導(dǎo)言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇藝術(shù)感悟論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內(nèi)容能為您提供靈感和參考。

篇1

（一）情感表現(xiàn)是舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力的靈魂舞蹈藝術(shù)就是用身體來表現(xiàn)心理反應(yīng)的創(chuàng)造性活動，心理反應(yīng)的直接表現(xiàn)形式就是情感表現(xiàn)，舞蹈藝術(shù)也是情感表現(xiàn)的高度集中，是由肢體動作來表達(dá)表演者內(nèi)心情感的外在表現(xiàn)形式。肢體動作是舞蹈藝術(shù)的基本要素，而情感表現(xiàn)則是舞蹈藝術(shù)的靈魂。缺少靈魂的舞蹈，在完美的技巧也無法感動觀眾的心。

（二）情感表現(xiàn)要貫穿與舞蹈的肢體動作和技術(shù)技巧之中在舞蹈藝術(shù)中，肢體動作和技術(shù)技巧是骨架，情感表現(xiàn)是血肉。沒有血肉的舞蹈，是沒有辦法引起觀眾的共鳴，打動不了觀眾的心。但是，沒有骨架的舞蹈，就不足以稱之為舞蹈。所以在一支好的舞蹈中，既要有肢體動作和技術(shù)技巧的烘托，也要有情感表現(xiàn)充斥其中，只有二者結(jié)合在一起，才能稱之為一流的舞者，才能吸引觀眾的眼球，引發(fā)觀眾對舞蹈表現(xiàn)內(nèi)容的共鳴。

二、概述情感在舞蹈藝術(shù)中的表現(xiàn)

舞蹈藝術(shù)的綜合性強(qiáng)，情感在舞蹈藝術(shù)中的表現(xiàn)應(yīng)該是由粗到細(xì)、由內(nèi)到外地引發(fā)真實的表演，而不是簡單的肢體語言的外部表現(xiàn)形式。只有將稱之為舞蹈藝術(shù)靈魂的情感表現(xiàn)融入到舞蹈中，才能使舞蹈更加的生動，更加的精妙絕倫。

（一）缺乏情感表現(xiàn)的虛假表演成功的舞蹈表演，必定是表演者內(nèi)心真實情感的表達(dá)，是領(lǐng)悟了舞蹈的角色和感受生活后的表演，而不僅僅只是關(guān)注怎么去表演、炫技以及吸引觀眾。舞蹈只有有了情感表現(xiàn)才不會成為一個空殼，才能引發(fā)觀眾對舞蹈表現(xiàn)內(nèi)容的真實共鳴。所以，真正的舞蹈表演應(yīng)該是情感在內(nèi)，表演在外，二者缺一不可。但是，現(xiàn)在很多的舞蹈表演者，只是注重自己表情與眼神，甚至是每一塊肌肉的訓(xùn)練，而往往忽視了他們的內(nèi)心情感，忽略了情感表現(xiàn)在舞蹈藝術(shù)中重要作用。其實，一支優(yōu)秀的舞蹈，肢體動作和情感表現(xiàn)二者應(yīng)該是均衡的，如果一個舞者過分注重肢體動作和技能技巧，長時間下去就會造成面部表情僵硬、麻木，會給觀眾一種虛假的感覺，那么這樣的舞蹈就是缺乏靈魂的空殼，觀眾也會一看就忘，無法深刻的打動觀眾的心，不能稱之為真正的舞蹈藝術(shù)。

（二）真實感情表現(xiàn)的表演舞蹈藝術(shù)是人們真實感情最直接的表現(xiàn)形式，能夠強(qiáng)烈的激發(fā)人們的情緒。一個表演者編制舞蹈首先應(yīng)該是感受內(nèi)心，然后通過肢體動作將內(nèi)心最真實的感受表達(dá)出來，這樣才能編制出一支深入觀眾內(nèi)心的舞蹈。例如在2005年春節(jié)聯(lián)歡晚會上由中國殘疾人藝術(shù)團(tuán)表演的《千手觀音》感動了全國觀眾，它體現(xiàn)了藝術(shù)美和人性美，更體現(xiàn)了作為殘疾人藝術(shù)家的自強(qiáng)不息的精神。21位聾啞舞蹈表演者將內(nèi)心的真善美用肢體動作淋漓盡致的表達(dá)了出來，同時也表現(xiàn)了表演者的堅強(qiáng)，真實情感的流露打動在場的每一位觀眾，引發(fā)了觀眾與表演者在心靈上的共鳴。

（三）情感表現(xiàn)和夸張手法的結(jié)合舞蹈藝術(shù)中的情感表現(xiàn)是將人們在生活中喜怒哀樂等情緒用肢體動作表現(xiàn)出來，只是舞蹈中的動作是利用了一些手法將生活中的動作經(jīng)過加工和美化后，并結(jié)合了舞蹈中情感表現(xiàn)的需求。舞蹈中的動作服務(wù)于舞蹈情感的表現(xiàn)。例如在《金山戰(zhàn)鼓》中梁紅玉表演者的一系列動作，在表演中結(jié)合夸張的手法，將梁紅玉受傷的感受真實的表達(dá)了出來，隨著表演者的表演，觀眾如身同感受，心情隨著舞蹈表演起伏不定。在舞蹈的創(chuàng)作中，要講求似像非像，表演者的情感表現(xiàn)是來自于生活，同時又要對生活中的情感進(jìn)行概括和加工，使之更加的深刻、典型、普遍。完美的舞蹈藝術(shù)，就是要將生活中的真實情感和豐富的想象結(jié)合起來，并用夸張的手法進(jìn)行一定的修飾。

三、闡述情感表現(xiàn)在舞蹈藝術(shù)中的重要作用

無論是故事性、抒情性，還是人物形象性的舞蹈表演都必須要有濃厚的情感表現(xiàn)。一支能夠感動觀眾的舞蹈，就要求舞蹈的每一個動作，每一個眼神都要給觀眾帶去美的感受，并且是美的有內(nèi)涵的感受。所以，舞蹈表演的每一個動作不是獨(dú)立的個體，而是表演者內(nèi)心情感的真實體現(xiàn)。如果一支舞只有嫻熟的舞蹈技術(shù)技巧，不帶任何的情感表現(xiàn)，那就不能表現(xiàn)舞蹈是一門藝術(shù)；如果一個表演者的表演夸張不實，只會給觀眾帶去虛假的感受，更遑論打動觀眾的心。所以，只有有了真實情感表現(xiàn)的舞蹈才能稱得上是舞蹈藝術(shù)，才能深入到觀眾的內(nèi)心世界，才能長久的發(fā)展下去。情感表現(xiàn)是舞蹈藝術(shù)的源泉和靈魂，舞蹈中有了情感表現(xiàn)才能成為可看可觀的經(jīng)典之作。

篇2

有的學(xué)者認(rèn)為，歷史研究必須旗幟鮮明地堅持的理論指導(dǎo)，自覺抵制“指導(dǎo)思想多元化”以及“左”傾思想影響下的簡單化、概念化、公式化和教條主義等錯誤傾向．唯物史觀傳人中國之后，中國歷史學(xué)發(fā)生了深刻的變化；同時，我們也必須清醒地看到，當(dāng)前唯物史觀面臨著來自諸多方面的挑戰(zhàn)。首先，由于歷史的原因，唯物史觀的基本原理被誤解或歪曲，在一些人的思想中造成較嚴(yán)重的混亂，澄清這些混亂思想，在理論和實踐上都有許多艱苦的工作要做；其次，蘇聯(lián)解體、東歐劇變后，國際上出現(xiàn)了否定的社會思潮。并在國內(nèi)思想界有所反映，歷史研究領(lǐng)域也出現(xiàn)了否定唯物史觀基本原理的錯誤傾向；其三，外國歷史學(xué)理論思潮大量涌人國內(nèi)，但由于缺乏的科學(xué)分析，致使一些人誤認(rèn)為這些理論是可以代替唯物史觀的“科學(xué)理論”；其四，20世紀(jì)80年代以后，社會發(fā)展和科技革命都發(fā)生了許多新變化，提出了諸如“現(xiàn)時代的本質(zhì)和特征”等重大的理論問題．唯物史觀需要面對現(xiàn)實，在社會生活和科學(xué)研究的實踐中，不斷豐富自己的概念、方法和理論范疇，關(guān)注新的增長點，而不是故步自封，使其能及時地回應(yīng)社會的呼喚，隨著時代的發(fā)展而發(fā)展。為了應(yīng)對唯物史觀面臨的嚴(yán)峻挑戰(zhàn)，第一，要有與時俱進(jìn)的精神狀態(tài)；第二，在全球化的背景下，正確認(rèn)識包括史學(xué)在內(nèi)的所謂學(xué)術(shù)研究“與國際接軌”；第三，高度重視史學(xué)理論在歷史研究中的地位和作用，即不僅要重現(xiàn)20世紀(jì)50年代、80年代史學(xué)理論研究的輝煌，而且要在此基礎(chǔ)上深刻理解當(dāng)代中國和世界，把當(dāng)代中國的歷史科學(xué)、史學(xué)理論不斷推向前進(jìn)．

有的學(xué)者認(rèn)為，堅持唯物史觀，是指堅持基本原理．近一個世紀(jì)歷史研究的實踐證明，只有這種理論才提供給了人們認(rèn)識歷史問題的最銳利的武器，而那種賦予唯物史觀的過多含義．把本來不屬于它們的范疇的東西也當(dāng)作其基本原理去宜傳的教條主義，反倒有礙于史學(xué)的健康發(fā)展。今天，我們還必須通過歷史研究的實踐，吸收古今中外一切有益的史學(xué)理論和方法，去豐富和發(fā)展的唯物史觀。

有的學(xué)者認(rèn)為，新的歷史時期，唯物史觀的基本原理及其在史學(xué)中運(yùn)用有著廣闊的發(fā)展前景，但同時也受到來自不同方面的挑戰(zhàn)：第一，對唯物史觀的基本原理缺乏深入的了解，教條化甚至是情緒化看待唯物史觀；第二，迎合西方某些史學(xué)理論，對唯物史觀作所謂的“修正”與否定；第三，打著學(xué)術(shù)創(chuàng)新的旗號．對唯物史觀做剪裁與歪曲以至否定，第四，通過各種形式的歷史題材文藝作品，宣揚(yáng)與唯物史觀相左的歷史觀念．所以，必須正確認(rèn)識唯物史觀在運(yùn)用過程中所存在的問題。在新的歷史條件下堅持與發(fā)展唯物史觀應(yīng)付出更多的努力：其一，在對唯物史觀及其指導(dǎo)下的史學(xué)研究進(jìn)行認(rèn)真反思的基礎(chǔ)上，加強(qiáng)對唯物史觀產(chǎn)生背景、時代意義、根本內(nèi)涵等基本問題的研究，準(zhǔn)確理解和把握其靈魂與精髓，澄清當(dāng)前史學(xué)界的一些模糊認(rèn)識；其二，根據(jù)新的歷史形勢，將對唯物史觀的堅持與發(fā)展辯證統(tǒng)一起來；其三，從學(xué)術(shù)發(fā)展的規(guī)律來看，唯物史觀指導(dǎo)下的中國史學(xué)要在新世紀(jì)獲得更大的發(fā)展，關(guān)鍵還在于要有一大批經(jīng)得起實踐和時間檢驗的優(yōu)秀學(xué)術(shù)成果；其四，作為的重要組成部分，唯物史觀的學(xué)術(shù)根基廣布于哲學(xué)、歷史等各相關(guān)學(xué)科的理論與具體研究工作中，而作為學(xué)術(shù)與普通大眾之中介的文化教育、文藝作品能否堅持唯物史觀的基本觀點，則是唯物史觀能否深人人心的重要前提。

有的學(xué)者認(rèn)為，目前研究中存在兩種錯誤的傾向：一是在運(yùn)用唯物史觀之理論上的公式化與教條化；另一則是沿襲唯心史觀的“從思想到思想”的詮釋模式．實際上，唯物史觀的思想源于“現(xiàn)實生活過程”的原理，為我們在這一學(xué)術(shù)領(lǐng)域的研究提供了科學(xué)的“本體”論與方法論。按照唯物史觀的要求，我們應(yīng)在三個層面上展開研究，即從廣大民眾、統(tǒng)治階級或日益崛起的新興階級與思想家本人的“現(xiàn)實生活過程”出發(fā)，去分析相應(yīng)的思想文化形態(tài)、思想流派、思想家的主張，唯有如此方能正確地闡明各種思想文化現(xiàn)象的本質(zhì)，進(jìn)而揭示其發(fā)展演進(jìn)的歷史規(guī)律。

有的學(xué)者認(rèn)為，唯物史觀也是要不斷豐富發(fā)展和完善的．雖然時下沒有人會對應(yīng)該豐富和發(fā)展持有異議。但是一旦涉及原創(chuàng)性的經(jīng)典結(jié)論，人們便很難有所突破，往往使豐富發(fā)展流于一句空話。而新的文化哲學(xué)是對唯物史觀的豐富和發(fā)展，因為新文化觀具有它的理論生命力，對社會歷史現(xiàn)實問題具有容納解釋能力，不像其他哲學(xué)思潮和流派很少明確闡述自身與唯物史觀的關(guān)系，甚至有意回避或擱置。

有的學(xué)者認(rèn)為，唯物史觀是一個開放的系統(tǒng)，即這一理論系統(tǒng)不間斷地且廣泛、深入地與外界進(jìn)行物質(zhì)與信息的交換，之所以這樣在于其具備下列特點：第一，這一理論體系是實踐的理論體系，即理論之沖破象牙塔、學(xué)院的禁錮。擺脫純意識之形式轉(zhuǎn)化為社會物質(zhì)力量，是通過實踐實現(xiàn)的，而社會實踐本身就具有廣泛聯(lián)系，從而構(gòu)成開放系統(tǒng)；第二，這一理論體系具有廣泛的、長時間的社會適應(yīng)性，從而既具長時間合理性又具有解讀和發(fā)展的空間，第三，有生生不息的一代又一代學(xué)人、思想家薪火傳承，宜傳詮釋，發(fā)展創(chuàng)新．開放的系統(tǒng)較之封閉的系統(tǒng)最大不同在于，它不是一次性地完成就終結(jié)了，而是在實踐中不斷地自我更新、自我豐富、自我完善、自我發(fā)展。

篇3

為了讓臺下聽眾聽清楚、聽明白,表演者必須要口齒清晰,且擁有良好的語言表現(xiàn)能力。演員的發(fā)音訓(xùn)練是從語音開始的,并結(jié)合了氣、聲、字的基本訓(xùn)練,這三個方面是相互聯(lián)系的。演唱者在舞臺上的演唱,要求聲音要有節(jié)奏感,并鏗鏘有力,在低音部分則需要沉穩(wěn),并把剛和柔恰當(dāng)?shù)厝嗄笤谝黄?。要達(dá)到這一點就需要演唱者掌握好每個字的正確發(fā)音部位,盡可能避免吃字、倒字等。例如,“山”字本身就是舌音,所以在發(fā)這個字的音時要注意不能把它變成齒音,變成“三”;如果演唱者的字頭無力就很容易把“沒有”變?yōu)椤拔ㄓ小?而字腹不夠響亮就很容易把“慢來”變成“悶雷”;甚至是有些演唱者的字尾收音不夠準(zhǔn)確時就會把“有力”變成“咬裂”等,這些情況都不同程度地轉(zhuǎn)變了原先的音素。事實上,產(chǎn)生音變的主要原因就是演唱者把每個字的音素處理得不夠到位,這嚴(yán)重地改變了每一個音節(jié)組成的成分,對此,演唱者應(yīng)該把每個字的頭、腹、尾部進(jìn)行準(zhǔn)確的把握,保證每個字的音素都規(guī)范在一定的比例內(nèi)。聲樂訓(xùn)練首先要處理好音色,再來要求音量和音高等。如果發(fā)音能達(dá)到準(zhǔn)確,聲腔形狀也能達(dá)到準(zhǔn)確,最終音色也必然是正確的。其次是對吐字的要求,不僅要達(dá)到一定的清晰度,還應(yīng)把每一個字都有力地發(fā)出來,在練聲的過程中應(yīng)盡量避免只練高音不練低音等不良習(xí)慣的養(yǎng)成。語言和旋律應(yīng)在同一時間內(nèi)進(jìn)行,這要求演唱者對口腔內(nèi)的肌肉也要進(jìn)行鍛煉,并盡量避免口腔產(chǎn)生無力感,以至于漏氣。

(二)聲樂演員的音色運(yùn)用

對音色的正確把握,不僅是歌曲表演中情感表現(xiàn)的需要,也是音樂內(nèi)涵折射的需要。人類音色的變化主要受到感情的直接作用,當(dāng)人們高興的時候,音色就顯得明亮;而處在悲哀的氣氛中,音色就顯得安雅;憤怒的時候音色就顯得十分粗糙。音色的運(yùn)用是演唱者在聲樂表演中順利進(jìn)行二度創(chuàng)作的前提條件,針對同一部音樂作品,如果演唱者只采用一種音色進(jìn)行演唱,就很容易流失原作曲家自身的音樂情感,從而喪失作品的生命力。以音樂作品《黃河怨》為例,這首女高音獨(dú)唱歌曲由多個樂段共同組成,音調(diào)較為悲傷,感情較為強(qiáng)烈,由于這首音樂作品本身具有非常濃烈的情感,聲樂演員在演唱時需要恰當(dāng)運(yùn)用音色才能生動形象地表現(xiàn)出作品情感。為此,聲樂演員在練習(xí)過程中,可以從音色運(yùn)用的兩個方面入手,首先可以采用大小調(diào)相互交替的表現(xiàn)手法來展現(xiàn)歌曲人物的內(nèi)心哀怨;其次,聲樂演員需要根據(jù)作品本身的情感變化來合理調(diào)整及選用不同類型的音色運(yùn)用,在這首音樂作品中聲樂演員可以選擇運(yùn)用暗淡、溫和、柔弱的音色來進(jìn)行演繹,從而在聲音與情感上滿足聲樂表演中聲情并茂的審美要求。

(三)聲樂演員的演唱語言規(guī)范

在聲樂表演中對聲樂演員的演唱語言規(guī)范提出了較高要求,而演唱時的語言規(guī)范則需要聲樂演員掌握聲色與音色的語音規(guī)律,這樣才能有利于聲樂演員達(dá)到聲樂表演對演唱語言規(guī)范的高要求與高標(biāo)準(zhǔn)。首先,在聲色語音規(guī)范上需要聲樂演唱者了解人體聲腔、口腔與舌頭之間的結(jié)構(gòu)關(guān)聯(lián),這樣有利于聲樂演員把握發(fā)音的語音最佳位置,從而達(dá)到較好的聲色標(biāo)準(zhǔn)及演唱語言規(guī)范性。其次,聲樂演員的演唱語言還要遵循音色的語音規(guī)律,在聲樂演唱的過程中找準(zhǔn)音位,保證聲腔的形狀,從而確保音色的純正,以實現(xiàn)演唱語言的規(guī)范。

二、舞臺表演藝術(shù)中聲樂演員的情感培養(yǎng)

聲樂舞臺表演是一項綜合性很強(qiáng)的藝術(shù)形式,它不僅要求演唱者要有良好的聲音,同時還要求演唱者能完全掌握歌曲的情感內(nèi)涵。如果演唱者在表演過程中只看重自己的聲音,不重視情感的融入,就會喪失歌曲的靈魂。由此可見,情感的把握對于聲樂舞臺表演的重要性。

(一)對歌曲歌詞和作品有深刻的理解

歌曲是由歌詞和曲調(diào)兩部分組成,其中歌詞以文學(xué)創(chuàng)作的形式把歌曲的內(nèi)涵和主題思想融合在一起,從而使作品形象化。作曲家在創(chuàng)作中將情感與體驗充分融入到歌詞當(dāng)中,而曲調(diào)則是用來發(fā)揮配合與烘托歌詞中情感的作用,因而需要聲樂演唱者認(rèn)真研究表演歌曲,深刻理解歌曲歌詞,從而對歌曲作品有一個深入、全面的了解。于是乎在進(jìn)行歌唱之前,演唱者只有對歌詞進(jìn)行深入的分析和理解,挖掘其中深刻的含義,充分掌握歌曲中的情感要素,對歌詞進(jìn)行有感情的反復(fù)朗讀,才能更好地對歌曲進(jìn)行二度創(chuàng)作,實現(xiàn)聲情并茂的演唱。

(二)對歌譜進(jìn)行細(xì)致的挖掘

歌譜是一首音樂作品的表現(xiàn)載體,是一種符號語言形式,音樂作品中的靈魂主要是通過歌譜形式進(jìn)行表現(xiàn)與傳達(dá)的,而后再以演唱與表演的形式展現(xiàn)在觀賞者面前。因此,聲樂演唱者在進(jìn)行聲樂表演之前需要認(rèn)真研讀歌譜,熟悉歌譜中的調(diào)性與旋律,細(xì)心揣摩歌譜中的每一個記號,聲樂演唱者最好能夠深入探尋到歌譜的最深處及內(nèi)部本質(zhì)當(dāng)中,對歌譜進(jìn)行細(xì)致的挖掘,這樣才能更好地揣摩音樂創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖,真正理解其創(chuàng)作本意。聲樂演唱者也只有在了解作曲家創(chuàng)作音樂作品的意圖之后,才能深刻理解與掌握作曲家所要表達(dá)的藝術(shù)風(fēng)格和情感內(nèi)涵,在此基礎(chǔ)上,再加以二度創(chuàng)作,融入自己的情感,聲樂演唱者才能在表演舞臺上真正達(dá)到聲情并茂的演唱,詮釋整部作品的真實涵意。

(三)眼神與面部表情豐富

篇4

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篇5

“‘禮’在當(dāng)時大概是一套從祭祀到起居，從軍事、政治到日常生活制度等禮儀的總稱?！?“樂”是感性情感的抒發(fā)方式，是人們對情感的表達(dá)和傳達(dá)?！岸Y”與“樂”是并行的，但“禮”是原始圖騰巫術(shù)禮儀的外在形式化約束，而“樂”則是人們內(nèi)心化的制度，它們出現(xiàn)的目的都是為了得到社會和自然地安定與和諧。音樂藝術(shù)是中國藝術(shù)文化發(fā)展的重要開端，中國上古時期便用音樂藝術(shù)形式教化民眾，中國有世界上最早的音樂理論著作《樂記》?！稑酚?樂本篇》說音樂“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲”，從中可以看出樂是由心生的，重情感的，是人當(dāng)時當(dāng)?shù)氐乃兴?，把它表達(dá)出來，這是十分感染人的藝術(shù)形式。樂由心生，感染人，感動人，于是人們之間互相傳頌音樂，感悟人生哲理，這是音樂藝術(shù)的基本功用。音樂在中國古代既是政治手段，也是自由藝術(shù)形式。它作為統(tǒng)治手段是用來歌頌政績、維護(hù)社會穩(wěn)定的。而作為自由的藝術(shù)形式，它就是為了達(dá)到主體直接的愉悅感的審美形式。音樂藝術(shù)出現(xiàn)的根本原因就是使社會中的人達(dá)到協(xié)同、穩(wěn)定、平衡的社會關(guān)系與自然關(guān)系。因此“禮樂傳統(tǒng)”文化其實就說明了中國文化思想下藝術(shù)的功用和出現(xiàn)的原因，即情感的抒發(fā)。

同源論

音樂是中國最早發(fā)展成熟的藝術(shù)形式。藝術(shù)文化從音樂形式發(fā)展到舞蹈藝術(shù)，“舞”與“樂”本身是不可分的，但樂的傳唱比舞的技能更容易學(xué)習(xí)和流傳，因此“樂”的獨(dú)立發(fā)展較早?！对姶笮颉分杏形枧c樂關(guān)系的描寫：“情動于中，而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。情發(fā)于聲，聲成文謂之音?！?/p>

“舞”是社會人情感的進(jìn)一步抒發(fā)，更進(jìn)一步是“詩歌”形式的出現(xiàn)和發(fā)展。中國的“詩歌”藝術(shù)是世界藝術(shù)文化中獨(dú)有的藝術(shù)形式，它的出現(xiàn)依附于中國傳統(tǒng)的禮樂文化，西方文化只有“詩”的藝術(shù)形式，中國在“詩”的藝術(shù)形式發(fā)展之前出現(xiàn)的是“詩歌”藝術(shù)，將詩以歌的形式詠唱出來，也許這與音樂在中國的較早成熟發(fā)展有關(guān)。“詩”的藝術(shù)形式是中國藝術(shù)的重要部分，孔子言“詩言志”，人的情感由樂來抒發(fā)，而人的遠(yuǎn)大理想和崇高情感以“詩”的形式展現(xiàn)。唐宋之后“文”與“詩”分途，開始了文的發(fā)展?！爱嫛钡某霈F(xiàn)要晚些，中西方對“藝術(shù)”內(nèi)涵最早的定義都是技藝，而“畫”這種地位較低的技藝較晚才發(fā)展獨(dú)立出來。繪畫者最早只被人認(rèn)為是匠人，但到了唐宋，中國繪畫的理論已經(jīng)出現(xiàn)并有重要的發(fā)展，中國繪畫藝術(shù)在文化發(fā)展中顯得更加重要了。

從音樂藝術(shù)發(fā)展到繪畫藝術(shù)，這個過程是中華文化特有的，它們層層相加，因果相繼。由此可以看出音樂與美術(shù)的發(fā)展根源都來源于中國的禮樂傳統(tǒng)文化。中國的音樂與美術(shù)更講求情感因素在審美過程中的調(diào)動，重道德重情感的藝術(shù)原則使中國藝術(shù)在理論研究上處于劣勢，從中國審美范疇論可以看出這一點。中國審美范疇有中和、意境、風(fēng)骨、氣韻、虛實等。它們之間的內(nèi)涵與準(zhǔn)則相互參雜，相互制約，“究其原因，在于它們都是共同德現(xiàn)實土壤和文化資源的產(chǎn)物” 很難將它們獨(dú)立開來進(jìn)行理論研究，所以中國審美范疇論是較難研究或?qū)⑵涑上到y(tǒng)的。

時間論

中國文化背景下的時間論與理性科學(xué)的時間概念是不同的。中國美學(xué)理論中的時間概念更多的是指經(jīng)驗性的和情感性的時間性質(zhì)，因此這里的時間論也具有定義模糊，與各學(xué)科間相互滲透的特點。美術(shù)與音樂的同源性也影響了它們間共同的時間性質(zhì)。

1.生命時間論

篇6

關(guān)鍵詞：多媒體　教學(xué)理論　藝術(shù)文獻(xiàn)　三維教學(xué)模式 

 

高等藝術(shù)院校及高等院校藝術(shù)專業(yè)學(xué)生對于藝術(shù)基礎(chǔ)理論的學(xué)習(xí)都有必修課程，課程名稱通常為《藝術(shù)概論》，實質(zhì)是對高校學(xué)生綜合藝術(shù)理論素養(yǎng)的一次普及，這門課對于理解藝術(shù)理論，提高綜合人文素養(yǎng)，正確引導(dǎo)藝術(shù)實踐活動有著積極而現(xiàn)實的意義。這門課程覆蓋的范圍非常廣泛，可以涉及美術(shù)、攝影、影視、音樂、舞蹈、戲曲、建筑園林等多種藝術(shù)門類和形態(tài)，圍繞藝術(shù)理論的核心概念推衍展開，對藝術(shù)基本原理、基礎(chǔ)知識、基本問題進(jìn)行專門梳理；依據(jù)藝術(shù)創(chuàng)作與欣賞的一般規(guī)律，具體探討有關(guān)藝術(shù)的本質(zhì)、特征、作用、發(fā)生和發(fā)展規(guī)律，以及藝術(shù)家、藝術(shù)作品、藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)風(fēng)格與流派、藝術(shù)欣賞、藝術(shù)批評、藝術(shù)市場、藝術(shù)與社會各系統(tǒng)的關(guān)系。而現(xiàn)有的教材體系，旨在揭示藝術(shù)發(fā)展的內(nèi)在規(guī)律，建立藝術(shù)學(xué)科教育的基本平臺，在較大學(xué)科框架下引用極少原典，在反映藝術(shù)理論的風(fēng)采與精華方面顯得有些不足。筆者認(rèn)為，有必要在現(xiàn)有教材體系的基礎(chǔ)上做進(jìn)一步的教學(xué)創(chuàng)新和研究。 

目前，國內(nèi)學(xué)界對藝術(shù)理論課程的教學(xué)模式探討已經(jīng)經(jīng)歷了兩個階段，第一個階段是單一的純理論課堂學(xué)習(xí)，這種模式以教材知識傳授為主，重心在藝術(shù)的社會本質(zhì)、認(rèn)識本質(zhì)、審美本質(zhì)，以及藝術(shù)門類的基本概念，介紹藝術(shù)創(chuàng)作與社會接受的一些環(huán)節(jié)。如果單純以口授和書面理論為主，學(xué)生理論學(xué)習(xí)的興趣較弱，容易產(chǎn)生厭倦情緒，讓他們覺得枯燥乏味，這也是第一種模式在教學(xué)工作中逐漸淡出的原因，圍繞教材展開的藝術(shù)概論教學(xué)是教學(xué)模式中必不可少的第一維度；第二個階段，是隨著各大高校教學(xué)設(shè)備的逐步完善提升，開始出現(xiàn)教學(xué)理論與多媒體聲像相結(jié)合，以教師課件引導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)造性學(xué)習(xí)，感性地認(rèn)識各種藝術(shù)門類的影像資料，這也是新時期教學(xué)模式中不可或缺的第二維度。 

篇7

隨著大眾化高等教育時代的到來和社會對應(yīng)用型人才需求的增大，地方本科院校實力不斷壯大，逐漸成為我國高等教育人才培養(yǎng)的主力軍之一。然而由于建校時間短、文化沉淀少，這些本科院校在人才培養(yǎng)過程中存在培養(yǎng)目標(biāo)定位不準(zhǔn)，培養(yǎng)模式封閉化、單一、趨同化等突出問題。社會經(jīng)濟(jì)的迅速發(fā)展要求高校側(cè)重培養(yǎng)具備較強(qiáng)應(yīng)用能力、實踐能力、多元復(fù)合型的人才。

英美文學(xué)是英語學(xué)科有別于其他學(xué)科的主要專業(yè)知識課程，正瀕臨邊緣化窘境。不僅如此，久遠(yuǎn)、零散的文學(xué)作品因其實用性、及時性差，對當(dāng)今面臨就業(yè)壓力的大學(xué)生缺乏親和力和吸引力。在培養(yǎng)復(fù)合型、應(yīng)用型外語人才為目標(biāo)的大背景下，英美文學(xué)歷史跨度大，文學(xué)作品眾多與文學(xué)課的課時大幅削減的矛盾非常突出，這在大部頭的小說教學(xué)上尤其明顯。有些經(jīng)典作品，尤其是英國文學(xué)重頭戲的詩歌，因其比較高的難度和深度，曲高和寡。在教學(xué)過程中評價的主要目標(biāo)依然指向為完成教學(xué)任務(wù)服務(wù)，學(xué)生處于被動的地位沒有得到真正改變，評價主體多元化未能得到普遍落實。同時，教師往往關(guān)注知識評價，而忽視情感、態(tài)度、價值觀、個性品質(zhì)以及學(xué)習(xí)方式、學(xué)習(xí)習(xí)慣的評價。這是因為一方面受考試評價制度的影響，另一方面是老師沒有真正從關(guān)注知識為本的教學(xué)觀向關(guān)注學(xué)生發(fā)展為本的育人觀轉(zhuǎn)變。

科學(xué)的評價對學(xué)生具有激勵表揚(yáng)、解惑釋疑、點撥導(dǎo)向等功能，使課堂更具有生命的活力。重視評價的激勵與改進(jìn)功能，使評價真正為了促進(jìn)被評價者的發(fā)展。在英美文學(xué)教學(xué)的過程中應(yīng)當(dāng)改革現(xiàn)存的評估方法，將終結(jié)性評估改為過程性評估+終結(jié)性評估，力求使評估方法多樣化。這樣學(xué)生的注意力才能吸引到了英國文學(xué)教學(xué)過程中來，調(diào)動他們課程參與意識，激發(fā)學(xué)生的競爭潛勢和協(xié)作精神，使學(xué)生最終成為英國文學(xué)教學(xué)的主體。一卷定最終學(xué)科成績的期末考試急需平時成績來充實，并且也能使之促進(jìn)教學(xué)。

1.seminar的開展

每一個學(xué)生在每一門專業(yè)課上都應(yīng)該有至少做一次seminar的機(jī)會。所選課題可以是已學(xué)內(nèi)容上的任何興趣點。英文詩歌教學(xué)的過程中教師往往過多地去解詞析句，因此學(xué)生們對詩歌的學(xué)習(xí)與理解往往局限在對表面的理解，也很難激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)英文詩歌的興趣。讓學(xué)生自主體味到欣賞詩歌的樂趣，感悟收獲的快樂，是英詩課堂教學(xué)成功的主旨，也是真正有助提高學(xué)生對文學(xué)作品獎賞性閱讀能力的關(guān)鍵。在seminar中激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)詩歌、欣賞詩歌、感悟人生的能力的確是值得大家思考的問題。為了有效地開展詩歌教學(xué)，在教學(xué)過程中，可以將同一個主題的詩歌整合在一起學(xué)習(xí)，深化學(xué)生的理解與體驗。在seminar過程中，引導(dǎo)學(xué)生分別理解詩歌主題，體會詩人不同心境和詩歌意境，讓學(xué)生在品讀中體驗、整合中悟情，可真正提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，提升課堂教學(xué)效果，從而培養(yǎng)學(xué)生鑒賞性閱讀能力。很好地促進(jìn)了學(xué)生對詩歌中所蘊(yùn)含的詩人情感的理解，從而使學(xué)生體味到閱讀的樂趣、體驗到思考、感悟的收獲和快樂，真正領(lǐng)悟到詩歌的藝術(shù)魅力。從學(xué)生自讀后的“感受” 入手，談體會，說理解，是詩歌學(xué)習(xí)的一把鑰匙。在詩歌學(xué)習(xí)的seminar過程中，學(xué)生間彼此交流，相互碰撞，加上老師的巧引點播，可以使課堂較好地體現(xiàn)師生之間的相互溝通與提升，同時也體現(xiàn)讀者與作者間的相互貼近與理解。

seminar過程中評價要共同參應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生積極地參與評價，評價學(xué)習(xí)材料和學(xué)習(xí)過程，評價同學(xué)的知識掌握和運(yùn)用，評價自身的長處與不足等等。在學(xué)生評價的過程中，教師則采取延時評價的策略，使學(xué)生的思維趨向活躍，然后引導(dǎo)學(xué)生互評，在互評中產(chǎn)生智慧的火花和積極的情感。

因此通過seminar學(xué)生提高自身鑒賞性閱讀能力，學(xué)生首先會占有大量相關(guān)資料，并且在獲取、傳輸、處理和運(yùn)用信息過程中提高了信息素養(yǎng)。其次，提高學(xué)生對問題的洞察力，以及批判性思維能力，最后，可以提夠?qū)W生在眾人面前展示自己的機(jī)會。培養(yǎng)了學(xué)生自主學(xué)習(xí)英國文學(xué)的能力，提高了學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，鍛煉了學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)造力和表現(xiàn)力，同時也培養(yǎng)了他們的團(tuán)隊精神。

2.單元測驗知識競賽化

在文學(xué)課程開設(shè)的第一學(xué)期，單元測驗還可以采取知識競賽的形式。因為他們學(xué)習(xí)熱情比較高，集體榮譽(yù)感還比較強(qiáng)，而且所學(xué)知識還處于儲備階段，所以知識競賽的形式比較適合。在操作的時候，可以讓學(xué)生既做出題老師，比賽評委和競賽選手。學(xué)生自己出題，那他自己就必須把相關(guān)知識銘記在心；其次，自己作裁判，養(yǎng)成了他們自覺遵守游戲規(guī)則的習(xí)慣；最后，做競賽選手，知識競賽成了他們所學(xué)知識的練兵場，展示自己的舞臺，并且學(xué)生在競賽中感受都彼此間的差距，成為下一單元學(xué)習(xí)的動力。

3.閱讀論文的撰寫

作品閱讀與寫作練習(xí)相結(jié)合也是不錯的辦法。文學(xué)課教學(xué)內(nèi)容以作品的閱讀為主，教師根據(jù)自己制定的課程大綱，課前布置學(xué)生需要閱讀的文學(xué)作品，通過討論分析作品，使學(xué)生得到文學(xué)體驗。為了提高學(xué)生語言運(yùn)用能力，教師不僅給學(xué)生布置閱讀作業(yè)，而且要求學(xué)生寫一定數(shù)量的論文，從而提高其筆頭表達(dá)能力。在課程大綱中列出了論文內(nèi)容要求及完成時間，如學(xué)生每十周至少要寫三篇：短論文（short essay），長論文（long essay）及研究項目報告（report of research project）。短論文字?jǐn)?shù)1000，長論文2000，項目報告為1000。短論文依據(jù)課上討論的作品，就作品某一方面的文學(xué)特色進(jìn)行分析、評論；長論文要求分析課上沒有直接討論的作品，教師要求學(xué)生把課上學(xué)的文學(xué)知識用到實踐中去。如果說短論文及長論文是鍛煉學(xué)生的獨(dú)立思考、分析能力，那么，研究項目則是培養(yǎng)學(xué)生的合作能力。教師要求學(xué)習(xí)小組內(nèi)學(xué)生共同協(xié)商，每人負(fù)責(zé)項目的不同方面。

評價不僅要關(guān)注結(jié)果，更要關(guān)注過程；不僅要關(guān)注共性，更要關(guān)注個性；不僅要關(guān)注學(xué)業(yè)成就，更要關(guān)注學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中情感、態(tài)度和價值觀的形成。seminar，知識競賽，閱讀論文寫作等形式，都極具操作性，學(xué)生的注意力吸引到了文學(xué)教學(xué)過程中來，調(diào)動了他們課程參與意識，激發(fā)學(xué)生的競爭潛勢和協(xié)作精神，使學(xué)生最終成為文學(xué)教學(xué)的主體。同時又體現(xiàn)了過程性評價的特色，為英美文學(xué)評估方法多樣化做出了有益的探索。

參考文獻(xiàn)：

[1]王曉紅；形成性評價在大學(xué)英語自主學(xué)習(xí)中的構(gòu)建[J]；學(xué)理論；2011年21期

篇8

 

一、走進(jìn)湘西

湘西土家族、苗族自治州位于湖南省西北部，與湖北省、貴州省、重慶市接壤，面積15486平方公里，境內(nèi)居住著土家族、苗族、回族、瑤族、侗族、白族等少數(shù)民族，人口264.58萬人，其中土家族105萬人，苗族86萬人，少數(shù)民族占總?cè)丝诘?2.9%。轄吉首市和龍山、永順、保靖、花垣、古丈、鳳凰、瀘溪七縣。

好山好水好地方，人好酒醉情更釅。自古以來，湘西為湘川咽喉之地，歷史悠久，山水奇異，民風(fēng)淳樸。境內(nèi)自然景觀絢麗多彩，人文景觀獨(dú)特神奇。這里峰巒疊嶂，林木參天，溪河縱橫，洞穴成群，名勝迷人，既有全國落差最大的流沙瀑布，又有工藝精湛、風(fēng)格獨(dú)具的古建筑老司城祖師殿。大自然的鬼斧神工，造就了這塊洞天福地。

湘西的美在于山。巍巍武陵是湘西的脊梁。高聳入云的八面山呈現(xiàn)出“風(fēng)吹草地見牛羊”的“塞外風(fēng)光”；莽莽蒼蒼的高望界，林海綿亙，蔭天蔽日，珍禽異獸不絕于野；四季綠意誘人的南華山，有如一只棲息于湘西山地的金鳳凰。

湘西的美在于水。山青水秀，滔滔酉水是湘西亙古不息的血脈。兩岸青峰對峙，青幽迷人的猛洞河享有“天下第一漂”的盛名；靜謐的皮渡河，修竹夾岸，十里長廊一畫屏；而澄明浩淼的棲鳳湖，則是湘西熠熠生輝的一顆明珠。

湘西的美在于人。“智者樂山，仁者樂水”，奇山異水賦予了湘西人這種神韻。湘西人既有著“紅燈千盞人萬疊，一片纏綿擺手歌”的輝煌藝術(shù)，又有著誼俠尚義的古道熱腸和淳樸的民情。

湘西的美更在于音樂。土家人能歌善舞，其經(jīng)典主要有土家族茅古斯舞、擺手舞、跳馬舞、銅鈴舞等。“咚咚喹”——一種土家族特有的吹奏樂器，還有跳馬舞、打溜子，沖出了國門，走向世界！“你歌沒有我歌多，我歌共有三只牛毛多，唱了三年六個月，剛剛唱完一只牛耳朵。” 苗族人民在敬祖祭神必唱各種神歌，婚喪大事必唱慶賀悼慰的歌，生產(chǎn)勞作更分門別類，隨時隨事唱著各種悅耳開心的歌曲。

于是，2004年6月28日，音樂學(xué)系師生一行120多人抵達(dá)湘西土家族、苗族這醉人的土地，欲將課堂所學(xué)理論赴之于實踐，采得大“風(fēng)”歸，進(jìn)行為期10天采風(fēng)“淘金”大行動。

二、感受藝術(shù)

（一）民歌

湘西民歌最大的特色就是富于幻想和熱情，保留著濃郁的巫風(fēng)，它為中國民族音樂的浪漫主義傳統(tǒng)奠定了基石。湘西民歌包括了生活在湘西地區(qū)土家、苗、漢等各族人民的民族歌曲，有巫歌，儺歌、擺手歌、哭嫁歌、山歌等等，它是土家、苗、漢文化融合與交會的結(jié)晶。

在土家族村落，三位白發(fā)蒼蒼的老者為我們表演了即興演唱。如此年齡的老人，卻有一副硬朗的身體，唱起歌來底氣十足，絲毫不比小伙子遜色。這大致相當(dāng)?shù)那{(diào)，他們唱了一代又一代，已經(jīng)基本固定。其旋律高亢，聲音嘹亮，跳度較大，他們唱起來悠悠緩緩，一點都不覺得費(fèi)勁?，F(xiàn)編的歌詞也唱出了對遠(yuǎn)方客人的熱烈歡迎。民歌中有用鑼鼓伴奏演唱的號子，多是鋤草號子、田秧號子等這類抒情的平緩號子。

終于目睹了土家族“哭嫁”這一千古絕唱，但是他們不叫歌，只是一種風(fēng)俗習(xí)慣。土家姑娘在接到男友通報結(jié)婚的日子前十天半月，邀親鄰依次圍坐，哭起嫁歌來。有哭祖先、哭爹媽、哭兄嫂、哭姐妹、哭媒人、哭自己?？薜男问绞且愿璐?，以哭伴歌。歌詞有傳統(tǒng)模式的，也有聰明姑娘觸景生情的即興創(chuàng)作。內(nèi)容有回憶母女情，感謝養(yǎng)育恩，訴說分別苦，母教女為人處世等。論文大全，走進(jìn)湘西。我們欣賞的是一段母親哭女兒的歌，母親邊哭邊唱，女兒趴在母親腿上只哭不唱。這表現(xiàn)的是真摯的母女情，催人淚下！但她們是請來專為我們表演的，也就在一定程度上失去了真實性，希望以后還有機(jī)會觀到“貨真價實”的哭嫁。

（二）器樂

湘西的民族器樂豪放、灑脫，表現(xiàn)了土家族、苗族人民的淳樸、善良。

此次我們欣賞的最多的是吹打樂。論文大全，走進(jìn)湘西。藝人們表演的曲目很多，《將軍令》是上花轎時所演奏，《安慶》是新郎新娘見面時所演奏，無論演出時的節(jié)奏、形式都充滿了喜慶的味道。“打溜子”是吹打樂的一種，又稱“打家伙”、“打家業(yè)”等，是盛行于湘西北土家族地區(qū)的一種古老的民族打擊樂，凡遇土家婚嫁迎娶、逢年過節(jié)、調(diào)年擺手等喜慶場合都少不了它，甚至有些土民有事無事打打鎦子自娛自樂，故在民間廣為流傳。樂器主要由嗩吶、鑼（兩面）、鈸（兩面）組成。曲目繁多，內(nèi)容豐富。五位老藝人站成一行表演，俗稱“五人溜子”。那情緒異常粗獷，音量洪大，其旋律又不失優(yōu)美，打擊樂的節(jié)奏比較鮮明、固定，就象是在為一曲原始樂舞在伴奏，場面雖不能稱為龐大，但絲毫不減熱鬧的氣氛，因此以其特有的魅力，常被稱為“土家族的交響樂”，其藝術(shù)魅力可見一斑。論文大全，走進(jìn)湘西。

兩人表演的嗩啦齊奏，不顯得單調(diào)，反而覺得這才是這種古老樂器的魅力之所在，并得到了淋漓盡致的表現(xiàn)，這便是華彩段。這種嗩吶據(jù)說已有2000多年的歷史，與一般的嗩吶有些不同，要大一些，按孔多一個?！洞箝_門》、《滿堂紅》都是為了表達(dá)美好祝愿的曲牌。

還有單純的鑼鼓樂，就是一面鑼一面鼓。兩位老者表演，但這種已不是純粹的器樂，中間插有少量的唱段。論文大全，走進(jìn)湘西。據(jù)說還具有一定的實際功用。

（三）歌舞

民間歌舞又是湘西民間音樂中出類拔萃的品種之一。湘西土家族、苗族都是能歌善舞的民族。土家族的主要傳統(tǒng)舞蹈有“擺手舞”、“茅古斯”等，苗族有“鼓舞”、“接龍舞”等。

擺手舞是在擺手節(jié)這種土家族習(xí)俗中表演的，約在每年春節(jié)期間舉行。幸運(yùn)的我們卻在這個時候開了眼界。擺手舞在擺手堂門前舉行，擺手堂前寬坪中豎了一高約十幾米的旗桿，兩面龍風(fēng)旗迎風(fēng)招展，頂端一只白鶴振翅欲飛。論文大全，走進(jìn)湘西。在春雷般的大鑼大鼓聲中引出全場沸騰的擺手舞。大約近30人圍成一個大圈，邊走邊跳，眾人雙手按照節(jié)奏左右擺動，偶爾還唱出聲來，多由一人領(lǐng)唱，眾人和。鑼鼓的節(jié)奏時緩時急，表演者的動作也隨之變化，也有兩個人對跳的，但總的隊列不變。擺手舞過后，接著表演了茅古斯舞。這茅古斯舞的十幾名表演者全身都披著稻草。開始上來一人，邊說邊唱邊表演，情緒緩和。不久眾人齊上，一副反映原始狩獵的舞蹈場面展現(xiàn)在眾人面前，其情緒異常粗獷。老人們介紹，這個歌舞是在原始人狩獵之前跳的，因為他們必須要祭管著野獸的山神，否則打不到獵物，即使打到了也要受山神的懲罰，因此以其實用性一直延續(xù)到現(xiàn)在。這擺手舞與茅古斯舞都是帶著一定的祭祀色彩。論文大全，走進(jìn)湘西。

（四）曲藝

我們還有幸欣賞到了《十二月采茶》、《撿蘑菇》等當(dāng)?shù)氐牟锜羲囆g(shù)?？諘绲膱龅厣?，三男三女組成對，在小型的器樂隊伴奏下跳了起來，演員們還邊跳邊唱，場外時而人聲幫腔。男演員化裝成小丑，動作比較滑稽。鳳凰茶燈分為文茶燈和武茶燈兩種，是鳳凰縣獨(dú)有的地方民間曲藝藝術(shù)、音樂自然流暢動聽。茶燈沒有悲苦戲，都是喜劇、詼諧風(fēng)趣，深受民眾喜愛，其內(nèi)容多為贊美生活、歌頌愛情，是鳳凰的民間優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)瑰寶。上面的兩支曲目是文茶燈，武茶燈一般是一人獨(dú)唱，眾人和。

（五）戲曲

儺戲，又稱儺愿戲，是當(dāng)?shù)剌^有名氣的戲曲品種形式之一，其歷史悠久，約形成于明末清初，清康熙末年便有儺戲演唱的記載。儺愿戲表演往往粗放，服飾簡單，語言通俗，常用道具有牛角、儺鈴、師刀、面具等?？h內(nèi)保留的儺戲劇目有《孟姜女》、《七仙女》等小本戲。曲調(diào)有孟姜女調(diào)、開山調(diào)、師娘調(diào)等。儺戲歷來無職業(yè)班社，藝人多為巫師，或附于壇門。1958年被當(dāng)做迷信活動禁止，1981年派員參加省儺戲研討會之后，農(nóng)村逐漸恢復(fù)演出。在儺戲演出中，還穿插著不少巫術(shù)表演，如過火炕、吞火吐火、踩刀梯等。特別是上刀梯、滾刺床、走犁頭、過火槽是儺戲中最精彩的表演節(jié)目。我們欣賞到一道士打扮的老人在鑼鼓的伴奏下跳、唱，又似在講話，又似在做法，以祀豐收年成，顯赫先民的勇敢精神。

三、感悟隨想

湘西之行感悟頗多。給我印象最深的就是這方水土造就出的璀璨的音樂文化，它們帶給了我莫大的興趣，并使我陶醉于其中。在室內(nèi)呆久了，聽多了西方的古典交響樂，看慣了那些華麗的西方歌劇，這些特色鮮明的民間藝術(shù)呈現(xiàn)在眼前，真是耳目一新，有中相見恨晚的感覺，西洋古典音樂能夠流行于世界的各個角落，為什么我們的古老藝術(shù)就不能堂堂正正的走向世界呢？當(dāng)然，這是一個漫長的過程，需要我們一代又一代人堅持不懈的努力。而我們現(xiàn)在接觸到的還只是一點皮毛，滄海一粟，更多的“寶藏”還需要我們?nèi)グl(fā)掘整理、推廣?？扇缃瘢绱素S富的“寶藏”卻面臨著失傳的危機(jī)。據(jù)當(dāng)?shù)乩先私榻B，這些古老而珍貴的藝術(shù)品種，得不到那些年輕人的青睞，他們認(rèn)為這些都是一些過時的老古董，沒啥新鮮的，不值得去繼承，更不用說去發(fā)揚(yáng)光大了。這個危機(jī)應(yīng)該盡快的解決掉，否則這些無形的藝術(shù)資源就會面臨絕種的境地，對于國家乃至世界都是一個不小的損失。

同時，由于沒有過這樣的外出采風(fēng)經(jīng)驗，事前的準(zhǔn)備工作做得也不充分，因此在采的過程中遺漏了不少有價值的“風(fēng)”，記錄下來了的，由于水平十分有限，也難免存在錯誤?；貋碇?，通過查閱相關(guān)的資料，向老師和同學(xué)們請教，整理出了報告，盡最大努力將湘西之行的個人成果躍然現(xiàn)于紙上。文章中可能純有大量的謬誤，懇請老師能夠幫助指導(dǎo)更正！

參考文獻(xiàn)

[1]、《品讀湘西》廣東旅游出版社龍迎春著2006-1-1

[2]、《沈從文作品精選》長江文藝出版社楊芳芳選編2004-1

篇9

賀貴璽同志，從我問藝已逾22個年頭。他對待書法篆刻藝術(shù)執(zhí)著探索，潛心創(chuàng)作，付出大量心力，經(jīng)歷了感悟化的蛻變過程，從而取得一些可喜的成就。這些年來，連續(xù)參加舉辦的書法篆刻展覽，多次參加西泠印社舉辦的篆刻作品評展和國際篆刻書法大展，參加全國第五屆篆刻藝術(shù)展覽，第二屆中國書法蘭亭獎“安美杯”書法展，中韓、中日書法篆刻交流展等，并有多篇論文參加各種理論研討會或獲獎。貴璽為人正直，具有一派明達(dá)干練、文靜安詳?shù)臍舛龋趭^自勵，而成為培育出來的一名書印兼能的高手。

貴璽同志1965年出生于陜西省延安市，自幼喜愛書法篆刻藝術(shù)，1985年起師從于我，曾授以“以文養(yǎng)藝”之道，督促并輔導(dǎo)他精讀《說文解字》、《書譜》、《廣藝舟雙楫》等學(xué)術(shù)論著，并提供大量金石拓本，任其閱覽，使之不斷充實學(xué)養(yǎng)，增益見識。由此，十多年來浸沉正書，上溯金文，曾臨寫《顏真卿自書告身》、《九成宮醴泉銘》、《麓山寺碑》等楷書行書范本，更致力于對《元楨墓志》、《元略墓志》、《張猛龍碑》、《云峰山論經(jīng)書》等北魏碑刻的深研勤習(xí)。爾后，他對西周《毛公鼎》、《史墻盤》、《靜簋》等重器的臨摹更勤，多達(dá)百數(shù)十通，從中追求筆墨相生、拙中藏秀之真趣。他所書“吉金觀泉有真好，讀書臨碑無俗情”一聯(lián)，行筆俊秀剛健，結(jié)字端莊寓險，頗具《張猛龍碑》的氣度?！帮L(fēng)采三秋明月，文章萬里長江”一聯(lián)，則是楷中雜行，融會顏真卿、李北海二家筆意，顯出跌宕之姿。他寫金文，不拘點畫而追求自然靈動。如“物華天寶，人杰地靈”一聯(lián)，筆力遒勁，正氣凜然。“千祥云集”條幅，兼具華麗、蒼茫之美，活現(xiàn)“翩若驚鴻，婉若游龍”的姿態(tài)。

貴璽更工篆刻，取法戰(zhàn)國秦漢璽印，同時吸收吳昌碩、來楚生諸家技法，能以深厚的書法功力，融入篆刻創(chuàng)作中，顯示“以書入印”的藝術(shù)效果。他的印注意傳統(tǒng)與當(dāng)代的結(jié)合，既有厚重的歷史感，又具有很強(qiáng)的沖擊力。這種亦古亦新的創(chuàng)作理念，也正是近年內(nèi)蒙古篆刻創(chuàng)作的一個縮影。在技法上，他的作品也別有趣味。比如章法的大開大合，千變?nèi)f化，為作品的豐富性打下了堅實的基礎(chǔ)，又如在刀法上，他的朱文印切沖結(jié)合，白文印則多用沖刀，斷連有致，渾然天成，表面上看運(yùn)用秦磚漢瓦線條，骨子里卻蘊(yùn)藏著老缶當(dāng)年渾厚樸茂的氣韻。這標(biāo)志著今天創(chuàng)新的新成果，正是從沿襲下來的昨天創(chuàng)新的舊成果的積累和延續(xù)。我嘗以為：人生的審美追求往往是與其所生活時代和生存狀態(tài)的審美大趨勢相合拍的。由此看出，貴璽試圖在印作中把內(nèi)蒙古大草原的遼闊氣息，切入印章“方寸天地”間，使二者得以巧妙融合，造出動人的藝術(shù)品，這是他“治印心語”一點結(jié)晶。

文天祥《正氣歌》里的“天地有正氣，雜然賦流形”兩句名言,回蕩在貴璽心里，油然感悟到人生追求的真諦和藝術(shù)創(chuàng)作的源頭，他正在吞吐“天地氤氳，萬物化醇”的靈氣，奮力投入書印創(chuàng)作活動中，將與歷史對話，展示生命的莊嚴(yán)，人性的樸厚，人情的純美，令后代人得以享受其光曜和福祉。(賀貴璽作品見封三)

篇10

 

高等藝術(shù)院校及高等院校藝術(shù)專業(yè)學(xué)生對于藝術(shù)基礎(chǔ)理論的學(xué)習(xí)都有必修課程，課程名稱通常為《藝術(shù)概論》，實質(zhì)是對高校學(xué)生綜合藝術(shù)理論素養(yǎng)的一次普及，這門課對于理解藝術(shù)理論，提高綜合人文素養(yǎng)，正確引導(dǎo)藝術(shù)實踐活動有著積極而現(xiàn)實的意義。這門課程覆蓋的范圍非常廣泛，可以涉及美術(shù)、攝影、影視、音樂、舞蹈、戲曲、建筑園林等多種藝術(shù)門類和形態(tài)，圍繞藝術(shù)理論的核心概念推衍展開，對藝術(shù)基本原理、基礎(chǔ)知識、基本問題進(jìn)行專門梳理；依據(jù)藝術(shù)創(chuàng)作與欣賞的一般規(guī)律，具體探討有關(guān)藝術(shù)的本質(zhì)、特征、作用、發(fā)生和發(fā)展規(guī)律，以及藝術(shù)家、藝術(shù)作品、藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)風(fēng)格與流派、藝術(shù)欣賞、藝術(shù)批評、藝術(shù)市場、藝術(shù)與社會各系統(tǒng)的關(guān)系。而現(xiàn)有的教材體系，旨在揭示藝術(shù)發(fā)展的內(nèi)在規(guī)律，建立藝術(shù)學(xué)科教育的基本平臺，在較大學(xué)科框架下引用極少原典，在反映藝術(shù)理論的風(fēng)采與精華方面顯得有些不足。筆者認(rèn)為，有必要在現(xiàn)有教材體系的基礎(chǔ)上做進(jìn)一步的教學(xué)創(chuàng)新和研究。 

目前，國內(nèi)學(xué)界對藝術(shù)理論課程的教學(xué)模式探討已經(jīng)經(jīng)歷了兩個階段，第一個階段是單一的純理論課堂學(xué)習(xí)，這種模式以教材知識傳授為主，重心在藝術(shù)的社會本質(zhì)、認(rèn)識本質(zhì)、審美本質(zhì)，以及藝術(shù)門類的基本概念，介紹藝術(shù)創(chuàng)作與社會接受的一些環(huán)節(jié)。如果單純以口授和書面理論為主，學(xué)生理論學(xué)習(xí)的興趣較弱，容易產(chǎn)生厭倦情緒，讓他們覺得枯燥乏味，這也是第一種模式在教學(xué)工作中逐漸淡出的原因，圍繞教材展開的藝術(shù)概論教學(xué)是教學(xué)模式中必不可少的第一維度；第二個階段，是隨著各大高校教學(xué)設(shè)備的逐步完善提升，開始出現(xiàn)教學(xué)理論與多媒體聲像相結(jié)合，以教師課件引導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)造性學(xué)習(xí)，感性地認(rèn)識各種藝術(shù)門類的影像資料，這也是新時期教學(xué)模式中不可或缺的第二維度。 

從當(dāng)前的教學(xué)實際來看，大多數(shù)高校的教學(xué)，乃至各省、國家級的有些精品課程已經(jīng)進(jìn)入第二階段的教研與推廣過程。從長遠(yuǎn)來看，藝術(shù)理論的教學(xué)必然會面臨新的要求，將會進(jìn)入一個更高的平臺。隨著新時期大學(xué)生知識面的拓寬以及網(wǎng)絡(luò)媒體的充分運(yùn)用，筆者在教學(xué)工作中感到，現(xiàn)有的教材體系從理論和實踐的角度已經(jīng)開始出現(xiàn)了某些局限，但是，相關(guān)的深化輔助體系尚未完備地建立起來，大量可利用的文獻(xiàn)資料十分分散，我們可以通過匯總、去粗取精加以整合，使其成為教學(xué)中又一個有力支撐和補(bǔ)充。因而，在目前多媒體課件為主的狀態(tài)下未雨綢繆，在教學(xué)學(xué)術(shù)性上再向前推進(jìn)一級，進(jìn)一步提升教學(xué)資源，增加新的教學(xué)方式非常必要，這也成為本文探討的第三維度。 

三維教學(xué)模式，具體的操作方法，是在現(xiàn)階段教材與多媒體課件結(jié)合的基礎(chǔ)上，引入各藝術(shù)門類藝術(shù)大師的經(jīng)典文獻(xiàn)著作，建設(shè)開發(fā)教材之外的閱讀課本，以指導(dǎo)上世紀(jì)90年代后出生的新時期大學(xué)生的學(xué)習(xí)與藝術(shù)創(chuàng)作實踐，提高精神文化領(lǐng)域的人文素養(yǎng)。這一平臺的內(nèi)容可以包含文學(xué)、音樂、美術(shù)、建筑、雕塑、影視、戲劇、舞蹈等富有代表性、有杰出貢獻(xiàn)的人物實踐經(jīng)驗總結(jié)，論文、隨筆、感想等體裁不拘，構(gòu)建一個可資閱讀和借鑒的書面經(jīng)驗體系，如同一個現(xiàn)身說法的藝術(shù)家文庫，使學(xué)生通過集中閱讀這些藝術(shù)家的人生積累與感悟所凝結(jié)成的文字，短時間內(nèi)結(jié)合課堂的學(xué)習(xí)形成一定的素養(yǎng)與基調(diào)，在有效的課堂學(xué)習(xí)中感悟藝術(shù)與人生的豐富內(nèi)涵。 

這個集成讀本體系可以以文獻(xiàn)的遴選與課堂教學(xué)相結(jié)合，選擇一批文獻(xiàn)及時進(jìn)行教學(xué)與反饋，然后再補(bǔ)充更新，最終穩(wěn)定下來，形成一個核心文獻(xiàn)為主體的人文藝術(shù)集成讀本。文庫的編排收納按時代序列可分為三個部分，分別圍繞三種類別展開，力爭內(nèi)容豐富、涵蓋多樣。具體來說，第一大構(gòu)成部分是古典詩、詞、文、琴、畫論文獻(xiàn)的精選、節(jié)選，以及白話文譯本的選擇、構(gòu)建，然后圍繞“意境”“意蘊(yùn)”有關(guān)核心概念的典范文本集合，如曹丕《典論·論文》、嵇康《琴賦》《聲無哀樂論》、謝赫《古畫品錄》等，例如曹丕論及文字，“文以氣為主，氣之清濁有體，不可力強(qiáng)而致。譬諸音樂，曲度雖均，節(jié)奏同檢，至于引氣不齊，巧拙有素，雖在父兄，不能以移子弟?！保ú茇А兜湔摗ふ撐摹罚┯秩顼嫡摷肮徘俚奈淖?，“可以導(dǎo)養(yǎng)神氣，宣和情志，處窮獨(dú)而不悶者，莫近于音聲也?！话艘糁?，歌舞之象，歷世才士，并為之賦。頌其體制，風(fēng)流莫不相襲；稱其材干，則以?？酁樯?；賦其聲音，則以悲哀為主；美其感化，則以垂涕為貴……”（嵇康《琴賦》） 

第二構(gòu)成部分，選擇近現(xiàn)代的曲藝、美術(shù)等藝術(shù)門類，如梅蘭芳論藝術(shù)、吳冠中論抽象美、傅抱石論中國畫的精神等一批富有真知灼見、具有實際指導(dǎo)意義的文章。從不同藝術(shù)門類之間的相互促進(jìn)與影響角度，我們可以選擇戲曲大師梅蘭芳的文字舉例，“我雖然很早認(rèn)識白石先生，但跟他學(xué)畫卻在一九二零年的秋天。記得有一天我邀他到家里來閑談，白石先生一見面就說：‘聽說你近來習(xí)畫很用功，我看見你畫的佛像，比以前進(jìn)步了?！资壬χf：‘我給你畫草蟲，你回頭唱一段給我聽就成了?！男∠x畫得那樣細(xì)致生動，仿佛蠕蠕地要爬出紙外的樣子。但是，他下筆準(zhǔn)確的程度是驚人的，速度也是驚人的?！边@段文字選自梅蘭芳回憶錄《舞臺生活四十年》，里面部分章節(jié)細(xì)致生動地記錄了他與陳師曾、金拱北、陳半丁、齊白石等畫家的交往與學(xué)畫的經(jīng)歷。這適合美術(shù)類青年學(xué)子沉心靜氣地體會戲曲與國畫界的顛峰人物相互促進(jìn)的往事，深入體會藝術(shù)門類間的相互借鑒與影響，有利于開闊視野，促進(jìn)專業(yè)創(chuàng)作。 

另外，在同一藝術(shù)門類之中，對于東西方藝術(shù)的影響與交融，我們也可舉例介紹給學(xué)生，“在西方學(xué)習(xí)了繪畫中的結(jié)構(gòu)規(guī)律、平面分割的法則，回頭再看自己祖先的杰作，我驚訝地發(fā)現(xiàn)：范寬的《溪山行旅圖》立足于‘方’的基本構(gòu)成，其效果端莊而厚重；郭熙的《早春圖》以‘弧’為主調(diào)，從樹木干枝到群山體態(tài)，均一統(tǒng)在曲線的頌歌中，構(gòu)成恢弘的春之曲；弘仁著墨無多，全憑平面分割之獨(dú)特手法，表現(xiàn)大自然的寬闊與開合……我曾將中、西方杰出的繪畫作品比作啞巴夫妻，雖語言有阻，卻深深相愛。若真能達(dá)到藝術(shù)的至境，油畫風(fēng)景和水墨山水其實是嫡親姊妹，均系大自然的嫡傳?！眳枪谥幸跃降恼Z言、豐富的人生體驗告訴學(xué)子，在藝術(shù)的最高境界中東西方相融，這種畢生的體會，如果配合青年的悟性，必將會在藝術(shù)的思考與創(chuàng)作中起到事半功倍的效果。 

第三部分，選擇當(dāng)代藝術(shù)批評、電影理論、新媒介理論、藝術(shù)設(shè)計理論方面有獨(dú)到體會和個人成就的文選構(gòu)建，介紹具有一定個人風(fēng)格的當(dāng)代藝術(shù)批評，例如，“當(dāng)西方中心主義的國際使者帶著他們固有的文化標(biāo)準(zhǔn)來中國選擇現(xiàn)代藝術(shù)時，中國的‘細(xì)腰國際主義者’們由于多年積累了豐厚的‘泛表演’經(jīng)驗，就會坦然說出：‘您需要什么類型的作品，我就能做出什么來?！銐虻匕凳玖俗约沂炙嚨臒o所不能。換句話說，您（西方）用民俗眼光看我們（中國），我就給您提供有滋有味的民俗制品……”作者以犀利的語言，入木三分地解析了當(dāng)代的一些藝術(shù)現(xiàn)象，為青年學(xué)子提供了明確的價值導(dǎo)向。在教學(xué)中，通過中正平穩(wěn)的教材語言與富有語言特色、劍走偏鋒的文獻(xiàn)個案配合課堂討論，可以讓學(xué)生產(chǎn)生耳目一新的感覺，既構(gòu)建基本的知識框架，又可以讓他們掌握語言運(yùn)用的靈活技巧與思考問題的方式，起到思維與語言技能雙向提高的作用。 

總之，新的教學(xué)模式建立在多媒體影音教學(xué)與教材教學(xué)的兩級平臺之上，首先完成古典的反映傳統(tǒng)美學(xué)與民族文化精神的深邃精華構(gòu)建，隨后完成近現(xiàn)代選文的構(gòu)建，然后完成當(dāng)代的選文構(gòu)建及課堂運(yùn)用。經(jīng)過完整的教學(xué)周期的應(yīng)用與反饋，最后統(tǒng)籌定稿，成為日后教學(xué)的有力輔助文庫，并擴(kuò)大范圍推廣。雖然目前的藝術(shù)理論課堂教學(xué)仍處于第二階段的長足發(fā)展中，但從長遠(yuǎn)來看，在深化教學(xué)的追求中，這種新的教學(xué)模式，可以產(chǎn)生更深入、更有效的影響。從古今中外大量存世的文論、畫論、音樂、美術(shù)、舞蹈、電影等各領(lǐng)域藝術(shù)家著作中采擷、精選、過濾和搭配，比單純依賴學(xué)生自己去圖書館課后閱讀要直接、有效。 

 

參考文獻(xiàn)：