導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇音樂課堂教學，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

導入是一門值得研究的藝術，好的導入就象是一幅名畫、一首名曲，可以充分調動起學生的積極性，采用謎語、故事引入和聯系生活等方式創(chuàng)設情境，引發(fā)學生的興趣。

在講授《兩只小象》時，我就首先以“森林里的小動物”幾個謎語導入，學生非常有興趣，并在接下來的學習中，結合故事展開了一系列的“講一講你身邊的小動物”、“改編動物故事”、“模仿動物聲音”等活動。在活動中，學生積極踴躍，充分展示了自己的想象力，鍛煉了表達能力，體驗到了藝術的魅力。在《走進樂器的世界》中，我請學生結合自己平時的所看、所接觸，描述一下自己熟悉的樂器，學生的興致很高，都滔滔不絕、積極投入。

這樣，根據每節(jié)課的內容，設計富有魅力的導入，達到學生音樂審美意識和審美情趣的逐步形成和提高。讓學生好奇、有興趣的情緒在整節(jié)課中得到延續(xù)，從而為取得良好的教學效果奠定基礎。

二、注重教學方式。

音樂課程的教學方式，由偏重教師為主導的知識技能的傳輸和訓練，轉向強調教學中的“雙主體”互動關系以及學生體驗性、探究性、生成性和反思性的學習過程。采用藝術感受和參與實踐來增強體驗，改變學習內容單一、高深、繁多的專業(yè)化傾向，通過為學生提供豐富多彩的內容和信息，拓展他們的藝術視野，組織生動的教學活動，使學習內容變得鮮活充實、易于為學生掌握。這就要求教師不要“唯教材、唯教參”，應將精力用在分析學生的學習特點，學習方法以及學生的真正需求上。

1、音樂感受。藝術的魅力是一種可意會而不可言傳的東西，更多的時候是需要人們用心去感受的。所以，在教學中，要注意引導學生多觀察生活，將生活實例與藝術課程相結合，感受藝術來源于生活，分的感受生活中所能聽到的各種聲音，讓他們在課堂中模仿、表現；帶領學生到室外去“尋找聲音”、“搜集聲音”，然后，將學生“找”到的這些聲音對應相應的節(jié)奏，讓學生來拍讀，從中感受長短、強弱、高低的藝術要素，使學生懂得藝術與生活密切相聯。

2、參與實踐。音樂課程注重學生的實踐活動，因此在教學中我特別注重學生的參與、活動。各種游戲、討論、表演……都少不了學生的身影。在親自的參與實踐中，不僅增進了教學的趣味性，而且提高了學生藝術學習的興趣，潛移默化的養(yǎng)成開朗活潑的性格，以樂觀和向上的心態(tài)對待生活和學習。如在《兩只小象》的教學中，讓學生在表現不同動物形象的音樂中做“學動作，猜動物”的游戲。學生在生動形象的動作游戲中學習，充分地調動學生參與實踐，既增強了他們的合作意識，又鍛煉了他們的動手、動腦以及肢體表現的能力。

篇2

教學是一門科學，也是一門藝術，課堂教學是教學藝術的重要組成部分。中學音樂教育是普及九年制義務教育和素質教育的一部分，是培養(yǎng)青少年成為德、智、體、美諸方面全面的新型人才所不可缺少的重要組成部分。好的音樂教育不僅能陶冶學生的性情，培養(yǎng)審美情趣，而且還會幫助學生樹立正確的人生觀和遠大理想，激發(fā)學生對生活的熱愛，對真、善、美的追求。具體地說，它有三個目的：

一是通過音樂教育，人人都能成為記憶力強、反應靈敏、想象力豐富、判斷力迅速而準確，有一定創(chuàng)造性思維能力的聰明人；

二是創(chuàng)建一個輕松愉快的學習環(huán)境和藝術氛圍，使學生在精神上能得到美的滋潤，使身心感到特別輕松愉快；

三是給予學生以一定的審美知識和審美觀念，同時給學生以基礎的音樂知識，達有一定的自學鉆研能力，并能初步體會到一些音樂藝術美的奧秘，如怎樣感知到音樂形式的美曲中氣質的美，節(jié)奏的美，旋律的美，多聲部的美，以及對音樂的探索、內涵感情的體會哲理的悟得等?？傊且浴懊馈睘楹诵?，隨時地進行美的熏陶，通過美育促進德育、智育的更進一步發(fā)展。

基于以上的目的，就對我們提出了更高的要求：努力打造出有效的音樂課堂教學，通過課堂教學使學生的知識與技能，過程、方法與情感，態(tài)度與價值觀三者得到協調的發(fā)展。

有效的課堂教學可以概括為五個方面：1、 教學目標要具體化和層次化；2、 教學內容要精選化和整合化；3、教學過程要靈活化和最優(yōu)化；4、教學氛圍要民主化和和諧化；5、教學評價要多元化和激勵化。這五個方面有機地結合在一起，共同構建出有效的課堂教學。

我們要對課堂教學進行改革，講求教學方法的多樣性與趣味性，想方設法讓學生“動”起來，讓學生積極主動地參與其中，使課堂氣氛活躍起來，收到良好的教學效果。那么，怎樣才能使我們的音樂課堂“活”起來呢？音樂教育的教學方法，應采用靈活多樣、生動活潑的教學形式，激發(fā)學生對音樂的學習興趣，充分調動學生的學習積極性，教師和學生應該是民主合作的伙伴關系，共同營造出出和諧愉悅的學習氛圍，讓學生在音樂課堂中感受和體驗音樂的“美”。

面對我國目前中小學音樂教育的狀況，如何改進教學內容和教學方法，以加強音樂基礎知識教學和基本技能訓練，培養(yǎng)學生的音樂表現能力、感受能力和鑒賞能力，大面積地提高音樂教學質量，是進行音樂教學改革的現實課題。近些年來，國外的一些音樂教學方法陸續(xù)被介紹到國內來。這些外國音樂教學法各有所長，但這些音樂教學法畢竟是各國音樂教育家根據各自國內實際情況創(chuàng)造出來的，我們的音樂教育改革不能照搬照抄，只能在其啟發(fā)下，依據我國中小學音樂教育的實際情況，努力探討中國式的教學方法，這是一個大課題。

長期以來，我國中小學音樂教育受專業(yè)藝術教育影響頗深。在教學內容上，重視專業(yè)知識和技能的培養(yǎng)，而忽視藝術感受、表現和創(chuàng)造力的培養(yǎng)；在教學方法上，重視專業(yè)學科教學的規(guī)律，而忽視中小學校學生興趣愛好的培養(yǎng)及審美認知規(guī)律。于是便出現了案例中學生喜歡音樂而不喜歡音樂課的尷尬場面。

中學音樂教育面對的大都是十四、十五歲左右的學生，他們求知欲旺盛，活動性大，模仿力強，但持久性和耐力差。所以，在教學中，教師應注意采用靈活多樣、生動活潑、通俗易懂的方法進行教學，才能收到預期的效果。首先，要重視音樂課的組織教學。組織教學應成為調動學生學習積極性，引起學生學習興趣的一種手段。要講求科學性和藝術性，使其精力集中，以便順利地完成教學任務，達到良好的教學效果。所以，不要把組織教學只當作教學開始部分的“檢查課前準備”“師生問好”和無目的地起坐，而應有效地貫穿于整個教學環(huán)節(jié)中。特別在每次出現新知識、變換新內容之前，都要千方百計地設法引起學生的注意，激發(fā)學生的求知欲，才能迅速、順利地突破難點，從而使整個課堂教學呈現出生動活潑的局面。其次，組織教學的方式方法，應注意各階段學生的心理、生理特點。應多采用啟發(fā)、思考、發(fā)現等方法進行疏導。另外，教師在組織教學中應結合自身各方面條件，揚長避短，使自己始終保持一定的權威性、示范性，而又不失親和力，減少失誤。

在“教師為主導，學生為主體”的今天，教師必須不斷提高自身的素質，與時俱進，精心準備每一堂課，不斷滿足學生的求知欲，對學生進行適時點撥，利用他們的興趣，達到音樂教學的目的。上好一節(jié)音樂課，只運用幾種教學方法是遠遠不夠的，還需在整個教學手段上、教學環(huán)節(jié)的設計和課堂布局上等進行精雕細刻。只要教師在教學實踐中多動腦筋想辦法，采取多種多樣生動、通俗的方法進行教學，就能使學生順利而準確地掌握教材中所規(guī)定的技能。教師要在每個短短的45分鐘課堂上起主導作用，就必須創(chuàng)造積極的教學狀態(tài)，發(fā)揮自身素質特長，努力做到“啟發(fā)有方、誘導得法”。

讓我們以新課標為指導，結合學生實際，深化教育改革，全面推進素質教育。體現以音樂審美為核心，使學習內容生動有趣、豐富多彩，引導學生用機敏的耳朵去聆聽音樂，用深刻的頭腦去思考問題，用純真的心靈去感悟，讓學生主動參與音樂實踐。提高學生的審美能力，形成良好的人文素養(yǎng)，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎，開創(chuàng)音樂教育教學的新局面。

音樂教學應當流淌時代精神的活水，每堂音樂課應當給學生廣闊的想象空間，讓暢想的思緒自由飛翔；每堂音樂課都有真情交融和靈感的爆發(fā)。讓我們的音樂課堂更加快樂、更加充實、更加絢爛多彩吧！

篇3

小學音樂課堂除了基本知識的介紹之外還需要進行音樂的講解和實踐，讓學生的思維從感性上升到理性，從對音樂作品的感知升級到在音樂學習過程中更加追求技術性和專業(yè)性，在演繹時也更加追求藝術的表現性。演奏成為小學音樂課堂上的主要教學方式，通過演奏能夠讓學生掌握一定的知識內容，并且了解到音樂本身的獨特魅力所在。

1．用演奏來激勵學生的學習興趣

音樂的表現形式主要有兩種：一種是聲樂，一種是器樂。在演奏學習方面，如果從根本上來分析，這些就是音樂的關鍵性組成部分，音樂的表現過程中這兩個方面是處于一個系統之中的。一個良好的、完整的音樂課堂結構需要以音樂欣賞為主要的線索，并且設立一個中心，在歌唱和演奏的互相支撐下建構課堂結構。對于當前小學音樂課堂演奏教學的分析和研究，很多演奏都處于非常薄弱的位置上，只有歌唱和演奏都處于平衡狀態(tài)下才能構建更好的課堂教學形式。在線形的小學音樂教學過程中忽視了演奏教學的重要性，因此在很大程度上也會使音樂課失去魅力，減弱學生在這方面的學習興趣。不同的學生在音樂方面所表現出來的形式是不同的，并且關注度和熱情也是不同的，如果是個性化的學生，教師在教學過程中會需要對學生有更多的理解和支持，并且對學生的評價還需要從不同的角度去分析。[1]如果是性格非?；顫姷膶W生，本身喜歡唱歌，也擁有好的嗓音，那么他可能喜歡用歌唱的方式對自己的情感進行表達，而不是非常喜歡演奏樂器；如果是性格比較內向的學生，可能不是非常喜歡唱歌，但是喜歡演奏，辨別聽力能力也比較強，還可能使用樂器助演的方式來對自己的內心情感進行表達。使用過程中也會呈現出不同的效果，教師教學需要有針對性地展開，按照學生的不同特點進行，逐步提升學生在音樂方面的表現能力還有演奏的創(chuàng)造能力。[2]例如，在學習《外婆的澎湖灣》過程中，教師需要用示范的方式表達出薩克斯演奏的優(yōu)勢，在吹奏的過程中表達歌曲，這樣能夠極大地激發(fā)出學生的學習興趣。教師按照學生不同的能力進行演唱組以及演奏組的區(qū)分，讓學生能夠發(fā)揮出自己的優(yōu)勢，讓課堂教學漸漸達到，這不僅能激發(fā)學生的學習興趣而且還能豐富課堂教學內容。[3]

2．課堂升溫，激發(fā)學生的創(chuàng)新思維

樂器教學過程中需要有更多的音樂體驗，本身這是一個非常廣泛的學習領域，在演奏的過程中這也是音樂表達的一種有效手段，同時能對學生的智力進行開發(fā)。通過不同形式的演奏能夠讓學生的基本音樂才能得以有效發(fā)揮。在基礎性教育階段中，教師需要從廣泛的意義上去進行演奏教學，不斷地激發(fā)學生的新思維，讓教學方式能夠更加多樣。在國家的教育體制改革的試點基礎之上，學校音樂教育還需要進行系統化的培訓，相關的教師需要樂器進行講演，讓學生對樂器有一定的了解。在演奏教學方面還需要創(chuàng)新學生的思維，教師給學生進行演奏，并且簡單地進行旋律的演示，讓學生能夠跟隨教師的旋律，改變模唱的方式，讓學生在聽完教師的演唱之后，將自己的演唱和教師的演唱進行對比分析，學生在模仿之后還需要試著對音樂的旋律進行更改，并且在教師的指導之上進行改變的嘗試，讓學生能夠感受到創(chuàng)編的樂趣所在。教師演唱的旋律需要使用音條樂器，引導學生發(fā)現自己對音樂的真實性感受，在邊唱邊演奏的學習中感受到音樂前奏的美妙，引發(fā)學生的思考和創(chuàng)造靈感。教師也可以給學生播放視頻，讓學生按照視頻當中的內容進行音樂創(chuàng)作畫面的分析，按照音色的基本特點以及不同音樂之間的組合，創(chuàng)造出相應的節(jié)奏和類型，以達到演奏活動的。教師帶領學生挖掘出更多的音樂素材，并且在素材當中有所發(fā)現，極大地調動起學生的感官系統，讓學生對音樂產生更多的想象和聯想，在感官和體驗的雙重刺激下，在音樂學習上產生一種美妙的體驗。學生在這樣的學習過程中能夠將自己的感官更好地調動起來，并且在體驗方式不斷變化的基礎上讓自己的音樂感覺以及聽覺和視覺、觸覺都能夠得到更多的體驗，讓音樂富有生命力。音樂課堂教學還需要使用多種演奏方式以及教學方式對學生的創(chuàng)新和創(chuàng)造性思維進行激發(fā)。[4]

3．強化學生的音樂暢想，讓演奏課堂充滿活力

演奏教學和其他教學之間也是有非常緊密性的聯系的，在演奏的過程中可以激發(fā)學生學習的主動性和積極性，還能夠讓學生在音樂方面的理解想象和表達能力得到有效的提升。那么教師在課堂教學過程中不僅要強調演奏的技巧性，而且要創(chuàng)建有活力的課堂形式，讓學生能夠更好地歌唱，幫助學生在音準以及節(jié)奏上有更多更好的認知。學生可以自信地欣賞音樂，也能更好地表達和感受音樂。在一節(jié)音樂課堂上，教師可以使用多種樂器進行演奏，讓音樂有聲音方面的形式表現，以此激發(fā)課堂的教學氛圍。教師還可以按照學生的特點給學生編纂童謠，認真地對音樂素材進行分析，并且從細節(jié)處入手挖掘深層次的教學內容，使用不同的方式對情感進行表達，生動地模擬出不同節(jié)奏和不同聲音之間的變化，讓整個音樂課堂都更具有畫面感和層次感，引導學生對不同樂器進行演奏，在伴奏樂器演奏中按照教師的組織和安排進行學習。[5]教師在音樂教學過程中需要培養(yǎng)出學生感受美的能力、表現美的能力以及欣賞和創(chuàng)造美的能力，不能因為演奏擁有特殊的功效就失去對歌唱的關注力度，歌唱也是音樂表達的良好方式，只有以演奏為基本的手段對學生進行引導，輔助欣賞和歌唱，才能讓音樂學習更加深入，才能夠讓學生感受到音樂課堂的樂之音。

作者:陳曉麗 單位:泰州市大浦中心小學

【參考文獻】

［1］丁麗麗．小學音樂課堂中打擊樂器的運用［J］．新課程（小學），2013（9）．

［2］高燕真．奏響小學音樂課堂“樂之音”［J］．中國音樂教育，2014（11）．

篇4

首先，在中學音樂課堂活動的設計中，教師通常會采取互動的教學方法，讓師生之間、生生之間能夠充分的進行交流，為學生構建出一個交流思想的平臺。能夠打動人心的音樂是需要有靈魂的，教師會在課堂活動中重點培養(yǎng)學生對于音樂的感受，從而達到讓學生能夠自主地對不同的音樂進行理解，并將自己的生活以及閱歷加入到演唱中來的目的。其次，課堂教學所采取的方法則截然不同，在授課中，處于主導位置的是教師。并且?guī)熒谡n堂中的交流僅限于提問回答的形式，并沒有其他的互動方法。這種教學方法是比較傳統的，教師會先為學生講述一些理論性的知識，之后再給學生提出一系列的問題，最后在課下為學生派發(fā)一些練習任務。從而達到鞏固知識的作用。

（二）教學內容上的不同

中學音樂課堂活動的內容具有非常大的靈活性以及不確定性，也正是因為這種特點才能夠讓學生的應變能力得到鍛煉。教師通常會給學生安排一個活動主題，之后讓學生自行發(fā)揮，在過程中可以采取個人或者小組的形式，然后再針對活動結果來給予指導性的意見。而在中學音樂課堂教學中教師則會在上課之前制定好詳細的教學大綱，在授課中按照大綱來進行，例如針對某一首歌曲進行講解的時候，會首先從樂理知識以及演唱技巧進行講解，之后再讓學生加以練習，如果學生在練習中出現同教學大綱不符合的情況，教師會將其視為錯誤的表現并且加以糾正。很顯然，這種教學內容會將學生對于音樂的靈感以及個性扼殺掉，并且會讓整個課堂氛圍變得枯燥乏味，并不能夠產生很好的教學效果。

（三）教學氛圍上的不同

教師在針對中學音樂課堂活動的設計中最為重要的一個理念就是創(chuàng)造出一個和諧、積極的課堂氛圍，因為只有讓學生能夠在課堂中產生一種愉快、輕松的感受才能夠改變他們對于音樂的認知，從而由內到外的去愛上音樂。而課堂教學則不會如此，教師注重的并不是教學氛圍，而是教學頻率。教師會抓住一切的時間來對學生灌輸知識理念與演唱技巧，讓學生能夠在課堂中盡可能地將他們的基本功得到進一步的扎實，并且針對課堂中空檔時間，教師會讓學生對所講的內容進行練習和背誦，總體來說教學氛圍是比較沉悶的。

二、課堂活動與課堂教學的合并與互補

（一）課堂活動與課堂教學之間應該“動”“靜”結合

在上文中我們提出，課堂活動的教學形式所主張的是“動”，而課堂教學則主張的是“靜”，那么在今后的音樂課中，教師應該將“動”與“靜”結合起來，在課堂活動中為學生留出思考的時間，讓學生靜下心來去聆聽音樂，用心去體會樂曲中所講述的故事以及所要傳達出來的意境，并且在活動的設計中將一些理論性的知識與演唱的技巧融入進去，讓學生能夠自愿的將這些相對枯燥的知識點進行理解。而在課堂教學中，教師要讓學生可以有“動”的時間，增加師生、生生之間的互動次數，并且不要將交流的模式僅僅局限于問答，可以采取游戲、辯論、分組搶答等方法，讓課堂中的教學氛圍能夠變得活躍一些，從而調動起學生的學習積極性。

（二）教學方法應該揚長避短

無論是課堂活動還是傳統教學，都是有優(yōu)勢以及不足之處的，教師應該在日常的教學方法中取其精華去其糟粕，將這兩者很好的融合在一起。例如，在課堂活動設計中，教師可以將一些演唱的技巧加入進去，讓一些成績優(yōu)異的學生進行領唱，并且對其他學生講述自己的演唱心得，這樣不僅能夠滿足學生小小的虛榮心理，還能夠變相的教授了教學大綱中的知識，可謂是一舉兩得。

（三）不斷地對教學內容進行更新

傳統的教學方法之所以不被學生所看好，主要是因為過于陳舊，從而無法讓學生產生新鮮的感覺。教師應該將課堂活動中的內容加入到課堂教學中，并且經常性的對教學的內容進行更新，讓學生對音樂課程產生一種期待感。首先，在音樂課堂活動的內容設計中要在原有的理念之上加入一些相對穩(wěn)定的元素，讓學生可以得到定向以及定時的培養(yǎng)，不能夠一味地去尋求新穎而忽略了基礎知識的重要性。有些學生反映，雖然在活動課中非常開心，但是在應對考試的時候會有一種力不從心的感覺。由于中學生的各方面素質還處于尚未成熟的階段，所以一些理解能力較差的同學就無法在活動課中吸取重要的知識點。其次，在課堂教學的內容中，教師要注意變化，不要完全的按照教學大綱來進行授課，可以針對不同學生的特點來制定教學內容。例如，在講述音樂的風格以及流派時，教師可以將例曲更換為當下比較流行且適合的音樂，讓學生能夠產生興趣，只有讓學生同音樂之間出現了共鳴，才能夠將原本枯燥的樂理知識變得靈活易懂起來。

篇5

近幾年來，大家關于普通學校（非音樂專業(yè)）音樂課堂教學的目的任務問題展開了激烈的爭論：音樂課堂教學的目的到底是以增強學生的素質為主呢，還是以掌握音樂基本知識、技術技能為主？這一爭論對音樂課堂教學的各個方面產生了廣泛而深刻的影響，從音樂課堂教學大綱、教材的編寫原則與體系，到音樂課堂教學的實踐與評價，都涉及到這兩個方面。這些問題如果長期得不到解決，勢必對音樂課堂教學、學校音樂教育帶來不應有的損失。

根據系統論的觀點，我們認為音樂課堂教學的目的，實質上就是音樂課堂教學系統的目標，本文試圖運用系統論的觀點，對音樂課堂教學系統目標進行初步的探討。探討的重點在于尋求音樂課堂教學系統目標的正確指導思想和思維方式，而不在于目標本身。其主要目的是探索解決這一問題的新途徑，以便在今后的進一步討論中逐步統一認識。

音樂課堂教學系統的層次劃分

世界上的一切事物都可以稱之為系統，都可以作為系統來進行考察。一個系統本身又是它所從屬的更大系統的組成部分。我們把音樂課堂教學作為研究對象，無疑可以把它作為一個系統來考察。音樂課堂教學是一個具有多層次結構的系統，整個音樂課堂教學系統又是從屬于更高一層次的學校音樂教育系統的，而學校音樂教育系統又從屬于更大的學校教育系統。研究音樂課堂教學系統目標，首先必須明確在什么層次上進行。作為一定層次的音樂課堂教學系統，在研究考察它的目標時，必須了解其與所屬的更多層次和其下屬層次的關系。只有明確了這個問題以后，我們才能從全局出發(fā)、從系統出發(fā)來研究考察音樂課堂教學系統各層次的目標，才不至于把“學校音樂教育”“音樂課堂教學”“一次音樂課”這三個不同層次的目標相互混淆。

音樂課堂教學系統目標的屬性

認識音樂課堂教學系統目標的屬性,是確定音樂課堂教學系統目標的基礎。對音樂課堂教學系統目標進行哲學分析，具有下列一些重要屬性。

（一）音樂課堂教學系統目標的多向性

任何一個系統，當輸入尚未確定之前，其輸出就具有多樣性，此時的系統處于中介狀態(tài)。系統的輸出可以理解為系統的功能，也可以理解為系統的目標。音樂課堂教學系統在尚未引進主觀條件時，其目標也具有多樣性。所謂多樣性就是指處于中介狀態(tài)的系統，可以向多方向運動變化，或具有多種目標。當然，這種多向性不是無規(guī)律的，它是由系統的內外條件所決定的。要使事物（系統）向某一目標運動變化，必須具備兩個條件，一個是事物內部具有的可能性，一個是促使事物運動變化的外部因素。處于中介狀態(tài)的音樂課堂教學系統，在一定條件下具有下述多種功能：

1.全面提高學生的音樂修養(yǎng)。

2.發(fā)展多向思維，啟迪智慧的增長。

3.培養(yǎng)學生的愛國主義思想和高尚的道德品質。

4.培養(yǎng)學生的審美能力、審美感情、審美情操，完善學生的人格。

5.促成個性自由和諧的發(fā)展，提高學生的整體素質。

必須指出，音樂課堂教學系統的上述功能，是在一定條件下產生的正效應。這些條件是否出現，受到許多因素的影響。這一問題我們將在音樂課堂教學系統目標的制約性中作進一步的分析。此外，了解音樂課堂教學系統目標的多向性，其目的在于充分開發(fā)音樂課堂教學系統的功能，提高系統的具體效應，而不是用這一功能去排斥和否認另一功能。這是我們音樂課堂教學改革最根本的目的。

（二）音樂課堂教學系統目標的制約性

音樂課堂教學系統目標的多向性是從音樂課堂教學系統的整體功能來分析的，這一目標的實現，是依靠系統所屬各個層次的各個組成部分或稱之為子系統來實現的。但音樂課堂教學系統下屬子系統的功能是由輸入的條件來決定的，而輸入的條件又受到眾多因素的影響，因而使音樂課堂教學系統目標也受到多方面的制約。

首先是受到來自學校音樂教育和學校教育大系統的制約。音樂課堂教學作為學校音樂教育的組成部分，雖然占有重要地位，但必須服從學校音樂教育系統的需要，承受學校音樂系統所賦予的任務。例如學校音樂教育系統需要音樂課堂教學，以便使學生掌握科學的理論與方法，作為學校音樂教育系統組成部分的音樂課堂教學就必須實現這一目標。這是任何系統的整體功能大于各組成部分功能之和的關鍵所在。

其次，音樂課堂教學系統目標還受音樂師資的數量和質量、教學環(huán)境、教學條件以及教學的時數、時間安排等因素的制約。在確定音樂課堂教學系統各層次的目標時，都必須充分分析上述的有關條件。特別是在確定一節(jié)音樂課的目標時，在有限的教學時間里，必須從音樂課堂教學系統的眾多目標中做出必要的選擇，確定課堂的重點目標。

此外，音樂課堂教學必須協同學校的德育、智育系統，為促進學生德、智、體、美全面發(fā)展，提高人才培養(yǎng)的質量服務。任何不考慮音樂課堂教學在學校教育中所處的層次及與其他眾多子系統的關系，試圖擺脫學校教育大系統的制約而孤立地確定音樂課堂教學的目標都是片面的。

音樂課堂教學系統目標的制約性告訴我們，在確定目標時，必須全面系統地考慮問題，顧及各有關方面的相互關系，從客觀實際出發(fā)，這樣才能把目標建立在科學可靠的基礎之上。

（三）音樂課堂教學系統目標的對立統一性

對立統一性是一切事物、一切系統最本質的屬性，眾多的目標以對立統一的關系存在于音樂課堂教學系統之中。音樂課堂教學系統目標的對立，是由于不同的目標需要不同條件才能實現而引起的。這種對立在音樂課堂教學實踐中，突出地表現在教學內容的選擇和教學時間的分配上。例如，把一次音樂課的目標確定為重點使學生掌握一些基本的樂理知識，就要求選擇和安排大量的教習，大量的教習必須有相應的時間保證。但一次課的時間是一個常數，基礎知識教習占用的時間多了，進行別的教學內容的時間就少了，因而別的教學目標就不可避免地受到削弱，反之亦然。但是，音樂課堂教學系統各項目標之間不僅存在對立的一面，而且也存在統一的一面。例如，思想覺悟的提高，有助于調動學生的學習積極性，有利于其他目標的實現。又如，學生掌握了學習音樂的理論和方法，有利于提高學生的識譜能力，增強學生的審美意識和審美能力。而學生審美能力的改善、素質的提高，又有助于加速音樂知識、技能技術的掌握，它們之間又是相輔相成，相互促進的。一般說來，音樂課堂教學系統目標的對立，主要表現在同一時間上；而目標的統一，則主要表現在時間的先后順序上。音樂課堂教學系統目標的對立統一告訴我們，在研究考察目標時，既要看到目標之間相互對立的一面，又要看到目標之間相互統一的一面。任何只強調一面而否定或忽視另一面的觀點，都是片面的。

音樂課堂教學系統目標與學校音樂教育系統目標的確定及相互關系

（一）學校音樂教育系統目標的確定

學校音樂教育系統目標是根據國家的教育方針和社會對學生的音樂要求來確定的。學校音樂系統目標概括起來主要是：豐富學生的情感體驗，培養(yǎng)學生的審美情趣，促進學生個性的和諧發(fā)展；通過音樂的藝術形象，培養(yǎng)學生的革命理想，陶冶高尚的情操，啟迪智慧，使他們的身心得到健康的發(fā)展。其理由如下：

1.音樂教育是一種富有強烈藝術感染力的審美教育，它可以把高度發(fā)展的社會理性轉化為生動直觀的感性形式。其蘊含的政治思想內容、倫理道德內涵，均使受教育者在提高音樂審美感受、表現能力的同時，心靈得以凈化，道德情操得以升華，完善精神人格，達到崇高的精神境界。

2.音樂是一種具有節(jié)奏性、平衡性和有機統一性的完美音響運動形式。它積淀著的情感和理想，是一定社會內容的特殊反映。受教育者參與的感知、聯想、想象以及理解等心理過程可以得到良好的塑造，促成個性品質向著完善和優(yōu)化的方向發(fā)展。此外，在音樂排練和演出活動中，既可以形成學生的群體意識和協作關系，培養(yǎng)他們的集體主義精神，也可以使他們的個性品質受到鍛煉和檢驗。各種音樂技能的訓練還有助于學生的自制力、毅力、耐心等非智力因素的培養(yǎng)，從而促進人的整體素質的提高。

3.由于音樂不是單向思維的載體，因此音樂學習過程中的心智活動存在著多種思維方式的參與。諸如音樂的無語義性有助于學生通過發(fā)散性思維向創(chuàng)造性思維的發(fā)展；音樂與數學的某些對應、比例關系和內在聯系，又可啟發(fā)學生的邏輯思維和抽象思維。這種多向思維的交替運用，可以調節(jié)大腦興奮和抑制功能的平衡。結合聯想、意向、記憶、想象等多種心理過程，有促進智力開發(fā)的作用。

4.健康優(yōu)美的音樂對在校學生生理的成長有著積極的作用。它可以給學生愉快輕松的審美享受，有消除疲勞、調節(jié)精神的功效。聽覺訓練可以訓練學生敏銳的視聽覺，使二者具有靈敏、準確、協調同步的反應能力，從而達到“耳聰目明”的效應。

（二）音樂課堂教學系統目標的確定

根據音樂課堂教學系統的功能及其所處的層次，音樂課堂教學系統的主要目標可以概括為：使學生掌握音樂的基本知識、技術技能；提高音樂表現意識，增強學生的藝術修養(yǎng)，培養(yǎng)正確的音樂審美情趣；培養(yǎng)學生的愛國主義思想和高尚的道德情操，造就德、智、體、美全面發(fā)展的一代新人，為提高學校音樂系統的整體功能和實現學校音樂系統的目標服務。

確定音樂課堂教學系統目標的主要根據是看音樂課堂教學系統目標的實現對提高學校音樂系統整體功能所起的作用。在系統中整體的功能大于各組成部分之和，是任何一個系統最基本的特征。學校音樂教育系統既然作為一個系統，那么它就不應該是各有關部分的簡單相加或堆砌，而要求音樂課堂教學等各有關部分有分工有合作，相互聯系，相互促進，相互加強，組成一個有機的整體。只有這樣才能體現和提高系統的整體功能。

“系統中整體的功能大于各組成部分之和”，這是系統論最基本的觀點，如果不是這樣，那么系統論也就失去它應有的價值了。所以我們在設計音樂課堂教學系統時，必須服從學校音樂教育系統的要求。因此，是否有利于提高學校音樂系統的整體功能，為實現學校音樂系統的目標服務，是確定和評價音樂課堂教學系統目標的根本依

據。

（三）音樂課堂教學系統目標與學校音樂系統目標存在質的同一性和量的差異性

音樂課堂教學系統和學校音樂系統雖然具有不同層次的隸屬關系，但就其所要達到的目標來看，在性質上卻具有同一性，這是由于音樂課堂教學系統程度不同地承擔著學校音樂系統的各項任務。因此，當我們將學校音樂和音樂課堂教學的任務抽象概括成目標時，就會發(fā)現他們在性質上驚人的相似。也許正因為這樣，人們才把為時不多的音樂課堂教學看作學校音樂教育的基本形式。

然而，音樂課堂教學和學校音樂教育畢竟是處于不同層次上的系統，兩者的范圍不同、內容不同，形式也不盡相同，盡管其目標在性質上具有同一性，但兩者決不能等同、混淆和相互代替。它們之間是部分和整體的關系，在量上存在著十分明顯的差異性。雖然音樂課堂教學系統承擔著學校音樂教育的各項任務，但當我們對其所完成任務的程度進行定量分析時（可以用模糊數學中的隸屬函數來表示）就會發(fā)現，音樂課堂教學系統只能完成學校音樂教育系統各項目標所要達到的部分數據，而且無論從整體上或是從部分上其差異程度都是很大的。

了解音樂課堂教學系統目標和學校音樂教育系統目標質的同一性和量的差異性，對我們進行系統設計（包括系統目標的確定），具有一定的數學意義。

總之，運用系統論方法，為研究和建立音樂課堂教學系統目標提供了新的思路和方法，改變了過去以“音樂研究音樂”的思維方式。音樂課堂教學作為學校音樂系統的一個重要組成部分，其研究和確立必須以有利于提高學校音樂教育系統的整體功能為根本依據。

參考文獻：

篇6

中圖分類號：G421文獻標識碼：A文章編號：

很長一段時間，常聽同行談到：音樂教學很難搞，同學們喜歡音樂，但對音樂課不感興趣，上課搗亂，講音樂知識不聽，教材上的歌曲不喜歡唱，同學們認為是副科，學不學無所謂。于是，個別教師干脆不管他們，想聽流行歌曲，就讓他們聽，上課省心不用講。隨便讓他們聽歌也會亂，有的同學喜歡聽這樣的歌曲，有的同學喜歡聽其他的歌曲，總之面對每周的音樂課個別班可以說是煎熬，更別說提高音樂修養(yǎng)。近兩年我一直在思考：怎樣才能上好中學音樂課呢？

音樂課程標準提出：通過音樂課程學習和參與豐富多樣的藝術實踐活動，探究、發(fā)現、領略音樂的藝術魅力，培養(yǎng)學生對音樂的持久興趣，涵養(yǎng)美感，和諧身心，陶冶情操，健全人格。學習并掌握必要的音樂基礎知識和基本技能，拓展文化視野，發(fā)展音樂聽覺與欣賞能力，表現能力和創(chuàng)造能力，形成基本的音樂素養(yǎng)。豐富情感體驗，培養(yǎng)良好的審美情趣和積極樂觀的生活態(tài)度，促進身心的健康發(fā)展。針對中學學生，他們生理、心理漸趨成熟，參與的意識和交往的愿望增強，獲得知識和信息的途徑增多，在學習上形成了自己的初步經驗，表達情感的方式較之1-6年級學生有明顯變化。通過多種形式的藝術實踐活動，鞏固和提高表現音樂的基本技能。擴大音樂欣賞的范圍，更有意識地將音樂的人文內涵融入教學中。課程標準提出7-9 年級的學段目標為：a增進對音樂的興趣；b提高音樂感受與評價欣賞的能力，養(yǎng)成良好的音樂欣賞習慣；c能自信地、有感情地演唱，積極參與演奏及創(chuàng)造活動，發(fā)展表現音樂的能力；d豐富和提高藝術想象力和創(chuàng)造力；e培養(yǎng)豐富的生活情趣和樂觀的態(tài)度，增進集體意識，鍛煉合作與協調能力。我認為不論哪種方法都必須能調動學生積極性，讓學生集中注意力，把情感和思維轉到課堂，使他們能在最佳狀態(tài)下進行學習。

中學的音樂教學，主要是獲取學習音樂的興趣，音樂素質的提高，智能的開發(fā)和個性的發(fā)展。因此，在教學上培養(yǎng)學生就顯得更加重要。創(chuàng)造性是在科學性的基礎上，將主體的藝術思維特點和藝術的本質屬性包含于其中。教學的藝術性是教學活動整體體現出來的創(chuàng)造精神，是一項教學創(chuàng)造的系統工程，包括教師自我形象的創(chuàng)造、教學機構、教學方式、教學內容、教學語言的創(chuàng)造等方面。所以，下面所談到的中學階段音樂學科創(chuàng)造性教學的一些淺見，僅僅是個人在教學實踐中的一些探索。

1 音樂的“即興”創(chuàng)造，達到培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維和發(fā)展

“即興”創(chuàng)作就是從小培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維。在音樂課上，讓學生對音樂充滿創(chuàng)造性的愉悅，在教師正確的啟蒙指導下，對較簡單的樂譜，初一年級的學生可逐步地進行“口頭”性的創(chuàng)作，初二年級以上可逐步地進行一些即興填詞、填寫節(jié)奏、譜寫旋律，并做一些即興表演、演奏，個別同學可用較為完整的一首樂曲來表現自己的情感，從而達到對學生創(chuàng)造性思維培養(yǎng)的目的。

2 用音樂的特點，對學生進行“求異”思維培養(yǎng)

“求異”是尋求不同的方法，“求”主要來源于思維的活躍，是思維的主動性和探索精神。所以，在上音樂課時，就要用求異的方法進行授課。比如，教授歌曲《給未來留下一片綠色》，可通過教師準備的畫面啟發(fā)學生的思維，讓學生暢談自己對“保護環(huán)境、關愛地球”的看法，抒發(fā)人與自然和諧的情懷以及我們在美麗的環(huán)境中茁壯成長的幸福生活感受，并通過同學們對樂曲的討論，感受這首歌曲的情緒是什么？然后再反復播放歌曲演唱錄音，進一步探索怎樣唱好這首歌，怎樣有效地表現這首歌曲的內涵，再由同學們用各自不同的理解去變化演唱形式，或用其他表演形式表現歌曲。通過這樣求異的思維去啟發(fā)、培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維。

3 根據音樂課特點，鼓勵學生質疑問難，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維

巴爾扎克說：“打開發(fā)掘科學的鑰匙，毫無異議是問題?！弊寣W生自己提出問題，是反映學生對知識的認識程度。諾貝爾獎獲得者楊振寧博士曾將中國學生與美國學生進行對比研究后說：“中國留學生成績往往比一起學習的美國學生好得多，然而10年后，科研成果卻比人家少得多。原因就在于美國學生思維活躍，動手能力和創(chuàng)造精神強?！币虼?，我們在學音樂課時，可采用一些新的上課形式：用先不點歌曲的名稱，教師先提出問題；讓學生聽一首樂曲，并根據自己的感受說出該曲的情緒和特點；同時，也讓學生對歌曲提出這樣那樣的問題，將課堂的氣氛變得熱烈起來，讓學生從不同的角度中獲得知識。這樣，學生可把自己對音樂的看法、理解及相應的獨創(chuàng)進行充分的發(fā)揮，從而形成一種培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維的教學方式。

4 根據音樂課特點，讓學生去感受、去認識，創(chuàng)造新型的課堂模式

創(chuàng)造力的培養(yǎng)需要相應的課堂教學形式。這種新型的課堂模式必須是師生之間密切溝通配合。蘇霍姆林斯基說：“在人的心靈深處，都有一種根深蒂固的需要，這就是希望自己是一個發(fā)現者、研究者、探索者。”在青少年的精神世界里，這種需要特別強烈。在教學中，教師要努力創(chuàng)造各種條件給予他們創(chuàng)新的機會，引導他們主動探索。如，在教師的啟發(fā)下，讓學生認識音樂、認識音樂學科的特點、方法及內容后，讓學生自己思考認識，每人寫出關于音樂課的需求和建議。教師根據學生所提出的建議進行必要整理、綜合后，形成師生共同創(chuàng)設出來的課堂模式。

采用上述辦法，將學生提出的建議綜合后，形成了“三三制”的上課模式，即欣賞階段 （課前播放音樂），探索音樂內容的階段 （師生共同探索音樂教材為主要內容），表現個性階段（由學生自己輪流上講臺當“小老師”或“小演員”）。這樣的結果，學生在充分民主的前提下自主、積極主動地參與音樂的探索和學習。

5 根據音樂課特點，重在發(fā)展學生個性和創(chuàng)造性

改變傳統的考試模式，正確客觀地評估學生的學習成績。傳統的音樂考試受到其它科目的影響，采用的模式是筆試和口試兩種，即考樂理常識；口試：唱一首歌曲或者唱 8小節(jié)樂譜。這種方式不能正確地反映出學生之間的差別和個性特點，尤其不利于學生創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)。

因此，音樂考試的目的，不僅在于考查學生的成績，更主要的是讓每一位學生的音樂潛能和創(chuàng)造力得到展示，客觀、公正地做出評價。如，可以辦班級為單位的小型“音樂會”，并由此對學生的學習成績進行考核。“音樂會”的內容不限，可以有唱、奏、跳、講、說等，可以收到很好的效果。

6 提高學生的綜合能力

篇7

1.音樂課堂教學聯系學生實際生活，符合學生的認知規(guī)律，調動了學生學習的主動性和積極性

音樂的再現手法和形象不如繪畫、文學、戲劇等直觀，音樂所運用的手段純系情感影響，主要注重人的感受和心境。它是抽象的，而抽象是學生不易理解的根源。學生的思維以形象思維為主，在理解一些抽象問題、抽象事物時總是存在客觀上的認識、理解和接受的障礙。皮亞杰認為“一切認識在初級水平都是從經驗開始”。學生認識事物往往是從身邊的、從自身或他人的活動中形成。大量的課堂實踐證明，一旦與學生討論生活中的一些具體問題，每個學生都會津津有味地說出自己的看法。因為這些生活中的事物、活動都是學生經歷過的，或者能感受到的，他們有感性認識的基礎，所以在分析這些事物、活動中的問題時，很容易在他們頭腦中激活已有的生活經驗，也容易使他們用積累的經驗來感受其中的音樂問題。根據這一特點，充分挖掘教材與生活息息相關的因素，為其創(chuàng)設相應的場景，讓學生在具體的、形象的環(huán)境中學習，便能收到良好的效果。

2.音樂課堂教學聯系學生實際生活，是探究式音樂教學的基礎，是培養(yǎng)創(chuàng)新精神的條件

探究式音樂教學是指在教師啟發(fā)引導下，學生以教材文本，以生活實際和周圍世界為參照對象，自主確認和發(fā)現問題，并在此基礎上搜集數據、信息，尋求解決方法最終以個人、小組、集體等各種形式進行有效交流和形成客觀評價的一種教學模式。它要求把自由自主歌唱的權利、自由自主欣賞的權利和自由自主創(chuàng)造的歡樂還給學生，同時注重學習的態(tài)度；要求師生都進行逆向的、否定性的、真?zhèn)涡缘乃季S方式，去尋找新舊信息之間的融合矛盾，尋找信息符號與記憶表象及生活實踐之間的某種關聯與矛盾，探索在不同情景下解決問題的方式方法；要求把情感的體驗放在第一位，教師對“教材文本”的加工提煉，使其中蘊藏的顯性情感因素和隱性情感因素得以盡可能的展示（應用美的語言、恰當的表情、創(chuàng)設一定的情景等形式），從而激發(fā)學生感悟到美；在養(yǎng)成良好的情感體驗習慣的同時共同探討與學會如何塑造生活和更有意義的生活。把音樂問題生活化，化抽象為具體，使學生在已有的生活經驗和情感體驗的基礎上，通過自主、合作、探究，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力。

3.音樂課堂教學貼近學生實際生活，為學生的聯想和想象提供了線索，豐富了學生的情感體驗

低沉、凄婉的音樂總會讓人想起痛苦的過去；緩慢、抒情又細膩的輕音樂又會讓人思念那寧靜米人的夜晚。音樂欣賞是一種形象化的思維，音樂家在藝術中所傳達的東西往往是用概念、判斷、推理等邏輯思維方法無法捕捉到的，只有借助于形象，這種“神秘”的信息傳遞才成為可能。貝多芬《升C小調鋼琴奏鳴曲》的名為“月光”，充分證明了這一點。這首樂曲被創(chuàng)作出之后，貝多芬本人并未給它冠以任何標題，只是一位名叫萊爾斯塔的詩人在聽到這首樂曲之后，產生了“湖畔月色”這樣一種形象化的聯想，把不可見的生活美感付諸視覺，再被人們進一步渲染發(fā)揮并附會出一段優(yōu)美的故事。但是，對學生而言，他們感情體驗和生活經驗較淺，沒有付于視覺感官，憑“空”想象，無從想起，所以，為音樂創(chuàng)設情景很有必要。只要心情一致，同樣對音樂作品的闡釋可紛繁多樣，有創(chuàng)造性領會的自由。

二、實現音樂課堂教學與學生生活實踐相結合之研究

1.欣賞教學的探究

培養(yǎng)學生的音樂興趣是中小學音樂教育的主要目的之一。教師只有調動起學生的生活積累，把生活融入課堂，同貼近學生生活中喜聞樂見的形式、方法、話題等激趣，讓學生帶著一份真情和一種興趣去體驗音樂，感悟人生，才會使他們享受鑒賞音樂的無窮樂趣。

音樂是一種情感的藝術，音樂的魅力在于能給人們一個馳騁想象的空間。讓學生為音樂取名字、聽音樂編故事等方法可以激發(fā)學生想象，鼓勵學生表達對所聽音樂的獨特感受與見解。在教學中教師應創(chuàng)收一個生活情境，引導每一個學生結合自己的生活經驗和已有的知識展開想象，把自己對音樂的理解和創(chuàng)造用自己最喜歡的表現形式展現出來。

2.實踐教學的探究

將歌曲中的音樂知識轉化成學生能理解的生活情境。讓書本知識呈現出鮮活的生命狀態(tài)，是課堂教學生活化的重要標志。在教學過程中，教師如能將歌曲中的音樂知識轉化成學生能理解的生活情景，促使抽象的音樂知識與現實生活、學生經驗世界和知識的形成過程聯系起來，便能喚起學生歌唱的信心，提升他們主動學唱的欲望，促進他們自覺形成表現音樂的能力。讓學生用生活中熟悉并喜愛的各種小動物的叫聲讀節(jié)奏，在快樂的小動物叫聲中把生活經驗音樂化，音樂問題生活化，使學生輕輕松松地在游戲般的生活情境中完成了整首歌曲的節(jié)奏教學，既保持了學生的學習興趣，又很好的完成了教學任務。

3.創(chuàng)新教學的研究

（1）為歌曲創(chuàng)編動作。邊唱邊表演是課堂教學學生喜愛的一種教學形式，如果歌曲易于用動作表現的話，應盡量啟發(fā)學生結合生活，發(fā)揮想象，自編動作來表現歌曲。

（2）為歌曲改編歌詞，在教學中，啟發(fā)學生練習自己的生活實際和已有的只是，給熟悉的歌曲創(chuàng)編新的歌詞或改編部分歌詞，既能培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力，又能提高學生演唱新歌的興趣，同時還能發(fā)展學生的語言表達能力。

篇8

在社會極為關注教育的今天，藝術教育已經成為當代學校及社會教育的重要組成部分。學校藝術教育的表現形式主要是音樂教學課堂及課外藝術活動。傳統的音樂課堂教學忽視教學藝術，部分教師不能理解教學藝術的實質，教學手段單一，教學方法簡單，不能創(chuàng)建音樂課堂情境，更不注重相關教學藝術的體現。因而，音樂課堂教學效率低下，教學收效甚微。筆者現對音樂課堂教學的教學藝術作簡單論述。

課堂教學藝術的含義

在音樂教學中，同樣一個教學內容由不同的教師來組織教學，教學效果往往是不同的。一節(jié)優(yōu)秀的音樂課，從設計到進行，無不體現出教師的教學藝術。教學藝術的實質是教師自身獨特的創(chuàng)造力和審美價值在教學中的體現，是教師將教學規(guī)律與獨創(chuàng)性相結合，引導學生在有限的時間里，最大限度地獲得音樂美感的教學過程。

教學藝術并不是遙不可及的東西，它是建立在教學經驗、教學技能、教學方法等基礎之上的一種素質，是教師在實踐中長期積累、努力探索、積極創(chuàng)造而形成的寶貴財富。正確地運用教學藝術，能有效地調動學生的積極性，對教學目的、過程、質量和學生情緒進行最優(yōu)化控制。

課堂教學藝術的體現

（一）課堂教學的節(jié)奏藝術

課堂教學節(jié)奏是指教學內容、環(huán)節(jié)、過程與時間的有機編排，它包括教學內容的深與淺、新與舊、難點與重點的合理搭配以及教學過程的動與靜、開始與結束、發(fā)展與的合理設計。

每一個教學內容和環(huán)節(jié)所包含的展開與的起伏變化，在整個課堂中形成了一種特有的節(jié)奏規(guī)律，一般遵循弱強、強弱或弱漸強、強減弱的變化模式。通常情況下，課程難點與重點不宜安排在課堂教學的開始，應遵循由淺入深的規(guī)律。有的難點與重點可重疊進行。根據教學需要，巧妙地設計和運用教學節(jié)奏，能收到顯著的教學效果。

（二）教師的語言藝術

教師的語言在音樂教育教學活動中的作用是舉足輕重的，它影響著整個教學效果。對此具體要求如下：

適度的強調、語氣和語言節(jié)奏語調是指語言的高低、強弱；語氣是指語言的輕重緩急；語言節(jié)奏是指語調、語氣及語速的變換規(guī)律。教學語言應該富有美感，語韻和諧，語氣抑揚頓挫、跌宕起伏，使學生從中受到語言美的熏陶。在教學中教師的語調要高低適度，一般以讓后排的學生能聽清為宜。語調過高，會增加學生的緊張情緒，易感疲勞；語調過低，易使學生昏昏欲睡、興味索然。語氣要輕重適當，緩急協調，要與所表達的內容相一致，且根據年齡、課型的不同而相應變化。例如：安靜的欣賞課與喧鬧的器樂課語調高低要相應調整；一般內容講解宜輕，難點、重點的強調要加重語氣。教師應以強弱交替、快慢相宜、抑揚頓挫的教學語言，避免課堂氣氛僵滯呆板，充分發(fā)揮語言的感染力。

語言精練，邏輯嚴謹教師如何通過語言將諸多知識信息按一定順序、層次講述給學生，是十分重要的。音樂教師應力求做到教學語言中心明確、難點重點突出、條理層次分明。課堂教學開始時語言要短而有疑、短而有趣，激發(fā)學生的學習興趣；課堂教學快結束時語言要短而有情、短而有味，讓學生感到意猶未盡。

語言富于感情，富于啟發(fā)性教師的語言富于感情，這樣才能使師生情感達到共鳴，從而把握學生的情緒狀態(tài)，調節(jié)學生的學習情緒。同時，教學語言必須具有啟發(fā)性，以調動學生積極參與音樂活動的積極性。

（三）課堂教學的板書藝術

板書是課堂教學的重要組成部分，它通過簡明的文字將教學的主要內容顯示在學生面前。板書應有高度的概括性和清晰的層次性，音樂課的板書則更應精煉，以達到畫龍點睛的效果。音樂教師在板書設計時要注意以下幾點：（1）內容科學、準確。尤其在書寫樂譜時，要防止差錯。（2）文字簡練、條理有序、層次分明。樂譜的位置要安排合理。（3）針對性強、色彩得當，音符與樂譜線要色彩分明。（4）書寫要工整、規(guī)范，譜例要規(guī)范、美觀。

通常教室的黑板各學科兼用，既要板書，又要抄譜例等。若不精心設計，會造成版面的雜亂無章，影響授課效果。因此，設計好每一節(jié)音樂課的板書，使其清晰、直觀，是確保音樂教學質量的一個重要方面。

（四）課堂教學的組織藝術

篇9

一、體態(tài)語言美的運用

1. 眼神的靈活運用。眼睛是心靈的窗戶，具有十分特殊的功能，它能夠表達一些只能意會、不易言傳的微妙情感。因此，眼神的獨特作用在音樂教學過程中尤為重要。學生具有極強的向師性，老師的眼神對學生具有非凡的意義。

在音樂教學過程中，教師與學生之間眼神的交流，能夠在一定程度上鼓舞學生，帶給學生自信，幫助學生消除心中的恐懼，這無疑對課堂教學起著積極向上的作用，使得音樂課堂的教學更加精彩。

2. 手勢的適時使用。由于學生抽象思維能力并不發(fā)達，形象思維依然占主導地位，這時候音樂教師可以利用自己的手勢語言將抽象的音樂知識具體形象化，能增強語言的傳遞效果。

誠然，手勢語言不僅僅局限于在闡述音樂的課堂教學內容上，還能借助手勢調動學生音樂學習積極性。在講授音樂教學過程中，當需要師生互動交流時，筆者不只是站在講臺上用言語點同學回答問題，而且走近同學的身邊用手請同學回答問題。采用這種方式，可以讓學生感受到教師對自己的尊重，也利于提高學生音樂學習的積極性。當有學生不能回答這位老師的問題時，筆者就會走近他的身旁，用手輕輕撫摸他的頭讓其坐下，再讓其他同學來補充回答。這樣能夠很好地呵護學生的自尊心。因此，筆者認為音樂教師應該從細節(jié)、從學生出發(fā)，適時使用手語這一體態(tài)語言，使音樂課堂教學更加精彩。

二、極致幽默的語言美

在實際教學當中，初中音樂教師要想取得教學的高效率，就必須掌握課堂教學機智幽默的語言，運用溫和、靈活等語言來貫穿整個課堂，營造一種輕松學習的氛圍。音樂教師優(yōu)美的語言是師生之間加強溝通、增進情感的重要橋梁。在初中音樂教學當中，學生以前沒有接觸過新的音樂知識，不可避免地會出現個別音符發(fā)音不準的現象，這時候如果教師大發(fā)其火，那么學生就會產生嚴重的恐懼心理，課堂氣氛就會變得緊張，直接影響到教學質量。例如，如果某個同學上課走神，向窗戶外面張望，那么音樂教師可以這么說：“難道這么優(yōu)美的音樂還吸引不住你嗎？”又如，在同學們一起合唱的時候，有個別同學趁這個時候小聲說話，竊竊私語，那么老師就可以溫和地說：“我們都不喜歡這優(yōu)美音樂中的伴奏呦?！边@么一說的話，那么學生也就會自然而然地融入到集體合唱中來。

三、激勵向上的語言美

篇10

教學藝術并不是遙不可及的東西，它是建立在教學經驗、教學技能、教學方法等基礎之上的一種素質，是教師在實踐中長期積累、努力探索、積極創(chuàng)造而形成的寶貴財富。正確地運用教學藝術，能有效地調動學生的積極性，對教學目的、過程、質量和學生情緒進行最優(yōu)化控制。

課堂教學藝術的體現

（一）課堂教學的節(jié)奏藝術

課堂教學節(jié)奏是指教學內容、環(huán)節(jié)、過程與時間的有機編排，它包括教學內容的深與淺、新與舊、難點與重點的合理搭配以及教學過程的動與靜、開始與結束、發(fā)展與的合理設計。

每一個教學內容和環(huán)節(jié)所包含的展開與的起伏變化，在整個課堂中形成了一種特有的節(jié)奏規(guī)律，一般遵循弱強、強弱或弱漸強、強減弱的變化模式。通常情況下，課程難點與重點不宜安排在課堂教學的開始，應遵循由淺入深的規(guī)律。有的難點與重點可重疊進行。根據教學需要，巧妙地設計和運用教學節(jié)奏，能收到顯著的教學效果。

（二）教師的語言藝術

教師的語言在音樂教育教學活動中的作用是舉足輕重的，它影響著整個教學效果。對此具體要求如下：

適度的強調、語氣和語言節(jié)奏語調是指語言的高低、強弱；語氣是指語言的輕重緩急；語言節(jié)奏是指語調、語氣及語速的變換規(guī)律。教學語言應該富有美感，語韻和諧，語氣抑揚頓挫、跌宕起伏，使學生從中受到語言美的熏陶。在教學中教師的語調要高低適度，一般以讓后排的學生能聽清為宜。語調過高，會增加學生的緊張情緒，易感疲勞；語調過低，易使學生昏昏欲睡、興味索然。語氣要輕重適當，緩急協調，要與所表達的內容相一致，且根據年齡、課型的不同而相應變化。例如：安靜的欣賞課與喧鬧的器樂課語調高低要相應調整；一般內容講解宜輕，難點、重點的強調要加重語氣。教師應以強弱交替、快慢相宜、抑揚頓挫的教學語言，避免課堂氣氛僵滯呆板，充分發(fā)揮語言的感染力。

語言精練，邏輯嚴謹教師如何通過語言將諸多知識信息按一定順序、層次講述給學生，是十分重要的。音樂教師應力求做到教學語言中心明確、難點重點突出、條理層次分明。課堂教學開始時語言要短而有疑、短而有趣，激發(fā)學生的學習興趣；課堂教學快結束時語言要短而有情、短而有味，讓學生感到意猶未盡。

語言富于感情，富于啟發(fā)性教師的語言富于感情，這樣才能使師生情感達到共鳴，從而把握學生的情緒狀態(tài)，調節(jié)學生的學習情緒。同時，教學語言必須具有啟發(fā)性，以調動學生積極參與音樂活動的積極性。

（三）課堂教學的板書藝術

板書是課堂教學的重要組成部分，它通過簡明的文字將教學的主要內容顯示在學生面前。板書應有高度的概括性和清晰的層次性，音樂課的板書則更應精煉，以達到畫龍點睛的效果。音樂教師在板書設計時要注意以下幾點：（1）內容科學、準確。尤其在書寫樂譜時，要防止差錯。（2）文字簡練、條理有序、層次分明。樂譜的位置要安排合理。（3）針對性強、色彩得當，音符與樂譜線要色彩分明。（4）書寫要工整、規(guī)范，譜例要規(guī)范、美觀。

通常教室的黑板各學科兼用，既要板書，又要抄譜例等。若不精心設計，會造成版面的雜亂無章，影響授課效果。因此，設計好每一節(jié)音樂課的板書，使其清晰、直觀，是確保音樂教學質量的一個重要方面。

（四）課堂教學的組織藝術