導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇藝術設計論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內(nèi)容能為您提供靈感和參考。

篇1

公共藝術在設計的時候不光要符合大眾文化，同時要符合人性化的需求，在當今城市人口密集、人地關系緊張等各種城市化問題突出的背景下，城市公共藝術的出現(xiàn)已成為一個重要的時代潮流。

一、公共藝術的概念

公共藝術的概念是來自英語單詞中的“Public Art”一詞，這是一個由“公共”和“藝術”連接起來的復合詞。單純從單詞的含義看，開放空間里能讓人欣賞、參與或使用的雕塑品、藝術活動和公共設施，都可以稱為公共藝術。然而，隨著時代的進程，公共藝術的定義已不再局限于陳列在公共空間中的雕塑、景觀、公共設施之類，它逐漸發(fā)展為一種人類生活狀態(tài)下的一切文化現(xiàn)象，因而也就具有了把城市作為舞臺、把人的交往需求作為核心而展開的對審美的獲取以及對空間的體驗。

所以，公共藝術除了具有它本身特殊的藝術價值外，公共藝術的“公共性”是它文化價值的重要體現(xiàn)，它不僅超越物質(zhì)符號本身、提供隱蔽的教化功能，更為關鍵的是經(jīng)由人、公共藝術、時間的綜合感知，從而提出新的文化價值與思考。

二、公共藝術與城市

人類是城市生活的主體，而公共藝術是城市的的藝術，與城市的生活密切相關。隨著科技和經(jīng)濟的日益發(fā)展，城市建設不僅僅只是滿足人們衣食住行的基本需要，它的真正魅力在于良好的生活設施和豐富的文化活動，于是，人們開始追求情感上的愉悅及精神上的滿足。所以，在全球城市化的浪潮中，越來越多的國家開始重視起文化藝術在城市建設中的作用。城市公共藝術處于藝術向生活滲透的邊緣地帶，與傳統(tǒng)相比，由于藝術受眾、媒材、藝術展示的空間環(huán)境都發(fā)生了變化，它需要新的評價標準：首先，就公共藝術必須為一般群體的理解特性看，它不適于藝術意義的深度承載和表現(xiàn)，而更重要的是要強調(diào)一目了然的直觀性。其次，就公共藝術的鑒賞與環(huán)境的關系看，傳統(tǒng)鑒賞建立在對藝術對象進行審美孤立的前提下，藝術品被放在畫室、畫廊或者是美術館的中心位置，它因為與周圍的事物不同而強化了他自身的存在感，從而使自己的主體地位得到凸顯。但恰恰相反的是，公共藝術往往被視為環(huán)境的有機組成部分，不是強調(diào)它的分離性，而是強調(diào)它的融合性。由此，能否與周圍環(huán)境共構一個和諧的景觀，就成了對其藝術價值做出評價的重要尺度。

三、城市的公共藝術的歷史性

公共藝術的產(chǎn)生有其自身的歷史所在，那么城市公共藝術的產(chǎn)生也有它自身發(fā)展史，下面講講城市的公共藝術是如何發(fā)展起來的，通過了解西方的公共藝術，不難發(fā)現(xiàn)西方最早的公共藝術體現(xiàn)方式是依附在建筑上的裝飾藝術，因為建筑與雕塑一直是不可分割的孿生兄弟，“建筑物藝術”的政策也由來已久。在歐洲公共藝術設計已經(jīng)有上百年的歷史了，在美國從1959年正式開始實施，國家每年都會拿出1%的建設經(jīng)費開展城市公共藝術的建設，用藝術來提高城市公共建設的文化品味，因此，在某些地方也稱為百分比藝術。其實，這和我國建設系統(tǒng)中的某些工作是有關聯(lián)的，只是側重點不同罷了。美國著名的城市規(guī)劃大師SLNM曾經(jīng)說過，城市就像一本打開的書，從中可以看到它的抱負。城市公共藝術，包括城市中的藝術、文化素養(yǎng)。就中國而言，從20年代初到今天城市建設的飛速發(fā)展，我們的城市抱負能夠解讀到什么？有些外國友人來中國工作，他們看到的是中國的海鮮酒樓、夸大事實的房地產(chǎn)廣告，因此對于中國的城市建設評價基本上僅限于此。這些年我們所做的城市公共藝術建筑研究課題，就是為了推進城市公共藝術建筑百分比，這些工作對于目前的中國來說是尤為重要的。

四、公共藝術的設計要同城市公共空間相符合

在現(xiàn)代化的都市生活中公共藝術已成為城市公共空間中不可或缺的藝術形式，在現(xiàn)代城市公共空間中占有重要的作用和地位。公共藝術設計并不像單純的在工作室或者展覽館里所創(chuàng)作的作品一樣，這種藝術作品必須要融入公眾的審美要求并滿足于公共空間的綜合性要求才具有意義和價值。

由于現(xiàn)在社會人口的密集，城市空間被慢慢吞噬，那么矗立在城市公共空間中的公共藝術就更應該具有人性化，同時要符合社會的發(fā)展需求，滿足公眾的審美要求。這樣才能保證不浪費城市公共空間的資源去建設那些其實沒有多大意義的作品。我們要提倡在我們城市公共空間中矗立具有公共性、藝術性、開放性的公共藝術作品，從“（下轉第57頁）（上接第55頁）城市，讓生活更美好”的角度提出公共藝術設計的出現(xiàn)代表了藝術與社會關系新的價值取向，公共藝術是為人們的審美生活、休閑娛樂等需求所設計的，所以它要滿足公眾的意愿，如果連公眾的意愿都沒辦法滿足，？那么這種公共藝術 作品只能說是對公共空間的一種浪費，不但沒起到任何價值，反而卻影響了公眾對于公共藝術這種藝術形式的認識和理解。

五、未來人類的生活需求與不斷發(fā)展的公共藝術

公共藝術設計是對人類的整體具有價值和利益，并不是對日常生活的局部介入和裝飾，而是以哲學、美學、歷史、城市學等為指導，從整體上介入人類的生活方式，如果說城市是由眾多不同要素組成的話，那么眾多的建筑、景觀、自然風貌，歷史文脈相存一體也就形成了廣義的“公共藝術”它強調(diào)的是綜合的城市設計，將整個設計思想融于“天人合一”的人與自然和諧的理念之中，運用所有的元素創(chuàng)造出一個藝術化的環(huán)境，這些元素包括建筑、山丘、地形、樹木、流水、街道、交通等等并以整體的視覺造型為出發(fā)點，將它們有機地組織在一起，并將規(guī)劃設計，歷史環(huán)境保護以及城市的整治，更新變換歸納到一個大的視覺系統(tǒng)加以考慮使之可以步入可持續(xù)發(fā)展的軌道之中。

篇2

（二）深入挖掘區(qū)域文化我國傳統(tǒng)文化博大精深，從傳統(tǒng)文化的角度來看創(chuàng)新有著很大的困難，區(qū)域文化作為傳統(tǒng)文化的一個重要作用，區(qū)域文化在教育創(chuàng)新上可以充分的利用起來，從區(qū)域文化進行藝術設計教育的創(chuàng)新。這樣既可以彰顯藝術特色就可以為創(chuàng)新做很大的貢獻。

二、探索跨學科的培養(yǎng)模式

（一）綜合納入邊緣學科綜合學科課程的學習，有利于幫助藝術設計教育的學生拓展思路，設計教育出更多更新穎的作品。藝術設計教育是一門很廣的學科，覆蓋了很多的領域，與其他的學科有很大的交叉性，在與其他學科的交叉學習中不僅可以讓學生掌握基本的專業(yè)知識，還可以拓展其他方面的知識，讓學生們得到綜合的發(fā)展，這對于藝術創(chuàng)造有著巨大的推動作用，對于學生思路的發(fā)展有著舉足輕重的作用。

（二）開展社會實踐活動在藝術創(chuàng)造的過程中，學生不僅要有豐富的專業(yè)知識和創(chuàng)新的思路，社會實踐也是創(chuàng)造力發(fā)展的一個重要的方面，在社會實踐的過程中，學生們的靈感來源于實踐，取材來源于實踐，創(chuàng)作也在實踐當中，這就在很大程度上做到了理論與實踐的結合，發(fā)揮了學生的創(chuàng)新創(chuàng)作的積極性。在社會實踐過程中，強調(diào)學生的分析問題和解決問題的能力，有開闊的思路，在實踐中是最容易找到靈感，當然也是發(fā)現(xiàn)問題最多的，在實踐中，就能通過自己實踐解決這些問題，加強與同學之間的交流與合作，培養(yǎng)學生的合作能力和創(chuàng)作能力。

三、加強整體師資隊伍建設

篇3

在藝術史發(fā)展過程中宗教元素一直伴隨而來。我們把宗教與藝術，放到整個人類發(fā)展歷史上公正地看，就不難發(fā)現(xiàn)，宗教和藝術之間，存在著許多內(nèi)在的聯(lián)系。有人認為原始人對宗教的信仰和崇拜，是原始藝術產(chǎn)生和發(fā)展的直接原因。了解宗教和藝術的關系，可以讓我們更加認識宗教藝術遺產(chǎn)和現(xiàn)今的宗教藝術，對認識宗教和藝術這兩種意識形態(tài)的特殊性，也具有一定的理論意義。

一、什么是宗教藝術

宗教藝術是以表現(xiàn)宗教觀念，宣揚宗教教理，跟宗教儀式結合在一起或者以宗教崇拜為目的的藝術。它是宗教觀念、宗教情感、宗教精神、宗教儀式與藝術形式的結合。

宗教經(jīng)典與宗教儀式中文學色彩較濃的神話傳說、故事。如《圣經(jīng)》中的洪水神話與伊甸園的故事，佛經(jīng)中的太子成道故事等等。這些故事的結尾往往要點明其所包含的宗教意義，或勸人改惡從善，或告誡人嚴守教規(guī)，或宣揚神佛的神明與智慧。雖然在宗教經(jīng)典中許多故事來自民間，但是由于他們自身融入了濃郁的宗教色彩，而且是用來宣傳宗教教義，為宗教服務的，就應屬于宗教藝術。另外借用藝術形式宣傳宗教教義、以宗教崇拜為目的的小說、詩歌、繪畫、戲劇、舞蹈等。如音樂，《呂氏春秋·古樂》載：“昔葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌八闕：一曰載民，二曰玄鳥，三曰遂草木，四曰奮五谷，五曰敬天常，六曰建帝功，七曰依地德，八曰總禽獸之極?！备鹛焓鲜莻髡f中的氏族首領，這段配以舞蹈的音樂分為八段：第一段“載民”是歌頌土地恩德的；第二段“玄鳥”歌頌葛天氏部族的圖騰；第三段“遂草木”則祈求草木茂盛；第四段“奮五谷”祝愿五谷豐登；第五段“敬天?！背绶钌咸欤坏诹巍敖ǖ酃Α眲t贊揚天帝的公德無量；第七段“依地德”酬謝土地神祗；第八段“總禽獸之極”祝愿飛禽走獸大量繁衍生殖。這段音樂表明當時的藝術是宗教祭祀儀式、生產(chǎn)活動混融一體的。還有與宗教教義、宗教儀式緊密結合的宗教建筑（包括神壇、祭臺、教堂寺廟、佛塔等）、宗教音樂、宗教繪畫和宗教雕刻等。如伊斯蘭教的清真寺建筑物是最典型的宗教藝術建筑。在清真寺里既能找到濃濃的宗教氣氛又能找到宏偉的建筑藝術。伊斯蘭偉大先知說：很關愛其仆人，他將大地作為仆人崇拜他的地方。因此，每一位穆斯林當進入任何一座清真寺時都有一種回到家的感覺。他認為，在清真寺他是與真主相會，因此他就首先洗凈，先滌除人身體外部的污垢，然后誦讀古蘭經(jīng)和通過與交言洗滌和純潔內(nèi)心世界。因此，所有的穆斯林建筑家和工程師盡其所能將清真寺建得既肅穆又壯觀，使仆人與交言時保持更多的精神氣氛。

二、宗教藝術的產(chǎn)生

藝術與宗教，在起源時就緊密地聯(lián)系在一起。今天看來屬于藝術活動的許多東西，如歌舞、繪畫、雕塑、建筑等，在當時卻主要是一種宗教活動，而不是單純審美活動。原始人對宗教的信仰和崇拜，是原始藝術產(chǎn)生和發(fā)展的直接動因。

洪野荒蠻的時代，面對那不可理解又不可抗拒的大自然，已經(jīng)與動物分手而能運用工具、使用火的原始人，便在原始的自意識中萌發(fā)出宗教的意識以及原始藝術的意識。當舊石器時代尼安德特人埋葬死者時，在尸骨的周圍安放幾只羚羊的角，或黃鹿的角，或幾件燧石器，它便已具有了宗教的意識與宗教的儀式，這種儀式在當時也便有了宗教藝術的萌芽；當山頂洞人在尸體的周圍撒上鐵礦粉末，以及用這種赤鐵礦粉末去染抹各種穿孔的骨墜、獸齒等裝飾物時，它也同樣具有了宗教藝術的雛形。

原始宗教對原始藝術的產(chǎn)生和發(fā)展，起了巨大的催化和推動作用，成為藝術起源直接的、生生不息的主要原動力，這已是不爭的事實。宗教和藝術之所以從誕生之時起，就如孿生兄弟手拉著手地來到人間，其主要原因在于，宗教和藝術都是原始人為了“掌握”世界和“掌握”自己而進行的實踐活動，它們是一件事情的兩個方面。從這個意義上講，藝術與宗教都起源于原始人的社會實踐與混沌意識。在原始時代，原始宗教、原始藝術本身又是原始生產(chǎn)活動中的一個不可缺少的環(huán)節(jié)，生產(chǎn)、宗教、藝術往往是三位一體混融在一起的，原始宗教與原始藝術本身既是原始人社會實踐的一部分。這種實踐行為的混融性便決定了思維意識的混沌性。藝術正是這種混融性實踐與混沌性思維的產(chǎn)物。

篇4

傳統(tǒng)藝術設計活動僅圍繞著社會文明、文化等方面，設計題材內(nèi)容相對單一，這限制了現(xiàn)代化藝術領域創(chuàng)作的變革趨勢。新時期藝術思想強調(diào)了題材的廣泛性，提出藝術設計也是一門綜合性極強的學科，可以從多個方面開展相關的設計活動。數(shù)字時代藝術設計更具綜合性特點，它涉及到社會、文化、經(jīng)濟、市場、科技等諸多方面的因素，其審美標準也隨著這諸多因素的變化而改變。

2．主觀性

藝術是被創(chuàng)造的，設計師是藝術的創(chuàng)造者，堅持主觀思想表達是數(shù)字時代藝術設計的基本要求。數(shù)字技術是藝術設計的輔助工具，設計者才是新藝術的締造者，藝術設計貴在創(chuàng)造活動與實踐，是設計者自身綜合素質(zhì)的體現(xiàn)，如：表現(xiàn)能力、感知能力、想象能力。設計師可以結合有關的藝術題材，從背景文化、地理、歷史、人文知識等方面，結合個人主體思想或藝術理念展開設計。

3．創(chuàng)造性

隨著時代的變化與發(fā)展，藝術設計更是呈現(xiàn)了多元化趨勢，“創(chuàng)新”是藝術領域永恒的主題，只有創(chuàng)新改革才能塑造出更多的作品。從創(chuàng)造性思維角度出發(fā)，數(shù)字藝術設計是對生活方式的一種創(chuàng)造性的改造，不論是在商業(yè)活動中的信息傳達里的應用，還是日常生活的行為方式中的應用，數(shù)字藝術根本目標就是讓人類獲得各種更有價值，這也是數(shù)字時代藝術設計的新思想。

4．科學性

藝術是一門內(nèi)涵深刻的學科，并不是所有創(chuàng)作設計都能稱之為藝術，科學理念也是影響藝術設計的新思想。一個好的產(chǎn)品不是的設計者的純自我的表達，是有嚴謹?shù)目茖W精神在里面的，是一個合理統(tǒng)籌的一個有目的的活動。面對數(shù)字化發(fā)展時代，藝術設計的科學性要求更高，除了從專業(yè)領域展開設計外，還要把自己的觀點和觀念通過科學的調(diào)查、合理的流程歸劃一步步的完善出來的。

5．技術性

數(shù)字時代本質(zhì)上是科技變換時代，依賴于科學技術才能創(chuàng)造更多的藝術作品，科學理論應用于藝術設計也是不可缺少的思想認識。各種材料的研究、電腦技術的應用、數(shù)據(jù)的整理、工業(yè)化的生產(chǎn)以及產(chǎn)品的銷售等等，都是藝術設計不能繞開的問題，這類設計活動與人們社會實踐是密切相關的。合理應用高端科技輔助藝術設計思想，才能實現(xiàn)數(shù)字時代的科技化價值，塑造出更加獨特的藝術作品。

二、數(shù)字藝術設計思想的應用形式

數(shù)字時代開辟了藝術設計領域的新時代，數(shù)字技術融入傳統(tǒng)藝術設計是必然的發(fā)展趨勢，這些都依賴于新型設計思想的綜合應用。數(shù)字藝術設計方案中常常會涉及到多方面內(nèi)容，無論是設計師或者技術人員都要注重新思想的應用，把最先進的藝術理論、題材、內(nèi)容等融合起來，創(chuàng)建更加符合現(xiàn)代化的藝術設計體系。本次結合常見藝術設計內(nèi)容，對藝術設計新思想應用情況進行闡述。主要應用形式包括：

1．廣告設計

內(nèi)容包括廣告策劃與創(chuàng)意，文案、廣告經(jīng)營、媒體研究、攝像與攝影、 廣告設計、市場調(diào)查等課程。廣告設計是數(shù)字化藝術的主要內(nèi)容，主要適用于新聞媒體、廣告公司、市場調(diào)查、信息咨詢等行業(yè)，對藝術設計的數(shù)字化水平較高。因而，數(shù)字藝術設計階段要采用高端科技輔助廣告設計，利用三維模型技術體現(xiàn)出廣告創(chuàng)作效果，將設計方案借助模型體現(xiàn)出最終的效果，這是數(shù)字時代藝術的新概念。

2．室內(nèi)設計

內(nèi)容包括室內(nèi)空間設計、室內(nèi)陳設設計，可用數(shù)字技術為室內(nèi)空間進行詳細地規(guī)劃，自動篩選出最佳室內(nèi)布局方案。設計師借助數(shù)字媒體展示，事先規(guī)劃出某個空間設計方案，從數(shù)字藝術角度編排建筑物結構，全面系統(tǒng)地認識、理解室內(nèi)設計的特征和規(guī)律。此外，數(shù)字藝術對室內(nèi)設計的多個設計環(huán)節(jié)和表現(xiàn)形式和創(chuàng)意，能夠具備較完備的多角度施工效果圖的繪制及模型制作能力。

3．網(wǎng)頁設計

網(wǎng)頁藝術設計包含著主觀和客觀兩方面的因素，在確立了網(wǎng)頁主題之后，首先要明確和熟悉設計的對象和構成的要素。網(wǎng)頁藝術設計涉及的具體內(nèi)容很多，可以概括為視聽元素和版式設計兩個方面，兩者都不開數(shù)字技術的綜合應用。一般來說，網(wǎng)頁設計主要服務于商業(yè)化運作，利用互聯(lián)網(wǎng)科技輔助網(wǎng)頁制作與編策，從視覺、聽覺等方面提升了網(wǎng)頁的吸引力，這是藝術設計創(chuàng)造性的主要表現(xiàn)。

4．環(huán)境設計

物質(zhì)生活水平不斷提升，人們對生活環(huán)境質(zhì)量要求越來越高，利用數(shù)字技術輔助環(huán)境設計也是一種科技化方式。在中國，所謂的“環(huán)境藝術設計”就是指景觀園林設計、室內(nèi)設計、建筑裝飾設計和裝飾裝潢等。計算機動態(tài)展示是環(huán)境設計的先進科技，按照設計者要求選用動態(tài)模擬器，為設計師提供方案預演過程，對建筑環(huán)境、園林環(huán)境等提出更多可行的意見，進一步提升了藝術設計成效。

5．版式設計

是指書籍正文的全部格式設計，與藝術設計也存在著密切的關聯(lián)，強化了書籍版面的視覺效果。數(shù)字版面設計體現(xiàn)了綜合思想的應用價值，對整個書籍相關內(nèi)容均展開一系列的設計活動，除封面、環(huán)襯和扉頁之外，前言也包括在其中。另外，數(shù)字軟件可取代人工編輯操作，對書籍的版心、天頭、地腳、內(nèi)口、外口等要素，按照標準比例進行自動化邊坡，從而提高了書籍整體的編排質(zhì)量。

三、未來藝術設計師的新要求

藝術設計是不斷創(chuàng)作的過程，任何一類藝術設計都要經(jīng)過詳細的編排，融合先進藝術設計思想及題材，才能創(chuàng)造出更加優(yōu)越的藝術作品。數(shù)字時代是藝術領域的必然趨勢，數(shù)字藝術設計必將打破傳統(tǒng)藝術設計思路，改變過去藝術創(chuàng)作領域的不足之處。另一方面。新時代藝術設計在廣告、室內(nèi)、網(wǎng)頁、環(huán)境等方面的應用更加廣泛，其對設計師的創(chuàng)作要求也在提升。

1．勇于革新

藝術創(chuàng)作的流程是從無到有，從一張空白的畫布上開始，藝術家將自己的觀點或感受表達在作品創(chuàng)作上。數(shù)字時代是藝術創(chuàng)作的新領域，革新思想是藝術設計不可少的，這要求設計師具有革新精神，不能滿足于現(xiàn)有的藝術設計成就。例如，充分利用數(shù)字技術平臺進行創(chuàng)作，提高藝術思想帶來的不同風格，把創(chuàng)新性與主觀性思想綜合起來應用，用創(chuàng)新實現(xiàn)藝術方案的最優(yōu)化。

2．符合大眾

藝術設計目的是準確的向受眾傳遞信息，設計師的作品不僅僅在于視覺享受，更需要讓作品中所傳達的信息準確的被受眾所理解和接受。社會群眾是藝術設計的“欣賞者、使用者”，一切藝術設計均是服務于社會大眾。無論是傳統(tǒng)時代或數(shù)字時代，藝術設計思想都要滿足大眾的審美要求，與群眾審美藝術觀念相結合，這是現(xiàn)代藝術設計最基本的理念要求。

3．持續(xù)創(chuàng)作

一個藝術家通常都是具有天賦的，藝術天賦應當長時間應用于設計實踐。對于設計師來說，從最開始的時候，藝術家都要經(jīng)歷學習繪畫，不斷創(chuàng)作來發(fā)展自己的藝術特長。對于當前數(shù)字化時代，設計師要堅持探索之路，從不同題材實施藝術創(chuàng)作活動。采用最新技術輔助藝術設計活動，體現(xiàn)出數(shù)字時代藝術設計新思想的創(chuàng)新價值，把數(shù)字產(chǎn)品與藝術理論緊密地聯(lián)系起來。

篇5

市社會化藝術設計專業(yè)的發(fā)展應該明確教學資源優(yōu)勢，面向市場，在提高教學質(zhì)量的基礎上突出辦學特色。因此，藝術設計專業(yè)應該嘗試將畢業(yè)設計與市場相結合，從培養(yǎng)應用型技術人才為目標出發(fā)，建立面向市場的教學標準，尋求具有獨立學院特色的藝術設計專業(yè)畢業(yè)設計教學方式。畢業(yè)設計教學是大學四年各方面學習的綜合練習，更是新知識授予的關鍵環(huán)節(jié)，是指導學生走向社會的重要教學環(huán)節(jié)之一。近幾年，福州市設計行業(yè)異軍突起，特別是室內(nèi)設計行業(yè)，先后有多個設計師先后獲得國內(nèi)外大獎；而對于產(chǎn)品設計專業(yè)，在福州周邊的閩清、仙游等地也有比較豐富的家具工廠。學?？梢猿浞掷卯?shù)刭Y源優(yōu)勢，與社會優(yōu)秀設計力量合作，采取聯(lián)合培養(yǎng)的模式，發(fā)展壯大行業(yè)新興力量。學?？梢詫嵭须p導師制，積極得與當?shù)卦O計學會、家具廠、設計公司等合作，將校內(nèi)導師與校外設計師聯(lián)合起來，從與客戶溝通、圖紙深入、裝飾材料、施工工藝等方面進行深入的分析研究，共同指導學生完成畢業(yè)設計；選拔優(yōu)秀的同學進入畢業(yè)設計雙導師隊伍，以點帶面，促進教師與學生共同成長；將畢業(yè)設計與設計競賽、相關會展相結合，促進畢業(yè)設計作品的市場化運作。面向社會的畢業(yè)設計培養(yǎng)模式，不僅可以提高大學生的專業(yè)技術，滿足社會對專業(yè)人才的需求，也可以提高學校專業(yè)口碑和畢業(yè)生就業(yè)率。于此同時，雙導師學生在完成畢業(yè)設計任務后，可將實習期間優(yōu)秀經(jīng)驗與非畢業(yè)班學生進行相互交流，實現(xiàn)知識與經(jīng)驗的傳承延續(xù)。

2.階段考核

標準化畢業(yè)設計區(qū)別于課程設計，畢業(yè)設計的教學目標決定了畢業(yè)設計的高度與深度，更是統(tǒng)一畢業(yè)設計教學步伐的關鍵。從畢業(yè)設計的命題上看，學生可以選擇單純做空間概念設計，也可以選擇結合市場實際，從材料、施工、商業(yè)運作等多方面考慮方案的可行性，亦或是從關注民生和社會等更高的角度去看待設計。學?？梢酝ㄟ^畢業(yè)設計開題匯報的環(huán)節(jié)，對選題的意義與可行性進行論證，提高畢業(yè)設計作品選題的質(zhì)量。于此同時，可以根據(jù)畢業(yè)設計過程中各個環(huán)節(jié)的特點聘請設計師加強指導。設計師針對設計方案的可行性和執(zhí)行進展進行技術上的指導，從市場的需要出發(fā)，加強對畢業(yè)生實踐能力的培養(yǎng)。對畢業(yè)設計進行中期檢查，按照不同專業(yè)的特點制定中期檢查提交的材料，比如室內(nèi)設計或產(chǎn)品設計可以從方案、圖紙、效果圖、作品展示等不同方面做具體的定量考核，從宏觀上統(tǒng)一和控制學生畢業(yè)設計進度。畢業(yè)設計答辯可以采取指導教師、評審教師、業(yè)主、行業(yè)專家四方共同參與的答辯模式，從畢業(yè)設計標準中的幾個方面進行綜合性的論證和點評。

3.設計表達

規(guī)范化畢業(yè)設計的論文要求要嚴格圍繞設計概念，切忌講空話、套話，應詳盡敘述設計圖紙的表達、材料施工的選擇及最后作品展示的效果，對畢業(yè)設計理念、過程和結果進行完整表達。福建農(nóng)林大學金山學院的鄭一超同學通過對ZARA服裝品牌進行設計研究，以品牌文化為前提，結合中國的歷史和地域文化特點，將中國古典語言以現(xiàn)代手法詮釋，從色彩、材料、空間等多維度進行詳細推敲，對中西方文化結合進行了良好的思考和詮釋。福建農(nóng)林大學金山學院的許培榕同學，提取了安溪茶文化中“純、雅、禮、和”的精神，將其與家具設計相結合，把自然景觀中的意象形態(tài)（如溪流等）引入設計，運用提煉、概括、重構等方法進行組合，打造出具有傳統(tǒng)文化特點的茶室室內(nèi)空間。該生不僅在設計方案的選擇上深思熟慮，而且還深入家具企業(yè)，進行了選料、開料、配料、做模、雕刻、組裝等多個生產(chǎn)工藝過程的學習，將各工藝過程付諸實踐，很好地完成了作品的設計。

篇6

一、以前的高等教育中藝術教學的模式是在當時中國的經(jīng)濟、科技和信息都還很落后的時期制定的，如今我國經(jīng)濟持續(xù)高速發(fā)展，科技和信息都進入了一個嶄新的時期了，如果我們現(xiàn)在依然用以前的教學模式去教學，可能就有些不適應不斷發(fā)展變化的社會了，所以應該在遵循以前大的教學原則的情況下適當作些改變，使之符合當今社會的實際和需要。以理論教學和實踐教學改革為重點，以強化藝術設計、施工、管理為支柱、以加強教材建設、師資隊伍建設、實踐教學基地建設、實驗室建設為保證，遵循人才培養(yǎng)規(guī)律和專業(yè)教育規(guī)律。

二、藝術設計專業(yè)教學必須在原來的基礎上進行改革，藝術設計專業(yè)教學改革必須從藝術設計的實際出發(fā)，對培養(yǎng)目標、培養(yǎng)規(guī)格、教學模式、課程設置體系、教學內(nèi)容和教材等方面進行全面、系統(tǒng)的改革，突出綜合素質(zhì)培養(yǎng)，強化崗位技術教育，建立以藝術設計、施工和管理能力培養(yǎng)為主線的教育模式。針對藝術設計教學我提出自己的幾點看法：

1．教學藝術設計專業(yè)的教學改革，職稱論文應該體現(xiàn)專業(yè)教育特色，從社會實際需要出發(fā)，有針對性地構建學生的知識、能力、素質(zhì)結構；強化崗位知識的學習和運用；完善、充實教學內(nèi)容；加強操作技能、工藝實習等為主的實踐環(huán)節(jié)；加大實踐教學環(huán)節(jié)所占比例；加強產(chǎn)學合作，逐步建立學校與企業(yè)合作培養(yǎng)人才的機制。畢業(yè)生上崗后，進入狀態(tài)快、動手能力強，經(jīng)過一段時間的磨煉，可成為工程設計、投標報價、材料選擇、施工技術、施工機具操作、施工項目管理、項目驗收、工程預算等技術人才。我覺得教學中應該目標很明確，藝術設計專業(yè)是應用型人才，實踐性強的專業(yè)，藝術設計專業(yè)教學的課程設置就應該強調(diào)其針對性，強調(diào)基礎課教學的適應性，強調(diào)專業(yè)課教學的實用性，強調(diào)實踐教學的連續(xù)性，和漸進性等，具體表現(xiàn)如下：

2．課程設置強調(diào)的針對性

藝術設計專業(yè)起步晚，發(fā)展快，所以我們要從社會實際需要出發(fā)，按照“實際，實用，實踐，必需，夠用”的原則和專業(yè)技能培養(yǎng)的實際需要，對課程設置作一些調(diào)整，突出技術應用能力培養(yǎng)。在新的教學計劃中，我們應該著重從以下幾個方面去完善：

(1)在設計模塊中，注重理論教學，突出動手能力培養(yǎng)，加強計算機輔助設計教學，強化計算機輔助設計在工程設計中的作用，建立專門的計算機實驗室，使得學生有充分的操作機會，能夠熟練地掌握，以便適應社會的需要。

(2)在施工技術模塊中，以施工操作技能培養(yǎng)為基礎，強化施工技術指導。留學生論文在教學過程中，以校內(nèi)操作實驗室為依托，讓學生在學中做，在做中學。通過實踐，提高動手能力，初步掌握施工操作規(guī)程，施工操作方法和施工機具的操作、使用、維護和保養(yǎng)；掌握工程質(zhì)量的控制方法及檢查、驗收標準，理論聯(lián)系實際，培養(yǎng)學生施工技術指導能力。

(3)基礎課教學強調(diào)適應性

藝術設計專業(yè)教學應該糾正以往基礎課與專業(yè)課工作總結“各自為政”的脫節(jié)現(xiàn)象，打破原有狹隘的基礎課教學格局，超越單純技巧和經(jīng)驗的傳授。為糾正基礎課教學與專業(yè)課脫節(jié)的現(xiàn)象，改調(diào)子素描為設計素描；改繪畫色彩為裝飾色彩，并加大室外寫生訓練。

(4)專業(yè)課教學強調(diào)實用性

一種理論只有用于實踐才有其存在的價值和意義：如果不能指導實踐，那便是毫無意義的空話。在制訂改革方案時，經(jīng)認真調(diào)查研究，按照專業(yè)教育特點、強調(diào)專業(yè)課教學、理論教學的實用性、實踐性、著眼于培養(yǎng)技術應用型設計人才，總結過去的教學經(jīng)驗，結合具體的情況和實際需要，對專業(yè)課教學、理論教學內(nèi)容加以調(diào)整，強調(diào)實用性。

(5)實踐教學強調(diào)連續(xù)性和漸進性

藝術設計是需要理論教學和實踐教學不斷的交替，互相滲透的。藝術設計是多學科的知識的綜合集結和運用。在具體的設計中，難以確認固定的秩序和搭配關系。在今天這樣的開放的社會中，對外設計服務已是不可逆轉的趨勢，以教師帶領學生走向社會，使專業(yè)必修課在社會實際設計中完成，為保證實踐教學的落實，學校應該與用人單位合作，建立校外實踐教學基地。

參考文獻

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二、傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代環(huán)境藝術設計的具體運用

傳統(tǒng)文化滿足現(xiàn)代環(huán)境藝術設計的需要，在設計中有著廣泛的運用，滲透到設計工作的各個領域。主要體現(xiàn)在以下幾個方面。(一)用形。傳統(tǒng)文化對現(xiàn)代環(huán)境藝術設計圖形有著重要影響。其中比較突出的表現(xiàn)是將傳統(tǒng)圖形直接運用到設計工作中。在設計過程中，通過將傳統(tǒng)文化元素重新依附在一個新的載體上，為其重新設計視覺環(huán)境，發(fā)揮原圖信息。通過這種直接使用，并結合現(xiàn)代環(huán)境藝術設計工作需要，對其進行設計創(chuàng)新，同時考慮周圍環(huán)境、設計工藝、產(chǎn)品材質(zhì)等內(nèi)容。對這些因素進行合理組合，滿足設計工作需要，展示其獨特的設計韻味。例如，上海經(jīng)貿(mào)大廈設計中，其結構獨特，讓人感到親切，設計過程中受到傳統(tǒng)文化的影響，其造型受到唐代大雁塔的啟發(fā)，因其獨特的造型不僅使整座建筑顯得美觀，還為人們生活與工作設計出舒適的環(huán)境，得到人們的一致好評。(二)用意。在中國古代建筑設計和室內(nèi)裝潢中，人們習慣運用含蓄的手法傳情表意，不僅注重外觀設計工作，還注重通過外觀設計來表達思想感情。因此，從建筑的外部形態(tài)設計到室內(nèi)外空間布局，都注重考慮審美和功能要求，選擇恰當?shù)奈幕瘓D案和陳設，注重引入傳統(tǒng)文化元素，從而讓這些環(huán)境承載著獨特的文化內(nèi)涵。在現(xiàn)代環(huán)境藝術設計過程中，這種方法叫做隱喻。也就是在設計過程中，注重通過合理運用環(huán)境構成元素，來表達環(huán)境本體以外的內(nèi)涵、意蘊和價值，從而體現(xiàn)設計者的設計思想。(三)形神并舉。在設計過程中，需要運用現(xiàn)代審美觀念去審視傳統(tǒng)文化，將傳統(tǒng)文化合理融入設計過程中。同時還要在充分理解傳統(tǒng)文化基礎之上，感受其外形特征，并深刻領悟設計所表達的意蘊，讓傳統(tǒng)文化更好地融入現(xiàn)代環(huán)境藝術設計，并推動設計工作的創(chuàng)新發(fā)展。在中國傳統(tǒng)環(huán)境藝術設計過程中，都十分注重對線條的運用，線條具有長度、寬度、方向、厚重感，還注重通過線條表現(xiàn)出速度和力量。其中最為恰當?shù)拿枋鍪切紊癫⑴e，使環(huán)境藝術設計不僅滿足人們使用的需要，還能夠體現(xiàn)出詩情畫意，促進設計水平提高。例如，在蘇州博物館設計過程中，十分注重對傳統(tǒng)文化元素的運用，同時也在設計中注入現(xiàn)代設計理念和審美觀念。從外形結構來看，蘇州博物館具有現(xiàn)代氣息，而其內(nèi)部組合包含傳統(tǒng)文化元素，富有傳統(tǒng)文化情調(diào)。例如，比較具有代表性的結構設計是利用石板做成山水組合，不僅外形漂亮，還充滿人文氣息，贏得人們的一致好評，也為人們營造出舒適的環(huán)境。

三、促進傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代環(huán)境藝術設計中運用的策略

(一)環(huán)境藝術設計中注重吸收傳統(tǒng)文化。傳統(tǒng)文化對現(xiàn)代環(huán)境藝術設計具有重要影響，設計中不能忽視其重要作用，應該結合設計工作的需要，將傳統(tǒng)文化元素恰當?shù)厝谌朐O計工作中。我國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵豐富，集中了儒家、道家、佛家等內(nèi)容，對環(huán)境藝術設計具有重要作用。因而在設計過程中，要考慮傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵，結合人們的審美觀念、審美特點，吸取傳統(tǒng)文化的精髓，將其合理有效地運用到現(xiàn)代環(huán)境藝術設計工作中，從而促進設計水平提高。只有這樣，才能設計出具有濃厚民族精神、深邃意境的作品，更好滿足人們需要，提高人們審美情趣。(二)繼承和發(fā)展傳統(tǒng)文化并推動設計創(chuàng)新。注重環(huán)境藝術設計的創(chuàng)新，傳統(tǒng)文化并不是一成不變的，在設計中運用需要結合時代特征，推動傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新發(fā)展。設計師在設計過程中，一方面要接受傳統(tǒng)文化知識，另一方面要合理吸收和利用傳統(tǒng)文化，促進設計工作不斷優(yōu)化與發(fā)展。環(huán)境藝術設計既要有傳統(tǒng)文化特點，又要充滿時代氣息，在對傳統(tǒng)文化進行繼承的前提下，推動設計工作創(chuàng)新，促進現(xiàn)代環(huán)境藝術設計工作不斷發(fā)展與進步。

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但由于學校實踐場地等硬件設施的限制，再加上小微企作為以追求經(jīng)濟效益最大化為終極目標的經(jīng)濟實體，不愿意當義工，如果不能抓住小微企的需求開展有效的合作模式，很難使其切實充當好教學者這一角色。由此可見，很多學校雖然開設了藝術設計實踐課程，但由于小微企和校方出發(fā)點和需求的不同，致使很多校企合作項目只是形式主義，沒有落到實處。

2.雖然各大院校深知藝術設計專業(yè)實踐教學的重要性，但這仍停留在理論階段。

即受到學校自身條件的限制，現(xiàn)階段國內(nèi)還沒有成熟的藝術設計實踐課程體系，傳統(tǒng)的“填鴨式”教學方法和教學手段致使學生在教學活動中喪失了主動性，不利于調(diào)動學生的學習積極性，也不利于培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維，尤其是在藝術設計專業(yè)，缺少創(chuàng)造能力將直接影響學生的就業(yè)能力，也間接影響學校藝術設計專業(yè)的發(fā)展。

二、藝術設計專業(yè)校企合作教學模式的發(fā)展趨勢

（一）雙師型教師隊伍建設

為了使藝術設計專業(yè)學生更符合市場的需求，應建立雙師型教師隊伍，即改變僅有院校教師擔任藝術設計專業(yè)教學活動這一現(xiàn)狀，從小微企聘請一線藝術設計師擔任藝術設計專業(yè)課教師，或者到學校開辦講座，為學生深入剖析藝術設計理念和設計技術，彌補了任課教師實踐經(jīng)驗不足的缺陷，使枯燥的理論知識變得生動形象，也豐富了學生的設計視角，使藝術設計課程更實用，更符合市場需求。

（二）實習實訓基地的建立

通過校企合作的人才培養(yǎng)模式可以完善藝術設計實踐課程的教學內(nèi)容，改善實踐教學活動環(huán)境，以學校提供教學場地，小微企贊助人才培訓資金的方式建立實習實訓基地，即校內(nèi)藝術設計工作室。具體運作模式如下：藝術設計工作室的固定設備和藝術設計材料費用均由小微企提供，同時工作室要完成小微企所下達的藝術設計任務。這樣的合作模式使得小微企的贊助解決了學校教育經(jīng)費不足的困境，在完善了藝術設計實踐活動硬件環(huán)境的同時，學生可以在完成小微企藝術設計任務的過程中鍛煉藝術設計能力，增強學生的動手能力，為日后就業(yè)打下堅實的基礎。

（三）實踐課程教學與小微企資源深層次對接

藝術設計專業(yè)的中心和靈魂就是創(chuàng)造力和想象力的運用與發(fā)揮，然而這些能力必須要通過具體的設計項目這一載體來得以體現(xiàn)，由小微企提供的藝術設計項目剛好給學生提供了藝術設計的鍛煉機會，所以要使學校的實踐課程教學與小微企資源深層次對接。這樣深層次對接可以充分利用小微企和學校的資源優(yōu)勢，把小微企對藝術設計師的需求引入學校教育體系，使得學校的教育更具有針對性。同時，通過實踐設計活動可以最大限度發(fā)揮學生們的創(chuàng)造力，在藝術設計作品中加入更多的新鮮時尚元素，為小微企的藝術設計方案增添了新意，這是一種共贏的合作模式，可以實現(xiàn)資源的最大利用。具體來說，一種對接模式是將小微企的藝術設計項目引入藝術設計實踐課堂，評選出優(yōu)秀的設計作品供小微企選擇，設計作品一旦被采用，學校和學生本人都會得到由小微企所提供的獎勵；還有一種對接模式是小微企一線設計師與藝術設計專業(yè)教師合作擬定藝術設計大賽活動內(nèi)容并擔當評委，評選出最佳創(chuàng)意、最具性價比、最具投資潛力等多個獎項，在頒發(fā)獲獎證書的同時給予一定的物質(zhì)獎勵。學校與小微企的對接給學校解決了資金不足的教育困境，學生在鍛煉了實踐設計能力的同時也緩解了經(jīng)濟壓力。據(jù)調(diào)查，雖然在這種實戰(zhàn)中，藝術設計師生都會感受到很大的壓力，但壓力同時也可以轉化為動力，為學生培養(yǎng)實踐創(chuàng)新能力，提高職業(yè)綜合素養(yǎng)和就業(yè)率方面卓有成效。

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藝術設計涵蓋人類社會的各個方面，涉及到多個方面如社會、經(jīng)濟、文化等相關因素，是一門具有極強綜合性質(zhì)的學科。是將藝術的形式、美感結合社會、文化、經(jīng)濟等多樣化因素，表現(xiàn)于與我們生活相關的設計之中。

（二）藝術設計的特點

藝術設計是一門綜合性的學科，也是一門獨立的學科，它的研究對象和服務對象和傳統(tǒng)的藝術設計是有區(qū)別的。它涉及社會、經(jīng)濟、文化等多方面的因素，并且審美標準也隨著這些反面的變化在發(fā)展著變化。實際上，設計者表現(xiàn)能力、想象能力、感知能力等自身綜合素質(zhì)的一種體現(xiàn)形式，就是藝術設計。

（三）藝術設計的風格

藝術設計風格形成，有著時代性和地區(qū)性，不同的時代思想和地區(qū)特點，通過構思和表現(xiàn)，逐漸發(fā)展成為具有代表性的藝術設計形式。這種風格的形成和建立，一般是和當?shù)氐淖匀粭l件，以及人文因素有著重要的關系。藝術設計的風格一般分為傳統(tǒng)風格、現(xiàn)代風格及混合型風格這三種。

（四）藝術與設計的關系

藝術創(chuàng)作、藝術設計作品和藝術設計欣賞是設計活動的三個部分。藝術設計的創(chuàng)作過程隱匿在設計的產(chǎn)品之中；并且，藝術作品的價值是可以在相關的消費中進行體現(xiàn)出來的，所以這種設計也具有價值性。設計作品除了又使用價值外，還有其文化價值，文化價值，在欣賞中得以實現(xiàn)。藝術與設計息息相關，相互影響，其關系主要有以下這兩大方面。第一，藝術審美觀念影響設計作品。首先來說，審美觀念并不是固定不變的，其具有能動的選擇和定向功能，進而可以直接性的影響到設計者設計作品的內(nèi)容和形式。第二，審美觀念助于設計者形成不同的設計風格。設計活動是由諸多因素影響的，設計者民族文化不同，其創(chuàng)意模式、形態(tài)等的不同，會形成不同的設計風格。

（五）藝術與設計的區(qū)別

1.藝術在于詮釋，設計在于理解。藝術家的設計理念是不僅僅是將一個觀點或相關情感予以表露。而更多的是，藝術和人們是聯(lián)系在一起的，具有各種聯(lián)系方式。藝術創(chuàng)作的表現(xiàn)方式就顯得別具一格。商業(yè)設計，則完全不同。

2.藝術講究天分，設計講究技巧。從最開始的時候，藝術家都要經(jīng)歷學習繪畫等一系列相關的歷練學習，不斷創(chuàng)作來發(fā)展自己的各方面能力，發(fā)展處自己的藝術特長。但是，藝術家最本質(zhì)的價值在于其與生俱來的天分。

3.藝術來源于靈感思維，設計來源于念頭。或許兩者最大的差別就在于其創(chuàng)作的目的。換句話說，藝術創(chuàng)作其實就是從空白開始，創(chuàng)作方法就是藝術家將自己的意見、看法表達在各自的作品創(chuàng)作之中。

二、東西方藝術的異同

（一）東西方藝術的共同點

1.藝術源頭都比較歷史悠久:西方藝術的源頭是古希臘和古埃及.東方藝術就中國來說歷史的源遠流長就更不用說,從原始社會的新石器時代就有了彩陶藝術的發(fā)展。

2.東西方藝術從開始都有各自的:作品都帶有巫性,宗教性,到后來對美的表現(xiàn)越來越重視。

3.無論東西方美術描述對象都主要為人體:在中西美術上第一個繪畫都是人物畫的。

4.近現(xiàn)代東西方藝術對心象藝術和鏡象藝術都有了追求:西方繪畫從19th印象主義,經(jīng)后印象主義發(fā)展成20th層出不窮的野獸派,超現(xiàn)實派,實現(xiàn)了從鏡象藝術到心象藝術的轉變。因而西方同東方一樣也注重了對心象藝術的追求。而東方藝術理論從古典寫意相當于表現(xiàn)開始關于再現(xiàn)即寫實的思想在現(xiàn)代也產(chǎn)生了?？偟膩碚f東西方倆者有一種互逆的發(fā)展方向。

5.東西方藝術互相影響,吸取對方的優(yōu)點:就拿西方藝術設計來說吧,現(xiàn)代西方繪畫大師米羅,克里姆特,克利等人通過對東方藝術的學習，在創(chuàng)作手法上將東方藝術的表現(xiàn)性,寫意性等性質(zhì)融到自己的作品中。這種寫作方式，在一定程度上，打破了傳統(tǒng)西方繪畫時那種求實的管束。

（二）東西方藝術的不同點

1.對美的欣賞不同

中國國畫的美,喜歡高雅的美。

2.東方求意，西方好實

a.東方藝術風格追求虛幻要有內(nèi)涵和鏡界而西方藝術風格追求現(xiàn)實主義較強。b.東方藝術就拿中國國畫來講,它講意境,不講透視,不求像而西畫古典主義以寫實為主。c.中國藝術的目的是為抒情，而不是為了表現(xiàn)。西方一直以寫實為主,而且特別是以寫人為主。d.東方神似,講究氣韻生動、西方行似,主要講究行的要求。e.東方藝術的特點在于寫意,并且注重總結,吸取精華而來設計表現(xiàn)。

3.東西方藝術繪畫效果各有優(yōu)缺點

西方的油彩畫覆蓋性強,厚重,可修補,但不易保持,易變灰變黯而東方的中國畫用膠質(zhì)調(diào)色,易遂自然,但添補有痕。

4.東西方藝術在形式上有所不同

總的來說，東方的藝術的藝術形式，其是一種思考力的形式。相反，西方的則是一種夸張,另類的藝術形式，這兩者有著本質(zhì)上的區(qū)別。

5.東西方繪畫的異面

1）從表面上看是技法的不同:a.作畫方法不同,中國畫講究默寫即獲取素材后回房作畫。西方講究寫生。b.東西方繪畫在選擇材料的方法上面存在著明顯的差異。東方從色素來講一般分為青,赤,黃,黑,白五色；而西方只選擇三種顏色，其以紅,黃,藍為三原色。

2）在藝術創(chuàng)初期，兩者的觀察方法也有所不同:中國繪畫它是講究在中無意中獲取素材。而西方繪畫則不然，其講究刻意的取景。

3）思維方式也有所不同。思維方式的不同，是受哲學基礎及審美意識等歷史文化背景的差異所影響的:中國畫在構圖上通常會講究留白,但是西方繪畫在構思上講究完整。

三、東西方藝術設計的相互對比分析

（一）東方藝術設計的本質(zhì)

1.設計的真實性。這種設計理念自然為師，以自然力規(guī)劃，強調(diào)了觀察自然，從自然中獲取設計靈感。

2.設計的秩序性。首先，歷代中國創(chuàng)作對細節(jié)不夠關注，在形式之外注重象外之象，內(nèi)在情感，注重把造型形式作為白哦先內(nèi)在神韻的媒介。其次，中國設計不講究是空的限制，不按本身的規(guī)律創(chuàng)作。

3.設計的規(guī)律。中國傳統(tǒng)設計根據(jù)樸素哲學的基本原理，講究設計元素的收與放，緊與弛，明與暗，虛與實等的對比，在對比中提煉出存托、對比。

4.東方藝術設計在創(chuàng)作手法上的特點有：（1）師承自然；（2）打破時空；（3）模仿；（4）再現(xiàn)與表現(xiàn)；（5）抽象性。

（二）西方藝術設計的本質(zhì)

西方藝術設計關于設計的最早的觀念,出現(xiàn)在古希臘。藝術一直是同技術、技巧聯(lián)系在一起的。古希臘哲學家認為藝術包含技術、技能、技巧這三個方面的內(nèi)容；藝術創(chuàng)造不僅僅是一種認知活動，還是一種靈感活動；藝術作為摹仿活動或在說謊,或在認知。文藝復興時期人文主義運動給設計藝術研究提供了科學基礎,真正開始改變把藝術視為手工技術的地位。這時的設計藝術觀念繼承了古希臘藝術的模仿性,更加重視設計藝術的功用價值,除了表現(xiàn)美以外,還表現(xiàn)真與善。

四、東西方藝術設計差異的原因探析

（一）東西方社會經(jīng)濟、文化等背景的差異性

東西方藝術設計方面的差異，有深刻的社會原因和社會背景。藝術設計在不斷發(fā)展和變化，而藝術設計的發(fā)展是離不開消費社會的，它與消費社會息息相關。設計者的作品，特別是它們的外觀，不僅包含了其功能，更是某種社會意義和文化意義的體現(xiàn)。因此藝術設計無論是從藝術的角度還是從設計的角度，都離不開社會這個范疇。

（二）東西方設計中遵循的哲學思想的差異性

藝術與哲學作為不同的文化、不同認識和把握世界的方式，雖有不同，但可以互補。中國古代藝術哲學是以情感表現(xiàn)為核心，并且注重宗法關系。中國儒家、道家、禪家思想與藝術設計有極大的關系?？梢?，中國的藝術設計，是在中國哲學思想的影響下形成的，其與哲學思想密不可分，已經(jīng)滲透到人類社會的各個領域，進而體現(xiàn)在設計的各個方面看。西方哲學是以人與自然分離為前提，宇宙作為人的認識對象而存在的。

（三）東西方設計中倫理道德的差異性

中國的儒家強調(diào)藝術是人的倫理道德情感的表現(xiàn)，中國藝術家的作品是他的人格人品的表現(xiàn)。而西方的倫理道德，認為審美和倫理是同一的，強調(diào)美的道德性。

（四）東西方宗教意識、的差異性

藝術與宗教之間的相互影響，相互滲透，形成宗教藝術?，F(xiàn)代藝術也與現(xiàn)代宗教意識以及觀念相互融合，兩者有一種內(nèi)在關系。東西方的不同，體現(xiàn)在藝術作品設計上，就形成了各自藝術設計的不同風格。

五、東西方藝術設計的發(fā)展趨勢

（一）東方藝術設計的發(fā)展趨勢

純粹的隔絕式設計是不可取、不存在的，隨著現(xiàn)在工業(yè)設計的發(fā)展，以及其在全國范圍內(nèi)的迅速深入，設計方法已經(jīng)進化到由計算機輔助設計及動態(tài)和優(yōu)化的設計，設計與生產(chǎn)一體化越來越明顯。在未來，中國的設計也是在不斷變化和更新的，中國設計的發(fā)展趨勢，大致可以體現(xiàn)為以下二個方面：

1.設計創(chuàng)作和傳統(tǒng)工藝的聯(lián)系，傳統(tǒng)的工藝或工業(yè)技術配合現(xiàn)代的需要進行設計；

2.對基本實用工具和家庭生活用品的設計。

（二）西方藝術設計的發(fā)展趨勢

現(xiàn)代美學使得西方的藝術設計走向了科學，終于導致西方美學發(fā)展成為了一種走向生活的美學。走向過程的美學，是后現(xiàn)代主義思潮和藝術設計的呼應，強調(diào)藝術設計的行動化、生活化、倡導藝術設計的非物質(zhì)性、費非審美性質(zhì)，與生活融為一體。這種過程的傾向趨勢越來越明顯，藝術形式也變得越來越豐富。

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二、現(xiàn)代商業(yè)藝術設計具有時代性

現(xiàn)代商業(yè)藝術設計具有時代性表現(xiàn)為兩個方面，即求共現(xiàn)象和求異現(xiàn)象，求共現(xiàn)象是一個社會現(xiàn)象，也可能由于某種社會因素（文化、政治等）的誘導作用。如：“世界足球賽”會引起足球熱，從而產(chǎn)生足球時尚，于是足球產(chǎn)品盛行。這種求共性時尚的追求現(xiàn)象具有普遍性，表現(xiàn)為一種大面積流行的形式。求異現(xiàn)象是一個個體現(xiàn)象，是對自我價值的追求，是由于自我的個性因素（愛好、文化素養(yǎng)等等）起誘導作用，如：有人因為愛好體育，于是對周圍的環(huán)境都要求具有體育的氛圍，穿運動服裝，使用體育的器材、圖片來裝飾。可見求異現(xiàn)象雖然是一種個體目的追求現(xiàn)象但也具有普遍性?？傊?，無論是從眾的求共想象，還是立異的求異現(xiàn)象，都是現(xiàn)代的人們?yōu)榱吮憩F(xiàn)存在價值、克服自卑情節(jié)、尋求自我滿足的現(xiàn)代思想意思，隨著時代的變化經(jīng)濟的發(fā)展時尚現(xiàn)象會不斷更新，藝術設計師就應具備時尚觀念，為消費者預設更廣大的空間，由消費者自由地追求自己的時尚。

三、商業(yè)藝術設計具有更豐富的適用性

藝術設計被認為是適用所有人群，是一種“通用設計”?，F(xiàn)代商業(yè)藝術設計極富人情味，它追求平等的理念、期盼得到他人的尊重。通過設計師的預設，建立一系列方式，使所有的人不論他的身體條件、智力條件、經(jīng)濟條件、等客觀條件如何，都可以根據(jù)自己的不同條件充分追求自我需求，這與人本主義理論所倡導極富人情味的關愛設計內(nèi)容無不吻合，通過各種形式讓消費者從設計中找到了他所能理解的情感語言，達到了情感訴求的目的?，F(xiàn)代商業(yè)藝術設計能滿足不同特征、不同類型的人群，這里有兩層意思，其一，具有包容意義，即是適合所有的人，不論是人的年齡差別，還是人的身體條件，或是智力條件，都可以獲得相應的滿足。因此，這種包含是廣泛的，它主要反映了的適應面。其二，是具有選擇的余地，這種不同滿足的通用性并非是指設計追求統(tǒng)一標準的模式化，或者是缺乏個性的機械化，而是提供不同選擇富有個性的設計方案。也可以認為它是一種“菜單”的模式，而這種“菜單”的應用，還需要消費者參與、選擇，通過這種互動式的消費使這些“菜單”得以實施。藝術設計提供了在不同經(jīng)濟層面上的人群的消費需求，如同飯桌上的拼盤，有經(jīng)濟實力的可選擇高檔精美的沒有經(jīng)濟實力的可選擇實惠價廉的?，F(xiàn)代商業(yè)藝術設計類似這種“菜單式”的模式，滿足了在不同消費層次上的消費需求。因而獲得較高的滿意度。商業(yè)藝術設計能使現(xiàn)代經(jīng)濟活動“產(chǎn)消共贏”把“產(chǎn)消共贏”作為現(xiàn)代經(jīng)濟戰(zhàn)略目標，“產(chǎn)消共贏”在經(jīng)濟學意義上是相對零和而言的，意即在現(xiàn)實的經(jīng)濟活動中產(chǎn)消雙方的關系不再是“此消彼長”的簡單的線形關系，而是指在經(jīng)濟活動中互利互惠、共同得利。然而“產(chǎn)消共贏”的關鍵其實是消費者滿意度，在經(jīng)濟活動中消費者想獲得的就是只要樂意繼續(xù)消費這種滿意，生產(chǎn)者也就找到了生產(chǎn)的市場空間，從而形成了這種雙方滿意的良性的“產(chǎn)消共贏”的經(jīng)濟活動。現(xiàn)代商業(yè)藝術設計就是依據(jù)“產(chǎn)消共贏”原則，而建立的新的產(chǎn)消關系，現(xiàn)代商業(yè)藝術設計是設計師為消費者設計的一種消費方式，讓消費者參與到產(chǎn)品的設計和生產(chǎn)的過程中，設計師首先必須掌握和了解消費者的消費信息，通過設計師的構劃和設計，為消費者提供了一個設計、創(chuàng)造的空間，消費者的這種設計、創(chuàng)造活動，不但獲得了一種參與的滿足，同時獲得了精神上的滿足，被尊重的感覺，這種心理需要的滿足，提高了消費者的滿意度，從而加深了生產(chǎn)者和消費者之間的合作關系，從這個意義上講，使消費者滿意的產(chǎn)品是不可戰(zhàn)勝的。