導(dǎo)言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇民間音樂文化論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內(nèi)容能為您提供靈感和參考。

篇1

作者：王文靜 單位：河南科技學(xué)院藝術(shù)學(xué)院

從文化學(xué)視角來看，開發(fā)本土的民間音樂資源是河南經(jīng)濟(jì)、文化發(fā)展到現(xiàn)階段的一種必然要求，是新時期新環(huán)境下的一種“文化自覺”［2］。對于民間音樂文化的自我認(rèn)同，首先要認(rèn)識自己的文化，并且要用動態(tài)、發(fā)展的眼光去認(rèn)識、看待自己的文化;對于民間音樂文化的自我評價，不能局限于一地，既不能孤芳自賞，妄自尊大，又要從全國乃至全球的范圍和發(fā)展的趨向，來考量自己文化的未來價值和導(dǎo)向意義。在地方高校藝術(shù)教育中融入本土民間音樂文化的內(nèi)容，有助于大學(xué)生正確看待本土的民間藝術(shù)形式與文化，在進(jìn)一步了解、認(rèn)識本土民間音樂文化的同時，逐漸加快本土音樂文化的自覺進(jìn)程，對區(qū)域經(jīng)濟(jì)、文化的發(fā)展起到有力推動作用。社會學(xué)價值從原始社會到現(xiàn)代，藝術(shù)發(fā)展的每個階段都有其鮮明的時代特征。在藝術(shù)的發(fā)展過程中，每個時期都有代表其最高成就的藝術(shù)類型，這些藝術(shù)無一不是應(yīng)時代的需要而產(chǎn)生的。民間音樂的產(chǎn)生、發(fā)展、變異也是在特定的歷史過程中逐步形成的，而在這個歷史過程中音樂的變異和更新，其自身不同程度地存留有不同歷史時期、不同文化背景的積淀。因為有著深深的社會烙印，人們才能夠在民間音樂的欣賞和表演中尋覓到過去歷史時代的文化風(fēng)采，才能夠從民間音樂的音調(diào)中感悟到濃濃的時代精神和文化氣息。民間音樂中最重要的一部分———民歌，它是人民群眾社會生活和思想感情最直接、最真摯的情感流露，唱出了人民群眾的心聲，也是一個社會歷史、文化的縮影。例如革命戰(zhàn)爭年代，商城縣是大別山革命根據(jù)地的一部分，因此而生的民歌多達(dá)百余首，如《打商城》《送郎當(dāng)》《來了晴了天》《八月桂花遍地開》等，一直傳唱至今。作為集音樂、舞蹈、戲劇為一體的、我國獨(dú)特的綜合藝術(shù)形式———戲曲，同樣也記錄了特定歷史時期的社會與文化精神。如建國初期反映廣大農(nóng)村新人、新事、新風(fēng)尚的劇作，不僅出現(xiàn)了《不能走那條路》《李雙雙》《焦裕祿》等優(yōu)秀劇作，更出現(xiàn)了建國以后戲劇創(chuàng)作的經(jīng)典之作———《朝陽溝》。

《朝陽溝》是一部反映青年知識分子上山下鄉(xiāng)，參加生產(chǎn)勞動，接受思想改造的現(xiàn)代戲。就思想主題來說，《朝陽溝》正應(yīng)和了20世紀(jì)50年代的主流意識形態(tài)需求，體現(xiàn)了極強(qiáng)的社會性和時代性。在高校藝術(shù)教育中加入優(yōu)秀的民間音樂文化，既豐富了大學(xué)生的民間音樂知識，更有助于大學(xué)生更為直觀地去感受、認(rèn)識特定歷史時期、特定社會的精神實質(zhì)，從根本上把握時代特征。教育學(xué)價值在商品經(jīng)濟(jì)大潮的沖擊、影響下，人們的觀念必然會產(chǎn)生一些混亂和迷茫，特別是年輕人，他們的價值取向、文化觀念對整個社會精神品質(zhì)的構(gòu)造無疑是最為直接和最具影響力的。因此，如何使我們的受教育者樹立正確的社會理想，抵制社會上不良風(fēng)氣的侵蝕，崇尚精神之美，不斷提高自身的辨別力和免疫力是當(dāng)前教育戰(zhàn)線上的重要課題。從民間音樂反映的內(nèi)容來看，民間音樂直接反映人民的社會生活、日常生活，直接表達(dá)人民的心聲、感情和愿望，成為人民表情達(dá)意最直接、最有效的藝術(shù)形式，人民的群體意識、社會意識從中得到鮮明的體現(xiàn)。在一首首的民歌、經(jīng)典戲曲唱段中，無不集中體現(xiàn)了中華民族優(yōu)良的傳統(tǒng)美德，反映了人民群眾傳統(tǒng)的人生觀、價值觀。在高校藝術(shù)教育課程中加入本土民間音樂文化的內(nèi)容，使學(xué)生在自覺欣賞與參與的過程中樹立正確的人生觀和價值觀，在訴諸和喚起人的情感過程中以審美的方式來培養(yǎng)和完善人的道德人格，以春雨般“潤物細(xì)無聲”來浸潤每一位學(xué)生的心理情感等各個領(lǐng)域，進(jìn)而促進(jìn)人的心身健康全面發(fā)展。因此，民間音樂以其獨(dú)特的教育內(nèi)容、教育方式和教育途徑滲透至學(xué)生的生活學(xué)習(xí)領(lǐng)域，具有獨(dú)特的教育學(xué)價值。藝術(shù)審美價值在傳播學(xué)中，“自我傳播指的是人自身進(jìn)行的信息傳播活動，如感知以及感性到理性的意識和思維活動，如自吟、自唱等活動”［3］。在這一過程當(dāng)中，大學(xué)生用整個身心來傳達(dá)音樂信息，又用整個身心來接受傳達(dá)來的音樂信息，他既是音樂的傳播者，又是音樂信息的受傳者。一切傳播過程，都是在大學(xué)生自我欣賞音樂、自我彈奏、自唱自吟中完成的。通過這些活動，大學(xué)生可以得到內(nèi)心的愉悅與精神上的滿足。民間音樂積累了豐富的優(yōu)秀曲目，它們按照人民的審美觀在流傳中千錘百煉、凝聚成富有高度藝術(shù)感染力的音樂形象，有的催人淚下、令人斷腸，有的令人心曠神怡、興奮愉悅，具有高度審美價值和欣賞價值，是人們精神生活中不可多得的藝術(shù)精品。更有一些稀有劇種，從唱腔、板式到樂器伴奏都有著鮮明的特色，使得大學(xué)生在對地方民間音樂文化有較為系統(tǒng)認(rèn)識的同時，也培養(yǎng)了多方面的藝術(shù)審美能力。

在民族音樂教育的主旋律下將愛省、愛國主義精神傳達(dá)給每一位大學(xué)生。通過作品的主題思想，加深大學(xué)生對本省歷史，對社會進(jìn)步的理性認(rèn)識，從而產(chǎn)生一種精神，表現(xiàn)出大學(xué)生對正確世界觀、人生觀和價值觀的價值認(rèn)同，促進(jìn)形成一個滲透著“和諧”內(nèi)涵的具有完美人格的高素質(zhì)“真人”，進(jìn)而達(dá)到高校校園真正的、理想中的和諧。匈牙利著名教育家柯達(dá)伊說過:“如果一個民族不重視自己的民族民間音樂，不把本民族音樂文化建立在自己的民間音樂基礎(chǔ)之上，就會象飄蓮斷梗一樣地在世界文化中漂泊，或不可挽救地消失在國際的半文化之中。”在全球一體化、文化多元化的時代，樹立音樂教育多元文化觀念，重視民間音樂文化教育，抓住民族音樂文化之根，是高校培養(yǎng)新世紀(jì)合格人才的重要途徑，也是我們立足于世界民族文化之林的根本保障。

篇2

1 多元化理論下民族鋼琴音樂體系構(gòu)建策略

1.1 制定科學(xué)完善的教學(xué)目標(biāo)

民族鋼琴音樂要想實現(xiàn)多元化發(fā)展，就需要不斷吸收我國多樣性的民族音樂，從而增強(qiáng)我國民族鋼琴音樂的發(fā)展水平。但是在以往的鋼琴音樂教學(xué)中，由于教師對教學(xué)目標(biāo)不夠重視，導(dǎo)致教學(xué)方向和教學(xué)內(nèi)容存在一定的偏差，從而影響到民族鋼琴音樂的進(jìn)步。當(dāng)前我國許多高校在進(jìn)行民族鋼琴音樂教學(xué)時，雖然都涉獵到中國民族音樂，但是與本土民族音樂的介紹相對較少，這樣使得學(xué)生不能夠充分發(fā)揮自身的能動性，感受不到鋼琴音樂與民族音樂之間的緊密聯(lián)系，從而降低他們學(xué)習(xí)的積極性和主動性。因此，教師應(yīng)該要明確自身的教學(xué)目標(biāo)，找到更適合本學(xué)校學(xué)生學(xué)習(xí)的教學(xué)方案，增強(qiáng)學(xué)生對民族鋼琴音樂的認(rèn)識，在今后的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作中能夠?qū)⒏嗟拿褡逡魳啡谌肫渲?。教師在教學(xué)時，還要積極構(gòu)建完善的鋼琴課程體系，真正實現(xiàn)鋼琴民族化教學(xué)，在教材的選用、教學(xué)曲目的確定以及演奏技能上更要突出民族鋼琴音樂的特色。除此之外，教師還要努力為學(xué)生打造良好的民族鋼琴音樂學(xué)習(xí)環(huán)境。

1.2 提升教師的民族音樂文化意識

教師在進(jìn)行民族鋼琴音樂教學(xué)時，應(yīng)該要提升自身的民族音樂文化意識，這樣才能夠達(dá)到教學(xué)目標(biāo)，為學(xué)生今后民族鋼琴音樂的學(xué)習(xí)奠定良好基礎(chǔ)。在傳統(tǒng)的鋼琴教學(xué)中，教師大部分比較重視外國經(jīng)典鋼琴作品的講解，從而忽視了我國民族鋼琴音樂的教學(xué)，學(xué)生長期在這樣的狀態(tài)下學(xué)習(xí)，無法更好地了解自身的民族音樂文化，也就不能夠?qū)撉僖魳放c中國民族音樂的融合，從而降低我國鋼琴民族音樂的發(fā)展質(zhì)量。提升教師的民族鋼琴音樂教學(xué)質(zhì)量，首先，就要增強(qiáng)教師對民族音樂文化的認(rèn)識，重視民族音樂的多元化，了解各個民族音樂的特點(diǎn)，這樣才能夠在教學(xué)過程中游刃有余，給學(xué)生介紹更多的音樂知識，滿足他們民族鋼琴音樂的學(xué)習(xí)需求。其次，要努力實現(xiàn)音樂教師教學(xué)思想的多元化。鋼琴音樂教師在教學(xué)時不僅需要有比較高的專業(yè)技巧，同時還要有著比較高的音樂文化素養(yǎng)，在思想上能夠呈現(xiàn)出多元化的狀態(tài)，吸收百家文化之長，汲取我國不同民族音樂文化的精髓，為學(xué)生創(chuàng)建更加寬松的學(xué)習(xí)環(huán)境，讓他們充分感受到中華民族音樂文化的博大精深，從而調(diào)動他們學(xué)習(xí)民族音樂的積極性和主動性，在今后的創(chuàng)作中將鋼琴與民族音樂完美融合，促進(jìn)我國鋼琴民族音樂更好的走向世界。最后，教師要實現(xiàn)授課形式的多元化。鋼琴技巧的提升不僅需要學(xué)生的日常練習(xí)，同時也需要教師的良好指導(dǎo)。教師可以采用欣賞式、講座式以及比賽式的教學(xué)形式來講解鋼琴音樂知識，調(diào)動他們學(xué)習(xí)民族鋼琴音樂的積極性和主動性。

1.3 拓展多元化民族鋼琴音樂教學(xué)理論

當(dāng)前我國還有許多的民族音樂文化沒有被充分開發(fā)出來，這樣就導(dǎo)致大量民族音樂資源文化的浪費(fèi)，不利于我國民族文化走向世界。高校作為培養(yǎng)音樂人才的重要基地，教師應(yīng)該要不斷豐富其多元化的民族鋼琴音樂教學(xué)理論，給予學(xué)生更多的民族鋼琴音樂學(xué)習(xí)指導(dǎo)，讓他們認(rèn)識到民族鋼琴音樂學(xué)習(xí)的重要性，從而為我國今后民族音樂的發(fā)展奠定人才基礎(chǔ)。拓展多元化民族鋼琴音樂教學(xué)理論，教師就要結(jié)合學(xué)生的實際需求來制定教學(xué)方案，讓學(xué)生對民族鋼琴音樂有更多的學(xué)習(xí)興趣，感受到我國民族音樂文化魅力。教師也要積極推動相關(guān)理論知識的構(gòu)建，如要加大對一些民族音樂的調(diào)研研究，分析出這些民族音樂的特色，并結(jié)合這些特色來探討相應(yīng)的發(fā)展理論，找到更多的民族音樂發(fā)展空間，為我國鋼琴民族音樂的進(jìn)步提供強(qiáng)大的理論保障。在教學(xué)理論研究中，要特別重視對學(xué)生的情感培養(yǎng)，讓他們認(rèn)識到民族音樂的重要性，在學(xué)習(xí)時可以將民族情感融入其中，這樣既能夠提升學(xué)生對民族鋼琴音樂的理性認(rèn)識，又可以增強(qiáng)他們的感性認(rèn)識，滿足他們的鋼琴音樂學(xué)習(xí)需求。

1.4 構(gòu)建完善的民族鋼琴音樂實踐環(huán)節(jié)

篇3

撒拉族是我國西北地區(qū)人口較少的少數(shù)民族之一，主要聚居在青海省循化縣一帶。撒拉族傳統(tǒng)音樂包括民間音樂和宗教音樂兩類，其中民間音樂較為豐富，尤其是以民歌為主體。撒拉民歌有多種形式，內(nèi)容豐富，風(fēng)格獨(dú)特。樂器品種較少，普遍流傳的僅口弦一種，未有獨(dú)立器樂曲?？v觀幾十年來學(xué)者們對撒拉族音樂所做的工作，主要成就有以下幾方面：

一、對撒拉族主要聚居區(qū)的民歌進(jìn)行了重要的調(diào)查和記錄，積累了相當(dāng)數(shù)量的曲譜資料，為撒拉族音樂研究工作奠定了重要的基礎(chǔ)

1960年12月，人民音樂出版社和中國藝術(shù)研究所擬定了有關(guān)編輯《中國民間歌曲集成（草案）》，根據(jù)這一精神，青海和甘肅音協(xié)組織了音樂家深入撒拉族地區(qū)采風(fēng)。據(jù)資料記載，中國音樂學(xué)院教師杜亞雄也曾于20世紀(jì)60年代前往撒拉族地區(qū)采風(fēng)，發(fā)表了一些介紹、研究撒拉族民間音樂的論文，其中比較重要的是《河畔紅花――介紹撒拉族民間音樂》①。

1979年《中國民歌集成》編纂工作得到恢復(fù)后，各省對各民族民歌進(jìn)行了普查?！吨袊耖g歌曲集成?甘肅卷》收集撒拉族民歌32首。1994年，《中國民間歌曲集成?甘肅卷》中收錄了楊鳴鍵的《撒拉族民歌簡介》一文，對撒拉族民歌做了全面介紹，也對撒拉族民歌的特點(diǎn)進(jìn)行了比較細(xì)致的分析。《中國民間歌曲集成?青海卷》共收入撒拉族民歌70首，2000年再次出版的《中國民間歌曲集成?青海卷》收入撒拉族民歌71首。除此之外還有《青?；▋呵x》（青海群眾藝術(shù)館編印，1979年）其中收錄撒拉族花兒41首；《青海民間歌曲百首》（1960年編?。?，其中收集撒拉族花兒11首，宴席曲4首、號子6首、其他4首。《中國曲藝集成》（青海卷）回族撒拉族部分中收錄打攪兒曲目1首；《駝泉清清――歌唱循化歌曲選》，由青海本地作曲家及音樂愛好者創(chuàng)作撒拉族歌曲共188首；《青海撒拉族花兒曲選》馬正元編，名人出版社，2004年；青海省群眾藝術(shù)館編印《青海民間小調(diào)》，1978年。關(guān)于舞蹈的有《中國少數(shù)民族戲劇叢書》（青海卷），1989年，中國戲劇出版社；由中國戲劇家學(xué)會青海分會、青海省文學(xué)藝術(shù)研究所編，其中收錄了撒拉族花兒劇《駱駝泉》；《青海民族民間舞蹈集成》1989年，介紹了撒拉族舞蹈概況，收錄了民族舞蹈7部，并在其中附有舞蹈圖示和樂譜。

二、音樂文化著作中對撒拉族傳統(tǒng)音樂的介紹

從中國少數(shù)民族大的民族領(lǐng)域研究音樂文化的著作，其中有的篇章涉及了撒拉族傳統(tǒng)音樂文化，對撒拉族音樂及其風(fēng)格進(jìn)行了客觀的描述和介紹，使撒拉族民間音樂得到不同程度的昭示

綜合類主要有：田聯(lián)韜主編的《中國少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂?上》（中央民族大學(xué)出版社，2001年），在本書中按藝術(shù)體裁將撒拉族民歌進(jìn)行了分類；袁炳昌主編的《中國少數(shù)民族音樂史》（第一卷）（中央民族大學(xué)出版社，1998年），其中撒拉族的音樂史分為四個部分；喬建中的《中國經(jīng)典民歌鑒賞》（上海音樂出版社，2002年）；杜亞雄編著的《中國少數(shù)民族音樂概論》（上海音樂出版社，2002年）。蔡廷玉為《中國大百科全書?音樂舞蹈卷》（中國大百科全書出版社，第554頁，1989年）編寫了《撒拉族音樂》部分。此外，《中國少數(shù)民族藝術(shù)詞典》中對“撒拉爾玉爾”“撒拉號子”“撒拉婚俗”“撒拉曲”“撒拉少年”“撒拉戲”條目以及《中國少數(shù)民族文化大辭典》中對“撒赫稀亞格拉”（哭嫁歌）、“撒拉爾玉爾”“撒拉花兒”等條目均有介紹。

三、對撒拉族音樂及某些專題進(jìn)行了深入探討

（一）主要論文：鐘子林《撒拉族音樂概況》，中央音樂學(xué)院院刊，1959年總89期；張谷密.撒拉族“花兒”調(diào)式研究[J].青海師范大學(xué)學(xué)報（哲學(xué)社會科學(xué)版）1982（03）；馬忠國.撒拉族民歌概述[J].青海師范大學(xué)學(xué)報，1984（04）；范曉峰.撒拉族民歌研究[J].音樂藝術(shù)-上海音樂學(xué)院學(xué)報，1997（01）；馬盛德，司馬力.試談撒拉族舞蹈[J].青海民族學(xué)院學(xué)報，1990（03）；王海龍.青海撒拉族民間音樂調(diào)式旋律分析[J].青海民族研究，2008（04）；張靜軒.撒拉族民歌及其音樂特征述略[J].青海民族學(xué)院學(xué)報，2005（02）；王海龍.青海撒拉族哭嫁歌研究[J].青海民族學(xué)院學(xué)報，2009（07）；張云平.撒拉族哭嫁歌藝術(shù)特征研究[J].民族藝術(shù)，2009（02）；晁元清.撒拉族民歌《阿里瑪》遐想[J].音樂創(chuàng)作，2010（03）；王玫.淺論青海撒拉族民歌的多元文化特征[J].青海師范大學(xué)學(xué)報（哲學(xué)社會科學(xué)版），2008（05）；韓建業(yè).開發(fā)利用撒拉族說唱藝術(shù)[J].青海民族研究，2005（01）；王海龍.青海撒拉族民間宴席曲研究[J].民族藝術(shù)，2009（03）；郭德慧.撒拉族民間音樂文化構(gòu)成因素初識[J].南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報，2005（02）；郭曉瑩.土族花兒和撒拉族花兒的藝術(shù)共性[J].中國土族，2008年夏季號。

除此之外，涉及到音樂藝術(shù)方面的論文還有朱剛、李延凱的《撒拉族民間文學(xué)簡介》，馬學(xué)義的《撒拉族民進(jìn)文學(xué)簡介》，馬成俊的《撒拉爾歌謠初探》。

（二）論文集：《百年撒拉族文集》其中收集了21世紀(jì)以前撒拉族論文，其中包括了音樂類的有張谷密的《撒拉族花兒調(diào)式研究》，馬忠國的《撒拉族民歌概述》，馬盛德、司馬力的《試談撒拉族舞蹈》等。

（三）專著：蒼海平的《撒拉族音樂文化概論》，上海音樂學(xué)院出版社，2010年9月。本書系統(tǒng)地介紹和分析了撒拉族民族民間音樂，參考中國民族民間音樂的分類方法，對撒拉族現(xiàn)收集到的民間音樂作品進(jìn)行了分類，并進(jìn)行了全面而系統(tǒng)的梳理和分析，對收集到的100多首民歌逐一進(jìn)行了極細(xì)致的曲式分析和研究。

在音樂創(chuàng)作方面。創(chuàng)作歌曲《新循化》《阿里瑪》等；歌舞音樂《摘花椒》《黃河放排》《駝泉清清》《打墻》等。舞蹈方面有1989年由蔡廷玉、尹崇堯編劇的撒拉族花兒劇《駱駝泉》。

近年來，撒拉族的新型歌劇也有了新的發(fā)展。比較優(yōu)秀的劇目有撒拉族花兒劇《駝泉清》《打麥場上》等。隨著時代的前進(jìn)，撒拉族音樂將獲得更好的繼承和發(fā)展，它將繼續(xù)不斷地激勵撒拉族人民在增強(qiáng)民族團(tuán)結(jié)、繁榮民族文化的建設(shè)中，發(fā)揮更大的教育和娛樂作用。

結(jié)語

撒拉族音樂研究雖然取得了一定的成績，但也存在一些問題亟待解決。 1.現(xiàn)發(fā)表的論文只是簡單地將現(xiàn)收集到的撒拉族民歌做了分類和說明，并沒有新的挖掘和整理。2.研究的視野還不夠擴(kuò)展，至今也沒有涉及到從人類學(xué)和社會學(xué)的角度來進(jìn)行深層次分析研究的著作和論文。3.關(guān)于撒拉族音樂的淵源沒有論文進(jìn)行分析和研究。4.撒拉族民間音樂仍需深層次挖掘和整理。5.對撒拉族音樂的保護(hù)和傳承工作應(yīng)加強(qiáng)力度。6.撒拉族音樂研究還處于以個人研究為主、各自為政的狀態(tài)，現(xiàn)在的研究成果零星散亂，且深度不夠。

篇4

 

一、研究現(xiàn)狀 

 

大理是以白族為主的多民族聚居區(qū)。白族傳統(tǒng)音樂種類最為繁多，表現(xiàn)形式多種多樣，大致可以歸納為白族民歌、白族曲藝音樂、白族戲曲音樂、白族器樂音樂、白族歌舞音樂、宗教音樂等六大類。①下面筆者分別對這六類音樂藝術(shù)的研究現(xiàn)狀進(jìn)行綜述。 

1.白族民歌 

有關(guān)大理白族民歌的作品集、論文等，成果豐富、異彩紛呈。主要有：專著《大理白族民歌概述》②、《白族音樂志》③等，論文《白族民間敘事歌的藝術(shù)特色》④、《從文化人類學(xué)視野看白族民歌》⑤等，這些專著或?qū)W術(shù)論文⑥的出版及發(fā)表，對于白族民歌的保護(hù)與傳承無疑是非常重要的。 

2.白族曲藝音樂 

白族最有代表性的曲藝音樂是大本曲。關(guān)于白族大本曲的研究，主要有以下成果：二十世紀(jì)五六十年代收集、整理、編寫的《大本曲音樂》（禾雨編）、《白族大本曲音樂》⑦、《學(xué)術(shù)史視界中的白族大本曲》⑧等⑨。另外，有關(guān)白族大本曲的保護(hù)和傳承⑩的課題正在研究過程中，筆者也將密切關(guān)注其階段性的富有學(xué)術(shù)價值的研究成果。 

3.白族戲曲音樂 

白族古典戲曲名為吹吹腔，二十世紀(jì)六十年代初期吹吹腔改稱白劇。白劇是在白族吹吹腔、大本曲兩種聲腔系統(tǒng)基礎(chǔ)上綜合發(fā)展而成的地方戲劇。在學(xué)術(shù)界的研究頗有成果，據(jù)筆者目前所見資料，有《白族吹吹腔音樂概述》{11}、《白族吹吹腔唱腔初探》{12}、《白劇音樂的回顧與思考》{13}、《論白族白劇音樂的形成和發(fā)展》{14}等文{15}可見。 

4.白族器樂音樂 

白族最有代表性的民間樂器當(dāng)數(shù)龍頭三弦和嗩吶。對于白族代表樂器的研究，目前成果還是比較豐富的，如：《大理白族自治州民族民間器樂概述》{16}、《白族嗩吶與白族民俗活動》{17}、《白族八角鼓的演變》{18}等{19}，這些論文的發(fā)表，使學(xué)界對于白族樂器及器樂的了解更加深入。 

5.白族歌舞音樂 

對于白族歌舞音樂的保護(hù)與傳承，在學(xué)術(shù)界的關(guān)注主要有：《簡論白族霸王鞭舞》{20}、《云南白族“霸王鞭舞”傳承現(xiàn)狀調(diào)查及保護(hù)建議》{21}、《白族霸王鞭舞的文化透析》{22}等{23}。 

6.宗教音樂 

過去大多數(shù)白族人信仰佛教，同時也奉祀“本主”（即歷史人物和民間傳說故事中的英雄）。與佛教（包括道教、儒教）活動有關(guān)的音樂有“洞經(jīng)音樂”，在本主節(jié)活動中主要是邀請白族民間曲藝藝人彈唱大本曲。 

對于大理“洞經(jīng)音樂”的調(diào)查與研究，主要有《大理洞經(jīng)音樂》{24}、《古樂遺韻——云南大理洞經(jīng)音樂文化揭秘》{25}、《劍川洞經(jīng)音樂調(diào)查》{26}、《略談白族洞經(jīng)音樂的繼承與發(fā)展》{27}等{28}。其它關(guān)于白族宗教音樂研究的成果還有：《白族本主祭祀活動中的音樂文化》{29}、《民間儀式中的女性角色、音樂行為及其象征意義——以中國白族“祭本主”儀式音樂為例》{30}等{31}。這些研究對于大理白族的宗教音樂的保護(hù)與傳承起到了很好的推動作用。 

二、成果綜述 

 

縱觀上述的研究成果，筆者認(rèn)為，存在如下特點(diǎn)： 

1.對于白族傳統(tǒng)音樂本體研究的成果不足 

所謂音樂本體，即指音樂的旋律、曲調(diào)、和聲、曲式等。在現(xiàn)有研究成果中，這方面的問題非常突出。較多的研究滿足于對白族傳統(tǒng)音樂中某類音樂或某地區(qū)的音樂作泛泛的介紹或基礎(chǔ)性的資料梳理工作，沒有典型曲例，更沒有音樂分析。如果我們對于一些正在面臨消失的傳統(tǒng)音樂文化的研究始終深入不到音樂本身，不研究音樂，只介紹大概情況，只滿足于音樂形態(tài)的最表層描述，那么對于該種音樂文化被保護(hù)和傳承的價值及作用就微乎其微了。 

2.對于白族傳統(tǒng)音樂的史料發(fā)掘及研究的成果不足 

黃翔鵬先生說過：“傳統(tǒng)是一條河流。”歷史音樂學(xué)與民族音樂學(xué)的研究在早些年就已經(jīng)有了不少學(xué)術(shù)交叉后取得的豐碩成果。但是目前對白族傳統(tǒng)音樂的研究對于其歷史發(fā)展問題關(guān)注得非常少，或者說，有關(guān)其歷史發(fā)展的情況多數(shù)人云亦云，真正下功夫花時間研究史料的人少之又少。當(dāng)然，民族音樂學(xué)有其自身的研究對象及特點(diǎn)，但是，如果能意識到這方面的研究可以更完善，相信會對白族傳統(tǒng)音樂的研究帶來新的思路。 

3.對于白族傳統(tǒng)音樂的田野調(diào)查的“體驗性”和“敘事性”研究的成果缺失 

目前的民族音樂學(xué)對于田野調(diào)查的理解，早已不再滿足于把“田野”僅僅當(dāng)作資料收集的場所，而更多的是描述研究者在田野作業(yè)中對于“共時”現(xiàn)狀描述的“平面史敘述模式”的反省，即追求一種跨文化的理解，希望田野調(diào)查后的研究具有更多“體驗性”和“敘事性”的表述。這種新的民族音樂學(xué)的研究方法或稱觀念，在目前的對于白族傳統(tǒng)音樂的研究中顯然還沒有體現(xiàn)出來，這就為我們以后的研究提供了新的角度。 

4.對于白族傳統(tǒng)音樂目前的發(fā)展現(xiàn)狀研究的成果不足 

白族傳統(tǒng)音樂和其他的民族音樂一樣，在這個飛速發(fā)展的時代，正在經(jīng)歷著從音樂思維方式、傳承方式、表達(dá)方式和音樂制度、活動場合、傳播要求等的具體行為方式和文化方式的改變。那么，都發(fā)生了哪些改變，發(fā)生這些改變的原因究竟是什么，我們又該如何面對這些改變？筆者認(rèn)為，這些問題都是值得學(xué)界關(guān)注和研究的。甚至還可以由此引申出，我們在當(dāng)?shù)氐闹行W(xué)及高校的音樂教育中，對白族傳統(tǒng)音樂的保護(hù)和傳承做了哪些具體工作，又有哪些需要改進(jìn)和完善的地方，以上種種，都應(yīng)該納入到我們的研究視野中來。 

 

三、結(jié)語 

 

結(jié)合白族音樂研究這二十多年的回顧來看，上世紀(jì)“八十年代以前是白族音樂的探索期，八十年代為白族音樂研究的起步階段，九十年代是白族音樂研究走向成熟的階段，二十一世紀(jì)以來則是白族音樂研究方法多元化的階段。這一學(xué)術(shù)研究上的特征也是與整個現(xiàn)代民族音樂學(xué)在中國所經(jīng)歷的發(fā)展階段是一致的”。{32}二十多年來，正是有了我們許許多多前輩學(xué)者數(shù)十年如一日地為云南大理地區(qū)白族傳統(tǒng)音樂的挖掘、搶救及理論建設(shè)、含辛茹苦、忘我耕耘，才奠定了今日堅實的工作基礎(chǔ)。同時，當(dāng)我們?yōu)槟壳耙讶〉玫某晒d高采烈時，也應(yīng)關(guān)注到這樣的現(xiàn)狀：不少珍貴的音樂遺產(chǎn)正隨著其賴以生存的文化土壤的改變和一些老藝人的逝去而佚失，因此，我們對民族音樂包括白族音樂的考察、采集、整理、保護(hù)等工作遠(yuǎn)未結(jié)束。筆者深信，在扎實的田野工作的基礎(chǔ)上，白族傳統(tǒng)音樂的研究工作會與中國其他少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂的研究一樣，將迎來碩果累累的明天。 

注釋： 

①楊秀，趙全勝。對少數(shù)民族地區(qū)高校引入本土民族民間音樂教學(xué)內(nèi)容的思考——以大理白族民間音樂引入高校課堂為例［j］.人民音樂，2008. 

②李晴海.大理白族民歌概述［j］.民族音樂，1987，4. 

③伍國棟.白族音樂志［m］.云南人民出版社，1991. 

④趙全勝.白族民間敘事歌的藝術(shù)特色［j］.音樂探索，2006，3. 

⑤馮洋.從文化人類學(xué)視野看白族民歌［j］.2008年人文社會科學(xué)專輯，第34卷. 

⑥關(guān)于大理白族民歌的研究成果還有： 

李晴海.大理白族民歌概述［j］.民族音樂，1987，4. 

段壽桃.白族打歌及其他［m］.云南民族出版社，1994. 

張文，陳瑞鴻主編.石寶山傳統(tǒng)白曲集錦［m］.云南民族出版社，2005. 

趙寬仁.白族的音樂［j］.人民音樂，1961，11. 

李晴海.西山白族風(fēng)情與“西山白族調(diào)”［j］.音樂初探，1985，2. 

饒峻妮，饒峻姝.略論大理白族情歌中的白由超越性［j］.大理學(xué)院學(xué)報，2009，5. 

趙懷仁.論白族民歌曲調(diào)的憂傷色彩［j］.中央民族大學(xué)學(xué)報（哲社版），2007. 

楊秀.大理白族原生態(tài)民歌的音樂特性［j］.民族音樂，2008，3. 

⑦大理市文聯(lián)等編.白族大本曲音樂［m］.云南民族出版社，1986，4. 

⑧董秀團(tuán).學(xué)術(shù)史視界中的白族大本曲［j］.思想戰(zhàn)線，2004，4. 

⑨此類成果還包括有：楊亮才.談白族大本曲［j］.中央民族大學(xué)學(xué)報（社會科學(xué)版），1985，2. 

伊銓.論大本曲之“三腔”白族傳統(tǒng)曲藝大本曲的三腔介紹［j］.民族音樂，1987. 

李晴海.白族民間大本曲概述［j］.云南藝術(shù)學(xué)院學(xué)報，1996，4. 

丁慧.云南白族大本曲的音樂特征［j］.非物質(zhì)文化遺產(chǎn)研究，2009，1. 

楊紅斌.大理白族民間音樂的類型及表現(xiàn)形式［j］.民族音樂，2008，3. 

⑩張濤.省級在研課題.白族大本曲的保護(hù)和傳承. 

{11}張紹奎.白族吹吹腔音樂概述［j］.民族音樂，1987，2. 

{12}寇邦平.白族吹吹腔初探［j］.民族藝術(shù)研究，1988，5. 

{13}李晴海.白劇音樂的回顧與思考［j］.民族藝術(shù)研究，1989，5. 

{14}傅媛蕾.論白族白劇音樂的形成和發(fā)展［j］.云南師范大學(xué)學(xué)報（哲學(xué)社會科學(xué)版），2006，2. 

{15}其他還有：蔣菁.白劇望夫云的音樂成就［j］.中央音樂學(xué)院學(xué)報，1988，2. 

尹銓.白劇音樂發(fā)展之我見［j］.民族藝術(shù)研究，1988，3. 

楊曉凡，馬永康主編.白劇風(fēng)采［m］.內(nèi)部資料，2006. 

丁慧.云南白劇“吹吹腔”夕與高腔、昆曲的淵源關(guān)系［j］.云南藝術(shù)學(xué)院學(xué)報，2007，1. 

{16}李洋.大理白族自治州民族民間器樂概述［j］.民族藝術(shù)研究，2000，3. 

{17}趙全勝.白族嗩吶與白族民俗活動［j］.大理學(xué)院學(xué)報，2009，1. 

{18}楊紅斌.白族八角鼓的演變［j］.民族音樂，2008，3. 

{19}此類研究還包括：楊育民.大理、洱源地區(qū)白族民間嗩吶樂曲調(diào)式初探.民族音樂，1984，5. 

馬建強(qiáng).云龍白族嗩吶及其音樂形態(tài)探析［j］.民族藝術(shù)研究，2001，6. 

黃錦華.白族嗩吶鑼鼓樂淺探［j］.民族藝術(shù)研究，1999，4. 

徐傲丹，吳永貴.白族吹打樂探究［j］.民族音樂，2008，4. 

{20}石裕祖.簡論白族霸王鞭舞［j］.民族藝術(shù)研究，1989，6. 

{21}潘曉敏，山雨彤.云南白族“霸王鞭舞”傳承現(xiàn)狀調(diào)查及保護(hù)建議［j］.曲靖師范學(xué)院學(xué)報，2008，2. 

{22}孫淼.白族霸王鞭舞的文化透析［j］.中華文化畫報. 

{23}此類成果還包括有：石裕祖.簡論白族霸王鞭舞［j］.民族藝術(shù)研究，1989，6. 

羊雪芳.劍川白族民間舞蹈藝術(shù)與生活的關(guān)系［j］.民族藝術(shù)研究，1999，5. 

聶乾先.關(guān)于白族舞蹈——從大型白族歌舞《玉洱銀蒼》說開去［j］.民族藝術(shù)研究，2001，1. 

聶乾先.“白族打歌《考略》與《質(zhì)疑》”之我見［j］.民族藝術(shù)研究，2001，1. 

{24}大理市下關(guān)文化館.大理洞經(jīng)音樂［m］.云南人民出版社，1990. 

{25}何顯耀.古樂遺韻——云南大理洞經(jīng)音樂文化揭秘［m］.云南民族出版社，2002. 

{26}羊雪芳.劍川洞經(jīng)音樂調(diào)查［j］.云嶺歌聲，2003，4. 

{27}張文.略談白族洞經(jīng)音樂的繼承與發(fā)展［j］.音樂探索，2003，1. 

{28}還有：羅明輝.關(guān)于洞經(jīng)音樂問題的探討［j］.中央音樂學(xué)院學(xué)報，1999，4. 

{29}楊明高.白族本主祭祀活動中的音樂文化［j］.藝術(shù)探索，1997，s1. 

{30}周凱模.民間儀式中的女性角色、音樂行為及其象征意義——以中國白族“祭本主”儀式音樂為例［j］.音樂藝術(shù)，2005，1. 

{31}此類成果還有：石裕祖.大理地區(qū)白族佛教樂舞縱橫考［m］.云南省民族藝術(shù)研究所編.云南民族舞蹈論集.1990. 

張逾.白族阿吒力佛教樂舞［j］民族藝術(shù)，1998，1. 

石裕祖.白族巫舞及其流變［j］.民族藝術(shù)研究，1998，3. 

{32}楊曦帆.民族音樂學(xué)視野下的白族音樂研究［j］.民族藝術(shù)研究，2009，2. 

 

參考文獻(xiàn)： 

［1］吳學(xué)源編著.滇音薈談——云南民族音樂［m］.云南教育出版社，2000. 

［2］田聯(lián)韜主編.中國少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂（上）［m］.中央民族大學(xué)出版社，2001. 

［3］李晴海.“白族音樂”——中國大百科全書·音樂舞蹈卷［m］.中國大百科全書出版社，1989. 

篇5

一、有關(guān)陰山音樂文化的詮釋

這是本次學(xué)術(shù)會議的重點(diǎn)研討議題之一。這方面的論文集中就陰山音樂文化的科學(xué)界定及其概念、范疇、源流、內(nèi)涵與外延、學(xué)科定位等問題做了必要和細(xì)致的探究,采用歷史學(xué)、地理學(xué)、民俗學(xué)等多學(xué)科交叉研究的方法,拓寬了研究領(lǐng)域和視野,以有利于陰山音樂文化研究向縱深方向的發(fā)展。

樊祖蔭(中國音樂學(xué)院)在其發(fā)表的重要講話中談到:“本次會議把陰山音樂文化與鄉(xiāng)土音樂教育研究聯(lián)系在一起進(jìn)行研討很有意義,很有戰(zhàn)略眼光。這是兩個既可相互獨(dú)立,又有著緊密內(nèi)在聯(lián)系的課題。民族傳統(tǒng)文化的傳承渠道最重要的有兩個:一個是民間活態(tài)的自然傳承;另一個即是通過學(xué)校的教育傳承。我謂之“雙渠道傳承”,后者正是我國百年學(xué)校音樂教育中所嚴(yán)重缺失的。只有讓青少年們接受優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化,才能使民族文化之根深深扎入大地,繼而枝繁葉茂”。

趙宋光(星海音樂學(xué)院)在題為《陰山南北河套內(nèi)外,地理遷活歷史》的論文中,通過從古到今這一地域的35項可以載入史冊的事項的詳盡描述中指出:“這是一片神奇的土地!有幾十個古代民族曾在這里交匯融合。幾大文化板塊交接在近代史上撞擊出絢麗的火花,當(dāng)代航天飛船返回地球恰恰選中這里的一片平坦的草原為適宜的著陸場等,這一切歷史事項又將預(yù)示著什么樣的經(jīng)濟(jì)、文化前景呢?解答這一歷史之謎是當(dāng)代文化研究的職責(zé)”。

馮光鈺(輔仁音樂學(xué)院)在《陰山地域文化區(qū)傳統(tǒng)音樂的保護(hù)與當(dāng)代生存發(fā)展之路》的論文中指出:“陰山山脈橫亙在內(nèi)蒙古中部及河北北部的廣大地區(qū),是獨(dú)具特色的地域文化區(qū)。有豐富多彩的傳統(tǒng)音樂品種,應(yīng)當(dāng)從系統(tǒng)性、整體性、開放性三方面揭示這一地域文化區(qū)傳統(tǒng)音樂的特性;進(jìn)而去尋求這些傳統(tǒng)音樂當(dāng)代的生存之路?！蓖瑫r他還提到:“值得高興的是,繼長江、草原的縱橫交錯板塊狀地域音樂研究取得初步成果后,現(xiàn)今又由包頭師范學(xué)院音樂學(xué)院與中國少數(shù)民族音樂學(xué)會北方草原音樂文化研究會聯(lián)合主辦的‘陰山音樂文化與內(nèi)蒙古鄉(xiāng)土音樂教育研究’學(xué)術(shù)研討會,開啟了‘陰山山脈音樂文化’研究的進(jìn)程。這次學(xué)術(shù)研討會將‘陰山音樂文化’作為一個重要課題,無疑是很有研究意義和學(xué)術(shù)價值的良好開端”。

潘照東(內(nèi)蒙古社科院)在《陰山文化及其歷史影響》的主題報告中指出:陰山音樂文化是陰山文化的一個組成部分,要研究探索陰山音樂文化,就有必要對陰山文化做全面的詮釋,從陰山的定位、內(nèi)容、內(nèi)涵、特點(diǎn)及其歷史影響做出翔實、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)術(shù)闡釋。并引用明代顧炎武之言,以“得陰山河套得天下、陰山河套安天下安”之言,強(qiáng)調(diào)了陰山獨(dú)特地理位置的重要性,闡述了陰山文化是聯(lián)系中原文化和草原文化的紐帶,在整個中華文明、中華民族發(fā)展的歷史上具有舉足輕重的地位;闡述了移民文化所具有的包容并蓄、融會貫通的多元復(fù)合型文化的特點(diǎn),內(nèi)涵、底蘊(yùn)更為豐富,歷史影響更為深遠(yuǎn)廣泛。

柯沁夫(內(nèi)蒙古大學(xué)藝術(shù)學(xué)院)在《高舉陰山文化旗幟,探尋嘯樂文化源流》的論文中首先高度地評價了包師音樂學(xué)院高舉“陰山音樂文化”旗幟的深遠(yuǎn)意義。并通過“陰山文化”與“泛陰山文化”區(qū)域范圍的闡釋中指出,必須承認(rèn)陰山文化圈的文化是以草原原生文化為基本形態(tài),是最為生動和最有代表性的,是以草原民族和中原民族交融中實現(xiàn)文化變異和創(chuàng)新發(fā)展起來的次生文化、共生文化。三種文化共同組合為中國北方富有特色的復(fù)合文化。并對“嘯樂文化”的界定、內(nèi)涵與外延,“嘯樂文化”的重大學(xué)術(shù)價值與歷史意義提出了自己的看法。

王煒民(包頭師范學(xué)院歷史學(xué)院)對其國家社會科學(xué)基金項目《陰山文化研究》課題做了介紹,并就此課題選題的意義和思路,中國文化和陰山文化的關(guān)系;陰山文化和草原文化的關(guān)系等方面做了深入的闡述,他強(qiáng)調(diào)陰山文化在中國文化史的研究中占有非常重要的地位卻沒有真正反映出來,并呼吁深入地挖掘陰山文化是我們的職責(zé)。

張貴(包頭醫(yī)學(xué)院歷史學(xué)院)在發(fā)言中認(rèn)為,陰山音樂是中華音樂的重要組成部分,陰山音樂有著自身的特點(diǎn)和獨(dú)特的魅力,發(fā)掘陰山音樂文化資源,創(chuàng)作陰山音樂精品,必將推動本土音樂的發(fā)展,促進(jìn)我國音樂的繁榮。

二、蒙漢交融的區(qū)域性民族、民間音樂文化研究

研討會將烏拉特、鄂爾多斯音樂文化、二人臺、漫瀚調(diào)、爬山調(diào)等方面的研究作為本次研討會的中心議題,體現(xiàn)了本次會議對蒙漢交融的區(qū)域性民族、民間音樂文化研究特別關(guān)注,并試圖以更為廣闊的視野來研究這些姊妹藝術(shù)之間的關(guān)系,從而進(jìn)一步明確這些姊妹藝術(shù)在其整體文化中的位置和作用。

鄭少如(西口文化研究會)在《再論西口文化》的論文中指出:“西口文化是草原文化與黃河文化交流匯萃之地,是農(nóng)耕民族與游牧民族交匯交融之果,因此有著鮮明的特色,是獨(dú)具特色的本土文化,是草原文化最為閃光的一顆明珠?！辈⑼ㄟ^西口文化與草原文化;西口文化與包頭的品牌文化;西口文化與晉商文化;西口文化與旅游文化四個方面進(jìn)一步闡述了包頭是個非常適合發(fā)展經(jīng)濟(jì)的地方。又是晉商發(fā)展延續(xù)的脈絡(luò),所以包頭要打出自己的文化品牌,以使相關(guān)產(chǎn)業(yè)才會興旺發(fā)達(dá),繁榮昌盛。

柳陸(包頭文聯(lián))在題為《西口路上的苦歌與心歌》的論文中通過多次對西口路的田野調(diào)查認(rèn)為:“走西口的人共同唱的這些民歌,是在黃土高原那些窮鄉(xiāng)僻壤緣起的,其傳承流變中經(jīng)受苦難歷程。大量的民歌所反映的生活、表現(xiàn)的主題、演唱的風(fēng)格、抒發(fā)的情感、律動的節(jié)奏,無不帶有比一般民歌更加濃厚的悲切色彩。因此,從這個意義上講,這些民歌不是唱出來的,而是“哭”出來的。山曲兒作為民間鄉(xiāng)土文學(xué),它最大的特點(diǎn)是方言的使用。也正是這些大量的有生氣的方言,才豐富了這些山曲兒的藝術(shù)魅力,使之具有鮮明的地方特色和民族風(fēng)格”。

李野(內(nèi)蒙古詩詞學(xué)會)在其論文《蒙漢文化交融的產(chǎn)物———漫翰調(diào)與二人臺》中認(rèn)為:“包頭地區(qū)自古以來就是一個多民族(包括北方許多游牧民族和漢族)的活動區(qū),因此,包頭的歷史,是歷代活動于這一地區(qū)的各族人民共同編寫的。包頭的文化,也是先后活動于這一地區(qū)的各族人民共同創(chuàng)造的。包頭的文化,是一種多元融匯的文化。所謂多元融匯:一是多民族文化的融匯;二是多種宗教文化的融匯;三是多種地域文化的融匯。”由于蒙漢兩族音樂長期的密切接觸和雙向交流,所以二人臺的唱腔和牌曲,從旋律、節(jié)奏、發(fā)音吐字的方法到器樂的演奏技法,無不滲入了蒙古族音樂的一些影響、一些韻味。而融入二人臺音樂的蒙古族樂曲,也受到漢族民間音樂的影響,發(fā)生了一些變化,變得同二人臺音樂渾然一體。漫瀚調(diào)的曲調(diào)主要來自鄂爾多斯高原的蒙古族短調(diào),雖然也有一部分源于漢族的山曲兒,但從總體來講,漫瀚調(diào)是蒙古族民間音樂同漢族的民間詩歌的融合,也可以說是一種大型的“風(fēng)攪雪”,鮮明地顯示出蒙漢兩族文化交融的廣度與深度。

王星銘(包頭市廣電局)以1978年包頭日報曾開辟了一個專欄“以李野老師為旗幟號召二人臺必須走戲曲道路”為話題,談起了當(dāng)時自己對二人臺體裁的困惑,并多年進(jìn)行田野采風(fēng),曾在二人臺研討會議上闡述過自己的觀點(diǎn):“二人臺有曲目和劇目組成,二人臺藝術(shù)形式應(yīng)包括二人臺坐腔、二人臺舞蹈,二人臺歌曲、二人臺戲曲等多元形式,二人臺打坐腔中存在著多元發(fā)展的可能,二人臺只是一個戲路的形式還不是戲曲的形式?！蓖瑫r談了對漫翰劇和包頭的音樂風(fēng)格的認(rèn)識。

苗幼卿(內(nèi)蒙古藝術(shù)研究所)在《二人臺牌子曲探究》一文中認(rèn)為,二人臺牌子曲系內(nèi)蒙古西部區(qū)最具影響的民間絲竹樂種,要早于二人臺的形成,曲牌源于多方面,既有古樂曲遺存,也有從蒙古族民歌和漢族民間音樂中衍變而來。同時,還吸收了部分宗教音樂,系中原漢族移民音樂文化與當(dāng)?shù)孛晒抛迕耖g音樂文化的藝術(shù)結(jié)晶。

李紅梅(包頭師范學(xué)院音樂學(xué)院)在《關(guān)于二人臺傳承與發(fā)展的的幾點(diǎn)思考》的論文中提出;“隨著當(dāng)代經(jīng)濟(jì)發(fā)展帶給人們生活的巨大變革,二人臺的生存環(huán)境也變得日益嚴(yán)峻和復(fù)雜,面對新生代對二人臺喜愛程度的弱化趨勢,如何挖掘、整理、保護(hù)、發(fā)展二人臺音樂,使二人臺的音樂精髓得以保存,藝術(shù)生命得以延續(xù),是擺在音樂工作者面前的一項重大課題。在二人臺的繼承與發(fā)展中需要通過橫向借鑒與縱向繼承的統(tǒng)一,程式性與即興性的統(tǒng)一,內(nèi)容與形式的統(tǒng)一等方面來繼承、發(fā)展二人臺”。

臧志君(內(nèi)蒙古文化音像出版社)在題為《從蒙古民歌的多樣性看西部民歌的多樣性》的發(fā)言中講到:“在研究蒙古族民歌時看到西部民歌也存在多樣性的特點(diǎn),近年來發(fā)行了民歌典藏———三代長調(diào)歌唱家的原聲匯萃、六大民歌色彩區(qū)民歌經(jīng)典,在出版發(fā)行工作中積累了一些經(jīng)驗,由于不同色彩區(qū)受所居住的如山地、河流等地理環(huán)境的直接影響,所以其曲調(diào)、風(fēng)格、形態(tài)各有不同”。

杜容芳(內(nèi)蒙古大學(xué)藝術(shù)學(xué)院)在發(fā)言中深入淺出地講解并演唱了不同的漫翰調(diào)、爬山調(diào)、山曲兒、風(fēng)攪雪,從而直觀形象地介紹了各種姊妹藝術(shù)之間風(fēng)格的不同。她強(qiáng)調(diào)指出:民歌是人類文化最珍貴的部分,因為民歌是從泥土中來的,是世界上最古老的文化。研究民歌要深入下去,由對文化的認(rèn)識引申到對民歌的進(jìn)一步認(rèn)識。她特別強(qiáng)調(diào)漫翰調(diào)的傳承靠年輕人,靠學(xué)校。希望能辦一個傳承班。

劉新和(內(nèi)蒙古藝術(shù)編輯部)在其論文《爬山調(diào)美學(xué)四題》中認(rèn)為:“言爬山調(diào)美學(xué),必須先言爬山調(diào);言爬山調(diào),必先言‘西口人’。其中的道理并不復(fù)雜:如果沒有西口人,便沒有爬山調(diào);西口人是一個由來自內(nèi)地移民與其后代構(gòu)成的復(fù)合體。近年來,學(xué)界將由西口人創(chuàng)造的文化稱之為‘西口文化’。透視爬山調(diào),人們不難看出西口文化所蘊(yùn)含的獨(dú)特美學(xué)價值。爬山調(diào)全面、系統(tǒng)、直接地反映了明中期以后延至清、民國及以后西口外人民群眾的生活風(fēng)貌,描繪的是具有多種多樣畫面的場景,表現(xiàn)出不同層面人物心理與思想狀態(tài),質(zhì)樸、深邃、凝煉,特別是對愛、愛情的理解與表述已經(jīng)達(dá)到了爐火純青的地步”。

馬春生(包頭師范學(xué)院音樂學(xué)院)在《爬山調(diào)文化藝術(shù)研究之思考》的論文中指出:目前對爬山調(diào)文化藝術(shù)科學(xué)的認(rèn)識與梳理還缺少大文化的觀念與多元文化、異質(zhì)文化共生的理性分析,缺少從爬山調(diào)產(chǎn)生的歷史,社會經(jīng)濟(jì)文化背景,爬山調(diào)生成的環(huán)境,爬山調(diào)曲式結(jié)構(gòu)、音階、音調(diào)、節(jié)奏、節(jié)拍等的運(yùn)用,爬山調(diào)歌唱形式及歌唱方法,爬山調(diào)歌詞的藝術(shù)特色研究等方面的系統(tǒng)梳理與闡述”。

姜曉芳(內(nèi)蒙古大學(xué)藝術(shù)學(xué)院)《試論爬山調(diào)與信天游之比較》一文認(rèn)為,爬山調(diào)和信天游基本上同屬于一種類型的民歌體裁,因此具有許多共同之處,如都采用兩句一組,每句字?jǐn)?shù)不限,多用比興的手法,并在歌詞中出現(xiàn)大量的方言土語,使其具有濃郁的鄉(xiāng)土氣息和地方特色。同時,由于地理環(huán)境、風(fēng)土人情、風(fēng)俗習(xí)慣的不同,兩者又存在著一定的差異。

朱文成(內(nèi)蒙古河套大學(xué))在《音樂藝術(shù)的常青樹———山曲兒的藝術(shù)特點(diǎn)及審美》的論文中指出:“山曲兒短小精美,瑯瑯上口,是深受晉、蒙、陜、冀廣大人民群眾喜愛的藝術(shù)形式。應(yīng)當(dāng)呼吁共同搶救、挖掘、整理創(chuàng)新民族音樂,使山曲兒扎根于民族歷史與生活的土壤中綻放異彩”。

胡佳(內(nèi)蒙古師范大學(xué)碩士研究生)在論文《淺析內(nèi)蒙古西部漢族民歌的藝術(shù)特征》中通過對于爬山調(diào)、漫翰調(diào)的歷史來源及藝術(shù)形式、題材內(nèi)容進(jìn)行分析,概括出各自具有多元化和獨(dú)特化的藝術(shù)手法和特點(diǎn)。

賀宇(包頭師范學(xué)院音樂學(xué)院)在其《探尋格亥圖村秧歌藝術(shù)的載體———秧歌隊》的田野調(diào)查報告中指出,格亥圖村的生活環(huán)境和秧歌隊產(chǎn)生的土壤血脈相連,要想了解跑圈子秧歌在格亥圖村的重要位置,首先要了解該村秧歌隊的構(gòu)成。秧歌隊不僅是傳統(tǒng)文化的代表也是時代的產(chǎn)物,從隊員的地位以及隊員身份的演變中可看出時代的烙印。一個地區(qū)民間音樂的形式,常常是折射這個地區(qū)音樂生活的一面鏡子。對于當(dāng)?shù)匮砀桕爢T的生活、生平以及周圍村民對他們表演的評價、觀察和研究,能夠幫助我們尋找傳統(tǒng)文化歷時與共時的軌跡,有利于深化對跑圈子秧歌的理解、認(rèn)識和研究。

三、環(huán)陰山地區(qū)宗教儀式音樂及音樂文化志的考察與研究

這是近年來一個新的研究領(lǐng)域,其學(xué)術(shù)研究方向是通過對宗教音樂在宗教和宗教儀式中的地位和作用,宗教音樂傳播的本土化、變異等問題深入調(diào)查,仔細(xì)分析,拓展其研究領(lǐng)域后展開的,并通過圖、譜、志等音樂文物的出版介紹,為研究陰山音樂文化提供更為翔實豐富的實證。

楊玉成(內(nèi)蒙古師范大學(xué)音樂學(xué)院)在其論文《18世紀(jì)蒙古族音樂巨擘梅日更葛根》中講到:18世紀(jì)上半葉,蒙古族歷史上出現(xiàn)了一位杰出的人物———梅日更葛根。他有超常的智慧和淵博的知識,且一生孜孜不倦,碩果累累,在佛學(xué)、經(jīng)學(xué)、歷史學(xué)、文學(xué)、語言學(xué)、醫(yī)學(xué)等諸多領(lǐng)域中均取得了驚人的成就,特別是為藏傳佛教的蒙古化作出了卓越的貢獻(xiàn)。同時他也是一個富有傳奇色彩的音樂巨匠,從18世紀(jì)中葉以來,內(nèi)蒙古西部烏拉特各旗大大小小二十幾座寺院,一直用他編創(chuàng)的曲調(diào)念誦他翻譯編配的蒙文經(jīng)文。他一生作有大量的歌曲作品,這些歌曲目前已經(jīng)成為一種獨(dú)具特色的民歌體裁,烏拉特人稱之為“希魯格哆”。這個人就是被烏拉特人尊稱為“喇嘛歌者”的三世梅日更葛根羅桑丹畢堅贊。該文對梅日更葛根所做貢獻(xiàn)進(jìn)行了深入、客觀的學(xué)理闡釋。

段澤興(內(nèi)蒙古藝術(shù)研究所)從《內(nèi)蒙古音樂文物大記———內(nèi)蒙古卷》這本書帶給我們的啟示中談到,“此書是把流傳于內(nèi)蒙古所有音樂方面的文物分為樂器類、圖像類提供給大家作參考,通過此書收錄的文物可以進(jìn)一步了解內(nèi)蒙古地區(qū)豐厚的音樂文化遺產(chǎn),可以通過文物證實歷史上中國北方民族與中原文化的聯(lián)系十分密切,如距今6000年以上的塤的發(fā)現(xiàn)意義極其深遠(yuǎn)。陰山音樂文化的概念很大,其中有許多文化現(xiàn)象是重疊的,其文化內(nèi)涵及外沿的界定應(yīng)更為清晰”。

張曉武(包頭師范學(xué)院音樂學(xué)院)在其論文《分析兩首———“草原圣歌”從圣詩音樂創(chuàng)作作品看內(nèi)蒙古環(huán)陰山地區(qū)基督教(新教)圣詩音樂本色化作品變化進(jìn)程》文章中,例選了兩首“草原圣歌”進(jìn)行分析研究,揭示出這一地區(qū)圣詩音樂本色化創(chuàng)作作品的特點(diǎn)以及在內(nèi)蒙古環(huán)陰山地區(qū)地方音樂文化中所處的地位和對內(nèi)蒙古少數(shù)民族地區(qū)圣詩音樂本色化創(chuàng)作的意義。

佟占文(內(nèi)蒙古師范大學(xué)音樂學(xué)院)在《故事•表演•文本———蟒古思因•烏力格爾〈寶迪嘎拉巴可汗〉探微》一文中,對布仁初古拉演述的蟒古思因•烏力格爾《寶迪嘎拉巴可汗》的故事及文本進(jìn)行類型學(xué)分析,討論了故事如何通過表演而生成文本的過程。認(rèn)為,蟒古思因•烏力格爾是一種高度模式化的故事類型,其表演按照既定的程式進(jìn)行,文本是表演的結(jié)果,同時它是反映故事、考察表演過程的參照。

四、內(nèi)蒙古地區(qū)鄉(xiāng)土音樂教育的探索與創(chuàng)新研究

為了使內(nèi)蒙古的鄉(xiāng)土音樂資源能夠轉(zhuǎn)化為教育資源,使內(nèi)蒙古的音樂教育能夠引起廣泛的關(guān)注,本次會議特設(shè)了此方面的研討內(nèi)容,與會的專家們對此議題提出了很多良好的建議,使大家充分地認(rèn)識到教育在民族音樂文化傳承中的重要作用。同時就引進(jìn)多元民族音樂文化資源,實現(xiàn)傳統(tǒng)音樂文化傳承與學(xué)校教育的有機(jī)結(jié)合達(dá)成了共識。

張?zhí)焱?中國音樂學(xué)院)首先傳達(dá)了近期在內(nèi)蒙古師范大學(xué)音樂學(xué)院召開的音樂學(xué)院學(xué)科建設(shè)會議的精神,并以《中國音樂學(xué)院的學(xué)科建設(shè)》為題介紹了中國音樂學(xué)院在其學(xué)科建設(shè)方面的經(jīng)驗和在傳承中國傳統(tǒng)音樂教育模式中所取得的一些優(yōu)秀成果。

金鐵宏(內(nèi)蒙古師范大學(xué)音樂學(xué)院)在《關(guān)于民族音樂教育的若干思考》的論文中強(qiáng)調(diào):民族音樂藝術(shù)傳流,是整個民族的精神紐帶,它作用于民族個體和群體;能使整個民族思想統(tǒng)一,情感融洽,意志集中。民族音樂教育的發(fā)展,是社會主義先進(jìn)文化建設(shè)不可分割的部分,是一項基本工程。

因此,加強(qiáng)民族音樂教育的意義,已不僅是音樂教育本身,而是對我們的新一代樹立起健康的審美心理和正確的價值觀念,熱愛中華民族,熱愛民族的音樂藝術(shù),從而增強(qiáng)民族自尊心、自信心,并使整個民族團(tuán)結(jié)一致,奮發(fā)向上,對于創(chuàng)造性地振興中華具有重要的促進(jìn)作用。

崔東偉(包頭師范學(xué)院音樂學(xué)院)在《高校公共音樂課與民族情懷的培養(yǎng)》一文中通過對高校開設(shè)公共音樂課的作用、藝術(shù)教育與民族情懷的關(guān)系以及高校公共音樂課如何實踐對大學(xué)生民族情懷的培養(yǎng)幾個方面進(jìn)行闡述,為高校藝術(shù)教育的完善提出新的思路。

李書宇(包頭師范學(xué)院音樂學(xué)院)在其《寫在包頭市中小學(xué)音樂教師骨干教師培訓(xùn)后的感想》的論文中提出:“我區(qū)有著非常豐富的音樂資源,我們可以嘗試編寫我區(qū)自己的中小學(xué)音樂地方教材。例如,二人臺進(jìn)入中小學(xué)音樂課堂。二人臺是內(nèi)蒙古地區(qū)的重要藝術(shù)資源,但自改革開放以來,受到了許多其他音樂文化沖擊。如今,在文化界人士的大力呼吁下,二人臺已被列入非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄中。在我區(qū)中小學(xué)開設(shè)二人臺課有利于強(qiáng)化學(xué)生民族文化學(xué)習(xí)的意識,更可傳承我區(qū)民族優(yōu)秀文化,并可提升學(xué)生對于民族、民間藝術(shù)良好的鑒賞能力?！痹谖闹兴€對提高教師培訓(xùn)的認(rèn)識,對音樂教師培訓(xùn)的經(jīng)費(fèi)投入,提供更為廣闊的繼續(xù)教育平臺等方面提出了良好建議。

張靜(河套大學(xué))宣讀了其論文《內(nèi)蒙古西部河套地區(qū)鋼琴教育研究》,并在發(fā)言中談到她參加巴盟河套地區(qū)陰山音樂文化教育課題組的工作情況,提出今后努力將地方性的民族文化資源引入大學(xué)的課堂中的設(shè)想。

篇6

他們都是在全球化和現(xiàn)代化時期成長起來的現(xiàn)代人。對他們來說，田野就在“那里”，他們就在“這里”?，F(xiàn)在的“那里”，有農(nóng)村空心化的偏寂；現(xiàn)在的“這里”，有城市集群化的喧囂?！斑@里”可以給“那里”打手機(jī)、通商貿(mào)，而這一切都發(fā)生在距離他們的呼吸不遠(yuǎn)的地方。然而這一“田”之隔，卻有文化上的種種差異。他們需要掌握現(xiàn)代人文社會科學(xué)的理論，考察同時代存在的不同文化樣式和文化概念，選擇更合適的理論與方法，去研究地方文化空間保留的豐富的文化多樣性，得出有價值的和有意義的學(xué)術(shù)觀點(diǎn)。

這樣的藝術(shù)研究成果的產(chǎn)出提供了新的可能性，包括可能產(chǎn)生新問題，對某些已形成思維定勢的專業(yè)術(shù)語予以重新界定，對研究對象的內(nèi)在關(guān)系作出新的描述，乃至說服其導(dǎo)師級的學(xué)術(shù)同行，在社會上產(chǎn)生廣泛的影響。這樣的研究成果便不以年資論，而視其能否用理論燭照歷史，推進(jìn)學(xué)科研究。

本書的作者孟凡玉博士正是這批年輕博士中的一位。他的田野在安徽貴池，他從那里“拿”了自己的博士學(xué)位論文。有一天，他到北京師范大學(xué)來找我，記得那論文封皮上寫了他的村社調(diào)查地名“蕩里姚”三個字。這三個字一下子“跳”入了我的神經(jīng)，而不只是“跳”入了我的眼睛。我收下了這篇論文，仔細(xì)地看，然后答應(yīng)參加他的答辯會，現(xiàn)在又樂意為他的這本書寫序。這期間，他花了六年時間修改論文，這種學(xué)風(fēng)，我也欣賞。前輩都提倡“十年磨一劍”，因為這是人才成長的規(guī)律。一位博士研究生，從學(xué)子到學(xué)者，也需要較長的蛻變時間。后來作者從事高校教學(xué)科研工作，比起專攻藝術(shù)學(xué)本身的學(xué)位，也確實需要更長的時間去擴(kuò)充知識，反觀以往。而這段多出來的時間，正是作者重新解讀和消化田野的時間，這樣才能對藝術(shù)所承載的文化差異作出從容的解釋。說實話，我與作者不大認(rèn)識，六年來只見過一兩面而已，但從這份成果本身來說，我們又似乎在理論上認(rèn)識了很久。

現(xiàn)在需要具體而簡要地談?wù)勥@本書。本文是在作者的博士學(xué)位論文基礎(chǔ)上進(jìn)行討論的，這樣能解釋作者所堅持的東西。這些東西含有田野地點(diǎn)的內(nèi)在知識，又擁有當(dāng)?shù)貧v史與現(xiàn)代社會共生的宏觀文化環(huán)境，因而其個性中必有共性。在作者的研究中，是有諸多可談的共性問題的。不過，屬于我的專業(yè)，適合我來談的，是其中的一個方面，即從民俗學(xué)和民間文藝學(xué)的視角，從作者的研究對象、方法和研究過程中，提取一些可資借鑒的東西。以下，我重點(diǎn)就這方面談?wù)勥@本書。

作者是一位藝術(shù)學(xué)學(xué)科的青年學(xué)者，按照他的排序，民俗學(xué)站到了藝術(shù)學(xué)的背后。而這種藝術(shù)學(xué)與民俗學(xué)的聯(lián)系，正是文化差異性研究的一種共性。當(dāng)然，藝術(shù)學(xué)與多種人文社會科學(xué)的研究都有關(guān)聯(lián)，只要看看早期的人類學(xué)、民俗學(xué)和社會學(xué)著作，都能找到這種學(xué)術(shù)史。況且在以往的人類學(xué)、民俗學(xué)和社會學(xué)對藝術(shù)現(xiàn)象的研究中，還經(jīng)常共用資料，共享理論和方法。以往各學(xué)科還都從不同的側(cè)面，證明了民間藝術(shù)是一座保存地方、民族、語言、宗教和音聲的獨(dú)特成分的富礦。在我國，鐘敬文先生在20世紀(jì)30年代就已經(jīng)開始了對藝術(shù)學(xué)的民俗學(xué)研究。到了20世紀(jì)80年代，我國學(xué)術(shù)解放、文化寬松，在藝術(shù)學(xué)領(lǐng)域里，儺戲研究推進(jìn)很快，鐘先生還曾就儺戲面具研究與保護(hù)問題發(fā)表過文章②。本書的研究對象便是儺戲。儺戲研究是涉及戲曲、民俗、宗教、音樂、舞蹈、繪畫和考古等多專業(yè)的綜合性研究，近年有各行專家的多種發(fā)表成果。本書作者的田野研究在21世紀(jì)初進(jìn)行，已有前人成果的厚實鋪墊，可以提出更為深入具體的問題，而深入具體的問題才能上升為共性問題。

本書的書名是《假面真情――安徽貴池蕩里姚儺戲儀式音樂的人類學(xué)研究》。不用說，作者的田野調(diào)查地點(diǎn)是安徽貴池的一個叫“蕩里姚”的村莊。作者使用的方法是個案法。他主要運(yùn)用音樂學(xué)等藝術(shù)科學(xué)的理論，同時運(yùn)用人類學(xué)和民俗學(xué)的理論，對當(dāng)?shù)貎畱蛞魳返膫鞒袃?nèi)容、形式、文本保存狀態(tài)和傳統(tǒng)地方音樂文化空間進(jìn)行了全面的描述，尤其對個案點(diǎn)的儺戲音樂的歷史文化內(nèi)涵與音樂符號，作了盡可能詳盡的討論。作者的田野作業(yè)不是一般的走過場，而是在田野定位、田野觀察、田野關(guān)系、田野文本和田野研究等多個環(huán)節(jié)上，都把自己的觀點(diǎn)和方法貫徹得相當(dāng)扎實。作為青年學(xué)者，他還將自己的專業(yè)志向和社會責(zé)任感都投入到田野中，一絲不茍地面對他觀察的世界，也同時面對他所身處的多元文化組合的現(xiàn)代生活，這種個案研究便能成為全文研究的基礎(chǔ)。

作者的觀點(diǎn)是將儺戲音樂表演與地方民俗文化表演結(jié)合起來討論而產(chǎn)生的。他以自己的導(dǎo)師薛藝兵先生提出的“儀式音樂”理論為基礎(chǔ)，作了拓展研究。其實這種選題和研究路徑不無冒險，但他能將自己的研究搭建在以儺戲音樂為主線的“村落文化空間”的資料系統(tǒng)上，建立了與導(dǎo)師不同的資料系統(tǒng)，這樣就有可能找到自己的新視角。事實證明，他將薛藝兵的理論給“蕩里姚”化了，這就在他的領(lǐng)域里完成了這項拓展研究。從民俗學(xué)和民間文藝學(xué)的角度說，在他的個案中，對“蕩里姚”儺戲里長期傳承的《孟姜女》劇本的儺戲音樂和民俗表演作了相當(dāng)完整的調(diào)查研究，還對這部戲中的哩和裝飾音樂作了精彩分析，這也給民俗學(xué)和民間文藝學(xué)者帶來了新的刺激。孟姜女本來是民俗學(xué)和民間文藝學(xué)的經(jīng)典題目，但從前它們關(guān)注的是孟姜女的文本，而不是孟姜女的戲曲音樂和民間宗教儀式?，F(xiàn)在作者用音樂學(xué)理論之燭，照亮了這兩個暗處，而且讓民俗學(xué)和民間文藝學(xué)者都能接受，這就是從個案到共性的成功。

作者對自己所使用的綜合性研究方法，進(jìn)行了多層次、有分寸的交代，這也是嚴(yán)肅的研究成果所必備的一部分。

這種藝術(shù)學(xué)與民俗學(xué)的交叉研究，如果是成功的，那就應(yīng)該能夠從中抽取出一般性的可資借鑒的東西，進(jìn)而轉(zhuǎn)為宏觀層面上的討論。我認(rèn)為，根據(jù)作者的這本書，也結(jié)合考察其他藝術(shù)學(xué)科的同類博士學(xué)位論文的研究，可以看出，這類研究之值得關(guān)注，在于提供了三種理論上的可能性。

第一，儀式研究的文化價值。從民俗學(xué)和民間文藝學(xué)的角度看，藝術(shù)學(xué)所研究的民間藝術(shù)對象會被分為藝術(shù)的與非藝術(shù)的兩大類，藝術(shù)學(xué)者要對其中的非藝術(shù)現(xiàn)象進(jìn)行文化含義的研究。在一國藝術(shù)學(xué)中，這種文化便是民俗文化。對這種民俗文化要進(jìn)行民俗學(xué)和民間文藝學(xué)的研究，其深處便是民間宗教。民間宗教的傳習(xí)方式是儀式。有了儀式，才能招徒弟、念經(jīng)文、作表演。儀式讓地方集體不停滯地走進(jìn)信仰世界，讓他們將歷史與現(xiàn)實靈活地融合，并產(chǎn)生能說服自己的集體性共同情感和價值觀。儀式也是一個知識教育系統(tǒng)，它脫離于現(xiàn)代學(xué)校教育的體系之外，而深深扎根于地方文化多樣性之中。

現(xiàn)代學(xué)者已習(xí)慣于啟蒙浪漫主義的思維方式，將多樣化的、差異性的民間藝術(shù)說得自娛自樂、排憂解難、熱火朝天，其實它們有時也很孤獨(dú)、狹隘和寂寞。正是在這種地方，儀式中的音樂、舞蹈和戲劇表演成為照亮藝術(shù)的一縷強(qiáng)亮的燭光。民間藝術(shù)的表演活動對于保存民俗、宗教和儀式而言，是精神傳承，也是物質(zhì)化行為，同時是初級均質(zhì)社會組織的活動過程。在這些方面，儀式還起到流動性的鏈接作用，而這正是儀式所具備的文化功能和社會功能。

第二，發(fā)現(xiàn)民俗知識的價值。從藝術(shù)學(xué)的視角調(diào)查研究民俗文化，容易把民俗當(dāng)作“知識”處理，然后藝術(shù)學(xué)者往往使用變遷和發(fā)展的觀點(diǎn)，對各種非直接用于藝術(shù)活動的民俗文化傳承予以延伸解釋。作者大量描述了“蕩里姚”正月期間上演的孟姜女儺戲的整體演出過程，介紹了相關(guān)的家族、道士、科儀、日常器用和說唱文本，而這些描述和介紹無一不能脫離對當(dāng)?shù)氐摹爸R”的解釋。作者在藝術(shù)的背后找到了民俗，其實就是解釋了這些知識。民俗學(xué)正是這樣一種研究民眾本身解釋歷史與現(xiàn)實的情感價值觀同一性的科學(xué)。作者還提供了他本人在田野現(xiàn)場中換位追求、理解和反觀這種民俗知識的發(fā)現(xiàn)過程，這就交代了交叉學(xué)科研究的經(jīng)過與必要性。

當(dāng)然，作者對民間社會的、非外來的、非藝術(shù)的地方文化活動是認(rèn)同的，而這種認(rèn)同又會使他的個案與文獻(xiàn)有矛盾。而藝術(shù)學(xué)與民俗學(xué)交叉研究的特點(diǎn)，本來就不是沒有矛盾的，作者的工作是站在個案與文獻(xiàn)兩者之上構(gòu)建新的理論格局。更寬泛地說，藝術(shù)學(xué)的研究一旦進(jìn)入民俗文化，就會多元，就會有差異，就會非均質(zhì)，而藝術(shù)學(xué)者正確地描述這種多元、差異和非均質(zhì)的文化現(xiàn)象，就能發(fā)掘藝術(shù)在民間的巨大生命力，增加藝術(shù)學(xué)的活力。

第三，用考古學(xué)的眼光將古老藝術(shù)當(dāng)作所有古老文化現(xiàn)象的一部分。藝術(shù)學(xué)，畢竟以藝術(shù)現(xiàn)象為主要研究對象。但是，下田野，調(diào)查研究廣大基層社會傳承的民間藝術(shù)，發(fā)現(xiàn)了古老的藝術(shù)種類，藝術(shù)學(xué)者便容易使用考古學(xué)的觀點(diǎn)，將這些古老藝術(shù)當(dāng)作文物。這也使藝術(shù)學(xué)接近民俗學(xué)，因為民俗學(xué)的研究包括以藝術(shù)形式傳承的“禮儀、風(fēng)俗、行為慣制、迷信、歌謠和諺語”③。更早一點(diǎn)，英國考古學(xué)者湯姆斯在167年前就已經(jīng)這樣說了。但是，現(xiàn)代民俗學(xué)的研究已經(jīng)證明，這種觀點(diǎn)已經(jīng)并不可信。我們要問：古老的藝術(shù)現(xiàn)象怎樣以古老的傳統(tǒng)形式不停滯地傳承？怎樣被地方群體加以新創(chuàng)造后轉(zhuǎn)型傳承？而這正是藝術(shù)學(xué)和民俗學(xué)在當(dāng)代社會都要進(jìn)行的工作。

第四，用民俗志的觀點(diǎn)將文本化的歷史文獻(xiàn)放到日常生活中考察，補(bǔ)充民眾對民俗表演的認(rèn)知內(nèi)容和地方民俗文化要素。我國儺戲文獻(xiàn)缺乏，儀式音樂文獻(xiàn)稀缺，但不是沒有。這類文獻(xiàn)一旦留存下來，也已經(jīng)歷了幾百年或上百年的歷史。要用田野個案的方法恢復(fù)歷史文獻(xiàn)的實踐活動是不可能的。目前的問題是，田野調(diào)查者容易將所獲得的歷史上的音樂或戲曲表演文本當(dāng)真，并將之作為文本化的民間文件去處理，甚至試圖照樣還原其在民間的表演活動。我們要說，這只是學(xué)者的假設(shè)而已，實際上是不可能做到的。個案法的好處是讓我們看到一個事實，即歷史文本與日常實踐是有差異的。這種差異不是時間問題，而是由文本化過程中的復(fù)雜社會活動造成的。任何社會活動都有空間要素，空間要素不允許時間的任意延長。所以，我們在個案調(diào)查的空間中看藝術(shù)表演，對特定空間的特定社會人群而言，空間表演是有時間長度的，這個時間長度要符合該空間中的社會群體的日常生活習(xí)慣。超過了這個時間長度，人們就要去休息，回到日常生活的時間節(jié)奏中去。如果這時空間中的表演還在繼續(xù)，那么剩下的是神的時間或寺廟的時間。本書的民俗主體是村民群體，當(dāng)作者告訴我們，正月里村民出門看孟姜女的儺戲表演了，他們什么時候聚合，什么時候散場，什么時候只剩下道士和戲班在沒人看的時候仍在吟唱，我們就能感覺到，這里面是有外人與局內(nèi)人對時空觀念的理解的差異的。需要指出的是，這種藝術(shù)現(xiàn)象和對藝術(shù)現(xiàn)象的實地調(diào)查研究，本身就是對某些學(xué)者過度文本假設(shè)的批評。

現(xiàn)在談?wù)勓芯窟^程。在開始這個話題之前，我想說幾句題外話。我在跟隨鐘敬文先生學(xué)習(xí)和工作的年代里，體會到了藝術(shù)學(xué)與民俗學(xué)的緣分。二十多年前，我通過了博士學(xué)位論文答辯，記得當(dāng)時在答辯委員會中，就有中央音樂學(xué)院著名音樂理論家廖輔叔先生。在進(jìn)行到古代民間藝術(shù)理論的環(huán)節(jié)時，廖先生曾問我，民歌的藝術(shù)傳承是否存在其他獨(dú)立因素，而不止于民俗學(xué)和民間文藝學(xué)的解釋？我聽了就明白，廖先生所提出的問題出自他長期、復(fù)雜而深入的研究，而他在這種場合下提這個問題，還夾雜著他對一個研究生的學(xué)術(shù)期待，因而承載了、超越了研究生實際業(yè)務(wù)儲備的巨大科研信息量。他是鐘敬文先生的多年友好，鐘先生了解他精通德文和中外音樂理論，熟悉德國的民俗學(xué)傳統(tǒng)，他看中國歷史上的民間藝術(shù)是有不一般的眼光和深度的，這也正是鐘先生請他來的目的。數(shù)年過去了，鐘先生和廖先生均已謝世，而我仍記得當(dāng)年廖先生的直面和友善，記得他的問題。

我畢業(yè)兩年后，開始協(xié)助鐘先生編纂我國高校文科統(tǒng)編教材《民俗學(xué)概論》④。在這項工作啟動之初，鐘先生圈定了一個以民俗學(xué)者為主的多學(xué)科作者團(tuán)隊，其他學(xué)科的學(xué)者分別來自人類學(xué)、社會學(xué)、歷史學(xué)、藝術(shù)學(xué)和科技史學(xué)。藝術(shù)學(xué)小組的負(fù)責(zé)人是時任中國藝術(shù)研究院音樂研究所所長的喬建中先生。他對中國樂理、器樂和聲樂的研究幾乎是無所不能，出書也多。他負(fù)責(zé)的那一組，除了他，還有專攻戲曲、舞蹈和民間工藝美術(shù)的其他學(xué)者，都是他請來的本行的“八仙”。這幾位作者個個業(yè)務(wù)精專，都能遵守結(jié)稿時間，交稿很快，真是強(qiáng)將手下無弱兵。喬先生的另一個身份是北師大著名語言學(xué)家蕭璋先生的女婿。蕭先生是我們中文系的老主任，口碑好，學(xué)問好，還擅長唱京劇，據(jù)說有精通音律的世傳功夫。他的女兒是鋼琴家，招了喬建中這位音樂理論家的女婿。鐘先生派我到蕭先生家去“搬兵”，蕭先生果然滿口答應(yīng)，不過說了一句讓我吃驚的話：“我不用給他打電話，他每周一定來看我們，他來的時候我告訴他。”“不來怎么辦？萬一他有事呢？不然您把他的電話告訴我，我來打?！?“我從來不打，他一定來，我沒有他的電話?！比绱恕拌F”的翁婿信任讓外人無言以對。

因為有了這層關(guān)系，鐘先生和我都在私低下叫喬建中為“喬老爺”。他還動不動就送我們一本新書⑤，里面經(jīng)常會寫到音樂與民俗的關(guān)系，讓我們看了很爽。這部教材寫了八年，我們也與喬先生交往了八年，可以說，與喬先生的這段交往，直接產(chǎn)生了我國民俗學(xué)與藝術(shù)學(xué)交叉研究的教材成果。

本書作者孟凡玉的博士生導(dǎo)師薛藝兵教授，我是通過英國音樂人類學(xué)者鐘思第（Stephen Jones）知道的。有一首歌叫《傳奇》，我與鐘思第的見面也可謂一段傳奇。1994年的一個下午，有人敲響了我家的門，開門一看是他。他像一般歐美學(xué)者一樣開門見山，坐下來就問我在河北定縣調(diào)查秧歌戲?qū)γ耖g音樂的看法。他還說，他與中國藝術(shù)研究院音樂研究所的學(xué)者合作，搜集了河北民間樂社的寶卷唱本，里面有文字部分，需要繼續(xù)做文學(xué)、民俗學(xué)和人類學(xué)的研究。我直到最后也沒問他究竟是怎么找到我家來的。這種訪問之奇特，讓我見識了異國書呆子的風(fēng)貌。他還給了我兩個信息，一是藝術(shù)學(xué)與民俗學(xué)的研究不能回避宗教，二是他有一個中國合作者叫薛藝兵，他很看重薛藝兵的才能和踏實的田野精神。以后，我去國外學(xué)習(xí)和工作，每到一處，都會偶爾與鐘思第通信，他來信，我就回信，內(nèi)容都是有關(guān)音樂與民俗表演的問題。我在英國時，他還邀我去倫敦大學(xué)講課，我順便參觀了他的工作室，那里布滿了音樂制作設(shè)備和光盤架，幾乎沒處下腳。1997年底，我去香港中文大學(xué)開會，聽說薛藝兵就在香港中大學(xué)習(xí)，我便趁會議休息時間跑出去找他，但到了地點(diǎn)，人家又說他暫時不在，我只好退回。就這樣，直到2007年參加孟凡玉答辯時，我才第一次與薛藝兵教授見面。不過說實話，因為有了鐘思第，我們好像早就是老熟人了。

由于與喬建中和薛藝兵的關(guān)系，我又認(rèn)識了張振濤教授。他們都是好兄弟，滿懷學(xué)術(shù)理想，多年合作奮戰(zhàn)，開辟了中國音樂人類學(xué)的一方圣土。他們當(dāng)年取得的大批成果轟動一時，也影響長遠(yuǎn)。我曾把鐘思第的遺憾說給他們聽，他們便熱情地介紹我去他們在河北易縣開辟的田野調(diào)查點(diǎn)作民俗學(xué)調(diào)查。以后，鐘先生和我合招的一名博士生就以這個村的寶卷文本為基礎(chǔ)資料，撰寫了民俗學(xué)的博士學(xué)位論文，并通過了答辯。在這個過程中，“鐘思第”是我們經(jīng)常談起的名字。

按字輩論，孟凡玉當(dāng)屬新科派的藝術(shù)學(xué)學(xué)者了?，F(xiàn)在，他的新著的出版，不免讓人回憶起這段研究路途上的長長的隊伍。我想借央視一個欄目的名稱《文化正午》形容此時的心情，因為“文化正午”能憶舊，也能望遠(yuǎn)，而學(xué)術(shù)創(chuàng)新的過程莫不如此。

注釋：

①孟凡玉著《假面真情――安徽貴池蕩里姚儺戲儀式音樂的人類學(xué)研究》，北京：文化藝術(shù)出版社，2013年9月出版。

②關(guān)于鐘敬文先生的藝術(shù)觀，參見董曉萍《鐘敬文的民間藝術(shù)學(xué)思想》，《民俗典籍文字研究》2012年第9輯，第39-53頁，商務(wù)印書館，2012年10月出版。

③（愛沙尼亞）于魯?瓦爾克（?lo Valk）《民俗學(xué)的基本概念》，董曉萍譯，收入朝戈金、董曉萍等主編《民俗學(xué)與新時期國家文化建設(shè)》，第70―72頁，北京：中國社會科學(xué)出版社，2013年6月出版。

④鐘敬文主編《民俗學(xué)概論》，上海文藝出版社1998年初版，高等教育出版社2010年第二版。

篇7

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篇8

一、專家發(fā)言內(nèi)容精辟、觀點(diǎn)深邃

張振濤在《背譜》中認(rèn)為，工尺譜的骨干音記譜方式促使樂師不得不采用費(fèi)時費(fèi)力的方式，死記硬背，乃至再次轉(zhuǎn)記，即民間藝人在譜本的“大字”之間，填寫只有學(xué)習(xí)者自己懂得的“小字”和各種各樣的奇怪符號的方式。這個有悖常理的現(xiàn)象，體現(xiàn)出隔離文人與樂工的知識系統(tǒng)雙軌制。張青在《地方戲的內(nèi)核塌縮――以國家級“非遺”淮劇為例》中總結(jié)了地方戲內(nèi)核塌縮主要表現(xiàn)在區(qū)域人群通過地方戲所反映的審美趣味被否定，地方戲原生區(qū)域人群的價值觀和倫理觀被質(zhì)疑，區(qū)域戲曲文化的典型符號被剝離，在地方戲中體現(xiàn)的“群體情感記憶”被抹去，最終導(dǎo)致群體文化自信力被剝奪。張伯瑜在《要保護(hù)傳統(tǒng)，請不要改變它！》中主張“非遺”所面對的傳統(tǒng)音樂具有非常復(fù)雜的社會背景，其中不僅僅是聲音問題，還與人們的生活有著緊密的關(guān)系。社會的變革必然帶來生活的改變，生活變了，附屬于生活的音樂能不變嗎？錢茸在《唱詞音聲解析與非物質(zhì)音樂文化遺產(chǎn)研究的關(guān)系》中主張非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)項目的重點(diǎn)之一是地域性文化遺產(chǎn)，中國音樂的地域性文化遺產(chǎn)有著深厚的聲樂傳統(tǒng)，且與各地域方言音聲有著難解難分的關(guān)系。楊殿斛在《音樂人類學(xué)的中國實踐》中論述到當(dāng)下音樂人類學(xué)研究的壯大，應(yīng)和了“非遺”保護(hù)的國策推行和文化建設(shè)的國家主張，這些政策成就音樂人類學(xué)中國實踐的時代風(fēng)景。

楊曦帆在《區(qū)域音樂研究實踐》中指出對背景文化的整體解讀，區(qū)域研究對民族音樂學(xué)之所以有效，還在于幾乎所有民間音樂或多或少因地域、歷史、人口等等原因而大致和文化區(qū)域相關(guān)。趙向欣《豫南花鼓燈的研究、傳承與發(fā)展》談及豫南花鼓燈作為信陽民間歌舞的主體，它在對本地其他文化形態(tài)施加影響并在區(qū)域文化特性認(rèn)同充當(dāng)民間文化與情感交流的介質(zhì)，體現(xiàn)漢民族創(chuàng)作天賦等方面，無疑起著重要的作用。陳在《光山花鼓戲的文化歸屬》中指出相對封閉的地域環(huán)境養(yǎng)成了信陽民間音樂文化獨(dú)具特色的風(fēng)格，但在研究信陽、光山民間文化時也不能忽視其在形成過程中兼容并包，上承中原，下聯(lián)吳楚的一面。戎龔?fù)Ｔ凇堆鼗疵耖g歌舞的時空構(gòu)建脈絡(luò)》中認(rèn)為，沿淮民間歌舞是一支龐大的歌舞體系，是在與多項民俗的共融生發(fā)和相依滋養(yǎng)的歷時進(jìn)程中而構(gòu)建的，具有多重層次的生態(tài)共生模式。馬志飛在《淮河流域傳統(tǒng)曲藝的傳承譜系與美學(xué)品格》中認(rèn)為淮河流域的傳統(tǒng)曲藝不僅具有黃河文化與長江文化的過渡性文化色彩，還具有獨(dú)特的文化屬性和美學(xué)品格，這是由其地理環(huán)境、歷史變遷和文化交融等因素造成的。喻林在《淮河流域花鼓燈音樂的道家文化闡釋》中強(qiáng)調(diào)淮河流域是道家思想的發(fā)源地，流行于此地的花鼓燈藝術(shù)也深受道家文化的浸潤，主要體現(xiàn)在“通神警人”的價值觀、“自然無為”的審美觀及“世俗娛樂”的功能觀。

周顯寶在《自然生態(tài)與人文景觀之互育共生――人文地理學(xué)視野中的皖北儀式音樂研究》中指出西方人文地理學(xué)關(guān)于觀念、行為和人文景觀及其互育關(guān)系的研究，為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的研究和保護(hù)提供了一個新的視角和方法。楊傳中在《多學(xué)科視角看花鼓燈歌舞藝術(shù)中的文化》中強(qiáng)調(diào)花鼓燈歌舞藝術(shù)是中國民族民間歌舞藝術(shù)重要品類，兼具舞蹈、燈歌、鑼鼓與后場小戲表演等諸種表演樣態(tài)，從多學(xué)科進(jìn)行研究將得到很好的闡釋。楊民康在《從北方秧歌的生存現(xiàn)狀看當(dāng)代傳統(tǒng)樂舞文化變遷的幾個特征》中根據(jù)近十余年來在北方秧歌展演等地進(jìn)行田野考察的經(jīng)歷，對該類樂舞展演活動的當(dāng)代文化變遷狀況予以研究和分析。

秦序在《傳統(tǒng)文化和文化傳統(tǒng)》通過對傳統(tǒng)文化和文化傳統(tǒng)中的相關(guān)概念進(jìn)行解讀，把傳統(tǒng)文化和文化傳統(tǒng)之間的密切關(guān)系進(jìn)行了論述，對學(xué)界中關(guān)于傳統(tǒng)文化的種種誤讀進(jìn)行了相關(guān)詮釋。傅利民在《中國傳統(tǒng)音樂研究與傳承的思考》中認(rèn)為中國傳統(tǒng)音樂研究與傳承是個永恒的話題。孫云的《俗曲佛用――以五臺山佛教為例的微觀解析》認(rèn)為拿來世俗音樂為用是佛教音聲創(chuàng)作的主要傳統(tǒng)，進(jìn)入佛教音聲體系的世俗音樂一部分與經(jīng)文中的偈贊結(jié)合，其他成為儀式專曲和供養(yǎng)曲，唱經(jīng)、伴奏、供養(yǎng)是其為用的三種功能樣態(tài)。李清的《蚌埠雙墩一號春秋墓出土樂器的音樂學(xué)研究》認(rèn)為這是一套一鐘一音的編紐鐘，只有正鼓音的音列，整套石磬由于毀壞嚴(yán)重，雖有一定的音律組合，但無完整的音階關(guān)系。

二、采風(fēng)、研討、表演三位一體

大會在信陽市羅山縣周黨鎮(zhèn)龍鎮(zhèn)村羅洼組李世宏皮影基地設(shè)置了第二會場。專家們參觀了皮影工作室、皮影戲戲臺、皮影藏品陳列廳等。信陽師范學(xué)院音樂學(xué)院紀(jì)華林、陳依雯、郭德華、金平、于立剛、劉世嶸六位教師分別做了題為《走進(jìn)課堂的豫南花鼓燈》《淺談豫南花鼓燈文化的傳承》《淮河流域戲曲音樂的實證研究》《羅山皮影戲的發(fā)展歷史及傳承機(jī)制研究――以李世宏皮影基地為例》《信陽新縣“三壁吹打樂”音樂文化特征分析》《淮河流域花鼓燈藝術(shù)表演形式的比較研究》的發(fā)言。

研討會后，與會專家在皮影基地大院欣賞了由李世宏和王曉麗一起表演的傳統(tǒng)羅山皮影戲《文武魁》。表演結(jié)束，專家針對演出中的楔子全集、曲牌集子、大板詞等唱詞和主打腔調(diào)“西調(diào)”“撲地哼”調(diào)和“南調(diào)”進(jìn)行了記錄。在采風(fēng)現(xiàn)場進(jìn)行學(xué)術(shù)研討是此次大會的一個亮點(diǎn)，這使民族音樂理論研究與民間活態(tài)緊密結(jié)合、相得益彰，讓書面歷史與當(dāng)下傳統(tǒng)對接，有較強(qiáng)的實證性和現(xiàn)場感，讓歷史、傳統(tǒng)、田野三者相互比較、印證。

篇9

中圖分類號： G623文獻(xiàn)標(biāo)識碼： A文章編號： 1009-8631（2010）09-0061-01

中國是一個具有悠久歷史的文明古國，孕育了八千年的音樂文明，在的歷史長河中，流淌著無數(shù)優(yōu)秀的璀璨文化，其中民間歌曲就是一顆閃亮的明珠，閃耀著與眾不同的光芒。民間歌曲把那種只可意會、不能言傳的感情，詮釋的淋漓盡致。在民間歌曲的體裁中，號子、山歌、小調(diào)是最基礎(chǔ)、最典型、最重要的組成部分之一，它以儉樸生動的藝術(shù)形式，豐富淳樸的表現(xiàn)內(nèi)容，活躍在人民的生產(chǎn)生活當(dāng)中。

在現(xiàn)實生活中，某種民族歌曲和某些地區(qū)的民間歌曲等名詞出現(xiàn)時，經(jīng)常會有含糊不清或混淆的現(xiàn)象，像“維族歌曲”與“新疆歌曲”，“信天游”與“山歌”，在大不分人們的印象中都是同一個意思，其實這種叫法是不專業(yè)不正確的。那么，民間歌曲和民族歌曲有什么區(qū)別？

一、中國民間歌曲的起源

民間歌曲是一切音樂藝術(shù)的基礎(chǔ)，它源自中國原始樂舞，原始樂舞是最古老的歌、舞、樂三者結(jié)合的形式，民間歌曲含有原始樂舞的遺留成份。原始社會是一個漫長的歷史發(fā)展過程，人們在生產(chǎn)勞動中通過模擬動作來進(jìn)行狩獵、游牧、戰(zhàn)爭以及愛情，逐漸形成了原始樂舞的雛形。

民間歌曲從原始藝術(shù)萌芽發(fā)展而來，是人類物質(zhì)文明與精神生活的反映。自古歷代皇帝與王公貴族們經(jīng)常通過采風(fēng)把民間歌曲加工改編為宮廷歌曲，使得民間歌曲這種藝術(shù)表現(xiàn)形式愈發(fā)的完美和成熟起來，《詩經(jīng)》、《楚辭》無一不是民間歌曲的總集。各種民間音樂藝術(shù)多直接或間接地來自民歌，包括歌舞，說唱，戲曲，器樂乃至其他藝術(shù)門類等，無不從民間歌曲中汲取營養(yǎng)和素材。隨著社會的不斷發(fā)展和人民群眾對精神文化生活需求的日益增長，民間歌曲被越來越多的人所認(rèn)識和接觸，像：敬酒歌、哭嫁歌、洗衣歌、采茶歌等等，它們那淳樸的表現(xiàn)風(fēng)格，熱情生動的表現(xiàn)形式，吸引著廣大人民群眾的喜愛，是當(dāng)之無愧的音樂藝術(shù)之基礎(chǔ)?。

二、民間歌曲的概念

周青青老師對民間歌曲的釋意是：“民間歌曲簡稱民歌，是勞動人民在生活和勞動中自己創(chuàng)作、自己演唱的歌曲。在漫長的歷史發(fā)展過程中，傳統(tǒng)民歌以口頭創(chuàng)作、口頭流傳的方式生存于民間，并在流傳過程中持續(xù)不斷地經(jīng)受著人民群眾集體的篩選、改造、加工和提煉。因此，流傳至今的民歌集結(jié)了不同時期、不同地域、不同身份、不同經(jīng)歷的人民群眾集體的智慧和情感體驗，日臻完美，成為人民群眾思想情感表達(dá)的結(jié)晶?！币魳方绲囊恍＜?，學(xué)者以及對民歌感興趣的人在不同的書籍、著作、論文當(dāng)中，在不同的側(cè)面，不同的深度做出了各種各樣的解釋，更大的拓寬了人們了解民間歌曲的途徑，也使得民間歌曲方面的理論知識更加豐富。

我認(rèn)為民間歌曲，就是源自民間的歌曲。它是古老的藝術(shù)形式之一，是諸多歌曲藝術(shù)形式的來源，在人們的日常生產(chǎn)，勞作過程中誕生，由勞動人民直接創(chuàng)造，具有鮮明的人文風(fēng)俗和濃厚的地方特色，反映了一定歷史條件下的社會狀況，并隨社會的不斷發(fā)展而注入新的成份的歌曲形式，表達(dá)著人們最真實、最淳樸的情感，并有著獨(dú)特的歌曲風(fēng)格和地方特色。它以最廣大的人民群眾為來源，并由最廣大的人民群眾口頭傳承的一種傳統(tǒng)歌曲形式，是一種既古老又年輕，同時又情貫古今的藝術(shù)，是歌曲中的一顆“活化石”。

三、民間歌曲的特性

1.繼承性。民間歌曲保存著歷代生活的形象特征，積淀著不同歷史發(fā)展階段的文化因素。它和人們的傳統(tǒng)觀念，民俗活動緊密結(jié)合，世代相傳，不斷發(fā)展。

2.大眾性。它是人民群眾集體創(chuàng)作的成果。從群眾中來，到群眾中去。

3.自娛性。它是廣大人民群眾自娛自樂的藝術(shù)表現(xiàn)形式，來自人們心中最真摯的情感流露。

4.即興性。它歌唱方式規(guī)范性不強(qiáng)，歌曲唱腔因人而異，隨情而發(fā)。

5.適應(yīng)性。它是以歷史時代為背景，適應(yīng)著潮流與發(fā)展，有著與時俱進(jìn)的特點(diǎn)。

6.地域民族性。它受地域和自然環(huán)境的影響具有鮮明的民族風(fēng)格特點(diǎn)和地域文化色彩。

7.口頭性。它是勞動人民自發(fā)的口頭創(chuàng)作、口頭流傳且口耳相傳的歌曲。

8.變異性。民間歌曲的曲調(diào)和歌詞在長期的流傳過程中被不斷的加工而有所變化。

四、中國民族歌曲的概念與特性

民族歌曲作為反映民族精神文化生活的重要標(biāo)志之一，是民族文化中不可缺少的一部分。從廣義上講，中國有56個民族，每個民族都有他們自己的代表性歌曲，這種在自己民族當(dāng)中流傳和發(fā)展的歌曲，就是民族歌曲。從狹義上講，一個民族特有的或?qū)Ｓ械母枨问剑褪敲褡甯枨?。民族歌曲可以反映一個民族的生活習(xí)俗、人文秉性和民族特質(zhì)。

我國是多民族國家，各族地理、氣候、環(huán)境、習(xí)俗都各不相同，每個民族受這些因素影響，形成了千差萬別的歌曲風(fēng)格。

五、中國民間歌曲與中國民族歌曲的關(guān)系

在民族大家庭中，各民族聚居、雜居、交錯居住的情況很多，日常生活中，民族一詞習(xí)慣上多指少數(shù)民族。因此，民族歌曲也常指的是少數(shù)民族的民間歌曲，相應(yīng)之下民間歌曲就成為漢族民間歌曲的代詞了。

其實并非如此，民間歌曲自己就是一個龐大的歌唱文化系統(tǒng)，它本身含有各個民族的民間歌曲。反過來說，民間歌曲是由各個民族具有不同特點(diǎn)、不同性質(zhì)、不同風(fēng)格的歌曲所組成的，民間歌曲與民族歌曲并不是兩個毫不相連的整體。正相反，兩者相互依賴，相互融合，兩者的含義雖不相同，但卻同屬一個不可分割的系統(tǒng)，56個民族的風(fēng)土人情，交織出各具特色的民族歌曲文化，其中每個民族又以自己各個地區(qū)不同的地方風(fēng)貌、人文景觀、生活習(xí)慣，孕育出多種具有濃厚地方特色的民間歌曲。

在我們明確了民間歌曲和民族歌曲的概念與關(guān)系之后，可以得知，民間歌曲是一個龐大的歌唱文化系統(tǒng)，它含有各個民族的民間歌曲，同時民間歌曲又是民族歌曲的一部分。兩者相互依存，卻并不矛盾。所以，當(dāng)聽人們把“新疆歌曲”叫做“維族歌曲”時，就可以判斷這說法是不正確的?！靶陆枨眹?yán)格地說，它包括維吾爾民族在內(nèi)的各族民間歌曲。

結(jié)論：

中國民間歌曲形式多樣，且生動優(yōu)美。在民間流傳的各民族歌曲都受大眾的喜愛，與群眾生活息息相關(guān)。中國民間歌曲是一個大的歌曲范圍，指流傳在民間的各種民族歌唱形式。民族歌曲指的是包括56個民族在內(nèi)的各種具體的民族歌曲，兩者含義雖不近相同，但卻是一個不可分割的整體。隨著社會的不斷發(fā)展，民間歌曲中一些不適應(yīng)時代精神的部分，會逐漸消失，而歌者們又會把新的認(rèn)識和時代精神融入其中，使民間歌曲富有時代感與生命力，附和著時代跳動的脈搏。

我希望通過這篇論文可以讓大家對民間歌曲與民族歌曲的認(rèn)識與了解更加清晰。以便在今后的工作中，運(yùn)用起來更得心應(yīng)手，使其在中國藝術(shù)文化的歷史長河中，奔涌向前，生生不息。

參考文獻(xiàn)：

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關(guān)鍵詞：湖南益陽；民間禮俗；儀式音樂