導(dǎo)言：作為寫作愛好者，不可錯(cuò)過為您精心挑選的10篇藝術(shù)美術(shù)論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內(nèi)容能為您提供靈感和參考。

篇1

二、初中美術(shù)教學(xué)內(nèi)容在編制與設(shè)計(jì)上的針對性

1.選擇適合初中學(xué)生身心發(fā)展的內(nèi)容我國的美術(shù)教育大約集中在童年期、少年期、和青年期這三個(gè)階段。我國的初中生年齡一般在十一二歲至十四五歲之間，稱為少年期。這個(gè)時(shí)期他們對各種顏色比較敏感，分析與綜合能力，探究新奇事物的主動(dòng)性，對抽象材料的使用能力都有所加強(qiáng)。記憶范圍也在不斷的擴(kuò)大，從無意識記憶到有意識記憶發(fā)展，記憶中情緒來體驗(yàn)材料的興趣也增強(qiáng)。初中生的抽象思維正在逐漸發(fā)展，這使他們的思維活動(dòng)也變得空前的廣闊。但在很大程度上，具體形象思維仍起到重要作用。在南通葫蘆藝術(shù)課程資源開發(fā)的校本課程中，本著以采風(fēng)為基礎(chǔ)，帶領(lǐng)學(xué)生們?nèi)⒂^傳承人的種植，采用雕刻彩繪和鑲嵌，并巧妙利用松針,草,羽毛,植物纖維,藤蔓,樹葉等材料與葫蘆本身結(jié)合，分析和比較各個(gè)地區(qū)的葫蘆藝術(shù)特點(diǎn)。

2.選擇能夠培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新能力和動(dòng)手實(shí)踐能力的內(nèi)容通常初中美術(shù)開設(shè)的教材，看重對美術(shù)文化的理解和審美能力的提高，卻忽視了美術(shù)創(chuàng)作與應(yīng)用的實(shí)踐能力的培養(yǎng)。藝術(shù)作品不僅局限于形式美法則，還在于技術(shù)美及藝術(shù)功能性?，F(xiàn)在的教育將以培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神和實(shí)踐能力為教育教學(xué)的重點(diǎn)。培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造性，不僅在于加強(qiáng)教學(xué)中引導(dǎo)和啟發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造性的教育內(nèi)容，還在于課程安排的教學(xué)內(nèi)容。因此，南通葫蘆藝術(shù)校本課程的教學(xué)在這方面的內(nèi)容給予加強(qiáng)。

3.選擇能夠拓展文化視野的內(nèi)容南通葫蘆藝術(shù)的開發(fā)和利用將進(jìn)一步挖掘，我們在教學(xué)過程中也結(jié)合當(dāng)代的時(shí)代特點(diǎn)由學(xué)生運(yùn)用現(xiàn)代的形式和題材進(jìn)行創(chuàng)作。時(shí)代的不同因而孩子們的思想也有所不同，運(yùn)用葫蘆這個(gè)載體，使孩子們發(fā)揮想象，拓展思維，從而使這一民間藝術(shù)發(fā)揚(yáng)光大。

篇2

二、中西園林藝術(shù)在對待人與自然關(guān)系上的差異

中國園林藝術(shù)繼承了中國傳統(tǒng)美學(xué)思想，強(qiáng)調(diào)自然和諧的天成之美，崇尚情景交融的意境之美。在對待人與自然關(guān)系上，中國園林藝術(shù)認(rèn)為人與自然都是客觀存在的，人與自然的關(guān)系是和諧統(tǒng)一、天人合一的，強(qiáng)調(diào)人是自然界的一部分，人是自然的產(chǎn)物，人要在順應(yīng)自然中利用自然，人要服從自然界的普遍自然規(guī)律，天人合一是人類生活的最高理想境界。中國山水畫自覺把山水自然美作為審美標(biāo)準(zhǔn)，竭力創(chuàng)造自然美和意境美的融合，這也極大地促進(jìn)了中國園林追求自然美與意境美的統(tǒng)一。中國園林藝術(shù)的意境美就是形與神、情與景、實(shí)與虛的融合與統(tǒng)一，是自然美經(jīng)過人工美融合后又向意境美升華，追求自然美和意境美的統(tǒng)一。西方園林藝術(shù)認(rèn)為，人與自然的關(guān)系是對立和斗爭的關(guān)系，強(qiáng)調(diào)人要控制自然、征服自然，成為自然的統(tǒng)治者。古希臘的普羅太戈拉認(rèn)為，人在自然中居于主體地位，作用重大，認(rèn)為“人是萬物的尺度”。培根認(rèn)為“知識就是力量”?？档碌闹鲝垺叭耸亲匀坏牧⒎ㄕ摺?，將人凌駕于自然之上，強(qiáng)調(diào)人要統(tǒng)治和征服自然。西方園林藝術(shù)重視人工美、形式美，以人工化景觀代替自然天成之美。人為因素高于自然因素，讓自然服從人的安排，突出人工雕琢之美，西方強(qiáng)調(diào)排斥和斗爭，看待世間萬物注重用孤立的、分割的、片面的觀點(diǎn)，注重一分為二。

三、中國園林藝術(shù)的生態(tài)美學(xué)價(jià)值

中國園林藝術(shù)崇尚人與自然的和諧統(tǒng)一的美學(xué)思想，具有的生態(tài)審美智慧，追求自然美與意境美相統(tǒng)一是生態(tài)美學(xué)的重要思想資源。生態(tài)美學(xué)是生態(tài)學(xué)和美學(xué)相結(jié)合的一門新興的交叉學(xué)科，是生態(tài)學(xué)和美學(xué)在研究人與自然、人與環(huán)境相互關(guān)系上的交集，是在生態(tài)哲學(xué)基礎(chǔ)上的美學(xué)思考，是研究人與自然在共生共存中的審美價(jià)值，從審美角度關(guān)注生態(tài)環(huán)境問題，重建人與自然、社會(huì)的親和關(guān)系，使人類生命與環(huán)境生態(tài)實(shí)現(xiàn)和諧交融。生態(tài)美學(xué)作為一種嶄新的理論型態(tài)，突出表現(xiàn)生態(tài)美學(xué)新的審美高度，重新體現(xiàn)對人類整體前途的綠色關(guān)懷。生態(tài)美學(xué)就是研究人與自然、環(huán)境的生態(tài)審美關(guān)系，按照生態(tài)學(xué)世界觀，審視人與自然和環(huán)境的復(fù)合生態(tài)系統(tǒng)的價(jià)值和特性。人與自然的生態(tài)審美是生態(tài)系統(tǒng)中和諧統(tǒng)一、共存共生的關(guān)系。海德格爾提出人類要拯救大地、并不控制大地、并不征服大地的反西方傳統(tǒng)思想，要“詩意地棲居”。中國園林藝術(shù)崇尚自然、順應(yīng)自然、崇尚人與自然是和諧統(tǒng)一、和諧共生的美學(xué)思想，同海德格爾的“詩意地棲居”理想是一致的?！半m由人作，宛自天開”等造園思想，強(qiáng)調(diào)順應(yīng)自然條件，保護(hù)自然環(huán)境，利用自然形態(tài)，對構(gòu)建新型生態(tài)審美關(guān)系具有重要的現(xiàn)實(shí)意義和美學(xué)價(jià)值。中國園林藝術(shù)非常注意人與自然和諧統(tǒng)一、特別重視主體與客體的審美互動(dòng)。運(yùn)用因借體宜、虛實(shí)相生等造園手法，融入創(chuàng)作者和欣賞者的藝術(shù)審美觀念，盡顯大自然的自成天然之趣和自然生態(tài)之美。運(yùn)用顯隱互現(xiàn)、曲折婉轉(zhuǎn)的造園原則，使自然景物與審美主體的情景互動(dòng)、互相交融，自然天成之美自覺升華為意境靈動(dòng)之美，構(gòu)建自然生態(tài)的園林意境，充分展現(xiàn)大自然的生動(dòng)形象和無限生機(jī)，這就是中國園林藝術(shù)對生態(tài)美學(xué)的一個(gè)獨(dú)特貢獻(xiàn)。中國園林藝術(shù)注重園林景觀的審美價(jià)值與生態(tài)價(jià)值，使之相互交融、相得益彰。在選擇營造園林景觀中，利用自然條件，因地制宜，相地合宜，雖由人作、宛自天開，得景隨形，提高自然園林景觀的生態(tài)審美價(jià)值。中國園林藝術(shù)為審美價(jià)值與生態(tài)價(jià)值提供了一個(gè)有機(jī)融合的機(jī)遇，對當(dāng)代生態(tài)美學(xué)的建立和發(fā)展顯得更加珍貴和重要。

篇3

二、陳設(shè)藝術(shù)融入生活是其發(fā)展的必然趨勢陳設(shè)藝術(shù)的載體

往往是與傳統(tǒng)生活緊密關(guān)聯(lián)的工具，如陶盆、瓷器、羽扇、文房四寶等器具，大多是當(dāng)時(shí)人們經(jīng)常使用的物件。工具物的誕生既是源于生活的創(chuàng)造發(fā)明，又是原始審美的創(chuàng)造行為。我們往往把早期的工具當(dāng)作現(xiàn)代藝術(shù)品，而陳設(shè)藝術(shù)的回歸本質(zhì)上就是逐步融入生活的過程。如果把一棟建筑比作人的話，陳設(shè)便宛若空間的五官。好的陳設(shè)，能夠與建筑、室內(nèi)相得益彰、相映成趣，起到畫龍點(diǎn)睛的作用?，F(xiàn)階段，很多設(shè)計(jì)公司的陳設(shè)水平并不高，仍處于風(fēng)格化的階段，也就是我們所說的情境，比如中式風(fēng)格，就會(huì)擺設(shè)這種風(fēng)格的飾品，做到和室內(nèi)設(shè)計(jì)的協(xié)調(diào)，達(dá)到中式的一種生活情境。但能達(dá)到《遵生八箋•燕閑清賞箋》中描述的“雖咽水餐云，亦足以忘饑永日，冰玉吾齋，一洗人間氛垢矣”這種情境的估計(jì)很少。實(shí)際上，陳設(shè)發(fā)展到了成熟的階段，屋子里擺的每一件好看的東西都具有實(shí)用性，那才說明陳設(shè)藝術(shù)真正成熟了、進(jìn)步了?？梢赃@樣來區(qū)分，風(fēng)格化的陳設(shè)存在于樣板間；藝術(shù)化的陳設(shè)存在于小眾范圍內(nèi)，所占的市場份額較小，只有生活化的陳設(shè)是適用于大眾層面的，能夠普遍提高人們的生活質(zhì)素。

三、人的修養(yǎng)和陳設(shè)藝術(shù)的交互影響

陳設(shè)藝術(shù)是空間環(huán)境中個(gè)人修養(yǎng)的重要體現(xiàn)，往往通過裝飾細(xì)節(jié)和整體意境的營造產(chǎn)生區(qū)別。我們可以從對材質(zhì)搭配、圖案選擇、器物陳列、色彩關(guān)系等角度進(jìn)行思考。另外，陳設(shè)藝術(shù)品具有可移動(dòng)性，居住者可根據(jù)空間的結(jié)構(gòu)進(jìn)行選擇性擺設(shè)，所以更加考驗(yàn)個(gè)體的審美功力?？臻g中的陳設(shè)意境是個(gè)體修養(yǎng)的視覺表象。反過來，環(huán)境也對人的精神狀態(tài)產(chǎn)生了重要影響。如“以華為貴”的陳設(shè)現(xiàn)象，把價(jià)格昂貴的象牙雕、貼金的雕塑等擺在空間中最顯眼的地方，以示華貴富有，是人對物質(zhì)欲的心理需求。日本茶道千利休以“和敬清寂”四字為宗旨，評價(jià)一間茶室是否有品位，只看在空無一物至簡、至純的空間里擺什么壺，會(huì)插一支什么花，這些物品的意境就是主人細(xì)微情感的體現(xiàn)，甚至對進(jìn)入空間的人都產(chǎn)生了重要的心理暗示——寧靜平淡，滿足精神上的愉悅，這也是東方的陳設(shè)藝術(shù)所追求的意境。所以說，在陳設(shè)設(shè)計(jì)上需要調(diào)整對家居陳設(shè)的心態(tài)，家居中的陳設(shè)都是用來把玩和享用的，而且是我們生活中沉默的“親友”，其會(huì)陪伴發(fā)現(xiàn)并安頓我們內(nèi)心里那些細(xì)微的情感需求。近年來，花間堂酒店系列、廣州的四季酒店就通過對傳統(tǒng)工藝美術(shù)文化的保存和弘揚(yáng)，在西方的形式里透露出的東方高雅的氣質(zhì)，也就是對生活形式的藝術(shù)化行為，在市場上已經(jīng)取得較好評價(jià)。因此，陳設(shè)設(shè)計(jì)師應(yīng)該隨著設(shè)計(jì)的深入更加注重陳設(shè)的設(shè)計(jì)內(nèi)涵，為人類創(chuàng)造真、善、美一體化理想的意境追求。結(jié)語近年來，房地產(chǎn)行業(yè)的快速發(fā)展帶來了陳設(shè)藝術(shù)的短期繁榮，但粗放型的行業(yè)發(fā)展現(xiàn)狀不符合可持續(xù)性發(fā)展的需求，需要對自身命運(yùn)和未來發(fā)展有主動(dòng)的思考。

篇4

二、培養(yǎng)學(xué)生良好的美術(shù)學(xué)習(xí)習(xí)慣

美術(shù)教師要想實(shí)現(xiàn)教學(xué)目標(biāo)，產(chǎn)生預(yù)期的教學(xué)效果，就必須深入研究現(xiàn)行美術(shù)教材，并根據(jù)自己學(xué)生的身心發(fā)展特點(diǎn)和年齡特征，找出教材與學(xué)生的最佳結(jié)合點(diǎn)，使學(xué)生對美術(shù)教學(xué)產(chǎn)生濃厚的興趣，從而培養(yǎng)學(xué)生良好的美術(shù)學(xué)習(xí)習(xí)慣和學(xué)習(xí)方法。美術(shù)課由于以學(xué)生活動(dòng)為主，且學(xué)生學(xué)習(xí)活動(dòng)多種多樣，跟其他學(xué)科有著本質(zhì)的區(qū)別，如果不認(rèn)真組織教學(xué)，不管控好課堂，易造成課堂混亂局面，也影響了課堂教學(xué)效果。美術(shù)教師在課堂秩序混亂的情形下，有時(shí)對學(xué)生大聲批評、指責(zé)，甚至懲罰，但學(xué)生的逆反心理非常強(qiáng)，你越壓制，反而鬧得越歡。教師只有冷靜下來，用耐心和平靜對待，就能使學(xué)生慢慢安靜下來。另外，教師要潛心研究美術(shù)教材內(nèi)容，發(fā)掘教材中易產(chǎn)生學(xué)生濃厚興趣的知識點(diǎn)，讓學(xué)生對所學(xué)的對象產(chǎn)生一種情感。如教師可以對美術(shù)課文的題目進(jìn)行引發(fā)懸念的修改，可以通過欣賞學(xué)生優(yōu)秀習(xí)作，使學(xué)生產(chǎn)生新奇感，有了主動(dòng)學(xué)習(xí)的愿望，課堂秩序就會(huì)井井有條，學(xué)習(xí)習(xí)慣也就自然養(yǎng)成了。

三、重視對優(yōu)秀美術(shù)作品的賞析賞評

篇5

一、美術(shù)與電影的藝術(shù)淵源

相對于歷史悠久的美術(shù)傳統(tǒng)，電影是一門年輕的藝術(shù)，繪畫一直被認(rèn)為電影藝術(shù)的母體藝術(shù)，是不同時(shí)代和流派的美術(shù)作品為電影的視覺造型提供了足資借鑒的養(yǎng)分。彼得·格林納威曾說:“我從來都深信，幾個(gè)世紀(jì)以，無數(shù)在電影家之前的畫家們對絕大部分問題已經(jīng)提出并解決了，大批載著問題與答案的繪畫作品構(gòu)成了我們集體的記憶，是一筆取之不盡，用之不竭的財(cái)富·····一切關(guān)心畫面，渴望制作畫面的人都應(yīng)回過頭來挖掘這座不斷更新的巨大寶庫。”一部電影的視覺風(fēng)格由構(gòu)圖、色彩、光影、運(yùn)動(dòng)等元素構(gòu)成。優(yōu)秀的電影導(dǎo)演在影片視覺結(jié)構(gòu)的處理上獨(dú)具匠心，創(chuàng)造出極富藝術(shù)表現(xiàn)力的影像畫面，并體現(xiàn)出獨(dú)特的視覺風(fēng)格。

早在1829年，比利時(shí)著名物理學(xué)家約瑟夫普拉多發(fā)現(xiàn)：當(dāng)一個(gè)物體在人的眼前消失后，該物體的形象還會(huì)在人的視網(wǎng)膜上滯留一段時(shí)間，這一發(fā)現(xiàn)，被稱之為“視象暫留原理”。普拉多根據(jù)此原理于1832年發(fā)明了“詭盤”?！霸幈P”能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運(yùn)動(dòng)而活動(dòng)起來，而且能使視覺上產(chǎn)生的活動(dòng)畫面分解為各種不同的形象?！霸幈P”的出現(xiàn)，標(biāo)志著電影的發(fā)明進(jìn)入到了科學(xué)實(shí)驗(yàn)階段。1834年，美國人霍爾納的“活動(dòng)視盤”試驗(yàn)成功；1853年，奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在上述的發(fā)明基礎(chǔ)上，運(yùn)用幻燈，放映了原始的動(dòng)畫片。攝影技術(shù)的改進(jìn)，是電影得以誕生的重要前提，也可以認(rèn)為攝影技術(shù)的發(fā)展為電影的發(fā)明提供了必備條件。早在1826年，法國的W尼埃普斯成功地拍攝了世界上第一張照片“窗外的景”，曝光時(shí)間8小時(shí)。而在初期的銀板照相出現(xiàn)以后，一張照片縮短至30分鐘左右，由于感光材料的不斷更新使用，攝影的時(shí)間也在不斷縮短。1840年拍攝一張照片僅需20分鐘，1851年，濕性珂珞酊底版制成后，攝影速度就縮短到了1秒，這時(shí)候“運(yùn)動(dòng)照片”的拍攝已經(jīng)在克勞黛特、杜波斯克等人的實(shí)驗(yàn)拍攝中獲得成功。1872年至1878年，美國舊金山的攝影師愛德華慕布里奇用24架照相機(jī)拍攝飛騰的奔馬的分解動(dòng)作組照，經(jīng)過長達(dá)六年多的無數(shù)次拍攝實(shí)驗(yàn)終于成功，接著他又在幻燈上放映成功。即在銀幕上看到了駿馬的奔跑，受此啟發(fā)，1882年，法國生理學(xué)家馬萊改進(jìn)了連續(xù)攝影方法，試制成功了“攝影槍”，并在另一位發(fā)明家強(qiáng)森制造的“轉(zhuǎn)動(dòng)攝影器”的基礎(chǔ)上，又創(chuàng)造了“活動(dòng)底片連續(xù)攝影機(jī)”，1888年，他把利用軟盤膠片拍下的活動(dòng)照片獻(xiàn)給了法國科學(xué)院。可以說電影的產(chǎn)生是繪畫藝術(shù)發(fā)展到一定程度，與光學(xué)技術(shù)、攝影藝術(shù)共同結(jié)合而生發(fā)的產(chǎn)物。

因此，電影在視覺造型、色彩、光影上吸收、融合繪畫藝術(shù)的觀念和表現(xiàn)手法，在中外電影史上是屢見不鮮的。同時(shí)，伴隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展和電影藝術(shù)觀念的變化，電影表現(xiàn)語言也日益豐富。世界上一些有著美術(shù)經(jīng)歷的電影大師更是恰到好處地將自己的美術(shù)修養(yǎng)和技巧體現(xiàn)在自己的創(chuàng)作里。例如日本電影大師黑澤明早年學(xué)畫，深受日本傳統(tǒng)美術(shù)影響。他的影片的視覺風(fēng)格洗練，純凈而古樸。黑澤明為了達(dá)到理想的視覺效果，他的許多影片都是先畫好鏡頭畫面。僅《亂》和《影子武士》就分別畫了好幾百張，充分體現(xiàn)了他深厚的美術(shù)素養(yǎng)。在實(shí)際拍片時(shí)，他甚至要求演員按照構(gòu)圖中指定的位置來表演，不能因偏離造成構(gòu)圖中的不均衡。日本著名電影評論家佐藤忠男指出:“……黑澤明的作品同日本古代美術(shù)的傳統(tǒng)深深地連接著?！北蛔u(yù)為前蘇聯(lián)最后一位天才導(dǎo)演的格拉杰諾夫同時(shí)也是畫家，他的影像結(jié)構(gòu)奇特而均衡，色彩含蓄、明凈，艷麗而和諧。由于畫面中沒有大的透視與景深，所有的事物都仿佛呈現(xiàn)在一個(gè)平面上，如同一幅幅中世紀(jì)的壁畫。格拉杰諾夫把自己對繪畫、宗教、本民族傳統(tǒng)文化的理解融匯成詩化的電影語言。其影片的視覺風(fēng)格獨(dú)樹一幟，具有超凡脫俗的品質(zhì)。法國電影大師布萊松在做導(dǎo)演之前是畫家，有著相當(dāng)高的美術(shù)造詣，因而他的影片中顯露出法國悠久、獨(dú)特的美術(shù)傳統(tǒng)造型韻味。

與以上幾位電影大師相似，英國著名導(dǎo)演彼得。格林納威早年受過完整的美術(shù)教育，對美術(shù)理論和實(shí)踐有著濃厚的興趣。他精通藝術(shù)史，17歲時(shí)就開始舉辦繪畫展覽，曾一度為自己是做畫家還是做導(dǎo)演猶豫不決，后來卻成了“電影圈里的畫家”。格林納威對西方寫實(shí)主義和現(xiàn)代主義繪畫傳統(tǒng)有著深刻的理解力，并且一直從事繪畫創(chuàng)作，因此他在導(dǎo)戲時(shí)美術(shù)傳統(tǒng)深深地影響著他，他的許多影片中常出現(xiàn)藝術(shù)大師繪畫的影子。

二、電影本質(zhì)屬性對美術(shù)手法在作品中展現(xiàn)的要求

在一部電影的制作過程中，它的美術(shù)屬性的體現(xiàn)被看作使整個(gè)影片水平的重要標(biāo)志，每一部電影都有專門的美術(shù)師在掌控作品光影、色彩、造型等元素。美術(shù)師在拿到劇本進(jìn)入構(gòu)思階段，在把握主題意念的基礎(chǔ)上，確定基本情調(diào)的基礎(chǔ)上，要探討影視作品的總體造型結(jié)構(gòu)并形成造型基木框架的重要性和必要性是毋庸置疑的。必要性在于要對不同主題、不同結(jié)構(gòu)影視作品的設(shè)計(jì)要采用不同光影、色彩、造型形式，要“量體裁衣”，找到恰當(dāng)?shù)?、?dú)特的造型結(jié)構(gòu)和形式及落實(shí)構(gòu)思的途徑。

首先，電影美術(shù)屬于時(shí)空藝術(shù)，是視聽綜合的藝術(shù)，對于電影美術(shù)來講更突出了綜合性、兼容性的特點(diǎn)。銀幕造型形象的時(shí)間因素和運(yùn)動(dòng)因素、色彩因素是構(gòu)成電影藝術(shù)性的重要元素。蒙太奇、長鏡頭、表演手段、美工手段、造型手段等，攝像、表演、光影、色彩、字幕、布景美工、道具、化裝、聲音等表現(xiàn)手段最后融匯在流動(dòng)的畫面與伴音中，電影造型形象成為一種在時(shí)空流動(dòng)過程中展現(xiàn)的空間造型，具有四維空間造型的特點(diǎn)。這就要求電影美術(shù)師在場景設(shè)計(jì)上要樹立運(yùn)動(dòng)觀念，并且，要使立體空間環(huán)境符合劇情要求，符合攝像機(jī)鏡頭特性，符合鏡頭角度和運(yùn)動(dòng)變化。

其次，電影美術(shù)設(shè)計(jì)的創(chuàng)作方式以劇木為造型構(gòu)思的基礎(chǔ)，各種造型手段的設(shè)計(jì)均要以劇本為依據(jù)。一部電影在劇作結(jié)構(gòu)、情節(jié)安排、人物關(guān)系、場景設(shè)置等方面會(huì)有許多差別，而且都會(huì)涉及和影響到電影美術(shù)設(shè)計(jì)的構(gòu)思和處理方法。電影除了文學(xué)劇本之外，還有一個(gè)導(dǎo)演的分鏡頭劇本，導(dǎo)演對未來影片主題意念的把握和總體構(gòu)思與意圖明確化、具體化。

第三，電視和電影美術(shù)所創(chuàng)造的銀幕和熒屏的造型形象和畫面效果都要求達(dá)到視覺的逼真性。電影的熒屏形象的逼真性，是由電影特殊的傳播方式，攝錄手段造成的，所以電影美術(shù)已經(jīng)不僅僅是平面的繪畫，而是受著傳播、制作方式制約的。隨著科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展，現(xiàn)代數(shù)字傳播手段，先進(jìn)的攝像機(jī)械、錄音設(shè)備及編輯電子化系統(tǒng)、激光視盤等的采用使熒屏的仿真度、清晰度越來越高。

對于同為視覺、聽覺綜合藝術(shù)形式的電視劇來說，電影在美術(shù)制作、表現(xiàn)、傳播等方面存在著自己的特點(diǎn)，主要表現(xiàn)在物質(zhì)材料、制作方式、傳播途徑及審美方式等方面，因此，必然會(huì)影響到電影美術(shù)和電視美術(shù)創(chuàng)作的不同。

首先，電視劇與電影在美術(shù)形式上存在制作方式上的差異。制作方式的差異首先是媒介材料，攝錄工具的不同。電影的媒介材料是膠片，而電視的媒介材料和傳播工具是攝像機(jī)和磁帶。電影的樣片是要經(jīng)過洗印才能看到結(jié)果，如要重拍技術(shù)要求很復(fù)雜。但電影的銀幕放映效果、清晰度要大大優(yōu)于電視劇。而電視劇的制作方便快捷，在攝錄現(xiàn)場通過監(jiān)視器就可以直接看到拍攝效果。

其次，電視劇和電影的觀賞條件和方式不同。電視劇是通過電視機(jī)的傳播傳達(dá)給觀眾，是一種家庭化，公開式的藝術(shù)欣賞和娛樂方式。在電視機(jī)前看電視是隨意的，無任何限制的，可以走動(dòng)著看、交談、躺臥著看，也可以邊喝茶邊飲酒看……觀眾可以由著自己的性情隨意看。專門看電影，隨便看電視”一點(diǎn)不錯(cuò)，看電影觀眾去電影院是一種目的明確的藝術(shù)欣賞活動(dòng)，是一種公眾性的社會(huì)活動(dòng)?？措娪昂腿≡郝牳鑴?、看話劇、芭蕾舞，到音樂廳聽音樂或到美術(shù)館看展覽等藝術(shù)活動(dòng)是人的一種審美心理體驗(yàn)。因此電影制作者、消費(fèi)者對作品造型、畫面、色彩的藝術(shù)性的要求較高，甚至將作品的美術(shù)屬性提高到電影靈魂的高度。

三、美術(shù)在電影藝術(shù)中的主要形式

繪畫藝術(shù)的基本元素主要是線條、結(jié)構(gòu)和色彩，這些反映在電影藝術(shù)中就是造型、色彩、光影等因素，這些也正是電影美術(shù)屬性表現(xiàn)的主要形式。

（一）造型。總體造型觀念是現(xiàn)代影視造型觀念的重要特征。電影美術(shù)師的造型觀念尤為重要，這是影視藝術(shù)發(fā)展的必然性。雖說電影視覺和聽覺的綜合性藝術(shù)，但視覺更為重要，因?yàn)殡娪笆切枰^眾看的。在電影的創(chuàng)作中，美術(shù)師要與導(dǎo)演、攝影師等主創(chuàng)人員在創(chuàng)作上取得統(tǒng)一意見和認(rèn)識上的一致性，這是一條重要的創(chuàng)作原則，在實(shí)際的工作中，意圖的統(tǒng)一，往往是以導(dǎo)演意圖為主的統(tǒng)一，這是為使影片形成完整而有特色作品的必由之路。美術(shù)師在分析劇本確定造型觀念進(jìn)行設(shè)計(jì)之初要先做一次導(dǎo)演探索，然后再進(jìn)行設(shè)計(jì)。美術(shù)師只有從導(dǎo)演的角度審視全部作品，從全局出發(fā)，考慮演員的空間調(diào)度，攝影機(jī)伴隨的工作空間，最后落實(shí)在有機(jī)的造型處理才是正確的創(chuàng)作之路。有經(jīng)驗(yàn)的美術(shù)師都是從抓劇本的主題思想入手，集中形成自己創(chuàng)作的構(gòu)思，為體現(xiàn)中心意念進(jìn)行造型設(shè)計(jì)。前輩電影美術(shù)師韓尚義談到:“許多優(yōu)秀的布景設(shè)計(jì)，是作者從劇木主題思想中引出自己有關(guān)的生活積累和全部智慧，通過集中提練、勞心焦思、多方探索，最后以鮮明、生動(dòng)、富有魅力的藝術(shù)形象表現(xiàn)在銀幕上。”

（二）色彩。色彩在任何藝術(shù)中都非常具有表現(xiàn)力，電影當(dāng)然也不可能例外，色彩是表達(dá)濃烈感情最有效的無聲語言。色彩的基調(diào)、變化往往是劇情、感情產(chǎn)生張力的有效手段，同時(shí)它對于作品的背景，制作人的審美特點(diǎn)、表現(xiàn)習(xí)慣有著深層次的反映。我國被稱為“第五代”的大腕導(dǎo)演們對于色彩的應(yīng)用是相對比較成功的。《紅高粱》的色彩以紅為基調(diào)，將黃褐色的土地、綠油油的高粱和大紅、雪白的衣褲放在一起，造成了鮮明的原色對比，粗獷而強(qiáng)烈，很有視覺沖擊力和中國西部農(nóng)村景色美感，奏出了燦爛熱烈、生機(jī)勃然的紅色交響，紅高粱，十八里紅，顛轎中的紅轎子，最后是天、地、人全部沐浴在血與太陽的色彩空間中，創(chuàng)造了符合影片生命主題的粗獷、濃郁、騷動(dòng)不安的生存環(huán)境，貫穿于其中的紅色基調(diào)體現(xiàn)出影片“豁豁亮亮，張張揚(yáng)揚(yáng)”的氣質(zhì)和自由奔放如烈馬奔騰的情緒。電影畫面色彩表現(xiàn)力和敘事性也經(jīng)常體現(xiàn)在服裝和道具等方面，如《花樣年華》是運(yùn)用服裝顏色來表達(dá)女主人公豐富多彩內(nèi)心世界的一個(gè)樣板，《雷雨》中繁漪服裝紫色的越來越深正與她心靈中越來越多的絕望相吻合，《我的父親母親》中青瓷碗的清麗無華則是純樸愛情的一個(gè)象征，它很好地參與到了影片的敘事過程—特別是人物情感發(fā)展過程中去。正如巴拉茲所說，映現(xiàn)于電影畫面上的各種色彩，不僅是再現(xiàn)性的，還必須是具有藝術(shù)表現(xiàn)性的。

（三）光影。與電影畫面明暗密不可分的是它的光影效果。在著名與電影畫面明暗、光影密切相關(guān)的是色彩。以彩來說，各種色彩的恰當(dāng)運(yùn)用能給觀眾帶來視覺上的美感和心理上的沖擊，也可以具有一定的敘事功能。電影經(jīng)常用黑白片部分來表示過去時(shí)內(nèi)容，用彩色片部分來表示現(xiàn)在時(shí)內(nèi)容，如斯皮爾伯格的《辛德勒名單》;為了特定的表達(dá)需要，張藝謀則用黑白片部分來表示現(xiàn)在時(shí)內(nèi)容，用彩色片部分來表示過去時(shí)內(nèi)容。不管在白天還是夜晚，不管在月下還是燈前，不管在室內(nèi)還是野外，物質(zhì)世界的明暗總是無處不在的。然而，“四圍山色中，一鞭斜陽里”，“云破月來花弄影”，一切景語皆情語也。因此，電影畫面所具有的明暗，既有它的自然屬性，又有它的特殊功能。陳凱歌在《黃土地》敘事中為了讓觀眾很好地感受到顧青與翠巧的話別具有“說者有心聽者無意”的效果，就讓有心的說者翠巧坐在明亮的窯洞門口，而讓無意的聽者顧青站在黑暗的窯洞里。對于任何藝術(shù)創(chuàng)作來說，除了選擇的因素之外，還有安排的可能，電影畫面的明暗效果，也可以被做出很好的安排來幫助影片進(jìn)行敘事。王家衛(wèi)《花樣年華》的大部分畫面都拍得很暗淡，既符合故事發(fā)生的時(shí)代氛圍和生活真實(shí)，也切合那些場景和那份心情。

發(fā)展到今天的電影，早已不再像從前是其他藝術(shù)形式的附屬品，它借助先進(jìn)的機(jī)械技術(shù)、電子技術(shù)，已經(jīng)開辟除了屬于自己的甚至令美術(shù)、音樂、戲劇等藝術(shù)更加絢爛的天地，但電影總歸是在上訴藝術(shù)形式發(fā)展成熟以后產(chǎn)物，也還是各種以上各種藝術(shù)表現(xiàn)手法特殊表現(xiàn)形式的綜合，美術(shù)依然是電影構(gòu)架的基本元素，因此，電影的發(fā)展還是要建立在對美術(shù)的重視、關(guān)注以及美術(shù)藝術(shù)的發(fā)展基礎(chǔ)上。

參考文獻(xiàn)：

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[2][日]佐藤忠男，《黑洋明的世界》[M]，李克世、崇蓮譯，中國電影出版社，1998版

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二、以活潑的教學(xué)互動(dòng)為高效美術(shù)課堂增加活力

小學(xué)生生性好動(dòng)、活潑可愛，尤其是在美術(shù)課堂這樣更具開放性和操作性的開放環(huán)境中，教師更要注意激發(fā)學(xué)生的活力，不能禁錮他們的天性，要以活潑的教學(xué)互動(dòng)打造高效美術(shù)課堂。首先，教師在藝術(shù)欣賞領(lǐng)域不能代為包辦，要讓學(xué)生自己學(xué)會(huì)觀察，學(xué)會(huì)思考與表達(dá)，將自己對藝術(shù)的領(lǐng)悟用語言描述出來。教師重在指導(dǎo)學(xué)生學(xué)會(huì)觀察和欣賞美術(shù)作品，從造型、色彩以及明暗等方面鑒賞藝術(shù)作品，并學(xué)會(huì)用自己的語言表達(dá)出來。這樣的引導(dǎo)過程不僅幫助學(xué)生加深了對藝術(shù)作品的理解感悟效果，而且有助于學(xué)生鑒賞能力的提升。在一些操作類、實(shí)踐類學(xué)習(xí)中，無論是繪畫還是手工創(chuàng)作，教師都要給予學(xué)生更加寬泛的自主空間，可以提示之后讓學(xué)生獨(dú)立的去完成，這既是培養(yǎng)學(xué)生動(dòng)手能力、訓(xùn)練美術(shù)技巧的過程，也是培養(yǎng)創(chuàng)新思維、激發(fā)創(chuàng)新靈感的重要路徑。教師對學(xué)生創(chuàng)作出的不同風(fēng)格、不同類型、不同主題的作品，要以包容的思維進(jìn)行評價(jià)，本著激勵(lì)性原則肯定學(xué)生在藝術(shù)創(chuàng)作中的創(chuàng)新思維，同時(shí)也要強(qiáng)化技巧技法的指導(dǎo)讓學(xué)生既能夠掌握本領(lǐng)，也能夠發(fā)散思維，提高創(chuàng)新創(chuàng)優(yōu)能力。

三、以先進(jìn)的教學(xué)手段為高效美術(shù)課堂拓展空間

小學(xué)美術(shù)教學(xué)僅僅依靠教材的圖片，不僅數(shù)量少，而且觀察效果也不理想。教師應(yīng)當(dāng)將多媒體手段的運(yùn)用納入到高效美術(shù)課堂打造之中。一方面對教材中涉及的圖像通過教學(xué)課件進(jìn)行生動(dòng)演示，提高學(xué)生觀察效果，進(jìn)一步感悟畫面所蘊(yùn)含的意境思想，更加直觀地分析色彩比例等等，讓學(xué)生的感官刺激更加深刻，有助于提高學(xué)生鑒賞能力。另一方面。教師還可以運(yùn)用多媒體手段直觀演示動(dòng)物的圖片、景觀的圖片等等，讓學(xué)生邊欣賞邊臨摹，整個(gè)教學(xué)過程信息量更大，直觀性更高。教學(xué)手段在美術(shù)教學(xué)中的運(yùn)用還可以體現(xiàn)在圖像演示與音樂播放的融合，讓學(xué)生在輕音樂烘托下，身心愉悅地進(jìn)行欣賞和創(chuàng)作，讓學(xué)生感受到美術(shù)學(xué)習(xí)過程的輕松愉快。

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1.民間美術(shù)中的色彩體系對油畫創(chuàng)作的啟示

首先，主觀性色彩對油畫創(chuàng)作的啟示。當(dāng)前，很多油畫家為獲得理想的畫面效果，在色彩的應(yīng)用上發(fā)揮主觀性的特點(diǎn)，主觀色彩也成為藝術(shù)家表達(dá)繪畫理想的重要途徑。與油畫色彩體系類似，民間美術(shù)中的色彩體系也具有主觀性的特點(diǎn)。民間美術(shù)的色彩多蘊(yùn)含吉祥、喜慶的寓意，表達(dá)了人們對美好生活的向往。同時(shí)，民間美術(shù)色彩的應(yīng)用很少受到原有色彩的局限，創(chuàng)作者主要根據(jù)喜好進(jìn)行施色，用色更加自由。藝術(shù)是相通的，油畫創(chuàng)作中的主觀色彩也可借鑒民間美術(shù)的主觀色彩，汲取民間美術(shù)色彩的營養(yǎng)，更多地體現(xiàn)油畫的民族化色彩和民眾的精神需求。其次，艷麗、和諧的色彩對油畫創(chuàng)作的啟示。在民間美術(shù)創(chuàng)作中，創(chuàng)作者在運(yùn)用色彩時(shí)多遵循高純度的色相對比和補(bǔ)色原則，所應(yīng)用的色彩艷麗而深受大眾喜愛。高純度的色相對比，就是應(yīng)用單純的顏色和不同程度的色相對比滿足受眾的不同審美需求。而補(bǔ)色的運(yùn)用則更為廣泛，如具有極強(qiáng)裝飾性的農(nóng)民畫、唐卡等。油畫也主張用色奔放，這與民間美術(shù)用色十分相似，因此，在油畫創(chuàng)作中可借鑒民間美術(shù)中對比色的經(jīng)驗(yàn)。最后，色彩象征意義對油畫創(chuàng)作的啟示。民間美術(shù)隨著民族習(xí)俗和生產(chǎn)生活發(fā)展而來，其色彩中包含了豐富的人文精神和歷史文化內(nèi)容，表達(dá)了人們對生活的期望。文化具有多樣性的特點(diǎn)，因而色彩所傳達(dá)的含義具有差異性。這使得民間美術(shù)中色彩的象征意義更加豐富多彩。油畫創(chuàng)作同樣需要象征意義的色彩，為此，畫家可充分借鑒民間美術(shù)中的色彩象征意義，將情感與色彩相交融，利用象征意義表達(dá)概念，以此體現(xiàn)民族精神。

2.民間美術(shù)中的造型對油畫創(chuàng)作的啟示

中國的民間美術(shù)在造型上具有獨(dú)特的個(gè)性，更多地體現(xiàn)主觀想象的造型觀念，這與民間美術(shù)的形成過程有很大關(guān)系。勞動(dòng)人民在創(chuàng)作時(shí)偏向用直率、樸實(shí)的方式體現(xiàn)自己的主觀情感或愿望，并未遵循科學(xué)、理性的觀念。因此，這有利于突破時(shí)間和空間的限制，塑造很多現(xiàn)實(shí)中不可能存在的場景，這反而讓民間美術(shù)中涌現(xiàn)出各種意想不到的造型形式，使民間美術(shù)造型變得富有創(chuàng)意、多元化和抽象性。油畫創(chuàng)作可從中得到啟示，如利用中國民間美術(shù)中的超時(shí)空、陰陽五行觀造型觀念等，或運(yùn)用傳統(tǒng)象征圖像、陰陽對換等對形象進(jìn)行變形，以獲得別樣的藝術(shù)效果。

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二、數(shù)字媒體語境下的視覺藝術(shù)創(chuàng)新

新媒體時(shí)代的到來，使得視覺藝術(shù)創(chuàng)新與改革的出發(fā)點(diǎn)轉(zhuǎn)變到以人類的視覺本能需求和視覺欲望上來。事實(shí)上來說，視覺藝術(shù)潛移默化地影響著人類的審美認(rèn)知方式，新媒體環(huán)境下，視覺藝術(shù)被賦予了娛樂性、商業(yè)性、復(fù)制性等等特征，現(xiàn)代視覺藝術(shù)發(fā)展正在使得傳統(tǒng)的審美理念發(fā)生著扭曲，不同程度上改變了傳統(tǒng)視覺藝術(shù)概念，視覺藝術(shù)正經(jīng)歷著改革和創(chuàng)新。數(shù)字媒體語境下視覺藝術(shù)想要實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新，就必須改變視覺藝術(shù)的創(chuàng)造思維和表達(dá)方式，用新的形式給人強(qiáng)烈的震撼和視覺沖擊力，以此滿足人們對現(xiàn)代視覺藝術(shù)的追求。數(shù)字媒體語境下創(chuàng)新視覺藝術(shù)，首先，應(yīng)該把傳統(tǒng)的視覺藝術(shù)資源進(jìn)行有效的整合，并有選擇性地融入現(xiàn)代化概念，改變其表達(dá)方式和傳播方式，使其符合現(xiàn)代人的審美角度。數(shù)字媒體語境為視覺創(chuàng)新提供了可靠的傳播工具。數(shù)字媒體語境下創(chuàng)新可以考慮加入虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)，通過虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)實(shí)現(xiàn)從圖像藝術(shù)創(chuàng)造發(fā)展到視覺3D藝術(shù)世界，給人們帶來直觀和多維的視覺體驗(yàn)。另一方面，加強(qiáng)對計(jì)算機(jī)的利用，通過計(jì)算機(jī)來創(chuàng)造思維藝術(shù)，讓人們感受一種虛擬的數(shù)字化藝術(shù)沖擊，并且通過對計(jì)算機(jī)的利用能夠?qū)崿F(xiàn)構(gòu)建起一種互動(dòng)的藝術(shù)。例如，建立起一個(gè)視覺藝術(shù)傳播的網(wǎng)站，人們可以將自己的創(chuàng)造上傳到網(wǎng)站上分享給人們，不僅實(shí)現(xiàn)了視覺藝術(shù)廣泛傳播，更促進(jìn)了國內(nèi)視覺藝術(shù)的發(fā)展。

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【摘 要】藝術(shù)考察課程能為學(xué)生創(chuàng)作、學(xué)習(xí)搜集許多寶貴的原始素材，它的重要性使其成為藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)的必修課程。但如今高校藝術(shù)考察課程的開展存在著管理不規(guī)范、學(xué)生被動(dòng)學(xué)習(xí)、課程質(zhì)量難以保證的諸多問題。本文將對面臨的問題和教學(xué)設(shè)置提出大膽設(shè)想。

【關(guān)鍵詞】藝術(shù)設(shè)計(jì) 考察 教學(xué)改革

藝術(shù)考察課程是藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)的一門重要的專業(yè)課程。教育部在2005年的《全國普通高等學(xué)校美術(shù)學(xué)（教師教育）本科專業(yè)課程設(shè)置指導(dǎo)方案（試行）》中，明確將藝術(shù)考察課程作為社會(huì)實(shí)踐部分列為必修課程。該課程的目的在于通過考察實(shí)踐，為前期學(xué)習(xí)的多門專業(yè)課程找到現(xiàn)實(shí)的依托，鞏固課堂所學(xué)知識，使得理論知識和社會(huì)實(shí)踐有機(jī)結(jié)合。從而達(dá)到開闊學(xué)生的眼界，培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造性思維，訓(xùn)練學(xué)生搜集、提煉和歸納素材的能力，為學(xué)生創(chuàng)作作品提供思想源泉和有力保障的教學(xué)效果。

一、目前藝術(shù)考查課程存在的主要問題

但我國目前許多院校的藝術(shù)考察課程管理并不規(guī)范，教學(xué)效果并不理想，學(xué)生認(rèn)可程度低。很多學(xué)生和家長將藝術(shù)考察課程和旅游畫上等號，認(rèn)為學(xué)校組織學(xué)生花錢旅游很沒有必要。筆者通過該門課程的教學(xué)實(shí)踐和網(wǎng)上調(diào)研了解，認(rèn)為藝術(shù)考察課程主要存在以下問題：

首先，課程管理不規(guī)范，教師教學(xué)存在很大的隨意性。學(xué)校的態(tài)度將潛在教學(xué)目標(biāo)定位為學(xué)生不出安全問題即可。考察內(nèi)容不清晰，考察重點(diǎn)和目標(biāo)不夠明確，且在過程中，教師往往不能有效進(jìn)行知識講解。教學(xué)流于形式，導(dǎo)致學(xué)生被動(dòng)學(xué)習(xí)，許多學(xué)生也就真正把該課程當(dāng)成旅游。

其次，考察點(diǎn)意向難以協(xié)調(diào)。隨著擴(kuò)招的步伐，各大高校紛紛增加招生省份，擴(kuò)大招生。學(xué)生來自天南海北，許多學(xué)生也會(huì)利用假期外出旅游。正所謂眾口難調(diào)，考察點(diǎn)不管定在何處，總難免會(huì)有和一些學(xué)生在課程學(xué)習(xí)之前的所去之處存在重復(fù)性。當(dāng)這種情況發(fā)生時(shí)，學(xué)生總會(huì)對課程安排產(chǎn)生抵觸情緒，以各種理由推脫，不愿意參加課程學(xué)習(xí)。

再次，費(fèi)用花銷無法適應(yīng)不同學(xué)生要求。考察就要外出，外出就要花錢。交通費(fèi)、住宿費(fèi)、伙食費(fèi)等硬性開銷必不可少。以筆者所在學(xué)校為例，省內(nèi)考察花銷較小，通常在1000元左右，但家庭條件較好的學(xué)生通常不愿意在省內(nèi)考察。而出省考察的花銷總要在3000元左右。這對家庭條件不太好的同學(xué)是一筆很大的花銷，所以很容易因?yàn)檫@個(gè)問題上打退堂鼓。

最后，隊(duì)伍龐大，活動(dòng)受限。組織過活動(dòng)的人都知道，人數(shù)越多，意見越難統(tǒng)一，組織起來就越困難。特別是在考察過程中，每個(gè)人興趣點(diǎn)不一樣，路線和節(jié)奏也不盡相同，隊(duì)伍分得散，時(shí)間的把握上就很難一致，到了集合的時(shí)間，總難免要等人。時(shí)間浪費(fèi)了，有的同學(xué)想多去些地方就會(huì)收到影響。

二、藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)考察課程的教學(xué)改革措施

（一）明確教學(xué)目標(biāo)，加強(qiáng)課堂管理

整合專業(yè)需求，區(qū)分各專業(yè)特點(diǎn)，遵循考察課程的教學(xué)規(guī)律，明確教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)目標(biāo)，在全院構(gòu)建一套科學(xué)的、完善的考察課程教學(xué)體系。

加強(qiáng)監(jiān)管，減少任教的盲目性和隨意性。外出考察前，結(jié)合考察點(diǎn)，帶隊(duì)教師要寫出教案和講義，教學(xué)目的要明確，目標(biāo)考察準(zhǔn)備充分，忌走馬觀花、游山玩水而淡化主題研究。使學(xué)生們充分認(rèn)清借鑒各類藝術(shù)資源是各門類設(shè)計(jì)藝術(shù)生存發(fā)展的重要途徑，并培養(yǎng)學(xué)生搜集、整理素材和分析鑒賞的基本能力。

課程中在結(jié)合典型作業(yè)練習(xí)的同時(shí)，避免單純的就事論事的實(shí)用主義教學(xué)現(xiàn)象。必須努力探究各種藝術(shù)形式的產(chǎn)生與發(fā)展，存在的意義和價(jià)值，抓住本質(zhì)和主流，培養(yǎng)學(xué)生善于從繁雜多樣的現(xiàn)象中梳理提煉精華的能力，把教學(xué)與建立中國設(shè)計(jì)文化身份的研究相結(jié)合，強(qiáng)調(diào)對調(diào)查報(bào)告與理論性成果的考核。

（二）尊重學(xué)生興趣，活化教學(xué)機(jī)制

教學(xué)機(jī)制必須適應(yīng)形勢需要和受眾人群的需求，原先的教學(xué)機(jī)制僵化，沒有選擇性，不能對應(yīng)學(xué)生需求，學(xué)生學(xué)習(xí)缺乏主動(dòng)性和針對性，機(jī)制改革勢在必行。為此，筆者對教學(xué)機(jī)制改革作出一系列大膽設(shè)想。

1.下達(dá)課程要求后，讓學(xué)生針對不同興趣和需求，自行分組，分別制定考察計(jì)劃，對當(dāng)?shù)匚幕囆g(shù)背景做出有效預(yù)判，有針對性地提出考察路線和考察內(nèi)容。制定計(jì)劃過程中，授課教師給予指導(dǎo)并負(fù)責(zé)審核。超過10人的隊(duì)伍可申請指導(dǎo)教師隨隊(duì)指導(dǎo)。

2.學(xué)生持經(jīng)授課教師審核的考察計(jì)劃書向?qū)W校提出考察申請，學(xué)校根據(jù)考察計(jì)劃書的可行性和專業(yè)性組織專人進(jìn)行審批，并根據(jù)具體情況決定是否指派隨隊(duì)指導(dǎo)教師。未提出申請或申請未通過審批的同學(xué)需服從由學(xué)校統(tǒng)一組織的外出考察安排。同時(shí)，分?jǐn)?shù)的評定和補(bǔ)貼的劃撥應(yīng)體現(xiàn)政策導(dǎo)向性，向自主申請的學(xué)生進(jìn)行適當(dāng)政策傾斜，鼓勵(lì)學(xué)生自主申請、主動(dòng)學(xué)習(xí)。

3.教師帶隊(duì)出發(fā)前，需準(zhǔn)備好教案和講義，并送教務(wù)處備案方可出發(fā)。對授課教師、隨隊(duì)指導(dǎo)教師和審批、評定小組成員根據(jù)不同的工作內(nèi)容分別配備不同的工作量和差旅補(bǔ)貼。

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2開展民間美術(shù)制作活動(dòng)，培養(yǎng)學(xué)生美學(xué)創(chuàng)造能力

我國民間美術(shù)有著獨(dú)特的文化內(nèi)涵，不僅能陶冶學(xué)生情操，讓學(xué)生在體驗(yàn)中學(xué)習(xí)民間美術(shù)的重要價(jià)值，樹立傳承與創(chuàng)新民族文化的意識，更能激發(fā)學(xué)生表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的欲望，在實(shí)踐操作中逐步理解民間藝術(shù)的語言特點(diǎn)和藝術(shù)創(chuàng)作理念，逐步培養(yǎng)學(xué)生的美學(xué)創(chuàng)造能力。因此，實(shí)踐教學(xué)中，教師可結(jié)合優(yōu)秀民間藝術(shù)，開展民間美術(shù)制作活動(dòng)，讓學(xué)生在動(dòng)手實(shí)踐中培養(yǎng)美學(xué)創(chuàng)造能力。例如：風(fēng)箏是同學(xué)們熟知并喜歡的游戲玩具，同時(shí)它也是一種民間工藝品，至今已有2000多年歷史。在課堂教學(xué)中，筆者設(shè)計(jì)了如下實(shí)踐活動(dòng)：【引導(dǎo)欣賞，追溯起源】首先，引導(dǎo)學(xué)生欣賞多種風(fēng)箏，通過對風(fēng)箏實(shí)物的觀察和觸摸，感受其形象的逼真、色彩的艷麗；然后，講解風(fēng)箏的起源、流派、色彩圖案特點(diǎn)，并引導(dǎo)學(xué)生了解風(fēng)箏的左右對稱的特征，認(rèn)識、熟悉風(fēng)箏的種類?！窘忉屆缹W(xué)原理，指導(dǎo)制作技巧】通過對風(fēng)箏傳統(tǒng)文化藝術(shù)的了解，引導(dǎo)學(xué)生觀察與探究風(fēng)箏的美學(xué)藝術(shù)特點(diǎn)及藝術(shù)魅力，培養(yǎng)觀察與分析能力，并講解風(fēng)箏的飛行原理。同時(shí)，通過師生合作，讓同學(xué)們探知風(fēng)箏制作的過程與方法，發(fā)現(xiàn)問題、解決問題，培養(yǎng)學(xué)生的美學(xué)觀察與思維能力，奠定美學(xué)創(chuàng)造的基礎(chǔ)?！究偨Y(jié)歸納，培養(yǎng)美學(xué)創(chuàng)造能力】在教師的引導(dǎo)下，指導(dǎo)學(xué)生歸納總結(jié)風(fēng)箏扎、糊、繪、放的“四藝”以及美學(xué)特點(diǎn)：圖案美觀、色彩鮮艷、和諧對稱?！窘涣髟u價(jià)，藝術(shù)延伸】通過生生、師生評價(jià)，鞏固風(fēng)箏的知識，提高學(xué)生的審美能力及藝術(shù)創(chuàng)造能力，使學(xué)生進(jìn)一步領(lǐng)會(huì)傳統(tǒng)風(fēng)箏文化的魅力。