導(dǎo)言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇舞蹈藝術(shù)論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內(nèi)容能為您提供靈感和參考。

篇1

在這樣的物質(zhì)條件下，舞蹈的展現(xiàn)在創(chuàng)作中完全依靠人的身體來完成，所以技術(shù)技巧的難度自然成為區(qū)分高下的一個硬性標(biāo)準(zhǔn)。人們常說，“藝中有技，技不等藝”，這雖然印證了技與藝的不同，但也著實(shí)強(qiáng)調(diào)了技術(shù)的至關(guān)重要。在如今的專業(yè)舞蹈比賽中，評審無不將目光著眼于演員的技巧難度，所謂“外行看熱鬧，內(nèi)行看門道”，這“門道”主要就體現(xiàn)在舞蹈編排中的難度系數(shù)和舞者的完成質(zhì)量。按照這樣的評判標(biāo)準(zhǔn)，楊麗萍、黃豆豆、王亞彬等舞蹈家依靠高難度和獨(dú)特的舞蹈技巧成名，而《雀之靈》、《士兵與槍》、《秦俑頌》等舞蹈劇目也憑借著難度上的技高一籌而成為經(jīng)典。而“公眾審美”所關(guān)注的并非是編創(chuàng)能力和技巧的高深，而主要集中在對于舞蹈外在表現(xiàn)力的突出和音樂情感傳遞的直觀深刻。公眾的審美眼光是非專業(yè)的，但相對于專業(yè)評審對于舞蹈情感表達(dá)上的淡漠，普通大眾更注重舞蹈在與欣賞者情感溝通和傳達(dá)時的透徹。這種觀察的角度恰恰脫離了技術(shù)層面的難易，而著眼于文化層面的深淺。在“公眾審美”的范疇中，舞蹈音樂創(chuàng)編的重要性和其在藝術(shù)表現(xiàn)中的優(yōu)勢地位得到凸顯，在很多普通欣賞者的理念中，恰到好處的舞蹈音樂是激發(fā)受眾欣賞熱情和幫助受眾理解舞蹈的重要環(huán)節(jié)。在我國的現(xiàn)實(shí)藝術(shù)欣賞環(huán)境中，普通大眾對于舞蹈動作的表現(xiàn)手法和信息傳播方式并不能達(dá)到充分的理解，因此，舞蹈音樂成為重要的輔助工具，通過舞蹈音樂配器、調(diào)式、節(jié)奏、風(fēng)格，人們能夠清晰地感受到舞蹈所表達(dá)的基本情感和內(nèi)涵精神，這相比晦澀的肢體語言，舞蹈音樂的直接性和簡單易懂更易為人們所接受。綜上所述，我們可以清晰地了解在評判舞蹈作品時“專業(yè)審美”和“公眾審美”所關(guān)注的不同側(cè)面。一部優(yōu)秀的舞蹈作品必須具備“新”、“難”、“深”的美學(xué)素質(zhì)?！靶隆敝傅氖莿?chuàng)作手法新奇，不能停留在固有的套路和思維中，不能被傳統(tǒng)的思想所禁錮，應(yīng)勇于突破，以新鮮的主題立意、新鮮的舞蹈元素、新鮮的編排構(gòu)思立足；“難”是指舞蹈音樂編配的別具匠心和技術(shù)技巧的精湛，以富含深厚功力的音樂創(chuàng)新能力和肢體語匯呈現(xiàn)出非同尋常的欣賞聽覺與視覺“雙重效果”，從而滿足專業(yè)的審美需求；而“深”則指的是深厚的文化底蘊(yùn)和精神積淀，在舞蹈音樂和畫面中傳遞出抽象且深邃的意境，使人們在觀賞舞蹈的過程中達(dá)到感官和精神的“雙向”滿足感。

二、基于欣賞角度的舞蹈創(chuàng)作審美觀——“三層審美需求”的逐步遞進(jìn)

舞蹈隸屬于音樂藝術(shù)的范疇，它的表達(dá)不同于歌唱，可以通過歌詞來傳遞情感；也不同于器樂，可以用不同的音色和調(diào)式調(diào)性來體現(xiàn)情緒起伏。舞蹈匯集了多種音樂特性，既要通過舞蹈音樂的引導(dǎo)來創(chuàng)造舞臺表演的氣氛和“語境”，又要依靠抽象的肢體語言來傳遞內(nèi)容和表達(dá)情感。在這樣的藝術(shù)表達(dá)形式中，欣賞者對于藝術(shù)語言的理解和審美逐漸形成了多層次的、由淺入深的審美境界。在舞蹈音樂和肢體語匯的設(shè)計創(chuàng)作中，為使欣賞者能夠準(zhǔn)確感受到各種音樂語言所傳遞的信息，會不遺余力地思考多樣化的創(chuàng)編技巧，滿足欣賞者各種層次的精神需求。我們根據(jù)舞蹈藝術(shù)的表演方式和觀眾的審美角度和類型，將其分為“肢體動作美”、“音樂結(jié)構(gòu)美”“精神內(nèi)涵”這三個審美層次進(jìn)行解析。

“肢體動作美”是舞蹈所流露出的最為具象和直觀的美感，而動作也是舞蹈藝術(shù)中最為核心的元素之一，對于舞蹈動作的品味，應(yīng)從觀察舞蹈動作開始。肢體語言在舞蹈中既可以表現(xiàn)某種事物，也可以表達(dá)某種情緒，更能夠傳遞文化和人文精神。它通過舉手投足間閃轉(zhuǎn)跳躍的藝術(shù)化動作，可以模仿出豐富的自然生態(tài)，體現(xiàn)出瞬息萬變的情緒流轉(zhuǎn)。比如：在《天鵝湖》中，舞者通過動作表現(xiàn)出白天鵝高傲的姿態(tài)；在《雀之靈》中，憑借著一雙手就可以生動地刻畫出孔雀千變?nèi)f化的面貌；而《蒙古人》中用動作表現(xiàn)出的“騎馬”，使欣賞者形象地感受到蒙古草原人民的獨(dú)特氣質(zhì)。這些動作語匯來源于生活，經(jīng)過藝術(shù)化的提煉和加工，不僅還原了生活中的真實(shí)影像，同時也使舞蹈動作更具生命力。

“音樂結(jié)構(gòu)美”是由舞蹈音樂引領(lǐng)下的欣賞層面，它是在一定的時間和空間內(nèi)由音樂結(jié)構(gòu)所構(gòu)成的舞蹈欣賞環(huán)境?！敖Y(jié)構(gòu)”是時間藝術(shù)中不可或缺的一部分，無論是一首歌曲還是一部交響樂，結(jié)構(gòu)的安排都是音樂表現(xiàn)力的重要組成。舞蹈音樂結(jié)構(gòu)的創(chuàng)作通常體現(xiàn)在三方面：其一，段落結(jié)構(gòu)的設(shè)計。不同種類和風(fēng)格的舞蹈所需要的段落結(jié)構(gòu)不同，一段式的音樂結(jié)構(gòu)是最小的舞蹈音樂單位，一般只會呈現(xiàn)單一的音樂主題內(nèi)容，但不會因?yàn)閮?nèi)容短小而影響樂思的完整表達(dá)；二段式和三段式的舞蹈音樂在詮釋大多數(shù)民族舞蹈時都游刃有余，既富于變化又方便故事的敘述，在眾多舞蹈作品中應(yīng)用和采納得最為廣泛。其二，旋律結(jié)構(gòu)的設(shè)計。舞蹈旋律的創(chuàng)作可看作流動的時間形態(tài)，曲作者的情感變化和音樂思想?yún)R集在旋律線中，形成起伏連綿的精妙旋律格局。當(dāng)然，為了體現(xiàn)舞蹈劇情的各種沖突，旋律會產(chǎn)生諸多變化，如：演繹式、對話式、對抗式、變化式等。其三，情感結(jié)構(gòu)設(shè)計。舞蹈音樂情感的布局往往會以舞蹈的主題為藍(lán)本進(jìn)行音樂編排，在適當(dāng)?shù)臅r間以適當(dāng)?shù)囊魳沸勺兓a(chǎn)生情感效應(yīng)。有些舞蹈由始至終體現(xiàn)單一的情感，但在音樂表達(dá)時需要由弱到強(qiáng)，逐漸遞進(jìn)的表現(xiàn)，情感會有細(xì)微的變化；而在大型的舞劇項(xiàng)目中，音樂的創(chuàng)作則會充分融入各種喜怒哀樂的情感韻律，不斷變化跳躍，以配合舞蹈畫面的栩栩如生。

“精神內(nèi)涵”是舞蹈審美的第三層，也是最為深入的一層。它是指欣賞者通過對于舞蹈音樂和動作畫面的認(rèn)知和解讀形成的主觀心理感受，屬于意識的范疇，體現(xiàn)著欣賞者對于舞蹈精神實(shí)質(zhì)的吸收和感悟能力。要使觀眾獲得良好的“精神內(nèi)涵”審美感受，取決于舞蹈創(chuàng)編的精細(xì)程度和觀眾欣賞水平的主客體雙方面。在兩方面因素都能夠達(dá)到最優(yōu)時，可以浮現(xiàn)出三層舞蹈意境：首先，是以舞臺實(shí)景構(gòu)成的精神感受。舞蹈動作和舞臺布置會在舞蹈開始的第一時間映入觀眾的眼簾，從而形成對舞蹈內(nèi)涵最直觀和最淺層的精神認(rèn)識，這種認(rèn)識是由舞蹈中的動作和舞臺畫面構(gòu)成的，這對于欣賞者的審美品評構(gòu)成了最初的界定；其次，以舞蹈音樂延伸出的虛擬鏡像，逐漸構(gòu)成了欣賞者的第二層精神感受。隨著舞蹈音樂的進(jìn)行和故事的展開，戲劇沖突和舞蹈所蘊(yùn)含的藝術(shù)魅力不斷凸顯，欣賞者逐漸從舞臺實(shí)景中抽離出來，思想中隨舞蹈音樂出現(xiàn)虛擬的畫面，這些畫面與舞蹈內(nèi)容相似，并將抽象的舞蹈動作變得具象，此時欣賞者內(nèi)心的審美滿足感增強(qiáng)了許多；最后，當(dāng)視覺影像畫面和舞蹈音樂不斷深化交織后，形成了對于景象內(nèi)涵的思考，進(jìn)入到感悟精神實(shí)質(zhì)和文化品質(zhì)的境界。當(dāng)舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)力達(dá)到一定高度時，這種內(nèi)含的寓意會沖破表象傳遞給欣賞者，而當(dāng)欣賞者良好地吸收這些哲理時，自然進(jìn)入到了欣賞審美的最高境界。舞蹈藝術(shù)對于欣賞者來說所具有的“三層審美”感受相互關(guān)聯(lián)、逐層遞進(jìn)，既有微觀層面的每一個舞蹈動作，也有完整音樂創(chuàng)編營造出的舞臺畫面，更有通過舞蹈音樂和肢體語匯所共同展示出的寓意和哲理。當(dāng)代欣賞者對于舞蹈的要求已不僅僅滿足于動作難度高、音樂旋律優(yōu)美、場面宏大、舞臺絢麗等出奇制勝的噱頭，而更注重舞蹈所攜帶的深刻含義和文化精神。只有以欣賞者的審美需求來約束創(chuàng)作構(gòu)思，才能夠呈現(xiàn)出經(jīng)得起觀眾琢磨和推敲的舞蹈藝術(shù)精品。

三、基于音樂美學(xué)角度的舞蹈創(chuàng)作審美觀——“三要素”構(gòu)建出的動靜虛實(shí)

篇2

二、舞劇是以舞蹈為手法的戲劇種類

舞劇具有戲劇的因素。在舞蹈的表現(xiàn)下，舞劇實(shí)現(xiàn)對人物的塑造、性格的刻畫、情感的表達(dá)以及整個故事情節(jié)的向前推動。也就是說，用舞蹈逐步完成故事的發(fā)展，在舞臺上為觀眾呈現(xiàn)一部完整的、引人入勝的舞蹈性喜劇。

三、舞蹈實(shí)現(xiàn)了舞劇作者對生活的高度概括

對經(jīng)典舞劇的對比，使我們深深體會到：一個完美的舞蹈作品是編導(dǎo)對生活和藝術(shù)的高度提煉和總結(jié)。在舞蹈這種藝術(shù)手法的協(xié)助下，實(shí)現(xiàn)了對情感和思想的藝術(shù)表達(dá)。任何舞劇的完成過程中，一些情節(jié)的設(shè)置、舞蹈語言的表達(dá)都受到整個作品的中心思想限制的。只有思想先進(jìn)、與時俱進(jìn)、深度廣的作品才能引起觀眾的感情共鳴，振奮人心。只有先確立主旨，才能完成完整成的藝術(shù)構(gòu)思，展現(xiàn)特色性，更加有利于作品的完美。

四、不斷創(chuàng)新舞蹈語匯

從舞蹈制作的角度分析，要重視對新的舞蹈語匯的開發(fā)和創(chuàng)新。舞蹈語匯和創(chuàng)作思想成正比。舞蹈語匯越豐富，創(chuàng)作思想就越加廣闊。經(jīng)典舞劇正是融合了眾多的舞蹈基礎(chǔ)素材和舞蹈語言，給其以鮮活的生命力，促使它們不斷取得成功，光彩奪目。舞劇通過舞蹈生動、激情飽滿的傳達(dá)，展現(xiàn)了生活、傳統(tǒng)藝術(shù)以及民間藝術(shù)形式有機(jī)統(tǒng)一。脫離時代、一成不變的傳統(tǒng)舞蹈形式缺少了對新時期、新形勢的體現(xiàn)。為此，必須培養(yǎng)創(chuàng)新思維，推陳出新，吸取精華，舍棄糟粕。

五、舞劇中舞蹈動作的設(shè)計體現(xiàn)了人物的性格

特點(diǎn)根據(jù)舞蹈的動作設(shè)計要求，每個舞蹈人物都要具有顯著的性格特點(diǎn)。在此基礎(chǔ)上，再進(jìn)行動作的設(shè)計，實(shí)現(xiàn)人物情感變化的表達(dá)，將人物的心理和感情世界描述得淋漓盡致。任何舞蹈的形式，如集體舞、雙人舞、單人舞，都有彰顯人物的思想行為和具體的行動。主題鮮明、舞蹈動作個性十足，人物才能飽滿，給人以真實(shí)、親近的感覺。在進(jìn)行舞蹈具體設(shè)計的時候，要注重細(xì)節(jié)，于細(xì)微處見情感，細(xì)致入微地展現(xiàn)人物之間的矛盾和關(guān)系，促使作品能夠具備畫龍點(diǎn)睛的藝術(shù)效果。細(xì)節(jié)的選擇要以生活為基礎(chǔ)，防止出現(xiàn)脫離生活、虛假的細(xì)節(jié)，亦或是繁瑣的表達(dá)。要以舞蹈美學(xué)思想為指導(dǎo)，選取生活中典型的、有代表性的、特點(diǎn)鮮明的內(nèi)容，結(jié)合舞蹈本身的夸張和提煉，實(shí)施再加工，發(fā)揮舞蹈細(xì)節(jié)對人物塑造和故事主題的服務(wù)作用。

六、舞劇舞蹈動作語言的發(fā)展與舞蹈創(chuàng)作思想不可分割

不管是敘事性的舞蹈動作語言還是表現(xiàn)方式的動作語言，都具備一個共同的特征，即“有”與“無”的辯證關(guān)系。也就是說，舞蹈語言的產(chǎn)生、發(fā)展與不同種類的舞蹈創(chuàng)作理念產(chǎn)生密不可分。

篇3

1.理論與實(shí)踐緊密結(jié)合的課程體系“天馬”課程系統(tǒng)涵蓋實(shí)踐與理論兩方面，包括舞蹈基訓(xùn)、舞蹈表演、舞蹈創(chuàng)作實(shí)習(xí)等專業(yè)技能課程，舞蹈史等專業(yè)理論課程，古曲、國畫、詩詞欣賞等藝術(shù)修養(yǎng)課程，哲學(xué)、美學(xué)、文學(xué)、文藝?yán)碚摰热宋耐庋诱n程。其中舞蹈基訓(xùn)課程以“人體自然法則”運(yùn)動為核心，以“現(xiàn)代舞蹈的基本技術(shù)和理論”為先導(dǎo)，使學(xué)生科學(xué)地了解身體的結(jié)構(gòu)關(guān)系、力量對比、運(yùn)動規(guī)律，自由地表現(xiàn)人體力學(xué)上的自然美與運(yùn)動線條。舞蹈表演課程由呼吸節(jié)奏和表演訓(xùn)練兩部分組成，使學(xué)生在呼吸的長短、輕重、緩急、抑揚(yáng)和動作的力度、速度、能量、沉浮中，體驗(yàn)情感與呼吸的關(guān)系，理解并掌握“舞情”、“舞律”。舞蹈理論課程由舞蹈三要素、舞蹈美與舞蹈思想、舞蹈模式化與創(chuàng)新等內(nèi)容組成，以理論聯(lián)系實(shí)際的方式，加深學(xué)生對舞蹈特性、功能的認(rèn)識。創(chuàng)作實(shí)習(xí)課是一門發(fā)展學(xué)生創(chuàng)造性的課程，有機(jī)融合了舞蹈理論與舞蹈技術(shù)，同時要求學(xué)生具備文學(xué)、音樂、繪畫等修養(yǎng)，“在學(xué)員中播下創(chuàng)造性的種子”?！疤祚R”理論與實(shí)踐緊密結(jié)合的課程體系，還表現(xiàn)在吳曉邦廣泛借助社會資源邀請客座專家進(jìn)行短期授課，包括昆曲、京劇名師的水袖、翎子、扇子等戲曲舞蹈技巧課程;金藝華的朝鮮族舞蹈課程;劉恩伯的東北秧歌課程;太極、四平拳、長拳等武術(shù)課程;美籍現(xiàn)代舞蹈家陳西蘭的現(xiàn)代舞課程;楚辭專家文懷沙的中國古代文學(xué)課程;溥松窗的水墨畫課程;古琴大師溥雪齋的古琴文化課程，音樂家鄭律的音樂理論課程等。舞蹈基訓(xùn)課程與舞蹈表演課程解決形體訓(xùn)練與藝術(shù)表現(xiàn)中身心統(tǒng)一、形神兼?zhèn)涞然締栴}，是順利開展排練、創(chuàng)作實(shí)習(xí)的保證。舞蹈理論課程增強(qiáng)學(xué)生對舞蹈學(xué)科范疇、屬性、本質(zhì)規(guī)律的理性認(rèn)識，促進(jìn)學(xué)生理論指導(dǎo)實(shí)踐的能力。藝術(shù)修養(yǎng)課程與人文外延課程擴(kuò)充學(xué)生知識儲備，全面提升學(xué)生的文化藝術(shù)涵養(yǎng)，為舞蹈創(chuàng)作實(shí)習(xí)課程奠定良好根基。這些具有關(guān)聯(lián)性的課程涵蓋了學(xué)生形體、節(jié)奏、呼吸、身體表現(xiàn)力、想象力、創(chuàng)造力、藝術(shù)修養(yǎng)等，有效彌補(bǔ)了傳統(tǒng)舞蹈課程設(shè)置中重技術(shù)輕文化、重實(shí)踐輕理論的不足，體現(xiàn)了“天馬”課程設(shè)置的系統(tǒng)構(gòu)架。

2.課堂與社會緊密結(jié)合的課程組織形式“天馬”的課程設(shè)置不僅類型豐富，形式上也較為靈活開放。“天馬”承擔(dān)著教學(xué)、創(chuàng)作、演出、交流等多重任務(wù)，工作室的特殊性使其容易受到時間、環(huán)境、突發(fā)事件的影響，故吳曉邦打破以往課程組織形式的封閉與單一化，將工作室的年度工作計劃與實(shí)際情況相結(jié)合，創(chuàng)造性地融入采風(fēng)、觀摩、演出、生產(chǎn)實(shí)習(xí)等社會實(shí)踐活動，超越課堂、教材、學(xué)校的局限，在課程時空上向自然環(huán)境、生活和社會活動領(lǐng)域延伸。如旅行演出時，吳曉邦因地制宜，靈活地將舞蹈基訓(xùn)課與舞蹈表演課等室內(nèi)課程放在廈門鼓浪嶼等戶外場所進(jìn)行，在廣闊天地間鍛煉學(xué)生的感覺與意識，體驗(yàn)身體與自然的關(guān)系。吳曉邦以“吸天地精華，養(yǎng)浩然正氣”作為“天馬”的學(xué)習(xí)理念，開啟了舞蹈面向生活的大門，有效地將學(xué)生身心從教室的小課堂中解放出來，以大自然為“教室”，以社會為“課堂”，以生活為“課本”，使學(xué)生在廣闊天地中感受名山大川的萬千氣象，觸摸世代相傳的歷史文明，從而在時代與社會的熔爐中練就觀察生活、體驗(yàn)生活、捕捉生活的本領(lǐng)。

(二)教學(xué)內(nèi)容的創(chuàng)新

1.“呼吸、節(jié)奏、想象”貫徹下的身體動作訓(xùn)練呼吸是藝術(shù)表現(xiàn)的重要樞紐，人在呼吸的支配下形成不同幅度、力度、速度的動作，由此引發(fā)節(jié)奏、表情的變化。而“想象和情感是主宰舞蹈家呼吸和動作的最高意念?！比狈粑⑾胂蟮膭幼魇墙┯泊舭宓?，不能充分詮釋出舞蹈節(jié)奏與表情的對比。因此，身體動作訓(xùn)練不僅是四肢的純技術(shù)訓(xùn)練，還應(yīng)包括對呼吸、節(jié)奏、想象、身體表情的訓(xùn)練。在“天馬”舞蹈基訓(xùn)教學(xué)中，吳曉邦主要通過對“‘出進(jìn)出’、‘進(jìn)出進(jìn)’、‘進(jìn)進(jìn)進(jìn)’”等多種呼吸方法的傳授，引導(dǎo)學(xué)生從內(nèi)心情感出發(fā)，將呼吸、節(jié)奏、想象貫穿進(jìn)人體肩胸、脊柱、四肢、頭頸等身體部位弛緩硬直的練習(xí)中，用墊步、跑跳步、踢毽步等步伐練習(xí)使學(xué)生感受呼吸的升降、控制，體會呼吸與身體節(jié)奏、動作質(zhì)感、想象的關(guān)系。在舞蹈表演教學(xué)中，吳曉邦則通過單一的節(jié)奏練習(xí)，將情感與想象做“舞律”上快慢、虛實(shí)、輕重、圓滑風(fēng)和頓著風(fēng)等處理，強(qiáng)化學(xué)生的節(jié)奏意識，使學(xué)生掌握動的韻律與自由。再通過人物內(nèi)心情感與人物外形的表演性訓(xùn)練，如喜怒哀樂等“單詞式”情緒表達(dá)練習(xí)，“‘行路’、‘過河’、‘摘花’”［等日常情境想象練習(xí)，“‘嬉戲的頑童’、‘步履艱辛的龍鐘老者’、‘莊重自持的婦女’”等人物形象塑造練習(xí)，“非正常人和動物怪異形象”練習(xí)，訓(xùn)練學(xué)生動作與呼吸通暢，節(jié)奏與表情和諧，提高學(xué)生的表演能力。為了使學(xué)生更好地掌握呼吸和表演，吳曉邦還“研究和部分地吸收了民間巫術(shù)中迎神驅(qū)鬼的一套表演技法，作為教學(xué)上講授呼吸和表演的基礎(chǔ)”。吳曉邦時刻強(qiáng)調(diào)著“‘舞起于心，而止于心，’，‘情由心生，形隨心起’”，在“呼吸、節(jié)奏、想象”貫徹下將“舞情”的心理契機(jī)與“舞律”的生理機(jī)制緊密相連，從而建立起合乎人體運(yùn)動規(guī)律的身體動作訓(xùn)練，使學(xué)生在舞動中身心統(tǒng)一、形神兼?zhèn)洹?/p>

2.開發(fā)創(chuàng)造力的創(chuàng)作訓(xùn)練在吳曉邦看來發(fā)展舞蹈教學(xué)的關(guān)鍵就在于“啟發(fā)和開拓學(xué)生的智力，引導(dǎo)學(xué)生從模仿階段進(jìn)入創(chuàng)作階段”［?！疤祚R”中無論是解放形體與思想的舞蹈基訓(xùn)課，還是啟發(fā)想象力的舞蹈表演課，都圍繞著創(chuàng)造力的培養(yǎng)而展開。尤其是創(chuàng)作實(shí)習(xí)課，以學(xué)科、術(shù)科相結(jié)合的方式探索了舞蹈教學(xué)的新內(nèi)容，如同一把鑰匙，開啟了智慧的大門。在教學(xué)上，吳曉邦主要從回憶生活片段、音樂的主題動機(jī)、繪畫的色彩、構(gòu)圖分析上引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行習(xí)作，使學(xué)生完成造句、編舞到舞劇編創(chuàng)的初、中、高級階段。期間配合“哲學(xué)、美學(xué)、文學(xué)、文藝?yán)碚?、音樂、繪畫”［等基礎(chǔ)知識與舞蹈表情、節(jié)奏、構(gòu)圖等舞蹈理論的學(xué)習(xí)，為創(chuàng)作提供靈感與理論支撐。他將主動權(quán)交給學(xué)生，使學(xué)生在即興作舞或命題習(xí)作中自由聯(lián)想，勇于創(chuàng)新。筆者認(rèn)為創(chuàng)作實(shí)習(xí)是真正推動和發(fā)展學(xué)生創(chuàng)造性思維的活動。整個過程中學(xué)生需要開動腦筋，綜合運(yùn)用智慧、情感、想象將知識、經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行重組、整合、學(xué)以致用。吳曉邦正是借助“觀察力、思考力、想象力、分析綜合力”［的合力，鍛煉學(xué)生將知識與技能轉(zhuǎn)化為創(chuàng)造力，從而“以心靈的教育帶動身體的教育”，鑄就學(xué)生靈活的肢體、自由的頭腦，實(shí)現(xiàn)學(xué)生專業(yè)技能、創(chuàng)新能力的協(xié)調(diào)發(fā)展。

3.身心一體化的人格訓(xùn)練“教育之為教育，正是在于它是一個人格心靈的喚醒，這是教育的核心之所在”?！疤祚R”教學(xué)內(nèi)容的創(chuàng)新，還在于吳曉邦以前瞻的眼光依據(jù)學(xué)生身心特點(diǎn)融入高起點(diǎn)的人格訓(xùn)練內(nèi)容?！疤祚R”學(xué)生年齡在16—22歲之間，其情感、社會認(rèn)知、人生觀、價值觀尚處于走向成熟的過渡期，作為發(fā)展中的人，可塑性很高。基于此，吳曉邦注重環(huán)境、情感在舞蹈教學(xué)中的影響，除了培養(yǎng)學(xué)生無產(chǎn)階級的立場和道德品質(zhì)，更以愛國主義、集體主義、民族情懷、革命理想等德育內(nèi)容，藝術(shù)美、自然美、社會美等美育內(nèi)容，促進(jìn)學(xué)生的思想道德、審美理想與時代相適應(yīng)，與中華民族傳統(tǒng)美德相承接，實(shí)現(xiàn)學(xué)生完整人格的塑造。學(xué)生蒲以勉對“天馬”教學(xué)的回憶:“最使我們難忘的是第一堂課，老師教我們做第一個動作的情景。他要我們把兩臂從胸前打開到兩側(cè)，他一邊示范一邊說這個動作最美，因?yàn)樗故玖四闾故幍男貞?。這句生動的語言，幾十年后仍然清晰地留在我的記憶中。每當(dāng)我作這個動作時，都會意識到自己是在展示對待人生的態(tài)度，是在表現(xiàn)民族傳統(tǒng)上一種理念的美?！庇秩缡治痪毩?xí)中吳曉邦使用了佛手造型，“從手的無名指向拇指扣攏、拇指與中指微合，食指柔和向外伸展的形態(tài)里，流露出東方民族善和美的情操?！弊鰟幼鲿r，吳曉邦會配以傳神的解說:“做人要有菩薩心，想著把苦難留給自己，把幸福撒向人間?！庇谑?，“學(xué)員們舞蹈時的心態(tài)是慈悲的，動作的神情是安詳?shù)?。再配著相?yīng)的傳統(tǒng)民樂為動作組合伴奏，給學(xué)生潛移默化的是舞蹈中所蘊(yùn)涵的傳統(tǒng)氣韻，是含蓄安詳?shù)膶徝廊∠?，是博大寬宏的中華民族情懷。”此外，吳曉邦還用“威武”、“神氣”等命題訓(xùn)練學(xué)員的表演意識，以“富貴不能，貧賤不能移，威武不能屈”等民族格言塑造學(xué)生的人格、氣節(jié)，創(chuàng)造性地將舞蹈訓(xùn)練與人生態(tài)度、人格操守、真善美的追求緊密相連。吳曉邦不僅從藝術(shù)思想上給予學(xué)生啟迪與熏陶，更注重教育學(xué)生做一個“有理想，有追求，有高度責(zé)任感，敢于直面社會、直面人生的人”。樹立格調(diào)高遠(yuǎn)的人生觀、價值觀、審美觀。吳曉邦正是在言傳身教中，為人師表，以“‘慎思’、‘慎獨(dú)’、‘慎小’、‘慎微’”的作風(fēng)，使學(xué)生格物致知、正心、修身。“天馬”學(xué)生床頭那些如“‘過規(guī)律的生活，做合理的動作’、‘勤勤懇懇學(xué)舞，坦坦蕩蕩做人’、‘藝術(shù)即人生，生活即舞蹈’、‘師法自然、回歸自然’、‘厚積薄發(fā)、天道酬勤’”等不斷變換的格言，墻上掛著的竹節(jié)、松枝、瘦石、殘荷等書畫，無不顯示出“天馬”“吸天地精華，養(yǎng)浩然正氣”的學(xué)習(xí)理念，滲透著吳曉邦對學(xué)生品行操守、尊嚴(yán)、信仰的啟蒙。

(三)教學(xué)方法創(chuàng)新———“啟發(fā)式”的教學(xué)方法吳曉邦認(rèn)為傳統(tǒng)教學(xué)方法以主觀灌輸為主，缺乏民主與交流，是單向、封閉且封建的教學(xué)方法。因此，他提出舞蹈教學(xué)“要提倡啟發(fā)式，廢除注入式”，即根據(jù)教學(xué)任務(wù)和學(xué)習(xí)的客觀規(guī)律，從學(xué)生實(shí)際出發(fā)，以啟發(fā)學(xué)生思維為核心，使學(xué)生主動質(zhì)疑、探究，獲得思維能力的發(fā)展。在“天馬”“啟發(fā)式”教學(xué)的實(shí)施上，吳曉邦堅持鼓勵、循序漸進(jìn)、因勢利導(dǎo)等原則，綜合運(yùn)用理論貫穿實(shí)踐、學(xué)問結(jié)合、手腦并用、因材施教等多種教學(xué)法，并開拓性地引入討論、座談、情景模擬、指導(dǎo)自學(xué)、探索發(fā)現(xiàn)、互助合作、單元作業(yè)總結(jié)等具體方式。如在形體訓(xùn)練中以“現(xiàn)代舞蹈的基本技術(shù)和理論”指導(dǎo)實(shí)踐，引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會運(yùn)動路線與動律，由忘至化，化為己用。在創(chuàng)作實(shí)習(xí)中，貫穿模仿與創(chuàng)新的說明性講解，鼓勵學(xué)生創(chuàng)新。以座談形式與各類文藝團(tuán)體交流經(jīng)驗(yàn)，鼓勵學(xué)生大膽發(fā)言，聽取不同意見。演出觀摩后，引導(dǎo)學(xué)生從題材和藝術(shù)手法上進(jìn)行評價。請優(yōu)秀學(xué)生擔(dān)任老師或工作助手，情景模擬，進(jìn)行教學(xué)見習(xí)。排練劇目時，與學(xué)生共同討論、協(xié)商、尋求解決方法，發(fā)揮集體智慧。創(chuàng)作實(shí)習(xí)時，審視學(xué)生差別，并以互助合作方式引導(dǎo)學(xué)生運(yùn)用所學(xué)知識進(jìn)行創(chuàng)造。創(chuàng)作實(shí)習(xí)進(jìn)行到一定階段，啟發(fā)學(xué)生對習(xí)作進(jìn)行分析、總結(jié)、反思。在“天馬”中吳曉邦以導(dǎo)師、父親、朋友等多重身份，與同學(xué)們建立起新型的師生關(guān)系，并以敏銳的洞察力善于發(fā)現(xiàn)學(xué)生優(yōu)長，因勢利導(dǎo)，鼓勵大家勇于實(shí)踐、突破、創(chuàng)新。吳曉邦倡導(dǎo)的“啟發(fā)式”教學(xué)不僅是先進(jìn)、科學(xué)的教學(xué)方法，更是一種統(tǒng)領(lǐng)全局的教學(xué)指導(dǎo)原則。其優(yōu)越性體現(xiàn)在:有效調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)主動性，讓學(xué)生手腦并用，學(xué)以致用;因材施教，保護(hù)和發(fā)展學(xué)生個性，培養(yǎng)學(xué)生舉一反三、融會貫通的能力;發(fā)揚(yáng)教學(xué)民主，促進(jìn)教學(xué)互動，建立人格對等的師生關(guān)系。吳曉邦“啟發(fā)式”的教學(xué)方法樹立的是人本、科學(xué)、民主、主體性的教育精神，并由教師啟發(fā)逐步轉(zhuǎn)向?qū)W生自我啟發(fā)，實(shí)現(xiàn)學(xué)生由“學(xué)會”到“會學(xué)”的轉(zhuǎn)化。此外，吳曉邦不僅根據(jù)時代需要開設(shè)了具有本科性質(zhì)的新舞蹈教育，還以預(yù)見性的眼光制定了高層次的研究生教育，期望完成初、中、高級階段的系統(tǒng)教學(xué)。盡管受時代政治氣候影響，吳曉邦的教育理想與藝術(shù)主張并未得到全面實(shí)施，但吳曉邦提倡全面發(fā)展的教育理念，關(guān)注后延性宏遠(yuǎn)目標(biāo)的人才觀，對“新舞蹈”教育之路的開拓與探索，已表明他走在了時代前沿。

二、“天馬”對當(dāng)代舞蹈人才培養(yǎng)的啟示

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二、舞蹈所呈現(xiàn)的感染力和絕佳舞蹈技術(shù)

舞蹈意境的美，需要舞者純熟的舞蹈技術(shù)來打造。舞者的技藝，是多年扎實(shí)的基本功和刻苦的訓(xùn)練才能達(dá)到的。高難度的演繹會使觀眾嘆為觀止，并且能更快地吸引人進(jìn)入舞蹈的意境之中，高難度的演繹，本身就是一種美的釋放與表達(dá)。其次，好的藝術(shù)舞蹈作品應(yīng)該具備強(qiáng)大的感染力，有一種獨(dú)特的渲染力去帶動人的靈魂，表演扣人心弦，有最別具一格的風(fēng)格。舞蹈是人表達(dá)內(nèi)心情感的一種優(yōu)美、狂野的方式，它是人內(nèi)在情感的迸發(fā)點(diǎn)。舞蹈意境的蘊(yùn)含思想，也是人的某種精神高度所需要的物質(zhì)。通過這種意境的展現(xiàn)，人們也獲得了某種達(dá)不到，求不得的，是一種心靈的滿足感。這就是舞蹈作品所呈現(xiàn)感染力所給予的。

三、意境的創(chuàng)造來源

（一）來源與自然的生活。舞蹈的所有動作，都是來自于生活的種種，千般變化，萬般無常，皆是以生活為基本，以生活中的動作來修改、加工，形成全新的舞蹈動作。當(dāng)然，舞者也必須以全情的姿態(tài)投入舞蹈中，古語說“工欲善其事，必先利其器”，所以對于舞蹈動作的琢磨，也一定占據(jù)你生活的大部分時間。生活中的情感豐富，古往今來，只要化身為人，都具有七情六欲，有滿胸的喜怒哀樂。倘若把其他事物做擬人看待，它也被賦予人所有的一切特征，有情有意，生活中的，無不是都是舞蹈創(chuàng)作的來源。

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舞蹈本身會帶給人一種動態(tài)的美感，作為藏族舞蹈來說，又有著自己的審美特征。外開美：例如藏族舞蹈中的抬腿、踢腿以及跨腿、拋腿等動作，都會出現(xiàn)外開的腳型。協(xié)調(diào)美：舉例來說，在藏族舞蹈中，有不少動作是通過同手同腳來完成的。這本身即是一種平衡和協(xié)調(diào)，因此，表演者在跳舞過程中，經(jīng)常會做使用手和腳順邊的運(yùn)動。一般人可能會覺得很可笑，甚至很荒謬，實(shí)際上，順邊的運(yùn)動卻剛好是他們在跳舞時用來保持協(xié)調(diào)感的一種方式，這也是藏族舞蹈的藝術(shù)特色所在。另外，由于地理位置、氣候溫度、服裝以及宗教等各方面的影響，藏族舞蹈的表現(xiàn)手法略有不同。但其精髓是不變的，如基本動作所特有的神韻、姿態(tài)等；還有配樂的節(jié)奏、動感、風(fēng)格也非常類似；舞蹈也以圓圈舞為主；表演者的穿著也配合舞蹈，大多是寬松、肥大、色彩鮮艷的服飾。

2.民族特點(diǎn)

“五十六個民族，五十六朵花”，每個民族都有各自不同的特點(diǎn)。同樣地，作為能夠反映民族特色的舞蹈來說，也是別具魅力的。藏族舞蹈也有著別具一格的民族特點(diǎn)。高原上特有的氣候特征，飲食的差別，以及日常生活的種種，再加上時間的推移，藏族舞蹈在發(fā)展變化，但是自身的特色并不會消失，只是稍作改變，更加完善。比如，他們特別注重身體各個部位的協(xié)調(diào)，因此，人的身體的部位如手、腳、膝、胸、腰、肩、頭等都要發(fā)揮作用，才能使整個舞蹈更加有力度美。其中，腰部的作用尤其重要，無論男女，腰部的動作都相對講究，也豐富很多。另外，細(xì)分的話，可以這么說，有的舞蹈活潑、動感十足，體現(xiàn)出高原人特有的熱情與豪邁；而相反，也有的舞蹈相對舒緩、穩(wěn)健，表現(xiàn)了人們對大自然的崇敬之情，當(dāng)然從中也透露出些許古典韻律之美。

3.動作美

其實(shí)，舞蹈是由不同的動作組成的，藏族舞蹈就特別強(qiáng)調(diào)各部位各動作的配合。其中，比較重要的是雙手和腰部的動作，這會直接影響到整個舞蹈的質(zhì)量和效果。雙手要非常靈活，要能夠配合身體進(jìn)行多角度的旋轉(zhuǎn)。腰部的活動要更加靈動，在似動非動中給人視覺上一種玄幻的美的享受。另外，就男女來講，女子比較注重前傾、垂臂等形態(tài)特征，力求通過肢體動作語言來給人一種典雅含蓄的美感。而男子則比較注重用懈胯、垂臂等體態(tài)特征，來表現(xiàn)一種豪放、粗獷之美。無論怎樣，都是想要給觀者視覺以及心靈上的共鳴和震撼，以展現(xiàn)藏族舞蹈特有的魅力。

二、關(guān)于藏族舞蹈的創(chuàng)新發(fā)展思考

1.藏族傳統(tǒng)舞蹈的傳承與發(fā)展

藏族舞蹈有著獨(dú)特的民族特色，因此一定要繼續(xù)保持并發(fā)揚(yáng)光大。因?yàn)檫@不僅僅是藏族人民的驕傲和財富，更是整個中華民族的藝術(shù)瑰寶。但與此同時，也不能僅僅停留在此。文化需要傳承，更需要在傳承中發(fā)展，二者密不可分。社會在變，時代在變，人的思維方式和思想觀念也在變，如果只是傳承，怕是會影響藏族舞蹈的魅力的持續(xù)。所以，應(yīng)該結(jié)合經(jīng)濟(jì)形勢，加以創(chuàng)新。市場經(jīng)濟(jì)體制下，就不得不關(guān)注消費(fèi)者的需求。要想吸引大眾的眼球，使藏族舞蹈更加地發(fā)揚(yáng)光大，就必須了解消費(fèi)者的想法，并切實(shí)地采取措施加以改善。比如舞蹈的某些動作，某些細(xì)節(jié)，以及配樂的挑選，根據(jù)不同場合、不同時間，來具體地做些改變。

2.民族舞蹈與時代的結(jié)合

在時代的浪潮中，停滯不前只會被淘汰。作為舞蹈來講，雖不會這么嚴(yán)重，但也要有所警戒。隨著社會的發(fā)展，出現(xiàn)了越來越多新的舞蹈形式。因此，與時俱進(jìn)，具體到藏族舞蹈，就是要吸收現(xiàn)代元素，合理利用，將民族舞蹈與現(xiàn)代舞相結(jié)合，給民族舞蹈注入新鮮血液，使之煥發(fā)出新的生機(jī)與活力。除此之外，還應(yīng)該充分利用網(wǎng)絡(luò)這一媒介，加強(qiáng)宣傳的力度，如視頻、整理圖片集錦等，讓更多的人認(rèn)識并了解藏族舞蹈。有關(guān)人員還可借助網(wǎng)絡(luò)自行學(xué)習(xí)、請教他人，多交流，并根據(jù)自己的靈感來編出更多更好的舞蹈。

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二、新專業(yè)課程建設(shè)與現(xiàn)有課程的修訂

在當(dāng)前舞蹈高職院校人才的培養(yǎng)方法上，能直接體現(xiàn)培養(yǎng)成果的或者最能直觀看出問題的就是在教學(xué)環(huán)節(jié)。這就涉及到了專業(yè)課程的建設(shè)方面。在當(dāng)前，就業(yè)競爭日趨白熱化，面對文化產(chǎn)業(yè)市場對于文化產(chǎn)業(yè)人才的需求，我們應(yīng)著重思考如何培養(yǎng)這些舞蹈類專業(yè)的藝術(shù)人才的知識結(jié)構(gòu)與實(shí)際動手實(shí)踐能力。教材選擇的正確與否能夠直接影響著課堂的人才培養(yǎng)。除了新興的學(xué)科之外，我們還要思考如何在現(xiàn)有的專業(yè)課程上進(jìn)行調(diào)整，在既保持原有專業(yè)建設(shè)穩(wěn)步發(fā)展的前提下，不斷強(qiáng)化文化產(chǎn)業(yè)意識，培養(yǎng)“一專多能”的復(fù)合型人才，以適應(yīng)畢業(yè)就職中需要面對的世界舞蹈文化產(chǎn)業(yè)大發(fā)展。如今社會對藝術(shù)工作者綜合素質(zhì)的要求提高了，面對今天新的形勢，文化市場對人才綜合能力的需求，現(xiàn)行教材呈現(xiàn)出來缺少創(chuàng)新性、文化性和綜合性。所謂創(chuàng)新性可以理解為在對傳統(tǒng)民族民間舞以“即興”等方式，通過舞蹈編導(dǎo)的創(chuàng)作，去豐富當(dāng)代民間舞的舞臺作品。作為舞蹈專業(yè)大學(xué)生須有自己個性的發(fā)揮。而文化性則是從歷史、風(fēng)土人情及社會文化生活等的角度上，對所學(xué)的民間舞“知其然，亦知其所以然”。

三、教學(xué)師資的引進(jìn)與進(jìn)修

師資的建設(shè)，是一個學(xué)科、、專業(yè)能否持續(xù)發(fā)展的重要支撐。高職院校的舞蹈專業(yè)發(fā)展舞蹈文化產(chǎn)業(yè)，不僅僅是要在學(xué)科建設(shè)和課程設(shè)置上用心思，還需要具備長遠(yuǎn)憂患意識，積極的引進(jìn)優(yōu)秀的教學(xué)師資，保證這些新興學(xué)科、專業(yè)以及交叉學(xué)科建設(shè)的發(fā)展要求，這樣就必須建立一支相適應(yīng)的教學(xué)團(tuán)隊(duì)。文化產(chǎn)業(yè)市場需求的新型專業(yè)促使我們調(diào)整教學(xué)團(tuán)隊(duì)的結(jié)構(gòu)。在以往，專業(yè)教學(xué)人員大于理論人員，本專業(yè)教學(xué)人員大于跨學(xué)科、跨專業(yè)的教學(xué)人員。同時不容忽視的是，我們的教學(xué)團(tuán)隊(duì)要增加理論修養(yǎng)較高的人員參與到教學(xué)與科研，為了保證課程設(shè)置達(dá)到預(yù)期效果，需要吸收更多跨學(xué)科、跨專業(yè)的優(yōu)秀教學(xué)人員，應(yīng)聯(lián)合其他兄弟高職院校進(jìn)行資源共享。在對教學(xué)團(tuán)隊(duì)結(jié)構(gòu)的調(diào)整中，積極主動邀請校外的專家、教授，定期請他們到校交流，同時應(yīng)多吸收理論知識背景較系統(tǒng)、實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)與能力較突出的教員?；蛘咂刚堅谏鐣芯哂休^高文化背景，享有一定聲譽(yù)的文化產(chǎn)業(yè)實(shí)踐專家來促進(jìn)實(shí)際教學(xué)與科研。

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二、情感的交流情感

在民間舞中，就是“心聲”通過肢體和表情的流露。“情之所至，舞之蹈之”，一笑一顰、一舉一動之間，民間舞中情感自然流蕩。這種情感的交流，交流于村與村、人與人、人與物、人與自然之間，這也是舞蹈最廣泛的目的?；ü臒糁谐笃拧俺蟆碧N(yùn)含著善良、堅強(qiáng)，她與傻小子之間的動作交流是一個喜中帶哭的情感傳達(dá)。東北秧歌鬼扯腿男女面對面，男女間的動作，女生的羞澀神態(tài)是異于言語表達(dá)的直接，但全然將情愫娓娓道盡。

三、心中之竹的自我認(rèn)識

每個人的心中之竹都不同，比如高美蘭心中的傣族女人是柔美恬靜的，充滿這水性感；楊麗萍表現(xiàn)出的傣族是婀娜多姿的?！靶闹兄瘛弊晕艺J(rèn)識的差異往往是出于對情感的把握。六、文化傳承我們對于“心中之竹”的情感把握首先來自于對文化的傳承，一個民族的人文情感是形成民間舞風(fēng)格特色的重要因素，它好比植物的“根”，如果失去了人文的養(yǎng)料就無法真正地吸收民間舞的精華。比如納西族是簡單、大氣的；而漢族在文化、社會的影響下形成了復(fù)雜、全面、豐富的特點(diǎn)。采風(fēng)是把握民間舞“根”很好的方式，在采風(fēng)的過程中，我們最有感的是環(huán)境，環(huán)境帶給我們力度和空間縱深感的強(qiáng)烈感受。例如舞蹈在蒙古的大草原上，遼闊帶來的空曠、大氣的感覺是完全不同于在教室中的學(xué)習(xí)的。同樣也深入地了解蒙古族人舞蹈的體態(tài)為什么會表現(xiàn)的那么大氣與圓潤，引導(dǎo)我們向蒙古族人的形象氣質(zhì)和風(fēng)格上靠近。由此可見，把握住文化根的來源對于一個舞種的詮釋是非常重要的。

四、身體繼承其次，“心中之竹”的情感

在身體的繼承中體現(xiàn)。民間舞從起舞于田間地頭發(fā)展到走進(jìn)了專業(yè)的教室，學(xué)院派與原生態(tài)相比，在身體的繼承上或多或少作出了調(diào)整。從田野氣息濃厚、不講究修飾的動作轉(zhuǎn)變?yōu)楸硌菪暂^強(qiáng)的舞臺化民間舞，動作變得復(fù)雜、美觀，組合不斷追求花樣翻新，同時增加了體力與技巧的訓(xùn)練。例如，海洋秧歌中齊眉扇這個舞姿，在民間的表演中舞姿幾乎都是流動的，很少有停頓的時間。而在如今教學(xué)中，這個舞姿被灌注了情感，它可以出現(xiàn)在課堂提沉的組合中，在靜止的舞姿上訓(xùn)練呼吸。在教師的教學(xué)中，老師的“心中之竹”也不相同，他們把各自心中感受到的東西審美化、形象化，所以在動作選擇、要求和解釋上都不同，律動自然有輕重緩急。

五、手中之竹的藝術(shù)個性

1.藝術(shù)再創(chuàng)造手中之竹來源

對生活的感悟，并體現(xiàn)在藝術(shù)的再創(chuàng)造上。經(jīng)過親眼所見、心中所理解，到了“手中之竹”，對藝術(shù)的整體把握更具個性。民間集體舞與個體的民間藝人帶來的感受不徑相同。在海洋秧歌的集體舞蹈中可以感受集體舞的氣勢和激情，民間舞把個人凝聚成共呼吸、同肢體的集體，聯(lián)同他們像是串在一條線上的心勁兒。我想，正是民間藝人們擁有共同的藝術(shù)追求、共同的藝術(shù)信仰，他們舞蹈透露出的氣勢才能那么打動人。而每個民間藝人的個性風(fēng)格又十分鮮明，花鼓燈的老藝人陳敬芝“不瘋魔，不成活”的藝術(shù)態(tài)度、藝人馮國佩的言行中可以思考人的藝術(shù)心態(tài)。田露老師從村落采風(fēng)回來后，民族的不同特性讓她在潛移默化中提升了教育的圓潤性，包括怎樣更好地處理集體動作與獨(dú)舞動作，在給學(xué)生動作講解上更考究、更生動。

2.素材運(yùn)用“手中之竹”體現(xiàn)

在作品語言的素材運(yùn)用中，民族民間舞蹈作品要在所見“眼中之竹”的基礎(chǔ)上，把握住民族文化的實(shí)質(zhì)和風(fēng)格，從中提煉出素材，為作品中的人物形象服務(wù)。田露老師編創(chuàng)的海洋作品《翠狐》的民間原型是王大娘，而作品取材于蒲松齡著作中的狐貍精——小翠。小翠善良與人物的虛實(shí)結(jié)合與王大娘一驚一乍的特點(diǎn)相符合，田露老師將兩個人物巧妙結(jié)合，作品的人物風(fēng)格一下子豐滿起來。運(yùn)用海洋不正常的節(jié)奏特點(diǎn)，經(jīng)過藝術(shù)化的處理，以節(jié)奏的強(qiáng)弱、頓錯變化來反映人物的心理情感意愿，突出人物的鮮明性格。

3.創(chuàng)作手段最后，“手中之竹”表現(xiàn)

在創(chuàng)作手段的藝術(shù)個性上。如創(chuàng)作由塔尼克民族舞蹈為元素的《花兒為什么這樣紅》的創(chuàng)作過程，“化形留意”“化形造意”“留律存質(zhì)”都是創(chuàng)作舞蹈作品的手段。編導(dǎo)在繼承和把握民族風(fēng)格的基礎(chǔ)上，同時給舞蹈作品注入了表演性、感染力的元素。紅色大擺裙子的運(yùn)用使整個舞蹈作品更加絢麗、奪目，也讓舞者擴(kuò)寬了動作的表達(dá)空間，舞臺氣場變得更加強(qiáng)大。從《花兒為什么這樣紅》中可以借鑒到藝術(shù)家創(chuàng)作手段需要創(chuàng)新，燈光服裝、道具、舞臺布景等都可以成為應(yīng)用的手段，并從自己的理解和體驗(yàn)出發(fā)，用別具一格的表現(xiàn)手段賦予作品更多的感染力。

篇8

數(shù)字化的舞蹈表面上以技術(shù)的名義沖淡了劇場和人性的力量，另一方面也以多樣的手段延伸和擴(kuò)充著人們的感知。很多人涉及到技術(shù)的因素而抱有成見和觀望的態(tài)度，但數(shù)字化舞蹈或是多媒體舞蹈不是一個神秘的事物，隨著錄影技術(shù)的數(shù)字化，所謂多媒體的舞蹈概念也在更大范圍或是在數(shù)字化藝術(shù)范疇之中得到發(fā)展。舞蹈電影和錄像舞蹈（下簡稱舞蹈錄影）的創(chuàng)作者之間的合作和相互激發(fā)，舞蹈多媒體中的更多技術(shù)因素和設(shè)計的加入，使媒介改變了我們的生活，改變了我們的創(chuàng)作方式，同時舞蹈的創(chuàng)作也在改變媒介的性質(zhì)并賦予了媒介涵義。

作為影像的舞蹈

不可否認(rèn)，如今我們與舞蹈的第一次親密接觸，越來越多的發(fā)生在電視機(jī)、投影和網(wǎng)絡(luò)的媒體之中了。舞蹈電影錄像的發(fā)展、歷史和主要人物對于舞蹈自身的發(fā)展都產(chǎn)生了巨大的影響。舞蹈影像波及范圍及其快捷程度都遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了舞臺的形式，并且傳播了舞臺舞蹈，推廣了現(xiàn)當(dāng)代舞蹈，同時產(chǎn)生全新的藝術(shù)形式。關(guān)于舞蹈錄影的說法眾說紛紜，定義的方式已經(jīng)不太適合某些藝術(shù)的發(fā)展，或許說明它的來源和范圍更為客觀，更有助于新形式的發(fā)展。德國著名的科隆舞蹈電影和錄像節(jié)提到了以下的幾種關(guān)于舞蹈錄影的說法：

1、舞臺、攝影棚的拍攝記錄stage/studiorecording完整記錄舞臺行為，用一臺到兩臺攝像機(jī)對舞蹈進(jìn)行記錄，不對舞蹈本身，及編舞進(jìn)行改變，保持記錄的原汁原味。

2、鏡頭改編CameraRe-work為了適合鏡頭的角度，而對原有的舞蹈作品進(jìn)行改編和刪剪。

3、為錄影而編舞ScreenChoreography專門為拍攝而設(shè)計構(gòu)思而編排舞蹈，用鏡頭語言的思維角度以及互動的交流為主。

所以有了上面的幾種分類，也就明晰了記錄、改編和創(chuàng)作之間的區(qū)別。舞蹈錄影在中文當(dāng)中似乎比舞蹈電視更能夠體現(xiàn)這種舞蹈媒體藝術(shù)種類，體現(xiàn)舞蹈與影像之間的介質(zhì)關(guān)系，舞蹈錄影原文是videodance，其實(shí)更包括了電影和錄像兩種手段和介質(zhì)，通稱為videodance即舞蹈錄影。舞蹈錄影把舞臺舞蹈和電影交融出了一種新的藝術(shù)形式。舞蹈錄影的意義早已超出了記錄舞蹈的局限，成為了參與到某種編舞行為和影像角度的獨(dú)特觀察，是創(chuàng)作性的。

而某些文獻(xiàn)和研究資料當(dāng)中，涉及到了更多的舞蹈影像內(nèi)容，都融入到泛化的舞蹈錄影影像的內(nèi)容當(dāng)中。他們分別涉及到好萊塢的歌舞電影、勵志型的舞蹈電影、介紹舞種的舞蹈電影、音樂電視中的舞蹈、舞蹈作品當(dāng)中的投影影像、舞蹈排練廳中的排練影像、為了編舞而做的舞蹈錄像筆記等等。其中象好萊塢歌舞電影《出水芙蓉》、《一個美國人在巴黎》、（又名《花都舞影》）、《雨中曲》、音樂劇電影《西區(qū)故事》、《歌舞線上》等，《周末狂熱》、《霹靂舞》更是風(fēng)靡一時，麥克爾.杰克遜的音樂舞蹈錄影《月球漫步》更是帶領(lǐng)了新的舞蹈風(fēng)格和舞蹈錄影的模式，當(dāng)代的街舞和流行舞步的推廣，都離不開音樂電視中舞蹈的幫助。90年代的法國《舞者》、西班牙的《弗拉明戈》、美國的《中央舞臺》、《比利.艾略特》到最新的上榜之作《熱力四射》都是優(yōu)秀的舞蹈電影，印度更是一個歌舞片產(chǎn)量驚人的大國。當(dāng)代的舞蹈電影可以是商業(yè)操作的歌舞娛樂，同時也可以是使用膠片為介質(zhì)的藝術(shù)舞蹈，不僅在舞蹈的種類和樣式的呈現(xiàn)上著色，更是對舞蹈精神的描繪，強(qiáng)調(diào)舞蹈對人個性和命運(yùn)的改變，在人類精神中的地位。舞蹈不僅以身體的愉悅凸現(xiàn)，更以精神的自足面對世人。

舞蹈錄像藝術(shù)的發(fā)展，是更為個性化的歷程。在中國被稱之為“舞蹈電視”，由于借用了音樂電視的稱謂，舞蹈電視的流行借助中央電視臺的舞蹈電視比賽傳播到全國。舞蹈影像從歐美40年展以來，跟隨者錄像藝術(shù)的腳步，實(shí)驗(yàn)電影運(yùn)動家的作品、后現(xiàn)代編舞家的趣味和實(shí)踐，以及多媒體高科技技術(shù)的發(fā)展。從一開始就不是什么記錄性的藝術(shù)行為，而是完全創(chuàng)造和互動的雙向?qū)υ挕?/p>

美國的默斯.堪寧漢、比爾.T.瓊斯、英國DV8身體劇場、喬納森.貝勞斯（原為英國皇家的舞者），加拿大人類腳步啦啦啦、法國的安德林.普雷約卡伊、魯?shù)婪?努日耶夫、德國編舞家皮娜.鮑希、Sasha.waltz、瑞典的馬茨.?？说鹊龋际钱?dāng)代較為活躍的舞蹈錄影編舞家和觀念的先導(dǎo)。這些是作為舞蹈錄影創(chuàng)作的舞者和編舞家，體現(xiàn)著和延伸著他們的舞蹈觀念和舞蹈形式，同時有更多的舞蹈錄影的錄影導(dǎo)演的參與，表現(xiàn)著他們的合作精神和創(chuàng)作觀點(diǎn)。

更有早期的始作俑者實(shí)驗(yàn)電影美女先驅(qū)瑪雅.德潤用16毫米膠片在1945拍攝了短片《舞蹈錄像編舞研究》和1958年的以芭蕾為題材，反轉(zhuǎn)效果的《夜之睛》，開創(chuàng)了舞蹈錄影方面的先河，雖然她本人更多的作為先鋒電影的人物，但與舞者的合作，制作的無聲舞蹈影像，場景之間的切換，動作與鏡頭的默契關(guān)系，屋中舞蹈和自然環(huán)境的跳接，都令人耳目一新，確是一部啟蒙靈感之作?，斞抛鳛槊绹鴳?zhàn)后的先鋒藝術(shù)人物和實(shí)驗(yàn)電影的獨(dú)行者，這部研究舞蹈的短篇，卻成為了舞蹈錄影發(fā)展史上的重要的一部經(jīng)典文本。1968年由加拿大蒙特利爾的動畫制作藝術(shù)家、攝影師諾曼.麥克拉倫創(chuàng)作的“雙人舞”更是呈現(xiàn)了動畫幻覺的攝影術(shù)和剪輯技巧，更是以抽象簡約、接近動作本質(zhì)，近似在黑夜里感受動作的神秘和溫度一樣的風(fēng)格，深深影響了舞蹈界的舞蹈錄影的視覺觀念。在90年代末，默斯.堪寧漢《手繪空間》、比爾.T.瓊斯《魂靈捕》都是創(chuàng)造了結(jié)合更新的電腦技術(shù)作品，動畫、三維到動作采集，作品不僅在意念上越走越遠(yuǎn)，同時在技術(shù)水平上也鉆研雕琢。

歐洲在舞蹈錄影上的發(fā)展似乎更加多元，更加天馬行空，無拘無束。德國皮娜.鮑希的舞蹈錄像更是充滿反思的沉重和戲謔的力量。80－90年代英國BBC中心的舞蹈頻道制作的大批舞蹈錄像作品，風(fēng)格多樣，象《男孩》、《反轉(zhuǎn)》、《清一色男人垂死夢》、《手》、《暴風(fēng)雨》等等作品，涉及到各種年齡的人群、社會問題、愛情、傳說、抽象理念、動作游戲等等。這一大批的作品對于舞蹈錄像藝術(shù)的發(fā)展影響頗深，也提供了研究舞蹈錄像風(fēng)格特性的文獻(xiàn)。

諸多的舞蹈影像展或是舞蹈電影節(jié)更是推動了舞蹈錄影的發(fā)展。美國的舞蹈電影協(xié)會、德國的科隆舞蹈電影錄像節(jié)、洛杉磯西部舞蹈影像藝術(shù)節(jié)、加拿大的舞蹈電影節(jié)，英國的“熒幕上的影像”藝術(shù)節(jié)、舞蹈荷蘭世界舞蹈電影節(jié)、挪威、阿根廷、西班牙都有諸如此類的舞蹈影像藝術(shù)節(jié)。其中以維也納世界音樂中心為基礎(chǔ)的世界舞蹈影像比賽為著名，從1990－2002年分別在法蘭克福、里昂、科隆、摩納哥等地舉辦過舞蹈影像比賽，并發(fā)展出摩納哥舞蹈錄影論壇等等系列，成為世界巡回舉辦和展示的舞蹈錄影藝術(shù)節(jié)。

最近出現(xiàn)在眾多的舞蹈電影錄像節(jié)上的舞蹈電影作品合集，《為了攝影機(jī)的舞蹈》(又名《舞照》)用舞蹈電影新生代的六部經(jīng)典之作，強(qiáng)調(diào)和表明了舞蹈與鏡頭之間的關(guān)系。其中的作品選自歐洲和北美電影藝術(shù)節(jié)，這些舞蹈電影向我們呈示了別樣的幽默、美麗、戲劇性、內(nèi)在節(jié)奏……完全不同于舞臺上的某種力量，對于舞者和攝影機(jī)來說，都是充滿了挑戰(zhàn)性的視覺體驗(yàn)。作品包括：瑞士的派斯克爾.邁格尼《白晝皇后》，美國的33種眩暈咒語《衡量》，英國、荷蘭的安尼克.萬姆《平靜中安息》，加拿大的勞拉.泰勒《鄉(xiāng)村三部曲》，麥克爾.唐寧《死角》，瑞士的派斯克爾.邁格尼《對側(cè)傷》。

這六部作品長短不一，有的20分鐘，有的只有5分鐘，每個作者的角度都很堅定和獨(dú)特，也成為了當(dāng)代舞蹈錄影藝術(shù)中鮮活的例證?！栋讜兓屎蟆酚商飯@的靜寂慢慢蘇醒，三對散漫卻好動的男女，在傾斜山坡的青草上，失重的快樂著，全是呼吸，身體滾動的聲音，下墜，滑落，然后向山頂繼續(xù)奔跑。簡單的快樂里，睡意朦朧的小動作，在自然的景色當(dāng)中，透出了一點(diǎn)悲情。舞蹈在失重和滾動當(dāng)中完成，一次次美麗的沖撞。一些游戲打鬧親昵的小動作構(gòu)成了輕松的情愛氣氛，也在喚醒這每個觀者回憶愛的味道和動作。凌亂舞步到清晨水中的寂靜之舞，燭光遍布的水面，三位少女為舞蹈而動容，為舞蹈而虔敬，或者說是我們對舞蹈的某種感動，感動舞蹈之人在未可名狀的命運(yùn)面前的坦然和純真?！逗饬俊穭t在一個走廊之中玩耍著同一組的動作游戲。同一組動作，我們想象的角度，在安靜和踢踏的變奏當(dāng)中，影像在特寫、透視里似乎在預(yù)言著某種被我們忽略的發(fā)生。生效的力量凸現(xiàn)得很生動?！镀届o中安息》用一個葬禮的寓言讓我們回到了記憶的深處，死亡帶給我們的是悲傷和恐懼之外，還有很多留給在世之人的意外和真實(shí)?！多l(xiāng)村三部曲》則是一場群體的詩意合唱，黑白粗糙的影像，空曠的工廠，夢境恍惚的叢林，一些非職業(yè)的普通人在田園的寂靜、歡樂和陽光中翩翩起舞?！蹲咄稛o路》利用黑白影像，一個方向錯亂的墻角，在玩耍視覺游戲。人在倒錯的空間里慌亂惶恐?！秾?cè)傷》則是一部都市的情感變奏，溫情和暴力共存，記憶和現(xiàn)實(shí)對抗，偶然和命運(yùn)相愛，在憤怒咒罵，用舞蹈來替代暴力之后，一切依然無法恢復(fù)平靜。

雖然舞蹈影像的制作和活動已經(jīng)有一百年的歷史，但是關(guān)于其技術(shù)的發(fā)展以及舞蹈影像作品的文獻(xiàn)資料卻是鳳毛麟角。主編朱蒂.米托瑪整理出《電影和錄像中的可視化舞蹈》這樣一本至今為止，最為全面的囊括了舞蹈錄影的有影響力的作品，從大制作到低成本，都在這本書的視野之內(nèi)，包括早期的先驅(qū)人物作品，同時也最大限度的包容了“可視化的范圍”，不限定于舞蹈錄影的作品意義，而是把歌舞電影、舞蹈記錄片都包容進(jìn)來，也不失為一本詳盡的資料。其中又介紹了書中所列作品的制作背景和流程，可讀性極高。

《舞蹈電影和錄像作品指南》則是Towers,Deirdre發(fā)表于1990，其中的作品和名字術(shù)語，都已過時，但是超過2000部的舞蹈電影錄像作品的記錄文獻(xiàn)，卻具有珍貴的資料性和使用價值。美國《為錄影而舞蹈——舞蹈電影錄像指南》則是Spain,Louise主編作品。在臺灣，焦雄屏著書《歌舞電影縱橫談》也是詳實(shí)地記述和分析了好萊塢歌舞電影的類型發(fā)展和時代意義。

舞蹈錄像的制作教學(xué)，在西方的藝術(shù)教育當(dāng)中，很早就存在于藝術(shù)系中的視覺藝術(shù)或影視制作當(dāng)中。至今在綜合大學(xué)藝術(shù)系的舞蹈學(xué)科中，已經(jīng)有頗為系統(tǒng)的教學(xué)體系和詳實(shí)豐富的資料咨詢。2003年12月美國加州大學(xué)藝術(shù)系的舞蹈博士麗莎.瑪麗.納格爾和約翰.克勞福德曾到廣東亞視舉辦舞蹈錄影制作的工作坊，對于中國這方面的教學(xué)亦有建設(shè)性和拓荒性的貢獻(xiàn)。短短的兩周時間，從舞蹈錄影藝術(shù)的淵源流變到實(shí)際操作，都進(jìn)行了快捷的普及和交流。他們在加州大學(xué)亦有11周嚴(yán)密科學(xué)的舞蹈電視課程，舞蹈電影和錄像的認(rèn)知、作品的觀后感、從舞蹈電視編舞、舞蹈錄影腳本的寫作、分析舞蹈電影和錄像的鏡頭語言、學(xué)習(xí)設(shè)備和剪輯、完成作品等等，有很多文本和資料可參考。目前，他們將軟件工程、技術(shù)言語融入舞蹈錄像新作——《上升》，以及其他為數(shù)不多的媒體作品和動畫制作作品。

北京舞蹈學(xué)院近年也在中國大陸首次開設(shè)了舞蹈電視專業(yè)，蓄勢迎接一個舞蹈的數(shù)字化時代。

舞蹈視頻游戲和大眾化創(chuàng)作

20世紀(jì)90年代中國跳舞毯的狂熱潮流，幾乎達(dá)到每個人都需要一張塑料制成的，帶有簡單傳感器的腳印圖。似乎一夜之間，每個人都可以達(dá)到自己的跳舞夢想，曾經(jīng)羞于見人的舞蹈訓(xùn)練過程，完全可以在無人的家中完成，然后到公眾場合充滿自信的展示，不再在一群擁擠的、汗流夾背的群體中間掙扎著減肥和鍛煉美感，而是獨(dú)自享受卡路里的消耗，就像在黑暗中跳舞一般。跳舞毯借助了一個簡單的制品，看到了所有人跳舞的力量，流行的力量。然后來自日本的大型舞蹈游戲街機(jī)亮相世界，著名的舞蹈街機(jī)制作商科納美公司研制出諸多的舞蹈游戲，例如“舞蹈革命”系列之獨(dú)舞版本、對戰(zhàn)版本，“曼波舞蹈”、“舞蹈狂熱”系列、“80年代”舞蹈節(jié)奏、“啪啦啪啦天堂”等等種類繁多、而又分類精細(xì)的游戲街機(jī)，包括按照舞蹈音樂又有浩室、電子、放克、放克爵士、嘻哈、雷鬼等等，舞蹈人物多變，節(jié)奏復(fù)雜，游戲的界面色彩花哨、角度多變、熱鬧非凡。許多青少年在復(fù)雜的腳下變化的同時加入了諸多的手臂和軀干的動作，在游戲現(xiàn)場，如果是對戰(zhàn)的模式，氣氛也頗為火爆。這種被動跟隨電腦指示舞動到主動的進(jìn)行加工創(chuàng)作，完全是人本的某種改變，舞蹈創(chuàng)作成為了某種本能的反映，從手忙腳亂、受制于高難度的節(jié)奏和步伐變化，到不滿足于征服和完成動作，而是加上了自己的風(fēng)格和喜好，增加了機(jī)器之外的難度，準(zhǔn)確地說，是樂趣，創(chuàng)作的樂趣。

隨著韓國街舞和流行文化的大舉復(fù)興，韓國的“愛舞”網(wǎng)站推出了著名的三維動畫人物舞蹈教學(xué)和舞蹈桌面的系列，人物制作精美，而且不厭其煩的重復(fù)動作，可以慢放，可以從不同角度觀看，并且動畫人物帶有韓語的動作解說。舞者跳舞的場景可以自由轉(zhuǎn)換成地鐵、舞廳、城市街頭、舞臺等等。而且按照音樂電視中流行舞蹈的完整套路進(jìn)行教學(xué)。在“愛舞”網(wǎng)站的舞蹈軟件有些名氣的時候，網(wǎng)站的互動，無限制下載就變成了會員制，付費(fèi)下載新的舞蹈段落和舞蹈人物，包括舞蹈背景等等。按照商業(yè)化的路線擴(kuò)大和穩(wěn)定。舞蹈游戲有時也是舞蹈形象的推廣。許多著名的舞蹈演出，比如“大河之舞”的網(wǎng)站也推出了踢踏舞的舞步記憶游戲。電子技術(shù)的進(jìn)步和電子游戲的普及,舞蹈也在通過著全新的形式接近大眾，通過全新的媒介和大眾對話。

舞蹈的網(wǎng)絡(luò)閱讀和網(wǎng)絡(luò)互動

網(wǎng)絡(luò)舞蹈的發(fā)展借助于動畫制作、互動網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)的影響和網(wǎng)絡(luò)速度的大幅度提升，主要體現(xiàn)在形象宣傳和提供與觀眾交流窗口；利用數(shù)字化技術(shù)在網(wǎng)上提供教學(xué)，提供大量的網(wǎng)上舞蹈資源；提供觀眾參與創(chuàng)作的互動界面，改觀創(chuàng)作觀念；利用網(wǎng)絡(luò)傳輸進(jìn)行的遠(yuǎn)程舞蹈的現(xiàn)場創(chuàng)作。網(wǎng)上舞蹈的模式集合了討論舞蹈、觀看舞蹈、學(xué)習(xí)舞蹈、創(chuàng)造舞蹈等多種交互功能一體，體現(xiàn)了全新的接觸舞蹈的形式。

在線服務(wù)的發(fā)展，虛擬現(xiàn)實(shí)（VR）技術(shù)的進(jìn)步，世界上的各個知名或是不知名的團(tuán)體都可以借助網(wǎng)絡(luò)宣傳自己的舞蹈，散播自己的舞蹈影像，無論是皇家的芭蕾舞團(tuán)，還是當(dāng)代的小型舞團(tuán)，無論大型的舞蹈節(jié)宣傳，還是個體的作品展示，網(wǎng)絡(luò)成為了一個平等的活躍的表演空間?！拔璧钢暋薄ⅰ皞惗匚璧浮钡染W(wǎng)站都存有一定的當(dāng)代舞蹈家的舞蹈作品片斷。舞蹈作品的片斷和舞蹈教學(xué)的片斷在網(wǎng)上頗為流行，“另類爵士”則是以不斷更新的舞蹈組合片斷吸引著舞者和學(xué)習(xí)者的興趣。舞蹈網(wǎng)站“電子芭蕾”，也曾經(jīng)用簡單的三維人物不停地重復(fù)每一個基本的芭蕾動作。網(wǎng)絡(luò)舞蹈以媒體流（舞蹈作品），以過去時的狀態(tài)，進(jìn)行網(wǎng)上傳播交流互動之外，還有實(shí)時當(dāng)下的呈現(xiàn)，還有進(jìn)行狀態(tài)的跟進(jìn)。很多觀眾對舞蹈排練很感興趣，舞者也在期待著某種了解。所以無論是作品的需要，或是魅力的噱頭，很多舞團(tuán)的排練場安裝著攝像頭，網(wǎng)絡(luò)實(shí)時在線播放著舞者的排練。這些令我想起了曾經(jīng)路過的一個網(wǎng)站，網(wǎng)站上可以24小時看見紐約廣場某個角落的場景。上班族，車輛，游客，日復(fù)一日的生活，攝像頭平靜地展示著生活的臉孔，沒有表達(dá)，波瀾不驚，網(wǎng)絡(luò)的舞蹈和心靈，只是你在觀看和關(guān)心別處的心靈。

互動和數(shù)字化的另一個影響，就是企圖改變與觀眾的審美關(guān)系，以極端的自我去爭取最大的民主創(chuàng)作，企圖放棄所謂的藝術(shù)創(chuàng)作的完整性。觀賞還是創(chuàng)作，主動還是被動，網(wǎng)絡(luò)舞蹈的主要焦點(diǎn)放在了“分享”或是“共享”。共享資源，共享創(chuàng)意，共享記憶和情感，共享過去和生命中的某一刻。允許觀眾的情感經(jīng)驗(yàn)和靈感的介入，在共同主題之下的某種分享。筆者在99年參與的杜賽爾多夫舞蹈劇場的作品“卡夫卡研究”和后續(xù)作品中，也是通過在舞蹈團(tuán)體的網(wǎng)站上大量的公開排練計劃，排練內(nèi)容和進(jìn)程，通過論壇采取網(wǎng)民的意見，不斷的改進(jìn)作品。

遠(yuǎn)程舞蹈創(chuàng)作是基于網(wǎng)絡(luò)在線播放和傳輸技術(shù)之上，使幾個不同地域同時發(fā)生的舞蹈表演發(fā)生關(guān)系?，F(xiàn)場投射的遠(yuǎn)程影像和現(xiàn)場表演的當(dāng)?shù)匚枵?，時間和空間在這里發(fā)生了某種錯變和重組，遠(yuǎn)程舞蹈并非是傳輸影像的形式，而是在追問舞者現(xiàn)時的發(fā)生，追問在傳輸?shù)倪^程當(dāng)中我們的表達(dá)是否還那么真實(shí)和可信，我們再次懷疑和質(zhì)問這自己。

篇9

研究和闡釋舞蹈的起源，絕對不能忽視其“內(nèi)在根據(jù)”。只有“內(nèi)在根據(jù)”與外在條件這兩方面的情形都爛熟于心，才能最終把握舞蹈起源的真諦，使這個專題的研究達(dá)到一個令人滿意的答案。

所謂舞蹈起源的“內(nèi)在根據(jù)”，指的是人類那身心合一的物質(zhì)條件，手舞足蹈的自娛意識和傳情達(dá)意的交流需要這三種與生俱有的內(nèi)在因素。

舞蹈不單純是一種娛樂，它是表現(xiàn)人的諸多復(fù)雜思想感情的意識形態(tài)的藝術(shù)?！八囆g(shù)作品通過形象描寫表現(xiàn)出來的境界和情調(diào)”——這就是意境。

一件成功的舞蹈作品，總令人耳目一新，產(chǎn)生感情上的共鳴，一句話：有意境。美的意境需要眼光獨(dú)到，善于把握時代的脈絡(luò)，抓住一般人司空見慣的事物進(jìn)行篩選，發(fā)展其中的閃光點(diǎn)加以提煉升華，于是栩栩如生的形象脫穎而出。意境不僅對主題起到了深化作用，而且調(diào)動起觀眾的想象力，使觀眾有著身臨其境之感。舞蹈的意境創(chuàng)造要達(dá)到這種境界，作品才易于被觀眾所接受和歡迎。

舞蹈的意境有許多種，第一個是心態(tài)意境。心態(tài)是指人的心理活動狀態(tài)，喜怒，哀樂，憂愁，煩躁等心理活動的表露形式，受周圍環(huán)境的影響會復(fù)雜多變，在一定的范圍里，標(biāo)志著社會某一個民族或個人的精神斗志。

第二個是生態(tài)意境，舞蹈從乎之舞之，足之蹈之的原始狀態(tài)起，就由各種物體打擊出各種節(jié)奏想伴隨，而打擊出來的各種節(jié)奏也正是音樂的原始狀態(tài)。舞蹈藝術(shù)發(fā)展到今天，更是與音樂難舍難分。好的舞蹈構(gòu)思創(chuàng)作出好的舞蹈音樂，好的音樂創(chuàng)作出優(yōu)秀的舞蹈作品的成功之作比比皆是。舞蹈音樂屬于音樂的一個品種，但它通過音樂塑造的時空和舞蹈的形體動作珠聯(lián)璧合，使觀眾同時從聽覺和視覺兩條審美通道去欣賞同一作品。

三是情態(tài)意境。情態(tài)，顧名思義是指“情”和“景”的交融，“情”是人所為，“景”是客觀存在，兩者統(tǒng)一形成動態(tài)情勢。當(dāng)人與景觀產(chǎn)生聯(lián)系融為一體時，情態(tài)便在情景交融中自然結(jié)合，起到承上啟下畫龍點(diǎn)睛的作用。

舞蹈藝術(shù)和其它的藝術(shù)門類一樣，在建構(gòu)自己的藝術(shù)大廈時，情要真，意要深。而情真需要創(chuàng)作者對民眾生活有深刻的體驗(yàn)，意深則需要藝術(shù)家們對社會生活有高屋建領(lǐng)的理解和認(rèn)識，只要情真意深，形象必然豐滿，作品的哲理品格也便會透過情節(jié)自然浮現(xiàn)出來。

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2.體育舞蹈教學(xué)中藝術(shù)感染力的培養(yǎng)

2.1體育舞蹈的興趣培養(yǎng)若是學(xué)生對體育舞蹈沒有濃烈的興趣，那么藝術(shù)感染力培養(yǎng)就是空談。想要培養(yǎng)興趣，首先需要建立的就是良好的師生關(guān)系。若想讓學(xué)生喜歡你，就必須做到主動了解與迎合學(xué)生心理，知其所好，對癥下藥。另外需要增強(qiáng)學(xué)生體育舞蹈的學(xué)習(xí)動機(jī)。在教學(xué)中，體育舞蹈的學(xué)習(xí)動力就是學(xué)生對其的學(xué)習(xí)動機(jī)與認(rèn)識程度。教師可以抓住新時期學(xué)生對美的追求心理，在教學(xué)過程中充分讓其認(rèn)識到體育舞蹈是集合音樂美、動作美以及服裝美為一體的體育競賽與文化娛樂內(nèi)涵的運(yùn)動。常練習(xí)能夠讓其身心愉悅獲得陽光健康美，從而引導(dǎo)學(xué)生由心理上主動自覺的學(xué)習(xí)體育舞蹈，逐漸熱愛這門藝術(shù)。首先在教學(xué)時需要根據(jù)學(xué)生的基礎(chǔ)、年齡等實(shí)際情況選擇與實(shí)際相符合的教學(xué)方法。動作教授需要做到由簡單到困難、由簡單到復(fù)雜的循序漸進(jìn)，并且突出重點(diǎn)難點(diǎn)。其次對學(xué)生主體進(jìn)行強(qiáng)調(diào)，將學(xué)生的自主性充分發(fā)揮出來，尊重其體驗(yàn)與情感，在輕松的環(huán)境下學(xué)習(xí)能夠更好的緩解學(xué)習(xí)壓力，加強(qiáng)自信心，從而提高學(xué)生的藝術(shù)表現(xiàn)力與感染力。

2.2加強(qiáng)身體姿態(tài)與表演技能在體育舞蹈動作中，姿態(tài)有著無可替代的地位，其能夠給予受眾直觀的情緒感染與視覺感受。人類的肢體語言是表達(dá)其節(jié)奏感以及舞姿造型是否具有感染力的主要渠道。目前對于在校學(xué)生來說，其由于接觸體育舞蹈時間較少，因此無法準(zhǔn)確的把握整個舞蹈的感覺，尤其是表演技能與身體姿態(tài)，因此，需要根據(jù)不同舞種的特殊點(diǎn)在教學(xué)中對學(xué)生進(jìn)行有目的的訓(xùn)練。如在拉丁舞教學(xué)中，由于其實(shí)拉美民族在生活中衍生出來的舞蹈，其具有舞姿活潑歡快，動作奔放剛?cè)岵?jì)，柔美抒情的特點(diǎn)，在教學(xué)時則需要注重表現(xiàn)腿部和腳步的爆發(fā)力以及肩、胯等部位的柔韌性、手臂揮擺的相關(guān)練習(xí)。另外，頭部的面部表情、眼神等與身體其余環(huán)節(jié)的配合訓(xùn)練也是不容忽視的。學(xué)生在學(xué)習(xí)中，眼神是最容易忽略的地方。在體育表演中，眼神不僅是舞伴雙方情感交流的紐帶，更是整個表演的靈魂所在。因此可以說，若是學(xué)生在教學(xué)中能夠充分展現(xiàn)出標(biāo)志著美感、健康、和諧、禮貌的身體姿勢和表演技能，其舞蹈也就具有了藝術(shù)感染力。

2.3加強(qiáng)對音樂節(jié)奏感的把握俗話說，舞為樂之容。不難看出，舞蹈的靈魂就是音樂，一旦離開了音樂，舞蹈就成了體操。體育舞蹈的音樂風(fēng)格不同，節(jié)奏鮮明，在旋律優(yōu)美的音樂伴奏下，舞者能夠自如的舒展動作，盡情的抒感，從而使得音樂、情感與動作達(dá)到完美統(tǒng)一，提高藝術(shù)感染力。在教學(xué)中，常常能夠看見音樂節(jié)奏感稍差的學(xué)生不如音樂節(jié)奏感較好的學(xué)生表現(xiàn)出的情感語言，舞蹈動作以及表情的流轉(zhuǎn)性與感染力強(qiáng)。這就充分說明了表演者藝術(shù)感染力水平高低不可或缺的因素就是良好的音樂節(jié)奏感。在進(jìn)行教學(xué)時，教師可以將實(shí)際操作與講解結(jié)合，使學(xué)生更深入的了解音樂節(jié)拍才能夠全面掌握，并強(qiáng)化對音樂理解能力的訓(xùn)練，分析節(jié)奏類型，從而培養(yǎng)并且不斷提高學(xué)生的藝術(shù)感染力。