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導(dǎo)言:作為寫作愛好者,不可錯過為您精心挑選的10篇藝術(shù)品投資論文,它們將為您的寫作提供全新的視角,我們衷心期待您的閱讀,并希望這些內(nèi)容能為您提供靈感和參考。
收藏界流行有這樣一句話:“專家不可不信,但不可迷信”。經(jīng)驗和記憶力的差異,自身的感悟以及見識程度的差距等,都是造成不同不同專家的鑒定尺度不同的原因。人一生的精力畢竟有限,一個人記憶力最好、最容易接受新鮮事物、分辨能力最高、經(jīng)驗最為豐富的時候,是在而立到花甲之年,極少數(shù)人可以超過古稀之年。反之,從事一個專業(yè)研究多年,再轉(zhuǎn)到另外一個專業(yè)的專家和他的鑒定證書,其可信程度有多高?任何類別的中國藝術(shù)品都懂鑒定的專家和他的鑒定證書,其可信程度又有多大?不走實踐之路,閉關(guān)自守的專家,其出具的證書可信嗎?
中圖分類號:F241 文獻標(biāo)志碼:A 文章編號:1673-291X(2013)16-0106-03
當(dāng)前,隨著國民消費能力的提升,以及對收藏文化價值認(rèn)識的深入,眾多高端投資者開始將投資視角從傳統(tǒng)的證券、地產(chǎn)向新興的文化和藝術(shù)品收藏領(lǐng)域轉(zhuǎn)移,使得藝術(shù)品市場炙手可熱、快速發(fā)展,藝術(shù)品投資已成為續(xù)房地產(chǎn)投資和金融證卷投資之后國際上公認(rèn)的、效益最好的三大投資項目之一。期間,藝術(shù)品金融化的趨勢越來越明顯,諸如文交所、藝術(shù)基金、藝術(shù)抵押擔(dān)保、藝術(shù)銀行、藝術(shù)保險等藝術(shù)品金融化形式如雨后春筍般的成長起來。在這樣一個市場繁榮、資金巨大、人才匱乏的大背景下,要控制藝術(shù)品市場的投資風(fēng)險,必須擁有一批具有投資理論和實踐經(jīng)驗兩方面知識與能力的人,也就是從藝術(shù)品投資專業(yè)培養(yǎng)出來的專業(yè)人才去從事經(jīng)紀(jì)人和專家的角色,幫助投資控制風(fēng)險,實現(xiàn)資本增值。然而,由于受到傳統(tǒng)經(jīng)濟發(fā)展和藝術(shù)研究的局限,以及學(xué)術(shù)交叉性特點的影響,在中國既懂藝術(shù)又懂金融的人才少之又少,具有藝術(shù)管理專業(yè)知識、藝術(shù)文化鑒賞學(xué)術(shù)研究的人才更是匱乏。時至今日,藝術(shù)金融管理專業(yè)在中國依然還是伴隨市場經(jīng)濟發(fā)展而誕生的新興學(xué)術(shù)領(lǐng)域。近年來,雖然國內(nèi)各大學(xué)術(shù)院校和研究機構(gòu)紛紛在這一領(lǐng)域作了多形式的大膽探索和嘗試,培養(yǎng)了一批實用型的專業(yè)人才,但囿于缺乏系統(tǒng)的學(xué)科研究和教學(xué),相關(guān)教學(xué)質(zhì)量亦參差不齊,這一領(lǐng)域的專業(yè)人才無論在數(shù)量還是質(zhì)量上,依然存在較大缺口,面對當(dāng)今藝術(shù)品金融大潮,顯得十分乏力。因此,抓緊培養(yǎng)出大批既深諳金融市場規(guī)則、擁有國際化視野,又擁有扎實文化藝術(shù)修養(yǎng),懂得藝術(shù)品投資、鑒賞、收藏知識,與中國藝術(shù)金融市場發(fā)展規(guī)模及需求相適應(yīng)的大批高素質(zhì)專業(yè)管理人才迫在眉睫。
一、中國藝術(shù)金融管理人才培養(yǎng)簡況
目前,中國開辦藝術(shù)與金融結(jié)合專業(yè)的高等院校和機構(gòu)并不多,在全日制大學(xué)中,以南京師范大學(xué)中北分院、上海大學(xué)、山東財經(jīng)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)專業(yè)、上海金融學(xué)院工商管理專業(yè)等院校為代表;同時,還有一些多種形式的短期培訓(xùn)班,如清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院藝術(shù)金融高級研修班、上海交大藝術(shù)品投資與收藏高級研修課程和浙江大學(xué)藝術(shù)品鑒賞與投資高級研修班,等等。從人才培養(yǎng)定位方面,主要可以分為三大類:
1.培養(yǎng)碩士研究型人才。如上海大學(xué)與國家文化部、中國文聯(lián)有關(guān)單位共同發(fā)起的教學(xué)與研究機構(gòu)——中國藝術(shù)產(chǎn)業(yè)研究院,其“藝術(shù)金融產(chǎn)業(yè)與投融資管理方向”研究生班主要著眼培養(yǎng)藝術(shù)產(chǎn)業(yè)高層人才與急需人才。中國人民大學(xué)國際學(xué)院聯(lián)手法國魯昂商學(xué)院,推出MICAIM國際文化藝術(shù)品市場管理碩士課程,旨在培養(yǎng)中國文化藝術(shù)品領(lǐng)域?qū)I(yè)碩士學(xué)位國際化管理精英。
2.培養(yǎng)本科應(yīng)用型人才。如南京師范大學(xué)中北分院即是培養(yǎng)以金融為主、兼顧藝術(shù)品投資方向的本科類學(xué)生,在課程設(shè)置上主要傾向于金融類相關(guān)課程。又如,山東財經(jīng)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)專業(yè)是培養(yǎng)藝術(shù)品投資與鑒定方面的本科學(xué)生,主要以書畫藝術(shù)品投資鑒定為主。
3.旨在提高從業(yè)人員素質(zhì)。以清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院藝術(shù)金融高級研修班為代表,包括上海交大藝術(shù)品投資與收藏和浙江大學(xué)藝術(shù)品鑒賞與投資等等各地的高級研修班。這些培訓(xùn)班采取非脫產(chǎn)分段短期集中面授的教學(xué)方式,以培養(yǎng)藝術(shù)品與金融投資這一高端專業(yè)人才為目標(biāo),借鑒國外先進管理經(jīng)驗和運作模式,迅速提高中國從業(yè)人員專業(yè)鑒賞能力和金融投資水平和管理能力。
二、目前中國藝術(shù)金融管理專業(yè)主要問題
縱觀中國藝術(shù)金融管理人才培養(yǎng)現(xiàn)狀,主要存在以下幾方面問題:
1.人才培養(yǎng)目標(biāo)定位有待明確。藝術(shù)金融管理的面非常廣,包括古董與藝術(shù)品投資,國際拍賣與典當(dāng)行業(yè)風(fēng)險管理,銀行、藝術(shù)基金會或大型企業(yè)資產(chǎn)儲備的投資,國際性展覽會、跨國藝術(shù)畫廊、博覽會管理,國際大型論壇策劃與管理,藝術(shù)品保險管理,跨國文化沙龍策劃與啟動等等。目前,部分國內(nèi)高等院?;驒C構(gòu)開設(shè)的藝術(shù)金融專業(yè)在人才培養(yǎng)目標(biāo)定位上不同程度地存在這樣那樣的問題,有的定位過高,片面追求全能型人才;有的定位過低,過于追求技能訓(xùn)練;有的定位不夠清晰,尚未有效形成自身的專業(yè)教學(xué)特點。
2.理論研究落后于實踐發(fā)展。藝術(shù)金融是在商品經(jīng)濟環(huán)境下發(fā)展起來的新興行業(yè),近幾年才進入大眾視野。隨著藝術(shù)品一、二級市場的繁榮發(fā)展,尤其是拍賣市場的異常火爆,藝術(shù)金融產(chǎn)品也層出不窮。面對這樣的新興市場,相關(guān)學(xué)術(shù)理論研究也剛剛起步,較傳統(tǒng)學(xué)科還遠未形成成熟體系,即使是在這一領(lǐng)域較早作出探索的部分院校機構(gòu),相關(guān)科研課題、論文也為數(shù)不多,這些都遠遠落后于藝術(shù)品金融化的市場發(fā)展步伐。
3.師資隊伍建設(shè)方面存在不足。藝術(shù)金融專業(yè)是新興的專業(yè)方向,具有藝術(shù)、金融、管理三方面學(xué)術(shù)特點,學(xué)科跨度較大,對師資隊伍建設(shè)要求較高。目前,在一些已經(jīng)開設(shè)藝術(shù)金融專業(yè)的院校中,那種既懂藝術(shù)又懂金融的管理型教師十分受歡迎,對于加強教師梯隊建設(shè)具有積極意義。例如有的院校是通過整合原有教學(xué)資源開設(shè)該專業(yè),可能在初期還存在教師力量分散,特別是個別主干課教師分散于相關(guān)院系的情況,如要在短期內(nèi)切實形成系統(tǒng)的教學(xué)體系還需作出持續(xù)努力。
4.教學(xué)模式比較單調(diào)。傳統(tǒng)的教育方式是“大一統(tǒng)”的教學(xué)管理模式。即在教學(xué)活動中堅持教師、教材、課堂三中心,用統(tǒng)一的計劃、統(tǒng)一的大綱、統(tǒng)一的教材、統(tǒng)一的考試方法和統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)來培養(yǎng)同樣規(guī)格的學(xué)生。這種“大一統(tǒng)”的人才培養(yǎng)模式勢必造成“統(tǒng)一、模塊式”的“機器人”,顯然不能適應(yīng)知識經(jīng)濟社會對創(chuàng)新和創(chuàng)新人才的迫切需要。
5.學(xué)校與企業(yè)、經(jīng)濟和社會領(lǐng)域的聯(lián)系不夠密切。傳統(tǒng)的高等教育往往被視為游離在經(jīng)濟社會之外的“象牙塔”,過于注重教授理論知識,對市場需求反應(yīng)不夠靈敏,導(dǎo)致實踐環(huán)節(jié)相對滯后。尤其是隨著近年來藝術(shù)品市場的迅猛發(fā)展,該行業(yè)深度、廣度被大大深化和拓寬,相關(guān)崗位需求越來越多,專業(yè)要求越來越高。無論是拍賣行、畫廊、美術(shù)館、媒體等機構(gòu),還是策展人、經(jīng)紀(jì)人、收藏家等角色,都在朝更加職業(yè)化的方向演變。在這種形勢下,院校人才培養(yǎng)與實際市場需求之間還存在著一定的差距。
三、創(chuàng)新型藝術(shù)金融管理人才培養(yǎng)對策
1.樹立創(chuàng)新型教學(xué)理念,準(zhǔn)確定位符合自身特點和市場需求的人才培養(yǎng)目標(biāo)。馬丁·特羅在其《從精英向大眾高等教育轉(zhuǎn)變中的問題》論述中,揭示了高等教育進入大眾化階段后其辦學(xué)類型、人才培養(yǎng)等必然逐漸分化。只有通過這種分化,實現(xiàn)人才培養(yǎng)的多元化,高等教育才能應(yīng)對社會多元的人才需求。要培養(yǎng)真正的創(chuàng)新人才,首先必須在理念上有所突破,應(yīng)當(dāng)樹立“以人為本”的教育理念。在這一教學(xué)理念的指導(dǎo)下,筆者認(rèn)為,目前國內(nèi)高等院校、機構(gòu)藝術(shù)金融管理教育要將創(chuàng)新型人才培養(yǎng)作為戰(zhàn)略目標(biāo),依托校內(nèi)校外特別是自身原有教學(xué)特長,有效整合學(xué)科、師資等資源,結(jié)合未來藝術(shù)金融市場的需求,對人才培養(yǎng)目標(biāo)進行準(zhǔn)確合理定位,并與其他不同類型大學(xué)本科專業(yè)的人才培養(yǎng)目標(biāo)定位相區(qū)別,培養(yǎng)出適合自身特色的、應(yīng)用型、創(chuàng)新型的藝術(shù)金融管理人才。一方面,創(chuàng)新型人才要有扎實的基礎(chǔ)知識,有厚實的人文底蘊與科學(xué)素養(yǎng),有較寬的知識面,另一方面,也是更為重要的,要有應(yīng)用知識的能力,即較強的實踐能力、豐富的實踐經(jīng)驗與理性的創(chuàng)新思維能力。
2.探索多元化、多樣化的創(chuàng)新性教學(xué)模式。美國著名教育家卡伯利(Cubberley)認(rèn)為,優(yōu)良教學(xué)最重要的條件是培養(yǎng)一些有效的學(xué)習(xí)習(xí)慣及獨立的思考,而創(chuàng)新能力正是源自于這樣的獨立思考。改變傳統(tǒng)的單純知識傳授型教育向創(chuàng)新教育的轉(zhuǎn)變。需要在教育觀念、教育制度及管理模式、教學(xué)內(nèi)容與方法、教學(xué)手段等方面進行全面的改革。在教學(xué)管理體制方面,可以建立以學(xué)生“自主學(xué)習(xí)”的教學(xué)管理機制。認(rèn)清學(xué)生在各方面存在的客觀差異,在教學(xué)活動中可遵循因材施教和個性化原則,發(fā)揮學(xué)生自身的優(yōu)勢,提高學(xué)習(xí)的興趣,賦予學(xué)生更多的學(xué)習(xí)自,發(fā)現(xiàn)自己的興趣和能力,最大限度地發(fā)揮自己的智力與潛能。
傳統(tǒng)的教學(xué)方式是由上課教師指定一本教材,學(xué)生只要牢記這本教材的內(nèi)容,就能成功應(yīng)考,忽視了學(xué)生能力的培養(yǎng)。創(chuàng)新教學(xué)的核心是激發(fā)創(chuàng)造力,是以培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新精神為基本價值取向的教學(xué),是富有創(chuàng)造力的教師在開放的教學(xué)環(huán)境與資源中,以活動化的課程與教材為依據(jù),采取以學(xué)生為中心,以學(xué)生自主活動為基礎(chǔ)的新型教學(xué)。中國相關(guān)院校可以通過借鑒國外成功的教育體制,盡量選擇直觀、形象、情景等教學(xué)方法,如德國職業(yè)教育所實行的“雙元制”——學(xué)校和企業(yè)分工協(xié)作,共同完成培養(yǎng)人才全過程的一種職業(yè)教育辦學(xué)模式。這種產(chǎn)學(xué)研相結(jié)合的教育方式,可以取長補短,既強化了學(xué)生的實踐能力,縮短學(xué)生步入社會后的適應(yīng)期,提高了就業(yè)率,又為拍賣公司輸送了人才,解決其人才緊張問題,實現(xiàn)了雙贏。目前,上海金融學(xué)院藝術(shù)金融管理專業(yè)根據(jù)學(xué)生認(rèn)知特點和智能特征,積極開展教學(xué)改革,進行啟發(fā)式、實踐式教學(xué)探索,著力使學(xué)生從實踐教學(xué)中學(xué)習(xí)消化理論知識。例如,通過到藝術(shù)品拍賣公司、大中型畫廊、博物館、美術(shù)館等觀摩、實踐的互動式教學(xué)模式,積極引導(dǎo)學(xué)生獨立思考,啟發(fā)學(xué)生多角度、全方位觀察、分析問題,以增進學(xué)生的直觀感知和形象理解,進而拓展創(chuàng)新思維。
3.積極推進教師隊伍的結(jié)構(gòu)優(yōu)化與素質(zhì)提高。藝術(shù)金融管理專業(yè)首先面臨的問題就是教師隊伍的建設(shè),新的專業(yè)教學(xué)對教師知識結(jié)構(gòu)和綜合素質(zhì)能力都提出了更高要求。各相關(guān)院校和機構(gòu)要通過參加高水平研修學(xué)習(xí)、加強人才交流等多種途徑,不斷完善教師培養(yǎng)培訓(xùn)體系,加強教師隊伍建設(shè),著力使教師隊伍實現(xiàn)多層、交叉、復(fù)合型的知識結(jié)構(gòu),同時還要有豐富的實踐經(jīng)驗,既要懂得藝術(shù)的鑒賞和投資,掌握相關(guān)的金融、信托、保險、物流、管理等知識,又要了解藝術(shù)市場的規(guī)律,具有國際視野,精通國際藝術(shù)品貿(mào)易知識,擁有較強的實踐經(jīng)驗,具有創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力,能夠改變傳統(tǒng)的“因襲式”人才培養(yǎng)模式,成為既是學(xué)生學(xué)習(xí)的導(dǎo)師,又是學(xué)生優(yōu)秀品質(zhì)和健康人格的塑造者,還是學(xué)生創(chuàng)造思維的啟發(fā)者。
4.推進課程的實踐實訓(xùn)改革與創(chuàng)新。創(chuàng)新型人才的培養(yǎng)必須落實到具體的課程改革和課程創(chuàng)新上。打破傳統(tǒng)的填鴨式、封閉式課堂教學(xué),采取理論教學(xué)與實踐教學(xué)相結(jié)合,讓學(xué)生帶著問題走出校門廣泛開展實踐教學(xué),通過實踐領(lǐng)會課堂講述的理論知識。根據(jù)教學(xué)的內(nèi)容,對專業(yè)課程采取彈性化課時、靈活多樣的教學(xué)方式。其相關(guān)課程設(shè)置應(yīng)當(dāng)立足于市場,立足于行業(yè),借鑒國外先進管理經(jīng)驗和運作模式,了解和掌握國內(nèi)外藝術(shù)金融投資管理新發(fā)展、新趨勢和新特點。例如,可以采用“1+1+1”的教學(xué)模式,即把課程分為三部分,先在學(xué)校學(xué)習(xí)相關(guān)的理論知識,并布置課題;接著,由老師帶領(lǐng)學(xué)生去相關(guān)的實訓(xùn)地實地調(diào)研、考察、跟蹤,收集第一手資料,了解實際的操作程序。最后再回到教室進行理論學(xué)習(xí),總結(jié)經(jīng)驗,補充相關(guān)不足,完成最終作業(yè)。這樣不僅打破了原有的被動的、填鴨式的教學(xué)方式,增加學(xué)生的體驗性、參與性,學(xué)生消化并加深理論知識,同時強調(diào)相關(guān)知識的有機聯(lián)系,注重課程的連續(xù)性與完整性,使學(xué)生有目的有方向地學(xué)習(xí),有利于調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性,也為進一步走向市場打下基礎(chǔ),有助于而且使學(xué)生盡早地接觸社會,實現(xiàn)了由課堂向職場的轉(zhuǎn)化。又如,部分院校的專業(yè)主干課程——藝術(shù)品拍賣,在保證理論教學(xué)的基礎(chǔ)上,教師可帶領(lǐng)學(xué)生去拍賣行,實地了解藝術(shù)品拍賣公司的機構(gòu)構(gòu)成及整個運作機制。體驗、跟蹤藝術(shù)品拍賣的整個工作流程,從中得到鍛煉,真正地提高學(xué)生的理論知識和實際動手能力。
5.建立健全多層次過程性的教學(xué)評價體系。培養(yǎng)效果的評價不應(yīng)該僅僅檢查學(xué)生知識、技能的掌握情況,更應(yīng)該重視創(chuàng)新能力、創(chuàng)新精神、創(chuàng)新人格的培養(yǎng)以及創(chuàng)新品格的養(yǎng)成。要著力改變傳統(tǒng)的期末“一站式”評價模式,采用加強學(xué)生知識、學(xué)習(xí)能力、學(xué)習(xí)過程、學(xué)生素質(zhì)的多元化的綜合評價,包括課堂評估、具體技能評估、量化評估和質(zhì)化評估相結(jié)合的綜合性評估方式。以創(chuàng)新能力的高低作為評價的重要標(biāo)準(zhǔn),建立師生融合的教學(xué)共同體,從多方面、多層次進行全面系統(tǒng)評價,促使學(xué)生提高獨立觀察、獨立思考、獨立學(xué)習(xí)、獨立解決問題的能力,激發(fā)他們的創(chuàng)新意識,培養(yǎng)他們的創(chuàng)造能力。例如,在學(xué)科基礎(chǔ)理論課程上,可以采取平時考核與期末考核相結(jié)合,采用作業(yè)、提問、課堂筆記、小論文、創(chuàng)意性作品、寒暑假調(diào)查報告、期中考試等方式,加強對學(xué)生平時學(xué)習(xí)情況的考核,明確平時考核成績占課程總評成績的比例,從而構(gòu)建形成性評價和終結(jié)性評價相結(jié)合的全程性評價體系。在專業(yè)必修課上,可以采取過程式的評價方式,即與教學(xué)過程并行、全過程跟蹤、定量和定性相結(jié)合、對學(xué)生的學(xué)習(xí)和教師的教學(xué)進行全面考察。根據(jù)課程內(nèi)容設(shè)置多個層次、多個課題,每一個課題反映一個教學(xué)點,通過多個點的評價完成對教學(xué)全過程評價,最后形成該課程的累計分?jǐn)?shù)。
四、結(jié)語
當(dāng)下,在中國的文化產(chǎn)業(yè)中,藝術(shù)品市場方興未艾,藝術(shù)金融作為中國文化產(chǎn)業(yè)的金融創(chuàng)新正在迅速成長,藝術(shù)金融管理專業(yè)已成為中國高等院校和研究機構(gòu)適應(yīng)時展而設(shè)立的一個綜合性、交叉性新學(xué)科,相信隨著這一市場的迅猛發(fā)展,有關(guān)學(xué)術(shù)研究和人才培養(yǎng)亦將隨之不斷完善,也必將為中國相關(guān)文化產(chǎn)業(yè)實現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展提供新的更為強大的不竭動力。
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北京保利2009年秋拍中,明代吳彬的《十八應(yīng)真圖卷》以高達1.69億元的價格落槌,同一場拍賣會上北宋文學(xué)家曾鞏僅1平方尺左右的書法作品《局事帖》拍出了1.86億元的成交價;中貿(mào)圣佳2009年秋拍,清代畫家徐揚的《平定西域獻俘禮圖》拍出1.34億元的天價;中國嘉德2009年秋拍,朱熹、張景修等的《宋諸名賢題徐常侍篆書之跡》以高出估價60倍的1.008億元成交……2010年6月3日深夜,在北京保利春拍的現(xiàn)場。中國藝術(shù)品拍賣成交價的世界紀(jì)錄首次在國內(nèi)誕生一一黃庭堅書法作品《砥柱銘》卷以3.9億元落槌,加上12%的傭金,總成交價達到了4.4億元!2009年由春拍到秋拍,億元書畫作品的頻頻出爐,不斷改寫著古代書畫板塊在藝術(shù)品市場的格局,使觀者的心態(tài)由疑惑、觀望轉(zhuǎn)向震撼、感喟,從古代書畫市場的成交數(shù)據(jù)上可以明顯看出,資金在2009年春拍至今的藝術(shù)品市場的流向十分明確,古書畫拍品在事實上呈現(xiàn)出來的種種特質(zhì)與外在的資金環(huán)境產(chǎn)生了某些契合。
在全球經(jīng)濟環(huán)境不容樂觀的形勢下,中國古代書畫市場緣何進入直線升溫的狀態(tài)?有專家認(rèn)為,原本欲投資于樓市、股市的資金轉(zhuǎn)移到了藝術(shù)市場,從而導(dǎo)致一時間“高溫’現(xiàn)象的出現(xiàn)。然而古代書畫市場又何以能在如此經(jīng)濟環(huán)境中承載資本保值與增值的功能?
古書畫作品在市場中的流通量是非常有限的,行內(nèi)有所謂“買一幅,少一幅”的說法。尤其是確信無疑的名家大作,在歷經(jīng)成百上千年的時間洗禮后。留存下來的作品已經(jīng)被各級博物館或?qū)iT機構(gòu)收藏,散落民間的微乎其微,這類作品既可以相對避免人為短期內(nèi)的炒作,同時。其稀缺性與唯一性為資金的安全性提供了前提,而在經(jīng)濟前景發(fā)生變化或不可預(yù)測的環(huán)境中,安全性必然是資金流入的首要目的。所以,一旦有好的作品出現(xiàn)必將成為市場追逐的熱點。
可信度越高的古代書畫越擁有市場價值。例如《砥柱銘》有南宋大收藏家王厚之、賈似道的收藏印、跋,后有明代項元汴的60余枚印章,直至清代民國仍有不少藏家在其上題跋、鈐印,應(yīng)當(dāng)說具有很高的可信度。但由于作品中沒有黃庭堅本人的名款,《砥柱銘》的真?zhèn)闻袛嘣跀?shù)百年的收藏歷史中也出現(xiàn)了不少的起伏。其在清乾隆年間曾被判斷為臨本,后臺灣學(xué)者傅申曾撰文也對此作品提出質(zhì)疑,今年初其又再度研究,發(fā)表《從存疑到肯定――黃庭堅書,研究》論文,長達2萬字,證實此作當(dāng)屬黃庭堅的作品無疑。事實上,對作品本身的反復(fù)討論也有助于加深對作品的認(rèn)知以及作品價值的提升。
中國的當(dāng)代油畫在注重當(dāng)代性的同時,對于傳統(tǒng)文化精髓的吸收和再創(chuàng)造往往是這種當(dāng)代性的基礎(chǔ),他同樣來源于傳統(tǒng)文化語境、語言、情態(tài)、心境的文化積淀和醞釀。
當(dāng)代油畫的審美價值
當(dāng)代油畫對于畫面意境的經(jīng)營不像傳統(tǒng)書畫和家具那樣獨具匠心,但它充分利用了油畫顏料的油性特質(zhì)及其色彩的豐富斑斕,呈獻給欣賞者的是另一種視覺上的森林。藝術(shù)講究的品鑒、賞析、把玩,當(dāng)代油畫不僅綜合了這些藝術(shù)元素,更具有一種可參與性,讓觀眾置身其中,可以打破傳統(tǒng)的審美標(biāo)準(zhǔn)來進行。把自己的作品內(nèi)涵很好地外延到了觀眾的視覺思維中。讓人們在看他們的作品的同時有一個和作者的心靈交流,這種交流是無意識的,但卻是真誠的,是人們理性思維的一種散點。
很多當(dāng)代油畫作品有著雋秀、清靈的氣質(zhì),能夠讓人回想起屬于那個時代的印跡。淡淡的用色加上暖暖的感覺,很容易讓人進入到畫家的思想中,在這里對話的不是人與畫作,而是一種心靈的感知。而這種感知對于藝術(shù)的生命來說又是彌足珍貴的,而正是這種無意識的交流造就了一種獨特的審美意識,從而詮釋出當(dāng)代油畫對于藝術(shù)審美的意義。
藝術(shù)追求的是一種品質(zhì)和格調(diào),有它很強的獨創(chuàng)性和思想性,而這種特性又在繁衍于東方文化厚土中的中國當(dāng)代藝術(shù)中顯得尤為重要。在社會物質(zhì)文明高速發(fā)展的同時人們精神世界中卻產(chǎn)生了各種各樣的問題,使得人們對于思想情感的認(rèn)同上有點出位,在審美規(guī)范上游離于現(xiàn)實而很難得到和諧的美。
當(dāng)代油畫市場牛市的深層原因
油畫作為一種從西方引進的外來藝術(shù),在今天中國的藝術(shù)品市場上占據(jù)著越來越重要的地位,甚至大有搶班奪權(quán)中國書畫的趨勢,當(dāng)代油畫由從剛開始的被人關(guān)注到當(dāng)代油畫專場的出現(xiàn)再到現(xiàn)在成為一些拍賣公司和畫廊經(jīng)營的核心,時間不長,但過程卻韻味十足。
中國當(dāng)代油畫的學(xué)術(shù)價值體系得到承認(rèn)
對于藝術(shù)而言,純粹的做市場是非常單薄的,它必須有一個完整的學(xué)術(shù)理論體系作支撐,否則這樣的市場很容易崩盤,因為這個學(xué)術(shù)理論體系為這個市場價值的形成做定型。當(dāng)代油畫從不被人關(guān)注,甚至被人當(dāng)作藝術(shù)的垃圾,一直都被寫實油畫所壓制,就是因為中國油畫最初引進過來的時候就是西方的寫實主義,寫實油畫從進入中國一開始就具有明顯的西方文化元素,古典主義、唯美主義這早在西方油畫藝術(shù)中具有幾百年的發(fā)展歷史,已經(jīng)是一個很完整的理論價值體系。隨著中西文化交流活動的不斷深入和融合,西方的一些文化狀態(tài)和思想很容易被接受和認(rèn)同。
市場的火熱更帶來了理論家的關(guān)注,批評文章、各種當(dāng)代藝術(shù)研討會,有關(guān)當(dāng)代油畫的著作一時間讓人目不暇接,在傳統(tǒng)的學(xué)院教育中當(dāng)代油畫也慢慢受到重視。這時候的當(dāng)代油畫在整個中國藝術(shù)市場里終于得到了市場價值的承認(rèn),到今天達到千萬級別的畫家已經(jīng)不在少數(shù)了,同時又在理論文化價值方面被成功定位,雙重價值的確定為當(dāng)代油畫的發(fā)展鋪平了道路。
藝術(shù)資金的注入和收藏家隊伍的形成
藝術(shù)品市場、股票市場和房地產(chǎn)市場是公認(rèn)的三大投資市場,再加上中國即將舉辦2008北京奧運會和2010上海世博會,當(dāng)代油畫的發(fā)展又迎來了一個非常契合適宜的舞臺。大量的資金將會涌入到這個市場中來。投資者們主要通過藝術(shù)基金、畫廊、拍賣行、藝博會等幾個主要渠道來進行投資。投資主體的多元化,使得很多時候投資者兼具收藏家的雙重身份,既投資又收藏也成為了藝術(shù)市場中的一個特點。
藝術(shù)基金在西方是一種成熟的藝術(shù)品運作模式,他有著很完善和很專業(yè)的管理、投資計劃。在中國,藝術(shù)基金剛剛起步,大部分都屬于私募基金,已經(jīng)開始形成規(guī)模經(jīng)營的模式,這些投資會根據(jù)經(jīng)營者的定位不同產(chǎn)生分流,一部分流向高端藝術(shù)品,另一部分流向了年輕的當(dāng)代藝術(shù)家們,他們的作品具有很大的升值空間。
畫廊也是投資者們最常見的投資渠道,甚至有的投資者直接經(jīng)營畫廊,畫廊是藝術(shù)品市場的一級市場,畫廊通過舉辦主題性的展覽形成自己的定位風(fēng)格,就會吸引到這個主題的固定藏家,畫廊通過簽約藝術(shù)家,收藏了很大一部分作品。拍賣行是當(dāng)今藝術(shù)市場中最與畫廊相得益彰的投資方式,也是國際藝術(shù)品市場的一種常見現(xiàn)象。拍賣行吸引的藏家都是具有相當(dāng)一定經(jīng)濟實力的高級投資者和收藏家。特別是歐洲的一些收藏家。
一、美術(shù)作品作為一種商品的特殊性
美術(shù)作品是文化藝術(shù)價值和經(jīng)濟價值兼具的特殊商品。美術(shù)作品的文化藝術(shù)價值在于固定時期的美術(shù)作品體現(xiàn)了固定時期特有的審美特點、文化理念及特殊技法和材料,是藝術(shù)家自己獨特思想感情的傳達,這種文化藝術(shù)價值具有主體性、獨特性和不可復(fù)制性的特點,因此美術(shù)作品才具有收藏價值和歷史價值,從而銜生出經(jīng)濟價值。在經(jīng)濟學(xué)中,價值的含義是凝結(jié)在商品中無差別的人類勞動,美術(shù)作品是畫家腦力勞動和體力勞動結(jié)合的作品,因此肯定具有經(jīng)濟價值這是無疑的,但是美術(shù)作品的經(jīng)濟價值和普通商品的衡量方式是不同的,因為美術(shù)作品是“顯形”的美術(shù)作品和“無形”的思想價值的結(jié)合。美術(shù)作品的外在呈現(xiàn)形式包括材料、使用的工具等都是可以轉(zhuǎn)換為經(jīng)濟價格的,但是思想價值有高低之分,而思想價值的高低很難用經(jīng)濟價格去衡量,因此影響美術(shù)作品經(jīng)濟價值的因素是非常復(fù)雜的,而且美術(shù)作品的經(jīng)濟價值也很難與其藝術(shù)價值劃等號,因此,美術(shù)作品的這一特殊屬性決定了其經(jīng)濟價值的衡量復(fù)雜性。
二、美術(shù)作品經(jīng)濟價值的實現(xiàn)途徑
要研究美術(shù)作品的經(jīng)濟價值就必須要知道美術(shù)作品經(jīng)濟價值的實現(xiàn)途徑有哪些。藝術(shù)品的買賣是隨著生產(chǎn)力的提高而自然而然出現(xiàn)的一種商品交易方式,根據(jù)據(jù)中國古代美術(shù)史料記載,工藝品交易在新石器時代就開始出現(xiàn)了。發(fā)展到漢代已初具形態(tài),即“傭書”“傭畫”市場。到了唐代,繪畫市場迅速成型。唐代著名藝術(shù)理論家張彥遠的《歷代名畫記》中就有“貞觀、開元之代,自古盛時,天子神圣而多才,士人精博而好藝,購求至寶,歸之如云”。至明清時期,已經(jīng)有明確的藝術(shù)市場交易規(guī)則。當(dāng)今,很多人都熱衷于收藏書畫。自20世紀(jì)90年代以來,絕大多數(shù)的大中型城市都有了出售中國現(xiàn)代畫家作品的畫廊、拍賣行及文物藝術(shù)品市場等,因此美術(shù)作品往往在這些藝術(shù)機構(gòu)中流通,在流通中實現(xiàn)了其經(jīng)濟價值。
三、影響美術(shù)作品經(jīng)濟價值的影響因素
早在隋唐時期,張彥遠即在自己的著作中列出了名家畫屏價目表:“董伯仁、展子虔、鄭法士、楊子華、孫尚子、閻立本、吳道玄,屏風(fēng)一片,值金二萬,次者值金一萬五千。”可見即使在隋唐時期,畫家的藝術(shù)作品已被分成三六九等。但是影響美術(shù)作品經(jīng)濟價值的因素有哪些呢,本人試從內(nèi)因和外因兩個方面來分析。
首先,從內(nèi)因來看,畫家的藝術(shù)造詣是衡量其作品價格高低的最重要因素。
第一,美術(shù)作品的經(jīng)濟價值受畫家藝術(shù)造詣的影響。美術(shù)作品是美術(shù)家審美價值、思想價值及技術(shù)技巧高低的一個綜合反映,而因為畫家水平層次不齊,所以作品的價格就出現(xiàn)了高低優(yōu)劣。從一般情況來看,畫家藝術(shù)造詣高的,其經(jīng)濟價值也高。如齊白石的作品,可能筆墨紙硯等材料的費用并不高,創(chuàng)作時間也不長,但是為什么他的作品竟能拍得如此高價呢,眾所周知,白石老人的藝術(shù)造詣也是相當(dāng)高的。因此從根本上說藝術(shù)作品的經(jīng)濟價值是由其藝術(shù)價值決定的。
第二,美術(shù)作品的經(jīng)濟價值受畫家知名度的影響。一般情況下,知名度越高,價位就越高。因此,藝術(shù)家應(yīng)積極努力勤奮,提高自己的知名度。凡高活著時,沒有知名度,一張畫10法郎都沒人要,在悲觀絕望中自殺身亡,但他死后三年英國舉辦了“后期印象派三大畫家”的畫展,知名度驟然提高,其藝術(shù)價值也得到社會的普遍認(rèn)可,一張畫賣到8250萬美元。對凡高來講,其藝術(shù)質(zhì)量是固有的,不變的,但知名度發(fā)生了變化,價位也隨之發(fā)生了變化。
第三,同一畫家在不同時期的作品價格不一。任何一個藝術(shù)家的藝術(shù)成就都不是一天練就的,隨著年齡的增長,其對藝術(shù)的理解及技法的熟練程度都會加深,但是并不是每一位藝術(shù)家的藝術(shù)作品價值都是隨著年齡的增長而增長,因為藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感是閃現(xiàn)的、稍縱即逝的也是很珍貴的,而具有極高藝術(shù)價值和經(jīng)濟價值的藝術(shù)作品都是畫家高度凝結(jié)的思想靈感的結(jié)晶,是可遇而不可求的。因此同一畫家在不同時期的作品會體現(xiàn)出價格上的不同。
其次,從外因看。經(jīng)濟環(huán)境,投資市場等影響美術(shù)作品的經(jīng)濟價值。
第一,宏觀經(jīng)濟環(huán)境的變化影響美術(shù)作品的經(jīng)濟價值。中國藝術(shù)作品市場繁榮離不開中國經(jīng)濟的高速增長,經(jīng)濟的發(fā)展給藝術(shù)品市場帶來了更多的機遇和潛力。藝術(shù)品的市場價格是由供求關(guān)系決定的,繁榮的經(jīng)濟、穩(wěn)定的政治環(huán)境會加大人們對藝術(shù)品的需求,因此會影響藝術(shù)品的供求關(guān)系,最終會影響美術(shù)作品的價格,反之,經(jīng)濟危機、經(jīng)濟蕭條的社會環(huán)境,美術(shù)作品的交易價格也會降低很多。
第二、歷史價值影響美術(shù)作品的經(jīng)濟價值。一般情況下,歷史價值越高,價格便越高,宋瓷就比清代的瓷器價格高,清代瓷器的價格就比當(dāng)代的瓷器價格要高。判斷一件藝術(shù)品的價格,要看歷史價值,沒有歷史價值的作品,很難有較高的價位。因此在收藏藝術(shù)作品時,要收藏有歷史價值的作品,這種作品一般不會貶值,只會隨著時間的推移,價值越大。
第三,偶然性因素。如藝術(shù)品投資者的非理性投資。因為藝術(shù)品很多都是在拍賣行完成交易的,交易期間避免不了存在因為相互競爭,投資者占有欲一時膨脹會引起非理易。特別是被一時炒熱的作品,投資者往往會忽略了其實際的藝術(shù)價值,將藝術(shù)作品推向了虛高的價位。
第四,美術(shù)品的經(jīng)濟價值夾雜著者眾多的利益關(guān)系。因為現(xiàn)代繪畫作品的價格影響因素非常復(fù)雜,交易一件美術(shù)作品需要諸如美術(shù)評論家、交易機構(gòu)及投資者各方面的利益,因此繪畫藝術(shù)品的價格并不一定與其作品本身的藝術(shù)價值相符。有時顯得過高,有時又顯得過低。有些美術(shù)評論家和投資者刻意炒作,哄抬價格,使得原本名不見經(jīng)傳、藝術(shù)價值低的作品,會突然賣出幾萬、十幾萬甚至幾十萬的價格,但實際上大多數(shù)作品往往經(jīng)不住時間的考驗。
四、小結(jié)
美術(shù)作品作為兼具文化藝術(shù)價值和經(jīng)濟價值的商品,影響其經(jīng)濟價值的因素很多,但是我們?nèi)匀豢梢詮拿佬g(shù)作品的交易中總結(jié)出影響其經(jīng)濟價值的共同性和規(guī)律性,美術(shù)作品作為一種思想和藝術(shù)的結(jié)晶,用價格很難衡量出其價值,特別是在藝術(shù)品投資熱的今天,希望藝術(shù)家腳踏實地,經(jīng)營者、投資者理性投資,規(guī)范運營,還藝術(shù)品市場一片凈土。(作者單位:銀川能源學(xué)院)
參考文獻:
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王歆昱:拍賣從表面看僅是一種交易的方式,其內(nèi)核是一種信托責(zé)任。受人之托,忠人之事。委托人將自己辛勤勞動的酬勞換來的藝術(shù)品托付給拍賣行,在漫長的拍賣期待中,客戶希求的是資產(chǎn)的增值,而買受人又將自己的勞動所得交付給拍賣行,希求獲得有價值的藝術(shù)資產(chǎn)。從這個雙向委托的過程來看,資產(chǎn)和資金的雙向流動構(gòu)成了信托關(guān)系,而拍賣行則必須是一個嚴(yán)肅的可以托付的資產(chǎn)管理人。信托行業(yè)的職業(yè)理念已經(jīng)成為德盛人的行為準(zhǔn)則,“誠信、專業(yè)、價值”這六個字已經(jīng)化為德盛的拍賣理念。
本刊:在這個理念的指導(dǎo)下,在藝術(shù)品投資的冬季,你們在為收藏家們設(shè)計什么樣的藝術(shù)品投資規(guī)劃呢?
王歆昱:我們建議客戶投資“資源性收藏品”,因為這種資產(chǎn)最能保值。所謂“資源性收藏品”是指材質(zhì)源自天然,又經(jīng)人工雕琢,承載著人文歷史文化沉淀的藝術(shù)品。壽山石則是其中最具代表性的一種。2003年福建省出臺了壽山行資源保護條例,2006年又加大力度嚴(yán)禁這一資源的瘋狂開采。我到壽山村實地考察過,這種資源的采掘供應(yīng)已經(jīng)斷掉了,這個資源已是不可再生的資源了。
自宋元以來,壽山石作為印章的最佳載體從文人把玩到宮廷收藏,又?jǐn)U大到文人、官員、民間的共同收藏,以至于到今天收藏的隊伍越來越龐大。壽山石溫潤細潔,內(nèi)斂平和,其石質(zhì)又暗合中國文化的中庸和曠達,實在是中國文化最好的外化體現(xiàn)。
在銀行利率為負(fù)利率的時代,不可再生的資源性收藏品如壽山石正是由于其文化的內(nèi)核和唯一性,其投資價值凸現(xiàn)出來,無論是在一個什么樣的投資周期下考量,其價格的長期牛市格局是不會變的。
本刊:請您介紹一下本場拍賣會有哪些看點?
王歆昱:拍賣會推出“信義天下”的印章專場,“清供雅玩”的擺件、握件專場和“巧奪天工”的名家作品專場,三個專場均以選材為先,兼顧工藝,求真求全。
“信義天下”專場共推188方印章,其中推出多方芙蓉精品及荔枝洞、杜陵等名坑佳石,值得細細品味。壽山黃芙蓉開采于月洋山嘉良洞,光緒年間由于開采出質(zhì)優(yōu)色美的佳石而一躍成為“壽山三寶”,與田黃,艾葉綠并駕齊驅(qū)。這枚“壽山黃芙蓉龍紐方章”以碩大黃芙蓉而雕,牙黃和米黃相間,通明嫵媚,純潔無瑕,雕龍紐趴伏章上,一改矯健狀碩的蒼龍形象,極顯溫順憨厚,為壽山美材增添不少美感。
“清供雅玩”專場推出擺、握件共80余件,以文房、古獸、人物、瓜果各形款而陳列,買之供于案頭可免俗氣,求之握于手中可怡情制怒,陶冶精神,正如玩石人所言“可以食無肉,不可手無石”。其中48號拍品壽山結(jié)晶體三色芙蓉童子獻壽,作品以小塊結(jié)晶體巧雕,紅潤濃艷處雕碩大飽滿的壽桃一只,枝葉襯托其問,一孩童托舉碩大的壽桃,笑容可掬。作品利用大小夸張的比例,將壽桃的碩大飽滿,童子的嬌小玲瓏表現(xiàn)得更加精彩,再以紅芙蓉石制桃,黃芙蓉石雕小童,天然的紅色與淺黃色紅黃相間,內(nèi)容題材刻勒精準(zhǔn),構(gòu)思巧妙。還有40號拍品壽山結(jié)晶體蠟燭紅芙蓉山水清影山子,山子通體取壽山蠟燭紅芙蓉為材,因顯珍貴而隨行施技,通身薄意雕山水清影,技法傳承民國著名薄意大師林清卿的風(fēng)格,輕薄流暢而富有層次感,線條秀美而具有厚度感,為不可多得的掌上珍玩。
“巧奪天工”專場推出了30余位名家作品,并且對各名家作了簡介,其學(xué)術(shù)性和全面性均為少見,值得大家到場一觀。其中87號拍品林清卿作薄意章,旗降石,薄意大師林清卿對中國古代字畫的理解可謂到了極致的境界,而將中國字畫用壽山石薄意技法表現(xiàn)在印章上,更是前無古人,后無來者。作者巧作,層次清晰分明,陰陽向背,極具立體感與動感,表現(xiàn)出的勃勃生機,堪稱一絕。81號拍品林文舉作,杜陵,夢筆生花薄意章,印身上錄有文舉先生臨摹的周?吳方鼎蓋上銘文,金石氣濃郁,不可多見。壽山成石經(jīng)億年,而今資源告罄,它的價格從歷史上看無論戰(zhàn)爭、自然災(zāi)害還是經(jīng)濟危機,無論怎樣的風(fēng)波一直穩(wěn)中有增,投資價值和收藏價值均已具備。
中國當(dāng)代藝術(shù)退潮了,中國書畫也處于調(diào)整期,在金融危機之時,我們又可以收藏些什么呢?資源性收藏品才是最可靠的選擇。
本刊:好吧,讓我們共同期待上海德盛2009新春國石拍賣會。
中國畫家
21世紀(jì)最具收藏價值的中國畫家
好的專著、書籍,學(xué)術(shù)價值高,影響深遠,起到真正啟迪作用,是真正的好著作;而有些學(xué)者的專著,因?qū)W術(shù)水平不高,著書不夠嚴(yán)謹(jǐn),往往造成不好的影響。目前在市場上出現(xiàn)的各類古陶瓷專著的種類有:
一、由師承到領(lǐng)悟,在領(lǐng)悟中走向市場經(jīng)營,在經(jīng)營中吸收經(jīng)驗,在吸收經(jīng)驗中發(fā)展個人的思路,最后總結(jié)學(xué)術(shù)心得和研究成果的專著。這種為業(yè)內(nèi)人士一致認(rèn)同的專著有:1993年由紫禁城出版社出版、耿寶昌編著的《明清瓷器鑒定》;1994年由上??茖W(xué)技術(shù)出版社出版、錢振宗主編的《清代瓷器賞鑒》等。這些專著是收藏愛好者鑒藏古陶瓷必不可少的工具書籍。
二、由師承到領(lǐng)悟,在領(lǐng)悟中收藏自悟,在收藏自悟中總結(jié)經(jīng)驗,并通過走市場、走博物館、走窯址、與藏家交流吸收經(jīng)驗,在理論和實踐中發(fā)展個人的思路,總結(jié)學(xué)術(shù)心得和研究成果,再通過走訪藏家和舉辦展覽,并在展覽中挑選展品編著成書的專著。這些專著有:2001年由廣西美術(shù)出版社出版,廣州博物館、廣州中國古陶瓷研究會合編,趙自強主編的《私家藏寶》;2003年由珠海出版社出版,廣東省人民政府文史館、廣東省收藏家協(xié)會、中山市社科聯(lián)、中山市博物館、中山市古陶瓷研究會合編,鄭志海編著的《嶺南藏珍》;2003年出版、九如堂編著的《九如堂古陶瓷藏品》等。這類書籍是在沒有歷史資料記載、沒有考古層的發(fā)掘記載等條件下,以個人的經(jīng)驗和鑒別能力及學(xué)識水平編寫出的;由于此類著作所選用藏品來自民間,其社會評價最多,面對壓力最大,影響范圍最廣。
三、在文博系統(tǒng)工作多年,通過觀摩館(院)藏的實物、教學(xué)用的實物資料、文物商店的藏品,通過導(dǎo)師的指導(dǎo),利用館藏的眾多文物作排比吸收經(jīng)驗,并與藏家在開展交流活動中吸收領(lǐng)悟,總結(jié)出各類藏品的特征而編著成書的專著。這些專著有:1998年九洲圖書出版社出版、葉佩蘭編著的《元代瓷器》;1999年河北人民出版社出版、穆青編著的《清代民窯彩瓷》以及《明代民窯青花》等。
四、運用有資料記載、流存有緒的博物館(院)藏品,以及在有紀(jì)年和墓志的墓葬出土物件、有記載的窯址和文化層考古發(fā)掘出的器物資料編寫成的專著。這類書籍雖不具備鑒定力,但極具研究性和權(quán)威性,是鑒定家、研究者、收藏家鑒別文物的重要參考依據(jù),這類的專著有:1997年由文物出版社出版、中國硅酸鹽學(xué)會主編的《中國陶瓷史》;1997年由文物出版社出版,陜西省考古研究所、耀州窯博物館合編的《五代黃堡窯址》和《宋代耀州窯址》;1998年由文物出版社出版、馮先銘主編的《中國古陶瓷圖典》;1999年由文物出版社出版、炎黃藝術(shù)館編的《景德鎮(zhèn)出土元明官窯瓷器》;2000年由文物出版社出版、浙江省博物館編的《浙江紀(jì)年瓷》;2002年由文物出版社出版、杭州市文物考古所編的《杭州老虎洞窯址瓷器精選》;2002年河北教育出版社出版、穆青編著的《定瓷藝術(shù)》等。
跨界的力量
2012年6月,蔡金青加入了佳士得,擔(dān)任中國區(qū)執(zhí)行董事。她自如地談起2012年佳士得全球取得的近63億美元的佳績,及較去年10%的增長時,絲毫感覺不到她從投資、公關(guān)“跨界”到佳士得拍賣,僅僅只有半年時間。
在網(wǎng)絡(luò)上搜索蔡金青的名字,有很多是與博鰲論壇聯(lián)系在一起。2002年她回國創(chuàng)立新盟國際顧問公司(New Alliance),全程參與了與博鰲亞洲論壇的啟動。而后蔡金青作為全球領(lǐng)先的財經(jīng)公關(guān)博然思維集團的合伙人,開始了跨境幫助國際企業(yè)在中國的公關(guān)咨詢,助中國企業(yè)走向世界的歷程。從品牌建設(shè)、認(rèn)知度培育方面在財經(jīng)公關(guān)領(lǐng)域取得了相當(dāng)好的成績。
所謂的公關(guān)是將人聯(lián)系起來,建立起相互的信任。這和她在佳士得做的工作是一樣的,“我們建立比較公開透明的市場,讓所有的參與者在這里非常放心、自由、有信任感地進行他們的互動?!?/p>
而擁有一種投資的眼光也能夠幫助解釋整個藝術(shù)品拍賣業(yè)。蔡金青認(rèn)為:“藝術(shù)品無論叫投資還是收藏,首先是喜愛它,欣賞它。如果將它當(dāng)做投資品來看的話,它是更加獨特,且獨一無二的產(chǎn)品。而對它的評價有可能是更多方面的,不光是理性分析、數(shù)據(jù)分析,更多的是從感性來理解這些看不見的審美因素?!?/p>
行業(yè)之間沒有一道不可逾越的鴻溝,一步,蔡金青由投資、公關(guān)界跨入了藝術(shù)品拍賣。這對她來說,無疑是一個充滿挑戰(zhàn)的新領(lǐng)域,而佳士得迄今已經(jīng)有247年的歷史,是一個傳統(tǒng)厚重又不斷完善的拍賣業(yè)“老大”。蔡金青說:“來到佳士得,我?guī)е鵁o限的敬畏?!?/p>
拍賣公司的管理者有一大部分是藝術(shù)界、文博界的專家,在中國這種傾向尤為明顯。這是蔡金青與其他人的不同,也是她保有一顆好奇心學(xué)習(xí)的動力。她經(jīng)常翻閱圖錄,到訪世界各地的藝術(shù)博物館,向?qū)<伊私馑囆g(shù)品背后的傳承,有時也會參與藝術(shù)家之間的交流。
蔡金青眼中的拍賣公司就像一個電影制作公司一樣,這里面各種功能都需要備齊,有的是演員、有的是攝影,有的是導(dǎo)演,但也需要制作方或者資金投入方?!拔矣X得成功的企業(yè)能將各方面專家或者獨特的資源、能力最高效地組織在一起,讓大家為一個目標(biāo)共同努力,減少浪費,漸近成功?!薄澳悄愕膬?yōu)勢呢?”“通過管理,能夠整合資源、使機構(gòu)高效運轉(zhuǎn)、員工彼此充分發(fā)揮專業(yè)能力,這可能是我的優(yōu)勢?!?/p>
在我看來,這就是一種跨界的力量。
不愿定義自己的世界公民
蔡金青微博的自我介紹是:不愿意定義自己的世界公民。
1986年,蔡金青在北大化學(xué)系,和大部分人一樣,當(dāng)時選擇的專業(yè)只源于一個樸素的理由,“我覺得當(dāng)時數(shù)理化是最能夠體現(xiàn)成績的方向,并且是最基礎(chǔ)的學(xué)科。無論將來做什么,基礎(chǔ)學(xué)科要學(xué)好?!?/p>
沒有畢業(yè)就轉(zhuǎn)學(xué)到美國,蔡金青有著中國大學(xué)與美國大學(xué)的雙重體驗。選擇,給了她更多的自我發(fā)現(xiàn)的機會。美國校園里科學(xué)、人文、社會課程在專業(yè)確定之前需要全面涉獵,“讓我慢慢發(fā)現(xiàn)更多的可能性及滿足好奇心。比如在威爾斯利大學(xué),那是我生平第一次比較全面地接觸藝術(shù)歷史?!?/p>
威爾斯利大學(xué)是世界最著名的女校,蔡金青成了、冰心、希拉里的校友。威爾斯利的藝術(shù)課程是學(xué)校最經(jīng)典的課。選修的一年里她第一次接觸了很多畫廊,充分地建立了對藝術(shù)歷史的理解和認(rèn)知。蔡金青說:“那時候確實受益終生?!彪娪啊睹赡塞惿奈⑿Α肪褪窃谶@所大學(xué)拍攝的,講述的是一位叫Katherine的藝術(shù)史教師教授這門課程的經(jīng)歷,當(dāng)Katherine給她的學(xué)生看抽象藝術(shù)大師波洛克的畫時,學(xué)生很不解,她說了一句話:“我不讓你們寫什么論文,也不希望你們喜歡它,只是希望你們思考。”令蔡金青銘記的,也許是一種藝術(shù)賦予她的思考能力。
后來蔡金青源于對美國自由的體制和經(jīng)濟高速運轉(zhuǎn)的好奇,在普林斯頓大學(xué)學(xué)習(xí)了經(jīng)濟、公共政策。工作中從管理咨詢到做風(fēng)險投資,直到最后的公共關(guān)系,獨立的判斷和多年的堅持讓她自如地面對人生中的未知。
“其實整個生活經(jīng)歷就是在不斷地探索自我及了解世界的過程。人在不同時期所處的環(huán)境機遇是不一樣的,他所體現(xiàn)的對某一領(lǐng)域的關(guān)注度也是不一樣的。所以我覺得人的經(jīng)歷造就了他,越是成熟,越是對生活對所處的世界有一種敬畏,這也是我不愿意定義自己的原因?!?/p>
互聯(lián)網(wǎng)鏟平世界
美國《紐約時報》專欄作家托馬斯?弗里德曼在其2005年的著作《世界是平的:21世紀(jì)簡史》里面說:“世界正在被快速地攤平或鏟平。動力來自掌握了互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的個人?!奔咽康迷诰€拍賣在過去一年里不俗的表現(xiàn),證明了互聯(lián)網(wǎng)時代藝術(shù)與資本的交融,可行。
從佳士得全球2012年的總成交額上看,紐約、倫敦、香港是前三名。每個交易中心,都有各自的明星品類。蔡金青介紹,隨著全球佳士得拍賣系統(tǒng)網(wǎng)絡(luò)的完善,有136個國家的客戶都參加到2012年的拍賣系統(tǒng)當(dāng)中。佳士得與她的繼任者一樣,越來越全球化。
互聯(lián)網(wǎng)的成熟對佳士得而言受益匪淺,吸引新客戶是每個拍賣公司的難題,而2012年佳士得全年展開6場在線拍賣,平均有39% 的客戶增長,通過互聯(lián)網(wǎng)讓更多的客戶參與到佳士得的平臺中?!八囆g(shù)市場也變得更廣泛。讓更多的客戶或者比較年輕的客戶都加入進來了,因為網(wǎng)上年輕人更多一點?!辈探鹎嗾f,“拍品種類的擴充和價位區(qū)間的多元,也能夠讓更多人體會到收藏的樂趣?!奔咽康迷诰€的確在業(yè)界有許多創(chuàng)新,比如伊麗莎白?泰勒珍藏的禮服、披肩、手袋及一些設(shè)計師商品作為佳士得第一次的網(wǎng)上專拍,使得全球泰勒的影迷都有機會觸碰偶像的氣息。在2012年11月的美國佳士得在線拍賣會上,美國著名的寫實畫家愛德華?霍珀(Edward Hopper)于1946年繪制的《十月的科德角》(October On Cape Cod)以960多萬美元的價格售出,一舉成為了在線拍賣會上最昂貴的藝術(shù)品。
以學(xué)術(shù)推動市場
2012年11月19日,“I LOVE AIJING:艾敬綜合藝術(shù)展”在國家博物館開幕,在上世紀(jì)50年代蘇式建筑過于高大的門廳、整齊秩序的立柱的對比下,艾敬的作品帶給公眾一種濃郁的“溫暖”。新國博第一個當(dāng)代藝術(shù)家展覽是成功的,有人說,這是這個龐大的博物館做的“最有人味兒的一件事”。 很少有人知道,英國佳士得就是這個展覽的贊助者之一。
“作為藝術(shù)市場的領(lǐng)導(dǎo)者,我們通過非商業(yè)的展覽、論壇或者推動一些藝術(shù)概念,試圖創(chuàng)造一個聚集理念、聚集人才交流的平臺。”
佳士得最近在香港做了兩個藝術(shù)論壇都受到了特別好的歡迎,其中一個便是“藝術(shù)無國界”。那次論壇中亞洲方面的專家與西方現(xiàn)當(dāng)代專家進行溝通,所談的概念是藝術(shù)在中西方融匯過程中如何相互影響。這是一個多元、相互的,非常細膩地滲透到藝術(shù)表現(xiàn)當(dāng)中的渠道?,F(xiàn)代中國最有價值最受尊敬的藝術(shù)家,張大千、常玉、林天苗等無論從教育、生活經(jīng)歷還是生活背景、創(chuàng)作理念等等無一不受到了中西方文化的熏陶。
作為拍賣行,做這樣的論壇自然有著自己的訴求,“我們希望推動整個中西方文化的認(rèn)同度。而一旦達到了這種認(rèn)同度,作為買家就看到了作品的內(nèi)在價值,而且是全球價值?!币驗樗囆g(shù)品往往是一樣的,在全球有流動性,那么價值體現(xiàn)會更高。
2012香港佳士得秋拍中群的《白色森林之二》以6,002萬港元成交,刷新了群作品的個人紀(jì)錄,蔡金青坦然:“通過我們的藝術(shù)論壇讓大家更容易接受到原來中國藝術(shù)家的藝術(shù)造詣和藝術(shù)價值也是可以與世界上最有名的西方藝術(shù)家相提并論的,這也是我們的一種使命,讓更多的中國或者亞洲藝術(shù)家走向世界,能在全球藝術(shù)市場或者藝術(shù)界得到認(rèn)同。”
佳士得作為市場的引領(lǐng)者,確實肩負(fù)著營造整個藝術(shù)市場的使命,一個成功的企業(yè)也從來不應(yīng)該以短期的商業(yè)利益為著眼點。無論在美國還是歐洲,倫敦、紐約之所以成為藝術(shù)市場的中心,是因為它在整個大的背景和環(huán)境下很默契地為美術(shù)館,博物館、學(xué)術(shù)界或者是拍賣公司提供了一個共生的空間。
2013年年初,佳士得將與中歐商學(xué)院合作推出為期一年的“全球藝術(shù)市場:藝術(shù)品收藏與投資”的全新課程,一流拍賣行和一流商學(xué)院的合作還是頭一次。資本是敏感的,在藝術(shù)品交易中,投資者甚至自己都很難分清是為了財富還是為了藝術(shù),而從前沒有任何一個項目能夠讓藏家、尤其是企業(yè)家比較全方位地了解這個市場。
在這方面佳士得自然有著很大的優(yōu)勢,本身就在全球藝術(shù)市場上營運,所以有第一手的資源和經(jīng)歷。中國的新富階層都是從企業(yè)做起的,在企業(yè)家圈子里面能夠培養(yǎng)他們對藝術(shù)的關(guān)注?!叭绻鳛閷W(xué)員能在倫敦、紐約、香港這幾個最重要的藝術(shù)市場上進行參與,不僅是有機會坐在課堂里與專家學(xué)者交流學(xué)習(xí),而且是真正的參與到藝術(shù)市場的活動當(dāng)中。無論是去博物館還是參加我們的觀摩、拍賣或者去畫廊與畫廊主、藝術(shù)家進行交流,我覺得都會給他們非常全面到位的培訓(xùn)?!弊鳛轫椖客苿诱?,蔡金青對學(xué)術(shù)與實踐的課程安排非常自信。對市場進行充分的觀察,的確是每個參與者必備的功課。多去拍賣,到拍賣現(xiàn)場可以不光欣賞到藝術(shù)品,而且能夠看到坐在場下的競拍者,誰在拍、誰沒拍,為什么這個價格上去了,有多少人參與,這都是成為收藏家的第一步。
對藝術(shù),人們有天生的需要,投身這個市場,自然有商業(yè)機會。但是蔡金青更希望看到市場上有更多成熟的收藏者,“首先要自己體驗,等準(zhǔn)備充分了,再把錢從口袋里拿出來。如果沒有準(zhǔn)備充分,我不鼓勵過早的投入,肯定會有問題。我覺得對個人來講,無論是對藝術(shù)品本身還是市場,需要充分的自信才能參與到這個市場中去。而更重要的是,無論你參與或拍得哪個藝術(shù)品,首先是自己喜歡,懂得欣賞,這才是收藏的真正意義。”
追逐人生的十分
蔡金青9-13歲在北京跳水隊有一段非常專業(yè)的運動生涯,后來恢復(fù)高考開始回到學(xué)校正常學(xué)習(xí)。“跳水培訓(xùn)是非常嚴(yán)格的。跳水運動員的千錘百煉就是為了創(chuàng)造十分,人生境界應(yīng)該如此,才會精彩?!?/p>
做慈善,是一種態(tài)度,對蔡金青而言更像是一種單純的生活方式。她參與的“美麗中國”NGO公益組織,主要幫助邊遠地區(qū)學(xué)校提供支邊老師。從美國與中國最好的大學(xué)挑選最優(yōu)秀的學(xué)生,給他們兩年時間的機會與培訓(xùn),去這些偏遠地區(qū)教小學(xué)與中學(xué)。讓一群沒有經(jīng)歷過挫折的驕子們有機會經(jīng)歷更多,幫助他們重新建立一種世界觀、價值觀。創(chuàng)辦人是她普林斯頓的校友,作為理事會的理事??粗粋€項目成功持續(xù)地運營,蔡金青覺得非常欣慰。
經(jīng)常有機會到世界各地旅行,博物館、美術(shù)館和當(dāng)?shù)氐奈幕瘏^(qū)是蔡金青必到的地方,“我覺得生活需要藝術(shù),這是人類很美好的創(chuàng)造力的體現(xiàn),也是當(dāng)?shù)匚幕苤苯拥囊环N觀察?!?/p>
2011年12月8日,中國南方第一個大型藝術(shù)品論壇―“首屆藝術(shù)品投資國際高峰論壇”在廣州東方賓館拉開帷幕。本屆論壇由廣東省委宣傳部指導(dǎo),廣東省出版集團和南方出版?zhèn)髅焦煞萦邢薰局鬓k,廣東時代傳媒有限公司《收藏?拍賣》雜志承辦,廣州華藝國際拍賣有限公司協(xié)辦。
中國藝術(shù)品市場達到前所未有的繁榮。2010年創(chuàng)造了近500億的成交總額,宣告“億元時代”的來臨。2011年上半年的春拍期間,全國藝術(shù)品交易總額比達到428.42億元,同比2010年春拍上漲112.71%,環(huán)比2010年秋拍上漲15.13%,創(chuàng)下了前所未有的紀(jì)錄;而在近日結(jié)束的幾場秋拍,拍賣成交額也已近百億元?!笆讓盟囆g(shù)品投資國際高峰論壇”主辦方廣東時代傳媒有限公司認(rèn)為,藝術(shù)品市場正醞釀著二十年來最大的變革:“一方面是市場與金融資本的結(jié)合,一方面是市場公信力與權(quán)威性缺失的尷尬,即將到來的2012年,處于經(jīng)濟轉(zhuǎn)型中的中國藝術(shù)市場走向如何?這些不確定的因素會給未來的中國藝術(shù)品市場帶來哪些新的變化及影響?這是啟動首屆藝術(shù)品投資國際高峰論壇的主因?!?/p>
此次論壇集結(jié)來自內(nèi)地、港澳臺、海外橫跨收藏與拍賣領(lǐng)域的各界精英。演講及發(fā)言嘉賓皆為業(yè)內(nèi)翹楚:泰康人壽董事長兼首席執(zhí)行官、中國嘉德國際拍賣有限公司創(chuàng)始人陳東升先生;新疆維吾爾自治區(qū)文化廳副廳長,北京今日美術(shù)館館長張子康先生;國家藝術(shù)與文化政策研究所所長、中央美術(shù)學(xué)院人文學(xué)院副院長余丁先生;中央美術(shù)學(xué)院博士、藝術(shù)管理學(xué)系常務(wù)副主任皮力先生以及中國臺灣地區(qū)著名文物藝術(shù)收藏家、臺北中華文物學(xué)會常務(wù)理事,穿梭于兩岸的“古玩教父”徐政夫先生;香港翰墨軒出版有限公司總編輯、收藏家許禮平先生;廣州華藝國際拍賣有限公司董事長李亦非先生;西泠印社集團有限公司藝術(shù)顧問胡西林先生等。
本次高峰論壇選擇在廣州舉辦,頗具標(biāo)志性意義。主辦方廣東時代傳媒有限公司認(rèn)為:“廣州作為改革開放的先行地,具有影響力的國際高峰論壇,將重振華南作為藝術(shù)品市場重鎮(zhèn)的戰(zhàn)略地位,促進經(jīng)濟轉(zhuǎn)型期的中國藝術(shù)品市場的繁榮發(fā)展。”
當(dāng)前大規(guī)模的資金特別是國內(nèi)大型企業(yè)資本、私募基金的注入,成就了市場的“飛躍式”發(fā)展,市場進入資本掌握話語權(quán)的新時代。然而這種轉(zhuǎn)型,也對中國藝術(shù)市場深化發(fā)展提出了考驗。本次論壇主題是“經(jīng)濟轉(zhuǎn)型期,中國藝術(shù)市場的出路與對策”,將圍繞 “經(jīng)濟轉(zhuǎn)型中的藝術(shù)市場走勢分析”、“收藏的社會功能與前景預(yù)期”、“收藏與拍賣的國際化視野與格局研究” 三個議題展開討論。
面對近年中國的藝術(shù)品投資市場出現(xiàn)熱潮,演講嘉賓張子康認(rèn)為最主要的原因是經(jīng)濟的發(fā)展:“因為消費的概念,吃住用的東西完了以后,肯定需要一些其他的消費,大家看到藝術(shù)品消費可能更有潛力,收藏既有消費,還有經(jīng)濟價值,引起大家在這個時期更多的關(guān)注?!绷硪晃谎葜v嘉賓徐政夫則指出:“收藏跟投資處理得好的話,將會是名利雙收的快樂的事業(yè)。因此全世界許多有錢人都喜歡買藝術(shù)品,因為藝術(shù)品能夠突顯個人品位和經(jīng)濟實力,比游艇、汽車或其他投資好好的藝術(shù)品令人羨慕尊敬,睡覺也還在漲價賺錢?!?/p>
中國的藝術(shù)市場在近幾年快速演變成紐約、倫敦之外的熱點市場,藝術(shù)品市場全球化的趨勢愈加明顯,已經(jīng)形成了多元化的藝術(shù)市場格局。張子康認(rèn)為,中國藝術(shù)的價值是在不斷推進中建立起來的,因為西方認(rèn)識中國需要一個過程?!敖裉熘袊?jīng)濟的力量會使得中國藝術(shù)品的價值不斷放大,也引起了西方的關(guān)注,這是主動的關(guān)注,不是被動的關(guān)注。我們原來的宣傳模式是一種被動的宣傳。當(dāng)國際上主動關(guān)注中國的時候,他們對中國藝術(shù)進行研究。中國藝術(shù)不斷地發(fā)展國際價值,會走向國際化。說實話,國際上不可能看重模仿傳統(tǒng)的藝術(shù)家,而是看重有創(chuàng)造力的藝術(shù)家,如果我們今天活著的藝術(shù)家都去模仿傳統(tǒng),沒有太多的創(chuàng)造力,外國人再怎么推崇中國藝術(shù),也不會把這個藝術(shù)拿回去,因為他們要的是有創(chuàng)造力的東西。所以,我們?nèi)タ串?dāng)代藝術(shù)的時候,一定要先看到今天藝術(shù)在世界上能達到什么樣的高度,有多大的創(chuàng)造力?!?/p>
皮力特別重視中國的中產(chǎn)階級在收藏與投資中的成長,他說:“如果中國要與國際接軌,要鼓勵中產(chǎn)階級來收藏、了解、學(xué)習(xí)。這就要靠論壇、傳媒、美術(shù)館、藝術(shù)機構(gòu),它是一體化的工程,廣州在這幾個方面其實是做得挺好的,美術(shù)館、藝術(shù)館、傳媒都還不錯。”
徐政夫則以自己收藏的經(jīng)驗現(xiàn)身說法,列舉中國很多古董器型、圖樣、材料是從中東傳進來的,這在唐代就很興盛,例如常見的金銀器、纏枝蓮、寶相花、三彩馬等。他滿懷信心地說:“如果這時候擴大世界收藏,中國未來文化藝術(shù)的生命活力將會更茂盛發(fā)達。中國跟國外的交流,現(xiàn)在又是另外一個新開始,不論文化藝術(shù)、經(jīng)濟貿(mào)易、外交政治,中國人都應(yīng)該要有唐人包容全世界,擁抱全世界的豪情壯志21世紀(jì)才有可能成為中國人的世紀(jì)。其實,以我們目前的實力,已經(jīng)可以進入國際市場不出幾年也許還能成為國際市場的主流。”
張子康:美術(shù)館的收藏更看重文化價值
今日美術(shù)館館長張子康介紹,現(xiàn)在今日美術(shù)館展出了很多影像作品、裝置作品,而中國收藏家大多數(shù)都不收藏這些東西的。當(dāng)然,在這個時代,這些東西確實產(chǎn)生了文化價值,對藝術(shù)起到推進作用,他們有新的思考,有新的價值。這是美術(shù)館需要推進的,它不一定以商業(yè)價值為標(biāo)準(zhǔn)的。張子康指出,美術(shù)館的收藏往往更看重文化價值,而不是商業(yè)價值。但是在學(xué)術(shù)與商業(yè)發(fā)展比較健康的時候,這兩個價值可能是合一的,一般情況下學(xué)術(shù)價值高,在商業(yè)價值上也會高。因為在這個信息時代,傳播得比較快,大家都會認(rèn)可比較快,但是,也會有偏差,也有價值上的不同。所以,今天對于收藏,要更多地學(xué)會判斷一個藝術(shù)品真正的藝術(shù)價值。美術(shù)館要不斷地展出具有文化價值的作品,對市場產(chǎn)生一種平衡關(guān)系,如果今天只有拍賣行,只有商業(yè)性的操作,沒有美術(shù)館,沒有學(xué)術(shù)性的提高,推出很火的藝術(shù)品也可能會有問題,可能將來沒有價值。
美術(shù)館與企業(yè)收藏出發(fā)點不同
時代周報:現(xiàn)在很多企業(yè)投入到藝術(shù)品投資市場,為什么會有這么多企業(yè)的投資行為?
張子康:企業(yè)的投資主要有兩個原因,一個是對企業(yè)的文化有好處,可以激發(fā)人的審美素質(zhì)。更主要的原因是看到藝術(shù)品有潛在的價值。有價值才來投資,如果以后得不到回報,大家就不會愿意投資,這兩年藝術(shù)品的需求量、價值的增長都具有穩(wěn)定性,把目標(biāo)放在收藏上,可以累積企業(yè)財富,也可能給企業(yè)注入文化。
時代周報:你認(rèn)為當(dāng)前美術(shù)館機構(gòu)跟企業(yè)收藏之間有沒有互動?
張子康:我覺得美術(shù)館收藏與企業(yè)收藏是不同的方式,出發(fā)點不一樣。在國外,很多企業(yè)收藏的盈利不是第一位的,更多地是為了企業(yè)文化的建設(shè)而收藏。藝術(shù)品的價值跟企業(yè)的發(fā)展文化有關(guān)系。一開始收藏作品不是為了銷售,不是為了賺錢,而是說有一部分錢放在這里,作為文化財富、物質(zhì)財富的積累。當(dāng)企業(yè)出現(xiàn)問題的時候,到了轉(zhuǎn)換的時候,這些藝術(shù)品就會發(fā)揮作用,可能有時候他們會把藝術(shù)作品投放市場,這個也是正常的,但是絕對不是為了純粹的投資?,F(xiàn)在中國很多企業(yè)的投資方式成為一種商業(yè)模式的運轉(zhuǎn),當(dāng)然藝術(shù)品的價值是兩個層面的含義,除了商業(yè)價值,還取決于文化價值的大小。如果藝術(shù)品永遠保留它的價值,或是它的價值不斷放大的話,它的企業(yè)文化價值在于藝術(shù)含量,而不是它的商業(yè)價值。假如今天藝術(shù)品對大家來說是一種喜歡、崇尚,放在家里舒服,更多的是愛好,很多人喜歡,需求量比較大,而作品比較少,造成價格上漲,這種上漲有不穩(wěn)定性。假如今天在商業(yè)炒作下藝術(shù)品很貴,但它的文化價值不夠,將來會下滑,可能還會滑到它具有的真正價值。有很多藝術(shù)家當(dāng)時很火的,包括現(xiàn)在一些藝術(shù)家很火,將來也不見得,因為美學(xué)概念上沒有意義,它的價格以后也會慢慢下落,甚至不值錢。現(xiàn)在收藏要能看出作品的文化價值,如果看不出來的話,可能就有商業(yè)模式,進入市場,轉(zhuǎn)讓、拋售、賺錢,這對藝術(shù)品的操作不能帶來健全的發(fā)展,可能會帶來一些負(fù)面的影響。
美術(shù)館必須是非營利性機構(gòu),如果不是非營利性的美術(shù)館,就不是真正的藝術(shù)場所?,F(xiàn)在有很多的美術(shù)館,尤其是個體的美術(shù)館,雖然叫美術(shù)館,但不是真正意義上的美術(shù)館。因為必須不以營利為目的,而是為了建設(shè)文化價值,這樣的話,展出的作品就不一定是商業(yè)價值很高的作品,可能大家在市場上不認(rèn)可這些作品,但是有文化價值,逐漸通過這種展示推廣,在社會上的影響力越來越大,藝術(shù)價值越來越大,不斷影響人們。美術(shù)館是一個團隊,從收藏的運營、機制建構(gòu)上跟企業(yè)有不同之處,跟個體收藏更有不同之處。企業(yè),更多的是商家,重視商業(yè)價值,更多的是投資行為。而美術(shù)館學(xué)術(shù)委員會里主要不是市場上的人,更多的是學(xué)術(shù)的人,評論家、策展人、美術(shù)館館長等,組成的一個機構(gòu),更多的是文化價值的收藏,盡可能排除市場干擾。企業(yè)收藏也有它的學(xué)術(shù)委員會,它的委員會架構(gòu)可能會更好一點,考慮它的商業(yè)價值會多一些。機構(gòu)收藏跟個體收藏又有不同,因為個體收藏是一個人的喜好,可以一個人進行,當(dāng)然,請教很多專家,不斷地學(xué)習(xí)、推動、建造,有一個過程,但最終是個人的行為。美術(shù)館不可能是個人行為,是一個學(xué)術(shù)委員會,一個民主的方式建造起來的,跟個體的收藏不一樣。
贗品影響不懂藝術(shù)收藏家
時代周報:藝術(shù)家在歷史中的價值評價往往跟市場有關(guān),像張大千、齊白石、徐悲鴻、吳冠中這幾個人是非常典型的,這幾年價格飆升得非常高,為什么會出現(xiàn)這樣的現(xiàn)象?
張子康:一個原因是買當(dāng)代人的畫需要思考:到底那個人有沒有未來價值?大家有時候認(rèn)知不清,因為出現(xiàn)一個新的藝術(shù),跟其他藝術(shù)不一樣,可能藝術(shù)家有獨特的美學(xué)概念,獨特的思想,獨特的畫面,在大家認(rèn)識當(dāng)中需要過程。張大千、齊白石都是美術(shù)史上重要的藝術(shù)家,收藏的風(fēng)險就會低。但是現(xiàn)在大家都去朝著這個地方買,都覺得是經(jīng)典,價值是肯定有的,需求的人多了,價值增長可能過快,或者超越它們本身的價值。另外他們的作品是經(jīng)典作品,不像其他作品,遇到什么危機會消失,他們的作品永遠有價值存在,大家是沒有什么非議的,但是只是價格上高一點、低一點,又高一點、低一點,相對來說,還是有一個穩(wěn)定性。所以,這兩年大家對當(dāng)代藝術(shù)有時候沒有辨定能力,可能更多看重的是這些人的作品,因為這些人的作品離得比較近,大家從真假上相對比古代作品好分辨。
時代周報:藝術(shù)品市場頻頻出現(xiàn)贗品的負(fù)面新聞,近年來是此起彼伏,包括前一陣子有媒體報道徐悲鴻的一幅作品是學(xué)生的習(xí)作。如何評估這種負(fù)面新聞對中國藝術(shù)品市場的影響?
張子康:最主要影響的收藏家是那些自己不懂藝術(shù),或者是自己沒有鑒定能力,或是自己沒有找到真正的鑒定家,他們有的可能會失去信心,所以會對市場帶來不好的影響。但是相對來說,中國還是有很多比較成熟的收藏家,他們具有鑒定水平,包括他們周圍有專業(yè)人員在幫忙。
時代周報:前幾年外國很多熱錢涌進來收藏中國當(dāng)代藝術(shù),這兩年好像出現(xiàn)稍微冷一點的現(xiàn)象,為什么當(dāng)代藝術(shù)會有這樣的起伏?
張子康:因為國際上經(jīng)濟不好,尤其是在歐洲,在西方金融危機以后,中國的收藏不斷在放大,很多的當(dāng)代藝術(shù)不斷轉(zhuǎn)向國內(nèi)。這是一個商業(yè)的概念,而不是文化價值和學(xué)術(shù)層面上的變化。中國當(dāng)代藝術(shù)在國際藝術(shù)圈還是很有力量的??赡苓@幾年,當(dāng)代藝術(shù)由于國際市場退出,或者說國際市場藝術(shù)收藏家資金的弱化造成市場需求的變化,逐漸轉(zhuǎn)向國內(nèi)收藏,自然而然價格相對平緩或者出現(xiàn)下滑。如果西方?jīng)]有出現(xiàn)金融危機的話,當(dāng)代藝術(shù)還會出現(xiàn)更長時間的變化。我覺得當(dāng)代藝術(shù)在國際市場上還是有潛力的。
徐政夫:藝術(shù)無中外,藝術(shù)無古今
臺灣著名收藏家徐政夫在北京大學(xué)、上海交大傳授收藏心得時,總要提醒人們“感性地面對收藏,理性地面對投資”。在他眼里,這兩者對比起來,一個是用閑錢,一個是用資本,這是收藏和投資的最大區(qū)別。收藏可以隨意地買,到花鳥市場,到古玩城去逛街散步時花點小錢買個喜歡。但是投資的話,就要像辦一個新企業(yè),或投資開發(fā)一塊地一樣,認(rèn)真地分析思考。
大陸重投資,臺灣重收藏
時代周報:你對大陸和臺灣收藏界都熟悉,大陸這兩年的藝術(shù)品拍賣交易總額創(chuàng)了歷史新高,為何會出現(xiàn)這種現(xiàn)象?
徐政夫:這是一種自然現(xiàn)象,臺灣在1992年,曾經(jīng)也有過類似的高峰期。大家對投資收藏感興趣的原因是社會經(jīng)濟繁榮了,有了錢就會追求美買藝術(shù)品,關(guān)心文化藝術(shù)。因此我們常講:盛世收藏。但是大陸比較注重投資,以前的臺灣比較注重收藏。投資和收藏有點不一樣,投資的目的就是要賺錢,收藏是因為喜歡而買。臺灣的收藏想法大于投資,大陸目前的投資風(fēng)氣則大于收藏。所以大陸的電視猛播,新聞猛報,造成收藏風(fēng)氣熱絡(luò),拍賣公司生意興隆,我覺得這也是自然現(xiàn)象。至于屢創(chuàng)新高這一點有一部分是正常的也有一些是我看不懂的。目前雖然有很多收藏家聘請專家把關(guān)但是有的專家不一定懂得市場尤其古董藝術(shù)品是國際性的市場也許因此才會出現(xiàn)一些看不懂的歷史新高出現(xiàn)。我以為目前應(yīng)該注意收藏與投資的中庸之道慎選自己喜歡的投資比較好因為能夠當(dāng)一個快樂的收藏家又是賺錢的投資者該有多好。
時代周報:1992年臺灣的收藏高峰,當(dāng)時是什么樣的景象?
徐政夫:1992年,臺灣是亞洲四小龍頭一名,是臺灣經(jīng)濟成長最好的時候,有一句俗話說:“臺灣錢,淹腳目。”臺灣社會一下子富起來了,閑錢也多起來了。大家除了買股票、買房子,跟著就買文物、藝術(shù)品,跟現(xiàn)在大陸的狀況一樣。市場經(jīng)濟是供與需的問題,現(xiàn)在大陸是需求大于供給,要買的人很多,可是東西很少,所以就漲得飛快。臺灣收藏早二十年那時候的收藏量很大,當(dāng)年我擔(dān)任“寒舍”總經(jīng)理,幾乎每個星期都要進口一二個貨柜,從臺灣的民俗到中國的文物,包括現(xiàn)在保利博物館圓明園的猴、虎、牛、馬頭,數(shù)量大種類多因此大陸很多的拍賣公司、收藏家們,都喜歡到臺灣來撿漏,找便宜。十幾年來,他們幾乎跑遍臺灣每一個城市。因此臺灣的量比較少了驗證了收藏只是“暫得”的說法也因為藝術(shù)品的大漲讓臺灣收藏家有了收藏能賺錢的經(jīng)驗。現(xiàn)在臺灣還是有很多非常好的收藏家,收藏的東西實在了不起,書畫、銅器、瓷器、茶壺、石雕、玉器、佛像都有,漲價再多他們也不肯賣。
時代周報:你交往的一些臺灣收藏家,近年有哪些是他們收藏的重點?
徐政夫:臺灣的收藏可以說是千奇百怪,什么都有。有的人喜歡非洲、亞洲、歐洲等世界各國的東西,當(dāng)然還是以中國的東西較多。中國的東西,有剪紙、少數(shù)民族的服飾,茶具,、蒙古民俗用品還有小的銀飾、錢幣、化石等,甚至也有很多人收藏近代的唱片、海報,這都是很快樂的收藏。另外一部分大收藏家,有收歐洲印象派油畫、本土油畫、中國當(dāng)代藝術(shù)的,例如蔡國強、、周春芽、羅中立、林風(fēng)眠、張大千、楊飛云、趙無極、常玉、群都被臺灣藏家大量的收藏。目前大陸最熱門的中國古書畫,收得最好的可能也是在臺灣,比如林百里先生,他收藏的中國的古代書畫應(yīng)該是最好的,他收藏的張大千的畫也應(yīng)該是最多最精彩的了。何國慶收藏的書法也可能是中國最好的自明朝到民國重要人物的書法札記,幾乎全有。曹興誠先生則收非常好的中國古代銅器、鎏金佛像,還收一些精彩的石雕、瓷器、當(dāng)代藝術(shù),他的收藏之精彩豐富,已被列為世界收藏家之一。另外如潘文華的雜項、陳永泰的玉器、石刻、佛像,馬志玲的瓷器都足以成立一個非常精彩的博物館。近年來,這些收藏家大都是買精品和絕品,還有一些人喜歡銅器、石刻和高古瓷器,因為這在中國不準(zhǔn)拍賣,價錢相對便宜一些。
“大陸拍賣沖得太快了”
時代周報:臺灣的拍賣市場跟大陸有沒有可比性?
徐政夫:臺灣的拍賣不像大陸這么樣火熱,臺灣的拍賣目前只有四家公司,它們大部分都是以書畫、油畫為主,因為臺灣到香港很方便,而蘇富比跟佳士得二大國際拍賣公司從歐洲、美國、日本、中國臺灣等地收來的東西,大都集中在香港拍賣。所以要買好的瓷器、玉器等古董器物、當(dāng)代藝術(shù)和珠寶翡翠,大部分到香港去買就好了,所以臺灣的拍賣就變成以書畫和油畫為主。
時代周報:現(xiàn)在的大陸拍賣市場發(fā)展正常嗎?
徐政夫:我覺得從收藏角度來講拍賣熱絡(luò)是正常的,但是沖得太快了。太快不是說價錢高低,而是很多人沒有準(zhǔn)備就進去收藏,在不了解的情況就進去投資。這是很危險的尤其是目前還有很多拍賣公司拍假、假拍,讓很多有實力、有理想、有興趣的新藏家賠了金錢又被人笑話真是令人扼腕。但是目前的大陸市場也是千載難逢的好機會全世界近百年最好的收藏品,在各大甩賣公司幾乎無孔不入的搜尋和價錢高漲的引誘下很多藏家紛紛出讓。這種盛況大概也不會太久了因為各大甩賣公司現(xiàn)在都出現(xiàn)精品難求的窘境收藏家遠征英法德美也都面臨價高貨少的困難了。
所以說交易熱絡(luò)應(yīng)該是正常的不正常的是市場的秩序,拍賣公司的規(guī)范,古董店的職業(yè)道德。收藏家的不正常是有勇無謀沒有駕照也敢開快車。分不出真假好壞,這其實是賣家的責(zé)任但在華人地區(qū)卻是不必負(fù)責(zé)的商業(yè)行為,搞不懂雅俗就花錢買讓人實在擔(dān)心可惜。例如最近南方就有一家著名的大企業(yè),創(chuàng)辦了規(guī)模很大的博物館,邀我去當(dāng)貴賓但是寄來的博物館簡介,看來看去卻沒有一件是真的。我們不能怪這位董事長其實他也是受害者,他的理想是對的,只是陷入用人不當(dāng),我真的很想告訴這位大老板別開幕了。
另外從投資角度來講,這個東西,如果沒有另外一樣?xùn)|西賺錢,那就是投資效益的高低問題。所以,現(xiàn)在的市場價格正常不正常很難評斷,因為經(jīng)濟發(fā)展,老百姓有錢了,大家都去買,價格就會漲這是正常的。但是現(xiàn)在買的東西該不該這么貴,則和真假、稀有、精美、價值、未來、喜好有關(guān)。如果認(rèn)真考慮過,就可能會買貴一點但是投資效益大的好東西。買好東西貴一點是正常的因為別人也想要,不貴你也買不到。不正常的是花錢買將來賣不出好價錢的東西或花錢買假貨。
國人收藏畢加索是為民族爭光
時代周報:現(xiàn)在全球化的浪潮席卷而來,中國的收藏拍賣市場有沒有國際化的趨勢?
徐政夫:現(xiàn)在歐洲的經(jīng)濟問題蠻大的,這次的經(jīng)濟風(fēng)波會不會影響到中國?影響又有多大我不清楚。但是,經(jīng)濟衰退的時候,通常也是一個新的投資機會,因為歐洲國家經(jīng)濟如果發(fā)生了問題,當(dāng)?shù)氐墓哦囆g(shù)品就會低價求售,就像當(dāng)年日本把很多印象派的畫賣出來一樣。這是一個買進歐洲藝術(shù)品的好時機。
此外,如果一張中國畫可以拍到億元人民幣時,就足夠買很多很好的歐洲藝術(shù)品了。因此中國的收藏家早就有實力跟歐美的收藏家媲美抗衡了,只是礙于外匯管制和文化差異,讓藏家們無法伸展身手打天下,這實在有些可惜!
國際化是21世紀(jì)的必然趨勢,因為每個人都會考慮:如果我買的這一張畫家要三個億,為什么不去買一張畢加索、梵高的畫呢?也許它更能名利雙收。也說不定《紐約時報》會說:中國有一個人在收畢加索或者梵高的畫了。讓他們以尊敬的角度看中國的崛起。這是走向世界,為民族爭光,往高端走的好方法。
如果往低端走,現(xiàn)在普通的東西就要十幾二十萬元人民幣,為什么不考慮買印度的、非洲的或東南亞的藝術(shù)品呢? 這些藝術(shù)品,也有很好很有趣,價錢又不高的東西,這也可以成為一個新的收藏考慮。就像當(dāng)年歐洲人買中國的東西,也是這種心態(tài)。如今,當(dāng)年的外銷工藝品,犀角杯現(xiàn)在可以賣到1000多萬元人民幣,那時候的乾隆官窯瓷器,他們還把它拿來打孔做燈座,當(dāng)時在他們心目中是很便宜的中國貨,如今中國富強了,漲到幾百萬,幾千萬,我們還要費很多心血才能從國外買回來。
藝術(shù)是沒有古今中外的,中國人學(xué)鋼琴聽貝多芬,看莎士比亞是外國的,讀中國的古典文學(xué)、唐詩宋詞是中國的?,F(xiàn)在的當(dāng)代藝術(shù)比老的一些繪畫、銅器貴得很多,外國的當(dāng)代藝術(shù)品,比老的貴得更多。因此,藝術(shù)無中外,藝術(shù)無古今進入國際化是未來很重要的趨勢更是中國人創(chuàng)造新藝術(shù)、新文化、領(lǐng)先世界的必要途徑。
期待出現(xiàn)誠信的專業(yè)經(jīng)理人
時代周報:你特別講到專業(yè)精神,收藏跟投資還是要用非常專業(yè)的精神來做?
徐政夫:確實需要市場專業(yè)的人,以他的市場經(jīng)驗、學(xué)識幫助收藏家和投資客來避免投資錯誤,降低風(fēng)險。臺灣收藏家在國際市場扎根了三十年,所以出現(xiàn)了清玩雅集這些重要的收藏家,二十年前,我也帶領(lǐng)過許多收藏家到北京故宮、歷史博物館、上海博物館、敦煌、大英、大都會、賽可樂、奇美博物館參觀學(xué)習(xí),所以讓很多收藏家認(rèn)識了文物的價值和藝術(shù)美感,更認(rèn)識了馮先銘、耿寶昌、楊新、余偉超、馬承源、徐萍芳等諸位大家,在他們的熱心指導(dǎo)下也才有了比較正確的觀念和方法。所以收藏是需要虛心的學(xué)習(xí)和專業(yè)的指導(dǎo)的。
我不敢說臺灣的經(jīng)驗是最好的,但是我相信專業(yè)與分工是很重要的,有錢的企業(yè)家應(yīng)該專注于他的事業(yè),收藏投資應(yīng)該只是他的業(yè)余嗜好或另一個專業(yè)的部門,企業(yè)收藏家的工作是確立方向、展現(xiàn)魄力、表現(xiàn)品位、聘請對的專業(yè)人才來幫忙收藏與投資。事實上,中國的古董市場已經(jīng)上千年了,只是以前都是高端的小眾市場,現(xiàn)在才成為開放的大眾市場。大陸的拍賣已經(jīng)二十年了,不過真正好的還是近十年。這十年里面,大多是鑒定專家在引導(dǎo)收藏家,很多也是事不關(guān)己的送禮而非收藏投資因此除了趙力等人用心在當(dāng)代藝術(shù)市場的研究外很少有人去分析市場更何況是國際市場。
因此同樣一件東西,在香港賣得好, 還是紐約、北京賣得好?北京又是保利賣得好,還是嘉德、瀚海、匡時賣得好,因為客戶群不一樣,當(dāng)然需要市場分析,才能買得棒,賣得好。至于再過十年,哪些會漲高,跌慘的預(yù)測。雖然不可能絕對的準(zhǔn)確,但是投資的人,金融界都需要這方面的信息,所以現(xiàn)在才會有證券分析師、投資理財顧問、財務(wù)稅務(wù)顧問的專業(yè),藝術(shù)品行業(yè)應(yīng)該也要有懂市場的人。這在國外是理所當(dāng)然的事,所以才會有古董商、學(xué)者當(dāng)經(jīng)紀(jì)人的制度,幫收藏家買賣、分析、建議,讓藏家成為大收藏家。
瑞士就有一位著名的收藏家在日內(nèi)瓦湖畔,以他的名字成立了一個“包爾美術(shù)館”,包爾先生是瑞士駐斯里蘭卡的大使一生從沒到過中國和日本但是他卻成為中國和日本文物的大藏家他就是靠二位日本經(jīng)紀(jì)人為他收藏成為大藏家成立美術(shù)館的。我是比較重視市場的人,以前經(jīng)常在歐洲、紐約、北京、香港到處跑,國外的經(jīng)驗讓我深深體驗到這種專業(yè)經(jīng)紀(jì)制度的重要??上У氖?,現(xiàn)在大陸的專家們,對鑒定很好,但是,因為出國簽證難辦,國際市場的分析比較弱,衷心期待好的、誠信的專業(yè)經(jīng)理人、經(jīng)紀(jì)人能多出現(xiàn),讓收藏家能輕松成功地收藏投資,讓中國早日進入國際市場,成為熱愛文化藝術(shù)的收藏大國。
皮力:收藏界要樹立多元的文化趣味
著名策展人皮力引用了藝術(shù)界同行曾經(jīng)專門做過的一個研究計劃:調(diào)研亞洲地區(qū)的藝術(shù)品交易,最后得出的結(jié)論是,相比漢城、新加坡、上海、北京,最適合藝術(shù)品交易的城市是香港,原因是香港具有自由關(guān)稅和自由匯率,是所有藝術(shù)品交割最方便的地方。而廣州依托香港,據(jù)有地利之便,但單純從藝術(shù)市場占有率而言還有上升的巨大空間,因此,未來的藝術(shù)品投資市場大有可為。
廣東收藏市場還很“跛腳”
時代周報:目前就藝術(shù)品交易而言,紐約和倫敦還是世界上最重要的城市,亞洲地區(qū)是什么情況?
皮力:第一個等級就是紐約和倫敦,第二個等級從市場來說現(xiàn)在香港是很大的一塊,在中東有迪拜,它們在爭所謂的第二把交椅,香港這個得天獨厚的優(yōu)勢連東京和漢城都沒有辦法跟它比的。
時代周報:你認(rèn)為香港的藝術(shù)品交易有沒有一些經(jīng)驗值得內(nèi)地借鑒?
皮力:從拍賣的角度來說的話,肯定是有經(jīng)驗值得內(nèi)地來借鑒的,比如市場的板塊問題,怎么樣在拍賣里面推出新的風(fēng)格,這些東西都是值得借鑒的。從中國藝術(shù)品市場的宏觀交易數(shù)據(jù)來看,最理想的狀況是,當(dāng)代藝術(shù)、國畫和古玩,是各占30%左右的情況下是最好的。但是市場格局是,國畫已經(jīng)占到了藝術(shù)品交易總量的57%,這就很危險了,有57%的錢再往某一個方向流,這樣會產(chǎn)生泡沫的。那么,用這個模型來看廣東的話,常常是國畫是最熱的,古董其次,當(dāng)代藝術(shù)幾乎沒有,所以這個市場是很跛腳了。
時代周報:就全中國格局來講,為什么會出現(xiàn)國畫的交易所占比例如此重,而古玩和當(dāng)代藝術(shù)相對弱的現(xiàn)象?
皮力:國畫占得如此重是很好解釋的,它是我們本民族出來的東西,是一個很傳統(tǒng)的藝術(shù)。國畫和古玩一直是兩大塊兒,那古玩里面還有一個存有量的問題,還有真?zhèn)蔚膯栴}。另外一個方面,當(dāng)代藝術(shù)實際上跟經(jīng)濟結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)型是有關(guān)系的,一個階層、藝術(shù)門類、風(fēng)格流行起來是跟消費這個藝術(shù)品的人有關(guān)系的,在玩當(dāng)代藝術(shù)這幫人,其實很多是做金融的,而做實業(yè)的就玩古玩多一些,像房地產(chǎn)的就玩書畫多一些,因為國畫還有一個搞關(guān)系的社會功能。所以,社會階層不同的人群和趣味群,是靠選擇不同的東西來標(biāo)榜他的社會趣味的,是由階級意識決定。
中國藝術(shù)品市場趨于保守
時代周報:從策展人的角度來看,目前中國藝術(shù)品的收藏、投資具有什么明顯的特點?
皮力:我覺得中國的藝術(shù)品市場其實是一個趨于保守的市場。有藝術(shù)界的同行做過研究,去年中國藝術(shù)品市場的交易額里面有很多是宋元明清的作品。我們中國人老覺得中國的市場特別熱,但是藝術(shù)界同行研究的結(jié)果是這些交易有30%的錢是在消耗宋元明清的作品,宋元明清實際上是應(yīng)該進博物館的東西。在西方,像那么老的東西肯定是進博物館了,不再在市場上流通了,錢就必然地往當(dāng)代走,往更年輕的藝術(shù)家那兒走。所以,中國的藝術(shù)品交易是一個虛高的市場,因為我們這些東西都還沒進到博物館里面去,還在民間交易,從這個角度來說的話,我倒不認(rèn)同目前是個泡沫。要談到心態(tài)的話,我倒覺得很多人把藝術(shù)品市場當(dāng)成像股票一樣的東西。其實藝術(shù)品的收藏肯定是一個兼收并蓄、多元的狀態(tài),這會導(dǎo)致市場朝一個良性的方向走。任何人購買藝術(shù)品、收藏藝術(shù)品無非就是三個目的:第一,他真的喜歡;第二,他投資;第三,他用這個來標(biāo)榜他的社會身份,他認(rèn)為是一種炫耀式的消費。這三個目的,不能說誰是更純粹的收藏家,關(guān)鍵是我們怎么樣良性地誘導(dǎo)這些人,不可能一個人純粹為了炫耀去買作品,也不可能純粹是為了投資,這三個問題是混合在一起的,才有了收藏這個行為。所以我覺得目前要良性地通過分享一些成功的收藏家的經(jīng)驗、國外的文化政策之類,來讓收藏發(fā)展得比較好。我們從藝術(shù)品教育、畫材、物流、出版、展示、交易,到保存,這是一個很長的產(chǎn)業(yè)鏈。
時代周報:中國的藝術(shù)品投資市場跟西方比較成熟的城市像紐約、倫敦相比較,目前有沒有接軌的可能?
皮力:2008年金融危機之前,中國當(dāng)然一直是個熱點,很多錢在往這邊流,但是2008年之后大量的錢都蒸發(fā)掉了,很多國際上的買家都是各掃門前雪,發(fā)達國家開始變得保守了,只買本國的藝術(shù)品。從2008年開始,市場從熱轉(zhuǎn)冷之后,很多中國的新收藏家開始在崛起,跟國際的藝術(shù)品市場的接軌,可以理解為從交易方式上去接軌,也從趣味上面去接軌。但從文化戰(zhàn)略的角度來說,香港市場就是戰(zhàn)場,錢不往美國藝術(shù)流就往中國藝術(shù)流,不往中國藝術(shù)流就往別的地方流,所以大家都是要搶占這個地盤、交易量的。所以,我說接軌是整個交易方式上的,另外一個意義上是文化實力競爭的方式。如果我們中國人富了,用有錢來標(biāo)榜我們的身份、我們的文化,這體現(xiàn)在我們多大程度上去接盤我們當(dāng)代的藝術(shù)和古代的書畫。而從國際上面來看,1970年代之后藝術(shù)的整個市場開始膨脹,導(dǎo)致大數(shù)量的錢往藝術(shù)品里面流,西方其實在1970年代以前收藏藝術(shù)品的是中產(chǎn)階級。但中國是相反的,我們從2005年整個收藏界市場一下子起來,來買作品的是大財團、大公司,就是富人,中國是沒有一個所謂的中間階層去消費藝術(shù)品的,所以這就導(dǎo)致了我們的藝術(shù)品市場是沒有根的,像是人缺鈣一樣,還能夠跑,還能夠跳,還能到國外去跟人家?guī)浊f地爭一個大花瓶,但中國的收藏沒有一個中產(chǎn)階級在墊底。盡管中產(chǎn)階級占的比例不是很大,但市場會很穩(wěn)定,有持久性,但如果沒有中產(chǎn)階級來做底,沒有一個長期的文化積累的話,這個交易可能就很脆弱,就像前幾年炒普洱茶,炒石頭,最近炒紫砂壺,炒人民幣的收藏,都是幾個大錢在那兒互相玩,跟老百姓沒有什么關(guān)系,就麻煩了。
時代周報:如果從民間的視角來看,中國的美術(shù)館免費向公眾開放,各方面的藝術(shù)活動也活躍起來,這對目前的收藏和投資市場有什么觸動?
皮力:肯定是有觸動,讓大家多了解藝術(shù)。但是美術(shù)館所面對的觀眾和買藝術(shù)品的那些人是兩類的,其實藝術(shù)品市場是很不均衡的市場,這個市場是1%的人在花錢。為什么很多美術(shù)館能免費,是因為它的很多成本是國家在投入,藝術(shù)家到一個地方來展作品從來不會給美術(shù)館錢的,所以美術(shù)館才能做到是免費的,那誰在養(yǎng)活藝術(shù)家呢?是市場。誰是市場的主角?我們說是那些最有錢的人,就是最有錢的人在買作品,才導(dǎo)致了我們其他人有免費看作品的機會。所以從金錢上消費藝術(shù)作品的人和從文化上消費的人是不一樣的,這兩類人群不完全是重合的,但是這種文化的免費,確實對市場是有觸動的,就是說:我們不再是請你吃魚翅、象拔蚌,多不健康,多不環(huán)保啊,但是做美術(shù)館,做慈善,蓋私人的美術(shù)館。這才是真正的有錢又有品,會導(dǎo)致這樣的一個結(jié)果,造就了民眾對文化的一種趣味,所以把富人的炫耀式的消費,從原來買LV的包,轉(zhuǎn)向買藝術(shù)品。
實習(xí)生肖麗婷、陳文鑫、李寶甜對本專題亦有貢獻
李亦非:文化因交流而豐盈
華藝國際拍賣有限公司董事長李亦非認(rèn)為,中國的藝術(shù)品市場目前在很大的程度上還處于自己跟自己玩的狀態(tài),可以說這是國情或者初級階段。藝術(shù)品市場的影響不僅僅在經(jīng)濟范圍內(nèi),國人目前對此還缺乏到位的評估與判斷。在不同范圍內(nèi)持續(xù)不斷地走出去、引進來,當(dāng)是未來的必然發(fā)展方向。
時代周報:2011年,中國藝術(shù)品市場迎來前所未有的繁榮,創(chuàng)下了前所未有的紀(jì)錄;而在近日結(jié)束的幾場秋拍,拍賣成交額也已近百億元。你認(rèn)為為什么會出現(xiàn)這樣的現(xiàn)象?
李亦非:中國任何一個行業(yè)的發(fā)展與變化,都離不開中國經(jīng)濟發(fā)展與變化的事實前提。改革開放三十多年了,中國的經(jīng)濟總量已躍升至世界第二。其藝術(shù)市場從無到有、從小到大,規(guī)模逐年擴大是很正常的一件事情。
時代周報:為什么會有大規(guī)模的資金特別是國內(nèi)大型企業(yè)資本、私募基金注入藝術(shù)品投資市場?
李亦非:這是一個國家經(jīng)濟迅猛發(fā)展、藝術(shù)品市場日漸繁榮后的必然現(xiàn)象。在市場經(jīng)濟環(huán)境下,藝術(shù)品具有兩個基本屬性,一是文化屬性;二是其作為一種特殊商品的稀缺性。各種資本進入藝術(shù)市場,既有文化需求也有投資需求。
時代周報:受歐債危機等全球經(jīng)濟不明朗因素,以及政府持續(xù)收緊銀根、社會資金流動性減弱,藝術(shù)品市場頻現(xiàn)贗品等負(fù)面新聞影響,行業(yè)不少投資者持觀望態(tài)度,更有人質(zhì)疑中國藝術(shù)品市場已現(xiàn)拐點。對此,你持什么樣的看法?
李亦非:市場受宏觀經(jīng)濟環(huán)境的影響而出現(xiàn)一些變化是正常的,中國的藝術(shù)品市場才走了不到二十年的路,還遠未到健康成熟階段。所以,泡沫也好、拐點也好都不是問題。況且,真正的好作品、能影響美術(shù)史的作品價格不跌反升。
時代周報:隨著內(nèi)地越來越多的企業(yè)和財團介入到藝術(shù)收藏領(lǐng)域,企業(yè)收藏如何選擇藝術(shù)品,如何建立起獨具特色的企業(yè)收藏體系?
李亦非:企業(yè)應(yīng)該根據(jù)自己的戰(zhàn)略發(fā)展目標(biāo),傾聽專家及顧問團隊的意見,制定藝術(shù)品收藏的方向,逐漸形成體系,才能達到收藏目的的價值最大化。
時代周報:藝術(shù)品所具備的鮮活能量如何與企業(yè)的品牌建設(shè)更好契合?
G124A008406
引 言
隨著交互藝術(shù)、聲光電藝術(shù)的崛起,城市公共藝術(shù)也搭上了互聯(lián)網(wǎng)發(fā)展的便車而在很多方面具有了信息化、數(shù)字化的特征。信息技術(shù)的引入,使得公共藝術(shù)在表現(xiàn)形式、傳播方式等方面發(fā)生了顯著變化。目前,國內(nèi)學(xué)者對公共藝術(shù)領(lǐng)域的信息技術(shù)應(yīng)用研究,更多地停留在數(shù)字媒體技術(shù)在公共藝術(shù)的運用研究上,其著眼點在于利用現(xiàn)代媒體技術(shù)來支持和影響公共藝術(shù)創(chuàng)作與傳播,如江南大學(xué)王峰的博士論文《數(shù)字化背景下的城市公共藝術(shù)及其交互設(shè)計研究》、江南大學(xué)張旭的碩士論文《以互動性思維為導(dǎo)向的公共藝術(shù)》、中央美術(shù)學(xué)院王磊的碩士論文《數(shù)字媒體介入公共藝術(shù)》等。與之對應(yīng)的是,國內(nèi)研究中關(guān)于網(wǎng)絡(luò)技術(shù)介入公共藝術(shù)活動進而推進公眾意見交流方面的研究卻鮮見提及。袁隆在《初探網(wǎng)絡(luò)公共藝術(shù)在中國互聯(lián)網(wǎng)的現(xiàn)實性》一文中提出了“網(wǎng)絡(luò)公共藝術(shù)”的概念,并提及了網(wǎng)絡(luò)技術(shù)對公共藝術(shù)活動影響的重要作用及其未來美好的前景,他認(rèn)為“在不久的將來,網(wǎng)絡(luò)公共藝術(shù)必將在中國的文化舞臺上留下一筆重彩”[1]。可以預(yù)見,“互聯(lián)網(wǎng)+”時代,開發(fā)服務(wù)于信息交流和公眾參與的數(shù)據(jù)系統(tǒng)將在未來一段時間內(nèi)成為公共藝術(shù)領(lǐng)域的研究熱點。另外,從技術(shù)發(fā)展條件看,隨著互聯(lián)網(wǎng)逐漸普及、網(wǎng)絡(luò)通信技術(shù)的迅猛發(fā)展和公眾互聯(lián)網(wǎng)使用習(xí)慣的形成,這一類型的系統(tǒng)的開發(fā)與運用已經(jīng)具備了堅實的現(xiàn)實基礎(chǔ)。本文以構(gòu)建公共藝術(shù)中公眾話語權(quán)平臺作為邏輯起點,通過解決藝術(shù)品與交流者之間信息不對稱問題及信息的流動性管理架構(gòu)問題和信息的儲存與共享等問題,勾勒出一幅網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的公共藝術(shù)公眾意見交流系統(tǒng)框架,并闡述其技術(shù)路線及潛在應(yīng)用。
一、 網(wǎng)狀交流,信息互通――公共藝術(shù)交流語境營造新方式
近年來,公共藝術(shù)的公共性問題越來越受到重視?!肮菜囆g(shù)的前提是公共性,在一個連基本說話的權(quán)利都受到限制的社會,在公眾表達自己的觀點和意愿都不能得到保障的社會,是沒有公共藝術(shù)可言的?!盵2]可見,公共藝術(shù)的公共性具有一種藝術(shù)平等的特質(zhì)。具體而言,依據(jù)公眾的意愿來選擇公共藝術(shù)所要表現(xiàn)的內(nèi)容、方式以及選擇藝術(shù)家,或者是藝術(shù)家與公眾保持暢通的交流和溝通,在公共藝術(shù)的創(chuàng)作活動中準(zhǔn)確把握與表達公眾的意愿。兩者的核心是在公共藝術(shù)的創(chuàng)作活動中必須充分體現(xiàn)公眾的話語權(quán)。鑒于這一現(xiàn)實需求,有必要為公共藝術(shù)活動中所有的參與者和欣賞者提供一個享有自由話語權(quán)平臺。這個平臺客觀上使每位關(guān)注公共藝術(shù)創(chuàng)作的公眾都能夠真實地表達自己的想法和觀點,甚至能對公共藝術(shù)領(lǐng)域的不良現(xiàn)象進行尖銳的批判。
通過公眾的社會屬性揭示出公共藝術(shù)的公共性,是不足以將公共藝術(shù)的藝術(shù)形態(tài)描述清楚的。[3]公共藝術(shù)的存在需要借助和依托于一定的空間。空間自身既具有自然屬性更具有社會屬性。[4]網(wǎng)絡(luò)環(huán)境對所有問題和所有人開放,它一改傳統(tǒng)媒介那種點對點的對話方式,采用一種多邊、網(wǎng)狀的對話方式,解決了公眾信息與公共藝術(shù)信息之間溝通的渠道問題。在這個空間里,公眾可以對關(guān)于公共藝術(shù)活動的話題暢所欲言,發(fā)表或傳播自己的觀點和意見。這個空間讓我們收獲公眾對公共藝術(shù)創(chuàng)作的意見和愿望,在公共藝術(shù)品設(shè)立之前就公眾關(guān)心的問題形成妥協(xié),進而形成廣泛的需求共識。這種廣泛的共識有助于形成帶有傾向性的民意,使得公共藝術(shù)在建立之初就具有堅實的民意基礎(chǔ)。
江哲豐等:基于互聯(lián)網(wǎng)的公共藝術(shù)交流語境營造、設(shè)計與實現(xiàn)
公共藝術(shù)公眾交流平臺的設(shè)立將為公眾提供一個民主、有效、便利地參與藝術(shù)創(chuàng)作的渠道,有利于喚起公眾對公共藝術(shù)參與的熱情;同時,平臺中日積月累的意見與資源也會對公眾的藝術(shù)情結(jié)、藝術(shù)家的創(chuàng)作思維產(chǎn)生影響,這樣的影響將會在日后的公共藝術(shù)品的決策、創(chuàng)作、管理等環(huán)節(jié)中體現(xiàn)出來。從這一意義上來說,公眾交流平臺建設(shè)問題的提出充分體現(xiàn)了公眾在公共藝術(shù)領(lǐng)域的話語權(quán),促進了藝術(shù)發(fā)展在“互聯(lián)網(wǎng)+”時代的轉(zhuǎn)向。
二、技術(shù)創(chuàng)新――網(wǎng)絡(luò)環(huán)境中的公共藝術(shù)信息管理
信息技術(shù)介入公共藝術(shù)活動的成效,取決于三種因素:技術(shù)創(chuàng)新(尤其是移動網(wǎng)絡(luò)技術(shù)發(fā)展)、公共藝術(shù)研究理論演變和公共藝術(shù)實踐需求。其中技術(shù)創(chuàng)新是重點,它體現(xiàn)了變化中的交流工作模式在網(wǎng)絡(luò)化、信息化的環(huán)境中對新的公共藝術(shù)信息的積極訴求。對于交流平臺的信息管理而言,技術(shù)創(chuàng)新主要是指網(wǎng)絡(luò)環(huán)境中公共藝術(shù)信息的管理架構(gòu)的創(chuàng)新。
1. 公共藝術(shù)信息化的積極意義
信息化對公共藝術(shù)發(fā)展的直接影響,在于新技術(shù)極大擴展了公共藝術(shù)創(chuàng)作、欣賞和交互過程中藝術(shù)家與公眾表達意見的領(lǐng)域。信息時代中的公共藝術(shù),能借助技術(shù)手段挖掘多種意見類型和表達、傳遞多樣意見。多元思維的參與和融入,細化了藝術(shù)家對公共藝術(shù)作品的理解,提高了公共藝術(shù)創(chuàng)作與欣賞活動的影響力度和深度。具體來說,公共藝術(shù)意見的擴展體現(xiàn)為兩點 :(1)個體藝術(shù)審美意見的肯定 ;(2)集體創(chuàng)作價值的發(fā)現(xiàn)。一方面,個體意識中存在自覺或不自覺的藝術(shù)審美行為,這種能力是個體在不斷積累生活實踐經(jīng)驗的基礎(chǔ)上形成的自我未能覺察的默認(rèn)理解審美意識。這一意見類型的肯定和被尊重,使得個人審美成了當(dāng)前公共藝術(shù)活動體系中的重要組成部分。換一個角度,在多元的后現(xiàn)代社會中,個性審美意見被逐漸肯定,個體獨特的認(rèn)識結(jié)構(gòu)和生活體驗將成為公共藝術(shù)創(chuàng)作靈感的重要來源。而信息技術(shù)的發(fā)展給個體藝術(shù)審美意見的表達與傳遞提供了便利條件,從而使個體認(rèn)知中獨特的、有價值的審美理解和判斷得以被發(fā)現(xiàn),并通過交流和協(xié)作匯集到集體創(chuàng)作之中。另一方面,為了在一個主張個性張揚的后現(xiàn)代社會中維持、發(fā)展一個有序的城市公共藝術(shù)空間,集體參與創(chuàng)作行為溝通和協(xié)調(diào)在公共藝術(shù)活動中逐漸被強調(diào)。多元意見群體參與對話、交流、合作、協(xié)調(diào)成為公共藝術(shù)創(chuàng)作中整合意見、達成共識的重要途徑。而在此過程中,信息系統(tǒng)技術(shù)的發(fā)展推動跨地域、跨機構(gòu)的公共信息平臺建設(shè)逐漸成熟,網(wǎng)絡(luò)通信技術(shù)的發(fā)展給多方交流提供了便捷的信息交流工具,技術(shù)革新對形成有效的對話與合作起著重要的推動作用。[5]
2. 網(wǎng)絡(luò)環(huán)境中的公共藝術(shù)信息管理
公共藝術(shù)有關(guān)注世俗、平等交流和公開討論的要求,與網(wǎng)絡(luò)空間的平等、開放、交互、匿名有很大的一致性。由此,我們將公共藝術(shù)話語權(quán)置于網(wǎng)絡(luò)空間中來思考討論就具有了邏輯上的契合點。公共藝術(shù)的公共性就在于它賦予了公眾討論評價藝術(shù)創(chuàng)作的權(quán)利,即提升了公眾的話語權(quán),因此公共藝術(shù)的出現(xiàn)使得藝術(shù)逐漸回歸其原始的領(lǐng)域即公開討論和理性批判?!霸谶@個公共領(lǐng)域中,像公共意見這樣的事物能夠形成。”[6]在網(wǎng)絡(luò)空間中,公共意見來源并非單純的個人喜好,還有個體對公共藝術(shù)事務(wù)的關(guān)注和公開討論,進而形成代表公眾普遍利益的共識,從而對公共藝術(shù)活動進行民主控制,即實現(xiàn)網(wǎng)絡(luò)空間中的公共藝術(shù)話語權(quán)。
公共藝術(shù)信息管理不僅包含信息編輯與生產(chǎn)、存儲、共享等,還包括信息在流動中的更新與處理。從社會發(fā)展角度看,網(wǎng)絡(luò)空間已不再是一個簡單的信息處理與通信平臺,更是新信息產(chǎn)生、交流、互動的空間。它超越因距離、時間、成本而產(chǎn)生的信息表達與傳遞障礙等。這些信息的交流、匯聚深刻改變了網(wǎng)絡(luò)聯(lián)絡(luò)下的個體與集體行為,推動著新信息時代下社會結(jié)構(gòu)的變革。面對這樣的演變,公共藝術(shù)研究者應(yīng)當(dāng)順應(yīng)時展的要求,以新的眼光審視對信息技術(shù)的理解和應(yīng)用,以求從中獲取新的創(chuàng)作依據(jù)與靈感。
對于公共藝術(shù)信息的管理還需要開發(fā)一個以交流、協(xié)作為特征的公共藝術(shù)實踐新范式。交流、協(xié)作新范式的根本意圖在于協(xié)調(diào)現(xiàn)代化向后現(xiàn)代化轉(zhuǎn)變過程中所產(chǎn)生的多元價值沖突,以交流、協(xié)作的集體行為方式解決各方利益間的問題爭議。英尼斯(Innes)和布赫(Booher)的研究指出,在構(gòu)建共識的過程中,對話(dialogue)、研討(discourse)、網(wǎng)絡(luò)建立(networking)是產(chǎn)生合作的主要方法,而合作的成功關(guān)鍵在于能否吸引廣泛的參與者,以及促成參與者之間平等、有效的雙向的信息交流。[7]新的公共藝術(shù)交流范式的核心是公共藝術(shù)意見(公眾、藝術(shù)家、管理機構(gòu))的表達、共享、交換,保證對話、研討、網(wǎng)絡(luò)建立等合作行為的實現(xiàn)。實現(xiàn)這種交流和協(xié)作的模式的前提在于一個公眾交流的平臺的建立。同時還需強調(diào)的是各群體完整的意見表達是多方參與合作的重要條件,不管公共藝術(shù)家、決策者還是公眾,都應(yīng)該具備對其所參與的公共藝術(shù)問題有基本的理解以及適應(yīng)其自身能力的表達途徑和工具,這是產(chǎn)生有效率交流的前提。
三、“融會貫通”――正在實現(xiàn)的公共藝術(shù)網(wǎng)絡(luò)交流平臺框架
國家社科基金藝術(shù)學(xué)項目《我國城市公共藝術(shù)資源信息庫建設(shè)與應(yīng)用研究》,已經(jīng)初步建設(shè)完成的公共藝術(shù)交流平臺正是以信息管理系統(tǒng)技術(shù)為核心,建立一個服務(wù)于公眾意見共享和交換的平臺支持框架(圖1)。試圖把公眾參與公共藝術(shù)活動、政府規(guī)劃公共藝術(shù)項目與藝術(shù)家創(chuàng)作公共藝術(shù)品引入交流、協(xié)作式實踐,以現(xiàn)有技術(shù)建設(shè)基于網(wǎng)絡(luò)環(huán)境的交流平臺,建構(gòu)一個多方參與、協(xié)作的公共空間。
圖1 公共藝術(shù)公眾交流平臺支持系統(tǒng)框架圖
1. 基于公共藝術(shù)意見交流的網(wǎng)絡(luò)信息系統(tǒng)
一個服務(wù)于公共藝術(shù)意見采集、交流、傳遞和儲存的信息系統(tǒng),其核心是一個集網(wǎng)絡(luò)數(shù)據(jù)采集和公共藝術(shù)信息處理為一體的服務(wù)系統(tǒng)。它接受與感知源自各方的文本、圖像等信息,經(jīng)過分析處理之后向用戶輸出,從而形成以公共藝術(shù)信息為內(nèi)容的網(wǎng)頁界面。
系統(tǒng)的特點是以網(wǎng)絡(luò)用戶界面的形式實現(xiàn)瀏覽者之間的信息互動。系統(tǒng)以數(shù)據(jù)庫技術(shù)為依托,以友好的網(wǎng)絡(luò)用戶界面為信息呈現(xiàn)工具,以網(wǎng)頁中呈現(xiàn)的意見信息為中介,連接現(xiàn)實世界中公共藝術(shù)參與者。系統(tǒng)主要分為“意見交流平臺”和“公眾參與平臺”兩大部分。“意見交流平臺”用于接收經(jīng)過服務(wù)器收集整理的數(shù)據(jù)信息,并以網(wǎng)頁化、圖像化的形式呈現(xiàn)給網(wǎng)絡(luò)終端用戶。同時,允許使用者根據(jù)個人關(guān)注點進行基本的瀏覽、查詢和檢索操作?!肮妳⑴c平臺”用于接收公眾的意見反饋和數(shù)據(jù)輸入。它以瀏覽器為窗口,鼓勵公眾在系統(tǒng)空間中發(fā)表意見、上傳最新公共藝術(shù)案例、討論公共藝術(shù)項目建設(shè)等,并輸入相關(guān)信息(如個人意見、建議、公共藝術(shù)案例的基本信息等)。此后,公眾提交的信息傳遞給后臺中的信息管理模塊,儲存保留。
需要指出的是平臺生存的現(xiàn)實基礎(chǔ)是公眾積極參與公共藝術(shù)活動。同時,在不同的公共藝術(shù)情景中、不同的任務(wù)要求下,系統(tǒng)應(yīng)當(dāng)能夠及時調(diào)整、不斷完善,適應(yīng)新的要求和新的活動情景。公眾意見與信息的收集、規(guī)整和傳遞是系統(tǒng)的核心,所有的公眾既是平臺的使用者同時也是系統(tǒng)信息構(gòu)建的貢獻者,鼓勵公眾參與是系統(tǒng)開發(fā)、應(yīng)用和不斷完善的基礎(chǔ)。
2. 多種技術(shù)和參與者的集合
為了最大程度發(fā)揮系統(tǒng)功效,平臺框架在上述兩大主要模塊基礎(chǔ)上將集成“公共信息平臺”、“投資決策與管理平臺”、“交流參與平臺”三大主要輔助功能模塊。系統(tǒng)綜合利用“交流參與平臺”中“數(shù)據(jù)分析”與“意見管理”工具提供的分析和管理能力,在獨立的公共藝術(shù)信息服務(wù)器中處理意見數(shù)據(jù)信息,分析結(jié)果和數(shù)據(jù)連同收集的公共藝術(shù)意見、政策、案例等,通過“信息交流平臺”展現(xiàn)、和傳遞。同時,利用“公眾參與平臺”,收集來自公眾的意見和反饋。另外,政府決策機構(gòu)、投資機構(gòu)與管理維護機構(gòu)可以通過“投資決策與管理”平臺公共藝術(shù)建設(shè)項目信息、招投標(biāo)信息、維護管理政策與方法等與公共藝術(shù)品建設(shè)、管理相關(guān)的日常信息,以保證公共藝術(shù)項目建設(shè)管理過程中公眾的知情權(quán),也可有針對性地在此展開討論以方便上述機構(gòu)了解公眾對項目的意見與建議。
這樣的流程設(shè)計圍繞體現(xiàn)公共藝術(shù)的“公共性”出發(fā),運用信息技術(shù)涵蓋了多種意見類型和來源,體現(xiàn)多種參與方對公共藝術(shù)的意愿與需求。首先,藝術(shù)家的藝術(shù)感覺、建筑師的技術(shù)知識與藝術(shù)評論家的評價意見以多種形式被收集、匯入“信息交流平臺”,并在“公共信息平臺”引用中得到體現(xiàn)。其次,政府機構(gòu)對公共藝術(shù)項目的規(guī)劃成果與決策者戰(zhàn)略、投資者意見、管理機構(gòu)的舉措等多種信息,在“投資決策與管理平臺”中以數(shù)據(jù)、文本、圖紙、政策等多種形式被采集,經(jīng)過數(shù)據(jù)服務(wù)器的整合處理,最終通過“信息交流平臺”呈現(xiàn)。最后,公共藝術(shù)品的欣賞方――個體、集體與社區(qū)的關(guān)注意見,通過網(wǎng)絡(luò)參與公共藝術(shù)活動,于“交流參與平臺”上表達,作為投資、決策與管理機構(gòu)規(guī)劃管理公共藝術(shù)時的輔助參考。
四、 公共藝術(shù)交流平臺的潛在應(yīng)用
從平臺功能可以看出,利用現(xiàn)有技術(shù)和數(shù)據(jù)條件開發(fā)出來的公共藝術(shù)公眾意見交流平臺將具備幾大優(yōu)勢。一方面,公共藝術(shù)案例數(shù)據(jù)都可以在現(xiàn)有的平臺上通過作品收集上傳得以疊加顯示,這使得各種通用的公共藝術(shù)相關(guān)數(shù)據(jù)類型都可整合入系統(tǒng);另一方面,現(xiàn)有的網(wǎng)絡(luò)平臺為實時信息的提供了可能,可用功能包括公共藝術(shù)競賽信息、政策信息瀏覽、公眾對公共藝術(shù)作品的意見討論和公共藝術(shù)項目等?,F(xiàn)有技術(shù)可以很好地公開公共藝術(shù)信息,為政府相關(guān)部門、藝術(shù)團體組織實施城市公共藝術(shù)項目提供有價值的參考資料。系統(tǒng)可能運用的領(lǐng)域如下:
1. 政府、民間機構(gòu)政策信息
公共藝術(shù)公眾交流平臺可以作為區(qū)域政府信息平臺。公共藝術(shù)管理機關(guān)可以把公共藝術(shù)項目建設(shè)信息,特定地區(qū)(自然資源保護區(qū),歷史文化遺產(chǎn)保護區(qū))的公共藝術(shù)建設(shè)征詢方案等信息通過這一平臺匯總向外部并征詢公眾意見。同時,允許用戶通過網(wǎng)絡(luò)平臺進行相關(guān)的公共藝術(shù)政策信息進行查詢。
2. 多方參與公共藝術(shù)方案討論
公共藝術(shù)意見交流平臺可以作為公共藝術(shù)品建設(shè)、管理與維護過程中,決策者、建設(shè)者、藝術(shù)家與公眾之間基于網(wǎng)絡(luò)的多方參與的方案討論平臺。公共藝術(shù)品設(shè)計草案、管理規(guī)則、維護方案等可以通過網(wǎng)絡(luò)平臺并討論,各方意見和討論成果可以通過網(wǎng)絡(luò)平臺進行共享。公共藝術(shù)建設(shè)、管理與維護過程中的多個參與方,以此平臺作為日常性的意見交換工具,有助于政府機構(gòu)、藝術(shù)家與公眾共同完成跨越距離和群體利益的協(xié)作式工作。
3. 公共藝術(shù)活動中的公眾參與
公共藝術(shù)與其他藝術(shù)形式最大的不同在于公共藝術(shù)活動的各個環(huán)節(jié)都需要公眾的參與,公共藝術(shù)是一種具有開放性的新藝術(shù)形式,并將這種參與置于極為重要的地位,真正使得民眾對公共藝術(shù)品產(chǎn)生擁有感,進而在情感、態(tài)度與價值觀上產(chǎn)生認(rèn)同,這樣公共藝術(shù)活動的實施才能在民眾中獲得正面響應(yīng)。公眾交流平臺可以作為特定范圍內(nèi)的網(wǎng)絡(luò)公共藝術(shù)公眾參與平臺,針對某一公共藝術(shù)項目、活動方案等進行公眾意見征集。經(jīng)過設(shè)計的界面樸實清新、導(dǎo)航明確、并提供通用易學(xué)的操作方式,使用者可以輕松掌握基本的網(wǎng)絡(luò)操作。網(wǎng)絡(luò)空間中的公眾交流平臺可充分利用網(wǎng)絡(luò)環(huán)境中高效、低成本的特點滿足公眾長時間、遠距離信息交流的需要。利用網(wǎng)絡(luò)平臺,政府決策與管理部門可以完成大范圍的公眾意見收集,匯集公眾有關(guān)建議,進而調(diào)整與完善有關(guān)公共藝術(shù)的規(guī)劃、管理職能及措施。
4. 公共藝術(shù)教育中的應(yīng)用前景
高校公共藝術(shù)專業(yè)于2008年被國家教育部正式設(shè)立,設(shè)立時間相對較短,目前尚處于建設(shè)和探索時期。由于公共藝術(shù)專業(yè)建設(shè)相關(guān)研究和積累相對缺乏,加之公共藝術(shù)作為一種新興的藝術(shù)形式缺乏明確的理論體系建構(gòu),決定了公共藝術(shù)專業(yè)教育在未來很長的時間里處于總結(jié)―發(fā)展―完善―成熟的歷史進程中。公共藝術(shù)交流平臺的設(shè)立,有助于縮短這一進程。首先,平臺中日積月累的信息資源為公共藝術(shù)理論體系的形成與發(fā)展提供了第一手資料,通過它可t望當(dāng)下公共藝術(shù)實踐的概況,為研究者了解與參與公共藝術(shù)實踐打開了一扇“窗口”;其次,廣大高校教師可以通過這一平臺就系統(tǒng)化建設(shè)公共藝術(shù)教學(xué)與研究體系進行廣泛的交流與討論,最大限度地實現(xiàn)公共藝術(shù)專業(yè)發(fā)展中的教師“話語權(quán)”,同時也為教育管理部門了解專業(yè)發(fā)展現(xiàn)狀提供參考;最后,作為一種遠程交流平臺,公共藝術(shù)公眾交流平臺就天然地具有了遠程教育的應(yīng)用前景,師生在平臺中以公共藝術(shù)信息為媒介開展教學(xué)活動,將教學(xué)活動向縱深推進。
袁隆. 初探網(wǎng)絡(luò)公共藝術(shù)在中國互聯(lián)網(wǎng)的現(xiàn)實性[J]. 新視覺藝術(shù),2011(5):31.
[2] 孫振華. 公共藝術(shù)時代[M]. 南京:江蘇美術(shù)出版社,2003:157.
[3][4]吳士新. 中國當(dāng)代公共藝術(shù)研究[D]. 北京:中國藝術(shù)研究院,2005:6.