導(dǎo)言：作為寫作愛好者，不可錯(cuò)過為您精心挑選的10篇藝術(shù)舞蹈論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內(nèi)容能為您提供靈感和參考。

篇1

如果有人問：什么是舞蹈?我們將怎么回答呢?

用簡(jiǎn)明的話來說，舞蹈是一種人體動(dòng)作的藝術(shù)。但是，這個(gè)人體動(dòng)作，必須是經(jīng)過提煉、組織和美化了的人體動(dòng)作--舞蹈化了的人體動(dòng)作。另外，屬于人體動(dòng)作范疇的藝術(shù)也有許多種，如雜技、啞劇、人體雕塑、韻律操等等。所以，舞蹈不同于別的人體動(dòng)作藝術(shù)的主要方面是：它是以舞蹈動(dòng)作為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段、著重表現(xiàn)語(yǔ)言文字或其他藝術(shù)表現(xiàn)手段所難以表觀的人們的內(nèi)在深層的精神世界--細(xì)膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格，和人與自然、人與社會(huì)、人與人之間以及人自身內(nèi)部的矛盾沖突，創(chuàng)造出可被人感知的生動(dòng)的舞蹈形象，以表達(dá)舞蹈作者（舞蹈編導(dǎo)和舞蹈演員）的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性。另外，由于人體動(dòng)作不停頓地流動(dòng)變化的特點(diǎn)，它必須在一定的空間（舞臺(tái)或廣場(chǎng)）和一定的時(shí)間中存在；而在舞蹈活動(dòng)中，一般都要有音樂的伴奏，要穿特定的服裝、有的舞蹈還要手持各種道具，如果是在舞臺(tái)上表演，燈光和布景也是不可缺少的。所以，也可以說舞蹈是一種空間性、時(shí)間性和綜合性的動(dòng)態(tài)造型藝術(shù)。

二、舞蹈的特性--舞蹈和其他藝術(shù)有哪些共同性?又有哪些區(qū)別?

藝術(shù)是人類審美活動(dòng)的大家族，它的成員有文學(xué)、美術(shù)、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、雜技等。各個(gè)門類的藝術(shù)都是反映社會(huì)生活和表現(xiàn)人們思想感情的，但是藝術(shù)的反映和表現(xiàn)、不是一般的概念的抽象的反映和表現(xiàn)，而是個(gè)別的具體的形象和審美的反映和表觀。所謂審美的反映和表現(xiàn)、就是藝術(shù)家根據(jù)自己的審美情趣、審美理想，對(duì)社會(huì)生活進(jìn)行選擇、概括、加工、并根據(jù)藝術(shù)的特點(diǎn)和規(guī)律予以創(chuàng)造性的反映和表觀。

在社會(huì)的歷史發(fā)展中，人們創(chuàng)造了各種藝術(shù)形式、這些藝術(shù)形式的主要區(qū)別就是各有其獨(dú)自的物質(zhì)載體和不同的藝術(shù)表現(xiàn)手段。文學(xué)的物質(zhì)載體是語(yǔ)言、文字；美術(shù)的物質(zhì)載體是紙張、畫布、顏料、油彩，它的主要表現(xiàn)手段是色彩、線條、構(gòu)圖和造型；音樂的物質(zhì)載體是聲音；戲劇的物質(zhì)載體是人們?cè)谖枧_(tái)上的行動(dòng)（表演活動(dòng)），除舞劇外，主要以語(yǔ)言、歌唱和動(dòng)作為主要表現(xiàn)手段。電影的物質(zhì)載體是人們的表演通過科學(xué)技術(shù)的方法攝制在膠片上，用電光在銀幕上放映出來；曲藝的物質(zhì)載體是一至二、三人在舞臺(tái)上的表演、其主要表現(xiàn)手段是說和唱。雜技和舞蹈有著共同的物質(zhì)載體--人的身體是其主要的藝術(shù)表現(xiàn)工具，多數(shù)雜技品種和舞蹈一樣，是以人體的動(dòng)作、姿態(tài)造型和構(gòu)圖變化為主要表現(xiàn)手段。雜技也是一種表演藝術(shù)，演員也塑造一定的角色，但是它不像舞蹈那樣著重表現(xiàn)人物情感的發(fā)展過程，一般不具有情節(jié)事件，而是通過高難度的技巧表演，表現(xiàn)出一種概括性的勇敢、堅(jiān)毅、智慧的品格力量。因此，雜技具有更多的觀賞性和娛樂性。舞蹈作品中的舞蹈動(dòng)作也要具有一定的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉(zhuǎn)、翻騰、柔軟、控制等高難度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高難度的技巧動(dòng)作本身不是目的，而是一種表現(xiàn)人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一種手段。如果在舞蹈作品中，以手段作為目的、演員高超的技藝不以反映生活、表現(xiàn)人物的思想感情為其存在的前提，或是不以舞蹈內(nèi)容出發(fā)采選取相應(yīng)的舞蹈動(dòng)作技巧，而是以展示演員所掌握的舞蹈技巧能力出發(fā)，那就會(huì)使舞蹈作品由于內(nèi)容和形式的脫節(jié)，或是缺乏藝術(shù)的完整性，而陷于失敗，舞蹈演員的技藝本身也就淪入了雜技性的技巧表演，而喪失了舞蹈藝術(shù)的基本品格。

三、舞蹈的起源--舞蹈藝術(shù)是從哪里來的?

據(jù)藝術(shù)史學(xué)家的考證，人類最早產(chǎn)生的藝術(shù)就是舞蹈。在遠(yuǎn)古人類尚未產(chǎn)生語(yǔ)言以前，人們就用動(dòng)作、姿態(tài)的表情來傳達(dá)各種信息和進(jìn)行情感、思想的交流。以后由各種聲音發(fā)展成為語(yǔ)言和音調(diào)以后，才相繼產(chǎn)生了詩(shī)歌和音樂。在勞動(dòng)中，由于制造工具，人的手逐漸變得靈巧起夾，又誕生了繪畫和雕刻。隨著人類的進(jìn)化，思維能力和認(rèn)識(shí)事物水平的提高，曲藝、小說、戲劇等藝術(shù)才相繼被創(chuàng)造出來。那么，舞蹈作為一種最古老的藝術(shù)，它的源頭來自哪里呢?

我國(guó)古代和古希臘的神話傳說中說，人類是從天帝那里學(xué)來的舞蹈、或是人類受到掌管舞蹈的女神的啟發(fā)才創(chuàng)造出舞蹈來。我們知道，古代的先民，對(duì)神和人的概念的理解，并不像現(xiàn)代的人分得那樣清楚。那時(shí)的人們往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是對(duì)于人類作出大較大貢獻(xiàn)的人，都看成是神的化身，或是能通神的人?，F(xiàn)在，我們知道，各種各樣的神都是人根據(jù)自己的影象為基礎(chǔ)，經(jīng)過想象而創(chuàng)造出來的。是神創(chuàng)造了舞蹈，歸根結(jié)底也就是我們?nèi)藙?chuàng)造了舞蹈。那么，人又是如何創(chuàng)造了舞蹈呢?

有的學(xué)者認(rèn)為，人由模仿的本能，舞蹈是人用有節(jié)奏的動(dòng)作對(duì)各種野獸動(dòng)作和習(xí)性的模仿。有些舞蹈還是對(duì)一些自然景物動(dòng)態(tài)形象的模仿，如柳枝的搖曳、海浪的翻滾、風(fēng)的飄蕩旋轉(zhuǎn)等等，人們都可以模仿它們進(jìn)行舞蹈。

也有學(xué)者認(rèn)為，在藝術(shù)的起源中，模仿雖然重要、但還不是真正的起因，藝術(shù)的起因是"游戲的沖動(dòng)"，游戲是自白的人性的表現(xiàn)。游戲也是人類最終脫離動(dòng)物界的標(biāo)志。這里的的游歡，是指人的審美需求，即以假象為快樂。如人模仿動(dòng)物的舞蹈、就是通過這種假象的游戲來獲得快樂和宣泄自己的情感。

還有學(xué)者認(rèn)為，由于原始人的思維分不清主客觀的界線、認(rèn)為一切自然物都和自己一樣是有靈魂的，由此而產(chǎn)生了圖騰崇拜、原始宗教、巫術(shù)祭祀等，而這些活動(dòng)都離不開舞蹈，甚至舞蹈是巫術(shù)活動(dòng)的主要內(nèi)容和最主要的表現(xiàn)手段。因此，有人斷言"一切跳舞原來都是宗教的"。

不少學(xué)者從原始人為了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要約事情，而舞蹈是擇偶、求婚和進(jìn)行情愛訓(xùn)練的主要方式和手段，因此認(rèn)為舞蹈起源于活動(dòng)。而有的學(xué)者，認(rèn)為舞蹈不僅表現(xiàn)人的情愛，人們的各種激越的情感，人們生活中有重大意義的情感和活動(dòng)，都會(huì)用舞蹈來表觀。再?zèng)]有別的藝術(shù)行為，能像舞蹈那樣的轉(zhuǎn)移和激動(dòng)一切人類，我國(guó)古代樂舞理論中就有："清動(dòng)于中而行于言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"這也生動(dòng)地說明了舞蹈是表現(xiàn)人們最激動(dòng)的情感的產(chǎn)物。本論文由整理提供

>我國(guó)有很多學(xué)者主張舞蹈起源于勞動(dòng)的理論，因?yàn)閯趧?dòng)是人生存和發(fā)展的第一需要，也是勞動(dòng)創(chuàng)造了人自身，是勞動(dòng)使人脫離了動(dòng)物界，是勞動(dòng)創(chuàng)造了人類社會(huì)。在原始人的舞蹈中，表現(xiàn)狩措和種植以及各種勞動(dòng)生活的占有最大的比重。

我們認(rèn)為以上各種舞蹈起源的理論，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因?yàn)槲璧富顒?dòng)是人類生活中的一種社會(huì)現(xiàn)象，它的起源和世界上的一切事物的構(gòu)成一樣都不是單一的，而是有著多種因素的，所以人們主張"勞動(dòng)綜合論"，即：舞蹈起源于人類求生存、求發(fā)展中勞動(dòng)實(shí)踐和其他多種生活實(shí)踐的需要，如果再詳細(xì)一點(diǎn)來說，舞蹈起源于遠(yuǎn)古人類在求生存、求發(fā)展中勞動(dòng)生產(chǎn)(狩措、農(nóng)耕)、、健身和戰(zhàn)斗操練等活動(dòng)的模擬再現(xiàn)，以及圖騰崇拜、巫術(shù)宗教祭祀活動(dòng)和表現(xiàn)自身情感思想內(nèi)在沖動(dòng)的需要。它和詩(shī)歌、音樂結(jié)合在一起、是人類歷史上最早產(chǎn)生的藝術(shù)形式之一。

四、舞蹈有哪些種類?

藝術(shù)，是由各個(gè)不同的藝術(shù)品種所組成的。作為藝術(shù)之一的舞蹈，同樣是一個(gè)非常廣闊的天地，它也是由各個(gè)不同種類、不同樣式、不同風(fēng)格的舞蹈所組成的。根據(jù)舞蹈的作用和目的，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術(shù)舞蹈兩大類。生活舞蹈是人們?yōu)樽约旱纳钚枰M(jìn)行的舞蹈活動(dòng)；藝術(shù)舞蹈則是為了表演給觀眾欣賞的舞蹈。

生活舞蹈包括有：習(xí)俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自?shī)饰璧?、體育舞蹈、教育舞蹈等。

習(xí)俗舞蹈，又可稱為節(jié)慶、儀式舞蹈，是我國(guó)許多民族在婚配、喪葬、種植、收獲及其他一些喜慶節(jié)日所舉行的各種群眾性的舞蹈活動(dòng)。在這些舞蹈活動(dòng)中，表觀了各個(gè)民族的風(fēng)俗習(xí)慣、社會(huì)風(fēng)貌、文化傳統(tǒng)和民族性格特征。宗教、祭祀舞蹈，是進(jìn)行宗教和祭祀活動(dòng)的舞蹈形式。主要用以祈求神靈庇佑、除災(zāi)去病、逢兇化吉、人畜興旺、五谷豐登，或是答謝神靈的恩賜；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一種禮儀性的舞蹈形式。過去人們用以表示對(duì)先祖的懷念或是希望先祖和神佛對(duì)自己的保佑和賜福。

社交舞蹈，是人們進(jìn)行社會(huì)交往、增進(jìn)友誼、聯(lián)絡(luò)感情的舞蹈活動(dòng)。一般多指在舞會(huì)中跳的各種交際舞。另外，我國(guó)許多少數(shù)民族在各種節(jié)日所進(jìn)行的群眾性的舞蹈活動(dòng)，多是青年男女進(jìn)行社會(huì)交往、自由選擇配偶的社交活動(dòng)，因此，也可以說是各民族的社交舞蹈。

自?shī)饰璧福侨藗円宰詩(shī)首詷窞槲ㄒ荒康牡奈璧富顒?dòng)。用舞蹈來抒發(fā)和宣泄自己內(nèi)在的情感沖動(dòng)，從而獲得審美愉悅的充分滿足。

體育舞蹈，是舞蹈和體育相結(jié)合，以藝術(shù)審美的方式鍛煉身體，使身心全面健康發(fā)展的舞蹈新品種。如各種健身舞、韻律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈，以及我國(guó)傳統(tǒng)武術(shù)中的舞劍、舞刀和象征模擬各種動(dòng)物、特定形象的象形拳、五禽戲等均是。

教育舞蹈，是指學(xué)校、幼兒園等進(jìn)行審美教育的舞蹈活動(dòng)，以及開設(shè)的舞蹈課程，用來陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培養(yǎng)人的團(tuán)結(jié)友愛、加強(qiáng)禮儀，以及增進(jìn)身心健康、都能起到潛移默化的作用。

藝術(shù)舞蹈，是指由專業(yè)或業(yè)余舞蹈家，通過對(duì)社會(huì)生活的觀察、體驗(yàn)、分析、集中、概括和想象，進(jìn)行藝術(shù)的創(chuàng)造，從而創(chuàng)作出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整，具有典型化的藝術(shù)形象，由少數(shù)人在舞臺(tái)或廣場(chǎng)表演給廣大群眾觀賞的舞蹈作品。由于藝術(shù)舞蹈品種繁多，根據(jù)各個(gè)不同的藝術(shù)特點(diǎn)、大致可分為三類。

第一類、根據(jù)舞蹈的不同風(fēng)格特點(diǎn)來區(qū)分，有：古典舞蹈、民間舞蹈、現(xiàn)代舞蹈、當(dāng)代舞蹈和芭蕾舞。

古典舞蹈：是在民族民間舞蹈基礎(chǔ)上，經(jīng)過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工創(chuàng)造，并經(jīng)過較長(zhǎng)期藝術(shù)實(shí)踐的檢驗(yàn)，流傳下來的，被認(rèn)為是具有一定典范意義和古典風(fēng)格特點(diǎn)的舞蹈。世界上許多國(guó)家和民族都有各具獨(dú)特風(fēng)格的古典舞蹈。歐洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。

民間舞蹈：是由廣大人民群眾在長(zhǎng)期歷史進(jìn)程中集體創(chuàng)造，不斷積累、發(fā)展而形成的，并在群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。它直接反映人民群眾的思想感情、理想和愿望。由于各國(guó)家、各民族、各地區(qū)人民的生活勞動(dòng)方式、歷史文化心態(tài)、風(fēng)俗習(xí)慣，以及自然環(huán)境的差異，因而形成了不同的民族風(fēng)格和地方特色。

現(xiàn)代舞蹈：是19世紀(jì)末和20世紀(jì)初在歐美興起的一種舞蹈流派。其主要美學(xué)觀點(diǎn)是反對(duì)當(dāng)時(shí)古典芭蕾的因循守舊、脫離現(xiàn)實(shí)生活和單純追求技巧的形式主義傾向；主張擺脫古典芭蕾過于僵化的動(dòng)作程式的束縛，以合乎自然運(yùn)動(dòng)法則的舞蹈動(dòng)作，自由地抒發(fā)人的真實(shí)情感，強(qiáng)調(diào)舞蹈藝術(shù)要反映現(xiàn)代社會(huì)生活。

當(dāng)代舞蹈(新創(chuàng)作舞蹈)：即不同于上述三種風(fēng)格的新風(fēng)格的舞蹈，它常常是根據(jù)表現(xiàn)內(nèi)容和塑造人物的需要，不拘一格，借鑒和吸收各舞蹈流派的各種風(fēng)格、各種舞蹈表現(xiàn)手段和表現(xiàn)方法，兼收并蓄為我所用，從而創(chuàng)作出不同于已經(jīng)形成的各種舞蹈風(fēng)格的具有獨(dú)特新風(fēng)格的舞蹈。

芭蕾舞：是一種經(jīng)過宮廷的職業(yè)舞蹈家提煉加工、高度程式化的劇場(chǎng)舞蹈。"芭蕾"這個(gè)詞本是法語(yǔ)"ballet"的音譯，意為"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、腳為運(yùn)動(dòng)部位的動(dòng)作總稱。法國(guó)宮廷的舞蹈大師們?yōu)榱酥亟ü畔＝杖谠?shī)歌、音樂和舞蹈于一體的戲劇理想，創(chuàng)造出了"芭蕾"這樣一種融舞蹈動(dòng)作、啞劇手勢(shì)、面部表情、戲劇服裝、音樂伴奏、文學(xué)臺(tái)本、舞臺(tái)燈光和布景等多種成份于一體的綜合性舞劇形式，在西方劇場(chǎng)舞蹈藝術(shù)中占統(tǒng)治地位達(dá)300余年，至今已歷四個(gè)多世紀(jì)。1958年北京舞蹈學(xué)校建立引進(jìn)俄羅斯芭蕾至今也已四十多年。

第二類，根據(jù)舞蹈表現(xiàn)形式的特點(diǎn)來區(qū)分，有：獨(dú)舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。

獨(dú)舞，由一個(gè)人表演的完成一個(gè)主題的舞蹈，多用來直接抒發(fā)人物的思想感情和揭示人物的內(nèi)心世界。

雙人舞，由兩個(gè)人表演共同完成一個(gè)主題的舞蹈。多用來直接抒發(fā)人物的思想感情的交流和展現(xiàn)人物的關(guān)系。

三人舞，由三個(gè)人合作表演完成一個(gè)主題的舞。根據(jù)其內(nèi)容可分為表現(xiàn)單一情緒和表觀一定情節(jié)，以及表現(xiàn)人物之間的戲劇矛盾沖突等三種不同的類別。

群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。一般多為表現(xiàn)某種概括的情結(jié)或塑造群體的形象。通過舞蹈隊(duì)形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動(dòng)作、姿態(tài)、造型的發(fā)展，能夠創(chuàng)造出深邃的詩(shī)的意境，具有較強(qiáng)的藝術(shù)感染力。

組舞，由若干段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。其中各個(gè)舞蹈有相對(duì)的獨(dú)立性，但它們又都統(tǒng)一在共同的主題和完整的藝術(shù)構(gòu)思之中。

歌舞，是一種歌唱和舞蹈相結(jié)合的藝術(shù)表演形式。其特點(diǎn)是載歌載舞既長(zhǎng)于抒情，又善于敘事，能表觀人物復(fù)雜、細(xì)膩的思想感情和廣泛的生活內(nèi)容。

歌舞劇，是一種以歌唱和舞蹈為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段來展觀戲劇性內(nèi)容的綜合性表演形式。

舞劇，以舞蹈為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段，并綜合了音樂、舞臺(tái)美術(shù)(服裝、布景、燈光、道具)等，表現(xiàn)一定戲劇內(nèi)容的舞蹈作品。

五、舞蹈欣賞

篇2

舞蹈和我們的生活有著非常緊密的聯(lián)系。清晨，在城市的街心公園，一群群的中老年人、有的隨著鑼鼓點(diǎn)在扭"秧歌"、有的跟著節(jié)奏鮮明的音樂跳"迪斯科"、還有的人在優(yōu)美的旋律中跳著自編的"健身舞"；晚間，在劇場(chǎng)可以欣賞到舞蹈或舞劇作品的演出、也可以到舞廳或聯(lián)歡會(huì)去跳交誼舞；節(jié)日期間還可以在一些公園等旅游點(diǎn)舉力的"游園花會(huì)"看到各地的民間舞蹈表演；如果有興趣和需要、你還可以到各種舞蹈訓(xùn)練班學(xué)習(xí)芭蕾舞、民間舞、國(guó)標(biāo)舞……來提高自己的舞藝。

如果有人問：什么是舞蹈?我們將怎么回答呢?

用簡(jiǎn)明的話來說，舞蹈是一種人體動(dòng)作的藝術(shù)。但是，這個(gè)人體動(dòng)作，必須是經(jīng)過提煉、組織和美化了的人體動(dòng)作--舞蹈化了的人體動(dòng)作。另外，屬于人體動(dòng)作范疇的藝術(shù)也有許多種，如雜技、啞劇、人體雕塑、韻律操等等。所以，舞蹈不同于別的人體動(dòng)作藝術(shù)的主要方面是：它是以舞蹈動(dòng)作為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段、著重表現(xiàn)語(yǔ)言文字或其他藝術(shù)表現(xiàn)手段所難以表觀的人們的內(nèi)在深層的精神世界--細(xì)膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格，和人與自然、人與社會(huì)、人與人之間以及人自身內(nèi)部的矛盾沖突，創(chuàng)造出可被人感知的生動(dòng)的舞蹈形象，以表達(dá)舞蹈作者（舞蹈編導(dǎo)和舞蹈演員）的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性。另外，由于人體動(dòng)作不停頓地流動(dòng)變化的特點(diǎn)，它必須在一定的空間（舞臺(tái)或廣場(chǎng)）和一定的時(shí)間中存在；而在舞蹈活動(dòng)中，一般都要有音樂的伴奏，要穿特定的服裝、有的舞蹈還要手持各種道具，如果是在舞臺(tái)上表演，燈光和布景也是不可缺少的。所以，也可以說舞蹈是一種空間性、時(shí)間性和綜合性的動(dòng)態(tài)造型藝術(shù)。

二、舞蹈的特性--舞蹈和其他藝術(shù)有哪些共同性?又有哪些區(qū)別?

藝術(shù)是人類審美活動(dòng)的大家族，它的成員有文學(xué)、美術(shù)、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、雜技等。各個(gè)門類的藝術(shù)都是反映社會(huì)生活和表現(xiàn)人們思想感情的，但是藝術(shù)的反映和表現(xiàn)、不是一般的概念的抽象的反映和表現(xiàn)，而是個(gè)別的具體的形象和審美的反映和表觀。所謂審美的反映和表現(xiàn)、就是藝術(shù)家根據(jù)自己的審美情趣、審美理想，對(duì)社會(huì)生活進(jìn)行選擇、概括、加工、并根據(jù)藝術(shù)的特點(diǎn)和規(guī)律予以創(chuàng)造性的反映和表觀。

在社會(huì)的歷史發(fā)展中，人們創(chuàng)造了各種藝術(shù)形式、這些藝術(shù)形式的主要區(qū)別就是各有其獨(dú)自的物質(zhì)載體和不同的藝術(shù)表現(xiàn)手段。文學(xué)的物質(zhì)載體是語(yǔ)言、文字；美術(shù)的物質(zhì)載體是紙張、畫布、顏料、油彩，它的主要表現(xiàn)手段是色彩、線條、構(gòu)圖和造型；音樂的物質(zhì)載體是聲音；戲劇的物質(zhì)載體是人們?cè)谖枧_(tái)上的行動(dòng)（表演活動(dòng)），除舞劇外，主要以語(yǔ)言、歌唱和動(dòng)作為主要表現(xiàn)手段。電影的物質(zhì)載體是人們的表演通過科學(xué)技術(shù)的方法攝制在膠片上，用電光在銀幕上放映出來；曲藝的物質(zhì)載體是一至二、三人在舞臺(tái)上的表演、其主要表現(xiàn)手段是說和唱。雜技和舞蹈有著共同的物質(zhì)載體--人的身體是其主要的藝術(shù)表現(xiàn)工具，多數(shù)雜技品種和舞蹈一樣，是以人體的動(dòng)作、姿態(tài)造型和構(gòu)圖變化為主要表現(xiàn)手段。雜技也是一種表演藝術(shù)，演員也塑造一定的角色，但是它不像舞蹈那樣著重表現(xiàn)人物情感的發(fā)展過程，一般不具有情節(jié)事件，而是通過高難度的技巧表演，表現(xiàn)出一種概括性的勇敢、堅(jiān)毅、智慧的品格力量。因此，雜技具有更多的觀賞性和娛樂性。舞蹈作品中的舞蹈動(dòng)作也要具有一定的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉(zhuǎn)、翻騰、柔軟、控制等高難度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高難度的技巧動(dòng)作本身不是目的，而是一種表現(xiàn)人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一種手段。如果在舞蹈作品中，以手段作為目的、演員高超的技藝不以反映生活、表現(xiàn)人物的思想感情為其存在的前提，或是不以舞蹈內(nèi)容出發(fā)采選取相應(yīng)的舞蹈動(dòng)作技巧，而是以展示演員所掌握的舞蹈技巧能力出發(fā)，那就會(huì)使舞蹈作品由于內(nèi)容和形式的脫節(jié)，或是缺乏藝術(shù)的完整性，而陷于失敗，舞蹈演員的技藝本身也就淪入了雜技性的技巧表演，而喪失了舞蹈藝術(shù)的基本品格。

三、舞蹈的起源--舞蹈藝術(shù)是從哪里來的?

據(jù)藝術(shù)史學(xué)家的考證，人類最早產(chǎn)生的藝術(shù)就是舞蹈。在遠(yuǎn)古人類尚未產(chǎn)生語(yǔ)言以前，人們就用動(dòng)作、姿態(tài)的表情來傳達(dá)各種信息和進(jìn)行情感、思想的交流。以后由各種聲音發(fā)展成為語(yǔ)言和音調(diào)以后，才相繼產(chǎn)生了詩(shī)歌和音樂。在勞動(dòng)中，由于制造工具，人的手逐漸變得靈巧起夾，又誕生了繪畫和雕刻。隨著人類的進(jìn)化，思維能力和認(rèn)識(shí)事物水平的提高，曲藝、小說、戲劇等藝術(shù)才相繼被創(chuàng)造出來。那么，舞蹈作為一種最古老的藝術(shù)，它的源頭來自哪里呢?

我國(guó)古代和古希臘的神話傳說中說，人類是從天帝那里學(xué)來的舞蹈、或是人類受到掌管舞蹈的女神的啟發(fā)才創(chuàng)造出舞蹈來。我們知道，古代的先民，對(duì)神和人的概念的理解，并不像現(xiàn)代的人分得那樣清楚。那時(shí)的人們往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是對(duì)于人類作出大較大貢獻(xiàn)的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。現(xiàn)在，我們知道，各種各樣的神都是人根據(jù)自己的影象為基礎(chǔ)，經(jīng)過想象而創(chuàng)造出來的。是神創(chuàng)造了舞蹈，歸根結(jié)底也就是我們?nèi)藙?chuàng)造了舞蹈。那么，人又是如何創(chuàng)造了舞蹈呢?

有的學(xué)者認(rèn)為，人由模仿的本能，舞蹈是人用有節(jié)奏的動(dòng)作對(duì)各種野獸動(dòng)作和習(xí)性的模仿。有些舞蹈還是對(duì)一些自然景物動(dòng)態(tài)形象的模仿，如柳枝的搖曳、海浪的翻滾、風(fēng)的飄蕩旋轉(zhuǎn)等等，人們都可以模仿它們進(jìn)行舞蹈。

也有學(xué)者認(rèn)為，在藝術(shù)的起源中，模仿雖然重要、但還不是真正的起因，藝術(shù)的起因是"游戲的沖動(dòng)"，游戲是自白的人性的表現(xiàn)。游戲也是人類最終脫離動(dòng)物界的標(biāo)志。這里的的游歡，是指人的審美需求，即以假象為快樂。如人模仿動(dòng)物的舞蹈、就是通過這種假象的游戲來獲得快樂和宣泄自己的情感。

還有學(xué)者認(rèn)為，由于原始人的思維分不清主客觀的界線、認(rèn)為一切自然物都和自己一樣是有靈魂的，由此而產(chǎn)生了圖騰崇拜、原始宗教、巫術(shù)祭祀等，而這些活動(dòng)都離不開舞蹈，甚至舞蹈是巫術(shù)活動(dòng)的主要內(nèi)容和最主要的表現(xiàn)手段。因此，有人斷言"一切跳舞原來都是宗教的"。

不少學(xué)者從原始人為了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要約事情，而舞蹈是擇偶、求婚和進(jìn)行情愛訓(xùn)練的主要方式和手段，因此認(rèn)為舞蹈起源于活動(dòng)。而有的學(xué)者，認(rèn)為舞蹈不僅表現(xiàn)人的情愛，人們的各種激越的情感，人們生活中有重大意義的情感和活動(dòng)，都會(huì)用舞蹈來表觀。再?zèng)]有別的藝術(shù)行為，能像舞蹈那樣的轉(zhuǎn)移和激動(dòng)一切人類，我國(guó)古代樂舞理論中就有："清動(dòng)于中而行于言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"這也生動(dòng)地說明了舞蹈是表現(xiàn)人們最激動(dòng)的情感的產(chǎn)物。

我國(guó)有很多學(xué)者主張舞蹈起源于勞動(dòng)的理論，因?yàn)閯趧?dòng)是人生存和發(fā)展的第一需要，也是勞動(dòng)創(chuàng)造了人自身，是勞動(dòng)使人脫離了動(dòng)物界，是勞動(dòng)創(chuàng)造了人類社會(huì)。在原始人的舞蹈中，表現(xiàn)狩措和種植以及各種勞動(dòng)生活的占有最大的比重。

我們認(rèn)為以上各種舞蹈起源的理論，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因?yàn)槲璧富顒?dòng)是人類生活中的一種社會(huì)現(xiàn)象，它的起源和世界上的一切事物的構(gòu)成一樣都不是單一的，而是有著多種因素的，所以人們主張"勞動(dòng)綜合論"，即：舞蹈起源于人類求生存、求發(fā)展中勞動(dòng)實(shí)踐和其他多種生活實(shí)踐的需要，如果再詳細(xì)一點(diǎn)來說，舞蹈起源于遠(yuǎn)古人類在求生存、求發(fā)展中勞動(dòng)生產(chǎn)(狩措、農(nóng)耕)、、健身和戰(zhàn)斗操練等活動(dòng)的模擬再現(xiàn)，以及圖騰崇拜、巫術(shù)宗教祭祀活動(dòng)和表現(xiàn)自身情感思想內(nèi)在沖動(dòng)的需要。它和詩(shī)歌、音樂結(jié)合在一起、是人類歷史上最早產(chǎn)生的藝術(shù)形式之一。

四、舞蹈有哪些種類?

藝術(shù)，是由各個(gè)不同的藝術(shù)品種所組成的。作為藝術(shù)之一的舞蹈，同樣是一個(gè)非常廣闊的天地，它也是由各個(gè)不同種類、不同樣式、不同風(fēng)格的舞蹈所組成的。根據(jù)舞蹈的作用和目的，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術(shù)舞蹈兩大類。生活舞蹈是人們?yōu)樽约旱纳钚枰M(jìn)行的舞蹈活動(dòng)；藝術(shù)舞蹈則是為了表演給觀眾欣賞的舞蹈。

生活舞蹈包括有：習(xí)俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自?shī)饰璧?、體育舞蹈、教育舞蹈等。

習(xí)俗舞蹈，又可稱為節(jié)慶、儀式舞蹈，是我國(guó)許多民族在婚配、喪葬、種植、收獲及其他一些喜慶節(jié)日所舉行的各種群眾性的舞蹈活動(dòng)。在這些舞蹈活動(dòng)中，表觀了各個(gè)民族的風(fēng)俗習(xí)慣、社會(huì)風(fēng)貌、文化傳統(tǒng)和民族性格特征。宗教、祭祀舞蹈，是進(jìn)行宗教和祭祀活動(dòng)的舞蹈形式。主要用以祈求神靈庇佑、除災(zāi)去病、逢兇化吉、人畜興旺、五谷豐登，或是答謝神靈的恩賜；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一種禮儀性的舞蹈形式。過去人們用以表示對(duì)先祖的懷念或是希望先祖和神佛對(duì)自己的保佑和賜福。

社交舞蹈，是人們進(jìn)行社會(huì)交往、增進(jìn)友誼、聯(lián)絡(luò)感情的舞蹈活動(dòng)。一般多指在舞會(huì)中跳的各種交際舞。另外，我國(guó)許多少數(shù)民族在各種節(jié)日所進(jìn)行的群眾性的舞蹈活動(dòng)，多是青年男女進(jìn)行社會(huì)交往、自由選擇配偶的社交活動(dòng)，因此，也可以說是各民族的社交舞蹈。

自?shī)饰璧?，是人們以自?shī)首詷窞槲ㄒ荒康牡奈璧富顒?dòng)。用舞蹈來抒發(fā)和宣泄自己內(nèi)在的情感沖動(dòng)，從而獲得審美愉悅的充分滿足。

體育舞蹈，是舞蹈和體育相結(jié)合，以藝術(shù)審美的方式鍛煉身體，使身心全面健康發(fā)展的舞蹈新品種。如各種健身舞、韻律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈，以及我國(guó)傳統(tǒng)武術(shù)中的舞劍、舞刀和象征模擬各種動(dòng)物、特定形象的象形拳、五禽戲等均是。

教育舞蹈，是指學(xué)校、幼兒園等進(jìn)行審美教育的舞蹈活動(dòng)，以及開設(shè)的舞蹈課程，用來陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培養(yǎng)人的團(tuán)結(jié)友愛、加強(qiáng)禮儀，以及增進(jìn)身心健康、都能起到潛移默化的作用。

藝術(shù)舞蹈，是指由專業(yè)或業(yè)余舞蹈家，通過對(duì)社會(huì)生活的觀察、體驗(yàn)、分析、集中、概括和想象，進(jìn)行藝術(shù)的創(chuàng)造，從而創(chuàng)作出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整，具有典型化的藝術(shù)形象，由少數(shù)人在舞臺(tái)或廣場(chǎng)表演給廣大群眾觀賞的舞蹈作品。由于藝術(shù)舞蹈品種繁多，根據(jù)各個(gè)不同的藝術(shù)特點(diǎn)、大致可分為三類。

第一類、根據(jù)舞蹈的不同風(fēng)格特點(diǎn)來區(qū)分，有：古典舞蹈、民間舞蹈、現(xiàn)代舞蹈、當(dāng)代舞蹈和芭蕾舞。

古典舞蹈：是在民族民間舞蹈基礎(chǔ)上，經(jīng)過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工創(chuàng)造，并經(jīng)過較長(zhǎng)期藝術(shù)實(shí)踐的檢驗(yàn)，流傳下來的，被認(rèn)為是具有一定典范意義和古典風(fēng)格特點(diǎn)的舞蹈。世界上許多國(guó)家和民族都有各具獨(dú)特風(fēng)格的古典舞蹈。歐洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。

民間舞蹈：是由廣大人民群眾在長(zhǎng)期歷史進(jìn)程中集體創(chuàng)造，不斷積累、發(fā)展而形成的，并在群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。它直接反映人民群眾的思想感情、理想和愿望。由于各國(guó)家、各民族、各地區(qū)人民的生活勞動(dòng)方式、歷史文化心態(tài)、風(fēng)俗習(xí)慣，以及自然環(huán)境的差異，因而形成了不同的民族風(fēng)格和地方特色。

現(xiàn)代舞蹈：是19世紀(jì)末和20世紀(jì)初在歐美興起的一種舞蹈流派。其主要美學(xué)觀點(diǎn)是反對(duì)當(dāng)時(shí)古典芭蕾的因循守舊、脫離現(xiàn)實(shí)生活和單純追求技巧的形式主義傾向；主張擺脫古典芭蕾過于僵化的動(dòng)作程式的束縛，以合乎自然運(yùn)動(dòng)法則的舞蹈動(dòng)作，自由地抒發(fā)人的真實(shí)情感，強(qiáng)調(diào)舞蹈藝術(shù)要反映現(xiàn)代社會(huì)生活。

當(dāng)代舞蹈(新創(chuàng)作舞蹈)：即不同于上述三種風(fēng)格的新風(fēng)格的舞蹈，它常常是根據(jù)表現(xiàn)內(nèi)容和塑造人物的需要，不拘一格，借鑒和吸收各舞蹈流派的各種風(fēng)格、各種舞蹈表現(xiàn)手段和表現(xiàn)方法，兼收并蓄為我所用，從而創(chuàng)作出不同于已經(jīng)形成的各種舞蹈風(fēng)格的具有獨(dú)特新風(fēng)格的舞蹈。

芭蕾舞：是一種經(jīng)過宮廷的職業(yè)舞蹈家提煉加工、高度程式化的劇場(chǎng)舞蹈。"芭蕾"這個(gè)詞本是法語(yǔ)"ballet"的音譯，意為"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、腳為運(yùn)動(dòng)部位的動(dòng)作總稱。法國(guó)宮廷的舞蹈大師們?yōu)榱酥亟ü畔＝杖谠?shī)歌、音樂和舞蹈于一體的戲劇理想，創(chuàng)造出了"芭蕾"這樣一種融舞蹈動(dòng)作、啞劇手勢(shì)、面部表情、戲劇服裝、音樂伴奏、文學(xué)臺(tái)本、舞臺(tái)燈光和布景等多種成份于一體的綜合性舞劇形式，在西方劇場(chǎng)舞蹈藝術(shù)中占統(tǒng)治地位達(dá)300余年，至今已歷四個(gè)多世紀(jì)。1958年北京舞蹈學(xué)校建立引進(jìn)俄羅斯芭蕾至今也已四十多年。

第二類，根據(jù)舞蹈表現(xiàn)形式的特點(diǎn)來區(qū)分，有：獨(dú)舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。

獨(dú)舞，由一個(gè)人表演的完成一個(gè)主題的舞蹈，多用來直接抒發(fā)人物的思想感情和揭示人物的內(nèi)心世界。

雙人舞，由兩個(gè)人表演共同完成一個(gè)主題的舞蹈。多用來直接抒發(fā)人物的思想感情的交流和展現(xiàn)人物的關(guān)系。

三人舞，由三個(gè)人合作表演完成一個(gè)主題的舞。根據(jù)其內(nèi)容可分為表現(xiàn)單一情緒和表觀一定情節(jié)，以及表現(xiàn)人物之間的戲劇矛盾沖突等三種不同的類別。

群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。一般多為表現(xiàn)某種概括的情結(jié)或塑造群體的形象。通過舞蹈隊(duì)形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動(dòng)作、姿態(tài)、造型的發(fā)展，能夠創(chuàng)造出深邃的詩(shī)的意境，具有較強(qiáng)的藝術(shù)感染力。

組舞，由若干段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。其中各個(gè)舞蹈有相對(duì)的獨(dú)立性，但它們又都統(tǒng)一在共同的主題和完整的藝術(shù)構(gòu)思之中。

歌舞，是一種歌唱和舞蹈相結(jié)合的藝術(shù)表演形式。其特點(diǎn)是載歌載舞既長(zhǎng)于抒情，又善于敘事，能表觀人物復(fù)雜、細(xì)膩的思想感情和廣泛的生活內(nèi)容。

歌舞劇，是一種以歌唱和舞蹈為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段來展觀戲劇性內(nèi)容的綜合性表演形式。

篇3

二、河南廟會(huì)舞蹈技藝的現(xiàn)代傳承

廟會(huì)舞蹈相比于其他藝術(shù)形式，其傳承方式尤具特殊性。首先廟會(huì)舞蹈藝術(shù)形式較為簡(jiǎn)單，因此對(duì)藝術(shù)傳承人的要求并不高，藝術(shù)形式展示的要求也低于其他藝術(shù)形式，不需要經(jīng)過長(zhǎng)期的藝術(shù)訓(xùn)練，就可以掌握廟會(huì)舞蹈的藝術(shù)要領(lǐng)，河南地方廟會(huì)的舞蹈藝人只要在節(jié)慶前進(jìn)行簡(jiǎn)單的訓(xùn)練，就可以進(jìn)行廟會(huì)舞蹈的表演。相比其他藝術(shù)形式，廟會(huì)舞蹈的傳承性要求較低。其次是廟會(huì)舞蹈雖然傳承性要求較低，但也面臨傳承人缺乏的困境。廟會(huì)舞蹈的受眾是與農(nóng)業(yè)社會(huì)定居的生產(chǎn)、生活方式相一致的，但是隨著農(nóng)業(yè)生產(chǎn)方式的轉(zhuǎn)變，河南鄉(xiāng)土社會(huì)的農(nóng)業(yè)生產(chǎn)、生產(chǎn)方式發(fā)生了巨大的改變，最突出的表現(xiàn)就是農(nóng)業(yè)人口的流動(dòng)性增強(qiáng)，作為廟會(huì)舞蹈?jìng)鞒泻褪鼙姷娜丝诘倪w移，自然使得廟會(huì)舞蹈在傳承上難以找到確定的傳承人。最后就是廟會(huì)舞蹈面臨商業(yè)化的問題。廟會(huì)舞蹈作為一種民間藝術(shù)形式，在傳統(tǒng)的社會(huì)中是不作為一種商業(yè)化的盈利形式存在的，而在當(dāng)代隨著一些非物質(zhì)文化的商業(yè)開發(fā)，非物質(zhì)文化藝術(shù)形式商業(yè)化的過程中，必然會(huì)在藝術(shù)形式以及表現(xiàn)形式上進(jìn)行改革，以適應(yīng)商業(yè)化運(yùn)作的需求，這對(duì)非物質(zhì)文化藝術(shù)的傳承的影響是巨大的，一些非物質(zhì)文化也因此失去了其藝術(shù)價(jià)值，廟會(huì)舞蹈不同于其他的藝術(shù)形式，對(duì)其進(jìn)行商業(yè)性開發(fā)，將其作為一種藝術(shù)表演形式，在河南一些地方已經(jīng)出現(xiàn)，過度商業(yè)化的傾向使得廟會(huì)舞蹈的藝術(shù)性正在降低。河南廟會(huì)舞蹈因其藝術(shù)形式傳承的特殊性，其在傳承上也具有其特殊的要求。首先民間藝術(shù)的傳承多采取口口相傳的方式，這種傳承形式能夠最有效地保證藝術(shù)的原汁原味，將藝術(shù)形式的準(zhǔn)確內(nèi)涵傳給下一代藝人，廟會(huì)舞蹈的傳承同樣需要口口相傳的培訓(xùn)方式，進(jìn)而將廟會(huì)舞蹈的藝術(shù)手法實(shí)現(xiàn)傳承。面對(duì)傳承人流動(dòng)性大的特點(diǎn)，傳承人的選擇是廟會(huì)舞蹈?jìng)鞒兄忻媾R的最大難題，廟會(huì)舞蹈可以在傳承方式上做出調(diào)整。廟會(huì)舞蹈由于藝術(shù)的傳承性要求較低，可以通過其他的傳承形式，諸如視頻教授等形式進(jìn)行的藝術(shù)傳承，這樣的藝術(shù)傳承形式可以不受地域和人口流動(dòng)性的限制。其次是保證藝術(shù)的前提下進(jìn)行必要的商業(yè)開發(fā)，非物質(zhì)文化的過度商業(yè)開發(fā)和完全不進(jìn)行商業(yè)開發(fā)都會(huì)導(dǎo)致該藝術(shù)形式的發(fā)展困境，尤其是隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，市場(chǎng)作為一種有效的資源配置方式，在無(wú)法獲取經(jīng)濟(jì)利益的情況下，廟會(huì)舞蹈的藝術(shù)形式對(duì)傳承人的吸引力就會(huì)降低。因此需要對(duì)廟會(huì)舞蹈進(jìn)行必要的商業(yè)開發(fā)，在保證廟會(huì)舞蹈藝術(shù)性的前提下，通過加入現(xiàn)代商業(yè)元素，既保證了廟會(huì)舞蹈的藝術(shù)性，又可以實(shí)現(xiàn)廟會(huì)舞蹈的商業(yè)開發(fā)，保證廟會(huì)舞蹈能夠吸引到足夠的傳承人進(jìn)行學(xué)習(xí)。最后就是廟會(huì)舞蹈文化價(jià)值的提升，廟會(huì)舞蹈曾經(jīng)存在的基礎(chǔ)是廟和會(huì)，但現(xiàn)在很多廟會(huì)的展示地已經(jīng)沒有了廟，廟會(huì)舞蹈的文化內(nèi)涵自然也發(fā)生了較大的改變，對(duì)廟會(huì)舞蹈而言，需要在藝術(shù)特征上更加注重對(duì)廟會(huì)舞蹈本質(zhì)性內(nèi)涵的傳承，以保證廟會(huì)舞蹈的藝術(shù)特性。

篇4

二、舞劇是以舞蹈為手法的戲劇種類

舞劇具有戲劇的因素。在舞蹈的表現(xiàn)下，舞劇實(shí)現(xiàn)對(duì)人物的塑造、性格的刻畫、情感的表達(dá)以及整個(gè)故事情節(jié)的向前推動(dòng)。也就是說，用舞蹈逐步完成故事的發(fā)展，在舞臺(tái)上為觀眾呈現(xiàn)一部完整的、引人入勝的舞蹈性喜劇。

三、舞蹈實(shí)現(xiàn)了舞劇作者對(duì)生活的高度概括

對(duì)經(jīng)典舞劇的對(duì)比，使我們深深體會(huì)到：一個(gè)完美的舞蹈作品是編導(dǎo)對(duì)生活和藝術(shù)的高度提煉和總結(jié)。在舞蹈這種藝術(shù)手法的協(xié)助下，實(shí)現(xiàn)了對(duì)情感和思想的藝術(shù)表達(dá)。任何舞劇的完成過程中，一些情節(jié)的設(shè)置、舞蹈語(yǔ)言的表達(dá)都受到整個(gè)作品的中心思想限制的。只有思想先進(jìn)、與時(shí)俱進(jìn)、深度廣的作品才能引起觀眾的感情共鳴，振奮人心。只有先確立主旨，才能完成完整成的藝術(shù)構(gòu)思，展現(xiàn)特色性，更加有利于作品的完美。

四、不斷創(chuàng)新舞蹈語(yǔ)匯

從舞蹈制作的角度分析，要重視對(duì)新的舞蹈語(yǔ)匯的開發(fā)和創(chuàng)新。舞蹈語(yǔ)匯和創(chuàng)作思想成正比。舞蹈語(yǔ)匯越豐富，創(chuàng)作思想就越加廣闊。經(jīng)典舞劇正是融合了眾多的舞蹈基礎(chǔ)素材和舞蹈語(yǔ)言，給其以鮮活的生命力，促使它們不斷取得成功，光彩奪目。舞劇通過舞蹈生動(dòng)、激情飽滿的傳達(dá)，展現(xiàn)了生活、傳統(tǒng)藝術(shù)以及民間藝術(shù)形式有機(jī)統(tǒng)一。脫離時(shí)代、一成不變的傳統(tǒng)舞蹈形式缺少了對(duì)新時(shí)期、新形勢(shì)的體現(xiàn)。為此，必須培養(yǎng)創(chuàng)新思維，推陳出新，吸取精華，舍棄糟粕。

五、舞劇中舞蹈動(dòng)作的設(shè)計(jì)體現(xiàn)了人物的性格

特點(diǎn)根據(jù)舞蹈的動(dòng)作設(shè)計(jì)要求，每個(gè)舞蹈人物都要具有顯著的性格特點(diǎn)。在此基礎(chǔ)上，再進(jìn)行動(dòng)作的設(shè)計(jì)，實(shí)現(xiàn)人物情感變化的表達(dá)，將人物的心理和感情世界描述得淋漓盡致。任何舞蹈的形式，如集體舞、雙人舞、單人舞，都有彰顯人物的思想行為和具體的行動(dòng)。主題鮮明、舞蹈動(dòng)作個(gè)性十足，人物才能飽滿，給人以真實(shí)、親近的感覺。在進(jìn)行舞蹈具體設(shè)計(jì)的時(shí)候，要注重細(xì)節(jié)，于細(xì)微處見情感，細(xì)致入微地展現(xiàn)人物之間的矛盾和關(guān)系，促使作品能夠具備畫龍點(diǎn)睛的藝術(shù)效果。細(xì)節(jié)的選擇要以生活為基礎(chǔ)，防止出現(xiàn)脫離生活、虛假的細(xì)節(jié)，亦或是繁瑣的表達(dá)。要以舞蹈美學(xué)思想為指導(dǎo)，選取生活中典型的、有代表性的、特點(diǎn)鮮明的內(nèi)容，結(jié)合舞蹈本身的夸張和提煉，實(shí)施再加工，發(fā)揮舞蹈細(xì)節(jié)對(duì)人物塑造和故事主題的服務(wù)作用。

六、舞劇舞蹈動(dòng)作語(yǔ)言的發(fā)展與舞蹈創(chuàng)作思想不可分割

不管是敘事性的舞蹈動(dòng)作語(yǔ)言還是表現(xiàn)方式的動(dòng)作語(yǔ)言，都具備一個(gè)共同的特征，即“有”與“無(wú)”的辯證關(guān)系。也就是說，舞蹈語(yǔ)言的產(chǎn)生、發(fā)展與不同種類的舞蹈創(chuàng)作理念產(chǎn)生密不可分。

篇5

1戲曲元素的內(nèi)涵

1.1戲曲元素中包含著豐富的表演元素

中國(guó)戲曲在表演風(fēng)格上通常會(huì)以較為夸張的表演形式而進(jìn)行,夸張的唱腔、夸張的臉譜是給欣賞過戲曲的人留下的最為深刻的印象.中國(guó)戲曲在進(jìn)行表演的過程中,為了突出人物性格,會(huì)賦予人物特殊的形象風(fēng)格,人物臉譜化就是戲曲表演中的重要特點(diǎn)之一.

人們?cè)谟^賞戲曲表演時(shí),能夠鮮明地了解到戲曲所想要表達(dá)的愛憎情感,戲曲表演本來就是表達(dá)鮮明的思想情感,而觀看戲曲表演的人們通常對(duì)于戲曲表演的曲目形式都已經(jīng)有了大致的了解,人們所想要真正欣賞的并不單純是緊張的故事情境,更多地是由戲曲表演演員自身的演出所帶給觀眾的緊張感[2].

因而,戲曲表演突出人物形象,并不會(huì)使人感到厭煩,反而在很大程度上更能夠增添故事的生動(dòng)性和形象性.戲曲表演中很多人物的各種生活狀態(tài)、人物性格都是通過戲曲表演演員的多種多樣具有特定形式的身段表演來進(jìn)行表現(xiàn)的,諸如,人物的生氣、憤怒、高興、哀傷都是通過人物的特點(diǎn)形式的表演來突出的,同時(shí),不同人物所代表的身份不同,進(jìn)行相同表演時(shí)所使用的方式也是不盡相同的.

戲曲表演的眾多元素中采用的是"取其意而棄其形"的方式,對(duì)于想要表現(xiàn)出現(xiàn)實(shí)生活中的一些事物,在轉(zhuǎn)化為戲曲表演時(shí),通常都是對(duì)生活形式中這種行為方式的意義給予表現(xiàn)突出,而對(duì)于更多的動(dòng)作形式本身卻是并不十分追求相似的.因而,在中國(guó)的戲曲中,戲曲表演演員能夠?qū)χ环叫⌒〉奶斓?就能夠盡情展現(xiàn)出所想要表達(dá)的眾多東西,無(wú)論是不存在的江河、還是滿園春色,透過戲曲表演多種元素的相互結(jié)合,我們都能夠看到生動(dòng)的表演[3].

1.2戲曲元素中重點(diǎn)突出人物形象

人物是各種多姿多彩的故事進(jìn)行發(fā)展的線索,是任何舞臺(tái)表演的靈魂,沒有了人物的重要參與,任何表演形式都會(huì)失去它的魅力,戲曲表演更是如此.戲曲元素中最為出色也是最能夠打動(dòng)人的是豐富多彩的人物形象.眾所周知,在我國(guó)的戲曲中,戲曲角色主要是分為生、旦、凈、末、丑,這幾種主要的人物類型幾乎涵蓋了我國(guó)戲曲中所有的人物形象,他們通過不同的服裝、唱詞、旁白、動(dòng)作、表演方式來突出展現(xiàn)這個(gè)角色本身所想要表達(dá)的情感[4].

人物形象的千差外別,都是通過戲曲元素的不同表現(xiàn)方式來進(jìn)行傳遞的,觀眾在欣賞戲曲表演的時(shí)候,通過戲曲表演演員個(gè)人的特征,就能夠清楚地判斷出這個(gè)演員所代表的人物形象是善是惡、是喜是怒.戲曲表演中人物形象的多種元素,能將唱、念、做、打等多種表現(xiàn)形式相互融合為一體,營(yíng)造了豐富多姿的舞臺(tái)形象,能夠?yàn)橛^眾帶來豐富的視覺享受[5].

2中國(guó)舞編創(chuàng)過程中對(duì)于戲曲元素的運(yùn)用

2.1融入戲曲元素中的表演元素和人物形象元素中國(guó)的戲曲中蘊(yùn)涵著豐富的元素,其中,表演元素和人物形象元素是主要的方面,對(duì)于中國(guó)戲曲表演的發(fā)展具有重要的影響意義.

中國(guó)舞在進(jìn)行編創(chuàng)的過程中,將戲曲元素中主要的表演元素和人物形象元素予以融合應(yīng)用,能夠?qū)⑽璧负蛻蚯鷥煞N藝術(shù)表現(xiàn)形式中所包含的豐富內(nèi)涵進(jìn)行有效貫通,使中國(guó)舞能夠以一種具有新鮮生命力的形式存在于現(xiàn)代社會(huì)的發(fā)展進(jìn)程中,增強(qiáng)中國(guó)舞的藝術(shù)表現(xiàn)力.

中國(guó)戲曲往往通過一些想象、夸張的浪漫主義手法,進(jìn)行塑造舞臺(tái)上眾多的人物形象,構(gòu)思奇特而具有表現(xiàn)力,同時(shí)還是對(duì)于現(xiàn)實(shí)生活的有效反映.將戲曲元素中的表演元素融入到中國(guó)舞的編創(chuàng)中,能夠使得中國(guó)舞在進(jìn)行表演的過程中,增強(qiáng)畫面感,給觀眾帶來一定的視覺沖突,能夠增強(qiáng)欣賞者的心理印象.將戲曲中突出的表演元素應(yīng)用到中國(guó)舞的編創(chuàng)中,可以將舞蹈的眾多動(dòng)作,進(jìn)行分解,然后再進(jìn)行連貫性地編排,使其成為具有豐富藝術(shù)內(nèi)涵的形式[6].

2.2中國(guó)舞編創(chuàng)過程中注意考慮到舞臺(tái)效果中的戲曲元素。將戲曲表演元素中的豐富故事進(jìn)行重新整合,使其適應(yīng)中國(guó)舞的表演形式,這樣中國(guó)舞在進(jìn)行舞臺(tái)表演時(shí),就能夠形成一個(gè)具有完整意義的故事,從優(yōu)秀的故事情境中出發(fā),在舞蹈的編創(chuàng)中融入進(jìn)一些情感、情節(jié)的沖突,增強(qiáng)舞蹈的沖擊性,從而能夠更好提高舞蹈演員的表現(xiàn)力.

將戲曲表演中人物形象的豐富元素與中國(guó)舞的編創(chuàng)進(jìn)行結(jié)合,能夠在中國(guó)舞的實(shí)際演出中,增強(qiáng)舞蹈演員的個(gè)人舞臺(tái)表現(xiàn)力,逐步提升舞蹈演員的能力,增強(qiáng)他們對(duì)于舞蹈藝術(shù)的感知力,從而能夠更好地進(jìn)行藝術(shù)表演.真正能夠打動(dòng)人心的舞蹈,必定是融入進(jìn)了舞蹈演員自身的思想情感的,舞蹈演員在進(jìn)行表演時(shí),能夠真正體會(huì)到他所代表形象本身所具有的豐富內(nèi)涵時(shí),才能夠在表演過程中進(jìn)行有效地展現(xiàn).

中國(guó)戲曲元素中對(duì)于人物形象的把握相當(dāng)?shù)轿?將這種人物形象的豐富元素融入到中國(guó)舞的編創(chuàng)中,會(huì)具有良好的舞臺(tái)效果.在進(jìn)行中國(guó)舞的編創(chuàng)過程中,將舞蹈所展現(xiàn)的完整故事情節(jié)進(jìn)行分割,將故事中所代表的每個(gè)人物形象都分配到相應(yīng)的舞蹈演員身上,促進(jìn)他們自身進(jìn)行仔細(xì)揣摩,同時(shí)還要能夠進(jìn)行舞蹈演員之間的相互配合工作,保證他們能夠在多次的練習(xí)表演過程中,增進(jìn)對(duì)于彼此人物形象的了解[7].

篇6

2中國(guó)古典舞蹈藝術(shù)的現(xiàn)狀

中國(guó)古典舞傳承著中國(guó)的歷史文化，延續(xù)和保存了中國(guó)傳統(tǒng)文化的血脈，在過去的半個(gè)世紀(jì)多的發(fā)展歷史進(jìn)程中有著明顯的變化，卻具有強(qiáng)烈時(shí)代感。中國(guó)古典舞通過不斷創(chuàng)新和探索成為當(dāng)代舞蹈藝術(shù)體系一員。但是中國(guó)古典舞不可能離開中華民族傳統(tǒng)的文化底蘊(yùn)。否則將造成古典舞的精髓大量流失，失去本來面目。中國(guó)古典舞首先要弘揚(yáng)中國(guó)傳統(tǒng)民族文化，繼承傳統(tǒng)民族審美特質(zhì)。因此未來中國(guó)古典舞的發(fā)展之路是對(duì)民族傳統(tǒng)文化的認(rèn)知與返璞。為了更加適應(yīng)現(xiàn)代社會(huì)的需要，古典舞也要取其精華棄其糟粕。中國(guó)古典舞學(xué)科繼承與發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)舞蹈中的風(fēng)格特征，更深刻的認(rèn)識(shí)傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓。同時(shí)中國(guó)古典舞也可以吸收外來因素，完善中國(guó)古典舞。中國(guó)古典舞在當(dāng)代的舞蹈創(chuàng)作中，很容易直接“引用”現(xiàn)代舞技法，造成了大量古典舞劇目?jī)?nèi)容相似。忽略了古典舞要表現(xiàn)的人物思想和特征，甚至個(gè)別編導(dǎo)直接吸收西方舞蹈，減少了傳統(tǒng)民族文化和傳統(tǒng)美學(xué)中的審美特征，古典舞的藝術(shù)價(jià)值大大減弱，弄得中國(guó)古典舞千瘡百孔的。

3中國(guó)古典舞蹈藝術(shù)的未來

中國(guó)古典舞藝術(shù)要傳承民族文化，堅(jiān)持民族化的審美，在面對(duì)異域文化沖擊時(shí)，守護(hù)好自己的文化疆域，必須堅(jiān)定自身的優(yōu)勢(shì)，才能在未來的道路上求發(fā)展。

3.1整合中國(guó)古典舞語(yǔ)言

語(yǔ)言是一個(gè)民族的象征，中國(guó)古典舞創(chuàng)作語(yǔ)言有其獨(dú)特的審美特征。完善與豐富中國(guó)古典舞的語(yǔ)言體系才能為古典舞的未來發(fā)展提供傳播的基礎(chǔ)。整合中國(guó)古典舞語(yǔ)言非常必要，并且在此基礎(chǔ)上進(jìn)行鞏固以及再提煉，是傳承的要求。中國(guó)古典舞蹈語(yǔ)言具有古典舞審美特征的經(jīng)典語(yǔ)言，加強(qiáng)和完善語(yǔ)言系統(tǒng)，形成自身獨(dú)特性，特別是中華民族悠久文化和廣漠的土地上，給中國(guó)古典舞提供了全新的素素材。在傳承與整合中，要抱有謹(jǐn)慎的探索精神，挖掘出古典舞語(yǔ)言最精粹的素材。同時(shí)在如今的大量古典舞作品之中，許多現(xiàn)代舞、當(dāng)代舞語(yǔ)言詞匯已經(jīng)滲透進(jìn)來。中國(guó)古典舞不斷傳承和發(fā)展變化，才能承載時(shí)代賦予的使命，克服重重困難，為創(chuàng)建古典舞學(xué)科打下基礎(chǔ)。

3.2繼承與開拓創(chuàng)新

中國(guó)古典舞蹈藝術(shù)未來發(fā)展，不僅需要開拓創(chuàng)新，更需要進(jìn)行有效的傳承，重視傳統(tǒng)文化，尋找一條屬于古典舞自己的獨(dú)特的道路。中國(guó)古典舞要與時(shí)代緊密接軌，只有在不斷地發(fā)展演變中，把立足點(diǎn)構(gòu)置于現(xiàn)當(dāng)代，建立中國(guó)古典舞學(xué)科，我們后來者要繼承他們的衣缽，通過不懈的探索與實(shí)踐，發(fā)現(xiàn)新問題，解決新問題，讓中國(guó)古典舞繼續(xù)輝煌在舞臺(tái)上。

3.3“和諧”發(fā)展

中國(guó)古典舞原則“和”是中國(guó)傳統(tǒng)文化精神的品格，是中國(guó)文化中的整體體現(xiàn)，是自然與人的審美境界合之為一，它深刻影響了古代審美體驗(yàn)與生命體驗(yàn)。在當(dāng)今社會(huì)，中國(guó)古典舞遵循“和諧”發(fā)展的原則，建立在中國(guó)傳統(tǒng)審美基礎(chǔ)上，代表中國(guó)古典的形象。目前，中國(guó)古典舞學(xué)科正處于不斷構(gòu)建完善的狀態(tài)，需要我們以“和”的態(tài)度，開放式的思想，接納新的元素，反復(fù)試驗(yàn)，最終為我所用。

篇7

我將從“舞蹈創(chuàng)作的前提”、“舞蹈創(chuàng)作的基本技法”、“與廣場(chǎng)舞蹈創(chuàng)作的同與異”、“少兒舞蹈創(chuàng)作的若干問題”等幾個(gè)方面，漫談?dòng)嘘P(guān)舞蹈創(chuàng)作的一些問題，希望能為舞蹈創(chuàng)作的繁榮出一點(diǎn)微薄之力。

我們首先談舞蹈創(chuàng)作的前提。

要?jiǎng)?chuàng)作出好的舞蹈作品，必需有正確的途徑。前提是創(chuàng)作者必需具備較高的專業(yè)修養(yǎng)，這些修養(yǎng)的靠持之以恒的實(shí)踐與積累逐步形成的。概括講，要首先從以下幾個(gè)方面入手。

（一）觀察生活，熟悉生活。

生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，舞蹈作品、舞蹈形象的產(chǎn)生都是從生活當(dāng)中來的。舞蹈創(chuàng)作者只有在日常的工作生活中認(rèn)真細(xì)致的觀察生活，逐步積累這些來自生活的大量素材，對(duì)這些素材進(jìn)行科學(xué)的分析、理解和熟悉，從中篩選出典型的、具備象征意義的“材料”，并對(duì)它們有了真正的切身體會(huì)和實(shí)踐感受之后，才有可能創(chuàng)作出打動(dòng)人心的成功作品。

例如：浙江省孫紅木在談她創(chuàng)作《養(yǎng)蜂的小妞》的創(chuàng)作過程時(shí)說：從表面看，養(yǎng)蜂的工作按照舞蹈創(chuàng)作要求缺乏動(dòng)態(tài)，即可舞性，難以很好的樹立舞蹈型像。但從舞蹈長(zhǎng)于抒情的角度認(rèn)真地思索分析，發(fā)現(xiàn)蜜蜂這種神奇的小昆蟲勤勞、堅(jiān)韌、勇敢，它為人類創(chuàng)造財(cái)富，送來甜蜜。而養(yǎng)蜂人常年四處奔波，追蹤蜜源，工作辛苦、平凡。養(yǎng)蜂人的工作和蜜蜂的精神都值的我們?nèi)ベ澝馈５侨绾斡梦璧溉ケ憩F(xiàn)呢？經(jīng)過細(xì)致的觀察，發(fā)現(xiàn)養(yǎng)蜂人與蜜蜂有著不同尋常的親蜜的愛的關(guān)系，而這種特殊關(guān)系使我們?cè)谒麄儭办o態(tài)”的勞動(dòng)中看到他們“動(dòng)態(tài)”的內(nèi)心世界。他們那種歡樂、甜蜜、幸福的內(nèi)心世界洽洽適合用舞蹈去表現(xiàn)。具體的方法就是把思想、情感化為能被觀眾看見的“動(dòng)”的形像，這種形像是情感，升華的表現(xiàn)，絕不是去勉強(qiáng)模仿表現(xiàn)他們勞動(dòng)的外部形態(tài)，而是要始終抓住并表現(xiàn)養(yǎng)蜂人的“情”。

藝術(shù)作品不夸張就沒有表現(xiàn)力，而夸張就必須有豐富的聯(lián)想——想象力。聯(lián)想到養(yǎng)蜂人的頭、身、手都沾滿蜂蜜，引起蜂對(duì)人的追逐、嬉戲，從中體現(xiàn)蜂與人之間感情的交流。這種交流形成的歡樂勞動(dòng)中的“節(jié)奏因素”使舞蹈“形”、“情”具備，由此產(chǎn)生了舞蹈的形像基礎(chǔ)。加之巧妙的運(yùn)用道具，突出養(yǎng)蜂小妞可愛的性格特征等，使《養(yǎng)蜂小妞》給觀眾留下深刻的印像。

生活美不等于藝術(shù)美。創(chuàng)作者對(duì)生活中各種美的事物要進(jìn)行高度的濃縮與升華，要善于像蜜蜂吮吸花蜜那樣，吸取生活中最甜美的營(yíng)養(yǎng)，進(jìn)行藝術(shù)的高度概括，使其成為鮮活動(dòng)人的舞蹈形像，給觀眾以美的享受與薰陶。

（二）舞蹈作品要歌頌崇高品格，富于時(shí)代精神。

任何藝術(shù)作品都服務(wù)于它所處于的那個(gè)時(shí)代，跟不上時(shí)代的藝術(shù)作品就不可能有立足之地，就失去了它的生存價(jià)值。大量民族民間舞蹈能在我國(guó)長(zhǎng)、期流傳，最根本的原因就是它們能順應(yīng)人民大眾一斷變化的審美追求，緊根時(shí)代前進(jìn)的步伐，不斷完善自身才得以生存。眾多的經(jīng)典舞蹈作品之所以常盛不衰，也是由于他們所表現(xiàn)的主題抓住了人類對(duì)美好事物的追求，并在作品的內(nèi)容、形式上達(dá)到了理想化的高度?，F(xiàn)在我們提倡弘揚(yáng)民族文化，強(qiáng)調(diào)文藝作品要反映時(shí)代主弦律。弘揚(yáng)民族文化是指我們民族數(shù)千年所傳承下來的優(yōu)秀文化遺產(chǎn)，這些文化遺產(chǎn)是我們民族的精粹，它蘊(yùn)含著我們民族開拓奮進(jìn)，勇往直前，富于創(chuàng)新，敢作敢為，無(wú)私奮獻(xiàn)等最歌唱家貴的精神品質(zhì)。而文藝工作者由其是進(jìn)行作品創(chuàng)作的人們，就應(yīng)該用大量蘊(yùn)含著民族崇高精神品格的藝術(shù)作品去教育感染人，鼓舞激勵(lì)人，去提高全民族的文化水平和精神素質(zhì)。

我們所指的“時(shí)代精神”，應(yīng)該是一種積及向上的、催人奮進(jìn)的、能鼓舞人們斗志的精神。這種精神能使人迸發(fā)無(wú)窮的力量，能激發(fā)人的創(chuàng)造力，能使人深切的感受生命自然的美好，從而對(duì)生活充滿著希望。“時(shí)代精神”不是某些人追求的所謂“時(shí)尚”任何時(shí)尚都是有他的屬性的，有的代表了事物發(fā)展的趨勢(shì)，有的卻表現(xiàn)出一種頹廢、落后的觀念。在當(dāng)前的一些創(chuàng)作作品中，確有一些人追求的“時(shí)尚”背離時(shí)代，遠(yuǎn)離生活。作者把自已狹隘、消沉的人生理念融進(jìn)自已的作品中，表現(xiàn)他們自身的與時(shí)代極不合拍的精神和內(nèi)心世界。這是我們應(yīng)該堅(jiān)決摒棄的。有的作者為了標(biāo)新立異，為了迎合市場(chǎng)中一些觀從低級(jí)趣味的需要，即強(qiáng)調(diào)所謂的劇場(chǎng)效果、經(jīng)濟(jì)利益。對(duì)一些優(yōu)秀的、能體現(xiàn)我國(guó)一些少數(shù)民族獨(dú)特魅力的民間舞橫加扭曲，

一些最能代表東方含蓄美的舞蹈，被硬性的塞進(jìn)西方的劇烈的彈胯、頂肚、頂胸的動(dòng)作。認(rèn)為這樣才有“性感”，才能迷住觀眾，才夠刺激且不論社會(huì)上怎么樣評(píng)價(jià)，僅是這種無(wú)視我們民族的審美感情，無(wú)視或淡化我們民族所獨(dú)特的、為國(guó)際社會(huì)所贊嘆的東方美的創(chuàng)作思想，也是我們應(yīng)該批評(píng)的。

大量好的作品，能給人以振奮，給人以啟迪，給人以美的享受，使人從這種藝術(shù)美的享受中，領(lǐng)悟一種精神情操的美，使人們對(duì)生活、對(duì)社會(huì)產(chǎn)生一種深切的愛，這就很好地起到文藝作品的教育作用。

例如《閃閃的紅星》中冬子?jì)層⒂聽奚奈瓒?，烈火熊熊，英勇頂立火中；震憾人心的音樂旋律，滿場(chǎng)紅彤彤的燈光；疊印出潘冬子一句無(wú)聲的“媽媽！”給觀從眾以及大的沖擊力，震憾了人們的心靈，引發(fā)了大家強(qiáng)烈的精神共鳴。

又如《春蠶》根據(jù)唐李商隱“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚使干”的名句，把春蠶、蠟炬獻(xiàn)身精神體現(xiàn)了出來。編導(dǎo)著重塑造和體現(xiàn)春蠶的心靈美，突出了他造福人類的品格。在藝術(shù)手段的運(yùn)用上，設(shè)計(jì)了一片碩大透明的桑葉，葉子背后是充滿曲線美的“春蠶”（演員）。通過演員優(yōu)美的雙臂動(dòng)作和手中漂渺的紗巾，表現(xiàn)春蠶吐絲作繭自縛的過程，展示“絲方盡，情不斷”的意境，并從中給觀眾以春蠶絲盡至死無(wú)憾的深刻思想內(nèi)蘊(yùn)。這個(gè)作品表現(xiàn)的是春蠶，實(shí)際歌頌的、給人的啟示是獻(xiàn)身精神。

再如舞蹈《敦煌彩塑》，作品沒有直接歌頌英雄人物，也沒有贊美某種崇高思想。而是取材借鑒敦隍石窟中的“飛天”，塑造了一群少女的舞蹈型象。作者抓住女性美中最能打動(dòng)人的幾個(gè)方面——溫柔、端莊、委婉、恬靜，刻畫出鮮活動(dòng)人的東方青春少女的群像，使人觀后難以忘懷。作品達(dá)到了兩個(gè)目的：一是通過舞蹈的姿態(tài)、動(dòng)作、造型，與舞蹈意境融洽的音樂，以及營(yíng)造出特定氛圍的舞美燈光，反映了偉在祖國(guó)燦爛的歷史文化和精美絕倫的造像藝術(shù)，由此激發(fā)人們的愛國(guó)主義情懷；一是通過優(yōu)美的舞蹈，展示女性美的獨(dú)特魅力，給人以美的享受，激起人們對(duì)生活的熱愛。

以上事例都是說明，舞蹈作品雖然以不同的主題、不同的表現(xiàn)手法去創(chuàng)作藝術(shù)形象，但這些作品的品格是崇高的，是健康向上的。它們以不同的方式，以不同的角度去反映生活，并給人以啟迪，給人以美的薰陶。因此，它符合當(dāng)今的時(shí)代精神，能很好的為時(shí)代服務(wù)。

（三）熟悉積累專業(yè)素材，全面提高專業(yè)修養(yǎng)。

1。多看多學(xué)舞蹈語(yǔ)匯。

舞蹈語(yǔ)匯（動(dòng)作）是靠積累才能豐富的，只有相當(dāng)?shù)姆e累，才能在創(chuàng)作中信手拈來。也只有對(duì)動(dòng)作了然于心，才能找出它的運(yùn)動(dòng)、變化規(guī)律，再進(jìn)一步對(duì)這些動(dòng)作進(jìn)行變化發(fā)展。

另外，對(duì)是常生活中觀察到的人們勞動(dòng)或其它習(xí)慣動(dòng)作進(jìn)行分析，了解它們的型態(tài)、動(dòng)作規(guī)律、動(dòng)作節(jié)奏等選擇其典型的、有代表性的進(jìn)行美化提煉，使之成為閃爍光彩的舞蹈型像。如《浪里人》的創(chuàng)作，作者深入到漁民中，觀察漁民勞動(dòng)生活如織網(wǎng)、拉網(wǎng)、撐篷、搖櫓；漁民習(xí)慣兩腿分開站立，走路步伐沉穩(wěn)有力；戰(zhàn)風(fēng)斗浪形成他們勇敢、豪爽、憨厚、直率的性格特征等。作者對(duì)這些素材進(jìn)行了典型化的表現(xiàn)，創(chuàng)造了生動(dòng)豐滿的舞蹈型像。

2。對(duì)各藝術(shù)門類的綜合學(xué)習(xí)。

舞蹈是以人體動(dòng)作為主的綜合性藝術(shù)，因此，創(chuàng)作舞蹈不僅要有對(duì)人體動(dòng)作的嫻熟運(yùn)用，還要通過其它的藝術(shù)手段，為作品的主題、人物型像、情節(jié)發(fā)展、的興起等方面，起到推波助瀾的作用。

（1）首先，創(chuàng)作者應(yīng)具有很強(qiáng)的音樂感。音樂感是指對(duì)音樂的理解。不僅在理倫上理解，更重要的是對(duì)音樂表現(xiàn)情感和音樂型象上的理解。例如，一個(gè)舞蹈家和一名畫家同時(shí)聽一首名曲，他們對(duì)樂曲的理解就會(huì)不同。畫家腦海里出現(xiàn)的是畫面、構(gòu)圖、布局、是各種色彩、明暗的對(duì)比。舞蹈家則會(huì)根據(jù)旋律的起伏、節(jié)奏的快慢、音響的強(qiáng)弱、腦海中不斷閃爍著各種跳躍，旋轉(zhuǎn)和時(shí)而翻騰激烈，時(shí)而舒展委婉的動(dòng)作形像。雖然二者理解不同，但他們都是很強(qiáng)音樂感的欣賞者。

（2）要對(duì)構(gòu)圖、畫面的基本知識(shí)進(jìn)行學(xué)習(xí)。

舞蹈構(gòu)圖在作品中至關(guān)重要，好的構(gòu)圖能給人以振奮，感到它變化無(wú)窮，內(nèi)蘊(yùn)豐厚。呆板的、一成不變的構(gòu)圖畫面會(huì)使人感到枯燥，毫無(wú)感染力。俄羅斯小白樺歌舞團(tuán)的《小白樺樹》，雖然動(dòng)作簡(jiǎn)單，但它卻運(yùn)用蜿蜒流動(dòng)的隊(duì)型，迭幻繁復(fù)的變化，描繪出深邃的意境，令人回味無(wú)窮，閃射著迷人的魅力。重慶龍燈藝術(shù)節(jié)開幕晚會(huì)中的，《中國(guó)人》舞段，僅靠此起彼伏的萬(wàn)里長(zhǎng)城的陣型、四大片塊交錯(cuò)、快速穿插和組字，體現(xiàn)出中華民族的凝聚力和浩大的氣勢(shì)，給人以很強(qiáng)的震憾。

（3）要對(duì)燈光、服裝的基本知識(shí)進(jìn)行了解學(xué)習(xí)，以便于在創(chuàng)作時(shí)綜合考慮運(yùn)用。

舞臺(tái)燈光變化運(yùn)用的好，就能深化作品的主題，渲染濃烈的氛圍，將觀眾帶入特定的情景中。《春蠶》的背光、頂光、側(cè)光的運(yùn)用，形象地造就“蠶”晶瑩剔透的美妙胴體；《再見吧，媽媽》通過特殊的燈光效果，營(yíng)造出朦朧的、如夢(mèng)似幻的母子相見的畫面。這些巧妙運(yùn)用燈光的藝術(shù)手段，都是燈光師按照編導(dǎo)的創(chuàng)作和設(shè)計(jì)要求而解決的。

篇8

在國(guó)內(nèi)的舞蹈作品中，語(yǔ)言與舞蹈的結(jié)合一般有以下幾種形式：

一、語(yǔ)言在舞蹈創(chuàng)作中的運(yùn)用

1、歌編舞

以歌編舞，舞盡曲意。歌編舞是以歌曲的旋律、風(fēng)格和歌詞的意境為基礎(chǔ)創(chuàng)編的舞蹈。語(yǔ)言在這里是以歌詞的形式出現(xiàn)。歌詞加上音樂的翅膀，使歌聲在所有樂聲中最富于表情和魅力。用歌聲作為舞蹈的伴奏最為自然、和諧。所以，用歌曲編舞這種形式極為多見，是群眾喜聞樂見的藝術(shù)形式。當(dāng)然，其中自然少不了歌詞這個(gè)語(yǔ)言因素的作用。

一些群眾喜聞樂見的歌曲，往往成為舞蹈創(chuàng)編者選擇的對(duì)象。有的直接選用完整的歌曲，有的把歌曲作一些改變；有的選擇歌曲的一個(gè)片斷，有的則重新創(chuàng)作一首或一個(gè)歌曲片斷。

歌編舞的幾種創(chuàng)作形式。

（1）用完整歌曲編舞

選定一首歌曲，不加任何改變，以歌曲的旋律、歌詞和風(fēng)格為依據(jù)來編舞。過去，人們常常選用《義勇軍進(jìn)行曲》、《歌唱祖國(guó)》、《我們走在大路上》等傳統(tǒng)歌曲創(chuàng)編舞蹈。改革開放以來，《在希望的田野上》、《父老鄉(xiāng)親》、《春天的故事》、《辣妹子》、《中國(guó)娃》等一批優(yōu)秀歌曲又成了主要對(duì)象。

選用完整歌曲編舞是比較常見的創(chuàng)作形式。其原因：一是流行的群眾歌曲較多，選擇范圍大；二是這些歌曲的旋律優(yōu)美，適合舞蹈；三是音樂磁帶比較容易獲得，創(chuàng)編者不用為了請(qǐng)人創(chuàng)作或錄音花錢費(fèi)力；四是流行的群眾歌曲大家都比較熟悉，用這樣的歌曲作為舞蹈音樂有助于觀眾對(duì)舞蹈作品內(nèi)容的理解和產(chǎn)生共鳴。

這種創(chuàng)作形式比較適合基層群眾性的舞蹈創(chuàng)作。但采用完整歌曲編舞，在創(chuàng)作的自由和發(fā)揮上有一定的限制，因?yàn)閯?chuàng)編者只能完全按照歌詞的內(nèi)容和音樂的節(jié)奏特點(diǎn)來構(gòu)思和設(shè)計(jì)舞蹈動(dòng)作。

（2）用改編歌曲編舞

以某首歌曲為基礎(chǔ)，根據(jù)舞蹈表現(xiàn)的需要，重新組織和改編歌曲。

用改編歌曲創(chuàng)編舞蹈。編舞者可以根據(jù)舞蹈內(nèi)容和表現(xiàn)的需要改變或重新創(chuàng)作新的音樂部分，使舞蹈音樂既容易理解和產(chǎn)生共鳴，又有一定的新鮮感，同時(shí)還給舞蹈創(chuàng)編者留下更多的自由創(chuàng)作空間。

不過，改編歌曲不象完整歌曲那樣容易獲取，它需要有作曲家、演唱家、演奏家和錄音師的一系列創(chuàng)作活動(dòng)才能最終獲得滿意的結(jié)果。

（3）選用歌曲片斷

根據(jù)舞蹈內(nèi)容表現(xiàn)的需要，從某首歌曲當(dāng)中節(jié)選一個(gè)段落，安插于舞蹈音樂之中，起到烘托氣氛、畫龍點(diǎn)睛的作用。

這個(gè)歌曲片斷通常用在舞蹈作品的或結(jié)束之處，一般作為主題歌出現(xiàn)。人們可以通過歌曲片斷的歌詞來聯(lián)想舞蹈表現(xiàn)的內(nèi)容和情感，加深對(duì)舞蹈作品的理解。歌曲片斷的突然出現(xiàn)還可以起到推波助瀾的作用，把觀眾的情緒推向。

歌曲片斷也可以放在舞蹈的開始部分，通過歌詞把觀眾帶入特定的環(huán)境和意境之中，起到點(diǎn)綴和烘托的作用。

戴愛蓮在六十年代創(chuàng)作的《荷花舞》，就選用了歌曲片斷，歌詞的內(nèi)容加深了人們對(duì)舞蹈作品的理解，人聲的伴唱更是富于情感，把人們帶入美的境界。

（4）創(chuàng)作歌曲片斷

根據(jù)舞蹈內(nèi)容表現(xiàn)的需要，創(chuàng)作獨(dú)唱或合唱的歌曲片斷，安插于舞蹈的某個(gè)部分，能起到意想不到的表現(xiàn)效果。

舞蹈《飛奪瀘定橋》在表現(xiàn)戰(zhàn)士冒著烈火沖向敵人，舞蹈到達(dá)的時(shí)候，只用舞蹈已無(wú)能為力，這時(shí)，采用了歌聲來代替真實(shí)生活中的口號(hào)和吶喊聲。當(dāng)橋頭火起，戰(zhàn)士突然靜下來構(gòu)成一幅持戈待發(fā)的畫面時(shí)，響起了高昂的人聲伴唱：“?。⌒苄艿牧一?，阻擋不了我們前進(jìn)！沖上去！沖上去！沖上去！沖上去！把敵人消滅光！”雄壯的歌聲表達(dá)了戰(zhàn)士的決心。在這里，歌聲產(chǎn)生了強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。

舞之不足，以歌詠之。用舞蹈難以表現(xiàn)的東西，可以借助語(yǔ)言來表達(dá)。

二、語(yǔ)言在舞蹈表演中的運(yùn)用

1、歌伴舞

歌伴舞是以演唱為主、舞蹈為輔的表演形式。它的特點(diǎn)是歌舞結(jié)合密切，歌詞比較樸實(shí)、通俗易懂，歌詞的語(yǔ)言音調(diào)和音樂曲調(diào)結(jié)合緊密。它的舞蹈動(dòng)作比較簡(jiǎn)單，只是為了烘托氣氛。這種形式以通俗歌曲和流行歌手的表演為多。

2、說、唱、舞

這種表演形式在90年代越來越普及。表演者一邊舞蹈一邊用快速多變的節(jié)奏和抑揚(yáng)高低的音調(diào)配合著音樂喊說出較長(zhǎng)的語(yǔ)言段落，然后再以邊唱邊跳的形式把同一語(yǔ)言段落表演出來。

用詞大多表述簡(jiǎn)單、具體的事物或直接表達(dá)情緒和感覺。重要的歌詞常處理為重音，并常以切分音的節(jié)奏出現(xiàn)。歌詞一般不用抽象、費(fèi)解的文字，盡量選用易于快速理解的語(yǔ)言。

音樂一般根據(jù)語(yǔ)言本身的節(jié)奏和音調(diào)進(jìn)行夸張和強(qiáng)調(diào)，大多采用十六分音符、八分音符和切分音的節(jié)奏組合搭配。

有時(shí)語(yǔ)言的選用并不是為了它的內(nèi)涵，而是為了其動(dòng)聽的節(jié)奏效果。如“咱們那個(gè)老百姓，今個(gè)兒真高興”。演員用切分音的節(jié)奏和著音樂說出，其結(jié)果不僅給聽覺增加了新穎的成分，也為內(nèi)容的強(qiáng)調(diào)增加了份量。

這種表演形式一般是舞蹈演員自己演唱，是一種很有潛力的表演形式。

3、號(hào)子加吆喝

勞動(dòng)號(hào)子在舞蹈中的使用較為多見，效果很好。它可以讓觀眾迅速理解舞蹈表現(xiàn)的內(nèi)容，明確舞蹈動(dòng)作的表現(xiàn)意義，通過號(hào)子聲還可以告訴觀眾關(guān)于舞蹈表現(xiàn)的地域和地方特色等等。號(hào)子很容易配合舞蹈動(dòng)作，烘托氣氛，把情緒推向。除了號(hào)子外，短短幾個(gè)字的吆喝聲對(duì)舞蹈表現(xiàn)也是非常重要和有效的手段。如一聲“過年了！”可以馬上把你帶入春節(jié)的環(huán)境和氣氛當(dāng)中。一聲具有地方特色的吆喝，可以讓觀眾知道這是哪個(gè)民族，是山區(qū)還是草原，是塞北還是江南；也可以告訴你是什么節(jié)日，或是什么樣的場(chǎng)面。這種聲音對(duì)烘托某些特別氣氛十分有效，頗引人入勝。

除以上所說的創(chuàng)作和表演形式外，還有一些尚待開發(fā)的新的創(chuàng)作方法。

三、語(yǔ)言參與舞蹈的新方式

1、配解說

利用解說詞介紹背景，貫穿劇情。語(yǔ)言在這里的功能是提供時(shí)間、地點(diǎn)、年代、人物及其目的等背景信息。

舞蹈藝術(shù)長(zhǎng)于抒情，拙于敘事，所以解說詞中不要有評(píng)論感情的內(nèi)容，把感情的表現(xiàn)留給舞蹈去發(fā)揮。有些敘事性的特定內(nèi)容或環(huán)境，舞蹈難以說清，可以交給語(yǔ)言去表達(dá)。為了充分發(fā)揮舞蹈藝術(shù)的特點(diǎn)及其表現(xiàn)力，凡是動(dòng)作性強(qiáng)的內(nèi)容應(yīng)一律留給舞蹈來完成。解說詞不必細(xì)說事情是怎樣做的，或人們是怎樣想的，只需介紹一下地點(diǎn)、人物和身份就足夠了。

利用解說詞還可以推動(dòng)劇情的發(fā)展，把情緒推向，或制造一種激動(dòng)的氣氛。所以，解說不僅可以安排在開始，也可以用在結(jié)尾，或部分。

使用解說詞一定要幫助觀眾加深理解背景材料。解說要簡(jiǎn)明，不能壓倒舞蹈本身，或過分地凌駕于其他因素之上。>2、加吟誦

由單人或男女兩人有節(jié)奏地吟誦詩(shī)文，烘托氣氛，表達(dá)感情?？梢愿鶕?jù)舞蹈內(nèi)容選擇或創(chuàng)作一節(jié)詩(shī)文，語(yǔ)言要易于理解，富有韻律感。要保證觀眾能夠聽清、聽懂。朗誦的配樂音量要弱或不配樂。

3、加對(duì)話

表演者利用對(duì)話直接交流，可以明晰地介紹人物關(guān)系和情緒，幫助觀眾了解舞蹈內(nèi)容。這種形式在國(guó)外的舞蹈創(chuàng)作中已有嘗試，在國(guó)內(nèi)還是一個(gè)尚待開發(fā)的領(lǐng)域，這其中蘊(yùn)藏著豐富的寶藏有待于我們?nèi)グl(fā)現(xiàn)和挖掘。

4、插科打渾

使用幽默滑稽、妙趣橫生的語(yǔ)言，或富有地方特色的語(yǔ)言音調(diào)，配上相應(yīng)的舞蹈動(dòng)作，可使二者相得益彰，情趣盎然。二者的結(jié)合給觀眾帶來輕松愉快的美感。這種形式可用在群眾性的舞蹈表演中。

語(yǔ)言和舞蹈的結(jié)合方式還遠(yuǎn)不只這些，有許多新的結(jié)合方式還有待于進(jìn)一步探索和開發(fā)。我們?cè)谶\(yùn)用二者的結(jié)合時(shí)，必須充分了解和正確區(qū)分語(yǔ)言藝術(shù)與舞蹈藝術(shù)的異同，既要發(fā)揮各自的特長(zhǎng)，又要使二者有機(jī)地結(jié)合，相得益彰。

語(yǔ)言和舞蹈最主要的差異就是時(shí)間拍節(jié)的不同。語(yǔ)言可以很快地把一些意象送到觀眾腦子里，而且嚴(yán)謹(jǐn)精確。而要求舞蹈演員在很短的時(shí)間內(nèi)把這些概念和內(nèi)涵傳達(dá)給觀眾卻是不可能的。所以，解決這個(gè)問題的方法一是要注重語(yǔ)言的易懂性，避開艱澀難懂的語(yǔ)言而尋求一些較為舒緩簡(jiǎn)單的詞句；刪掉某些詞句或段落，改變語(yǔ)法結(jié)構(gòu)，只保留最關(guān)鍵的詞句，這樣才易于觀眾理解。二是要仔細(xì)選擇最有特色的語(yǔ)言，以體現(xiàn)其易懂性。無(wú)論是說還是唱，傳進(jìn)耳朵的聲音要清晰可辨，標(biāo)準(zhǔn)是讓聽眾毫不費(fèi)力。編導(dǎo)不要受充滿想象力的優(yōu)美詩(shī)篇的誘惑，把它們引入舞蹈藝術(shù)之中，以為越多的想象力便會(huì)產(chǎn)生越多的神奇力量。人們可以從書本中隨意地反復(fù)吟誦，最大限度地品味它的美妙。而在舞蹈過程中，當(dāng)觀眾要想在嘈雜的音樂聲中抓住這些轉(zhuǎn)瞬即逝的詞句時(shí)，他們多半會(huì)茫然若失。所以，語(yǔ)言必須簡(jiǎn)煉，刪去模糊的隱喻，力避華而不實(shí)。

篇9

如果有人問：什么是舞蹈?我們將怎么回答呢?

用簡(jiǎn)明的話來說，舞蹈是一種人體動(dòng)作的藝術(shù)。但是，這個(gè)人體動(dòng)作，必須是經(jīng)過提煉、組織和美化了的人體動(dòng)作--舞蹈化了的人體動(dòng)作。另外，屬于人體動(dòng)作范疇的藝術(shù)也有許多種，如雜技、啞劇、人體雕塑、韻律操等等。所以，舞蹈不同于別的人體動(dòng)作藝術(shù)的主要方面是：它是以舞蹈動(dòng)作為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段、著重表現(xiàn)語(yǔ)言文字或其他藝術(shù)表現(xiàn)手段所難以表觀的人們的內(nèi)在深層的精神世界--細(xì)膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格，和人與自然、人與社會(huì)、人與人之間以及人自身內(nèi)部的矛盾沖突，創(chuàng)造出可被人感知的生動(dòng)的舞蹈形象，以表達(dá)舞蹈作者（舞蹈編導(dǎo)和舞蹈演員）的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性。另外，由于人體動(dòng)作不停頓地流動(dòng)變化的特點(diǎn)，它必須在一定的空間（舞臺(tái)或廣場(chǎng)）和一定的時(shí)間中存在；而在舞蹈活動(dòng)中，一般都要有音樂的伴奏，要穿特定的服裝、有的舞蹈還要手持各種道具，如果是在舞臺(tái)上表演，燈光和布景也是不可缺少的。所以，也可以說舞蹈是一種空間性、時(shí)間性和綜合性的動(dòng)態(tài)造型藝術(shù)。

二、舞蹈的特性--舞蹈和其他藝術(shù)有哪些共同性?又有哪些區(qū)別?

藝術(shù)是人類審美活動(dòng)的大家族，它的成員有文學(xué)、美術(shù)、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、雜技等。各個(gè)門類的藝術(shù)都是反映社會(huì)生活和表現(xiàn)人們思想感情的，但是藝術(shù)的反映和表現(xiàn)、不是一般的概念的抽象的反映和表現(xiàn)，而是個(gè)別的具體的形象和審美的反映和表觀。所謂審美的反映和表現(xiàn)、就是藝術(shù)家根據(jù)自己的審美情趣、審美理想，對(duì)社會(huì)生活進(jìn)行選擇、概括、加工、并根據(jù)藝術(shù)的特點(diǎn)和規(guī)律予以創(chuàng)造性的反映和表觀。

在社會(huì)的歷史發(fā)展中，人們創(chuàng)造了各種藝術(shù)形式、這些藝術(shù)形式的主要區(qū)別就是各有其獨(dú)自的物質(zhì)載體和不同的藝術(shù)表現(xiàn)手段。文學(xué)的物質(zhì)載體是語(yǔ)言、文字；美術(shù)的物質(zhì)載體是紙張、畫布、顏料、油彩，它的主要表現(xiàn)手段是色彩、線條、構(gòu)圖和造型；音樂的物質(zhì)載體是聲音；戲劇的物質(zhì)載體是人們?cè)谖枧_(tái)上的行動(dòng)（表演活動(dòng)），除舞劇外，主要以語(yǔ)言、歌唱和動(dòng)作為主要表現(xiàn)手段。電影的物質(zhì)載體是人們的表演通過科學(xué)技術(shù)的方法攝制在膠片上，用電光在銀幕上放映出來；曲藝的物質(zhì)載體是一至二、三人在舞臺(tái)上的表演、其主要表現(xiàn)手段是說和唱。雜技和舞蹈有著共同的物質(zhì)載體--人的身體是其主要的藝術(shù)表現(xiàn)工具，多數(shù)雜技品種和舞蹈一樣，是以人體的動(dòng)作、姿態(tài)造型和構(gòu)圖變化為主要表現(xiàn)手段。雜技也是一種表演藝術(shù)，演員也塑造一定的角色，但是它不像舞蹈那樣著重表現(xiàn)人物情感的發(fā)展過程，一般不具有情節(jié)事件，而是通過高難度的技巧表演，表現(xiàn)出一種概括性的勇敢、堅(jiān)毅、智慧的品格力量。因此，雜技具有更多的觀賞性和娛樂性。舞蹈作品中的舞蹈動(dòng)作也要具有一定的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉(zhuǎn)、翻騰、柔軟、控制等高難度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高難度的技巧動(dòng)作本身不是目的，而是一種表現(xiàn)人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一種手段。如果在舞蹈作品中，以手段作為目的、演員高超的技藝不以反映生活、表現(xiàn)人物的思想感情為其存在的前提，或是不以舞蹈內(nèi)容出發(fā)采選取相應(yīng)的舞蹈動(dòng)作技巧，而是以展示演員所掌握的舞蹈技巧能力出發(fā)，那就會(huì)使舞蹈作品由于內(nèi)容和形式的脫節(jié)，或是缺乏藝術(shù)的完整性，而陷于失敗，舞蹈演員的技藝本身也就淪入了雜技性的技巧表演，而喪失了舞蹈藝術(shù)的基本品格。

三、舞蹈的起源--舞蹈藝術(shù)是從哪里來的?

據(jù)藝術(shù)史學(xué)家的考證，人類最早產(chǎn)生的藝術(shù)就是舞蹈。在遠(yuǎn)古人類尚未產(chǎn)生語(yǔ)言以前，人們就用動(dòng)作、姿態(tài)的表情來傳達(dá)各種信息和進(jìn)行情感、思想的交流。以后由各種聲音發(fā)展成為語(yǔ)言和音調(diào)以后，才相繼產(chǎn)生了詩(shī)歌和音樂。在勞動(dòng)中，由于制造工具，人的手逐漸變得靈巧起夾，又誕生了繪畫和雕刻。隨著人類的進(jìn)化，思維能力和認(rèn)識(shí)事物水平的提高，曲藝、小說、戲劇等藝術(shù)才相繼被創(chuàng)造出來。那么，舞蹈作為一種最古老的藝術(shù)，它的源頭來自哪里呢?

我國(guó)古代和古希臘的神話傳說中說，人類是從天帝那里學(xué)來的舞蹈、或是人類受到掌管舞蹈的女神的啟發(fā)才創(chuàng)造出舞蹈來。我們知道，古代的先民，對(duì)神和人的概念的理解，并不像現(xiàn)代的人分得那樣清楚。那時(shí)的人們往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是對(duì)于人類作出大較大貢獻(xiàn)的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。現(xiàn)在，我們知道，各種各樣的神都是人根據(jù)自己的影象為基礎(chǔ)，經(jīng)過想象而創(chuàng)造出來的。是神創(chuàng)造了舞蹈，歸根結(jié)底也就是我們?nèi)藙?chuàng)造了舞蹈。那么，人又是如何創(chuàng)造了舞蹈呢?

有的學(xué)者認(rèn)為，人由模仿的本能，舞蹈是人用有節(jié)奏的動(dòng)作對(duì)各種野獸動(dòng)作和習(xí)性的模仿。有些舞蹈還是對(duì)一些自然景物動(dòng)態(tài)形象的模仿，如柳枝的搖曳、海浪的翻滾、風(fēng)的飄蕩旋轉(zhuǎn)等等，人們都可以模仿它們進(jìn)行舞蹈。

也有學(xué)者認(rèn)為，在藝術(shù)的起源中，模仿雖然重要、但還不是真正的起因，藝術(shù)的起因是"游戲的沖動(dòng)"，游戲是自白的人性的表現(xiàn)。游戲也是人類最終脫離動(dòng)物界的標(biāo)志。這里的的游歡，是指人的審美需求，即以假象為快樂。如人模仿動(dòng)物的舞蹈、就是通過這種假象的游戲來獲得快樂和宣泄自己的情感。

還有學(xué)者認(rèn)為，由于原始人的思維分不清主客觀的界線、認(rèn)為一切自然物都和自己一樣是有靈魂的，由此而產(chǎn)生了圖騰崇拜、原始宗教、巫術(shù)祭祀等，而這些活動(dòng)都離不開舞蹈，甚至舞蹈是巫術(shù)活動(dòng)的主要內(nèi)容和最主要的表現(xiàn)手段。因此，有人斷言"一切跳舞原來都是宗教的"。

不少學(xué)者從原始人為了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要約事情，而舞蹈是擇偶、求婚和進(jìn)行情愛訓(xùn)練的主要方式和手段，因此認(rèn)為舞蹈起源于活動(dòng)。而有的學(xué)者，認(rèn)為舞蹈不僅表現(xiàn)人的情愛，人們的各種激越的情感，人們生活中有重大意義的情感和活動(dòng)，都會(huì)用舞蹈來表觀。再?zèng)]有別的藝術(shù)行為，能像舞蹈那樣的轉(zhuǎn)移和激動(dòng)一切人類，我國(guó)古代樂舞理論中就有："清動(dòng)于中而行于言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"這也生動(dòng)地說明了舞蹈是表現(xiàn)人們最激動(dòng)的情感的產(chǎn)物。

我國(guó)有很多學(xué)者主張舞蹈起源于勞動(dòng)的理論，因?yàn)閯趧?dòng)是人生存和發(fā)展的第一需要，也是勞動(dòng)創(chuàng)造了人自身，是勞動(dòng)使人脫離了動(dòng)物界，是勞動(dòng)創(chuàng)造了人類社會(huì)。在原始人的舞蹈中，表現(xiàn)狩措和種植以及各種勞動(dòng)生活的占有最大的比重。

我們認(rèn)為以上各種舞蹈起源的理論，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因?yàn)槲璧富顒?dòng)是人類生活中的一種社會(huì)現(xiàn)象，它的起源和世界上的一切事物的構(gòu)成一樣都不是單一的，而是有著多種因素的，所以人們主張"勞動(dòng)綜合論"，即：舞蹈起源于人類求生存、求發(fā)展中勞動(dòng)實(shí)踐和其他多種生活實(shí)踐的需要，如果再詳細(xì)一點(diǎn)來說，舞蹈起源于遠(yuǎn)古人類在求生存、求發(fā)展中勞動(dòng)生產(chǎn)(狩措、農(nóng)耕)、、健身和戰(zhàn)斗操練等活動(dòng)的模擬再現(xiàn)，以及圖騰崇拜、巫術(shù)宗教祭祀活動(dòng)和表現(xiàn)自身情感思想內(nèi)在沖動(dòng)的需要。它和詩(shī)歌、音樂結(jié)合在一起、是人類歷史上最早產(chǎn)生的藝術(shù)形式之一。

四、舞蹈有哪些種類?

藝術(shù)，是由各個(gè)不同的藝術(shù)品種所組成的。作為藝術(shù)之一的舞蹈，同樣是一個(gè)非常廣闊的天地，它也是由各個(gè)不同種類、不同樣式、不同風(fēng)格的舞蹈所組成的。根據(jù)舞蹈的作用和目的，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術(shù)舞蹈兩大類。生活舞蹈是人們?yōu)樽约旱纳钚枰M(jìn)行的舞蹈活動(dòng)；藝術(shù)舞蹈則是為了表演給觀眾欣賞的舞蹈。

生活舞蹈包括有：習(xí)俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自?shī)饰璧?、體育舞蹈、教育舞蹈等。

習(xí)俗舞蹈，又可稱為節(jié)慶、儀式舞蹈，是我國(guó)許多民族在婚配、喪葬、種植、收獲及其他一些喜慶節(jié)日所舉行的各種群眾性的舞蹈活動(dòng)。在這些舞蹈活動(dòng)中，表觀了各個(gè)民族的風(fēng)俗習(xí)慣、社會(huì)風(fēng)貌、文化傳統(tǒng)和民族性格特征。

宗教、祭祀舞蹈，是進(jìn)行宗教和祭祀活動(dòng)的舞蹈形式。主要用以祈求神靈庇佑、除災(zāi)去病、逢兇化吉、人畜興旺、五谷豐登，或是答謝神靈的恩賜；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一種禮儀性的舞蹈形式。過去人們用以表示對(duì)先祖的懷念或是希望先祖和神佛對(duì)自己的保佑和賜福。

社交舞蹈，是人們進(jìn)行社會(huì)交往、增進(jìn)友誼、聯(lián)絡(luò)感情的舞蹈活動(dòng)。一般多指在舞會(huì)中跳的各種交際舞。另外，我國(guó)許多少數(shù)民族在各種節(jié)日所進(jìn)行的群眾性的舞蹈活動(dòng)，多是青年男女進(jìn)行社會(huì)交往、自由選擇配偶的社交活動(dòng)，因此，也可以說是各民族的社交舞蹈。

自?shī)饰璧?，是人們以自?shī)首詷窞槲ㄒ荒康牡奈璧富顒?dòng)。用舞蹈來抒發(fā)和宣泄自己內(nèi)在的情感沖動(dòng)，從而獲得審美愉悅的充分滿足。

體育舞蹈，是舞蹈和體育相結(jié)合，以藝術(shù)審美的方式鍛煉身體，使身心全面健康發(fā)展的舞蹈新品種。如各種健身舞、韻律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈，以及我國(guó)傳統(tǒng)武術(shù)中的舞劍、舞刀和象征模擬各種動(dòng)物、特定形象的象形拳、五禽戲等均是。

教育舞蹈，是指學(xué)校、幼兒園等進(jìn)行審美教育的舞蹈活動(dòng)，以及開設(shè)的舞蹈課程，用來陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培養(yǎng)人的團(tuán)結(jié)友愛、加強(qiáng)禮儀，以及增進(jìn)身心健康、都能起到潛移默化的作用。

藝術(shù)舞蹈，是指由專業(yè)或業(yè)余舞蹈家，通過對(duì)社會(huì)生活的觀察、體驗(yàn)、分析、集中、概括和想象，進(jìn)行藝術(shù)的創(chuàng)造，從而創(chuàng)作出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整，具有典型化的藝術(shù)形象，由少數(shù)人在舞臺(tái)或廣場(chǎng)表演給廣大群眾觀賞的舞蹈作品。由于藝術(shù)舞蹈品種繁多，根據(jù)各個(gè)不同的藝術(shù)特點(diǎn)、大致可分為三類。

第一類、根據(jù)舞蹈的不同風(fēng)格特點(diǎn)來區(qū)分，有：古典舞蹈、民間舞蹈、現(xiàn)代舞蹈、當(dāng)代舞蹈和芭蕾舞。

古典舞蹈：是在民族民間舞蹈基礎(chǔ)上，經(jīng)過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工創(chuàng)造，并經(jīng)過較長(zhǎng)期藝術(shù)實(shí)踐的檢驗(yàn)，流傳下來的，被認(rèn)為是具有一定典范意義和古典風(fēng)格特點(diǎn)的舞蹈。世界上許多國(guó)家和民族都有各具獨(dú)特風(fēng)格的古典舞蹈。歐洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。

民間舞蹈：是由廣大人民群眾在長(zhǎng)期歷史進(jìn)程中集體創(chuàng)造，不斷積累、發(fā)展而形成的，并在群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。它直接反映人民群眾的思想感情、理想和愿望。由于各國(guó)家、各民族、各地區(qū)人民的生活勞動(dòng)方式、歷史文化心態(tài)、風(fēng)俗習(xí)慣，以及自然環(huán)境的差異，因而形成了不同的民族風(fēng)格和地方特色。

現(xiàn)代舞蹈：是19世紀(jì)末和20世紀(jì)初在歐美興起的一種舞蹈流派。其主要美學(xué)觀點(diǎn)是反對(duì)當(dāng)時(shí)古典芭蕾的因循守舊、脫離現(xiàn)實(shí)生活和單純追求技巧的形式主義傾向；主張擺脫古典芭蕾過于僵化的動(dòng)作程式的束縛，以合乎自然運(yùn)動(dòng)法則的舞蹈動(dòng)作，自由地抒發(fā)人的真實(shí)情感，強(qiáng)調(diào)舞蹈藝術(shù)要反映現(xiàn)代社會(huì)生活。

當(dāng)代舞蹈(新創(chuàng)作舞蹈)：即不同于上述三種風(fēng)格的新風(fēng)格的舞蹈，它常常是根據(jù)表現(xiàn)內(nèi)容和塑造人物的需要，不拘一格，借鑒和吸收各舞蹈流派的各種風(fēng)格、各種舞蹈表現(xiàn)手段和表現(xiàn)方法，兼收并蓄為我所用，從而創(chuàng)作出不同于已經(jīng)形成的各種舞蹈風(fēng)格的具有獨(dú)特新風(fēng)格的舞蹈。

芭蕾舞：是一種經(jīng)過宮廷的職業(yè)舞蹈家提煉加工、高度程式化的劇場(chǎng)舞蹈。"芭蕾"這個(gè)詞本是法語(yǔ)"ballet"的音譯，意為"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、腳為運(yùn)動(dòng)部位的動(dòng)作總稱。法國(guó)宮廷的舞蹈大師們?yōu)榱酥亟ü畔＝杖谠?shī)歌、音樂和舞蹈于一體的戲劇理想，創(chuàng)造出了"芭蕾"這樣一種融舞蹈動(dòng)作、啞劇手勢(shì)、面部表情、戲劇服裝、音樂伴奏、文學(xué)臺(tái)本、舞臺(tái)燈光和布景等多種成份于一體的綜合性舞劇形式，在西方劇場(chǎng)舞蹈藝術(shù)中占統(tǒng)治地位達(dá)300余年，至今已歷四個(gè)多世紀(jì)。1958年北京舞蹈學(xué)校建立引進(jìn)俄羅斯芭蕾至今也已四十多年。

第二類，根據(jù)舞蹈表現(xiàn)形式的特點(diǎn)來區(qū)分，有：獨(dú)舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。

獨(dú)舞，由一個(gè)人表演的完成一個(gè)主題的舞蹈，多用來直接抒發(fā)人物的思想感情和揭示人物的內(nèi)心世界。

雙人舞，由兩個(gè)人表演共同完成一個(gè)主題的舞蹈。多用來直接抒發(fā)人物的思想感情的交流和展現(xiàn)人物的關(guān)系。

三人舞，由三個(gè)人合作表演完成一個(gè)主題的舞。根據(jù)其內(nèi)容可分為表現(xiàn)單一情緒和表觀一定情節(jié)，以及表現(xiàn)人物之間的戲劇矛盾沖突等三種不同的類別。

群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。一般多為表現(xiàn)某種概括的情結(jié)或塑造群體的形象。通過舞蹈隊(duì)形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動(dòng)作、姿態(tài)、造型的發(fā)展，能夠創(chuàng)造出深邃的詩(shī)的意境，具有較強(qiáng)的藝術(shù)感染力。

組舞，由若干段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。其中各個(gè)舞蹈有相對(duì)的獨(dú)立性，但它們又都統(tǒng)一在共同的主題和完整的藝術(shù)構(gòu)思之中。

歌舞，是一種歌唱和舞蹈相結(jié)合的藝術(shù)表演形式。其特點(diǎn)是載歌載舞既長(zhǎng)于抒情，又善于敘事，能表觀人物復(fù)雜、細(xì)膩的思想感情和廣泛的生活內(nèi)容。

歌舞劇，是一種以歌唱和舞蹈為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段來展觀戲劇性內(nèi)容的綜合性表演形式。

舞劇，以舞蹈為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段，并綜合了音樂、舞臺(tái)美術(shù)(服裝、布景、燈光、道具)等，表現(xiàn)一定戲劇內(nèi)容的舞蹈作品。

篇10

舞蹈本身會(huì)帶給人一種動(dòng)態(tài)的美感，作為藏族舞蹈來說，又有著自己的審美特征。外開美：例如藏族舞蹈中的抬腿、踢腿以及跨腿、拋腿等動(dòng)作，都會(huì)出現(xiàn)外開的腳型。協(xié)調(diào)美：舉例來說，在藏族舞蹈中，有不少動(dòng)作是通過同手同腳來完成的。這本身即是一種平衡和協(xié)調(diào)，因此，表演者在跳舞過程中，經(jīng)常會(huì)做使用手和腳順邊的運(yùn)動(dòng)。一般人可能會(huì)覺得很可笑，甚至很荒謬，實(shí)際上，順邊的運(yùn)動(dòng)卻剛好是他們?cè)谔钑r(shí)用來保持協(xié)調(diào)感的一種方式，這也是藏族舞蹈的藝術(shù)特色所在。另外，由于地理位置、氣候溫度、服裝以及宗教等各方面的影響，藏族舞蹈的表現(xiàn)手法略有不同。但其精髓是不變的，如基本動(dòng)作所特有的神韻、姿態(tài)等；還有配樂的節(jié)奏、動(dòng)感、風(fēng)格也非常類似；舞蹈也以圓圈舞為主；表演者的穿著也配合舞蹈，大多是寬松、肥大、色彩鮮艷的服飾。

2.民族特點(diǎn)

“五十六個(gè)民族，五十六朵花”，每個(gè)民族都有各自不同的特點(diǎn)。同樣地，作為能夠反映民族特色的舞蹈來說，也是別具魅力的。藏族舞蹈也有著別具一格的民族特點(diǎn)。高原上特有的氣候特征，飲食的差別，以及日常生活的種種，再加上時(shí)間的推移，藏族舞蹈在發(fā)展變化，但是自身的特色并不會(huì)消失，只是稍作改變，更加完善。比如，他們特別注重身體各個(gè)部位的協(xié)調(diào)，因此，人的身體的部位如手、腳、膝、胸、腰、肩、頭等都要發(fā)揮作用，才能使整個(gè)舞蹈更加有力度美。其中，腰部的作用尤其重要，無(wú)論男女，腰部的動(dòng)作都相對(duì)講究，也豐富很多。另外，細(xì)分的話，可以這么說，有的舞蹈活潑、動(dòng)感十足，體現(xiàn)出高原人特有的熱情與豪邁；而相反，也有的舞蹈相對(duì)舒緩、穩(wěn)健，表現(xiàn)了人們對(duì)大自然的崇敬之情，當(dāng)然從中也透露出些許古典韻律之美。

3.動(dòng)作美

其實(shí)，舞蹈是由不同的動(dòng)作組成的，藏族舞蹈就特別強(qiáng)調(diào)各部位各動(dòng)作的配合。其中，比較重要的是雙手和腰部的動(dòng)作，這會(huì)直接影響到整個(gè)舞蹈的質(zhì)量和效果。雙手要非常靈活，要能夠配合身體進(jìn)行多角度的旋轉(zhuǎn)。腰部的活動(dòng)要更加靈動(dòng)，在似動(dòng)非動(dòng)中給人視覺上一種玄幻的美的享受。另外，就男女來講，女子比較注重前傾、垂臂等形態(tài)特征，力求通過肢體動(dòng)作語(yǔ)言來給人一種典雅含蓄的美感。而男子則比較注重用懈胯、垂臂等體態(tài)特征，來表現(xiàn)一種豪放、粗獷之美。無(wú)論怎樣，都是想要給觀者視覺以及心靈上的共鳴和震撼，以展現(xiàn)藏族舞蹈特有的魅力。

二、關(guān)于藏族舞蹈的創(chuàng)新發(fā)展思考

1.藏族傳統(tǒng)舞蹈的傳承與發(fā)展

藏族舞蹈有著獨(dú)特的民族特色，因此一定要繼續(xù)保持并發(fā)揚(yáng)光大。因?yàn)檫@不僅僅是藏族人民的驕傲和財(cái)富，更是整個(gè)中華民族的藝術(shù)瑰寶。但與此同時(shí)，也不能僅僅停留在此。文化需要傳承，更需要在傳承中發(fā)展，二者密不可分。社會(huì)在變，時(shí)代在變，人的思維方式和思想觀念也在變，如果只是傳承，怕是會(huì)影響藏族舞蹈的魅力的持續(xù)。所以，應(yīng)該結(jié)合經(jīng)濟(jì)形勢(shì)，加以創(chuàng)新。市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)體制下，就不得不關(guān)注消費(fèi)者的需求。要想吸引大眾的眼球，使藏族舞蹈更加地發(fā)揚(yáng)光大，就必須了解消費(fèi)者的想法，并切實(shí)地采取措施加以改善。比如舞蹈的某些動(dòng)作，某些細(xì)節(jié)，以及配樂的挑選，根據(jù)不同場(chǎng)合、不同時(shí)間，來具體地做些改變。

2.民族舞蹈與時(shí)代的結(jié)合

在時(shí)代的浪潮中，停滯不前只會(huì)被淘汰。作為舞蹈來講，雖不會(huì)這么嚴(yán)重，但也要有所警戒。隨著社會(huì)的發(fā)展，出現(xiàn)了越來越多新的舞蹈形式。因此，與時(shí)俱進(jìn)，具體到藏族舞蹈，就是要吸收現(xiàn)代元素，合理利用，將民族舞蹈與現(xiàn)代舞相結(jié)合，給民族舞蹈注入新鮮血液，使之煥發(fā)出新的生機(jī)與活力。除此之外，還應(yīng)該充分利用網(wǎng)絡(luò)這一媒介，加強(qiáng)宣傳的力度，如視頻、整理圖片集錦等，讓更多的人認(rèn)識(shí)并了解藏族舞蹈。有關(guān)人員還可借助網(wǎng)絡(luò)自行學(xué)習(xí)、請(qǐng)教他人，多交流，并根據(jù)自己的靈感來編出更多更好的舞蹈。