導(dǎo)言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇描寫藝術(shù)論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內(nèi)容能為您提供靈感和參考。

篇1

這幾年來，我一直從事中等美術(shù)教學(xué)，上素描和色彩課時，往往被一種現(xiàn)象困擾著：學(xué)生中有相當(dāng)一部分人連素描色彩最基本的東西沒弄清楚。這到底是怎么回事呢?我覺得是美術(shù)教材中欠缺一套完整的、科學(xué)的，行之有效的基礎(chǔ)方法。我們知道，藝術(shù)是能“教”的，而技術(shù)是可教會的。但是，我們的課本很少談到技法問題，因而上課老師也不能很好地把這些技法傳授給學(xué)生，幫助他們在美術(shù)領(lǐng)域里向前走，都是過而忘之。

我畢業(yè)實習(xí)前，老師給我們放一組幻燈片，感觸很深的是：片中有一組上課時的學(xué)生習(xí)作，約十幾張。第一張是副非常寫實的水粉風(fēng)景，然后逐漸過渡到色彩和形的分離，到最后一張已經(jīng)面目全非，成為其它的系列作業(yè)。從中我們清楚地看到其教學(xué)的科學(xué)性，他們通過一系列精心安排的教材，把籠統(tǒng)的、復(fù)雜的、虛的藝術(shù)問題分解為一連串較簡單的、看得見摸得著的、實實在在的課程，每個單元都有具體明確的目的要求，學(xué)生在學(xué)校學(xué)完這些課程以后，能較好地掌握習(xí)作的基本方法，達到預(yù)期的教學(xué)目的、教學(xué)方法。也就是說，沒有明確地把素描這門復(fù)雜的課程分解為一個個具體的單元，把構(gòu)成素描的各種因素單抽出來，并設(shè)計相應(yīng)的作業(yè)，由易到難，循序漸進，使教師和學(xué)生能逐一解決。我們現(xiàn)在的素描教學(xué)，雖然也是按循序漸進的原則安排的，但課程基本上是按所畫對象的簡與繁、易與難進行設(shè)置。

當(dāng)然，現(xiàn)在有不少教師自覺或不自覺地在教學(xué)中采用了分解難題的辦法。但是，在大多數(shù)情況下，無論是一年級還是二年級，學(xué)生都是在教室里照著書畫，讓學(xué)生照著畫時去“悟”。悟性高的學(xué)生，遇到了好老師，可能也沒有能掌握最基本的要領(lǐng)。再不就是只講哪兒長、哪兒短、哪兒亮、哪兒暗，弄得學(xué)生不知所措。從一開始就用全因素的標準要求學(xué)生，而沒讓他們象學(xué)徒那樣從每一具基本的技法性問題入手，從每一個最簡單的要求做起。

有一句老話“先學(xué)會走，再學(xué)跑”。但我們的教材教學(xué)使相當(dāng)一部分學(xué)生永遠只會“走”，只會跟著老師畫，被動臨摹；而學(xué)生又性急，一開始就想“跑”。我們的教學(xué)技法，應(yīng)該讓學(xué)生“走”的時候想到“跑”，為了“跑”得更快而學(xué)會一步一步的“走”。要目的明確，分階段逐步達到。

另外，在繪畫色彩教學(xué)教材的相當(dāng)范圍內(nèi)，還繼續(xù)著師傅帶徒弟的作風(fēng)。這有好的一面，就是說老師的風(fēng)范及對藝術(shù)探索之精神會無形中傳給學(xué)生。也有不好的一面，由于教師的知識量及藝術(shù)趣味的限度，容易使學(xué)生思路狹隘，不利于學(xué)生發(fā)展。

所以，我們的色彩教學(xué)，應(yīng)該怎樣教，才能更有利于教學(xué)，怎樣做才能更好地引導(dǎo)學(xué)生，為他們走向藝術(shù)打下堅實的基礎(chǔ)，的確是我們應(yīng)該認真思考的、刻不容緩的問題。

我在多年教學(xué)工作中，時常反思以往的學(xué)習(xí)，并認真學(xué)習(xí)了當(dāng)今色彩教學(xué)的動向，待靜下來后，卻感到一片茫然?，F(xiàn)在的教學(xué)與幾年前的老師教學(xué)相比，并沒有什么變化。當(dāng)然，我認為并非變就好，不變就不好。只是覺得，目前，在中師色彩教材中存在隨意談?wù)勑蜗?、明暗、冷暖等，僅從詞義上簡單講講，卻不去研究色彩自身的客觀規(guī)律的現(xiàn)象。而在我國藝術(shù)蓬勃發(fā)展，眾多思潮循環(huán)往復(fù)的今天，就更難得有誰系統(tǒng)談?wù)勆室?guī)律及教學(xué)問題了。

省師范科成立了美術(shù)課改中心組，以寫實或抽象等面貌特點相互區(qū)別，但是不管做什么，在對色彩的認識與處理原則上，卻都是有共同規(guī)律的。而我們是不是引導(dǎo)學(xué)生去研究這些具有普遍意義的問題。

現(xiàn)在，一些教師對學(xué)生色彩教學(xué)做了一些改革，比如，上學(xué)生參與課題布置，專門學(xué)習(xí)色彩構(gòu)成等等，但這還遠不能令人滿意。因為構(gòu)成規(guī)律是從規(guī)律當(dāng)中提出的規(guī)律，普遍性過強，個性不足，未免有些遠離自然，略有生硬之感。如果放任學(xué)生自己安排課題，只重個性，又覺得有些草率。參與本身雖然可以刺激學(xué)生作畫的主動性，但學(xué)生僅僅是畫了一張自己認為有趣的畫，并沒有在課題中發(fā)現(xiàn)，理解和系統(tǒng)地解決什么。這又過于自由，失去了教學(xué)的嚴謹性。我們不能僅僅把學(xué)生培養(yǎng)成照虎畫虎，照貓畫貓，或是東抹西抹，似乎就是前衛(wèi)，別的什么也不學(xué)不管的人。這對學(xué)生是不負責(zé)任的，只會助長學(xué)生的惰性，壓抑了學(xué)生的創(chuàng)造性和對各種風(fēng)格與表現(xiàn)方法的探求精神。我想，如果讓學(xué)生的才華得到真正的自由發(fā)展，真正地把他們的創(chuàng)造力激發(fā)出來，就必須引導(dǎo)他們走一條科學(xué)、嚴謹?shù)闹螌W(xué)之路。為今后走上美術(shù)教育打下堅實的基礎(chǔ)。

我們暫時拋開學(xué)校教學(xué)不談，回顧一下以往的大師們沒有哪一個不是認真研究自然，從自然中發(fā)現(xiàn)規(guī)律，并在自己的藝術(shù)實踐中充分體現(xiàn)的。文藝復(fù)興盛期時大師達，芬奇就是認真研究了15世紀大師的色彩與構(gòu)圖之后，一改以往的線性透視中所追求的用平面來排列，而用以中心點出發(fā)的透視方法。也就是我們現(xiàn)在所用的焦點透視法。在色彩上也改變了以往平板、單純的色相對比，而把明暗對比的全部色域引入他的作品中。如在《巖洞圣母》與《施洗者約翰》等作品中，都是從明暗處理的角度抑制了色彩的對比效果，突出了明暗效果，從而擴展了明度領(lǐng)域。這個巧妙變異的技巧，成了今天的明暗對比法。由此可見，歷代的大師沒有哪一個不認真研究前輩大師及藝術(shù)規(guī)律的。正是由于他們的苦心經(jīng)營，人類的文化藝術(shù)史才有了今天的背景，給藝術(shù)研究與發(fā)展創(chuàng)造了各種可能性。這也是我們今天要加以研究，加以繼承與發(fā)展的東西。

色彩教育，應(yīng)該從學(xué)習(xí)那天起，就讓受教育者認識藝術(shù)規(guī)律及自然規(guī)律，并在科學(xué)、系統(tǒng)的指導(dǎo)下，對色彩學(xué)的系列問題進行認真練習(xí)。教師的責(zé)任則是系統(tǒng)、明晰地引導(dǎo)學(xué)生研究訓(xùn)練這些課題。從而使他們通過對色彩的學(xué)習(xí)，領(lǐng)悟色彩藝術(shù)的真諦?？墒窃谥袔煹纳式滩闹校啡毕到y(tǒng)的理論，教師多憑自身的經(jīng)驗(有的是不合格的經(jīng)驗)來教學(xué)，因此，教學(xué)的效果并不那么理想。

色彩教學(xué)，應(yīng)該著重訓(xùn)練色彩自身的藝術(shù)規(guī)律，把色彩系列對比及美學(xué)理論等課題逐個加以解決，在色彩對比的課題中，我們是否可以從色相對比與繪畫的角度開始研究呢?

篇2

 

一、沖突——永恒的主題

奧斯卡·王爾德（Oscar Wilde, 1854—1900）是一個充滿矛盾的作家。 他的整個人生階段都充滿著矛盾和沖突，并且他的這個特性也吸引著當(dāng)時和他逝世后一百多年里的批評家和評論家不斷的解析和重讀。在《奧斯卡·王爾德的悖論》一書中，伍德科克（George Woodock）認為王爾德“他既是一個美學(xué)小丑，又是一個深刻的思想家；他既是一個‘社會批判者’，有是一個 ‘勢利眼’”① 王爾德的傳記作家赫斯基思·皮爾遜（Hecketh Pearson）曾指出，“王爾德可以在下午的演出中扮演哈姆雷特的角色，而在晚上的演出中文學(xué)藝術(shù)論文，他同樣可以令人信服地扮演福斯塔夫。”②王爾德本人也不從來不否認自己的矛盾性。他常常有意識地使自己陷于自相矛盾，這正像他的格言所說：有教養(yǎng)的人同別人矛盾，而智者同自己矛盾。在他的理論批評和文學(xué)創(chuàng)作當(dāng)中，矛盾和沖突更是貫穿始終。作為唯美主義的重要代表，他高揚“為藝術(shù)而藝術(shù)” 的旗幟，提出了獨到的、驚世駭俗的觀點——生活模仿藝術(shù)遠甚于藝術(shù)模仿生活。在《謊言的衰落》一文中，他將藝術(shù)與現(xiàn)實的分離推向極端，認為“作為一種手法，現(xiàn)實主義是全盤失敗的”③通過對王爾德留給世人的最后一部作品《雷丁監(jiān)獄之歌》的矛盾性研究，我們可以發(fā)現(xiàn)王爾德在人生最后階段現(xiàn)實生活中的唯美因素的追尋及唯美追尋中不得不面對現(xiàn)實的矛盾論文參考文獻格式。從這種唯美與現(xiàn)實的沖突中，將體會到的是一種無奈和悲哀。

二、現(xiàn)實主題與唯美形式的張力

“1878年王爾德以一首長詩‘拉凡納’獲牛津大學(xué)‘牛迪迦’獎，從而開始了他的文學(xué)生涯；20年后，作為一個被社會遺棄的作家，他匿名發(fā)表了長詩《雷丁監(jiān)獄之歌》，為其創(chuàng)作生涯畫上了句號。”④以詩歌創(chuàng)作開始文學(xué)藝術(shù)論文，又以其為結(jié)束，足以見詩歌在他創(chuàng)作生涯中的重要作用。王爾德在獄中給道格拉斯寫的信中提到“我的生命中有兩個關(guān)鍵點，一是我父親把我送進牛津大學(xué)，一是社會把我送進監(jiān)獄。”⑤牛津大學(xué)培養(yǎng)了他的唯美的人生觀，藝術(shù)觀，監(jiān)獄則改變了他的人生觀。因王爾德與道格拉斯不正常的關(guān)系，引起道格拉斯的父親與他的矛盾，并且對質(zhì)公堂。最終這場判決以王爾德“有傷風(fēng)化罪”被判處兩年的苦役結(jié)束，從此王爾德的生活由快樂的極頂一跌而至地獄，由“快樂王子”一跌而成為“悲哀王子”。監(jiān)獄生活使他認識到監(jiān)獄只是詩人被生活完全拋棄的見證，原先的叛逆者如今變成了在悲哀的泥沼中掙扎的絕望者。獄中的生活給他的藝術(shù)至上主義一次嚴重的打擊，他所提倡的“藝術(shù)不是人生的鏡子，而人生卻是藝術(shù)的鏡子”的觀點也轉(zhuǎn)變成了人生即藝術(shù)，藝術(shù)即人生了?！独锥”O(jiān)獄之歌》是王爾德刑滿釋放后于1987年在法國創(chuàng)作的。它以1896年因醉酒而殺死自己妻子的Charles Thomas Wooldridge被執(zhí)以絞刑為創(chuàng)作原型，以“我”的所看、所感表現(xiàn)出當(dāng)時監(jiān)獄中人們的凄慘的生活狀況、面對死亡時的恐懼和人們對自由的渴望文學(xué)藝術(shù)論文，真實地再現(xiàn)了在獄中的生活。詩中王爾德對資產(chǎn)階級的冷酷法律和不人道的做法表現(xiàn)出強烈的不滿和抗議。他不再認為人生都是快樂、美好的，而得出了痛苦是生活的永恒規(guī)律的悲觀結(jié)論。有人認為此時他的“唯美主義思想已蕩然無存”⑥，然而筆者通過細讀詩歌發(fā)現(xiàn)此時的王爾德雖然描述了一個現(xiàn)實主義的主題，然而他采取的形式卻處處展現(xiàn)著唯美之美。

這首詩由五個部分109節(jié)組成，共計654行。整首詩形式整齊、韻律自然、意象鮮明，處處體現(xiàn)著王爾德所堅持的藝術(shù)原則論文參考文獻格式。“藝術(shù)只有一條最高的法則，即形式的或者和諧的法則。”⑦。因此，他追求完美的形式來表達自己的思想，整首詩654行嚴格的遵循著六行一節(jié)，偶行押韻的形式，使它的結(jié)構(gòu)精巧縝密、文筆流暢優(yōu)美，讀起來朗朗上口、渾然一體。從這完美的形式中，讀者能夠自然地體會著詩人思想的變化。形式是整體，語言是載體。王爾德在語言上達到的精確、詼諧、悖論程度，在文學(xué)歷史上幾乎無人能比。以詩的第一節(jié)為例：

他沒穿他那件猩紅上衣； / He did not wear hisscarlet coat,

因為紅的是血和酒文學(xué)藝術(shù)論文，/ For blood and wine and red,

而發(fā)現(xiàn)他和死者的時候， / And blood and winewere on his hands

血和酒染著他雙手—— /When they found him with the dead,

那可憐的死者是他的情人， / The poor dead woman whom he loved,

當(dāng)時被殺死在床頭。/ And murdered in her bed.

詩的開頭即交代了事情發(fā)生的原因，“他”殺死了他的情人。六行詩，一個事實的描述，即將形式美、韻律美充分體現(xiàn)。詩中二、四、六行抑揚三步，短促有力；“red”“dead”“bed”押韻整齊，“wear”“wine”“were”“when”“with”“woman”行內(nèi)韻將六行融為一體。在詩中，“橡樹和榆樹春天里爆芽，長出的葉子很蓬勃；”春意昂然、生機蓬勃的景象將人們帶入春天的遐想之中。然而后句“但樹樣的絞架看著可憎——，它的根被毒蛇咬過——”將人們的思緒又拉向殘酷的現(xiàn)實。有誰會將絞架和春天里吐出新芽的綠枝相比；由誰會將絞架臺和“光榮體面的高位”相提并論；由誰會將受刑人在空中掙扎的雙腿看作“在空中舞”，和“隨提琴跳舞”“接著笛子、詩琴的節(jié)拍跳”聯(lián)想在一起。王爾德在語匯選擇和韻律安排上，使得作品殘酷的現(xiàn)實性描寫和完美的形式表現(xiàn)形成了強大的張力。

三、愛與死的對抗

愛與死是文學(xué)中的永恒話題。在詩歌中對這個兩個主題的探討

更是比比皆是論文參考文獻格式。王爾德在《雷丁監(jiān)獄之歌》中，在對殘酷的絞刑的描述的過程中，仍然不忘他的唯美主義的愛的闡釋。詩歌中“他”因殺死自己的情人而被處以絞刑。在詩的開頭已把這個事實展現(xiàn)在讀者面前“那可憐的死者是他的情人/當(dāng)時被殺死在床頭。”一個冷酷的事實文學(xué)藝術(shù)論文，帶來了“他”被處以絞刑的命運，“這人殺了他心愛的人兒/所以說他難逃一死”。然而王爾德在詩中采取了獨特的悖論式解釋，將愛與死這個人生話題帶回到了自己的唯美主義境界。在詩歌的第一部分：

但人人都殺死心愛的人兒——

愿這話人人能聽見——

有人用的是難看的臉色，

有人用謎語和甜言，

怯懦的膽小鬼是用親吻，

勇敢的才是用刀劍。

殺自己愛人時有人年輕，

而有人卻已經(jīng)年老；

有的人用的是欲的手掐，

有的人用金銀錢鈔；

最最仁慈的就是用一把刀——

讓死者很快就冷掉。

詩歌中首尾呼應(yīng)，“人人都殺死心愛的人兒——/愿這話人人能聽見—”將詩中殺死情人的“他”的愛情觀上升到所有人身上。愛他就要殺死他，而且要用“最仁慈”的方式，就是拿一把刀。這樣的論述是否將我們的思緒拉到了王爾德獨幕劇《莎樂美》中，那端著喬卡南人頭的美麗女子的表現(xiàn)，一邊頻頻吻喬卡南血淋淋的嘴唇，一邊熱烈地表達著對他的愛。由此可見，在王爾德的筆下文學(xué)藝術(shù)論文，美好的愛情往往由死亡的悲劇來闡釋。

四、肉體與精神的對抗

《雷丁監(jiān)獄之歌》中靈魂與肉體的對立正是唯美與現(xiàn)實的沖突的重要體現(xiàn)。“我們蹲得每一間小牢房，/是廁所又暗又難聞；/雖生猶死而發(fā)出的奇臭，/把鐵窗都堵的憋悶。”在這樣的環(huán)境中的生活，使詩人的身心都受到了很大的傷害。經(jīng)受著體力折磨的王爾德，在孤獨、饑餓、黑暗、痛苦、拋棄、羞辱中度日如年的他說到：“我們被遺忘、萎靡又憔悴——/靈魂和肉體在毀去。”“有東西在我們心中死亡，/死亡的東西是希望論文參考文獻格式。”然而通讀全詩我們即可發(fā)現(xiàn)，在如此殘酷的面前我們?nèi)阅芨杏X到詩人在自由之魂在徘徊。在詩的第一部分，在對“他”的描述上：

我從來沒有見過什么人

用那種依戀的雙眼

望著犯人叫做天的地方——

那只是一小片蔚藍，

望著每一朵飄過的云彩——

都張著銀色的風(fēng)帆。

透過對絞刑犯“他”的這一細膩舉止描寫，將他的靈魂的自由，心靈的不受約束，表現(xiàn)的淋漓盡致。不僅如此，詩中在第二部分和第四部分都出現(xiàn)了“那種依戀的雙眼，望著叫做天的地方”。身體的束縛和靈魂的自由，現(xiàn)實和理想的沖突文學(xué)藝術(shù)論文，是詩人現(xiàn)實主義與唯美思想的完美體現(xiàn)。

五、結(jié)語

通過對《雷丁監(jiān)獄之歌》中主題與形式、愛情與死亡、精神與肉體的矛盾性分析，我們看王爾德在生命的最后階段里，面對生活的磨難，現(xiàn)實的殘酷，他的作品的現(xiàn)實性在逐漸增強，然而，他對唯美的追求并沒有放棄。套用一個王爾德式的表述：“在美的作品中發(fā)現(xiàn)丑惡含義的人是墮落的……在美的作品中發(fā)現(xiàn)的美的含義的人是有教養(yǎng)的……”⑦那么在他的唯美主義思想中看到現(xiàn)實的痕跡的人是細膩的，在他的現(xiàn)實主義中看處唯美的人是犀利的?！独锥”O(jiān)獄之歌》，一個唯美主義者的遺言，從唯美主義大師的作品中找出它的唯美與現(xiàn)實的沖突之處，是詩人的無奈，更是一個時代的悲哀。

參考文獻

①George Woodock The Paradox ofOscar Wilde, London and New York T V Boardman, 1949

篇3

 

劉秉忠（1216——1274），初名侃，字仲晦，邢州（今河北邢臺市）人。少時為僧，改名子聰，號藏春散人。蒙古王朝滅金后，劉出任邢臺節(jié)度府令史，不久歸隱武安山。后隨名僧海云禪師一同晉見忽必烈，很受器重，遂留在忽必烈身邊，賜名秉忠。他參與設(shè)計草定國家典章制度，為元朝開國名臣，謚文正。詩文詞曲兼擅，有《藏春集》6卷傳世。

劉流傳至今的小令有十二首，即【南呂·干荷葉】八首，【雙調(diào)·蟾宮曲】四首。元人散曲不入本集，故此十二首小令首見于《陽春白雪》后集卷一和前集卷二?！扼笇m曲》的真?zhèn)螁栴}后人并無異議，但對于《干荷葉》中的第五至第八首是否為劉所作尚有爭議。由于劉秉忠早年有出家為僧的經(jīng)歷，且為元代大臣，故后人對小令的風(fēng)格、寫作時間等提出懷疑。

這八首【干荷葉】最早見于元人楊朝英的《陽春白雪》，標明為“劉太保”所作，且《陽春白雪》是公認的較為可靠的本子。

對于第三首和第六、七、八首，持否定態(tài)度者認為這幾首小令風(fēng)格多市井俚俗之氣，恐與劉的經(jīng)歷、人格不符。

【南呂·干荷葉】

其三“根摧折，柄欹斜，翠減清香謝。恁時節(jié)，萬絲絕。紅鴛白鷺不能遮，憔悴損干荷葉。”

其六“腳而尖文學(xué)藝術(shù)論文文學(xué)藝術(shù)論文，手兒纖，云鬢梳兒露半邊。臉兒甜，話兒粘，更宜煩惱更宜歡，直恁風(fēng)流倩。”

其七“夜來個，醉如酡，不記花前過。醒來呵，二更過。春衫惹定茨蘼科，絆倒花抓破。”

其八“干荷葉，水上浮，漸漸浮將去。跟將你去，隨將去。你問當(dāng)家中有媳婦？問著不言語。”

李昌集《中國古代散曲史》中認為其三和其八兩首“始詞性質(zhì)極明，有可能就是當(dāng)時流傳的民謠理歌，至多為秉忠所錄而已”，其六和其七“市井氣與秉忠人格大相徑庭，劉秉忠十七歲出家，入世祖潛邸直至拜官前，一直以僧人身份侍問左右，恐不會有如此之作”[①]。查洪徳也認為“第六至第八首，其所寫內(nèi)容與秉忠人格做派不合，其語言風(fēng)格也與秉忠語言大異其趣”。[②] 關(guān)于這一點，尹紅霞《論劉秉忠的學(xué)術(shù)與文學(xué)》[③]中的解釋較為中肯：劉乘忠的兩首詩，《佳人》“佩蘭襲襲生風(fēng)韻，懷玉溫溫辟雪寒。別后佳人渺和許，倚樓空詠碧云端”，及《春日效宮體》二首，其二：“婀娜腰肢窈窕娘，云鬢十八斗新妝。曾憐歌舞留香閣，乍學(xué)笙蕭入洞房。”均有俚歌性質(zhì)或市井之氣。且詩歌既有效仿宮體之作，散曲就亦有可能效仿民間俚曲之作論文范文。另外，關(guān)于他的僧人身份，并不能說明他就泯滅了世俗情感，他的詩詞已流露了他的豐富情感。又盧冀野的《曲雅》中論曲絕句云：“我意獨憐劉太保，藏春二字見平生”，也說明了劉并非心如死灰。

這八首小令前四首顯然是一個整體，描畫了荷葉在深秋由柄折、根摧、到最終倒枝柯的過程，傳達出一種蕭疏寂寞的情懷和繁華易逝的人生喟嘆。是作為一位參與過大元帝國設(shè)計、并且有過歸隱經(jīng)歷的政治家，在更高層次所表露的對人生世事的鳥瞰。對于謝真元，聶心蓉所認為的將前四首和第八首看做一個整體，寫女子“色衰失寵”（前四首）和“表現(xiàn)了一個求愛女孩子復(fù)雜微妙的心理”（第八首）[④]，筆者認為不必拘泥于“干荷葉”在元人習(xí)語中是“失偶”之意，而將前四首簡單地看作女子失寵的哀嘆，并忽略了小令中體現(xiàn)的蕭疏寂寞之氣和傳達的繁華易逝之情。且前四首看不出任何民歌氣息，是純粹的文人格調(diào)，并非謝和聶所說的“是文人對善用比興之法的民歌的學(xué)習(xí)和模仿”、“語言風(fēng)格上亦帶有鮮明的民歌色彩”[⑤]。后三首的確體現(xiàn)了鮮明的民間俚歌風(fēng)格，且運用了許多民間口語，但將它們看做“依調(diào)填辭”為宜，描寫了女子風(fēng)流嬌俏的形象和市井俚俗之氣。另《陽春白雪》中八首小令的編排順序也說明了前四首和最后一首不是一個整體，故而不能用同樣的眼光去看待它們。

關(guān)于爭議最大的《干荷葉》第五首“南高峰，北高峰，慘淡煙霞洞。宋高宗，一場空。吳山依舊酒旗風(fēng)，兩度江南夢。”現(xiàn)在可見的最早對其提出懷疑是楊慎，《詞品》中說“此借腔別詠，后世詞例也。然其曲凄惻感慨，千古之寡和也?；蛟品潜易?。秉忠助元兇宋，惟恐不早文學(xué)藝術(shù)論文文學(xué)藝術(shù)論文，而復(fù)為吊借之辭，其俗所謂斧子斫了手摩挲之類也。”楊是從作品表現(xiàn)的情感來推測的，而非來自版本的證據(jù)?，F(xiàn)今學(xué)者認為非劉所作，原因也多是“此曲是憑吊已滅亡之南宋王朝的，其時秉忠已死”[⑥]。

然而把此曲看作憑吊南宋王朝，是因為將“兩度江南夢”理解為南宋的滅亡。歷史上在江南（杭州）建都的王朝只有五代的吳越和南宋，所以就順理成章地理解為悼宋之作。實質(zhì)上恐怕不能將文學(xué)創(chuàng)作完全與歷史作對應(yīng)。試看《藏春詞》中的一首《木蘭花慢》：

到閑人閑處，更何必，問窮通。但遣興哦詩，洗心觀易，散步攜笻。浮云不堪攀慕，看長空澹澹沒孤鴻。今古漁樵話里，江山水墨圖中。千年事業(yè)一朝空，曉聞鐘。得史筆標名，云臺畫像，多少成功。歸來富春山下，笑狂奴何事傲三公。塵事休隨夜雨，扁舟好待秋風(fēng)。

這首詞為劉所作無疑，但詞中“千年事業(yè)一朝空”句，恐怕更容易理解為南宋的覆滅，但事實上這只是文人表達世事如過眼云煙的慣用方式而已。由此看來，在未有新的發(fā)現(xiàn)之前，依照《陽春白雪》將《干荷葉》八首小令歸于劉秉忠名下是較為穩(wěn)妥的做法。

[①] 李昌集《中國古代散曲史》華東師大出版社1993年版，第481頁

[②] 查洪徳《劉秉忠文學(xué)文獻留存情況之考察》，《文獻》2005年10月第四期

[③] 河北師范大學(xué)碩士研究生學(xué)位論文

[④] 謝真元 聶心蓉，《論劉秉忠及其散曲，重慶廣播電視大學(xué)學(xué)報2002年第四期

[⑤] 謝真元 聶心蓉，《論劉秉忠及其散曲，重慶廣播電視大學(xué)學(xué)報2002年第四期

篇4

一、美國“第二次文藝復(fù)興”中的劇壇新秀海爾曼

作為一位南方女劇作家，莉蓮·海爾曼（Lillian Hellman,1906—1984）在30年代左翼戲劇中有不俗的表現(xiàn)。她的大部分劇作雖然也以“善與惡”的問題為主題，思想傾向鮮明，但她更善于刻畫人物的性格，關(guān)注普通人，尤其是女性的不幸遭遇。

《小狐貍》及其姊妹篇《叢林深處》中的麗賈娜，她在男性主宰的社會和家庭中苦苦掙扎，企圖用自己的性吸引力操縱控制男性或至少逃脫他們的控制。在人物塑造上，美國劇評家認為，麗賈娜是作者的最大收獲，在這群狐貍中，她是最兇惡也是最有魅力的一只。

二、最狡猾的 “小狐貍”---麗賈娜

美國劇評家認為，《小狐貍》及其姊妹篇《叢林深處》中的麗賈娜是作者筆下在性格塑造上最突出的女性人物。“這是一個極具野心和物欲的女人，為達到目的不擇手段，甚至毫不猶豫地舍棄兄妹情、夫妻恩和母愛，在這群狐貍中，她是最兇惡也是最有魅力的一只。”[1] 她成熟機智，在商戰(zhàn)中，嶄露頭角文學(xué)藝術(shù)論文，使自己立于不敗之地；她渴望獨立自由，渴望擺脫兄弟及丈夫的控制和束縛，并始終為這一愿望而努力，甚至不惜一切代價；她狡詐兇惡，最終戰(zhàn)勝了貪婪陰險的兄弟。她是一只“小狐貍”，因為她善于耍弄手腕，施展詭計，她年少時就會用自己的性吸引力操縱控制父親，滿足他的欲望，為自己謀得一定的利益。她比家族中其它女性人物要狡猾善變。隨著她心智逐漸成熟，她不僅是一只“小狐貍”，還是最狡猾的一只。因為她逐漸從任性輕浮，變得成熟機智，在與北方工業(yè)巨頭洽談中，冷靜沉著，游刃有余，并最終在與兄弟的利益爭奪中成為最大的贏家。

《小狐貍》一劇于1939年在紐約國家劇院公演，導(dǎo)演是舒曼林(Herman Shumlin),共演4 10場。劇名來自《所羅門之歌》(Song of Solomon)：“為我們趕出那些狐貍，狡猾的小狐貍；它們在糟踏葡萄藤，上面結(jié)滿稚嫩的果蕾論文格式模板。”（1）[2]]隱喻貪婪殘暴的新興資本家正掠奪日益貧困的民眾，毀壞傳統(tǒng)的美好的南方?！缎『偂汾A得紐約劇評獎，被譽為具有契可夫風(fēng)格的作品。

在《小狐貍》一劇中，麗賈娜是劇中的主要人物。她四十歲左右，成熟老練，機智敏銳，自信堅強，渴望獨立自由，擺脫家族中兄弟與丈夫的束縛。在第一幕中，她先聲奪人，她的成熟機智就嶄露頭角。她不僅顯示了南方女性的優(yōu)雅，討好馬歇爾，機智地繞過談判中易觸礁的話題，扭轉(zhuǎn)尷尬的處境。

這只“小狐貍”機智敏銳，勇于抗爭。盡管麗賈娜既沒有金錢也沒有權(quán)力，但她確實擁有機智的頭腦。然而她希望落空了，賀瑞斯知道他將不久與人世，正要訂立一個新的遺囑，他的產(chǎn)業(yè)都將由他們的女兒亞力山德娜繼承文學(xué)藝術(shù)論文，僅留給她債券的利息。她狠毒兇惡，不擇手段，不達目的不罷休。她的這些性格在她與病重丈夫的激烈爭吵時的惡毒的話語中原形畢露。她終于讓賀瑞斯的心臟病突發(fā)，摔倒在地，麗賈娜冷漠地注視著艱難地爬向藥物的丈夫，既不伸手幫助，也不向醫(yī)生求救，眼睜睜地看著他死去。

這只最狡猾的“小狐貍”毫不留情地回擊貪婪自私的兄弟。當(dāng)這部劇接近結(jié)束時，麗賈娜與兄弟們攤牌，她的老練自信使她成為這場利益之爭中的最大贏家。她的丈夫還沒來得及修改遺囑就去世了，她不僅繼承了他的財產(chǎn)，還乘機敲詐了75%的股份。否則，她就把兩兄弟伙同利歐偷走賀瑞斯的債券一事向警方告發(fā)，把他們送入監(jiān)牢。

三、從南方淑女到最狡猾的“小狐貍”—麗賈娜人物性格發(fā)展軌跡

二戰(zhàn)結(jié)束后，海爾曼又回到了她熟悉和喜愛的南方題材的創(chuàng)作，她首先動手的是《小狐貍》的續(xù)作，把時光再向前推移20年，描寫哈伯德家族的發(fā)跡史—《叢林深處》。作者在選擇劇名時頗含寓意：在人類叢林中的某一角，一群狐貍正在糟踏成熟的葡萄。此劇在1946年11月20日公演，由海爾曼本人執(zhí)導(dǎo)，由于觀眾對七年前轟動一時的《小狐貍》故事和人物記憶猶新，對作者如何補敘哈伯德兄妹的年輕時光及如何刻畫她們的父母的形象抱著濃厚的獵奇心理，因此這部續(xù)作在舞臺上頗受歡迎。

《叢林深處》共三幕，故事場景是1880年南方小鎮(zhèn)商人馬庫斯·哈伯德的家里。馬庫斯在南北戰(zhàn)爭中靠販賣私鹽致富，現(xiàn)在擁有全鎮(zhèn)最大的商行。他的長子本和次子奧斯卡都為他工作，女兒麗賈娜待字閨中。鎮(zhèn)上貴族白瑞家里人丁稀落，經(jīng)濟窘迫，只靠女兒波蒂掌管一切，無法保住祖?zhèn)鞯膭谀崽厍f園和維持起碼的生活尊嚴。幕啟時，哈伯德家的人正在忙著準備星期天的晚宴，而晚宴上家庭成員之間的激烈沖突顯示了家族矛盾日益尖銳。本是哈伯德家族新生代中最具野心和謀略的人，他對父親獨攬大全和吝嗇作風(fēng)早已心懷不滿，一直在窺視時機。最終一場激戰(zhàn)之后，本洋洋得意地坐上原本屬于父親的座位，麗賈娜和奧斯卡紛紛向他表示臣服論文格式模板。

年輕時的麗賈娜機智靈活，善于操縱控制。她獲得一定權(quán)力和利益的方式就是憑借她的美貌和誘惑力。她企圖靠性吸引力引誘情人私奔，也同樣用她的性吸引力去操縱她的父親來獲得權(quán)力或者至少逃脫他的控制。只要她不斷地向她父親獻媚，她的父親就嬌慣寵愛她文學(xué)藝術(shù)論文，她不斷地誘使父親垂愛自己。并向父親保證：“永遠只會是你和我——。”(P.365)

她靈活機智，善于阿諛奉承，見風(fēng)使舵。哥哥本是哈伯德家族新生代中最具野心和謀略的人，終于謀得機會，哈伯德家族一夜間完成了權(quán)力交替，本得意洋洋地坐上了原本屬于父親的座位。麗賈娜的狡猾機靈和見風(fēng)使舵的本領(lǐng)在這里初見端倪。當(dāng)本劇落幕時，她委婉地拒絕了她的父親：馬庫斯讓麗賈娜給他倒一杯咖啡，她照作了，他指了指自己身邊的那把椅子，“麗賈娜視而不見，走到本身邊，坐下了。”(p.412)

四、結(jié)語

作者在這兩部姊妹篇中完整地展現(xiàn)了麗賈娜這個人物的性格發(fā)展軌跡，且前后對照鮮明?！秴擦稚钐帯分械乃贻p任性，嬌情輕浮，是她父親身邊的嬌嬌女?！缎『偂分械乃?jīng)歷了許多生意場上的明爭暗斗，耳濡目染了兩兄弟的貪婪狡詐，她變得成熟老練，堅強自信，更向往獨立自由。她不甘于被束縛的處境，誓與長兄一爭高低，并最終成為勝利者。

參考文獻：

1.于淼.女劇作家莉蓮·海爾曼筆下的女性人物的性格特征及刻畫人物的技巧[D]. 黑龍江大學(xué) , 2003 .

2.邵錦娣，白勁鵬.《文學(xué)導(dǎo)論》[M] 哈爾濱：黑龍江人民出版社1999

3.周維培.“戰(zhàn)爭的情感與情感的戰(zhàn)爭”[J]《戲劇》1997.4

篇5

 

《呼嘯山莊》的作者是19世紀三四十年代英國女作家艾米莉·勃朗特。這部作品從問世以來，一直受到輿論界的猛烈譴責(zé)，甚至作者的親姐姐夏洛蒂?勃朗特在為妹妹辯護的同時，也認為這是一部粗糙的不太成熟的作品，直到二十世紀以后，才逐漸被人們認可乃至稱道。究其原因，一方面是因為作品復(fù)雜的藝術(shù)結(jié)構(gòu)和獨特的敘事風(fēng)格讓當(dāng)時的讀者捉摸不透，一時無法理解，此外，恐怕有一大半責(zé)任在作者所創(chuàng)造的那個喪失人性的主人公希克厲身上，人們不能原諒他的殘忍、冷酷、作惡多端。難怪一位美國評論者認為，作者把豺狼虎豹的獸性湊合起來，創(chuàng)造了這么一個半是畜生半是魔鬼的主人公，還認為這部惡劣的小說成了群魔亂舞、豺狼嗥叫的噩夢。（1948年10月）而實際上，如果我們摒棄正常的倫理道德，從另一個角度去重新認識希克厲，就會發(fā)現(xiàn)導(dǎo)致他所有惡行的根源卻是愛。

一、超乎尋常的強烈的愛

貫穿整部《呼嘯山莊》的主題是呼嘯山莊和畫眉田莊兩代人奇特的愛與恨。愛是恨的根源，恨是愛的異化，愛的破滅導(dǎo)致恨的產(chǎn)生，恨的肆虐卻并沒有熄滅愛的火花。在這部作品中，最讓人難以忘懷的是希克厲和卡瑟琳的生死愛戀。英國文藝評論家凱特爾這樣說：“小說的核心和精髓是卡瑟琳和?？藚柕墓适?。”?？藚柡涂ㄉ盏膼矍榉潜葘こ?，不僅跨越了金錢、門第、地位、出身、相貌、性情、文化、教養(yǎng)等等傳統(tǒng)意義的界限，甚至死亡也不能將其阻隔。他們的愛情是一種狂風(fēng)暴雨般的感情，來得猛烈和不顧一切文學(xué)藝術(shù)論文，強烈地震撼人心，甚至有時到了令人感到恐懼，可以毀滅一切的地步。這種愛無法用傳統(tǒng)的眼光和倫理道德去看待它評價它。這種愛是全書的靈魂和精華，沒有它就沒有《呼嘯山莊》。

二、強烈的愛產(chǎn)生的原因

1．作品人物性格與經(jīng)歷使然 任何感情的產(chǎn)生都是有原因的，是什么促使?？藚柡涂ㄉ者@兩個外部條件懸殊巨大的人之間產(chǎn)生這種生死不渝的愛情呢？我們從作品中是可以找出原因的。?？藚柹硎辣瘧K，無父無母，流落街頭，直到八、九歲時才被老歐肖收養(yǎng)，來到呼嘯山莊。作為一個正常人的正常心理要求，他的心靈渴望著愛的滋潤，而且這種渴望比一般生活條件正常的人要來的更加強烈，更加迫切。以后這種非正常的愛的需求一直支配著?？藚柕囊簧?/p>

在呼嘯山莊，愿意對希克厲付出愛的只有老歐肖和卡瑟琳。但老歐肖對?？藚柕膼凼歉改笇号认榈年P(guān)愛，并不能滿足小?？藚柟陋毿撵`的全部感情需要。而卡瑟琳和希克厲年齡相仿更容易心靈相通怎么寫論文。卡瑟琳雖然衣食無憂、父母俱全，但從納莉的敘述中我們可以看出小時候的卡瑟琳由于性格的原因?qū)嶋H上在家里是沒有得到寵愛的，甚至一再遭到家人甚至仆人的奚落。但對于一個感情豐富而又敏感的女孩子來說，她的心靈應(yīng)該也會時常感到孤獨和缺憾，她也需要一個情投意合的朋友。這一點正和希克厲不謀而合，所以他們才能迅速的要好起來，以至于最終心心相印，不愿分離。正是在這種愛的支撐之下，?？藚柌拍軌蛉淌芗抑衅渌藢λ睦淠团按＠蠚W肖死后，?？藚柕奶幘骋宦淝д桑@時候卡瑟琳的愛對他來說就更為重要，就如一個即將溺水的人緊緊抓住救命浮木一般。?？藚柡涂ㄉ湛芍^是“青梅竹馬”，天造地設(shè)的一對，他們在這荒原野風(fēng)中培育著熾烈的愛，這種愛自然而真誠，不摻雜絲毫超出愛的本身的成分。盡管他們身份地位懸殊，在當(dāng)時的情況下完全不可能結(jié)合，但什么都不能阻礙愛情的產(chǎn)生。它來勢兇猛，讓人間的一切現(xiàn)實的幸福都黯然失色，它力量強大象原始生命一樣不可摧毀、超越生死。他們兩人，尤其是?？藚柊堰@種愛看得高于世界上任何別的東西。

2．作者的性格和經(jīng)歷使然 艾米莉?勃朗特被人們認為是三姐妹中天分最高的一位。被譽為英國19世紀文學(xué)史中最奇特的女作家。艾米莉只活了三十歲，她自幼喪母，家境貧寒，一生未婚，也從未嘗過愛情的甜蜜。她雖然經(jīng)歷簡短，內(nèi)心世界卻異常豐富，她沉默寡言、性格自閉、孤傲羞澀、摯愛荒原，一生中幾乎沒有朋友，但她卻有驚人的想象力和卓越的文采。她所創(chuàng)造的情節(jié)和感情往往都是虛構(gòu)的，來自于她的想象。她的作品風(fēng)格往往直抒胸臆、感情濃烈，景物描寫常?；钠Ъ帕?。閉塞的環(huán)境，內(nèi)向的性格使得艾米莉更重視作品人物內(nèi)心感情的起伏，她筆下的人物生活環(huán)境極其簡單，絕少涉及社會背景。人與人之間的關(guān)系也異常單純，復(fù)雜、豐富的人性被濃縮，只剩下兩個極端文學(xué)藝術(shù)論文，不是強烈的愛，就是強烈的恨。這并不是脫離現(xiàn)實，而是對現(xiàn)實的濃縮與升華。

三、愛的喪失導(dǎo)致人性的毀滅

生活是嚴峻的，卡瑟琳和?？藚栔g奔放熾熱的愛雖然是真摯和自然的，但并非與現(xiàn)實社會完全相容?？ㄉ諢o意間闖入林敦家的畫眉田莊——一個完全不同于呼嘯山莊的前所未見的嶄新的文明世界，這是他們二人分手的起點?？ㄉ战邮芰肆侄匾患业奈拿餮罩螅瑢Υ忠昂蜎]教養(yǎng)感到羞愧，力圖讓自己變得優(yōu)雅起來。這時候的她顯然和蓬頭垢面的希克厲大不一樣了。?？藚栂敕皆O(shè)法做過各種努力縮短他和卡瑟琳之間的差距，但是寄人籬下的處境和亨得萊的虐待使得他只得死心，本來就孤僻的?？藚?，變得更加不知好歹，不近人情，然后從中獲得一種變態(tài)的惡意的?？梢?，?？藚枌鄣娜笔囊婚_始采取的就是報復(fù)的方式，從這里我們不難理解他此后的種種瘋狂做法。面對這種情況，卡瑟琳意識到她和?？藚柺遣豢赡芙Y(jié)合的，而和林頓結(jié)婚則是眾望所歸、順理成章的事。她天真地認為做了林頓太太就可以幫助?？藚柛淖兲幘?，所以卡瑟琳終于和埃德加﹒林敦訂婚了，?？藚栃闹形ㄒ坏闹е顾耍髲B傾翻，喪失了心理平衡，希克厲只有用出走來逃避。當(dāng)一個人的強烈愿望被現(xiàn)實擊破時，他的出路往往是逃開現(xiàn)實中讓他煩惱的人和事，用時間和地點的變化來暫時醫(yī)治自己心靈所遭受的重創(chuàng)。希克厲正是這樣做的。然而，逃避卻并未起作用，他對卡瑟琳的愛已經(jīng)根深蒂固，無法動搖，三年后，希克厲終于重返呼嘯山莊。

重返呼嘯山莊的希克厲重獲愛情，愛的力量暫時擊退了仇恨。然而卡瑟琳的死使得一切再也無法恢復(fù)原狀。如果說，想得到愛卻失去了愛是一件悲慘的事，那么重新找到愛后又再次失去它的那種痛苦將更加令人無法忍受。只是因為卡瑟琳的愛才使?？藚栆酝軌蛉倘柝撝兀ㄉ盏乃?，把她在呼嘯山莊和畫眉田莊外安置的保護罩擊得粉碎，曾經(jīng)被愛所緩解的矛盾再次激化。由于愛的失落，從此盤踞在?？藚栃念^的便只有恨了，而且，愛有多強烈，恨就有多么強烈。這是因為?？藚枑鄱K不能得其愛，沸騰的感情得不到宣泄，只有轉(zhuǎn)而尋求其他出路了?？ㄉ赵撬械臍g樂、痛苦、希望和夢想，而她的死便意味著這一切的終結(jié)?？ㄉ盏乃劳瑫r也帶走了?？藚柕撵`魂，這以后的?？藚栁覀儽悴荒馨阉?dāng)作一個正常人來看待了，在他身上所具備的正常人的人性已經(jīng)徹底毀滅了。

四、愛的異化造成瘋狂的報復(fù)

強烈的愛終于轉(zhuǎn)化為強烈的恨，?？藚杻?nèi)心郁積的種種痛苦無法排解，而感情作為人類一種內(nèi)在能量的宣泄，在受到遏制的時候，往往會裂變成一種罪惡的能量釋放出來，由此文學(xué)藝術(shù)論文，希克厲對周圍的一切產(chǎn)生了不可遏制的恨，他以整個人類作為代價，開始了瘋狂的報復(fù)。在這以后，除了對卡瑟琳永無休止的思念之外，在?？藚柹砩显僖部床坏饺魏螑鄣奈⒐饬耍粣圩约旱男履镆辽惱?，對她拳打腳踢；他不愛卡瑟琳的女兒小卡茜，使用欺騙的手段搶走了她的財產(chǎn)，剝奪了她的幸福，給予她肉體到精神上的雙重折磨；他不愛卡瑟琳的侄兒哈里頓，剝奪了他的一切，不給他受教育的機會，把他變成了一個粗俗邋遢的普通莊稼漢；他也不愛自己的兒子小林敦，他活著對于?？藚柕囊饬x就是讓他和小卡茜結(jié)婚謀奪畫眉田莊，一旦這個虛弱不堪的小東西失去了利用價值，?？藚柋阍僖膊魂P(guān)心他的死活了。這時的?？藚栆褯]有作為正常人所具備的一點點惻隱心和憐憫心，苦苦哀求也打動不了他的心，他瘋狂地喊道：“我沒有憐憫！我沒有憐憫！蟲子越扭動，我越想擠出他們的內(nèi)臟！這是一種精神上的長牙齒，越是痛，我就越使勁磨怎么寫論文。”這些看似反常，其實卻是愛的失落導(dǎo)致的結(jié)果。愛得越深痛得越深發(fā)泄的也越深，愛的失落對希克厲造成了巨大的傷害，卻又找不到解決的辦法，只有用超出常規(guī)的報復(fù)來發(fā)泄心中的苦痛了。

五、愛的回歸導(dǎo)致惡的喪失

然而，恨畢竟不是?？藚柕淖罱K目的，報復(fù)也沒有使他得到他想要的一切。他引誘伊莎貝拉和自己結(jié)婚來報復(fù)林敦，結(jié)果讓自己更加痛苦；他用毀掉哈里頓來報復(fù)亨得萊，最終如愿以償，但他不能毀滅哈里頓美好的天性，對此?？藚栆矡o可奈何；他不擇手段得到了兩處房產(chǎn)，可是費盡心思攫取來的金錢沒有帶來幸福也填補不了空虛。表面上，?？藚柕膱髲?fù)大獲全勝，實際上卻一敗涂地。這二十年來，對卡瑟琳的愛與思念時時刻刻折磨著他，正是由于這種刻骨銘心的思念和至死不渝的愛情使得?？藚柺チ死^續(xù)作惡的力量。然而，死去的卡瑟琳終究不可能再復(fù)活，希克厲在人世間無法找到她的愛，便只有跟隨她于地下了。在死后，?？藚柦K于得到了他超人間的愛，他和卡瑟琳變成了荒野上的一對游魂，再也不分開。惡的喪失同時又導(dǎo)致了愛的回歸。

篇6

1857年音樂學(xué)院畢業(yè)的那一年，比才參加了獨幕輕歌劇《米拉克里醫(yī)生》的創(chuàng)作大賽，與法國未來的輕歌劇大師勒科克并獲一等獎，因康塔塔《克洛維斯與克洛梯爾達》榮獲羅馬大獎。

由于獲得音樂學(xué)院一系列獎勵，比才于1857年底出訪意大利，下榻羅馬的梅迪奇別墅（梅迪奇是意大利最有權(quán)勢的家族，比才能住進如此豪華的別墅，足見其身份已非同一般）。在意大利期間，比才曾構(gòu)思了歌劇《紐倫堡的箍桶匠》、《堂吉訶德》、《埃斯梅拉達》。1859年由于無視學(xué)院寫宗教題材頌歌的要求，卻寫了類似羅西尼的《塞維利亞理發(fā)師》的喜歌劇《堂普羅科比奧》，而招致學(xué)院教授們的憤懣。1860年比才完成了根據(jù)文藝復(fù)興時期杰出詩人蒙斯的敘事詩《盧濟塔尼亞人之歌》撰寫的帶合唱的交響詩《瓦斯科與珈馬》。

1860年他的第一部歌劇《采珠人》終于寫成并于1863年首演于巴黎，這是一部洋溢著當(dāng)時法國很流行的東方情調(diào)的作品，歌劇寫的錫蘭島（今斯里蘭卡）上一些理想化的人物之間所發(fā)生的事情。然而歌劇的演出未能獲得什么好評，只有柏遼茲在評論中指出總譜有許多成功之處，有不少優(yōu)美、熱情、色彩豐富的樂段。3年后第二部歌劇《貝城麗人》問世，這是根據(jù)英國作家司各特的同名小說寫成的，但演出后公眾反應(yīng)平平。

值得一提的是這一年他寫的一生中唯一的藝術(shù)論文，也可以說是他的藝術(shù)宣言，發(fā)表在《國家與國外觀察》雜志上，這篇題名《音樂漫談》的論文中，作者要求藝術(shù)家應(yīng)恪守真實，抨擊裝腔作勢、墨守成規(guī)。

60年代末，比才續(xù)寫早些時候未完成的作品，其中有交響組曲《羅馬的回憶》，此曲在比才死后更名《羅馬組曲》流傳于世。

也許是由于家境清貧，或許對男女情愛的獨特看法，比才而立之年時仍孑然一身，他曾有這樣的“豪言壯語”：“為朋友，我愿意舍死忘生，如果為女人而傷及毛發(fā)，那我就是個傻瓜?！碑?dāng)朋友們正在為他的婚事?lián)鷳n時，1869年6月，恩師阿列維的愛女熱納維葉芙?阿列維競成了比才夫人。然而令人遺憾的是這樁遲到的美滿婚姻只維持了6年，1875年比才病逝隨之告終。

篇7

［中圖分類號］G642.0 ［文獻標識碼］A ［文章編號］1005-3115（2009）10-0115-02

工筆花鳥畫是中國畫的一種重要表現(xiàn)形式，同時是民族傳統(tǒng)繪畫中具有悠久歷史和豐富技法的一門獨立的學(xué)科。在工筆畫藝術(shù)中，大多都選取形象俱佳、富有中華民族審美特征的動植物形象入畫。在技法上以線為主，以求真寫意為目的，用筆精細，造型嚴謹，具有裝飾意味。工筆花鳥畫是高師美術(shù)教育專業(yè)的重要課程之一，以培養(yǎng)和提高學(xué)生工筆花鳥畫的審美素質(zhì)，掌握工筆花鳥畫的基礎(chǔ)知識和基本技能為目標。但是，高師學(xué)生在入學(xué)前一直學(xué)習(xí)素描、色彩等西方繪畫基礎(chǔ)，對民族傳統(tǒng)繪畫知之甚少，在接觸到工筆花鳥畫的時候，學(xué)生面對各種工筆花鳥畫技法往往無所適從。加之三年制高師美術(shù)專業(yè)學(xué)生在校學(xué)習(xí)的時間短，各種專業(yè)、公共課程學(xué)習(xí)任務(wù)重，在中國花鳥畫方面的課時量少，由于工筆畫的制作程序需要較長時間，故課時不足的情況在工筆花鳥畫方面最為突出。在有限的時間里，使繪畫基礎(chǔ)較為薄弱的高師美術(shù)專業(yè)的學(xué)生在工筆花鳥畫的學(xué)習(xí)上取得較為理想的收獲，并為日后在這一方面的發(fā)展打下良好的基礎(chǔ)，是高師美術(shù)專業(yè)教師努力的方向之一。筆者結(jié)合自己的教學(xué)實踐，談?wù)勛约涸谶@方面的認識。

一、臨摹是學(xué)習(xí)工筆花鳥畫的基礎(chǔ)

臨摹是工筆畫教學(xué)中首要的必不可少的環(huán)節(jié)，但是臨摹什么和怎樣臨摹，是需要教師認真考慮的一個問題，否則，就很難達到預(yù)期的教學(xué)目的和教學(xué)效果。學(xué)生在剛剛接觸到工筆花鳥畫的時候，在豐富的技法和各種精彩紛呈的畫面之前，他們往往無從著手。所以，對于工筆花鳥畫的學(xué)習(xí)，必須在教師的指導(dǎo)下，根據(jù)學(xué)習(xí)者的具體情況，選擇合適的臨本，掌握正確的方法。選擇了適合臨本，掌握了學(xué)習(xí)的方法，才能使學(xué)習(xí)事半功倍。通過臨摹，讓學(xué)生理解原作的章法與色彩，學(xué)習(xí)前人的筆墨技巧和表現(xiàn)方法，熟悉與掌握工筆畫的繪制程序和技能技巧。只有先學(xué)習(xí)、掌握、繼承了前人的勾線技巧、設(shè)色技法、構(gòu)圖規(guī)律之后，結(jié)合寫生和創(chuàng)作強化學(xué)習(xí)所得，為實現(xiàn)運用和發(fā)展傳統(tǒng)技法，能動地反映現(xiàn)實生活的目的打下良好的基礎(chǔ)。所以，要指導(dǎo)學(xué)生在臨摹上狠下功夫。初學(xué)者應(yīng)以選擇技法基礎(chǔ)、內(nèi)容簡單的繪畫作品作為臨本，由淺入深，不能選擇技法復(fù)雜的現(xiàn)代工筆花鳥畫作品為臨本。優(yōu)秀的臨本很多，傳統(tǒng)臨本如五代時期徐熙的《豆花蜻蜓》，宋代、崔白的《寒雀圖》，南宋李迪的《雪樹寒禽圖》、《雞雛》等，現(xiàn)代陳之佛、于非、金鴻鈞、俞致貞等的作品也是比較好的學(xué)習(xí)范本。初學(xué)時不一定臨摹完整的作品，在給學(xué)生授課時，要求他們只臨摹局部，待掌握了基本的技法、基礎(chǔ)稍好之后再臨摹整體。這樣學(xué)生容易靜下心來較快掌握。

二、通過寫生為工筆花鳥畫創(chuàng)作奠定堅實的基礎(chǔ)

工筆花鳥畫是以自然界的花卉和禽鳥及其生存環(huán)境為創(chuàng)作題材的，要描寫刻畫這些生靈，就要求我們到生活中尋覓它們的蹤跡，搜集它們的形象，體會其中的情趣。所以，寫生是走向創(chuàng)作的第一步，這也是工筆花鳥寫生課的重點所在。從歷史上看，中國花鳥畫寫生蔚然成風(fēng)，代代相傳。凡有成就的畫家，無不注重寫生，他們的成功之作，也無不是從寫生中產(chǎn)生。五代時黃簽在壁畫中畫花竹和稚雞，飛鷹見了都想去飛捉，這不能不說已達到了“和生者畢肖”的程度。從故宮博物院珍藏的《珍禽圖》中，我們也能見到他精湛的寫實能力。

寫生的過程是在自然感悟中對傳統(tǒng)的一種升華和再造，對固有程式和模式的一種突破和重組，是對傳統(tǒng)的一種發(fā)展和突破。老師要引導(dǎo)學(xué)生以自己獨特的眼光和視角去發(fā)現(xiàn)那些自然界中不曾被人發(fā)現(xiàn)的美，那些不起眼的、容易被人忽略的東西，去表現(xiàn)那些傳統(tǒng)畫冊、經(jīng)典、博物館中看不到的事物，小題材可以表現(xiàn)大思想。通過寫生使學(xué)生由感性認識轉(zhuǎn)變?yōu)槔硇哉J識，再升華到帶有主觀意念的藝術(shù)形象，為工筆花鳥畫創(chuàng)作奠定堅實的基礎(chǔ)。

三、完成從臨摹到寫生再到創(chuàng)作的轉(zhuǎn)換

在學(xué)生大量臨摹后熟悉了各種技法，通過寫生積累了一些素材之后，課程的后期進入了創(chuàng)作階段，教師必須充分發(fā)揮學(xué)生的創(chuàng)造性思維，循序漸進地按照如下步驟進行訓(xùn)練：參照寫生整理畫稿，按折枝花卉、小品構(gòu)圖的形式進行勾填設(shè)色，完成畫作；根據(jù)自己對生活的感受，參考寫生畫稿，按全枝構(gòu)圖的形式進行勾填設(shè)色，完成畫作；自選材，自命題，形式和表現(xiàn)手法自定，進行工筆花鳥畫創(chuàng)作；指導(dǎo)學(xué)生也可以參照所拍的照片進行加工調(diào)整以構(gòu)成完整的畫面，引導(dǎo)學(xué)生在畫面中融入自己的真情實感以及想要表達的意境，選擇適合、恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)技法，通過制作達到理想的畫面效果。這樣一來，每個學(xué)生都能順利完成自己的創(chuàng)作作品，并在創(chuàng)作過程中獲得身心的愉悅和強烈的成就感，使學(xué)生逐步掌握工筆花鳥畫的創(chuàng)作過程和方法，從而提高其創(chuàng)造能力。

四、加強理論基礎(chǔ)知識和傳統(tǒng)文化修養(yǎng)

一些學(xué)生對傳統(tǒng)的理解和學(xué)習(xí)存在著嚴重的斷代，一方面是對國學(xué)和傳統(tǒng)知識的缺乏，一方面是外來因素的干擾將中國畫的傳統(tǒng)體系沖擊得七零八落。對傳統(tǒng)文化的研究是工筆花鳥畫教學(xué)的一大利器，正如傳統(tǒng)畫論是中國畫教育的重要一環(huán)，教師的傳授分兩部分：一教畫理，二教畫法。中國畫的最高旨意應(yīng)當(dāng)是“道技合一”，工筆花鳥畫教學(xué)更是如此。在教學(xué)過程中充分做到理論聯(lián)系實踐，必須把傳統(tǒng)文化、時代精神、現(xiàn)實生活三者有效地結(jié)合起來，“筆墨當(dāng)隨時代”，要具有現(xiàn)實觀照的藝術(shù)涵養(yǎng)。

中國哲學(xué)、中國美學(xué)、中國古代畫論是中國畫理論建設(shè)之本。美術(shù)教育是文化教育，因此，我們培養(yǎng)的不是能工巧匠，而是文化人。目前，全國高師美術(shù)教育都有向?qū)I(yè)藝術(shù)院校看齊的通病，這其實是片面的教學(xué)觀。它首先忽視了理論教育的地位，美術(shù)教育只是做表面文章，學(xué)生畢業(yè)前最重要的是舉辦一次畢業(yè)創(chuàng)作展，而教學(xué)過程中對于學(xué)生人品、學(xué)識、綜合素質(zhì)等和師范關(guān)系最密切的因素則被忽視了。這種教學(xué)方式和教學(xué)目的只是片面追求技法提高的短期效益，而沒有遵循美術(shù)教育的規(guī)律，更沒有把握住高師美術(shù)教育的目的和方向。因此，筆者認為在三年制高師美術(shù)教育的工筆畫教學(xué)中，要加強中外美術(shù)史、美術(shù)概論的教學(xué)，還要加強中國畫傳統(tǒng)和現(xiàn)代美學(xué)以及傳統(tǒng)和現(xiàn)代工筆畫欣賞教學(xué)，而且隨著學(xué)生由低年級向高年級的發(fā)展，理論教學(xué)要不斷升級，學(xué)術(shù)層次要深入發(fā)展。譬如從對傳統(tǒng)工筆畫的研習(xí)到現(xiàn)代工筆畫的創(chuàng)作，要特別對工筆畫裝飾性、色彩規(guī)律和構(gòu)圖形式加以研究。

五、運用多媒體教學(xué)手段激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)工筆花鳥畫的興趣和愿望

恰當(dāng)?shù)剡\用多媒體輔助教學(xué)手段，能夠激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，為學(xué)生提供豐富的學(xué)習(xí)信息和繪畫素材，從而優(yōu)化課堂教學(xué)，促進學(xué)生繪畫能力的提高。講授工筆花鳥畫的表現(xiàn)形式和藝術(shù)特色時，可利用網(wǎng)絡(luò)資源中有關(guān)工筆花鳥畫的圖片投影在銀幕上進行分析、講解。教師可搜集整理工筆花鳥畫的豐富資源，制作精美課件，一面演示一面講解，增強形象性和趣味性；還可以到廣闊的生活中去擷取繪畫的素材，自然界中的花鳥樹木、生活場景等等，都可以在寫生的同時拍成數(shù)碼照片，在多媒體上演示，師生共同探討，理出一條生活―素材―創(chuàng)作的思路，充分調(diào)動學(xué)生的創(chuàng)作積極性。再者，教師可將自己的工筆花鳥畫作品拿來讓學(xué)生近距離欣賞，結(jié)合作品向?qū)W生講述創(chuàng)作時的想法、目的、制作技法等，讓學(xué)生更加直觀地欣賞工筆花鳥畫、了解工筆花鳥畫、感受工筆花鳥畫，從而激發(fā)起學(xué)習(xí)工筆花鳥畫強烈的興趣和欲望，形成強大的學(xué)習(xí)動力。

工筆花鳥畫是傳統(tǒng)文化的重要組成部分，包含著大量傳統(tǒng)文化的元素，這些元素有育人的功能。結(jié)合高師美術(shù)教育的整體效應(yīng)，我們不但要教會學(xué)生掌握工筆花鳥畫的基本技法，更要通過這門課程的教學(xué)，使學(xué)生領(lǐng)會傳統(tǒng)文化的精髓，提高藝術(shù)審美力，加強人文修養(yǎng)，弘揚祖國的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。

[參考文獻]

［1］李楨孝.工筆花鳥畫技法[M].重慶：西南師范大學(xué)出版社，1994.26~33.