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篇1

聲音練習(xí)

篇2

二、促進我國民族聲樂教育持續(xù)發(fā)展的對策分析

（一）切實轉(zhuǎn)變民族聲樂教育觀念

加強民族聲樂教學(xué)的發(fā)展，努力傳承和發(fā)揚我國民族聲樂藝術(shù)，創(chuàng)造更多優(yōu)秀的民族聲樂作品，培養(yǎng)具有民族聲樂素養(yǎng)的專業(yè)音樂人才。要實現(xiàn)上述目標(biāo)，首先要從思想觀念上進行切實轉(zhuǎn)變，即要樹立與時展相符合的新的民族聲樂價值觀念，轉(zhuǎn)變過去那種唯西方化的教育理念，逐步實現(xiàn)多元化的民族聲樂價值觀念。切實轉(zhuǎn)變民族聲樂教育觀念應(yīng)該從以下幾個方面落實：1.加強對傳統(tǒng)民族聲樂理論的研究我國的聲樂藝術(shù)從原始社會一些簡單的聲樂符號發(fā)展至今，經(jīng)歷了一個十分漫長而又曲折的發(fā)展過程。在民族聲樂教育發(fā)展歷程中，伴隨著民族聲樂教學(xué)實踐經(jīng)驗道德不斷累積，相關(guān)的聲樂理論也在日益積累和發(fā)展中逐漸豐富起來。而隨著民族聲樂在唱法上“土洋之爭”的展開，使得我國的傳統(tǒng)民族聲樂教學(xué)理論遇冷。但是從我國老一輩藝術(shù)家的表演實踐活動中可以看出，中國民族傳統(tǒng)聲樂理論在理論和實踐教學(xué)過程中有許多值得借鑒和吸收的地方。但是，目前這些傳統(tǒng)的民族聲樂理論卻缺乏系統(tǒng)性的研究。因此，目前最應(yīng)加強對我國民族聲樂教學(xué)理論的研究，注意在教學(xué)研究過程中加強民族聲樂教學(xué)理論的傳承和發(fā)展，積極探尋其在傳統(tǒng)與現(xiàn)實生活之間的內(nèi)在聯(lián)系，在吸收借鑒的基礎(chǔ)上對傳統(tǒng)聲樂理論中不合時宜的部分進行修正和創(chuàng)新，積極探索我國民族聲樂教學(xué)在新時代的現(xiàn)實意義和價值。2.尊重民族聲樂教學(xué)多元化發(fā)展理念現(xiàn)今，我國的音樂教育逐步走向了多元化的發(fā)展歷程，并根據(jù)這一標(biāo)準(zhǔn)提出了諸多新的要求。在民族聲樂教育中體現(xiàn)多元文化因素，其關(guān)鍵就在于必須確立平等對待各種文化的教育理念。我國教育部頒布的《藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》中強調(diào)新時代，強調(diào)在發(fā)展民族文化藝術(shù)的同時，還應(yīng)該平等地對待世界其他國家的文化藝術(shù)，以更加開闊的視野、思維來理解和尊重其他形式的世界文化，讓學(xué)生能夠在教育教學(xué)中形成具有平性的多元文化發(fā)展觀。多元化教育理念的形成能夠使我國的民族聲樂教育擁有更加廣闊的發(fā)展空間。但是也使得民族聲樂教育的格局變得更加宏大，給我國音樂教育工作者的工作開展帶來了更大的挑戰(zhàn)。因此，不斷強化和完善民族聲樂教育，就應(yīng)該積極加強民族聲樂教育理念的更新發(fā)展，努力轉(zhuǎn)變教學(xué)思維模式，在民族傳統(tǒng)聲樂教學(xué)中落實多元化教學(xué)觀念，讓學(xué)生能夠更加平等地對待民族聲樂教學(xué)中所出現(xiàn)的各種不同的文化。

（二）加強課程設(shè)置的改革

課程設(shè)置的改革是民族聲樂教育改革最重要的實踐基礎(chǔ)，沒有科學(xué)、完善的課程設(shè)置活動做支撐，民族聲樂教育改革的各項內(nèi)容就無法得到落實。加強民族聲樂教育課程設(shè)置改革主要應(yīng)該從以下幾方面開展：1.改革課程設(shè)置應(yīng)該遵循的原則民族聲樂教學(xué)的課程設(shè)置改革首先要確立“實踐性、綜合性、系統(tǒng)性”的課程教學(xué)原則。將實踐性切實落實到民族聲樂教學(xué)之中，這是由民族聲樂這門課程的實際應(yīng)用性較強的特點所決定的。民族聲樂教學(xué)的最終成果主要體現(xiàn)在學(xué)生在技巧、唱法等內(nèi)容的實際掌握和運用上。因此，加強民族聲樂課程設(shè)置的實踐教學(xué)內(nèi)容就顯得十分重要。但是，僅是實踐教學(xué)是無法全方位提高學(xué)生的學(xué)習(xí)水平和能力的。一名優(yōu)秀的表演者還必須具備很好的理論知識素養(yǎng)、嫻熟的歌唱表演技巧以及扎實的舞臺表演功底。加強民族聲樂教學(xué)在課程設(shè)置上的綜合性，能夠有效提高學(xué)生的綜合能力。此外，目前我國的高等教育在有計劃、有系統(tǒng)地培養(yǎng)專業(yè)的民族聲樂歌唱家方面還比較欠缺。這種缺乏系統(tǒng)性的民族聲樂專業(yè)人才培養(yǎng)模式一定會影響到人才的培養(yǎng)和銜接，進而影響到民族聲樂事業(yè)的持續(xù)發(fā)展。因此，加強在民族聲樂課程教學(xué)中的計劃性也十分重要。2.建立完善的民族聲樂課程體系加強對民族音樂課程的建設(shè)，主要包括民族聲樂理論課程建設(shè)和民族聲樂表演課程建設(shè)兩方面內(nèi)容。加強民族聲樂理論課程建設(shè)，就是要加強文化理論方面的教學(xué)，應(yīng)加強民族音樂概論、中國音樂史、中國傳統(tǒng)音樂表演、中國傳統(tǒng)樂器演奏等課程在文化課程教學(xué)中的比重，以此來幫助學(xué)生打下一個良好的音樂教學(xué)文化基礎(chǔ)，強化其對本土民族音樂文化的認識和了解。同時還應(yīng)在開設(shè)西式專業(yè)技能課程的基礎(chǔ)上，開設(shè)中國傳統(tǒng)樂理基礎(chǔ)課程，實行“雙語”課程教學(xué)體系，讓學(xué)生能夠同時學(xué)習(xí)專門的聲樂技能知識與本土的民族音樂文化。擴充民族聲樂課程教學(xué)的內(nèi)容也是幫助學(xué)生增加音樂理論知識的一個有效途徑。因此，開設(shè)戲曲藝術(shù)、說唱藝術(shù)等課程也十分必要。這些最終形成一個完善的民族聲樂理論知識體系。3.加強世界音樂課程的建立發(fā)展文化多元化的民族聲樂教育，在課程設(shè)置上還要注意加強西方音樂課程的建設(shè)，即要跟上時代的發(fā)展進程，將世界各國優(yōu)秀的音樂積極引入到我國的民族聲樂課程教學(xué)中。目前，這一想法在我國還屬于初步發(fā)展階段，只有中央音樂學(xué)院、上海音樂學(xué)院、中國音樂學(xué)院這三家專業(yè)院校在開展世界音樂課程的建設(shè)活動。在民族聲樂教學(xué)中加入世界音樂課程，能夠幫助學(xué)生拓展其視野，讓學(xué)生了解各種不同的音樂形式和音樂文化，以此來豐富其音樂知識體系，幫助其確立多元化的音樂價值觀。

（三）加強民族聲樂教學(xué)與其他學(xué)科的聯(lián)系

現(xiàn)代化的民族聲樂教學(xué)活動的開展，不能僅局限在聲樂知識的學(xué)習(xí)上。如果僅僅學(xué)習(xí)與聲樂知識相關(guān)的內(nèi)容，而不與文化、社會生活等各個方面的內(nèi)容聯(lián)系起來，這樣的聲樂教學(xué)就是閉門造車，能夠獲得的教學(xué)成果會非常有限。加之隨著現(xiàn)代社會的快速發(fā)展和全球一體化進程的加快，民族聲樂教學(xué)也應(yīng)該積極改革，努力改變過去那種陳舊的封閉式的教學(xué)模式。要將民族聲樂教學(xué)建立在豐富多彩的多元文化發(fā)展背景之上，以此來幫助學(xué)生不斷獲得更豐富、更廣闊的知識積累。因此，要切實將民族聲樂教學(xué)與社會、人文、歷史、哲學(xué)等各個學(xué)科結(jié)合起來。只有先做好了人文知識的鋪墊，才能在提升學(xué)生的文化內(nèi)涵和審美品位的基礎(chǔ)上不斷擴大其文化視野，增強其對民族聲樂作品中文化內(nèi)涵的理解能力。而只有當(dāng)學(xué)生真正理解了作品的意義，才能激發(fā)出其創(chuàng)作力，使其在民族聲樂上的創(chuàng)作獨具魅力。

篇3

（二）民族聲樂認識的模糊隨著審美觀念的改變，大量的民族聲樂表演者對民族唱法的認識不準(zhǔn)確。演唱者存在嚴重的跟風(fēng)現(xiàn)象，而且不懂追求聲樂藝術(shù)的個性及審美判斷，很難從整體上把握民族唱法中的特殊風(fēng)格；部分演唱者誤解了民族唱法的思想和理念，認為傳統(tǒng)的唱法和時展不相符合，民族聲樂已經(jīng)過時，沒有認真分析歌曲殊的民族特色。

二、民族聲樂藝術(shù)的審美取向

（一）由單一化向多元化轉(zhuǎn)變現(xiàn)代社會的文化豐富多彩，人民群眾在思想意識、審美標(biāo)準(zhǔn)，民族聲樂審美方面發(fā)生了重大變化，從單一化向多元化發(fā)展。聲樂藝術(shù)的單一性特征已經(jīng)不再是時代主流音樂的特征，相反多種多樣的藝術(shù)形式以及民族聲樂領(lǐng)域的百花齊放現(xiàn)象，成為民族音樂中最為突出的特征之一，改變和影響了傳統(tǒng)聲樂的觀念以及審美意識。從民族聲樂的發(fā)展來看，要繼續(xù)依靠群眾來發(fā)展和創(chuàng)新多種類型的唱法，還要全面地綜合多種唱法，形成新的表現(xiàn)形式。因此，民族聲樂表演者要在該領(lǐng)域創(chuàng)作出更多的具有民族風(fēng)格及特色的聲樂作品，不僅要保存深受群眾喜愛的傳統(tǒng)作品與唱法，還要在創(chuàng)作、表演、欣賞等領(lǐng)域的不同發(fā)展階段，朝著多元化的方向發(fā)展，鼓勵、支持以及引導(dǎo)不同民族和唱風(fēng)的聲樂藝術(shù)的創(chuàng)作，讓民族聲樂滿足人民群眾的精神需要。

（二）創(chuàng)造古今融合的美學(xué)取向在中國傳統(tǒng)的民族聲樂中，通常都比較注重表現(xiàn)過程中的字正腔圓、講究韻味等。長期以來，民族聲樂藝術(shù)的地位和重要性依然具有很大的影響力，美學(xué)取向成為民族聲樂藝術(shù)不斷發(fā)展的關(guān)鍵支撐點。在繼承及發(fā)展傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)領(lǐng)域美學(xué)特點的基礎(chǔ)上，還要不斷地借鑒和吸收西方美聲聲樂藝術(shù)中的表現(xiàn)方法及表演形式，例如講究共鳴、良好的呼吸支持等，更好地協(xié)調(diào)旋律、結(jié)構(gòu)、和聲節(jié)奏以及配器等，從而不斷縮小中西民族聲樂藝術(shù)領(lǐng)域的差距。

（三）完善教育體系和教學(xué)形式在日常訓(xùn)練過程中，要真正把握好民族聲樂藝術(shù)的科學(xué)性以及民族性特征，才能更好地把握民族聲樂創(chuàng)作和欣賞過程中的藝術(shù)審美傾向，展現(xiàn)出豐富和完善的聲音表現(xiàn)力[4]。也只有這樣，民族歌曲才能真正具備自身的獨特風(fēng)格。因此，在中國民族聲樂建設(shè)方面，要構(gòu)建起富有特色的民族聲樂教學(xué)體系，且要保證教學(xué)體系的科學(xué)性和完整性，為人民群眾創(chuàng)作出更多的民族聲樂唱法和作品。此外，還要不斷強化民族聲樂教學(xué)理論體系，從而為民族聲樂的發(fā)展和壯大提供理論基礎(chǔ)。

三、聲樂教育與民族語言的融合

漢語的發(fā)展跟少數(shù)民族的語言文字存在較大的差別，漢字是單音節(jié)，且涵蓋了聲母和韻母，而且部分漢字還有復(fù)合、聲化韻母，字的音調(diào)也是高低不同[5]。因此，漢語很自然地具備了音樂性以及美學(xué)特質(zhì)。在高校開展聲樂訓(xùn)練的過程中，要從漢字實際出發(fā)，不僅要練好五個母音，還要按照漢語發(fā)音的特征，重點訓(xùn)練輔音以及帶詞，將漢語的特征、民族風(fēng)格、聲樂技能的心理、音樂技巧的訓(xùn)練等內(nèi)容全面地融合起來。在此過程中，民族聲樂更為關(guān)注“聲情并茂”以及“字正腔圓”，這也成為民族聲樂作品在歌唱過程中的基本范式，是歌唱者應(yīng)該具備的重要理念。在談到“字正腔圓”方面，很多人認為這是老生常談的事情，應(yīng)該局限在戲曲和曲藝中，從而不關(guān)注這些內(nèi)容。但是，在當(dāng)前的聲樂作品歌唱過程中，通常會存在很多不規(guī)范的現(xiàn)象：唱聲不唱字、重聲不重情等情況較為突出。在這種情況下，語言的準(zhǔn)確清晰可以塑造具體的、逼真的聲樂藝術(shù)形象。如果在演唱過程中連字都唱不清，將很難借助民族語言來表達作品的具體內(nèi)容，更不能感染聽眾[6]。因此，民族聲樂教學(xué)要強調(diào)每個字都有正確的發(fā)音，在此基礎(chǔ)上，才能形成和諧統(tǒng)一的聲音線條，再真實、具體地表現(xiàn)每個字的特征及相應(yīng)的語言風(fēng)格，清楚、真實、收放自如地演繹作品內(nèi)容，從而吸引及打動聽眾。從聲樂發(fā)展來看，字正和腔圓的關(guān)系密不可分，缺少任何一點的聲樂演唱都不是完整的。應(yīng)尚能先生是中國最早學(xué)習(xí)與研究傳統(tǒng)聲樂的藝術(shù)家之一，早在上世紀(jì)50年代，他就總結(jié)出“練唱應(yīng)從字入手，以字行腔，有字就有聲”這種結(jié)論性觀點，將字正當(dāng)成腔圓的基礎(chǔ)，這樣才能關(guān)注字正。腔圓要以字正為前提，這樣才能形成腔圓。在此過程中，要關(guān)注好字正腔圓，就要將字當(dāng)成前提，字為基礎(chǔ)，才能談?wù)撉坏膬?nèi)容，如果連字都沒有，將不存在腔與歌唱。因此，在演繹歌曲的過程中，要關(guān)注字詞的重要性，先關(guān)注詞，再注重曲。此外，從發(fā)聲過程來說，先關(guān)注字再形成聲，這是傳統(tǒng)的“腔隨字走，字領(lǐng)腔行”。與樂器相比，歌聲能夠深入人們靈魂以及富于表現(xiàn)力的原因就在于歌聲可以直接在語言中咬字發(fā)音，這樣就更容易深入到人的心靈深處。民族唱法中的行腔是必不可少的的關(guān)鍵內(nèi)容，行腔和文字、聲音有著十分緊密的聯(lián)系[7]。在聲樂教學(xué)過程中，全面衡量學(xué)生演唱民族聲樂作品的標(biāo)準(zhǔn)涵蓋了以下幾個方面：聲隨字轉(zhuǎn)、以情潤腔、字正腔圓。民族聲樂教學(xué)要根據(jù)學(xué)生的實際情況，考慮到學(xué)生不同的演唱風(fēng)格，在此基礎(chǔ)上，教師要在訓(xùn)練過程中，將西洋發(fā)聲法中的共鳴技巧與民族唱法巧妙地結(jié)合起來，這樣可以使聲、字、腔、味中被賦予全新的音樂形象，然后再根據(jù)各種藝術(shù)的具體要求，不斷注重力度變化、情緒變化以及速度、共鳴腔體的聲音調(diào)節(jié)、行腔中的聲音變化、節(jié)奏的變化等方面重點訓(xùn)練學(xué)生的能力和技巧，借助生動、美妙的音樂語言來進一步表達以及展現(xiàn)歌曲中濃厚的地方色彩與生活情趣，輔助教師完成相關(guān)聲樂作品的教學(xué)目標(biāo)，還可以培養(yǎng)學(xué)生的聲樂表現(xiàn)能力和技巧，規(guī)避在教學(xué)過程中的“千歌一曲”以及“萬曲一腔”等現(xiàn)象。

篇4

事物從起源，開始發(fā)展，直到消退，這看似清晰的過程，分析起來竟是如此緩慢，甚至有些模糊。這是由于一些演化而來的事物，很難由后向前追究，也很難用“劃分”這樣一個詞來對如此復(fù)雜、緩慢的過程進行“加工處理”。所以，人們僅在此模糊地清晰些，又在清晰中變得模糊。不難看出，從本身就無法言表的音樂藝術(shù)到紛繁復(fù)雜的民歌發(fā)展。人們也很難確立出一個方整、明顯的界限。單從這樣一個深奧而又顯而易見的角度來看，我也會不經(jīng)意想到“近似”這樣一個詞了。

漢族民歌有多種分類方法，目前較為慣用的是按照“體裁”形式分類的方法，其大致可把漢族民歌分為：1.號子(有“搬運號子”“船工號子”“作坊號子”等)；2．山歌(包括“放牧山歌”“田秧山歌”“一般山歌”等)；3．小調(diào)(例如“謠曲”“時調(diào)”“風(fēng)俗儀式歌曲”“舞歌”等)?！绑w裁”分類法有助于認識和研究民歌與人民生活的關(guān)系、民歌的社會功用以及音樂表現(xiàn)的方法、特點等問題。

但是，究竟什么是漢族民歌的“體裁”?漢族民歌體裁的劃分依據(jù)應(yīng)如何確定呢?“體裁”究竟是指民歌音樂形態(tài)上的藝術(shù)特征，還是指它的社會產(chǎn)生條件?抑或是指產(chǎn)生和應(yīng)用場合所造成并限定了按照這一如此模糊不定的“體裁”概念分類，人們對漢族民歌的“體裁”有了不同的理解，于是便出現(xiàn)了多種分類方法。例如“勞動號子”，如果按產(chǎn)生和應(yīng)用的場合把它定義為“勞動時所唱的歌”，那么“田歌”“牧歌”也是勞動時所唱的歌；但“田歌”“牧歌”的主要音樂形態(tài)特征又顯然與一般的勞動號子一領(lǐng)眾和，具有鮮明的節(jié)奏律動等特點不相一致，而更多地與一般山歌節(jié)奏自由悠長的特點相吻合；然而，二者的社會生產(chǎn)條件又與一般山歌不盡相同。這就產(chǎn)生了多種的分類方法?！绑w裁”分類方法產(chǎn)生分歧的原因是由于分類依據(jù)的不統(tǒng)一所造成的。這些依據(jù)中有根據(jù)民歌的使用場音分類的(例如“民間歌舞”和“小調(diào)”的分法；“漁歌”和“田歌”的分法)；也有按照民歌的篇幅分類的（“大型民歌套曲”）；還有按照民歌的社會功能分類的（“風(fēng)俗歌曲”)等等。

如此眾多分類依據(jù)的并存，讓人們無法準(zhǔn)確地把握該種分類法的劃分標(biāo)準(zhǔn)是什么。這樣一種紛亂的狀況，對于民歌音樂研究的進一步深入是不利的。江明惇先生明確地闡述了他劃分漢族民歌體裁的依據(jù)，即按照民歌產(chǎn)生的一定社會生活條件和功用要求所形成的基本的音樂表現(xiàn)方法和典型的音樂性格特征?！叭嗣竦纳鐣钍欠浅?fù)雜的，民歌的形成、發(fā)展以及流傳的情況也是非常復(fù)雜的。因而，體裁的問題也很復(fù)雜。漢族民歌中多種體裁因素相綜合的現(xiàn)象、不同體裁之間相互轉(zhuǎn)化的現(xiàn)象都是很常見的?！雹僖簿褪歉鶕?jù)音樂特征，演唱場合和功用這三種因素進行了綜合考慮。在這樣一種綜合的劃分標(biāo)準(zhǔn)下，多少是將體裁劃分定義作了一個“模糊處理”。遇到不同類體裁出現(xiàn)交集的時候依然很難把握原則。這就好比將幾種相互干擾、相互交叉的劃分標(biāo)準(zhǔn)混合到一起。當(dāng)然，其表現(xiàn)出來的分類作用有時也顯得有些相互干擾，左右不定。

在本文一開始，筆者提到一個思維意象，就是對于那些原本來自于勞動人民口頭創(chuàng)作的。發(fā)展相對自由、漫長的，體裁相互交叉和滲透的民歌發(fā)展過程，所有對它的“規(guī)范化”都只是相對的。當(dāng)然也包括“劃分”這樣一個硬是要把一潭清水分割開來的舉動，其結(jié)果也只能得來一灘渾水，以至于最終難以分辨得清。像漢族民歌這樣一幅類似于秀美山河風(fēng)光的圖畫，我們最好還是不要用濃黑的筆墨勾畫出它原本已經(jīng)消失不清的底稿輪廓。一幅好的繪畫作品，各個部位、各個階段、各個突出的色彩區(qū)域都是相互關(guān)聯(lián)、相互滲透的。

杜亞雄先生從形式邏輯方面指出，如將漢族民歌進行類似“色彩區(qū)”的劃分是不當(dāng)?shù)?，因為“色彩區(qū)”這一概念是從美術(shù)界借來的詞語，“通常用來比喻和形容音樂的不同風(fēng)格和配器的不同效果。從嚴格的科學(xué)意義上講，音樂無色彩?！雹诿绹拿褡逡魳穼W(xué)家安東尼·希格爾教授在他關(guān)于“民族音樂學(xué)”的講座中說，人類不應(yīng)僅僅研究聲音，還要研究創(chuàng)作的背景，聽眾聽到音樂時的景象，可能這是“音樂人類學(xué)”(Anthropology0fMusic)所需要真正研究的方向。希格爾教授對非洲一個叫做“Suya”的部落考察了兩年，他對那里的原始音樂發(fā)展有著最真實、最深刻的了解。在筆者看來，所謂音樂的色彩，就是足以給那些原始部落人們精神上的影響以及使他們由衷熱愛和需要音樂的原因。筆者認為，漢族民歌的產(chǎn)生和發(fā)展多少也會同非洲原始部落的音樂有些許相同。所以漢族民歌的色彩必定是民歌所要表現(xiàn)以及想要給聽者帶來的審美影響和功能。如果音樂沒有了色彩，人類的藝術(shù)也就沒有了色彩。

在筆者看來，中國藝術(shù)研究院的喬建中先生在《論漢族民歌近似色彩區(qū)的劃分》一文中，對“色彩區(qū)”這一概念的提出，并非單指民歌音樂所表現(xiàn)的外在效果。之所以用“色彩區(qū)”作為劃分的單位，只是想通過這樣一個概念來詮釋一下民歌分類的整體形象。如果追究其原因，我們也只能發(fā)現(xiàn)，在自然界中內(nèi)部關(guān)聯(lián)、內(nèi)在聯(lián)系是普遍存在的。抓住事物聯(lián)系的本質(zhì)，才是分類研究中的關(guān)鍵所在。

民歌作為音樂體系中一個最重要的組成部分，正是因為民歌的來源也很有可能代表著民族音樂的起源。民族音樂作為一個貫通古今世代相傳的民族文化現(xiàn)象，由于較強的穩(wěn)定性和頑強的生命力，使民歌保持著基本的特征承襲下去，并且保留著濃郁的民族風(fēng)格和地方色彩。與此同時，由于人文，社會，地理等諸多因素的影響，使民歌發(fā)展不斷注入新的活力(當(dāng)然，也會導(dǎo)致其某一部分的消亡)，由此而產(chǎn)生并呈現(xiàn)出一幅壯闊雄偉的民歌山水畫。這是民歌文化發(fā)展乃至自然界發(fā)展的必然規(guī)律。所以從其本質(zhì)意義上的結(jié)構(gòu)、形成、融合等角度來看，如果用規(guī)整的格式、嚴格地劃分，是不能將其分離開來的。既然民歌的起源無法從地理以及文獻中確認，民歌的發(fā)展又包含了那么多的共性與差別，民歌又在特征以及歌詞、曲調(diào)上存在著交集的區(qū)域，我們就不能為漢族民歌的分類找到一個真理似的答案，將民歌的起源區(qū)劃開來。于是人們著眼于分析漢族民歌以及文化發(fā)展的過程。筆者還是比較同意華夏民族在黃河流域優(yōu)先發(fā)展的同時，遼闊的祖國大地上分布著各種類型的新石器時代文化。它們各有自己的典型特征，相互之間呈并行關(guān)系。由于文化發(fā)展的這種特性，就決定著各地產(chǎn)生的民歌有著自己的特色。這一特色所表現(xiàn)出來的正是各地漢族民歌起源和發(fā)展的區(qū)別之處。

在最原始的基礎(chǔ)上，漢族民歌在地理、文化、語言、社會、人文、地域、歷史等諸多條件作用下，使其本身得以變化、發(fā)展。舉例來說，語言對民歌的流傳和演化起到了很大的作用。民歌的分布在東北、西北、西南之所以范圍比較大些，顯然與當(dāng)?shù)氐恼Z言都屬同一語系有關(guān)。東南雖然不大，但方言的分支卻比較多。因此民歌的分布也比較復(fù)雜。通過各種條件的影響，漢族民歌在保持原始風(fēng)格的基礎(chǔ)上加以改編，發(fā)展成為富有多樣性，又帶有千絲萬縷聯(lián)系的民歌藝術(shù)形式。之所以體裁分類法存在著一些歧義，可能也正是由于此，由于這些割不斷、理還亂的聯(lián)系，所以，任何想通過一種或幾種標(biāo)準(zhǔn)來規(guī)范漢族民歌的劃分方法都不大可能將其盤根錯節(jié)的內(nèi)在聯(lián)系斷開。

音樂的外在表現(xiàn)是音樂最終的歸宿，不論漢族民歌在悠悠歲月長河中如何演變、如何更新，它也必須通過某種音樂手段和效果表現(xiàn)出來，我們可以稱這種效果為“色彩”。而漢族民歌在內(nèi)部保持聯(lián)系的現(xiàn)象，正是事物發(fā)展的一種必然規(guī)律。所以我們沒有必要將其理清、分化。不然就近似于社會在倒退。根據(jù)民歌藝術(shù)表現(xiàn)出來的風(fēng)格差異，也可說是不同的效果，我們完全有理由將漢族民歌分為若干個部分。之所以叫“色彩區(qū)”，也是一種抽象意義上的引用、概括。我們大可不必追究“色彩區(qū)”這一名詞的運用是否得當(dāng)，重要的是，這看似利用事物表面的規(guī)律和形式作為劃分標(biāo)準(zhǔn)的分類方法卻大大解決了民歌分類的諸多“標(biāo)準(zhǔn)混淆”的問題。其實站在歷史的舞臺上，人們唯一的權(quán)利就是用當(dāng)前的目光來回眸歷史。正如漢族民歌發(fā)展到今天，也只能是等待我們以當(dāng)前民歌所表現(xiàn)出來的形式、風(fēng)格來認知和研究它。所以，利用已發(fā)展到如今的漢族民歌所表現(xiàn)出來的風(fēng)格特征對其進行學(xué)術(shù)上的劃分，正是符合了事物發(fā)展的客觀規(guī)律，應(yīng)該是最準(zhǔn)確、適當(dāng)?shù)姆椒恕?/p>

漢族民歌藝術(shù)的發(fā)展是一個復(fù)雜的過程，呈現(xiàn)在我們面前的是風(fēng)格各異、有著濃濃鄉(xiāng)土之情的心底之聲。不同風(fēng)格、不同色彩的民歌代表著不同的歷史，不同的內(nèi)涵。那么就讓這來自五湖四海，祖祖輩輩相傳的肺腑之聲共同詮釋華夏民族不朽的聲樂文化。

注釋：

①江明惇著.漢族民歌概論.上海音樂出版社，1982年12月，第27頁.

②杜亞雄著.中國音樂.1993年1月，第10—12頁.

參考文獻：

[1]喬建中著.土地與歌.山東文藝出版社，1998年2月.

[2]喬建中著.國樂今說——喬建中音樂文集.上海音樂學(xué)院出版社.

[3]江明惇著.漢族民歌概論.上海音樂出版社，1982年12月.

[4]杜亞雄，桑海波著.中國傳統(tǒng)音樂概論.首都師范大學(xué)出版社，2000年版.

[5]王耀華，杜亞雄著.中國傳統(tǒng)音樂概論.福建教育出版社，1999年版.

篇5

傳統(tǒng)文化精神和文化的繼承、聲樂基本技能兩方面是高校民族聲樂教學(xué)的核心。在高校多元化教學(xué)改革過程中，一方面要應(yīng)用傳統(tǒng)的課堂教學(xué)方式，讓學(xué)生掌握基礎(chǔ)的聲樂技能、理念；另一方面，還要注重多樣藝術(shù)形式、表現(xiàn)手法的代表性曲目，將典型曲目同教學(xué)內(nèi)容有機結(jié)合起來，豐富教學(xué)內(nèi)容，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，提高多元化教學(xué)的質(zhì)量。

1.合理調(diào)整民族聲樂教學(xué)的課程設(shè)置。應(yīng)在保證基礎(chǔ)教學(xué)效果的基礎(chǔ)上，適當(dāng)增加民族音樂的比重，讓學(xué)生盡可能多的接觸不同形態(tài)的民族聲樂。要把握世界民族聲樂的發(fā)展趨勢，遵循民族聲樂的本質(zhì)特征，開設(shè)專項的民族聲樂課，深化對東方民族聲樂的探索和分析。民族聲樂教師作為教學(xué)主體，對多元化教學(xué)工作的開展起著關(guān)鍵性的作用，高校應(yīng)加強對教師專業(yè)素質(zhì)和技能的培訓(xùn)和教育，督促教師強化自身學(xué)習(xí)，并涉獵心理學(xué)、教育學(xué)、歷史學(xué)等多方面的知識，提高自己的綜合素質(zhì)，提高教學(xué)效率。

2.對民族聲樂教學(xué)內(nèi)容及教材進行改革。根據(jù)我國當(dāng)前高校聲樂教學(xué)現(xiàn)狀來看，很多高校仍存在僅將曲譜作為教材的現(xiàn)象，忽視了音像材料、音響材料的重要性，使這些教學(xué)材料的作用得不到充分的發(fā)揮，影響多元化教學(xué)效果。高校應(yīng)豐富教學(xué)內(nèi)容，選取其他形式、內(nèi)容的教材，通過圖像、音像等多種方式讓學(xué)生更加直觀、全面地理解聲樂知識，透徹地分析演唱技巧及作品的風(fēng)格特色，提升自身的審美觀。

二、提高對原生態(tài)民歌的重視

在實際教學(xué)過程中，可以擴大對原生態(tài)民歌能力較強的學(xué)生的招收，由于這些學(xué)生所生活的環(huán)境各不相同，所以多帶有本地民族聲樂基礎(chǔ)，對這部分學(xué)生進行針對性的教育和改造，能夠使學(xué)生自身的優(yōu)勢得以充分的發(fā)揮。此外，高校也要提高對以原生態(tài)歌手出身的教師的重視，教師在民族聲樂多元化教學(xué)中發(fā)揮著主導(dǎo)作用，可以更好地帶動學(xué)生們了解民族地域特點，透徹地掌握民族聲樂專業(yè)的內(nèi)涵，將民族特色更鮮活、強烈地表達出來。

三、構(gòu)建完善的音樂學(xué)知識結(jié)構(gòu)

在多元化教學(xué)的過程中，不僅要提高學(xué)生對聲樂基礎(chǔ)知識和技能的掌握程度，還要加強對音樂學(xué)知識結(jié)構(gòu)的完善，構(gòu)建一套促進學(xué)生發(fā)展的知識結(jié)構(gòu)體系，將民族生活滲透到教學(xué)內(nèi)容中，將聲樂教育生活化，讓學(xué)生深刻體會當(dāng)?shù)孛褡逦幕土?xí)俗，提升情感認知。

篇6

現(xiàn)在我國成立了很多音樂教育機構(gòu)，民族聲樂藝術(shù)被廣泛的傳播，傳統(tǒng)的民族聲樂與西方聲樂藝術(shù)融合達到了更高的高度，中外的聲樂藝術(shù)交流更加頻繁。民族聲樂教育機構(gòu)的教育模式、教育理念以及教育學(xué)形式都是借鑒了西方的聲樂教育，西方的聲樂藝術(shù)比我國發(fā)展的要早，因為中西方思想觀念的差異，西方音樂很是灑脫、自由，這也是我國聲樂藝術(shù)所需要借鑒的地方。西洋聲樂的演唱的方式相比于國內(nèi)也更加系統(tǒng)化，因為我國民族聲樂一直處在民間口口相傳的階段，沒有太過系統(tǒng)的歸納總結(jié)?，F(xiàn)在很多民族聲樂演唱家唱歌的方式，口腔震動、氣息的改變和藝術(shù)的表達等很多都是借鑒了西方的演唱方式。

篇7

混合聲是真聲和假聲的混合，它既有真聲的結(jié)實、明亮，又有假聲的柔和、圓潤和高位置。這種聲音上下自如統(tǒng)一，音色甜美明亮，給人以親切真實的美感。它不存在由于換聲而出現(xiàn)的音色不統(tǒng)一現(xiàn)象，又克服了真聲唱不上去，假聲唱不下來的困難,是當(dāng)今普遍公認的一種科學(xué)的唱法。

人聲本來就有真聲(聲帶的全振)和假聲(聲帶的邊緣振動)兩個機能的存在，恰恰是這兩個機能的混合，我們才獲得了寬廣的音域，這音域大大地超越了生活語言所需要的范圍。

真聲和假聲兩者的混合聲音,其發(fā)聲狀態(tài)為：從低聲區(qū)開始就使聲帶邊緣變薄，摻入少量假聲，隨著聲音的上行，假聲成分逐漸增多,但仍不失少量真聲。中聲區(qū)真假聲相伴，混合共鳴較好?；旌下暤囊粲蚪y(tǒng)一連貫，無明顯的換聲區(qū)。這種聲音的效果是“真中有假，假中有真，真假難分，真聲不炸，假聲不虛，混在一起”。一般說來唱高音時假聲成分多些，頭腔共鳴就豐富，唱低音時真聲成分多些，胸腔共鳴成分就越多。這種混聲的發(fā)聲是充分運用共鳴器官來配合聲帶振動變化為依據(jù)產(chǎn)生的混合共鳴。

混合聲具有明亮、清脆、流暢、甜美的聲音特點。由于它具有真聲色彩，比較接近我們的語言，容易吐字清楚，聲音上下貫通又比較方便，所以它符合中國觀眾的欣賞習(xí)慣。混合聲已被越來越多的民族唱法歌唱者所采用。其實，在我國傳統(tǒng)戲曲、曲藝、民歌中，混合聲早已有應(yīng)用，只不過由于各自有著不同的劇種風(fēng)格、語言和地方欣賞習(xí)慣，所使用的真假聲比例不同而已。民族唱法的自然混合聲必須經(jīng)過科學(xué)的訓(xùn)練才能獲得，更是初學(xué)者所不容易掌握而又必須付出相當(dāng)大的精力和耐心來雕琢的。所以在教學(xué)中，筆者把混合聲的訓(xùn)練作為重點來教授。筆者根據(jù)多年的聲樂教學(xué)經(jīng)驗，總結(jié)出行之有效的訓(xùn)練方法，收到了非常明顯的效果。

一、用“哼鳴”唱法訓(xùn)練混合聲

哼鳴是初學(xué)者乃至學(xué)習(xí)有成者練聲的極好方法，是獲得聲音高位置的良好手段，有利于體驗頭腔共鳴和聲音靠前的效果。這種訓(xùn)練非常必要又容易掌握，練習(xí)閉口哼鳴時要注意:

1.身體自然直立，胸部自然擴張，兩肩放松，吸進適量氣息并注意保持吸氣的姿勢，找呼吸支點。

2.嘴唇微閉，舌頭自然放平，舌尖輕靠著下牙根，下腭和頸部肌肉放松,上下牙稍分開不要咬緊。

3.哼唱時頜關(guān)節(jié)向上打開，鼻道打開，感到聲音集中在鼻腔上方，兩眉之間感到明顯振動，像擤鼻涕時的感覺，找哼鳴焦點，哼在“氣上”。不論音的高低，都始終保持這種高位置的感覺,這對上下聲區(qū)的統(tǒng)一很有益處。

高音開始的下行音階容易找到頭腔、鼻腔的共振感覺，一般說來下行音階要比上行音階容易些，氣息比較易于控制，聲音容易哼得連貫。音階下行第一個音較高，發(fā)聲器官的肌肉處于比較緊張的狀態(tài)。隨著音高的降低，肌肉隨之逐漸放松，而逐漸放松比逐漸緊張要容易控制，初練時在自然聲區(qū)練習(xí)，不要哼高音，因為哼高音對初學(xué)者來說極易形成喉頭上提，造成聲音擠壓。哼鳴是哼出來的，不是唱出來的，聲音應(yīng)無任何振動感。用深的呼吸支點，輕輕推出氣息，音量不大但很松弛，很集中。

練習(xí)哼鳴時，方法一定要正確，如若不正確，發(fā)出的聲音又緊又僵，帶出來的聲音就不會有好的效果。哼唱正確了，帶出來的聲音才會好。檢驗哼鳴的對錯，可以在哼鳴時看嘴巴能否隨便動作，而不影響聲音的進行，如若不影響，就說明方法對了。這樣，用哼鳴方法練唱時，嘴巴在做咬字動作和做表情動作時，就不會影響聲音。所以哼鳴練習(xí)對呼吸支點的體會和真假混合都有很好的效果。

二、用打開喉嚨喊嗓子的方法訓(xùn)練混合聲

喊嗓子本是戲曲演員從祖輩沿襲下來的傳統(tǒng)練聲方法。它之所以能流傳那么久、那么廣，必然有它存在的道理，這道理是有其科學(xué)性的。多年來筆者在教學(xué)中始終保留了“喊嗓子”的傳統(tǒng)。需要說明的是，這種喊嗓子決不是一般人認為的“扯著脖子喊叫”而是科學(xué)的訓(xùn)練，它首先強調(diào)的是打開喉嚨，使其處于自然放松的狀態(tài)。然后由弱到強，由低到高地“喊”。簡單地說就是一句話：“打開喉嚨喊嗓子”?？斔鞯姆蛉嗽凇犊斔鞯囊簧返臅袑懙剑骸翱斔鞒３χR子練聲。他把口張得特別大，把舌頭伸得很長，像要給醫(yī)生檢查喉嚨那樣，然后發(fā)很尖銳而‘位置’很高的高音來做練習(xí)?！蔽覈晿方逃疑蛳娼淌谠f過：“打開喉嚨喊嗓子是最科學(xué)的發(fā)聲方法?！笔聦嵶C明只有在最佳狀態(tài)下喊嗓子才能做到如下幾點。

1.打開喉嚨喊嗓子，使鼻腔張開，口腔中口蓋抬起，積極收縮成拱形，咽腔中會厭卷起，咽壁直立，喉頭放在深呼吸的自然位置，這樣發(fā)聲通道才能暢通無阻。在這條管道中喊嗓子，才能體會到這個管子不僅僅是一個肌肉組成的管子，它像銅管樂的金屬管道一樣堅實有力，只有這樣才能喊出金屬般的穿透力強的鏗鏘之聲。打開喉嚨喊嗓子，使口、鼻、咽、喉各器官張開，金屬般的通暢管道使歌者能獲得人體各個腔體的共鳴，聲音上下無阻，高高低低、強強弱弱，使真假聲混合得不露痕跡，使假聲不虛不空，中低聲區(qū)胸腔共鳴自然混著高位安放的頭腔共鳴，真聲區(qū)自然混著假聲，使真聲不白不橫，做到真中有假、假中有真、虛虛實實、渾然一體。

2.打開喉嚨喊嗓子，使所謂“沒嗓子的變成好嗓子”。打開喉嚨形成“金屬管道”使演唱者越喊管道越通。音質(zhì)、音量、音色也就會有明顯的改變。三、u母音訓(xùn)練混合聲

唱u母音時唇微閉成“撮口”，喉嚨打開放松，上下暢通好似一根管子，口腔形成膛大口小的共鳴箱，呼氣出聲引起頭腔、口腔、咽腔、胸腔的共振，容易找到混合共鳴的感覺。

唱u母音時，上唇要攏住，唇尖用力。如果攏不住，有的人還會出現(xiàn)上唇抖動，這不但會影響共鳴效果，使聲音不能到位，還會造成u母音的發(fā)音不純正。從高音開始的下行音階練習(xí)，比較容易找到高位置，體會到頭腔、口腔、咽腔、胸腔形成上下相通的共鳴的感覺。隨著音高的變化，要保持聲音的上下一致，做到“松”“通”“空”。

“松”是指聲音松弛，不擠不壓，喉嚨打開，放松，在深深的氣息的支持下，將聲音推出，圓潤、豐滿、渾厚?！巴ā笔侵嘎曇魪南赂共?即丹田)涌出，至胸腔通過喉直達頭頂，上下如同一根管狀通道，上通下達，聲區(qū)統(tǒng)一，氣息流暢，音量不大卻有明顯的上下一體的振動感?！翱铡笔侵嘎曇舻牧鲃拥目臻g感，“四不靠”即不蹭嗓子，沒有明顯的著力點?？傊?，練好u母音是打開頭腔共鳴，獲得高位置，打開喉嚨形成管道上下一致,真假混合聲的有力手段，是帶動其他母音練習(xí)的好辦法，可以說是發(fā)聲練習(xí)的“敲門磚”。

四、假聲位置混合母音訓(xùn)練

在學(xué)習(xí)歌唱的過程中,經(jīng)常會聽到聲音要高位置的要求。最能體會高位置的聲音是假聲,唱假聲的時候,喉嚨一般都是打開的,松弛的,氣息也不僵,上下容易連成一條垂直的氣柱,所以聲音比較柔和圓潤,通暢統(tǒng)一,演唱也相當(dāng)省力。根據(jù)假聲的特點和音色,可以在保持假聲演唱的狀態(tài)下把聲音放出來,以增加聲帶的張力,并摻入真聲成分,就會形成明亮圓潤的混合聲效果,同時音域也得到了擴展。

也可以這樣理解和體會,就是把假聲放大,變成明亮有力的聲音,但一定要在不改變假聲的歌唱狀態(tài)下發(fā)出聲音,使所有字都統(tǒng)一在假聲的位置上轉(zhuǎn)換。字的轉(zhuǎn)換動作要小,而且每個字都是在相同感覺下轉(zhuǎn)換的。同時也要與氣息配合好,保持氣息深度,否則聲音就會發(fā)虛,反而放不出聲音。注意假聲與呼吸的關(guān)系，使用假聲位置的練習(xí)，一般從上向下練為合適,因為高音容易找到假聲位置,從上向下,保持位置來帶聲音,一直唱到低音時仍然是假聲位置的感覺,加上氣息的配合,便能得到混合聲的效果。

母音是語言和歌唱發(fā)音的主要因素,因此,唱好母音對于歌唱來說非常重要。聲樂訓(xùn)練的母音是a、e、i、o、u,這些母音的發(fā)音有寬有窄,有暗有亮,位置有前有后。為了使歌唱的發(fā)音統(tǒng)一,音色統(tǒng)一,符合民族唱法的聲音要求,而且便于咬字,在教學(xué)中,筆者采用混合母音練聲收到明顯效果。

混合母音,也叫母音變形唱法,即在一個母音里混入一定量的另一個母音的成分,以達到使口腔內(nèi)部的調(diào)節(jié)以適應(yīng)某種發(fā)音的需要,而獲得高位置聲音的方法。如在a母音里混入適量的o母音,在i母音里混入適量u母音使喉、口、咽等腔體從橫轉(zhuǎn)向豎,從窄到內(nèi)開。把兩個母音混為一個音,在發(fā)聲時,同時吸收了兩個母音的優(yōu)點,彌補了發(fā)單個母音的不足,這樣可使喉頭逐漸放開,發(fā)聲管道豎起,聲音流暢，對真假混合聲的訓(xùn)練非常有效。

實踐證明,用以上這套教學(xué)方法,經(jīng)過師生的共同努力,一段時間后絕大多數(shù)學(xué)生都能做到氣息暢通，音色明亮、圓潤,真假混合聲統(tǒng)一。只要不斷堅持科學(xué)的發(fā)聲訓(xùn)練,不僅對提高學(xué)生的自身素質(zhì)和技能有幫助,而且會對以后的歌唱藝術(shù)實踐大有裨益。真假混合聲的訓(xùn)練,是教學(xué)工作中一項長期的艱苦而耐心細致的工作,仍有不少問題值得進一步探討。本文謹以筆者多年來教學(xué)實踐中的感受就教于同仁,以期引起對此問題的充分關(guān)注和思考。

參考文獻:

[1]金鐵霖.《民族聲樂的學(xué)習(xí)與訓(xùn)練》，黃河音像出版社.

[2]沈湘.《美聲區(qū)別于其他唱法的最主要特點》，中國音樂網(wǎng).

篇8

我國民族聲樂是以目前我國音樂(藝術(shù))院校中民族聲樂專業(yè)為代表的，既不同于民歌、說唱、戲曲的演唱，又是在繼承并發(fā)揚了這些傳統(tǒng)演唱藝術(shù)精華與特點的基礎(chǔ)上，借鑒吸收西歐美聲唱法的歌唱理論和優(yōu)點而形成的獨樹一幟的、具有科學(xué)性、民族性、藝術(shù)性和時代精神特征的新民族歌唱藝術(shù)。中國民族聲樂自上世紀(jì)20年代逐步形成，經(jīng)過近百年的發(fā)展，已經(jīng)成為一門蘊含著深厚的民族文化，包容了濃郁的民族特色的演唱藝術(shù)。其特有的藝術(shù)魅力一直深受中國人民喜愛，在今天也將帶著它獨特的風(fēng)格韻味走出國門、走向世界。

一、我國民族聲樂的發(fā)展

(一)繼承

我國傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)有著燦爛的歷史，其時間綿延之長、形式內(nèi)容之豐富、文化內(nèi)涵之深刻，在世界聲樂史上也是非常罕見的。在幾千年的演變和發(fā)展中，聲樂演唱藝術(shù)經(jīng)過了對傳統(tǒng)民歌、詩經(jīng)、楚辭、樂府歌舞大曲、唐詩、宋詞、元曲、明清戲曲等的繼承和創(chuàng)新，開始逐漸從眾多的音樂藝術(shù)形式中分離出來。形成了專門的聲樂演唱藝術(shù)形式。尤其是“五四”運動以后，歐洲傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)開始傳入我國，這種新的歌唱藝術(shù)形式的出現(xiàn)，使我們的民族演唱藝術(shù)更為豐富。我國民族聲樂是在傳統(tǒng)民歌、曲藝、說唱、戲曲中發(fā)展起來的，一直以來它的演唱方式深深扎根于民間音樂的沃土之上，演唱內(nèi)容深刻體現(xiàn)著不同時代人民的心聲，從而深受廣大人民的喜愛。

1、民歌

民歌是與勞動人民聯(lián)系最為密切、表現(xiàn)人民現(xiàn)實生活最為直接的一種藝術(shù)形式。它以質(zhì)樸的語言、獨特的風(fēng)格和鮮明的音樂形象生動而真實地反映了各個時代的生活、勞動、斗爭和情感等方面的內(nèi)容。由于我國是一個地域遼闊，民族眾多的國家，民歌的種類和演唱形式非常豐富，稱得上是異彩紛呈，琳瑯滿目。隨著時代的發(fā)展，廣大音樂工作者在傳統(tǒng)民歌的基礎(chǔ)上，創(chuàng)作出了具有劃時代意義和民族特色的新的音樂體裁，如秧歌劇、新歌劇等。

2、曲藝、說唱

曲藝是我國特有的藝術(shù)形式，是一種說唱藝術(shù)。主要通過語言來表現(xiàn)內(nèi)容，因此具有濃郁的生活氣息，一直以來特別受到大眾的歡迎。說唱的種類也很多，且?guī)в絮r明的地方色彩。如：“京韻大鼓”、“河西大鼓”、“河南墜子”、“山東琴書”、“陜北道情”、“四川清音”、“四川魚鼓”、“東北二人轉(zhuǎn)”等，它們在潤腔、歌唱技法、演唱風(fēng)格、發(fā)音部位及咬字吐字等的運用上，為民族聲樂提供了寶貴的經(jīng)驗，推動了民族聲樂的發(fā)展。

3、戲曲

中國戲曲是一門綜合性極強的戲劇藝術(shù)。它是由原始的戲劇形式“參軍戲”、“雜劇”、“大戲”等發(fā)展而來的，隨著我國戲曲劇種的不斷成熟，相互借鑒、吸收，在表演技巧和演唱方法上逐漸總結(jié)出用嗓方法，比如戲曲常稱的“真嗓”、“大本嗓”或“小嗓”，即“真聲”與“假嗓”。出現(xiàn)了不少有關(guān)演唱方法的理論文獻，表演中強調(diào)以聲傳情，講究語言運用中的語氣、聲調(diào)、語勢，以達到語言的感人。由于地域環(huán)境的影響，也形成了不同的藝術(shù)風(fēng)格，北方嘹亮、豪放，南方婉轉(zhuǎn)、細膩等。民族聲樂繼承了戲曲這種雅俗共賞的特點，并在表演、聲腔、吐字、內(nèi)涵、韻味、技巧、聲音的裝飾等方面做了進一步的融合提高。使民族聲樂日臻完美。

中國民族聲樂對傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)的繼承是經(jīng)過揚棄后繼承的。同時它還需要吸收、借鑒歐洲聲樂技法，學(xué)習(xí)姊妹藝術(shù)唱法，才能使這門藝術(shù)得以蓬勃發(fā)展。

(二)借鑒與創(chuàng)新

20世紀(jì)初以來，西方音樂逐漸滲入我國。學(xué)堂樂歌、歌舞劇、藝術(shù)歌曲等，一度盛行于我國的音樂生活中。新式音樂學(xué)府的出現(xiàn)，新式音樂教育的普及。西洋歌唱形式和方法的傳入。為我國聲樂文化增添了更為豐富的色彩。改革開放以來，港臺地區(qū)及日本、東南亞地區(qū)的流行音樂廣泛傳播，為民族聲樂的發(fā)展也帶來了新的元素和審美情趣。

1、教學(xué)機構(gòu)的建立

以美聲為代表的西方歌唱方法在我國的傳播，得益于我國最早的一批專業(yè)音樂教育機構(gòu)的建立。特別是1927年的上海國立音樂院(后改名為上海國立音樂?？茖W(xué)校)的建立，使美聲(BelCanto)作為一種歌唱方法納入了中國音樂院校的教學(xué)課程，并在實際的音樂生活中產(chǎn)生著作用。這些院校先后聘請在華的外籍聲樂教師，教授美聲唱法。這在不同程度上對民族聲樂存在著潛移默化的影響，并促進了我國民族聲樂在教學(xué)體制、教學(xué)管理和教學(xué)形式等方面的發(fā)展。

2、歌唱家的貢獻

20世紀(jì)初，西洋音樂和西洋唱法傳入我國，新的聲樂作品大量出現(xiàn)，郎毓秀、斯義桂、喻宜萱、周小燕等歌唱家，通過獨唱音樂會或教學(xué)班，將新創(chuàng)作的歌曲和新編的民歌全部納入音樂會和教學(xué)實踐，形成了許多有價值的聲樂理論和作品，為我國民族聲樂的更進一步發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)?？箲?zhàn)和時期，延安魯藝培養(yǎng)了我國第一批富有民族風(fēng)格的民歌歌唱家郭蘭英、王昆等。從而使民族聲樂更貼近民眾，受人民喜愛。同時也形成了感情純樸、韻味各異的演唱特色。特別是《在延安文藝座談會上的講話》發(fā)表后，百花齊放、百家爭鳴、古為今用、洋為中用精神的貫徹，使得新民族歌曲不斷涌現(xiàn)，民族歌手深造爭先恐后，從而極大地提高了民族聲樂的歌唱水平和表演技巧。

3、音樂留學(xué)生歸國及土洋之爭

20世紀(jì)30年代開始，我國一批卓有成就的聲樂人才赴國外學(xué)習(xí)，并先后回國，從事美聲演唱和以西洋唱法為基礎(chǔ)的聲樂教學(xué)。與傳統(tǒng)方法相比，在唱法、表演、教學(xué)等方面展開了中西方音樂文化的激烈碰撞。在這次激烈的碰撞中，土洋之間彼此了解、相互吸收、相互融合，使民族唱法在聲音圓潤通暢、聲區(qū)統(tǒng)一、共鳴腔體打開、音域擴大等方面取得了很大的成效。并且在聲音技法、理論創(chuàng)新、藝術(shù)實踐、人才培養(yǎng)、藝術(shù)處理、審美標(biāo)準(zhǔn)等方面，都促使了民族聲樂向更科學(xué)、更多樣、更系統(tǒng)的方向發(fā)展。

二、風(fēng)格特點

任何一個民族的演唱風(fēng)格。都與該民族的語音特點、語言習(xí)慣、人文地理、歷史文化、審美理念等因素有著十分密切的聯(lián)系。特別是民族語言的音韻特點，更是決定歌唱藝術(shù)特色的直接因素。我國是一個多民族國家，各個民族都有表現(xiàn)民族情感的語言，不同的語言特點就決定了不同民族的演唱風(fēng)格。

(一)聲樂特點

1、音色自然、甜美、富有表現(xiàn)力

音色是民族聲樂重要的審美原則。我國民族音樂注重對作品意境的描繪和表現(xiàn)，民族唱法追求音色的甜、脆、圓、亮，要求聲音自然、結(jié)實、明亮，特別是與民族語言結(jié)合中講究咬字、吐字的清晰準(zhǔn)確，行腔圓潤。代表了我國傳統(tǒng)的審美情趣。我國近現(xiàn)代眾多民族歌唱家如郭蘭英、王昆、李谷一、、張也、宋祖英、郭頌、吳雁澤、胡松華、蔣大為、閻維文、呂繼宏、王宏偉等，無不具有此特色。

2、演唱個性的多元化

我國地大物博民族眾多。各個民族都形成了特有的演唱風(fēng)格：一方面表現(xiàn)在地理環(huán)境的影響上，我國南方青山綠水，演唱表現(xiàn)出清秀、柔美的特點。北方四季分明，則表現(xiàn)出高遠、粗獷的特點。另一方面還體現(xiàn)在民族語言的影響上。我國有56個民族，除了漢族在演唱中推廣普通話以外，其它少數(shù)民族如：回族、藏族、蒙古族、維族、壯族、苗族、高山族、彝族等民間演唱團體都采用本民族的語言演唱，形成了“原生態(tài)”這種新型的民族聲樂種類。每個民族中也由于歌手自身的個性而體現(xiàn)出多樣的演唱特點。演唱個性化表現(xiàn)出民族音樂的成熟和它所特有的豐富內(nèi)涵。

3、歌唱語言的藝術(shù)性

我國民族聲樂特別強調(diào)歌唱語言的藝術(shù)性——“字正腔圓”，劉勰在《文心雕龍》中說’“詩為樂心。聲為樂體。字為腔之質(zhì)，腔為字之文。”指的就是傳統(tǒng)聲樂理論中所謂的“字正腔圓”。民族聲樂十分注意發(fā)聲與咬字的協(xié)調(diào)，要求在字準(zhǔn)、字正的基礎(chǔ)上，塑造動人的聲腔，使歌唱情真意切，生動感人。要求“出字真、行腔圓、歸韻清、收音準(zhǔn)”：“字正者，吐字清新，發(fā)音準(zhǔn)確也：腔圓者，行腔委婉圓潤，合調(diào)也”。字音清楚，送音有力，語義明確。字正字真是吐字的基礎(chǔ)，腔圓則是指演唱者元音響亮、甜美圓潤、音質(zhì)飽滿。腔圓是在字正的前提下，使聲音流暢而完美，富有藝術(shù)感染力。歌唱者只有做到“字正腔圓”。演唱藝術(shù)才能真正達到聲腔委婉、圓潤、飽滿、準(zhǔn)確、清晰、不折、不倒的境界。

(二)審美特點

1、音韻美

在我國豐富的歌唱語言中，音韻美是傳統(tǒng)聲樂作品和聲樂表現(xiàn)獨有的美學(xué)特征。行腔韻味是民族唱法的魅力所在，是歌唱藝術(shù)創(chuàng)造的核心。是歌唱家心靈的再現(xiàn)，是主觀情思與客觀意境的高度統(tǒng)一。歌唱是音韻美的直接體現(xiàn)，傳統(tǒng)聲樂的潤腔技法中，講究“字是骨頭，韻是肉”，即在舒展的行腔中蘊含著飽滿、鮮活的音韻動態(tài)。加上音樂豐富的變化手段能升華成洋溢著音樂美感的動人唱腔和形成濃郁醇香的行腔韻味。歌唱者根據(jù)旋律的音高、力度、音色進行表現(xiàn)，并能運用滑音、抖音、顫音等裝飾性手法和各種不同的呼吸換氣變化等對音樂旋律進行修飾，使旋律能達到完美的表情效果。在我國浩如煙海的優(yōu)秀民族歌曲中。民族特色的音樂與民族特色的語言高度融合，形成了豐富多彩的明亮優(yōu)美的曲調(diào)。也產(chǎn)生了獨特的音樂美感。

2、唱腔美

聲腔之美就是歌唱時以語言為中心，按自己特有的審美習(xí)慣和歌唱技巧對唱腔進行潤飾和美化。是歌唱家情感和個性特色的結(jié)晶。韻味的體現(xiàn)要靠歌唱家對聲腔的仔細揣摩，將民族語言有的音韻動態(tài)生發(fā)出來，并能根據(jù)詞意中人或物的具體情感、神態(tài)，從聲腔、旋律、節(jié)奏、音色以及氣息變化等方面，取得連貫協(xié)調(diào)，還要對歌曲所表現(xiàn)的聲音基本形象及音色、唱腔等進行精雕細琢，使演唱獲得婉轉(zhuǎn)而有情致。悠然而又神往的藝術(shù)效果，給觀眾以無窮回味，達到“韻在情深處，妙在不言中”之意境。

篇9

這就要求演唱者要具備更加寬闊的音域和音色調(diào)節(jié)能力，而這種能力具體到演唱技術(shù)層面上來講就是要求演唱者要在良好氣息的基礎(chǔ)上還要具備良好的共鳴腔體運用于調(diào)節(jié)能力。在我國傳統(tǒng)的民族聲樂具有鮮明的線性音樂的特征和風(fēng)格，因此在演唱方法和技術(shù)層面上幾乎沒有任何對于共鳴和腔體的概念和要求，這也是線性音樂的聲樂作品類型所決定的。但藝術(shù)歌曲的演唱則完全不同，因為作品本身更加具有立體性、和聲性，音域也更加寬泛，這就對演唱者的音域、音量及音色控制與表現(xiàn)能力提出了更高、更具體的要求，而音域的拓展和音量、音色的控制力與表現(xiàn)力則必然要依靠演唱者充分打開的共鳴腔體和控制能力。例如在演唱低音區(qū)時共鳴腔體的橫向幅度要更大，演唱中聲區(qū)時共鳴腔體的比例要更加勻稱，而在演唱高聲區(qū)時共鳴腔體要更加“豎起來”等等。我國傳統(tǒng)民族聲樂事實上是一個較為模糊的概念和范疇，因為我國特殊的地理、民族、歷史和社會原因，雖然可以說我國各地區(qū)、各民族的人民都創(chuàng)造了獨特的，具有鮮明特色的、有著成熟藝術(shù)形態(tài)的傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)種類，但也正是由于這種聲樂風(fēng)格的獨特性，我國多種多樣、多姿多彩、各具特色的諸多傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)并沒有形成一種較為統(tǒng)一的藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)形態(tài)。而從聲樂演唱語言上來說，我國眾多的傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)基本都以本地方的方言或者民族語言為主，始終沒有一種統(tǒng)一的歌唱語言。而藝術(shù)歌曲則完全不同，不管其創(chuàng)作者本身講何種方言，屬于哪個民族，都使用統(tǒng)一的官方語言，也就是說我國藝術(shù)歌曲的歌唱語言在發(fā)音和咬字上是統(tǒng)一和一致的，而這種統(tǒng)一的歌唱語言與方言和民族語言上相比具有更強的歌唱性、表現(xiàn)力和感染力。標(biāo)準(zhǔn)化的歌唱語言在演唱方法技術(shù)上也要求更加標(biāo)準(zhǔn)、圓潤、通暢、連貫，這些都是個性特征極為鮮明的地方方言和民族語言所不能比擬的，同時標(biāo)準(zhǔn)化的歌唱語言也更加容易為大多數(shù)人所理解、接受和欣賞，因此也就具有了更強的共同性與傳播性?？梢哉f歌唱語言的統(tǒng)一對于我國現(xiàn)代民族聲樂演唱方法和技術(shù)上的價值和意義還遠不止于此，歌唱語言的統(tǒng)一極大地改變了以往我國民族聲樂藝術(shù)“各自為政”的局面，而終于形成了一種具有統(tǒng)一藝術(shù)風(fēng)格特征和審美特質(zhì)的，能夠代表我國絕大多數(shù)地區(qū)和民族人民的，具有現(xiàn)代意義的民族聲樂演唱藝術(shù)，從這個角度來講，這種藝術(shù)歌曲為我國民族聲樂演唱方法和技術(shù)帶來的改變和革新具有劃時代性的里程碑意義。可以說我國藝術(shù)歌曲的發(fā)展和成熟為我國現(xiàn)代民族聲樂演唱方法所帶來和注入的規(guī)范性、科學(xué)性、理論性、專業(yè)性、系統(tǒng)性的聲樂演唱技術(shù)要求和規(guī)格及聲樂演唱理念是以往我國傳統(tǒng)民族聲樂中非常欠缺的，雖然不能將我國現(xiàn)代民族聲樂演唱方法的形成、發(fā)展和完善完全歸功于我國的藝術(shù)歌曲，但我國藝術(shù)歌曲確實為我國民族聲樂演唱方法帶來了極為重要的啟發(fā)和引領(lǐng)作用。同時需要指出的是，我國現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)在聲樂演唱方法上的進步、發(fā)展和成功固然是因為成功地借鑒和吸收現(xiàn)代藝術(shù)歌曲演唱中科學(xué)化、系統(tǒng)化、規(guī)范化、專業(yè)化的演唱理念、方法和規(guī)格，但其成功的最可貴之處則在于其“中學(xué)為體、西學(xué)為用”、“以我為主、為我所用”的改革和發(fā)展理念，在借鑒和學(xué)習(xí)外來先進音樂藝術(shù)的同時堅持和秉承了自身的演唱風(fēng)格與特征，而這也是我國現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)之所以能夠取得成功并持續(xù)進步發(fā)展的根本性原因所在。

二、我國的藝術(shù)歌曲豐富了我國現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)的音樂內(nèi)涵與表現(xiàn)層次

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表演者進行現(xiàn)代民族聲樂表演時“，氣”的功力也對演唱效果產(chǎn)生著重要的影響，這一點也是深受古典戲曲的影響。傳統(tǒng)古典戲曲藝術(shù)中，表演藝術(shù)家們普遍將“氣”作為唱歌的根本，而“運氣”則是民族聲樂演唱者以及戲曲演唱者都必須掌握的基本技能。因此，民族聲樂表演者以及古典戲曲表演者都將學(xué)習(xí)掌握“運氣”作為一項重點任務(wù)?！斑\氣”主要是演唱者首先“氣運丹田”，然后利用自己的腹部運動來唱歌，同時，運氣的方式要和表演者的情感表達方式是一致的。另外，不同的民族聲樂曲目中所蘊含的情感也各不相同。因此，演唱過程中也需要根據(jù)實際情況采取不同的“運氣”方式，從而演繹出最佳的表達效果。

1.2唱腔現(xiàn)代民族聲樂的影響

“唱腔”也是我國傳統(tǒng)戲曲中情感表達的重要方式之一。因此，我國傳統(tǒng)戲曲中有許多不同唱腔的曲調(diào)，演唱者也充分利用這些不同的唱腔曲調(diào)演繹著不同的人物個性。我國傳統(tǒng)的戲曲表現(xiàn)主要有三種：一是“拖腔”，主要是指拉長腔調(diào)，通過在相應(yīng)的地方增減藝術(shù)表達詞語來提升戲曲的藝術(shù)效果。二是“潤腔”，主要是指在戲曲演唱的過程中對腔調(diào)進行潤色、修飾，從而提高表達效果。三是“甩腔”，主要是指借用唱腔的快速變化來提升表達效果。以上三種唱腔都對民族聲樂產(chǎn)生了重要的影響，演唱者大多都是采用不同的唱腔來表達唱歌者的不同情感變化?，F(xiàn)代民族聲樂演唱當(dāng)中的唱腔有著較多的表現(xiàn)技巧，并且也主要通過演唱者的不同的選曲來體現(xiàn)的。作為一種取材生活的藝術(shù)表現(xiàn)形式，聲樂的演唱過程主要是表演者對自己生活中不同情感的傳達和演繹，而種類豐富的唱腔正好為民族聲樂的演唱者提供了許多演繹的題材。另外，民族聲樂演唱者更需要關(guān)注生活中流露出來的各種情感元素，并且能夠?qū)⑦@些情感元素進行多樣化的處理，從而能夠達到傳情達意的一種新高度。

2傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)對現(xiàn)代民族聲樂的促進作用

2.1把握演唱節(jié)奏

要想將演唱者的個人情感與演唱很好地進行融合，演唱者就必須很好的掌握演唱節(jié)奏。同一首歌，但是由于演唱的人不相同，也將會演繹出各不相同的風(fēng)情，這一切離不開演唱者的個人修養(yǎng)與審美觀點等的影響。然而“世界上沒有兩片完全相同的樹葉”，即使是同一個演唱者，在不同時期也會因為自己不同的經(jīng)歷、情緒、環(huán)境的變化等各種原因而發(fā)生不同的變化。一般情況下，演唱者在演唱的過程中會迅速的投入演繹中，并且將自己的情感融入其中，一旦把握不了情感的變化，就會影響聲樂演唱的效果。如果在演唱過程中，能夠?qū)⒆约旱膫€性以及情感很好地融入自己的演唱當(dāng)中，就能夠順利地打動聽眾，讓朋友們喜歡他的演繹。因此，民族聲樂演唱者的個性演繹是聲樂演唱過程中情感的重要表達方式。

2.2把握情感變化

與傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)表演一樣，民族聲樂演唱者也非常重視演唱曲目的旋律變化，并根據(jù)旋律變化選擇最佳的情感表達方式。因此，聲樂演唱必須要有能夠打動人的情感和內(nèi)容。要想感染聽眾，首先必須得感動自己，演唱者也許有高超的技巧以及高亢的聲音，但是技巧和聲音是只是演唱的一種形式，可以吸引到聽眾的注意，但是真正想打動聽眾還是必須借助情感的傳達。只有將演唱者的情感很好地融入表演的曲目當(dāng)中，才能打動聽眾，但是另外一方面，如果情感融入得過于濃厚，就會影響表達效果，也許不但打動不了聽眾，反而會讓聽眾覺得做作。因此，情感的恰如其分的表達，正是民族聲樂演唱者需要重點把握的能力。

2.3運用想象

作為一門藝術(shù)，聲樂演唱的表演最終也離不開演唱者的豐富想象，因為只有豐富的想象，才能表達出演唱者豐富的情感。演唱者的想象越豐富，情感傳達的就會越恰當(dāng)。因此，為了進一步加強音樂的魅力，民族聲樂演唱者應(yīng)該借用自己豐富的想象力為表達的曲目營造良好的意境，從而使整首曲目表達的更加生動。然而，聲樂的想象并非是胡亂想象的，而是來源于民族聲樂演唱者的實際生活，然后經(jīng)過演唱者自己結(jié)合自己的理解進行演繹，將自己豐富的情感進行傳達。