導(dǎo)言：作為寫作愛好者，不可錯(cuò)過為您精心挑選的1篇鋼琴與傳統(tǒng)文化的結(jié)合研究，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內(nèi)容能為您提供靈感和參考。

鋼琴在音樂界的地位比較高，它有“樂器之王”的美譽(yù)。它是一種傳播到我國的西方樂器，與我國傳統(tǒng)的樂器有著非常明顯的差別。近年以來，鋼琴的發(fā)展與我國的傳統(tǒng)文化以及社會(huì)生產(chǎn)產(chǎn)生了非常密切的關(guān)系，在幾代鋼琴家、作曲家的共同努力之下，西方的樂器—鋼琴，形成了具有中國風(fēng)的樂器文化。中國鋼琴家對鋼琴的曲譜進(jìn)行改編，在很大程度上融合了其他民族的文化。因此，才形成了鋼琴音樂民族化的獨(dú)有特色。

一、中國鋼琴與傳統(tǒng)文化

（一）中國鋼琴音樂的發(fā)展歷史

鋼琴在諸多的西方樂器之中，一直是一頂瑰麗的皇冠。明朝時(shí)期是鋼琴傳入中國最早的朝代，史書曾詳細(xì)記載：鋼琴曾被稱為“七十二弦變”，實(shí)際上描述的是鋼琴的前身。鋼琴能傳入中國，得益于意大利的一名傳教士，他將鋼琴作為禮物獻(xiàn)給了明朝的皇帝。它的形狀和發(fā)音的原理都被史書詳盡的記載，將它描述為擊弦古鋼琴。這便是對鋼琴來到中國之后最早的記載，鋼琴在中國發(fā)展的歷史之中未逾百年。在第二次鴉片戰(zhàn)爭之后，列強(qiáng)便蜂擁而至，紛紛在中國建立了教堂、學(xué)堂。這也是西方文化滲入中國的原因。此后，鋼琴以一種高貴姿態(tài)存于中國，其所衍生的作品也被人們所熟知。民間鋼琴教學(xué)活動(dòng)在中國多個(gè)地區(qū)先后開辦。在中華人民共和國成立后，我國上海、廣州等地區(qū)第一時(shí)間成立了鋼琴生產(chǎn)企業(yè)，間接昭示著具有中國特色的鋼琴也在迅速發(fā)展。最早出現(xiàn)在明朝，當(dāng)時(shí)我國就開始與國外頻繁通商，為鋼琴傳入中國開辟了道路。隨后鋼琴便步入了中國的市場，于是有人因?yàn)楹闷娑_始琢磨它，學(xué)著去怎樣操作它，由于大家學(xué)術(shù)不精，便有人向傳教士發(fā)出了請求，鋼琴教育也因此產(chǎn)生，后來便演化為了鋼琴教育。民國期間，大力開辦具有現(xiàn)代化特色的學(xué)校，在這些學(xué)校中，音樂成為必修科目，而在音樂教學(xué)中，鋼琴又是教學(xué)中最為主要的教學(xué)內(nèi)容。在當(dāng)時(shí)，大部分鋼琴教學(xué)所用的曲目都來自西方。任職教師大多數(shù)也是由外國人擔(dān)任的，經(jīng)過中國學(xué)生努力學(xué)習(xí)，出現(xiàn)了很多非常優(yōu)秀的學(xué)員，這批學(xué)生最后也逐步成了鋼琴音樂創(chuàng)作的中堅(jiān)力量。中國學(xué)生對西方鋼琴曲目進(jìn)行深入學(xué)習(xí)之后，便開始全身心地投入創(chuàng)作具有中國特色的鋼琴音樂。民國作曲家趙元任將具有中國特色的傳統(tǒng)音樂用獨(dú)特表現(xiàn)方式進(jìn)行了結(jié)合式的創(chuàng)作，《和平進(jìn)行曲》被創(chuàng)作出來之后，中國風(fēng)格的鋼琴曲也相繼誕生，而這些鋼琴作品的創(chuàng)作也為改變中國原有音樂曲目獻(xiàn)出了一份力量。

（二）中國鋼琴與傳統(tǒng)文化的融合

中國鋼琴作品融入少數(shù)民族元素的一個(gè)重要表現(xiàn)，就是民族與民族特點(diǎn)進(jìn)行結(jié)合以及改編和創(chuàng)作，鋼琴作曲家創(chuàng)作出的作品都深入各族人民的日常生活之中。將少數(shù)民族的日常融入鋼琴作品的改編和創(chuàng)作之中，在我國，鋼琴藝術(shù)占據(jù)著重要的地位，鋼琴創(chuàng)作與少數(shù)民族元素的融合也得到了很好的重視。我國鋼琴作品的少數(shù)民族音樂元素能夠更好地融合，為鋼琴改編創(chuàng)作提供了更好的發(fā)展前景。在未來的發(fā)展過程之中，廣大的民眾都希望鋼琴作曲家將鋼琴作曲與民族文化進(jìn)行融合。通過這樣的一種手法，在不久的將來，我國的鋼琴水平能夠達(dá)到與國際化接軌的高度，我國的少數(shù)民族文化也能夠得到更大范圍的推廣。能夠更加適應(yīng)時(shí)代化的發(fā)展潮流，能夠做到與時(shí)俱進(jìn)、共同發(fā)展。鋼琴藝術(shù)和民族文化都是我國藝術(shù)界中不可或缺的一部分。

1．民歌與鋼琴作品的相互融合

從對音樂創(chuàng)作的方面來說，中國風(fēng)格并非國際風(fēng)格。作曲家的作品具有一定的中國元素在其中，而且也有明顯的國家定義，還具有中國民族傳統(tǒng)的民族屬性，因此可以將它看成是一種國際文化。從世界音樂的角度而言，具有中國風(fēng)格特色的鋼琴作品在它形成更加精準(zhǔn)的定義之前，就已經(jīng)真真切切的存在。在歐洲，還有一部分作曲家用具有中國風(fēng)格的創(chuàng)作素材和樂曲調(diào)式進(jìn)行了作品創(chuàng)作。例如，意大利著名曲作家賈克模在其歌劇《圖蘭朵》的創(chuàng)作中就巧妙地采用了我國江南水鄉(xiāng)傳統(tǒng)的民間音樂《茉莉花》的旋律和一些元素，并且透露出具有明顯的濃郁的中國特色。對于不同國家的作曲家而言，在他們的作品之中加入具有中國元素的音樂，是為了增強(qiáng)所謂的異國情調(diào)，從而打破當(dāng)時(shí)已經(jīng)陳腐、聽眾近乎疲憊的審美情趣。綜上所述，這種嘗試并非屬于我國的民族風(fēng)格，將中國元素融入西方的音樂作品之中，在一定程度上推動(dòng)了具有我國鋼琴風(fēng)格的形成以及發(fā)展。這些作品具有明顯的文化標(biāo)簽、文化烙印，這是基于當(dāng)前的階段，大量的音樂也融入了我國的文化元素，這些屬于不同文化碰撞之后的結(jié)晶［1］。民歌源于人們的實(shí)際生活，它與其他音樂體裁的不同之處，就是民歌是由歌詞、故事所構(gòu)成的，這也是具有我國民族文化的音樂語言。想要成功改編鋼琴曲目，就需要將具有獨(dú)特性的文化內(nèi)涵巧妙地融入鋼琴作品之中，由此來增強(qiáng)鋼琴音樂民族性。例如，《山丹丹開花紅艷艷》一曲，融入了典型的地方特色，所創(chuàng)作出的民族歌曲，其中蘊(yùn)含了美好的故事，對紅軍長征勝利的歌頌就是其中最為主要的內(nèi)容。在那個(gè)漫山花開的時(shí)節(jié)，紅軍抵達(dá)了陜北，以此給該民歌命名為《山丹丹開花紅艷艷》。通過歌聲，人們便可以身臨其中，在太陽初升之時(shí)，滿山的山丹丹花含帶著露水，在微風(fēng)輕輕地吹動(dòng)之下，滿山的花在微風(fēng)中顫動(dòng)?jì)善G的景象被淋漓盡致地描繪出來。在改編時(shí)，需要將這種具有民族文化的語言融入鋼琴曲目之中?！渡降さら_花紅艷艷》這首曲目，王健在改編的時(shí)候巧妙地將故事的背景融入其中，在特殊的引子部分，他也曾多次保持音記號(hào)，在演奏時(shí)，能夠保持讓拍數(shù)更具合理性，來表達(dá)紅軍歸來的喜悅之情，暗示著新中國的崛起以及興盛。更能將陜北人民的興奮、喜悅之情表現(xiàn)出來，同時(shí)也能非常形象地將黃土高原的氣息表達(dá)出來［2］。

2．將中國戲曲的元素融入中國鋼琴作品

我國的戲劇文化歷史更加久遠(yuǎn)，歷經(jīng)了時(shí)代的打磨，是我國音樂形式上濃墨重彩的一筆。在我國音樂的不斷發(fā)展中，給予傳統(tǒng)文化的音樂融合成了一大發(fā)展趨勢，戲曲作為我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，不僅本身具有很高的價(jià)值，在音樂性上也具有獨(dú)特的音樂特質(zhì)。隨著物質(zhì)生活水平的不斷發(fā)展，音樂表演形式得到了不斷的發(fā)展和創(chuàng)新，在戲曲上，音調(diào)也有獨(dú)特的魅力，隨著人們對精神文明的不斷追求，新興的音樂形式開始同傳統(tǒng)音樂進(jìn)行融合。我國的戲曲文化已經(jīng)發(fā)展得相對成熟，但在生活水平不斷發(fā)展的今天，人們已經(jīng)不能單滿足于傳統(tǒng)的戲曲文化了，開始探索音樂的融合，其中戲曲音樂與鋼琴音樂的融合更好地滿足了現(xiàn)在人們的審美觀念，豐富的音樂形式帶給了觀眾不一樣的聽覺體驗(yàn)。在融合的基礎(chǔ)上，人們更加關(guān)注傳統(tǒng)戲曲音樂的魅力，不僅促進(jìn)了音樂的創(chuàng)新，還能很好地傳播傳統(tǒng)的戲曲文化［3］。戲曲是一種獨(dú)特的藝術(shù)文化，與其他音樂文化相比具有很大的不同之處，其中包含了獨(dú)特的音樂文化元素、歷史文化、民族特色等。中國戲曲元素與鋼琴音樂之間的融合，不僅更能彰顯濃厚的民族韻味美，還可以讓音樂的價(jià)值得到充分地體現(xiàn)。中國戲曲元素與鋼琴音樂之間的融合能夠完美地體現(xiàn)傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的相互碰撞。戲曲在中國有著悠久的發(fā)展歷史，戲曲在我國的藝術(shù)構(gòu)成之中占據(jù)非常重要的地位，很多鋼琴曲得到了相應(yīng)的改編。從此，在鋼琴曲中，它們各自具有不同的曲調(diào)、音色，同時(shí)各自表現(xiàn)出不一樣的音樂特色。

二、鋼琴曲改編以及音樂民族化，借鑒了民族音樂藝術(shù)表現(xiàn)手法

在我國歷史發(fā)展中的文創(chuàng)作品，一直備受眾人青睞。在對它進(jìn)行創(chuàng)作和發(fā)展的過程中，積累了豐富且成熟的經(jīng)驗(yàn)，經(jīng)過深入地分析觀察之后，通過對人物形象的了解。不同的地域有不同的風(fēng)格特色，在一定程度上音樂的變奏、對比方式，能夠?qū)⒕哂忻褡逍缘乃囆g(shù)形式與藝術(shù)旋律完美地展示出來。例如，云南和廣西地區(qū)，也有經(jīng)鋼琴改編之后的作品，不僅很好地繼承了鋼琴作品原有的風(fēng)格，在此基礎(chǔ)之上融入了具有現(xiàn)代化因素的音樂。在鋼琴的傳承以及發(fā)展的過程中，保留了原有的民族特色，在內(nèi)部與外部之間進(jìn)行了有效的調(diào)和，更加滿足大眾對音樂的審美需要，更為民族鋼琴音樂的傳播提供了便捷。

（一）融入中國風(fēng)格的作曲技法鋼琴是屬于外來的演奏樂器，最初曾嘗試?yán)梦鞣阶髑碚搧碜V寫鋼琴曲，然而卻出現(xiàn)了一些水土不服的癥狀。這種曲譜的方式很難適應(yīng)我國當(dāng)?shù)氐奈幕?。?0世紀(jì)初的時(shí)候，我國作曲家就嘗試運(yùn)用中國元素進(jìn)行創(chuàng)作的實(shí)踐［4］。有一些鋼琴作曲家并不是完全依賴鋼琴這一種樂器對曲譜進(jìn)行創(chuàng)作的，例如，蔣定山所創(chuàng)作的《搖籃曲》就是一個(gè)很好的例子，他能夠?qū)ξ鞣降淖髌防碚撨M(jìn)行很好地吸收，而且還加入了具有中國風(fēng)格的元素，這為其他的鋼琴作曲家展現(xiàn)了別具一格的作品，讓他們勇于追求具有中國風(fēng)格的方式，這也為我國的鋼琴作曲家提供了借鑒，這也是作曲家對我國民族文化的一種再創(chuàng)造。對于我國的鋼琴曲的創(chuàng)作來說，這種探究歌曲形式的音樂可以用借鑒拿來主義的方式，將傳統(tǒng)音樂與新的元素相結(jié)合，在西方鋼琴的發(fā)展基礎(chǔ)之上，結(jié)合中國元素進(jìn)行新一步的創(chuàng)新，讓鋼琴表演更具有較強(qiáng)的民族意識(shí)，符合大眾的審美情趣。我國鋼琴家對創(chuàng)作作品列出了兩條原則主線進(jìn)行創(chuàng)作，保持寫作的共性原則，將民族音調(diào)看成是具有中國風(fēng)格的鋼琴作品的主要基調(diào)，需要對和聲、旋律兩方面進(jìn)行改進(jìn)，進(jìn)行新穎的創(chuàng)作，還需要具有明確的目標(biāo)，不僅只是專注于中國風(fēng)格，還要以此為基礎(chǔ)探究更多的方法，采用不同的創(chuàng)作方式來滿足自己的思維［5］。

（二）融入中國風(fēng)格的創(chuàng)作元素

迄今為止，傳統(tǒng)音樂仍是我國音樂的主基調(diào)，在此基礎(chǔ)之上，也融入了一定的西方音樂的形式和技巧，是一個(gè)中西混合的文化，其中存在很多民族化的鋼琴元素。例如，沒有存在中國元素的主要有和聲和音調(diào)。如果能對這兩種元素在我國音樂元素中進(jìn)行創(chuàng)作，可能會(huì)有效地替代在西方音樂之中的不適感，讓我國的鋼琴和聲能力與西方設(shè)計(jì)進(jìn)行完美地結(jié)合［6］。鋼琴作為樂器之王，具有豐富的音階和音色，作者可以利用這一特點(diǎn)來展示具有獨(dú)特韻味的鋼琴音調(diào)，從而達(dá)到具有中國風(fēng)格鋼琴作品的目的。最常見的民間元素，與西方旋律進(jìn)行相融，在整體上都是單一的民族基調(diào)的樂曲。挖掘民間的中國風(fēng)格在鋼琴作品中得到展現(xiàn)，這才是真正的具有中國風(fēng)格的鋼琴曲。

（三）融入中國風(fēng)格的思想內(nèi)涵

鋼琴曲在發(fā)展的過程中經(jīng)歷了不同的階段，從發(fā)展初期到創(chuàng)作高峰期再到穩(wěn)定期，中國鋼琴曲在發(fā)展的過程中吸收了音樂民族化，借鑒了民族音樂藝術(shù)表現(xiàn)手法，在作品展示的過程中，融入了中國風(fēng)格的思想內(nèi)涵。在鋼琴曲創(chuàng)作的過程中受到了時(shí)代因素的影響，將時(shí)代的思想內(nèi)涵進(jìn)行了融合，比如在作品旋律以及音色選擇的過程中，融入時(shí)代的思想內(nèi)涵［7-8］。在改革開放之后，人們的思想得到了進(jìn)一步開放，中國鋼琴音樂也在原來的基礎(chǔ)上有了新的變化，主要以改編為主的發(fā)展方式，得到了多種發(fā)展形態(tài)，改編意蘊(yùn)得到了深化，在內(nèi)容方面，具有模仿性，它模仿了民族樂器的音色。除此之外，鋼琴作曲家作曲的風(fēng)格也邁向了具有民族文化方面的音樂創(chuàng)作［9］。在創(chuàng)作的過程中更具有時(shí)代的特點(diǎn)，將中國風(fēng)格的思想內(nèi)涵進(jìn)行融合，豐富鋼琴曲的內(nèi)涵，實(shí)現(xiàn)了音樂民族化的發(fā)展。

三、結(jié)語

綜上所述，民族鋼琴文化發(fā)展的過程之中，對音樂進(jìn)行有效融合才能更好地發(fā)展。隨著時(shí)代的變遷，民族藝術(shù)文化與民族音樂之間的融合，為傳承與發(fā)展提供了條件，它具備可利用性。鋼琴音樂的發(fā)展過程應(yīng)該尋求更具有民族化風(fēng)格和特色的發(fā)展路徑。在鋼琴原有的基礎(chǔ)之上，適當(dāng)?shù)厝谌氍F(xiàn)代的流行元素，使之重?zé)ㄐ律?。?jīng)濟(jì)基礎(chǔ)決定上層建筑，少數(shù)民族的音樂能夠更好地融入社會(huì)發(fā)展的新狀態(tài)。還能反映當(dāng)?shù)氐慕?jīng)濟(jì)發(fā)展，新時(shí)代的鋼琴曲目改編能夠得到音樂學(xué)者和民族音樂家深思的問題。如果將傳統(tǒng)音樂進(jìn)行市場化，對于經(jīng)濟(jì)落后的民族而言，優(yōu)勢是非常明顯的，在市場的不斷發(fā)展中，優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化難免會(huì)受到一定的冷落，為了進(jìn)一步保護(hù)優(yōu)秀的民族文化，為了更好地符合發(fā)展的需要，進(jìn)行音樂間的創(chuàng)新融合對于傳統(tǒng)音樂文化的保存和流傳都具有重要作用。鋼琴改編對鋼琴作品的民族化具有深遠(yuǎn)的影響。

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作者:許育寧 單位:閩西職業(yè)技術(shù)學(xué)院