導(dǎo)言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇中國美術(shù)欣賞論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內(nèi)容能為您提供靈感和參考。

篇1

一般而言，高中學(xué)生已經(jīng)形成了自己的學(xué)習(xí)習(xí)慣，適應(yīng)了教師講，學(xué)生聽的學(xué)習(xí)方式，而且摸索了一定的學(xué)習(xí)方式或方法，有了一定的自學(xué)能力。新課程的理念要求以學(xué)生為主體的互動教學(xué)，卻被我們所誤解，形成在教學(xué)中的第一個誤區(qū)。認(rèn)為鑒賞教學(xué)應(yīng)該融入以學(xué)生為主體的多種表現(xiàn)形式，但卻走上了為“形式”而形式。在課堂上，有些老師為了引發(fā)學(xué)生的興趣，不斷地用游戲、表演等形式。而對于這些形式做法是否達(dá)到真正理解美術(shù)語言并沒有認(rèn)真考慮，把時間花在聽覺或表演上下功夫，結(jié)果學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)語言反而被剝削，作品的鑒賞也就無從談起，作品內(nèi)涵的挖掘也就成無稽之談。

誤區(qū)二，片面追求小組合作討論的形式。對于小組合作的目的并沒有認(rèn)真的設(shè)計，甚至一些毫無價值的問題都要討論，有些甚至鉆牛角尖，更談不上集體智慧的挖掘，實際上是典型的應(yīng)付式。WwW.133229.Com這些課，表面上很熱鬧，但卻損害教學(xué)的內(nèi)在功能，失去鑒賞美術(shù)作品的真正價值。因為這種熱鬧就像水面上的泡沫，學(xué)生并沒有真正做深入的思考，對本學(xué)科的美術(shù)語言的學(xué)習(xí)迷失了方向，在這樣的課堂上失去的是教師價值的引導(dǎo)，智慧的啟迪，思維點撥的職責(zé)。這種方式，實際上是片面化、庸俗化，失去了學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的意義，對于提高學(xué)生的鑒賞只是一句空話。

誤區(qū)三，認(rèn)為教師講的越少越好，讓學(xué)生自由發(fā)揮，片面強(qiáng)調(diào)自主性學(xué)習(xí)。

高中美術(shù)新課標(biāo)實施以來，出現(xiàn)這樣的觀點，教師要少講，要讓學(xué)生完全自由地發(fā)揮，學(xué)生無論有何感受都是對的，并一味給予表揚，認(rèn)為教師不應(yīng)以自己的主觀意識來判斷其表達(dá)的正誤，并認(rèn)為這是對學(xué)生個人感受和學(xué)習(xí)主動性的尊重，并認(rèn)為教師指出學(xué)生的感受有誤，有灌輸之嫌，如果對作品做出解釋，就是“一言堂”。事實上，學(xué)生對作品的解釋違背了作品的基本意義范圍，則說明他對作品的鑒賞還可能處于茫然的狀態(tài)，教師不給予糾正，則是把“自主”變成了“自流”，這種做法，表面上學(xué)生獲得了“自主性”的學(xué)習(xí)權(quán)利，可實際上并沒有實現(xiàn)真正的自主，而還有可能導(dǎo)致學(xué)生這種自主性學(xué)習(xí)變成隨意應(yīng)付的學(xué)習(xí)態(tài)度。

在教學(xué)中要走出這些誤區(qū)，第一必須循序漸進(jìn)地改變學(xué)生的學(xué)習(xí)方法。以往的高中美術(shù)鑒賞課中，一般都是以接受性學(xué)習(xí)方式為主，單一的教學(xué)方式，往往學(xué)生聽得筋疲力盡，昏昏欲睡，根本沒有機(jī)會表達(dá)自己對作品的感受與理解。這次的課改就是要改變這種模式，確立學(xué)生的主體地位。而教師教學(xué)方式的轉(zhuǎn)變最終都在落實到學(xué)生學(xué)習(xí)方式的轉(zhuǎn)變上。要引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會選擇與主動發(fā)展，掌握分析問題和解決問題發(fā)方法，注意自主、探究、合作式學(xué)習(xí)。要真正讓學(xué)生作為課堂的主體，但又要掌握教師的主導(dǎo)作用，課堂教的最終結(jié)果，不在教師“教”的如何，而在與學(xué)生“學(xué)”的如何。過去課堂上“你講我聽”式的教法，導(dǎo)致學(xué)生失去親身探究實踐的機(jī)會，因而無助于學(xué)生整體素質(zhì)的發(fā)展。所以，現(xiàn)在課堂教學(xué)的著眼點，應(yīng)該是讓學(xué)生積極主動地參與到教學(xué)活動中來，形成多維互動的教學(xué)氛圍，使學(xué)生的潛能得到相應(yīng)的發(fā)展，只有這樣，我們的課堂才可能煥發(fā)出生命的活力。學(xué)生的自主性、獨立性、能動性和創(chuàng)造性也因此得到真正的提高，學(xué)生的學(xué)習(xí)方式也將逐步地轉(zhuǎn)變，真正地完成課程改革的核心任務(wù)。

第二、要提高教師自身的人文意識和豐富的人文素養(yǎng)

作為教育工作者的美術(shù)教師，除了本是很要有精良的專業(yè)知識外，還要努力通過個方面的學(xué)習(xí)形式和發(fā)展自己的人文意識，豐富自己的人文素養(yǎng)，如果美術(shù)教師不具備人文意識和人文素養(yǎng)，就不可能在美術(shù)教學(xué)活動中向?qū)W生進(jìn)行人文素質(zhì)教育。除了興趣之外，尊重也是吸引學(xué)生學(xué)習(xí)的一個重要的動因。一個教師的人格力量是學(xué)生對他尊重程度的界尺，同時也是學(xué)生的學(xué)習(xí)榜樣，通過教師的人格力量使學(xué)生學(xué)會對學(xué)科產(chǎn)生尊重的態(tài)度，從而產(chǎn)生學(xué)習(xí)的愿望，應(yīng)該是我們實施教育手段的一個策略，當(dāng)然，教師的素質(zhì)就顯得至關(guān)重要。理解美術(shù)與自然、社會之間的關(guān)系，在文化情境中認(rèn)識美術(shù)。教師應(yīng)該善于引導(dǎo)學(xué)生將美術(shù)與自然、社會及其他學(xué)科聯(lián)系起來思考。將美術(shù)課定性為人文學(xué)科，實際上就要求學(xué)生不僅要從美術(shù)本體來理解美術(shù)，重要的是應(yīng)該通過美術(shù)理解更為廣闊的世界，理解美術(shù)作品中蘊涵的豐富人文精神。這樣學(xué)生就能獲得人文精神的浸染，逐漸提高藝術(shù)修養(yǎng)和人文修養(yǎng)。雖然有些學(xué)生反映像語文課，但這又有何妨呢！

第三、注重學(xué)科本位，提高學(xué)生的審美意識和表達(dá)能力

《課程標(biāo)準(zhǔn)》指出“學(xué)習(xí)內(nèi)容應(yīng)適應(yīng)高中學(xué)生的實際能力，不宜過高、過難，過于專業(yè)化”，同時也指出：“懂得藝術(shù)鑒賞的基本方法，恰當(dāng)?shù)厥褂妹佬g(shù)術(shù)語……”；所以在對具體作品的欣賞過程中，我們應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生擺脫只是注意作品較為明顯的和自己所熟悉的形式特征的“看圖識字”階段，逐漸對作品片面描述及經(jīng)常使用通俗語言而非“美術(shù)語言”，甚至學(xué)會從不同角度仔細(xì)貫徹作品，對作品不同層次的信息意義進(jìn)行解讀，對形式語言景象識別、概括、整合，從而完整把握作品的形式特征及精神。在對作品的描述時，鼓勵、啟發(fā)、促使學(xué)生進(jìn)行自由準(zhǔn)確地交流和表達(dá)，并不斷引導(dǎo)促使學(xué)生使用美術(shù)術(shù)語，使其鑒賞、評述能力規(guī)范，水平日漸提高。一切致力于培養(yǎng)學(xué)生的“視覺讀寫能力”，在不同指向的“解讀”活動中，提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)。如果美術(shù)學(xué)習(xí)一點喜歡野性都沒有，也就沒有開設(shè)這門功課的必要。

篇2

 

美術(shù)史課程是師范院校美術(shù)教育專業(yè)開設(shè)的一門專業(yè)必修課，作為一種美術(shù)專業(yè)理論知識，是師范院校美術(shù)教學(xué)的一項重要任務(wù)。美術(shù)史學(xué)習(xí)可以拓展學(xué)生的美術(shù)專業(yè)知識，豐富學(xué)生的視覺審美經(jīng)驗，提高他們的美術(shù)欣賞水平。教學(xué)經(jīng)驗告訴我們：師范生的美術(shù)史知識越豐富，對美術(shù)史學(xué)習(xí)方法掌握的越靈活，畢業(yè)后從事美術(shù)欣賞教學(xué)的專業(yè)素質(zhì)就比較好。反之亦然。

一直以來，國內(nèi)外的美術(shù)教育者，都從觀念和意識上一致肯定美術(shù)史學(xué)習(xí)對美術(shù)欣賞能力和文化素質(zhì)的提高，具有不容質(zhì)疑的價值。目前我國大多數(shù)學(xué)校的美術(shù)史教學(xué)中，中國美術(shù)史和外國美術(shù)史是分別進(jìn)行的，目的是深入了解和學(xué)習(xí)美術(shù)以加強(qiáng)對自身區(qū)域文化的重視，增強(qiáng)民族自豪感和自信心。普通高校美術(shù)專業(yè)的課程設(shè)置借鑒了專業(yè)美術(shù)院校，卻忽視了培養(yǎng)目標(biāo)的不同。

筆者通過調(diào)查問卷和訪談的方法，了解到大多數(shù)學(xué)生在中國美術(shù)史的學(xué)習(xí)上，對知識時間段上的對接不是很清晰，只有約43%的學(xué)生能夠正確回答中國隋唐時期相對應(yīng)的知識。可見學(xué)生對美術(shù)史的整體時間概念掌握缼乏一個清晰的認(rèn)識，中國美術(shù)史課程大多開設(shè)在大一這一學(xué)年，大一學(xué)生思想單純活躍，興趣愛好廣泛，可塑性較強(qiáng)，對老師講授的內(nèi)容有一種新鮮感，渴求知識?？萍颊撐摹５捎谒枷氩焕喂?，缺乏深入學(xué)習(xí)的自覺性和創(chuàng)新精神，知識積累不足不好進(jìn)入研究狀態(tài)，所學(xué)內(nèi)容不易串聯(lián)，教師在知識點講解上應(yīng)當(dāng)注重史話內(nèi)容的聯(lián)系性，以適應(yīng)現(xiàn)代學(xué)生的學(xué)習(xí)特點。

1 注重美術(shù)發(fā)展史講授的傳統(tǒng)教學(xué)思路。

所有的人類文明、文化無一不是經(jīng)過歷代的沿襲發(fā)展而來的，中國繪畫更是有深遠(yuǎn)的歷史，從新石器時代的彩陶（也是我國最早的原始繪畫）到唐代的人物畫再到宋代繪畫的鼎盛時期，再到今天中華民族百花爭艷的繪畫局面都繼承著歷代繪畫的精髓。科技論文。作為教師總是以把知識傳給學(xué)生為天職，這一點無可厚非。我們設(shè)想一下，我們的儲存量有多少，我們的知識有沒有更新。曾經(jīng)有個教育學(xué)家說，我們教師不能給自己定位成一桶水，把水流給學(xué)生，因為這一桶水是有限的，水干了呢，所以他倡導(dǎo)教師一方面要給學(xué)生灌溉，更重要的是帶領(lǐng)學(xué)生找水源。在美術(shù)史講解過程中，注重介紹美術(shù)史中不同時期，不同民族由于社會背景、風(fēng)俗不同而導(dǎo)致的藝術(shù)審美觀念和藝術(shù)追求演變發(fā)展走向，為了提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)，多提倡“古為今用，洋為中用”的思想指導(dǎo)下吸取藝術(shù)養(yǎng)料，把握時代精神提高審美素質(zhì)。在傳統(tǒng)美術(shù)教學(xué)中，教師習(xí)慣用的是按時間順序講解美術(shù)發(fā)展過程，以美術(shù)的發(fā)展的史況作為重點進(jìn)行講授，如在講解到春秋戰(zhàn)國時期，讓學(xué)生試著畫一畫《采桑宴樂戰(zhàn)紋壺》，感受一下上面的剪影式構(gòu)圖，還可以說一說圖中所表現(xiàn)的內(nèi)容，既有助于對作品的理解，又可以培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神。這種方法可以將繪畫發(fā)展演變過程中的理論內(nèi)容演繹的淋漓盡致，而且講的更加詳細(xì)、更加有助于學(xué)生理解這一時期的史論內(nèi)容。

2 注重培養(yǎng)鑒賞能力的教學(xué)思路

很多學(xué)生對于美術(shù)史論課有一個誤區(qū)，認(rèn)為史論課只是要了解一些名家作品，而對生活中的美卻視而不見，不懂得藝術(shù)來源于生活，更重要的是服務(wù)于生活?？萍颊撐摹Ｈ粘Ｉ钪杏泻芏嗑始姵实膶徝垃F(xiàn)象，以其經(jīng)論精妙絕倫的姿態(tài)，給人們帶來審美的享受，諸如人們的衣、食、住、行等等，都在顯露出個人對藝術(shù)審美的追求。美術(shù)史課中教師往往一講到底，這樣會造成教師很投入而學(xué)生默然的尷尬局面，然而學(xué)生的學(xué)習(xí)活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程只有學(xué)生主體主動積極參與才能調(diào)動學(xué)生自身的創(chuàng)造性潛能。教師時刻以學(xué)生為主體，從學(xué)生的興趣入手，不斷探索與自省，全方位的設(shè)計課堂教學(xué)的過程。要與學(xué)生共同上網(wǎng)查閱資料，挖掘作品中的故事題材，每一個欣賞內(nèi)容都可以用生動形象的故事來渲染。如韓熙載的《夜宴圖》可以配與舒緩的音樂，調(diào)動學(xué)生的情緒，以簡練的語言講述韓熙載是在怎樣的情形下創(chuàng)作出這幅作品，以及作者是以何種方式表現(xiàn)出自己當(dāng)時的心情的。使學(xué)生對中外美術(shù)作品及其豐富的古代文化和藝術(shù)遺產(chǎn)有一個深刻的認(rèn)識引導(dǎo)學(xué)生去理解領(lǐng)會和感動藝術(shù)的美。老師也要因人而異，充分調(diào)動學(xué)生的內(nèi)因，變“要我學(xué)為我要學(xué)”。覺得上美術(shù)史論課是一種美的享受，而不是可有可無的課程。而美術(shù)史論課時一種直覺的審視力，這種審視力需要理論知識的支撐，是對美術(shù)語言本身的理解以及豐富的情感經(jīng)驗和對獨特價值的領(lǐng)悟。藝術(shù)作品對于學(xué)生來說往往是離他們的生活經(jīng)驗較遠(yuǎn)的，他們有更多的“沒見過”、“看不懂”，更不要說的是理解其精髓，感受其魅力了。因此，我們要做的是讓學(xué)生對這些藝術(shù)作品產(chǎn)生審美認(rèn)同。

在許多教師看來，美術(shù)評論應(yīng)該是評論家的事，似乎與學(xué)生無關(guān)，其實不然，在講授課程過程中，學(xué)生對于某一個時代、某一幅作品都有一種自己初步的印象和感覺。而作為教師如何抓住學(xué)生的最初感覺，可以做為深入分析作品的起點，積極引導(dǎo)學(xué)生對具體的美術(shù)作品進(jìn)行欣賞，再如在講解油畫作品《開國大典》時，我要求學(xué)生仔細(xì)地觀察作品，用語言簡單的描述自己看了作品以后的心理感受，課堂呈現(xiàn)一片活躍熱烈的氣氛。在充分的肯定了學(xué)生的回答后，趁機(jī)簡單地介紹畫家的生平和創(chuàng)作這幅畫的時代背景，然后引導(dǎo)學(xué)生對作品進(jìn)行深層次的分析，學(xué)生們不知不覺中感受到了一堂深刻的愛國主義教育課，同時也獲得了美的享受，實踐證明這樣做的結(jié)果是使學(xué)生增強(qiáng)了對理解新事物的自信心。對美術(shù)作品做深入完整的把握，結(jié)合審美感受的理性分析，才能達(dá)到深刻地把握作品的內(nèi)涵和意義。創(chuàng)新教育是以培養(yǎng)人的創(chuàng)造意識，創(chuàng)造能力和創(chuàng)新精神為基本價值取向的教育實踐。美術(shù)課程應(yīng)特別重視對學(xué)生個性與創(chuàng)新精神的培養(yǎng)，采取多種辦法。使學(xué)生具有將創(chuàng)新新觀念轉(zhuǎn)化為具體成果的能力。在課堂教學(xué)中，教師要積極設(shè)生動和諧的氛圍，鼓勵學(xué)生展開想象的翅膀，發(fā)揮創(chuàng)新的潛能，做到敢想、敢說、敢做、敢畫，教師要充分發(fā)揮教學(xué)激勵的功能，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識。

美術(shù)史論教學(xué)是高等美術(shù)教育的重要組成部分。高校美術(shù)史論教學(xué)承擔(dān)著提升美術(shù)類學(xué)生藝術(shù)理論素養(yǎng)、增強(qiáng)藝術(shù)鑒賞能力、開拓藝術(shù)思維、推動基本技能發(fā)展等重要任務(wù)。美術(shù)史論教學(xué)是提高美術(shù)類學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)、人文素養(yǎng)和綜合能力的有效途徑，也是全面提高高等教育質(zhì)量、深入實施素質(zhì)教育的要求。人的行動總是受一定的情感支配，人的情感對人生實踐具有重要意義，情感的開發(fā)與升華，只有通過情感的作用，美育不同于別的教育就在于它是一種自由的形態(tài)，通過寓教于樂，隨風(fēng)潛入夜，潤物細(xì)無聲，使人的心靈得以凈化，當(dāng)下是一個信息充斥、資源共享的時代，面對空前發(fā)達(dá)的信息渠道，學(xué)生們被動或主動地面對古今中外五花八門的文化現(xiàn)象時，常常會有些迷茫和無措。因而希望能夠通過課堂上尤其是文化味和藝術(shù)氛圍濃厚的美術(shù)史課得到一些深入的學(xué)習(xí)。在教師的正確引導(dǎo)下，獲得更多更有用的信息，更多更直接地提高審美能力，讓我們易于為發(fā)掘?qū)W生的創(chuàng)造潛能，弘揚人的主體精神，促進(jìn)學(xué)生個性和詼諧的發(fā)展、努力培養(yǎng)創(chuàng)新型人才而盡力。

【參考文獻(xiàn)】

1.中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)系中國教研室，中國美術(shù)簡史【M】中國青年出版社，2002.

2.王宏建.藝術(shù)概論【M】文化藝術(shù)出版社.2006.

3.彭峰.美學(xué)的意蘊【M】中國人民大學(xué)出版社.2001.

篇3

現(xiàn)代美術(shù)展覽與傳統(tǒng)“文人雅集”的美術(shù)展示方式最主要的不同之處，就是其美術(shù)展示的公開性。綜觀20世紀(jì)上半葉的畫家個展、美術(shù)社團(tuán)展以及各種大規(guī)模的展覽，展覽場地多選擇人口密集的繁華市中心，并且隨著美術(shù)展覽活動的頻繁及展覽機(jī)制的日益成熟，開始出現(xiàn)專門的展覽場館。

1、以人口密集繁華的市中心為展覽會場

民國時期，美術(shù)展覽的會場多為人口密集的城市繁華地帶，便于民眾參觀。上海地區(qū)的美術(shù)展覽會場主要集中于位于城市中心地帶的大世界、利利公司、大新公司、永安公司等商場，以及各種會館、社團(tuán)駐地、學(xué)校、畫店等處。上海寧波同鄉(xiāng)會會館，近現(xiàn)代美術(shù)史上很多畫家都曾在此舉辦畫展，如1924年關(guān)良在此舉辦個展，唐云也曾在該會場舉辦首次個展。上海大新公司也是上海畫家舉辦畫展常選的場所，該公司四樓的書畫部是美術(shù)展覽的重要場地。1929年第一屆全國美術(shù)展覽會的會場是上海新普育堂，該場所曾多次成功舉辦大規(guī)模的商品展示會。以這些人口密集并且民眾十分熟悉的場所作為美術(shù)展覽的會場，可以較為便利地吸引民眾前來參觀。

2、美術(shù)展覽專門場所的設(shè)立

隨著美術(shù)展覽這一美術(shù)展示方式在美術(shù)界的普及，逐漸出現(xiàn)了美術(shù)展覽的專門場所。首先是地方性或私立性的美術(shù)館開始出現(xiàn)。1930年天津市立美術(shù)館成立，該館成立后先后舉辦了三十余次展覽會，展覽的類型包括國畫、西畫、攝影、石刻、圖案、建筑雕塑、歷代書畫等等，參觀人數(shù)達(dá)到十六萬多人。1932年蘇州美術(shù)館成立，該館與蘇州美專的教學(xué)活動緊密結(jié)合，經(jīng)常舉行各種美術(shù)展覽活動。1936年國立美術(shù)館在南京設(shè)立，該館成立之后成功舉辦了第二次全國美術(shù)展覽會和全國手工藝品展。美術(shù)展覽的發(fā)展帶動了美術(shù)館事業(yè)的繁榮，而這些專門展覽會場的出現(xiàn)，對于美術(shù)展覽的發(fā)展有積極的推動意義。美術(shù)館為美術(shù)展覽提供了長期、固定舉辦展覽的場所，使美術(shù)展覽向大眾傳播美術(shù)文化更為便利，更為持久。

二、美術(shù)展覽與現(xiàn)代傳媒的互動

清末民國時期，中國近現(xiàn)代傳媒業(yè)已經(jīng)比較發(fā)達(dá)，報刊、廣播是常用的大眾傳播媒介，美術(shù)展覽與現(xiàn)代傳媒的結(jié)合，使得美術(shù)展覽的文化傳播范圍更為廣泛，文化傳播效果更為顯著。

1、報紙――美術(shù)展覽的宣傳重鎮(zhèn)

《申報》、《北平晨報》、《時事新報》、《大公報》、《中央日報》等較有影響力的報紙經(jīng)常對當(dāng)時的美展進(jìn)行報道。

創(chuàng)刊于1872年的《申報》，該報“在滬上報壇的首席地位不可動搖，它也是全國信息覆蓋最高的傳播媒介”，其輿論影響力在同行業(yè)中十分強(qiáng)大。該報對于近現(xiàn)代比較有影響的美術(shù)展覽活動均有所報道。如1929年的全國美術(shù)展覽會、1931年何香凝組織的救濟(jì)國難書畫展覽會、1933年徐悲鴻組織之赴法中國美術(shù)展覽會、1934年劉海粟組織的赴德中國美術(shù)展覽會和1935年赴英古物上海預(yù)展會等，在《申報》上都有詳細(xì)的跟蹤報道。如1929年4月10日至5月3日，《申報》詳盡報道了全國美展的展出情況，包括展覽內(nèi)容、樂藝表演節(jié)目、參觀者數(shù)量等相關(guān)詳細(xì)信息。創(chuàng)刊于1928年的《中央日報》，該報中亦有大量關(guān)于美術(shù)展覽活動的報道，對1937年第二次全國美術(shù)展覽會和1942年－1943年的第三次全國美術(shù)展覽會，還有1935－1936年赴英古物展覽會等大規(guī)模美術(shù)展覽活動予以連續(xù)報道，并且內(nèi)容十分豐富。天津《大公報》、北京《晨報》等也是對于美術(shù)展覽活動十分關(guān)注的重要大眾傳播媒介，如對于1935－1936年赴英古物展不僅作了詳細(xì)報道，而且還以此作為反對古物外出展覽，保護(hù)國寶的輿論聲討陣地。1935年1月20日《北平晨報》刊登了北平學(xué)界聯(lián)名發(fā)表的反對古物運英展覽意見書，之后天津《大公報》積極響應(yīng)，連續(xù)刊登《古物運英展覽為保全民族文化國人應(yīng)審慎考量》(1935年1月20日)與《國寶珍品不可出洋》(1月21日)兩文。文中指出：“吾以為歐洲人之有識者，殊不知中國古代文化在世界歷史上之地位，故不必待展覽國寶而后宣揚。即普通歐人，雖未到中國，但必曾到博物館，是則倫敦巴黎，皆有豐富收藏，中國文化具何特色，一般本有印象?！蚬盼幕?，茲如其字，古代過去之文化而已，吾儕后裔，故宜寶貴祖先遺產(chǎn)，但決不能以此為夸耀。彼主持運英展覽者，謹(jǐn)防夸耀無功，而令此僅余之國寶而失之!”“以吾國稀世奇珍，撥弄于舟車之上，輾轉(zhuǎn)于數(shù)萬里之外，遠(yuǎn)涉重洋而至英國，若不予保險，萬一稍有意外，不但吾國失去祖宗遺傳民族精神所寄之國寶，即在世界文化上亦為一大損失，關(guān)系重大，不容忽視?！?/p>

2、期刊畫報――美術(shù)展覽的核心媒介

期刊畫報也是美術(shù)展覽的重要宣傳媒介。不僅報道美術(shù)展覽的信息，而且刊出美術(shù)展覽的優(yōu)秀美術(shù)作品，部分畫刊印刷精良，對于不能親臨展覽會場的觀眾而言，無疑起到很好的美育效果，使得美術(shù)展覽的文化傳播范圍進(jìn)一步得到延伸。

《良友》畫報、《婦女雜志》、《美術(shù)雜志》、《美術(shù)生活》等都是對美術(shù)展覽報道較多的期刊?！读加选樊嬁?，1929年8月30日第38期刊登了第一屆全國美術(shù)展覽會的部分精美圖片，如齊白石的《白菜》、林風(fēng)眠的《痛苦》等重要參展作品。《婦女雜志》第15卷第7號，出版《教育部全國美術(shù)展覽會特輯號》，刊登了大量1929年第一屆美術(shù)展覽會出品的圖片，并且連載了李愚一等人撰寫的關(guān)于全國美術(shù)展覽會出品的介紹。《美術(shù)雜志》的第三期出版《第二屆全國美展特輯》，第四期出版《美展批評特輯》，刊登第二屆全國美展的作品，以及陳抱一、李寶泉、劉獅等人撰寫的美術(shù)評論文章，對于中國畫壇 的發(fā)展提出批評和希望。有些期刊畫報作為美術(shù)社團(tuán)的機(jī)關(guān)報，對于美術(shù)社團(tuán)所舉辦的美術(shù)展覽活動，報道更加詳細(xì)，一般專門出版美展的特刊，其報道內(nèi)容包括美展的時間、地點、參展團(tuán)體及畫家、觀眾人數(shù)等。如《藝風(fēng)月刊》詳細(xì)報道了藝風(fēng)社30年代的幾次大規(guī)模美術(shù)展覽活動，并且刊出大量展覽中的精美作品的圖片?！端囷L(fēng)月刊》，第2卷第9期報道了藝風(fēng)社第一屆展覽的盛況：1934年6月3日至10日，藝風(fēng)社在上海法租界的中華學(xué)藝社舉辦了第一屆聯(lián)合美術(shù)展覽會，作品747件，參展的畫家有：杭州國立藝專、南京中大藝術(shù)系、上海新華藝專、蘇州美專、武昌美專，以及北平、天津、廣東、廈門等地的畫家，以及周碧初、潘天壽、張書旃、陽太陽、黃賓虹、諸聞韻、吳弗之、張振鐸、姜丹書、徐悲鴻、李毅士、潘玉良、孫多慈、王祺、經(jīng)亨頤、梁鼎銘，蘇州的吳子深、顏文梁、胡粹中、黃覺寺、林風(fēng)眠、蔡威廉、方干民、雷圭元、吳大羽、陳樹人、榮大K、方君璧等人。展出作品種類包括國畫、西洋畫、折中畫、書法、雕刻等，觀眾超過兩萬人。《藝風(fēng)月刊》第3卷第7期(1935年)報道了藝風(fēng)社第二屆美展：1935年5月19日，藝風(fēng)社第二屆美術(shù)展覽在南京中央大學(xué)圖書館及南高院開幕。出品繪畫、雕刻、建筑、圖案、攝影、實用藝術(shù)品，目錄編號為822件，另有部分未編號的，總計作品有850件。其中國畫三百余件，高劍父、陳樹人、徐悲鴻、張書旃、胡藻斌、許士祺等名家參展；西畫二百余件，方君璧、林風(fēng)眠、潘玉良等作品較佳。開幕第一天觀眾多達(dá)三千四百余人，被時人認(rèn)為具有全國美術(shù)展覽會的性質(zhì)?！端囷L(fēng)月刊》第4卷第5、第6期(1936年)報道了藝風(fēng)社第三屆美術(shù)展覽，指出：1936年6月3日至10日，藝風(fēng)社第三屆美術(shù)展覽在廣州市立圖書館舉辦，出品931件，第一天參觀人數(shù)多達(dá)5萬人次，比前兩屆觀眾更為踴躍。本次出品以團(tuán)體論，有南京的中國美術(shù)會，上海的中國畫會，南京中央大學(xué)、杭州國立藝術(shù)?？茖W(xué)校、北平藝專、上海美專、新華藝專、蘇州美專等。名家陳樹人、王祺、徐悲鴻、張書旃、王一亭、齊白石、黃賓虹、湯定之、徐朗西、張聿光、褚建秋、姜丹書、潘天壽、柳子谷、方人定、許士祺、胡藻斌、袁松年、汪亞塵、朱屺瞻、沈邁士、俞劍華、王青芳等均有出品?！吨袊佬g(shù)會季刊》則對于中國美術(shù)會在30年代的展覽活動，作了詳細(xì)報道。在《中國美術(shù)會季刊》創(chuàng)刊號(1936年1月)中，詳細(xì)報道了中國美術(shù)會第三屆美術(shù)展覽的情況，以及時人對于該展的評論，如創(chuàng)刊號中李毅士的《中國美術(shù)會第三屆(秋季)美術(shù)展覽會的回顧》一文中，對于出品水平不高的原因進(jìn)行反思，他指出，“第一屆美展是初次創(chuàng)辦，國內(nèi)許多作家不知道，不曾參加，還有許多作家，不十分信任我們，都抱持觀望的態(tài)度，不肯來參加。這屆美展，精品自然少?！?dāng)?shù)诙妹勒归_幕，知道我們的作家多了，有許多人也就拋棄以前觀望的態(tài)度來本會出品了，大概都是平生的佳構(gòu)，不限定是在近半年里的作品，這次美展的成績自然特別出色。到第三屆美展開幕，新加入的出品人大半都是后進(jìn)者，會里沒有什么名家生平的杰作，不過是他們這半年間的作品，其外后進(jìn)作家的作品，比較幼稚，因此整個美展也就減色了?！薄吨袊佬g(shù)會季刊》第1卷第2期(1936年6月)報道了中國美術(shù)會第四屆展覽，并且評論界也十分關(guān)注展覽所反映出的畫壇發(fā)展傾向，如本屆展覽中孫福熙據(jù)該展指出畫壇有兩種新的傾向，“第一條新路是寫生，我們是能用祖先一脈相承傳授給我們的方法來寫生了，這寫生是有眼光、有手腕，能夠取長舍短添鹽加醋的寫生，比西洋人的拍照式寫生高明得多了……第二是題材上的進(jìn)展，就是逐漸注意到實際生活的描寫了?！?/p>

此外，為進(jìn)一步擴(kuò)大宣傳影響，美術(shù)展覽也借助電臺廣播這一新媒介做宣傳。1935年赴英古物上海預(yù)展會期間，上海廣播電臺每天下午六點半用中文播音一次，下午十點半用英文再播音一次，廣播的內(nèi)容包括會場消息及展示古物的內(nèi)容等。宣傳范圍十分廣泛，上海及外地裝有無線電收音機(jī)者都可以收聽到。這是一種較為新穎的美展宣傳手段，為美術(shù)文化的廣泛傳播開辟了新的途徑，使美展的宣傳變得更加多元化和立體化。

三、學(xué)術(shù)演講與樂藝表演兼舉

1、學(xué)術(shù)演講提高學(xué)術(shù)性。

在美術(shù)展覽過程中，穿行學(xué)術(shù)演講，可以顯著提高民眾的美術(shù)鑒賞能力，進(jìn)一步擴(kuò)大美術(shù)展覽的社會影響力。如1927年北京藝術(shù)大會展覽期間，舉辦學(xué)術(shù)演講多達(dá)十余次。1937年第二次美術(shù)展覽會展覽期間舉辦美術(shù)講座四次，1942－1943年第三次全國美術(shù)展覽舉辦美術(shù)學(xué)術(shù)演講八次。美術(shù)展覽的學(xué)術(shù)演講，大多聘請國內(nèi)外專家主講，這對于提升普通觀眾的審美水平有積極作用，促進(jìn)了美術(shù)運動的普及和深入，觀眾反應(yīng)良好，取得較好的社會效應(yīng)。

2、樂藝表演增加趣味性

民國時期的美術(shù)展覽亦通過娛樂性很強(qiáng)的樂藝表演來吸引觀眾走入展覽會場。由于當(dāng)時美育的缺乏，使得“吸引觀眾步入會場”成為對大眾進(jìn)行美術(shù)文化傳播的關(guān)鍵。因此，美展中樂藝表演的娛樂性、趣味性，對于吸引民眾進(jìn)行美育啟蒙十分重要。

縱觀20世紀(jì)上半葉的各種美術(shù)展覽活動，在美術(shù)展覽過程中兼有樂藝表演是一種十分常見的現(xiàn)象。如1910年6月6日在南京舉行的第一次中國博覽會――南洋勸業(yè)會中，就具有了樂藝表演的形式，據(jù)姜丹書回憶，在該次博覽會中“設(shè)有各種商店、舞臺、育樂會及馬戲團(tuán)表演”。1927年5月，北京國立藝術(shù)專門學(xué)校校長林風(fēng)眠籌備的北京藝術(shù)大會中，音樂和戲劇表演是重要的內(nèi)容，據(jù)《藝術(shù)界》刊登的《林風(fēng)眠等發(fā)起北京藝術(shù)大會》一文載，該藝術(shù)大會展出的內(nèi)容為三大類別“即美術(shù)、音樂與戲劇表演：A繪畫展覽，中西繪畫、圖案、建筑、雕刻等屬之；B音樂演奏，聲樂、器樂等屬之；C戲劇表演，話劇、歌劇、跳舞等屬之。”1929年第一次全國美術(shù)展覽會中，自4月10日展覽會開幕后，在當(dāng)時的報刊等輿論宣傳報道中都突出強(qiáng)調(diào)美術(shù)展覽會場樂藝表演節(jié)目的精彩，其具體內(nèi)容包括京戲、昆曲或女學(xué)校體操表演等種類，力求吸引觀眾買票步入會場。豐富的樂藝表演節(jié)目，無疑大大增加了美術(shù)展覽的趣味性。不過就美術(shù)展覽中的樂藝表演形式，當(dāng)時的美術(shù)界對之也存在爭議。部分學(xué)者認(rèn)為樂藝表演與美術(shù)展覽同時進(jìn)行，會影響到美術(shù)展覽的純粹性。1937年第二次全國美術(shù)展覽會舉辦前，美術(shù)界就有人提出應(yīng)該取消全展中的樂藝表演，“老實說，我不曉得那幾位執(zhí)事先生的高明，似乎太看不起這許多古今中外的美術(shù)名作了，生怕展覽會的觀眾太沒興頭了；要不是，為什么一定另外要拉攏這許多玩意兒來湊趣，我只聽說過古人焚香讀畫，倒沒有聽說過要一面聽?wèi)?，一面讀畫，或一面看耍拳 頭，一面欣賞美術(shù)；有之，第一次全國美展會是第一次!”但是結(jié)合民國時期具體情境，能夠吸引民眾走入展廳，才能進(jìn)一步實施美育。因此美術(shù)展覽的過程中穿插樂藝表演，是具有一定時代意義的。

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在推進(jìn)素質(zhì)教育的過程中，越來越多的人認(rèn)識到美術(shù)教育在提高與造就學(xué)生素質(zhì)方面所具有的獨到作用。素質(zhì)教育的最終目的在于全面提高教學(xué)質(zhì)量，充分考慮如何更好滿足未來社會發(fā)展和學(xué)生全面發(fā)展和長遠(yuǎn)發(fā)展的需要。在向素質(zhì)教育的轉(zhuǎn)軌中，如何重視和發(fā)展學(xué)生的綜合素質(zhì)擺在了重要位置，美術(shù)教育正以它特有的功能在此過程中起著發(fā)展和完善人格、提高人的整體素質(zhì)的作用。

中專生正處在由學(xué)校向社會的轉(zhuǎn)變過渡時期。他們在生理、心理上已接近成熟，處于準(zhǔn)備走向獨立生活的時期;他們的自信、自尊都在增強(qiáng)，有自己獨立的思考能力，接觸面也更加廣泛;他們求知欲強(qiáng)烈，教師傳授的知識已不能滿足他們的需求，他們渴望從各種渠道接受新觀念，接受新知識。同時這個時期也是他們的價值觀、人生觀、世界觀逐漸形成、成熟的關(guān)鍵時期，美術(shù)欣賞，能讓學(xué)生在美的享受中接受教育，潛移默化地受到高尚、健康的思想感情的熏陶。

一、要給學(xué)生營造輕松愉悅的學(xué)習(xí)氛圍

美術(shù)課與其它學(xué)科不一樣，課堂氣氛應(yīng)盡可能地讓學(xué)生感到輕松、愉快。這就要求教師在語言上可適當(dāng)?shù)赜哪稽c，盡量口語化。在闡明一些美術(shù)理論知識時，教師應(yīng)盡量避免用呆板、空洞的語言陳述，多用通俗易懂的例子、歇后語，力求復(fù)雜的知識簡單化，效果會更好;在欣賞作品時可結(jié)合有關(guān)作品內(nèi)容或作者的趣聞軼事，使學(xué)生如同聽故事般地被吸引到作品中來。同時，美術(shù)教師還可以采取多種手段來輔助教學(xué)，如用幻燈、投影、錄像等播放作品，給學(xué)生一個直觀的感受，在欣賞的同時還可以播放與作品內(nèi)容相關(guān)的音樂。如在《韓熙載夜宴圖》一畫的欣賞中，放一曲中國古典音樂，那么學(xué)生在視覺、聽覺上就會有一個直觀的感受。除此之外，有條件的學(xué)校還可組織學(xué)生實地參觀一些建筑、雕塑、博物館、展覽館等，把課堂放在教室以外。在這樣的環(huán)境下，學(xué)生學(xué)習(xí)的氛圍會更加濃厚?？偠灾?，教師只有營造一個輕松愉快的學(xué)習(xí)氛圍，才能吸引學(xué)生由被動學(xué)習(xí)轉(zhuǎn)為主動學(xué)習(xí)，才能培養(yǎng)激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣。

二、導(dǎo)入熱點話題，引導(dǎo)學(xué)生積極學(xué)習(xí)

教師在教學(xué)過程中，教學(xué)思路的設(shè)計對于激發(fā)學(xué)生的興趣是非常重要的。教師可引入當(dāng)今熱點話題，巧設(shè)懸念。例如，引用荷蘭畫家凡高的作品《向日葵》在二十分鐘內(nèi)拍賣到近幾億人民幣的報導(dǎo)，筆者提出問題:《向日葵》是何種畫?大家聽說過畫家凡高，知道他的故事嗎?這幅畫給你什么感受?這幅畫好在哪里，美在哪里?讓學(xué)生以團(tuán)隊為單位討論，回答上述問題，教師總結(jié)。這樣的設(shè)計，旨在緊緊吸引住學(xué)生的注意力，引導(dǎo)學(xué)生主動學(xué)習(xí)。同時，這樣的課程設(shè)計，肯定比對課文呆板、單調(diào)的陳述更能引起學(xué)生的興趣。所以設(shè)計一堂完美的美術(shù)欣賞課，就如同完美的“作品”一般，這樣的“作品”相信會激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)欣賞課的興趣。

三、多欣賞中國畫，增加愛國主義教育

在美術(shù)欣賞課上，教師有必要更多地讓學(xué)生了解中國的藝術(shù)，提高民族榮譽感。長期以來，由于歐洲中心論的影響，把科學(xué)的發(fā)達(dá)等同于美學(xué)的發(fā)達(dá)的錯誤理論，中國的藝術(shù)跟在西方科學(xué)后面，疲于追趕，在一定程度上舍近求遠(yuǎn)，忽略了中華民族的審美優(yōu)勢。正如畢加索所說:“在這個世界上談到藝術(shù)，第一是中國人有藝術(shù);其次，是日本人有藝術(shù)，當(dāng)然日本人的藝術(shù)又是源自你們中國;第三是非洲人有藝術(shù)。除三者外，白種人根本沒有任何藝術(shù)可言。我最莫名其妙的，何以有那么多的中國人，東方人要到巴黎來學(xué)藝術(shù)。”

提高中專生的綜合素質(zhì)并不是通過欣賞一定數(shù)量的美術(shù)作品就可以達(dá)到的，而是要在長期的欣賞過程中潛移默化地實現(xiàn)。美術(shù)教育的根本目的是培養(yǎng)人，人是藝術(shù)教育的目的，是思考藝術(shù)教育的新契機(jī);人是主體，他并不是消極地接受教育，而是具有內(nèi)在生成的自發(fā)力，有知覺、感覺、精神力、沖動、意志力的個人;藝術(shù)教育不是教“藝術(shù)”，也不是進(jìn)行“教育”，而是激發(fā)主體“人”與環(huán)境相互關(guān)系的自覺，產(chǎn)生主動學(xué)習(xí)的精神，達(dá)到人與環(huán)境協(xié)調(diào)共存的目的。

參考文獻(xiàn)

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一、在高等院校進(jìn)行藝術(shù)教育的重要性

國家教育部1996年07月29日的《國家教育委員會關(guān)于加強(qiáng)全國普通高等學(xué)校藝術(shù)教育的意見》指出:“美育是學(xué)校教育的重要組成部分。美育對于培養(yǎng)學(xué)生健康的審美觀念和審美能力，陶冶道德情操，培養(yǎng)全面發(fā)展的人，具有其它學(xué)科所不能替代的重要作用。藝術(shù)教育是學(xué)校實施美育的主要內(nèi)容和途徑，是全面提高學(xué)生文化素質(zhì)，促進(jìn)高校校園精神文明建設(shè)不可缺少的內(nèi)容。”

藝術(shù)教育是高校實施美育教育的重要途徑和內(nèi)容，是高校素質(zhì)教育的有機(jī)組成部分。高校公共藝術(shù)教育對培養(yǎng)大學(xué)生的審美觀念和審美能力，樹立正確的審美觀，激發(fā)創(chuàng)造意識和創(chuàng)造能力，具有十分重要的意義。

現(xiàn)代藝術(shù)教育的發(fā)展日趨多元化，無論任何形式，但都是表達(dá)人類共同情感與觀念。都應(yīng)代表著先進(jìn)文化的發(fā)展方向。藝術(shù)的文化價值在創(chuàng)作、欣賞的過程中通過作品得以實現(xiàn)。如果我們握住藝術(shù)教育的關(guān)口，使我們的大學(xué)生認(rèn)識自己的文化命脈。雖然學(xué)生不會藝術(shù)創(chuàng)作，但他們可以學(xué)會欣賞、審美。如果我們忽略藝術(shù)教育的重要性，那么很快，單一的知識結(jié)構(gòu)會使很多學(xué)生失去感嘆、歡樂、神思的靈魂世界。站在藝術(shù)品前不能判定他的價值，失去人生中美好瞬間。審美能力是人類創(chuàng)造精神文明重要的組成部分，它是由情感、意志、想象發(fā)揮中介作用的活動。如果說教育是創(chuàng)造一代新人的主要手段，而藝術(shù)教育則應(yīng)該貫串于一切教育科目之中。

二、高等軍事院校開展藝術(shù)教育的必要性

第15次全軍院校會議做出了“建立完善以崗位任職教育為主體、崗位任職教育與生長干部學(xué)歷 教育相對分離、軍事特色鮮明的新型院校體系”的重大戰(zhàn)略決策。任職教育屬于成人教育范疇，是按照部隊任職需要，給予受教育者崗位任職所必備的知識、技能和態(tài)度的教育，與學(xué)歷教育有著本質(zhì)的區(qū)別。學(xué)歷教育旨在打牢基礎(chǔ)、提升發(fā)展?jié)摿?，注重學(xué)員素質(zhì)的長效性、穩(wěn)定性、基礎(chǔ)性，是為學(xué)員的一生發(fā)展起奠基作用的教育。學(xué)歷教育階段培養(yǎng)目標(biāo)是完成普通本科學(xué)歷教育，同時進(jìn)行軍政基礎(chǔ)理論教育和軍事基礎(chǔ)訓(xùn)練，為學(xué)員的任職培訓(xùn)特別是未來長遠(yuǎn)發(fā)展打牢思想政治基礎(chǔ)、科學(xué)文化基礎(chǔ)、軍事素質(zhì)基礎(chǔ)和身體心理基礎(chǔ)。

綜上可見，無論哪種軍事院校，不管哪種層次軍事教育，盡管在人才培養(yǎng)目標(biāo)具體規(guī)格和標(biāo)準(zhǔn)上，不同類型、不同層次的教育有差別。但作為軍事教育體系中的重要分子，與其它各級各類的教育一樣都必須全面貫徹黨的教育方針，加強(qiáng)軍事人才素質(zhì)的培養(yǎng)。作為理工類院校同時應(yīng)加強(qiáng)人文教育。人文教育是當(dāng)代世界教育發(fā)展一大趨勢。

但是需要指出的是，作為人文素質(zhì)教育的重要一環(huán)，藝術(shù)教育的作用亦也不容忽視。在高校開設(shè)公共藝術(shù)教育課程，是文化素質(zhì)教育的重要組成部分，軍事院校也不例外。

三、高等軍事院校美術(shù)理論課程的實施

原則上說，藝術(shù)教育課程的設(shè)置應(yīng)能適應(yīng)全面提高學(xué)生的文化藝術(shù)素質(zhì)的總體要求。在橫向布局上，應(yīng)能覆蓋藝術(shù)范疇內(nèi)的主要門類，如音樂、美術(shù)、舞蹈、戲劇、影視等，在縱向結(jié)構(gòu)上，應(yīng)能兼顧理論傳授、藝術(shù)賞析和藝術(shù)實踐等多個層次，以滿足廣學(xué)生日益高漲的選修要求。高校公共藝術(shù)教育課程的開設(shè)，還應(yīng)向高水平、規(guī)范化和教學(xué)手段現(xiàn)代化的方向努力。在課程的內(nèi)容選擇上應(yīng)主要應(yīng)強(qiáng)調(diào)兩部分:一是知識性的，介紹藝術(shù)是怎樣的，藝術(shù)的規(guī)律有那些:二是文化性的，介紹為什么是這樣，經(jīng)濟(jì)、文化和社會的背景以及由此可以推導(dǎo)出什么。將藝術(shù)教育從時間和觀念上可分為傳統(tǒng)與現(xiàn)代兩部分。 　但另一方面，藝術(shù)教育課程設(shè)置應(yīng)考慮具體院校的職能，軍事院校畢竟是培養(yǎng)軍事人才為主，藝術(shù)綜合素質(zhì)只是一個方面，也不是專門培養(yǎng)藝術(shù)創(chuàng)作與科研人才的專業(yè)藝術(shù)高校。因此，可以結(jié)合本院校具體教學(xué)情況，靈活開設(shè)藝術(shù)類課程。至于音樂、舞蹈、戲劇、影視等表演類藝術(shù)門類藝術(shù)實踐教育，軍事院校沒有必要也沒有條件進(jìn)行課程教育，但為了達(dá)到全面素質(zhì)教育的目的，可以進(jìn)行這些藝術(shù)門類的理論教育。至于美術(shù)門類，由于美術(shù)屬于造型藝術(shù)，其創(chuàng)作造型基礎(chǔ)也與本院的工程類課程息息相關(guān)，已經(jīng)開設(shè)了藝術(shù)造型基礎(chǔ)教學(xué)，例如色彩、素描等。但是，美術(shù)理論同樣也需要開設(shè)，以便引導(dǎo)學(xué)員們了解中外美術(shù)史的發(fā)展、美術(shù)史上的美術(shù)流派、美術(shù)現(xiàn)象、美術(shù)作品和美術(shù)風(fēng)格等，從而達(dá)到提高審美眼光、增強(qiáng)藝術(shù)素養(yǎng)、陶冶審美情操的目的。

綜上分析，看見在藝術(shù)教育課程設(shè)置上，一方面為開闊學(xué)員藝術(shù)視野，達(dá)到學(xué)科門類綜合，體現(xiàn)素質(zhì)教育和創(chuàng)新教育，可以設(shè)置一門構(gòu)建跨越各具體藝術(shù)門類的基礎(chǔ)理論教學(xué)課程，名曰《藝術(shù)概論》或《藝術(shù)學(xué)概論》。另外針對美術(shù)這門造型藝術(shù)，可以專門開設(shè)美術(shù)理論課程教學(xué)，其內(nèi)容包括體現(xiàn)美術(shù)造型規(guī)律與基礎(chǔ)的《美術(shù)概論》;還有再現(xiàn)美術(shù)歷史發(fā)展的美術(shù)史課程，例如《中國美術(shù)史》、《外國美術(shù)史》;另外還可以針對藝術(shù)作品欣賞開設(shè)中外藝術(shù)賞析課程，如《藝術(shù)鑒賞》;另外可以專門開設(shè)中外美術(shù)理論的課程，如《西方美術(shù)理論》、《中國繪畫理論》;當(dāng)然也可以根據(jù)各個繪畫門類開設(shè)門類課程，如《中國油畫史》、《中國山水畫史》、《中國花鳥畫史》;如果再從時間上看，針對現(xiàn)代藝術(shù)，可以開設(shè)《波普藝術(shù)》、《裝置藝術(shù)》、《行為藝術(shù)》、《多媒體藝術(shù)》等現(xiàn)代藝術(shù)門類課程。當(dāng)然這只是一個完美的設(shè)想，由于限于軍事院校的特點與教育功能，不可能全部開設(shè)也沒有足夠的時間開設(shè)所有這些課程，但其中的《藝術(shù)概論》、《美術(shù)概論》、《中國美術(shù)史》、《外國美術(shù)史》和《藝術(shù)鑒賞》是必須開設(shè)的藝術(shù)理論課程。因為這些課程是藝術(shù)門類，更具體的說是美術(shù)造型藝術(shù)門類的基礎(chǔ)課程。

四、結(jié)語

縱觀全文，我們不難發(fā)現(xiàn)藝術(shù)教育在高校(包括高等軍事院校)的重要性與必要性。藝術(shù)的最大作用就是開發(fā)人的右腦，激發(fā)創(chuàng)造性。學(xué)習(xí)的方法、手段應(yīng)該多樣化，切忌教條，應(yīng)努力開發(fā)學(xué)生創(chuàng)造思維的潛能。由于軍事院校的功能與教育條件所限，不可能開設(shè)所有藝術(shù)門類的教育。因此作為各藝術(shù)門類一般規(guī)律的《藝術(shù)概論》，以及作為美術(shù)門類一般規(guī)律的《美術(shù)概論》，還有作為了解古今中外美術(shù)發(fā)展歷史與規(guī)律的《中國美術(shù)史》、《外國美術(shù)史》，以及涉及對具體作品鑒賞的《藝術(shù)鑒賞》等美術(shù)理論課程就顯得極為必要，也有條件可設(shè)這些課程。提高初級指揮軍官的能力素質(zhì)應(yīng)多管齊下，綜合課程的教學(xué)，尤其是美術(shù)理論課程教學(xué)不可能解決所有問題，但通過這一探索，可以使未來指揮軍官素質(zhì)更加全面，更加符合時代要求，可以實現(xiàn)未來指揮軍官向素質(zhì)型軍事人才的全面轉(zhuǎn)變。從這個意義上講，學(xué)員藝術(shù)素質(zhì)具體而言是美術(shù)能力素質(zhì)的培養(yǎng)尤為重要?！?/p>

參考文獻(xiàn)

[1]《授受美學(xué)》，陳宏在，安徽教育出版社。

[2]《藝術(shù)家的美學(xué)》，翟墨，人民文學(xué)出版社。

篇6

余新志寫意花鳥畫的顯著特色，是物象的情意化與筆墨美。他取大自然中勃勃生機(jī)的花鳥為畫材，尤以翠竹更是他的鐘愛，也畫芭蕉、牡丹、秋菊、麻雀、八哥、家禽、野鳥、雄鷹等。所作畫面無論大小，都能深入體察表現(xiàn)對象在大自然中與人和環(huán)境的相互依存關(guān)系，在寫生中抓住表現(xiàn)對象最能動人的風(fēng)姿情趣。在汲取前輩大師花鳥畫精髓的基礎(chǔ)上，他以自己的方式予以表達(dá)。他的造型是寫實的，又是寫意的，既是感性的，又是理性的，既有傳統(tǒng)的精華，更重現(xiàn)代感情。特別是當(dāng)筆墨運動、心物契合、意象渾然在紙面上成為一種形態(tài)時，他的花鳥畫被賦于更多的詩性色彩，在蒼潤而清新中體現(xiàn)出一種嬗變后的新水墨氣息，既洋溢著”乾坤清氣”，又彌漫著“生命激情”。在這樣的追求中，有限的意象與想像中的心靈幻境相統(tǒng)一，使筆墨表現(xiàn)與暗示寓意的虛境融為一體，從而在有限的畫面中營造了生機(jī)蓬勃的想像世界。

篇7

我們科組的老師努力通過各方面的學(xué)習(xí)，積極開展教研活動，做到認(rèn)真做好記載，每次學(xué)習(xí)有體會和收獲。組織教師認(rèn)真學(xué)習(xí)理論知識，進(jìn)一步提高認(rèn)識，把握教改動向，探討敘事研究方式，認(rèn)真撰寫教育故事，對教育實踐中的教育行為進(jìn)行反思，尋找新的理解和追求，并在教學(xué)中把這些理念落實到實踐中。

除了教研組的理論學(xué)習(xí)之外，各位老師還利用電腦查閱進(jìn)行業(yè)務(wù)學(xué)習(xí)，并征訂了《中國美術(shù)教育》、《少兒美術(shù)》等專業(yè)雜志，課余時間經(jīng)常鉆研、探討，從學(xué)習(xí)中提高了自身的理論修養(yǎng)，積極撰寫教育教學(xué)論文，參加各級教學(xué)論文比賽。

二、強(qiáng)化集體備課，協(xié)同攻關(guān)。

本學(xué)期我們不斷加強(qiáng)集體備課活動，通過備課組活動，實現(xiàn)資源互補(bǔ)，優(yōu)化組合，一改過去單打獨戰(zhàn)、各自為教的局面，通過幾教幾評和聽課評課制度，及時發(fā)現(xiàn)教學(xué)中存在的不足，取長補(bǔ)短，從而有效地營造了課內(nèi)課外的教研氣氛，增強(qiáng)教師教學(xué)水平。其中，葛晶晶老師撰寫的教學(xué)案例《觸摸一堂課》獲寧波市中小學(xué)美術(shù)教學(xué)案例評比一等獎。

三、開展美術(shù)興趣小組，積極參加各項競賽活動。

老師每周組織開展一次興趣小組活動，根據(jù)學(xué)生的興趣愛好，組織學(xué)生探索新知識，提高學(xué)生的繪畫能力、創(chuàng)作能力、欣賞能力，并將學(xué)生作品展示在櫥窗，激起學(xué)生欣賞美、熱愛美、創(chuàng)造美的學(xué)習(xí)興趣。在2011年浙江省中小學(xué)生美術(shù)比賽中，6個學(xué)生合作的皺紋紙編織作品《為奧運喝彩>獲得省一等獎、葛晶晶老師還獲得省優(yōu)秀指導(dǎo)教師的稱號；在綠星國際少年兒童美術(shù)、書法、攝影大賽中，獲得28金8銀8銅的好成績，葛晶晶老師也獲得全國園丁一等獎稱號。同時，學(xué)生作品多彩在《寧海報》中發(fā)表。四、建立新的課程理念，探索新型的教學(xué)模式，切實提高教學(xué)質(zhì)量。

認(rèn)真抓好課堂教學(xué)，通過改進(jìn)課堂教學(xué)方式，注重發(fā)展學(xué)生的創(chuàng)新能力，強(qiáng)化他們的好奇心，啟發(fā)學(xué)生敢于想象和聯(lián)想，敢于發(fā)表自己的意見，引發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造積極性，指導(dǎo)學(xué)生自主學(xué)習(xí)獨立思考發(fā)現(xiàn)問題，變教學(xué)過程為學(xué)生帶著問題不斷探索的過程。以培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實際能力為目標(biāo)，使學(xué)生學(xué)會主動學(xué)習(xí)，實現(xiàn)創(chuàng)造性的提出問題，解決問題，提高學(xué)生的藝術(shù)綜合素質(zhì)。讓美術(shù)學(xué)習(xí)更加貼近學(xué)生生活，鼓勵學(xué)生對各種材料、工具的特性進(jìn)行嘗試和探索，用學(xué)到的知識技能美化生活，提高生活的質(zhì)量。

篇8

近年來隨著高校美術(shù)類專業(yè)的擴(kuò)招，在美術(shù)高考繁榮的社會大背景下，美術(shù)高考生源的數(shù)量也在逐年增長。以河南省為例，2007年美術(shù)類報考人數(shù)55107人，2008年65496人，2009年66992人，2010年66007人，與此相適應(yīng)，大量的美術(shù)強(qiáng)化班、美術(shù)培訓(xùn)學(xué)校如雨后春筍，規(guī)模龐大的藝考生在眾多良莠不齊的各類美術(shù)培訓(xùn)機(jī)構(gòu)中，接受著美術(shù)高考固化單一的應(yīng)試教育，嚴(yán)重影響著美術(shù)類考生的審美素養(yǎng)、藝術(shù)素養(yǎng)，也帶給高等藝術(shù)教育太多的后遺癥。

一、高考美術(shù)培訓(xùn)現(xiàn)狀

通過深入了解各類美術(shù)培訓(xùn)機(jī)構(gòu)發(fā)現(xiàn)，高考美術(shù)培訓(xùn)作為正規(guī)教育的補(bǔ)充，主要是依賴私人投資發(fā)展起來的，因此行業(yè)的特殊性和缺乏規(guī)范化的市場機(jī)制，以及高考美術(shù)考試機(jī)制和內(nèi)容的固化、單一，造成了目前高考美術(shù)培訓(xùn)機(jī)構(gòu)經(jīng)營無序性，美術(shù)培訓(xùn)教學(xué)模式程式化，課程內(nèi)容單一化。

1．高考美術(shù)培訓(xùn)機(jī)構(gòu)經(jīng)營無序性

面對近年來火爆的美術(shù)高考熱，各類美術(shù)培訓(xùn)機(jī)構(gòu)應(yīng)運而生，在眾多的美術(shù)培訓(xùn)機(jī)構(gòu)中，不乏一些優(yōu)秀的美術(shù)培訓(xùn)機(jī)構(gòu)，它們師資力量雄厚，教學(xué)內(nèi)容及方法合理、新穎，不僅訓(xùn)練培養(yǎng)美術(shù)技能，而且提高人的審美素養(yǎng)，對促進(jìn)社會和諧發(fā)展起到了積極作用。然而，由于許多家長和考生懷有急功近利、急于求成的心態(tài)，加之巨額利潤的驅(qū)動，使得許多不具備辦學(xué)資歷、辦學(xué)能力和辦學(xué)實力的人和機(jī)構(gòu)，把美術(shù)培訓(xùn)當(dāng)成贏利手段， 打著“速成班”、 “美院班”、 “精英班”“強(qiáng)化班”等各種極具誘惑力的旗號吸引生源，這些培訓(xùn)機(jī)構(gòu)師資狀況不容樂觀，有在職的大學(xué)教師、在校的大學(xué)生、兼職的藝術(shù)工作者甚至一些非專業(yè)人員等，美術(shù)培訓(xùn)無科學(xué)、規(guī)范的教學(xué)計劃和管理機(jī)制，教學(xué)管理缺乏良性循環(huán)，加之政府監(jiān)管不嚴(yán)，導(dǎo)致高考美術(shù)培訓(xùn)良莠不齊，無序經(jīng)營。

2．高考美術(shù)培訓(xùn)教學(xué)模式程式化

眾多高考美術(shù)培訓(xùn)機(jī)構(gòu)為了提高考試“命中率”，追求最大的利益回報，投機(jī)取巧，想方設(shè)法猜測考試內(nèi)容，研究各校往年考試特點、閱卷要求、教師喜好等，違背美術(shù)教學(xué)的基本原則和規(guī)律，給學(xué)生傳授專門應(yīng)試的針對性套路，導(dǎo)致了教學(xué)模式的程式化。經(jīng)過走訪河南省鄭州市數(shù)家高考美術(shù)培訓(xùn)機(jī)構(gòu)發(fā)現(xiàn)，大多美術(shù)培訓(xùn)班都是按照石膏幾何體臨摹、寫生石膏像臨摹、寫生靜物臨摹、寫生真人頭像臨摹、寫生真人頭像臨摹、默寫這樣一個套路進(jìn)行強(qiáng)化訓(xùn)練，個別美術(shù)培訓(xùn)班甚至不經(jīng)過繪畫基礎(chǔ)教學(xué)，直接進(jìn)行頭像臨摹、默寫，導(dǎo)致學(xué)生習(xí)慣于概念、習(xí)慣于定義，照葫蘆畫瓢，這種問題在學(xué)生的習(xí)作中大量存在。美術(shù)本是一門充滿創(chuàng)造性與心靈感悟的學(xué)科，如今卻變成了機(jī)械的背誦與臨摹。

3．高考美術(shù)培訓(xùn)課程內(nèi)容單一化

目前，中國美術(shù)高考考核方式過于滯后，考核內(nèi)容過于單一。美術(shù)考試的科目基本上是素描、色彩、速寫。素描考試出題方式基本圍繞如下幾種：人物頭像寫生或頭像默寫，石膏頭像寫生或根據(jù)人像照片寫生；速寫考試的出題方式有：人物動態(tài)速寫，人物動態(tài)默寫，考場內(nèi)的人物動態(tài)速寫組合；色彩考試的出題方式有：靜物色彩寫生，靜物色彩默寫，根據(jù)黑白靜物照片轉(zhuǎn)換為色彩寫生畫面，以河南省2008年以來的省聯(lián)考為例，見表1。

針對這種考核形式，美術(shù)培訓(xùn)機(jī)構(gòu)在教學(xué)思路上特別明確，其課程內(nèi)容鎖定在狹窄的考試范圍，普遍設(shè)置素描、色彩、速寫，通過臨摹、默寫等機(jī)械手段的訓(xùn)練，形成長期單一技法訓(xùn)練現(xiàn)象。由此可見美術(shù)高考形式的滯后與高考內(nèi)容的固化導(dǎo)致高考美術(shù)培訓(xùn)課程內(nèi)容設(shè)置的單一化，影響了生源質(zhì)量，也影響了美術(shù)考生藝術(shù)綜合素質(zhì)的培養(yǎng)。

4．高考美術(shù)培訓(xùn)短期突擊速成化

2010年10月25日，在上海舉行的“2010高考美術(shù)專家高層論壇”會上，中國美術(shù)學(xué)院的朱衛(wèi)東教授表示，參加美術(shù)高考的考生主要有以下特征：一是考生熱愛美術(shù)，想考上理想中的美術(shù)院校；二是考生其他學(xué)科成績不太理想，希望通過美術(shù)高考實現(xiàn)大學(xué)夢；三是考生感覺自己只能考上普通大學(xué)，希望通過美術(shù)高考實現(xiàn)“重點夢”。其實在藝考大軍中，相當(dāng)一部分生源來自農(nóng)村高中，他們從小沒有接觸過美術(shù)教育，之所以改行學(xué)美術(shù)，純粹是因為文化課較差。這批考生中大多數(shù)過去對美術(shù)毫無興趣，對美術(shù)專業(yè)知識缺乏認(rèn)識和了解，只是把學(xué)美術(shù)當(dāng)作進(jìn)入大學(xué)的捷徑，他們經(jīng)過短短幾個月的考前強(qiáng)化訓(xùn)練，便匆忙應(yīng)考。美術(shù)培訓(xùn)班正是迎合了這部分考生的需求，開辦“強(qiáng)化班”、“速成班”，以投機(jī)取巧的形式在短時間內(nèi)達(dá)到考試成功的目的。

二、對高等藝術(shù)設(shè)計教育的影響

1．文化素養(yǎng)薄弱

文化素養(yǎng)主要指人才成長所具備的廣博的知識積累、合理的知識結(jié)構(gòu)和科學(xué)的學(xué)習(xí)方法，以及表現(xiàn)出來的氣質(zhì)、視野和修養(yǎng)等?！叭绻粋€人的文化素養(yǎng)缺乏，便難以領(lǐng)略經(jīng)典之作的深刻趣味，也難以在創(chuàng)作上走得很遠(yuǎn)?！北本煼洞髮W(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院副教授鄧寶劍說。藝術(shù)設(shè)計教育需以文化素養(yǎng)為基礎(chǔ)，已經(jīng)成為藝術(shù)設(shè)計教育者的共識。

在高考升學(xué)壓力和“藝考熱”的影響下，一些學(xué)生是因文化課成績不甚理想，擔(dān)心考不上普通大學(xué)，才被動選擇報考美術(shù)類專業(yè)。許多考生為了獲得專業(yè)合格證，考前花費大量時間用于繪畫專業(yè)應(yīng)試的突擊訓(xùn)練，放棄了文化課的學(xué)習(xí)。對于美術(shù)培訓(xùn)機(jī)構(gòu)而言，專業(yè)課考試成績，是其賴以生存的根本，所以在美術(shù)培訓(xùn)教學(xué)過程中，重專業(yè)訓(xùn)練，輕文化課學(xué)習(xí)。偶爾有少數(shù)培訓(xùn)機(jī)構(gòu)開設(shè)文化課，也是形同虛設(shè)，考生的專業(yè)基礎(chǔ)和文化素養(yǎng)難免有欠缺，更不利于考察其綜合能力和專業(yè)潛質(zhì)。因此，進(jìn)入高校藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的學(xué)生文化素養(yǎng)普遍薄弱，對專業(yè)認(rèn)知模糊，不清楚所學(xué)專業(yè)，學(xué)習(xí)目的不明確；知識面狹窄，缺乏創(chuàng)新意識和設(shè)計觀念；語言表達(dá)能力差，缺乏分析問題能力，這些問題直接導(dǎo)致其在行為、思維與觀念上與現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計教育理念背道而馳，嚴(yán)重阻礙了藝術(shù)設(shè)計教育良性健康地發(fā)展。

2．缺乏想象力和創(chuàng)造力

現(xiàn)在高校藝術(shù)設(shè)計專業(yè)學(xué)生無論是專業(yè)的潛力還是文化修養(yǎng)都比較欠缺，在進(jìn)行設(shè)計和創(chuàng)作時顯得捉襟見肘。他們的設(shè)計作品沒有思想、缺乏創(chuàng)意，究其原因主要是考前美術(shù)培訓(xùn)模式的程式化、機(jī)械化，以及我國美術(shù)高考內(nèi)容和體制的單一和固化。近幾年幾乎所有美術(shù)學(xué)和藝術(shù)設(shè)計學(xué)專業(yè)無論是視覺傳達(dá)設(shè)計、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計、還是動畫設(shè)計、工業(yè)設(shè)計等，高考試題都是考察“素描”“色彩”“速寫”這三科，而這些考試內(nèi)容僅僅能夠考察繪畫的基礎(chǔ)技法，而根本無法發(fā)掘?qū)W生的藝術(shù)修養(yǎng)和潛力。部分美術(shù)培訓(xùn)機(jī)構(gòu)為了追求專業(yè)培訓(xùn)的速成化、高效化，在教學(xué)中，直接讓學(xué)生臨摹、默寫，在美術(shù)學(xué)習(xí)的初始階段就泯滅了學(xué)生的藝術(shù)感知力，培養(yǎng)的學(xué)生只會默寫，不會寫生；只會技術(shù)，不懂藝術(shù)，這種弊端在高等藝術(shù)設(shè)計教育中暴露無疑。學(xué)生在這樣的培訓(xùn)模式下，喪失了蓬勃的想象力和創(chuàng)造力。

羅丹曾說:“什么是創(chuàng)造，創(chuàng)造就是發(fā)現(xiàn)。”世間萬物的美需要我們練就一雙善于創(chuàng)造性思維的眼睛去觀察，才能有所發(fā)現(xiàn)和有所創(chuàng)造。而目前的高考美術(shù)培訓(xùn)只鼓勵考生在形體上作無休止的臨摹和默寫，使原本蓬勃的創(chuàng)造力和想象力在美術(shù)高考的指揮棒下消失殆盡。致使學(xué)生的獨立思考能力和創(chuàng)新思維能力得不到充分地發(fā)展，學(xué)生的作品缺乏獨創(chuàng)性、想象力和個性化的特點。

3．缺乏審美能力

通過調(diào)查發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)在的美術(shù)考生有一些從來沒進(jìn)過美術(shù)館和博物館，對中外藝術(shù)大師的作品也知之甚少，缺乏起碼的藝術(shù)審美能力和藝術(shù)鑒賞能力。鑒于目前高考美術(shù)培訓(xùn)過分追求技巧訓(xùn)練而忽視人文素質(zhì)的培養(yǎng)，藝術(shù)設(shè)計類大學(xué)生普遍缺乏藝術(shù)內(nèi)涵的積淀和對藝術(shù)理論的深層理解，其審美能力不足，審美情趣低下，審美境界不高，不知道什么是美，不知道怎樣欣賞美，更談不上怎樣去表現(xiàn)美、創(chuàng)造美。他們在創(chuàng)作和欣賞藝術(shù)作品時，缺少一種正確而恰當(dāng)?shù)耐緩絹硇蕾p美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美，對產(chǎn)生在中國本土的有著深厚人文精神及悠久歷史的中國傳統(tǒng)藝術(shù)茫然不知，這一切都制約著他們向高層次發(fā)展，進(jìn)而影響了藝術(shù)設(shè)計教育的未來發(fā)展。

三、結(jié)論

藝術(shù)設(shè)計教育的蓬勃發(fā)展需要學(xué)生有蓬勃的想象力和創(chuàng)造力，需要高素質(zhì)、高質(zhì)量的藝術(shù)人才，而考前美術(shù)培訓(xùn)將為藝考生提供通往藝術(shù)殿堂的平臺，因此我們應(yīng)該辯證的看待高考美術(shù)培訓(xùn)。一個優(yōu)秀的美術(shù)培訓(xùn)機(jī)構(gòu)，需要具有專業(yè)美術(shù)教育水準(zhǔn)，具有先進(jìn)的教學(xué)理念和規(guī)范的管理制度，優(yōu)化課程設(shè)置，“文”“美”并重，因材施教，強(qiáng)化和營造良好的藝術(shù)氛圍。同時政府部門也應(yīng)加大監(jiān)管力度，進(jìn)一步規(guī)范高考美術(shù)培訓(xùn)機(jī)構(gòu)的經(jīng)營秩序，改革美術(shù)考試制度，加強(qiáng)美術(shù)考試內(nèi)容的靈活性，為高校輸送具有高品質(zhì)、高素養(yǎng)、有藝術(shù)潛力的學(xué)子，促進(jìn)高等藝術(shù)設(shè)計教育的良性發(fā)展，促使社會整體審美水平的提升與進(jìn)步。

參考文獻(xiàn)

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[4] 騰建志.從“美術(shù)高考熱”談對美術(shù)教育的思考［J］. 成長之路，2007.9

篇9

然而，在叢叢灌木林式的高山綠林中，也會隨時露出幾株穿天的馬尾松，高大的古樟樹，青幽的冬青樹，左右顧盼，生姿妙曼。面對這樣生動入畫的林木，亞璋似乎立即找到了寫生的要點，整個一本浙南寫生冊頁，他幾乎都是以疏落的樹林作為畫面主體，山區(qū)株株野生樹木的姿態(tài)之麗、形氣之美，在他的筆下獲得了令人贊嘆的表達(dá)。隨后的麗水之行、太行山之行、嶗山之行，以及興化水鄉(xiāng)的外出寫生實踐，林木始終是亞璋山水畫表現(xiàn)的主體。在這樣的過程中，亞璋也逐漸形成了自己的新的山水畫面貌。

中國山水畫有以大山崇嶺為主體的，有以林泉為主體的，亞璋新山水風(fēng)格的形式，就是從對山石林木的寫生開始，最終明確以林木實寫而山石坡腳虛寫的風(fēng)貌。這個過程，與他在長期的美術(shù)史教學(xué)和山水畫研習(xí)中對古人樹木表現(xiàn)方法的充分認(rèn)識有關(guān)，更與他長期在教學(xué)實踐過程中對大自然森林樹木之美的觀察與體會分不開，他的新風(fēng)格的選擇，正是這種識見的產(chǎn)物。

當(dāng)代中國山水畫風(fēng)格的形成，有以臨古變通而出者，有引西法而入中者，而當(dāng)代成其大家者，多數(shù)卻是如李可染所言那樣“以最大功力打進(jìn)去，用最大的勇氣打出來”。李可染出入傳統(tǒng)最終成為一家的基礎(chǔ)，就是寫生。近現(xiàn)代，如：傅抱石、錢松喦、宋文治、亞明、陸儼少，以至于當(dāng)代的賈又福、崔曉東等人，都是通過寫生提煉而化傳統(tǒng)為己用，從而自立一格的。亞璋近幾年的山水畫風(fēng)貌，實際上也是在這條路上走出來的一個范例。

從寫生觀察中而來的山水畫，往往給我們以代入感和實境感，更能打動人心。觀亞璋山水畫，我們似乎親身徜徉于春明景和的山林田野中，行走于郊野院外，獲得的是一種我們在城市混凝土森林中所無法得到的返璞歸真般的輕松與舒意。這是亞璋這類從寫生、從實境中化出的新山水畫風(fēng)格，能夠給予我們最值得珍視的審美價值。

亞璋山水，不取山勢巖壁的崔嵬壯氣，也不取山勢的堂正浩然，而是獨取山勢平緩、平疇遠(yuǎn)眺之景，并且不以大景、全景取勝，獨取一角一坡，一路一池，著意于這些局部景觀中的林木之姿，可人之態(tài)。相比于前人，亞璋所衷情的，正是這些能夠讓我們徜徉于其間、賞玩于其中的山水之樂，這就是蘭亭修禊、西園雅集的文人精神之所在。

由此而論，亞璋的山水畫，和他的人一樣，是富于一種文人精神品質(zhì)的。講到這一點，我想起了亞璋的所好——讀書。每每有碩士研究生新生求教，我總是教其先要讀書，首先要讀中外哲學(xué)史，而后要讀文學(xué)史和文藝?yán)碚?。在與學(xué)生的交談中，得知亞璋所上中國美術(shù)史課程，也要求學(xué)生必須讀馮友蘭先生的中國哲學(xué)史。這讓筆者一時有英雄所見略同之感。再回想，亞璋的博士論文所寫內(nèi)容就是與中國哲學(xué)有關(guān)的莊子思想對文人畫的影響。哲學(xué)，是中國古人能夠具有真正的文人氣質(zhì)和文人情懷的重要思想基礎(chǔ)與境界所在。多年研究文史哲，會讓我們對自然、對生活的感悟，多些超脫、多些襟度、多些會通，多些禪意。觀者在賞讀亞璋山水之際，是否也會感受到一點古代賢哲達(dá)隱所有的這種達(dá)悟、會通與了然呢？

不過，在亞璋的山水情境中，卻也另有一種把玩的意味在其中，他所畫的小景，幾株秀枝、一二坡石、洲渚茅草，這樣的風(fēng)景確確實實是讓觀眾把玩的，只有在把玩中我們才能夠體會到那些尋常小景所給予我們的尋常之美。這種尋常之美被發(fā)現(xiàn)，實際上卻需要我們有更多的人生領(lǐng)悟、更高的智慧、更多的喜樂之心才能夠獲得。亞璋的山水畫，似乎就把這種我們?nèi)粘？赡鼙缓雎缘膶こＶ澜o予了集中提煉與升華，讓我們于浮躁人生、紛繁世界中能夠靜下心來，細(xì)細(xì)品讀一下郊外那一處普普通通的田野小徑、池畔那一叢叢蘆葦蔓草、房后那一株株白楊……

這種心境是平和的，是幽靜的，是把玩似的，因而這也就規(guī)定了我們能夠選取和欣賞的風(fēng)景是那些讓人能夠親切而不是讓人敬畏的山水風(fēng)景，選取的是那些片段的局部野景而不是我們登高一覽的大山大水。劉亞璋山水畫，往往讓我們?nèi)谌氲搅诉@樣的風(fēng)景之境。這樣的表現(xiàn)形式，也形成了劉亞璋山水的風(fēng)格特色，明快秀潤、清雅平和，他不厭其煩地玩味著、表現(xiàn)著這種富有生活感和親切感的山野之風(fēng)，也讓我們不厭其煩地玩味著他所營造的明麗清和之境。

篇10

在世界上許多民族都在竭力尋找自己的根，力圖把現(xiàn)代觀念和自己傳統(tǒng)的民族意識相結(jié)合。藝術(shù)作品是畫家個性的發(fā)揮與創(chuàng)造，民族也可以說是放大了的個性。油畫傳入中國。不是傳到一塊不毛之地上，而是傳到了有著五千年文化的基礎(chǔ)上。西方油畫已形成了許多流派，但即使是反傳統(tǒng)的流派仍然沒有跳出亞里斯多得以來的傳統(tǒng)。油畫對于我國是外來的，然而，對于歐洲許多國家來說也是外來的。他們首先是引進(jìn)，然后確立自己的學(xué)派。

我國在50年代，油畫界曾大規(guī)模的討論所謂“民族化”的問題。當(dāng)時人們錯誤地認(rèn)為只要用油畫顏料在畫布上以傳統(tǒng)藝術(shù)形式表現(xiàn)即為“民族化”。這一方面是由于當(dāng)時人們對油畫本體語言的缺乏認(rèn)識，一方面則是對中國傳統(tǒng)文化的表面化理解。經(jīng)過幾十年的發(fā)展。尤其近十幾年的探索，對油畫本體語言有了相當(dāng)?shù)恼J(rèn)識，進(jìn)而應(yīng)當(dāng)更深入地探討一下中國的傳統(tǒng)文化。所謂的“民族化”實際指的是民族性的自然流露，它更多的是精神，氣質(zhì)，而不是外在的形式。只有理解和體悟到了民族精神，懷著對本土文化精神的熱忱，堅持本土語言的現(xiàn)代轉(zhuǎn)換，才能使油畫真正的“民族”起來。使具有中國文化背景的當(dāng)代油畫話語具有獨到的東方智慧和表現(xiàn)形式，從而建立起中國的、當(dāng)代的、油畫本體的美術(shù)體系。

中國油畫經(jīng)過了技巧風(fēng)格的學(xué)習(xí)之后，心態(tài)的調(diào)整和觀念的改變尤其重要，中國油畫要走出模仿學(xué)習(xí)的階段，需要一種開放而穩(wěn)健的心態(tài)。油畫本是西方的藝術(shù)形式。我們向西方學(xué)習(xí)是必經(jīng)之路，但應(yīng)使它在中國真正意義的成熟。比如套用古典油畫樣式就會失去古典精神的理性和崇高，套用現(xiàn)代藝術(shù)語言的成就又失去了現(xiàn)代藝術(shù)賴以生存的反抗性和原則性，這就出現(xiàn)了大批“偽古典”的風(fēng)情行畫和“偽現(xiàn)代”的浮躁傾向。作為一種文化觀念和價值觀念，現(xiàn)代化是西方工業(yè)文明的產(chǎn)物，是與其整個文化體系相聯(lián)系的。如果沒有立足于民族傳統(tǒng)，缺乏卓有見識的分析、批判而一味盲目地移植西方觀念是不切實際的。 我們必須明確我們所處的時代是“現(xiàn)代”的，我們所處的位置是中國的。只有植根于特定的時空。挖掘作品深藏的精神內(nèi)涵，才會取得成功。民族風(fēng)格不是種族，地域的不同特色，而更重要的是在這特定環(huán)境中人的精神意識，民族的不同產(chǎn)生了文化意識的差異。一個藝術(shù)家應(yīng)站在歷史文化遺產(chǎn)背景下的當(dāng)下文化立場，同時，保持著對直覺、情感、夢幻、潛意識等主觀體驗的深度。文化與藝術(shù)的關(guān)系應(yīng)是“文”與“質(zhì)”的關(guān)系。

中國悠久的歷史文化傳統(tǒng)，為后人留下了瑰麗的藝術(shù)珍寶，為藝術(shù)的繁榮提供了廣闊的天地。中國民族風(fēng)格雖不斷發(fā)展變化，但根本審美觀念，對藝術(shù)情趣的偏愛會永遠(yuǎn)區(qū)別于其他民族。只有領(lǐng)悟了中國的傳統(tǒng)文化才能使我們的藝術(shù)具有自己的特點。

漫步中國的藝術(shù)長廊，到處都有人與自然攜手前行的足跡，到處都有人與自然對話的聲音。人與自然撞擊出來的各式各樣的思想情感的火花點燃了藝術(shù)家創(chuàng)作的靈感。創(chuàng)造出絢麗的藝術(shù)世界。

在中國文化的自然意識中對人和自然關(guān)系的認(rèn)識，其根本的出發(fā)點不是在于把自然作為一個獨立于人之外的認(rèn)識實體，也就是人與自然的關(guān)系所構(gòu)建的世界不是分裂為二的，尖銳對立的，而是水融地混合成一個和諧有機(jī)的整體。中國哲學(xué)中對自然的思考，從未擺脫人的觀念的參與。人與自然關(guān)系問題，即天人關(guān)系問題，自從中國哲學(xué)的奠基時期――先秦哲學(xué)產(chǎn)生以來就一直是中國哲學(xué)反復(fù)吟唱的主題――天人合一。據(jù)《說文》“天”說是。大人”而人則是“小天”或“小宇宙”。換言之，一個人的生命全息縮影著一個宇宙的律動，而一個宇宙的律動則又全息放大著一個人的生命，天人不僅是同一的而且是可以合一的。這就要求人的意識、思維、潛意識、潛思維在深層結(jié)構(gòu)上與宇宙的運動相應(yīng)、相合、同節(jié)律。這時，一個充沛著生機(jī)的巨大場能更自然而然地作用于人的全身心。所以，畫之道“不在刻畫細(xì)謹(jǐn)?shù)亍睘樵煳镆鄱菍μ烊岁P(guān)系的感悟，對宇宙律動的感悟，同時，也就是對人的內(nèi)在生命的感悟，是生命與宇宙的圓融。

在中國哲學(xué)中自然是很難完全獨立于人之外的，它必須與人有某種關(guān)聯(lián)。藝術(shù)家在自我與自然形象中總是表現(xiàn)出對人的理解和關(guān)注，人的情感又總是化作自然的魂靈而使它獲得生命。隨著中國文化這種有機(jī)自然意識的穩(wěn)定和不斷延續(xù)，中國藝術(shù)那種不是出于摹仿而是心靈的體悟的特征，獲得了長久存在的意識基礎(chǔ)。

在西方文化中，人與自然是處于分離的二級狀態(tài)的，人和自然各自成為獨立的系統(tǒng)，人與自然界的萬事萬物的關(guān)系是同一層面上的并列關(guān)系。所以人之于宇宙的本原，自然界的萬物都始終是一個對象。而不是“自我”。西方人對自然情感上的疏與親，隨著自然本身的變化和人物的意識的發(fā)展出現(xiàn)變更。古希臘藝術(shù)展示的是一種人與自然和諧相處的關(guān)系，表現(xiàn)出人與自然、精神與物質(zhì)的關(guān)系是非對抗性的。

中世紀(jì)文化主張信仰無條件地高于知識。人的認(rèn)識選擇只有對上帝的選擇。物質(zhì)和精神轉(zhuǎn)化成對抗性質(zhì)。因此，中世紀(jì)藝術(shù)總體表現(xiàn)出人的意念對現(xiàn)實、自然的超越。而文藝復(fù)興注重人與現(xiàn)實，自然的關(guān)系，認(rèn)為人與自然必須重新走向和諧。發(fā)展到近代，當(dāng)人類的理解力和創(chuàng)造力大大地超過了自然提供的原生條件所能作用的范疇時，人與自然的平衡又出現(xiàn)失控，人與自然再度走向分裂。因此，十九世紀(jì)末到二十世紀(jì)的西方藝術(shù)一再復(fù)述著一句話：“繪畫不是追隨自然，而是和自然平衡地工作著”。

春秋戰(zhàn)國是中國哲學(xué)史上的偉大時代，先秦哲人對宇宙自然的多方面思考與爭鳴，奠定了中國哲學(xué)宇宙自然意識結(jié)構(gòu)的堅定基礎(chǔ)。在這場激烈的哲學(xué)大爭論中，哲學(xué)家們紛紛發(fā)表自己的觀點，而最富影響的是著名的“道”本源說。以“道”為核心的宇宙觀體系直接衍化出了中國文化的基本構(gòu)架，對中國人的文化心理、思維方式的形成起了十分重要的作用。

在中國哲學(xué)中“先于天地生”(《老子》)為“萬物之母”“萬物之奧”的“道”，它周而復(fù)始地運動著，演化出萬事萬物。“道生一，一生二，二生三，三生萬物?！倍叭f物蕓蕓，各復(fù)歸其根”又回復(fù)到“道”中國傳統(tǒng)認(rèn)為藝術(shù)最高境界是悟“道”但是這個“道”“視之不見，聽之不

聞”?！暗馈敝詿o法為感官所把握，因為它之大，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了人的視野，真正體現(xiàn)了“道”的“美”的聲音和形象都是超越于感官的。這種哲學(xué)宇宙觀中的美學(xué)思考，成了中國藝術(shù)家審美心理中最深層的意識，它把人們的審美視點移引至心靈世界。

西方哲學(xué)注重物理時空，注重感觀經(jīng)驗。早在古希臘羅馬的時候。以伯拉圖的靈感說和亞里斯多德的摹仿說為標(biāo)志，在西方美學(xué)史中形成了根深蒂固的傳統(tǒng)。后來許多重要的美學(xué)家從傳統(tǒng)繼承的角度來看幾乎都可以分裂在他們的旗下。伯拉圖對靈感說有兩種解釋：第一種是神靈憑附到藝術(shù)家身上，使他處在迷狂狀態(tài)，他是神的代言人。第二種解釋是不朽靈魂從前世帶來的永恒記憶。亞里斯多德則肯定藝術(shù)所摹仿的是現(xiàn)實世界所具有的必然性和普遍性。

這種東西方哲學(xué)的根本差別必然導(dǎo)致審美觀念的不同，也必定會流露于藝術(shù)。

以靜觀的審美方式把握美――道，決定了中國藝術(shù)與西方藝術(shù)不同的審美風(fēng)貌。畫家并不關(guān)心客觀事物的幾何比例、色彩光線和物理空間，也不利用物體的數(shù)理邏輯進(jìn)行思維，而是通過靜觀活動去體味宇宙的渾涵和自身的胸襟與情懷，不是直接向客觀自然攫取創(chuàng)作的母題而是用虛靜養(yǎng)氣的方式誘發(fā)自己的創(chuàng)作靈感。靜觀的過程是一個物我相交相融的過程，創(chuàng)作主體的情感因素始終與物交織著出現(xiàn)在創(chuàng)作的每個環(huán)節(jié)和層次上，因而，中國藝術(shù)所描繪的事物不同于西方藝術(shù)那種表現(xiàn)事物數(shù)理關(guān)系的客觀表象，而是一種為主體情感浸透了的“概略表象”，既以客觀物象為依據(jù)又與客觀物象拉開了一個比較大的距離，處于“似與不似之間”正是在這段距離中。藝術(shù)家的主觀能動性得到了發(fā)揮。這種“中和”的美學(xué)意識導(dǎo)致了中國藝術(shù)表現(xiàn)情感的隱含性、內(nèi)斂性。西方藝術(shù)由于情感表現(xiàn)的強(qiáng)烈性、明朗性，使它更側(cè)重于用洋溢在形象表層的情感因素直接作用于讀者，使欣賞者在閱讀過程中激動起來，其思想情感指向是明確的。到現(xiàn)代派畫家那里。那種繪畫的形象指向性更是變成一種直接的情緒宣泄。

中國藝術(shù)恰恰與其不同，由于運用靜觀的審美方式，使其創(chuàng)作不是以表象集合，而是以表象移組的形式來完成，這種表象移組造成了中國藝術(shù)所特有的非限定性質(zhì)。非限定性作品的形象是多義的，不確定的，從審美的意義上說。它較之完形作品更富有感情價值和聯(lián)想價值。它能給欣賞者再創(chuàng)造思維，留下巨大的天地和更適宜的氛圍，欣賞者可以借助這個天地和氛圍提供的契機(jī)，充分發(fā)揮主觀能動性，這就是中國藝術(shù)所具有的、把欣賞者引向“言外之意”，“景外之景”的誘導(dǎo)性的審美功能。

法籍華人著名畫家趙無極、群是深刻體會民族文化的非凡代表，他們藝術(shù)中的東方內(nèi)涵是精深而經(jīng)典的。中國文化是他們的母體，雖然60多年來身居國外，接受著西方文化藝術(shù)的教育與熏陶。然而，他們深刻地認(rèn)識了中國，甚至可以說，他們重新發(fā)現(xiàn)了“中國”。他們回溯的不是某家某法，而是中國文化藝術(shù)的源流與精華。

趙無極把目光落在宋元山水的蒼茫氣象和漢唐繪畫的自然觀和宇宙觀。他的繪畫體現(xiàn)了人的精神感情與自然秩序的內(nèi)在和諧，在現(xiàn)代文化層面上實現(xiàn)了東方哲學(xué)的“天人合一”的境界。