導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇古代詩歌特點，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內(nèi)容能為您提供靈感和參考。

篇1

二十世紀八十年代以來，由于社會文化生活等方面的加速發(fā)展，促使了古箏藝術的空前繁榮，時代的發(fā)展需要古箏具有更加豐富的表現(xiàn)力，促使古箏演奏技法進入一個多元化創(chuàng)新的時代，呈現(xiàn)出各具特色的發(fā)展趨勢，從而為音樂表現(xiàn)服務?，F(xiàn)將其革新特點略述如下。

1 演奏長音新技術的出現(xiàn)

從演奏方式看，由于古箏屬于彈撥類樂器，其特有的樂器屬性決定了其演奏短音容易而長音較難，八十年代之前的古箏演奏技法中，長音效果的出現(xiàn)主要是通過調(diào)整短音出現(xiàn)的頻率即搖指和托劈來實現(xiàn)，但這兩種長音技術各有弊端，使用搖指技術時，由于古箏的面板是弧形的長方體，所以在演奏不同音區(qū)的長音時，需要及時調(diào)整手腕的高度與指甲觸弦的角度，從而避免頻率不均或者斷音的情況。而在使用快速托劈技術時，對演奏者的大指的控制能力和耐力提出更高的要求，否則就會出現(xiàn)“斷”和“卡”的情況，音色也比較高亢硬朗，極易出現(xiàn)雜音，不易奏出婉轉(zhuǎn)的旋律。而輪指技術的出現(xiàn)，恰恰解決了這些弊端，由于輪指是通過幾個手指之間的快速協(xié)調(diào)的彈奏而產(chǎn)生長音效果，這就使其頻率能夠任意的調(diào)節(jié)，演奏長音的耐力更加的持久，并在一定的程度上解決了古箏長音的音色問題，使其更加趨于飽滿，圓潤，自然和松弛。

2 單手分離彈奏能力的增強

所謂單手分離彈奏能力，即是將一些兩只手同時協(xié)作配合才能完成的古箏演奏技法用一只手獨立完成。例如，輪彈和搖勾技術，輪彈是低聲部持續(xù)長音高聲部單音，搖勾則是高聲部持續(xù)長音而低聲部單音，使在一只手演奏的情況下，能夠演奏出兩個聲部的效果，從而在一定程度上解放了另外一只手，為其取音與做韻提供了更大的發(fā)揮空間，同時也為音樂的多聲部提供了必要的技術支持。例如王中山創(chuàng)作的《云嶺音畫》第三段“戀歌”中最后的一部分左手輪彈新技法的使用。三個聲部的同時進行，有兩個聲部長音輪指技術的完美呈現(xiàn)，將苗家少女少男們對歌時纏綿的依戀之情刻畫的入木三分。再如，單手獨立演奏泛音技術，是用同一只手的小指輕觸泛音點的同時大指或者食指彈弦，改變了以往雙手協(xié)作才能完成泛音技法的狀況，同樣為另外一只手進行取音和作韻提供了條件。使得以往演奏泛音的時不能彈奏其他任何技巧的狀態(tài)得以改變。如王中山創(chuàng)作的古箏曲《云嶺音畫》第一部分“晨曲”中.對該技法的使用，增強了樂曲的整體畫面感，給聽眾呈現(xiàn)出一幅苗家山寨清晨特有的美麗景象。

3 參與發(fā)音部位的增多

所謂參與發(fā)音部位可以分為演奏者和古箏兩個方面去解釋，在二十世紀八十年代之前的演奏技法中，無論是左右手的彈弦技法，做韻技法，還是特殊音響方面，其發(fā)音主要是通過演奏者的手指與古箏的琴弦的相互作用而產(chǎn)生音與韻，而進入到二十世紀八十年代以來，參與發(fā)音部位大大增多，從演奏者的角度來看，不僅僅用手指來參與發(fā)音，而且用手的各個部位的各種不同狀態(tài)來參與發(fā)音，包括手掌，手背，手臂，手肘等，從被演奏的古箏的角度來看，琴弦不再是古箏參與發(fā)音的唯一部位，古箏的箏首，面板，背板，扳手也參與其中，例如在樂曲《幻想曲》中，作者巧妙設計的兩段用手拍擊琴盒和琴弦等一系列特殊音響的段落，刻畫出湘西少數(shù)民族載歌載舞歡騰的場景。作曲家與演奏者極盡可能的通過古箏的各個部位與手以及外物的相互結(jié)合創(chuàng)造出符合其創(chuàng)作意圖的各種聲音，促使了新的演奏技法不斷涌現(xiàn)，為其作品服務，出現(xiàn)了借助外物參與發(fā)音的特殊奏法，如利用琴弓拉奏箏弦等，甚至還有古箏本身就不參與發(fā)聲的演奏技法，例如：拍手等，這些都大大的豐富了古箏的特殊音響效果。

4 演奏手指間技法趨向平衡

在八十年代之前的演奏技法中，主要用大指、食指及中指完成各種技法的演奏，且手指的組合也不外乎中指與大指，食指與大指等的組合，無名指除在琶音的演奏中被用到外，很少發(fā)揮作用，因而使得古箏演奏手指間技法發(fā)展不平衡。這在演奏很多新創(chuàng)作樂曲的快速樂段時，傳統(tǒng)的演奏技法中的指序的組合方式己無法滿足演奏要求，而進入二十世紀八十年代以后，被廣泛運用到現(xiàn)代箏曲演奏的“快速指序”技法使無名指的演奏地位得以質(zhì)的飛躍和提高，進而促使手指的組合也打破了原先的傳統(tǒng)，各個手指間的組合被充分利用起來了。使得指序的組合方式及數(shù)量產(chǎn)生了質(zhì)的飛躍和迅猛的裂變，以幾何級數(shù)增長的眾多指序組合形式為我們的演奏提供了寬松的選擇余地。在一些樂曲中，更出現(xiàn)了小指也參與取音，完成復雜的演奏技巧，從而使手指的潛能進一步挖掘，手指間技法趨向平衡。

5 雙手取音技術趨向平衡

在八十年代前的演奏技法中，左手的演奏技巧雖然從僅在琴碼的左側(cè)“作韻”發(fā)展到可以在琴碼的右側(cè)取音，左手的演奏地位不斷的提升，但依然處在“右主左輔”的地位，但是到了八十年代后，由于左手帶上了義甲，不僅使雙手的音色達到了平衡和統(tǒng)一，而且為右手技術的左手化，提供了必要的前提和基礎，左手的快速分指，快速勾托抹托以及左手搖指輪指，左手的快速指序，左手的獨立演奏泛音，左手的音型化伴奏等，使左手的技術表現(xiàn)有了質(zhì)的飛躍，從而使左右手在取音方面的演奏技巧趨于平衡。例如王中山創(chuàng)作的《溟山》中大篇幅的運用快速指序技術，并將其運用到左手的演奏當中去，使左手的快速演奏技巧提升到一個新的高度。是雙手取音技巧趨向平衡的典范。

6 左手做韻技法的緩慢發(fā)展

八十年代以來的左手做韻技法的創(chuàng)新和突破是比較緩慢的，但是在技法上還是有所變化，左手揉按弦技法改變了原來的“一音一揉”“一音一按”的傳統(tǒng)，出現(xiàn)了同時揉按雙音甚至多音的演奏技法。在八十年代后創(chuàng)作的現(xiàn)代箏曲中，借鑒了傳統(tǒng)箏派的做韻技法，出現(xiàn)了突破十二律體系的做韻技法，這種觀念無疑也是一種創(chuàng)新。

由于二十世紀八十年代以來，古箏演奏技法朝著多元化，多樣化的方向發(fā)展，由于篇幅所限，以上只是比較粗淺的總結(jié)了革新演奏技法的主要特點，并不能涵蓋全部。隨著時代的變遷與社會的發(fā)展，演奏技法的創(chuàng)新是為不斷創(chuàng)新和適應時展的現(xiàn)代箏曲創(chuàng)作而服務的，而不斷創(chuàng)新的現(xiàn)代箏曲又為演奏技法的革新提供了廣闊的空間，創(chuàng)新演奏技法的出現(xiàn)，增強和豐富了現(xiàn)代箏樂的表現(xiàn)空間，為現(xiàn)代箏樂的創(chuàng)作提供了必不可少的技術支持和動力。由以上六點創(chuàng)新特點可以看出，革新演奏技法帶來了現(xiàn)代箏曲音樂表現(xiàn)的優(yōu)勢，即旋律織體的豐富化，特殊音響的多樣化，取音能力運指速度的提高和視覺效果的新穎化，但在演奏技法日益創(chuàng)新的同時，也使現(xiàn)代箏樂在表現(xiàn)音樂中出現(xiàn)了有聲無韻，有快無慢，有動無靜的弊端，并出現(xiàn)了一些無視音樂表現(xiàn)內(nèi)容的“炫技”箏樂作品，如何能夠?qū)⒐殴~的傳統(tǒng)音韻與日益革新的現(xiàn)代技法完美融合，這就要求我們古箏的演奏者和創(chuàng)作者權衡利弊，揚長避短，使現(xiàn)代的革新技法能夠更加科學合理為古箏的演奏和創(chuàng)作服務，只有這樣才能使中國的古箏藝術能夠健康蓬勃的發(fā)展。

參考文獻：

[1] 丘霽.論箏技法的分類及其演變[J].中國音樂，2004（04）.

[2] 李晗.談古箏演奏技法的創(chuàng)新與發(fā)展方向[J].中央音樂學院學報，2000（04）.

[3] 喬蕎.當代古箏演奏左手新技法一瞥[J].南京藝術學院學報，2002（04）.

篇2

誦讀強調(diào)遍數(shù)多，這也是古詩歌誦讀教學最基本的要求。南宋朱熹說：“讀之，須讀得字字響亮，不可誤一字，不可少一字，不可多一字，不可倒一字，不可牽強暗記。只要多誦數(shù)遍，自然上口，久遠不忘?！比~圣陶說：“吟誦的時候，對于研究所得的不僅理智地了解，而且親切地體會，不知不覺之間，內(nèi)容與理法化為讀者自己的東西了，這是最可貴的一種境界。學習語文學科，必須達到這種境界，才會終身受用不盡?！薄墩n程標準》強調(diào)古代詩歌的啟蒙教育應突出誦讀性，在反復的誦讀實踐中模仿、嘗試誦讀方法的不同變化，去積累誦讀的經(jīng)驗。所以，我在小學語文古代詩歌教學中重點要求學生學會誦讀，讓學生把誦讀看成是一種樂趣和享受，而不是一種累贅和負擔，通過讓學生一遍一遍地誦讀來感悟詩意。

二、注重方法

朱自清曾經(jīng)說過：“熟讀的工夫是不可少的。吟誦與了解極有關系，是欣賞必經(jīng)的步驟，吟誦時對于寫在紙上死的語言可以從聲音里得其意味，變成活的語氣?！彼?，教師要指導好學生怎樣進行誦讀，即誦讀的基本表現(xiàn)形式。強調(diào)學生用普通話正確、流暢、有感情地去誦讀課文，讓學生放聲讀。教師應根據(jù)學生年齡特點和詩歌特點予以指導，使學生明白讀的要求和目的，表達豐富復雜的思想感情和心理變化，注重停頓、輕重、緩急、抑揚頓挫的不同、思想感情和心理變化之間的微妙關系，要能分辨語氣的輕重；使聲音有緩急，合乎原文意思的發(fā)展。

篇3

誦讀是我國古代語文學習的優(yōu)良傳統(tǒng)，是傳統(tǒng)語文教學的成功經(jīng)驗。在小學階段的語文教學中，語文教學工作者應充分重視這一方法的運用。

一、誦讀是對小學生詩歌啟蒙教育最基本，最常用，也是最有效的方式

最早的詩歌是人們口頭吟唱的，詩歌中的音樂因素和其他文學體裁相比，有著更為積極的意義。音樂性是古代詩歌的一個重要特征。音樂美又被稱為韻律美、聲韻美，表現(xiàn)為押韻、平仄、句數(shù)、字數(shù)、停頓節(jié)奏、雙聲、疊韻、疊字等語音特征的有規(guī)律的反復所形成的聽覺上的審美感受。

周振甫在《論誦讀》中總結(jié)了誦讀的種種好處，他說：“讀時分輕重緩急，恰好和文中情事的起伏相應，足以幫助對文章的了解，領會到作者寫作時的情緒；懂得音節(jié)和情緒的關系，到寫作時，自會采取適宜的音響節(jié)奏來表達胸中的情意?！鼻宕掏㈧裾J為：“古者之于詩，有誦有歌，誦可以盡人而學，歌不可以盡人而能也?！苯它S仲蘇認為：“誦就字義言，則為讀之而有音節(jié)者……”朱光潛說：“歌重音樂的節(jié)奏而誦重語言的節(jié)奏?！本C合各家的理解，我認為誦讀就是用抑揚頓挫的聲調(diào)有節(jié)奏地讀，反復地讀，熟練到脫口而出，自然成誦。方智范分析到：“誦讀是我國語文教育優(yōu)秀傳統(tǒng)中一種有益于積累、有效提高語文能力的好方法，應當適當提倡。誦讀是反復朗讀、自然成誦，尤其適用于優(yōu)秀詩文等聲情并茂的作品。誦讀比簡單的朗讀更有助于從作品的聲律氣韻入手，體會其豐富的內(nèi)涵和情感，又不象朗誦那樣具有表演性。這一方法有助于積累素材、培養(yǎng)語感、體驗品位、情感投入，達到語文熏陶感染、潛移默化的目的?！?/p>

二、誦讀的作用是在反復誦讀的過程中體會詩歌的語言和韻律美，并受到情感的熏陶

20世紀30年代初，夏丐尊等專家說：“讀，原是很重要的，從前的人讀書，大多不習文法，不重解釋，只知在讀上用死工夫。他們朝夕誦讀，讀到后來，文字也自然通順了，文義也自然了解了?！苯鼇韺W生們大家雖說在學校里“讀書”或“念書”，其實讀和念的時候很少，一般學生只做到“看”而已。我認為語言學科，不該只用眼和心，須于眼和心以外，加用口及耳才好。讀就是心、眼、口、耳并用的一種學習方法。

蕭滌非說：“律詩本是一種具有音樂性的詩體，詩人完成一首律詩，往往不是用筆寫出來的而是用口吟出來的。對于一首律詩特別是象《秋興八首》這樣的七律的鑒賞，更需要下一點吟詠的工夫。這倒不是單純?yōu)榱诵蕾p詩的音節(jié)的鏗鏘，而是為了通過抑揚亢墮的音節(jié)來更好地感受作者那種沉雄勃郁的心情。前人評《秋興八首》謂‘渾渾吟諷，佳趣當自得之’”這雖然是針對律詩的特點而言，其實何嘗不可以看作誦讀古代詩歌的共同特色。這種方法似笨拙，實巧妙。它可以使古典作品中的形象、意境、風格、節(jié)奏等都銘刻到自己的腦海中，一輩子也磨洗不掉。因而才可能對它們耳熟能詳，而理解得十分透徹。

三、展開誦讀應根據(jù)學生年齡特點和詩歌特點予以指導

首先，誦讀強調(diào)實踐性，注重讀的過程，遍數(shù)多是其基本要求。課程標準從“過程和方法”的維度出發(fā)，強調(diào)古代詩歌的啟蒙教育應突出實踐性，在反復的誦讀實踐中模仿、嘗試誦讀方法的不同變化，再積累誦讀的經(jīng)驗。這個過程不同于以會背為目標的檢測。南宋朱熹說：“讀之，須讀得字字響亮，不可誤一字，不可少一字，不可多一字，不可倒一字，不可牽強暗記。只要多誦數(shù)遍，自然上口，久遠不忘。古人云：‘讀書千遍，其義自見?！^讀得熟，則不解說，自曉其義。”葉圣陶說：“吟誦的時候，對于研究所得的不僅理智地了解，而且親切地體會，不知不覺之間，內(nèi)容與理法化而為讀者自己的東西了，這是最可貴的一種境界。學習語文學科，必須達到這種境界，才會終身受用不盡”，所以他要求：“令學生吟誦，要使他們看作一種享受而不看作一種負擔，一遍一遍地讀來入調(diào)，一遍一遍體會親切，并不希望早一點能夠背誦，而自然達到純熟的境界?！?/p>

其次，誦讀還要強調(diào)誦讀的目的性。誦讀的基本表現(xiàn)形式是朗讀?！坝闷胀ㄔ捳_、流暢、有感情地朗讀課文”列在了每個學段閱讀目標的第一條。朗讀是指放聲讀。教師應根據(jù)學生年齡特點和詩歌特點予以指導，使學生明白讀的目的和要求，表達豐富復雜的思想感情和心理變化，注重對具體讀法的指導，注重停頓、輕重、緩急、抑揚頓挫的不同、思想感情和心理變化之間的微妙關系，即課程標準所說的“注意通過詩文的聲調(diào)、節(jié)奏等體味作品的內(nèi)容和情感?！币恍＜覍Υ艘灿幸恍┚俚恼撌?。如朱自清認為，“熟讀的工夫是不可少的。吟誦與了解極有關系，是欣賞必經(jīng)的步驟，吟誦時對于寫在紙上死的語言可以從聲音里得其意味，變成活的語氣?！痹诶首x時，“要能分辨語氣的輕重；使聲音有緩急，合于原文意思的發(fā)展?！边@些論述是有指導意義的。

再次，誦讀的訓練要注意層次性和多樣性。根據(jù)課程標準的要求，結(jié)合中小學生的年齡特點，隨著理解領悟能力的增強，學生的誦讀技巧會越來越高，老師必須根據(jù)這些特點確定不同學段的誦讀的不同要求和訓練方法；組織課堂的誦讀實踐要適應學生的趣味，采取多種訓練方法給學生示范和引導。

總之，誦讀是和情感體驗、語言積累緊密結(jié)合在一起的，指反復多遍，最終爛熟于心的讀。學生吟誦詩歌，抑揚頓挫，韻味無窮，有意識地在誦讀過程中體驗情感，領悟內(nèi)容，不僅可以感受到漢語言音律的美，詩歌意境的美，形象的美，還可以積累語言，受到熏陶和感染。與朗讀相比，誦讀更強調(diào)個人體驗，更強調(diào)內(nèi)化。誦讀是古代詩歌啟蒙教育的貫穿始終的方法。

參考文獻

[1]曾祥芹，《閱讀技法系統(tǒng)》，鄭州，河南教育出版社

[2]程廷祚，《詩論十五》，道光丁酉年刻本《青溪文集》卷二

篇4

3.積累有關詩歌的名言。

一、回顧所學,導入新課。

1.同學們,第三單元主要學習的是什么?(現(xiàn)代詩)

2.請同學們先回憶一下本單元的4篇課文,想一想:現(xiàn)代詩有什么特點?(有節(jié)奏感;蘊含豐富的想象;飽含真摯的情感。)

二、學習“交流平臺”。

結(jié)合本單元的詩歌,歸納現(xiàn)代詩的特點。

三、學習“識字加油站”。

1.這些古代文人你都認識嗎?和同學們交流一下,看看你對他們了解多少。

2.出示生字,指名認讀。(屈、淵、孟、甫、韓、愈、禹、錫、仲、龔。)

四、學習“詞句段運用”。

1.(1)讀句子,注意加點的部分,分析其運用了什么修辭手法,體會如何描寫顏色。

(2)找一找其他描寫顏色的句子,和同學交流。

2.讀一讀,注意節(jié)選詩歌的加點部分,說說加點的文字運用了什么修辭手法。(排比)

(1)請你在學過的課文中再找出幾處運用排比手法的句子,并與同學們交流、品味,說說這樣表達的好處。

(2)仿寫練習:請你運用排比手法寫一首小詩。

五、學習“日積月累”。

1.學生齊讀“日積月累”的句子。

2.學生交流句子意思,明白這些句子都是描寫詩歌特點的。

(1)詩是人類向未來寄發(fā)的信息,詩給人類以朝向理想的勇氣。——艾青(談詩美)

(2)詩和音樂一樣,生命全在節(jié)奏?！旃鉂?談詩的節(jié)奏)

(3)詩是強烈感情的自然流露,它源于寧靜中回憶起來的情感?！猍英國]華茲華斯(談詩歌創(chuàng)作)

3.你還積累了哪些描寫詩歌的名言?請在全班交流。

(1)詩歌是一團火,在人的靈魂里燃燒。這火燃燒著,發(fā)熱發(fā)光。——[俄國]列夫·托爾斯泰。

(2)和諧是詩的語言的生命?！?/p>

4.讀了這些詩句,你明確詩歌的特點了嗎?

六、小結(jié)。

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誦讀是我國古代語文學習的優(yōu)良傳統(tǒng)，是傳統(tǒng)語文教學的成功經(jīng)驗。在小學階段的語文教學中，語文教學工作者應充分重視這一方法的運用。

一、誦讀是對小學生詩歌啟蒙教育最基本，最常用，也是最有效的方式

最早的詩歌是人們口頭吟唱的，詩歌中的音樂因素和其他文學體裁相比，有著更為積極的意義。音樂性是古代詩歌的一個重要特征。音樂美又被稱為韻律美、聲韻美，表現(xiàn)為押韻、平仄、句數(shù)、字數(shù)、停頓節(jié)奏、雙聲、疊韻、疊字等語音特征的有規(guī)律的反復所形成的聽覺上的審美感受。

周振甫在《論誦讀》中總結(jié)了誦讀的種種好處，他說：“讀時分輕重緩急，恰好和文中情事的起伏相應，足以幫助對文章的了解，領會到作者寫作時的情緒；懂得音節(jié)和情緒的關系，到寫作時，自會采取適宜的音響節(jié)奏來表達胸中的情意。”清代程廷祚認為：“古者之于詩，有誦有歌，誦可以盡人而學，歌不可以盡人而能也。”近人黃仲蘇認為：“誦就字義言，則為讀之而有音節(jié)者……”朱光潛說：“歌重音樂的節(jié)奏而誦重語言的節(jié)奏?！本C合各家的理解，我認為誦讀就是用抑揚頓挫的聲調(diào)有節(jié)奏地讀，反復地讀，熟練到脫口而出，自然成誦。方智范分析到：“誦讀是我國語文教育優(yōu)秀傳統(tǒng)中一種有益于積累、有效提高語文能力的好方法，應當適當提倡。誦讀是反復朗讀、自然成誦，尤其適用于優(yōu)秀詩文等聲情并茂的作品。誦讀比簡單的朗讀更有助于從作品的聲律氣韻入手，體會其豐富的內(nèi)涵和情感，又不像朗誦那樣具有表演性。這一方法有助于積累素材、培養(yǎng)語感、體驗品位、情感投入，達到語文熏陶感染、潛移默化的目的?！?/p>

二、誦讀的作用是在反復誦讀的過程中體會詩歌的語言和韻律美，并受到情感的熏陶

20世紀30年代初，夏丐尊等專家說：“讀，原是很重要的，從前的人讀書，大多不習文法，不重解釋，只知在讀上用死工夫。他們朝夕誦讀，讀到后來，文字也自然通順了，文義也自然了解了?！苯鼇韺W生們大家雖說在學校里“讀書”或“念書”，其實讀和念的時候很少，一般學生只做到“看”而已。我認為語言學科，不該只用眼和心，須于眼和心以外，加用口及耳才好。讀就是心、眼、口、耳并用的一種學習方法。

蕭滌非說：“律詩本是一種具有音樂性的詩體，詩人完成一首律詩，往往不是用筆寫出來的而是用口吟出來的。對于一首律詩特別是象《秋興八首》這樣的七律的鑒賞，更需要下一點吟詠的工夫。這倒不是單純?yōu)榱诵蕾p詩的音節(jié)的鏗鏘，而是為了通過抑揚亢墮的音節(jié)來更好地感受作者那種沉雄勃郁的心情。前人評《秋興八首》謂‘渾渾吟諷，佳趣當自得之’”這雖然是針對律詩的特點而言，其實何嘗不可以看作誦讀古代詩歌的共同特色。這種方法似笨拙，實巧妙。它可以使古典作品中的形象、意境、風格、節(jié)奏等都銘刻到自己的腦海中，一輩子也磨洗不掉。因而才可能對它們耳熟能詳，而理解得十分透徹。

三、展開誦讀應根據(jù)學生年齡特點和詩歌特點予以指導

首先，誦讀強調(diào)實踐性，注重讀的過程，遍數(shù)多是其基本要求。課程標準從“過程和方法”的維度出發(fā)，強調(diào)古代詩歌的啟蒙教育應突出實踐性，在反復的誦讀實踐中模仿、嘗試誦讀方法的不同變化，再積累誦讀的經(jīng)驗。這個過程不同于以會背為目標的檢測。南宋朱熹說：“讀之，須讀得字字響亮，不可誤一字，不可少一字，不可多一字，不可倒一字，不可牽強暗記。只要多誦數(shù)遍，自然上口，久遠不忘。古人云：‘讀書千遍，其義自見?！^讀得熟，則不解說，自曉其義。”葉圣陶說：“吟誦的時候，對于研究所得的不僅理智地了解，而且親切地體會，不知不覺之間，內(nèi)容與理法化而為讀者自己的東西了，這是最可貴的一種境界。學習語文學科，必須達到這種境界，才會終身受用不盡”，所以他要求：“令學生吟誦，要使他們看作一種享受而不看作一種負擔，一遍一遍地讀來入調(diào)，一遍一遍體會親切，并不希望早一點能夠背誦，而自然達到純熟的境界?！?/p>

其次，誦讀還要強調(diào)誦讀的目的性。誦讀的基本表現(xiàn)形式是朗讀?！坝闷胀ㄔ捳_、流暢、有感情地朗讀課文”列在了每個學段閱讀目標的第一條。朗讀是指放聲讀。教師應根據(jù)學生年齡特點和詩歌特點予以指導，使學生明白讀的目的和要求，表達豐富復雜的思想感情和心理變化，注重對具體讀法的指導，注重停頓、輕重、緩急、抑揚頓挫的不同、思想感情和心理變化之間的微妙關系，即課程標準所說的“注意通過詩文的聲調(diào)、節(jié)奏等體味作品的內(nèi)容和情感。”一些專家對此也有一些精辟的論述。如朱自清認為，“熟讀的工夫是不可少的。吟誦與了解極有關系，是欣賞必經(jīng)的步驟，吟誦時對于寫在紙上死的語言可以從聲音里得其意味，變成活的語氣?！痹诶首x時，“要能分辨語氣的輕重；使聲音有緩急，合于原文意思的發(fā)展?！边@些論述是有指導意義的。

再次，誦讀的訓練要注意層次性和多樣性。根據(jù)課程標準的要求，結(jié)合中小學生的年齡特點，隨著理解領悟能力的增強，學生的誦讀技巧會越來越高，老師必須根據(jù)這些特點確定學段的誦讀的不同要求和訓練方法；組織課堂的誦讀實踐要適應學生的趣味，采取多種訓練方法給學生示范和引導。

總之，誦讀是和情感體驗、語言積累緊密結(jié)合在一起的，指反復多遍，最終爛熟于心的讀。學生吟誦詩歌，抑揚頓挫，韻味無窮，有意識地在誦讀過程中體驗情感，領悟內(nèi)容，不僅可以感受到漢語言音律的美，詩歌意境的美，形象的美，還可以積累語言，受到熏陶和感染。

參考文獻：

[1]曾祥芹，《閱讀技法系統(tǒng)》，鄭州，河南教育出版社，1992.135

[2]程廷祚，《詩論十五》，道光丁酉年刻本《青溪文集》卷二

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【中圖分類號】G623.2 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2014）7-0169-02

中國古典詩歌在中華五千年文明中起著重要的作用，而選入小學語文教材中的詩歌，都是廣泛流傳，膾炙人口的作品，而對于詩歌的教學，也逐漸成為人們探討的焦點。因為它不僅是文學要素的濃縮，還具有深刻的文化內(nèi)涵，更是思想與藝術的精髓，在歷史文化的長廊中，他不僅見證了歷史的發(fā)展，還凝聚著中華民族自強不息、勇于批判、拼搏奮進的精神，而如今，他的作用更不可忽視，那么如何把握好詩歌教學，就顯得格外重要了。

一、小學語文教材選取的詩歌特點

1、語言優(yōu)美，通俗易懂

小學語文課本中選取的詩歌，大都淺顯易懂，既符合學生的認知特點，年齡特點，又與他們的生活經(jīng)驗有一定的聯(lián)系，如高鼎的《村居》“草長鶯飛二月天，拂堤楊柳醉春煙。兒童散學歸來早，忙趁東風放紙鳶。”寫的是孩子們放學在村旁放風箏的情景，詩歌不僅貼近自然、貼近生活，又可以讓讀者享受著詩中孩子們中的快樂，并且產(chǎn)生聯(lián)想，這樣自讀自悟，容易激發(fā)學生對古代詩歌的興趣。

2、圖文結(jié)合，便于理解

在小學語文教材中，尤其是中低年級的教材，每首詩歌幾乎都配有一幅插圖，這種圖文并茂的形式，既可以吸引兒童的注意力，又可以理解詩中的含義。使學生的觀察力、想象力以及思維能力都能有所提升。如柳宗元的《江雪》“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”課文中的插圖栩栩如生，大雪過后，萬物被雪所覆蓋，一切生物都絕了蹤跡，這時在江上卻出現(xiàn)一只孤舟，有一人在獨自垂釣的情景。單從字面去理解怎么能體會出詩人孤寂而悲涼的心情。

3、博取名篇，題材廣泛

在小學語文教材中，所選取的詩歌，都是各個不同時代的詩人，千古傳誦的經(jīng)典作品，這些詩歌不僅語言優(yōu)美，意境深淵，感情豐富，深入了解更能充分調(diào)動你的想象力，使你置身其中，感受詩的美。而題材方面更是豐富多樣，邊塞詩，山水田園詩，愛國詩，諷刺詩，思鄉(xiāng)詩，送別詩等等，可以讓學生領略各類題材，體會詩歌文化的博大精深。

二、小學語文詩歌教學策略

1、反復誦讀，體會情感

中國古典詩歌的特點是意境深遠，感情豐富，語言簡練，節(jié)奏感強，這些特點使得詩歌易于朗誦，朗誦可以提高學生感受詩歌的語言，韻律，形式，并逐漸把詩歌的語言轉(zhuǎn)變?yōu)樽约旱恼Z言，創(chuàng)作出優(yōu)美的詩篇。俗語說“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”。再者經(jīng)過反復誦讀，便能理解詩歌的含義，“書讀百遍，其意自見”，進而體會出詩的意境以及所蘊含的感情，使學生感受詩歌的魅力。

2、利用插圖，自我想象

課文中的插圖能準確的呈現(xiàn)出詩歌中所描述的景象，利用課文中的插圖，讓學生直觀的去感受詩中的美景，在有限的畫面里去引發(fā)學生的想象。如葉紹翁的《游園不值》“應憐屐齒印蒼苔，小扣柴扉久不開。春色滿園關不盡，一枝紅杏出墻來?！闭n文中的插圖發(fā)揮出了他的作用，主人家滿園春天的景色，顯得是那樣的生機盎然，大家都認為可能是主人怕客人破壞了這滿園的美景，才久久不開門，但這美麗的景色怎么能阻止客人去欣賞呢，看！一枝紅杏就伸出了墻外。利用文中的插圖把可以把學生的想象發(fā)揮到極致，這時教師再加以引導使學生領會出詩歌的魅力。

3、介紹作者、背景及題材，深入理解詩歌

對于一首詩歌，詩人是在什么時候什么心情什么情況下寫出來的，都會在詩中多多少少的展現(xiàn)出來，而現(xiàn)代人的生活方式和思想感情與詩人顯然完全不同，如果不去加以了解作者所在的時代以及寫作背景，顯然是不能深入的理解詩歌的，更談不上理解詩歌所呈現(xiàn)出來的思想感情了。而了解詩歌的題材，更能激發(fā)學生的寫作欲望。如陸游的《示兒》，這是詩人的絕筆同時又是一份遺囑?！八廊ピf事空，但悲不見九州同。王師北定中原日，家祭無忘告乃翁?！边@是詩人在生命即將終結(jié)之際，覺得今生唯一遺憾的是看不到國家統(tǒng)一，并叮囑兒子在“家祭”時別忘了把“王師北定中原日”告訴于他，作者這種深厚的愛國之情，不得不讓人感慨萬千。教師通過對詩歌作者、背景、及題材的介紹，對詩歌教學是有很大的幫助的。

總之，要想提高小學語文的詩歌教學，必須從多方面著手，既要將詩歌的精華及文化內(nèi)涵教授給學生，又必須培養(yǎng)學生的多種感官以及思維能力、想象能力，所以要求教師必須提高自身的素質(zhì)，培養(yǎng)自己的掌握知識與運用知識的能力，充分挖掘書中可利用的資源，調(diào)動學生學習詩歌的積極性。這樣詩歌的教學質(zhì)量才能提高，才能使學生對中華古典文化產(chǎn)生濃厚的學習興趣，爭做傳統(tǒng)文化的繼承者和發(fā)揚者。

參考文獻：

[1]覃發(fā)青.感受詩歌的美――探析小學語文詩歌教學[J].科技資訊，2011年第02期.

篇7

狄蘭•托馬斯生活于動蕩的年代，當時社會矛盾較為突出，簡單的語言已經(jīng)無法有效表達出人們內(nèi)心的情感，這就是西方現(xiàn)代語言的危機。人們的思想情感不能通過語言得到有效的表達，這加劇了社會矛盾。在這種情況下，現(xiàn)代主義詩人開始探索新的語言形式，狄蘭•托馬斯就是其中的佼佼者。在詩人的創(chuàng)作過程中，文字直接決定了詩人的風格特點。就如同畫家作畫，同樣的對象在不同的畫家眼中有所不同，能畫成不同的作品，詩人也是如此，詩人的語言風格體現(xiàn)于文字中，如何有效組合普通的文字，在其中選擇更為貼切的詞句尤為重要。對于超現(xiàn)實主義詩人而言，其語言特色就是打破傳統(tǒng)邏輯思維和道德約束，將人們的內(nèi)心世界通過新穎的語言表現(xiàn)出來，讓讀者感受到奇特的語言魅力。狄蘭•托馬斯的詩歌在節(jié)奏把握方面十分到位，人們在讀他的詩歌時能夠感受到氛圍及語調(diào)的變化。狄蘭•托馬斯也是一個浪漫主義詩人，在詩歌創(chuàng)作中，他將豐富的想象力和充沛的情感通過詩歌形式表現(xiàn)出來。狄蘭•托馬斯主要采取重復性詩歌表達技巧，以此將所要表達的內(nèi)容不斷推向。例如在詩歌《穿過綠色莖管催動花朵的力》中，狄蘭•托馬斯就采用這種表達技巧，將生命循環(huán)的規(guī)律以及凄愴的生死別離表現(xiàn)出來。

二、狄蘭•托馬斯詩歌的語言特征

1.詞語實體化狄蘭•托馬斯運用各種表達方式和技巧，形成了新穎的詩歌體式。他像藝術家一樣通過語言創(chuàng)造藝術，尋找表達的新途徑，他通常組合沒有邏輯關聯(lián)的詞語，在詞語跳躍的過程中將讀者帶入唯美的境界。狄蘭•托馬斯在詩歌創(chuàng)作中運用非理性的方式，顛覆了傳統(tǒng)語言與客觀事物之間的界限，用語言取代實物，表達出超越實物的境界。他筆下詩歌不是單一的語言形式，而是語言與旋律的結(jié)合體。例如詩歌《我折斷的這片面包》充分利用了神話傳說中的詩歌特色，將神話故事融入詩歌中，不僅表現(xiàn)出了詩歌的魅力，還賦予詩歌以故事性和生命力，使原本單一的詩歌生動起來。語言不僅是一種媒介、一種傳播工具，它也有自己的靈魂、生命力。通過狄蘭•托馬斯式的詩歌，人們可以明確地感受到詩歌文字的與眾不同，語言表達不再軟弱無力，不再像玻璃一樣透明，反而成了彰顯人性的鏡子，能夠反射世間的美好，讓人們看到鏡子中美麗的自己，看到自己心中內(nèi)在的美。2.注重語言修辭形式修辭只是語言表達的方式之一，在所有文學作品中都可以運用，在詩歌中運用修辭手法能讓詩歌語言更加生動，增強詩歌的形式美和內(nèi)在美，因此在詩歌創(chuàng)作中需要注意修辭手法。在詩歌創(chuàng)作方面，狄蘭•托馬斯同著名詩人龐德一樣，他們不會通過理性的思維評判事物本身，更注重語言的表現(xiàn)形式。他認為詩歌應該具有多彩性，將靜態(tài)的語言與動態(tài)的旋律有機結(jié)合，充分發(fā)揮詩歌的動態(tài)魅力，通過色彩、音響、旋律將詩歌表達出來，而不是以單一的邏輯思維，情感因素是詩歌語言的根本。為了表現(xiàn)出詩歌的文學色彩，狄蘭•托馬斯在《我切開的面包》中同樣運用了各種修辭手法，例如排比、擬人、重復、尾韻等。這些都成為輔助元素，使他的詩歌更加生動迷人。例如他在詩歌《致你及他人》中寫道“窗戶傾如他們的心扉”，在詩歌《你的痛苦》中寫道“你的痛苦是弦上的音樂”，從這些語言中可以看出詩人美妙的想象力以及豐富的情感。3.個性化語言個性化語言是語言創(chuàng)作中最重要的一部分，是詩歌特色的基礎。個性化語言是狄蘭•托馬斯詩歌的重要組成部分，更是其詩歌創(chuàng)作中的獨特之處。詩歌語言實體化也是狄蘭•托馬斯詩歌創(chuàng)作的主要形式，想要將詩歌語言實體化就需要充分了解語言的形式因素，只有這樣才能突破客觀實物的約束，打破客觀存在物體的界限，讓詩歌不再受語言規(guī)律的束縛，拓展語言的空間和表現(xiàn)方式，讓讀者產(chǎn)生共鳴。注重運用詩歌的形式因素是狄蘭•托馬斯在創(chuàng)作詩歌時一貫強調(diào)的，只有強化形式因素才能淡化語言的單一性和指示。形式化的表現(xiàn)方式能讓詩歌表達更加直接，同時消弭對客觀現(xiàn)實的冒犯以及由其導致的爭議。在詩歌創(chuàng)作中，狄蘭•托馬斯還通過語法變異等形式表現(xiàn)出反邏輯、反理性等思維。隨著時代的不斷發(fā)展，現(xiàn)代詩歌受到諸多外界因素的影響，這使詩歌表現(xiàn)形式趨于單一，大部分詩歌不再像先前那樣優(yōu)雅，更多偏向直觀的描述。正如著名詩人巴赫金所說，想要建立烏托邦式的詩歌風格，需要摒棄事物的本身狀態(tài)，只有這樣才能誕生新型的詩歌。

篇8

一說題目，可能對高中語文教學來說會顯得膚淺，似乎沒有切中要害。為此，我?guī)е蓱]反復思考，結(jié)合學生的語文基礎，在2014屆的高考復習中做了如下嘗試：

首先，我按照詩歌題材劃分標準，明確了詩歌的主要類別：詠物詩、寫景詩、送別詩等，以2013年全國高考語文試題為主，讓學生看題目，分類別，進而分析其可能抒寫內(nèi)容。學生發(fā)現(xiàn)像遼寧卷《竹軒詩興》、江蘇卷《醉眠》、浙江卷《歌舞》等都是寫景詩，或?qū)嵒蛱摰乇磉_了詩人多方面的情感訴求；像天津卷《送廓之秋試》、福建卷《送何遁山人歸蜀》則是送別詩，詩中主要表達送別的良好祝愿，進而借題抒發(fā)自己的心中塊壘。而其余的，像課標全國Ⅰ卷《鵲橋仙》、湖南卷《釣船歸》、江西卷《水調(diào)歌頭》等都是詞牌，雖沒明示內(nèi)容，但學生由“鵲橋、釣船、鷓鴣”這些有意之物象可以聯(lián)想到可能要表達的思想感情。

其次，由題目的差異，感知詩歌體裁的變化。在比較的過程中，學生發(fā)現(xiàn)個別詩題雖是寫景傾向的，但實際上有詠物的特征，像課標全國II卷《次韻雪后書事（其一）》幾乎未涉及梅花的色香，主要通過環(huán)境描寫和詩人的動作描寫烘托環(huán)境，渲染感情，從而表現(xiàn)梅花的精神，把詩人復雜的情感投射到梅花上，以表達落寞惆悵、若有所失的感情。而有關酬和詩像重慶卷《鷓鴣天酬孝峙》、四川卷《九日和韓魏公》，則主要通過詩人自己的形象、身世的敘寫來表達精神形象和思想情懷。

通過比較，學生對詩歌有一個初步定位，基本明確了答題的大體方向，使他們有了一種踏實感，有了操作的規(guī)范性。

二、比較意象，明確情感

不同的詩歌題材，采用的常用意象是大同的；而相同的意象又會因為詩歌表情達意傾向性的差異，在具體的詩句中又會呈現(xiàn)出不同的詩意聯(lián)系序列。

同為寫雪，在課標全國II卷《次韻雪后書事（其一）》中主要是渲染梅花生存環(huán)境的苦寒，突出梅花的凌寒傲雪，間接表現(xiàn)梅花高潔孤傲的精神品格，進而促使詩人聯(lián)想到大宋金甌殘缺，統(tǒng)治者偏安一隅，中原未復，國勢岌岌可危的時局，因而難免落寞惆悵，對國勢充滿深沉的擔憂。但在浙江卷《歌舞》中則主要是突出勞動人民生活饑寒交迫，與統(tǒng)治階級溫暖奢的糜爛生活形成鮮明對比，在2010全國課標卷《雨雪曲》中，也主要是以雪描寫邊地荒涼苦寒的環(huán)境，這兩首就都沒有第一首那么多的寄寓了。

如此比較之后，學生在分析詩歌的思想感情、觀點態(tài)度時，就能有效運用所掌握的思想感情術語，有針對性地分析意象意境，有層次性地落實詩人所表達的豐富情感。

三、比較作者，明確背景

為了有效地解讀詩人所表達的感情，就需對作者知人論世，這也是高中詩歌鑒賞教學的一個重難點。通過教學實踐，引導學生比較不同時代不同作者的流派風格、語言特點，同一作者不同時期的生活態(tài)度、題材取向等，則能增強詩歌學習的有效性。

篇9

關鍵詞：詩品；張華；華艷；清淺

晉初，陸機、張華等有“緣情綺靡”之風的新體詩占上風，與魏詩的質(zhì)樸剛健有別。鐘嶸在《詩品》張華條評其詩言辭“華艷”，顧盼情多。但同時代的陸云、劉勰及后世評論張華詩歌特點時大多數(shù)都強調(diào)其“清”，如“清省”、“清暢”等。

一

鐘嶸認為張華詩的最大特點就是文辭艷麗靡，長于怨情?？础对娖贰分袝x司空張華條：

其源出于王粲。其體華艷，興托多奇。巧用文字，務為妍冶。雖名高曩代，而疏亮之士，猶恨其兒女情多，風云氣少。謝康樂云“張公雖復千篇，猶一體耳?！苯裰弥卓埔扇?，抑之中品恨少，在季、孟之間矣。[1]（p122）

鐘嶸不僅僅是在這里評其詩體“華艷”、“巧用文字，務為妍冶”和“兒女情多”，在其他詩人條也有類似的評價。如鮑照，“得景陽之淑詭，含茂先之靡”。鮑詩源出二張，因不避險仄而有傷清雅，固既見靡又得瑰奇，多“綺靡傷情俊逸之句”[1]（p175）。

但是，從鐘嶸評與之同源或源出張華者的詩風來看，張華的詩歌同樣具有后世所關注的“清”的特點。首先，從源出者的角度看，謝混等五人條：“其源出于張華。才力苦弱，故務其清淺。殊得風流媚趣。”[1]（p165）鐘嶸指出其詩歌語淺句清、思綺詞麗。因之古人所謂才力大，多指詞藻繁密而意旨深隱。再看謝莊條：“希逸詩，氣候清雅。不逮于王、袁?！盵1]（p257）言其氣韻清麗閑長而無鄙俚之趣，但不及王微、袁淑。此二人又與謝混同品同條，可推知謝莊詩風也受到張華的影響。另一方面，張華與張協(xié)、潘岳均源出王粲，王粲又與班姬、曹丕共出李陵。少卿離辭、文多凄愴之語，班姬“詞旨清捷，怨深文綺”[1]（p54），魏文帝筆致清麗委婉。二張與潘岳也都繼承了他們清綺悲怨的特點，張協(xié)更是開后世以謝靈運為代表的“清綺”一派。在鐘嶸，張華的詩歌不僅有詞句華艷靡的一面，也有清淺的一面，只不過在仲偉看來“清”并不是華詩的主要特征，故將其散見于其他詩人條。

鐘氏評價張華詩的用語是恰當?shù)?，與當時的詩風相吻合。從詞的本義分析，華艷一般指華麗、艷麗，本意應指一種外表華艷的文風，有時稍含貶義。靡，亦作“靡曼”，一般指華麗、柔美之意，常用來形容美妙的聲色。在劉勰那里也表纖弱細長、柔美之意，如“譬舞容回環(huán)，而有綴兆之位；歌聲靡曼，而有抗墜之節(jié)也?！盵2]（p229）自魏晉開始，詩歌朝著體物形似的方向發(fā)展，到南朝宋初時更是極貌寫物，窮辭追新?！皟砂僮种?，爭價一句之奇”[2]（p31）。

這兩種審美范疇不單指張華而言，在《詩品》中經(jīng)常出現(xiàn)，表現(xiàn)了鐘嶸尚采、重骨鯁和直尋的特點。在品評過程中，作者運用一系列審美性的形容詞語或文字組合來描述各類詩風的特點。這些詞組有時單指一種風格，有時又兼雜多種詩風?！扒濉彼嫉谋戎睾艽螅啾容^來說，鐘嶸更重視巧似和詞采，并用了大量這類詞語來擢章指句加以品評。通過對這類詞語的分析，可以對《詩品》的評價用語做一個界定，也能更深入地探討張華的詩風特點。

經(jīng)梳理，《詩品》中用了大量稱賞的詞語表現(xiàn)秀麗、華美的詩風，關鍵詞有“麗”、“華”、“綺”等，以上品和中品最明顯，尤以中品最多，可見鐘嶸重文大于質(zhì)。這方面的品評在書中用詞不一，但意思相近，多指詩歌詞采美贍、華麗綺靡、綺麗繁密等。其次還有“清”，時山水詩的創(chuàng)作逐漸增多，“清”的特點在《詩品》的評價用語中占得比重也很大，尤其是中下品居多。鐘嶸稱賞的佳詞麗句中既有清剛、清拔之氣，也有清淺流美、清便婉轉(zhuǎn)、清俊遒麗等意思。一般來說，作者喜歡將質(zhì)與文、淺與深相對，如左思的詩風淺于陸機，則是清切對綺錯；范云和丘遲的詩風淺于江淹、秀于任P，則是清便秀麗對擬古用事。張華的兩種詩風，恰符合上面兩大類中的華麗綺靡和清淺流美，看似矛盾，實則兩方面都存在。

二

在鐘嶸之前，對張詩的評價多重文大于重質(zhì)，這與當時的詩風趨向是相同的?！端螘贰赌淆R書》《南史》等在記載謝靈運、鮑照等詩歌創(chuàng)作時，都不約而同地指出了“綺密”、“尚巧似”和“清麗”的特點。前者從形式上說，后者則是與玄言詩風相對。這些特點也同樣在張華詩歌中得到了體現(xiàn)。

看劉勰等人對張華詩風的看法：

陸云《與兄平原書》：張公文無他異，正自清省無煩長。

顏延之《庭誥》：至于五言流靡，則劉禎、張華。

《文心雕龍?明詩》：若夫四言正體，則雅潤為本；五言流調(diào)，則清麗居宗；……茂先凝其清。

《時序》：茂先搖筆而散珠，……并結(jié)藻清英，流韻綺靡。

《才略》：張華短章，奕奕清暢。

《晉書?本傳》：辭藻溫麗。

王夫之《古詩評選》：張公始為輕俊，以灑子建、仲宣之樸澀。

這里的“清省”、“清約”、“清暢”等與“茂先凝其清”（《明詩》）是一個意思，表明了張華詩風“清”的一面。而“輕綺”、“流靡”、“散珠”、“灑子建、仲宣樸澀”與“妍冶”，說的是張華詩風“麗”的一面，與《晉書》的“詞藻溫麗”意思相近。[3]（p25）這樣看來，“清麗”、“靡”確實是張華詩歌尤其是抒情短詩的重要風格。

張華詩既文辭秀逸，也有靡艷麗的特點。陸云看到了其詩“清省”的方面，不過是在與其兄陸機的繁縟相比之下得出的結(jié)論。“自近代以來，文貴形似。窺情風景之上，鉆貌草木之中；吟詠所發(fā)，志惟深遠；體物為妙，功在密附?！保ā段锷罚┊敃r山水詩方興未艾，以描繪外界山水麗色景物著稱為主，他自然贊賞寫清新自然的山水詩。從當時的詩歌環(huán)境和劉勰的思想來看，盡管劉勰看到了張華“搖筆而散珠”“流韻綺靡”的特點，但在“結(jié)藻清英”之下更重其“清”。

從“華艷”與“清淺”二者的關系來看，二者既對立又是統(tǒng)一的。它與張華的詩歌特點相對應，也與鐘嶸的評價標準是相對應的?！对娖贰匪x詩人中，曹植最能代表鐘嶸的詩歌美學理想?！肮菤馄娓?，詞采華茂。情兼雅怨，體被文質(zhì)。”即骨氣和詞采相結(jié)合，既要有風力，又要有丹彩。這樣文質(zhì)兼?zhèn)?，使詩歌剛?cè)嵯酀?、寓對立于統(tǒng)一。但二者比較來說，鐘嶸更重詞采，如他把曹操等質(zhì)勝于文的詩歌放諸下品，而陸機詩“舉體華美”卻“文劣于仲宣”。這與有晉以來求艷求靡的詩歌風氣是相符的。魏至西晉，詩學觀念發(fā)生變化，比興寄托減少鋪陳敘述增多，在描寫刻畫和鋪陳烘托方面更加文人化。他稱賞謝靈運“才高詞盛，富艷難蹤”，稱其“含跨劉、郭，凌轢潘、左”。陶淵明的詩歌質(zhì)直真古，陳師道等皆認為鐘嶸在評價時，因其不“文”故放諸中品。而宋代蘇軾評其詩“質(zhì)而實綺，癯而實腴”，便顯示了中國詩歌在形式美學上的審美發(fā)展變化。

所以，這種評價其實是合理的，二者并不矛盾。用看似矛盾的詞來評價張華，也是鐘嶸一貫的手法。他經(jīng)常用一些意思較遠甚至相反的字詞組合來表示詩風的復雜性和多樣性，如清雅、清靡、華靡、清巧等。逯欽立在《鐘嶸叢考》中談到“華靡”時說“夫華靡二字，兼言詞采音節(jié)之美。華者在目，靡者入耳。與陸機所謂‘詩緣情而綺靡’而兼‘綺靡’二字論文章之聲色者也，旨趣正同?！鳖愃频倪€有江u兄弟條：“u詩猗猗清潤”，“祀，明靡可懷”。其中猗猗是美盛貌，明靡指明凈華靡，許文雨在《鐘嶸講疏》中總結(jié)曰“仲偉評u、祀兄弟詩，清靡明潤”。既有清潤又有華靡，與張華詩既有華艷又有清淺的特點類似。所以，從詩歌音韻、詞采和情感內(nèi)容等不同方面去分析，可以體現(xiàn)出多種不同的詩風特點。而這種分析與評價，不僅對陸機“緣情綺靡”的詩歌理論產(chǎn)生了直接的影響，也一定程度上影響了南朝詩風的走向。（作者單位：中國傳媒大學）

參考文獻：

篇10

《濟南的冬天》則像講故事一樣充滿滄桑感、動感。描寫景物著眼于景物特征，“響晴”算是濟南冬天的總特征吧，作者先從總體上把握濟南特點，然后揭示濟南的地理特點，山暖和而安適，水綠盈盈的，寫出冬天濟南的獨特魅力。

《夏感》則抓住了夏天“緊張、熱烈、急促”的特征展開，“熱烈”即麥浪翻滾、熱風浮動，“緊張”農(nóng)民忙著打麥子，忙著給秋苗施肥。“急促”指田間禾苗、麥子、玉米高粱，蓬蓬勃發(fā)，向秋的終點作著最后的沖刺。寫景著眼于景物細節(jié)，書寫生動，概括有個性，角度新穎，見解獨特。

《秋天》以敘述筆觸為詩，語言清新婉麗，秋天“伐木聲丁丁地飄出幽谷”，　秋天“游戲在漁船上”，秋天“夢寐在牧羊女的眼里”。轉(zhuǎn)換景物角度，由景及人，脈絡分明。詩歌語言的韻律美、和諧美可見一斑。

《古代詩歌四首》書寫春秋之景，想象或宏闊，或清麗，展現(xiàn)了不同風格的詩歌特色?；蚴乔锶?，“日月之行，若出其中；星漢燦爛，若出其里”?；蚴谴禾?，“亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄”。

好課文就是寫作的好范例，學習本單元，就是要模仿這些經(jīng)典文學作品來嘗試寫作的樂趣。如何才能寫好景物類文章呢？

其一，要靜心觀察，細心體悟。春天萬紫千紅，百花爭艷，春意表現(xiàn)在一草一木上。只有細心觀察，方有獨特的審美體驗，才能做到描寫到位，表達生動?！笆掌鹎圉~似的烏桕葉的影子”這才是典型的秋景嘛，撒網(wǎng)撈起的樹葉，這是秋天最美的一片葉子。