其中還要經(jīng)過入膠、和劑、蒸杵等多道工序,并有一個模壓成形的過程。墨模的雕刻就是一項重要的工序,也是一個藝術(shù)性的創(chuàng)造過程。墨之造型大致有方、長方、圓、橢圓、不規(guī)則形等。墨模一般是由正、背、上、下、左、右六塊組成,圓形或偶像形墨模則只需四板或二板合成。內(nèi)置墨劑,合緊錘砸成品?？钭R大多刻于側(cè)面,以便于重復(fù)使用墨模時容易更換。墨的外表形式多樣,可分本色墨、漆衣墨、漱金墨、漆邊墨。

中國畫的用墨也是很講究的。墨分“油煙”和“松煙”兩種,油煙墨用桐油或添燒煙加工制成;松煙墨用松枝燒煙加工制成。油煙墨的特點是色澤黑亮,有光澤;松墨的特點是色烏,無光澤。中國畫一般多用油煙,只有著色的畫偶然用松煙。但存表現(xiàn)某些無光澤物如墨蝴蝶、黑絲絨等,也最好用松煙。中國畫的墨,一般是加工制成的墨錠,我們在選擇墨錠時,就要看它的墨色?？茨撼銮嘧瞎獾淖詈?黑色的次之,泛出紅黃光或有白色的為最劣。磨墨的方法是要用清水,用力平均,慢慢地磨研,磨到墨汁濃稠為止。用墨要新鮮現(xiàn)磨,磨好了而時間放得太久的墨稱為宿墨,宿墨一般是不可用的。但也有畫家喜用宿墨作畫,那只是個別的。

我們現(xiàn)在有多種書畫用墨汁,如“中華墨汁”、“一得閣”、“曹素功”等,可以代墨使用。一般來說,畫工筆,最好用研磨的墨;寫意畫,因用墨量大,可用書畫墨汁。

說到中國畫的用墨,還需說說中國畫的用色?！拔姆克膶殹敝械哪?就應(yīng)該包含有色的意思,因為色也是中國畫的不可缺少的材料之一。色在繪畫上我們又把它稱為顏料,中國畫的顏料與西洋畫的顏料是不同的。西洋畫的顏料都是化學(xué)品。

中國畫的顏料有兩種性質(zhì),使用起來會產(chǎn)生不同的效果,其一種是植物質(zhì)的,如花青、滕黃、胭脂、牡丹紅等,性能是透明、質(zhì)細,但年久會褪色;另一種是礦物質(zhì)的,如朱砂、朱漂、頭青至三青、頭綠至三綠、赭石、石黃、白粉等,性能是不透明,有覆蓋力,年久不褪色。中國畫的顏料比西洋畫的顏料種類簡單,但給人的感覺卻不同,它們使中國畫的色彩具有了自己獨立的風(fēng)格。今天,中國畫家們?yōu)榱烁S富地表現(xiàn)生活,也兼用了一些西洋畫的水彩、水粉顏料,但這只可適當?shù)卮钆?一定要保持中國畫的色彩特點;如果西洋畫的顏料用過了頭,就不像中國畫了。

三、“文房四寶”之紙紙是中國古代四大發(fā)明之一,曾經(jīng)為歷史上的文化傳播立下了卓著功勛。即使在機制紙盛行的今天,某些傳統(tǒng)的手工紙依然體現(xiàn)著它不可替代的作用,煥發(fā)著獨特的光彩。古紙在留傳下來的古書畫中尚能一窺其貌。

紙張發(fā)明之前的很長一段時間內(nèi),人們是采用什么來作為記事材料的呢?根據(jù)文獻和實物資料,最早的人們是采用結(jié)繩來記事的,遇事打個結(jié),事畢解去。后來又在龜甲獸骨上刻辭,所謂“甲骨文”。在青銅產(chǎn)生以后,又在青銅器上鑄刻銘義,即“金文”或“鐘鼎文”。再后,將字寫在用竹、木削成的片上,稱“竹木簡”,如較寬厚的竹木片則叫“牘”。同時,有的也寫于絲織制品的縑帛上。先秦以前,除以上記事材料外,還發(fā)現(xiàn)了刻于石頭上的文字,比如著名的“石鼓文”。

一般人都知道,紙是在東漢由蔡倫發(fā)明的。但近年的考古發(fā)掘,卻對此提出了疑問。隨著西北絲綢之路沿線考古工作的進展,許多西漢遺址和墓葬被發(fā)現(xiàn),其中也不乏紙的遺物。這些古紙均據(jù)其出土的地點而被冠名。

從目前出土古紙自身的年代順序,可以分別排列為:西漢早期的放馬灘紙,西漢中期的灞橋紙、懸泉紙、馬圈灣紙、居延紙,西漢晚期的旱灘坡紙。這些紙不但都早于蔡倫紙,而且有些紙上還有墨跡字體,說明已用于文書的書寫。

中國古時候繪畫多畫干帛和絹上,其實帛也是一種絹類織物。畫畫用的絹是特制的,現(xiàn)在有一些工筆畫家還喜歡用絹作畫。大約到了宋元時代,人們才開始大量用紙作畫。絹和紙各有特點,紙是植物制品,絹是絲織品,筆墨畫在紙上,容易表現(xiàn)出筆墨和色彩的變化。畫在絹上,其畫的光潔度就更強一些。我們現(xiàn)在主要是用紙作畫,一般是宣紙。宣紙分生宣和熟宣兩種。熟宣是用礬水加工過的,水墨不容易滲透,在上面可以工整細致地描繪,反復(fù)地上色,因此像絹織物一樣,適合于畫工筆畫?，F(xiàn)在常用的熟宣有“冰雪宣”、“蟬衣箋”、“云母宣”等。生宣是沒有經(jīng)過礬水加工的,水墨容易滲透,落筆為定,無從更改,而且滲透開來,能產(chǎn)生豐富的筆墨變 化,所以寫意畫多用生宣。常見的品種有“凈皮”、“棉料”、“棉連”等。

除宣紙外,有的畫家還喜歡用皮紙作畫,皮紙又稱高麗紙,它的性能與宣紙相似,但價格卻便宜得多。所以,初學(xué)畫的人也常用這種紙。

四、“文房四寶”之硯硯,是磨墨用的。要求細膩滋潤,容易發(fā)墨,并且墨汁細勻無渣。硯也有石硯、陶硯、磚硯、玉硯等種類之分,最負盛名的是廣東產(chǎn)的“端硯”和安徽產(chǎn)的“歙硯”。

不過,作畫用硯,也不一定那么講究,一般選擇那種石質(zhì)好、硯池深、稍大有蓋的,研磨時發(fā)墨快、水分不易揮發(fā)的就可以了。

在古代的文房書齋中,除筆、墨、紙、硯這四種主要文具外,還有一些與之配套的其他器具,它們也是組成文具家族中必不可少的一員。明代屠隆在《文具雅編》

中記述了四十多種文房用品,通常較為常見的有:

筆掭:又稱筆硯,用于驗?zāi)珴獾蚶眄樄P毫,常制成片狀樹葉形。

臂擱:又稱秘閣、擱臂、腕枕,寫字時為防墨沾污手,墊于臂下的用具。呈拱形,以竹制品為多。

詩筒:日常吟詠唱和書于詩箋后,可供插放的用具。多以竹制,取清雅之意。

筆架:又稱筆格、筆擱,供架筆所用。往往作山峰形,凹處可置筆。也有人物和動物形的,或天然老樹根枝尤妙。

筆筒:筆不用時插放其內(nèi)。材質(zhì)較多,瓷、玉、竹、木、漆均見制作。或圓或方,也有呈植物形或他形的。

筆洗:筆使用后以之濯洗余墨。多為缽盂形,也作花葉形或他形。

墨床:墨研磨中稍事停歇,因磨墨處濕潤,以供臨時擱墨之用。

墨匣:用于貯藏墨錠。多為漆匣,以遠濕防潮。漆面上常作描金花紋,或用螺細鑲嵌。

鎮(zhèn)紙:又稱書鎮(zhèn),作壓紙或壓書之用,以保持紙、書面的平整。常作各種動物形。

水注:注水于硯面供研磨,多作圓壺、方壺,有嘴,也常作辟邪、蟾蜍、天雞等動物形。

硯滴:又稱水滴、書滴,貯存硯水供磨墨之用。

篇2

二、時代賦予藝術(shù)的多樣化表達

對于真實商品的再現(xiàn)，攝影技術(shù)也許是個不錯的選擇，而對于表現(xiàn)商品的特質(zhì)，強調(diào)其與眾不同的內(nèi)涵和品質(zhì)，插畫則是較好的選擇。通常，一件產(chǎn)品本身并不會引起其使用者的審美意識，可是，與其說出現(xiàn)這種情況的責任歸咎于產(chǎn)品設(shè)計本身，倒不如說是這種產(chǎn)品流向市場的單一外部環(huán)境因素所導(dǎo)致的。這種環(huán)境的單一性是由于環(huán)境和時間的相互作用所產(chǎn)生的，因此，單一的外部環(huán)境被時代所拋棄，新的視覺審美也有所誕生，即單一性向多元化的轉(zhuǎn)變趨勢。插畫的多元化是歷史所帶來的必然結(jié)果。從中國古代佛教經(jīng)文的注解圖片，到15世紀文藝復(fù)興時期服務(wù)于宗教的書籍，插畫因為前人所留下的寶貴財富具有強大的力量，同時因為時代的發(fā)展，繪畫材料的多樣化給設(shè)計師們提供了一個更大的發(fā)揮空間和展現(xiàn)舞臺。材料的多樣化帶來風(fēng)格的多樣化，就近現(xiàn)代而言，特殊的審美“個人主義”“抽象主義”“超現(xiàn)實主義”產(chǎn)生了，雖然這些風(fēng)格的作品是因為藝術(shù)家為了不迎合經(jīng)濟力量的潮流而進行的一種“自我表現(xiàn)”的大膽嘗試，是一種嘗試去夸大并且分離原有物質(zhì)的反常思想，但是就是因為這種思想，使得這種不為市場而誕生的理念為迎合經(jīng)濟市場和審美心理需求提供了很好的途徑和基礎(chǔ)。大量的例證告訴我們，包裝需要我們使其具有多樣化的風(fēng)格和創(chuàng)新意識。

三、現(xiàn)代包裝設(shè)計中插畫藝術(shù)的應(yīng)用

現(xiàn)在商業(yè)包裝設(shè)計在流通和銷售過程中，必須向大眾傳遞一定的信息。所以對一個合格的產(chǎn)品包裝而言，準確的信息表達成為一種最基本的構(gòu)成要素。插畫帶有的圖形、文字、色彩等設(shè)計元素，是種觀念藝術(shù)，設(shè)計師可以毫無局限性地將商品的信息完整地表達出來，力求達到簡潔、明了而且具有視覺沖擊力。缺乏足夠的商品信息會讓商品在市場中受挫。繪畫的誕生之初本身就是服務(wù)于寫實藝術(shù)，設(shè)計師擁有自由多樣的創(chuàng)作空間。例如，色彩上可以采用豐富的顏色，也可以采用比較單一的且具有強烈對比的互補色，強調(diào)視覺的沖擊力，巧妙地利用人類對于顏色的敏感性，增強商品傳達信息的有效性，巧妙地靈動地準確地快速表達產(chǎn)品的內(nèi)容。單從插畫藝術(shù)本身來看，可以有效性地表達設(shè)計師的美學(xué)觀念、表現(xiàn)技巧，甚至表現(xiàn)設(shè)計師的世界觀、人生觀。因此在這樣的情況下，有些人對插畫藝術(shù)在包裝設(shè)計中傳達信息的有效性產(chǎn)生了懷疑，使產(chǎn)品本身和包裝直接的關(guān)系發(fā)生錯亂。大量的實際例證表明，這種情況大可不必擔心，因為這種理念不會出現(xiàn)在一個優(yōu)秀的產(chǎn)品包裝設(shè)計中。倒是關(guān)于這種思想的存在，恰恰證明了插畫藝術(shù)在市場競爭中所具有的優(yōu)勢。正如巴黎春天設(shè)計百貨的創(chuàng)意總監(jiān)所說：“在你設(shè)計時，最初應(yīng)該明確你要擺設(shè)商品中所蘊含的精神與主題，然后賦予其一種精神理念，只有別具一格的理念才能做出與眾不同的設(shè)計?！痹谌蚧纳唐犯偁幹校仨氁屝畔⒑颓楦蟹?wù)于民族路線。回歸于民族路線對于一個產(chǎn)品包裝而言，是使其能夠找到根源可尋的明智之舉。例如，星巴克在中國本土進行了一次本土化的改造，杯子在原有的基礎(chǔ)上，對圖案進行了延伸，以紅色為基調(diào)，體現(xiàn)了中國的特色。同時在日本運用浮世繪的手法，對杯身進行了改造。對于一個收藏家來說，通過購買一個具有本民族特色的產(chǎn)品包裝，是對其地位的有力證明，不僅僅是個人，社群和商家也通過建立一系列能夠宣揚本國民族特色的產(chǎn)物，來證明其高尚的文化品位。社群愿意花錢來資助藝術(shù)，這反映了其優(yōu)秀的文化地位，有利于樹立產(chǎn)品自身的文化標志。這也剛好印證了一句話：“只有民族的，才是世界的?！?/p>

篇3

（二）當代藝術(shù)中的復(fù)古元素很多當代藝術(shù)家對當代藝術(shù)作品中過多的抽象和過于超前的創(chuàng)造性進行了反思，于是，當代藝術(shù)作品在抽象風(fēng)格的基礎(chǔ)上顯示出許多復(fù)古元素，也表達了當代藝術(shù)對傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)揚。無論是文學(xué)作品還是影視作品乃至服裝設(shè)計，到處都可以見到以色彩、圖案為主的復(fù)古元素的出現(xiàn)。

（三）當代藝術(shù)的社會文化價值藝術(shù)是社會文化的升華，因此當代藝術(shù)也極具現(xiàn)代社會文化價值。傳統(tǒng)藝術(shù)在表現(xiàn)形式和藝術(shù)價值方面極具兩極性，民間藝術(shù)和高雅藝術(shù)的區(qū)分十分明顯，而在當代藝術(shù)中，藝術(shù)的層級界限模糊了，藝術(shù)成為民眾精神文明生活中不可或缺的組成成分。另外，當代藝術(shù)的經(jīng)濟價值越來越明顯，各種專門為藝術(shù)作品而誕生的經(jīng)濟實體越來越多。

二、當代藝術(shù)與動畫設(shè)計的關(guān)系

動畫設(shè)計是動畫片制作的基礎(chǔ)，包括動畫人物形象設(shè)計、場景設(shè)計、音樂設(shè)計等多個環(huán)節(jié)。動畫設(shè)計按照其工作特征來講屬于藝術(shù)設(shè)計中的一部分，為動畫設(shè)計作品的表現(xiàn)形式又與美術(shù)作品和影視作品類似，可以說動畫設(shè)計是當代藝術(shù)的一部分，探討當代藝術(shù)與動畫設(shè)計的關(guān)系，對豐富當代藝術(shù)作品、發(fā)展動畫設(shè)計來說都是十分必要的。

（一）動畫設(shè)計中體現(xiàn)了當代藝術(shù)的特點動畫設(shè)計的目的是為了制作動畫作品，為人們的精神生活提供資源。動畫片是兒童所喜愛的電視作品，因此，動畫設(shè)計要符合兒童的認知模式，即動畫設(shè)計作品力求簡潔而色彩豐富，易于兒童理解。從這個角度上，我們可以分析出，動畫設(shè)計體現(xiàn)了當代藝術(shù)的“抽象風(fēng)格”，例如《喜羊羊與灰太狼》這部動畫作品中，懶羊羊的頭部以螺旋形代表了豐厚的羊毛，突出了懶羊羊“愛吃”、“小胖子”的特點，在這部動畫作品中，無論是動畫形象還是動畫場景設(shè)計，都具有極高的抽象性，卻將羊和狼的形象表現(xiàn)的淋漓盡致。

（二）動畫設(shè)計是當代藝術(shù)的表現(xiàn)手法之一藝術(shù)作品有眾多的表現(xiàn)形式，并且隨著社會文化的發(fā)展而展現(xiàn)出不同的魅力。在信息時代，藝術(shù)創(chuàng)作也受到加工處理手段的影響，除了傳統(tǒng)的以文學(xué)、美術(shù)、音樂等為代表的藝術(shù)作品外，電影和電視劇也成為藝術(shù)作品的主要形式。而在動畫設(shè)計中，也不乏當代藝術(shù)的元素使用，例如，宮崎駿的動畫電影誕生于動畫手稿的創(chuàng)作，其中對動畫場景的設(shè)計無不是借用了許多日本明治時期的繪畫風(fēng)格和社會元素，并通過服裝設(shè)計的細節(jié)和色彩展現(xiàn)了繪畫藝術(shù)之美，同時，也介由繪畫藝術(shù)，使得動畫片制作更加豐富，深受青年們喜愛。由此可見，動畫設(shè)計作品不僅應(yīng)用了許多當代藝術(shù)的設(shè)計理念，同時也為當代藝術(shù)作品的展示提供基礎(chǔ)，從藝術(shù)創(chuàng)作的角度來講，動畫設(shè)計是當代藝術(shù)的表現(xiàn)手法之一。

（三）動畫設(shè)計與當代藝術(shù)發(fā)展的趨同性動畫設(shè)計與當代藝術(shù)除了在藝術(shù)表達特點和藝術(shù)表現(xiàn)手法方面展現(xiàn)了千絲萬縷的聯(lián)系之外，動畫設(shè)計與當代藝術(shù)發(fā)展還展現(xiàn)出相同的脈絡(luò)。當代藝術(shù)的一大特點就是藝術(shù)作品具有十分有影響力的社會文化價值，一方面，藝術(shù)作品服務(wù)于大眾而非專門的某個人群；另一方面，藝術(shù)作品具有十分明顯的經(jīng)濟價值。而動畫設(shè)計正是當代藝術(shù)社會文化價值的表現(xiàn)，很多動畫電影不僅對兒童具有十分重要的教育意義，也為成年人所喜愛，例如《功夫熊貓》、《馴龍高手》等，另外，以動畫設(shè)計為中心的動畫產(chǎn)業(yè)鏈也逐漸發(fā)展起來。動畫設(shè)計將遵循著大眾的審美口味和市場的需求進一步發(fā)展，這與當代藝術(shù)的發(fā)展模式是相同的。

三、對動畫設(shè)計的幾點建議

（一）在動畫設(shè)計過程中重視藝術(shù)手法的使用當代藝術(shù)與動畫設(shè)計的聯(lián)系，使得動畫設(shè)計工作者們必須重視在設(shè)計過程中有規(guī)律的使用某種藝術(shù)手法，以展現(xiàn)動畫設(shè)計的藝術(shù)價值，使動畫設(shè)計成為動畫影視和動畫周邊作品創(chuàng)作的基礎(chǔ)，使動畫設(shè)計作為當代藝術(shù)的一部分，能夠更加完整的履行藝術(shù)對社會文化和經(jīng)濟發(fā)展的責任。

（二）在動畫設(shè)計中展現(xiàn)藝術(shù)精神藝術(shù)是對社會生活的提煉和升華，其中蘊含了巨大的社會文化價值，從藝術(shù)作品中，人們能夠感受到當代社會的主流思想，并且經(jīng)由藝術(shù)作品欣賞產(chǎn)生審美感受，通過評論藝術(shù)作品抒發(fā)內(nèi)心的想法，這就是藝術(shù)精神的體現(xiàn)。因此，在進行動畫設(shè)計的過程中，也必須考慮到如何展現(xiàn)動畫設(shè)計和動畫作品的藝術(shù)精神，這也是提升動畫設(shè)計作品質(zhì)量的根本。

篇4

2自由化工作室制畢業(yè)設(shè)計課程教學(xué)指導(dǎo)模式

就畢業(yè)設(shè)計課程教學(xué)目的而言，學(xué)生是主體，整個課程的教學(xué)過程老師扮演引導(dǎo)輔助的角色，整個課程周期長，將思維轉(zhuǎn)化為設(shè)計圖紙，需學(xué)生不間斷地分析、歸納、完善方案。我校環(huán)境藝術(shù)設(shè)計班級約40人/班，定時定量的教學(xué)方式無法最大限度地兼顧到每位同學(xué)，因此，可借鑒工作室將上課學(xué)生分組教學(xué)，以辦公類空間、家居別墅空間、商業(yè)酒店空間等為主干，將學(xué)生細分組別，有針對性地輔導(dǎo)，并且可加強學(xué)生間的相互討論與競爭意識，達到市場分工細致的結(jié)果。設(shè)計類公司招商投標模式的淺層次嘗試，使得畢業(yè)設(shè)計深層次地引導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)新競爭意識。其次，以工作室制指導(dǎo)形式帶動學(xué)生外出考察景點設(shè)計實例，從中搜尋設(shè)計元素與設(shè)計手法，正視學(xué)生對畢業(yè)設(shè)計與市場化需求的對接，加強兩者之間的聯(lián)系，可使設(shè)計落到實處，這便是高職院校培養(yǎng)學(xué)生職業(yè)技能的要求所在。

3畢業(yè)設(shè)計成果答辯與展示

3.1高職院校畢業(yè)設(shè)計成果答辯

由于高職院校教學(xué)特點，畢業(yè)設(shè)計課程學(xué)分的修讀可借助校內(nèi)畢業(yè)設(shè)計與校外畢業(yè)實選一的模式開展，實習(xí)期間設(shè)計案例作為畢業(yè)設(shè)計成果記入該門課程學(xué)分修讀部分，由于大部分學(xué)生提前進入社會，致使畢業(yè)設(shè)計課程修讀后期對畢業(yè)設(shè)計答辯流程不夠重視，使得部分學(xué)校缺失該過程。而校外實習(xí)學(xué)生工作情況記錄方面，由于從事設(shè)計類工作職位多為制圖類崗位，接觸客戶機會有限，缺乏對自我設(shè)計作品的表述機會，就高職院校設(shè)計類學(xué)生畢業(yè)設(shè)計答辯形式而言，近年來隨著高職院校的發(fā)展，已逐步重視市場對設(shè)計類學(xué)生口才表述能力的要求，銷售自我設(shè)計產(chǎn)品轉(zhuǎn)變?yōu)樵O(shè)計師自我修養(yǎng)的一種能力，例如對于尚品宅配這樣的駐店設(shè)計師而言，直接面對客戶談單成為設(shè)計師的主要業(yè)務(wù)收入。這就要求高職院校加強對學(xué)生自我表達溝通能力的培養(yǎng)，但由于發(fā)展時間短，經(jīng)驗不足，對畢業(yè)設(shè)計成果答辯的重視程度還需加強。其中學(xué)校部分可通過答辯內(nèi)容、答辯場地、答辯委員會成員的設(shè)定，加強對該過程的重視，以此給予答辯學(xué)生一定的壓力，從而鍛煉其表達能力。

3.2高職院校畢業(yè)設(shè)計成果展示

觀察廣東地區(qū)各大高校藝術(shù)類畢業(yè)設(shè)計的展示模式，有以下幾種：第一，借助學(xué)校自身的展廳等硬件設(shè)施，以校內(nèi)展示為主，借助于校企合作等平臺，邀請兄弟院校領(lǐng)導(dǎo)與校企合作企業(yè)領(lǐng)導(dǎo)到校內(nèi)觀摩畢業(yè)生作品成果，其中美術(shù)學(xué)院的此種展示成果最為有效，借助院校自身能力發(fā)展壯大。第二，以校內(nèi)展示與校外展示相結(jié)合，選定校外一公共場地，由老師帶隊，學(xué)生干部負責的形式將學(xué)生優(yōu)秀畢業(yè)設(shè)計作品送出，以此鍛煉學(xué)生策劃、布展、宣傳能力，向社會公開化地展示學(xué)生作品，也可起到宣傳學(xué)校教學(xué)成果的目的。第三，借助互聯(lián)網(wǎng)平臺，以網(wǎng)絡(luò)展示的形式展出學(xué)生優(yōu)秀作品。將學(xué)生作品展示出來，經(jīng)歷市場人群的檢驗，以便搜集意見，提高設(shè)計能力。

篇5

藝術(shù)的發(fā)展，依賴于社會和科技的發(fā)展，技術(shù)的進步將帶來藝術(shù)的變革，藝術(shù)家的臆想獲得科學(xué)技術(shù)的推助，就會發(fā)出絢麗的光彩。數(shù)字藝術(shù)便是隨著計算機的發(fā)展和普及而誕生和發(fā)展的。數(shù)字藝術(shù)又稱數(shù)碼藝術(shù)，是使用數(shù)字、信息技術(shù)制作、傳播的各種形式的藝術(shù)作品，包括數(shù)字影像、數(shù)字音樂、多媒體動畫和網(wǎng)絡(luò)游戲等。

數(shù)字化時代計算機介入越來越多的領(lǐng)域，使人類生活發(fā)生了顯著變化。數(shù)字技術(shù)在藝術(shù)領(lǐng)域的應(yīng)用，是藝術(shù)和科技之間的革命，幾乎波及所有藝術(shù)領(lǐng)域。計算機將人從許多復(fù)雜的、重復(fù)性的、繁瑣的體力勞動中解放出來，把精力集中于創(chuàng)意和設(shè)計本身，同時，藝術(shù)的概念也發(fā)生了改變。

一、計算機數(shù)字技術(shù)在藝術(shù)設(shè)計領(lǐng)域的發(fā)展歷程

自1949年麻省理工學(xué)院開發(fā)出旋風(fēng)計算機，人們就一直試圖使用計算機來進行繪畫、設(shè)計、作曲等藝術(shù)創(chuàng)作，并取得了令人矚目的成就。如貝爾實驗室以字母、標志的集散、疊印創(chuàng)作了“計算機”。東京大學(xué)藝術(shù)研究室創(chuàng)作了計算機藝術(shù)圖和計算機動畫的單體。1967年，GTG計算機藝術(shù)家小組創(chuàng)作了“返回正方形”等許多作品。但這些都是基于實驗室的藝術(shù)探索，直至1980年蘋果電腦公司推出Macintosh電腦桌面排版系統(tǒng)（DTP），計算機才面向個人，在藝術(shù)設(shè)計領(lǐng)域迅速發(fā)展，并衍生出計算機數(shù)字藝術(shù)與設(shè)計。蘋果電腦也因高科技創(chuàng)新而獲得尊重。1990年英國皇家藝術(shù)學(xué)院開設(shè)計算機藝術(shù)設(shè)計系（CRD），主要學(xué)習(xí)和研究互動設(shè)計（interactiondesign），努力使藝術(shù)與技術(shù)協(xié)同發(fā)展?，F(xiàn)在，數(shù)字藝術(shù)已涉及藝術(shù)的各個領(lǐng)域，藝術(shù)的形式和內(nèi)涵都發(fā)生著變化。

二、計算機數(shù)字藝術(shù)的特點

1.解放了手工時代對思想的束縛

計算機不但可以高仿真模仿傳統(tǒng)的藝術(shù)效果，也比傳統(tǒng)方式節(jié)省時間，提高效率。如藝術(shù)設(shè)計，計算機隨意縮放觀察等優(yōu)勢，使設(shè)計更加精細，無需尺規(guī)等工具，比手工精確、規(guī)范。手工繪圖需要紙筆、尺規(guī)等工具，勾形、渲染等過程，更改設(shè)計，修改起來比較困難。計算機則有多樣修改方式，如photoshop中的“歷史記錄”和“快照”面板，可隨意雙向一步步撤消或重做，退或進到任一點，3DsMax的“堆?！眲t可從已完成的設(shè)計中的任意一點介入，增加新命令或刪除、更改舊命令，影響最終效果。傳統(tǒng)繪圖需要較強的繪畫功底，而計算機輔助設(shè)計則更注重設(shè)計思想和修養(yǎng)，對繪畫功夫要求不是很高。計算機解放了手工時代對思想的束縛，為創(chuàng)作提供了寬裕的自由發(fā)揮空間，使作品最大程度地完美。

2.豐富了藝術(shù)的傳達形式

計算機的應(yīng)用創(chuàng)造了全新的交流方式，及時交互是數(shù)字藝術(shù)獨有的技術(shù)，廣泛應(yīng)用在各種形式數(shù)字藝術(shù)中，如Flash角色動畫、網(wǎng)頁、互動游戲等。交互功能改變了傳統(tǒng)藝術(shù)中受眾的被動角色，受眾也可以參與到藝術(shù)的“創(chuàng)作過程”，讓受眾判斷選擇，不同的選擇將出現(xiàn)不同的過程和結(jié)局，加強受眾參與感，提高興趣。

3.表現(xiàn)傳統(tǒng)藝術(shù)無法企及的效果

數(shù)字藝術(shù)是一種全新的藝術(shù)形式。多媒體技術(shù)將圖像、聲音、文本、動畫、音頻甚至是氣味等多種傳達形式集合在一起，豐富了藝術(shù)語言和表現(xiàn)形式，提高了作品的感染力。

虛擬現(xiàn)實是高級人機界面，模擬人的視覺、聽覺、觸覺等感官功能，使人沉浸在計算機生成的能看、能聽、可觸、可嗅等感受的虛擬世界里，能通過語言、手勢、肢體動作、視線移動等方式與計算機實時交互，一切都與現(xiàn)實的感覺一樣。它不僅可以模擬現(xiàn)實，也可重建古跡，甚至是虛幻的世界，讓人感受真實世界中無法親身經(jīng)歷的體驗。虛擬現(xiàn)實可充分滿足藝術(shù)創(chuàng)作對感受的表現(xiàn)，給藝術(shù)家和設(shè)計師的創(chuàng)造提供更多的創(chuàng)作自由。目前常見的虛擬現(xiàn)實軟件有QuickDraw3D、VRML、Metastream、3DDreams、QTVR、Cult3D等。如蘋果的QuickDraw3D能在視窗中對三維幾何體實施拖拽而進行任意角度的觀察，還能變換燈光、材質(zhì)等，展示三維物體極為方便。

三、數(shù)字藝術(shù)主要涉及領(lǐng)域及內(nèi)容

計算機數(shù)字藝術(shù)在很多方面是交叉的應(yīng)用關(guān)系，比如動畫，在影視、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計、工業(yè)模型等方面應(yīng)用都很廣泛，所以不能孤立對待。數(shù)字藝術(shù)的發(fā)展促進學(xué)科融合。

1.計算機輔助設(shè)計應(yīng)用較早，比較成熟。如視覺傳達設(shè)計，計算機已牢牢占據(jù)了高檔彩色輸出、印刷等領(lǐng)域。環(huán)境藝術(shù)設(shè)計，AutoCAD、3DsMax已成了建筑等行業(yè)計算機輔助設(shè)計的代名詞，基于CAD開發(fā)的軟件多如繁星。工業(yè)設(shè)計，Pro/ENGINEER具有模擬實體造型功能，能縮短產(chǎn)品開發(fā)的時間并簡化開發(fā)的流程。它的三維創(chuàng)作過程是確定有關(guān)物體屬性的具體數(shù)據(jù)，計算機由屏幕實時、準確地展現(xiàn)物體的三維效果，最終可將數(shù)據(jù)傳送至數(shù)控機床，制作實體模型、成品模具。計算機的介入，改變了傳統(tǒng)的生產(chǎn)模式。

2.計算機繪畫，是較新、較熱門的藝術(shù)門類?？筛袎毫Φ臄?shù)字筆使用起來接近于傳統(tǒng)的畫筆，在電子畫布上，可以選取任意種類、形狀、大小的“畫筆”，沾上“水墨”或“顏料”，在不同質(zhì)地的“紙”上繪畫，筆跡表現(xiàn)出顏色和不同質(zhì)地紙面的肌理效果，“筆觸”會隨手的壓力大小和移動快慢而做粗細、深淺、虛實、飛白等變化，模擬現(xiàn)實產(chǎn)生的效果，將傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)從紙和筆中解放出來，達到所需的藝術(shù)效果。油畫、雕塑、版畫等也有使用計算機進行創(chuàng)作的。及時交互等優(yōu)勢使計算機超越了傳統(tǒng)工具被動的地位，2D插畫和概念藝術(shù)廣泛應(yīng)用于商業(yè)廣告插畫、出版物插圖、游戲美術(shù)中。

3.計算機多媒體動畫是目前應(yīng)用非常廣泛的一門藝術(shù)形式，門類很廣。按制作方法，可分為二維動畫和三維動畫；按長短，可分為動畫短片、動畫電影（電視?。话磩》N，可分為故事片、兒童劇、科教片等。

①二維動畫（2D）。目前二維動畫制作軟件可分為日本派和歐美派，有矢量和點陣兩種圖形模式。Flash是一款不錯的面向個人的二維動畫軟件，已成為網(wǎng)頁上的標準，許多個人愛好者加入到“閃客”行列，制作出了非常經(jīng)典的作品，一些電視臺也播放網(wǎng)上經(jīng)典的Flas。但它對于生產(chǎn)型的動畫力不從心。RetasPro最早開發(fā)于蘋果平臺，現(xiàn)已占領(lǐng)了日本動畫界95%以上的市場，制作出了許多我們熟悉的電影，如《魯賓三世（LupinThe3rd）》《蜘蛛人（Spider-Man）》等。我國也有不少單位使用，上海美術(shù)電影制片廠用其制作了《我為歌狂》等卡通片。二維動畫的制作主要分為前期創(chuàng)作和后期加工兩大部分。以前前期創(chuàng)作主要靠手工完成，包括規(guī)劃、劇本、造型設(shè)計、構(gòu)圖設(shè)計、背景、原畫、動畫等。計算機主要介入后期加工，包括攝影表錄入、動畫掃描、背景掃描、色指定、描線上色、背景修圖、特效制作、動畫渲染、輸出錄制等。隨著計算機軟硬件的發(fā)展，傳統(tǒng)的前期創(chuàng)作也引入了計算機，二維動畫的生產(chǎn)過程已經(jīng)完全進入了全數(shù)字、無紙化時代。RetasPro的制作過程與傳統(tǒng)的動畫制作過程十分相近，它由模塊替代了傳統(tǒng)動畫制作中描線、上色、特效處理、拍攝合成等全部過程。②三維動畫（3D）。三維動畫用途非常廣泛，是數(shù)字娛樂時代的新興產(chǎn)業(yè)，具有不可估量的前景。許多電影、電視和游戲特技，多媒體演示、產(chǎn)品設(shè)計使用計算機三維動畫來表現(xiàn)。三維軟件比較復(fù)雜，目前還沒有統(tǒng)一標準，也沒有占絕對優(yōu)勢的軟件，各家軟件的理念也不相同。往往幾秒鐘的精彩鏡頭，要花數(shù)月時間制作。三維圖像主要還是顯示在平面上的二維圖像，還不是真正空間上顯示的三維圖像，只是用三維方式建立模型。三維動畫制作可分為動畫規(guī)劃、建模、貼圖、燈光和場景設(shè)置、動畫設(shè)置、渲染、后期合成7個階段。常見軟件有PC的3DMax-Studio、Maya、Softimage等，蘋果的Infini-D、StrataStudioPro、Poser、AnimationMaster、Form-Z、ElectricImage、Lightwave、Cinema4D等。

4.數(shù)字視頻。數(shù)字視頻就是先用攝像機之類的視頻捕捉設(shè)備，將影像信息轉(zhuǎn)變?yōu)橐曨l信號，記錄到儲存介質(zhì)。播放時，將視頻信號轉(zhuǎn)變?yōu)閹畔⒉@示出來。數(shù)字信息還可以解碼成模擬信號在普通電視機上觀看。QuickTime是國際標準化組織選定的MPEG-4視頻標準，可以在電腦上編輯和播放數(shù)字視頻，將視頻、音頻、三維動畫和虛擬現(xiàn)實在基于蘋果和PC的電腦之間自由擴展。目前有FinalCut（非線性編輯）、Shake（高級特效合成）、CinemaTools（電影剪輯）、DVDStudioPro（DVD制作）等專業(yè)軟件。

5.電子書

①電腦上閱讀的電子書，充分利用電腦的優(yōu)勢，功能最強大。其動態(tài)的多媒體信息，有更好的交互性，集多種感官刺激于一體，避免了靜態(tài)的文字和圖片的單一，調(diào)動讀者的興趣。世界上許多著名報紙、雜志紛紛推出電子版，如《NewWebPick》《摩托車雜志電子版》《動客電子雜志》以及中國的《Z-com》等。

②手機電子書。隨著智能手機的普及，用手機閱讀的電子書越來越多?，F(xiàn)代人上班節(jié)奏緊張，利用上下班的一點空余時間讀一些輕松的帶音樂、動畫的手機電子書是實在的消遣，攜帶方便。許多網(wǎng)站提供基于WindowsMobile、Linux、Symbian等智能手機的電子書下載，用戶自己也可以非常方便地創(chuàng)建電子書。

③實物電子書，是拿在手上閱讀的外型像傳統(tǒng)書籍的電子書，這是傳統(tǒng)書籍的延伸。這種新形式的電子書外觀和普通書籍接近，可以拿在手上，但是帶有多媒體視聽等新功能，它甚至能聽到讀者的說話、心跳等聲音。

6.游戲美術(shù)。游戲美術(shù)近年發(fā)展迅猛，包括游戲片頭、場景、人物、服裝、道具等?，F(xiàn)在游戲美術(shù)發(fā)展成了圍繞游戲開發(fā)的產(chǎn)業(yè)，它以實物的形式再現(xiàn)游戲中的人物、服裝、道具等，深受游戲“粉絲”喜愛，每當一個新游戲，就會有大量的與游戲相關(guān)的玩偶在網(wǎng)上交易、市場上出售。

四、計算機數(shù)字藝術(shù)的發(fā)展趨勢

計算機對藝術(shù)的影響不僅表現(xiàn)在它能更有效率地創(chuàng)作，也給藝術(shù)與設(shè)計帶來了新的風(fēng)格和形式，藝術(shù)表現(xiàn)形式越來越豐富。數(shù)字媒體技術(shù)的發(fā)展，多種傳達方式的綜合應(yīng)用，為視覺藝術(shù)的創(chuàng)新提供了新的條件和機遇，新的熱點不斷涌現(xiàn)。應(yīng)用視頻、動畫、交互等綜合手段創(chuàng)造的藝術(shù)作品，豐富了藝術(shù)門類，逐漸演變成為一個新的領(lǐng)域。互聯(lián)網(wǎng)促進了信息的傳遞，給人們提供了一種新的傳達媒體，同時也創(chuàng)造了一種新的交流方式。藝術(shù)家可以在互聯(lián)網(wǎng)上跨地域協(xié)同創(chuàng)作，藝術(shù)的創(chuàng)作和欣賞不再受地域的制約。藝術(shù)是創(chuàng)新過程，融合了人工智能技術(shù)的計算機甚至有可能根據(jù)設(shè)定條件自行進行藝術(shù)創(chuàng)作。

結(jié)語

計算機數(shù)字藝術(shù)與設(shè)計如此蓬勃的發(fā)展，是技術(shù)與藝術(shù)完美結(jié)合的體現(xiàn)。計算機技術(shù)的發(fā)展和多媒體的開發(fā)為藝術(shù)創(chuàng)作提供新的機遇、新的表達方式、新的藝術(shù)語言和風(fēng)格，藝術(shù)的概念有了顯著變化。同時，藝術(shù)的創(chuàng)新也對計算機有了更高的要求，反過來促進了計算機軟硬件的開發(fā)。藝術(shù)家創(chuàng)造精神財富，應(yīng)關(guān)注新技術(shù)的發(fā)展，以開放的姿態(tài)迎接新事物，自由地進行創(chuàng)作。海納百川才能適應(yīng)新時期的需要。計算機畢竟是工具，藝術(shù)的價值應(yīng)是設(shè)計師富有的藝術(shù)才華和設(shè)計思想。只有重視創(chuàng)造性思維的拓展與能力的提高，才能設(shè)計出富有藝術(shù)魅力的有意義的作品。

參考文獻：

王受之著《世界現(xiàn)代設(shè)計史》.廣州：新世紀出版社，1995年版。

篇6

書法藝術(shù)與現(xiàn)代平面設(shè)計的聯(lián)系

（一）書法藝術(shù)與平面設(shè)計都需要遵循形式美的原則

點、線是構(gòu)成書法藝術(shù)的基本元素，書法藝術(shù)通過點線組合能夠形成千變?nèi)f化的藝術(shù)形象。書法中，書法家主要通過對點、線之間的組織、結(jié)構(gòu)和布局來表現(xiàn)書法的形式法則，它講究均衡和韻律的美學(xué)法則。平面設(shè)計是一門以點、線、面為基本元素的藝術(shù)，它要求以簡潔的形式語言來表達豐富的內(nèi)涵、傳達信息，它注重對稱和平衡。此外，無論是在書法藝術(shù)構(gòu)成形態(tài)上，還是在平面設(shè)計的構(gòu)成形態(tài)上都講究空間和動態(tài)感。

（二）書法藝術(shù)與平面設(shè)計都體現(xiàn)著設(shè)計意識

書法作品是以點、線為基本元素來表現(xiàn)各種對比關(guān)系和篇章布局的，所有的書法作品都體現(xiàn)了書法家的設(shè)計意識。平面設(shè)計本身就是設(shè)計意識的體現(xiàn)。由此可見，二者在某種意義上都體現(xiàn)出一定的設(shè)計意識。此外，書法作品的裝裱也是一種設(shè)計，體現(xiàn)著設(shè)計意識。對書法作品進行裝裱既有利于保護作品不受損害，也能夠有效地美化作品，書法裝裱的這種功能與現(xiàn)代商品包裝具有異曲同工之妙。

（三）書法藝術(shù)與平面設(shè)計都離不開傳統(tǒng)文化

書法藝術(shù)之所以被稱為藝術(shù)，不僅是由于它能夠傳達漢字符號的基本意思，更在于它能夠?qū)渭兊臐h字符號提升到藝術(shù)的境界，以不同的形式表達出不同的情感和信息。如古代的甲骨文是由尖銳之物鑿刻而成的，因而，字體笨拙，充滿了詭秘之感；帛文是以竹片作為承載字體的工具，因而，字體游走自如；金文是以模鑄為書寫形式，因而筆畫粗壯而樸茂；漢隸以筆墨作為書寫工具，因而端莊秀麗。平面設(shè)計的根本目的在于傳遞信息，此外它還借助于一些圖形、色彩來增強設(shè)計的藝術(shù)感染力、表達情感，這一點與書法藝術(shù)具有相通之處。［3］平面設(shè)計中體現(xiàn)著深厚的文化韻味，尤其是現(xiàn)代平面設(shè)計中電腦技術(shù)的應(yīng)用，使得設(shè)計更方便、更美觀、更規(guī)范，但與中國傳統(tǒng)書法藝術(shù)相比還缺少藝術(shù)性和鮮明的個性特征。因而，在現(xiàn)代平面設(shè)計中以書法藝術(shù)代替一般的漢字書寫，既能夠增添設(shè)計作品的藝術(shù)性，又能夠美化設(shè)計作品，增強作品的審美性。

書法藝術(shù)在平面設(shè)計中的實踐運用

（一）書法藝術(shù)在標志設(shè)計中的應(yīng)用

漢字既是人們進行信息傳遞和交流的媒介，也是現(xiàn)代平面設(shè)計中的重要元素。現(xiàn)代許多平面設(shè)計公司都將書法藝術(shù)作為設(shè)計的主要元素，在此基礎(chǔ)上創(chuàng)造出許多優(yōu)秀的作品。如2008年北京奧運會以印章和篆書作為會徽設(shè)計的主要元素。篆書具有端莊、凝重、勻稱、豐滿的特點，既能夠彰顯我國深厚的歷史文化底蘊，又能夠凸顯奧運會的運動主題，表達出一種熱烈的氣氛，其中毛筆書寫的漢字更是體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)書法藝術(shù)與現(xiàn)代平面設(shè)計的完美結(jié)合。2010年中國上海世博會的會徽，設(shè)計時將“世”字以書法藝術(shù)的形式進行構(gòu)圖，形成了三人相擁的圖形，很好地表達了世博會“理解、溝通、歡聚、合作”的主旨。［4］書法藝術(shù)在現(xiàn)代平面設(shè)計中的運用既體現(xiàn)了一種全新的設(shè)計理念，也有效地表現(xiàn)了中華民族悠久的歷史文化背景。

（二）書法藝術(shù)在商品包裝設(shè)計中的應(yīng)用

在現(xiàn)代商品包裝上運用傳統(tǒng)書法藝術(shù)既能夠使包裝帶有濃重的民族氣息，又能夠增添包裝的民族文化氣息，書法藝術(shù)的這種獨特功能是其他藝術(shù)形式和其他漢字形式都不具備的。書法藝術(shù)在現(xiàn)代商品包裝中的作用是以漢字符號的藝術(shù)形式來傳達信息。如在茶葉外包裝上，我們經(jīng)常會看到以書法藝術(shù)書寫著的一個飄逸灑脫的“茶”字，旁邊還會再配上一幅雅致的圖畫，書法藝術(shù)在這里既與商品的內(nèi)容完全吻合，也起到了良好的裝飾美化作用。書法藝術(shù)在書籍封面包裝上的應(yīng)用更是多姿多彩，如在一些文化意味較為濃重的書籍封面上，常常會出現(xiàn)著名書法家的題字，以體現(xiàn)典雅的風(fēng)格和豐富的內(nèi)涵；在一些學(xué)術(shù)意味較重的、嚴肅的、權(quán)威性的書籍封面，如字典、詞典、學(xué)術(shù)性專著等，一般多采用沉著穩(wěn)重、端莊嚴肅、中規(guī)中矩的楷書來書寫，以體現(xiàn)書籍規(guī)范莊重的特征。此外，根據(jù)商品的定位、使用對象的不同也需要選擇不同的書寫形式，如在一些小朋友使用的物品包裝上多使用自如灑脫的草書，以傳遞活潑、快樂之感；在中老年使用的物品包裝上則多使用楷書或隸書，以傳達穩(wěn)重之意。在電子商品的包裝上多運用醒目的字體，以體現(xiàn)商品的時代性與技術(shù)性；在煙、酒等商品包裝上則使用豪放的字體，以追求奔放的氣勢；在女士用品包裝上則多使用具有含蓄、陰柔的字體，以體現(xiàn)女性的溫柔與婉約。現(xiàn)代社會中，將書法藝術(shù)與現(xiàn)代平面設(shè)計相結(jié)合，既能夠增加產(chǎn)品的文化內(nèi)涵，提升商品的文化檔次，又能夠使消費者有效地將該商品與其他商品進行區(qū)分，拓寬商品的市場銷路，提高企業(yè)的經(jīng)濟效益。由此可見，書法藝術(shù)在現(xiàn)代商品包裝中有著重要的應(yīng)用。

篇7

    一、“文房四寶”之筆在林林總總的筆類制品中,毛筆可算是中國獨有的品類了。傳統(tǒng)的毛筆不但是古人必備的文房用具,而且在表達中華書法、繪畫的特殊韻味上具有與眾不同的魅力。不過由于毛筆易損,不好保存,故留傳至今的古筆實屬鳳毛麟角。毛筆的制造歷史非常久遠,早在戰(zhàn)國時,毛筆的使用已相當?shù)匕l(fā)達。中國的書法和繪畫,都是與毛筆的使用分不開的。古筆的品種較多,從筆毫的原料上來分,就曾有兔毛、白羊毛、青羊毛、黃羊毛、羊須、馬毛、鹿毛、麝毛、獾毛、貍毛、貂鼠毛、鼠須、鼠尾、虎毛、狼尾、狐毛、獺毛、猩猩毛、鵝毛、鴨毛、雞毛、雉毛、豬毛、胎發(fā)、人須、茅草等。從性能上分,則有硬毫、軟毫、兼毫。從筆管的質(zhì)地來分,又有水竹、雞毛竹、斑竹、棕竹、紫檀木、雞翅木、檀香木、楠木、花梨木、況香木、雕漆、綠沉漆、螺細、象牙、犀角、牛角、麟角、玳瑁、玉、水晶、琉璃、金、銀、瓷等,不少屬珍貴的材料。從筆的用途來分,有山水筆、花卉筆、葉筋筆、人物筆、衣紋筆、設(shè)骨筆、彩色筆等。

    最早的毛筆,大約可追溯到二千多年之前。西周以上雖然迄今尚未見有毛筆的實物,但從史前的彩陶花紋、商代的甲骨文等上可覓到些許用筆的跡象。東周的竹木簡、縑帛上已廣泛使用毛筆來書寫。湖北省隨州市擂鼓墩曾侯乙墓發(fā)現(xiàn)了春秋時期的毛筆,是目前發(fā)現(xiàn)最早的筆。其后,湖南省長沙市左家公山出土的戰(zhàn)國筆,湖北省云夢縣睡虎地、甘肅省天水市放馬灘出土的秦筆,長沙馬王堆、湖北省江陵縣鳳凰山及甘肅省武威市、敦煌市懸泉置和馬圈灣,古居延地區(qū)的漢筆,武威的西晉筆等,都是上古時代遺存的不可多得的寶貴資料。

    現(xiàn)在常見的品種有“石獾”、“狼毫”、“蘭竹”、“葉筋”、“紅毛”、“羽箭”等,其筆型大小不一。軟毫筆,一般是用羊亳加工制成,特點是柔軟、含水量大。大小型號,品種也很多,大型的如“提斗”、“抓筆”等,中小型的如“鶴勁”、“鶴腳”等等。兼毫筆'是用硬毫與軟毫相間制成的,剛?cè)徇m中。我們現(xiàn)在常見的如“紫毫”、大中小“白云”

    等。筆分長、短、大、小,運用起來能產(chǎn)生不同的效果,如畫大幅的畫用大筆,畫小幅的畫用小筆。這些都是一般的規(guī)律,但又不能拘泥,如有的畫者愛用羊毫,有的愛用狼毫,也有的愛用大筆作小畫,認為這樣能收到意酣墨飽的效果。

    一、“文房四寶”之墨墨給人的印象似稍嫌單一,但卻是古代書寫中必不可缺的用品。借助于這種獨創(chuàng)的材料,中國書畫奇幻美妙的藝術(shù)意境才能得以實現(xiàn)。墨的世界并不乏味,而是內(nèi)涵豐富。作為一種消耗品,墨能完好如初地呈現(xiàn)于今者,當十分珍貴。

    在人工制墨發(fā)明之前,一般利用天然墨或半天然墨來作為書寫材料。墨的發(fā)明大約要晚于筆。史前的彩陶紋飾、商周的甲骨文、竹木簡牘、縑帛書畫等到處留下了原始用墨的遺痕。文獻記載,古代的墨刑(黥面)、墨繩(木工所用)、墨龜(占卜)也均曾用墨。經(jīng)過這段漫長的歷程,至漢代,終于開始出現(xiàn)了人工墨品。這種墨原料取自松煙,最初是用手捏合而成,后來用模制,墨質(zhì)堅實。據(jù)東漢應(yīng)劭<漢官儀》

    記載:“尚書令、仆、丞、郎,月賜愉麋大墨一枚,愉麋小墨一枚。”愉麋在今陜西省干陽縣,靠近終南山,其山右松甚多,用來燒制成墨的煙料,極為有名。

    從制成煙料到最后完成出品,其中還要經(jīng)過入膠、和劑、蒸杵等多道工序,并有一個模壓成形的過程。墨模的雕刻就是一項重要的工序,也是一個藝術(shù)性的創(chuàng)造過程。墨之造型大致有方、長方、圓、橢圓、不規(guī)則形等。墨模一般是由正、背、上、下、左、右六塊組成,圓形或偶像形墨模則只需四板或二板合成。內(nèi)置墨劑,合緊錘砸成品?？钭R大多刻于側(cè)面,以便于重復(fù)使用墨模時容易更換。墨的外表形式多樣,可分本色墨、漆衣墨、漱金墨、漆邊墨。

    中國畫的用墨也是很講究的。墨分“油煙”和“松煙”兩種,油煙墨用桐油或添燒煙加工制成;松煙墨用松枝燒煙加工制成。油煙墨的特點是色澤黑亮,有光澤;松墨的特點是色烏,無光澤。中國畫一般多用油煙,只有著色的畫偶然用松煙。但存表現(xiàn)某些無光澤物如墨蝴蝶、黑絲絨等,也最好用松煙。中國畫的墨,一般是加工制成的墨錠,我們在選擇墨錠時,就要看它的墨色?？茨撼銮嘧瞎獾淖詈?黑色的次之,泛出紅黃光或有白色的為最劣。磨墨的方法是要用清水,用力平均,慢慢地磨研,磨到墨汁濃稠為止。用墨要新鮮現(xiàn)磨,磨好了而時間放得太久的墨稱為宿墨,宿墨一般是不可用的。但也有畫家喜用宿墨作畫,那只是個別的。

    我們現(xiàn)在有多種書畫用墨汁,如“中華墨汁”、“一得閣”、“曹素功”等,可以代墨使用。一般來說,畫工筆,最好用研磨的墨;寫意畫,因用墨量大,可用書畫墨汁。

    說到中國畫的用墨,還需說說中國畫的用色?！拔姆克膶殹敝械哪?就應(yīng)該包含有色的意思,因為色也是中國畫的不可缺少的材料之一。色在繪畫上我們又把它稱為顏料,中國畫的顏料與西洋畫的顏料是不同的。西洋畫的顏料都是化學(xué)品。

    中國畫的顏料有兩種性質(zhì),使用起來會產(chǎn)生不同的效果,其一種是植物質(zhì)的,如花青、滕黃、胭脂、牡丹紅等,性能是透明、質(zhì)細,但年久會褪色;另一種是礦物質(zhì)的,如朱砂、朱漂、頭青至三青、頭綠至三綠、赭石、石黃、白粉等,性能是不透明,有覆蓋力,年久不褪色。中國畫的顏料比西洋畫的顏料種類簡單,但給人的感覺卻不同,它們使中國畫的色彩具有了自己獨立的風(fēng)格。今天,中國畫家們?yōu)榱烁S富地表現(xiàn)生活,也兼用了一些西洋畫的水彩、水粉顏料,但這只可適當?shù)卮钆?一定要保持中國畫的色彩特點;如果西洋畫的顏料用過了頭,就不像中國畫了。

    三、“文房四寶”之紙紙是中國古代四大發(fā)明之一,曾經(jīng)為歷史上的文化傳播立下了卓著功勛。即使在機制紙盛行的今天,某些傳統(tǒng)的手工紙依然體現(xiàn)著它不可替代的作用,煥發(fā)著獨特的光彩。古紙在留傳下來的古書畫中尚能一窺其貌。

    紙張發(fā)明之前的很長一段時間內(nèi),人們是采用什么來作為記事材料的呢?根據(jù)文獻和實物資料,最早的人們是采用結(jié)繩來記事的,遇事打個結(jié),事畢解去。后來又在龜甲獸骨上刻辭,所謂“甲骨文”。在青銅產(chǎn)生以后,又在青銅器上鑄刻銘義,即“金文”或“鐘鼎文”。再后,將字寫在用竹、木削成的片上,稱“竹木簡”,如較寬厚的竹木片則叫“牘”。同時,有的也寫于絲織制品的縑帛上。先秦以前,除以上記事材料外,還發(fā)現(xiàn)了刻于石頭上的文字,比如著名的“石鼓文”。

    一般人都知道,紙是在東漢由蔡倫發(fā)明的。但近年的考古發(fā)掘,卻對此提出了疑問。隨著西北絲綢之路沿線考古工作的進展,許多西漢遺址和墓葬被發(fā)現(xiàn),其中也不乏紙的遺物。這些古紙均據(jù)其出土的地點而被冠名。

    從目前出土古紙自身的年代順序,可以分別排列為:西漢早期的放馬灘紙,西漢中期的灞橋紙、懸泉紙、馬圈灣紙、居延紙,西漢晚期的旱灘坡紙。這些紙不但都早于蔡倫紙,而且有些紙上還有墨跡字體,說明已用于文書的書寫。

    中國古時候繪畫多畫干帛和絹上,其實帛也是一種絹類織物。畫畫用的絹是特制的,現(xiàn)在有一些工筆畫家還喜歡用絹作畫。大約到了宋元時代,人們才開始大量用紙作畫。絹和紙各有特點,紙是植物制品,絹是絲織品,筆墨畫在紙上,容易表現(xiàn)出筆墨和色彩的變化。畫在絹上,其畫的光潔度就更強一些。我們現(xiàn)在主要是用紙作畫,一般是宣紙。宣紙分生宣和熟宣兩種。熟宣是用礬水加工過的,水墨不容易滲透,在上面可以工整細致地描繪,反復(fù)地上色,因此像絹織物一樣,適合于畫工筆畫。現(xiàn)在常用的熟宣有“冰雪宣”、“蟬衣箋”、“云母宣”等。生宣是沒有經(jīng)過礬水加工的,水墨容易滲透,落筆為定,無從更改,而且滲透開來,能產(chǎn)生豐富的筆墨變化,所以寫意畫多用生宣。常見的品種有“凈皮”、“棉料”、“棉連”等。

    除宣紙外,有的畫家還喜歡用皮紙作畫,皮紙又稱高麗紙,它的性能與宣紙相似,但價格卻便宜得多。所以,初學(xué)畫的人也常用這種紙。

    四、“文房四寶”之硯硯,是磨墨用的。要求細膩滋潤,容易發(fā)墨,并且墨汁細勻無渣。硯也有石硯、陶硯、磚硯、玉硯等種類之分,最負盛名的是廣東產(chǎn)的“端硯”和安徽產(chǎn)的“歙硯”。

    不過,作畫用硯,也不一定那么講究,一般選擇那種石質(zhì)好、硯池深、稍大有蓋的,研磨時發(fā)墨快、水分不易揮發(fā)的就可以了。

    在古代的文房書齋中,除筆、墨、紙、硯這四種主要文具外,還有一些與之配套的其他器具,它們也是組成文具家族中必不可少的一員。明代屠隆在《文具雅編》

    中記述了四十多種文房用品,通常較為常見的有:

    筆掭:又稱筆硯,用于驗?zāi)珴獾蚶眄樄P毫,常制成片狀樹葉形。

    臂擱:又稱秘閣、擱臂、腕枕,寫字時為防墨沾污手,墊于臂下的用具。呈拱形,以竹制品為多。

    詩筒:日常吟詠唱和書于詩箋后,可供插放的用具。多以竹制,取清雅之意。

    筆架:又稱筆格、筆擱,供架筆所用。往往作山峰形,凹處可置筆。也有人物和動物形的,或天然老樹根枝尤妙。

    筆筒:筆不用時插放其內(nèi)。材質(zhì)較多,瓷、玉、竹、木、漆均見制作?；驁A或方,也有呈植物形或他形的。

    筆洗:筆使用后以之濯洗余墨。多為缽盂形,也作花葉形或他形。

    墨床:墨研磨中稍事停歇,因磨墨處濕潤,以供臨時擱墨之用。

    墨匣:用于貯藏墨錠。多為漆匣,以遠濕防潮。漆面上常作描金花紋,或用螺細鑲嵌。

    鎮(zhèn)紙:又稱書鎮(zhèn),作壓紙或壓書之用,以保持紙、書面的平整。常作各種動物形。

    水注:注水于硯面供研磨,多作圓壺、方壺,有嘴,也常作辟邪、蟾蜍、天雞等動物形。

篇8

    唐、五代、北宋時花鳥畫極為繁榮,后代畫家更廣泛發(fā)展了花鳥畫風(fēng)格流派。近現(xiàn)代齊白石則在繼承前人又發(fā)展傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上成為一代花鳥畫大師。中國花鳥畫的鮮明特點為:以寫生為基礎(chǔ),寓志、抒情為情感表達方式。它具有適合中國傳統(tǒng)的審美需求而逐步完善成熟的特征。在造型方法上,以齊白石的追求“不似之似”、“妙在似與不似之間”為代表的觀點可以概括。它既重形似又高于拘謹?shù)男嗡?更重視作者的志趣。在構(gòu)圖上,花鳥畫以主體突出、虛實相生為特色,至于寫意花鳥,更善于將書法以資畫,題詩以言志,輔以印章等。

    作為以描繪花卉、竹石、鳥蟲等為表現(xiàn)主體的花鳥畫歷史悠久。在我國四五千年以前的陶器上就出現(xiàn)了簡單的鳥魚圖案,可以作為我國最早的花鳥畫。唐張彥遠《歷代名畫記》載:東晉、南朝宋時畫在絹帛上的花鳥畫已逐步形成了獨立的畫料。到了唐代,已趨成熟,出現(xiàn)了以工筆勾填畫風(fēng)艷麗的邊鸞和以墨代色、墨分五彩的殷仲容。五代時發(fā)展有兩派,即“徐、黃二體”,一宗徐熙、一宗黃鑒。明代沈啟南、孫雪居等,涉筆點染,亦追徐熙。經(jīng)清石濤到“揚州八怪”的花卉,更完善地形成了詩、書、畫三絕。

    中國花鳥畫主要以折枝花卉的形式規(guī)劃畫面,以小見大,塑造典型的自然空間?；B畫應(yīng)如何處理構(gòu)圖呢?以文章作比喻,就是要處理好“起”、“承”、“開”、“合”這幾個階段。

    由于畫面的尺幅大小和表現(xiàn)景物的不同,所以“起”、“承”、“開”、“合”,各部也應(yīng)有繁簡、強弱的差異,以使整體協(xié)調(diào)。特別是較大的畫面,還應(yīng)處理好局部與整體的階段變化,這樣畫面就能顯得充實,其中“開”、“合”更是關(guān)鍵。沈宗騫在《芥舟學(xué)畫編》中對此曾有精辟的分析:“干巖萬壑,幾令瀏覽不盡。然作時只須一大開合,如行文之有起結(jié)也。至其中間虛處,承接處,發(fā)揮處,脫略處,隱匿處,一一合法,如東坡長文,累萬余言,讀者猶恐易盡,乃是此法。于是會得,方可作尋丈大幅?！?/p>

    工筆花鳥畫的表現(xiàn)形式多樣,風(fēng)格手法各異,但歸納起來主要有白描、勾填色和沒骨三種。這幾種形式在唐宋時期就已基本定型,經(jīng)過以后各歷史時期的發(fā)展,使形式技法更加豐富完美,但基本上仍保持著原來的面貌。20世紀以來,畫家們不斷地探索創(chuàng)新,已突破了傳統(tǒng)的形式?，F(xiàn)代的工筆花鳥畫在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上吸收了各種畫種的長處以及外來繪畫的營養(yǎng),正向著多元化的方向發(fā)展。

    在中國繪畫中,花鳥畫是一個寬泛的概念,除了本意花卉和禽鳥之外,還包括了畜獸、蟲魚等動物,以及樹木、蔬果等植物。在原始彩陶和商用青銅器上,“花鳥”

    充滿神秘色彩,遺留著圖騰的氣息。最早的“花鳥”或許與早期人類的生殖崇拜有一定關(guān)系。

    據(jù)史書記載,到六朝時期,已出現(xiàn)不少獨立形態(tài)的花鳥繪畫作品,如顧愷之的《鳧雀圖》、史道碩的《鵝圖》、顧景秀的《蜂雀圖》、蕭繹的《鹿圖》等,雖然現(xiàn)在已看不到這些原作,但著錄資料已表明當時花鳥畫已具有相當高的水平了。

    到了唐代,花鳥畫業(yè)已獨立成科,著錄中計有花島畫家八十多人。如薛稷畫鶴,曹霸、韓干畫馬,韋偃畫牛,李泓畫虎,盧弁畫貓,張曼畫雞,齊曼畫犬,李逖畫昆蟲,張立畫竹等等,已能注意到動物的體態(tài)結(jié)構(gòu),形式技法上也比較完善。

    五代是中國花鳥畫發(fā)展史上的重要時期,以徐熙、黃筌為代表的兩大流派,確立了花鳥畫發(fā)展史上的兩種不同風(fēng)格類型,“黃筌富貴,徐熙野逸”,黃筌的富貴不僅表現(xiàn)對象的珍奇,在畫法上工細,設(shè)色濃麗,顯出富貴之氣;徐熙則開創(chuàng)“沒骨”畫法,落墨為格,雜彩敷之,略施丹粉而神氣迥出。黃筌之子黃居宷、居寶,徐熙之孫徐崇嗣、崇矩,都是當時花鳥畫的重要畫家。

    宋代《宣和畫譜》所載北宋宮廷收藏中,有三十位花鳥畫家近二干件作品,所畫花卉品種達二萬余種。北宋的花鳥主要還是承接五代的傳統(tǒng),早期以黃筌之風(fēng)格為主導(dǎo),基本上用的是“勾勒填彩”法,旨趣濃艷,墨線不顯。到了南宋,畫院一半以上的畫家畫花鳥,這一時期的花鳥畫是中國花鳥畫發(fā)展史上一個高峰。在題材上,宋代出現(xiàn)了水墨梅、竹、松、蘭,淡墨揮掃,整整斜斜,不專以形似,獨得于象外。以擬人化的手法將崇高、貞潔、虛心、向上、堅強寄于“四君子”上,這種文入畫思想的加入,為花鳥畫注入新的內(nèi)容。以文同、蘇軾為代表的這一派,已有別于流行時尚的清新風(fēng)格,獲取朝野稱賞,并加速了他們的畫風(fēng)成為新的時尚。

    元代花鳥畫受宋代文同、蘇軾的影響,出現(xiàn)了一批專門畫水墨梅竹的畫家,他們以柯九思、倪瓚、吳鎮(zhèn)、王冕為代表,表現(xiàn)了文人的“士氣”。

篇9

1.1設(shè)計藝術(shù)離不開人文精神。設(shè)計藝術(shù)源自西方，歷史上西方文明高度發(fā)展的希臘和雅典城邦時代，一些藝術(shù)家把人文精神引入到藝術(shù)領(lǐng)域，設(shè)計出了大量不朽的、充滿人性關(guān)懷的作品，這些經(jīng)典的作品直到現(xiàn)代還在影響著設(shè)計藝術(shù)的發(fā)展進程。隨著中世紀黑暗時代的到來，宗教色彩開始統(tǒng)治設(shè)計領(lǐng)域，一些藝術(shù)學(xué)家不得不拋棄了人文精神，設(shè)計出來的作品就顯得空洞發(fā)力。這種現(xiàn)狀直到文藝復(fù)興的到來才得已打破，一些藝術(shù)學(xué)家，例如達•芬奇、拉斐爾、米開朗基羅等，重新把人文精神運用于設(shè)計領(lǐng)域，又使得藝術(shù)作品重新煥發(fā)了生命力，又誕生了大量不朽的藝術(shù)作品。

1.2現(xiàn)代科技的發(fā)展，呼吁人文精神的回歸。工業(yè)革命之后，流水線作業(yè)和機械化大生產(chǎn)，慢慢就背離了人文精神的發(fā)展要求，尤其是現(xiàn)代科技的迅速發(fā)展，信息技術(shù)廣泛應(yīng)用與藝術(shù)設(shè)計領(lǐng)域之中，電腦基本上了代替了傳統(tǒng)的人腦構(gòu)思，設(shè)計出來的作品批量大增，但藝術(shù)型明顯不足，更缺乏人文關(guān)懷，這就引起了消費者的反對，也使得自身的審計人士深感不足，故此，現(xiàn)階段，設(shè)計藝術(shù)的發(fā)展仍不能偏離人文精神，而是應(yīng)加大人文關(guān)懷的使用力度，適時加大人文精神的教育力度。

2人文精神對藝術(shù)設(shè)計的重要意義

設(shè)計藝術(shù)是一門綜合性學(xué)科和藝術(shù)，需要把不同學(xué)科的內(nèi)容和不同的思想運用到設(shè)計過程之中，藝術(shù)作品不是用來自娛自樂的，而是用于共同欣賞，或者是滿足消費者的某種需要，設(shè)計藝術(shù)就應(yīng)兼容并包，這其中，人文精神就是設(shè)計藝術(shù)的重要源泉之一。

2.1人文精神是藝術(shù)設(shè)計的源泉和動力。藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)意的動力，來自人所提供的信息而產(chǎn)生的情感，各種信息源于人對自然的認識、理解和創(chuàng)意結(jié)果給人帶來的功利?！叭恕奔粗父餍袠I(yè)的作者，也包括團體、社會、國家和民族。藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)意也一樣是理智與情感的結(jié)合。所以藝術(shù)設(shè)計如同創(chuàng)造一樣，一是要有感情，二是要有方法。藝術(shù)設(shè)計基本上是理性的，但理性需要感情來激發(fā)?？梢姡星楹头椒▋烧?，感情起著根本作用，人文精神就是人類感情的真實體現(xiàn)，為藝術(shù)設(shè)計提供了真實的源泉和靈感。

2.2人文精神可以提升藝術(shù)作品的生命力。藝術(shù)設(shè)計理念是情感與創(chuàng)意思想的基本組成部分，它包括嚴謹認真、實事求是、堅持真理、一切從實際出發(fā)、以實踐為檢驗真理的唯一標準。藝術(shù)設(shè)計師的工作態(tài)度，在很大程度上決定于人文社會因素。只有高度的人文精神，才能激發(fā)起高度的設(shè)計創(chuàng)意，因此人文因素是藝術(shù)設(shè)計工作者是否有藝術(shù)設(shè)計理念，是否具有創(chuàng)意、情感的試金石。人文精神也是現(xiàn)代設(shè)計人士抵抗功利化思潮的思想武器，只有心無雜念、不為功利目的所熏陶，才能設(shè)計出人們滿意的作品，這樣的作品生命力和藝術(shù)感染力才能最強。現(xiàn)階段的設(shè)計藝術(shù)領(lǐng)域萬萬不能忽視人文精神，可以把人文精神和現(xiàn)代設(shè)計技術(shù)進行結(jié)合使用，提升人文氛圍。

2.3人文精神是現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的發(fā)展方向。藝術(shù)設(shè)計首先是思維方式，研究出好的創(chuàng)意要有正確的思維。藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)意不僅需要邏輯和實證的理性思維，同樣需要形象思維，直覺，領(lǐng)悟與靈感，以及有機的整體觀與感悟。藝術(shù)創(chuàng)意是在激情下產(chǎn)生的思維火花，這是人們對創(chuàng)意動機的一種通常理解。藝術(shù)設(shè)計進入當代，與其他學(xué)科一樣，已經(jīng)到了“大科學(xué)”時代，多數(shù)學(xué)科研究需要合作。要學(xué)會與人相處，要有平等待人，彼此尊重，互相理解的態(tài)度。設(shè)計師需要學(xué)會使用人性關(guān)懷的理念，不能置現(xiàn)實生活于不顧，更不能忽視消費者對于人性關(guān)懷的呼聲，用真、善、美來指導(dǎo)自己的設(shè)計過程。

3人文精神在藝術(shù)設(shè)計領(lǐng)域的具體運用

藝術(shù)設(shè)計既是專業(yè)的，又是大眾的，除了考慮設(shè)計本身藝術(shù)性的考慮之外，更應(yīng)照顧大眾階層的現(xiàn)實需求，在高于現(xiàn)實生活的基礎(chǔ)上，更應(yīng)立足于現(xiàn)實生活，回歸藝術(shù)服務(wù)社會、服務(wù)人民的本源，現(xiàn)階段設(shè)計藝術(shù)的發(fā)展，不應(yīng)排斥人文精神，而是應(yīng)加大人文精神的教育力度。這種教育不僅僅是依賴于校園之中，更應(yīng)滲透于設(shè)計的每一個環(huán)節(jié)之中。

3.1設(shè)計環(huán)節(jié)中增加人性關(guān)懷?，F(xiàn)實生活中，一些消費者就反應(yīng)我國商品的包裝設(shè)計重在強調(diào)功能效果，對于一些與消費者密切相關(guān)的問題，則考慮不足，比如藥品的包裝重在突出療程療效、食用油包裝中是否非轉(zhuǎn)基因標志不明顯、一些產(chǎn)品的設(shè)計不偏于攜帶，等等，這種功利化傾向應(yīng)切實加以糾正，增加人性理念，包裝中可以明確一些標志信息、突出環(huán)保色彩、強調(diào)使用方法等，滿足消費者的現(xiàn)實需求。

篇10

1回紋在標志設(shè)計中的應(yīng)用

在標志設(shè)計中，標志的表現(xiàn)手段通常是利用圖形文字構(gòu)成具體可見的象征性的視覺符號，并將這一視覺符號中的內(nèi)容、信息通過簡潔的形式傳達給觀者，從而達到樹立品牌形象的目的。回紋因其干脆、齊整的構(gòu)成形式產(chǎn)生了一種簡潔而穩(wěn)重的視覺張力，被廣泛地應(yīng)用在現(xiàn)代標志設(shè)計的領(lǐng)域之中。如中國聯(lián)通的標志，是一種回環(huán)貫通的中國傳統(tǒng)吉祥圖案“盤長”演變而來的。迂回往復(fù)的線條象征著現(xiàn)代通信網(wǎng)絡(luò)，蘊含著信息社會中國聯(lián)通公司的通信事業(yè)井然有序，同時也象征著聯(lián)通公司的事業(yè)無以窮盡，日久天長。無獨有偶，中國郵政電信總局，中國移動總公司的企業(yè)形象也用了吉祥紋樣——“回紋”?？梢?，回紋這一吉祥紋樣在現(xiàn)代企業(yè)，特別是高科技領(lǐng)域里，也有其獨特的、豐富的象征意義。如華鼎傳媒標志設(shè)計，其外形契合與文字呼應(yīng)，標志設(shè)計用回紋構(gòu)成一個形象的鼎字，外形契合與文字相互呼應(yīng)，給人以深刻的印象。杭州南宋御街標志，設(shè)計把回紋和南宋建筑特點相結(jié)合，從構(gòu)成形式上傳達了視覺感受，從紋樣內(nèi)涵上表達了歷史悠久的時空感。

2回紋在現(xiàn)代服裝設(shè)計中的應(yīng)用

在現(xiàn)代服裝設(shè)計中，回紋這一傳統(tǒng)中國紋飾不僅在國內(nèi)得以運用，而且在外國的著名服裝品牌的設(shè)計中綻放異彩。例如2011春夏范思哲推出的系列禮服明顯表達出設(shè)計師對中國傳統(tǒng)回紋的鐘情,這個充滿中國古典韻味的花紋，被大量鑲嵌或印染在平整的緊身、性感、充滿異域風(fēng)情的禮服上。范思哲的立體剪裁讓露腰細節(jié)成為重點，給了女人們更多展現(xiàn)自信的空間。回紋紋樣鏤空透視設(shè)計更添神秘感。印入眼簾的主角是一襲中國紅色禮服，幾何拼接剪裁同整齊劃一的回紋形成反差和對比，既富有中國韻味又個性時尚，氣場強烈，尊貴高雅。展示的禮服各有特色，不同的顏色搭配不同形式的回紋，不論是鏤空還是拼接，回紋的魅力被散發(fā)得淋漓盡致，或大氣或婉約，或性感或柔和，或高貴或典雅，讓人不禁贊嘆設(shè)計師將回紋運用得巧妙與獨特，讓中國傳統(tǒng)紋樣在現(xiàn)代服飾中散發(fā)出另類、神秘、大氣的獨特魅力。又如北京服裝學(xué)院建校50周年概念中山裝的設(shè)計，在裝飾圖案及工藝上融入了中國傳統(tǒng)元素，體現(xiàn)了中國的傳統(tǒng)文化和當代時尚的完美結(jié)合。回紋，分別運用于領(lǐng)口、肩部、胸部、袖口等位置，彰顯這款中山裝的大氣磅礴。

3回紋在現(xiàn)代室內(nèi)設(shè)計中的應(yīng)用

回紋運用重復(fù)、簡化、拓展、解構(gòu)、重組等造型手段多次運用到現(xiàn)代室內(nèi)設(shè)計中，形態(tài)簡約卻不簡單，中國味道濃厚。如運用在二維化的地毯或屏風(fēng)時，常見有單體回紋，也有二方、四方連續(xù)回紋等。又如墻頂、吊頂運用回紋解構(gòu)重生、三維立體形態(tài)的表達，賦予新時代的風(fēng)采。2010年上海世博會中國館設(shè)計是回紋紋樣形式應(yīng)用于建筑、室內(nèi)外觀裝飾設(shè)計中的經(jīng)典案例。柱子剖面上以及導(dǎo)向牌上回紋的應(yīng)用正是從細節(jié)體現(xiàn)出了中國特色和時代精神，使整個設(shè)計內(nèi)涵更加厚重。又如西安大明宮國家遺址公園建筑小品長椅設(shè)計，運用回紋作為邊角的裝飾，把中華傳統(tǒng)文化融入現(xiàn)代設(shè)計之中,簡約大方，風(fēng)格獨特，同時符合科學(xué)力學(xué)原理的特點，帶有觀賞性和實用性。不難看出，回紋在現(xiàn)代各個領(lǐng)域的裝飾藝術(shù)設(shè)計中演繹著它獨特的民族理念和文化魅力。它不只是一個裝飾符號，更多蘊藏人文理念和文化思想，其方正、嚴謹規(guī)整的構(gòu)成形式與豐富的內(nèi)涵寓意是其藝術(shù)價值的集中體現(xiàn)。時代賦予回紋新的生命和內(nèi)容，傳統(tǒng)回紋也為現(xiàn)代設(shè)計增添了一抹別樣的東方風(fēng)情。它的古為今用，傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合，得到了設(shè)計行業(yè)的一致推崇。通過對大量的現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計案例的歸納與研究發(fā)現(xiàn)：無論傳統(tǒng)回紋紋樣被應(yīng)用于何種領(lǐng)域，它在應(yīng)用的過程中依然遵循對稱及均衡、連續(xù)與重復(fù)的裝飾法則，形成了一種莊重、平穩(wěn)、規(guī)則有序的視覺沖擊，畫面生動與多彩。當代回紋的應(yīng)用最重要的是維持并保護某些原生態(tài)特征，結(jié)合各種藝術(shù)形式特點，賦予回紋更加豐富且深遠的民族文化內(nèi)涵。

二、回紋的設(shè)計創(chuàng)新視角研究

1回紋元素創(chuàng)新視角設(shè)計的思考

創(chuàng)新是一種精神，更是一種勇氣。創(chuàng)新的意義在于把已經(jīng)取得的進行再一次發(fā)展和升華。因此，我們要努力將傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計緊密結(jié)合，努力發(fā)揚與傳承傳統(tǒng)文化，形成中國式的設(shè)計風(fēng)格，這也是藝術(shù)設(shè)計人員們不斷思索和探索的新課題。對傳統(tǒng)紋樣的研究與探索需重新審視并深入分析研究，從而使其得到更好的繼承與發(fā)展。首先，要提高民眾對中國傳統(tǒng)文化的理解與重視，維護并保存?zhèn)鹘y(tǒng)紋樣的形式；其次，要加強中國傳統(tǒng)文化及其表現(xiàn)形式的發(fā)掘；再次，要重視中國傳統(tǒng)圖形符號的研究。回紋在古代的應(yīng)用精彩還是在現(xiàn)代設(shè)計中更勝一籌，筆者認為因其展現(xiàn)風(fēng)貌是截然不同的,所以各有其精美之處。因此以回紋的原貌作為設(shè)計的靈魂所在，還原其本意,升華設(shè)計主題?；丶y的紋飾并非簡單而沒有過多用武之地，其實它本身就是中國紋樣史的一個重要符號，意義極其深遠。在古代的裝飾設(shè)計中，回紋多數(shù)作為輔助紋樣，襯托主體。但在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中，以回紋為靈魂的設(shè)計多是利用回紋本身作主體，重組與升華，讓回紋做真正的“主角”。回紋在現(xiàn)代設(shè)計中大放光彩，不僅是因為它的外表質(zhì)樸，更是它所積累的無窮深遠的文化內(nèi)涵。選用回紋，取其一部分進行衍生再造，在古老的圖形中注入適合時代的意義。

2回紋元素的設(shè)計案例分析

在筆者的設(shè)計案例中，回紋將作為靈魂線索貫穿其中，賦予設(shè)計更深一層的內(nèi)涵與意義?，F(xiàn)在的生活中慢慢的被現(xiàn)代化所充斥，手邊隨意的物品都是冷冰冰的印刷品，沒有手感，沒有溫度，更沒有情感?；丶y為混，形如回，意深遠，回歸質(zhì)樸、充斥情感為設(shè)計的主要目的。意圖通過設(shè)計重溫沒有污染、沒有機器、更多情意的質(zhì)樸年代，回到純凈的手工藝中，將一汪情感寄托于回紋，又透過回紋感受純樸的本質(zhì)。實現(xiàn)途徑:通過印章手工藝回歸原始的印刷狀態(tài)，將質(zhì)樸的印章元素融入其中，以回紋的深刻內(nèi)涵作為主要靈魂，展現(xiàn)印章所飽含的濃厚情意和現(xiàn)代元素，傳統(tǒng)與現(xiàn)代碰撞之后突出主題，升華內(nèi)涵。選擇印章是因為其雕刻時間比石刻、木刻短，也不需要繁雜的技藝，章的表現(xiàn)內(nèi)容也極為廣泛和隨性。圖5印章工作室的標志設(shè)計，主體運用回紋的單體形態(tài)，結(jié)合印章的方正概念而繪制出來，通過細節(jié)的增減讓回紋圖案同章法二字緊密結(jié)合，以留下印記的方式，呼應(yīng)設(shè)計的理念。感動我的不只是那一刀一刀的刻痕，更是那與世無爭的質(zhì)樸、刻章人的情意。這一點與回紋的情感相似，樸素而又質(zhì)感?；丶y紋樣需要結(jié)合現(xiàn)代生活因素，本著裝飾的原則，改變較為單一的表現(xiàn)形式和手法，應(yīng)用現(xiàn)代化的材料，使其形式豐富多彩，富有現(xiàn)代感、時代感。將回紋融合其他藝術(shù)門類、科技領(lǐng)域，不僅能將傳統(tǒng)藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)新舊結(jié)合，還體現(xiàn)出設(shè)計師沖破束縛、勇于創(chuàng)新的現(xiàn)代設(shè)計理念，運用現(xiàn)代高科技滿足現(xiàn)代觀眾的審美需求。