導(dǎo)言：作為寫作愛好者，不可錯(cuò)過為您精心挑選的10篇建筑藝術(shù)欣賞論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內(nèi)容能為您提供靈感和參考。

篇1

建筑藝術(shù)是風(fēng)土文化的重要表現(xiàn)形式之一。東方建筑主要是指中國古代的建筑。西方建筑也主要是指古代近代的建筑。風(fēng)俗文化是特定社會(huì)文化區(qū)域內(nèi)歷代人們共同遵守的行為模式或規(guī)范。風(fēng)俗的多樣化，是以習(xí)慣上，人們往往將由自然條件的不同而造成的行為規(guī)范差異，稱之為“風(fēng)”；而將由社會(huì)文化的差異所造成的行為規(guī)則的不同，稱之為“俗”。

所謂“百里不同風(fēng)，千里不同俗”正恰當(dāng)?shù)姆从沉孙L(fēng)俗因地而異的特點(diǎn)。風(fēng)俗是一種社會(huì)傳統(tǒng)，某些當(dāng)時(shí)流行的時(shí)尚、習(xí)俗、久而久之的變遷，原有風(fēng)俗中的不適宜部分，也會(huì)隨著歷史條件的變化而變化。風(fēng)俗由于一種歷史形成的特性，使它對(duì)社會(huì)成員有一種非常強(qiáng)烈的行為制約作用。風(fēng)俗是社會(huì)道德與法律的基礎(chǔ)和補(bǔ)充部分。風(fēng)俗文化的差異性，必然導(dǎo)致不同風(fēng)俗文化下的人們思想產(chǎn)生差異，這是人們認(rèn)識(shí)不統(tǒng)一，意見存在分歧的重要原因之一。當(dāng)然在不同的文化風(fēng)俗下，人們的價(jià)值觀，審美觀會(huì)不同，這也必然會(huì)導(dǎo)致藝術(shù)作品的不同風(fēng)格。建筑不僅作為一個(gè)為人們擋風(fēng)遮雨，為人們提供溫暖安全的房子而受到人們的依賴，它還作為一項(xiàng)極具欣賞價(jià)值藝術(shù)作品而受到人們的崇敬。

一、不同文化風(fēng)俗下的建筑風(fēng)格不盡相同

東方建筑主要指古代中國的建筑，西方建筑主要是指西方古近代的建筑。幾千年來，中國人長期受到儒教思想的教育，無形中在國民意識(shí)里形成了抽象的儒家理論。中庸，仁恕的道德規(guī)范始終主導(dǎo)著中國人的建筑理念。很多優(yōu)秀的個(gè)性特點(diǎn)得不到充分發(fā)揮，更多的民族創(chuàng)新得不到真正的張揚(yáng)展現(xiàn)，這就形成了以皇家園林與宗廟寺院建筑為主的比較單一的建筑格局。而在這一點(diǎn)上，歐洲國家的建筑比我們豐富的多。歐洲人性格自由奔放，個(gè)性突出。這在巴洛克式建筑中體現(xiàn)的尤為盡致。中國的建筑的主要特點(diǎn)是以磚木材料為主，四合院封閉式的群體空間格局，體現(xiàn)了中華民族深沉內(nèi)斂的文化底蘊(yùn)。中國建筑的風(fēng)格，從古代到近代并沒有太大變化，因?yàn)槲覀儽Ｊ氐奈幕滋N(yùn)。我們的建筑更著重與當(dāng)時(shí)的政治、經(jīng)濟(jì)價(jià)值和儒教思想相統(tǒng)一。西方的建筑材料主要以磚石為主，整體框架主要都是柱石結(jié)構(gòu)體系，所以相比較我們中國的建筑，它的壽命比較長。另外在建筑設(shè)計(jì)空間上看，西方的設(shè)計(jì)理念主要以開放的單體空間格局向高空發(fā)展，這是與我們的建筑空間很大的區(qū)別。西方文藝復(fù)興時(shí)期的圣彼得大教堂，圣索菲亞大教堂都很好的體現(xiàn)了歐洲人開放張揚(yáng)的性格和科學(xué)民主的精神。東西方建筑的差別主要體現(xiàn)了東西方不同文化的差別，人文環(huán)境和自然環(huán)境的共同造就了東西方人們?cè)谝庾R(shí)形態(tài)、思維方式、審美觀念上的不同。

二、東西方建筑風(fēng)格趨于一致化，是世界風(fēng)俗文化交流，相互滲入的結(jié)果

如今，世界各地的建筑風(fēng)格基本趨于一致，但不會(huì)相同。材質(zhì)都盡可能采用磚石，水泥，混凝土結(jié)構(gòu)。這當(dāng)然在很大程度上是出于建筑質(zhì)量的考慮。但就現(xiàn)在建筑伍德藝術(shù)風(fēng)格上，東西方的融合較為深入。我國很多的優(yōu)秀建筑設(shè)計(jì)師，梁思成，貝津銘等，他們都非常虛心的吸收東西方建筑藝術(shù)的精髓，都是將東西方建筑藝術(shù)糅合成一的建筑大家。勒?柯布西耶設(shè)計(jì)的馬賽公寓，丹下健三設(shè)計(jì)的代代木國立室內(nèi)綜合體育館，貝津銘的香山飯店。這些現(xiàn)代建筑的瑰寶，無一不體現(xiàn)了東西方藝術(shù)的糅合。它們都不是單一體現(xiàn)東方或西方的風(fēng)俗文化，建筑風(fēng)格。而是基于東西方建筑風(fēng)格藝術(shù)的精髓，又經(jīng)過大師們的創(chuàng)新發(fā)展而成就了建筑史上的佳話?，F(xiàn)在世界變得越來越小，各地風(fēng)俗還是各異，但不同文化風(fēng)俗下的人們之間不再相互排斥，相互不理解，而是都多了一份包容。我國傳統(tǒng)的含蓄，中庸建筑風(fēng)格，也在西方建筑風(fēng)格，風(fēng)俗文化的影響下，漸漸變得開放，流暢，風(fēng)格也趨于多樣化，藝術(shù)欣賞價(jià)值更高。

三、不同文化風(fēng)俗下的建筑藝術(shù)的設(shè)計(jì)需要更多的包容與謙虛

歷代以來，不同文化風(fēng)俗下的人們很容易產(chǎn)生矛盾。一是因?yàn)楦髯岳娴尿?qū)動(dòng)，二是因?yàn)楦鞯仫L(fēng)俗文化的差異造成了人們對(duì)事物認(rèn)識(shí)的差別，價(jià)值觀，文化理念的不同使人們的意見產(chǎn)生分歧。隨著歷史的發(fā)展，各民族進(jìn)一步融合。這在我國歷史上體現(xiàn)的尤為明顯，也更易為我們理解。民族的融合，促進(jìn)了風(fēng)俗文化的融合與同化，進(jìn)而價(jià)值觀，文化理念趨于統(tǒng)一。這在人類歷史上是有積極意義的。建筑藝術(shù)作為一種文化審美范疇，和人類民族融合的進(jìn)程是同步的。世界的融合是大勢所趨，在不同文化風(fēng)俗下，我們建筑藝術(shù)要取得杰出的創(chuàng)舉，必須做到百花齊放，兼容并包。必須更多一分包容去接納不同的建筑風(fēng)格，多一點(diǎn)謙虛，虛心去向不同的建筑藝術(shù)去學(xué)習(xí)，取長補(bǔ)短，優(yōu)化我們的作品。

由于時(shí)代的發(fā)展，世界交流的日益頻繁，交流內(nèi)容的廣泛化，當(dāng)代建筑風(fēng)格相差越來越小。建筑風(fēng)格是人們審美意識(shí)的體現(xiàn)，是人的能動(dòng)性的表現(xiàn)。分析不同文化風(fēng)俗對(duì)建筑藝術(shù)設(shè)計(jì)的影響，通過比較很容易的出來。我國古代的建筑，西方古代的建筑都有遺址，遺跡存在，風(fēng)格迥異。即使當(dāng)代，世界大融合的今天，雖然各地建筑風(fēng)格趨于多樣化，同化。但仍能體現(xiàn)出不同文化風(fēng)俗下，不同的風(fēng)格。各種風(fēng)格都有其優(yōu)缺點(diǎn)，去劣存優(yōu)，取長補(bǔ)短，是我們當(dāng)代建筑設(shè)計(jì)工作者應(yīng)孜孜以求的。

參考文獻(xiàn)

[1]程宏，王燁.文化習(xí)俗對(duì)建筑藝術(shù)設(shè)計(jì)的影響[J].時(shí)代文學(xué)，2009(10)．

[2]陸元鼎.中國傳統(tǒng)民居研究二十年[J].古建園林技術(shù)，2003(4)．

篇2

  在現(xiàn)代中國美學(xué)史上，有兩位泰山北斗式的人物，朱光潛與宗白華。兩人年歲相仿，是同時(shí)代人，都是學(xué)貫中西、造詣極高的，但朱光潛著述甚多，宗白華卻極少寫作；朱光潛的文章和思維方式是推理的，宗白華卻是抒情的；朱光潛偏于文學(xué)，宗白華偏于藝術(shù)；朱光潛更是近代的，西方的，科學(xué)的；宗白華更是古典的，中國的，藝術(shù)的；朱光潛是學(xué)者，宗白華是詩人。這部書是宗白華美學(xué)論文的第一次結(jié)集出版。宗白華是五四新文化大潮沖出的新一代學(xué)人，早年曾留學(xué)歐洲，足跡踏及藝術(shù)之都巴黎。20年代他出版過詩集，他本來是個(gè)詩人。青年時(shí)期對(duì)生命活力的傾慕贊美，對(duì)宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也構(gòu)成了他美學(xué)篇章的特色。這個(gè)集子里的文章，最早寫于1920年，最晚作于1979年，實(shí)在是宗白華一生關(guān)于藝術(shù)論述的較為詳備的文集。

  他沒有構(gòu)建什么美學(xué)體系，只是教我們?nèi)绾涡蕾p藝術(shù)作品，教我們?nèi)绾谓⒁环N審美的態(tài)度，直至形成藝術(shù)的人格。而這正是中國藝術(shù)美的精神所在。宗白華曾在《蒙娜麗莎》原作前默坐領(lǐng)略了一小時(shí)，他常常興致勃勃地參觀國內(nèi)的各種藝術(shù)品展覽會(huì)，即使高齡仍不辭勞苦。他更是一位欣賞家。集子里這些文章相當(dāng)準(zhǔn)確地把握住了那屬于藝術(shù)本質(zhì)的東西，特別是有關(guān)中國藝術(shù)的特征。

  因此，閱讀這部書本身，就是一種藝術(shù)的享受，作者用抒情化的語言引領(lǐng)我們進(jìn)行藝術(shù)的欣賞，書名叫《美學(xué)散步》，我們且到這個(gè)大花園里走走，看作者給我們營造了怎樣的亭臺(tái)樓榭、花樹池石。

  藝術(shù)欣賞就是對(duì)美的發(fā)現(xiàn)與感悟，那么美在哪里呢？美就在你自己心里。畫家詩人創(chuàng)造的美，就是他們的心靈創(chuàng)造的意象，獨(dú)辟的靈境，那么什么是意境呢？作者給我們分析到，人與世界接觸，因關(guān)系層次不同，可有五種境界：

  （1）為滿足生理的物質(zhì)的需要，而有功利境界；

  （2）因人群共存互愛的關(guān)系，而有倫理境界；

  （3）因人群組合互制的關(guān)系，而有政治境界；

  （4）因究研物理，追求智慧，而有學(xué)術(shù)境界；

  （5）因欲返本歸真，冥合天人，而有宗教境界。

  功利境界主于利，倫理境界主于愛，政治境界主于權(quán)，學(xué)術(shù)境界主于真，宗教境界主于神。但界乎后二者的中間，以宇宙人生的具體為對(duì)象，賞玩它的色相、秩序、節(jié)奏、和諧，借以窺見自我的最深心靈的反映；化實(shí)景而為虛境，創(chuàng)形象而為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是“藝術(shù)境界”。藝術(shù)境界主于美。

  關(guān)于熱門《美學(xué)散步》讀后感范文

  最近讀到一兩本關(guān)于美學(xué)的書籍，我慶幸自己能夠想到讀它們，因?yàn)樵诖酥皩?duì)于美學(xué)我是個(gè)門外漢（現(xiàn)在也不算內(nèi)行），更不了解到底什么是美。讀易先生的《破門而入——講美學(xué)》，才知道美學(xué)不是教你“裝房子、買衣服、交女朋友”，而是相當(dāng)大的一個(gè)社會(huì)科學(xué)，它原本是在各藝術(shù)門類學(xué)科之上的學(xué)科，是個(gè)統(tǒng)領(lǐng)。抽象而枯燥其實(shí)才是美學(xué)研究的特點(diǎn)，因此西方美學(xué)的大家也都是哲學(xué)家，比如柏拉圖、蘇格拉底，還有康德和黑格爾。既然美學(xué)也是哲學(xué)，她就必定具備哲學(xué)求真理的特點(diǎn)，但什么是才是真正的美，如同哲學(xué)里其他問題一樣，往往是沒有統(tǒng)一答案的。雖然易先生講的深入淺出、幽默風(fēng)趣，讀此書我仍然費(fèi)力，因?yàn)樗枰活w極其抽象的哲學(xué)的頭腦。

  真正有點(diǎn)感覺的是讀宗先生的《美學(xué)散步》。此書較為具體，如同書名，仿佛是在美學(xué)的境地里做一次心靈的散步，詩樂書畫，悠哉美哉，還可收獲良多。正如他在前言里說到的：散步的時(shí)候可以偶爾在路旁折到一枝鮮花，也可以在路旁拾起別人棄之不顧而自己感興趣的燕石。無論鮮花或燕石，不必珍視，也不必丟棄，放在桌上可以做散步后的回念。

  說這兩本書究竟與我與中秋又何干呢？不，我想真正對(duì)美有困惑的人，是看得出來干系的。宗先生在“美從何處尋”這章中，講到了尋找美的兩種方法：“移我情”和“移世界”。移我情就是改造我們的情緒和思想，使之能夠發(fā)現(xiàn)美并創(chuàng)造的表達(dá)美，以成為藝術(shù)。“我們的情感要經(jīng)過一番洗滌，克服小己的私欲和厲害計(jì)較才能發(fā)現(xiàn)深度的美?！币剖澜缇褪歉淖兪澜绲默F(xiàn)象，使它能夠成為美的對(duì)象。比如月亮，就常常被用來美化世界。雖然宗先生一直強(qiáng)調(diào)美是客觀存在的，但在我看來，無論移我情還是移世界，都將是人為的主觀的對(duì)美的探尋。

  當(dāng)代社會(huì)機(jī)器轟鳴、網(wǎng)絡(luò)發(fā)達(dá)，人們?cè)缫褯]了賞月的閑情，更別說這晚無月的中秋。問題是這樣的美境就丟失了嗎？如果所有的物質(zhì)我們都看不到美，一切都只是原子分子，那么“世界是不是就變成了灰白色的骸骨，機(jī)械的死的過程了？”都市人常常要么困惑生活無趣，要么只顧忙碌焦慮，無法發(fā)見身邊的美，為什么呢？“我們?cè)谧约旱男睦镎也坏矫?，那么就沒有地方可以發(fā)現(xiàn)美的蹤跡！”如果一個(gè)人情感波折、思想矛盾，恐怕嘗到的是苦悶，而不會(huì)是美，所以，“忘掉自我，忘掉自己的情緒的波動(dòng)、思想起伏，不把自己關(guān)在狹小的心的圈子里，不只是在自己的心里而是到廣闊天地里去尋找美”，我們才能真正找到美。

  這大概是我這樣的都市人去找這樣的書來讀的原因吧！

  關(guān)于熱門《美學(xué)散步》讀后感范文

  《美學(xué)散步》里給我印象較深的是以下內(nèi)容：詩、畫的美及兩者的關(guān)系、書法、音樂和建筑、國外的雕塑，以及藝術(shù)意境和從藝術(shù)中反映出來的哲學(xué)理念。作者的文字流利、內(nèi)容豐富優(yōu)美、見解獨(dú)到。

  關(guān)于詩和畫的分界，作者認(rèn)為：詩傳畫外意。詩留給人更深長的想象空間，他列舉了達(dá)芬奇用了四年時(shí)間畫出的蒙娜麗莎的眼睛。有時(shí)候詩有畫龍點(diǎn)睛的作用，就像一些攝影作品的題目一樣，能夠拔高藝術(shù)作品境界。另外，詩還能詠時(shí)間，而畫只能捕捉瞬間。

  很多詩像印象派，比如王昌齡的《初日》：初日凈金閨，先照床前暖；斜光入羅幕，稍稍親絲管；云發(fā)不能梳，楊花更吹滿。多么美妙的一副香閨畫啊?！皻w來笑拈梅花嗅，春在枝頭已十分?！薄敖袢蘸鰪慕贤贾以趫D畫中。”“太陽的光，洗著她早起的靈魂。天邊的月，猶似她昨夜的殘夢(mèng)?！弊匀粺o往而不美。何以故？以其處處表現(xiàn)這種不可思議的活力故。照相片無往而美。何以故？以其只攝取了自然的表面，而不能表現(xiàn)自然底面的精神故。要有發(fā)現(xiàn)自然中美的眼睛，心中要有詩的意境?！耙饩呈乔榕c景的結(jié)晶。”王安石詩：楊柳鳴蜩綠暗，荷花落日紅酣，三十六陂春水，白頭相見江南?！鞍虢瓪?jiān)掠麩o影，一岸冷云何處香。”

  悠悠心會(huì)，妙處難與君說。

篇3

丹納（1828-1893）在《藝術(shù)哲學(xué)》一書中曾說：“人要能欣賞和制作第一流的繪畫，有三個(gè)條件——先要有教養(yǎng)……”[1]而早在魏晉時(shí)期，曹丕（187-226）在《典論·論文》中說：“文以氣為主，氣之清濁有體，不可力強(qiáng)而致。譬諸音樂，曲度雖均，節(jié)奏同檢，至于引氣不齊，巧拙有素，雖在父兄，不能以移子弟?！盵2]這兩種說法，前者針對(duì)普通大眾，道明教養(yǎng)的重要性，后者指向?qū)I(yè)人才，表明藝術(shù)修養(yǎng)后天習(xí)成的艱難。事實(shí)上，曹丕和丹納都是某種程度的天才論者，但他們無意間都提出了藝術(shù)人才產(chǎn)生所依賴的特定社會(huì)文化環(huán)境問題。人們對(duì)自然美、社會(huì)生活美、藝術(shù)美的感受、欣賞、愛好存在差異，這種差異除個(gè)體生理和心理的因素外，最重要的是與社會(huì)文化環(huán)境相關(guān)，而個(gè)體受教育程度又是其中最核心的因素。正因?yàn)檫@樣，在《美育書簡》中，席勒（Johann Christoph Friedrich von Schiller，1759-1805）就把美育看做人的感性和理性同步發(fā)展，自然與人有機(jī)統(tǒng)一，使人們重獲自由、和諧、全面發(fā)展的有效方式。[3]

中學(xué)美術(shù)課程，屬于普及性的美育單元，而其中所涉及的藝術(shù)欣賞模塊，面對(duì)身心正在快速發(fā)展、審美情趣正在培育、審美經(jīng)驗(yàn)正在積累的教育對(duì)象，涉及面廣泛，影響力較大：對(duì)個(gè)體而言，通過美術(shù)欣賞，學(xué)生的審美心理得以形成，使他們對(duì)美有一個(gè)正確的認(rèn)識(shí)，學(xué)會(huì)鑒賞美，進(jìn)而創(chuàng)造美，同時(shí)明是非、知善惡、辨美丑，向往真善美，自覺放棄假惡丑，從而使學(xué)生達(dá)到人格完善的目的；對(duì)藝術(shù)環(huán)境而言，通過欣賞學(xué)生了解不同美術(shù)作品的審美文化價(jià)值和社會(huì)價(jià)值，感受不同時(shí)代、不同民族和不同地域產(chǎn)生的不同類型的美術(shù)作品，認(rèn)識(shí)不同文化背景下美術(shù)作品的呈現(xiàn)方式和文化意義，熱愛本民族文化，發(fā)揚(yáng)本民族文化——小到學(xué)校的美育教育，大到整個(gè)社會(huì)審美層次的提升，都有極為重要的意義。

初中美術(shù)教材中除了工藝課和繪畫課，欣賞課約占總課時(shí)的五分之一，一般分為中外優(yōu)秀作品的專門欣賞、隨堂欣賞和參觀欣賞三種類型，可以說，每堂課都有欣賞課的相應(yīng)成分，但是很多教師卻不能發(fā)揮欣賞課的作用，教師課堂以講授為主，多是專業(yè)術(shù)語和理論知識(shí)，學(xué)生不能很好地理解，教師講過后留給學(xué)生的印象很淺，美術(shù)欣賞起不到很好的審美教育作用，更不能引導(dǎo)學(xué)生發(fā)現(xiàn)美、感受美、創(chuàng)造美。也有教師講完理論知識(shí)后讓學(xué)生自己看課本圖片，以自學(xué)為主。這樣使學(xué)生對(duì)欣賞課慢慢失去了應(yīng)有的興趣。針對(duì)這些情況，我就近年來的教學(xué)實(shí)踐，思考總結(jié)了一些經(jīng)驗(yàn)，愿與同仁們分享。

一、“但丁之舟”上的維吉爾：教師的自身修養(yǎng)和人格魅力意識(shí)

詩人但丁在小船上之所以能領(lǐng)略“地獄”世界里的各種情景，離不開他偉大的導(dǎo)師維吉爾?！耙o學(xué)生一杯水，自己要有一桶水”，這個(gè)比喻暗示了教師修養(yǎng)的高廣度，卻未道出教師這桶水如何引動(dòng)學(xué)生那杯水，使其逐步自注而致滿，如何讓兩杯水相互映照，彼此溢滿且動(dòng)力無窮。我以為，教師要想上好欣賞課，就要具備深厚的藝術(shù)知識(shí)修養(yǎng)，拓寬知識(shí)視野，不斷加強(qiáng)自身的專業(yè)修養(yǎng)，使自己的水盡可能完滿，厚積薄發(fā)，游刃有余地駕馭教材及課堂，然而，如何引發(fā)學(xué)生主動(dòng)、自發(fā)欣賞并受益，更值得我們思考。

古今中外的美術(shù)作品，正宛然一條寬廣幽深的大河，其間雖無“冥河”之險(xiǎn)惡，但誤解、不可知同樣存在，接近真理的路程同樣艱難。一個(gè)教師窮其一生，也無法盡數(shù)各類作品的妙處，難免有盲區(qū)，遑論讓自己的一桶水日日注滿。因此，立足于教學(xué)需要擴(kuò)展知識(shí)面、提升修養(yǎng)是重要的，更重要的是發(fā)揮教師的人格魅力和引導(dǎo)作用。教師不是萬事皆能的超人，而是和學(xué)生一道了解、體驗(yàn)、感受、發(fā)現(xiàn)、探索的同路人，其間教師能以自己的藝術(shù)修養(yǎng)和鉆研精神打動(dòng)學(xué)生，自會(huì)引發(fā)學(xué)生欣賞感悟的興趣，學(xué)會(huì)基本方法，樂在其中。比如在欣賞董希文的《開國大典》時(shí)，教師可在與學(xué)生一道逐一領(lǐng)悟畫家分組處理人物、色彩運(yùn)用等美術(shù)內(nèi)容外，還可與學(xué)生一起了解開國大典前后的國內(nèi)外形勢，了解畫面主要人物的經(jīng)歷和貢獻(xiàn)，這樣，將師生收集來的各類知識(shí)綜合起來，便能更進(jìn)一步了解畫家創(chuàng)作中面臨的各種問題，理解作者的意圖，領(lǐng)悟藝術(shù)創(chuàng)作的過程，從而加深印象。

二、以“問題”為中心：化整為零的材料意識(shí)

人類幾千年的發(fā)展歷史給我們留下了數(shù)不清的藝術(shù)珍品。在中學(xué)有限的課時(shí)內(nèi)無法使學(xué)生全面了解這些作品，只有對(duì)作品進(jìn)行篩選，突出重點(diǎn)，以點(diǎn)帶面，才能完成預(yù)定的教學(xué)任務(wù)。另外，為了激發(fā)學(xué)生的興趣、拓寬學(xué)生的視野，或增加一些欣賞內(nèi)容，或組織學(xué)生一起挑選自己感興趣的內(nèi)容，或選擇學(xué)生自己創(chuàng)作的優(yōu)秀作品作為補(bǔ)充材料，材料無窮盡，因此，結(jié)合當(dāng)?shù)丶皩W(xué)生實(shí)際情況，用化整為零的方法，精選一些作品進(jìn)行賞析就顯得十分必要。精選作品的依據(jù)和原則，是教學(xué)要解決的基本問題。對(duì)此，我們可以粗分為幾個(gè)層次：

審美能力層：審美的感受、分析、表達(dá)、評(píng)價(jià)等；

作品屬性層：作品內(nèi)容、形式美感、風(fēng)格、意蘊(yùn)、商品價(jià)值等；

創(chuàng)作過程層：藝術(shù)家、創(chuàng)作環(huán)境、創(chuàng)作意圖、藝術(shù)手法等；

傳播接受層：后人的認(rèn)識(shí)和評(píng)價(jià)、作品的真?zhèn)?、傳播效?yīng)等；

藝術(shù)文化層：作品間的聯(lián)系和區(qū)別、中西方交流和異同、文化意義等；

以這些問題為中心，教師可以讓學(xué)生自主探索材料，開展欣賞，而各問題之間亦存在緊密的聯(lián)系，只要解決了對(duì)部分問題的理解問題，其余能力則相應(yīng)得到提升。

三、參與互動(dòng)：學(xué)生主體地位的實(shí)現(xiàn)意識(shí)

初中美術(shù)欣賞課堂教學(xué)應(yīng)在“以創(chuàng)新精神”為核心和“學(xué)生本位”觀念的指導(dǎo)下，打破原有教學(xué)模式的束縛，樹立“開放教學(xué)”觀念，根據(jù)創(chuàng)造性學(xué)習(xí)的需要，為學(xué)生提供開放、自由的教學(xué)環(huán)境，最大限度地提高學(xué)生學(xué)習(xí)活動(dòng)的自由度，讓每個(gè)學(xué)生的創(chuàng)造個(gè)性都得到充分的發(fā)展。新課程實(shí)踐表明，在欣賞教學(xué)中采用自主、合作、探究等學(xué)習(xí)方式組織教學(xué)可以使學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情得到極大的發(fā)揮。要營造一個(gè)寬松自然的課堂教學(xué)氛圍，絕不能板著面孔把美術(shù)欣賞教學(xué)變成道德訓(xùn)誡，讓學(xué)生在輕松愉快的氛圍中，不知不覺地受到藝術(shù)熏陶。為了調(diào)動(dòng)學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性，提高參與意識(shí)，我根據(jù)不同內(nèi)容采用互動(dòng)式和討論式等。比如對(duì)中國古陶瓷的欣賞，教師出示器皿，先讓同學(xué)眼觀、手摸，親自體會(huì)陶瓷的肌理、質(zhì)感，然后讓其品評(píng)。在欣賞外國雕塑的教學(xué)中，教師還可以邀請(qǐng)同學(xué)給全班示范羅丹的《思想者》，米隆的《擲鐵餅者》等可行的形體展示，使學(xué)生樂意積極主動(dòng)地參與整個(gè)教學(xué)。討論式教學(xué)在培養(yǎng)學(xué)生視覺能力的同時(shí)，還培養(yǎng)學(xué)生的語言能力，讓學(xué)生有賞而感，有感而講，強(qiáng)調(diào)學(xué)生讀與說的能力。教師可幫助學(xué)生分析美術(shù)作品的形象、情節(jié)，特別是一些引人入勝的細(xì)節(jié)內(nèi)容，如《蒙娜麗莎》神秘的微笑，古希臘雕塑《拉奧孔》痛苦的表情等，再通過生動(dòng)恰當(dāng)?shù)恼Z言描述，以此為突破口引發(fā)學(xué)生的注意力和興趣。由于給了學(xué)生極大的自由，學(xué)生參與教學(xué)的積極性很高。

四、歷史視野：多角度、深層次的情境體驗(yàn)意識(shí)

在欣賞教學(xué)中，學(xué)生雖然或多或少有一定的知識(shí)儲(chǔ)備，但對(duì)古今中外，各種藝術(shù)門類、各種藝術(shù)流派的藝術(shù)特色及作者，知之甚少。特別是抽象藝術(shù)，學(xué)生不知從何欣賞，究竟美在什么地方？學(xué)生對(duì)藝術(shù)的認(rèn)識(shí)和理解的過程，最初是從他們個(gè)人的角度開始的。他們認(rèn)為畫得“像”的就是好作品，而有些畫得不“像”的作品就不好，有些看起來不“美”的作品卻是世界名畫，畫得“好看”的作品又可能庸俗不堪。這時(shí)教師要通過講述，引導(dǎo)學(xué)生欣賞，幫助學(xué)生分析、認(rèn)識(shí)作品的藝術(shù)價(jià)值和社會(huì)價(jià)值。這樣他們漸漸會(huì)發(fā)現(xiàn)藝術(shù)品的水平并不是以“畫得像不像”為唯一標(biāo)準(zhǔn)的。在欣賞不同流派藝術(shù)時(shí)，教師不要從理論上空洞地介紹，而應(yīng)當(dāng)從上而下地引領(lǐng)學(xué)生體驗(yàn)歷史情境，將不同美學(xué)觀念放在不同的作品中介紹給學(xué)生。在引導(dǎo)學(xué)生欣賞具體的美術(shù)作品時(shí)，應(yīng)該注意選取不同理念的作品，使學(xué)生認(rèn)識(shí)到在藝術(shù)史上這些觀念并存的局面，從而拓寬他們的思路和眼界，而不要把學(xué)生框死在一個(gè)固定的欣賞模式里。比如欣賞莫奈的繪畫《日出·印象》時(shí)，就可有三種思路：一是將繪畫和攝影進(jìn)行對(duì)比。照片可以真實(shí)地反映外在世界，每一個(gè)細(xì)節(jié)，不管放大多少倍，都絕對(duì)真實(shí)，都忠于生活。而一幅好的畫，卻能做到高于生活，超越生活，用獨(dú)特的表現(xiàn)手法，經(jīng)過觀眾自己視覺的參與，更加栩栩如生，更加活靈活現(xiàn)，更加接近“真實(shí)”，這就是“不求形似，而求神似”；二是拿自風(fēng)景油畫誕生以來的名作進(jìn)行對(duì)比分析，從而讓學(xué)生了解幾個(gè)世紀(jì)里風(fēng)景畫經(jīng)歷了哪些發(fā)展階段，畫家們提出了哪些課題，用了哪些最主要的方法，逐步得到解決。在這個(gè)過程中，莫奈及印象派的創(chuàng)造性和獨(dú)特性便在歷史情境中逐漸清晰；三是拿中國山水畫與印象派繪畫作對(duì)比，從而使學(xué)生體會(huì)中西方造型觀念和審美方法的異同，既能加深對(duì)具體作品的理解，又能獲得整體的認(rèn)知。

五、媒介之助：多媒體技術(shù)及交互功能的發(fā)掘意識(shí)

傳統(tǒng)的美術(shù)教學(xué)缺乏有效的媒體去刺激學(xué)生的思維能力，僅靠教師所能收集的美術(shù)圖片資料是有限的，現(xiàn)代多媒體技術(shù)顯示了它的優(yōu)越性，很多自然風(fēng)光、世界名畫，以及雕塑作品都能一一展現(xiàn)。當(dāng)你欣賞經(jīng)典名作時(shí)，某個(gè)畫家的代表作及其音容就出現(xiàn)在你的眼前，不但可以窺見作品的全貌，還可以放大局部進(jìn)行觀察；不但可以將某件作品逐個(gè)觀賞，還可以有選擇地將一些作品觀摩或打印出來。學(xué)生將陶醉在美不勝收的藝術(shù)氛圍里，獲取更多的知識(shí)。例如：在上民間剪紙藝術(shù)欣賞時(shí)，我將各種剪紙圖片及制作過程的錄像輸入多媒體計(jì)算機(jī)，學(xué)生在欣賞時(shí)完全沉醉在剪紙藝術(shù)的世界里，欣賞著剪紙那種獨(dú)特的美，而且通過錄像了解了它的制作過程和原理。在播放媒體時(shí)，我將《高山流水》這首曲子貫穿始終，把音樂引進(jìn)到美術(shù)欣賞課的教學(xué)，不僅活躍了教學(xué)氣氛，而且有助于學(xué)生對(duì)美術(shù)作品的理解。而美術(shù)欣賞離不開情緒的調(diào)動(dòng)，沒有充滿感彩的欣賞過程，必然得不到情感的體驗(yàn)。而多媒體教學(xué)將音樂自然地融合在美術(shù)教學(xué)的課堂上，將學(xué)生帶入一個(gè)詩情畫意的氛圍中，給學(xué)生營造了一個(gè)美的世界。學(xué)生雖在課堂，但能打破時(shí)間、空間、地域的界限，馳騁中外，跨越古今。在繪畫長廊邁步，在想象空間飛翔。當(dāng)你欣賞建筑藝術(shù)時(shí)，不但可以用慣常的欣賞方式欣賞建筑物在靜止?fàn)顟B(tài)下形成的內(nèi)部構(gòu)造，而且可以做動(dòng)感顯示，讓建筑物旋轉(zhuǎn)起來，欣賞建筑物的多個(gè)側(cè)面。如此欣賞過程，好處是不言而喻的，因此，我們?cè)谛蕾p教學(xué)中，必須更好地運(yùn)用多媒體，使欣賞課從“老師講，學(xué)生看、聽、理解的灌輸過程”變成“集聲音、圖像、動(dòng)畫、電影等融于一體的視覺理解過程”，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣，以求達(dá)到更好的預(yù)期效果。

總之，初中美術(shù)欣賞教學(xué)作為獨(dú)特的美育普及課程，要求每位教師花費(fèi)心血鉆研和參與，而在藝術(shù)作品賞析過程中，師生之間亦可教學(xué)相長，共同領(lǐng)略世界各民族優(yōu)秀的文化藝術(shù)遺產(chǎn)，正如列維·施特勞斯在分析、欣賞了各民族藝術(shù)后總結(jié)說：“人類只是通過它們的作品才有區(qū)別，甚至才存在。就像那個(gè)生下小樹的木雕像那樣，唯有藝術(shù)作品表明，隨著時(shí)間的流逝，在人類社會(huì)中確實(shí)發(fā)生了某些事情?！?/p>

注釋：

①[法]丹納著.傅雷譯.藝術(shù)哲學(xué)[M].合肥：安徽文藝出版社，1991.第130頁。

②[魏]曹丕.典論·論文.見：郭紹虞、王文生主編.中國歷代文論選（第一冊(cè)）[C].上海：上海古籍出版社，1979.第158-159頁。

③彭吉象.藝術(shù)學(xué)概論[M].北京：高等教育出版社，2002.第61-63頁。

④[法]克洛德·列維·施特勞斯著.顧嘉琛譯.看·聽·說[M].北京：三聯(lián)書店，1996.第174頁。

參考文獻(xiàn)：

[1][法]丹納著.傅雷譯.藝術(shù)哲學(xué)[M].合肥：安徽文藝出版社，1991.

篇4

藝術(shù)評(píng)論與其場域之間存在著密切的關(guān)聯(lián)，一方面，藝術(shù)評(píng)論作為藝術(shù)系統(tǒng)中的組成部分之一，應(yīng)有其獨(dú)立性，不受制于其他媒體或個(gè)人的喜惡與價(jià)值判斷；而另一方面，藝術(shù)評(píng)論又無法避免因場域的媒介特征差異所帶來的限制與影響，并從而產(chǎn)生內(nèi)容與形式、題材與體裁上的區(qū)分。

（一）藝術(shù)評(píng)論的界定

關(guān)于藝術(shù)評(píng)論的界定，是一個(gè)既簡單又復(fù)雜的問題。說其簡單，是因?yàn)轭櫭剂x，藝術(shù)評(píng)論即指對(duì)于藝術(shù)的相關(guān)評(píng)論活動(dòng)。說其復(fù)雜，則是因?yàn)樗囆g(shù)評(píng)論可以涵括書畫、樂舞、戲劇、影視以及建筑園林等等藝術(shù)種類，細(xì)分為繪畫藝術(shù)評(píng)論、音樂藝術(shù)評(píng)論、舞蹈藝術(shù)評(píng)論、戲劇藝術(shù)評(píng)論、電影藝術(shù)評(píng)論、建筑藝術(shù)評(píng)論等多個(gè)分支；也可以貫穿藝術(shù)家、藝術(shù)作品與藝術(shù)鑒賞的完整藝術(shù)系統(tǒng)，成為關(guān)注某一創(chuàng)作者或某一藝術(shù)作品、藝術(shù)現(xiàn)象、藝術(shù)事件的專門評(píng)論；更可以作為一種藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，生發(fā)優(yōu)秀藝術(shù)創(chuàng)作的同時(shí)，進(jìn)行自身藝術(shù)化的再創(chuàng)作，某種意義上，有些見解深刻、剖析準(zhǔn)確、文辭俱佳的藝術(shù)評(píng)論本身即是一件藝術(shù)作品 [2]。筆者認(rèn)為，優(yōu)秀的藝術(shù)評(píng)論是連接藝術(shù)實(shí)踐與藝術(shù)理論的一個(gè)重要環(huán)節(jié)，既在藝術(shù)實(shí)踐與藝術(shù)理論兩種形態(tài)之間重疊存在，同時(shí)又會(huì)在其存在的形態(tài)一端，對(duì)另一種形態(tài)產(chǎn)生相應(yīng)的影響。

首先，從“物”的角度來看。藝術(shù)評(píng)論通常是對(duì)某一件藝術(shù)作品的相關(guān)品評(píng)，一幅繪畫、一首樂曲、一段舞蹈、一出戲劇或者一部電影，藝術(shù)評(píng)論并非單純從理論到理論的推演、論證，而是具有一定依附性的再創(chuàng)作過程。而且，如果脫離了具體的藝術(shù)作品，藝術(shù)評(píng)論也將無法成立，并會(huì)隨之成為評(píng)論者的一種自由抒發(fā)，從而失去對(duì)藝術(shù)實(shí)踐的指導(dǎo)意義。除此之外，對(duì)于當(dāng)代藝術(shù)而言，“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，藝術(shù)評(píng)論從更加狹義的視野而言，還是指對(duì)當(dāng)下熱點(diǎn)以及引起社會(huì)普遍關(guān)注的藝術(shù)作品、藝術(shù)現(xiàn)象的評(píng)論，因?yàn)?，唯有如此，才有可能引起具有更加廣泛社會(huì)基礎(chǔ)的、跨越學(xué)科局限的討論、交流，也更有可能建立起創(chuàng)作者與評(píng)論者之間的對(duì)話空間，從而進(jìn)一步推動(dòng)藝術(shù)總體上的發(fā)展、繁榮。

其次，從“人”的角度來看。以往，藝術(shù)評(píng)論更多只是“物”的概念，而缺少”人”的身份，或一時(shí)有感而發(fā)，或長期鑒賞研究，藝術(shù)評(píng)論更多是從作品到作品的言說，雖也有關(guān)注到”人”的藝術(shù)評(píng)論，但那也是評(píng)論者對(duì)某一位或某幾位創(chuàng)作者作品的持續(xù)關(guān)注，可以說，藝術(shù)評(píng)論的重心始終傾向于具體的藝術(shù)品創(chuàng)作層面。而藝術(shù)評(píng)論者則要么兼具著某一藝術(shù)種類藝術(shù)家的角色，要么是某一領(lǐng)域藝術(shù)理論的研究學(xué)者，要么是觀眾，始終沒有獨(dú)立的身份定位。而隨著藝術(shù)評(píng)論的不斷升溫，”人”的重要性也被進(jìn)一步地發(fā)現(xiàn)與認(rèn)知，藝術(shù)評(píng)論者逐漸擁有了一種獨(dú)立的藝術(shù)家身份，如中國文聯(lián)的“文藝評(píng)論家協(xié)會(huì)”等機(jī)構(gòu)的成立，就正式將藝術(shù)評(píng)論者納入到了與其他專業(yè)協(xié)會(huì)藝術(shù)家同等的定位，藝術(shù)評(píng)論成為了區(qū)別于業(yè)余藝術(shù)欣賞、藝術(shù)觀后感言的專業(yè)藝術(shù)活動(dòng)，藝術(shù)評(píng)論家也具有了更多身份上的特殊性和獨(dú)立性。

再次，藝術(shù)評(píng)論是藝術(shù)實(shí)踐與藝術(shù)理論的連接。如前所述，一方面，藝術(shù)評(píng)論是針對(duì)當(dāng)下藝術(shù)創(chuàng)作、關(guān)注具體藝術(shù)作品的藝術(shù)再創(chuàng)作，另一方面，藝術(shù)評(píng)論又是具有一定專業(yè)性質(zhì)的藝術(shù)活動(dòng)。因而，在實(shí)踐層面，優(yōu)秀的藝術(shù)評(píng)論同時(shí)也可被視為藝術(shù)作品，藝術(shù)評(píng)論者是從事藝術(shù)評(píng)論實(shí)踐的藝術(shù)家；而在理論層面，藝術(shù)評(píng)論則不是單純的藝術(shù)感受抒發(fā)，而是建立在藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)作品基礎(chǔ)之上的提煉、歸納與總結(jié)，具有一定理論深度。藝術(shù)評(píng)論既可歸屬于藝術(shù)實(shí)踐，又可歸屬于藝術(shù)理論，并且，藝術(shù)評(píng)論還會(huì)在實(shí)踐中影響理論，也會(huì)在理論中影響實(shí)踐，是藝術(shù)實(shí)踐與藝術(shù)理論之間不可或缺的連接。

（二）藝術(shù)評(píng)論的場域

一般來說，藝術(shù)評(píng)論可以包括的范圍十分廣泛，任何人，關(guān)于任何藝術(shù)作品的評(píng)論皆可稱作藝術(shù)評(píng)論，而如前文所述，藝術(shù)評(píng)論作為一種專業(yè)的藝術(shù)實(shí)踐與藝術(shù)理論，又具有其進(jìn)一步的概念界定。不同概念范圍的藝術(shù)評(píng)論，的場域也不盡相同，且場域的不同媒體特征，也會(huì)對(duì)藝術(shù)評(píng)論產(chǎn)生相應(yīng)的影響。下面筆者將對(duì)藝術(shù)評(píng)論的場域作出簡要的梳理。

其一，文字形式的藝術(shù)評(píng)論。從現(xiàn)有的評(píng)論作品來看，藝術(shù)評(píng)論大多以文字評(píng)論的形式存在，場域則包括紙質(zhì)媒體、網(wǎng)絡(luò)媒體以及新媒體等，其中，紙質(zhì)媒體又包含一般的報(bào)紙、雜志、書籍以及專業(yè)的學(xué)術(shù)期刊、理論著作等；網(wǎng)絡(luò)媒體包括門戶網(wǎng)站、藝術(shù)專門網(wǎng)站以及基于這些網(wǎng)站而搭建的博客、微博、專欄、論壇等；新媒體則包括移動(dòng)互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)應(yīng)用中的智能終端平臺(tái)，如APP應(yīng)用以及微信公眾號(hào)、訂閱號(hào)等。

其二，影音形式的藝術(shù)評(píng)論。藝術(shù)評(píng)論有時(shí)也會(huì)以影音的形式存在，如一些含有藝術(shù)評(píng)論內(nèi)容的電視欄目、網(wǎng)絡(luò)視頻、播客以及自媒體等，就都屬于此類。

當(dāng)然，從現(xiàn)今的傳播方式來看，網(wǎng)絡(luò)媒體、新媒體中的文字評(píng)論以及電視、網(wǎng)絡(luò)、自媒體中的影音評(píng)論，由于場域的傳播速度快、傳播范圍廣等媒介特征，更容易引起受眾的普遍關(guān)注。如以電影藝術(shù)評(píng)論為例，“在新浪微博上，無論各大娛樂網(wǎng)站、新聞廣播報(bào)紙媒體、還是獨(dú)立影評(píng)人均可免費(fèi)注冊(cè)賬號(hào)”。其中，“新浪娛樂粉絲量達(dá)到 1500萬，《看電影》雜志的粉絲數(shù)有 222萬，萬達(dá)電影生活粉絲數(shù)有 50多萬等。 ”[3]而一些藝術(shù)或藝術(shù)評(píng)論相關(guān)的公眾號(hào)、訂閱號(hào)更是閱讀量巨大，甚至成為了受眾藝術(shù)信息的主要來源。同樣，自媒體在藝術(shù)評(píng)論中也發(fā)揮著越來越顯著的影響作用，如羅振宇的“羅輯思維”、高曉松的“曉松奇談”、馬未都的“都嘟”、陳丹青的“局部”，以及常被媒體稱為 2016年第一“網(wǎng)紅”的“Papi醬”等等，雖然都有各自不同的欄目定位，且播出的內(nèi)容也相對(duì)廣泛，但其中偶有的藝術(shù)評(píng)論段落還是不容忽視，相信未來也會(huì)有更多、更有針對(duì)性的藝術(shù)評(píng)論自媒體出現(xiàn)。

可見，藝術(shù)評(píng)論與其場域之間存在著相互的制約關(guān)系。簡言之，簡短、通俗，具有更強(qiáng)欣賞性與娛樂性的藝術(shù)評(píng)論，一般會(huì)在網(wǎng)絡(luò)、新媒體或自媒體之上，而長篇、較深入，具有一定說理性與辨析性的藝術(shù)評(píng)論，則會(huì)選擇在傳統(tǒng)的報(bào)刊、書籍等媒體之上。這其中雖不乏交集，但總體的趨勢基本可以認(rèn)定。并且，值得注意的是，在藝術(shù)評(píng)論眾多的場域中，學(xué)術(shù)書籍與學(xué)術(shù)期刊還具有既等同于傳統(tǒng)媒體，又區(qū)別于一般書籍、報(bào)刊的特征，而這也使得學(xué)術(shù)型藝術(shù)評(píng)論具有了獨(dú)特的角色定位與理論價(jià)值。

二、學(xué)術(shù)型藝術(shù)評(píng)論的角色定位

從對(duì)藝術(shù)評(píng)論及其場域的界定與梳理不難看出，一方面，區(qū)別于廣義存在的“感言式”藝術(shù)評(píng)論，當(dāng)代藝術(shù)評(píng)論呈現(xiàn)出了更加專業(yè)化的發(fā)展態(tài)勢，在逐步納入到藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)之中的同時(shí)，也出現(xiàn)了身份定位更加明確的藝術(shù)評(píng)論家群體；另一方面，隨著藝術(shù)評(píng)論更趨專業(yè)化，不同內(nèi)容與形式、題材與體裁的藝術(shù)評(píng)論也根據(jù)場域的不同特征，實(shí)現(xiàn)了進(jìn)一步的調(diào)整，一些相對(duì)更長篇幅、更具思想深度、更趨向于藝術(shù)學(xué)專業(yè)范疇探討的文字形式的藝術(shù)評(píng)論，一般也會(huì)刊發(fā)在傳統(tǒng)的紙質(zhì)媒體之上，而在這其中，學(xué)術(shù)型藝術(shù)評(píng)論又因其更加細(xì)分的目標(biāo)受眾，擁有了不同于一般場域的角色定位。

（一）實(shí)踐與理論的同場對(duì)話

由于學(xué)術(shù)書籍與學(xué)術(shù)期刊刊發(fā)的文章一般以學(xué)術(shù)論文為主，所面對(duì)的目標(biāo)受眾也更加傾向于學(xué)術(shù)專業(yè)領(lǐng)域（高校、科研機(jī)構(gòu)）以內(nèi)的讀者。因而，區(qū)別于以刊發(fā)報(bào)道、體會(huì)、知識(shí)等文章為主的非學(xué)術(shù)一般媒體，學(xué)術(shù)書籍與期刊能夠?yàn)樗囆g(shù)的實(shí)踐與理論提供一種同場對(duì)話的交流空間，并由此在創(chuàng)作者與評(píng)論者之間形成直接的相互影響，而這即是學(xué)術(shù)型藝術(shù)評(píng)論的首要角色定位之一。

藝術(shù)家創(chuàng)作一件藝術(shù)作品，一幅書畫、一出戲劇或者一部電影，完成一次藝術(shù)實(shí)踐，其后，無論是藝術(shù)創(chuàng)作者還是藝術(shù)評(píng)論者都會(huì)產(chǎn)生相應(yīng)的感受，對(duì)于創(chuàng)作者來說，這樣的感受是對(duì)整個(gè)創(chuàng)作過程的回想、沉淀與反思，而對(duì)于評(píng)論者來說，這樣的感受則是由作品所引發(fā)的理論思考，或?qū)⒆髌贩胖糜谒囆g(shù)史脈絡(luò)中的意義思辨。非學(xué)術(shù)的傳統(tǒng)媒體雖然也可以將這兩方面的觀點(diǎn)并列刊發(fā)，但面對(duì)大眾讀者，自然會(huì)弱化其中的理論成分，更多地關(guān)注于作品本身或其社會(huì)反響，而學(xué)術(shù)型藝術(shù)評(píng)論正好可以填補(bǔ)這一方面的缺失，為創(chuàng)作者和評(píng)論者雙方同時(shí)提供一個(gè)對(duì)話的空間，從而在思想碰撞的過程中挖掘出更具有深度與廣度的藝術(shù)觀念。

（二）創(chuàng)作與理論的深度結(jié)合

如前所述，藝術(shù)評(píng)論既是生發(fā)自優(yōu)秀藝術(shù)作品之上的再創(chuàng)作，屬于專業(yè)的藝術(shù)活動(dòng)范疇，同時(shí)，又是具有相當(dāng)深度的藝術(shù)研究，在對(duì)藝術(shù)作品的評(píng)論過程中，逐步發(fā)掘出新的理論價(jià)值。藝術(shù)評(píng)論者兼具藝術(shù)創(chuàng)作與理論研究的雙重身份，因而，使創(chuàng)作與理論實(shí)現(xiàn)深度的結(jié)合，將二者合而為一，則是學(xué)術(shù)型藝術(shù)評(píng)論的又一角色定位。

雖然，藝術(shù)評(píng)論作為一個(gè)專門領(lǐng)域，得到了越來越顯著的重視與明確的界定，但不容忽視，在當(dāng)代藝術(shù)評(píng)論的現(xiàn)實(shí)環(huán)境之中，一個(gè)藝術(shù)評(píng)論家還具有著多種角色，“或許是也寫小說、寫雜文、寫學(xué)術(shù)研究論文、寫文化新聞報(bào)道、調(diào)查報(bào)告、做報(bào)刊編輯……身份角色甚多” [4]，藝術(shù)評(píng)論只是一個(gè)視需要而設(shè)的隨機(jī)身份，尚缺少致力于此的專門人才。然而，能夠不失藝術(shù)創(chuàng)作才情，又具備相應(yīng)的理論素養(yǎng)，并能將二者結(jié)合展現(xiàn)于文字之中的藝術(shù)評(píng)論家，恰恰是最為難能可貴的存在，正如蘇軾所言：“能使是物了然于心者，蓋千萬人而不一遇也，而況能使了然于口與手者乎？ ”[5]因而，藝術(shù)評(píng)論家撰寫的更加專業(yè)、更具針對(duì)性的藝術(shù)評(píng)論，保留藝術(shù)評(píng)論的創(chuàng)作與理論成果，正是學(xué)術(shù)型藝術(shù)評(píng)論區(qū)別于一般藝術(shù)評(píng)論的優(yōu)勢所在。

（三）藝術(shù)與學(xué)術(shù)的矛盾并存

當(dāng)然，學(xué)術(shù)型藝術(shù)評(píng)論也同樣面臨著藝術(shù)與學(xué)術(shù)的矛盾并存，如前所訴，當(dāng)代藝術(shù)評(píng)論有必要向時(shí)下藝術(shù)熱點(diǎn)以及引起社會(huì)普遍關(guān)注的藝術(shù)作品、藝術(shù)現(xiàn)象適當(dāng)傾斜。但是，時(shí)效性較強(qiáng)的文章往往不具備足夠的沉淀與積累，從長時(shí)間來看，其學(xué)術(shù)影響力也會(huì)隨之減弱。然而，如不刊登此類文章，又無法實(shí)現(xiàn)藝術(shù)實(shí)踐與理論的對(duì)話交流，也無法保留藝術(shù)創(chuàng)作與理論的結(jié)合成果。因而，筆者認(rèn)為，把握藝術(shù)評(píng)論時(shí)效性與恒久性、藝術(shù)性與學(xué)術(shù)性的“度”，使鮮活的藝術(shù)實(shí)踐與深沉的藝術(shù)理論同時(shí)并存，既符合學(xué)術(shù)型藝術(shù)評(píng)論的理論深度，同時(shí)又能夠及時(shí)地反映出當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的最新動(dòng)向，既不過于艱澀，將學(xué)術(shù)型藝術(shù)評(píng)論束之高閣，也不過于流俗，使學(xué)術(shù)型藝術(shù)評(píng)論一味地追求關(guān)注度，而是在靈動(dòng)的藝術(shù)評(píng)論創(chuàng)作中，為藝術(shù)理論提供進(jìn)一步提煉與歸納的基礎(chǔ)，相信這也正是學(xué)術(shù)型藝術(shù)評(píng)論最為重要、也最值得思考的角色定位。

三、學(xué)術(shù)型藝術(shù)評(píng)論的理論價(jià)值

綜上所述，學(xué)術(shù)型藝術(shù)評(píng)論作為藝術(shù)評(píng)論的眾多形式之一，有其區(qū)別于網(wǎng)絡(luò)媒體、新媒體、自媒體，以及一般非學(xué)術(shù)報(bào)刊等傳統(tǒng)媒體上藝術(shù)評(píng)論的獨(dú)特的角色定位。而基于這樣的角色定位，不難發(fā)現(xiàn)，學(xué)術(shù)型藝術(shù)評(píng)論，最重要的價(jià)值即在“理論”。無論是架設(shè)在藝術(shù)作品創(chuàng)作者與評(píng)論者之間的實(shí)踐與理論的對(duì)話，還是并存于藝術(shù)評(píng)論家及其評(píng)論文章之中的創(chuàng)作與理論的結(jié)合，亦或是學(xué)術(shù)型藝術(shù)評(píng)論所面對(duì)的藝術(shù)與學(xué)術(shù)的矛盾，其實(shí)都緊緊圍繞在學(xué)術(shù)型藝術(shù)評(píng)論的理論價(jià)值周圍。于是，對(duì)藝術(shù)實(shí)踐起到引導(dǎo)與影響的作用，就自然成為了學(xué)術(shù)型藝術(shù)評(píng)論不容忽視且應(yīng)努力追求的現(xiàn)實(shí)價(jià)值，而除此之外，能夠緊扣理論特色，進(jìn)一步發(fā)揮學(xué)術(shù)型藝術(shù)評(píng)論區(qū)別于其他藝術(shù)評(píng)論的優(yōu)勢，并從而在豐富多樣藝術(shù)評(píng)論的逐漸積累中，最終提煉與總結(jié)出專屬于當(dāng)今時(shí)代的藝術(shù)精神，則是學(xué)術(shù)型藝術(shù)評(píng)論更加重要的理論價(jià)值。

注釋：

[1]王一川.當(dāng)前藝術(shù)批評(píng)的學(xué)術(shù)自覺[J].福建論壇（人文社會(huì)科學(xué)版） .2014（6）：93-97.

[2]在近現(xiàn)代藝術(shù)理論中，關(guān)于藝術(shù)的分類方法多種多樣，如根據(jù)美學(xué)原則，則可將藝術(shù)劃分為實(shí)用藝術(shù)、造型藝術(shù)、表情藝術(shù)、綜合藝術(shù)與語言藝術(shù)五大類別，廣義來說，藝術(shù)評(píng)論也可稱作語言藝術(shù)的一種類型。