導(dǎo)言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇世界民族音樂論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內(nèi)容能為您提供靈感和參考。

篇1

二、云南民族傳統(tǒng)樂舞研究學(xué)術(shù)視野的轉(zhuǎn)換

伴隨當(dāng)代文明的高速發(fā)展，全球范圍開始重新關(guān)注發(fā)展中國家的文化傳統(tǒng)與可持續(xù)發(fā)展的問題。近十余年來，國內(nèi)外眾多學(xué)者不斷來到云南進(jìn)行民族文化的交流、考察等活動，為民族文化生態(tài)及人文資源的搶救、傳承、保護(hù)和開發(fā)提供幫助，意在使數(shù)千年來存活于云南具有獨(dú)特生命內(nèi)質(zhì)與活力的民族傳統(tǒng)藝術(shù)能夠應(yīng)對強(qiáng)勢文化的侵?jǐn)_。近年，隨著人類學(xué)、社會學(xué)、哲學(xué)等社會科學(xué)理論研究方法的滲透，對民族傳統(tǒng)歌舞藝術(shù)的研究發(fā)生了新的變化。如即將在中國上海舉行的2013年國際傳統(tǒng)音樂學(xué)會（ICTM）第42屆年會，專門設(shè)定了“少數(shù)民族音樂與舞蹈的呈現(xiàn)和再現(xiàn)”、“音樂和舞蹈傳統(tǒng)的傳播方式之間的互動、綜合或是沖突”、“儀式、宗教及其表演藝術(shù)（音樂、舞蹈與戲?。钡茸h題，該主題強(qiáng)調(diào)“再現(xiàn)民族音樂學(xué)與民族舞蹈學(xué)中文化實(shí)踐的歷史維度，以及研究者參與民族志歷史書寫的不同方式，意在探討歷史在傳遞和影響文化實(shí)踐中所起的作用并開啟一條研究者為現(xiàn)實(shí)目的而運(yùn)用歷史資源的路徑?！雹?。這一研究取向表現(xiàn)出當(dāng)民族傳統(tǒng)藝術(shù)成為民族志書寫主題時，音樂舞蹈可以以不同方式給我們的研究傳遞信息，并以新的意義建立起當(dāng)代的實(shí)踐。此會議同時期望在音樂舞蹈學(xué)院和表演藝術(shù)學(xué)校中所形成的現(xiàn)代標(biāo)準(zhǔn)化實(shí)踐也納入批判性和比較性討論的范圍，請與會者提供重構(gòu)民族傳統(tǒng)歌舞藝術(shù)個案研究的論文。在對云南民族歌舞樂長期的田野考察中可以發(fā)現(xiàn)，云南民族傳統(tǒng)樂舞作為內(nèi)心體驗(yàn)外化的一種方式，擁有獨(dú)特的文化形態(tài)和信仰系統(tǒng)。時至今日，各族群的信仰觀念、時空觀念、內(nèi)部社會秩序等文化記憶依然在以身—聲—意為主體行動的樂舞中保留得最鮮明、最完整。傳統(tǒng)樂舞在“體化實(shí)踐”傳承過程中，在約定俗成的人文環(huán)境中，在觀念的不斷演進(jìn)中，依然是一種具有完整的龐大系統(tǒng)和鮮明的藝術(shù)個性的文化體系，在身體、聲音方面形成了完整的意義系統(tǒng)。而云南民族歌舞樂的身體意向性，以及群體舞蹈時人與人之間的相互意向性的溝通和互動，為我們提供了一個真實(shí)的中國文化圖景，這種東方身體運(yùn)動的文化價值和意義需要我們在人類所處的后現(xiàn)代境遇中重新認(rèn)識和挖掘，將民族傳統(tǒng)歌舞樂作為構(gòu)建文化的一種環(huán)境或場域，尋找新的研究命題，這是云南民族傳統(tǒng)樂舞未來重要的研究領(lǐng)域。作為一種生活實(shí)踐，傳統(tǒng)樂舞充滿著遠(yuǎn)古生態(tài)的智慧，至今在各族心中仍具有情感聯(lián)通的功能與意義，仍然存在于這方水土之中。在具有民族性、地緣性和血緣性這個文化生態(tài)系統(tǒng)里，各族群歷史、語言、、文化心理和傳統(tǒng)藝術(shù)實(shí)踐之間的互動關(guān)系極為活躍，滲透在樂舞中的文化基因至今仍然作為一種歷史精魂貫通于日常生活中，并不斷按照自身的傳統(tǒng)習(xí)慣和族群信仰來維護(hù)和創(chuàng)造新的藝術(shù)語言，其主要功能是“使人們在自己的文化體驗(yàn)框架內(nèi)，進(jìn)入到共享的體驗(yàn)中”[3（]P40）。如何從云南民族傳統(tǒng)樂舞厚重的文明底蘊(yùn)中，吸取文化的精神、思想以及思維方式，做出當(dāng)代意義的文化闡釋，并以新的意義建立起當(dāng)代的實(shí)踐，給以中國傳統(tǒng)文化為主體來建設(shè)發(fā)展的中國藝術(shù)教育體系提供一種中國精神和中國經(jīng)驗(yàn)，這是云南民族傳統(tǒng)樂舞未來研究中重要的學(xué)術(shù)使命。當(dāng)今藝術(shù)人類學(xué)的學(xué)術(shù)視野，使人們的研究視角在觀念、思維等方面，發(fā)生了根本性的改變，社會和文化環(huán)境中發(fā)生的“藝術(shù)行為”和由此蘊(yùn)含于其中的“意義系統(tǒng)”成為研究者的重要論域。當(dāng)代法國現(xiàn)象學(xué)家梅洛-龐蒂(1908-1961)將體驗(yàn)視為一個境域，他認(rèn)為身體和世界應(yīng)該是彌漫式的相互涵融，這是梅洛-龐蒂通過對身體和世界的闡釋所要呈現(xiàn)的一個核心思想。關(guān)于“身體現(xiàn)象”如何顯現(xiàn)意義系統(tǒng)以及身體如何在意識中得到構(gòu)成、不同文化中的身體體驗(yàn)、日常生活中的身體實(shí)踐、身體的空間性等理論，在國內(nèi)音樂、舞蹈學(xué)界的研究中一直是被忽略的。而“身體轉(zhuǎn)向”是當(dāng)今學(xué)術(shù)研究中的一個焦點(diǎn)論域，其特點(diǎn)之一在于從現(xiàn)象學(xué)的角度對身體所進(jìn)行的研究。的確，“身體不僅僅是我們‘擁有’的物理實(shí)體，它也是一個行動系統(tǒng)，一種實(shí)踐模式，并且在日常生活的互動中，身體的實(shí)際嵌入，是維持連貫的自我認(rèn)同感的基本途徑?！盵4]（P61-62）等理論視角，將為中國民族藝術(shù)的研究提供新的可能性。

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一、和聲手法的民族性風(fēng)格 二、節(jié)奏的民族特色

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本文重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)的是任課教師應(yīng)該主動地在教學(xué)中介紹與滲透比較音樂學(xué)的研究方法,通過結(jié)合課程實(shí)例,由淺入深地進(jìn)行講授,引導(dǎo)學(xué)生運(yùn)用研究方法對所學(xué)內(nèi)容進(jìn)行思考,教學(xué)效果則會更好,也是加強(qiáng)師生交流的有效方法與途徑。筆者的前輩導(dǎo)師曾教導(dǎo)說:“把搞學(xué)術(shù)研究比做一個雙輪并行的手推車,首先要掌握準(zhǔn)確、全面的資料,即搞好資料學(xué)建設(shè);其次要掌握科學(xué)的研究方法,搞好方法論建設(shè)。這樣,把兩個建設(shè)搞好了,承載車身重量的雙車輪也就準(zhǔn)備好了,才能滿載豐碩的科學(xué)成果而歸?！边@個例子充分說明,進(jìn)行學(xué)術(shù)研究,對于材料的熟悉和方法的掌握是至關(guān)重要的,不可缺其一,否則,都將無功而返。我們把這個鮮明的例子拿到教學(xué)中來做一比較思考,能夠受到許多啟發(fā)。從19世紀(jì)下半葉起,以古典進(jìn)化論為代表的民族學(xué)和人類學(xué)家們以自然科學(xué)與人文科學(xué)相結(jié)合的辦法,對原始部落民族文化進(jìn)行的研究,對音樂文化領(lǐng)域的研究工作產(chǎn)生了重要的影響。這股學(xué)術(shù)潮流無疑也給作為歐美以外的異國音樂研究以極大的沖擊和推動,無論在理論還是方法上都產(chǎn)生了巨大的影響。

篇4

一、民間音樂在提升大學(xué)生音樂素養(yǎng)中的途徑

民間音樂作為我國獨(dú)具特色的音樂,是傳統(tǒng)中國元素與民間藝術(shù)的融合,根據(jù)我國目前在大學(xué)生音樂素養(yǎng)提升過程中所存在的瓶頸,筆者提出以下建議:

1.用音樂體驗(yàn)情感音樂作為一門獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式,需要學(xué)生自身融入其中,去品味作者要表達(dá)的情感與深邃的思想。將民間音樂引入課堂教學(xué)是培養(yǎng)學(xué)生理解多元文化的有效手段,這需要教師正確的引導(dǎo)。因此,在教學(xué)過程中教師要不斷引導(dǎo)學(xué)生逐步去走進(jìn)民間音樂的創(chuàng)作思想,通過循循善誘的方式去鼓勵學(xué)生進(jìn)行無邊無際的想象,去摸索作曲家想要表達(dá)的情感以及其在作品中的流露。

2.營造融洽學(xué)習(xí)探究氛圍營造融洽的課堂氛圍,學(xué)生才能探索創(chuàng)新和自主質(zhì)疑。教師只有充分給予學(xué)生自主思考的自由,才可能真正讓學(xué)生發(fā)揮天馬行空的想象,用自身的樂理知識以及親身實(shí)踐,去體會不同音樂本身的美,而非傳統(tǒng)的根據(jù)教師自身的理解去限制學(xué)生自我意識與探究精神。在傳授本地區(qū)民歌過程中,可以結(jié)合當(dāng)?shù)氐拿耖g生活,將歌曲與情景劇、表演相結(jié)合,利用唱演合一的方式展現(xiàn)民間音樂的魅力。如在教學(xué)生演唱與欣賞本地區(qū)《畬家謠》、《請到綠谷畬家來》等獨(dú)具特色的畬族歌曲時,可將樂理知識以及創(chuàng)作方式共同融入其中,讓學(xué)生更好地理解與接受這些新奇而又獨(dú)具地方特色的民間音樂。使二者有機(jī)結(jié)合,不僅豐富了民間藝術(shù)的多樣性,也提高了學(xué)生們的學(xué)習(xí)積極性,可謂一舉多得。

二、民間音樂在提升大學(xué)生音樂素養(yǎng)中的意義

篇5

中國的民族聲樂，廣泛地講，包括漢族聲樂，也包括少數(shù)民族聲樂，可分為民間歌曲、民間說唱、戲曲演唱和民族新唱法四大類。由于大眾媒體交流傳播的影響，現(xiàn)在一般所說的中國民族聲樂主要是指民族新唱法。

1、從中國民族聲樂多樣性形態(tài)看中國民族聲樂的發(fā)展

中國地域?qū)拸V，幅員遼闊，文化悠久，民族眾多，除了漢族，還有55個少數(shù)民族。多民族音樂傳統(tǒng)使中國民族聲樂呈現(xiàn)出多樣性的特征。在中國多民族的大家庭中，每個民族都有各自的民歌，大多數(shù)民族具有自己的歌舞、說唱、戲劇。據(jù)統(tǒng)計(jì)，在中國眾多表演藝術(shù)形式中有演唱形式的有三百多種，每一種形式都有其各具特色的唱法及表現(xiàn)手段。中國民族聲樂總的來說形成了豐富多樣、絢麗多彩的演唱風(fēng)格、樂曲體裁、表演形態(tài)。中國民族聲樂的發(fā)展，必須要看到中國民族聲樂多樣性特征，充分利用中國原生態(tài)聲樂音樂資源。

2、從中國民族聲樂多樣性思想來源看中國民族聲樂的發(fā)展

中國民族聲樂有著豐富的傳統(tǒng)理論資源。中國傳統(tǒng)文獻(xiàn)中專門的聲樂論著，或涉及聲樂理論的著作多不勝舉，比如唐代崔令欽的《教坊記》，宋代王灼的《碧雞漫志》，元代燕南芝庵的《唱論》，明代，王驥德《曲律》、魏良輔《曲律》等等。這些著作是中國民族聲樂發(fā)展的重要思想源泉。

從上世紀(jì)初，中國社會形態(tài)急劇變化，中國民族聲樂又受到西方文化的強(qiáng)烈沖擊。中國文化開放性、穩(wěn)定性特征使中國在當(dāng)時就自覺在用“拿來主義”精神，以彼之長為已所用。在對西方聲樂藝術(shù)的借鑒過程中，中國近現(xiàn)代的一批批作曲家、歌唱家、理論家都做出了貢獻(xiàn)。比如趙元任、青主、黃自等都在借鑒西方作曲技法的基礎(chǔ)上創(chuàng)作了大量富有中國韻味的聲樂藝術(shù)作品，改編了大量中國民歌，使許多中國民歌煥發(fā)出新的藝術(shù)魅力。在演唱上，周小燕、沈湘等為中國民族聲樂的發(fā)展做出了巨大貢獻(xiàn)。對西方聲樂理念的借鑒使中國民族聲樂在歌曲創(chuàng)作上、演唱方法上也呈現(xiàn)出多樣性的特征。

“民族的才是世界的”，中國民族聲樂的發(fā)展過程其實(shí)是個繼承傳統(tǒng)和借鑒西方的雙向過程。中國民族聲樂，甚至中國藝術(shù)的發(fā)展都包含著兩個方面一是借鑒中華民族以外的思想、知識， 是把中華民族本土文化發(fā)揚(yáng)光大。從這個角度來講，進(jìn)一步開發(fā)中國傳統(tǒng)聲樂論著中的思想并真正將其落實(shí)于中國民族聲樂藝術(shù)實(shí)踐已迫不容緩。

3、從全球化信息與文化交融背景看中國民族聲樂的發(fā)展

當(dāng)今世界處在全球信息共享、文化交融的時代，這一時代一個顯著特征就是媒體對人類行為、意識的引導(dǎo)作用。全球一體化，是全球各種文化多樣性的統(tǒng)一，絕對不是全球西化，這早已成為共識。在一體化的時代潮流中，音樂作為人類共同的“語言”，是國際化交流與溝通的重要手段。

在全球文化多元化交融互通的過程中，中國民族聲樂應(yīng)該打破演唱與創(chuàng)作理念上的局限，要“引進(jìn)來，走出去”。在唱法上，除了向西方美聲唱法借鑒外，可以向通俗唱法吸取經(jīng)驗(yàn)，向全世界各民族的聲樂藝術(shù)吸取營養(yǎng)。有人主張讓世界民族音樂走進(jìn)聲樂教學(xué)的課堂，這是非常值得認(rèn)可的想法。在大眾傳媒的時代里，中國民族聲樂在表演形式上更應(yīng)該豐富多樣，打破中國民族聲樂仍以獨(dú)唱為主的表演形式，扶植中國民族歌劇、歌舞劇的發(fā)展。中國民族器樂組合形式上的創(chuàng)新，比如女子十二樂坊的探索就是中國民族聲樂值得借鑒的對象?？傊?，在這個全球信息交流的時代，中國民族聲樂應(yīng)該呈現(xiàn)出百花齊放，百花爭艷的繁榮局面。

4、從聲樂理論學(xué)科建設(shè)看中國民族聲樂的發(fā)展

中國民族聲樂教學(xué)也必須呈現(xiàn)出多樣性的特征，改變聲樂教學(xué)口傳心授的教學(xué)模式，加強(qiáng)聲樂理論學(xué)科的建設(shè)。聲樂理論學(xué)科的豐富性與完整性是聲樂學(xué)科建設(shè)完成的重要標(biāo)志。首先建立眾如聲樂生理學(xué)，聲樂心理學(xué)，聲樂美學(xué)，聲樂史學(xué)，聲樂藝術(shù)學(xué)等等聲樂理論學(xué)科，讓學(xué)生在演唱上知其然，又知其所以然，了解聲樂藝術(shù)的古今中外，來龍去脈，開闊學(xué)生視野。其次，加強(qiáng)各類聲樂分支學(xué)科教材的編寫，編寫《歌曲選》之類以外的專門理論教材。聲樂理論學(xué)科建設(shè)還包括促進(jìn)學(xué)生真正向聲樂學(xué)科以外學(xué)科的學(xué)習(xí)，提高學(xué)生科學(xué)文化素質(zhì)與修養(yǎng)，這也是目前中國聲樂建設(shè)的當(dāng)務(wù)之急。目前音樂院校對學(xué)生文化素質(zhì)的要求是很低的，很多聲樂學(xué)生沒有讀過一本書，沒有寫過篇專業(yè)論文，也就是說對自己專業(yè)還沒有形成初步的理論上的認(rèn)識。聲樂學(xué)生是中國民族聲樂的未來，可是從眾多聲樂比賽對學(xué)生文化素質(zhì)的考驗(yàn)中，選手的表現(xiàn)實(shí)在是今人不容樂觀。

篇6

民族音樂學(xué)――這個最早被稱為“比較音樂學(xué)”的音樂學(xué)學(xué)科，由“民族學(xué)”與“音樂學(xué)”兩個方面結(jié)合形成。自以來，從王光祈先生首次提出的“對各民族音樂比較批評”思想起，以中華民族的音樂為研究對象的中國民族音樂學(xué)，開始了它的艱辛而又漫長的成長之路。盡管一路上艱難險阻，作為一個在尚未完全成熟的邊緣性理論學(xué)科，中國民族音樂學(xué)的產(chǎn)生仍占據(jù)著華夏民族音樂乃至世界民族音樂不可替代的獨(dú)特地位，為推動?xùn)|方文明具有不可替代的典型意義。

一、中國民族音樂學(xué)中的理論性與實(shí)踐性

1、中國民族音樂學(xué)的理論因素

作為一門音樂學(xué)學(xué)科，理論因素是民族音樂學(xué)建立與存在的重要標(biāo)志。

于會泳教授在1958年間，就把民族音樂學(xué)理論進(jìn)行了以①“民間歌曲研究”、“民間器樂研究”、“戲曲音樂研究”與“曲藝音樂研究”為代表的理論縱向劃分，以及以“腔詞關(guān)系研究”、“句式研究”、“結(jié)構(gòu)規(guī)律研究”、“宮調(diào)研究”、“唱腔與伴奏關(guān)系研究”與“潤腔研究”為主的橫向綜合研究。隨著80年代起，我國民族音樂學(xué)的理論研究逐漸得到重視，中國民族音樂不僅吸收了更多的理論元素，還發(fā)展了有中華民族特色的“樂種學(xué)”和“形態(tài)學(xué)”。而從我國目前各院校中所設(shè)立的民族音樂學(xué)專業(yè)開設(shè)的課程可見，無論專業(yè)課還是基礎(chǔ)課，也都由理論課程占據(jù)了主體，如：民族音樂理論課、藝術(shù)概論、中國音樂史、中國古代音樂論著、音樂美學(xué)基礎(chǔ)等等，即使選修課也有音樂分析、中國古代樂譜讀法等等。

上述這些專有名詞，各個都彰顯著民族音樂學(xué)的理論性，意在通過各點(diǎn)之間的結(jié)合，對民族民間音樂的整體進(jìn)行總結(jié)分析，從而整理出其中的規(guī)律。而其散發(fā)的理論魅力也推動著無數(shù)民族音樂學(xué)及愛好者們的不斷追求與進(jìn)步。

2、民族音樂學(xué)中的實(shí)踐因素

民族音樂學(xué)雖是一門十足的理論學(xué)科，但是卻以“田野工作”為主要研究方式，是任何學(xué)習(xí)與研究者都不能忽略其過程中的實(shí)踐性。

劉天華曾說②：“沒有實(shí)地考察，就沒有民族音樂學(xué)，沒有實(shí)地考察經(jīng)歷的民族音樂學(xué)家，不能算是真正的民族音樂學(xué)家。”“田野工作”是一種深入、甚至直接參與到民族或文化區(qū)域的傳統(tǒng)音樂的活動，通過實(shí)地考察，結(jié)合當(dāng)?shù)氐膫鹘y(tǒng)與文化，科學(xué)的、客觀的、系統(tǒng)的將民族音樂素材整理和描述，這一方法也是人類學(xué)研究的基本方法和途徑。

而“田野工作”又與古時周代起實(shí)行、并在當(dāng)代依然常見的“采風(fēng)”制度頗有雷同，它們雖然同為一種搜集工作，但卻有不同。周時的“采風(fēng)”其目的是為了體察民情，借“風(fēng)”看“國”，而這些采集到的民間小調(diào)，多數(shù)都要被整理和改編，經(jīng)過二次加工后合成符合帝王審美和利益的新曲；如今的“采風(fēng)”，由于社會環(huán)境、經(jīng)濟(jì)利益、條件等諸多因素的影響，“采風(fēng)”成了走馬觀花，而其搜集的作品卻被“取其精華，去其糟粕”后融進(jìn)新時代，甚至成為“主流文化”。因?yàn)樗鼈兘?jīng)過了二次甚至多次創(chuàng)作，雖然還留有了所謂“民間音樂”的一點(diǎn)風(fēng)貌，但對學(xué)術(shù)研究而言已經(jīng)毫無意義。

“田野工作”需要工作者用一個虛心接受的態(tài)度，毫無摒棄的完全接受被采訪者或傳授者的全部信息資料。最重要的是要融入所要調(diào)查的地區(qū)中，不僅要融入語言習(xí)慣、生活習(xí)慣、環(huán)境習(xí)慣、文化習(xí)慣等等，還要了解有關(guān)作品地理、歷史、經(jīng)濟(jì)等多方面的資料。所以這不是一個普通的搜集資料活動，要比“采風(fēng)”更加復(fù)雜和艱難。與此同時，每一首民間作品作為田野工作的對象，掌握其自身最表象的內(nèi)容尚不能達(dá)到工作要求，還要盡可能的豐富其作品的演唱、演奏背景，使這個“第一手資料”能夠通過民族音樂學(xué)家的研究后，具備一定的科學(xué)性和價值性。

3、民族音樂學(xué)中理論與實(shí)踐的關(guān)系

“實(shí)踐是檢驗(yàn)真理的一切標(biāo)準(zhǔn)”――這個當(dāng)年由《光明日報(bào)》所提出的觀點(diǎn)，受到了人們的普遍接受，在民族音樂學(xué)中其理論和實(shí)踐也是統(tǒng)一的、不可分割的關(guān)系。

雖然從學(xué)科性質(zhì)而言，民族音樂學(xué)毫無疑問是一門理論學(xué)科，但是缺乏實(shí)踐的民族音樂理論只是紙上談兵，它必須要通過田野實(shí)踐才能實(shí)現(xiàn)，只有符合實(shí)踐考察規(guī)格的材料才能成為權(quán)威性的學(xué)術(shù)依據(jù)。也可以說，田野工作是對民族音樂學(xué)理論知識的支持和驗(yàn)證，是對其理論學(xué)說的形象化與立體化。反之，田野實(shí)踐工作也離不開民族音樂理論。民族音樂學(xué)理論知識是一切田野實(shí)踐的基礎(chǔ)，能夠?yàn)樘镆皩?shí)踐指出明確的方向，使田野實(shí)踐進(jìn)行的目標(biāo)更加清晰，并在田野工作的進(jìn)行中提供理論指導(dǎo)和依據(jù)，從而提高田野工作的效率。

世間的一切事物都是緊密相連的，如果不能把理論與實(shí)踐相聯(lián)系，始終都是片面的、孤立的、無法實(shí)現(xiàn)的。正如伍國棟先生的論著《民族音樂學(xué)概論》中寫到：“田野工作之前的準(zhǔn)備工作包括思想、資料、技術(shù)能力等方面的準(zhǔn)備及寫作調(diào)查提綱等方面的內(nèi)容。”可見，其中的“資料”、“寫作調(diào)查提綱”都是理論準(zhǔn)備和前提，這些準(zhǔn)備不到位，就很難完成一次有效的田野活動。由此，只有將音樂實(shí)踐與音樂理論相結(jié)合，才能把我們已有的資料、實(shí)物價值最大化，促進(jìn)民族音樂行為的思想和文化聯(lián)系，保留住在我們的民族中仍存留至今的寶貴文化財(cái)富。

二、田野工作對民族音樂發(fā)展的意義

20世紀(jì)初，隨著田野工作在西方國家的成熟，為西方國家的人類學(xué)和民族音樂學(xué)發(fā)展開拓了新的方向。我國的音樂文化有數(shù)千年之久，無論宮廷中的“雅”樂亦或民間的“俗”樂，也都經(jīng)歷過大范圍的搜集整理，當(dāng)這種搜集發(fā)展為現(xiàn)如今的田野工作時，事實(shí)證明，這些工作的意義之大。

1、田野工作為中國民族音樂學(xué)的研究提供了珍貴的研究資料。

近代中國，隨著眾位藝術(shù)家的推動與支持，各類以搜集、整理和研究為主要任務(wù)的研究組織逐一增多。無論是從劉天華開始，到延安魯藝的“民歌研究會”，亦或是中國音樂研究所??????《東方民族之音樂》（王光祈）、《關(guān)于陜北說書音樂》（呂驥）、《論中國民歌》（柯仲平）、《河南民歌采訪專集》、《五聲音階及其和聲》等論文資料，都是對田野工作的總結(jié)和勾畫。而十二木卡姆、侗族大歌、福建南音、西安古樂等少數(shù)民族或地區(qū)的發(fā)掘，對中國民族音樂的研究提供了極有價值的依據(jù)。

2、田野工作使中國民族音樂有了可繼承的寶貴遺產(chǎn)

田野工作所發(fā)掘的音樂資料，通過演藝團(tuán)體、出版或油印等多種方式和渠道得到有效的傳播和繼承。中國民族音樂的研究者們始終堅(jiān)持深入發(fā)掘，通過田野工作，獲得大量資料并加以整理、描述、說明并保存，使眾多原本只能口傳心授的視聽資源，成為實(shí)實(shí)在在的文字、曲譜?！断宜魇住贰⒃钜夷沟木庣?、古琴的《幽蘭》、《廣陵散》等，都是田野工作的成績。正是因?yàn)樘镆八鸭ぷ鞯倪M(jìn)行，才使我們能夠在相隔數(shù)百年甚至數(shù)千年之后依然能借鑒到這些大量的民間音樂資料，甚至親自演奏、翻閱，以感受這些前人所留下的寶貴文化遺產(chǎn)和精神財(cái)富。而隨著國務(wù)院對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的關(guān)注，昆曲、新疆維吾爾木卡姆藝術(shù)、蒙古族長調(diào)民歌等少數(shù)民族歌舞以及古琴、皮影戲等民間藝術(shù)被列入世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，雖然其中還有多方面的因素，但若不是田野工作的堅(jiān)持不懈，也很難得以流傳和繼承。

3、田野工作保護(hù)和發(fā)掘現(xiàn)有的民間音樂

民間是產(chǎn)生音樂的源泉，無論地頭、草原亦或是大山之間都隱藏著其特有的民間音樂。但是這樣的地區(qū)，相對都比較保守，有著自己所固有的信仰和觀念，同時在經(jīng)濟(jì)上、生活狀態(tài)上又比較落后，與外界的交流較少，相對而言較為封閉，他們就如同井底之蛙，始終不能感受到井口以外的天空。而隨著人口的群落的縮小或環(huán)境、氣候等影響，他們的生活中流傳的音樂文化作品不得不面臨一個瀕臨滅絕的危險境界。田野工作從發(fā)掘、探索的角度出發(fā)，通過采訪、錄音、筆記等方式，將音樂記錄收藏，并加以研究、比較，從而對其做出定義，加以推廣和保護(hù)。1986年，中國藝術(shù)研究院音樂研究所就發(fā)現(xiàn)了一種與眾人所了解的“河北吹歌”和民間“鼓樂”截然不同的傳統(tǒng)音樂，這種出自北京屈家營的音樂“③肅穆古雅，樂器保留唐宋古制，工尺樂譜也夾雜著宋代俗字”，研究者們通過與村民們“四同”（即同吃、同住、同贊樂、同研究），對音樂進(jìn)行恢復(fù)和重構(gòu)，最終確定其為一種“京音樂”系統(tǒng)下的“小管音樂”，并成功的讓眾人熟知與了解。

由上述可見，田野工作在我國民族音樂學(xué)的探索和發(fā)展中的重要地位。但我們需知，我國民族音樂學(xué)的研究不能僅僅依靠田野工作，還需要和實(shí)際理論的歷史資料、文獻(xiàn)等相結(jié)合，這樣才能更加有效的參與到研究與學(xué)習(xí)過程中。

結(jié)語：

總之，中國民族音樂雖然已經(jīng)取得了一定的成果，并能夠充分體現(xiàn)中國民族特有的音樂內(nèi)容與形式，但我們?nèi)孕枥^續(xù)堅(jiān)持和努力。而這個過程必須要在民族音樂學(xué)理論的實(shí)踐中積累和發(fā)展，既不能循回倒矩的重復(fù)理論，也不能一味的沉浸在田野工作的癡狂中。要理論與實(shí)踐互相磨合，不斷的交替上升，從多角度、多層面上做工作，這樣才能真正的把握中國民族音樂學(xué)研究和學(xué)習(xí)的精華，為中國民族音樂學(xué)的發(fā)展做出貢獻(xiàn)。（作者單位：大連理工大學(xué)）

參考文獻(xiàn)：

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[6]薛藝兵. 在家門口的田野上――音樂人類學(xué)田野工作的中國話題.音樂藝術(shù)[J].2009.3

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[8]毛繼增. 田野工作是造就民族音樂學(xué)學(xué)者的搖籃. 南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)[J].2010.5

注解：

篇7

近年來,內(nèi)蒙古影片《騎士風(fēng)云》《東歸英雄傳》《悲情布魯克》《一代天驕成吉思汗》《天上草原》獲得了金雞獎、華表獎等國內(nèi)外大獎66項(xiàng)。其中,《一代天驕成吉思汗》于1999年作為第一部中國少數(shù)民族題材故事片,還參加了奧斯卡國際電影節(jié)最佳外語片的角逐,為中國民族題材影片走向國際市場做出了巨大貢獻(xiàn)。2005年,由寧才拍攝的故事片《季風(fēng)中的馬》獲得第25屆夏威夷國際電影節(jié)亞洲電影大獎,再一次為民族電影事業(yè)添上了濃重的一筆。2006年,電視劇《成吉思汗》以氣勢恢宏、壯闊大氣表現(xiàn)了一代天驕成吉思汗的雄才大略和馬背民族的英雄氣概,成為在國內(nèi)外創(chuàng)下高收視率的歷史題材電視劇。而成吉思汗電影的制作人正是莫爾吉胡,下面對其生平以及電影作品進(jìn)行介紹。

一、莫爾吉胡與電影音樂

莫爾吉胡,當(dāng)代蒙古族著名作曲家、音樂教育家和音樂理論家,曾任內(nèi)蒙古音樂家協(xié)會主席,現(xiàn)為中國音樂家協(xié)會理事。在我國電影百年華誕之際,被賦予“中國百年電影音樂特殊貢獻(xiàn)”獎。在成立60周年大慶時,被授予“杰出作曲家”稱號。在其五十余年的工作過程中,他培養(yǎng)了大批優(yōu)秀音樂創(chuàng)作人才和表演人才,作曲家阿拉騰奧勒、歌唱家拉蘇榮、德德瑪?shù)热硕嫉靡嬗谒陌l(fā)現(xiàn)與栽培。為了提高內(nèi)蒙古的音樂教育水平,他還率先在教課書中采用五線譜,主編了一套小學(xué)、中學(xué)音樂課本,取得了良好效果。在這期間,他創(chuàng)作了大量的民族音樂,撰寫了多篇有關(guān)蒙古民族音樂方面的文章。主要著述:音樂論語文集《蒙古音樂研究》《追尋胡茄的蹤跡》;論文《浩林潮兒之謎》《托普修兒與薩布爾丁》《元代宮延音樂初探》《潮兒現(xiàn)象與潮兒音樂》《穆庫連遐想》《成陵中的兩件古樂器》《潮兒大師色拉西》《蒙古音樂的最早采錄人――哈斯倫托》等30多篇。在內(nèi)蒙電影制片廠工作了8年、經(jīng)手500多部電影劇本的莫爾吉胡先生積累了大量的電影文化底蘊(yùn),使得他對電影音樂這種體裁有著獨(dú)到的見解。《戰(zhàn)地黃花》是莫爾吉胡的第一部電影音樂作品,《騎士風(fēng)云》獲最佳作曲獎提名,《成吉思汗》獲第二屆“薩日納”獎,《世紀(jì)之戰(zhàn)》獲長春電影節(jié)“紀(jì)念杯”和藝術(shù)創(chuàng)作“薩日納”獎。多年來,莫爾吉胡在其所有的作品中,堅(jiān)持不懈地通過音樂這個元素去彰顯、傳達(dá)民族文化,以內(nèi)蒙古民族文化為核心、為主題,將西方的作品技巧與中國傳統(tǒng)的作品技巧相結(jié)合,洋為中用,取長補(bǔ)短,以優(yōu)美動人的旋律表現(xiàn)出蒙古族遼闊的、悠久的草原文化。音樂風(fēng)格的最大優(yōu)勢在于在主題選擇、和聲的運(yùn)用、復(fù)調(diào)技法、配器色彩、曲式結(jié)構(gòu)五方面。主題選擇上,一貫以傳統(tǒng)的蒙古族民間音樂為源泉進(jìn)行創(chuàng)作、改編,使電影中的主題音樂具有強(qiáng)烈的民族色彩;和聲運(yùn)用方面,運(yùn)用西洋大小調(diào)和聲體系與民族調(diào)式和聲相結(jié)合的手法;復(fù)調(diào)技法方面,多條具有民族特點(diǎn)的旋律縱向交錯;獨(dú)特的配器手法,運(yùn)用多種不同的樂隊(duì)編制,巧妙地加入民族樂器;適宜電影音樂的曲式結(jié)構(gòu),共同為電影的情節(jié)展開提供了必要的先決條件。

二、莫爾吉胡電影音樂民族特色的表現(xiàn)手法

(一)主題音樂的運(yùn)用

作為一個少數(shù)民族杰出的作曲家,莫爾吉胡在他大部分的電影作品中,以蒙古族草原民歌為主要旋律來改編和創(chuàng)作他的音樂作品。我們在他的電影作品中,可以清晰地聽到大部分的旋律都來自蒙古草原音樂風(fēng)格的特點(diǎn),非常優(yōu)美、粗獷,這一特點(diǎn)在他的主題音樂中得到很好的體現(xiàn)。他的主題音樂在其電影作品中占據(jù)重要位置,莫爾吉胡主要根據(jù)其電影作品中人物角色的定位、特點(diǎn)及劇情的需要,對電影中人物主題音樂的構(gòu)思進(jìn)行了巧妙構(gòu)思。例如在成吉思汗這部電影中,主題音樂貫穿影片始終,大約出現(xiàn)十次。我們知道,單調(diào)的主題重復(fù)會使人產(chǎn)生厭倦之感,解決這個問題就需要對主題進(jìn)行變化,而莫爾吉胡在成吉思汗這部電影的主題音樂的創(chuàng)作中,主要運(yùn)用了主調(diào)音樂的表現(xiàn)手法,突出呈現(xiàn)了主題音樂在影片中的主導(dǎo)地位及貫穿作用。主調(diào)音樂可以稱之為“發(fā)展的變奏”風(fēng)格。在這部影片中,針對不同的影片背景,主題音樂也會有所差異,但主題音樂的旋律特點(diǎn)并沒有改變。成吉思汗主題音樂是隨著影片中成吉思汗的成長經(jīng)歷及日趨成熟的心理的背景變化而變化。如影片中一個場景描述的是成吉思汗少年時代與其父親共同狩獵,這一段情節(jié)在影片的開始階段,主要表現(xiàn)出天真、活潑的少年成吉思汗,在蔚藍(lán)的天空下、馳騁在一望無際的草原上、猶如一只準(zhǔn)備自由搏擊的雄鷹。莫爾吉胡給這段場景準(zhǔn)備的主題音樂表現(xiàn)出質(zhì)樸、活潑的特點(diǎn),音樂狀態(tài)積極向上,表現(xiàn)了成吉思汗少年時率真活潑的性格。

(二)潮爾哆音樂的運(yùn)用

任何一支民歌都是以一定的民族文化或者民族特色為背景的,民歌一響起,就會讓人聯(lián)想到特定的民族生活地區(qū)的民風(fēng)、民俗、民族文化、人文特征等等。莫爾吉胡的電影主題歌主要是在蒙古族原民歌的基礎(chǔ)上加入合唱聲部,使原民歌具備混聲合唱的色彩,形成了具有新的生命力的藝術(shù)形式。主題歌與原民歌只是在聲部上有不同之處,加入了男女混聲四部合唱,來襯托主題歌的威嚴(yán)、莊重。在改編手法上,不僅運(yùn)用了聲部間模仿的復(fù)調(diào)手法,還將各聲部之間做更為細(xì)致的和聲進(jìn)行,為獨(dú)唱旋律做鋪墊。在“圖日勒格”部分,各聲部間同度和八度的結(jié)合,使主題歌具有更大的張力,突出影片的歷史文化氛圍。例如在電影《成吉思汗》中,其主題歌就是莫爾吉胡根據(jù)原蒙古族的民歌改編而成的,采用突出影片民族文化氛圍的音樂創(chuàng)作手法。電影《成吉思汗》主要講述的是關(guān)于蒙古族草原上的戰(zhàn)爭歷史事件,與蒙古族的草原文化聯(lián)系甚密,所以運(yùn)用一種最能體現(xiàn)蒙古族風(fēng)格特點(diǎn)的音樂體裁來作為影片的主題歌是最恰當(dāng)不過的。莫爾吉胡選擇了具有蒙古族風(fēng)格特點(diǎn)的音樂體裁――潮爾哆作為影片的主題歌,對影片民族風(fēng)格的體現(xiàn)起了畫龍點(diǎn)睛的作用。潮爾哆是蒙古族二聲部歌曲形式,是蒙古族復(fù)音唱法的高超演唱形式,是一種“喉音”藝術(shù)。它運(yùn)用特殊的聲音技巧一人同時唱出兩個聲部,形成罕見的多聲部形態(tài)。演唱者運(yùn)用閉氣技巧使氣息猛烈沖擊聲帶,發(fā)出粗壯的氣泡音形成低音聲部。在此基礎(chǔ)上巧妙調(diào)節(jié)口腔共鳴,強(qiáng)化和集中泛音,唱出透明清亮、帶有金屬聲的高音聲部獲得無比美妙的聲音效果。潮爾哆所具有的二聲部特點(diǎn)、傳統(tǒng)的演唱形式以及莊重的演唱內(nèi)容都是蒙古族民間歌曲中精華的體現(xiàn)。其表演形式是由一名主唱歌手演唱上聲部悠揚(yáng)舒展的旋律、一人或眾人演唱下聲部的持續(xù)長音,該長音基本是調(diào)式的主音。潮爾哆一般由引子、正歌和尾聲等三部分構(gòu)成。引子部分比較短小,是由演唱上聲部旋律的歌手擔(dān)任,常用“哲、啊”等語音詞,以近似引領(lǐng)眾人的下行音調(diào)進(jìn)入主音的持續(xù);其后由一人或眾人演唱下聲部持續(xù)的調(diào)式主音,進(jìn)入潮爾哆的主要部分――正歌部分。正歌部分由主唱歌手演唱,旋律高亢舒展;正歌結(jié)束之后,由眾人共同演唱尾聲部分,即樂譜上標(biāo)有文字“圖日勒格”的樂曲部分。當(dāng)代蒙古民族繼承并傳播開來的藝術(shù)不僅轟動國際樂壇,也引起世界各國社會學(xué)、人類學(xué)、歷史學(xué)、文化藝術(shù)學(xué)等專家學(xué)者的極大興趣和普遍關(guān)注,更為民族音樂學(xué)家高度重視。

(三)運(yùn)用多種樂隊(duì)配器手法

莫爾吉胡善于運(yùn)用多種樂器、多種配器手法來美化他的電影音樂,例如在電影《成吉思汗》這部作品中,莫爾吉胡就是運(yùn)用了多種樂隊(duì)配器手法來體現(xiàn)影片的民族風(fēng)格特點(diǎn)。(1)以西洋樂器來表現(xiàn)電影的民族風(fēng)格。莫爾吉胡不單單對傳統(tǒng)的民族樂器比較熟悉,他涉獵甚廣,對西方管弦樂隊(duì)的配器手法也較為熟稔,他的作品洋為中用,取長補(bǔ)短,既有流行因素,又不失民族風(fēng)格特點(diǎn)。例如在《成吉思汗》電影中,有一個場景是成吉思汗三兄弟狩獵歸來,成吉思汗對他的兄弟表述了自己要大展宏圖、勵精圖治的決心。莫爾吉胡處理這段場景所選的音樂就是由西方管弦樂隊(duì)來演奏的,莫爾吉胡將富有民族風(fēng)格特點(diǎn)的旋律融于西洋管弦樂隊(duì)的演奏之中,使得音樂具有鮮明的民族性,表現(xiàn)出成吉思汗創(chuàng)業(yè)的雄心和氣魄。再例如,王罕宮廷舞蹈音樂:音樂由西洋樂器雙簧管為主奏和民族樂器中音笙、揚(yáng)琴、箏、三弦、高胡、中胡、鋁板琴、鈴鼓、套鼓及大鼓演奏的。為了進(jìn)一步體現(xiàn)民族風(fēng)格特點(diǎn),更好地與影片結(jié)合,莫爾吉胡要求演奏員在演奏這段音樂時,將自己樂器的音色做了必要的改變(只要聽不出樂器原本音色即可),使音樂具有蒙古和古代波斯相互結(jié)合的民族色彩。(2)以民族樂器來表現(xiàn)民族風(fēng)格特點(diǎn)。成吉思汗有一段場景是速該可汗在帳篷里大宴賓朋,歡歌笑語、舞蹈音樂此起彼伏,這段背景莫爾吉胡設(shè)計(jì)的是用竹笛、揚(yáng)琴等民族樂器來演奏;音樂旋律由五聲音階組成;節(jié)奏運(yùn)用了民族打擊樂器,表現(xiàn)了特有的民族舞蹈性;創(chuàng)作手法具有淡雅、輕快、線條化的民族風(fēng)格特點(diǎn),與影片中舞者表演的蒙古族舞蹈畫面相互結(jié)合,營造了形象、逼真的宴席場景;音樂中加入的民族打擊樂器突出了音樂的節(jié)奏,更加表現(xiàn)了音樂的民族風(fēng)格特點(diǎn)?！冻杉己埂分羞€有一段場景是成吉思汗與泰亦赤兀惕人展開大戰(zhàn),成吉思汗頸部中箭,血流不止。他忍著劇痛,堅(jiān)持與泰亦赤乞作戰(zhàn),這段場景的音樂莫爾吉胡設(shè)計(jì)由我國民族樂器簫為主奏和西洋樂器弦樂組演奏。莫爾吉胡在這段音樂中,將我國民族樂器簫融于西洋樂器,從而繼承和發(fā)展了我國的民族音樂,做到了音樂的民族化、世界化。莫爾吉胡將這四種不同色彩樂隊(duì)配器手法穿插運(yùn)用于電影《成吉思汗》的音樂創(chuàng)作中,將西洋管弦樂器與我國民族管弦樂器融于一體,既運(yùn)用西洋管弦樂器多聲部的手法來表現(xiàn)民族特點(diǎn),渲染出更加具有色彩感、寬廣性、立體化的影片效果;又使我國民族管弦樂器所具有的淡雅、輕快、線條化的特點(diǎn)躍然于影片之中。

三、結(jié) 語

總之,電影音樂,作為電影這門視聽藝術(shù)中聲音的重要構(gòu)成元素之一,對電影語言的立體化呈現(xiàn)起著非常關(guān)鍵的作用。莫爾吉胡的電影音樂創(chuàng)作為內(nèi)蒙古電影音樂樹立了鮮明的旗幟,他巧妙地結(jié)合世界電影音樂創(chuàng)作的技法,用自己的民族音樂語言深深植根在自己的民族文化土地上。在其電影音樂創(chuàng)作中,富于鮮明民族特色的主題音樂、豐富多彩的和聲語言、橫縱交織的復(fù)調(diào)藝術(shù)、獨(dú)特精湛的配器色彩等等,都使他的電影音樂作品具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力。

[參考文獻(xiàn)]

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[2] 潮魯.蒙古族民間歌曲與說唱音樂研究[M].海拉爾:內(nèi)蒙古文化出版社,2005.

篇8

    隨著素質(zhì)教育觀念的深化開展,目前很多國家的音樂教育已經(jīng)開始與文化相融合,成為真正意義上的文化音樂教育。由于每一種音樂背后都有一種文化對其進(jìn)行有效的支持,因此可以說音樂是一種文化的表達(dá),音樂與文化共存亡,沒有文化就沒有音樂,而沒有音樂也就沒有對文化的有效解讀。音樂教育是一種對音樂與文化的有效傳承手段,為音樂的發(fā)展注入了生機(jī)和活力,但我國目前的音樂教育還沒有將文化有效的融合進(jìn)來,因此很難獲得真正意義上的音樂藝術(shù)的發(fā)展,要有效的繁榮我國的民族音樂文化,對音樂進(jìn)行文化滲透是必要的選擇。

    一、文化與音樂文化

    文化是一種歷史表現(xiàn)與歷史傳承,狹義的文化主要是對人的一種價值觀念、意識形態(tài)等的描述,廣義的文化是一種精神財(cái)富的綜合。音樂作為一種藝術(shù)體現(xiàn),也屬于精神文化的范疇,因此可以說,音樂是文化的一部分。同時音樂的表達(dá)一定程度上是受其背后的文化氛圍的支撐的,因此可以說音樂與文化之間有著緊密的聯(lián)系。音樂文化的教育主要是按照文化的發(fā)展模式來研究音樂的發(fā)展,實(shí)際上,音樂與文化二者之間是一個相互聯(lián)系的感念,音樂文化某種程度上可以認(rèn)為是一種文化傳統(tǒng)的結(jié)合,我國音樂歷史源遠(yuǎn)流長,在音樂發(fā)展的歷史過程中,無不體現(xiàn)了音樂文化的藝術(shù)魅力,這種文化包括各種音樂樂器的發(fā)明與使用,以及各種經(jīng)典音樂作品的出現(xiàn),比如高山流水的創(chuàng)作,體現(xiàn)了朋友之間的情誼。嵇康在《聲無哀樂論》中提出了關(guān)于音樂美學(xué)的理論,體現(xiàn)了中國音樂文化的光輝和音樂思維及審美情趣,與我國的傳統(tǒng)文化一起構(gòu)成了我國音樂的巨大藝術(shù)魅力展示。

    二、音樂教育與音樂文化

    音樂教育與音樂文化二者之間有密切的聯(lián)系,一方面是音樂文化對音樂教育的促進(jìn)作用,音樂文化作為音樂教育的基礎(chǔ)元素決定著音樂教育的文化特性,決定了音樂教育的發(fā)展方向,如果沒有音樂文化,音樂教育則只剩下對音樂技巧和技術(shù)的應(yīng)用與描述,而失去了其審美情趣以及藝術(shù)表現(xiàn)力;另一方面,音樂教育的發(fā)展一定程度上又促進(jìn)了音樂文化的發(fā)展,音樂教育的持續(xù)發(fā)展會促進(jìn)音樂文化內(nèi)涵的逐漸豐富。音樂教育作為音樂文化發(fā)展的重要載體和途徑為音樂文化的創(chuàng)新提供了有機(jī)的促進(jìn)作用,如果沒有音樂教育,那么音樂文化也會停滯不前。

    音樂文化一定程度上制約著音樂教育的發(fā)展,有什么樣的音樂文化背景,就會有什么樣的音樂教育模式,目前隨著全球化的發(fā)展和國內(nèi)外交流溝通的增加,世界上不同的音樂教育模式及音樂文化底蘊(yùn)會在一定程度上影響中國音樂教育的發(fā)展。另外音樂教育的轉(zhuǎn)換也會促進(jìn)音樂文化的不斷繁榮和豐富,比如音樂教育過程中對其他音樂文化的吸收與借鑒,會對我國的音樂文化產(chǎn)生一定的同化作用,對促進(jìn)我國的民族音樂文化具有重要的作用,  三、重視文化音樂教育

    音樂教育某種程度上對文化的發(fā)展起到一種持續(xù)與穩(wěn)定的作用,經(jīng)典音樂是表現(xiàn)藝術(shù)價值的途徑,是一種在感覺的不斷積累的過程中實(shí)現(xiàn)其價值的形式。因此可以發(fā)現(xiàn)音樂教育的基本智能是對音樂文化的一種延續(xù),通過音樂教育的形式使得音樂文化不斷的進(jìn)行創(chuàng)新和發(fā)展。同時有計(jì)劃、有目的的音樂教育也可以有效的對音樂文件進(jìn)行傳授,使得受教育者能夠最大限度的領(lǐng)略音樂教育的要領(lǐng),獲取音樂知識。音樂教育對音樂文化的有效傳承實(shí)際上是一種去粗取精的過程,通過不斷的篩選與整理實(shí)現(xiàn)的,這種篩選的過程主要依據(jù)社會的發(fā)展需求和受教育者的心理要求來決定的。比如我國音樂文化歷史上,曾經(jīng)采用簡譜、五線譜等音樂符號來記錄音樂,隨著社會的發(fā)展和音樂教育的進(jìn)步,五線譜和簡譜逐漸成為社會音樂活動發(fā)展的需要,成為音樂教育活動中記譜法的主要教學(xué)內(nèi)容。另外音樂教育還將音樂文化的內(nèi)容進(jìn)行了重構(gòu),以更方便的形式使受教育者接受音樂形式,從而最大化的提高受教育者對音樂知識的掌握程度,從而不斷的掌握音樂文化的主體標(biāo)準(zhǔn),確保音樂文化系統(tǒng)的統(tǒng)一性和完整性發(fā)展。音樂文化教育作為一種持續(xù)發(fā)展的動態(tài)過程,是一種不斷進(jìn)行傳承的過程,將音樂教育與音樂文化結(jié)合起來,以促進(jìn)文化和音樂文化的發(fā)展。

    受中國教育模式的影響,教育的發(fā)展更多是重視對基礎(chǔ)的訓(xùn)練,反應(yīng)在音樂教育領(lǐng)域,更多是對音樂教育的技術(shù)和技巧進(jìn)行培訓(xùn),而對音樂作品背后的文化,學(xué)生的創(chuàng)造能力和想象能力等的教育和培訓(xùn)相對較少,學(xué)生不能深刻的理解音樂的藝術(shù)價值,制約了學(xué)生創(chuàng)造能力的發(fā)揮。就音樂教育來看,目前許多國家都將音樂教育規(guī)定為美育教育,音樂教育的主要目標(biāo)是提高學(xué)生的創(chuàng)造能力,審美能力和邏輯思維能力。在我國,音樂教育雖然處于一種基礎(chǔ)教育階段,但音樂的文化內(nèi)涵也開始被越來越多的人接受,民族音樂的發(fā)展與文化的有效結(jié)合取得了初步性進(jìn)展和成功,音樂的文化教育發(fā)展特點(diǎn)越來越明確。

    四、結(jié)論

    在音樂的文化教育與傳承過程中,音樂與文化二者是緊密相關(guān)的,任何形式的音樂教育都必須經(jīng)過文化的襯托才能體現(xiàn)出其藝術(shù)價值,文化對音樂教育的促進(jìn)作用是目前音樂教育領(lǐng)域的重要理念。一種音樂只有與其特定的文化內(nèi)涵相聯(lián)系,才能獲得良好的發(fā)展,充分體現(xiàn)出其藝術(shù)的價值。因此在音樂教育的過程中,還需要進(jìn)一步的發(fā)現(xiàn)音樂作品背后的創(chuàng)造背景以及文化內(nèi)涵,以感悟到音樂作品中的文化積淀。我們應(yīng)該充分的認(rèn)識到音樂教育對音樂文化傳承的重要性,積極發(fā)揮音樂教育的作用,體現(xiàn)出音樂教育的價值,促進(jìn)我國優(yōu)秀音樂的發(fā)展,保證我國傳統(tǒng)音樂文化的獨(dú)特性和多元性價值的發(fā)揮。

    參考文獻(xiàn):

篇9

本次研討會從音樂標(biāo)題、美學(xué)追求、結(jié)構(gòu)形式、素材組織與敘述方式等方面探討了作曲家如何保持個性創(chuàng)作,從觀念、技術(shù)和理論多層面深化了個性創(chuàng)作的美學(xué)境界。

其一、關(guān)于個性創(chuàng)作。唐建平認(rèn)為,每個藝術(shù)家都是有個性的,都是突破前人,作曲家忠實(shí)自己的個性,但不能不尊重藝術(shù)的普遍規(guī)律,藝術(shù)是個性跟共性共存的。賈國平覺得人類文化已經(jīng)沒有地域限制,恐怕沒有一個標(biāo)準(zhǔn)證明這些文化的屬性,創(chuàng)作要有個性,但個性不是口音重,而是每個作曲家有自己寫作方式。筆者贊同他們的看法。

其二、關(guān)于音樂標(biāo)題。有的作曲家講究標(biāo)題與內(nèi)容的統(tǒng)一。在他們看來,標(biāo)題是音樂內(nèi)容的抽象概括,具有一定的導(dǎo)向性和暗示性。但賈國平提出了不同的看法,他說,有時候作曲家只是找借口依托,只是希望寫音樂。音樂常常大于他所賦予的標(biāo)題,比如陸培《虎虎生風(fēng)》(2008)的題目使用了“虎滬申風(fēng)”諧音,滬———上海從來都是臥虎藏龍之地,申也是上海,風(fēng)就是“海派風(fēng)格”。張建國《離?騷》(2007)抒寫一種糾結(jié)的心理,與屈原沒關(guān)系。他的標(biāo)題也引起了爭議,宋瑾指出,無論誰寫離騷,都只有被吃掉的份。筆者以為,中國人是講究標(biāo)題的,很多音樂的曲牌名就起著標(biāo)題的作用,但也有很多標(biāo)題實(shí)際上跟音樂本身沒關(guān)系,有的甚至大于音樂本身。

其三、關(guān)于美學(xué)追求。韓鍾恩說,美學(xué)是內(nèi)容與形式的關(guān)系,我的美學(xué)是感性。以往感性跟內(nèi)容有關(guān)系,我的感覺是感性跟形式有關(guān)系。不同作品的形式立意與美學(xué)追求均有所不同。陸培追求雅俗共賞,王西麟賦予作品高度的社會責(zé)任感和人文關(guān)懷。郭祖榮作品面對的對象是“文人中的音樂愛好者”。溫德青之所以用頻譜技術(shù)寫作是因?yàn)樗麍?jiān)信電子音樂一樣能表達(dá)情感。宋瑾提示,二十世紀(jì)音樂特點(diǎn),是理性的設(shè)計(jì)與感性的分離。不能用后現(xiàn)代美學(xué)去評價和衡量傳統(tǒng)的作品。唐建平在介紹自己作品之前說:“中國有自己的文化、美學(xué)和歷史,為什么作曲家不從自己的民族習(xí)慣出發(fā),而去接受韋伯恩、里蓋蒂的觀念———‘音樂是不給別人聽,不管別人愿不愿意接受,我就是不喜歡別人聽’,我覺得我的音樂就要給別人聽。”然而,葉國輝認(rèn)為,創(chuàng)作上無論基于什么樣的經(jīng)歷,我們可能對某種美學(xué)的誤選也是可能的。美學(xué)追求代表著音樂作品的最高境界,與作品的題材內(nèi)容密切相關(guān),宏大敘事的重大歷史題材與風(fēng)花雪月代表著兩種美學(xué)方向,但都能產(chǎn)生偉大的作品。

其四、關(guān)于素材組織與敘述方式。素材組織和敘述方式既考驗(yàn)作曲家的技術(shù)掌握程度,也考驗(yàn)作曲家的天賦和才能。同樣的素材在不同的作曲家手里能夠發(fā)揮不同的效果,同樣的素材由同一個作曲家用不同的敘述方式也能產(chǎn)生不同的音響。在素材組織上,唐建平認(rèn)為,素材的組織關(guān)鍵在于怎么過渡和運(yùn)用,以及他們一些技巧片段的組接。卞祖善也認(rèn)為,素材在有機(jī)展開和鏈接部分要更為細(xì)膩。在敘述方式上,韓鍾恩用“口音很重”來形容作曲家的敘述方式,王西麟用具體的重奏寫法來說明他的口音重的原因,他說,不是用一個東西,一個人獨(dú)奏,也不是三個人奏一個東西,而是每種樂器在獨(dú)奏,由高度的獨(dú)奏性組成重奏,現(xiàn)在的交響樂隊(duì)?wèi)?yīng)該是大量重奏化發(fā)展。筆者認(rèn)為,作曲家的敘述方式是形成其風(fēng)格的主要特質(zhì)。

其五、關(guān)于結(jié)構(gòu)形式。結(jié)構(gòu)形式既是展現(xiàn)作曲家作品的完美度,也是演員和聽眾心理過程的期待感。陸培說:“結(jié)構(gòu)其實(shí)是后人總結(jié)出來的,結(jié)構(gòu)像容器,你喝水要有東西把它盛起來;結(jié)構(gòu)是心理的過程,作品應(yīng)該有緊張和松弛的對比,讓聽眾充滿期待感,要制做期待,然后解決那個期待。但一部結(jié)構(gòu)感好的作品未必是好作品,一部好作品絕對是結(jié)構(gòu)感好的作品?！辟Z達(dá)群說,美學(xué)跨越是一種追求,音樂不要寫太滿,讓作品有很大的可塑性空間。音樂創(chuàng)作本身就是開放的,作曲、演奏、聽眾的聽賞每一個環(huán)節(jié)都是一個開放的心態(tài)。從上述作曲家、理論家的討論來看,大家都不約而同地在個性化創(chuàng)作中向多元的中國風(fēng)格方向邁進(jìn)。

三、作曲家選擇多元化創(chuàng)作中國風(fēng)格的原因

作曲家為什么會選擇這樣的創(chuàng)作道路呢?我想,這應(yīng)該是國內(nèi)外近年來的時代潮流與中國作曲家群體的文化覺醒所致。

一方面,是國外時代潮流的影響。雖然歐美作曲家尚在積極地追求現(xiàn)代音樂的技術(shù)創(chuàng)新,主張走小眾藝術(shù),而另一些作曲家已經(jīng)開始走向回歸,極力迎合大眾的藝術(shù)品味。如陸培坦言:在國外的很多作曲家,如譚盾、陳怡等,都大量使用中國的民歌作為素材,因?yàn)槲鞣饺藢ξ覀兊钠诖窍肼牭近S臉孔背后的民間音樂文化。這種回歸,而非意義的回歸,而是屬于螺旋式的上升。從某種意義上講,國際現(xiàn)代音樂創(chuàng)作實(shí)際上已經(jīng)處于多元的局面,如王寧所言:“世界是多元的,多元并存的現(xiàn)狀是正常的,是不以人的意志為轉(zhuǎn)移的,而且永遠(yuǎn)會是這樣,試圖去改變則是徒勞的。”另一方面,是中國作曲家的文化覺醒。2003年,金湘等人在《“新世紀(jì)中華樂派”四人談》提出建立新世紀(jì)中華樂派的設(shè)想。① 四、郭祖榮與福建音樂現(xiàn)象在多元中國風(fēng)格創(chuàng)作中的啟示

郭祖榮不僅創(chuàng)作了20部交響曲,而且?guī)缀跎婕傲巳康囊魳穭?chuàng)作領(lǐng)域。不僅如此,他還為福建省培養(yǎng)了一批優(yōu)秀的作曲家和理論家,在多元中國風(fēng)格創(chuàng)作中形成了“福建音樂現(xiàn)象”。王寧認(rèn)為,我聽福建一些老一輩作曲家的作品,也聽一些年輕一代的作品,聽完這兩個年輕人的作品,我很振奮,他們吸收了老一輩的一些優(yōu)點(diǎn)。葉國輝由衷地表示:“80年代聽劉湲講,郭老師作品中對樂隊(duì)的運(yùn)用和控制非常好,對他的影響很大。從您的作品可以感受到您對于他的影響,可以看到一個作曲家內(nèi)心的純凈,可以看到您對于古典音樂的功力?！庇趹c新認(rèn)為:“‘郭祖榮現(xiàn)象’很值得研究。福建省的音樂創(chuàng)作水準(zhǔn)與擁有郭祖榮老師這樣一位德才兼?zhèn)涞睦纤囆g(shù)家密不可分。雖然郭祖榮的創(chuàng)作在五十年代已經(jīng)是全國一流水平,但由于福建省處于相對封閉的狀態(tài),幾十年來他在福建這塊土地上默默無聞地耕耘著,他在全國的影響和知名度沒有顯現(xiàn)出來。但是,相對的封閉也形成了相對的穩(wěn)定性,郭祖榮的才能在這里得到了充分的發(fā)揮。他不僅是一位富有才華的作曲家,也是品德高尚、誨人不倦的教育家,王耀華、章紹同、吳少雄、宋瑾、溫德青、劉湲等一批如今已享譽(yù)全國的作曲家 音樂研討會評析 音樂研討會評析 ：小學(xué)音樂論文：音樂課堂教學(xué)過程 我國民族音樂的形成與特點(diǎn) 音樂鑒賞教學(xué)中的創(chuàng)造性思維培養(yǎng)

音樂研討會評析 精 品 源自中 考備 戰(zhàn)

篇10

一、中國民族聲樂面臨的困境

改革開放以來，隨著經(jīng)濟(jì)文化的迅猛發(fā)展，中國民族聲樂也進(jìn)入一個新的發(fā)展時期。與此同時，民族聲樂理論發(fā)展的滯后、民族聲樂作品創(chuàng)作的雷同、民族聲樂演唱風(fēng)格的單一、民族聲樂教學(xué)觀念的陳舊等問題不斷涌現(xiàn)，導(dǎo)致民族聲樂的發(fā)展陷入僵局，面臨著多重挑戰(zhàn)。

（一）民族聲樂理論的匱乏

中國民族聲樂經(jīng)歷了從傳統(tǒng)民族聲樂到近現(xiàn)代民族聲樂的過程，傳統(tǒng)民族聲樂歷史悠久，展現(xiàn)了不同地域、不同民族的性格、生活、情感等，受制于地理環(huán)境和傳播媒介，傳統(tǒng)民族聲樂的傳承發(fā)展具有一定的局限性和地域性。自西方聲樂進(jìn)入我國后，傳統(tǒng)民族聲樂在吸收部分西方聲樂理論及演唱方式，再結(jié)合自身特點(diǎn)的基礎(chǔ)上，逐步發(fā)展為近現(xiàn)代民族聲樂，出現(xiàn)了大量優(yōu)秀民族聲樂作品，如《春天的故事》《走進(jìn)新時代》《瑪依拉變奏曲》等。但民族聲樂理論的發(fā)展卻停滯不前，再加上中國民族聲樂的多樣性、復(fù)雜性，聲樂理論發(fā)展匱乏，難以支撐現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)展步伐，也無法達(dá)到規(guī)律性的理論共識。

如何在把握民族聲樂的民族性、藝術(shù)性、世界性的基礎(chǔ)上，研究出中國民族聲樂的教學(xué)體系和學(xué)術(shù)理論，是中國民族聲樂面臨的重大挑戰(zhàn)之一。因此，要使中國民族聲樂的發(fā)展跟上時展，必須打破聲樂實(shí)踐單方面發(fā)展的路徑，建立起和西方美聲理論體系并行不悖的民族聲樂理論體系和教育體系，實(shí)現(xiàn)聲樂藝術(shù)實(shí)踐與理論攜手并進(jìn)。

（二）專業(yè)音樂院校聲樂教學(xué)理念過于西化、單一

首先，專業(yè)音樂院校教學(xué)理念存在重西方的問題。在現(xiàn)行的聲樂教育課程設(shè)置中，西方聲樂教育體系依舊比較穩(wěn)固，不少教師與學(xué)生難免存在“重洋輕民”的思想，表現(xiàn)在平時的課堂訓(xùn)練和考試中，有偏重美聲曲目的演唱、對中國民族聲樂的理論研究、藝術(shù)實(shí)踐明顯不足等。

其次，專業(yè)音樂院校的教學(xué)模式過于單一。聲樂課教學(xué)通常是教師和學(xué)生在狹小的琴房內(nèi)一對一完成的，學(xué)生學(xué)習(xí)民族聲樂的途徑主要是對教師的簡單模仿，但應(yīng)當(dāng)注意的是，中國民族聲樂的源泉是民間藝術(shù)，民歌、民謠、戲曲、曲藝才是民族聲樂的根，脫離了根的藝術(shù)就是紙上談兵。因此，單一的、傳統(tǒng)的教學(xué)模式不僅嚴(yán)重局限了創(chuàng)新思維模式的形成，也在一定程度上阻礙了民族聲樂的傳承與發(fā)展。

二、世界多元文化格局的逐步形成

隨著世界經(jīng)濟(jì)文化的融合，各國文化交流、交融現(xiàn)象日趨頻繁，在多元文化格局逐步形成的背景下，切實(shí)維護(hù)推廣本國文化是強(qiáng)國的重中之重。對于民族聲樂而言亦是如此。西方多樣的音樂文化，如搖滾、鄉(xiāng)村、流行、爵士等受到大批青年人的追捧和喜愛，早已滲透到世界各個角落，與之形成鮮明的對比，中國文化在世界的影響力還不夠，中國民族聲樂也難以在世界文化格局中占一席之地。

面臨多元文化格局的形成，只有主動參與成為格局中的主角，而不是被動地接受技法的輸入，才能在多元音樂文化的沖擊下保留自己的民族性與藝術(shù)性。因此，如何引導(dǎo)人們重新重視傳統(tǒng)音樂文化，保護(hù)民族聲樂民族性精髓的同時，提高民族聲樂對外開放力度，加強(qiáng)國際傳播和對外話語體系，是民族聲樂發(fā)展不可逾越的問題。

全球化與信息化在給民族聲樂帶來諸多挑戰(zhàn)的同時，也帶來了前所未有的機(jī)遇。從國際方面來看，中國飲食文化、漢語文化、中醫(yī)文化的持續(xù)升溫表明，使海外對中國傳統(tǒng)文化的向往與追求越來越高，孔子學(xué)院的成功就是典型的證明。民族聲樂正逐步被西方所接受，一大批民族歌唱家也逐步被世人所熟知，例如歌唱家宋祖英等。十報(bào)告指出：“文化是民族的血脈，是人民的精神家園。全面建成小康社會，實(shí)現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興，必須推動社會主義文化大發(fā)展大繁榮，興起社會主義文化建設(shè)新，提高國家文化軟實(shí)力，發(fā)揮文化引領(lǐng)風(fēng)尚、教育人民、服務(wù)社會、推動發(fā)展的作用?！痹趶?qiáng)調(diào)文化軟實(shí)力的今天，推動民族聲樂的創(chuàng)新發(fā)展、多元化發(fā)展，不僅是藝術(shù)本身不斷完善的過程，更是國家發(fā)展的需要、人民群眾的需要。

三、多元文化視野下中國民族聲樂的改革與發(fā)展

中國民族聲樂是聲樂演唱的重要組成部分，沿襲了我國各民族和各地區(qū)的音樂文化元素與地域特色，是具有中國特色的聲樂藝術(shù)。隨著跨文化交流的深入，西方先進(jìn)的音樂文化給中國民族聲樂帶來更多的音樂風(fēng)格和文化特色，也為中國民族聲樂帶來了新的挑戰(zhàn)和機(jī)遇。在紛繁的文化融合中，要想實(shí)現(xiàn)中國民族音樂的持續(xù)發(fā)展，需要不斷探索中國民族聲樂藝術(shù)的“多元化”，消除傳統(tǒng)的歐洲音樂中心論的影響，大膽吸收各個地區(qū)、民族的文化特色和音樂元素。同時，多元化發(fā)展要求我們必須用發(fā)展的眼光看問題、分析問題，不斷創(chuàng)新和改革，加強(qiáng)理論研究的創(chuàng)新及教學(xué)實(shí)踐的創(chuàng)新，加大市場推廣力度，探索走向世界的路徑。

（一）理論研究的創(chuàng)新

加強(qiáng)多元化中國民族聲樂的發(fā)展，首先應(yīng)加強(qiáng)理論研究的創(chuàng)新，主要包括以下幾個方面：

1.民族聲樂理論的完善

目前，民族聲樂的教學(xué)實(shí)踐發(fā)展較快，并取得了豐碩的成果，但理論建設(shè)相對滯后，在一定程度上制約了民族聲樂的進(jìn)一步傳承和發(fā)展。在目前的聲樂理論研究中，多數(shù)局限于“繼承”與“借鑒”，“學(xué)院派”與“原聲態(tài)”之爭。如廖昌永教授在“第五屆全國民族聲樂論壇系列學(xué)術(shù)報(bào)告”中指出，民族聲樂理論研究應(yīng)當(dāng)包括地域性民歌特點(diǎn)及風(fēng)格研究、民族聲樂教學(xué)方法研究、民族聲樂學(xué)科建設(shè)的理論探討、聲樂教學(xué)和表演個案研究，其中，地域性民歌特點(diǎn)及風(fēng)格研究是進(jìn)一步進(jìn)行理論升華的重要手段；民族聲樂教學(xué)方法研究是整理實(shí)踐，提升實(shí)踐的概括性、普遍適用性的重要路徑；民族聲樂學(xué)科建設(shè)的理論探討是以全局觀引領(lǐng)整個學(xué)科科學(xué)發(fā)展的重要抓手；聲樂教學(xué)和表演個案研究是具體實(shí)踐的理論概括，具有啟發(fā)和導(dǎo)向的作用。

然而，中國民族聲樂的發(fā)展已不限于地域、民族和國家，中國民族聲樂理論的完善還應(yīng)包括對世界民族音樂理論的研究及民族聲樂發(fā)展創(chuàng)新路徑研究。如今，文化交流、融合日趨頻繁，中國民族聲樂的發(fā)展應(yīng)站在世界音樂文化的視野下多元化發(fā)展，因此，需要對世界民族音樂理論進(jìn)行對比研習(xí)，包括世界民族音樂的基礎(chǔ)理論、演唱方法技巧、學(xué)科建設(shè)及教學(xué)體系、訓(xùn)練體系。將他國民族聲樂理論與中國民族聲樂理論進(jìn)行分析、綜合、比較、歸納，促進(jìn)民族聲樂理論的體系化。同時，民族聲樂的發(fā)展是動態(tài)的、全面的，創(chuàng)新是文化的靈魂，民族聲樂理論的完善還應(yīng)包括對民族聲樂發(fā)展創(chuàng)新路徑的研究，結(jié)合國內(nèi)外民族聲樂的發(fā)展歷史和現(xiàn)狀，如何發(fā)展、怎樣發(fā)展、如何創(chuàng)新、從何處以怎樣的路徑創(chuàng)新都是民族聲樂理論的一部分。

2.教學(xué)觀念的革新

長久以來，民族聲樂的發(fā)展主要依靠于專業(yè)音樂學(xué)院的高等教育，在一般藝術(shù)院校的聲樂專業(yè)考試中，“重洋輕民”的現(xiàn)象依然存在。針對此現(xiàn)象，教師首先要革新教學(xué)觀念，充分認(rèn)識到民族聲樂文化對國家、對世界的重要意義，引導(dǎo)學(xué)生多演唱、學(xué)習(xí)民族聲樂作品；其次，在對世界多元化音樂的學(xué)習(xí)中，應(yīng)注重培養(yǎng)學(xué)生的音樂融會貫通能力及創(chuàng)新能力，“授人以魚不如授人以漁”，充分調(diào)動學(xué)生的積極性和創(chuàng)造性思維，根據(jù)學(xué)生自身特點(diǎn)，有針對性地進(jìn)行個性訓(xùn)練，揚(yáng)長補(bǔ)短，切忌“千人一聲”達(dá)到百花齊放的效果；最后，還需強(qiáng)化學(xué)生的民族民間音樂意識?！懊褡迕耖g演唱形式是根、是泉、是基礎(chǔ)。民歌本來就屬于原生態(tài)，只是后來逐漸發(fā)展成為民族聲樂”。①所以，教師應(yīng)鼓勵學(xué)生多走出去，到民間去吸收民族聲樂的養(yǎng)分。

（二）教學(xué)實(shí)踐體系的創(chuàng)新

在對民族聲樂理論完善的同時，教學(xué)實(shí)踐的創(chuàng)新也是構(gòu)建多元化民族聲樂不可或缺的。

1.建立多元化的民族聲樂教學(xué)模式

從形式上看，傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)模式過于單一，已跟不上世界文化的多元化發(fā)展。因此，應(yīng)積極創(chuàng)建多元化的教學(xué)模式，增加民間藝術(shù)與民族聲樂的交流，使高校教師和學(xué)生走出校門，積極參與到民間音樂藝術(shù)中，切身感受民間文化的魅力，或者放低姿態(tài)將民間藝術(shù)家請進(jìn)來，形成多元化互動，讓更多的教師和學(xué)生能獲得直接的第一手民間歌曲演唱資料；也可以通過專題講座、大師班的形式集中授課，讓更多的人觀摩學(xué)習(xí)；從內(nèi)容上看，傳統(tǒng)教育模式過于強(qiáng)調(diào)技巧訓(xùn)練，教師對民族聲樂作品本身的風(fēng)格剖析不足，淡化了作品的個性，缺乏特色的演繹注定了作品生命力的缺失，更談不上傳唱。

2.建立多元化的教學(xué)實(shí)踐方法

傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)實(shí)踐主要通過舉辦小型音樂會或參加晚會演出來踐行，這樣的方式已遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能將滿足教學(xué)實(shí)踐相長的需求，應(yīng)建立多元化的實(shí)踐方法，提供更廣闊的實(shí)踐平臺。一方面，要加強(qiáng)各高校聲樂藝術(shù)實(shí)踐的交流，形成藝術(shù)互訪的趨勢，比如通過各高校聯(lián)合舉辦各種民族聲樂大賽的方式，可促進(jìn)不同高校之間的相互交流學(xué)習(xí)，有條件的學(xué)校也可以通過與國際學(xué)校合作的形式，與國外音樂藝術(shù)院校定期互訪或者互派留學(xué)生，讓學(xué)生走出國門，通過對國外各種音樂藝術(shù)的觀摩學(xué)習(xí)，打開學(xué)生的視野、啟迪創(chuàng)新思維模式，為中國民族聲樂注入新鮮血液；另一方面，亦可將民族聲樂藝術(shù)同歌劇、舞臺劇、通俗現(xiàn)代藝術(shù)等相結(jié)合，滿足不同層次、不同年齡段受眾群體的審美需要，改變傳統(tǒng)單一的演唱方式。

3.建立統(tǒng)一的人才資料數(shù)據(jù)庫

中國民族聲樂由于其本身的復(fù)雜性與多樣性，教學(xué)研究往往比較分散，缺乏統(tǒng)一溝通交流的平臺，難以達(dá)成有效的共識。建立統(tǒng)一的人才資料數(shù)據(jù)庫恰恰能夠在一定程度上解決這個問題。目前，民族聲樂的教學(xué)主要以專業(yè)音樂院校為主，不同方向的民族聲樂專家往往分散在不同學(xué)校任職，大有各自為政之勢。用科學(xué)的統(tǒng)計(jì)方法建立人才資料數(shù)據(jù)庫，便于資源共享，包括國內(nèi)外會議報(bào)告、專著、論文、經(jīng)典代表曲目、國內(nèi)外著名演唱家演唱的視頻、音頻資料，不僅作為文字資料存放于圖書館，還應(yīng)上傳至網(wǎng)絡(luò)達(dá)到資源共享，以便隨時查詢，使之成為記錄我國民族聲樂發(fā)展史的寶貴“動態(tài)書籍”，也成為后人的文化財(cái)富。

（三）加大市場推廣力度

目前，中國民族聲樂的發(fā)展主要依賴于高校及主流媒體的力量，受眾面不廣、市場推廣力度不夠。堅(jiān)持以政府為主導(dǎo)，社會組織、文化企業(yè)參與等多種方式，共同加大市場推廣力度，提升民族聲樂在國內(nèi)、國際的市場影響力和推廣力。加大市場推廣，首先還需要國家政府的扶持，在政策上將民族聲樂的發(fā)展作為推進(jìn)社會主義文化強(qiáng)國建設(shè)的一部分，鼓勵民族聲樂教師參加科研項(xiàng)目及科技成果的研究開發(fā)工作，促進(jìn)民族聲樂專著、論文、科研成果的出版，從經(jīng)濟(jì)上幫扶；在法律上加強(qiáng)對文化知識產(chǎn)權(quán)的保護(hù)；其次，應(yīng)建立多樣化的民族聲樂推廣體系，使民族聲樂文化以多種形式進(jìn)入市場，利用書籍的出版、廣播電視、網(wǎng)絡(luò)、電影現(xiàn)代媒體動態(tài)展現(xiàn)民族聲樂的魅力，為群眾提供多樣化的民族聲樂藝術(shù)精品；最后，不斷開拓民族聲樂的海外市場，提高民族聲樂的國際傳播能力和對外話語權(quán)，也是今后發(fā)展的重要方向。

（四）走向世界的路徑

豐富多彩的民族聲樂是中國文化的瑰寶，值得我們?nèi)W(xué)習(xí)、傳承、保護(hù)、發(fā)展。

第一，培養(yǎng)單一、創(chuàng)新型人才是提高民族聲樂國際影響力的關(guān)鍵。隨著民族聲樂發(fā)展的多元化，對于人才的要求也越來越高，培養(yǎng)單一創(chuàng)新型高素質(zhì)人才，是民族聲樂走向世界的基石。單一型人才是指根據(jù)演唱者的性格、聲部、地域語言等特點(diǎn)，因材施教，演繹不同風(fēng)格的民族聲樂作品，不培養(yǎng)全才，不要求面面俱到，塑造能夠體現(xiàn)演唱者自身個性、風(fēng)格、特點(diǎn)的優(yōu)勢聲樂人才，強(qiáng)調(diào)細(xì)而精。創(chuàng)新型人才是指在民族聲樂文化的學(xué)習(xí)演繹中，既要抓住民族聲樂“民族性”的核心，又要以開闊寬容的視野接納不同音樂中的新鮮元素，并運(yùn)用到實(shí)際演唱中，培養(yǎng)出具有創(chuàng)新能力和具有多重音樂感的國際新型聲樂人才。

第二，走出國門是提升民族聲樂國際影響力的重要途徑。提到民族聲樂走向世界，宋祖英就是成功的先例和典范，她為中國民族聲樂走向世界、發(fā)展海外市場做出了積極的探索和貢獻(xiàn)。2002年和2003年，我國知名歌唱家宋祖英曾兩次在澳大利亞成功舉辦音樂會； 2006年在美國舉辦的獨(dú)唱音樂會也獲得了空前的成功，她演唱的《百年留聲――中國百年電影歌曲經(jīng)典》音樂專輯，被美國國家圖書館珍藏。宋祖英與當(dāng)今世界著名男高音歌唱家多明戈的多次成功合作，也為中國民族聲樂走向世界起到積極的推廣作用。

第三，現(xiàn)代多媒體傳播是擴(kuò)大民族聲樂國際影響力的有力武器。充分利用電視、網(wǎng)絡(luò)等現(xiàn)代媒體，提高民族聲樂在世界的話語權(quán)，將優(yōu)秀的民族聲樂藝術(shù)傳播到更遠(yuǎn)、更多的地方。中央電視臺舉辦的青年歌手電視大獎賽就是一個有效的方式，不僅為國家選拔出大批優(yōu)秀聲樂人才，同時也大大提升了民族聲樂在國際上的影響力。

第四，品牌意識是增強(qiáng)民族聲樂國際影響力的重點(diǎn)。樹立民族聲樂的品牌意識，就是要增強(qiáng)中國民族聲樂與中國民族文化的雙向聯(lián)系，不斷提升中國民族聲樂在世界音樂舞臺上的地位。因此，中國民族文化也可大膽借鑒中國其他傳統(tǒng)文化的成功案例，將創(chuàng)新力度加大加快。如，美食文化節(jié)目《舌尖上的中國》就是典型的例子。以記錄日常生活的方式作為切入點(diǎn)，向世界人民展現(xiàn)中國各民族原生態(tài)歌曲的創(chuàng)作由來、演唱方式、語言習(xí)慣、民間歌手的生活形態(tài)等，用生動活潑的方式講述中國民族聲樂的發(fā)展，加強(qiáng)民族聲樂與民族文化的關(guān)聯(lián)，使中國民族聲樂成為中國文化的一種符號，這樣才能樹立起品牌意識，讓民族聲樂長存于世界音樂文化之林。

綜上所述，“民族的才是世界的”。在當(dāng)今發(fā)展階段，中國民族聲樂應(yīng)本著繼承與創(chuàng)新的精神，不斷探索多元化的發(fā)展路徑，完善改進(jìn)民族聲樂藝術(shù)，提升中國民族聲樂在世界的影響力，增強(qiáng)國家文化軟實(shí)力，為建設(shè)社會主義文化強(qiáng)國錦上添花。

注釋：

①馮堅(jiān).對原生態(tài)民間唱法走進(jìn)高校聲樂教育的思考.歌海[J]，2009（1）.

參考文獻(xiàn)：

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[3]周麗娜.中國民族聲樂發(fā)展現(xiàn)狀研究[J].藝術(shù)百家，2011（8）.